Introduction à la poésie de la performance : création de mots oraux et de poésie en chavane | Joel McKerrow | Skillshare

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Introduction à la poésie de la performance : création de mots oraux et de poésie en chavane

teacher avatar Joel McKerrow, Poet, Writer, Speaker, Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:45

    • 2.

      Leçon 1A : Quel est le point ?

      9:33

    • 3.

      Leçon 1B : Qu'est-ce qui vous intéresse ?

      9:06

    • 4.

      Leçon 1C : Poésie et cartographie

      7:02

    • 5.

      Leçon 2A : Le processus créatif

      8:18

    • 6.

      Leçon 2B : Inspiration

      9:04

    • 7.

      Leçon 2C : Pantoum

      5:35

    • 8.

      Leçon 3A : La pomme de terre humaine

      8:16

    • 9.

      Leçon 3B : Banques Wordbanks et maillons de chaînes

      10:11

    • 10.

      Leçon 3C : Imagerie

      11:08

    • 11.

      Leçon 4A : Sentez la rime

      5:37

    • 12.

      Leçon 4B : Construction

      4:23

    • 13.

      Leçon 4C : Édition

      8:31

    • 14.

      Leçon 5A : L'invitation

      5:47

    • 15.

      Leçon 5B : Performance

      8:39

    • 16.

      Leçon 5C : Dynamique

      5:15

    • 17.

      Leçon 5D : Conclusion

      5:50

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

290

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Vous souhaitez développer votre propre parole orale, votre poésie en chavane et vos pièces de poésie de performance ? Ce cours vous fera passer par le PROCESSUS CRÉATIF pour passer de la page vide à la création d'une pièce que vous pouvez effectuer sur la scène.

Ce cours est destiné à vous si vous êtes un poète ou si vous aimez simplement les mots ou si vous avez regardé des clips de poésie sur YouTube et voulez vraiment le faire essayer. Il s'agit d'un cours de niveau d'introduction, donc même si vous n'avez jamais écrit de poésie ou joué de la poésie avant de pouvoir le faire. Le cours s'adresse également à n'importe quel groupe d'âge - de 12 ans à 70 ans. Tout ce que vous avez à avoir c'est un esprit ouvert et créatif et curieux.

_______________________________

Nous allons passer par un processus de création simple qui vous permettra de créer votre propre pièce de parole orale élaborée et terminée.

_______________________________

Le cours est divisé en CINQ leçons avec TROIS vidéos dans chacun d'eux. Voici ce que nous allons couvrir :

Leçon 1 : Performance de la poésie et boîte à outils

Cette leçon porte sur le potentiel de ce que la poésie peut être... que cela pourrait être quelque chose qui pourrait changer votre vie et le monde qui vous entoure. Grâce à l'exécution de la poésie propre de Joel et à sa réflexion sur ce que la poésie peut être au sein du monde les étudiants créeront une boîte à outils de la poésie en réfléchissant sur les outils performatifs et littéraires que Joel utilise dans ses œuvres.

Leçon 2 : Processus poétique et INSPIRATION.

Cette leçon est une introduction au processus poétique de Joël en regardant les étapes de l'INSPIRATION, de la CRÉATION, de la CONSTRUCTION et de l'INVITATION. Dans cette leçon, Joel se concentre sur l'endroit où nous obtenons notre inspiration pour l'écriture de poésie. À la fin de cette leçon, les élèves auront écrit deux pièces poétiques.

Leçon 3 : CRÉATION

Cette leçon se concentre sur le déversement créatif initial dans le processus de poésie. Comment dépasser l'obscurité de la page vide de l'avant-garde. À la fin de ce cours, les élèves auront écrit deux pièces poétiques supplémentaires.

Leçon 4 : CONSTRUCTION

Cette leçon se concentre sur la façon dont les étudiants peuvent prendre l'écriture initiale qu'ils ont faite dans la section INSPIRATION et CRÉATION et développent et modifient ces pièces plus avant en une pièce poétique qu'ils pourraient faire sortir dans le monde. À la fin de ce cours, les élèves auront construit et développé un de leurs pièces.

Leçon 5 : INVITATION

Cette leçon se concentre sur le côté performance de la poésie. Inviter les gens à découvrir les œuvres poétiques qu'ils ont écrites en regardant le rythme, l'incarnation, l'authenticité, la dynamique et l'intentionnalité. À la fin de ces cours, les étudiants auront travaillé sur l'aspect de performance de leur pièce.

_______________________________

Chacun de ces cours dispose également d'une feuille de travail qui l'accompagne, pour que vous puissiez suivre les enseignements et vous aider à comprendre comment ils jouent dans votre propre processus de création.

Vous aurez littéralement quelques poèmes prêts à aller à la fin de ces leçons. Alors allez... entrez dans celle-ci !

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Teacher Profile Image

Joel McKerrow

Poet, Writer, Speaker, Educator

Enseignant·e


Based out of Melbourne, Australia, Joel McKerrow is an award winning writer, speaker, educator, artist, creativity specialist and, having performed for hundreds of thousands of people throughout the world, is one of Australia’s most successful internationally touring, performance poets. Full-time in his creative career for the past twelve years Joel is currently the Artist Ambassador for the aid and development organisation ‘TEARFUND Australia’, is on teaching staff at the Melbourne Young Writers Studio and is the co-founder/host of the The Deep Place: On Creativity and Spirituality Podcast. 

Joel was the third ever Australian representative at the Individual World Poetry Slam Championships in the USA as well the co-fo... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Mes amis, bienvenue dans ce cours de poésie de performance Skillshare. C'est pour moi un grand plaisir de venir partager avec vous tout le processus créatif que j' ai développé au cours des 12 dernières années en tant que problème de performance en tournée internationale à plein temps. Je vis ici à Melbourne, en Australie. De là, nous avons parcouru le monde entier à travers les États-Unis et le Canada, le Royaume-Uni, l'Europe et Nouvelle-Zélande et dans toute l'Australie. cours des 12 dernières années, j'ai écrit et interprété de la poésie. Et je veux partager avec vous au cours de cette classe ce à quoi cela pourrait ressembler pour vous lorsque vous commencez à vous engager dans le processus créatif. Comment pouvez-vous passer d'une feuille de papier vierge jusqu' à avoir quelque chose que vous êtes fier de vous lever et de jouer. Je vais vous guider à travers mon propre processus créatif de l'inspiration, d' où nous puissions nous inspirer et à quoi cela ressemble pour la création, le déversement initial de pensées et d'idées et émotions et dur sur la page à travers la construction, comment nous créons cela dans un rythme poétique et ensuite l'invitation. Comment inviter les gens à participer à la performance, l'expérience de celle-ci ? Nous allons passer en revue mon processus créatif en quatre parties en détail. Et vous les gars, au fur et à mesure, je vais vous donner des instructions et des exercices différents tout au long. Cela va vous permettre de sortir de cette classe avec une pièce de performance polie, affinée, fabriquée et éditée que vous pourriez vous lever et livrer et partager pour communiquer tout ce qui est dans votre cœur à partager. C'est le cours de poésie de performance Skillshare, et je suis tellement excité que vous puissiez vous joindre à nous. Il a découvert le pouvoir de la poésie. Non seulement en tant que forme créative, mais aussi en tant que forme créative qui peut changer votre vie et une forme créative qui peut changer le monde qui nous entoure. Voulez-vous vous joindre à moi dans cette merveilleuse classe où nous pouvons écrire de la poésie, jouer de la poésie ensemble. 2. Leçon 1A : Quel est le point ?: Bienvenue dans cet atelier de poésie. Je m'appelle Joel Makari. Je serai votre hôte tout au long de notre séjour ensemble. Je vais partager mes propres poèmes. Je vais vous amener à écrire de la poésie et d'autres leçons. C'est le moment où nous parlerons de poésie engagée dans la poésie, la pourriture et la poésie, ce sera un moment merveilleux. J'espère. Peut-être que vous êtes assis là et vous vous demandez pourquoi, pourquoi quelqu'un ferait-il même de la poésie comme quoi diable ? Ma vie est dédiée à la poésie. Je fais de la poésie partout dans le monde. Autorisé lorsque je peux voyager, je peux voyager partout, aime partager ma poésie dans théâtres, des cotons et des cafés, de l'opéra de Sydney aux prisons et à la justice pour mineurs centres, communautés autochtones, communautés de réfugiés partout. J'ai apporté ma poésie, puis j'ai trouvé la meilleure façon d' interpréter ma poésie sur un poète de performance principalement, mais j'ai aussi beaucoup de choses écrites. Mais pourquoi est-ce que je ferais ça ? Pourquoi quelqu'un se lèverait-il et les consacrerait-il à rire à la poésie, choses vraiment étranges à faire, n'est-ce pas ? Je pensais que la poésie était juste quelque chose que vous avez forcé à faire en classe d'anglais ou nous avons l'impression de faire de l' école à domicile en ce moment, assis à la maison en train d'apprendre en ligne. Je me demande pourquoi quelqu'un ferait de la poésie ? C'est peut-être votre premier petit truc. Si vous regardez vers le bas votre feuille de calcul, je suis tout au long de ces vidéos Cela va dire pause dans une seconde. Et quand il s'agit d'une pause et quand il vous pose une question, je veux que vous la mettiez en pause. Je veux que vous écriviez votre réponse sur cette feuille de calcul. Pourquoi ? Pourquoi quelqu'un ferait-il de la poésie ? Quel est l'intérêt de la poésie ? C'est la question. Faites une pause et faites-le. Ce que j'aimerais faire pour vous aujourd'hui, c'est que je veux partager de la poésie avec vous. Quelques pas de ma propre poésie. Je vais commencer par un pour nous mettre en mode poésie dans la zone poétique. Et peut-être qu'après, vous pourrez écrire un peu sur ce que vous pensez que ce poème signifie. Quel est l'intérêt de ce poème spécifique ? C'est un poème qui s'appelle des mots moches. Il s'agit d'attentes et de pressions, et il s'agit également d' éléphants. Le mot devrait être moche. Donc, si le mot est humide à quoi que ce soit, il est donc dégoûtant, humide à moins qu'il ne s'agisse d'un gâteau au chocolat humide. Mais vous n'avez pas l'occasion de vous approcher de quelqu'un et de dire que c'est une jolie poignée de main humide, vous avez le, nous ne faisons pas ça humide. C'est dégoûtant aussi que le mot passe est vraiment grossier et purulant croustillant et mucus et tous ces mots grossiers. n'y a donc rien de plus dégoûtant que, qu'un groupe traverse le bouton. Cela fait exploser la justice. Vous passez devant quelqu' un avec la bouche ouverte et il va dans le fond de votre gorge. C'est même de l'incrédulité. Le mot devrait. Je devrais être plus comme lui ou je devrais lui ressembler davantage. Je devrais le faire, je devrais le faire ou aurais dû m'en remettre maintenant. Il s'agit d'une chaîne vers le bas, d'une boule et d'un mot de chaîne, d'une manille autour de la cheville. Je vois le cirque. Ce qu'est un éléphant, Xian, il est épinglé au sol par une petite cheville en bois. Il est tenu là en Chine autour de sa jambe et il tire mais ne peut pas se libérer. Il grandit donc comme esclave, attaché. Il regarde autour de lui et se promène en rond. Quand on dit que l'éléphant est vieux, regard doit être tenu de la même manière. Une petite cheville en bois, une Chine autour de la jambe est tout ce qu' il faut pour maintenir une montagne de dix pieds de haut et 5 000 kilogrammes d'un animal qui pourrait déchirer un trou, commercer à partir de ses racines. Promenade et marche autour d'un cure-dent de dix paquets dans le sol. C'est le pire type de maître esclave parce qu'il est vivant. Je fais semblant. Et c'est ce qui le rend d'autant plus sinistre. Vous dites : « Nous croyons que la corde autour nos chevilles est faite d'argent incassable. Vous tirez un peu plus serré et vous verrez que cette chaîne va se briser. L'éléphant ne dérange même pas. Et la plupart du temps, pas un y je me promène, je me promène. Attaché au sol, montré est un mot moche, est endommagé. C'est donc sans espoir que je sois toujours un perdant. C'est assez bien. Je n'en ai jamais assez. Rappelez-vous assez cela. Ce sont des mots moches coincés à l'arrière de vos bois de gorge. Ce sont des mots de gangs de chaîne. Ce sont des mots piquets de tente martelés dans le sol pour nous garder captifs. N'avons-nous pas tous nos maîtres de circuits ? C'est ça ? Il ne s'agit pas d'un sondage sur les droits des animaux. Mais peut-être devrait-il dire qu'il est temps de laisser les éléphants car je parle de tampon L0. Vous ne parlez pas dans Rumble in the Jungle. Je parle que Dumbo me dit. Si vous en avez encore, c'est assez grand pour s'envoler. me disant que les pattes d'éléphant peuvent encore essayer des os quand elles en ont besoin. Dites-moi que je n'ai pas pu trouver la liberté dans leur souche. basculer Trump vers un nouveau son, musique de cirque normale et un équilibre sur un audacieux, trop petit pour qui vous êtes vraiment. Trouvez les champs ouverts, trouvez les chemins des éléphants, apprenez à vivre à nouveau, ne vous attachez pas au sol par là, je crois que les mots jettent leurs mots moches, coûtent leurs mots moches. Il n'y a aucun doute dans mon esprit pourquoi un groupe d' éléphants a appelé un défilé. Je vois que tu marches. Chin, bonjour. Tronc haut. Vous dites au monde que vous n' écouterez plus les mots moches qu'ils vous lancent. Vous vous levez et vous dites que éléphant n' écoutera plus tout ce qui me lie. Et puis vous, vous vous dites que vous saurez que je vais écouter les mots que vous dites sur vous-même. Vous regardez qui vous êtes et vous dites : Ce n'est pas moi. Et je ne reculerai jamais de ce que je pourrais être. Aucun mot n'aura de chronométrage. Rien ne me ramènera jamais au sol, enchaîné au sol. Je suis là et je serai libre. Vous vous levez et déclarez que c'est ce je suis et mes vieilles choses que vous pensiez autrefois que vous pensiez que vous pensiez vous tenir au sol, qu'elles soient les choses mêmes que vous construisez votre vie sur qui vous êtes ? Les questions. s'est donné à eux. Donnez-vous à ça. Pause libre. Mes amis éléphants, briser le cadre. Je me demande donc ce que vous avez entendu dans ce poème. Quel était le sujet de ce poème pour vous ? Il a dit : « Le truc avec la poésie, c'est que la chose que j' aime dans la poésie, c'est que je peux partager mon histoire dans la poésie, choses auxquelles je pense et que je réfléchis. Mais quand je partage mon histoire, la joie de la poésie est que vous entendez une partie de votre propre histoire en eux. Je pourrais parler d' éléphants et de mots moches. Et peut-être avez-vous réfléchi à certains des mots moches que vous dites sur vous-même. Et c'est tout l' intérêt de la poésie. poésie nous permet de réfléchir à qui nous sommes, penser à nos vies et aux choses qui nous ont façonnés à penser à ce qui m'a fait devenir moi. Sauf, je peux entendre une partie de ma propre histoire dans la poésie de quelqu'un. Je peux alors nommer certaines choses que je n'ai pas nommées auparavant. Ce poème portait sur les mots moches, les choses qui nous attachent. Je me demande ce que vous avez entendu dans ce poème qui a rendu intéressant ou engagé. En termes de poésie. Peut-être certains des mots que j'ai utilisés dans mon phrasé. Peut-être comment je me suis comporté et comment je l'ai partagé. Je veux passer en revue un poème de ce genre interprété ou partagé auparavant. Nous verrons dans un poème interprété comme ça avant, quand je passe un peu de temps. Maintenant, si vous regardez vers le bas dans votre feuille de calcul et que l'idée maintenant et peut-être pour les prochains, Paul exécute un autre poème en une seconde, c'est de faire ce que nous appelons une boîte à outils de poésie. Quels sont les outils de la boîte à outils de poésie ? Et vous direz qu'il y a les outils écrits et les outils performatifs. Alors que je fais ce poème suivant, je voulais que vous soyez encore engagé avec le poème, mais aussi réfléchir aux différents outils et techniques que j' utilise dans ma poésie pour faites passer mon message autant que possible. 3. Leçon 1B : Qu'est-ce qui vous intéresse ?: C'est un poème qui parle de clôtures. La première chose que j'ai rehaussée, c'est que la clôture électrique sur laquelle j'ai fait pipi quand j'étais enfant n'était pas une journée amusante. Les deux types de personnes dans ce monde sont en jeu. Ceux qui apprennent des autres qui vont avant eux. Ceux qui n' ont qu'à aller payer eux-mêmes sur la clôture. J'ai toujours été l'échelle. Depuis lors. Il n'a jamais vraiment aimé les clôtures. Les deuxièmes évents que j'ai détestés étaient pendant mes adolescents, c'était la variété de tôle ondulée debout derrière mon hôtel de Vanuatu. Le sommet du garçon fait face au sommet. Je me demande qui il était. Marché de la chambre d'hôtel devant piscines à travers de l'herbe verte luxuriante, se tenait sur les orteils pour voir le garçon et sa sœur. genoux et les ordures et le désespoir que j'ai prêté sur la clôture m'ont coupé la poitrine où l'herbe verte luxuriante s'est brusquement arrêtée et le canal d'une ville laide a commencé. Vous dites que l'herbe est plus verte de l'autre côté. Quand c'est une façon de garder toute l'eau pour nous-mêmes. Je n'ai jamais aimé les clôtures. Ces choses qui nous séparent entre nous construisent haut pour les garder à l'écart, pour nous tenir dedans. Mais tenir ce n'est pas vraiment les rochers feraient des clôtures, ils ne nous retiennent pas, nous font peur dans la rigidité, dans la sécurité, dans un petit espace. Je me suis tenu du côté palestinien de la planche, je suis placé les mains comme une prière sur le mortier où un garçon m'a montré Banksy, mais il n'a pas pu me montrer sa petite amie car elle vivait sur de l'autre côté du mur, O Israël ou Palestine ou Montague Capulet à des ménages tous deux dignes, de la rancune ancienne rupture à nouvelle mutinerie où le sang civil rend les mains civiles non revendiquées. Je n'ai jamais aimé les clôtures. Tenue par les deux côtés. Clôture. J'ai marché à Berlin, le mur qui a été tonifié depuis 25 ans. le Je me suis agenouillé dans le camp de la prison de Dacca par les barbelés du génocide. Je me suis tenu à Belfast à la pièce. Je ne sais pas pourquoi nous aurions un côlon et il a rythmé le mur, aucun mur n'a jamais été à Wallstreet ? Disons que notre clôture n'a pas toujours été physique. La clôture entre la gestion du dernier étage et les mendiants dans les rues entre les nantis et les démunis où trouve l'argent et où il se trouve, pas. La clôture blanche n'est peut-être pas aussi innocente que nous le pensions autrefois. Je n'ai jamais manqué de clôtures maintenues par les deux côtés, la gauche et la droite, donc les blancs de gauche contre les hommes noirs, donc les femmes, chrétiennes contre ITS étaient l'islam, pro-vie contre pro-choix. Les voix du Sud s'élèvent jusqu'à ce que nous entendions les cris de ceux qui ont été oubliés au milieu de tout cela. L'adolescente enceinte qui a juste besoin de quelqu'un à aimer. Nous avons combattu nos guerres et oublions les gens. J'ai donc ramassé trop de corps criblés de trop de balles qui avaient été tirées par ma propre arme, tuées par ma propre langue. J'ai défendu par mon propre pistolet la nuit défendue. Ils disent que nous ne devrions pas nous asseoir sur la clôture. Je me demande si c'est exactement là qu'on ne devrait pas être entre la force et les représailles entre nous et eux, eux et demander entre la violence sur les arguments entre ça, qui délimite ce que son esprit de ce qui est le vôtre, l'ancienne terre de ma terre de n'importe où doit être meilleure que cela. Assoyons assis sur la clôture. Pas avec Twitter et pouces et sans opinion, mais nous bandons pour les brisés avec un marteau et avec des actes à balancer, pour se balancer jusqu'à ce que ces murs soient abattus. Donnons nous-mêmes les uns aux autres. Donnons nous-mêmes les uns aux autres. C'est ce que nous pourrions être sans toutes ces clôtures. Encore une fois, je me demande ce que vous avez entendu dans ce sondage. Que signifiait ce poème pour vous ? Qu'est-ce que c'était à propos de l' endroit où je l'ai eu ? Et aussi, qu'avez-vous entendu ? Quels sont les outils et appareils poétiques que j'ai utilisés dans ce poème ? Jetez un coup d'œil à ceux qui ont ma poésie. Lui. J'essaie de communiquer quelque chose, j'ai essayé de parler des choses qui comptent. Mais ce que je me demande peut-être que vous avez remarqué, c'est que je viens juste vous prêcher sur les choses auxquelles je pense. Au lieu de cela, je fais quelque chose de différent. Au lieu de cela, j'utilise la poésie d'une manière qui raconte une histoire. D'une manière qui utilise imagerie pour essayer de relier un message plus profond, quelque chose qui est important pour le public, à vous qui écoutez ma poésie. Et donc, dans ce poème, de quoi ai-je parlé ? Le genre de thème commun, le fil commun vraiment, le fil d'imagerie commun qui l'a traversé était des clôtures. On peut voir les clôtures, on pourrait dire masculin et toutes ces différentes clôtures partout dans le monde. Vous pouvez l' imaginer juste là. La célébrité dont j'ai parlé dans la célébrité en parlant de l'imagerie dit que c'est le problème avec la poésie. poésie essaie de faire. poésie essaie de parler des grandes choses de la vie, de l' amour et de la joie, de la souffrance, de la douleur et injustice et de toutes ces choses dont on a du mal à parler. Les choses que nous appelons des choses abstraites ou conceptuelles abstraites, les choses que nous ne pouvons pas dire, ne sont pas des choses matérielles, physiques. Nous voulons communiquer et parler de ces choses. Mais comment pouvons-nous faire cela ? Comment parler d'amour ? Comme je peux dire que l'amour l' est, l'amour est douloureux. Certains d'entre vous sont peut-être assis là et vous avez été largués le week-end et vous allez frapper. Je sais à quel point l'amour est douloureux. Mais la plupart d'entre vous sont probablement comme, quoi suis-je ? Mais au lieu de cela, que se passe-t-il si je dis, vous savez, qu'est-ce que l'amour ? L'amour est un miracle sanglant. Punchthrough. Mes côtes me craquent la colonne vertébrale qui m' éclaboussent les tripes contre le mur du fond. C'est un peu plus visible, n'est-ce pas ? Vous pouvez le voir. Vous voyez cela arriver à mon intérieur. Vous aimez, Oh, et si je disais, vous savez, quel est l'amour ? L'amour ? L'amour est suffisant pour m' allonner l'amour n'est pas qui m'épi Holla, vous pouvez ressentir la douleur de cette conchae. Je n'ai même pas besoin de dire que l'amour est douloureux parce que j'ai utilisé des images et j'ai frappé qui me creuse pour exprimer le vide quand on a perdu quelqu'un. C'est ce que la poésie essaie de faire. , essaie de prendre les grandes choses de vie et de les réduire assez petites, en utilisant l'histoire et l'imagerie que nous pouvons nous connecter à elles. Il relie l'abstrait aux thèmes abstraits matériels, choses abstraites et aux concepts. Nous avons parlé de ces choses profondes, mais la façon dont nous le faisons, c'est que nous utilisons images et des histoires concrètes. Nous utilisons nos cinq sens. Nos cinq sens sont vraiment essentiels pour la poésie dans prochaines leçons que je vais partager sur notre taupe à cinq sens. Mais pour l'instant, réfléchissez à cela. Ce que je me demande ce que vous voudriez communiquer. Je me demande de quoi vous voudriez parler. Quelles sont les choses qui vous rendent fou et triste, en colère et en fierté, et vous demandez quand vous le regardez, notre monde, que dites-vous dans un lac ? Je cache que cela arrive à notre hauteur que les gens sont traités comme ça. Que les gens soient laissés sur une île après qu'ils se soient évadés d'un pays déchiré par la guerre et que nous les avons mis en prison sur une île. C'est tellement injuste. Je voulais, je veux utiliser ma voix pour parler de ça. C'est ce qu'est la poésie. Il s'agit de parler de ces choses qui comptent. De quoi parleriez-vous ? De quoi parleriez-vous ? Qu'est-ce qui compte pour vous ? 4. Leçon 1C : Poésie et Cartographie: poésie est l'une de ces choses que nous pouvons nous exprimer. Nous pouvons exprimer nos émotions et ce qui se passe dans nos vies. Lorsque nous réfléchissons au monde qui nous entoure, il y a quelque chose de beau qui se produit comme nous le faisons. chose de beau qui arrive dans les deux sens. J'ai changé et le monde qui nous entoure peut changer. En fait, j'ai beaucoup d'amis, beaucoup de gens que je ne connaîtrais pas qui diraient que poésie leur a sauvé la vie. littéralement sauvé leurs amis, peut-être suicidaires, amis qui étaient comme, je ne savais pas quoi faire. Et j'ai sorti un livre et un stylo. J'ai commencé à pourrir à cause de ce qui se passait pour eux. Poésie. C'est un peu, c'est comme si nous avions ce ballon en nous. Et le personnel de Locke se produit comme si le ballon devenait de plus en plus grand, plus grand, de plus en plus grand. Et parfois, on a l'impression que ça va éclater. Je ne sais pas si vous vous êtes déjà senti comme ça. Comme à nouveau à l'intérieur, sortez de choses qui se passent à la maison ou à l'école, entre amis ou quoi que ce soit. Ou peut-être que ces mots moches que vous dites sur vous-même deviendraient de plus en plus grands. poésie est un moyen d'en sortir une partie. C'est ce que fait la poésie dans la sortie de l'air. Et je peux absolument sauver nos vies. Je ne veux pas que vous pensiez que la poésie n'est qu'une chose ennuyeuse que nous devons faire à l'école. Cela forcerait à faire à l'école en classe d'anglais. La poésie peut en fait vous sauver beaucoup quand vous traversez quelque chose de chaud. Lorsque vous traversez une période vraiment difficile, vous encouragerais à sortir un stylo et du papier, écrire des mots, à faire tomber de la poésie. Je vous promets que ça va vous aider. Je vais vous montrer dans quelques leçons futures cette série comment faire tomber cette poésie d'une manière vraiment merveilleuse. Mais la poésie peut non seulement sauver nos vies, je crois que la poésie peut gagner du temps. Eh bien, les mots que nous utilisons pour exprimer les actifs. J'ai vu tellement de poèmes circuler autour des plantes en ce moment. Comme nous sommes au milieu de cette pandémie de coronavirus dans le monde entier. Beaucoup de mes amis se sont tournés vers la poésie pour trouver consolation et saluer. Nous nous tournons vers la poésie, histoires, les chansons, la créativité, le cinéma. Souvent, quand le kras est arrivé dans nos vies, souvent lorsque des croix se produisent maintenant, pensez à quand je dis ces mots, je rêve qu'un jour mes enfants ne seront pas jugés de la couleur de ce schéma, mais sur le contenu de leur caractère. Que dis-je ? Quel discours et mon discours ? discours de Martin Luther King, J'ai un rêve. Et si vous regardez cet espace, ce que vous devez faire, allez sur YouTube et regardez maintenant si vous ne l'avez pas vu auparavant. C'est l'un des discours les plus célèbres de l'histoire de notre monde entier. Et c'est juste là et vous pouvez le voir sur YouTube. Allez regarder ce discours. Et ce que vous direz tout ce discours, c'est de la poésie. C'est de la poésie, il est rempli de répétitions et d'allégorie. Et, et il partage ce manque de performance poète avec rythme et intensité et toutes ces choses différentes. C'est un parlement. Il a changé. Cela a changé la façon dont l'Amérique parlait du riz. Et ce n'était pas la poésie. La poésie peut sauver des alliés et sauver le monde. C'est la fin de notre première session. Laissez-moi partager un dernier poème. Au fur et à mesure que nous terminerons cette session, ce que je ferai, c'est que je vais appliquer un poème pour vous. Et ce poème que je vais vous montrer, c'est comme ça que j'ai pris. Ce que vous verrez, c'est un poème que j'ai écrit. J'ai compris que je l' ai développé en un rythme de performance. J'ai pris ce collage de performance, l'ai développé avec de la musique et avec, vidéo, comme un film. Une fois, une sorte de fille s'est vidée sur un Africain dans les niveaux et la paperasse, a foiré, l'a jetée dans la poubelle, et s'est éloignée. Je n'ai pas pu m'empêcher, tendu dans ma main, sorti son histoire froissée plus tard doucement sur la table. Le papier est une chose précieuse. Il est disposé, il prend sur lui-même de très blessures, sont très souhaités comme des éclaboussures et éclabousser le sang d'encre sur papier parlait des paroles comme du lait renversé, des rythmes renversés, des rimes crachées. Elle a parlé cette fois, alors j'ai revu les mots, étudié les contours, les serviettes froissées, poésie renversée comme des montagnes sur le patch. Un lac profond et la coupe traversant River Valley où le prêt me demande. Pour nous, guidé uniquement par la carte du mucus construite sur une serviette, je me suis retrouvé à marcher sur les bords de la cartographie est construite sur le site. La réalité peut être moderne. Le tronçon d'un paysage disposé à plat sur le tuyau Bobby, cellulaire. Les navires traversent l'océan c'est notre imagination et le vent qui remplit nos ventes est quelque chose que nous connaissons, mais que nous pouvons à peine nommer. Il nous fait avancer. Un coup de vent qui a commencé en nous. Chaque mot est une Irlande, chaque histoire est une montagne. Chaque fois que je parle, je dessine ce monde pour vous. Je mets les voiles et la navigation. Nous sommes les créateurs de cartes qui tracent les lignes d'une terre que les autres ne peuvent pas voir, inexplorées et non résolues. Il y a des dragons ici. Il y aura de l'ombre, un cauchemar. Ils seraient des merveilles qu'il y ait plus de beauté que vous ne pouvez en contenir. Dirigez le chemin à travers un cavalier, un cartographe, ils forment un seul et même cercle. Ce sera curieux d'avoir une rangée avec moi. Voyez l'art où les autres ne voient que du moche. Ramasse le patch. Papier froissé jeté dans le chemin qui se renverse. Voyez-le pour ce que c'est. Pour trouver votre chemin. Soldes. Vendu à la vente. 5. Leçon 2A : Le processus créatif: Et ensuite, vous essayez de vous faire renvoyer cela. Bienvenue à la deuxième leçon, les ateliers d'écriture de poésie hibou ensemble. Vous venez de m'entendre interpréter une vidéo de poésie saint de la poésie par moi. Vous avez votre boîte à outils de poésie sur laquelle vous avez travaillé. Ce que nous allons maintenant faire, c'est de vous amener à pourrir de la poésie. Certains d'entre vous posséderont de la poésie, ce qui est très excitant. Et encore une fois, je suis sûr qu'il y a beaucoup d'entre vous assis là, qui vont écrire de la poésie, ça va être Hod. Qui a du mal à écrire de la poésie ? Avez-vous du mal à écrire de la poésie ? Je veux que vous écriviez la première chose sur votre prochaine feuille de travail. Qu'est-ce qui rend difficile l'écriture de poésie ? Pourquoi est-ce difficile pour vous ? Parce que je suis sûr que c'est dur pour moi. Et je suis pilote depuis 12 h 13 à temps plein, quelque chose de quelques années. Qu'est-ce qui vous rend la tâche difficile ? Qu'est-ce que c'est ? Pourquoi est-il difficile d'écrire de la poésie ? Notez cela dans votre feuille de calcul. Maintenant, ce que je veux commencer à partager avec vous, c' est mon propre processus d' écriture de poésie. Comment passer de rien jusqu'à ce que j'ai fait pour vous lors de la dernière leçon à exécution d'un rythme de poésie perfectionné, comment passer de 0 à tout cela ? C'est ce que je voulais commencer à partager avec vous, pour partager mon processus d' écriture de poésie. Et il y a quatre parties clés que je veux examiner. Je vais nous amener à faire différentes activités et à réfléchir de différentes manières pour k parties, que vous soyez prêt à les écrire, je vais les mettre à l'écran. première partie, la première chose, le premier processus pour moi est l'inspiration. D'où puis-je m' inspirer ? Comment pouvons-nous nous inspirer pour sortir de la poésie ? Le second est la création. Comment créer de la poésie artistique ? Comment prendre ce qu'il y a à l'intérieur ? C'est ce dont nous avons été inspirés et mettez-le sur le papier. Comment évoluons-nous de manière créative ? Le troisième est celui de la construction. Comment pouvons-nous tirer ce que nous venons créer et en construire un poème ? Comment perfectionner un éditeur , travailler avec lui et le modifier pour créer le meilleur poème possible. Enfin, c'est ce que j'appelle l'invitation, qui invite les gens interpréter votre poème. Qu'il s'agisse d'un poème de performance ou d'un poème que vous avez écrit que quelqu'un lirait. Les deux entraînent des invitations dans cet espace sacré où vous partagez des choses parmi les plus profondes de choses parmi les plus profondes votre vie et de vos réflexions sur la soudure. Il faut vraiment inviter les gens à entrer. Nous avons les quatre, leur inspiration, leur création, leur construction et leur invitation. Comme nous le faisons maintenant, ce que j'aimerais vraiment que vous remarquiez , c'est que nous commençons par inspiration, puis par la création , puis par la construction du poème actuel. Construire le poème actuel est notre troisième étape, comme en nous asseyant là, en éditant et allant tout ce qui n'est pas très bon du tout. Laissez-moi changer cela. C'est notre troisième étape. C'est l'une des raisons pour lesquelles je pense que nous pensons que l'écriture de poésie est si difficile parce que la plupart d'entre nous, nous commençons par la troisième étape plutôt qu'à la première. Nous commençons. Nous sommes assis là et nous sommes comme, Oh, c'est peut-être votre monologue intérieur. Il m'a dit que si c' votre monologue intérieur, vous êtes enfermé. Vous ne pouvez pas écrire un poème. Je n'ai pas pu faire ça. Non, ce n'est pas très bien. Que dois-je faire ? Et puis environ une demi-heure passe et vous obtiendrez toujours quelque chose. Tu dois écrire quelque chose. Laissez-moi écrire que peut-être ces NADH et que nous le frottons, vous allez le lever et c'est merdique. Je ne pourrais peut-être pas. poésie voulait avoir comme, comme des syllabes, comme certaines quantités de syllabes ne l'ont pas fait. écriture de poésie est si dure. Est-ce le monologue intérieur de certains d'entre vous ? Parfois, c'est mon monologue intérieur. Dites ce que nous faisons tout de suite. Nous sommes en train de coder le montage Brian, montage fait partie de la phase de construction. C'est une façon de penser très différente de la création. Le flux créatif est une partie très différente de notre Brian, même lorsque nous sommes assis, éditons et construisons le poème, la plupart du temps un arrêt de penser. Voici à quoi devrait ressembler un poème. N'oubliez pas que le mot devrait être moche. Voici à quoi devrait ressembler un poème. Nous le gérons donc et nous n'en sommes pas satisfaits. Laissez-moi vous donner le secret de l'écriture de poésie. Avant de commencer à écrire sur la poésie, je ne voulais pas connaître le secret de l'écriture de la bonne poésie. Il est sacré à la pourriture de la bonne poésie. Arrêtez d'essayer d' écrire de la bonne poésie. Est-ce que ce son ondes sonores ? C'est assez étrange. Que ce soit synchrone ou écrire de la bonne poésie c'est arrêter d'essayer de bien écrire. Poésie, pourquoi est-ce que je dirais ça ? Pourquoi le dirais-je ? Verrouiller ça ? Peut-être que vous ne pouvez même pas l'écrire. Pourquoi cela serait-il sur votre feuille de travail ? Si la façon d'écrire de la bonne poésie est d'arrêter d'essayer d' écrire de la bonne poésie. Parce que ce qui se passe, c'est que nous sommes de nouveau pris dans l'édition de cerveaux de ce à quoi devrait ressembler la poésie. Et nous ne pensons pas que notre travail soit très bon par rapport à ce qu' il est censé être. Nous restons coincés, nous sommes coincés à cette feuille de papier vierge. C'est ce que j'appelle le blankness complet d'une page vide. Nous sommes coincés là. Permettez-moi de vous donner le secret, le vrai secret maintenant pour écrire bonne poésie afin que vous ne soyez pas coincé. Vous êtes prêt pour ça. Cirrhotique sacré, une bonne poésie vous permet d' écrire de la poésie salope. C'est aussi simple que cela et aussi dur que cela, c'est aussi simple que cela. J'écris de la poésie saloperique. Qui peut écrire de la poésie saloperique ? Pouvez-vous écrire des saloperies ? Je peux écrire de la poésie saloperique. En fait, je le fais tout le temps. Je dois me permettre de ne pas modifier le codage Brian, mais juste de s'écouler sur la page, tout ce qui veut sortir soit bon, mauvais ou bien ou mal, ça n'a pas d'importance. Ces deux premières sections, inspiration et la création, sont axées sur le dumping sur la page. Parfois, j'appelle ces étapes le déchargement, le déversement sur la page, ce qu'elle veut sortir de moi et je ne me demande pas si c'est bon ou mauvais ou mal ou quoi que ce soit comme ça. C'est juste le faire sortir. Ne pas modifier, mais me permettre de circuler de façon créative sur la page. Et je vous promets alors que vous faites cela, bonne poésie va sortir parce que ce sera poésie salope et que vous pourrez prendre et développer, disons, notre poème ADA chaque jour. C'est mon défi, mes défis créatifs d' écrire un poème tous les jours. La plupart de ces poèmes sont des saloperies. Je suis censé être un poète à plein temps qui a fait ça. D et E, genoux et poésie irakienne. Absolument. En fait, si vous parlez à quelqu'un qui a écrit des livres, n'importe quel auteur auquel j'ai déjà parlé, vous savez, ce qu'ils disent toujours ? Leur première ébauche était merdique. Parce que c'était censé être le cas, nos premières ébauches sont censées être mauvaises, mais nous avons l'idée que si nous écrivons quelque chose, c'est censé être bon. Voyez si vous pouvez jeter ça. Surtout, vous perfectionniste qui écoutez maintenant, qui devez trouver quelque chose de bien, voyez si vous pouvez refuser cette perfection c'est crier une voix dans votre tête disant que vous ne le faites pas correctement, Ce n'est pas suffisant, ce n'est pas le cas, ce n'est pas la désactivation et permettez-vous simplement créer et de voir ce qui se passe. Quel est le pire qui puisse arriver ? On pourrait écrire de la poésie salope que personne ne peut jamais dire. C'est bon, c'est tout à fait très bien. Ce que je fais, j'écris ma poésie saloperique. La plupart n'est vu par personne parce que c'est merdique. Mais ce que je fais ensuite, j'y reviens éveillé ou deux semaines plus tard, je le retire, je commence à le regarder. Je trouve qu'il y a de bonnes choses dedans. Et donc j'ai parcouru et je me suis dit, Oh, je pourrais utiliser cette partie là-bas. Cette section est vraiment bonne. C'est sans espoir. Étiquette que je pourrais l'utiliser là et je peux l' introduire dans leur, Laissez-moi apporter, puis je commence à construire le poème partir de ce dumping créatif, crédit que j'ai fait. 6. Leçon 2B : Inspiration: Et puis vous obtenez que ces premiers pas consistent à vous permettre de pourrir de la poésie artisanale. Écrivons ensemble une mauvaise poésie. Concentrons-nous d'abord sur l'inspiration. Où sommes-nous inspirés de l'écriture de notre poésie ? Il y a beaucoup d' endroits différents, n'est-ce pas ? Ce que je veux vous dire, c'est que nous pourrions les diviser en deux domaines différents. Nous pouvons nous inspirer du monde entier, des choses extérieures à nous. Nous pouvons nous inspirer de la terre, des oiseaux, des fleurs, des clowns, choses que nous voyons dans la société, injustices que nous voyons, que nous voulons parler pour nous inspirer d'une conversation que nous J'ai entendu parler de nos voisins. Nous pourrions nous inspirer par des événements récents comme cette pandémie de coronavirus qui se produit ce moment pourrait être une source d' inspiration pour être isolé, à rester éloigné l'un de l'autre, pour voir tant de personnes souffrir dans notre monde. C'est là une source d'inspiration pour l'écriture de poésie. C'est tout ce que nous pouvons utiliser pour écrire que nous ressentons par rapport au monde qui nous entoure. L'inspiration vient donc de ce que j'appellerais observation du monde extérieur qui nous entoure est la première. Et ensuite, cela vient aussi de l' inspiration qui découle de nos vies internes. Les choses que nous avons échouées, les choses obéissent, réfléchissent aux réalités du monde intérieur que certains d'entre nous du monde intérieur que certains d'entre nous ne pensent pas vraiment à notre intérieur. Eh bien, le faisons-nous ? Nous voulons simplement laisser cela tranquille parfois. Et surtout peut-être que vous avez sept, huit, neuf ou dix ans ou quelque chose comme ça. En regardant cette vidéo, c'est peut-être quelque chose auquel vous n'avez même pas vraiment pensé. Il y a un certain John O'Donohue. Il dit que la poésie est une conversation fascinante avec votre moi inconnu. conversation fascinante avec votre moi inconnu. Il y a beaucoup de choses sur nous-mêmes que nous ne savons pas, que nous ignorons simplement lorsque nous nous sentons en colère ou frustrés, lorsque nous ressentons de la honte, de la culpabilité, même de la nageoire, sentiments joyeux, des sentiments d' espoir, nous vu souvent passer par la vie sans penser à quoi que ce soit. Il y a quelqu'un d'autre qui a dit une fois la citation que j'ai entendue : Est-il possible que vous puissiez laisser tout votre lot ? Ne rencontrez jamais la personne qui vit cette vie. poésie est une façon de se regarder dans le miroir et nommer certaines choses et de dire certaines choses sur votre monde intérieur, sur ce qui se passe entre vos mains. Tu es chaud, et tu vas te gêner. Métaphoriquement. Nous avons les deux. L'inspiration vient de choses extérieures et internes. Commençons aujourd'hui. sur quoi je veux me concentrer aujourd'hui, c'est le demain extérieur avec inspiration et création, pas demain, mais dans notre prochaine leçon dans laquelle nous allons entrer, nous aborderons la façon dont l'interne se penchera sur l'intérieur. Commençons par l' extérieur par observation. Maintenant, lorsque nous observons des choses, nous voyons des gens, nous avons des histoires, nous voyons des événements sociaux qui se sont produits. Que nous voyions le monde qui nous entoure, la Terre qui nous entoure. Comme quand je vais quand je crois à ma porte d'entrée et que je rentre dans ma voiture, je le fais instantanément et je pars au travail. Entre ma porte d'entrée et ma voiture. Il y a des mondes entiers là-bas. Il y a tout ce qui se passe partout. Si je décidais de ralentir et de le dire, de le reconnaître. C'est mon fils qui m'a dit ça. Mon fils est à peu près mes cinq dimanches maintenant, quand il est né pour la première fois et a commencé à ramper, je me mettais sur mes mains et mes genoux et je rampais avec lui en regardant le monde qui m'entoure et être aimé par Sun, c'est la première fois. Pourriez-vous imaginer voir belles fleurs exploser de couleurs pour la première fois que nous voyons, pas seulement voir votre tout premier coucher de soleil. C'est ce que mon fils allait voir. Et j'ai fini j'ai eu une petite loupe quand il était un peu plus âgé et on faisait le tour et on regardait le monde à travers la loupe. Et c'est devenu une pratique créative pour moi de me promener avec une loupe. Cela m'a forcé à ralentir et trouver les poèmes que nous attendons. C'est comme ça que je le disais. J'avais l'habitude de dire que ce que nous faisons dans cette partie, c'est de ralentir pour trouver les poèmes qui nous attendent. Mais souvent, nous avons souvent l'impression que si c'est le cas, va ralentir et puis il y aura tout ce poème qui est complètement Whiting ou ça n' arrive pas comme ça. Ce que je dis ces jours-ci, c'est que l'inspiration vient ralentissement pour trouver du ralentissement pour trouver les fragments qui nous attendent. Des fragments de poésie tout autour, des choses qui attirent notre attention. Des histoires que nous entendons, belles choses que nous voyons, choses horribles que nous disons, toutes ces choses, des fragments qui pourraient se rassembler pour devenir les poèmes que nous dirigeons. Les choses que nous voyons tout autour de nous. C'est de là que vient notre inspiration. Écrivez ces mots, ralentissez pour trouver les fragments qui vous attendent. Maintenant que nous trouvons ces fragments, voici ce que je veux que vous fassiez. Nous allons faire un exercice créatif maintenant, je veux vous faire écrire un peu. Ce que je veux que vous fassiez, c'est où que vous soyez lorsque vous vous arrêtez dans une seconde et regardez autour de vous et je veux que vous vous concentriez sur quelque chose qui vous distingue d'une manière ou d'une autre. Vous ne savez peut-être pas pourquoi. Peut-être pourriez-vous vous promener même et le faire si vous êtes dans votre chambre, promener dehors dans votre jardin ou quelque chose comme ça. Et peu importe ce que nous dirions, c'est ce résonne chez vous, attirez votre attention. Vous ne savez peut-être pas pourquoi il attire votre attention, mais je veux que vous vous asseyiez avec cette chose. Je veux que vous l'observez. Je veux que vous l'observez autant de détails que possible. Je veux que vous écriviez ces observations. Vous pourriez vous asseoir avec une plante et dire, les feuilles vertes de cette plante sont pleines autour d'elle. Il y a une tige qui pousse hors de celle-ci, une tige verte atteignant le ciel. Sur le dessus de la tige se trouve une fleur, des pétales roses. Juste des observations très spécifiques. Lorsque vous rédigez ces observations, disons la plupart du temps. Comme si la spécificité est quelque chose vraiment important dans notre écriture. Record. La plupart d'entre vous, comme Rod, écrivent probablement quelque chose comme le chien a marché sur la route. Ce que nous devons trouver, c'est utiliser des détails plus spécifiques. Donc, nous écririons quelque chose comme ce que je veux dire, ce que je veux savoir, c' est quel est le nom du chien et quel est le verrou du chien et le chien qui traverse la route ou est-ce que le chien boite De l'autre côté de la route ? Pourquoi le chien boite-t-il les données de la rangée, donne-moi juste une histoire de fond. Je veux savoir plus de détails sur le chien est le principal gène grossier est un schéma soyeux et lisse. Utiliser des détails spécifiques est très utile dans notre poésie. Je veux donc que vous soyez aussi précis que possible dans vos observations à ce sujet. Et puis je voudrais que vous, comme vous l'observez, je veux que vous commenciez à poser des questions Wondering. Commencez à dire à Surate quelques observations, puis dites : Je me demande, je me demande, qu'est-ce qui vous fait poser des questions ? Je me demande comment ces fleurs sentent. Je me demande ce kappa sur lequel je suis assis. Je me demande qui d'autre a marché sur ce tapis. Je me demande quoi ? Quand j'ai marché avant cela, je me demande où le destin nous mène dans la vie. Je me demande si les tapis rassemblent tous nos souvenirs de notre destin et ils les ont volés pour nous. Je veux dire que ce ne sont que des questions aléatoires. Quelles sont les questions qu'ils nous emmènent à se souvenir ? Oui, je me souviens maintenant de ma dernière leçon, j'ai parlé de la chose étonnante avec des poèmes qui relient thèmes abstraits à la matérialité concrète, aux objets concrets, à l' imagerie, aux histoires. Lorsque nous avons posé des questions, nous passons de l'observation matérielle à la réflexion thématiquement ou abstraite. Quand vous allez simplement faire ça, vous pouvez appuyer sur pause maintenant aller et passer temps avec quelque chose, n'est-ce pas ? Quelques observations spécifiques, puis écrivez quelques questions qui en découlent. C'est ça. C'est le premier exercice créatif. Appuyez sur Pause et allez-y. Revenez à la vidéo dans une seconde. 7. Leçon 2C : Pantoum: Comment êtes-vous allé ? Le défi lié à l' écriture de notre poésie est probablement que beaucoup d'entre vous regardent ce que vous avez fait. N'importe quel électrique, c'est merdique. Ce n'est même pas de la poésie. Ce n'est pas censé être mémo de poésie où c'est juste qu'ils inspirent. Il ne s'agit pas encore de construire un poème, qui consiste à sortir des trucs. Nous sommes inspirés par le monde qui nous entoure. Peut-être que ce que vous pourriez faire peut comprendre comment partager ça avec un ami. Vous pouvez faire une pause si vous le souhaitez, mais peut-être pourriez-vous envoyer ceci par e-mail à un ami, nous l'enverrons à un ami et vous pourrez lire travail de l' autre est une chose que vous pouvez faire maintenant avec ceux-ci, ces des fragments que vous allez écrire. Maintenant, quel est le prochain que je veux que vous fassiez ? Je veux faire une autre activité ciblée autour de ce truc d'observation. Rappelez-vous, nous venons de ralentir et nous avons écrit un poème sur quelque chose que nous avons observé dans le monde. Et maintenant, nous allons en faire une seconde. C'est bon ? Le deuxième que je veux que vous fassiez est légèrement différent. C'est une façon dont j'ai adoré faire des choses totalement freestyle où on peut écrire n'importe quoi. Mais il y a aussi des structures différentes utiles pour nous aider. Certains d'entre vous peuvent verrouiller des structures, certains d'entre vous ne le peuvent pas, mais ont simplement appliqué cela. N'oubliez pas que nous n' essayons pas d'écrire un très bon poème. Nous sommes juste en train d'écrire ce qui veut en sortir. Ce que j'aimerais que tu fasses encore, c'est aller observer quelque chose cette fois-ci peut-être que quelqu'un va juste observer quelque chose. Et si vous y allez, je ne savais pas si l'un d'entre vous regarde. Je suis sûr qu'il y a des cours à chaque cours, des gens qui admettent cela où vous serez assis dans à chaque cours, des gens qui admettent cela où les transports en commun et que vous regarderez les gens le faire aussi. Je suis, je fais des histoires à leur sujet dans ma tête et ce qu'il y a quand je vois là-bas. Et je vais écrire des observations sur, je sais flippant, je suis à la clé du magasin, une personne bizarre et effrayante. Mais tout cela vient dans l'écriture de mes histoires et de ma poésie. J'utilise ce que je vois dans le monde dans l' écriture de mes œuvres. Je me demande, pourriez-vous y aller ? Et peut-être que vous pouvez, peut-être qu'il y a des personnes dans votre famille qui sont les plus faciles à faire. Il suffit d'aller les observer pendant un petit moment. Ecrivez-leur quelques observations et écrivez quelques questions. Je me demande, que voulez-vous ? Peut-être que vous entendez une conversation qu'ils ont. Ou vous pouvez même aller leur demander et dire : Pouvez-vous me raconter une histoire ? Pouvez-vous me raconter une histoire ? Je voulais une très bonne chose à faire avec ça, c'est deux , pour dire, vous, maman, papa, sœur ou frère. Racontez-moi l' histoire de cette cicatrice. Souvent, nous avons des cicatrices différentes sur notre corps et c'est vraiment utile de le faire, disons Racontez-moi une histoire à propos de cette cicatrice. Et voici ce que je veux que vous fassiez. Je veux que vous alliez avec ce que vous entendez et ce que vous avez écrit et vous vous demanderez à ce sujet. Je veux que vous écriviez ce que nous appelons « Append ». À. Append Tomb est une façon structurée d'écrire un poème. Je vais le mettre sur l'écran. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est il y a un tas de numéros différents, n'est-ce pas ? Juste en bas. Vous l'aurez sur votre feuille de calcul , 1234254657687381. Il va s' agir d'un poème de 16 lignes. La première que vous verrez est la première ligne complète. Ce sont des lignes totalement nouvelles, ce sont des lignes différentes. N'oubliez pas que la seule façon de commencer à écrire de la poésie est de commencer à écrire. Vous n'avez peut-être aucune idée de la façon dont cette première ligne va commencer. Mais je veux que vous écriviez quelque chose de toute façon. Souvent, souvent, vous n'avez pas d'idée, mais dans l'écriture de celle-ci, nous commencerons à venir à vous. Vous pourriez commencer, écrire la première ligne, juste dire tout ce qui sort. Rappelez-vous que cela peut être merdique si vous voulez ajouter une nouvelle ligne deux et que vous apprendrez trois nouvelles lignes pour toutes les questions et cette personne ou cette histoire que vous avez entendu parler d'une cicatrice ou quoi que ce soit, le pourri pour de nouvelles lignes. Et ensuite, vous répétez la deuxième ligne. Ensuite, vous écrivez une nouvelle ligne cinq. Et puis vous répétez la ligne car vous n'écrivez pas une nouvelle ligne six. Ensuite, vous répétez la ligne cinq, écrivez une nouvelle ligne sept, répétez les lignes six, routez une nouvelle ligne. Ensuite, vous répétez les lignes sept, puis vous répétez la troisième ligne, puis vous répétez la ligne huit, puis vous repeignez la première ligne. Le poème commence. Comme vous avez commencé. C'est ce qu'on appelle un tombeau à plumes. Va observer, écouter, poser des questions à quelqu'un et répète, ce qui ressort d'un stylo, je joue juste avec et je m'amuse. Il dit, la deuxième partie de l'observation, observant un deuxième exercice pour vous permettre d'observer le monde qui vous entoure. Allez-y. Très bien, comment as-tu fait avec celui-là ? Comment avez-vous trouvé ce processus ? Eh bien, peut-être pourriez-vous l' écrire à nouveau sur votre feuille de calcul, comment vous avez trouvé que ce processus faisait cela pour certains d'entre vous, peut-être avez-vous trouvé cela plus difficile pour quelqu'un qui pourrait être trouvé plus facile que écrire juste les observations dans les questions pour prendre cette prochaine étape dans l'artisanat ce petit poème de tombeau de douleur pourrait être une très bonne chose. C'est la deuxième leçon que nous avons faite. Tu te rappelles quelles sont nos quatre choses ? Nous avons de l'inspiration, de la création, de la construction, une invitation que nous venons de faire la première partie de l'inspiration. Dans notre prochaine leçon, nous allons examiner la deuxième partie. Je vais le relier sans création aussi. C'est pourquoi nous allons le faire, c'est merveilleux de vous revoir ici. 8. Leçon 3A : La pomme de terre humaine: Bienvenue dans la prochaine leçon de notre atelier d'écriture de poésie. J'espère que vous avez sorti deux pièces hier. Je me souviens qu'ils n'étaient pas obligés d'être bons. Ce serait quoi qu'il arrive. J'espère que c'était le cas. Aujourd'hui, nous allons continuer sans écrire de poésie hier, nous avons regardé l'inspiration, observant le monde qui nous entoure, ralentissant pour trouver les fragments qui nous attendent. Nous voulons maintenant examiner comment faire cela en interne ? Comment trouver l'inspiration des vies intérieures ? Et à partir de là, comment pouvons-nous ensuite passer à la création ? À quoi ressemblait cette création ? J'ai dit hier que j'appelle souvent cette étape l'étape de création, la décharge. Que c'est un dépouillement de tout ce qui se passe à l'intérieur de mes dieux chauds, de ma tête. Je le dépose sur la page. Je le fais apparaître dans la page «  Laissez-le sortir de quelque façon que ce soit à la fois ». Et je ne juge pas si c'est bon, mauvais, saloperique ou autre. Je me permets juste de courir. Ce que je veux vous montrer aujourd'hui, c'est de différentes façons d' entrer dans la circonscription de ma poésie. Tout comme je vous ai montré deux façons différentes avec le tombeau à plumes hier. Et en observant et en me posant des questions, je veux voir d'autres façons différentes de commencer à créer notre poésie. J'ai déménagé au bureau maintenant. Je veux nous chercher, je veux vous montrer comment je fais cela sur le journal ici au fur et à mesure. Alors rappelez-vous, sans cette section entière qui consiste à permettre, sortir, éditer le cerveau, nous permettre de pourrir et chaque fois que vous voulez sortir. L'une des grandes façons de le faire sans écrire est de puiser à l'intérieur de la soudure. D'une certaine manière. C'est un peu comme si j'ai choisi vos humains nous manquait un peu comme un iceberg. En fait, n'allons pas dans un iceberg dont je parle souvent, nous faisons souvent des icebergs comme illustrations d'êtres humains. Parlons simplement de flotter. Mais Tyler est l'humain est une pomme de terre flottante. Laissez-moi dessiner une pomme de terre flottante ici. Mon opinion ne fonctionne pas. On y va. Il y a de la pomme de terre flottante dans l'eau, pommes de terre flottantes pourries. L'humain est une pomme de terre flottante. De quelle façon ? Eh bien, c'est comme si 20 % de ceux que nous sommes sont assis au-dessus de l' eau et 80 %, disons que c'est sous l'eau. En d'autres termes, on peut voir les 20 % les plus élevés d'une pomme de terre flotter dans l'eau, mais on ne voit pas les 80 % inférieurs, c'est sous l'eau. Nous sommes un peu les mêmes. Disons que nous avons 20 % au-dessus de l'eau, c'est un peu ce que tout le monde peut voir de nos vies. C'est ce que nous appelons notre moi projeté et projeté. Notre projet lui-même, un projet de deux semaines dans le monde que nous sommes. C'est ce que vous êtes sur vos réseaux sociaux ou sur vos Snapchats et Instagrams et n'importe quoi d'autre. C'est comme ça que vous voulez que les gens vous voient comme c'est ce que vous êtes. Pendant que vous allez à l'école. Dites que je le sais parce que j' ai eu l'âge aussi, je sais que pour beaucoup d'entre vous, vous commencez à vous sentir comme une personne un peu différente à la maison quant à qui vous êtes à l'école, peut-être à qui vous êtes avec qui vous êtes vos camarades le week-end ou sur le terrain de sport, ou si vous allez dans une église ou une mosquée ou quelque chose comme ça dans tous ces différents endroits de notre vie. Vous vous sentez probablement comme une autre personne parce que vous essayez de le faire, ce n'est pas une mauvaise chose. Vous essayez de déterminer qui vous êtes. Nous mettons des masques pour déterminer qui nous sommes et comment nous nous engageons à nous projeter vers les gens d'une certaine manière. Le problème est que pour beaucoup d'entre nous, nous pensons que c'est la totalité de ce que nous sommes. Mais la réalité, c'est que seulement 20 % de ce que nous sommes. Nous savons que sous l'eau, sous ce que les autres peuvent voir de nous, il y a 80 % sous l'eau. Et c'est composé de nos espoirs et de nos rêves, des choses que nous aimons, choses passionnées par les blessures qui nous ont entendues, les choses que les gens ont dit au personnel, ces mots moches que nous avons dit dire de nous-mêmes ne pas avoir honte et culpabilité, ni joie, frustration et toutes ces choses qui sont assez difficiles à parler, assez difficiles à parler. Parfois, nous avons même besoin de manquements. vais, je vais vous montrer une roue des sentiments qui vous montre un tas des autres sentiments que nous avons. Des sentiments plus profonds que nous éprouvons, que nous ne réalisons même pas que nous avons. Il est difficile de nommer ces choses. Il est difficile de se laisser passer sous l'eau. Vous savez ce que fait la poésie ? La poésie, la poésie. Cette poésie commence ici et elle passe sous l'eau et fait ressortir cela. Si sous l'eau se compose de toutes ces choses, nos espoirs, de nos rêves et de nos blessures. Hertz, ce que je dirais est composé de deux choses. Laissez-moi dessiner deux cercles ici. Sous l'eau, je pense que ce que j'appellerais sont brisés. Nos trucs cassés. Maintenant, c'est vrai, des trucs cassés. Des trucs cassés et de vraies choses. C'est cette lutte qui se bat à l'intérieur. C'est presque comme si nous étions vrais, c'est comme la meilleure version de nous-mêmes que nous pourrions jamais être si rien de mal ne se produisait dans la vie. Et nous vivons au maximum de nos capacités, c'est qui le serait. Mais nous saurons que la vie se passe. Et en plus de nos vrais trucs, des trucs cassés. Les parents qui se battent, les brutes qui disent des choses, le doute de soi , la cape vue, le crêpe vu tous ces trucs sont brisés, les choses s'en sortent, mais nous ne voulons pas montrer aux gens qui sont au-dessus de ça. Nous avons lancé un projet et soi La poésie consiste à être disposés à regarder sous le masque pour que le soi projeté nomme nos trucs brisés, commencer à voir notre vrai moi, qui nous sommes vraiment. Pensez au Seigneur des Anneaux, si l'un d'entre vous l'a vu. la même façon. Gollum, cette créature, Gollum, prend Frodo et Sam traverse les Marais Morts. Et il y a cette belle scène où Frodo vient le garder et il dit : Hé, je sais qui tu es, cette créature tordue et défigurée qu'est Gollum. Je sais qui vous êtes. Une fois, vous serez comme nous, vous serez l'un des gens de la rivière, vous étiez comme un Hubbert. Il dit, je sais que vous avez un nom, votre vrai nom est la contrebande. Et vous voyez cette créature Gollum qu'il ressemble, se souvient-il. poésie consiste à se souvenir de qui nous sommes. Il y a un certain Milan Can Darrow qui dit que la première étape de la destruction d'un peuple est d'enlever ses histoires. Pour enlever qui ils sont. C'est ce que nous disons lorsque nous parlons de génocide dans le monde. Dans le génocide des Australiens, des Australiens, des Premières Nations et des Autochtones, nous retirerions leurs histoires. Vous assistez à la guerre avec les livres qui ont été brûlés à Berlin. Lorsque des histoires sont enlevées, cela enlève la profondeur de ce qui nous rend humains. Et quand cela arrive, nous pouvons simplement traiter quelqu'un comme s'il n'était pas humain et c'est ce qui se passe en guerre. Nous enlevons leurs histoires. Nous pouvons traiter les gens comme ils sont. Ce que je vais vous dire maintenant, c' est s'il est vrai que la première étape la destruction d'un peuple consiste à enlever ses histoires. Et je vous dis que la première étape, et c'est la jointure une fois de plus, et la poésie, le pouvoir de la poésie, la première étape de la restauration d'un peuple est la restauration de cette histoire. Je me souviens de ces vrais trucs, qui ils sont. C'est ce que nous avons à faire avec notre poésie. Nous nous souvenons de qui nous sommes vraiment, nous avons projeté notre personnel, brisé notre personnel à nos vrais trucs et toutes ces parties de nous-mêmes qui luttent autour de là où ils racontent le La poésie dure environ 90 min. Ce mélange déroutant de tout ce qui est en nous. Il s'agit de nommer ces choses. Nous allons donc aller de l'avant et nous allons le faire. 9. Leçon 3B : Wordbanks et maillons de chaîne: N'oubliez pas que nous ne sommes que dans la section Création. Nous allons nous inspirer par notre verrou intérieur et nous allons créer, la première chose que nous allons faire, c'est de faire ce que nous appelons une banque de mots. Quelle que soit la banque de mots qui figure sur votre feuille de calcul , une banque de mots. Voici ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous écriviez une chose dont nous avons besoin, nous avons besoin de quelque chose que nous allons écrire sur une chose abstraite. Ce que je veux que vous l'écriviez, je veux que vous fermiez les yeux. Je veux que vous arrêtiez ça maintenant. Fermez les yeux peut-être une minute. Je veux que vous réfléchissiez à la fermer maintenant, vous n'avez même pas besoin de le mettre en pause. Fermez les yeux. Je veux que vous réfléchissiez à ce que vous avez réfléchissiez à ce que récemment grondé dans votre vie ? Peut-être. Comment vous êtes-vous senti récemment ? Peut-être de la colère ou du bonheur, de la tristesse, de la joie ou de la frustration, de la honte, de la culpabilité ou de l'espoir ou ce qui se votre monde intérieur de lumière. Vous pouvez être aussi honnête que vous le souhaitez avec ces poèmes sur l'honnêteté. Il s'agit d'écrire ce qui se passe réellement pour nous dessous de cette mosquée projetée. Vous n'aurez pas à partager ça avec qui que ce soit. Vous aurez peut-être l' occasion de l'être. Vous n'êtes pas obligé de partager cela avec les gens. quoi voudriez-vous écrire ? Fermez les yeux et tout. Que se passe-t-il pour vous ? Quel mot vous pourriez écrire ce nom, certains de ces trucs, de la joie, de la frustration et de la colère. Très bien. Je veux que vous l'écriviez maintenant au centre de votre page. Si vous n'avez rien, j'ai l'impression de commencer et d'écrire votre nom. Notez mon nom, Joel, au centre de ma page ici. Et puis je vais arrêter de remplir cette banque de mots. Peut-être que Tom toi-même, donnez-vous deux minutes maintenant. J'ai un chronomètre avec vous. Va chercher ton téléphone ou quelque chose comme ça. est temps de deux minutes pour écrire autant de mots que vous pouvez tout sur, cas échéant, et tout ce qui vous vient l'esprit lorsque vous réfléchissez à votre sujet , me préoccupe. Je vais donc écrire, lire, entourer, taches de rousseur, joyeux, passionné, plein d'espoir. Il y a des choses ici qui sont physiques comme des taches de rousseur aléatoires, d'autres choses abstraites, des choses comme des choses passionnées et pleines d'autres choses abstraites, d'espoir. Si vous écrivez, dites que votre parole est de l'espoir, peut-être vous, peut-être que vous avez espoir en ce moment au centre. Ensuite, vous écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez au mot espoir. Quand je pense au mot espoir, je pense à une rivière, c'est la première chose qui me vient à l'esprit. Je pense à une rivière qui traverse la montagne. C'est bon pour moi. Barattant à travers les montagnes. Quand je pense à ce que je pense au bonheur. Je pense aussi au stock. Je pense être pris au piège. Le besoin d'obtenir, ressentir de l'espoir quand on est pris au piège. Quand je pense à l'espoir, je pense au leadership. C'est ce que je pense du leadership. Des gens qui pourraient nous conduire dans des câlins. Vous, allez-y et vous faites le vôtre maintenant deux minutes, faites une pause de deux minutes et tout ce qui arrive à quoi que ce soit dans chaque, n'écrivez pas quelque chose , obtenez autant de mots que vous pouvez autour. Vous allez sujettes, allez-y. Vous devriez avoir tous ces mots différents. Maintenant, quand je fais ça chez moi, je pourrais avoir 50 mots tout autour de mon sujet, mon mot central en cinq minutes, j'espère que vous en avez plus de dix. C'est la fin. J'espère que vous avez plus de dix mots, ils sont écrits autour. Certains d'entre vous ont peut-être eu du mal avec ça, et c'est 9x9. Il s'agit d'apprendre à simplement vous permettre de pourrir sur la page. Je ne suis pas inquiet de savoir si c'est bien ou mal. Ce que nous allons ajouter à cela, c'est ce qu'on appelle un maillon de chaîne. La Chine est l'un des moyens d' entrer dans l' écriture sur la poésie. maillon de chaîne est l'endroit où je pourrais encercler un de mes mots. Disons que j'ai cerclé la fréquence, Joel. Non, n' y allons pas avec un concret. Allons-y avec un résumé sur Joel, passionné. Passionné est le premier mot. Ce que vous faites avec un maillon de chaîne, c'est penser la toute première chose qui me vient en tête lorsque je pense à ce mot, c'est ce qu' on appelle association de mots. Je vais donc l'écrire ici. Joel me fait penser à un passionné, à un passionné. La première chose qui me vient à la tête est le fruit de la passion. Fruit de la passion. C'est juste la première chose qui est arrivée en premier. Pensez-y. J'en ai un, je pense à un fruit de la passion, je pense aux graines. Les graines me font penser aux arbres. Les arbres me font penser aux feuilles. Les feuilles me font penser au vert. Le vert me fait penser à l'herbe. L'herbe me fait penser à tondre. Tonte. Est-ce que tu comprends ce que je fais ? Tout ce que je fais, c'est écrire n'importe quoi, juste la première chose qui me vient dans la tête quand je pense à la suivante. Donc, vous avez votre thème que vous écrivez sur l'espoir et la joie, ou sur la passion ou la peur ou quoi que ce soit au centre, je veux que vous encerclez deux des mots que vous venez d'écrire, deux mots clés que vous venez d'écrire dans votre banque de mots, encerclent ces mots. Et puis je veux que vous fassiez un maillon de chaîne sur chacun d'eux pour une dizaine de prêts, comme je l'ai fait là-bas. Il s'agit donc de 20 autres mots que vous pouvez ajouter à votre page. Je l'ai eu. Je m'en souviens. Laissez votre cerveau errer. N'essayez pas de vous en tenir au thème, écrivez simplement ce qu' il veut venir. Ce mot vous fait penser à cela vous éviterait que vous puissiez le faire aussi vite que je viens de le faire. Ils font juste une pause et partent pour l'instant, laissez-moi vous dire où nous sommes à la hauteur de ce que nous avons fait. Nous n'avons pas de mois. Vous n'avez plus de feuille de papier vierge. Vous aurez dépassé l'obscurité d' une page vide en vous permettant simplement d' une page vide en vous permettant écrire ce que vous vouliez arriver. Comme vous l'avez fait ici. Vous vous êtes simplement permis d'écrire. Encore une fois, quand je fais ça, je pourrais avoir 50 mots et je suis comme descendre dans cinq ou dix minutes. Ensuite, je choisirai cinq mots-clés autour de mon sujet. Et je vais écrire 1010 autres mots sur mon maillon de chaîne pour ces cinq mots, c'est encore 50 mots, 50, 50 % mots que j'ai écrits dans ma banque de mots. C'est une centaine de mots en dix ou 15 minutes que j'ai sur ma page prête à écrire dans mon sondage une centaine de mots différents. restez plus jamais là pour une demi-allégorie, ou que dois-je l'écrire ? Comment commencer ? Que dois-je faire ? Rien de tout cela n'est pas uniquement destiné à la poésie, il s'agit de n'importe quoi à l'école, de toute écriture créative, de rédaction d' essais une banque de mots et de maillons de chaîne avec elle. Instantanément, vous avez dépassé le vide de navigation d' une page vide alors que nous l' appelons une banque de mots. Parce que maintenant que nous nous sommes arrêtés pour sortir des sondages, nous pouvons commencer à taper ces mots et à écrire des trucs sur moi ayant taches de rousseur et ensuite être passionné. Je peux écrire ça là-dedans. C'est une banque de mots sur laquelle nous pouvons continuer à revenir pour ne pas rester coincés. C'est là que nous en sommes maintenant, ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est que vous avez votre thème, vous avez un thème abstrait au centre. Vous avez deux maillons de chaîne provenant de deux mots différents qui sont liés à votre objet. Ce que je veux que nous fassions, c'est permettre à nos cerveaux de faire le lien entre un thème et certains mots qui se trouvent sur notre chaîne. Nos cerveaux sont vraiment incroyables pour établir ces liens créatifs. Comment est-ce que je suis passionné ? En quoi cela concerne-t-il les feuilles, le vert ou la tonte ? Je n'en ai aucune idée, mais mon cerveau peut s'arranger. Mon Brian peut créer belles poèmes incroyables ou simplement de la poésie salope parce que nous écrivons simplement poésie salope sur la façon dont le fait d'être passionné par les feuilles vertes est échangé. Donc, c'est comme ça que je veux que tu fasses ça. Je veux que vous écriviez, écrivez sur votre page, écrivez 123456. Au moins, ce sera au moins un poème de six lignes. Encore une fois, je veux que vous fassiez du temps et vous allez vous donner cinq minutes, cinq minutes au total pour pourrir. Une sixième ligne, Paul, si vous avez plus de six diapositives, c'est très bien. Continuez simplement avec ça. Vous pouvez créer une couleur de dix lignes que vous souhaitez. Vous pouvez faire un Paul de 50 lignes si vous le souhaitez, et ne vous inquiétez pas de la limite de temps. Mais si vous commencez, je veux juste que vous écriviez un polymère à six lignes. Ce que je veux que vous fassiez, tout le poème porte sur votre thème. Vous allez centrer le thème juste là. Il s'agit de votre truc acheté. Dans chaque ligne de votre poème. Vous allez utiliser l'un des mots qui se trouvent sur votre maillon de chaîne pour écrire à ce sujet. Vous ferez la première ligne, j'ai peut-être du grain dans ma première ou deuxième ligne, j'ai peut-être des plateaux. Ma troisième ligne est peut-être fauchée. Vous remarquez comment ça va se passer. Je veux que vous fassiez du temps pour que ce soit moins d'une minute par ligne que vous allez courir. Je vais aussi me permettre de le faire maintenant. Et je vais vous montrer à quel point la poésie salope peut déjà commencer à dire que mon poème sera peut-être et passionné. Et je vais utiliser les mots que vous pouvez utiliser. Vous avez 20 mots. Je viens d'avoir quelques mots ici, 20 mots tirés de vos deux moments différents. Utilisez-les dans votre paume. Vous êtes prêt, faites une pause et allez-y et je ferai de même. Comment avez-vous fait votre écriture ? J'espère que vous avez vos six lignes de quelque chose. Peut-être pensez-vous que c'est merdique et cela n'a pas d'importance. Où que vous ayez écrit quelque chose merdique mais quelque chose avec lequel travailler, mais si vous n'avez rien écrit, vous n'avez rien à travailler. Voici donc mes six lignes que j'ai achetées. Juste des arbres qui poussent de l'herbe sauvage s'étirant aussi haut que possible. Ces débuts verts pleins d' espoir dans leur ascension, la plantation de graines dans le domaine de la liberté. C'est ce que j'ai donné ma passion à tendre la main. Mes feuilles dansent librement dans le vent. Il y a mon, c'est mon rythme. C'est peut-être quelque chose là-dedans que je pourrais développer et fabriquer dans la section suivante, la section construction, mais j'ai quelque chose là maintenant et j'espère que vous le faites aussi. C'est donc une façon dont nous sommes entrés dans l' écriture de notre poème, que j'entre dans une banque de mots, un maillon de chaîne. Et de là, j'utilise mes mots pour en faire sortir de la poésie artisanale. 10. Leçon 3C : Imagerie: Nous allons maintenant aller sur une autre façon le faire dans sa section Création. C'est l'une des choses clés dont nous avons parlé, les métaphores et les images. Un petit peu. L'autre chose, l'autre leçon, je veux me concentrer un peu sur l' imagerie. Comment utiliser l'imagerie dans l'écriture de notre poésie ? imagerie est vraiment, vraiment cruciale, rappelez-vous, car elle prend ces grands concepts abstraits et elle la fait baisser pour que nous puissions la voir. Rappelez-vous, nous parlons d'amour hier. L'amour est un couteau qui m' étouffe. Bonjour. Nous pouvons utiliser nos cinq sens pour écrire des images. C'est ce que je fais, c'est ainsi que j'écris mes images. Je pense que vous avez un thème, ils ne sont pas minuscules. Vous avez un thème. Peut-être de l'espoir sur la joie, quoi qu'il soit. Le mien a fini par être moi, passionné. Passion. Qu'est-ce que la passion ? Ligne Thyestes. Qu' est-ce que la passion sent ? Manque si je peux le sentir ? Ce que je veux faire avec vous maintenant, c'est que je veux que nous utilisions nos cinq sens. Vous avez écrit un document sur votre feuille de calcul. Sam, toucher, goûter, sentir, nos cinq sens. Nous allons utiliser nos cinq sens pour pourrir ce que nous appelons des métaphores étendues. métaphores étendues sont vraiment cruciales sans métaphore étendue de poésie. Une métaphore est où, qu'est-ce qu'une métaphore ? Quelqu'un me dit que vous ne pouvez pas regarder une vidéo. Une métaphore est là où nous en avons, où nous parlons de quelque chose, mais nous utilisons un objet physique pour parler de cette chose. C'est là que nous écrasons deux choses qui vont normalement ensemble. Nous les écrasons ensemble et voyons comment ils vont ensemble. Comme l'amour et un couteau, comme les fraises et la justice dans un magasin, la raison, la justice entre en jeu et je n'en ai aucune idée, mais c'est ce que l'imagerie sur la métaphore est celle de l' espoir et des écorces de bananes. Beaucoup d'entre eux. Nous allons juste déterminer comment ces choses se combinent en écrivant une métaphore étendue d'une phrase. Si nous devions faire une métaphore prolongée d'une phrase sur ce stylo. Peut-être dirons-nous que le stylo est, un stylo est vendu. C'est presque cliché, un, c'est celui qui arrive toujours tout de suite. On peut dire dépendance, ami, dépendants de la montagne, dépendants de l'arbre. Nous pourrions vraiment dire n'importe quoi dans ce monde, n'est-ce pas ? L'indépendance, une plante jusqu'au sou, c' est que l'océan dépend est un script souvent à cause de l'encre noire et c'est comme un autre cliché que nous utilisons souvent. Le stylo est dépendant, il n'y a pas assez de dépendants, une étoile, le stylo est un, on peut dire n'importe quoi dans le monde. Mais maintenant, je veux étendre cela à une phrase entière. Au lieu de simplement dire indépendance, une âme. Et nous voulons percer ce cliché. Si vous écrivez quelque chose que vous avez déjà entendu, je vous défie, changez cela. C'est vraiment facile quand on est au lycée TNF-Alpha et d'autres choses avant. Et juste pour les quitter, ils seraient comme, juste. Non autorisé est une boîte de chocolats avec toute sa vie dans la boîte et les enfants, on a tous entendu ça avant. Nous poussons au-delà de cette dépendance une épée, laissez-moi pousser les pâtes en les étendant à toutes les phrases. Le stylo est un seau rouillé d'une épée que je garde dans ma poche arrière, Whiting pour le régime que Dragon va arriver. Je ne sais pas ce que cela signifie, mais c'est plutôt intéressant. Il y a des choses intéressantes là-dedans. Je pourrais dire que le stylo est le plus net et le plus net du monde que je poignarde dans mon couteau et que je regarde les mots saigner sur ma page. Maintenant, nous arrivons quelque part. Nous entrons dans une image intéressante. Je ne vois que ce que nous faisons. Nous prenons nos mots, nous les étendons à une phrase entière. Je vais vous en poser quelques unes, je vais vous poser quelques questions maintenant. Je veux que vous écriviez des métaphores étendues d'une phrase pour répondre à ces questions. Et ces questions portent sur votre sujet. Qu'en est-il de votre sujet ? Il y a de la joie, de l'espoir, de quel que soit votre sujet. Je veux que vous écriviez sur la page suivante, je veux que vous écriviez que la joie est ou l'espoir est, ou la liberté , ou la tristesse est quel que soit votre thème que vous mettez au milieu de votre flux, au milieu de votre banque de mots. Je veux que vous écriviez que maintenant quelque chose est douloureux, je vais vous poser une série de questions, vais y répondre sous forme de métaphores d'une phrase. Vous pourriez lui donner une description, décrire cette chose, décrire ce qu'est la métaphore et quelques actions également. Ma première question est, comme je la pose, cliquer sur pause, de vous accorder très peu de temps. Ne vous lancez pas dans l'édition du cerveau. La chose qui arrêtera votre écriture bonnes métaphores, c'est d'essayer écrire de bonnes métaphores à forte partout où elle veut sortir, espérer, soulager ou articuler les oreilles. Si c'était ton truc. Nous allons utiliser nos cinq sens, commençons par le sens de notre site. Si nous pouvons voir des choses, vous voyez des gens, nous voyons des objets, nous voyons des paysages. Si votre truc était un paysage, c'est de l'espoir ou de la joie, quoi qu'il s'agisse d'un paysage. Paysages de montagnes et de déserts, de mers et d'océans ou où qu'ils se trouvent. Si votre truc était un paysage, quel paysage serait-il ? Votre espoir d'écriture est : pensez-vous que c'est un océan ? Est-ce une ville animée ? C'est quoi ton truc ? Ensuite, étendez cela à une phrase entière. frustration, c'est le gamin et la ruelle qui s'assoit là en frappant la tête contre le mur chaque seconde de chaque jour. Il y a eu juste une chose aléatoire. Il suffit d'écrire ce qu' il veut revenir. Êtes-vous prêt ? Que ferait votre baie thématique s'il s' agissait d'un sondage paysager ? Nous allons sauter directement dans notre deuxième. Maintenant, qu'est-ce que vous espérez aussi écrire des joies, c'est encore sur la diapositive suivante, que seriez-vous tous Fame si vous restez avec vous, nous nous en tiendrons à voir s'il s'agissait d'un objet, si c'était le cas quelque chose chez vous, un appareil électroménager, un meuble, quoi qu'il soit. Je veux que vous fassiez une pause et écrivez que l'espoir est que si c'était un objet, quelque chose dans votre maison, passez d'une seule phrase. Maintenant, nous allons passer directement à notre prochain. Nous avons aussi des gens, nous voyons des gens sans yeux. Si votre truc était une personne, si c'était chaud, la honte était une personne, qui serait-elle ? Ce serait l'athlète qui prend des stéroïdes. La honte est un athlète qui prend des stéroïdes. C'est intéressant. La culpabilité. La culpabilité est un juge qui a volé le magasin du coin. Ce ne sont que des éléments aléatoires. Qui serait votre truc Bay en tant que personne ? une pause d'une phrase, allez-y. Très bien, maintenant, nous allons passer au prochain. Notre prochain sens est Ramya ne fait que monter sur la diapositive suivante, monsieur, j'espère que la frustration joyeuse est ce que vous écrivez sur la diapositive suivante. Si c'était le cas, nous allons annexer le son de sens. Si vous pouviez entendre votre chose, si c'était le cas, s'il s'agissait d'un instrument de musique, quel instrument de musique obéirait ? Faites une pause, allez-y. Nous allons sauter directement dans le prochain. Si c'est ton truc. Allons maintenant avec le sentiment. Si vous pouviez le sentir si vous étiez debout au milieu d'un champ et qu'il y avait un temps tout autour. Quel est le temps ? Quel serait votre thème comme si Dieu pour cela ? Notez ça une phrase. Très bien, faisons juste une dernière fois. Nous allons juste apporter de la nourriture, sentir ensemble sur Thyestes et sentir ensemble parce qu'ils sont en quelque sorte très connectés. Quoi qu'il en soit, si c'était nourriture, si c'était de la nourriture. C'est notre dernier. Quel aliment serait une phrase. Allez-y. D'accord. Eh bien, vous faites un travail acharné. Je vais vous amener à travailler dur aujourd'hui. Vous avez maintenant six choses différentes. Je pense que nous avons fait six d'entre eux que vous avez écrit que je veux que vous fassiez le tour. que vous aimiez le plus, dite métaphore étendue que vous aimiez le plus. Et puis je vais vous donner la principale façon traiter que j'entre dans le processus de gestion de cette section de création. J'ai celui que vous aimez le plus. Vous l'avez eu ? Tire et prends ça. Maintenant, si vous avez celui-là, je veux que vous commenciez par cette image. Ensuite, vous allez faire ce que nous appelons un flux d'écriture consciente. flux de conduite consciente est l' endroit où vous mettez un stylo sur du papier. Si vous commencez à écrire, stylo n'est pas autorisé à arrêter d'écrire. Cela nous aide à sortir du montage de Brian et à pourrir tout ce qui veut en sortir. Ce que vous allez faire, vous allez vous défier. Si vous avez un livre, un manque de base, vous voudrez faire toute une page d'écriture consciente. Sans que votre stylo ne s'arrête, vous commenceriez, vous avez commencé avec joie, c'est le désert que j'ai traversé, quoi qu'il soit. Je veux que vous commenciez par cette phrase. Vous n'avez pas besoin de l' écrire à nouveau. Vous pouvez simplement commencer par la fin de cela, puis continuer à écrire, en continuant. Si c'était un désert qui allait dans cette visite, soyez leur expérience et écrivez sur la pourriture des revenus sur votre thème. Thème, espoir, frustration où qu'il se trouve. Mais vous allez utiliser cette image, vous allez l'étendre. Rappelez-vous, de retour à première leçon où j'ai partagé ma poésie avec vous, celle sur les mots moches qui palment sur les éléphants. Tout ce poème a commencé car il s'agissait de quatre pages d' écriture consciente sur ma vie d'éléphant piégé au cirque. C'est ce que ce poème a lancé des publicités. Ensuite, je l'ai pris et je l'ai construit comme un poème, ce que nous ferons dans la prochaine leçon. Pour vous maintenant, asseyez-vous là, flux d'écriture consciente. Commencez par ça. Il suffit de plonger dans celui que vous aimez le plus, vous pourriez le plus plonger. Utilisez vos cinq sens là-dedans. Voyez comment vous allez. Une page pour courir consciemment si vous voulez faire deux ou trois pages, continuez tout simplement. Peut-être faire cinq ou même dix minutes de temps vous-même si cela aider à peser votre stylo n'est pas autorisé à cesser de bouger. Vous allez juste écrire ce que vous voulez développer cette idée, allant en arrière entre votre thème abstrait et cette image que vous utilisez. Regardez cela à travers les yeux de l'image de différentes manières. Vous allez arrêter le temps, appuyez sur pause maintenant et allez le faire. Comment êtes-vous allé ? C' est dur, n'est-ce pas ? À propos d'un joyeux, j'espère que vous vous laisserez en fait, je me demande qui avez-vous vraiment aimé écrire comme ces écrits ce flux de conscience trouvé qui ? Je me demande qui a trouvé un flux ? Avez-vous trouvé un flux dans votre écriture ? Avez-vous trouvé ce point où il venait de sortir de vous ? J'espère que vous exploitez cette écriture pleine et consciente pour moi. Comme je l'ai dit, c'est mon processus principal avec lequel j'ai arrêté ma création. Je vous mettrais au défi si vous voulez écrire un poème, pourquoi ne pas faire une page deux, page trois pages de flux d' écriture consciente que vous pouvez ensuite taper en développant. Aujourd'hui, vous avez déjà beaucoup écrit aujourd'hui. On va finir maintenant. Tu t'es vraiment bien débrouillé. Assurez-vous de garder ce travail parce que nous allons le prendre et développer la leçon de demain. Bien joué. 11. Leçon 4A : Sentez la rime: Vous y voilà. Vous êtes arrivés à la quatrième leçon de nos ateliers d'écriture de poésie ensemble, j'espère que vous avez beaucoup de courses là-bas. En fait, vous avez des tas d' écritures que vous avez déjà créées. Vous avez vos deux pièces inspirées de nos observations et de nos interrogations. Deux pièces de ça. Vous avez également votre banque de mots, vos maillons de chaîne. L'écriture qui est sortie de ces maillons de chaîne. Vous avez vos six métaphores étendues. Vous avez votre flux d'écriture consciente . C'est beaucoup. Je vais vous amener à faire une autre écriture pour ajouter à la suite S que nous avons ici. Je veux que vous fassiez un autre flux d' écrasement conscient de la pièce. Ce flux d'écriture consciente, nous avons beaucoup parlé de ce que nous avons fait une dernière fois sur l'imagerie. Je veux que vous vous concentriez dans cette période, tout d'abord, je veux que vous vous concentriez et que vous fassiez un sur le grec parce que nous avons couru autour d'un thème sur ce que nous avons ressenti récemment ou ce qui s'est passé en nous. récemment. Nous ne nous sommes pas vraiment concentrés sur la façon dont cela nous affecte réellement. Ce truc. Ce que je veux que vous fassiez, je veux que vous écriviez, je ressens la prochaine ligne de l' orbite de votre papier là-bas. Je pense, je ne veux pas que vous écriviez sur façon dont ce thème sur lequel vous écrivez, comment cela vous affecte-t-il réellement ? Je veux que vous épargniez, économisez. Vous pouvez écrire quelque chose autour de ça maintenant. Quelque chose dont je n'ai pas parlé et que je veux vous présenter. Il est vraiment intéressant de noter qu'en poésie, nous considérons souvent la poésie comme des mots, car les poèmes doivent y rimer. Nous n'avons pas parlé de rimes pendant tout ce temps, à mi-chemin. rimes, absolument. Certaines de mes poèmes riment, mais ce que vous remarquerez, c' est que ce n'est pas que le dernier mot de chaque ligne court. Ce n'est pas comme s'il n'avait pas été enveloppé dans un incident où chat était assis ou quoi que ce soit comme ça. Quand Ram se produit comme ça, c'est un couplet rimant. Je suis peut-être sous une forme différente, AB, AB, le dernier mot de chaque ligne rime. Je ne veux pas que tu fasses ce genre de poésie. Vous avez écrit des trucs, peut-être que certains sont sortis comme ça et c'est tout à fait très bien. Mais ce que je vous aide à faire, c'est dépasser cela parce que c'est la première chose à laquelle nous pensons souvent lorsque nous pensons à la poésie. L'une des façons dont nous pouvons inclure ce que nous pouvons, nous pouvons faire pour introduire une forme différente de rimes. rime est simplement une répétition du son de la voyelle. Lorsque nous répétons le son de la consonne, toutes les consonnes que nous pourrions avoir répétition de la constante sont ce que nous appelons l'allitération. C'est donc Peter Piper qui a ramassé le bouton, mis dedans, il prépare une soirée pour dîner. C'est de l'allitération. rime est aussi ce que nous appelons l'assonance. Répétition d'assonance du son voyelle. Ce que je veux que tu fasses. Et la façon dont nous pouvons le faire, au lieu de simplement avoir cette répétition à la fin de la ligne. Ce que vous remarquerez dans mes œuvres de poésie, c'est qu'en fait, j'ai des rimes dispersées partout. C'est ce que nous appelons une structure de rime interne. C'est aussi ce que les rappeurs utilisent. Et cela signifie que ça coule beaucoup plus facilement parce qu' au lieu d'écrire cette ampoule infini n'a pas fait, n' est-ce pas quoi que ce soit, que je fasse Bob Slob, je le ferai juste pour Slobin, probablement que tu t'es retrouvé toi-même faire ça avec de la poésie. Vous le forcez à arriver. Et à cause de cela, ça semble forcé. Il y a souvent des sons de lycée quand ils écrivent ces couplets rimants. On dirait que vous écrivez de la poésie à l'école primaire. Ce que je veux vous encourager, c'est de ne pas faire ces couplets rimes, de ne pas rimer à la fin si vous aimez rimer, quel mon défi faisant ce morceau de conscience, voir naturellement si la structure interne de la rime s'est produite. Ce à quoi cela ressemble, c'est qu' pourrait que le deuxième mot avec lequel il rime ait le même son voyelle rime avec le quatrième mot sur cela, sur cette première ligne, que Rob a fait le troisième mot sur la diapositive suivante. Et puis ce mot il pourrait rimer avec ce mot là, ce que j'étais avec le mot suivant sur la diapositive suivante. Qui sait qu'il est éparpillé partout. Donc, un de mes poèmes commence comme ça. Il écrit des poèmes sous le passage souterrain et il se demande à quelle vitesse ils lui coûteront cette fois n'est qu' un autre gros chien. Aucun espoir que trop de peau, ne sera jamais mince, est sur le point de commencer une autre école, un autre jour. Une autre façon dont il souhaitait pouvoir fondre dans le trottoir. C'est un de mes poèmes qui commence comme ça. Et j'espère que ce que vous avez entendu là-dedans, c'est cette structure de rimes dispersées. Ce que vous pouvez faire de la façon dont cela se produit, n'est pas en le forçant, en vous forçant à avoir un Ryan. Mais en ce moment, alors que vous écrivez votre, je ressens la paix. Je veux que vous voyez si naturellement au fur et à mesure, il peut y avoir le troisième mot qui il peut y avoir le troisième mot rime avec le cinquième mot ou une rime blanche à six mots avec un mot quelque part sur la diapositive suivante ou quoi que ce soit, vous voyez simplement si cela se produit naturellement. Voyez si vous pouvez avoir cela dans le fond de votre esprit. Structure de rime interne alors que vous faites ce genre de flux de rimes conscientes, voyez s'il peut ramasser un peu sur une partie des rimes dedans, mais pas à la fin des lignes juste éparpillés partout. C'est le défi supplémentaire avec cette petite pièce d'écriture consciente. Vous écrivez, vous allez faire une pause maintenant et vous aurez cinq ou dix minutes. Encore une fois, enregistrez, vous pouvez faire tout ce que vous pouvez faire une page entière sur deux pages. Je ressens. Comment faites-vous, comment ce sujet, ce thème sur lequel vous écrivez, quel impact a-t-il réellement sur vous dans votre vie ? J'ai l'impression d'y aller, commencer à écrire et de voir si une structure de rime interne se produit. 12. Leçon 4B : Construction: Très bien, donc maintenant vous avez beaucoup d'écriture que vous avez fait. Vous avez ces deux flux d'écrits conscients. Vous avez l'écriture qui vient de votre banque de mots et de votre maillon de chaîne. Et puis l' écriture est liée à ça. Vous avez deux écrits d' observation que vous avez fait comme un tombeau douloureux. Et d'abord, il suffit d'observer quelque chose dans le monde. Beaucoup de pièces d'identité. Maintenant, nous reconstituons le temps de construction, maintenant nous sommes arrivés à la construction. C'est ici que nous prenons tout ce que nous avons fait. C'est là que je suis passé de la page à l'ordinateur, c'est là que je vais à l'ordinateur et je commence à parcourir notre séance d'entraînement. Quelle est la meilleure chose que j'ai pu prendre de tout ce que j'ai fait et l' amener dans l'ordinateur. Comment puis-je commencer à construire mon poème ligne par ligne à partir de ce que j'ai fait, je parcourt l'un des meilleurs moyens et des moyens les plus simples de le faire est ce que nous appelons une paume à crochet. Vous pouvez construire votre paume de n'importe quelle manière. C'est peut-être une lettre à quelqu'un. C'est peut-être un peu comme une chanson, un refrain de vers, un chœur de vers. Cependant, vous voulez le faire, cela pourrait être une histoire. Cela pourrait être rayé de la libre circulation de conscience comme vous les avez écrits là-bas, vous pourriez simplement prendre cela et l'éditer un peu. Comme vous le souhaitez. L'un des moyens les plus simples de le faire est ce qu'on appelle un poème à crochet. poème Hook est l'endroit où vous allez traverser et c'est ce que je veux que vous fassiez maintenant, passez par tout ce que vous avez écrit dans ces dernières leçons. a beaucoup de pages d'écriture de course à pied. Je veux que vous trouviez cette phrase clé qui deviendrait un point de répétition. Ce que vous faites avec une paume à crochet, c'est que vous avez cette phrase qui accrocherait vraiment les gens et attraperait les gens. Et puis vous auriez un paragraphe, une strophe d'eau, puis vous répétez le crochet. Vous avez le même crochet dans votre paragraphe pour répéter le crochet. Repensez donc aux poèmes que j'ai faits pour vous au début. Devrait être un mot moche. C'est ce que j'ai eu dans ce premier poème, c'est sûrement un mot moche. Ensuite, j'ai eu un paragraphe sur d'autres mots moches comme humide et croustillant. Il y a un truc d' introduction drôle. Et puis j'ai répété les mots, c'est sûrement un mot moche. Et c'est là que j'ai parlé de l'éléphant piégé au court circuit, c'est un mot moche. C'est alors que j'ai lié ma vie l'absence d'éléphant piégé au cirque. J'avais fait tous ces fichiers en écrivant consciemment, puis je l'ai façonné autour de l'idée de ce crochet, ça vous donne quelque chose pour enfiler tout votre poème, pour construire tout votre poème autour. Mon autre était l' autre que j'ai fait pour vous clôtures. Je n'ai jamais aimé les offenses. J'ai dit qu'à quelques reprises tout au long du poème que j'ai fait, il y avait environ quatre ou cinq fois que j'aurais eu le crochet. Je n'ai jamais aimé les clôtures, les paragraphes, crochets, etc. Vous pourriez faire un crochet. Vous trouverez peut-être votre crochet dans tout votre travail , puis vous sur le paragraphe pourrait être quelque chose de l' écriture que vous venez de faire. Ensuite, vous avez à nouveau votre crochet et ensuite vous pourriez apporter peut-être deux ou trois de vos collecteurs étendus, avoir à nouveau votre crochet. Et ensuite, vous pourriez apporter cette métaphore longue et longue durée, ce flux de conscience que vous avez fait, quelle que soit ce flux de conscience que vous avez fait, vous voulez le faire, vous passez par là, vous trouvez la meilleure façon de prendre tous les ces créatifs fluides et déversements que vous avez faits et maintenant créé un poème opposé. Ce que je dirais, c'est que nous avons écrit en termes de groupe d'entre eux étaient comme de l'espoir, des juges, bla, bla. Je ne veux pas que votre crochet soit comme l'espoir ou la joie. Est-ce que cela le rend plus créatif ? J'en ai pris quelque chose. En fait, n'utilisez même pas, peut-être même pas ces mots. L'espoir est ou les joies ou la frustration, ou la justice est dans votre poème. C'était pour vous donner une base. Mais vous voulez passer par là, trouver ce crochet, ce point de répétition, le poser, puis commencer à amener les autres choses autour de cet hameçon. Et vous commencerez à voir apparaître un poème construit. Je veux que vous fassiez une pause maintenant, et je veux que vous vous accordiez beaucoup de temps pour le faire. Je parle comme une demi-heure. Cela peut vous prendre ou tout simplement faire un peu alors que nous reviendrons dans une demi-heure de temps sur le montage. Et ce sera cette leçon. Mais je veux que vous preniez vraiment toutes les données Web et que vous voyez si vous pouvez construire à partir de toutes ces choses. Construisez votre poème. Allez-y. 13. Leçon 4C : Édition: Très bien, comment êtes-vous allé ? Vous avez peut-être la composition d' un poème pour vous-même, quelque chose dont vous commencez à être heureux. Votre embarquez-le sur votre ordinateur et commencez à le faire pendant cette phase de construction. Maintenant que nous l'avons construit, nous voulons maintenant l'examiner avec un œil critique. Nous voulons le prendre et nous voulons commencer à développer des pots à embellir et nous voulons arrêter d'emporter des choses. Nous voulons ajouter à certaines parties, et nous voulons en retirer d'autres. C'est en fait ma partie préférée du processus. C'est vraiment bizarre parce que c'était avant mon potluck le plus détesté. Je détestais faire des brouillons montages et tout ce genre de choses. Mais en fait, ce que j'ai réalisé au fil des ans, c'est ma circonscription devient mieux détestée quand je les fais. En fait, ce que je dirais, c'est que j'aime ce genre de mythe. Ce que vous penseriez, c'est que plus vous êtes meilleur écrivain, moins vous auriez besoin de brouillons. Je veux dire que c'est le contraire. vous êtes rédacteur, plus vous aurez besoin de brouillons, plus vous travaillez sur quelque chose et changez cela, changez cela, changez cette partie et changez cette partie et changez cette partie. Que recherchez-vous lorsque vous changez, en regardant votre pièce maintenant, comment vous allez la changer. Je voulais dire quelques choses différentes. abord, je veux parler de ce que vous pouvez embellir en quelque sorte. Et c'est l'idée de cela, comme je l'ai dit, pour certains d'entre vous pendant que vous écrivez, c'est peut-être sous la forme d'un manque que le chien traverse la route. Ce que je veux que vous voyiez, c'est si vous pouvez prendre une partie de vos écrits, approfondir davantage. Quelles parties se sentent un peu ? Peut-être, peut-être que vous pourriez aimer qu'ils vous attirent un peu. Ils peuvent se sentir un peu vides. Je pourrais en ajouter un peu plus. Je veux que vous en ajoutiez un peu plus pour le coiffer avant même que nous ne commencions à en enlever beaucoup. Je veux que vous en ajoutiez un peu plus. C'est une différence entre j'ai écrit quelque chose ici. Faisons la différence entre qu'il a quitté sa maison et se rendre à l'école à pied. C'est ainsi que cela pourrait signifier dans votre premier brouillon, peut-être que vous auriez écrit quelque chose comme ça. Maintenant, je pourrais prendre cela et le développer. Je peux le dire à la place. Les tremplins à travers ce devant Dieu et seront toujours un obstacle à l'arrière. Il voulait juste sortir de là, quitter la maison ou quoi que ce soit que vous voudriez appeler cet endroit de toute façon, nous sommes tombés plus que marchés à l'école. Il était battu, mais libre quand il passait la porte de l'école. Tout ça depuis qu'il a quitté sa maison et est allé à pied à l'école. Je me demande ce que vous pourriez développer davantage dans votre propre écriture en utilisant certains de ce dont nous avons parlé. Comment pourriez-vous sortir des trucs ? Utilisez vos cinq sens un peu plus, donnez-lui un peu plus de spécificité. Alors jetez un coup d'œil maintenant à une pause pour commencer, jetez un coup d' œil à ce que vous pourriez développer un peu plus dans votre rythme, passez quelques minutes à le faire. Maintenant, la partie clé de l'édition que nous allons aborder, la partie clé de cette phase de construction de l'édition. Je l'ai préparé pour vous. Un tas de choses que vous pouvez regarder. Laissez-moi le mettre à l'écran ici. Comme, comme la construction que nous avons. Le premier est le cliché. La mer de construction est clichée. Recherchez ces éléments qui peuvent être clichés dans votre écriture. Des choses que vous avez déjà entendues. Voyez si vous pouvez les changer, plonger ou les changer par autre chose. Une phrase que vous avez souvent entendue auparavant. Tout ce qui semble trop familier, mettez-vous au défi de changer cela, pour sortir de ce cliché changé, l'épée est que le stylo est vendu au stylo est une histoire et dites ce qui se passe. Travaillez sur les clichés de changement de clichés, omettez. Que faut-il omettre de votre travail ? En d'autres termes, comment pouvez-vous, que devez-vous prendre pour améliorer votre travail ? Nous, souvent, lorsque j'étais à l'école, mes professeurs disaient toujours u2. Vous êtes trop verbeux. Vous devez rester simple. Gardez les choses simples. Et je le dirais, je dirais que vous décollez au moins 10 %. Je veux que vous alliez le faire maintenant, au moins 10 % si vous passez du temps développer et à embellir des choses maintenant, je veux que vous le retiriez. Je veux que tu découpes des trucs, que tu découpes des trucs qui ne fonctionnent pas. Vous pouvez passer en revue ces derniers que je construis et comment éditer. Et puis je veux que vous passiez un peu de temps à éditer, faire tout cela ensemble. Vous allez faire une pause et le faire, le faire dans une seconde. récit est le suivant. Y a-t-il un flux narratif important dans votre travail ? Est-ce qu'il a un début, un milieu et une fin, économise un dollar ? Ou est-ce simplement déroutant ? C'est lié à la structure, qui est la suivante. Y a-t-il une structure solide dont nous avons parlé de la structure du crochet, de la paume à crochet. J'espère que cela vous donne assez de structure , mais jetez un coup d'œil. Est-ce qu'il semble que certaines choses soient trop aléatoires à l'intérieur et que c' une chose qui est aléatoire et qui s'adapte aux conduits ? Que pouvez-vous retirer C'est un peu trop aléatoire pour s'assurer que la structure fonctionne bien et que nous venons de jeter sur son fil. Y a-t-il un fil conducteur commun ? Quel est le fil conducteur qui traverse votre rythme ? Assurez-vous qu'il y ait quelque chose dont nous parlons encore du début à la fin. Ce même fil. C' est peut-être cette image comme l'éléphant du cirque qui n'a pas de clôture. Ce sont mes deux fils qui ont traversé tout ça. C'est peut-être une image qui traverse du tout une pensée ou une façon de formuler des choses, un fil conducteur qui la traverse ou y a-t-il quelque chose qui n'est pas clair ? Vous n'êtes pas clair. Tout ce qui n'est pas clair dans votre parole au fur et à mesure que vous lisez. C'est peut-être le point aussi une fois que vous avez fait cette édition, c'est aussi le point où vous pouvez donner à quelqu'un d'autre. Vous pouvez leur demander de jeter un coup d'œil et s'ils disent que je n'ai pas compris ce qui se passe ici, cela vous aidera également à voir ce qui n'est pas clair dans votre travail. Ensuite, pour donner ce peu clarté, simplifiez-le. Qu'essayez-vous de dire ? Qu'est-ce que quelqu'un qui l'entendrait ? Que ferait-il ici ? Qu'essayez-vous de dire ? Concentrez-vous sur votre dernier thème, en vous concentrant sur votre thème. C'est votre renommée. célébrité est évidente jusqu' au bout. Pas trop évident, comme si vous prêchiez juste sur les gens. Mais y a-t-il un thème commun ? Êtes-vous resté sur le thème ou vous venez de partir ? Et que disons-nous ? Chasser les lapins dans des trous aléatoires ici, là et partout. Je voulais que vous voyiez qu'il y a un tas de choses qui sont des clichés émettent une structure narrative, Thread, une chose de clarté aléatoire et peu claire que je veux que vous traversiez. Je ne veux pas que vous fassiez ce brouillon d'édition maintenant, que vous preniez des choses pour le réduire, simplifier votre langue, sortir des clichés, ce qui n'est pas clair, tout ce genre de choses que nous venons de faire. dit. Vous passez un peu de temps à le faire maintenant pour voir si vous pouvez arriver à une version finale de cette chose que vous avez créée. Va le faire. Il tire et va faire ça. Nous y avons peut-être maintenant peut-être que je ne sais pas si vous êtes satisfait de votre rythme maintenant. Peut-être n'êtes-vous toujours pas content et cela va aussi bien. J'en arrive souvent à ce point. Je suis comme, ça ne marche toujours pas. Ce que je fais souvent, c' est que je vais le laisser pendant une semaine, deux ou un mois, parfois même un an en congé. J'y reviendrai plus tard et je le regarderai d'un nouveau regard. Donc, si vous êtes toujours comme, oh, c'est merdique, ce que beaucoup d'entre vous le seront parce que c'est juste ce que vous vous dites vous-même, qui est juste idiot. Je suis sûr qu'il y a des poèmes vraiment merveilleux. La prochaine chose sera d' inviter les gens à vivre une expérience alpine. Nous y reviendrons dans une seconde lors de notre prochaine leçon. Mais pour l'instant, je veux que vous regardiez votre rythme, même si vous avez l'impression que c'est merdique. Je veux que vous soyez fier de ce que vous avez fait, même si vous avez l'impression que c'est merdique, c'est juste parce que vous le pensez. Soyez fier que vous soyez allé jusqu' ici loin de n'avoir rien jusqu' à avoir un poème fini. Quel merveilleux auditeur ? La prochaine leçon, nous allons essayer d'inviter les gens à vivre l'expérience du bon travail. Tout le monde. 14. Leçon 5A : L'invitation: Mes amis, nous sommes à la hauteur de la dernière leçon ensemble. Eh bien, cet atelier de poésie de performance pourri. J'espère que ce fut un moment merveilleux pour vous. J'ai vraiment aimé faire ces vidéos. J'espère que vous apprendrez beaucoup. Je veux finir aujourd'hui. Nous allons parler de l'invitation. Nous avons fait notre inspiration, notre création, construction, et maintenant nous allons nous concentrer sur l'invitation. L'invitation est peut-être prête à inviter d'autres personnes dans l' expérience de mon sondage. Et j'en parlerai beaucoup plus dans une seconde. Mais j'ai pensé à commencer par, à nous faire revenir à penser inviter les gens dans sa performance. Il s'agit de la meilleure façon d'exprimer ce poème ? Parce que, je veux dire, vous pourriez lancer le meilleur poème du monde entier et ensuite vous lever pour partager. Tout le monde s'endort en dix secondes. Donc, vous, c'était le meilleur poème du monde entier. Je veux donc que nous réfléchissions à la façon donner aux gens une expérience de ma poésie ? Vous, au tout début, vous avez fait une boîte à outils de poésie de performance pour la conduite et la performance pendant que je faisais mon poème, vous pourriez y jeter un coup d'œil. Vous pourriez en faire un peu nouveau maintenant et ça va réfléchir, je vais interpréter un poème de plus pour que vous terminiez maintenant, je veux réfléchir, que dois-je faire ? Effectuez activement pour vous inviter à participer à ce poème. C'est un poème appelé cartographie, qui concerne la création de cartes. Tu vois, je veux une sorte de fille qui se vide sur une serviette. incrément t est dans le papier où elle l'a foiré et l'a jeté dans la poutre que s'est éloignée. Je n'ai pas pu m'en empêcher moi-même. J'ai tendu dans ma main et j'ai sorti son histoire émiettée et je l'ai posée doucement sur la table. Disons que le papier est une chose précieuse. Il est disposé, il prend sur lui-même sont très blessures, sont très souhaits sont splotch et splat sur beaucoup d'encre sur papier des paroles renversées comme du lait renversé , des rythmes de scope, des rimes, elle a parlé cette fois, J'ai donc passé en revue les mots, étudié le côlon vers cette carte froissée dans la tristesse. La poésie s'est répandue comme une montagne sur parchemin. Un lac profond et une vallée fluviale coupée avec une merveille solitaire, une forêt à accoster. ne l'ai obtenu que par la carte de l' encre renversée sur une serviette. Je me suis retrouvée à marcher sur les bords de sa vie. Vous voyez de la cartographie. Il repose sur le principe que la réalité peut être modélisée. L'étendue d'un paysage disposé à plat sur le papier pour nous marins et nos navires, notre métier et l'océan est notre imagination. Et le vent qui remplit nos ventes est quelque chose que nous connaissons, mais que nous ne pouvons même pas encore nommer. Cela nous pousse vers l'avant. Guile le Borodin, en nous, chaque mot est une île, chaque histoire est une montagne. Chaque fois que je parle, je dessine ce monde pour vous. Je suis en train de régler la vente et la navigation. Nous sommes réduits au silence. Nous sommes les créateurs de cartes qui tracent les lignes d'une terre que d'autres ne peuvent pas voir ce qui est inexploré, ce qui n'est pas résolu. Soyez des dragons. Peut-être Shadow. y aura pas d'hommes, ils seraient des merveilles et ils seraient plus beaux que vous ne pourriez jamais contenir sur cette carte. Cette écriture, la direction, la voie à suivre. Un écrivain et un cartographe. Je voulais la même chose. Succombez la vente avec moi, mes amis. Soyez curieux avec moi, émerveillez-vous avec moi, voyez l'art où d'autres ne voient que curieusement un nouveau pick-up, le parchemin qui a froissé la carte du chagrin jeté dans les déchets, tourner la vie de quelqu'un d'autre. Vous le voyez pour ce que c'est. Il s'agit d'une carte pour vous guider vers le retour. Et ensuite, vous n'oubliez pas de vous ouvrir au monde. Chaque partie de vous les laisse lire, vous n'avez pas de carte. Laissez-les voir que vous les laissez vérifier, vous les laissez voyager, vous les laissez devenir ce qu'ils sont grâce à vos histoires CPU. Vous voulez que cette carte guide le chemin du retour. Prenons, disons tout à fait un nom. Toutes ces choses qui sont devenues nous. On y va. Je me demande ce que vous avez entendu dans ce sondage que vous avez vu dans ce poème, ce poème appelé cartographie parle de ce que l'écriture est pour moi. Un tas de choses dont nous avons parlé dans cette série, selon lesquelles écrire de la poésie consiste à regarder à l'intérieur, à être comme un cartographe de notre intérieur, à pouvoir nommer les choses que nous avons J'ai du mal à nommer. C'est de ça que portait ce poème. Mais comment est-ce que je vous l'ai fait ? Passez du temps maintenant et écrivez certaines choses dans cette feuille de calcul, la performativité. Qu'est-ce que j'ai fait dans ce poème ? 15. Leçon 5B : Performance: Vous voyez qu'il y a différentes façons d' inviter les gens à découvrir comment la poésie et la raison pour laquelle je l'ai formulée, que je encadre comme ça, que je l'exprime comme ça, souvent, nous disons dans genre de monde de la poésie de performance nous disons ceci, ne me dites pas votre paume. Montrez-moi. Ne me le dites pas. Montrez-moi votre paume. Je veux juste l'entendre. Je veux le voir. Je dirais que ne me dites pas simplement ce que je veux faire, c'est donner aux gens une expérience de mon poème. Je veux les inviter à vivre cette expérience afin de ressentir ce que je ressens au fur et à mesure que je le fais. Et il y a plusieurs façons d' inviter les gens à y participer. Il y a plusieurs façons d' inviter les personnes qui meurent. Je ne veux pas les parcourir avec vous maintenant, êtes-vous prêt à jouer ? Prêt à jouer. Commençons par le e ici, le A et le I. Le A et le I sont l' incarnation et l'authenticité. Quand j'écris un poème et que je me lève et que je l'interprète, je veux m'y amener. Je veux leur donner un autodidacte complet, ce qui signifie que je n'ai pas à soucier de ce que les autres pensent de moi. Connaissez-vous les plus surlignés par les souris ? La chose dont j' avais le plus peur quand j'étais au lycée, quand j'étais au lycée, vous allez prendre la parole devant les gens. Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'entre vous assis là. Oui, c'est moi. J'étais pétrifié par son SAR pétrifié, je vérifiais un CK. Je fais semblant d'être malade à maison pour ne pas avoir à aller faire un discours à l'école. Absolument. Je détestais totalement ça. C'est quelque chose qui a changé pour moi. J'ai grandi un peu. Alda, une amie m'a invité à prendre la parole lors d'événements de groupe de jeunes. J'ai grandi dans le monde de l'église et notre mouillé et il voulait que je parle et je voulais vraiment que je ne voulais pas partager mon histoire du tout. J'en aurais peut-être environ 16 ans ou quelque chose, 15 ou 16 ans. Et j'ai eu le courage. Je vais le faire, je peux le faire. Je me suis levé pétrifié. J'ai partagé mon histoire et il y avait ce gars assis à l' arrière et il est venu me suite et il a dit que c'était comme si tu me parlais comme si je n'avais jamais connu quelqu'un qui avait une histoire similaire à la mienne. Merci beaucoup. Je ne me sens plus seul. Beaucoup d'après quelque chose que j'ai dit que la vie de quelqu'un pourrait être qu'il n'avait plus à se sentir aussi seul. C'était comme si cette chose avait commencé sur moi. Je me disais que je devais contester ces frais en moi pour m'empêcher de parler devant les gens. Je veux pouvoir changer la vie des gens comme ça. Ce que j'ai fait, ce que je peux nommer maintenant, ce que je pensais, c'est ce que j'ai réalisé que je n' aurais pas pu y arriver à l'époque. Mais maintenant, ce que je dirais, c'est ceci. Je me suis rendu compte que ce que j'ai à dire est plus important que la peur qui m'empêche de le dire. Ce que j'ai à dire est plus important que la peur qui m' empêche de le dire. Et je dirais la même chose à vous, mes amis. Ce que vous avez à dire est plus important que la peur qui vous empêche de dire. L'authenticité consiste à choisir d'être tout votre moi vulnérable, donner tout votre moi à cela, peu importe ce que les autres pensent, il s'agit de posséder qui vous êtes, non de vous lever. sur scène. Parfois, on a l'impression métaphoriquement, bien sûr, que contrairement à ce que je suis dénudé sur scène parce que je partage, je porte mon âme aux gens. Je me retiens en disant que c' est le mois de mai. Mais j'ai choisi de le faire parce que l'authenticité engendre de belles choses dans la vie des gens. L'authenticité engendre la vie chez les gens. Quand quelqu'un, quand une personne, c'est sa propre histoire, quelqu'un raconte courageusement son histoire et j'y entends sa propre histoire. Cette personne peut être libérée. C'est pourquoi nous avons choisi de le faire. Soyez comme, ce que je dirais est aussi authentique que possible. Ils ne montent pas sur scène ou n'invitent pas les gens dans un espace de performance et essaient d'être comme une grosse rousse de laboratoire au début des études comme si j'étais ici. C'est juste que vous apportez différentes choses dont nous allons parler dans un second outil, mais vous êtes, vous possédez qui vous êtes, qui vous êtes, votre voix et votre histoire comptent. Et nous voulons savoir que vous êtes authentiques à cet endroit. Dans ce lieu de performance, la performance a donné une fessée. L'incarnation est comme vous le faites, soyez fidèle à qui vous êtes et soyez fidèle à qui est le poème, quoi parle le poème. Le cœur du poème. Rappelez-vous pourquoi vous l'avez écrit est quelque chose que nous crions souvent lorsque les gens ont ajouté un événement de poésie de performance. Nous faisons toutes ces choses bizarres comme cliquer, claquer ou cliquer sur des gens alors qu'ils se lèvent et exécutent ici une ligne qui nous manque à l'une des choses sur lesquelles nous crions également avant que quelqu'un commence un poème est rappelez-vous pourquoi vous l'avez écrit. Je ne veux pas, ce que je vous dirais , c'est puiser dans la raison authentique de la raison pour laquelle vous avez écrit le poème. S'il s'agit d'un poème en colère, alors vous vous mettez en colère sur scène. S'il s'agit d'un poème inspirant que vous n'y arrivez pas, pas de manière dramatique comme je viens de le faire, mais vous obtenez ce que je veux dire par outil authentique. Je sais que je n'oublierai jamais un an dix mars, un enfant et une école privée de vieux garçons qui se lèvent, partage la maladie mentale de sa mère. Et il vient de tomber en panne en pleurant, s'est composé. Il a continué avec le poème dans les thés, les thés ou coulant sur son visage comme il fait ce poème, ils terminent le poème, il y a juste du silence, tout le monde est juste captivé. C'est un de ces moments sacrés juste parce qu'il est prêt à être authentique et à incarner son poème. Non pas d'une manière trop dramatique comme je l'ai dit, mais dans un grand aperçu de ces véritables émotions de la raison pour laquelle vous l'avez écrit en premier lieu. Qu'est-ce qui a été en vous qui vous a poussé à écrire ce poème. L'incarnation consiste à posséder cela, à posséder le ton de votre poème. Authenticité et mode de réalisation. Choisir le pas au-dessus de ce mur de peur et donner tout votre soi à la performance de ce rythme que n'importe quel, les seuls poèmes dont je me souviendrai, euh, quand j'ai vu quelqu'un faire ça, c'est ce que reste dans notre Brian lorsque nous voyons quelqu'un connecter honnêtement avec lui-même et avec le savon Pace, authenticité et incarnation jusqu'au sommet de notre UI prêt à exécuter notre rythme. Chaque fois que je partage un poème, un poème est rythmé. Le poème a du rythme dedans. En fait, tout commence à vous parler maintenant, et je vous parle comme d'habitude, mais tout ce que je dois faire, c'est commencer à mettre l'accent sur certaines syllabes. Comme j'ai insisté sur les syllabes, mon discours ressemble désormais à des kits, un rythme. Le rythme vient tout en soulignant et les syllabes soulignent et restent un livre. C'est notre rythme signifie. C'est lorsque nous reprenons certaines syllabes que nous les soulignons et que nous commençons à parler avec un peu, avec un rythme. Chaque poème a un rythme dans votre poème que vous avez écrit et un rythme à l'intérieur. En fait, je veux que vous alliez trouver ce rythme. Il y a peut-être plusieurs rythmes et quelques pauses. Et vous risquez d'abandonner une chose en venant à une autre. Vous pouvez parler normalement un peu. Vous pourriez puiser dans un rythme qui laisse tomber le, autre chose. Ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, c'est de vous asseoir avec votre part. Et le seul moyen, la seule façon de développer cela est de le faire à haute voix. Je ne sais pas. C'est peut-être bizarre. Vous pouvez voir chez vous dans votre chambre à coucher et vos gens sont en bas, allez lui dire que je suis sur le point de faire quelque chose de fort à moi-même ou juste Esprit à vous-même dans votre chambre, mais vous devez posséder, Il doit sortir de vos cordes vocales pour que vous puissiez trouver le rythme. Je veux que vous appuyez sur Pause dans une seconde. Je veux que tu reprennes ton poème. Je parle 510 fois. Le nombre de fois où j' ai mes poèmes est ridicule. Il suffit de le revoir encore et encore et encore. Puisez dans MATLAB, exploitez le rythme de votre poème. Le rythme dans votre pulpe. Trouve ce rythme. Faites une pause et faites-le. 16. Leçon 5C : Dynamique: Nous avons encore deux points. Êtes-vous prêt à jouer ? Vous êtes prêt. Le D et le I sont tout au sujet de la dynamique, la dynamique de votre paume ou vous l'auriez remarqué, j'espère que vous avez écrit dans cette boîte à outils de performance que j'ai apporté ce que j'appelle la dynamique. Ce sont des échanges dynamiques dans ma colonne, des changements de rythme, des changements de volume, des changements de tonalité, changements d'intensité de ma livraison. Ce que j'ai essayé de faire si je faisais juste un poème monotone ennuyeux, je l'écrirais comme une seule ligne de frappe. Ce que j'essaie de faire, c'est de taper les gens dans un voyage. Je vais faire tomber les gens et ensuite nous aurons une pause. Je vais encore faire descendre les gens sur la colonne vertébrale sur les poteaux , puis je vais le faire remonter et je vais le faire sortir, mais je vais le porter à un sommet en haut. Type, quel est le parcours sur lequel vous allez taper les gens avec votre paume est leur point culminant ? Ou voulez-vous le déposer lentement ? Quel genre de poème s'agit-il ? Comment allez-vous faire, vous allez apporter la dynamique au Pol, l' un des moyens les plus simples et c'est ce qui va vous amener à faire maintenant, une des meilleures façons de le faire est de commencer à vous moquer. en haut de votre page. Maquillez votre page. Et ce que cela veut dire, c'est que comme quelque chose se construit sur ma page, je vais commencer à l'avoir, je vais le mettre en gras, puis j'aurai une plus grande police. Et puis mon pic sera une police encore plus grande, gras et noir. Maintenant, je commence à m' accumuler et à m'accumuler. Et maintenant, je vais construire avec cette diapositive , puis je la dépose. Peut-être voulez-vous le souligner, vous allez parler très lentement et vous allez entrer directement et regarder les gens dans les yeux et dire quelque chose d'important. Vous pourriez faire une ligne grossière en dessous où vous allez parler très vite puiser dans le rythme qui parle rapidement. Et donc vous allez parler comme ça. Maquillez votre page, ayez un symbole qui permet de mettre en pause les choses afin de vous rappeler vous pouvez la coder en couleur si elle est sur l'ordinateur, la coder par couleur ou la mettre en surbrillance si elle est encore sur un peu de cornemuse. En ce qui concerne le temps que ce sera un moment joyeux ici, je vais m'inspirer le déposer et être sérieux. Maintenant, apportez à nouveau les différentes dynamiques à votre rythme, vous devrez passer en revue à haute voix pour trouver comment voulez-vous la faire remonter et quand voulez-vous la faire tomber ? Je veux donc que vous le fassiez maintenant dans une pause. Et je veux que vous y aviez et encore une fois, vous allez devoir le faire à haute voix parce que je veux vous soyez bruyant dans les parties que vous voulez obtenir. Vous allez faire rire, mettre la dynamique dans le poème, et marquer votre page comme vous le faites. Encore une fois, je veux que tu le reprennes comme cinq fois sur Dynamics , maintenant les poteaux vont le chercher. Nous sommes à la hauteur de notre finale, moi, c'est l'intentionnalité. Intentionnalité. Il s'agit d'être intentionnel à propos de vos actions. Disons que la plupart du temps quand nous commençons à faire de la poésie, nous arrivons et partout où l'informatique est nerveuse. Nous avons donc notre journal et ce que nous ne réalisons pas que nous faisons ça, nous danserions en quelque sorte devant parce que nous sommes tellement nerveux. Au lieu de cela, je veux que vous veniez et ce que j'essaie toujours de faire c'est de trouver un timbre et je me tarifie moi-même, je mettrai les pieds dans le sol. C'est mon endroit. Et si je veux partir de cet endroit, je ne le fais que lorsque je vais être intentionnel à l'idée de le faire, plutôt que de me déplacer, de me planter. Et à partir de là, je serai en tension. Si je veux déménager auprès de mon public, je le fais intentionnellement. Et aussi ce que je fais de mes mains et de mes actions. Vous remarquerez que dans un tas de mes poèmes, j'ai des actions différentes. J'ai des choses, des choses que je fais dans ce poème d' éléphant ou celui que je viens de faire, c'est la pose de la carte à la montagne, dans la vallée, à la rivière. J'ai de petites actions que j'apporte pour accroître l'efficacité du poème. Je veux vous encourager, c'est quelque chose que vous pouvez également faire. Stan, soyez intentionnel à partager vos peintures et je ne sais peut-être pas ce que vous allez faire maintenant. Peut-être pourriez-vous finir votre poème. Peut-être pourriez-vous faire votre poème, enregistrer sous forme de vidéo, enregistrer sous forme de vidéo que vous pouvez envoyer à vos camarades de classe. Cependant, il se peut que votre enseignant fasse une partie de l'évaluation de cela ou de quoi que ce soit. Ou vous pouvez partager avec votre famille, mais vous allez effectuer un être intentionnel. C'est donc l'activité que vous pouvez faire pour cela. Je veux que vous saisissiez l'une des lignes de votre poème. Au fur et à mesure que vous saisissez ça, c'est peut-être votre crochet, peut-être que vous travaillez sur votre crochet. Je veux que tu partes. Si vous allez apporter des actions intentionnelles à cet égard, que seraient-ils ? Je me lève, quoi, ce que vous pouvez appuyer sur Pause en une seconde et passer au-dessus de cette ligne. Faites-le presque au point d'être deux fois plus dramatique, puis vous le ramenez pour le simplifier. Mais pour commencer, allez mot par mot, quelle action pourrais-je donner à ce mot ? Quelle action pourrais-je donner à cela ? Eh bien, quoi, en fait ce que je donne à ce mot dans mon crochet ou, ou juste une très bonne ligne dans votre poème. Disons, mettez-le en pause et apportez des actions intentionnelles à votre sondage. Allez-y. 17. Leçon 5D : Conclusion: là que nous l'avons. J'espère que vous êtes maintenant prêt à jouer et que vous êtes prêt à inviter les gens à vivre l'expérience de votre poème. Encore une fois, je ne sais pas comment vous voulez faire cela, mais peut-être pourriez-vous le filmer. Vous pouvez le partager avec votre famille, quel que soit son aspect en ligne. N'hésitez pas à me les envoyer pour aller sur mon site Web, Joel Macquarie.com. Mais sur mon site Web et à partir de là, vous pourrez trouver mon e-mail et me l'envoyer. Parce que j'aimerais bien les voir. J'aimerais voir sur quoi vous avez travaillé et comment vous l'avez développé, mettez-le en place, C'est un défi. Il l'a mis sur YouTube et voit ce que les gens pensent. Faites-le sortir là-bas. Nos paroles, ces mots que nous avons, se souviennent qu'ils peuvent changer le monde. Cela peut changer la vie des gens. Une personne peut ne pas se sentir si seule parce que vous partagez votre poème avec elle. Je me souviens de deux garçons d'une école il y a quelques années qui ont enregistré leur poème sur les femmes, sur la façon dont les femmes sont traitées dans notre société. Pour les dix garçons, ils se sont levés, ils l'ont écrit avec moi. Ils exécutent la façon dont ils le font. Puis, dans leur cours de médias, ils ont ensuite acheté de la musique et ils l'ont filmée ensemble. Ils l'ont mis sur YouTube. Et cette chose est maintenue par des milliers de personnes. Maintenant, juste ces deux enfants, de la poésie. Vous êtes peut-être assis là à aller, Oh, ne veux même pas aimer poésie de Joel Love et j'ai fait ce tour palpitant, que dois-je en faire maintenant ? Partagez-le. C'est ce que vous en faites. Une des choses que je dis toujours à chaque atelier que je fais, c'est le gribouillage dans vos journaux ? En d'autres termes, le monde a besoin d'entendre. Nous devons entendre ce que vous avez à dire. C'est important. Vous allez raconter des choses, alors vous ouvrez la bouche et parlez et même si vous êtes assis, Daniel, je viens de coincer un enfant de 12 ans. Qu'est-ce que ça va faire ? C'est ce type, il s' appelle Soli Raphaël. C'est un Sydney Sina. Il aurait 14 ans ou quelque chose comme ça maintenant, mais il avait 12 ans. Je pense que c'était il y a quelques années. Peut-être que c'est 15 ans et j'avais 12 ans quand il s'est levé et qu'il a écrit un poème, non ? Et ils l'interprètent à la haine, ce que nous appelons les Australian National Poetry Slam Championships, qui est un concours national de poésie de performance de poésie. Vous constaterez que ces haines juste dans une banlieue de Sydney, juste un enfant de 12 ans de l'école, juste depuis que cela a été mis à l'appel, fait sortir interprété dans sa haine et il gagne la haine. Je lui ai permis d' aller au dossier de l'État. Nous sommes allés voir le beau-père. Il a interprété son poème. Il pourrait donc aller à la finale nationale l'Opéra de Sydney. Il sort cette clé de 12 ans. Il se lève et il interprète son poème, et il le gagne. Il devient le champion National Australia National Poetry Slam. cette raison, quelques mois plus tard, c'était la première voie. C'était quand nous avons eu les Jeux du Commonwealth ici en Australie. Il s'est levé, il a pu partager son poème lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux du Commonwealth à autant de gens dans le monde ont regardé cela. Combien de millions de personnes dans le monde entier assistent à cette cérémonie d'ouverture ? C'était un enfant de 12 ans, tout comme certains d'entre vous assis là-bas. Je pourrais faire quelque chose avec ces Paul. Peut-être, peut-être pourriez-vous vous souvenir de tout ce dont nous avons parlé. poésie n'est jamais, jamais, qui devrait simplement rester à l'école est quelque chose que vous devez faire. La poésie pourrait réellement vous sauver la vie lorsque vous traversez quelque chose de dur. Lorsque vous avez du mal, quand vous avez beaucoup de doute de soi ou que vous luttez simplement avec quelque chose, sortez un stylo. Désolé, je vais faire un peu d'écriture consciente. J'ai l'impression que tu écris juste à ce sujet. Et je vous promets que c'est comme laisser sortir un peu de cet air de ce ballon comme nous en avons parlé il y a quelques leçons. Poésie. Premièrement, cela peut vous épargner beaucoup, cela peut changer le monde qui nous entoure. Sélectionnez Raphaël, 12 ans, debout devant des millions de personnes, arrivant à partager son histoire, ses mots, trois poésie, poésie et toute cette chose ringard ennuyeuse que vous avez à faire dans La poésie scolaire est dans certaines des choses les plus cool que nous avons une LL, la créativité, la narration, pourriture de toutes ces choses que nous aimons dans notre monde, chansons au hip-hop, du rap et films et toutes ces choses. éléments calculés. Les gens qui choisissent de dire, bafouent la ligne que c'est juste des trucs ennuyeux que vous devez faire à l'école. Je vais écrire une histoire, je vais trouver la meilleure façon de communiquer cela. amis, c'est mon défi pour vous poésie devienne quelque chose qui peut avoir de la créativité, de la fiction, de l'écriture, de la narration, devient quelque chose qui change votre vie et change la vie de ceux autour de vous, invitez les gens dans les poèmes que vous créez. Cela a été merveilleux et j'espère que vous avez apprécié cette série en cinq parties ensemble. Veuillez consulter mon site Web, Joel Macquarie.com. Je dirige d'autres cours en ligne et des choses comme ça tout le temps. Envoyez-moi un message, faites-moi savoir ce qui se passe. Retrouvez-moi sur Instagram, poète de Jawline Mikado. Connectez-vous à moi comme vous le souhaitez. Continuez, continuez, continuez, continuez à basculer.