Introduction à la peinture abstraite : construire des couches avec de l'acrylique et des techniq

1. Bienvenue !: [MUSIQUE] Vous êtes-vous déjà demandé par où commencer à créer une peinture abstraite ? Comment puis-je le faire ? Je n'en suis pas sûr. Eh bien, ce cours vous aidera à répondre à toutes ces questions et par où commencer et vous guidera étape par étape pour créer vos propres peintures abstraites. [MUSIQUE] Je m'appelle Yvette Swan, et je peins depuis une vingtaine d'années. J'ai créé principalement dans le domaine de la peinture abstraite, dans des expositions individuelles et collectives pour des projets et des commandes. Depuis plus de sept ans, j'enseigne la peinture abstraite et je ne fais que guider les élèves, les aidant à acquérir des connaissances sur les outils et techniques et à savoir par où commencer et comment commencer. pour créer une peinture abstraite et comment ajouter des calques, y revenir, la changer et continuer et ne jamais abandonner. Avec ce cours, parce que vous serez guidé par des outils et des techniques d'apprentissage étape par étape , toutes ces compétences seront combinées. Vous allez créer des couches et vous allez créer votre propre projet final. Avec ce projet de classe, vous allez créer votre propre peinture abstraite, puis vous pourrez continuer à créer vos propres peintures et votre propre style évoluera à partir de là. Pour ce cours, vous n' avez pas besoin de connaissances, car je vais vous enseigner étape par étape, donc vous apprendrez simplement en cours de route. Ensuite, toutes les idées peuvent venir de là. Vous ne vous demanderez pas comment utiliser ces outils ? Que puis-je faire ? Vous aurez déjà cette base en place et vous pouvez simplement vous lancer dans la création de votre propre style et le développer dans vos projets. C'est une excellente base à créer dans n'importe quel domaine artistique. Qu'il s'agisse toujours de décorations, paysages ou d'abstraction, c'est une excellente base sur laquelle s'appuyer. Commençons. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Avec le projet de classe qui sera à la fin de la classe, auquel vous travaillerez dans chaque leçon. Chaque leçon vous donnera quelques compétences, vous découvrirez les outils et les techniques que vous pouvez utiliser avec ces outils. Il suffit de se mettre à l'aise avec ceux de chaque leçon et de laisser les choses s'accumuler. Laissez sécher les calques entre les deux, revenez à eux, utilisez un autre outil, dessinez une autre leçon, ajoutez un autre calque , plus de profondeur et, à la fin, vous aurez votre propre peinture abstraite. Les outils dont vous aurez besoin pour le cours sont trois petits plats pour mélanger quelques lavages. Vous aurez besoin d'un ensemble de pinceaux, petits, moyens et grands. Par exemple, cela peut être grand et deux plus petits. Juste pour que vous ayez une certaine variété. Vous aurez également besoin d'un couteau à palettes. Maintenant, ils sont disponibles dans différentes formes et tailles, il vous suffit donc de choisir celle que vous aimez. Vous pouvez plutôt utiliser un meilleur plastique dur si vous le souhaitez, ou un meilleur carton dur juste pour pouvoir gratter un peu de peinture. Maintenant, vous aurez également besoin d'une éponge ou d'une brosse éponge. Ce sont des brosses éponges de différentes tailles. Ou vous pouvez couper une éponge de voiture ou une éponge de cuisine en petits morceaux, et simplement l'utiliser. Vous aurez besoin de deux chiffons humides juste pour nettoyer pendant les cours, et il est également pratique d'avoir un chiffon sec. Vous aurez également besoin d'un vaporisateur d'eau et nous expérimenterons la pulvérisation de peinture. Vous aurez besoin de papier sur lequel peindre, soit A3, soit A4, quelle que soit la taille que vous préférez, et du papier sur lequel vous pouvez peindre des peintures acryliques. Vous aurez besoin d'un ensemble de peintures acryliques. Obtenez vos couleurs primaires, le jaune, bleu, le rouge, puis le blanc et le noir. Vous pouvez également créer d'autres couleurs à partir de cela. Ou vous pouvez également apporter d'autres couleurs que vous aimez. Vous aurez également besoin d'un récipient d'eau pour laver vos pinceaux pendant la leçon. Amusez-vous à créer, et je vous verrai dans la première leçon. [MUSIQUE] 3. Créer avec peindre des lavages: Bienvenue à créer avec des lavages de peinture. Dans cette leçon, vous verrez comment utiliser les lavages de peinture. façon dont cela s'inscrit dans le tableau d'ensemble de la classe d' art, c'est que vous travaillerez vers un projet final et que vous développerez votre propre style. Chaque leçon vous donnera une compétence, elle vous apprendra un certain outil et technique, et comment vous pouvez l'utiliser dans vos œuvres d'art. Tous ces outils et techniques différents travaillent ensemble pour créer des profondeurs pour votre pièce finale. Dans cette leçon, vous verrez comment décomposer la peinture en lavage, puis comment l'appliquer. La première partie consiste simplement à superposer un peu d'eau sur votre surface, puis vous pouvez ajouter le lavage coloré à cette eau et il glissera et saignera sur la surface. Une deuxième façon d'utiliser le lavage consiste à peindre directement sur votre œuvre d'art et elle sera plus forte que de simplement peindre à l'eau claire. Troisièmement, nous allons utiliser la bouteille d'eau et vaporiser une partie de cette eau sur les lavages que vous avez déjà créés, et vous verrez le motif qui en résulte, et le dribbles, et c'est très beau. Avec votre projet final, vous allez simplement créer ces couches et modifier l'apparence, ajoutant plus de calques pour la profondeur. Ces lavages seront des sous-couches et peuvent être utilisés comme pardessus sur une peinture sèche. Pour créer un lavage, il suffit d'avoir un peu de peinture, d' y ajouter un peu d'eau et de commencer à mélanger. N'utilisez pas trop d'eau au début, car cela va trop casser la couleur [BRUIT] et elle sera très faible. Mais si vous ajoutez juste un peu, vous aurez une couleur forte ainsi qu'un lavage. Mais aussi si vous souhaitez peindre un lavage de couleur claire sur une œuvre d'art finie ou sur certaines couches, ajoutez plus d'eau pour que la couleur ne soit pas trop forte et qu'elle ne soit qu'une lumière. touche de lavage à la fin de votre œuvre. La première façon d'utiliser un lavage consiste simplement à déposer de l'eau propre et claire [BRUIT] sur votre surface en premier. Vous pouvez peindre toutes les formes que vous voulez , puis obtenir votre pinceau et le tremper dans le lavage, la couleur, et simplement la superposer sur l'eau claire sur laquelle vous avez peint. Il sera à la fois coloré et aqueux, et il a un bel ajustement, un peu comme la calligraphie ou les vieilles peintures japonaises. Vous pouvez faire des lignes, des croustilles et des éclaboussures. N'oubliez pas d'avoir un chiffon humide avec vous car il devient assez désordonné à ce stade et vous pouvez essuyer les choses. suffit également de prendre la surface sur laquelle vous travaillez et maintenez-la et jigigner certains de ces lavages colorés humides autour de la page, et vous obtiendrez de magnifiques dribbles. Vous pouvez également peindre la page à nouveau et ajouter une autre couleur et simplement voir la beauté de l'inconnu qui apparaît sur la page, tout saigne et s'étend et dribble. Maintenez cette page en haut et poussez simplement ces dribbles tout autour et aidez-la à se déplacer. Vous pouvez le secouer, vous pouvez le balancer d'un côté à l'autre, les dribbles peuvent descendre la page, monter et traverser. Utilisez ce chiffon humide pour passer la serpillière. La deuxième façon d' utiliser un lavage est directement à partir du lavage. Il suffit de peindre cela et il sera beaucoup plus fort en couleur et en apparence [BRUIT] au lieu d'ajouter de l'eau d' abord, puis de peindre sur l'eau. Vous pouvez créer toutes les formes différentes, et ce look contrastera vraiment avec le précédent de l'eau. Elle ne sera pas aussi résistante que peinture solide, mais elle sera agréable entre les deux. Une fois que vous avez fait cette eau, puis lavez, utilisez simplement une autre couleur et des pinceaux de différentes tailles, et peignez directement à partir de ce lavage coloré sur votre travail. N'oubliez pas que si vous utilisez différentes couleurs opposées, couleurs contrastées, réchauffe et refroidit, n'oubliez pas de laisser sécher les choses si elles commencent à se salir un peu. Une autre façon de créer des lavages consiste à utiliser une bouteille d'eau. Avec le travail que vous avez accompli jusqu'ici, il suffit de le vaporiser et laisser apparaître des motifs et des dribbles. Retenez le travail, puis vaporisez et laissez simplement ces dribbles venir naturellement. Vous pouvez tourner la page et faire passer les dribbles dans toutes les directions. N'oubliez pas d'avoir ce chiffon humide à essuyer. Vous pouvez pulvériser un peu plus certaines zones et avoir encore plus de motifs sur différentes sections de votre illustration, et il suffit de la maintenir et de laisser la gravité l'aider à le faire descendre. Au fur et à mesure que vous vivez cette leçon, simplement à l'esprit une idée de votre projet final et façon dont cette leçon peut s'ajouter à cela, construisant simplement ces couches, ayant une différenciation [BRUIT], ayant un contraste, des couches plus minces, des couches plus épaisses. Avec tous ces lavages, ils sont vraiment beaux pour commencer à construire des couches. Il y a ces couches initiales , puis vous pouvez ajouter de la peinture solide sur le dessus ou une fois que certaines œuvres ont séché, vous pouvez ajouter [BRUIT] un lavage sur le dessus et terminer de cette façon ou un lavage alternatif, solide, lavable, solide. Commencez à accumuler de la profondeur, des calques, en changeant le look et en ayant juste cette belle combinaison. J'espère que vous avez aimé créer avec des lavages de peinture. Le point clé de cela est que nous savons utiliser l'eau claire et ajouter le lavage à cette eau. La deuxième partie consiste à utiliser les lavages directement sur votre surface et à combiner les deux. Troisièmement, utilisez la bouteille d'eau et les différents effets avec cela et le motif supplémentaire que vous pouvez obtenir de ce que vous avez déjà posé. N'oubliez pas que pour votre projet final, comment cette leçon peut ajouter à ce que vous allez créer. Comment cela peut créer plus de couches et contraster lors d'un lavage à la peinture solide, et comment cela peut s' intégrer dans votre projet final. Après chaque leçon, téléchargez simplement des photos de votre travail dans la galerie de photos car j'aimerais voir vos progrès. N'oubliez pas de le faire pour chaque leçon pendant toute la classe d'art. J'espère que vous avez aimé créer avec des lavages de peinture. Je vous verrai dans la prochaine leçon [MUSIQUE]. 4. Effects, Knife palettes: [MUSIQUE] Bienvenue dans la leçon, peindre des effets avec un couteau à palette. Dans cette leçon, vous allez apprendre à utiliser le couteau à palettes dur à la surface, à gratter et à gratter les effets qui vous donnent, puis comment construire de la texture. Troisièmement, vous apprendrez également à utiliser l'outil pour découper en peinture et créer des formes et des lignes. J'adore le couteau à palette, je l'utilise depuis plus de 20 ans. C'est un excellent moyen de fournir de la peinture sur la surface. Il existe différentes formes et tailles différentes en fonction de la taille ou de la taille votre travail et des effets souhaités. Il s'agit d'une leçon clé pour travailler à la réalisation de votre projet final. Avec le couteau à palettes, il y a toutes les formes et toutes les tailles. Certains scotchés, d'autres plus longs , de petits et plus arrondis. Tout d'abord, nous allons prendre un peu de peinture sur le couteau et le maintenir fermement pour qu' il ne bouge pas, il suffit d'appuyer fort sur le papier et de faire glisser cette peinture vers le bas. Vous pouvez voir la texture de la surface en dessous ou tout lavage ou peinture que vous avez peut-être peint en dessous. Vous pouvez peindre des lignes sur des lignes. Ayez également un chiffon humide avec vous. Vous pouvez essuyer l'excès de peinture sur le chiffon et entre différentes couleurs pour que les couleurs ne se mélangent pas et ne se salissent pas. Il suffit de passer cette peinture à travers, superposer d'autres couleurs et d'essuyer cet excès de peinture. Amusez-vous à explorer le couteau et à appuyer fort sur la surface. Un autre aspect de l'utilisation d'un couteau à palette consiste à utiliser le coin de celui-ci pour gratter le fil à travers votre peinture. Vous pouvez laisser tomber la tête un peu plus bas et avoir des lignes plus larges qui traversent votre peinture. Il suffit d'utiliser un couteau à palette plus arrondi et vous obtenez une autre forme. Vous pouvez superposer de la peinture sur la peinture. N'oubliez pas d'essuyer l'excès de peinture entre chaque couleur. La deuxième façon d'utiliser un couteau à palette consiste à ajouter de la texture. Ajoutez de la peinture sur ce couteau , puis appliquez-la sur votre surface. Vous pouvez le faire glisser, vous pouvez le toucher, vous pouvez le charger. Il suffit de continuer à ajouter plus de texture et à jouer avec. Vous pouvez également ajouter un support appelé « impasto » qui épaissit la peinture. Vous le mélangez à la peinture et elle devient très épaisse si vous aimez le travail texturé, et vous pouvez superposer des travaux précédents. Si vous avez une sous-couche d'autres couleurs, une fois qu'elle est sèche, vous pouvez revenir et ajouter une autre couche. Toutes ces couches s'accumulent pour votre projet final. Vous pouvez ajouter de la peinture sur les lavages que vous avez effectués dans la leçon précédente et commencer à construire ces couches. Ils travaillent tous vers un projet final. N'oubliez pas de laisser sécher les choses entre chaque couche pour que la peinture ne soit pas trop sale. Les points clés de cette leçon sont de voir comment appuyer fort sur la surface, faire glisser peinture le long et voir l'effet de cela. En plus d'utiliser un couteau à palette pour créer la texture et donner à votre œuvre un aspect textuel plus épais. Si vous aimez la texture, un couteau à palettes est idéal à utiliser. L'autre point clé est d' utiliser une partie du couteau, le coin, juste pour découper la peinture et créer des lignes et des formes. Gardez à l'esprit votre projet final et comment vous pouvez utiliser un couteau à palette pour construire ces calques et jouer avec la peinture. Voyez d'autres couches en dessous en pressant dur ou construisant de la texture et en les coupant simplement. Un couteau à palettes, c'est un excellent outil à utiliser à toutes les étapes de votre œuvre d'art. N'oubliez pas de télécharger vos leçons dans la galerie de photos et je peux voir vos progrès. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Utiliser des éponges: [MUSIQUE] Bienvenue dans la leçon utilisant des éponges. Ils sont livrés soit dans une brosse éponge que vous pouvez obtenir dans le magasin d'art, découper une éponge de voiture ou une éponge de cuisine en plus petits morceaux. Le point clé de cette technique est qu'elle donne un effet adoucissant. C'est très beau, très éthéré et social, et c'est juste une belle qualité de travail, ainsi que les autres outils et techniques. Ce que vous obtiendrez de cette leçon, c'est simplement la prise de conscience d'un autre outil et de son apparence , de son effet et de la façon dont vous pouvez l'utiliser dans tout votre art. Pour chaque leçon, vous obtiendrez un aspect différent et vous pourrez créer ces couches qui fonctionneront vers votre projet final. Vous pouvez utiliser des brosses éponges [NOISE] du magasin d'art ou découper des éponges de cuisine ou de voiture en petits morceaux. Ensuite, [BRUIT] vous pouvez la plonger dans un peu d'eau pour commencer, presser cette eau, et je trouve juste que c'est beaucoup plus doux et fluide pour commencer l'œuvre d'art. Ensuite, vous pouvez le plonger dans un peu de peinture et simplement le déplacer autour de la page. Vous pouvez faire des swoops, des lignes ou des motifs autour, tapoter dessus, créer des formes et simplement créer cela. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs et commencer à les mélanger et à voir à quoi elles ressemblent ensemble. Ensuite, vous pouvez utiliser cette éponge de cuisine ou de voiture comme la brosse éponge, tremper dans un peu d'eau d' abord, l'adoucir, ajouter de la peinture et tapoter le tout autour. Vous pouvez expérimenter avec une éponge sèche ou l'adoucir un peu avec de l'eau et voir ce que vous préférez. [BRUIT] Le simple fait de mélanger toutes ces couleurs ensemble a un effet adoucissant avec cette technique d'utilisation d'éponges. C'est très beau, éthéré. Vous pouvez tremper vos éponges dans des lavages [BRUIT] ainsi que dans de la peinture solide. Vous pouvez peindre un fond très doucement avec un pinceau éponge plutôt qu' avec un pinceau à poils. Il a l'air beaucoup plus lisse et plus propre. [BRUIT] Ensuite, vous pouvez tapoter un peu plus, laver différentes couleurs et laver différentes couleurs et peindre sur ce lavage original, puis utiliser vos éponges coupées. Il a un aspect légèrement différent, un peu plus texturé. Si vous aimez la texture, vous pouvez ajouter un peu et simplement la travailler, obtenir également l'aspect de l'éponge sur la surface. Ajoutez ensuite vos calques à votre projet final dans votre art [NOISE]. Utilisez les autres outils et techniques, mélangez et faites correspondre, laissez les choses sécher et voyez simplement où elles vous mènent. Utilisez votre intuition. Avec votre éponge découpée, vous pouvez l'utiliser comme un outil d'estampage pour obtenir la forme de l'éponge et des trous et commencer à superposer de la peinture. [BRUIT] Vous pouvez retourner l'éponge et ajouter une autre couleur et obtenir deux couleurs de cette éponge découpée, puis vous pourrez la laver plus tard. J'ajoute simplement des couleurs contrastées dans la création de votre travail. Lorsque vous l'utilisez sur vos projets, il donne un bel effet adoucissant qui doublage et se déplace. Si vous voulez une égalité plus fine, c'est un excellent outil à utiliser. Utilisez le pinceau éponge ou l'éponge et ajoutez simplement des couleurs à votre illustration, ajoutez des calques, renforcez les couleurs. Vous pouvez utiliser votre main ou un chiffon simplement [BRUIT] pour mélanger certaines de ces couleurs. Très pratique. Il suffit de le travailler, d'aller avec votre intuition. point abstrait vient de l'inconnu, pas de règles, amusez-vous juste. [BRUIT] N'oubliez pas de mettre tous vos outils et en particulier les éponges dans un chiffon humide. Sinon, ils vont se dessécher et ils vont ruiner l'éponge. Vous pouvez simplement mélanger les choses, adoucir avec cette technique. [BRUIT] Vous pouvez tenir l' éponge par derrière et utiliser simplement votre doigt pour la manœuvrer et poser quelques formes, ajouter des couches. Avec vos œuvres d'art précédentes, vous pouvez ajouter d'autres calques avec le pinceau éponge. Donnez-lui plus de définition, plus de profondeur, jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. J'espère que vous avez apprécié cette leçon avec des éponges. Le point clé de cela est que vous pouvez soit obtenir une brosse éponge, soit couper des éponges de voiture ou de cuisine, et l'aspect de cette technique est un effet adoucissant. Vous pouvez créer de belles zones d' adoucissement dans votre travail, vous pouvez l'utiliser pour superposer d'autres outils et techniques. Ce sera un excellent outil à réaliser dans votre projet final réaliser dans votre projet final. Vous voudrez donc peut-être réfléchir à la façon dont vous pouvez l'utiliser. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. Couleurs, réchauffements: [MUSIQUE] Bienvenue dans Colors : Warm and Cools. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment travailler avec des couleurs fraîches fonctionne très bien ensemble et travailler avec des couleurs chaudes fonctionne très bien ensemble. Mais quand les opposés se rencontrent et qu'ils sont tous les deux mouillés , des couleurs sales peuvent être créées, soit un peu brunes, soit un peu vertes. Vous découvrirez également quelques façons de contourner cette situation. Une façon est juste une fois que vous avez mis, disons refroidissez, laissez-les sécher, puis revenez vers eux et ajoutez un peu de chaleur. Ou s'ils se mélangent déjà un peu sale, vous pouvez soit le gratter avec un couteau à palette, soit vous pouvez saisir un chiffon humide et simplement nettoyer une partie de cette couleur sale. Profitez de la leçon. Nous avons ici une palette de couleurs. Nous avons des nuances fraîches : violets, bleus, verts et teintes chaudes : jaunes, oranges, rouges. Nous avons également du blanc et du noir, qui donnent des tons plus sombres et plus clairs de chaque couleur. abord, nous obtenons juste un bleu primaire, en ajoutant un tout petit peu de noir, pas trop, et vous obtenez un bleu plus profond. Avec ce bleu plus profond, [NOISE], nous pouvons ensuite ajouter du blanc pour ton plus clair de ce bleu profond particulier. Ensuite, vous pouvez ajouter du blanc au bleu primaire et obtenir plus d'un bleu poudré. Il en va de même pour les réchauffements. Nous avons un peu de rouge mélangé à un tout petit peu de noir, ce qui donne un cramoisi profond, rouge bordeaux, et vous pouvez ajouter un peu de blanc à cette nuance plus profonde, puis avoir une nuance plus claire de ce ton particulier. Idem avec le rouge primaire et un peu blanc, mélangez-les ensemble et avez un rouge primaire plus clair. refroidisseurs fonctionnent bien avec les refroidisseurs quand il est tout mouillé : bleus, verts, gris , violets, et même avec les chauds : [BRUIT] rouges, oranges, jaunes, marron. Ils travaillent bien ensemble. Ils ne vont pas se salir. Mais dès que vous commencez à ajouter du chaud et refroidissement ensemble et qu'ils sont tous mouillés, choses commencent à devenir un peu boueuses, peu vertes, un peu brunes. Il suffit de laisser sécher les choses [BRUIT] et d'y revenir. Comme vous pouvez le voir, il devient un peu vert sale. Ici, nous avons juste de beaux chauds, arc-en-ciel, un peu d'orange, un peu rouge, un peu de jaune. On a l'air tellement vibrant ensemble. Vous pouvez ajouter de l'eau avec un flacon pulvérisateur et laisser ces dribbles couler avec ce motif. C'est très beau. Je suis en train d'ajouter du blues maintenant, certains refroidissent contre ces réchauffements. Tout est mouillé. Le bleu et le jaune vont maintenant créer un peu de vert trouble. [BRUIT] Je découpe juste partie de cette peinture sale avec un couteau à palette et je l'essuie sur un chiffon humide débarrasser. J'utilise juste un chiffon humide [NOISE] maintenant juste pour nettoyer toutes les parties sales restantes. Une autre façon de corriger cela est que vous pouvez le laisser sécher, puis ajouter de la peinture blanche [BRUIT] juste pour la bloquer ou une autre couleur. Une fois que c'est sec, on peut refaire cette surface. Vous pouvez toujours utiliser un chiffon humide juste pour retirer les couleurs que vous avez enfilées. génial ici, c'est que c'est un travail séché et j' ajoute une autre couche. Parce qu'il est sec, je n'aurai pas ces couleurs [BRUIT] qui s' affrontent et je peux jouer avec elle et retravailler la surface avec la brosse ou un chiffon humide. C'est vraiment joli, ce contraste et cette couleur. [BRUIT] J'ajoute juste un peu d'eau et j'étale légèrement cette couleur dans cet espace blanc [BRUIT] et j'ai une certaine texture du tissu, ce qui y donne un peu de forme. Vraiment adorable. Ici, j' ajoute juste un rouge bordeaux profond à cette ligne turquoise. Il a l'air vraiment puissant avec ce contraste. Mais la turquoise est maintenant mouillée contre le bruit humide, il va donc commencer à se salir. Je peux laisser ça sécher et y revenir toujours. Je mets un peu d'orange ici, et je trouve juste que [BRUIT] ce n'est pas tout à fait ce que je veux. C'est un peu douillet, donc je le décompose avec un peu d'eau et l' étale avec un couteau et un chiffon humide. C'est plutôt une teinte. Maintenant, c'est orange fort, et cela fonctionne beaucoup mieux. J'espère que vous avez apprécié cette leçon, Colors : Warm and Cools. Les points clés que vous pouvez retirer de cette leçon qui peut fonctionner vers votre projet final sont que le refroidissement, le travail refroidit, le travail, travail chaud, le travail, mais quand ils se réunissent et ils sont tous les deux mouillés, ils peuvent commencer à créer des couleurs sales. Il peut devenir brun ou vert. Vous avez également appris quelques façons de contourner ce problème, qui consiste à laisser sécher les couleurs. De plus, s'il est déjà un peu sale, vous pouvez utiliser un chiffon humide et nettoyer partie de cette peinture sale, puis la laisser sécher. Il suffit de partager certaines de vos leçons sur la galerie du projet. J'aimerais voir à quoi ils ressemblent à chaque étape , puis comment ils se réunissent tous dans ce projet final. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 7. Effets de plumes: [MUSIQUE] Bienvenue dans la leçon, effets de plumes et d'estampage avec des pinceaux. Dans cette leçon, vous apprendrez à plumer avec votre pinceau. fait, au lieu d'utiliser En fait, au lieu d'utiliser votre pinceau de manière traditionnelle comme celle-ci, vous le trempez dans une vous le trempez dans peinture et l'avez parallèle à la page, lui donnera un bel effet plumeux. La texture du pinceau apparaît dans la peinture et sera vraiment belle. J'ai tendance à l'utiliser avec des paysages semi-abstraits et aussi des paysages. Maintenant, si vous n' avez pas de couteau à palettes, c'est un excellent moyen de le contourner. Vous pouvez le manœuvrer assez bien et obtenir des effets similaires, mais un peu plus de texture à cause des poils. L'autre partie de la leçon est l'estampage. Avec vos différentes formes de pinceaux, vous allez en fait tamponner cela dans une peinture puis poser précisément cette peinture, afin d'obtenir des effets d' estampage. Vous allez simplement construire cela de plus en plus, et quand il s'agit de son look final, il aura l'air très complet et incroyable. Différentes formes vous donneront des looks différents sur votre page. Ici, nous commençons par la plume. Comme vous pouvez le constater, vous maintenez le pinceau parallèlement à la page et ajoutez de la peinture à cette face [BRUIT] qui touche la surface du pinceau. Il suffit de le manœuvrer et de mettre en plumes. Il crée un beau mélange lorsque vous ajoutez plus de couleurs et que vous travaillez la zone ensemble. Ils peuvent très bien se fondre ou être rugueux comme vous le souhaitez. La belle texture des poils est visible sur la page, que vous laissiez ce bas assez épais ou fin. Ici, nous mettons des miettes ensemble, des oranges, des rouges et des charbons de l'autre côté, des violets et des verts, vert kaki et ajoutons juste un peu de blanc ici et en mélangeant ça, quel joli c'est le moment de le mettre. De plus, avec vos œuvres d'art séchées [NOISE], si vous souhaitez ajouter un autre calque, vous pouvez peindre un peu de peinture sur le dessus et simplement travailler la zone. Parce que la peinture est sèche, vous ne sacherez pas les couleurs et ne créerez pas de peinture sale. Vous pouvez utiliser de la peinture ou vous pouvez également utiliser des plumes sur un lavage. Nous allons maintenant vers les effets d'estampage. Quels que soient les pinceaux de forme dont vous disposez, vous pouvez utiliser cette forme [BRUIT] pour créer un tampon sur le papier ou la toile. Vous pouvez obtenir la forme du pinceau sur la surface et tremper peinture d'un côté du pinceau et tamponner soigneusement. Vous obtiendrez probablement 3, 4, 5 tampons avant de les charger avec un peu plus de peinture. Ici, je ne fais que créer des larmes, travaillant avec une couleur, puis [NOISE] un autre calque en dessous et un autre calque en dessous. Maintenant, j'ajoute une autre couleur sur le dessus, bleu clair, turquoise sur le bleu foncé. Ici, j'utilise un pinceau rectangulaire cette fois, alors que l'autre était plus pointu et ne faisait que superposer un peu de rouge vers le bas. Maintenant, j'utilise du jaune et comme il est mouillé [BRUIT] sur quelques tampons jaunes humides, j'ai ensuite besoin d'essuyer la brosse sur le chiffon et de la nettoyer. Ici, je travaille sur une autre œuvre d'art séchée et j'ai déjà fait quelques plumes, une couche de celle-ci. Maintenant, je suis [NOISE] en train d'ajouter une deuxième couche de blanc, donc ça se démarque vraiment maintenant et ça éclate ce blanc. Tout cela semble très organique comme un champ de bruyère. Maintenant, j'ajoute du jaune et je mets juste en surbrillance et c'est beau ce contraste de blanc et de jaune, alors utilisez autant de couleurs que vous le souhaitez. [BRUIT] J'espère que vous avez apprécié cette leçon, effets de plumes et d'estampage avec des pinceaux, et certains points clés à emporter sont la plume. Comment utiliser votre pinceau parallèlement à la page plutôt qu'en position verticale, et comment obtenir de la texture des poils de la peinture. De plus, si vous n' avez pas de couteau à palettes, c'est un excellent moyen de le contourner. Je trouve que cela aide avec les paysages et les paysages semi-abstraits, mais vous pouvez l'utiliser dans tous les styles d'art. L'autre aspect que vous avez appris est l'estampage. Vous pouvez utiliser des pinceaux de formes différentes pour créer différents looks lors estampage et créer vraiment ces tampons, sorte qu'ils ont l'air vraiment plein et incroyable. Veuillez télécharger votre travail dans la galerie de photos, j'aimerais voir comment cette leçon a été faite pour vous et l' apparence de votre travail. Réfléchissez également à la façon dont cela peut être utilisé pour créer des couches pour votre projet final. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. Créer les couches: [MUSIC] Bienvenue dans la leçon Building Layers. Les points clés de cette leçon sont de vous laisser utiliser tous les outils que vous découvrirez, créer un calque, de le laisser sécher, puis d'y revenir et d'ajouter un autre calque simplement pour que les couleurs ne soient pas obtenues sale et mélangé ensemble. Ensuite, la création de ces calques crée davantage une illustration 3D complète. Au lieu qu'il ressemble une ou deux couches, plat et fin, il aura plus de corps et de profondeur. C'est un excellent moyen de travailler à la réalisation de votre projet final. Qu'il possède plusieurs couches, plus de profondeur, plus de corps et une richesse. Dans cette leçon, vous pouvez utiliser tous les différents outils avec lesquels vous avez travaillé. Les pinceaux, les couteaux à palettes, les éponges, et il suffit de construire chaque couche. Une astuce consiste à construire une couche, laisser sécher, et si vous voulez continuer à peindre, vous avez l'ambiance de peindre ce jour-là, suffit d'avoir trois ou quatre œuvres d'art en déplacement et faire pivoter de manière à ce que le les couches peuvent sécher. Ici, nous avons une œuvre d'art séchée et c'est parfait pour ensuite ajouter d'autres calques. Il suffit de permettre à vos œuvres d'art de sécher et de les faire pivoter. Je viens d'ajouter un peu de lavage ici en utilisant certains des outils et techniques que nous avons appris jusqu'à présent pour ajouter des looks différents. Ensuite, je peux travailler ça sur la peinture. Le lavage est sur la peinture et vous pouvez voir les deux couches. Il suffit d'accumuler [BRUIT] petit à petit et d' utiliser simplement un jet d'eau et un chiffon humide juste pour pousser et adoucir une partie de ce lavage. Ajoutez autant ou moins de calques que vous le souhaitez et expérimentez et voyez à quoi cela ressemble avec beaucoup de calques ou peu de calques. Ici, j'ajoute un peu de lavage jaune sur la peinture jaune [BRUIT]. Cela fait vraiment ressortir la couleur, et avec ce contraste du blanc, c'est juste que la couleur émane vraiment. Je suis juste en train de l'enfiler avec un pinceau. C'est cette technique que nous avons appris à mettre de la peinture en plumes sur la surface. Ici, j'ajoute de la peinture blanche, et vous pouvez commencer à remarquer à quel point ce contraste fait vraiment ressortir les couleurs lues et turquoises. Ce que vous remarquerez en construisant des calques, c'est que votre illustration commencera développer un peu de profondeur et un peu de corps. Au lieu d'avoir l'air plat, fin et bidimensionnel, tous ces calques se réuniront et seront plus pleins en 3D. Ici, j'ajoute un autre calque à une autre œuvre d'art séchée. C'est un paysage abstrait de la ville. Il s'agit d'un lavage rouge sur les couches de peinture, et je ne fais que peindre l' inconnu, ajouter un peu d'eau, et je ne fais que peindre l' inconnu, ajouter un peu d'eau, laisser des gouttes se produire, utiliser un chiffon humide, et je tamponne juste une partie de ce lavage, j'ai mis vers le bas et en plumant un peu plus de peinture, un peu plus de lavage. Ici, je souligne avec une couleur verte. Une partie de la ligne en dessous de [NOISE] et cela fait ressortir et se manifester, accentuer. Il devient plus profond peu à peu. Il suffit d'ajouter un peu plus de beige en haut de la page, que vous puissiez laisser les choses sécher et y revenir et ajouter la même couleur sur la couleur. Cela accentue vraiment cela et met en évidence. Peu à peu, ça arrive. Laissez-le sécher et ajoutez une autre couche. J'espère que vous avez apprécié cette leçon Building Layers. C'est la clé de toute œuvre, qu'elle soit abstraite ou réaliste, consiste simplement à construire des calques, sorte que votre travail commence à développer la profondeur et le corps. Alors que si vous n' avez qu'une ou deux couches, cela peut fonctionner, mais cela peut aussi paraître un peu plat et incomplet. C'est vraiment beau pour donner du corps à votre travail et certains points clés sont de laisser vos œuvres sécher chaque couche, laisser sécher et de la mettre de côté. Peut-être voulez-vous commencer un autre travail et faire ce calque, puis revenir à l'autre illustration une fois que ce calque est séché et simplement le faire pivoter. C'est vraiment amusant, ce qui fait que cette énergie créative se produit. Ce que vous avez découvert, c'est que dans ce Building Layers, vous avez pu utiliser tous vos outils dans différentes techniques, en construisant simplement l'apparence et la texture d' une œuvre d'art et en lui donnant un corps profondeur. Cela fonctionne très bien pour votre projet final. Construisez définitivement les couches. J'aimerais voir comment votre travail progresse. Téléchargez définitivement votre illustration dans la galerie de photos et vous pourrez ensuite travailler vers ce projet final. Je vous verrai dans la prochaine leçon [MUSIQUE]. 9. Changements de direction de votre peinture: [MUSIQUE] Bienvenue dans la leçon, Changer la direction de votre peinture. Voici quelques points clés de cette leçon. N'abandonnez jamais et ne jetez jamais une œuvre d'art dans la poubelle, vous pouvez toujours l'utiliser plus tard. Au lieu de rejeter une œuvre d'art et de vouloir la jeter, il suffit de la mettre de côté, peut-être que c'est pour une journée, une semaine, quelques mois, un an, mais vous pouvez y revenir et ajouter plus et modifiez complètement le look. Ce que vous aviez auparavant peut être un arrière-plan, et vous pouvez simplement utiliser tous les outils et techniques que vous avez découverts jusqu'à présent , créer plus de calques et changer complètement l'apparence. Dans cette leçon, un bon défi est peut-être d'utiliser des œuvres d'art dont vous n'êtes pas tout à fait satisfait ajouter d'autres façons et de changer le look. Peut-être utiliser des éponges, des pinceaux, un couteau à palettes, des plumes, tous ces outils, toutes ces techniques, et tout simplement changer complètement. Ce que vous pouvez découvrir dans cette leçon, c'est que ce que vous avez commencé avec un aspect complètement différent. Vous pouvez obtenir certaines de vos œuvres précédentes, soit celles sur lesquelles vous travaillez actuellement soit celles dont vous n'êtes pas satisfait , et vous pouvez simplement y revenir, et vous pouvez simplement changer complètement la direction. Vous pouvez simplement libérer un travail abstrait ou vous pourriez avoir quelque chose en tête, une forme fluide, linéaire, géométrique, et simplement utiliser tous les outils et techniques que vous avez appris présent et jouer avec elle. Peut-être qu'avec le couteau à palettes, les pinceaux , les éponges, les plumes, les couleurs et l'œuvre d'art en dessous viendront dans certaines parties, vous pouvez utiliser ce calque en dessous, avoir des la couleur là-bas, et aussi ces nouveaux calques sur le dessus. Ici, j'ajoute juste un peu de couleur sur le dessus. Il s'agissait d'une œuvre d'art paysagère et maintenant il s'agit d'un portrait, de forme verticale. Il suffit d'ajouter des flacons rouges et vaporisateurs, des dribbles , du travail de l'éponge et de jouer avec ça, puis je peux y revenir. Vous pouvez utiliser les différents outils et techniques que vous avez appris jusqu'à présent pour modifier l'apparence de l'œuvre Vous pouvez utiliser différentes couleurs de peinture, refroidissez ou réchauffez pour modifier complètement la l'apparence de l'œuvre d'art également. C'est une œuvre d'art que j'ai réalisée à propos de trois couches différentes, donc nous allons changer de direction à nouveau. Je vais juste le baisser avec couleurs plus sourdes, et donc je ne fais que peindre un peu de peinture avec un pinceau plus large, ajoutant des couleurs plus sourdes, du beige, du vert kaki, du blanc . L'œuvre d'art en dessous était très lumineuse, je joue juste avec elle. Je vais voir comment cela se passe, et je peux également ajouter d'autres calques plus tard si je voulais retravailler ce que je retravaille maintenant. Je découpe juste quelques formes avec le couteau à palettes pour quelque chose de différent. [BRUIT] Il suffit d'ajouter ce que vous voulez et de continuer à le retravailler, laisser sécher les choses et d'y revenir, d'ajouter une autre couche. Maintenant, je reviens à ce sujet, ce qui ressemble à un paysage abstrait. À l'origine, c'était simplement abstrait, maintenant c'est un paysage abstrait. J'ajoute juste un peu plus de blanc à ce ciel, une deuxième couche de peinture blanche et je la bloque davantage, soulignant plus de vert, en ajoutant du jaune et ces couleurs éclatent, alors utilisez le outils et techniques, mais aussi l'utilisation de couleurs pour aider vos œuvres d'art. Maintenant, il suffit d'ajouter des balayages audacieux en plus de cet estampillage avec l'éponge. Cela comporte environ quatre ou cinq couches et en ajoute simplement plus, et je peux y revenir aussi. Je joue juste avec quelle direction il semble mieux, ça a l'air mieux de l'envers. Découpez quelques formes, utilisez des bouteilles d'eau, mélangez-les, amusez-vous, amusez-vous. J'espère que vous avez apprécié cette leçon, Changer la direction de votre peinture, et que les points clés de cette leçon ne seront jamais abandonnés, ne jetez pas vos œuvres d'art que vous n'aimez pas, et changez simplement le pour que vous puissiez utiliser tous les outils et techniques que vous avez découverts jusqu'à présent. Couteau à palettes, pinceaux, éponges , plumes et travaillez l'œuvre jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Vous pouvez utiliser un changement de couleur, un changement de forme, vous pouvez utiliser des formes linéaires ou des formes fluides, et tout ce que vous obtenez peut être complètement différent de ce que vous avez commencé. Il s'agira de votre projet final J'aimerais donc voir vos progrès depuis les premières leçons jusqu'à cette leçon, puis votre projet final. Téléchargez tout cela et ce que vous aimeriez partager. Maintenant, je vais vous voir dans les dernières pensées. [MUSIQUE] 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Bienvenue dans les dernières réflexions. J'espère que ce cours d'art vous soutiendra vraiment. Sachez simplement que tous ces outils et techniques peuvent vous aider tout type d'art que vous souhaitez explorer à l'avenir. C'est un excellent fondement. Vous avez appris des outils et des techniques, vous avez appris les calques, vous avez appris les couleurs, vous avez appris à ne pas abandonner vos œuvres d'art et à en changer complètement l'apparence. C'est une excellente base pour développer maintenant votre propre style, vos propres projets. Que vous vouliez l' abstraction ou le réalisme, les paysages, la nature morte, le figuratif , peu importe, cette classe sera bénéfique à tout cela parce que ces compétences et ces outils et les techniques peuvent être ajoutées à n'importe quel aspect de l'art. Maintenant, vous allez travailler sur votre projet final. Vous pouvez utiliser certains de ces outils et techniques ou tous ces outils et commencer à créer. Créez à partir de l'inconnu, à partir de votre intuition, laissez les choses circuler. Peut-être aimez-vous les formes linéaires ou géométriques, peut-être que vous aimez les formes fluvilignes et curvilignes, ou un peu les deux, poser certaines choses. Vous pouvez utiliser des lavages et expérimenter avec un flacon pulvérisateur, ainsi que toutes les choses que vous avez apprises en cours de route. Laissez sécher les couches, revenez-y. Peut-être voulez-vous utiliser une technique différente et explorer avec cela, puis laisser sécher. Continuez à ajouter des calques pour créer des profondeurs. Vous pouvez toujours changer la direction de votre œuvre d'art, avoir quelque chose de complètement différent de ce que vous avez commencé pour ce projet final, et vous amuser à créer à partir de l' inconnu avec tout ce que vous avez fait J'ai appris jusqu'à présent. Restez en contact. Vous pouvez me suivre sur Skillshare. Vous pouvez me suivre sur Instagram ou m'identifier à certains de vos travaux. J'aimerais voir ce que vous créez en cours de route ainsi que votre projet final. S'il vous plaît, téléchargez-le, et j'aimerais le voir. Merci. J'espère que vous avez apprécié le cours. J'ai hâte de voir certains de vos projets téléchargés. [MUSIQUE]