Introduction à la peinture de Clip Studio : bases d'outils de bande dessinée et manga pour débutants

1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue dans notre cours d'introduction aux outils de bandes dessinées et de mangas de Clip Studio Paint . Dans ce didacticiel, nous aborderons plusieurs fonctionnalités et outils clés que vous pouvez utiliser pour créer vos propres bandes dessinées et illustrations de manga numériques. Ceci est censé être une introduction. Je vais donc aborder les outils les plus importants et les plus fondamentaux de chaque sujet pour vous aider à vous familiariser avec l'interface et à vous lancer directement dans la création. m'appelle Asia et je suis illustratrice indépendante depuis 2014. Voici quelques unes de mes œuvres. Ce cours s'adresse aux débutants qui découvrent le logiciel Clip Studio Paint, ainsi qu'aux artistes expérimentés qui passent du traditionnel au numérique. Tout d'abord, nous aborderons la création de votre fichier d'impression et l' importance de la découpe et des zones de sécurité. Nous expliquerons ensuite comment charger vos croquis au crayon sur papier dans Clip Studio Paint, puis comment créer des couches d'oignons pour les retrouver et les tracer par-dessus. Nous parlerons également des outils du panneau et création de cadres et de dossiers avec les masques de découpage. L'encrage est une étape importante du processus de création de bandes dessinées. Nous verrons donc comment utiliser au mieux les fonctionnalités de couche vectorielle de Clip Studio Paint pour votre projet. Ensuite, nous parlerons de la voix et des textes, de la manière de les créer et de les organiser dans votre fichier, ainsi que de la configuration vos paramètres par défaut pour la mise en forme de votre dialogue. Ensuite, nous passons à la coloration et aux tons. Comment tirer parti des CSP ? Il existe nombreux outils qui vous permettront d' mieux votre flux de travail à vos besoins. Nous aborderons également brièvement les cartes dégradées et la façon de les utiliser pour colorier. Enfin, nous parlerons enregistrement et de l'exportation de votre fichier. J'ai noté les exercices à chaque étape pour que vous puissiez les suivre et les télécharger dans la zone des projets. De cette façon, vous pouvez obtenir des commentaires. Comment se passe la résolution des problèmes ? Tout ce que tu as appris. 2. Commencer : créer votre fichier bande dessinée ou manga: Une fois dans CLIP STUDIO PAINT, vous devez cliquer sur Fichier > Nouveau, puis vous verrez quelques boutons s'afficher ici. L'utilisation antérieure de l'œuvre par le projet dépend de l'utilisation que vous souhaitez en faire. Vous avez donc des illustrations, des bandes dessinées sur le Web, des bandes dessinées et des moyens z. Ensuite, vous avez également la possibilité d'afficher toutes ces options. Enfin, vous avez la possibilité de préparer un fichier d'animation. Nous voulons que les choses restent simples pour le moment. Je vais donc sélectionner l'utilisation de bandes dessinées. Assurez-vous de saisir le nom de votre fichier et le nom du dossier de destination s'il apparaît en dessous de cette zone. Si vous devez l'imprimer, j'utilise un format prédéfini ou format personnalisé adapté au type de papier que mon imprimante utilise déjà. Sinon, vous pouvez également utiliser les tailles habituelles d'IG ou de Twitter que vous pouvez obtenir en ligne. Quel que soit votre choix, vous pouvez toujours le modifier ultérieurement. Mais je vous recommande de vous assurer de la taille sur laquelle vous souhaitez travailler pour éviter de doubler le travail plus tard. Vous y verrez également les zones de saignement et de sécurité, dont je parlerai bientôt. résolution ou le DPI est donc très important pour augmenter ou réduire les dimensions et s' assurer que les détails ne sont pas perdus si vous décidez d'imprimer ou de publier des images plus grandes que celles que vous avez dessinées. J'ai tendance à travailler sur de plus grandes résolutions dès le départ, juste pour éviter la perte de qualité. Il est plus facile de réduire la taille de vos illustrations que de les agrandir. N'oubliez pas de définir l'expression de base couleur sur couleur, sauf si vous travaillez en noir et blanc ou en monochrome. Une fois que vous l'avez obtenu, cliquez simplement sur OK. Si c'est la première fois que vous imprimez, faites attention aux zones de fuite et de sécurité. Ce sont à peu près des conseils sur l'endroit et sécurité de votre dessin lors de l'impression. La zone de sécurité est la boîte la plus intérieure. J'ai mis mes personnages principaux et les dialogues importants dans cette case. La plus grande case correspond à la zone TRIMP et au format de votre papier. La case la plus extérieure avec ces croix, le saignement là où vous vous trouvez, peut s'écouler hors de la page. J'inclus un lien pour télécharger un PDF montrant quels sont ces domaines. Si vous n'imprimez pas, vous pouvez également désactiver cette option en accédant à Afficher et en décochant la case dans le cadre du recadrage et de la bordure par défaut. Si vous changez d'avis ou si vous vous trompez au début de votre illustration, vous pouvez toujours revenir aux propriétés du canevas et modifier votre unité de mesure, par exemple du millimètre à centimètres, deux pixels, deux points. Vous pouvez également modifier les dimensions en modifiant ces deux cases ici. Vous pouvez également modifier la taille du canevas ici. C'est pourquoi il est beaucoup plus facile et préférable de connaître les dimensions de l'endroit où vous allez publier votre œuvre avant de travailler sur trop de détails. 3. Commencer : charger vos croquis et numériser les dessins: J'utiliserai mon format A4 standard car c'est mon format de travail préféré et, assez courant, vous pouvez suivre le format que vous souhaitez utiliser. Et si vous ne savez pas comment modifier à nouveau la taille, référez-vous simplement aux vidéos précédentes car les principes restent les mêmes, car l'esquisse est une étape très importante du processus, si vous avez déjà fait l'esquisse et si vous devez ensuite l'ajuster à la taille finale. Ou si vous travaillez à partir d' un croquis original sur papier ou même si vous commencez sur une toile numérique, il est très important de prendre temps de tout mettre en page, d'apporter grands changements avant de passer à l'étape suivante. jusque dans les moindres détails. Puisqu'il ne s'agit pas d'un cours de dessin de bandes dessinées, mais plutôt d'un cours d' utilisation des outils de bandes dessinées. Je vais suivre mon processus de dessin un peu plus rapidement, puis je prendrai plus de temps pour expliquer les outils très basiques mais utiles avec lesquels vous pouvez commencer. Je vais vous montrer comment j' esquisse directement dans le fichier , puis je vous montrerai comment charger un fichier ou une esquisse existant un fichier ou une esquisse existant. Après avoir commencé par un blocage très approximatif, vous commencez probablement différemment. Parfois, je commence même à utiliser des blobs. Je commence normalement avec des pinceaux plus gros pour comprendre l'essentiel. Csp possède également des outils mentaux que vous devriez explorer. Je fournis un PDF avec des liens vers mes ressources préférées pour les ressources UCSB. Au fur et à mesure que je peaufine mes croquis, j'utilise des pinceaux plus petits et inclure plus de détails. Cela est utile car je peux travailler sur la composition principale de l'endroit où je souhaite placer mes personnages sur la page. Perspective, ce qu'il faut inclure en arrière-plan. Et tout cela avant de commencer à ajouter les détails. Si je m'arrête trop tôt sur les détails, cela signifie refaire des sections entières ou même des pages entières. Si vous avez déjà votre esquisse prête et numérisée et n'avez pas besoin de suivre le processus d'esquisse maintenant. Ensuite, vous pouvez simplement le charger en accédant à Fichier, Importer une image, localisez votre fichier et cliquez sur OK. Il se chargera en tant qu'objet intelligent et ne sera pas transparent. Vous pouvez régler son opacité pour obtenir un effet de peau d'oignon si vous en avez besoin ou si vous êtes encore en train de nettoyer. Si vous avez déjà effectué le travail à la ligne à l'encrage. Vous pouvez également utiliser l'option Modifier pour convertir la luminosité en opacité pour obtenir une couche transparente contenant uniquement des lignes d'encre que vous pouvez simplement colorier à l'aide de l'outil de remplissage. Je vous montrerai comment procéder dans de prochaines vidéos. Si cette option est grisée, il vous suffit de convertir votre objet intelligent ou couche vectorielle en couche raster pour qu'elle fonctionne. Une fois que vous l'avez, vous êtes prêt pour l'étape suivante. 4. Outils de panneau: Les outils de panneau sont les outils que vous utilisez pour créer des cadres dans votre manga ou bande dessinée. Lorsque vous créez des panneaux, vous remarquerez qu' ils créent également dossiers contenant et découpant les éléments qu'ils contiennent . ce même cadre si vous voulez rester organisé. C'est un moyen assez décent de naviguer à travers les nombreuses couches d'encres, de textes, de couleurs et d'effets que vous pourriez créer dans votre bande dessinée. Ils vous offrent également la possibilité de ne modifier qu'un seul panneau à la fois, au lieu de devoir localiser une couche perdue chaque fois que je clique sur le cadre Cela l'isole grâce à une superposition au-dessus des cadres. . Je n'en ai pas besoin. Cela me permet de décomposer plus facilement gros projets ou de grandes pages en petits morceaux. Sur les panneaux d'outils gauche et dans l'espace de travail par défaut, vous verrez un petit outil appelé bordure de cadre. Assurez-vous toutefois de cocher la case Tracer la bordure pour voir les lignes que vous créez. Si vous souhaitez créer un cadre avec un ratio spécifique, vous pouvez le faire dans le menu des propriétés de l'outil en développant type d' aspect et en spécifiant s'il s'agit d' un cadre individuel ou sous forme libre. La création de cadres vous permet également d' effectuer des actions automatisées. Il peut créer automatiquement une couche raster vide avec ce paramètre prêt à être utilisé. Et cela crée également un fond blanc. Chaque fois que vous créez un nouveau panneau, vous pouvez modifier ces paramètres ici. Je commence ensuite à diviser mes panneaux par importance. Au fur et à mesure que je crée de nouveaux panneaux, vous verrez que de nouveaux dossiers sont également créés dans le panneau des couches. Vous pouvez ensuite décider comment les réorganiser fonction de votre flux de travail. Chaque dossier de cadres créé contient également une règle par défaut indiquée par cette icône. Vous pouvez l'activer et le désactiver en appuyant sur B ou en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Vous verrez également ici que j'ai un panneau qui n'est pas exactement un rectangle ou un carré que j' aimerais inclure. Je pourrais simplement le dessiner manuellement, mais le moyen le plus simple est aussi le plus simple. Je reviens simplement en arrière pour créer une bordure de cadre, créer ce panneau rectangulaire, puis je me dirige vers l'onglet Bordure du cadre. Je vais d'abord voir les gouttières et je m'assure que les gouttières verticales, horizontales ou même celles-ci changent en fonction de votre style. Encore une fois, vous pouvez le rendre inégal si vous le souhaitez ou si vous voulez quelque chose de plus dynamique. Vous pouvez également modifier la forme des lignes et la façon dont elles sont réellement divisées en choisissant les options polylignes ou courbes ici. Si vous choisissez d'ajouter un dossier de cadres divisés, cela créera de nouveaux dossiers plus petits au même niveau de couche que les autres. Mais si vous choisissez de diviser la bordure du cadre, cela vous permettra d' utiliser le même dossier tout laissant des espaces entre les divisions que vous avez créées. Cela signifie dessiner une image continue tout en laissant les gouttières diviser vos cadres. Voyons maintenant comment transformer et déplacer des panneaux. Vous pouvez déplacer les cadres en respectant l' espacement des gouttières dans Tech en sélectionnant la couche ou l'objet et en déplaçant les côtés et les flèches. Sinon, vous pouvez transformer un cadre existant sans tenir compte de l' espace en appuyant sur Control T ou CMD T. C'est également là que la capture s'avère utile. Vous pouvez choisir cette option pour que vos sélections et vos objets s'alignent parfaitement sur les repères et les bordures. Enfin, vous pouvez également créer un grand panneau couvrant toute la page et le découper de la même manière. Si vous ne souhaitez pas aligner manuellement chaque panneau à chaque fois, c'est simplement un moyen plus simple de tout diviser tout en alignant toutes les bordures extérieures. Si tel est votre objectif ou votre style. Si vous souhaitez dessiner des cadres à main levée, vous disposez également de l'outil Drop Frame Border que vous pouvez utiliser pour dessiner toutes les formes dont vous avez besoin. Vous pouvez également régler l'épaisseur du pinceau et les paramètres du pinceau ici. Notez également que lorsque vous dessinez ces formes de forme libre, elles se comportent toujours comme panneaux de cadre ordinaires que vous avez dessinés à l'aide de l'outil rectangulaire. Ils collectent également des informations de la même manière et créent leurs propres dossiers. vous suffit de le porter ou de le faire apparaître comme vous le souhaitez en modifiant sa position dans le panneau des couches. Vous pouvez également laisser de la place à des œuvres d'art plus grandes qui commencent en arrière-plan et apparaissent ici en retirant le cadre et faisant passer la zone de sécurité dans le bip. C'est facultatif, mais de nombreux artistes utilisent cette technique lorsqu'ils veulent que leurs œuvres sortent littéralement de la page et soient coupées là où la page se termine. Maintenant que je sais comment organiser et diviser mes cadres, il est temps de me débarrasser de tout cela et de vous montrer à quoi cela ressemble dans ma bande dessinée. J'ai placé ma couche d'esquisse tout en haut pour pouvoir l'utiliser soit comme peau d'oignon normale, soit pour la multiplier pour la tracer et l'encrer plus tard. 5. Encre : vecteurs et couches vectorielles: Pour moi, la clé d'un flux de travail fluide est de toujours avoir une solution et de disposer de couches non destructives. Par exemple, je peins et colorie sur des couches matricielles, mais presque toujours à l'encre ou au trait sur des couches vectorielles. les séparant, je n'aurai pas à tout recommencer si je fais une petite erreur. Si je devais encrer puis peindre ou colorier cette couche, je n'aurais qu'un nombre limité d'étapes d' annulation sur je n'aurais qu'un nombre limité d'étapes d' les supports traditionnels, voire presque zéro. Par exemple, si je traçais accidentellement une ligne sur ce visage à l'encre et sur du papier, je devrais recommencer le cadre entier ou même la page entière sur une couche numérique et sur une couche matricielle le cadre entier ou même la page entière , efface soigneusement mes erreurs avec l'outil d'effacement. Cependant, grâce à l'utilisation de lignes vectorielles et à certains réglages intelligents, je n'ai pas à m'inquiéter de tout cela. C'est pourquoi j'adore les lignes vectorielles et l'encrage sur ce type de couches. J'ai également la possibilité de dupliquer des couches vectorielles existantes, puis d'avoir des variations de lignes au cas où je voudrais voir à quoi cela ressemblerait avec des lignes plus fines, des lignes épaisses et rugueuses, le tout en utilisant uniquement les outils par défaut disponibles et le programme utilisant l' outil objet ou 0 sur votre clavier. Si vous cliquez sur la couche sur laquelle vous dessinez , puis sur la ligne, vous verrez apparaître des points qui vous permettent de modifier les lignes après les avoir dessinées et d'accéder à l'outil de traçage approprié. Appuyez simplement sur la touche Y de votre clavier pour modifier les lignes que vous venez de sélectionner. Pour les lignes proches mais non connectées. Vous pouvez utiliser la ligne de connexion pour toutes les regrouper en une seule ligne continue. Parfois, même si c'est connecté, c'est toujours compliqué. Nous pouvons résoudre ce problème en utilisant le sous-outil de ligne vectorielle simplifié et en ajustant ses paramètres ici pour réduire le nombre de points. Moins de points équivaut à des lignes plus simples et plus nettes. Vous pouvez également éviter les lignes agitées en ajustant la stabilisation de vos pinceaux. Et ce paramètre se trouve dans la plupart des sous-panneaux de paramètres des pinceaux et stylos. J'aime faire varier l' épaisseur de mon travail au trait. Vous pouvez choisir de traiter une ou l'autre des parties de la ligne en fonction taille de vos pinceaux ou vous pouvez également choisir de traiter l'ensemble de la ligne. Pour faciliter le traitement de grandes surfaces de votre couche d'encre. Vous pouvez modifier ce paramètre en accédant au sous-panneau d'outils et en cochant la ligne complète du processus. Vous pouvez également utiliser le sous-outil Redessiner des lignes vectorielles pour déplacer les lignes qui se trouvent déjà votre fichier sans redessiner la ligne entière elle-même. Comme vous pouvez le voir ici, je ne fais que déplacer les parties des cheveux et des sourcils qui, selon moi, ont besoin d'un peu plus de caractère. Mon outil préféré est la gomme vectorielle. Activez le paramètre et la gomme vectorielle du sous-panneau d'outils. Ensuite, vous verrez ces boutons. ligne entière supprime la ligne entière et les intersections suppriment uniquement les lignes qui apparaissent après une intersection. Je les utilise normalement pour effacer les lignes qui vont au-delà de ce que je voulais dire. Je n'ai pas besoin de penser à effacer des lignes, car la gomme n'efface que lorsque les lignes se croisent et se croisent. Ainsi, si vous avez des lignes qui passent, comme les cheveux ou la peau de quelqu'un, vous n' avez pas besoin de les effacer délicatement, pixel par pixel. Maintenant, laissez-moi vous montrer une autre raison pour laquelle j' aime les couches vectorielles en masquant tout cela et vous montrant pourquoi les couches vectorielles et les lignes vectorielles sont idéales pour l'encrage et la mise à l'échelle. Créons ici une couche vectorielle et dessinons une ligne ondulée. Ensuite, créons une couche raster ici. Avant de doubler sa résolution. Vous verrez que sur la couche vectorielle, les lignes restent nettes, droites et modifiables. Lorsque vous êtes sur la couche raster, vous remarquerez un peu de flou. Si vous souhaitez conserver la qualité de votre travail au trait, vous pouvez soit dessiner sur très hautes résolutions, soit simplement utiliser des couches vectorielles. 6. Exercice 1 : tout doubler: Dans cet exercice, vous allez charger une esquisse au crayon dans CSP, ou vous pouvez utiliser une esquisse que j'ai fournie dans la section des ressources. Rappelez-vous ce que vous avez appris dans la section précédente sur la façon d' appliquer l'opacité afin de pouvoir l'utiliser comme peau d'oignon. Une fois que vous l' aurez, vous allez passer en revue ce que vous avez appris sur la création de cadres. Créez un cadre à partir du croquis que vous venez de télécharger, ce soit le vôtre ou le mien. Vous pouvez choisir d'utiliser un cadre carré ou de créer un cadre personnalisé en fonction de vos besoins. Une fois le cadre créé, créez une nouvelle couche vectorielle au-dessus ou en dessous de votre couche de peau d'oignon Sketch. Utilisez ensuite les pinceaux que vous avez choisis dans la section des ressources ou les vôtres. Réalisez l'esquisse dans votre propre style l'aide de couches vectorielles et de lignes vectorielles. Une fois que vous aurez terminé votre cadre encré ou votre bande dessinée, n'oubliez pas de vous rendre dans la zone de discussion, de partager votre projet, télécharger une image pour obtenir commentaires de ma part et de celle du reste de vos camarades de classe. Cette feuille d'instructions est également disponible dans la section des ressources. 7. Bulles de texte et de discours: Pour ajouter du texte et de la voix à vos bandes dessinées. La première est la plus simple, et elle consisterait à placer le texte au-dessus de tout. Cela ne fonctionne donc évidemment que si vous avez déjà finalisé vos encres et en une seule couche ou déjà séparées dans leurs propres dossiers. J'ajoute simplement tout ici en haut. Comme vous pouvez le constater, tout est séparé. Vous verrez également qu'il s'agit en fait d'objets distincts. Lorsque je clique sur 0 ou sur l'outil Objet, je peux les déplacer avec leurs textes et ils apparaissent dans une seule couche de texte en gras. La seconde est si vous êtes en train de finaliser vos panneaux et que vous souhaitez que tout soit un peu plus organisé. Peut-être que tu changeras d'avis plus tard. Je reviendrais aux dossiers d'origine. Ici, séparez-les et vous pouvez voir ici que les bulles de texte sont toutes séparées et qu'elles sont coupées sur le bord. C'est si vous voulez quelque chose de vraiment propre, si vous en avez vraiment besoin. Et si c'est l'effet que vous recherchez, vous verrez qu'ils sont vides, car je place normalement les bulles de dialogue en premier pour laisser de la place au texte. Assurez-vous de ne pas aimer les détails obscurs. Par exemple, ici, j'aime les avoir séparés et dans les panneaux afin de ne pas avoir 1 million de bulles de texte flottant au-dessus. Commençons donc par accéder à un nouveau fichier. J'aimerais tout vous montrer à partir de zéro. Toi, c'est un peu trop haut pour ce que je vais te montrer. Si vous avez une feuille de papier vierge ici, il vous suffit de cliquer dessus, sur l'outil Ballon ou sur Teeth. Cliquez et faites glisser le pointeur pour corriger la forme. Maintenez la touche Maj enfoncée si vous souhaitez que le rapport hauteur/largeur soit fixe. Et elle suivra quelles que soient vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Comme annuler. Cliquez sur la couleur de premier plan comme couleur de contour , puis sur la couleur d'arrière-plan comme couleur de fond. Et voilà. Ne pas ajouter de queue. C'est également assez simple. Accédez à votre outil de montgolfière. Recherchez vos sous-outils dans l'outil en forme de ballon, puis recherchez la queue du ballon. Et voilà. Vous pouvez mettre plusieurs queues si vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser l' outil Ballon pour dessiner la queue. Si tu veux. Cela rend les choses assez simples. Et puis vous avez aussi la queue bien pensée, qui vous permet de le faire. Maintenant, vous voyez que tout est en ligne droite. Pour le modifier, il vous suffit d'accéder à l'outil secondaire de l'outil à bulles. Cliquez donc ici. Outil secondaire en forme de ballon. Comment plier et cliquer sur une polyligne ou une spline. La polyligne signifie que vous pouvez créer plusieurs lignes, puis il vous suffit d'appuyer sur Entrée terminer le dessin là où se trouve votre curseur. Vous pouvez également choisir une spline qui vous permet de créer des courbes. Ensuite, lorsque vous appuyez sur Entrée, cela se terminera là où se trouve votre curseur. C'est très simple, il suffit de le faire. Entrez et vous avez un ballon. Comment mettez-vous des textes dans le ballon ? C'est très simple. Vous devez cliquer sur l'outil de texte. Cliquez dans la bulle et commencez à taper. Pour modifier cela. Vous allez voir la propriété du sous-outil apparaître dans les panneaux. Ensuite, vous pouvez choisir la police. Ici. La taille Rien ne changera si vous ne sélectionnez pas ce que vous essayez de modifier. Sélectionnez donc cette option, par exemple augmentez la taille, augmentez, changez le style de gauche à droite. La justification peut également modifier l'orientation du texte. Donc, une fois que vous êtes satisfait de ce que vous tapez, appuyez simplement sur la coche, accédez à la clé ou à la clé et enregistrez tous les paramètres par défaut. Cela permettra à vos paramètres de texte d' être cohérents tout au long de votre bande dessinée. Et vous n'aurez pas à modifier les paramètres à chaque fois que vous tapez quelque chose de nouveau. Comme ça. Je l'ai mis en 330. Si vous souhaitez revenir à la valeur par défaut, il vous suffit de cliquer à nouveau sur Spanner, réinitialiser tous les paramètres par défaut. Ça va. 8. Exercice 2 : les faire parler !: est temps de créer un dialogue. Dans cet exercice, je souhaite que vous ajoutiez vos propres bulles de dialogue et votre propre texte à l'aide des outils que vous venez d'apprendre dans la vidéo précédente. N'hésitez pas à être aussi créatif, drôle ou sec que vous le souhaitez. Et n'oubliez pas de vous rendre dans la zone de discussion, partager votre projet et de télécharger cette image. Cette feuille d'instructions est également disponible dans la section des ressources. 9. Couleurs et tons: La coloration est un peu difficile à enseigner car chacun a son propre style. Je ne vais pas aborder la théorie des couleurs avec vous, mais je vais vous montrer comment utiliser les outils disponibles dans CLIP STUDIO PAINT. Vous pouvez remplir vos couleurs de différentes manières. Vous disposez de l'outil Lasso, sur lequel vous pouvez ensuite utiliser l'outil Paint Bucket. Vous avez l'outil pinceau et vous avez l'outil de dégradé. Passons en revue chacune étape par étape. Je veux commencer par l'outil de remplissage. Quand je parle de l'outil de remplissage, je veux parler de «  C'est trop important ». Sous-outils, nous n'avons fait référence qu'à la couche d'édition et à d'autres couches. Voyons donc ce qui se passe lorsque nous cliquons sur et utilisons uniquement la couche d'édition. Accédez à votre panneau de calques sur un calque vide ou créez-en un vous-même. Essayez d'utiliser le sous-outil, ne vous référez qu'à la couche d'édition. Et vous verrez qu' il remplit tout , même si j'ai une couche pour les lignes. Maintenant, annulons cela, puis passons à l'outil des autres couches. Pour que cela fonctionne correctement, vous devez accéder à vos couches, définir une couche comme couche de référence, par exemple, elle est désactivée. Pour l'activer, vous devez regarder l'icône du phare et la définir comme couche de référence. Revenez à votre couche vide et essayez d'utiliser l'outil de remplissage. Vous verrez maintenant qu'il respecte les limites définies par votre couche d'encre. Voyons maintenant quels les différents paramètres des sous-outils sont les différents paramètres des sous-outils et comment ils affectent la façon dont vous utilisez l'outil de remplissage. Supposons donc que vous n'utilisiez que d'autres couches de référence. Cela s'applique aux deux sous-outils. D'ailleurs, lorsque vous accédez à l'outil Paint Bucket qui s' applique aux pixels connectés, uniquement pour vous montrer à quoi sert ce premier paramètre. Laisse-moi colorier ça rapidement. Et vous verrez que ce n'est pas une couleur unie parce que le pinceau que j'utilise possède une opacité et une texture. Revenons donc à l'outil Paint Bucket utilisé pour connecter uniquement les pixels. Si nous choisissons une couleur verte. Et cliquez dessus, cela ne colorera que la zone bleue tout en respectant les encres. Maintenant, si nous décochons cette case et annulons cela, vous aurez toujours les deux cornes bleues ici. Il appliquera la couleur à tous vos pixels qui ont la même forme. Maintenant, que signifie fermer l'écart ? Les paramètres Close Gap sont donc élevés en ce moment. Donc, si je veux colorer la jambe de quelqu'un ici, ce sera comme si cette ligne faisait partie d'un tout. Ce n'est pas une science parfaite, mais elle vous aide à couvrir le terrain beaucoup plus rapidement. Par exemple, ici, cela comble ce petit écart. Et par exemple pour l'œil également, cela ne fonctionnera pas ici parce que l'écart est trop grand. Comme tu peux le voir. Maintenant, plus le paramètre est bas, moins les lacunes seront lues en tant que parties entières. Donc, par exemple, si vous le mettez ici, il ressentira tout ici et ne traitera que les plus petites lacunes comme des lacunes. Vous pouvez voir qu'il y a encore un petit écart ici, donc on ne l'a pas traité comme une partie à part entière. L'astuce consiste donc à trouver un bon milieu. Ici, ici ou ici. L'astuce consiste à trouver un bon milieu et expérimenter les paramètres au fur et à mesure. Mais c'est à peu près ce qu'il fait. Maintenant. Tolérance, c'est plus facile à expliquer quand on a la roue chromatique. Donc, si la roue chromatique n'est pas activée, accédez à Window. Roue chromatique. Oups, je pense que c'est peut-être mieux. Oui, la roue chromatique. Disons que vous en avez un ici qui est de couleur violette. Maintenant que tu es là, la couleur est magenta. Et l'autre ici ressemble à du rose vif. L'un d'entre eux est de couleur bleue, non ? La tolérance signifie simplement la quantité de couleurs que TSB reconnaît comme faisant partie d'un tout. Ainsi, si votre tolérance est fixée à zéro, elle délimitera clairement deux couleurs l'une de l'autre, même si leur forme est très proche. Parfois même trop. Votre tolérance est fixée à 100. Cela ne définit rien du tout. Et si vous le placez quelque part au milieu, un peu plus haut, vous obtenez quelque chose comme ça. Où il en va de même avec l' outil Lasso et l'outil de sélection. Comme tu peux le voir. Vous pouvez voir ici que cette zone est traitée comme une seule zone parce qu'elle est très proche, en termes saturation ONU, de la mise à l'échelle de la zone qui dépend de l'espace entre les lignes et des couleurs que vous essayez de remplir. Ainsi, par exemple, si la mise à l'échelle de votre zone est réglée sur zéro, elle recouvrira vos encres jusqu'au bord. Mais cela vous donne aussi ce bord pixellisé vraiment irrégulier. Si vous voulez aller un peu plus loin, l'encre peut simplement augmenter le paramètre de mise à l'échelle de la zone et cliquer dessus pour l'échelle de la zone et cliquer dessus voir qu' elle dépasse les lignes. L'astuce consiste donc à trouver le bon intermédiaire qui convient à votre style. Allons-y pour cinq heures juste pour voir ce qui s'est passé. Ou trois ? Oui, trois c'est bien. Vous verrez que si vous accédez au panneau Calques, réduisez l'opacité, vous verrez qu'elle s'insère un peu à l'intérieur des lignes noires. Cela signifie qu'il n'y a aucun espace blanc entre les lignes de couleur et les glandes, ce que vous souhaitez lorsque vous imprimez. Eh bien, ce que je veux quand j'imprime, ces deux sous-outils sont de base et je m'en tiendrais à eux jusqu'à ce que vous soyez plus à l'aise avec l'interface. Avant de passer à autre chose. Passons aux tonalités d'écran. Puisque c'est plus compliqué. Et si vous souhaitez apprendre à utiliser les Brush Tools et les autres outils de peinture. Reportez-vous à la première vidéo de ma série, Présentation de CLIP STUDIO PAINT pour débutants. Donc, les tonalités d'écran, tout que vous avez à faire pour créer des tonalités d'écran est de créer une sélection. Par exemple, ce klaxon. Créez une sélection ici. Ensuite, vous verrez cette petite barre d'outils contextuelle. Vous voulez conserver cette sélection, créer un nouveau calque créer un nouveau calque ou travailler dessus. C'est à vous de décider, mais peindre sur vos calques est une méthode de travail non destructive. Donc, une fois que vous avez cette petite barre d'outils ici, il ne vous reste plus qu'à cliquer sur le nouveau ton. Modifiez la fréquence. Cela dépend vraiment de vous. Plus la fréquence est basse, plus la tonalité de l'écran est forte, plus la densité est élevée. Vous avez également de la densité ici. Quelle épaisseur vous voulez qu'il ait, quels effets vous voulez qu'il ait. Et puis vous avez les différents types de carrés, pastilles, de carottes, de fleurs, il n'y a pas de limites. Vous pouvez également modifier l'angle en fonction de vos préférences. Votre écran apparaît, vous le souhaitiez en diagonale, horizontale ou verticale. Cela facilite également le travail en général, mais gardez cette case pour le moment. Et puis vous voyez que c'est ce qui se passe. Donc, la façon dont cela fonctionne est de créer un masque ici. Et pour modifier ce masque, rendez-vous ici. Cliquez sur B pour vous assurer que cette option n'est pas sélectionnée. Sélectionnez le masque ici et modifiez-le comme vous le souhaitez. Donc, en choisissant une couleur de premier plan ou d'arrière-plan, nous allons peindre. Je vais transformer cette tonalité d'écran en une couche que vous pourrez utiliser pour appliquer des effets ou des ombres à vos personnages. Évidemment, si vous voulez effacer des choses, appuyez simplement sur C ou sur Effacer, qui se trouve ici. Et tu peux effacer comme ça. Comment modifier les couleurs du modèle de tonalité de votre écran ? Vous remarquerez que c'est gris ici. C'est toujours noir et il n'y a aucun moyen de le changer à partir d'ici. vous suffit donc d'accéder à la propriété de la couche Window et de jouer avec ces paramètres. Donc, si vous ne cliquez pas sur la tonalité, la couleur définie dans votre panneau de couches ici sera utilisée , ce qui est très bien. Tu y retournes. Cliquez à nouveau dessus, cela utilise la tonalité, mais si vous cliquez également sur Couleur de la couche, que vous utilisez est la couleur que vous utilisez comme couleur de premier plan. Une autre façon de le modifier est de cliquer sur la couleur de cette couche de barres directement sur la couleur de cette couche de barres et de la modifier à partir d'ici. Une autre façon amusante d' obtenir un effet comique est d'accéder à votre couche de couleur, qui est la mienne ici. Enlevons-les. C'est donc ici. Accédez à la propriété de la couche Window et, comme il s'agit d'un type de couche différent, elle n'est pas identique à la couche d'écran de masquage. différent là-bas. Il s'agit d'une couche matricielle. Accédez à la fenêtre de leur propriété et vous pouvez réellement la modifier ici. Tasseur, ligne d'extraction, tonification, couche de couleur. Si vous cliquez sur la tonalité, vous convertirez toutes les couleurs que vous avez utilisées en différentes tonalités d'écran. Vous pouvez donc modifier les paramètres ici. Je voudrais juste jouer avec ça jusqu'à ce qu' il atteigne l'effet que tu souhaites. Vous verrez qu'il y a un petit changement ici. C'est très utile si vous n'avez pas d'imprimante couleur et que vous essayez d'imprimer un manga ou quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas vraiment parfait Vous avez donc besoin d'un peu agiter avec cela pour le faire fonctionner correctement. En fait. Si vous voulez vraiment voir ce que vous pouvez faire avec toutes ces demi-teintes, vous pouvez en obtenir le double. Votre couche de couleur, faites de même. Ici propriété convertie en demi-teintes. Ensuite, vous verrez ici qu'il a dit qu'en mode multiplication, c'est juste un petit bonus. Vous obtenez un peu plus de texture, un peu plus de profondeur, puis vous pouvez simplement modifier directement à partir d'ici. Comme tu peux le voir. Vous pouvez également modifier son degré d' , son degré d'opacité. Si vous voulez juste ajouter un peu de texture à votre travail. De très jolis effets. Cela aide également à mettre l' accent sur vos personnages et à garder les personnages de fond, vous savez, un peu à l'arrière plan. Et voilà. 10. Gradients et cartes dégradantes: Apprenons à utiliser les outils de dégradé. Nous avons ici notre panneau précédent et je suis créer une nouvelle couche pour la couche de dégradé Vous pouvez basculer entre l'outil Fill Bucket et l'outil de dégradé en appuyant sur G votre clavier, car ils partagent le raccourci. J'utilise l'outil de dégradé du premier plan vers l' arrière-plan, ce qui signifie qu'il suivra la couleur mon premier plan et la couleur de mon arrière-plan. Vous pouvez facilement les changer élargissant les paramètres et en cliquant sur Inverser vos couleurs principales en accédant aux deux cases en bas à gauche et en cliquant dessus, ce qui fera apparaître une fenêtre déroulante qui vous donne la possibilité de modifier les couleurs. Vous pouvez appliquer des dégradés sous différentes formes, par exemple celle-ci utilise une forme linéaire. Vous pouvez voir une ligne claire et distincte entre les deux dégradés et les deux couleurs. Ensuite, vous avez également la forme circulaire, qui vous donne une belle ligne lisse et une ellipse. Vous devez double-cliquer sur l'ellipse pour qu'elle applique le dégradé. Vous pouvez également y accéder en cliquant sur la flèche. Ensuite, vous avez les processus de bordure qui dictent comment où se termine le dégradé ou s'ils se répètent ou non. Ne répétez pas, vous obtenez simplement un bord net à la fin du dégradé que vous avez créé. Ne répétez pas cela et cela se termine par votre couleur secondaire. Ensuite, vous devez répéter l'alternance entre la couleur principale et la couleur secondaire à plusieurs reprises. Et puis vous avez l' inverse, qui fonctionne. Au revers, assurez-vous de double-cliquer sur la forme que vous souhaitez et cela vous donnera ce joli petit effet. L'angle de capture vous permet de personnaliser l'angle selon lequel vous créez la forme du dégradé. Vous pouvez également personnaliser les paramètres de l'outil de dégradé afin de créer une couche de dégradé automatique. Vous n'avez donc pas besoin de créer une nouvelle couche chaque fois que vous souhaitez obtenir un dégradé. Il pourrait créer automatiquement cette couche avec un dégradé et un masque. Mais vous pouvez également le modifier en cliquant sur la miniature du masque et en effaçant ou en recouvrant les parties que vous souhaitez afficher et découvrir. Voici à quoi cela ressemblerait si je le faisais glisser hors du dossier et que je l'utilisais comme couche normale Je peux simplement le masquer ou le démasquer selon mes besoins. Outils. Bien que tous les outils ne soient pas dotés d'un paramètre d'opacité, la plupart des outils ne sont pas fournis. Vous pouvez modifier l' opacité de votre dégradé ici en le faisant glisser vers le haut et vers le bas, ainsi que la façon dont il se fond avec les autres couches. Découvrons maintenant un autre outil utile de Clip Studio Paint, appelé cartes de dégradés. Pour vous montrer comment j' utilise les cartes en dégradé, laissez-moi dupliquer cette couche et prétendre l'avoir créée uniquement en noir et blanc. Ceci est totalement facultatif. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est un outil utile au cas où vous auriez envie d'un blog artistique et que vous ne sauriez pas quelles couleurs utiliser lorsque j'ai une palette de couleurs spécifique que je souhaite utiliser, mais aucune idée comment l' appliquer à mon travail. Je vais devoir accéder à la couche, à la nouvelle couche d'ajustement et cliquer sur Gradient Map. Je choisis ensuite l'une de mes palettes préfabriquées comme celle-ci, que j'ai utilisée pour une illustration récente. Et double-cliquez dessus jusqu'à ce que cela s'applique. Vous pouvez ensuite choisir entre tous les échantillons ou palettes dont vous disposez. même réorganiser le dégradé que vous avez avec ce bouton juste ici. Et réorganisez le dégradé que vous avez choisi à l'aide de ce bouton situé ici pour vous donner une idée de l'échantillon que vous avez créé ou choisi. Une fois que vous avez cliqué sur OK, vous verrez que vous avez le dégradé ici et qu'il a de nouveau créé un masque. Donc, quelle que soit la manière dont vous voulez l'appliquer, c' est similaire à ce que je vous ai montré plus tôt. Vous pouvez cliquer sur la miniature elle-même et choisir le mode de fusion. Il suffit d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne pour vous. Cela s'appliquera à la couche située en dessous. Donc, si vous souhaitez également l'utiliser sur votre couche de couleur existante, c'est le même principe. C'est un bon moyen d'associer les couleurs. Maintenant, ce n'est pas vraiment parfait. J'essaie juste de te montrer ce que j'ai fait. Mais oui. 11. Exercice 3 : coloration: Il est maintenant temps de colorier votre page d'encre à l'aide de l'un des outils que vous venez d' apprendre dans les vidéos précédentes. N'hésitez pas à utiliser l'outil bucket, le pinceau, les outils de tonalité d'écran et de demi-teinte, ou les outils de dégradé pour toute question, à les laisser dans la zone de discussion afin que je puisse vous aider. Si vous avez envie d'expérimenter, essayez également d'utiliser les outils de dégradé pour compléter votre flux de travail de coloration. Comme toujours, n'oubliez pas de participer aux discussions , de partager le projet et de télécharger cette image une fois que vous aurez terminé. Cette feuille d'instructions est également disponible dans la section des ressources. 12. Exporter votre fichier: Ouvrez votre projet et cliquez sur Clip Studio Paint. Accédez à Fichier, puis sélectionnez Exporter, fenêtre Exporter. Choisissez le format de fichier que vous souhaitez utiliser pour l'exportation. Parmi les options courantes, citons le JPEG, un format d'image couramment utilisé qui convient à la plupart des utilisations. png, qui est un format d'image sans perte souvent utilisé pour graphismes de haute qualité ou des images avec des arrière-plans transparents ou des TIFF, qui est un format d' image de haute qualité qui est souvent utilisé pour l'impression ou les flux de travail professionnels. J'enregistre normalement au format PNG, choisis une destination pour le fichier exporté en cliquant sur le champ Exporter vers et en sélectionnant un emplacement de répertoire sur votre ordinateur. Après avoir cliqué sur OK ou sur Enregistrer, ajustez les paramètres d'exportation supplémentaires selon vos besoins. Puisque vous venez de commencer, je laisserais chaque paramètre sur ses paramètres par défaut. Ici, vous pouvez réduire ou augmenter votre image en fonction de vos besoins. Ensuite, vous pouvez également effectuer une mise à l'échelle par résolution. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il est beaucoup plus facile de réduire que d' augmenter sans perdre en qualité. Je vais choisir de redimensionner mon image d'origine à 100 %. Ensuite, je vais choisir à des fins d'illustration. À ma connaissance, pour des raisons d' apaisement, compresse votre image pour l'optimiser pour l' impression, de sorte que vous risquez d'y perdre un peu d' informations. Je m'en tiens à des fins d'illustration car je publie normalement en ligne. Cliquez sur OK, et le tour est joué. 13. Créer un projet: Ouvrez votre projet et cliquez sur Clip Studio Paint. Accédez à Fichier, puis sélectionnez Exporter, fenêtre Exporter. Choisissez le format de fichier que vous souhaitez utiliser pour l'exportation. Parmi les options courantes, citons le JPEG, un format d'image couramment utilisé qui convient à la plupart des utilisations. png, qui est un format d'image sans perte souvent utilisé pour graphismes de haute qualité ou des images avec des arrière-plans transparents ou des TIFF, qui est un format d' image de haute qualité qui est souvent utilisé pour l'impression ou les flux de travail professionnels. J'enregistre normalement au format PNG, choisis une destination pour le fichier exporté en cliquant sur le champ Exporter vers et en sélectionnant un emplacement de répertoire sur votre ordinateur après avoir cliqué sur OK ou sur Enregistrer, ajustez les paramètres d'exportation supplémentaires selon vos besoins. Puisque vous venez de commencer, je laisserais chaque paramètre sur ses paramètres par défaut. Ici, vous pouvez réduire ou augmenter votre image en fonction de vos besoins. Ensuite, vous pouvez également effectuer une mise à l'échelle par résolution. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il est beaucoup plus facile de réduire que d'augmenter sans perdre en qualité. Je vais choisir de redimensionner mon image d'origine à 100 %. Ensuite, je vais choisir à des fins d'illustration. À ma connaissance, pour des raisons d' apaisement, compresse votre image pour l'optimiser pour l' impression, de sorte que vous risquez d'y perdre un peu d' informations. Je m'en tiens à des fins d'illustration car je publie normalement en ligne. Vous donne un petit aperçu. Cliquez. OK, et voilà. 14. Merci !: Eh bien, c'est notre cours. Merci de m'avoir rejoint et j' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau aujourd'hui. Si vous avez aimé ce cours, n' oubliez pas de laisser des commentaires et si vous avez des suggestions ou des commentaires, hésitez pas à m' envoyer un message ou à laisser un commentaire dans la zone de discussion ci-dessous.