Écrire une poésie rêveuse, coeur, audace - Création d'écriture

1. Introduction et bienvenue à ce cours de poésie: Bonjour et bienvenue dans ce cours de poésie. Dans ce cours, nous allons créer quelque chose de vraiment beau, belle poésie qui inspire et séduit l'humanité de vos lecteurs. où nous n'allons pas faire, c'est que nous n'allons pas faire des choses comme de la poésie politique. Nous n'allons donc pas aborder les questions sociales, mais le genre de poésie que nous allons écrire est le genre de poésie qui espérons-le, vous donne papillons magiques à vos lecteurs ou à vos auditeurs. Vous savez, il les inspire vraiment et leur fait voir quelque chose de vraiment beau. La poésie va donc être inspirante, moins c'est notre objectif. Maintenant, la structure du cours est que nous allons commencer par des bases comme des métaphores, des similaires. Nous allons examiner de très bons exemples de poésie classique. Ensuite, nous allons commencer à écrire votre propre poème. Je vais écrire un poème côte à côte avec vous. Nous commencerons par une ligne , puis ils iront à un haïku qui compte trois lignes avec eux vont tous à un poème à quatre lignes. Donc, ce sera une sorte de pas de bébé. Donc, à la fin du cours, l'idée est que vous aurez votre propre poème. Mais surtout, j'ai l'impression que tout au long du cours, je vais vous montrer ce qui donne à votre lecteur ou à votre auditeur un sentiment particulier. Vous savez que lorsque vous rencontrez musique d'art différente, peut-être, de la poésie et un coup de foudre se produisent et vous êtes comme, wow, je viens de voir le monde d'une autre manière ou moi J'ai juste ressenti quelque chose et ils se sont identifiés à ce que j'ai lu et je ne peux pas expliquer ce que je ressens, mais je ressens des sentiments. C'est, je pense que la chose la plus magique que le SDS puisse faire pour nous, pas que tous les ARDS ne le font pas. Tous les médiums artistiques, hindous, vous pouvez l'obtenir de la musique, de la danse, de la peinture, mais toutes les œuvres d'art ne le font pas. Et j'ai l'impression que les œuvres d'art qui nous font cela et les plus spéciales nous donnent des perspectives différentes qui nous font ressentir des sentiments qui nous inspirent, qui nous emmènent deux mondes différents. C'est vraiment le plus grand objectif de ce cours. Donc, vous n'écrivez peut-être pas de poème, mais si vous voyez éventuellement faire quelque chose qui a cet effet sur quelqu'un d'autre, alors vous avez l'impression que ce cours aura beaucoup de succès parce que c'est le plus ce qui est magique dans l'art, c'est que la transformation des sentiments et des émotions. C'est vraiment, vraiment, vraiment l'objectif de mon objectif en tant qu'instructeur dans ce cours. C'est ce que je voulais vous transmettre et vous montrer comment j'ai essayé de le faire. Ensuite, bien sûr, lorsque vous décidez de faire quelque chose comme ça, il n'y a aucune garantie qu'il se produira en tant que processus créatif, mais au moins nous allons essayer. C'est donc le cours. Bienvenue, et commençons. 2. Psychologie, science et philosophie de l'Imagerie pour évoquer l'émotion avec la poésie: Dans cette vidéo, adoptons une approche logique et examinons comment évoquez-vous l'émotion ? Comment amenez-vous les gens à se sentir aussi émouvants lorsqu'ils écoutent ou lisent votre poésie ? Et nous allons utiliser la science et la philosophie pour comprendre ce qui se passe exactement chez votre lecteur. Une autre chose que nous allons aborder dans cette vidéo est cette chose courante que les gens répètent. Alors disons que l'art est subjectif. Les expériences de chacun sont différentes. Et à un certain point c'est vrai, mais dans une large mesure, c'est une de ces choses les gens répètent simplement parce qu'ils ne veulent pas réfléchir très fort. Mais c'est philosophiquement une déclaration très insatisfaisante. On va dépasser ça et on va creuser un peu plus loin. Il est vraiment important de comprendre quelles sont les vérités et les mécanismes sous-jacents afin que nous puissions les utiliser pour améliorer notre travail. Tout d'abord, lorsque nous entrons en contact avec n'importe quel art en tant que consommateur, nous n'avons que notre expérience passée pour aborder une nouvelle œuvre d'art. La raison pour laquelle nous commençons par cela est si une œuvre d'art, disons, fait référence à un événement historique ou spécifique. Peut-être n'avez-vous jamais entendu parler de cet événement auparavant. Peut-être que cela ne fait pas partie de votre histoire ou de votre culture ou autre. Vous ne serez pas en mesure de tirer beaucoup de cette œuvre d'art. De plus, si vous écoutez de la musique et que c'est de la musique classique, mais peut-être que votre oreille n'est pas à l' écoute de ce genre de sons. Vous n'allez tout simplement pas être aussi prêt pour cette nouvelle musique classique que quelqu'un qui l' écoute depuis longtemps. Donc, tout de suite, il y a un problème d' être prêt pour cela en tant que créateurs, suffit de comprendre qu'une partie de la subjectivité de l' expérience réside dans le fait que tout le monde vient de quelque part dans votre art. différent. Mais en même temps, dans toutes les cultures, nous partageons tant de choses en commun que les sentiments et les émotions fondamentales. Beaucoup d'entre eux sont très, très semblables les uns aux autres. Ce n'est donc pas comme si nous ne pouvions vraiment pas adopter. Nous y reviendrons plus tard dans cette vidéo. Mais pour l'instant, nous devons commencer par l'idée que la nôtre nécessite une connaissance préalable de l'expérience. Et les conditions préalables ne sont pas seulement dans notre compréhension du monde, mais dans notre humeur à ce moment-là. Comme disons que nous sommes stressés en ce moment. Nous n'aurons pas les patients ou l' état d'esprit pour écouter musique classique ou apprécier certains beaux-arts n'étaient tout simplement pas dans l'espace de tête pour le moment. C'est une grande partie de la subjectivité que nous ne pouvons pas vraiment résoudre. Mais nous devrions comprendre. Mais disons que parce qu'en tant que gens, nous partageons tellement de choses, disons que notre public peut s'identifier à notre art et qu'il est prêt. Cela signifie qu'ils ont déjà cette condition préalable dans leur esprit, dans leur mémoire émotionnelle, passée, dans leur mémoire émotionnelle. Nous devons donc puiser dans leur mémoire émotionnelle. Maintenant, c'est de la science, car maintenant nous avons affaire au cerveau des gens. Ce que vous devez faire, c'est créer une image dans l'esprit de votre public. Peu importe le support artistique que vous utilisez, la musique, la peinture, l'écriture, la danse. Ils fonctionnent tous différemment. Mais lorsqu'ils sont efficaces évoquer une réponse émotionnelle, ils construisent une image dans l'esprit de cette personne, peut-être quelque chose qui évoque sa mémoire. Une image qui évoque d'autres associations dans l'esprit de cette personne. S'ils ne voient pas ce que vous voulez, si cette association ne clique pas, ne sera pas associée en interne à leur expérience. Et votre œuvre d' art va tomber à plat. Il ne les inspirera pas, il n'évoquera pas de réponse émotionnelle. Donc, s'ils sont prêts à recevoir votre art, mais que votre art ne le fait pas pour eux. La qualité de votre art est en grande partie. Certaines personnes, vous savez, aiment les buveurs de vin, les gens ne font que boire n'importe qui parce que c'est du vin et qu'ils aimeraient être saouls. Mais certaines personnes aiment le vin fin. Différentes personnes rechercheront différentes choses en fonction de la qualité de votre performance ou de votre art. Et dans le monde de l'art, quel que soit le support que vous utilisez, vous devez être parmi les meilleurs ou 2% de tous les créateurs, car l'art doit être exceptionnellement bon pour vraiment résonner avec quelqu'un qui est juste quelque chose qui est gravé dans la pierre. Comme si vous alliez maintenant inspirer n'importe qui avec une performance médiocre ou une création médiocres. Mais cela dit, examinons ce qui se passe à l'intérieur du cerveau et comment la magie peut se créer à l'intérieur du cerveau. Nous ressentons donc des émotions et des images de réflexion. Avant de penser au langage, la partie du cerveau qui pense en langage, qui traite beaucoup de logique. Développé après de nombreuses parties du cerveau émotionnel que nous avons, et bien sûr, de nombreuses parties de notre cerveau traitent des émotions. Mais de nombreuses parties de notre cerveau se déclenchent avant que la partie logique du cerveau ne se déclenche. Ce que cela signifie pour nous en tant que créateurs d'art, c'est que notre public a une réponse émotionnelle avant une réponse logique, mais une réponse logique arrive. Par exemple, si vous faites musique ou que vous présentez sur scène, le public a fait une première impression émotionnelle au son, à l' apparence des choses avant qu'il ne décide de le faire. J'aime bien ce qui est présenté. Est-ce que j'aime les paroles ? La musique, par exemple, les paroles sont très importantes, mais elles sont secondaires. Le son doit vraiment plaire d'abord, c'est vraiment une simplification excessive, mais en fait, vous n'avez pas besoin de la complexité de celui-ci. Vraiment. Nous avons juste besoin de savoir que, hé, le lien émotionnel et les réponses émotionnelles d'abord, puis la rationalisation de ce que nous vivons. C'est la science derrière tout ça. Vous devez créer cette image comme réponse initiale chez votre consommateur avec à la fois l' imagerie et la présentation, mais aussi la langue et l'écriture. Si ce que vous avez fait construit cette image chez votre consommateur, il va éprouver une réponse émotionnelle, qui est exactement ce que vous devez faire lorsqu'il rencontrera votre art. S'il n'y a pas de réponse émotionnelle, ils vont probablement l'ignorer. S'il y a une réponse émotionnelle, il y a une chance qu'ils l'adorent. Ce sera une expérience riche pour eux. Ils peuvent devenir fans. C'est ça la différence. Voyons maintenant ce qui est universel entre nous, plus ou moins. Dans le monde moderne, nous avons les mêmes interprétations et les mêmes sensibilités. Et nos réactions émotionnelles sont également relativement similaires. Donc, si vous évoquez des images relativement universelles qui font que les gens se souviennent et se sentent relativement communs, des émotions qui ne sont pas fondamentales, mais celles que nous ressentons tous, alors vous êtes sur la bonne voie. C'est pourquoi, si vous êtes authentique, si vous êtes vulnérable dans votre art et que vous ne vous montrez pas et que vous ne dites pas, je suis tellement génial, je suis si fort, bla, bla, bla, mais montrez un peu de humanité. Ce sera quelque chose que d'autres personnes reconnaîtront. L'élément humain que vous avez, qu'ils ont, ils le ressentiront immédiatement. Nous sommes humains, faibles, parfois insécurisés, parfois craintifs. Nous avons un très large éventail d'émotions, qui doivent toutes être explorées. Et quand on rencontre des gens au niveau de leur humanité, c'est à ce moment que c'est spécial pour eux. Donc, dans ma poésie, dans ma musique, et ce que je vous encouragerais à faire c'est de rencontrer des gens et de communiquer avec votre public à ce niveau très humain qui le rend spécial. Et ce sera mon exercice pour vous dans ce cours. Pensez à l'homme qui éprouve une émotion. Souhaitez-vous partager et explorer votre public et vous connecter avec vous ? Et ce sera le poème que vous allez commencer à écrire dans ce cours. Vous ne le terminez peut-être pas, mais au moins nous en écrirons un ensemble au fur et à mesure que le cours se déroule. Et s'il est vraiment significatif pour vous d'une manière particulière et vulnérable, cela aura un sens pour d'autres personnes qui se connectent avec vous de cette façon spéciale. Ce qui est l'une des plus belles choses de l'art, c'est qu'on se connecte avec les gens à un niveau réel. Pour l'instant, l'exercice consiste simplement à réfléchir au sujet humain sur lequel vous souhaitez écrire, et nous en parlerons dans les vidéos ultérieures. Mais généralement, après cette vidéo, vous devriez avoir une idée de ce qu'il faut pour les personnes qui ont un lien émotionnel avec votre œuvre d'art. Et comprenez cela au moins à un niveau logique et ce qu'il faut vraiment pour que votre public se connecte à votre travail à un niveau très spécial. 3. « L'art n'est pas de vie » et de « l'art n'est pas en quoi et comment »: Dans cette vidéo, je veux vous donner quelques idées d'orientation solides façon d'aborder votre écriture à chaque poème, à chaque ligne. Un peu de test vous-même. Demandez-vous si vous suivez ces principes ? La première idée sera donc de créer une tranche de vie. D'abord, j'ai pensé que c' était une citation d'Anton Tchekhov, mais j'ai ensuite réalisé que c'était peut-être par genre Lian, tous deux grands écrivains. Je leur accorde donc le mérite à tous les deux. Cela n'a pas vraiment d' importance pour nous, car pour nous, nous voulons comprendre ce que fait cette tranche de vie ? Eh bien, si je vous dis qu'il est arrivé quelque chose qui m' est immédiatement déclenché et qui réagit comme, Oh mon Dieu, je connais ce sentiment. Je connais la situation. J'y suis allé aussi. Ensuite, je viens de vous parler d'une tranche de vie. Alors que si je vous ai dit quelque chose qui ne semble pas vraiment réel, vous savez, c'est trop fait. Peut-être un faux, peut-être pas exact à la vraie vie. Vous n'allez pas avoir cette réaction. Donc, lorsque nous créons des choses, lorsque nous écrivons, nous devons créer une tranche de vie. Parfois dans des lignes individuelles, parfois dans tout notre travail. Plus vous créerez petit morceau de vie reconnaissable, ce petit morceau de vie reconnaissable, plus il résonnera auprès de vos lecteurs, de vos auditeurs ou de la façon dont les gens consomment votre travail. C'est une chose à viser. C'est un peu une cible à viser. Êtes-vous en train de frapper une tranche de vie ? Vos affaires sont-elles réelles ? Maintenant, la deuxième idée est que l'art n'est pas quoi, mais comment ? Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? C'est par Alexander Soljenitsyne est un autre grand écrivain. Vous ne voyez pas quoi, c'est, pas quel est le sujet, mais à quel point il est bien fait. Vous pouvez écrire sur n'importe quel sujet, mais vous pouvez écrire un mauvais travail ou un bon travail. Donc, le sujet n' a pas à avoir d'importance. Parfois, les sujets sont grotesques, parfois peu attrayants, parfois dérangeants, parfois offensants. L'idée ici est que si vous le faites bien, tout cela peut fonctionner. Si vous ne le faites pas bien, aucun de ces éléments ne fonctionnera. Dans le monde de la comédie. comédiens se mettent en phase tout le temps. Il y a ce grand débat comme à propos des blagues sur le feu, la drogue ? Il s'agit de l'un des dénominateurs communs les plus basiques et les plus bas. pas vraiment du matériel pour adultes, mais si c'est bien fait et que ça marche, la plupart des humoristes, ils ne froncent pas les sourcils dessus. Ils ne s'en éloignent pas. Mais leur objectif n'est pas le choix du sujet, mais à quel point peuvent-ils créer une blague à ce sujet ? Et ce sera pareil pour vous. Dans quelle mesure pouvez-vous créer votre travail ? Si c'est bon, le sujet n' aurait pas autant d'importance. Et deuxièmement, il plaira à un public plus large. C'est donc comme ça que ça se passe. Plus la qualité est élevée, plus l'attrait est élevé. Et puis la troisième idée est « show », ne dites rien. C'est un peu comme si vous dites que j'ai peur, ne dites pas que j'ai peur. L'auditeur ou le lecteur, ils ne peuvent pas le sentir si vous dites simplement que j'ai peur. Mais si vous peignez le tableau comme l'urine, une forêt sombre et qu'il y a sons et que vous n'avez pas de lampe torche et qu'il fait vraiment sombre, mais vous voyez de la lumière loin. C'est peut-être un loup, peut-être que c'est les yeux d'un loup. mai. Oh, maintenant, vous voyez une meute d'yeux de loups. Ils vous poursuivent et vous courrez, mais vous les voyez courir après vous. OK. Vous peignez ce monde. Et peut-être que je n'ai pas fait du bon travail en expliquant tout de suite. Mais généralement, si vous créez des mondes et des images qui montrent ce que vous essayez de transmettre, l'auditeur ou le lecteur. Ils le ressentiront beaucoup plus et cela les touchera beaucoup plus parce que leurs propres émotions vont commencer à fonctionner. Ce sont les trois grandes idées auxquelles toutes les œuvres d'écriture doivent plus ou moins adhérer. Vous n'avez pas besoin de tous ces éléments, mais plus vous en avez, généralement plus votre écriture sera forte. C'est pourquoi je voulais les partager avec vous dans une vidéo séparée. 4. Métaphores en poésie: Introduisons maintenant les métaphores, qui sont des outils très puissants dans la poésie et l'écriture quotidienne de la parole et de la prose. Ils sont partout et ils améliorent notre discours, notre communication et notre écriture. Commençons par introduire des métaphores. La définition est qu'il s'agit d'un mot ou d'une phrase qui représente une mère, une DEA, de manière non littérale. Si c'est déroutant, nous ferons quelques exemples sous peu. Continuons donc avec cette définition. Donc généralement, la raison pour laquelle nous les utilisons est d'ajouter des éléments supplémentaires, cachés ou surprenants à l'idée originale avec l'effet souhaité d'enrichir le sens du mot ou de la phrase originale et de donner ce mot ou cette phrase originale une vie plus riche qui peut ébranler l'imagerie, l'imagination et susciter des émotions chez le lecteur ou l'auditeur. Examinons donc quelques exemples pour clarifier ce point, car cette définition peut être un peu bouchée. Il est permis de traiter, mais en fait mieux pour nous, il est facile de comprendre une fois que nous les voyons. Alors regardons-les. Voici quelques exemples. Nous en prendrons un à Shakespeare. Le monde est une scène, peut-être l'une des métaphores les plus célèbres. Maintenant, le monde est-il une étape réelle ? Bien sûr, ce n'est pas le cas. Mais quand on dit que le monde est une scène qui a sa propre signification. C'est non littéral. Il donne de nouvelles idées ici, il crée de nouvelles images immédiatement. Et aussi, bien sûr, c'est unique et original. Et c'est intéressant. C'est une idée intéressante. Et c'est très efficace pour décrire les choses. Parce que imaginez si vous deviez réellement décrire comment le monde est d'une certaine façon et bla bla. Il faudrait beaucoup de mots. Mais de cette façon, nous le voyons parce que c' est une métaphore vraiment bien faite, nous ressentons la signification. Le monde est une scène pour la plupart des gens, il est vraiment facile et naturel de comprendre cette idée en quelques mots. Mais bien sûr, c'est le maître Shakespeare. C'est le meilleur écrivain de tous les temps. La plupart d'entre nous ne peuvent donc pas créer des métaphores aussi étonnantes, simples mais brillantes, mais nous pouvons commencer par quelque chose de plus simple. Permettez-moi de partager avec vous quelque chose que j'ai écrit. C'est tiré d'une de mes chansons. C'est comme une jolie chanson d'amour faisant référence à la peinture de Michel-Ange, la naissance de l'atome, où Dieu et Adam se touchent les doigts. Et la ligne de la chanson dit quelque chose comme mes douleurs de caresse, nouvelles chapelles système le long de votre dos. La chapelle Sixtine est donc l'endroit où se trouve cette peinture. C'est donc un peu comme les chapelles du système de peinture chorus. Ainsi, la peinture, bien sûr, ne peint rien, encore moins des peintures historiques, qui sont insistées dans la chapelle. Donc, cela améliore vraiment le refrain. Si vous deviez utiliser des mots réguliers pour décrire à quel point les caresses sont joliment, vous pouvez dire que le refrain est doux et sensible, et c'est une autre chose, et c'est vraiment ennuyeux, non poétique. description. Alors que pour ceux qui connaissent cette peinture, la naissance de l'atome et pour ceux qui savent ce qu' est la Chapelle Sixtine, les gens sont comme, Wow, vous comprenez immédiatement ce qui se passe ici. Et cela donne à cette caresse une autre qualité mondaine où l'on ne peut tout simplement pas la décrire mots, juste avec des métaphores. C'est pourquoi utiliser les métaphores. Mais éloignons-nous de mon écriture et revenons aux maîtres. Une autre métaphore puissante est que le monde est votre huître. Encore une fois, c'est de Shakespeare. Il est immédiatement clair ce qui se passe ici. Les mondes des lieux où jouer. Vous êtes propriétaire du monde qui est le vôtre. Il existe plusieurs façons d'interpréter cette métaphore, mais elles sont similaires. Mais l'idée est que c' une façon très immédiatement imaginative de formuler des choses. Encore une fois, si vous deviez décrire cela en mots réguliers, il faudra beaucoup de phrases pour accomplir la même chose que ces cinq mots. N'importe qui ne s'approcherait probablement pas. les avoir parcourus, examinons d'autres exemples de magie créés avec des métaphores par d'autres maîtres. voici un autre que j'adore vraiment. L'amour est une fumée produite avec la fumée de taille. Il y a deux métaphores en cours ici encore, c'est de Shakespeare, c'est le meilleur. Je l'aime et j'utilise cette ligne dans l'une de mes chansons originales. Et j'ai travaillé sa ligne là-dedans juste parce que ça m'a tellement plu. Et plutôt une chanson différente, autre chanson que j' avais mentionnée plus tôt, mais regardons-la de plus près. L'amour est une fumée. L'amour n'est pas une fumée. Ce n'est même pas physique. Mais ici, on voit, Ok, l'amour est une fumée. C'est très bien. Fabriqué avec les vapeurs des soupirs. Les fumées de taille, de taille n'ont pas de vapeurs. Mais imaginez tellement de tailles. Les gens sont tristes, qu'au lieu de l'amour, ils ont cette fumée. Et la fumée représente cette idée comme s'il y avait quelque chose qu'elle brûlait. n'y a plus quelque chose. L'amour est une fumée. Avant, il était là, il n'y a plus. Et la chose qui a brûlé ou la taille de ces gens est vraiment une métaphore dévastatrice. Une ligne vraiment incroyable. Imaginez-le, laissez-le s'enfoncer un peu. Quand je suis tombé sur ça pour la première fois, je me suis dit : Oh mon Dieu, wow, Shakespeare est bon. C'était ma réaction quand j'ai vu cela pour la première fois, et c'est toujours ma réaction et je ne peux pas m'en remettre quel point ces doublons sont imaginatifs et créatifs et tout simplement incroyables. Et aussi, vous savez, réel dans la vie, comme les gens qui ont ressenti un crève-coeur brisé. Ils peuvent identifier ce qui est également si important. Les gens peuvent imaginer cela par eux-mêmes à partir de leurs propres expériences. Voyons maintenant un autre exemple. Conscience est un campus pour hommes du jargon Vinson. Maintenant, Van Gogh n'est pas poète, c'est un artiste, mais c'est toujours un génie. Voyons donc que c'est une chose physique consciente. Non. Mais cela les mène-t-il dans certaines directions ? Oui. Diriger les hommes de trop bonnes directions. J'espère. C'est pourquoi il s'agit d'une métaphore puissante. Conscient est englobant. Voyons maintenant un autre de Pablo Picasso. Un autre grand artiste. L'art évacue l'âme, la poussière de la vie quotidienne. Et nous avons tous ressenti la poussière de la vie quotidienne, l'ennui de la vie quotidienne. Maintenant, si je dis l'ennui de la vie quotidienne, ce n'est pas très poétique, mais c'est assez créatif de dire la poussière de vie quotidienne car nous pouvons encore imaginer clairement de quoi il parle. Mais il s'agit, d'une manière intéressante maintenant, d'une manière originale. Et puis Art se lave. L'art ne peut pas laver les choses. Mais ici, à cause de cette métaphore, elle va lui donner une nouvelle vie. Au bout du compte, cette métaphore serait sans valeur si elle n' invoquait pas vraiment quelque chose que nous reconnaissons en nous. Mais ici, nous le reconnaissons, oui, art est cette chose qui nous inspire, nous élève et nettoie la poussière de la vie quotidienne, peut-être sur notre âme, sur notre cœur, où que ce soit dans notre esprit. Il s'agit donc de métaphores vraiment, vraiment puissantes. Il y a des milliers de métaphores de toutes sortes d'écrivains et de génie, sien, de son histoire. Nous n'allons pas tous les parcourir, mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire un exercice pour vous. Voici donc votre exercice à essayer. L'exercice est terminé. Cette phrase est espérée. Mais ne dites pas la chose littérale. Donnez-lui une métaphore. Je vais vous donner mes exemples pour que vous voyiez de quoi je parle, puis que vous puissiez créer les vôtres. Voici un de mes exemples. L'espoir est un papillon. Pouvez-vous imaginer que lorsque l'espoir flotte vraiment, lorsque vous ressentez de l' espoir dans ce moment d'espoir où vous êtes excité. C'est un petit papillon. Est-ce que c'est un vrai papillon ? Bien sûr, ce n'est pas le cas. Je serais fou. Mais est-ce qu'il y a des éléments d'un papillon ? Bien sûr, c'est léger. Cela fait voler un peu votre cœur et votre âme. C'est doux, c'est un papillon. Il possède beaucoup de ces qualités. Mais bien sûr, l'espoir est aussi un papillon venimeux. Parfois, ça ne fonctionne pas. Alors vous êtes vraiment triste, mais vous avez eu ces émotions vraiment positives. Mais parfois, cela devient négatif. Il peut également être toxique. Voici donc mes deux exemples, très similaires mais très différents. L'un est positif, l'autre est très négatif à l'intérieur. Après avoir vu comment je ferais cela, créer le vôtre et, d'ailleurs, l' espoir est tellement écrit propos de choses qu'il y a des milliers de métaphores que vous pouvez faire pour cela. Mais dans votre cas, faites cinq crédits, et essayez de les faire en sorte qu'ils soient originaux et intéressants pour vous-même. Surprenez-vous. C'est vraiment l'exercice. C'est un exercice de créativité. Je ne peux pas vous tester de toute évidence, mais au moins vous pouvez la comparer à ma réponse et voir comment la nôtre se compare. Si vous voulez le poster dans les commentaires de cette vidéo, je peux jeter un coup d'œil et nous pouvons en discuter. 5. Sim en poésie: Maintenant, je veux présenter des similaires. Les similitudes sont très similaires aux métaphores, avec seulement quelques différences. Cependant, il s'agit d'un mot ou d'une phrase qui représente une autre idée de manière non littérale. Jusqu'à présent, c'est la même métaphore. Mais les choses que vous comparez sont liées à des mots tels que comme comme. Au lieu de faire une comparaison directe, il est encore utilisé pour enrichir la signification du mot original ou de la phrase. Et cela nous donne une vie plus complète. Ils peuvent éveiller l'imagination et susciter des émotions. Par conséquent, examinons quelques exemples en commençant par un exemple très, très simple. L'exemple le plus simple est que x est comme y. S'il s'agissait d'une métaphore, vous allez vous débarrasser du mot comme x, c'est pourquoi Love est une fumée produite avec les vapeurs de sites que nous avons regardés plus tôt. Le monde est votre huître. Ou si c'est similaire , alors ce sera que le monde est comme une huître. Parfois, la signification est presque exactement la même, mais parfois la signification change assez radicalement et nous allons jeter un coup d'œil à ces différents exemples sous peu. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est que c'est un x similaire, c'est pourquoi vous pouvez remplacer x et y par ce que vous voulez. L'autre façon de reconnaître un similaire est savoir s'il est écrit en tant que x est aussi bon ou mauvais ou comme quelque chose. Ce sont des similitudes. Vous faites essentiellement une comparaison avec quelque chose comme autre chose. Alors qu'une métaphore est que quelque chose est autre chose. La métaphore était plus directe. Le monde est votre huître. C'est une question car la même chose serait changée pour que le monde soit comme une huître. Dans ce cas, c'est très similaire, presque interchangeable, mais parfois ce n'est pas le cas. Voyons donc un exemple de la différence entre une métaphore similaire dans une métaphore. Juste pour éclaircir un peu plus les choses . Une métaphore est l'amour est une fumée faite sur le thème de la taille. L'amour est une fumée. C'est une métaphore. C'est une association directe, une comparaison directe. Alors que si nous changeons cela par une chose similaire, nous le changerions pour que l'amour soit comme une fumée. Ce n'est pas de la fumée. C'est comme une fumée. Encore une fois, dans ce cas, ils sont très similaires, mais je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemblerait dans un exemple. C'est un vrai exemple. Voyons maintenant quelques exemples réels de similaires. Très fréquent. L'un serait, je suis courageux comme un lion. Si vous dites que je suis un lion, cela n'a tout simplement pas de sens. Cela a du sens, sauf qu'il s'agit d'un sens complètement différent. Comme, êtes-vous sur un animal ? De quelle façon êtes-vous comme un lion ? Ici ? Courageux, comme un lion. La même chose est le meilleur choix ici. Si vous voulez être précis sur la qualité, la qualité unique d'être courageux. Un autre exemple est clair comme la boue. Si vous dites que je suis de la boue, c'est dénué de sens, c'est ridicule. Cela n'a aucun sens d'une certaine façon, mais il est clair aussi clair que la boue ou quelque chose d'aussi clair que la boue est un peu sarcastique courant. De même, c'est utilisé pour décrire quelque chose qui est très déroutant, car bien sûr, la boue n'est pas claire. Un autre exemple de la même façon serait de regarder l' herbe pousser. Une fois encore. Si vous regardez de l'herbe pousser, c'est une signification totalement différente. Ici, bien sûr, vous utiliseriez un similaire. Alors que s'il a transformé cette chose en métaphore, elle aura une signification différente. Donc, tu n'y arriverais pas. Donc il n'aurait tout simplement pas de sens d'utiliser une métaphore là-bas. Après avoir vu ces exemples, faisons votre propre exercice. L'exercice se termine de la même manière. La vie est comme maintenant. Si vous avez regardé Forest Gump, ne dites pas que la vie ressemble à une boîte de chocolats. C'est vraiment populaire dans ce film. Ne dites pas ça parce qu' il a été beaucoup utilisé. Essayez de créer le vôtre. Si vous voulez voir mes résultats, mettez la vidéo en pause maintenant, créez la vôtre, puis comparez-la. Mais si vous ne voulez pas le faire, laissez simplement lire la vidéo. Et ensuite, vous pouvez faire cet exercice à votre propre heure chaque fois que vous êtes prêt. Voici donc mes réponses. La vie est comme une personne ivre qui marche. Ce n'est peut-être pas le plus grand de la même façon jamais. Mais si vous imaginez une personne ivre qui marche un peu comme un pas en avant, deux pas en arrière, un pas vers la gauche, deux pas vers la droite. C'est un peu comme la vie. Il y a quelque chose là. Encore une fois, je ne dis pas que c' est génial de la même façon, mais il y a quelque chose là. Peut-être que si je reformule légèrement cela, ce sera mieux parce qu' une personne ivre qui marche peut être beaucoup de choses différentes. Pour le moment, ce n'est pas assez précis pour que l'auditeur ou le lecteur l'image exactement comme vous souhaitez, car il y a trop de place pour l'interprétation ici. Peut-être une personne ivre qui marche sur le point de tomber. Est-ce que ça veut dire mourir ? Non, ce n'est pas le cas, c'est vrai. Donc, de la même façon pour le moment, il doit être modifié. Ce n'est pas clair, mais au moins à titre d'exemple, cela fonctionne. Un autre exemple, le mien est de même : la vie est comme un train pour savoir où. Encore une fois, il a dit Le plus grand de la même façon au monde, non. Est-ce un bon exemple d'un oui similaire ? Donc il n'a pas aimé mes semblables, vos défis pour rendre un meilleur que moi et peut-être les poster dans la discussion de cette vidéo, j'aimerais voir de meilleures versions de similes. C'est mon défi pour vous. C'est mon exercice pour vous. Et avec cela, je terminerai la vidéo ici parce que je pense que nous avons couvert les similarités de manière assez complète avec des exemples et des exercices. 6. Les schémas de Rhyme en poésie: Dans cette vidéo, regardons les rimes. Et je sais que nous connaissons tous essentiellement les rimes de la maternelle. Mais dans ce cas, nous allons regarder la rime spécifiquement pour la poésie, différents schémas de rimes et comment faire des rimes rehaussent vraiment votre poésie et rendre encore un peu musicale. Commençons donc par quelque chose de basique, juste pour vous montrer quelle différence une rime fait. Supposons que nous soutenions essentiellement le même point, comme si je botte la balle tout au long du couloir. Rien d'excitant là-dedans. n'y a rien de spécial. Il y a juste une rime, comme si on le mettait sur deux lignes ici, on voit la première ligne, ballades avec le hall de la deuxième ligne. Donc, si nous le disons, c'est un peu amusant. Je botte le ballon tout le long du couloir ou j'ai donné un coup de pied au ballon jusqu' au bout du couloir. soit la façon dont vous voulez le dire, vous disposez d'une totale liberté quant à la façon dont vous faites le timing et l'accent. Mais vous voyez, j'ai donné un coup de pied au ballon dans le couloir. Ça a l'air cool et amusant. Contrairement à cette deuxième ligne, sans rime, la même idée essentiellement. Mais sans la rime, j'ai lancé la balle dans la cuisine ou quelque chose comme ça. Même si l' idée est préservée, la plupart du temps, c'est une idée ennuyeuse. Ce n'est pas du tout amusant. Ce n'est pas accrocheur et mémorable. On perd tellement de choses là où c'est vraiment amusant à écouter. Je botte le ballon tout au long du couloir. Je ne vais pas dire que c'est une énorme somme de fonds qui n'est pas si simple que ça, mais ça rend immédiatement les choses plus accrocheuses, plus amusantes, plus mémorables, et ce n'est qu'une seule ligne. Voyons ce que vous pouvez faire avec les rimes, surtout lorsque vous avez des paroles vraiment puissantes. Et ces paroles puissantes sont rehaussées de rimes, puis elles sont tellement meilleures et plus fortes. Et surtout, résonnez vraiment avec votre lecteur ou votre auditeur parce que c'est la fin de la journée, ce que vous voulez, vous voulez qu'ils aillent comme, wow, les rimes ont vraiment aidé à souligner les points. Examinons donc quelques exemples plus compliqués. Voici un exemple tiré d' une de mes chansons où j'ai rimé chaque dernier mot avec d'autres, chaque dernier mot de ces lignes. Vous n'êtes pas obligé de le faire dans une seconde, nous allons passer en revue les schémas de rimes plus courants et populaires. Mais c'est toujours un bon exemple car il y a beaucoup des mêmes rimes. Nous allons donc le lire ensemble. Je volais dans le ciel, bourré de berceuses musicales. Cela fait partie d'une chanson qui traite de la poésie et la musique et qui est vraiment rehaussée de ma musique. Je volais donc dans le ciel, bourré d'alibis musicaux. Les poètes remplissent le ciel de magie, des papillons pour ses mouches musicales. Ce n'est pas vraiment une bonne grammaire anglaise, mais dans la poésie, cela passe. C'est très bien. Encore une fois, les poètes, la musique vole, parfois c'est des cris. Il remplit mon ciel de papillons magiques. S'il n'était pas rimé, ce serait très mélangé. Cela perdrait beaucoup de cette cadence et de cette musicalité. Après avoir regardé cela, regardons un autre exemple d'une façon plus courante de rimer les choses, car il est assez rare de trouver autant de mots qui riment et qui font encore de bons points parce qu'à Un certain point, vous perdez juste des mots rimants. Il devient donc plus difficile de faire valoir les points que vous voulez faire valoir. La chose la plus simple que vous puissiez faire est de diviser votre poème, peu importe la durée qu'il dure en séries de deux ou quatre lignes. Disons donc quatre lignes chacune. La raison en est que vous pouvez aussi avoir un système de rime en tête-à-tête . L'un à l'autre, c'est vraiment un, c'est deux. Donc, le seul et les deux riment ensemble. Et puis, c'est encore une fois, et c'est encore deux. Voici donc comment ça sonnerait. Les côtes venaient juste après une autre. C'est donc là encore un exemple tiré de cette même chanson, juste une partie différente de celle-ci. Notre monde avait de la magie. La magie est tellement clairsemée. Le maître des marionnettes a volé la beauté de l'art. clairsemée et artistique. Ce n'est pas une rime exacte. La prochaine ligne est une rime exacte. La première rime est une rime douce. Ce n'est pas aussi accrocheur. Regardons une rime exacte, beauté logée et notre caché par le brouillard brumeux. Un seul héros peut la sauver d'au-delà du smog, brouillard et du smog Ryan plutôt bien parce que l'OG, toute la dernière syllabe est rimée. Mais l'exemple ici est un vin qui rime la ligne deux, ligne trois, la ligne quatre, et essentiellement une ligne rimant la suivante. Et puis, comme vous pouvez le voir, la troisième ligne peut avoir une voyelle différente. Le premier est celui des arts. C'est le Rime, le clairsemé et les arts. Le A, c'est ce sur quoi on rime doucement. Mais les lignes 34 sont OG et OG, ce qui est différent de l'exemple précédent où tous les mots riment ensemble. Ici, il vous suffit de deux lignes pour rimer ensemble. Dans ce genre de situation, vous avez juste besoin des deux lignes pour rimer ensemble. Voyons maintenant un exemple d'un autre schéma de rime commun, qui est un peu différent. Je les mettrai côte à côte ici pour que vous puissiez les comparer. C'est un exemple où la ligne 1 rime avec la ligne trois. Ligne deux rimes avec ligne pour. Dans cet exemple, je n' ai menti qu' à la ligne quatre de Robin Wood. Mais c'est très bien. Voici donc comment il se lirait. C'est une traduction sur laquelle je travaille. C'est donc un poème de quelqu'un d' autre dans les langues originales, russe, je le traduis maintenant, essayant de garder les schémas de rimes intéressants. Ce n'est pas mon poème, mais il vient d'un autre poète populaire. De toute façon. Lisons-le. Alors peut-être que mes amours naïfs et démodés, j'en ai fait l'effort de ma vie. Il fait partie d'une chanson en tant que poème. Il ne se lit pas accrocheur de quelque façon que ce soit. Mais rappelons ce mot effort parce qu'il est arrivé avec le mot pour toujours. Vous voyez mentir à sa rime avec la ligne quatre. Donc, dans cet esprit, lisons-le à nouveau. Peut-être que mes amours et moi même démodés, j'en ai fait l'effort de ma vie. Je me bats pour les cœurs désireux et je n' abandonnerai pas éternellement un noble homme de tendresse. Donc, l'effort et la rime pour toujours. S'il y a beaucoup d' espace entre les lignes, vous perdez la rime, mais c'est certainement une option. Nous pouvons également rendre les choses plus amusantes. Ligne 13 en ce moment, ne rime pas, mais on peut le faire rimer. Quelque chose qui rime soit avec la mode dans la troisième ligne, soit quelque chose qui rime avec reddition au lieu du mot mode. Pensons donc à ce que cela pourrait être ? Disons simplement que je ne vais pas préserver un bon point. Je vais juste me concentrer sur les rimes pour que nous puissions dire peut-être mes amours naïfs et tendres. Maintenant, cela devient un peu mauvais, car c'est un peu trop sucré. Ce n'est plus de bon goût. Au moins, je pense que c'est juste un peu trop sappy, mais on ne fait que ça pour la rime. Tellement tendre. Maintenant, les côtes se rendraient. Relisons-le et voyons s'il est devenu plus accrocheur. Peut-être que mes amours et ils sont même tendres. C'est ce que j'ai fait de ma vie. Je me bats pour les cœurs désireux et je n' abandonnerai pas éternellement les nobles de tendresse. Dans ce cas, lorsque je me suis écouté le dire, je ne ressens qu'une très faible trace de cette rime. Donc, lorsque cela se produit, vous pouvez le garder. C'est toujours très bien. Il y a toujours une faible trace de la rime. Vous pouvez également raccourcir les lignes. Ou vous pouvez le dire plus musicalement mettant davantage l'accent sur les rimes. Je ne suis pas un bon orateur de ce genre de choses dans ma poésie. Il est généralement chanté dans la chanson et toutes sortes d' éléments différents sont en jeu. Mais les bons lecteurs de leur propre poésie peuvent et font fonctionner ce schéma de rime. En général, ma préférence est de m'en tenir à un à un. C'est beaucoup plus simple. Et la logique que j'ai est, eh bien, pourquoi devrais-je compliquer les choses alors qu' il y a déjà tant de choses difficiles, comme trouver les bonnes métaphores, dire des choses dans un Quelques mots, comme, c'est déjà dur. Je n'ai pas besoin que mes schémas de rimes deviennent plus un défi qu'ils ne sont déjà un défi parce parfois ce sont si peu de mots qui riment avec les mots que je veux utiliser que je suis vraiment limité dans ce que je peux dire. Je ne veux pas le limiter davantage. C'est pourquoi j'utilise le cas simple, qui est un à un, deux. Ou dans ce cas, j'ai écrit 1234, juste au moment où les lignes les unes à côté de l'autre riment. C'est ce que j'utilise le plus couramment, et c'est ce que je recommande de commencer à travailler. Avant de terminer cette vidéo, juste une petite note avec quelques règles. Vous ne devriez pas rimer. Récompense avec lui-même. Vous ne pouvez pas courir éternellement et éternellement. Vous ne pouvez pas rimer bonjour et bonjour. Il faut que ce soit d'autres mots. La rime douce est juste quand une voyelle correspond. Une rime complète est quand une syllabe entière correspond la rime complète est généralement plus accrocheuse. Cela semble généralement plus amusant. Le problème, c' est qu'il y a moins de mots qui riment complètement avec d'autres mots. Et parfois, vous voulez préserver ce que vous faites valoir et c'est un compromis comme vous voulez faire valoir les points ? Voulez-vous que ce soit plus accrocheur ? De quoi avez-vous besoin à la fin de cette ligne ? Et c'est vraiment difficile à dire car cela dépend vraiment des auditeurs et de leur expérience. Il y a donc beaucoup de variables à l'esprit. Et il n'est pas toujours facile comprendre exactement ce dont vous aurez besoin en fin de compte pendant que vous écrivez. Cela rend les choses vraiment difficiles. Enfin, ce que je dirai, c'est parfois lorsque nous écrivons certains mots sont orthographiés d'une certaine manière. Ils ne sont pas prononcés de cette façon. Mais dans l' esprit du lecteur lorsqu'il le lit, ou s'il le lit à voix haute ou si vous le lisez à voix haute, vous devez vous assurer que les rimes riment toujours quand vous les dites d'une certaine manière. Parce que certains mots ne sont tout simplement pas prononcés comme ils sont orthographiés. De même, vous pouvez modifier la façon dont certains mots sont prononcés si le poème est censé être chanté ou prononcé. Par exemple, je vais vous donner un petit exemple ici. J'ai écrit ce petit poème tout à l'heure. Ce n'est pas un bon poème, mais chaque mot rime. Je suis tombé à son sort dans une houle émotionnelle à cause de son odeur. Elle est tellement une cloche dans un puits, je suppose que je suis tombé dans un puits aurait plus de sens. Je suis tombé dans un puits, mais vous comprenez que je fais tout ça avec bien Bell LLL. C'est ça la rime. Vous voyez ? Eh bien, elle pouvait dire que c'est un peu amusant seulement à cause des rimes. Il n'y a presque pas d'histoire. Je suis tombé dans un puits parce qu' il y avait une odeur. C'est essentiellement l' histoire comme si je suis tombée amoureuse et que nous l'avons rendue plus amusante et rythmique. Mais ce que je voulais vous montrer ici, c'est que je fais vraiment trop de L. J'ajuste la façon dont le mot sonne à cause de mon besoin d'améliorer le fonctionnement de la rime . Par exemple, je suis tombé, j'exagère vraiment la voyelle, le fal. Eh bien, épeler, gonfler. Au fait, si vous allez parler de vos poèmes, si vous allez les montrer en ce moment. Ce que vous voulez vraiment faire, c'est parler des voyelles. Lorsque nous voulions rendre les choses accrocheuses et musicales, nous ne parlons pas beaucoup des consonnes. Nous mettons l'accent sur les vœux. Encore plus de sort, gonfle. Il y a plus d'énergie à cela. C'est plus intéressant. Ça sonne mieux. Gardez cela à l'esprit si jamais vous présentez votre poésie. Ce sont donc des exemples de différents schémas de rimes. Comment les rimes améliorent vraiment ce que vous avez écrit, et comment aussi vous pouvez plier les rimes à des rimes encore plus améliorées, qui sont écrites en prononçant simplement des mots mal prononcés de dix ou 15%, ce qui est toujours un montant acceptable. Les gens comprendront toujours ce que vous dites, mais cela paraîtra plus musical, plus rythmique. Ce sont les bases de la rime en poésie. Vous n'avez pas besoin de rimer, mais un rythme ou une rime mettra en valeur les lignes de votre poème. Cela attirera l'attention de l' auditeur. Ce sera plus intéressant à écouter. Et donc, évidemment, avec rétention de l' audience où les gens vont l'aimer, etc. Il s'agit donc d'un avantage certain. Donc, vous devriez vraiment essayer de l'avoir. 7. Ce qui fait de l'écriture d'un poème et pas de prose, en définition de poésie: Avec cette vidéo, commençons cette section du cours où nous commençons à écrire notre poème. Et juste avant de le faire, je voulais juste vous donner une liste de contrôle rapide que vous devriez suivre afin de vous assurer de rester sur la bonne voie pour voir quels sont les éléments d'un poème. Et tous les poèmes n' ont pas tous ces éléments. Mais au moins, vous devriez essayer d' en avoir autant que possible. Donc, pour le contenu de votre poème et de vos idées, vous devriez essayer d' avoir des idées originales. Quelque chose d'intéressant dans vos images. Vous devriez avoir de la créativité lyrique et de l'audace. Vous pouvez même inventer des mots. Vous pouvez dire les choses de façon créative. Ce n'est peut-être pas correct en grammaire, mais vous pouvez le faire parce que c'est de la poésie, si cela fonctionne dans votre poème, si cela aide votre poème. Souvent également, les poèmes ont des points principaux ou des points à retenir. Ils utilisent des métaphores et des similitudes. Ils emmènent souvent le lecteur et invitent le lecteur dans un monde différent. Ils utilisent peu ou pas de clichés parce que c'est original et il y a beaucoup de spectacles à ne pas dire, c'est-à-dire. Vous n'expliquez pas les choses. Vous êtes en train de montrer avec des images. Vous évoquez l'imagination. Et le sujet est intéressant. Le poème lui-même est intéressant, il est convaincant et il est humainement relatable. C'est pour vos idées de contenu. Encore une fois, vous n'en avez peut-être pas tous, c'est très bien, mais essayez au moins d'en avoir autant que possible. Maintenant, en ce qui concerne votre structure, encore une fois, vous n'avez pas à avoir tous ces éléments, mais essayez d' en avoir autant que possible car ils contribuent généralement à la qualité de votre poème. Donc une structure de rime ou un compteur qui lui confère une cadence et une musicalité. Vous pouvez également être créatif dans votre grammaire, tout comme votre créativité, peut-être dans vos choix de mots ou dans votre paroisse. Utilisation ou modifications. Même chose avec votre grammaire. Vous pouvez faire preuve de créativité dans la façon dont vous utilisez la ponctuation ou la conjugaison de phrases. Et bien sûr, soyez attentifs au ton, à la voix et à l'intonation et à la prononciation du poème. Comment lirons-nous, même si vous n'avez pas l'intention de le lire dans l'esprit du lecteur, il va le lire. Et certains mots doivent être soulignés, et certains mots ne devraient pas l'être, certaines phrases doivent être soulignées. Et c'est ainsi que vous allez écrire le poème. Vous devriez donc écrire le poème en gardant cela à l'esprit. En raison de leur mot de somme ou pulvérisations, c'est vraiment important. Vous voulez que cela soit souligné. Que ce soit quelqu'un qui le lit à voix haute ou dans son esprit. C'est une liste de contrôle pour ce que vous devriez avoir. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à écrire votre poème. Nous commencerons par quelque chose de très basique et nous entrerons dans une poésie plus complexe. 8. Commencez par une seule ligne ou une idée « jolie: Dans cette vidéo, commençons à écrire votre poème. Et nous allons juste écrire un poème d'une ligne, essentiellement de quoi il s'agit. Et nous allons bâtir là-dessus. Vous devriez donc choisir un sujet qui vous intéresse et qui vous intéresse ou qui vous passionne, et j'espère que votre public et vous pourrez vous connecter à un niveau d'humanité. Restons donc loin de la politique, restons à l' écart des questions sociales. chose de plus profondément humain est un sujet génial et ce devrait être quelque chose qui l'esprit et dans votre cœur maintenant qui vous rendra plus intéressant à écrire et plus intéressant pour vos lecteurs. également. J'espère que voici le mien. Vous ne devriez pas avoir le même sujet que moi. Mais vous pouvez vraiment voir comment je fais mien et transférer cela à la façon dont vous faites le vôtre. Mais voici mon sujet que j'ai choisi. Peut-être que mon sujet sera moi-même douté de soi. C'est une chose courante. Je pense que beaucoup de gens peuvent se rapporter et peut-être être mécontents de certains aspects de la vie. Bien sûr, il y a toujours des raisons d'être heureux et d' apprécier à quel point les parties de la vie se déroulent. Ce n'est pas un poème sur le fait de se plaindre ou s'appelle King ou d'être comme, ma vie est si triste. Non, je suis reconnaissant. Mais même si je suis reconnaissant, je suis aussi honnête que Hé, quelque chose ne sort peut-être pas aussi bien que je l' espérais quand j'ai commencé. Et c'est la partie où vous êtes humainement honnête. C'est très facile à dire, tout se passe très bien. Je suis reconnaissant. Merci pour tout. Je suis un bon être humain. J'apprécie qu'il est très facile de dire que c'est presque comme une chose politiquement correcte à dire, mais nous devrions être honnêtes avec nous-mêmes et examiner tout sous les deux angles. Comme si certaines choses se passent très bien. Certaines choses vont peut-être moins loin que ce que je cherche. Je peux toujours apprécier tout cela, mais je suis toujours honnête avec la situation intellectuellement. Et c'est de ça que va parler mon poème. Votre poème devrait aussi porter sur quelque chose qui est que vous êtes dans la zone grise de la vie, essentiellement quelque part dans votre vie dans un sujet quelconque. Choisissez donc ce qui vous convient, et nous en ferons davantage dans les prochaines vidéos. 9. Commencer par l'écriture d'une seule ligne de poème: Dans cette vidéo, je vais vous montrer littéralement comme des poèmes à une ligne, deux petits, juste une ligne. Ce n'est évidemment pas un poème complet, mais nous commençons et nous développons en petits pas de bébé. Je vais vous montrer comment j' ai parlé de ce dont j'ai parlé dans la vidéo précédente sur peut-être que la vie fonctionne d'une certaine façon. Pas d'autres façons ou peut-être pas aussi bien que je l'avais espéré. Comment rendre cela poétique au lieu de simplement expliquer cela en un million de mots, n'est-ce pas ? Voici donc ma première tentative. Et encore une fois, ce n'est pas la plus grande poésie du monde. C'est juste à nous d'apprendre. Et au fait, quand on apprend, c'est toujours un espace sûr. C'est toujours un soutien car la poésie nécessite beaucoup d'ouverture et beaucoup de vulnérabilité. Donc, qui que vous écriviez avec qui vous écrivez, comme en ce moment, vous écrivez avec moi. Nous sommes toujours favorables même si nous pouvons donner des commentaires constructifs. Il vient toujours d'un espace sans jugement, d'un endroit agréable, d'un lieu de serviabilité. Dans cette optique, lisons ici notre poème en une seule ligne que j'ai écrit. Tellement assommé par le doute de soi. Remarquez qu'il y a une rime intérieure. Il peut s'agir de deux lignes. Je suis assommé par le doute de soi et je doute d'une sorte de rime. C'est donc accrocheur à dire. Encore une fois, c'est une image que j'ai peinte. Je suis assommé par le doute de soi. Imaginez qu'une personne soit assommée par le doute de soi. C'est une métaphore. doute de soi n'a pas la qualité de regrouper qui que ce soit, mais une personne peut encore être assommée par le doute de soi. Si vous imaginez, imaginez que ce poème a une imagerie, il a une métaphore, qu'il a une rime et que son ensemble est accompli littéralement en quelques mots, essentiellement. Plus important encore, je crois que cela fait passer le point de vue. Peut-être pas dans une semaine directe, car la poésie n'est pas aussi directe parfois. Mais c'est ce qu'il faut faire. Il y a un doute de soi. Il y a une lutte interne. Ce genre de choses se passe et ça a vraiment un impact sur moi. a assommé. Après avoir regardé cela, regardons la ligne suivante. La ligne suivante n'est qu'une autre tentative de ma part de trouver une ligne de poème qui résume ce que je voulais écrire. Alors, regardons ça. Les résultats de la vie sont injustes. Mettez-moi dans cette paire. Ici. n'y a pas de métaphore, mais j'utilise de la grammaire créative, du langage. Ce n'est pas grammaticalement correct, mais c'est toujours clair, comme les vies sont inéquitables. Mettez-moi dans cette paire. C'est rimé, ça vous surprend à dire, c'est une façon relativement originale de formuler des choses. Et c'est toujours le cas, comme si les résultats de la vie sont inéquitables. Et ça me place dans cette paire, non ? C'est l'idée, elle est simplement formulée de manière plus poétique. Voilà donc mes tentatives. Essayez de résumer l' idée de votre poème, le sucre mûr, d'une manière légèrement plus créative et poétique. Ensuite, au fur et à mesure que nous parcourrons les prochaines vidéos, nous allons nous appuyer sur ce petit pas à pas. Et ensuite, vous allez finir avec un poème plus important. Je veux dire, tous ces poèmes sont les plus grands du monde, bien sûr pas parce qu'il faut beaucoup de pratique. Il faut du montage, etc. Mais au moins, nous écrivons quelque chose qui est idéal pour le pas. Donc, avec ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Exemple d'un mauvais poème pour les débutants: Avant de continuer à écrire des poèmes plus longs, je veux vous montrer des exemples de mauvais poèmes et vous expliquer pourquoi. N'oubliez pas que c'est de l'art, c'est objectif. Ce n'est que mon opinion. Mais je vais expliquer pourquoi je pense que c'est mauvais. Et ces poèmes, je ne vais pas vous dire qui les a écrits par des poètes amateurs. Et je suis d'accord pour vous les montrer parce que vous ne savez pas qui l'a écrit. Cette personne n'est pas gênée. C'est très bien. Encore une fois, il semble que je sois un poète théropode. Ils pourraient ne pas aimer mes affaires de toute façon. Regardons ce poème. C'est très court et nous parlerons de ce qui est mauvais. Lisons-le ensemble. Je ne vous poursuivrai pas. vous supplie de rester. Je suis vraiment reconnaissant. Et enfin éveillé. Il s'agit évidemment d'une personne qui fait face à une rupture. C'est très littéral ici. Qu'est-ce qui ne va pas avec ça ? J'ai l'impression qu'il manque d'imagination. C'est presque des pros, ce n'est pas très poétique du tout. n'y a pas de métaphores, il n'y a pas de similitudes. Il n'y a pas d'idées vraiment intéressantes. Le poète a pensé, je pense, que je suis vraiment reconnaissant et enfin éveillé. Je pense qu'ils ont pensé que c'était une idée intéressante. Mais je pense que c'est un peu comme dans un tweet ou quelque chose comme ça, ce qui est une insulte pour un poème parce que c'est quelque chose que les gens ne font que répéter tout le temps. Ou je suis fort, je passe à autre chose, ce genre de choses, non ? N'importe qui peut mettre ce faux visage. Je ne vois aucune vulnérabilité de la part du poète. Et surtout, je pense que c'est la pire chose à ce sujet. n'y a aucune vulnérabilité. C'est un faux poème. Parce que vraiment, pourquoi, n'est-ce pas ? Si vous êtes déjà passé à autre chose et que vous êtes tellement reconnaissant, je ne pense pas qu'il y ait beaucoup d'intérêt là-bas. Qu'est-ce qui serait intéressant ? Il y a une exploration des émotions réelles liées à la rupture. Quelque chose qui est relatable. Et encore une fois, c'est mon opinion subjective parce que vous pourriez dire : « Eh bien, ils surmontent la rupture sont pertinents, mais je n'y suis pas. Cela ne fait rien pour moi parce que je pense qu'il y avait une occasion de rendre cela intéressant et unique et d' offrir une perspective intéressante. Mais cette perspective tombe vraiment à plat à mon goût. C'est vraiment un peu trop cliché. Comme si je suis si fort, je passe à autre chose. Nous avons tous entendu cela un million de fois auparavant. Nous n'en avons pas vraiment besoin. n'y a rien d'original là-dedans. Cela le rend ennuyeux et prévisible. Nous ne voulons pas écrire cela. Nous voulons nous rattraper si nous écrivons cela et nous disons, oh, attendons, écrivons, rendons cela plus intéressant. C'est ma critique de ce poème. Alors maintenant, regardons un autre mauvais poème et voyons aussi que nous aimons soit avec ça comme ça, qu' est-ce qui est bon, qu'est-ce qui est mauvais là-dedans ? Voici l'autre poème, très court. Je me suis épanoui au soleil, tout comme je le fais à l'ombre. Une fois encore. n'y a pas d' idées intéressantes ici, pas de métaphores, pas d'imagination. Il pourrait s'agir d'un tweet, ce qui est notre insulte. C'est une idée que je suis tombé un million de fois. Les comparaisons ici sont maintenant pour imaginer que si tel était vraiment florissant au soleil et que vous vous épanouissez à l' ombre. Ouah, c'est bien pour toi. Vous savez, il n'y a pas grand-chose sur cet os ici. C'est la pire chose à propos de ce poème. Je suis d'accord avec aucune comptine. Je suis d'accord avec beaucoup de choses. Mais je voulais avoir un moment aha à emporter. Je n'ai pas ça ici. Et c'est pourquoi ce poème n'a pas de laissez-passer pour moi. Voyons maintenant un autre poème qui n'est pas si bon. y avait rien de mal, mais ça ne se sentait pas juste. Vous m'avez gardé dans le noir. Il est temps de faire ma propre lumière. Ok, il y a un schéma de rime, ligne deux et quatre, rime, non ? Et léger. C'est très bien. Il rime, c'est un peu de cadence. Je peux voir le rythme ici. Mais encore une fois, il y a un manque d'imagination. Encore une fois, si vous le lisez, il n' y a rien de mal, mais cela ne semblait pas bien. D'accord. Nous sommes dans la zone grise de la vie. C'est cool. Mais j'ai l'impression qu'il y a tellement de meilleures façons de formuler le fait d'être doté et de ne pas savoir où vous en êtes dans une relation ou dans la vie. Donc, ça pourrait être tellement mieux. C'est ça le problème. Nous avons affaire à. Quelque chose de médiocre. Maintenant, troisième ligne, vous m'avez gardé dans le noir. Définissez le temps de faire ma propre lumière. Ok, super. Cette personne se déplace également sur le même genre de choses similaires. On dirait un enfant qui a peur du noir. Mais pour se sentir courageux, disent-ils, je n'ai pas peur du noir. C'est un peu comme ça. Comme si cette personne avait évidemment affaire à quelque chose. Mais leur écriture selon laquelle ils ne le sont pas, c'est un peu malheureux pour vous-même, je pense en tant que poète. Maintenant, pour opposer la poésie médiocre, je veux vous montrer un exemple de bonne poésie. C'est un exemple d' œuvre de poètes russes. Il s'appelle Bulara Qu Java, que je le traduis en anglais. Et je voulais juste vous montrer l'imagerie qu'il utilise. C'est très puissant ici, du moins à mon avis. Nous allons donc le lire ensemble. Au-dessus de ma route. Brillez comme vos yeux. étoiles du soir trop froides me regardent vers le bas. De même, les étoiles brillent froides, comme peut-être les yeux d' une femme, parce que le protagoniste de l'histoire est masculin. C'est une chanson, c'est un poème. C'est une chanson. Donc, dans cette chanson, c'est un protagoniste masculin qui parle la femme dont les yeux vers lui, peu froids comme les deux soirées vedettes que la Chine au-dessus de sa route. C'est donc vraiment une sorte de pensée qui évoque l'imagerie et continue encore plus fort. Peut-être que s'il y avait de la chaleur dans votre étreinte, ma route aurait peut-être été plus facile à supporter. Si vous imaginez peut-être avoir un être cher ou quelqu'un que vous voulez qu'il vous souhaite bonne chance, mais ils ne voulaient pas qu'ils vous envoient avec une chaleureuse étreinte dans le chaleureux adieu, mais ils ne l'ont pas fait. Il y a beaucoup de solitude et il y a beaucoup de tristesse là-dedans. Mais il ne dit pas, je suis triste. Il le montre de cette manière très lyrique, imaginative, créative, mais très humaine. Beaucoup d'entre nous peuvent probablement s'identifier à un moment de leur vie où ils voulaient plus de chaleur dans l'étreinte de quelqu'un , mais ce n'était tout simplement pas le cas. Vous voyez, c'est un peu parler des mêmes choses que ces poèmes médiocres. Mais certainement dans un esprit imaginatif, vraiment humain. Et vous pouvez même me le dire, profondément émouvant. Ce n'est pas seulement pour moi parce que cela fait partie d' une chanson russe extrêmement populaire que je la traduis en anglais. C'est sur ma chaîne YouTube. Et en fait, en anglais, les gens adorent cette chanson. De toutes les chansons qui ont été faites sur ma chaîne YouTube jusqu'à présent. Cela reçoit les commentaires les plus positifs de vraies personnes que je ne connais pas, mais elles viennent de trouver la chanson sur YouTube et elles ont adoré ça et elles ont assez adoré pour commenter. Et les commentaires sont comme, Wow, c'est tellement touchant et ainsi de suite et ainsi de suite. Cela résonne donc en fait auprès de nombreuses personnes dans toutes les cultures. J'espère donc que cela dépeint un tableau du même type de sujet est abordé, mais de manière médiocre contre égalité. 11. Étape suivante - Haiku - poésie de la culture japonaise: Dans cette vidéo, prenons notre poème sur lequel nous travaillons. Et auparavant, nous n'avons écrit qu' une seule ligne et je vous ai montré ma seule ligne. En fait, deux exemples de la façon dont je l'écris. Une façon naturelle de l'étendre en haïku. Un haïku est un poème à trois lignes qui a une structure spécifique. Cinq syllabes, sept syllabes, cinq syllabes. Cette ligne aurait donc cinq syllabes comme ça. La ligne suivante comporterait sept syllabes comme ça. Et cette ligne aurait encore cinq syllabes. Vous avez donc une structure très stricte dans la structure, vous devez insérer tout un poème. Aujourd'hui, le haïku est un poème issu d'une tradition japonaise. Il est évident que nous faisons cela en anglais. La langue est très différente, donc je ne veux pas imposer un comptage strict des syllabes. Si vous n'êtes pas d'une syllabe, c'est très bien. Et tu sais quoi ? Parfois, vous pouvez dire que je ferai contre moi, et vous trichez en quelque sorte. Vous pouvez avoir une ou deux syllabes. Ne soyons donc pas trop stricts sur les syllabes, mais certainement pas trop loin de cela. Mais ici, vous avez essentiellement trois lignes pour écrire un poème et vous n'avez qu'à agrandir ce poème, mais c'est peut-être ce que vous avez fait en une seule ligne auparavant. J'espère que vous pourrez maintenant l' étendre en trois lignes. Et j'ai écrit mon propre haïku juste pour vous pour cet exercice. Voici donc mon propre haïku qui explique comment, vous savez, j'aime la vie. Parfois, c'est bon, parfois mauvais, quelque chose est de l'entraînement, quelque chose est Overkalix. Un peu comme la zone grise de la vie. Encore une fois, nous apprécions les choses que nous avons. Nous sommes reconnaissants, mais en même temps, nous sommes honnêtes avec ce que les choses sont insuffisantes, ce qui ne le sont pas. Voici mon haïku. Je frappe, la vie est injuste. Donc, évidemment, je prends beaucoup de libertés avec la grammaire. J'aurais pu utiliser plus de syllabes ici, mais ça m'aurait juste enlevé sur les 575. Donc, dans mon cas, je suis resté strictement avec une structure de 575 syllabes. Restons avec ça. Je frappe, la vie est injuste. Même s'il y a des problèmes de grammaire, je pense que vous pouvez toujours comprendre ce que c'est. La vie est injuste. Il y a beaucoup de choses inéquitables dans la vie et je le frappe, mais je ne peux pas frapper mon désespoir. Chaque coup de poing vient de frapper l'air. Tout le monde fait face au doute de soi, au désespoir. Au moins partiellement. Personne n'est tout le temps heureux. Mais dans ce cas, c'est un peu comme si je perdais. Mais je ne peux pas frapper mon désespoir. Chaque point est juste perd de l'air. Je ne dis pas que je suis fort. Je suis tellement incroyable. Je ne vais pas faire ça. Je suis vulnérable dans ce poème. Maintenant, en l'écrivant, Il est impossible de dire comment il sera rouge et ressenti par les auditeurs ou les lecteurs. Mais certainement, lorsque vous êtes vulnérable, vous vous donnez plus de chances que cela résonne avec véritable mémoire émotionnelle des gens de leurs propres expériences, ce qui leur est précieux, ce qui leur vous vous donnez plus de chances que cela résonne avec la véritable mémoire émotionnelle des gens de leurs propres expériences, ce qui leur est précieux, ce qui leur est utile. est en fait précieux pour moi, c'est pourquoi j'écris, c'est une chose intéressante à explorer. Essayez donc de prendre votre poème maintenant et de le mettre dans la structure. Encore une fois, regardez, vous pouvez jouer avec le programme car regardez, la dernière ligne, chaque coup de poing ne fait que chauffer de l'air. Je peux dire que nous pouvons avoir exactement la même signification, mais 123456 syllabes. Ok, donc les syllabes exactes, elles n'ont pas à avoir d'importance dans ce cas, car vous pouvez simplement modifier le libellé. Il essaie toujours d'avoir quelque chose d' intéressant et de sensé dans votre haïku. Maintenant, remarquez également que j' ai un schéma de rime qui est rare pour un haïku. Désespoir injuste, air. Ils riment tous ensemble. C'est vraiment difficile à faire. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais c'est un plus car maintenant mon haïku est aussi k1, sa comédie musicale. C'est amusant à dire et c'est plus mémorable. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de l'avoir, mais c'est un avantage que je voulais attirer votre attention sur ce que j'ai fait ici, essayer d'écrire maintenant votre haïku. Et dans les prochaines vidéos, nous allons faire évoluer ce poème plus long. 12. Poème à 4 lignes qui peuvent également être un chorus: Auparavant, nous avons écrit un poème haïku là et j'espère que vous avez créé votre haïku. Prenons donc ça dans un poème de quatre lignes. Dans mon cas, quatre lignes. C'est génial pour une chanson car le cours typique d'une chanson, et si vous n'êtes pas familier avec le cours d'une chanson, c'est généralement la partie mémorable et accrocheuse de la chanson. La partie de la chanson que vous chantez. Il s'agit généralement de quatre lignes. C'est donc génial car maintenant nous allons pouvoir utiliser quelque chose dans une chanson. C'est en fait le refrain de la chanson que je vais écrire avec cette idée exacte, avec ce poème exact. Et une chanson est d'environ 16 à 24 à 28 lignes selon la longueur de la chanson et la complexité des paroles. Mais pour l'instant, nous ne faisons pas de refrain. Et même si vous ne faites pas de chanson, un poème de quatre lignes n'est pas vraiment bon. L'une des longueurs standard d'un petit poème. Il est très présent dans le bol, vous pouvez le poster sur Instagram, sur Facebook. Il est très digeste pour les lecteurs, donc c'est une bonne longueur. Voyons ce que j'ai fait à notre précédent haïku que j'ai écrit et partagé avec vous dans celui-ci. Et évidemment, j'ai plus d'espace ici, pas seulement que j' ai une ligne supplémentaire, mais chaque ligne peut avoir un peu plus d'espace. Nous allons donc le lire ensemble. J'ai couru tête la première à travers les murs et le mot injuste, c'est une image. J'ai couru la tête la première. C'est une métaphore. De toute évidence, je n'ai pas traversé les murs littéraux, mais c'est une métaphore qui montre l'intensité de ce qui se passe. Puis il faut mordre des loups et un éblouissement amortissant. Encore une fois, je n'ai pas de morsure de loups. Je n'ai pas d'éblouissement atténuant. Ce sont des métaphores, mais j'espère qu'elles illustrent l'intensité de ce qui devait se passer ici. C'est quelque chose qui arrive en quelque sorte au fur et à mesure que vous traversez la vie. Vous devez vous durcir. Mais je ne le dis pas dans ces mots littéraux. Je dis ça dans un langage poétique. Ensuite, je dis que je balançais encore fort mais je ne peux pas frapper mon désespoir. Même si j'ai eu ce moment où je dis, hé, je suis si fort, j'ai une morsure de loups et un bla, bla bla et un demi et un éblouissement et je suis tellement fort et tout de suite, vulnérabilité, toujours Je balançais fort, mais je ne peux pas frapper ma paire à chaque coup de poing. Je suis juste en train de prendre l'air. Donc, peu importe à quel point j'essaie, tout tombe à plat ou c'est comme ça. C'est donc une façon poétique d'exprimer quelque chose. Remarquez le nombre de métaphores qu'il y a. Il y a des métaphores dans chaque ligne des métaphores ici. Metaphore ici, a frappé mon désespoir. De toute évidence, vous ne touchez pas cette paire. Cette paire n' est pas physique. Je ne vais pas vraiment me balancer. Il y a deux métaphores pour la ligne. À chaque coup de poing, je ne fais que frapper l'air. Je ne frappe pas vraiment l'air, non ? Ce n'est donc pas une chose que je fais réellement, mais c'est une image que j'essaie de peindre que si vous imaginez ce genre de personne, il y a peut-être quelque chose de pertinent. Et remarquez aussi le schéma de rime, éblouissement injuste, les rimes, le désespoir, les rimes aériennes. C'est musical. J'espère que lorsque j'y mettrai de la musique, ça le rendra accrocheur. S'il devient esquissé. Cela fait de la musique ce genre de chose pour laquelle vous voulez la perdre encore et encore, est un peu cool. Disons au moins, selon moi, ce n'est pas la plus grande écriture au monde. Je ne suis pas Shakespeare, mais je pense que c'est plutôt cool. C'est quelque chose d'original ici. Je peins mon propre tableau original avec ces mots. Et il y avait une comptine accrocheuse. Et si je parviens à trouver la bonne mélodie, cela peut devenir le fondement d'une chanson accrocheuse. La chanson est encore en avance dans le futur. Nous ne faisons que parler des paroles. Mais au moins, vous voyez comment une chanson se développerait. Et même si vous ne chantez pas cela, si vous l'exécutez ou si quelqu'un le lit dans leur esprit, s'il est sensé de le lire, ils verront que hé, injuste et éblouissant rime. Ils pourraient donc souligner que même s'il y a une lecture silencieuse, ils pourraient le souligner dans leur esprit. 13. Transforme le poème court en un poème plus longue : 16-28 lignes initiales: Dans cette vidéo, je veux partager avec vous le poème complet sorti de ce haïku que je vous ai montré comment j' ai écrit que le poème à quatre lignes. Ensuite, nous avons maintenant une bombe pleine longueur qui peut aussi être une chanson sur laquelle je travaille à la transformer en chanson. Et il m'a fallu un certain nombre de semaines, en fait. Passer du poème à quatre lignes à ce que je vais vous montrer est un poème de 30 lignes, c'est parce que le scénario est un peu trop long pour être diffusé dans une vidéo. Et vraiment ils ont dit, je vais l' avoir téléchargeable si vous voulez lire, il sera lu ensemble. Je ne mettrai en évidence la partie la plus importante parce que ce sera un peu trop long si je me concentre sur les détails. Et le plus important pour vous, c'est de voir comment cela évolue pour moi. Peut-être voir s'il y a quelque chose qui résonne chez vous. S'il y a une image qui résonne chez vous, emportez-la comme une expérience d'apprentissage. Vous n'avez pas à copier ce que j'ai fait. Mais pour votre sujet que vous écrivez, C, si vous créez quelque chose comme ça, et comme je l'ai fait , j'ai créé un long poème qui a la structure d'une chanson. Parce que je vais évidemment transformer ça en chanson. C'est du moins le plan. Si vous n'envisagez pas de transformer vos paumes en chansons, vous pouvez avoir plus de structures libres pour votre poème. Mais je vais vous avertir que ce que beaucoup de poètes débutants font, c'est s'ils se lancent dans poèmes plus longs et qu'ils n' ont pas de structure spécifique, alors ça devient fou et sauvage parce que vous ne le faites pas Je sais quand s'arrêter, on ne sait pas combien de temps il est censé durer. Le montage devient difficile car vous n'avez pas de cible. Ici. J'ai une structure cible très stricte. Et cela m'a permis d'intégrer facilement tout ce que je voulais dire pour vous. Ce que je recommanderais si vous êtes nouveau dans l'écriture poèmes plus longs comme plus d'une dizaine de lignes, surtout ils entrent dans 2030 lignes et plus encore. Choisissez une structure à l'avance et essayez d'y intégrer les choses. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez faire lorsque vous acquérez plus d'expérience. Mais vous serez certainement vraiment perdu si vous ne vous en tenez pas à une structure. Et une structure vous aidera à rester organisé et sur la bonne voie et à ne pas avoir trop de choses supercilieuses, car il y a aussi des choses nous ajoutons à nos poèmes nous devons sortir pendant le montage. Mais parfois, si vous avez beaucoup d'espace, vous n'êtes pas contraint par l'espace. Et donc vous ne retirez pas les choses qui nuisent réellement à votre poème parce que brièveté et le fait d'être au point le rendent mieux que d'avoir un poème plus long. Pas toujours comme ça, mais souvent. Quoi qu'il en soit, c'est juste mon conseil si vous écrivez de la poésie plus longue. Mais regardons ce que j'ai fait ici. Et voyons ce que vous pouvez enlever de ce que j'ai fait. Les premiers vers et chansons sont un peu comme des vers, des chorus vers. Voici donc la première vision du verset. Je vois moi, cinq ans, renversé innocent pour la première fois, éparpillé sur le sol. Tellement jeune et déjà soi-disant, tirant mon sommeil avec un plaidoyer, ne demander qu'une seule chose, faire tourner la vie pour moi. Maintenant, c'est un peu compliqué, donc je vais l'expliquer un peu. Vision que je vois. C'est un peu comme moi, l'âge actuel. Cette vision de moi, à cinq ans, se fait renverser. Et puis c'est un peu comme dans l'imagination, cet enfant de cinq ans, je tire ma manche avec un plaidoyer. Le quinquagénaire tire la manche du courant demandant de faire la vie à moi ou non. Il s'agit d'une ouverture un peu sombre. Je dirais que c'est un peu imaginatif parce que, vous savez, vous avez toujours le plus jeune à côté de vous. C'est une partie de vous. Mais ici, j'ai mis le plus jeune méchant juste à côté de moi. Et les jeunes, ils sont toujours faibles. L'enfant. Et donc ils vous demandent, Hé, ne faites pas la vie pour vous. C'est ce que j'ai essayé de faire en ouverture. Et remarquez qu'il y a beaucoup d'images, innocentes, dispersées sur le sol. Métaphore. Vision peut me voir un enfant de cinq ans, la première fois, vous savez, comme vous et à côté de votre plus jeune vous. Ce n'est pas une image courante. Nous imaginons généralement. Il y a quelques choses qui se passent ici. Et puis j'ai répondu cela dans le cours, ce qui est similaire à notre poème en quatre lignes que je vous ai montré auparavant. Et cela répondrait à cet enfant plus tard. Eh bien, voici ce qui s'est passé plus tard. J'ai couru tête la première à travers les murs dans le mot injuste. Il faut mordre les loups et un éblouissement amortissant. Cela peint le tableau de ce genre Parrainer adulte. L'enfant était innocent. Cette tension se réfère. Ensuite, l'adulte se balance toujours fort mais peut frapper mon désespoir à chaque coup de poing. Je suis juste en train de prendre l'air. L'adulte est donc plus rugueux. Mais qu'est-ce que cela vaut de toute façon ? Il ne semble pas vraiment compenser tout. C'est quand même, certaines choses sont désactivées. Alors, nous entrons dans la V2, qui est toujours l'histoire. Et V2 est comme ça. Je me vois à 20 ans me battre pour ce gamin. Maintenant, au lieu de m'imaginer juste à cinq ans, je me vois aussi à 20 ans et je choisis un chemin de vie, mais je suis terriblement et équipé, vous savez, peu comme de jeunes adultes de 20 ans. Ils ne savent pas tout de la vie. Ils ne sont pas entièrement équipés, n'est-ce pas ? Sac à dos sur mon épaule, les maths tombent parce qu' il est dézippé. Quelqu'un lui a appris pour le reste de ma vie, je vais réparer son ****. Maintenant, j'ai pris un peu de liberté avec le mot **** juste parce qu'il rime avec dézippé et ça semble plutôt cool. Mais l'idée est, vous savez, comme les décisions que vous prenez quand vous avez 20 ou 18 ans ou autre chose, vous devrez vivre avec eux pour le reste de votre vie d'une certaine manière. Et certaines de ces décisions ne sont pas tout à fait correctes, mais vous devez vivre avec elles et vous devez les réparer et elles vous mènent vers certaines directions. C'est donc la limite pour le reste de ma vie. Je vais réparer son hangar. Certaines décisions peuvent naître correctement. Mais je ne pouvais pas non, il n'a que 20 ans. Il y a beaucoup plus de choses philosophiques qui se passent ici dans le pire, mais je ne vais pas m'en mêler parce que c'est un peu trop détaillé et je ne veux pas que la vidéo soit trop longue. Passons donc au troisième verset. Je parle encore du jeune adulte. Il rêve d'idéaux, mais coincé dans les marécages du banal. métaphores voient des marécages du banal. n'y a rien de tel qu'une métaphore aide à transformer la frustration que chaque virage, la colère bouillonne avec une profondeur de sa flamme juvénile. Je regarde en arrière et je le regarde grandir et grandir en fou. Si tu parlais ça et si tu lisais ça, tu dirais : je regarde en arrière et je le regarde grandir, élevé et fou, comme cet avocat au point de la chanson ici. où cet enfant devient plus en colère ou fou en tant qu' adulte au fur et à mesure que la vie continue. Maintenant, ce n'est pas autobiographique. Je ne pense pas être fou ou en colère, mais j'ai pensé que ce serait cool pour ce poème. Et honnêtement, quand j' écrivais ça tous les deux jours, je me suis dit : est-ce trop ? Je me demande si je l'ai écrasé comme je ne suis pas fou et je ne suis pas en colère. Mais j'ai pensé que ce serait cool pour le poème. C'est une œuvre artistique, bien sûr, beaucoup de gens souvent interprétés comme, c'est autobiographique, je suis fou. Eh bien, êtes-vous en colère ? Et bien sûr, je vais l' entendre de tous mes amis. Pourquoi est-ce que tu écris ça ? Ma mère va m'appeler, hé, comme pourquoi écrivez-vous cette folie lourde ? Comme Êtes-vous en colère ? Est-ce que quelque chose ne va pas ? C'est vrai ? Ce genre de choses ? Non, non, je ne suis pas fou. Je ne suis pas en colère. Mais dans le poème, j'ai pensé qu'il serait plus frais. Et puis, dans la chanson généralement le cours se répéterait après cela, c'est les mêmes paroles du cours. On va sauter ça. Et puis le pont arrive. C'est un peu trop long pour une chanson standard. Dans ce cas, je devrai peut-être le couper quand j'en fais une chanson. Mais ce que je voulais faire dans les ponts a une perspective différente. Lisons-le donc. Donc, dans toute cette chanson, comme si je cherchais la destination, il y a toute cette métaphore du chemin de vie qui se passe. J'ai donc abordé cette question ici. Je suis à la recherche d'une destination. Mais chaque tournant suscite plus de frustration. Je veux trouver l'homme de 80 ans me demande si la vie s'est bien déroulée. Vous voyez, je suis en train de chercher. Nous avons donc eu l'enfant de cinq ans, le jeune de 20 ans, le moi, l'adulte maintenant moi. Et puis je cherche le moi de 80 ans, celui qui va grandir avec un peu de chance dans je veux lui demander ce qui s'est passé. Et c'est là que nous en sommes. Je voulais trouver l'homme de 80 ans pour me demander si la vie s'est bien déroulée, mais il est introuvable. Je m'enfonce dans le doute de moi. J'ai conduit cet enfant de cinq ans vers le bas. Nous observons la taille de notre écart de vie. Je ne peux pas le regarder dans les yeux. Il est un peu comme s'il était toujours à côté de moi. Mais je suis comme, est-ce que je l'ai échoué ? Que s'est-il passé ? Nous ne pouvons pas faire cela. Je meurs. Je ne sais pas. Comme si ce serait bizarre d'écrire. Comme si nous avions rencontré le jeune homme de 80 ans et qu'il a dit que tout allait bien, ou il a dit que tout allait mal. Je pensais que ce serait cool si c'était ambigu et ouvert, comme si on ne pouvait pas le trouver est un peu plus mystérieux. C'est donc là que je l' ai laissé. C'est plus dramatique. Je suis comme, Oh mon Dieu, on ne le découvrira vraiment pas. Et c'est ainsi que ce pont se termine. Je pense que s'il s'agissait d'un poème, ces trois lignes que je découperais probablement dans la chanson. J'écris actuellement une mélodie et j'ai trouvé le moyen de la rendre cool. Donc je garde ces trois lignes, mais ce n'est qu'une question de ce que vous allez utiliser, en général, le raccourcissement de la chanson serait de quatre lignes, donc même ici, c'est un peu long. Mais quoi qu'il en soit, nous avons eu l'idée générale, puis le dernier verset de la chanson, la dernière partie de l'histoire. J'avais pensé à me retrouver avec quelque chose espoir dans les moments où j'ai l' impression de me noyer, cet enfant en moi ouvre une horloge mondiale. Ici, j'étais dans l'écriture à faire avec les schémas de rimes, rembobinage noyé et les longueurs des Vs. Ils devaient vraiment être stricts et s'imiter dans tous les versets pour que la mélodie puisse s'adapter quand je l' écris dans ceux accrochés. Le libellé ici est donc un peu bizarre. Je l'ai laissé comme ça, mais je sais que ça ne semble pas tout à fait correct. Je viens de prendre cette liberté pour la chanson. Quoi qu'il en soit. Alors l'enfant, quand il ouvre une horloge mondiale rembobiné, où la magie flotte comme un pissenlit soufflé. Wonder attend toujours d'être trouvé. sorte, il s'est terminé par quelque chose d'espoir. Je pense que c'est philosophiquement peut-être le vers le plus faible, mais il a fallu beaucoup de temps pour l'écrire juste, c'était vraiment difficile d'attacher toutes les extrémités de la chanson ou d'un poème. Et puis terminez avec le dernier refrain, qui est essentiellement le même, jusqu'à la troisième ligne qui oscille encore fort mais ne peut pas frapper mon désespoir. Puis terminez avec une fin légèrement différente à la fin de la chanson. Mais parfois, je trouve de la magie dans l'air. Une seconde, oubliez cette paire. Cette paire ne va pas disparaître. Les problèmes sont toujours là, mais parfois il y a une seconde où l'on l' oublie. Et c'est l' endroit le plus plein d'espoir où je l'ai laissé. Ce n'est pas trop plein d'espoir, mais il n'est pas plein d'espoir. Vous savez, c'est un peu comme au milieu de la vie quelque part. C'est ainsi que mon poème est sorti à l'avenir. Je ne sais pas quand. Je ne sais pas quand tu verras ça, mais je vais mettre la chanson quand je vais l' enregistrer, éditer, tout ça, faire une vidéo pour elle. Ça va prendre un certain temps. Mais je vais le mettre sur ma chaîne YouTube. Je ne sais pas quand, comme je l'ai dit. Mais si vous êtes curieux, vous pouvez consulter ma chaîne YouTube. Alex se voit refuser la musique et voir les chansons précédentes que j'ai sorties et celle-ci, parce qu'en fait je pense que celle-ci, la mélodie que j'écris sera cool comme une chanson et verra vraiment comment la musique fait le paroles s'anime. Et c'est tout. C'est mon poème plus long. Et maintenant, c'est à votre tour d'écrire le vôtre. Comme je l'ai mentionné, cela m' a pris du temps. Donc ce n'est pas comme du jour au lendemain, vous allez trouver toute une histoire et un tas de métaphores. Il faut beaucoup de recherches d' âme, de recherche cœur, d' édition, etc., de commentaires. C'est le processus que vous devriez suivre. Je ne pense pas que tu vas juste passer la nuit la moitié de ça. Si c'est le cas, ça ne va pas être bon. Ça ne va être bon qu'après une tonne de montage et tout ça. Ne laissez pas cela vous arrêter, mais ce n'est que le processus normal. C'est donc à vous de vous lancer dans ce processus ardu. C'est également très gratifiant. Alors, allez-y. 14. Comment améliorer et un défi intellectuel pour la croissance: Parlons maintenant de la façon de s'améliorer en tant que poète. Eh bien, il y a des bases évidentes que vous pouvez faire, et tout le monde fait essentiellement le bon IV et lire plus de poésie selon les notes, vous devez vous inspirer et obtenir des idées des gens comme Shakespeare et tous les autres grands poètes qui sont venus avant vous. Si ce n'est pas le cas, vous aurez beaucoup d'angles morts. Et les lecteurs expérimentés et autres écrivains remarqueront facilement notre manque de principes fondamentaux que vous obtiendriez en lisant les classiques et les notes qui vous ont précédé si vous le faites. Je ne les lis pas. C'est donc comme une exigence qu'une masse. Et il est tout simplement agréable de s'assurer que vous recevez beaucoup de commentaires de toutes les sources. Nous en parlerons bientôt. Mettez-le aussi dehors. Mettez vos écrits sur Amazon, sur le Kindle, faites des vidéos sur une église, vos amis, et soyez aussi attentif parce que beaucoup de fois aujourd'hui, les gens se attentif parce que beaucoup de disent Vous êtes tellement génial, vous êtes tellement génial. Et c'est ce que nous recevons beaucoup aujourd'hui, même si les gens sont juste gentils et fausses. Mais dans les arts, on ne peut pas accepter cela dans l'art. Il faut être absolument objectif et trouver tous les défauts. Parce que devinez quoi ? Si les gens ne verbalisent pas les défauts, le domaine de l'impact de votre art sur eux. C'est pourquoi l'auto-examen est extrêmement important ici. Cela ne signifie pas que vous devez vous faire perdre confiance, sachez, mais vous devez certainement trouver les défauts pour l'améliorer. Parlons d'obtenir des commentaires parce que c'est vraiment important dans toutes les professions, mais surtout dans les arts. Maintenant, je vais faire une suggestion qui va sembler un peu contrarienne. Je vais dire que vous devriez aimer vos ennemis et vos trolls. Ils indiquent où vous pouvez être meilleur, même s'ils expriment des choses et un langage haineux ou pas sympa. Il y a une raison pour laquelle ils n'aiment pas votre travail. La plupart des haineurs vont trouver quelque chose qui les a irrités dans votre travail. Et bien sûr, vous n'avez pas à suivre tous leurs conseils, mais vous devriez certainement y réfléchir pour chercher des indices, car certains indices sont faciles à trouver comment vous pouvez vous améliorer. Mais certains indices sur la façon dont vous pouvez vous améliorer sont si difficiles à trouver que cela vous prendra des années. Il s'agit en fait d'un travail vraiment complexe pour trouver tous vos défauts. Et les haineurs et les trolls sont l'un des meilleurs outils pour identifier ce qui pose problème dans votre travail. C'est le genre de conseil que vous entendrez rarement. Vous entendez généralement des conseils exactement opposés. Les poumons dans les trolls, bla, bla, bla. C'est très bien si vous voulez simplement protéger vos sentiments. Mais ici, nous recherchons quelque chose de plus grand et de plus grand. Nous sommes après avoir fait de meilleurs arts. Parce que vos amis, 95 % d'entre eux, ont peur de vous aider à être vraiment critiques parce qu'ils ne veulent pas que vous soyez offensé. Ils ne veulent pas altérer la relation. Tout le monde est politiquement correct ces jours-ci, c'est plus facile pour eux, mais cela ne vous aide pas. Si les gens disent bien, gentil, gentil, ça fait du bien en ce moment. Mais à long terme, vous ne bénéficiez pas d'un tel avantage. Et bien sûr encore une fois, les commentaires que vous recevez, vous pouvez y penser et les synthétiser, mais vous n'avez pas besoin de tout prendre. Ce que fait les commentaires, il vous donne simplement plus d'idées à réfléchir, plus d'idées à synthétiser. Maintenant, il existe également des moyens constructifs d'obtenir des commentaires sur votre travail de la part d'autres pairs. Et c'est comme assister à des ateliers d'écriture. Chaque ville dispose de nombreux ateliers d'écriture. Vous devez Google ou poser des questions autour de vous. Ils sont spécialement conçus pour obtenir des commentaires comme si les gens liront leur travail à un groupe de pairs que les pairs ne le commenteront. Les commentaires sont parfois limités car les pairs n'ont pas beaucoup de temps pour traiter votre travail. n'avez pas beaucoup de temps pour vous expliquer ce qui ne va pas avec ça. Mais au moins, vous recevez des commentaires. Et ce que certains d' entre eux peuvent établir relations , puis vous pouvez donner et recevoir des commentaires avec des personnes là-bas que vous entretenez bonnes relations de travail avec et avec la chimie à long terme. Vous pouvez vous faire des amis écrivains. Comme n'importe quel secteur d'activité, vous devez réseauter au sein de votre secteur d'activité. Et c'est exactement comme ça que vous faites cela par écrit. Maintenant, également, en ce qui concerne l' autocritique, chaque année, vous devriez vous donner le défi de regarder en arrière votre travail de l'année précédente et d'en avoir au moins discuté correctement. Laissez-vous éteindre par elle, au moins dans une certaine mesure. Encore une fois, c'est un peu contrarial, comme pourquoi l'auriez-vous ? Pourquoi le feriez-vous vous-même ? Pourquoi feriez-vous cela votre travail ? Eh bien, parce que chaque année, vous découvrirez des erreurs que vous avez améliorées aujourd'hui avec cela. Si vous êtes dégoûté par votre travail passé. Cela signifie que vous vous êtes amélioré aujourd'hui. Si vous ne voyez pas beaucoup de défauts dans votre travail précédent, cela signifie que vous ne vous êtes pas amélioré. Maintenant, la plupart des poètes, y compris moi-même, n'est-ce pas ? Beaucoup de poésie médiocre, surtout très tôt. Chaque défi des poètes est de dire que je suis mauvais, puis de trouver le moyen de m'améliorer. Parce qu'il est très facile pour un port débutant d'écrire des platitudes et d'écrire. Je suis tellement génial et je suis si fort, ce genre de poésie sans valeur. Et tant que chaque individu n'aura pas ce dialogue avec lui-même et ne se dise pas pendant que j' écris de la poésie sans valeur, il ne s'améliorera pas. C'est donc une sorte de moment de recherche d'âme que vous pourriez avoir. Mais c'est un moment de croissance, car votre audience verra également que lorsque vous vous améliorerez, la réponse de votre audience s'améliorera. C'est donc le défi en fait, que j'ai ce défi pour moi même. Et si vous commencez, faites-en un défi pour vous-même. Revenez à un moment où vous regardez en arrière votre poésie précédente et dites : Ouah, c'est de la poésie sans valeur. Aujourd'hui, j'écris de la poésie qui vaut la peine. L'année prochaine. Cette poésie pensait que ça valait la peine. Peut-être que ce ne sera pas encore la meilleure poésie au monde, mais elle ne sera pas sans valeur. Il n'y aura que des défauts. Et vous direz : Oh, je vois à quel point il y avait encore beaucoup de défauts. Voici comment je m' améliore cette année. Et chaque année. Ils devraient être le cycle. S'il y a un an sans cycle, quelque chose ne va pas. Si vous restez constant et que vous vous améliorez chaque année, n'est-ce pas ? poésie meilleure et meilleure. Finalement, vous atteindrez un haut niveau amateur ou professionnel là où certaines choses deviennent possibles. Vous pouvez devenir un poète publié. Vous pouvez vendre en tant que poète indépendant, mais vous vendez avec succès sur Amazon. Ou vous pourriez interpréter votre poésie un public de plus en plus grand qui aime vraiment la poésie et revient. Donc, toute cette croissance ne se produira vraiment qu'une fois que votre travail sera bon. Si vous êtes jugé uniquement sur votre travail, bien sûr, vous pouvez avoir des gadgets comme vous pouvez vous habiller, des manières flashy ou des choses comme ça. Mais si vous voulez être jugé uniquement sur la qualité de votre poésie, vous devez mettre l'accent sur l' amélioration de soi. 15. Monter, montage et plus de frustration: Je veux parler rapidement de la façon de faire votre poème actuel le meilleur possible. Beaucoup de gens écrivent leur poème. Ils ont un peu édité et ils pensent que c'est fait. Mais en fait, des professionnels et une approche professionnelle seraient quelque chose comme ça. abord, vous avez un brouillon 0 où vous venez de poser vos idées. Vous avez ajouté que vous obtenez une ébauche raisonnable. Vous recevez des commentaires d'autres personnes, peut-être de vos amis et de votre famille. Vous prenez ces commentaires en considération. Vous réparez toutes les choses que les gens ont signalées et qui ont du sens pour vous. De toute évidence, pas tout ce qu'ils ont souligné, mais les choses sur lesquelles vous êtes d'accord. Ensuite, lorsque vous réparez cela, cela devient votre brouillon. Ensuite, vous prenez votre brouillon et vous recevez des commentaires de la part des mêmes personnes, mais aussi de différentes sources, n'est-ce pas ? C'est donc un peu ce cycle itératif. Les différentes sources peuvent être plus grand cercle d'amis, peut-être des ateliers, etc. Ensuite, la même chose se produit lorsque vous prenez les commentaires que vous avez reçus, que vous modifiez le poème, vous obtiendrez un brouillon deux. Et cela continue, continue et continue. Et vous pouvez le faire rapidement, obtenir des commentaires tous les jours, le réparer tous les jours. Il vous faut tous les jours pour y être réparé tous les jours afin que vous puissiez le publier rapidement. Mais si vous pouvez être patient avec la version finale, devinez ce qui va se passer dans environ une semaine ou dans environ un mois, vous aurez un tout nouveau niveau et une dimension d'idées comme, Oh mon Dieu, je J'aurais pu aller dans une direction complètement différente. Et oh mon Dieu, j' aurais pu le faire. Donc, si vous passez évidemment deux ou trois mois sur un poème, plutôt que si vous passez quelques jours ou une semaine sur un poème, vous aurez des idées plus riches en général à un niveau élevé pour le poème. Et ce sera de meilleurs niveaux comme ça. Donc oui, les commentaires sont excellents. Et bien sûr, vous devriez toujours relire les commentaires. Mais les patients ayant obtenu la libération finale peuvent aussi vraiment aider. Mais même si vous n'êtes pas aux patients, vous voulez libérer rapidement. Passez certainement par ce cycle de rétroaction itératif. Faites-en presque une règle générale comme si vous ne pouviez pas publier ou que vous ne pouviez rien montrer à personne. À moins que vous n'ayez réellement effectué quelques cycles de rétroaction. Parce que sans ce processus d' édition, il n'est jamais prêt. Toute l'écriture, tout travail créatif ne devient meilleur qu'après beaucoup de montage. C'est donc comme 5% de créativité. Et quatre-vingt-quinze pour cent vous êtes patient, discipliné et professionnel, et que vous amenez ce poème à un endroit quand il est rouge à un point où il atteint son potentiel maximal de qualité. C'est l'idée de cette vidéo que je voulais transmettre. 16. Introduction à la création de votre livre de poésie et à la performance: Maintenant, je sais que si vous écrivez de la poésie, l' un de vos rêves est de créer un livre de poésie. C'est pourquoi, dans les prochaines vidéos je vais vous montrer comment créer votre œuvre de poésie, la télécharger sur Amazon et créer votre livre Kindle et le livre broché. Ce que je vais faire dans les prochaines vidéos c'est que je vais vous guider à travers toutes les étapes de configuration pour que votre livre de poésie soit prêt, afin qu'il puisse passer sur le Kindle. Vous pouvez également l'avoir sous forme de livre broché. Dans les prochaines vidéos, nous allons donc passer en revue le processus de configuration Kindle pour savoir comment configurer votre livre dans le Kindle en moins de 30 minutes. Nous allons voir comment créer la couverture de votre livre. Et nous allons même passer en revue quelques stratégies de promotion de base très initiales qui n'ont qu'un petit bonus supplémentaire parce chaque personne qui écrit de la poésie dont je sais qu'il rêve, rêve d'avoir ses propres livres de poésie. C'est pourquoi c'est une chose spéciale que nous allons faire maintenant dans le cours. Et c'est un processus assez simple. Vous verrez que je vais vous guider assez rapidement. Et vous aurez une idée très claire de tout ce que vous devez faire pour que votre livre Kindle ou votre livre broché soit entièrement fait pour vous sur Amazon. Par conséquent, commençons. 17. Processus complet de configuration pour publier votre livre sur le Kindle: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer les étapes de configuration et de publication votre premier livre Kindle sur Amazon. La première étape consiste évidemment à aller sur KVP.Amazon.com, c' est-à-dire ADP.Amazon.com. Il s'agit de la plateforme Kindle Direct Publishing que vous devez utiliser pour publier sur le Kindle. De toute évidence, si vous n'avez pas de compte, vous devez créer un compte. Et si vous avez déjà un compte, peut-être votre compte Amazon, il vous suffit de vous connecter avec ce compte. Et la configuration du compte est assez simple. Vous cliquez sur « S'inscrire ». La plupart des gens possèdent déjà un compte Amazon. Kvp. P est juste l'abréviation de Kindle Direct Publishing. Votre KVP sera simplement associé à votre compte principal. Si vous n'avez pas de compte, il vous suffit de dire créer votre compte KVP ici. Ensuite, il vous demande vos informations de base telles que votre nom, adresse e-mail, votre mot de passe, puis vous indique créer votre compte KVP. C'est assez simple. Il n'est pas difficile de configurer ce compte. Une fois que vous avez créé un compte et que vous êtes connecté, vous allez sur KVP, sur Amazon.com, et vous verrez quelque chose comme celui-ci. Il s'agit de votre tableau de bord KVP. Vous voyez, je n'ai pas de livres ici. Il s'agit d'un compte propre. Ce n'est pas le compte que j'utilise. Je vais vous montrer le compte que j'utilise une seconde, mais c'est plus proche de ce que vous verrez lorsque vous venez de créer votre compte. La raison pour laquelle je vous montre cela est juste parce que je ne veux pas que vous soyez surpris par toutes les choses supplémentaires que j'ai sur mon compte. Mais maintenant que vous n'êtes pas surpris, maintenant que vous savez à quoi vous attendre plus ou moins. Et bien sûr, cela va changer au fil du temps. Amazon va changer de mise en page, mais ce n'est pas le cas depuis des années. Vraiment. Ce que vous devez vraiment faire, c'est de trouver, de toute évidence, vous publiez sur le Kindle. Vous avez donc besoin de cette option et vous pouvez la trouver n'importe où même s' ils ont modifié leur conception. Allons donc sur mon compte et commençons le processus de configuration à partir de là, car c'est là que tous hébergent le livre que je vous prépare maintenant, dont je vais vous guider. C'est mon compte et vous voyez que j' ai déjà publié quelques livres. Mais dans tous les cas, ce que je vais faire, c'est simplement cliquer sur ce livre électronique Kindle et ensuite il m'amène à cette page. Vous verrez qu'il y a un processus en trois étapes , trois étapes majeures. Les détails du livre Kindle que vous devez saisir, puis le contenu que vous devez télécharger votre manuscrit, puis définir votre prix et tout. Nous allons donc passer par là ensemble. Donc, évidemment, mes langues, l'anglais. Et bien sûr, vous allez définir cela pour ce que vous avez, puis le titre et le sous-titre de votre livre. Je vais donc prendre ça. Et le livre que je télécharge est un livre de poésie qui est une sorte de poésie que j'ai fait de la musique aussi. Et cette musique est sur mon YouTube et cette idée de mon Kimball est de promouvoir ma musique et ma poésie. Donc, dans cette optique, c'est mon titre. livre de poésie serait des chansons et le sous-titre sera un recueil de poésie pour le voyage dans la beauté. Maintenant, je n'aime pas ce titre, pour être honnête, je n' aime pas le sous-titre. Voici la bonne nouvelle. Votre premier téléchargement correspond à vos brouillons 0, ce qui signifie que vous pouvez dépublier le livre chaque fois que vous le publiez ultérieurement à partir de zéro. Si vous avez un nouveau titre en tête, il n'est parfois pas si facile de le modifier car il est associé à la couverture de votre livre et à votre ISBN, etc. Mais dans le pire des cas, disons vraiment que je Je n'aime pas ce titre, que je n' aime pas encore vraiment ce titre, alors je peux simplement publier un livre légèrement différent, avoir un nouveau livre ou non publier ce livre. Et il suffit de le republier en étant le même livre, mais il suffit de le republier frais et propre. C'est tout à fait possible. Je ne suis donc pas trop inquiet pour mon titre et mon sous-titre car je sais que ce n'est pas forcément la finale. Il s'agit en quelque sorte de brouillons 0. Si vous téléchargez avec l'idée que ce sera mon brouillon final, je ne rechargerai plus jamais. Alors, bien sûr, vous voulez réfléchir beaucoup plus à votre titre et sous-titre. Mais dans la plupart des cas, ce n'est pas si nécessaire. Ensuite, au fur et à mesure de la série, c'est si vous avez une série de livres multiples, nous allons ignorer ça pour l'instant parce que je n'ai pas de numéro d'édition. Nous allons évidemment avoir l'auteur de la première édition, votre nom. Si d'autres personnes ont contribué, ce qui dans la plupart des cas ils ne l'ont pas fait. Nous allons donc laisser cette description vide. C'est très important. Vous voulez vraiment bien décrire votre livre. J'ai écrit ici une brève description. Vous pouvez également le modifier ultérieurement. Description que vous pouvez modifier chaque fois que vous n'avez pas besoin de dépublier le livre. Ce n'est donc pas un problème, alors les droits de publication, probablement dans la plupart des cas, les gens détiennent le droit d'auteur de leur livre. Donc, nous allons juste régler ça. Et puis les mots-clés que j'ai utilisés pour les outils via Google Keyword Tool et l'hélium dix, et en gros, je viens de trouver des mots clés. Dans de nombreux cas, les mots-clés sont évidemment comme, par exemple, poésie, le livre de poésie, comme des poèmes d'amour. Certaines traductions de poèmes dans ce livre proviennent du point d'origine, va écrire Java. Je voulais donc que cela soit l'un des mots-clés. Et d'ailleurs, s'il y a des mots-clés que vous n'avez pas trouvés que vous vouliez, vous pouvez toujours y revenir et mettre à jour cela également. Ensuite, nous passons à autre chose et nous avons dit que les catégories, dans votre cas, trouveraient évidemment dans votre cas, trouveraient évidemment celle qui vous convient. J'ai choisi deux catégories, j' adore les poèmes. Et parce que encore une fois, j'ai traduit quelques poèmes d'un mot russe, j'ai ajouté cette poésie russe. C'est tellement simple. Enregistrez ensuite la tranche d'âge que vous souhaitez sélectionner. Je pense que probablement pour la poésie 16 et encore, il remplirait ça partout où cela a du sens pour vous. Ensuite, vous choisirez chaque fois que vous souhaitez publier votre livre, vous pouvez le sortir maintenant, ce qui sera le cas pour la plupart d'entre nous ou le fera en précommande. Je vais donc libérer maintenant dans mon cas, Enregistrer et continuer. Et nous en aurons fini avec la première partie de notre configuration. Et vous voyez que cela vous emmène à travers la deuxième partie de la configuration. C'est ici que vous devez télécharger votre manuscrit et il vous indique ADP quel format vous souhaitez utiliser. Par exemple, consultez la liste complète ici. Doc ex ePub KPF. Il y en a une tonne. Vous pouvez donc cliquer dessus. Et cela vous amènera à tous les formats. Pdf est disponible, donc c'est assez simple. De nombreux formats sont disponibles. Encore une fois, le formatage, vous pourrez le rendre plus joli plus tard. Mais pour l'instant, il s'agit du brouillon 0. L'objectif est simplement de lancer tôt, obtenir des commentaires, etc. Si vous avez cet objectif, vous pouvez être au début de votre formatage. Si vous n'avez pas cet objectif, si vous pouvez attendre, vous allez peut-être sur YouTube, comment formater votre livre en fonction de votre situation spécifique, pour un type de livre spécifique que vous possédez ou que vous alliez sur Fiverr.com embauchez un pigiste ou quelque chose comme ça. Mais pour l'instant, vous voulez simplement télécharger votre manuscrit avec tout ce que vous avez si vous êtes pressé où vous souhaitez le lancer tôt. Et donc je cliquais sur télécharger le manuscrit, aller chercher mon manuscrit et simplement le télécharger. Ils vous avertissent que la plupart des fichiers PDF ne produisent pas d'excellents résultats en matière de conversion automatisée. Encore une fois, je vais le faire maintenant. Je vais jeter un coup d' œil à quoi cela ressemble. Si cela n'a pas l'air bien, je rééditerai la mise en forme. Mais pour l'instant, nous allons dire continuer avec PDF. Le téléchargement va prendre quelques minutes. Je vais juste avancer rapidement au point où il se télécharge. Après cela, il va s' agir de télécharger une couverture. Si vous n'avez pas de couverture, vous pouvez lancer le créateur de la couverture. Ça ne fera pas de toi la plus belle couverture de livre, mais ça va être rapide. C'est ce que nous cherchons. Vous pouvez toujours mettre à jour votre couverture ultérieurement. Vous allez choisir un design, puis le styliser et l'éditer. Alors disons que je l'ai fait ici, vous continuez. Et nous choisirions le design dans leur galerie. Disons que nous voulons quelque chose d'artistique. Dans mon cas, je veux peut-être quelque chose d'abstrait parce que c'est de la poésie, quelque chose d'artsy. Allons-y peut-être, qu' est-ce que le papier d'art ici ? Pastels. Vous pouvez parcourir le côté gauche ici et voir ce qui est logique pour vous. Comme si j'en avais un, peut-être quelque chose d'inspirant. J'ai parcouru et j' aime en quelque sorte cette abstraite. Je vais utiliser cette image. J'aime bien le lire parce qu' il va se démarquer. Vous voyez, il vous offre des options quant à son apparence. Je pense que peu d'entre eux, Luke, raisonnables, comme celui-ci ont un titre très audacieux et lisible, ce qui est bon sur Amazon. C'est très similaire à celui-ci. Je pense que celle-ci est un peu cool et artistique parce qu'elle est en diagonale, mais c'est peut-être un peu trop artistique. Et celui-là, j'ai un peu aimé parce qu'il a une ambiance rétro de la vieille école. Je vais probablement changer la couverture. Cela n'a donc pas vraiment d'importance. Mais j'aime bien celle qui me distingue. Je vais donc dire choisir ce design, prévisualiser, enregistrer et soumettre. Super, j'ai donc ma couverture. Après ça. Vous voulez lancer votre visionneuse juste pour voir à quoi ressembleront les textes dans le livre. C'est le manuscrit que vous avez téléchargé. Celui qu'il m'a dit, hé, comme ton PDF pourrait ne pas avoir l'air bien. Vous pouvez donc en faire un aperçu. Quoi qu'il en soit, il se peut que vous ne ressembliez pas à tous les appareils, car il s' agit d'appareils Kindle, smartphones, d' iPad, appareils Android qui sont des tablettes. Il existe donc de nombreux appareils. Certaines personnes liront même cela sur leur télévision. Qui sait ? Mais cela va au moins vous donner une idée, y a-t-il des erreurs flagrantes ? Et il va falloir une minute ou deux pour tourner. Et je vais avancer rapidement au moment où il finit de tourner. Ensuite, nous allons prendre la vidéo à partir de là. Je vais juste le couper jusqu'à ce point. Maintenant, il a fallu environ cinq minutes de conversion et mon livre n'est pas très long. Cela peut prendre un certain temps dans votre cas. Et une fois qu'il sera prêt, il vous donnera la possibilité de lancer le spectateur. Vous verrez à quoi ça ressemble. C'est donc la couverture. Ensuite, vous cliquez sur Suivant. Jusqu'à présent, tellement. D'accord, pas terrible. Ce n'est que le début du livre, puis vous avez les paumes. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Certains d'entre eux ne sont pas bien formatés. Comme si les titres semblent cassés et que certaines des indentations que j'ai eues ne fonctionnent pas, je dois donc y aller et vérifier. Je dois donc réparer le formatage quand même, car il va passer par un processus de révision et il va peut-être avoir d'autres problèmes. Je veux terminer le processus de configuration, car pendant que cela se produit et cela peut prendre un jour ou deux à l'équipe Amazon. Il se peut qu'il y ait quelques jours entre ce moment et le moment où le livre sera en direct. Je vais vraiment avoir le temps de réparer. Le problème de formatage parce que je vais probablement résoudre le problème de formatage en 30 minutes ou une heure. Je peux télécharger à nouveau mon manuscrit sans avoir à retarder le lancement de mon livre. Donc, même s'il y a des problèmes avec ce manuscrit, je vais en fait aller de l'avant avec le téléchargement et la publication du livre comme s'il n'y en avait pas parce que je pouvais réparer cela avant que les lecteurs ne le voient réellement. Donc, en gardant cela à l'esprit, disons, d'accord, haut à gauche, nous retournerons aux détails du livre et nous dirons : Super, c'est fantastique, même si ce n'est pas le cas. Nous pourrons dire que sept continuent avant cela. Il y a cette question sur l'ISBN, mais elle indique que les livres électroniques Kindle ne sont pas tenus d'avoir un ISBN, donc nous n'allons rien entrer. Et pour l'éditeur, si vous êtes un éditeur indépendant, vous souhaitez entrer votre nom. Donc, enregistrez et continuez. Il va sauver ça. Et puis ça arrive à la partie amusante, à la tarification. abord, il vous demande si vous souhaitez inscrire votre livre au KVP ? Sélectionnez. Il s'est simplement inscrit si vous le pouvez, car vous avez juste un peu plus d'accès aux lecteurs potentiels. Territoires, à moins que vous n' ayez de restrictions. Pourquoi ne pas entrer dans tous les territoires ? Marketplace principal, Amazon.com. Si vous êtes dans un autre pays, c'est peut-être différent pour vous, mais c'est mon premier pays. Maintenant, mon livre, mon livre personnel. Ce livre est un livre de poésie très court. Je ne veux que le prix le plus bas possible, soit 0,99$. Parce que c'est 0,99$, je dois entrer dans la redevance de trente-cinq pour cent. Parce que vous voyez si j' entre dans la redevance de 70 %, seuls les livres qui se situent entre 3 et 10$ peuvent avoir une redevance de 70 %. La raison pour laquelle je suis à 35% de redevance est que je n'ai pas l' intention de gagner vraiment de l'argent avec ce livre. Parce que ce livre vise plutôt à promouvoir ma musique et ma poésie. Comme j'ai d'autres sources de revenus. Je n'ai pas besoin de ventes de 0,99$ et ce n'est même pas 0,99$ parce que vous n'en gardez que 70 %. Donc de toute façon, quand un acheteur achètera son livre, je garderai 0,70$, ce qui comme un dollar n'est rien ces jours-ci aux États-Unis. Ce n'est pas comme si j'allais amasser quelque richesse que ce soit. Je m'en fous. Je vais juste récolter trente-cinq cents chaque fois que quelqu'un achète ça pour 0,99$. Parce que je vais surtout le donner gratuitement afin de pouvoir promouvoir la musique qui s'y trouve. Et je veux trouver de vrais fans qui ont aimé ma poésie et qui ont aimé ma musique. C'est ma passion que je veux partager. C'est mon cas. Pour la plupart des gens qui ne seront pas au cas si vous voulez gagner de l'argent, alors il voulait fixer le taux de 70%. Et vous voulez peut-être y aller si le livre est vraiment un bon livre, 999, s'il s'agit d'un livre irrégulier, peut-être 499 si vous voulez vendre beaucoup à 99. C'est la panne générale. Revenons donc à trente-cinq pour cent. Il me donne les conversions pour d'autres marchés. Vous pouvez le voir. OK. 74, à droite. Vous savez que 6974 n' est pas une grande différence. Mais si vous pouviez le placer comme ça, les gens achèteront plus à 69 ans juste parce qu'il semble que c'est moins cher, même s'il est peu coûteux. Même chose ici comme 77. Eh bien, ici, vous pouvez arrondir comme 79. Maintenant, c'est un exercice de futilité un peu. Je voulais juste le rendre moins cher et plus accessible. Je vais donc dire 69. Ce 89 est parfait en euros. Ici, c'est parfait car au lieu de 103, je peux dire 99. Ici, 499, vous voyez, vous voulez juste l'ajuster pour ne pas perdre beaucoup d'argent si vous le rendez moins cher, mais ce que vous gagnez, c' est plus d'achats. 099. Vous voyez que ce que je fais ici est parfait pour 1999. Vous allez dans la liste comme ça. Si vous ne voulez pas abandonner votre 34 sens ici parce que, vous savez, j'ai chuté à 0,99$ en dollars australiens, c'est peut-être beaucoup. Vous voudrez peut-être dire un années 1900 ou 129, mais je m'en fiche. Je vais juste dire 0,99. prêt de livres permet à nouveau juste parce que je voulais la plus grande diffusion et puis je vais dire qu'elle a publié son livre sur le Kindle. Ensuite, j'ai une couverture de livre, une couverture préliminaire. plus, cela peut prendre 72 heures avant que votre titre soit disponible sur le marché Amazon. Et comme ce n'est pas immédiat, vous vous précipitez pour réparer les erreurs si vous rencontrez des erreurs. Donc, dans mon cas, je vais réparer le formatage et je vais améliorer mon titre. Ce sont les deux choses que je n'ai pas aimées. Et peut-être que je vais passer un peu plus de temps à trouver les mots clés corrects. Vous n'êtes pas obligé de faire tout cela maintenant, mais dès que possible, pourquoi pas ? Donc, ce que nous avons fait, c'est que nous sommes passés de l'absolu 02 maintenant, nous sommes sur le point d'avoir un livre en direct sur le Kindle. 18. Comment créer une couverture de livre propre et rapidement en toute rapidité: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire votre propre couverture de livre, même si vous n'êtes pas un designer comme moi, et votre couverture de livre ressemblera à ceci, ce qui semble assez naturel. Je dirais peut-être 70 ou 80 % de quelque chose qu' un très bon designer vous donnerait. Mais on dirait qu'il y a de jolies œuvres d'art. C'est quelque chose que j'ai fait en cinq ou dix minutes avec la seule mise en garde, c'est que cela m'a pris plus de temps parce qu' après mon premier repêchage, je l'ai montré aux gens, puis ils m'ont dit ce qu'ils Je n'ai pas aimé et je l'ai réparé. Je ne suis pas peintre, je ne suis pas un artiste. Je ne sais pas. Fancy Photoshop, rien de tel. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer exactement comment j'ai fait cette couverture de livre de poésie. Qu'est-ce que j'ai fait en premier ? Il faut d'abord penser à l'essence même du livre et à l'essence de ce livre de poésie que j'ai publié. C'est un livre de poésie, un recueil de mes chansons accompagnées de musique. Et c'est une sorte de poésie et de rêve. L'idée de la couverture était donc censée être quelque chose comme ça. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé sur pixabay.com, ce que nous allons voir ensemble maintenant. Et j'ai cherché quelque chose comme des images magiques rêveuses. Faisons cela maintenant juste pour voir comment j'ai fait cette recherche. Voici Pixabay. Il s'agit essentiellement d'un site Web où vous obtenez des images gratuites. Et j'ai cherché quelque chose comme un rêve. Je voulais juste quelque chose d'imaginatif. Des choses comme ça. J' aurais pu facilement utiliser ce genre de couverture, même si c'est trop pour les enfants, non ? Il faut donc parcourir de nombreuses images et trouver quelque chose de cool. Je pense que ça aurait pu être une idée géniale pour une couverture. Comme si c'était quelque chose d'un peu éthéré comme de la poésie. C'est comme vous emmener un monde différent et dans un pays de rêve, quelque chose comme ça. J'ai donc parcouru un tas d'entre eux. Cela aurait pu être un excellent fond de base pour une couverture. C'est peut-être un peu trop inintéressant pour qu'il y ait peu de choses. Mais c'est l'idée. Cela aurait pu être cette image cool où le milieu de celle-ci aurait pu être quelque chose comme ça. Bien qu'aucun de ces éléments n'ait été exactement atteint jusqu'à présent. Par exemple, si je clique dessus, comme s'il y avait cette femme, elle est un peu, je ne sais pas ce qu'elle est. Elle aime un personnage de dessin animé ou un personnage fantastique qui ne correspond pas parfaitement à mon livre et la cloche ne correspond pas parfaitement à mon livre. Je l'ai donc laissé et j'ai continué regarder et à regarder jusqu'à ce que je trouve ce genre de femme qui se trouve actuellement dans la couverture de mon livre. Et je ne sais pas comment j'ai trouvé ça. Je pense que j'ai fait un tas de recherches différentes. C'est une très belle image, même si une couverture de livre ne que la moitié parce qu'elle est verticale. Mais c'est vraiment très bien. J'avais été un peu le fond, ce très joli fond. Mais la raison pour laquelle j'ai aussi choisi une femme et elle regardant spécifiquement l'écran parce que je pense que cela fait un lien humain comme cette femme. Si vous êtes sur Amazon en tant que client et que vous recherchez des livres, elle établit un contact visuel avec vous et c'est un peu plus engageant. En gros, j'ai pris cette image et je vais vous montrer ce que j'ai fait. Je suis allé à Canva. Canva.com est un logiciel de retouche d'images gratuit et populaire. Et ils ont un compte, vous feriez simplement un compte gratuit. Une fois que vous y êtes, vous direz créer un dessin en haut à droite. Et il vous permettra de créer un design de taille personnalisé. Et le Kindle vous indique le KVP, il vous indique où se trouvent les pixels, va s'y rendre maintenant, juste pour que vous puissiez voir où trouver ces informations. Si vous téléchargez un livre ou que vous modifiez, par exemple, je vais le modifier, je vais sélectionner modifier le contenu. Et l'une des parties du contenu est la couverture. Et il vous indiquera quelles sont les dimensions de la couverture. Vous voyez donc ce lien des directives de couverture CR. Ils vous indiquent quelles sont les dimensions. Ils vous indiquent littéralement que la hauteur est 2560 pixels et la largeur est de 1600 pixels. C'est maintenant pour le Kindle. Si vous souhaitez également imprimer une édition brochée de la couverture, ce sera un peu différent car vous devrez également créer le rabat arrière et la partie centrale du livre. Mais nous ne le faisons pas simplement parce que c'est le même processus que nous le faisons actuellement, juste des dimensions différentes. Ce que je voulais faire, c'est vous montrer exactement comment faire le tri sur Canva et il vous suffit de sélectionner les dimensions de l'image que KVP vous indique. Très simple. Et vous pouvez voir que mes créations sont ici. Je vais donc cliquer sur ce design que j'ai créé. Nous allons voir comment je l'ai fait. Vous voyez, j'ai pris une image, c'est une image de fond de cette femme. Mais remarquez que j'ai mis quelques notes. C'est une autre image que j'ai prise de Pixabay. Et j'ai mis cette image ici. Cette image ne faisait pas partie du tableau. J'ai pris ce petit bateau. Le bateau n'en faisait pas partie. Je fais les nuages. J'ai ajouté des petits éléments minuscules. Ce sont toutes des images que j'ai téléchargées depuis Pixabay. Et j'ai juste pensé, eh bien, vous savez, comme un vaisseau sur un nuage est aussi rêveur. Certains commentaires que j'ai étaient que ce n'est pas le favori des gens. Certains ont dit que ça aurait été mieux sans eux. Et puis, tout ce que j'ai fait, c'est ajouter du texte. Dans ce texte, vous verrez le titre et mon nom, le nom de l'auteur et le sous-titre. Ce ne sont que des textes que vous ajouteriez ici. Voir en haut il y a toutes ces options pour éditer du texte et ensuite télécharger. Ensuite, vous avez des options pour télécharger. Vous souhaitez le télécharger au format JPEG pour pouvoir le télécharger sous forme de couverture. Et c'est vraiment comme si c'était littéralement le fond. Il ressemble à un beau tableau que quelqu'un aurait fait pour vous dans Photoshop s'il s'agissait d'un éditeur d'images professionnel ou d'un éditeur de couverture de livre. Mais vraiment, je viens de prendre tout ce fond comme les nuages, la femme, le chemin de fer. C'est une image que j'ai téléchargée depuis Pixabay. C'était l'image originale. Vous voyez comment j'ai un peu zoomé sur cette femme. Et je devais le faire parce que les dimensions, nous ne me permettons pas de prendre tout le tableau. Mais en gros, je l'ai juste collé comme arrière-plan et une coupe un peu du côté gauche, un peu du côté droit, un peu de haut juste pour le couper assez pour s'adapter aux dimensions du Kindle. Et c'est devenu le fond de ma couverture, qui semble probablement avoir embauché quelqu'un, mais je l'ai fait moi-même en quelques minutes, comme vous le voyez ici. C'est également ainsi que vous pouvez créer votre propre couverture de livre gratuitement sans dépenser d'argent. 19. Conférence bonus: Félicitations, nous sommes à la fin du cours. Et comme il s'agit de la dernière vidéo du cours, je veux vous inviter à lire certaines de mes poèmes si vous avez aimé certains des exemples que je vous ai montrés au cours des choses que j'ai écrites. Voici mon livre de poésie, et il est sur Amazon. C'est très bon marché, comme vous pouvez le constater, c'est 0,99$ sur le Kindle, donc c'est le moins cher possible. Et vous le trouverez littéralement Bye. Soit cliquer sur le lien dans les ressources de cette vidéo, soit si vous cherchez simplement un livre de poésie serait des chansons. Et tout ce que vous avez à faire, c'est juste chercher un livre avec mon nom, ou c'est celui avec la femme là-bas. Et vous cliquez sur celui-là. Et c'est mon livre d'Alex qui peut déduire. Il y a mon nom et c' est la couverture en ce moment, je peux changer la couverture, mais en ce moment j'aime bien cette couverture, donc il semble qu'elle restera. Ce livre contient ma poésie, mais chaque poème est un lien avec la façon dont ce poème sonne comme une chanson. Dans ce livre, il y a des liens vers ma chaîne YouTube, par exemple sur YouTube. C'est ma chaîne YouTube. Et vous pouvez voir que j'ai un certain nombre de chansons, et toutes ont de la poésie qui leur est associée. Soit la poésie que j'ai traduite du poète que j'aime, soit de mes propres originaux. Mais ce qui est génial, c'est que chaque poème est sur une chanson. Et si vous ne voulez pas payer le livre, vous pouvez simplement accéder à ma chaîne YouTube et parcourir les chansons. J'espère que certains d'entre eux vous plaisent, j'espère que la poésie qu'ils contiennent vous parlera. Mais en fait, si vous voulez vivre une expérience plus interactive, immersive et unique, vous pouvez obtenir le livre et lire la poésie pendant que vous écoutez la musique pour voir si la musique est vraiment ouvre la poésie et lui donne une nouvelle vie. Et j'aurai les liens vers ce livre et ma chaîne YouTube dans les ressources de cette vidéo, vous pouvez facilement aller jeter un coup d'œil aux deux et voir ce que vous préférez faire soit l' option 0,99$ soit la version gratuite option. Bien sûr, cela m'aide également et j'apprécierais que vous receviez le livre car j'essaie de développer ce livre sur Amazon en ce moment. Donc, si vous avez aimé le cours, si vous appréciez l'apprentissage, c'est aussi quelque chose qui m'aide directement. Si vous avez eu le livre et que vous avez peut-être laissé un commentaire là-dessus, etc. Parce que vous savez que ces choses aident vraiment les auteurs. C'est donc quelque chose que je vais vous laisser. Et bien sûr, assurez-vous aussi de votre côté, n'est-ce pas. Tout le temps. Pratiquez, pratiquez, pratiquez, lisez les notes. Et dans ce cas, je ne dis pas lire mes affaires mais lire les notes. Les Shakespeare, les autres poètes s'inspirent d'eux. Et ensuite, avec cette inspiration, créez quelque chose de vraiment beau pour d'autres personnes qui sont les prochaines et qui, espérons-le, quand elles liront votre poésie. Merci encore d'avoir suivi le cours.