Transcription
1. Introduction: [ musique] Hey, c'est quoi les gars. Mon nom est Corey, et dans cette classe, je vais vous montrer comment utiliser la machine Mikro mk3, ce gars ici, un logiciel de machine pour commencer à créer vos propres idées musicales. Dans ce cours, nous allons créer une boucle EDM 4 bar avec percussion, basse, plomb. Nous allons même utiliser la compression du menton pour créer une idée musicale
propre, un mélange propre. Vraiment, ce cours est parfait pour tous ceux qui curieux de produire de la musique et qui veulent commencer à créer leur propre musique, et qui veulent apprendre à utiliser ces outils spécifiques pour créer leur propre musique. Si c'est vous, si vous êtes juste dans la musique ou si vous avez été curieux de savoir comment les gens font de la musique sur leurs ordinateurs portables, simplement créer leurs propres idées musicales et produire leurs propres morceaux. Si c'est quelque chose qui vous a toujours fasciné, c'est la classe parfaite pour vous et je vais vous montrer exactement comment je démarre mes propres morceaux, créer mes propres chansons et trouver une idée musicale sur place. Allons-y et commençons et nous sauterons dans le logiciel.
2. Créer le grosse les Kick: Donc, nous avons le logiciel de la machine tiré vers le haut, et j'ai ma Maschine Mikro Mk3 connecté à mon ordinateur via USB, comme vous pouvez le voir. C' est exactement à quoi votre Maschine Mikro devrait ressembler une fois que vous le connectez pour la première fois au logiciel de la machine. Cet outil est utilisé en tandem avec le logiciel. Il n'est pas autonome et il ne peut pas être opéré seul. Vous devez l'avoir branché sur votre ordinateur, et vous devez avoir la machine au logiciel en cours d'exécution sur votre ordinateur. Que vous travailliez sur un Mac ou sur une machine Windows, gardez
simplement à l'esprit que ce n'est pas un produit autonome, que vous devez l'utiliser en combinaison avec un ordinateur portable pour pouvoir le brancher et contrôler le logiciel en utilisant la Maschine Mikro Mk3. Nous allons commencer par créer notre propre battement de batterie, ce qui est super simple sur la Maschine Mikro, et je vais vous montrer les outils et les astuces pour créer un rythme. C'est si rapide. Commencez par ouvrir un coup de pied et créer nos propres quatre sur le sol, kick drum beat. Commençons par regarder notre son,
qui, si nous frappons cette « loupe » ici, va commencer à regarder dans notre son. Ensuite, en passant au logiciel, nous allons devoir sélectionner le type de son, nous voulons jeter un coup d'oeil. Il est divisé en quelques catégories différentes ici. En regardant le logiciel, nous avons le coin gauche, nous avons « Projets ». Ce sont d'autres projets qui ont été lancés et que je peux ouvrir. Ensuite, nous avons tous nos groupes, qui sont beaucoup de kits de batterie que nous pouvons utiliser, et c'est ce que nous allons examiner dans une seconde, après avoir passé en revue le reste de ces catégories. Ensuite, nous avons d'autres sons. Cela va être beaucoup de sons de synthé,
comme, des pistes et des bases, et des sons organiques. En passant, nous avons des « types d'instruments ». Il s'agit d'un autre outil de sélection sonore. Vous pouvez accéder à différents plugins, ou vous pouvez même l'affiner avec certains sons que vous recherchez. Ensuite, si nous cliquons sur cette petite flèche ici, cela va nous donner une représentation picturale de tous les différents types d'instruments et de sons que nous avons chargés sur notre ordinateur. Je suis un client complet et ultime, c'
est-à-dire une bibliothèque sonore d'instruments natifs. J' ai tous ces différents instruments à ma disposition à travers le Maschine Mikro à utiliser. En passant, nous avons également des effets que nous pouvons utiliser, appliquer et traiter nos sons. Ensuite, il y a aussi un tas d'échantillons qui viennent avec la machine, le logiciel. Nous allons revenir sur nos « Groupes », et chercher un kit que nous pouvons utiliser. Nous allons essayer de trouver un joli kit EDM. Pour voir s'il y a quelque chose avec un bon kick drum avec lequel nous pouvons poser nos quatre sur le sol battu. Retour à Maschine Mikro, où nous allons commencer à contrôler, machine à logiciel avec. Nous l'avons déjà sélectionné sur la loupe. C' était la toute première chose que nous avons faite dans la vidéo. Maintenant, nous allons faire défiler à l'aide de cet encodeur pour prévisualiser nos différents kits. Vous pouvez ajuster votre précédent son en bas, à l' aide de cette petite flèche pour vous déplacer vers le haut et vers le bas de l'aperçu. C' est un bon kit. Un kit bionique est certainement un kit qui a un beau sizzle à elle, a un tambour de kick vraiment chaud à elle. Je pense que ce sera le kit que nous allons utiliser pour créer notre boucle EDM à quatre barres. Je vais aller de l'avant et sélectionner ce kit en utilisant la Maschine Mikro. Je vais pousser vers le bas sur l'encodeur pour sélectionner ce kit. Le kit est maintenant chargé dans le Maschine Mikro, et comme vous le voyez, tous les chemins sont allumés ici, ce qui
signifie qu'ils contiennent tous un son individuel. Comment cela fonctionne est, vous avez 16 sons différents par groupe. Si je frappe ce premier bloc ici, on a un kick drum, et tous ces pads ou vélocité sensibles. Si je frappe très légèrement, je vais avoir un coup de pied léger. Alors si je frappe très fort, je vais avoir un coup de pied dur. Vous pouvez créer des performances très dynamiques à l'aide de la Maschine Mikro. Si je veux avoir tous les sons à une vitesse fixe, nous avons ce bouton pratique ici, qui me donne une vitesse fixe. Chaque fois que je frapperai l'un de ces chemins, peu
importe à quel point je les frappe, ils vont tous frapper à la même vitesse. Si je frappe ce tambour légèrement, à un set, même ton. Comme avec mon piège, mon hertz. Ils vont tous frapper au même niveau. Allons-y et posons un battement de tambour de quatre bars. Nous allons utiliser la fonction de répétition des notes sur le micro, ce bouton ici. Nous allons définir l'intervalle à un quart pour qu'il frappe à chaque barre. Je vais aller de l'avant et utiliser l'encodeur pour changer la valeur de la répétition de note. On va passer ça à un quart. Maintenant que c'est réglé, nous allons garder à l'esprit que notre kick drum est là, c'est la première voie. Afin d'enregistrer cela dans le programme, nous allons nous donner un peu de temps pour nous
préparer en ayant un métronome de comptage. Vous pouvez voir qu'il y a une fonctionnalité de métronome ici. Vous pouvez définir votre vitesse en cliquant dessus. Vous verrez mis à jour dans le logiciel qu'il a modifié ce BPM et déterminé qu'il était 116,44 bpm. Je veux utiliser 120 bpm. C' est la norme. Je vais aller de l'avant et cliquer sur le « Logiciel », et taper cela à nouveau. Maintenant que notre bpm est réglé. On va jouer ce modèle de kick drum. Pour ce faire, je vais faire un comptage en métronome. On va préparer un bar. façon dont nous faisons cela est, nous frappons « Shift » puis « Record ». Ces deux boutons ici, afin d'engager ce compte dans, puis il va automatiquement commencer l'enregistrement. Pendant que c'est l'enregistrement, je vais maintenir « Note Repeat » enfoncé, puis le tampon de batterie pour le kick drum afin de poser notre kick drum à quatre barres. On va aller de l'avant et enregistrer ça maintenant. « Shift Record », puis, « Note Répéter ». Comme vous pouvez le voir sur mon écran, j'ai raté la première barre, ça veut juste dire que j'étais un peu trop lent. Je vais l'arrêter ici en frappant « Stop ». Ce qui veut dire que j'ai été un peu lent pour arriver au modèle du kick drum. C'est, d'accord. Nous pouvons aller de l'avant et effacer la prise entière que nous venons d'enregistrer, en appuyant sur « Shift », et « Clear ». Alors on va faire la même chose qu'on vient de faire. Appuyez sur « Shift », et « Record », pour remettre le tambour. Donc, « Shift », « Record », maintenez « Note-répéter ». Ensuite, vous pouvez voir qu'il a commencé à jouer à nouveau parce que je l'
ai tenu passé les quatre barres de cette longueur de motif. Ce que je peux faire, c'est appuyer sur « Shift » et « Undo », et nous avons notre tambour à quatre barres de retour intact. Maintenant, nous pouvons désactiver l'enregistrement et tester certains de ces autres sons qui sont à l'intérieur de cette percussion, ce groupe de coups de pied. Je vais jeter un oeil à la caisse claire. Il y a un bon claquement. Bien sûr. Je vais rejouer cette boucle, pour voir si j'aime mieux ce kick drum, ou celui-ci ? Ce n'est pas un mauvais son, mais j'aime la Boominess de ce coup de pied. Ce que je vais faire, c'est couper le son du kick drum que nous
venons de mettre en place en tenant « Mute » et en sélectionnant le premier pad. Comme vous pouvez le voir dans le programme lui-même, il a gradué et il ne sera plus lu. Si j'appuie sur « Restart Loop » pour commencer à jouer ça, on n'entend pas ce kick drum. Ce que je vais faire pour vous aider à comprendre le processus d'enregistrement, je vais aller de l'avant et enregistrer cet autre kick drum, et faire la même chose que nous venons de faire, afin que vous ayez une idée de la façon dont cela fonctionne. On va appuyer sur « Shift » et « Record ». Ensuite, on va utiliser ce Pad ici, pour l'autre kick drum, et ensuite enregistrer ce qu'on a pris. Donc « Shift », « Enregistrer », « Note », « Répéter ». J' ai fait la même chose que la dernière fois avec ce chevauchement accidentel. Nous allons tenir, « Shift » et « Undo », qui est pad 1, pour annuler ce chevauchement. On est de retour à notre tambour intact. Comme vous pouvez le voir, c'est un moyen très facile de définir un rythme de base pour votre boucle à quatre barres. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un coup d'oeil, créant le hertz pour un rythme ainsi qu'une caisse claire pour compléter notre rythme, puis passer à la base, puis à la tête.
3. Ajouter la percussion : C'est piètre et chapeaux hauts: Bon, maintenant que nous avons réussi à établir un procès aigu, qui est la base d'une idée musicale. C' est généralement toujours là où je commence quand je crée quelque chose qui est plus du sol et très EDM style classique. C' est là que je commence d'habitude. Maintenant, ce que nous allons faire est de passer à l'enregistrement notre pièce claire et ensuite aussi de la partie de salut-chapeau. On va frapper la caisse claire à chaque seconde battement que le coup de pied tombe. Ensuite, nous allons aussi ajouter hi-hat sur le dessus. Nous allons expérimenter avec les divisions en utilisant la fonction de répétition Note à nouveau. Passons à Maschine maintenant et on va juste jouer le tambour qu'on a laissé. On a décidé d'y aller avec l'autre tambour. Arrête là. Son très solide. Je pense que c'est une bonne chose. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va
mettre la caisse claire et c'est la deuxième place, si vous vous en souvenez. On va faire la même chose que la dernière fois. Pour la fonction de répétition de note, ce que nous allons faire est de la déplacer à la moitié, puis voyons à quoi cela ressemble avec la lecture de la boucle. Assurez-vous que l'agent des dossiers, vous n'enregistrez pas cette partie dans la boucle. Une certaine peau redémarre le rythme ici et ; maintenez enfoncé, pas de répétition et maintenez la caisse claire enfoncée. Ok, c'est un bon piège, je pense que pour ça, au lieu de jouer en utilisant la répétition de Note, on va jouer en direct et on va essayer de le frapper chaque fois qu'il frappe sur la deuxième chute du coup. Alors si ça ne finit pas bien, c'est bon. On peut le réparer. Ce que nous pouvons faire, c'est ce qu'on appelle la quantification. Cela signifie essentiellement déplacer nos notes, passer à la bonne division pour que le timing soit juste avec notre kick drum. Ce que nous allons faire, c'est la même chose que nous avons fait la dernière fois en frappant « Shift Record pour aller tête et nous donner un comptage. Ensuite, nous allons jouer ces pièges en direct dans le modèle de kick drum. Je vais frapper le « Shift record ». Je pense que j'ai manqué une mesure à la fin, ce qui est correct, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement maintenir,
Shift et Naviguer , et ensuite nous pouvons zoomer pour voir tout notre modèle là-bas. De cette façon, tout est dans le cadre du logiciel Maschine. Alors on peut emménager et sortir. Vous pouvez également vous déplacer à gauche et à droite en utilisant ces deux fonctionnalités très utiles. On va le laisser comme il est juste là. Aller à changer, puis naviguer pour sortir de là. Encore là, nous y allons. Alors ce que nous allons faire est de quantifier cette performance. Si nous touchons « Shift » et ensuite Quantize, vous pouvez voir qu'il a sauté toutes ces notes pour atterrir directement sur ce deuxième tambour à chaque fois. On va redémarrer la boucle et entendre la lecture. Tout est parfait, sauf pour le dernier bar. Ce que nous pouvons faire est de maintenir la note enfoncée avec la flèche, puis de maintenir tout ou option sur notre PC ou Mac. Puis faites glisser cette note jusqu'à notre dernière barre. Alors maintenant, si on
le joue , on est en or. Maintenant, nous avons le kick drum et notre caisse claire. Ce qu'on va faire, c'est mettre des chapeaux pour compléter ce rythme. Pour ce faire, si vous vous souvenez du hi-hat comme sur ce pad juste ici, pad 3. Examinons simplement la fonction de répétition de note à nouveau, je vais tourner l'encodeur à peut-être une huitième note ici. Alors si on joue ça, ça pourrait marcher, essayons ça. Nous allons jouer ce son, vous comptez dans Shift Record, puis répétez les notes. Parfait. En fait, nous avons atterri cette boucle de quatre barres complétant notre kick drum ou notre caisse claire et notre hi-hat. Maintenant que nous avons notre section de batterie ou percussion complètement aménagée, nous pouvons en fait passer dans une partie plus amusante maintenant, qui est en train de créer une base et de poser notre partie basse. On va aller de l'avant et passer à cette partie dans la prochaine vidéo.
4. Fixer une bassline conduite: Bon, maintenant que notre boucle de tambour est terminée à ce stade, nous pouvons passer à quelque chose d'un peu plus amusant. Nous allons créer une partie basse pour notre boucle de quatre barres. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par le logiciel de la machine en
sélectionnant les sons ici. En fait, on va aller aux instruments. Il y a cette base spécifique que je cherche et elle utilise un plugins audio, un plugin VST appelé MASSIVE. Vous en avez peut-être entendu parler. Si vous avez déjà entendu parler de l'artiste Skrillex, il l'utilise tellement en combinaison avec un autre plugin appelé FM8 à l'époque pour créer beaucoup de ces sons dubstep comme des basses oscillantes. Nous allons utiliser un peu plus tonique préréglage à l'intérieur de ce même plug-in et nous allons créer la partie basse pour notre boucle de tambour à quatre barres. Donc, nous allons faire, puisque nous sommes dans les instruments maintenant, nous pouvons commencer à prévisualiser les sons à l'intérieur de notre bibliothèque. Ce que je vais faire est juste de retourner à la loupe
du MASHINE MIKRO, puis de commencer à faire défiler à l'aide de l'encodeur à nouveau. [ MUSIQUE]. En fait, j'ai une basse spécifique que j'aime. Ça s'appelle la basse d'addition. Si je frappe l'étoile ici, j'ai déjà favorisé quelques presets que nous pouvons jeter un oeil. [ MUSIQUE]. Avec tant de sons, il est facile de s'y perdre. Donc en fait, je vais aller directement au plugin en appuyant sur cette flèche déroulante, et que nous allons sélectionner Massive et voir si nous pouvons trouver la base que je cherche. [ MUSIQUE] Il est là. Donc je l'ai trouvé ici sur le logiciel. Oui, c'est la base. Nous allons donc cliquer sur l'encodeur sur le micro de la machine pour le
charger et est maintenant chargé dans notre projet. Ce que je veux faire, c'est mettre ça sur un autre groupe. Je ne veux pas que cela reste sur cette même boucle de batterie parce que je veux pouvoir mélanger les niveaux à la fin de notre création d'idées. Donc, ce que je vais faire est en fait annuler cela en appuyant sur Maj et Annuler, ce qui l'efface. Il était assis sur un des tampons de batterie, il ne voulait pas vraiment que ça se produise. Ce que je vais faire, c'est appuyer
sur Groupe sur le MASHINE MIKRO et nous allons ajouter un nouveau groupe. Ce que cela fait, c'est essentiellement ajouter une basse sur une piste séparée. Nous allons mettre la basse sur ce groupe maintenant, de
cette façon, nous avons deux pistes différentes à mettre au niveau et définir notre mise en scène ou le volume plus tard avec. Puisque la base d'addition est toujours chargée dans notre navigateur avec la loupe allumée, ce que nous pouvons faire est simplement d'appuyer l'encodeur et il va le charger directement dans notre groupe maintenant. Comme on peut le voir sur le logiciel, c'est sur le Pad 1 ici. Si je la joue, [MUSIQUE] nous avions cette seule note, et parce qu'elle est en mode Pad, c'est toujours ce qui serait considéré comme le mode kit. Donc, ce que nous allons faire est de passer en mode Clavier, donc nous avons accès à toutes les tonalités avec cette basse. Maintenant, si vous regardez par ici à cette petite fenêtre, il est dit que la note commence sur C3. Si nous voulons changer l'échelle sur la racine de notre note, nous pouvons simplement tourner l'encodeur ici. Ce que je vais faire, c'est en faire un A » parce que c'est la clé dans laquelle je veux que notre projet soit. Je vais le ramener à A pointu, peut-être un ou deux parce qu'A Sharp 3 va être trop haut. Si nous rejouons ça, [MUSIQUE] c'est pratiquement comme un son de plomb. Donc, ce que nous pouvons faire est juste d'appuyer sur Shift, puis l'encodeur pour le descendre quelques octaves. Maintenant, si nous rejouons ça, [MUSIQUE], nous avons un son de basse beaucoup plus classique. Ce que nous pouvons faire maintenant est juste d'aller de l'avant et de tester quelques idées différentes pendant que notre boucle est en train de jouer et de voir ce qui semble bon pour un motif de basse. Donc, ce que je vais faire en fait, c'est éteindre l'
enregistrement sur la machine micro et ensuite nous allons frapper la boucle RETART pour commencer à entendre la lecture de la batterie et nous allons tester quelques sons de basse. [ MUSIQUE] C'est un processus très organique. Prenez vraiment votre temps avec elle et amusez-vous avec elle. Cet outil est fait pour vous de vous amuser avec d'abord et avant tout, et de faire des choses qui vous sonne bien parce que c'est ce qui est vraiment de faire de la musique. Donc je vais juste m'amuser et explorer un peu. [ MUSIQUE]. Ça semble un peu grossier ou sombre technoy, mais ce que je vais faire, c'est d'aller de l'avant et de définir une échelle spécifique pour notre basse afin qu'elle joue en harmonie avec une certaine touche. Donc, comment vous faites cela est que vous utilisez simplement l'encodeur afin de le configurer. Nous allons également utiliser ces boutons de flèche pour flâner dessus. Nous allons le changer d'échelle chromatique, laquelle il est en ce moment à une échelle majeure. Donc très simple, facile à faire, et vous avez vraiment tout un tas d'options différentes. Donc, vous avez mineur/majeur, et puis si vous faites défiler avec cette flèche, vous pouvez réellement la changer en tonalités de différents types de modes qui sont utilisés dans la musique. Donc, ce que nous allons faire est de retourner à Main, cliquez sur « Over », changer de chromatique à majeur. Maintenant, si nous rejouons les sons, [MUSIQUE] ils sont dans une clé de l'acompte Major. [ MUSIQUE] Donc je vais frapper la boucle RETART maintenant, et là, nous allons jouer ça et tester
d' autres sons de basse, quelques idées de basse. [ MUSIQUE] J'aime bien celle-là, mais je veux aller un peu plus loin et utiliser une fonction de répétition de notes et commencer à obtenir un peu de groove dans notre ligne de basse. Donc, nous allons maintenir la fonction de répétition de note enfoncée tout en jouant notre modèle de base en arrière. [ MUSIQUE] Plutôt amusant, non ? Donc maintenant que nous avons ça sur, nous pourrions changer l'archétype et la vitesse de celui-ci aussi pendant que nous le rejouons. [ MUSIQUE] Vous pouvez voir que je ne suis pas totalement dans le temps, je joue juste avec les tons et la fonction Arp pour voir si je peux trouver quelque chose de cool. Je crois que j'aime la basse. J' aime comment ça commence à une note plus élevée, puis travaille son chemin vers le bas. Donc je vais enregistrer ça dans et voir comment ça sonne avec leur boucle Drum. [ MUSIQUE] J'aime vraiment la façon dont ça sonne, et parce que nous l'avons joué avec la fonction Arp, cela signifie que toutes nos notes de basse sont parfaitement synchronisées avec notre rythme et qu'elles sont en parfaite synchronisation, donc nous n'avons rien à craindre. n'y a rien à quantifier, il n'y a rien à réparer. Ils sont juste mis en place et ils sont parfaits. Maintenant que nous avons cette configuration, je veux que la basse et le coup aient leur propre espace dans le mix. Donc, ce que nous allons faire, c'est mettre en place une compression de chaîne latérale, et nous allons le faire dans la prochaine vidéo.
5. Créez une pièce de respirant avec une compression avec chaînes latérales: D' accord. Maintenant que nous avons à la fois notre boucle de batterie et notre configuration de bassline et qu'ils sont tous les deux dans notre projet, ce que nous allons faire c'est depuis que nous les avons créés dans leur propre groupe séparé, c'est que nous allons faire un peu de nivellement avec le volume et juste équilibrer cela de sorte que lorsque nous ajoutons la compression à la basse, tout sonne vraiment bien et il est très collé ensemble. Ce que nous allons faire est juste de lire et de démarrer notre boucle, puis nous allons juste mettre au niveau à l'intérieur du mélangeur, l'intérieur des options de la machine. Si nous appuyons sur « Redémarrer la boucle » ici, et puis avant que je le fasse, je vais réellement passer au mélange, qui est cette icône en haut à gauche ici à l'intérieur de la machine, et puis nous allons redémarrer la boucle, et c'est là que se trouvent nos deux sons. En fait, je vais renommer ça pour qu'on sache ce qu'ils sont. Le premier ici va être la basse additionnelle, nous allons juste appeler cette basse, c'est notre deuxième son dans le groupe B1, et le premier, si nous cliquons dessus, est la batterie. Ce qu'on va faire, c'est juste le titre de ce top, de la batterie, et ensuite je vais retourner à B1 ici et nommer ça, basse. D' accord. Maintenant que nous avons tous les deux nommés, nous allons mettre les deux niveaux juste pour qu'ils sonnent bien. Nous allons frapper « Redémarrer la boucle » Je pense que la basse est un peu bruyante, donc je vais la tirer vers le bas. C' est ce que vous appelez la mise en scène de gain très simple, et la mise en scène de gain, tout ce que cela signifie est juste de faire votre gain ou votre niveau de volume avec les autres éléments à l'intérieur de votre idée ou de votre piste, juste en s'assurant que tous les sons ont leur propre volume et espace, dans le mélange. Ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter ce compresseur à nos basses. Ce que cela va faire, c'est chaque fois que le coup de pied sur notre boucle de batterie frappe, ça va faire un peu le volume sur le canard de basse,
créant un peu d'espace pour notre coup de pied à respirer et pour que vous entendiez réellement ce son. Il a un son très agréable quand il s'agit de musique électronique. Allons ajouter ce compresseur maintenant. Nous allons nous assurer que nous sommes sur le bon groupe, nous sommes sur B1, qui est la basse, et ensuite si nous allons à cette icône plus ici, nous pouvons ajouter un effet, et nous allons utiliser le compresseur interne. Le compresseur est maintenant ajouté à la basse, et si nous passons à l'option qui dit Side-Chain Input, nous pouvons cliquer dessus, puis nous allons cliquer sur « Aucun » ici. Ensuite, nous allons sélectionner le bon kick drum, qui est le deuxième kick drum que nous avons mis dans notre boucle de batterie, et c'est Kick Bionic 2. Maintenant, si nous rejouons ça et que nous commençons à gâcher un peu avec le seuil, ça va faire couler la basse et laisser de la place pour que le coup de pied entre dans cette idée. Si nous frappons « Redémarrer la boucle », vous pouvez déjà entendre que le compresseur frappe vraiment fort, nous voulons le recomposer un peu au goût afin que tout ait un équilibre à elle. Si nous cliquons sur l'onglet Principal, c'est sur le côté gauche de l'entrée Side-Chains, nous pouvons en fait recomposer une partie de cette compression. Avec le seuil numéroté un peu, il est mis à l'intérieur avec goût pour que nous
entendions que la basse est à chaque fois que le coup de pied frappe, mais les choses ont plus d'équilibre pour eux, et avec ce gain de mise en scène que nous avons fait, tirant le curseur de volume sur la basse vers le bas, tout a juste un son plus serré à elle et il est collé beaucoup mieux ensemble. Maintenant que nous avons créé notre boucle de batterie, nous avons créé la basse, et nous avons ajouté une compression de chaîne latérale à la basse, ce que nous allons faire est de travailler sur certains accords dans la prochaine vidéo.
6. Créer des accords et des lignes d'Arp: Bon, maintenant nous sommes arrivés à l'une de mes parties préférées en utilisant le micro, qui est de pouvoir contrôler les accords dans ensembles d'
accords à l'intérieur de notre projet en utilisant le micro. Si nous revenons dans notre idée, nous avons déjà la base et nous avons la batterie en marche. Ce que nous pouvons faire maintenant est d'ajouter quelques accords, mais nous devons d'abord ajouter un nouveau groupe. Donc on va aller en groupe et ensuite cliquer sur le troisième pad là. Ce que nous allons faire est maintenant aller
aux loupes et commencer à chercher un nouveau son, quelque chose qui sonne bien pour faire des accords. Je vais faire défiler ici. Je ne trouve aucun son que j'aime. Ce que je vais utiliser, ce sont les onglets types ici. Je vais sélectionner un onglet Piano/Clés pour essayer de trouver quelque chose qui fonctionne mieux avec les accords. Maintenant que si je fais défiler l'Encodeur, je vais essayer ce son descendant juste pour voir comment ça sonne avec les accords. Je vais pousser vers le bas sur l'Encodeur et charger notre groupe. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner Accords. Vous pouvez voir que c'est toujours dans la même clé, c'est toujours dans A Sharp. Mais ce que nous voulons faire est de créer un ensemble d'accords ou d'engager un ensemble d'accords. Si nous frappons cette flèche ici, nous pouvons utiliser un Encoder pour monter et il va engager des jeux d'accords. Ensuite, si nous faisons défiler, cliquez sur avec la touche fléchée, puis en utilisant à nouveau Encoder, nous pouvons faire défiler un tas de différentes options de jeu d'accords. Je trouve que j'aime vraiment l'ensemble d'accords trois. Il y a beaucoup de bons accords là-dedans, et si nous le rejouons, vous pouvez entendre que nous sommes toujours dans notre registre inférieur. Si je frappe encore une fois les Accords, tu peux voir qu'on est en A 1. On a besoin de monter quelques octaves. Je vais maintenir le bouton Maj, puis maintenir l'encodeur, tourner quelques octaves ici. Voyez comment ça sonne, ça sonne plutôt bien. Alors allons de l'avant et commençons à faire une boucle arrière et voir à quoi
ça ressemble avec le reste de notre boucle. En fait, ça semble plutôt bien. Vous pouvez voir que j'ai oublié d'éteindre le bouton d'enregistrement ici. Si je le désengage et puis appuie aussi sur Shift et Pad 9 pour effacer que nous pouvons aller de l'avant, redémarrez la boucle et testez juste d'autres accords. En fait, je veux l'essayer dans un registre différent, donc je vais le faire descendre une octave hold Shift, tourner l'Encodeur et maintenant nous sommes dans A Sharp 2. Je peux déjà dire que l'octave ne va pas marcher. Ramenons-le à A Sharp 3. Je pense que nous pourrions avoir besoin d'appliquer et d'arp à cela juste pour voir si cela sonne un peu mieux et rompt tant de ces tons qui se passent. Essayons ça. Donc, je vais redémarrer la boucle. J' aime ça, alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire un comptage avec le métronome là-bas. On va encore enregistrer ce modèle. Décaler et enregistrer. Cela ne fonctionne pas trop bien, donc ce que nous allons faire est l'éliminer et nous allons essayer un autre type Arp. Je vais faire dans l'ordre joué ici. Cette partie est un peu délicate. Ce que je vais faire est de prendre la première partie de la performance dans laquelle nous avons enregistré, puis de la copier dans la deuxième partie de notre boucle. Parce que ça semble être comme une arpe vraiment délicate là où on joue. Je vais supprimer cette section ici. Je vais prendre ce qu'on a jusqu'ici pour l'autre moitié. Il suffit de dupliquer ça sur « Commande D », et de le retirer ici. Voyons comment ça sonne. Nous allons redémarrer la boucle. a l'air plutôt bien. J'aime ce que ça sonne. Ce que nous allons faire, c'est d'aller de l'avant et de niveler tout cela ici, nous avons trois groupes différents. Je vais renommer celle-là, Chords. Allons de l'avant et gagnez juste un peu la scène. On commence. Je veux mettre cette basse un peu. Ça a l'air assez bien, juste là. Vous remarquez qu'il y a un peu de recul à cette boucle ici. On dirait qu'il y a un peu de séparation Midi qu'on peut nettoyer. C' est juste cette note ici à la dernière partie de la boucle. Si nous retirons cela et puis déplacons ces deux-là, cela devrait résoudre notre problème de boucle. On va aller vider la seconde moitié là-bas. Alors j'espère que lorsque nous dupliquons ceci, c'est une image miroir de lui-même. Allons de l'avant et « Commande A » pour sélectionner tout et la « Commande D » pour le dupliquer. On va annuler ça, on dirait que ça n'a pas annulé le tout. Maintenant, nous avons quelques stragglers sur que nous devons supprimer encore. Maintenant, faisons ça. Puis « Commande A », « Commande D » à nouveau. On dirait que c'est un peu plus court ici. Je te vois, ok, on va annuler ça. On dirait que cette dernière partie, excellente, s'est effacée et j'ai supprimé tout le reste. « Commande D » pour dupliquer cela. Puis « Commande A », « Commande D » à nouveau. Ok, devrait être transparente maintenant dans notre boucle à quatre barres. Si on joue ça, parfait. Notre boucle à quatre barres est donc parfaitement réglée. À ce stade, nous avons terminé une boucle EDM de quatre bars. Comme vous pouvez le voir, cela n'a pas pris beaucoup de temps pour vraiment faire une idée. C' est vraiment comme ça que j'ai commencé tous mes projets dernièrement en utilisant le logiciel Maschine et le micro Maschine. C' est un outil très polyvalent et comme vous pouvez le voir, j'ai tout ce contrôle sur vos fonctions arp, vos divisions de notes, vous avez tous ces ensembles d'accords à votre disposition qui sont super utiles pour trouver des idées. C' est juste une façon vraiment inspirante de commencer à faire de la musique. J' espère que vous avez apprécié cette classe et si vous avez des questions à laisser dans l'onglet discussion. C' est un moyen très puissant de commencer la musique et j' encourage
vivement à jeter un oeil plus à cette offre. Dans la dernière vidéo, nous allons aller de l'avant et exporter ce projet.
7. Exporter votre boucle: Exporter est très facile. Tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est sauver le projet. Donc, nous allons aller au fichier, Enregistrer sous, et nous allons enregistrer ceci en tant que boucle EDM. « Entrer » pour enregistrer. Ensuite, si nous retournons au fichier et puis exportons l'audio ou la commande E, nous pouvons aller et exporter notre idée. Nous allons simplement le laisser à la sortie principale pour le moment, mais gardez à l'esprit que vous pouvez sélectionner, puis sélectionner groupes
individuels et des sorties sonores. Mais juste pour garder les choses faciles pour l'instant, nous allons faire Master Output. Ensuite, nous allons exporter cela sur le bureau, cliquez sur « Choisir », puis « Exporter ». Il va exporter cette idée. Ensuite, si nous fermons et sortons sur notre bureau. Mon bureau s'ouvrira sous Ableton Live ici. Il est placé dans un dossier autonome. Si nous cliquons dessus et appuyez sur « Play », nous avons notre idée de boucle complète configurée. Alors ce qu'on peut faire, c'est que, vous pouvez voir que j'ai ouvert Ableton Live ici, je vais juste traîner la scène dans Ableton Live. Vous pouvez mettre ça sur votre piste ici. Ensuite, vous avez un point de départ déjà configuré dans un DAW complet et complet à utiliser.
8. Mode MIDI dans Ableton Live: D' accord. C'est un peu moins d'un mois maintenant que le Maschine Mikro mk3 est sorti, et Native Instruments a déjà une mise à jour, c'est Maschine 2.7.9, et il y a une mise à jour du firmware pour le Mikro mk3, ce qui introduit le mode MIDI, dont je suis super excité parce que je veux pouvoir l'utiliser directement dans Ableton et déclencher mon Simpler ainsi que mes racks de batterie. En fait, je vais aller de l'avant et mettre à jour le logiciel maintenant et vous
montrer comment activer le mode MIDI et l'utiliser sur Simpler. La première chose à faire est de vous assurer que votre Maschine Mikro mk3 est branché sur votre ordinateur portable, puis ouvrez Native Access sur votre bureau. Comme je l'ai dit, c'est Maschine 2.7.9. Vous allez dans l'onglet Installation et le mettre à jour. Vous pouvez consulter les notes de mise à jour pour
toutes les autres mises à jour qu'ils ont introduites avec ces mises à jour et Maschine. Maintenant qu'il est mis à jour, vous pouvez quitter Native Access, puis ouvrir l'application Maschine. Puisque votre Mikro mk3 est déjà branché. Il va vous donner un avis d'une mise à jour du firmware. Allez-y et cliquez sur « Mettre à jour » pour le mettre à jour. Il va télécharger un installateur à vos téléchargements, puis vous allez ouvrir et cliquez sur « Mettre à jour » sur cela aussi. Une fois qu'il est mis à jour, vous pouvez effectivement fermer Maschine, puis ouvrir le DAW de votre choix. Je vais travailler Ableton Live 10. Je vais juste aller de l'avant et charger un appareil plus simple à utiliser pour cette démonstration. Je vais charger une boucle de batterie dans mon appareil plus simple maintenant et choisir un dans ce pack que j'ai ici, dire que le Dr Jekyll et M. Hyde, c'est vraiment de bonnes boucles de batterie ici. Vous pouvez utiliser cette boucle ici. Je vais mettre Simpler en mode tranche et ensuite je vais aussi mettre en manuel, afin que je puisse poser quelques tranches personnalisées. Je veux appuyer sur Maj et le logo Maschine pour activer le mode MIDI, puis appuyer sur ce premier pad ici qui va déclencher ma première tranche dans mon appareil Simpler. Je vais aller de l'avant et disposer quelques tranches plus personnalisées à l'intérieur de Simpler et juste déclencher quelques tampons de batterie ici. Donc c'est à peu près tout. C'est tout ce que vous avez à faire pour activer le mode MIDI, c'est super simple et comme je l'ai dit, vous pouvez l'utiliser avec des appareils plus simples, vous pouvez l'utiliser avec des racks de batterie au lieu d'Ableton, et ensuite vous pouvez aussi l'utiliser dans d'autres DAW, qu' il s'agisse de Reason, de Cubase ou de Logic, n'importe lequel de ces DAW que vous pouvez utiliser le mode MIDI. Il ne contrôle pas le transport qui pue. n'y a pas les intégrations que vous avez comme vous
le faites avec les claviers série S de Native Instruments, mais cela reste utile. Vous pouvez l'utiliser à l'intérieur de vos différents plugins de batterie avec vos propres projets. Donc super simple, super facile, et je suis heureux qu'ils l'aient mis à jour et je n'ai pas pris trop de temps, moins d'un mois maintenant. C' est à peu près tout pour cette vidéo. Si vous avez des questions, laissez un commentaire ci-dessous et abonnez-vous à cette nouvelle chaîne. Je vais télécharger uniquement des vidéos de production musicale à partir d'ici.
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