INTRODUCTION à la peinture à l'huile - Un démarrage rapide !

1. Introduction: [MUSIQUE] J'adore la peinture à l'huile. C'est relaxant et amusant et la peinture reste là où vous la placez. La peinture est un excellent moyen de soulager le stress et détendre même si vous n'avez qu' une demi-heure pour jouer avec vos peintures. Eh bien, bonjour. Je m'appelle Sheila Finch. Je suis un artiste contemporain raffiné qui vit et travaille sur la côte de la Californie du Nord. J'ai plus de 40 ans d'expérience en tant que peintre et mes peintures et gravures sont collectées dans le monde entier. Dans ce cours, je veux vous initier à la peinture à l'huile rapidement possible en utilisant les meilleures pratiques. Je promets que je vais tout garder très simple. Nous passerons en revue les bases des fournitures vous aurez besoin pour commencer la peinture à l'huile. Je vais également partager mes conseils préférés pour réduire vos coûts d'approvisionnement pendant que vous apprenez à peindre. Nous allons créer une roue chromatique et parler de la façon dont elle est utilisée comme outil, puis nous nous entraînerons à mélanger les couleurs en faisant correspondre les éclats de couleur. Je passe en revue avec vous les étapes à suivre pour réaliser un tableau et comment atteindre des pensées négatives dans le segment appelé apprivoiser l'esprit du singe. Enfin, je vais partager quelques démonstrations de peinture pour que vous puissiez regarder par-dessus mon épaule et me regarder peindre. Votre projet de classe consiste à créer une peinture de paysage simple à partir de l'une de vos photos préférées ou à partir des photos et vidéos que je fournis et des ressources. À la fin de ce cours, vous pourrez sauter en toute confiance et commencer à vous amuser à créer vos propres peintures à l'huile. Commençons. 2. Peinture à l'huile: [MUSIQUE] Parlons de peinture à l'huile. La peinture à l'huile est constituée particules pigmentaires en poudre avec un liant comme l'huile de lin, de carthame ou de noix. Vous pouvez acheter des peintures de qualité artiste ou des peintures de qualité étudiante. Je vous recommande vivement d'acheter uniquement des peintures de qualité artistique. Vous pourrez créer des mélanges plus vifs et vos peintures resteront belles et résistantes à la lumière pendant des centaines d'années. Les peintures de qualité étudiante sont beaucoup moins chères. La raison en est qu' ils contiennent moins de pigments et plus de charges et d'additifs. Il est plus frustrant de travailler avec eux car il est difficile d'obtenir des couleurs et des mélanges vifs. Si vous avez un budget limité, je préfère travailler avec moins de tubes de peinture de haute qualité que d'acheter un tas de tubes de peinture de qualité étudiante. Pour ce cours d'initiation à la peinture à l'huile, je recommande aux artistes Gamblin qualifier les peintures à l'huile pour leur haute qualité et leur prix raisonnable. Voici les couleurs qui sont mes incontournables. Je les utilise quotidiennement et je les présente dans mes graphiques de classes, de couleurs et de valeurs. Chacun d'entre eux est complètement résistant à la lumière avec une note de 1. Vous trouverez l'indice de résistance à la lumière à l'arrière des tubes de peinture Gamblin. Cela signifie que les couleurs ne s'estomperont pas avec le temps. J'adore les peintures à l'huile de Gamblin et leur prix est raisonnable pour une peinture de haute qualité. Ils utilisent de l'huile de lin raffinée alcaline comme liant, ce qui empêche le film de peinture de jaunir au fil du temps. Gamblin a fait de la sécurité en studio de l'artiste une priorité et, par conséquent, ses peintures et solvants sont formulés pour une faible toxicité. Ils ont un site Web très informatif et répondent à toutes les demandes concernant leurs produits. Voici les huit couleurs que je vous recommande d'acheter. Lumière jaune cadmium. Un jaune clair clair avec une grande opacité. Lumière rouge cadmium. Un rouge vif clair avec une grande opacité. Magenta Quinacridone. Un rouge frais qui fait des teintes hautes touches et dans mélanges fait de belles violettes transparentes. J'utilise également cette couleur avec lumière rouge cadmium pour produire des rouges riches et profonds. Vert phtalo. Un vert bleuté frais, intense, transparent. Bleu outremer. Un beau bleu chaud et transparent. Numéro brûlé. J'utilise ce brun chaud semi-transparent pour réchauffer et assombrir d'autres couleurs. Je considère que c'est une teinte sombre et pratique qui me fait gagner du temps lors du mélange des couleurs. Noir chromatique. Le site Gamblin décrit cela comme un noir teinté neutre fabriqué à partir de couleurs complémentaires. Mais je pense que c'est ma couleur sombre et fraîche. C'est un mélange de vert phtalo et de rouge quinacridone. Blanc titane. Un blanc opaque brillant. [MUSIQUE] Avec ces huit couleurs, je trouve que je peux créer n'importe quelle couleur que je veux. Ensuite, nous parlerons des solvants et des médiums de peinture. 3. Solvants: Les solvants sont utilisés pour rincer la peinture des pinceaux et pour fabriquer des supports de peinture. À l'époque, les peintres utilisent de la térébenthine comme solvant pour nettoyer les pinceaux et fabriquer des supports de peinture. Mais la térébenthine est extrêmement toxique et doit être évitée. Mon solvant préféré et celui que j' utilise et recommande personnellement est le gamsol. Gamsol est spécial, il est fabriqué à partir de produits et de procédés qui entrent en contact plus intime avec le corps, tels que les cosmétiques, les nettoyants pour les mains et le nettoyage des équipements de restauration. Gamsol est un distillat de pétrole, mais tous les solvants aromatiques ont été raffinés. Les solvants aromatiques sont les types de solvants pétroliers les plus nocifs. De plus, le point d' éclair gamsol lui permet expédier par fret aérien en tant que matériau non dangereux. Tous ces facteurs ont conduit le gamsol à être largement utilisé dans les cours de peinture à l'huile. Dans ces classes, il n'y a pas d'odeur de solvant, seulement la merveilleuse odeur des couleurs à l'huile. J'ai un grand récipient rempli de gamsol, je le garde généralement recouvert d'un morceau de plexiglas, ne soulevant le couvercle que lorsque j'ai vraiment besoin de rincer une brosse ou de nettoyer mes pinceaux à la fin de la journée. Si vous peignez dans votre maison avec des enfants autour de vous, utilisez un récipient métallique qui serre le couvercle ou un pot en verre à large ouverture pour tenir votre gamsol. Marquez clairement le conteneur comme un gamsol et gardez-le hors de portée des enfants. 4. Peinture libre de solvant: [MUSIQUE] Si vous êtes sensible aux odeurs ou si vous souhaitez simplement peindre sans solvants dans votre studio, vous pouvez peindre complètement sans solvant, et c'est vraiment facile. Vous pouvez utiliser de l'huile de carthame pour rincer vos pinceaux lorsque vous changez de couleur. abord, pressez la peinture du pinceau à l'aide d'un chiffon en papier absorbant. Trempez ensuite le pinceau dans votre huile de carthame. Essuyez à nouveau le pinceau et répétez si nécessaire, puis continuez à peindre. À la fin de la journée, suivez ce même processus avec l'huile de carthame, puis lavez à l'eau et au savon. J'adore le nettoyant et le conservateur de brosse The Master , car il a une légère gravette qui semble aider à éliminer la peinture. Vous pouvez également utiliser une vieille barre de savon ordinaire ou du savon liquide Murphy's [MUSIQUE]. Si vous avez besoin de rendre une couleur un peu plus beurrée, utilisez un tout petit peu de liquide ou de gel sans solvant Gamblin. 5. Médiums de peinture: Médiums de peinture. Les peintures à l'huile sont conçues pour être agréables et crémeuses car elles proviennent du tube. Par conséquent, tout juste au début, je vous suggère de ne pas passer encore du temps à vous tromper avec des médiums de peinture. Pour ce cours d'introduction, je vais juste vous donner un aperçu. médiums de peinture sont utilisés pour changer ou modifier la peinture de cette manière ; pour rendre la peinture sèche plus rapidement ou plus lentement, pour rendre la peinture plus fine ou plus épaisse, modifier la transparence de la peinture, comme dans les techniques de vitrage, pour changer l'apparence de la peinture pour le spectateur, en d'autres termes, plus brillante ou plus mate. Lorsque j'ai commencé à peindre, et pendant de nombreuses années par la suite, j'utilise ma peinture telle qu'elle provient du tube sans utiliser de supports de peinture pour modifier les propriétés de la peinture. Je finissais souvent une peinture en une seule séance, alla prima, et donc la peinture n'était qu'une seule couche qui séchait à la même vitesse. Si je la peins en couches, je laisserais la peinture sécher au toucher, puis j'ajoute la couche suivante. Tous ces tableaux sont en très bon état aujourd'hui. Pourtant, si votre peinture est trop dure, comme c'est souvent le cas avec certaines couleurs de la Terre comme le bois brûlé, je plonge simplement le bord du coin de mon pinceau ou du couteau à mélanger dans le Gamsol, puis mélangez ça avec la peinture. Assurez-vous de bien le mélanger. [MUSIQUE] Pour résumer, peinture à l'huile est conçue et emballée pour être utilisée directement depuis le tube. Vous n'avez besoin que d'une goutte de Gamsol pour rendre votre peinture crémeuse à nouveau et rincer la peinture de vos pinceaux. 6. Surfaces de peinture: [MUSIQUE] Peindre des surfaces. Vous pouvez appliquer de la peinture à l'huile sur presque n'importe quoi tant que la surface est correctement apprêtée pour que la peinture à l'huile y colle. Les supports les plus populaires sont la toile pré-tendue sur des cadres en bois. Mais ceux-ci prennent donc beaucoup d'espace de rangement pour vous encourager à peindre quotidiennement. Pour ce cours débutant à démarrage rapide, nous nous concentrerons sur les supports de peinture les plus économiques et faciles à ranger, papier et la toile gessoée non étirée. Tout d'abord, nous parlerons de l'utilisation du papier. Je préfère le papier sans acide dans le poids le plus élevé possible, préférence 140 livres, mais vous pouvez faire une paperasse de 98 livres. Le poids du papier détermine l'épaisseur de chaque feuille. Par conséquent, le papier de 140 livres sera plus épais que le papier de 98 livres. Examinons maintenant quelques excellentes options de papier. Ce bloc multimédia Canson contient 30 feuilles de papier de 9 x 12 pouces, 138 livres pour 16$ ou seulement 0,53$ la feuille. Ce bloc-notes d'artiste coûte 6$ pour 28 feuilles de papier de 6 x 9 pouces et 140 livres. Il est collé d'un côté et se retire facilement pour le gessemoir. C'est une taille idéale pour les petites études et la peinture à l'extérieur. J'ai récemment récupéré une peinture à l'aquarelle et je l'ai réutilisée pour peintures à l'huile planaires en utilisant deux couches de mon gesso Liquitex. J'ai ensuite découpé le papier gessoé en une variété de petits formats déjà utilisés la prochaine fois que je vais peindre à l'extérieur. J'ai ramassé ce bloc de papier sans acide Bellofy de 6 x 9 pouces en vente quelque part pour environ 15$. Il s'agit de papier de 98 livres et il y a 100 feuilles, donc cela ne coûte que 0,15$ la feuille. coussinets dotés d'un double fil comme celui-ci sont plus robustes et les pages se retournent plus facilement. À la fin de ce segment, je vais partager une astuce utile en utilisant ce type de chemin. Vous pourriez dépenser un peu plus et essayer du papier à huile d'arches. Arches le décrit comme un papier doté d'une barrière à l'huile puissante et efficace qui absorbe l'eau, les solvants et les liants, même si la peinture et le pigment restent à la surface. L'avantage d'utiliser ce papier tel quel est est qu'il ne s' ondule ni ne se déforme et que vous n'avez pas à appliquer de gesso. Le document est archivistique tel quel. Je vous recommande de magasiner des offres et des ventes sur des papiers et des tampons. Gardez à l'esprit que tant que vous réalisez des peintures pratiques qui ne sont pas à vendre, le papier n'a même pas besoin d'être sans acide. Mais obtenir un poids plus lourd, au moins 98 livres, voire 140 livres, est vraiment utile, et le gessemoir du papier le fera durer de nombreuses années. Parlons maintenant de la peinture sur une toile gessoée non tendue. Comme la peinture sur papier, une réserve de supports et de peintures en toile non étirés est facile à ranger. De plus, il n' y a pas de préparation désordonnée, car la toile est déjà apprêtée avec au moins deux couches de gesso. Sur **** Blick, vous pouvez acheter une seule verge de toile gessoée de 64 pouces de large pour 13$, ce qui ne représente que 0,81$ le pied carré. Si vous achetez un rouleau de trois verges de toile de 64 pouces pour 38$, c'est 0,79$ le pied carré. Il suffit de découper les pièces dans la taille souhaitée à l'aide d'une règle ou d'un angle droit comme celle-ci. Vous aurez besoin d'un support plat et rigide pour coller chaque pièce sur un panneau de mousse ou même un morceau de carton afin que votre peinture puisse être supportée en position assise sur le chevalet. J'ai quelques morceaux de MDF, de panneaux de fibres de densité moyenne et quelques morceaux de panneau de gateur disposés autour du studio que j'utilise à cette fin. Il suffit de coller la toile sur le panneau arrière avec du ruban adhésif ou du ruban adhésif d'artiste. En général, je garde trois ou quatre tableaux en même temps, donc j'ai toujours quelque chose de suffisamment sec pour travailler. Trucs et astuces. Peinture sur papier nu. Vous pouvez vous amuser à peindre sur du papier qui n'a pas été gessoé ou préparé de quelque façon que ce soit pour la peinture à l'huile. Je suis un peu fan de la création de peintures qui dureront des centaines d'années sans dommage, peintures créées sur supports avec des peintures et des supports archivistiques, mais c'est Ce n'est pas ce dont nous parlons ici. peinture sur du papier nu et des huiles signifie que l'huile de la peinture s' imbibera immédiatement dans le papier absorbant, laissant la peinture sur la surface. Vous pouvez créer plusieurs couches de peinture, en ajoutant des reflets et des ombres comme bon vous semble. Le papier finira probablement par se décomposer dans de nombreuses années, mais ces peintures ne sont pas en vente. C'est pour s'entraîner pour s' amuser et apprendre à peindre tous les paysages intéressants et les choses qui vous entourent. J'essaie de peindre quelque chose tous les jours et même après avoir peint toute ma vie, je ressens toujours un sentiment d' émerveillement dans cette pratique. Il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre. Vous redécouvrirez rapidement cette joie enfantine de amuser et de jouer en peignant de cette façon. Voici un autre conseil. J'adore peindre à l'extérieur, mais le temps ne coopère pas toujours. J'aimerais peindre de l'intérieur de ma voiture, créer un petit kit de peinture où tout s'insère dans une boîte à chaussures en plastique. Il doit contenir votre bloc de papier, un petit bloc de papier à palette jetable de 6 x 9 pouces comme celui-ci, ou vous pouvez coller un morceau de papier ciré sur un morceau de carton. Votre peinture à l'huile, je suggère du blanc titane, jaune cadmium clair, magenta quinacridone et du bleu outremer. Un petit pot de quatre onces de Gamsol, un pinceau ou deux, quelques essuie-tout, un sac ziplock pour poubelle, un stylo ou un crayon, ruban adhésif blanc et un équipement attaché à montez votre pad. Si vous êtes comme moi et que vous n' aimez pas avoir de peinture sur vos mains, jetez quelques gants jetables. Voici la meilleure partie. Utilisez votre volant pour votre chevalet. Montez un tampon de papier de 98 ou 140 livres sur le volant à l'aide de traverses de vitesse comme celles-ci. Assurez-vous qu'ils ont environ six pouces aux deux extrémités afin que vous puissiez enrouler les extrémités plusieurs fois autour du volant, le fil fonctionne également. Si vous souhaitez peindre sur une plus grande feuille de papier gessoé ou de papier nu, collez-la sur un morceau de carton de mousse. Fixez un clip de reliure aux coins supérieurs gauche et droit, enroulez un morceau de fil de huit pouces sur chaque poignée de clip de classeur, puis enroulez-les autour du volant. Cela permet de peindre une surface incroyablement stable. Au fait, cette photo montre quatre clips, mais seuls les deux sur le dessus seront probablement tout ce dont vous avez besoin. Si vous utilisez du ruban adhésif blanc pour encadrer le tableau, laissez de l'espace pour ajouter la date et quelques notes sur la particularité de la scène. J'aime prendre une photo numérique de chaque page avec mon téléphone juste pour amuser et garder une trace de ce que j'ai peint. [MUSIQUE] 7. Les Pinceaux: [MUSIQUE] Pinceaux. Les brosses sont composées de trois parties : la poignée, la virole et les poils. [MUSIQUE] Les poils sont collés et serrés à l'intérieur de la virole, qui est fixée à la poignée. La poignée est soit courte, soit environ six pouces de long. Les pinceaux de peinture à l'huile sont fabriqués à partir de cheveux naturels ou synthétiques. Brosses à cheveux naturels. Les brosses à cheveux naturels sont fabriquées à partir de toutes sortes de poils d'animaux. Mais à nos fins, nous nous concentrerons sur ces deux types les plus courants, les poils de porc et la martre, fabriqués à partir de poils de belettes. Poils de porc. Les brosses à poils de porc sont un peu rigides et peuvent être élastiques et s'usent avec le temps. Sable. Les pinceaux de sable sont populaires pour la peinture, les huiles et les aquarelles. Ceux-ci fonctionnent bien pour mélanger les couleurs en douceur et pour ajouter des détails fins. Elles sont parfaites pour peindre des huiles dans un style photo réaliste où traits lisses et les mélanges sont importants. Pinceaux synthétiques. Les brosses synthétiques sont plus faciles à nettoyer et peuvent aller de rigides à très douces. Une brosse synthétique de haute qualité conservera sa forme pendant des années si elle est nettoyée correctement. Longueur du pinceau. Les pinceaux sont dotés de poignées courtes et longues. Les poignées courtes sont préférables si vous créez minuscules détails et que vous travaillez très près de votre peinture. longues poignées sont idéales pour s'asseoir ou se tenir debout à une distance normale de votre peinture. Tailles et formes de pinceaux. Tailles. Gardez à l'esprit que les tailles de pinceaux ne sont pas normalisées parmi les entreprises. Ne présumez donc pas qu'un pinceau de taille 6 et 1 sera de la même taille 6 d'une autre entreprise, ou même de la même taille 6 et différentes offres de la même entreprise. Essayez toujours de vérifier la taille souhaitée en regardant le pinceau en personne si possible. Si vous achetez en ligne, vous pouvez souvent trouver des mesures réelles sur des sites tels que Rosemary and Company, Trekell, Dickblick, ou même une vidéo YouTube montrant le pinceau. Formes de pinceaux ; ronds. ronds arrivent à un point précis et sont parfaits pour appliquer les couleurs et les détails, ainsi que pour faire pénétrer de la peinture dans de minuscules coins. Je connais au moins deux artistes qui créent l'intégralité de leurs tableaux. Même de très grandes peintures de trois pieds sur quatre avec un seul pinceau rond de taille 4. Flats et longs plats. Ces types de pinceaux sont quadrillés à la pointe. Ils peuvent contenir beaucoup de peinture et couvrir beaucoup d'espace. J'utilise maintenant principalement des plats longs pour la plupart de mes peintures. Ils sont parfaits pour bloquer les différentes zones comme le ciel et le sol et j'aime utiliser tous les côtés de la brosse. Dans un pinceau synthétique, plats plats peuvent faire des traits très précis et délicats pour les feuilles, les herbes, les troncs d' arbres et beaucoup d'autres objets du paysage. Ils sont également parfaits pour les paysages urbains. Comme les cheveux sont plus longs, vous risquez moins de vous faire peindre dans la virole, ce qui facilite le nettoyage des pinceaux. Lumineux. Les brillants sont comme des plats plats , sauf avec des cheveux plus courts. Ils peuvent vraiment pousser la peinture car ils sont plus rigides que les plats plats. Filberts. Les filberts ont une forme ovale arrondie et sont parfaits pour le travail figuratif et les portraits. Mais je connais aussi des artistes qui les aiment pour les détails, les paysages, les fleurs et les natures mortes. Riggers et doublures. Ce sont des pinceaux aux cheveux longs et très fins. Ils contiennent beaucoup de peinture lorsqu'ils sont mélangés à un détail fin comme un liquide et sont utilisés pour la fabrication de branches d'arbres, cordes et d'autres lignes longues comme les herbes et les mauvaises herbes, ainsi que pour signer des peintures. [MUSIQUE] Comme je l'ai déjà mentionné, dans cette classe, je vous suggère de commencer à réaliser des peintures de 9 x 12 pouces ou moins. Vous n'aurez besoin que de quelques pinceaux. Selon la fréquence à laquelle vous peignez, et j'espère que vous peignez quelque chose chaque jour, vous découvrirez rapidement celles qui vous plaisent le plus. Ce n'est pas une taille unique. J'ai acheté beaucoup de pinceaux au fil des ans à essayer, mais j'ai toujours tendance à n' utiliser qu'environ 10 ou 12 pinceaux que j'aime vraiment et que j'utilise le plus. Quand j'ai commencé à peindre à 13 ans, j'avais trois pinceaux une martre brillante de taille 2, très minuscule, une martre ronde de taille 4 et une longue poil plat de porc, taille 6. Avec ces trois pinceaux, j'ai créé tout ce que j'ai peint pendant mon adolescence. Voici quelques-uns de mes endroits préférés pour acheter des pinceaux. [MUSIQUE] Michael's, pour les packs de brosses de démarrage bon marché. Dickblick, de nombreuses options en ligne de divers fabricants de brosses. Rosemary and Company, pour des pinceaux de haute qualité fabriqués en Angleterre. Trekell, pour pinceaux de haute qualité fabriqués aux États-Unis. Michael propose généralement un pack de pinceaux de différentes tailles. Celui-ci d'Artist's Loft contient 12 pinceaux, tous plats pour 8$. Voici une autre offre de 19 brosses à poils plats et ronds dans un assortiment de tailles dans un rôle de toile en dégagement pour seulement 5$. Dickblick fabrique un ensemble de pinceaux plats à poils blancs économiques en lot de six pour moins de 5$. Je suis vraiment impressionné par ces pinceaux Princeton Aspen série 6500. Ils fabriquent un ensemble de quatre pinceaux pour environ 30$. C'est parfait pour le peintre à l'huile débutant. J'ai aimé les chaussures plates longues Rosemary série 2025 Chungking en taille 6 et 8. Ces deux pinceaux à eux seuls complèteront environ 80 % d'une petite peinture de 9 sur 12. Rosemary fabrique également une série très peu coûteuse, 3, 0, 8 brosses à poils de porc en Chine que j'adore. voici deux que j'utilise quotidiennement et une taille 2 et une taille 6. Vous pouvez choisir une excellente brosse à poils d' un pouce dans votre quincaillerie pour quelques dollars qui durera longtemps et est idéale pour la pose dans vos formes de base. Trucs et astuces, [MUSIQUE] Je ne jette jamais mes vieux pinceaux car certaines des textures les plus intéressantes sont faites avec de vieux pinceaux noueux. Vous pouvez personnaliser vos vieux pinceaux en coupant les poils et obtirant des textures intéressantes dans les graminées, feuilles et toutes sortes de textures de feuillage ou de roche. [MUSIQUE] 8. Conseils pour les soins de brosse: Conseils d'entretien des pinceaux. Si vous prenez bien soin de vos pinceaux, ils vous serviront très longtemps. Je veux partager avec vous mes conseils préférés pour prendre soin de vos pinceaux. Conseil numéro 1, si vous savez que vous n'allez pas peindre avant quelques jours, prenez le temps de nettoyer soigneusement vos pinceaux avec le nettoyant pour prenez le temps de nettoyer soigneusement vos pinceaux avec pinceaux de maître ou le savon à l'huile Murphy. Lorsque vous avez fini de peindre, nettoyez d' abord autant de peinture que possible du pinceau et rincez dans du gamsol ou de l'huile de carthame, si vous travaillez sans solvant, puis utilisez votre savon préféré avec de l'eau laver soigneusement les poils. Si la peinture est placée près de la virole, essayez d'en enlever autant que possible. Ceci est important car la peinture laissée dans les poils de la virole finira par les faire éclater et perdre leur forme. Continuez à répéter avec le nettoyant savonneux et rinçage à l'eau jusqu'à ce qu' il n'y ait aucun soupçon de peinture. Ensuite, réformez les poils avec vos doigts. Si les poils tentent de s'écailler, mettez un tout petit peu de savon sur vos doigts et réformez-les, puis posez la brosse à plat sur le côté sur une table pour sécher. Ne laissez jamais vos pinceaux humides assis sur leurs poignées car s'il reste de l'eau dans les poils qui peuvent descendre dans la virole, puis dans le manche en bois. Cela détruit la brosse au fil du temps. Conseil numéro 2 prenez plus de soin avec vos petits pinceaux pointus délicats lors d'une séance de peinture lorsqu'ils ne sont pas utilisés, rincez rapidement ces pinceaux à l'huile ou au gamsol et étalez-les à plat. Ne les laissez pas dans un pot d'huile ou solvant car les points seront écrasés. À la fin d'une séance de peinture, nettoyez toujours très doucement vos petits pinceaux pointus délicats à l'aide du nettoyant et de l'eau du maître. Sortez l'eau du pinceau tout en reformant la pointe avec un peu de savon. Disposez ensuite à un angle général avec une poignée juste un peu plus haut pour le séchage. Encore une fois, ne laissez jamais ces pinceaux pointus délicats dans un pot de liquide, car cela endommage les points. Cela s'applique à tous mes terrains de sable ou synthétiques Kolinsky coûteux , gréeurs, doublures et brosses de détail. Conseil numéro 3, voici un autre excellent moyen de garder vos pinceaux propres et doux. C'est une excellente méthode Si vous n'avez pas accès à l'eau courante dans votre espace de peinture, vous aurez besoin de deux grands pots en maçonite, d'un morceau de fil métallique fin comme ce fil métallique et de bouteilles de térénoïdes naturels et gamsol. Fabriquez deux baskets en maille pour les bocaux. En utilisant le bas du pot comme guide, coupez un cercle d'environ un pouce plus large de tous les côtés. Coupez des fentes d'un pouce et quart de pouce tout autour du cercle, pliez-les vers le bas et travaillez le maillage dans le pot de manière à ce qu'il soit au fond, mais soulevé d'environ un pouce. Remplir un pot de térénoïdes naturels, environ trois pouces au total. L'autre pot est rempli de gamsol. J'ai aussi beaucoup aimé ces bobines qui sont vendues dans des bocaux en silicone. Le pot lui-même est trop petit, à mon avis. Si vous pouvez mettre la main sur quelques-uns d'entre eux, il suffit de mettre une bobine et chacun de vos bocaux Mason d' un litre à large bouche , puis remplissez de gamsol dans un térénoïde naturel dans l'autre. Je pense qu'ils se vendent pour environ 7$. À la fin de la journée, essuyez la peinture de vos pinceaux, rincez-les très bien dans le pot naturel des térénoïdes, les brossant sur le filet. Ensuite, remodelez les poils avec vos doigts et étendez-les pour les sécher sur une légère inclinaison. Le lendemain, rincez rapidement les pinceaux dans le bocal gamsol avant de les utiliser. Au fait, une fois que les térénoïdes naturels ont séché dans vos pinceaux, il est tout simplement bon de les ranger à la verticale. Assurez-vous simplement de bien rincer avec du gamsol avant de l'utiliser, car j'ai découvert que les térénoïdes naturels empêchent mes peintures de sécher. Conseil numéro 4, si un pinceau contient de la peinture sèche, faites-le tremper dans un pot de savon à l' huile Murphy pendant quelques jours, puis lavez soigneusement le savon et la vieille peinture avec de l'eau. Si la peinture est vraiment têtue, faites tremper le pinceau une deuxième fois. Conseil numéro 5, comme je l'ai déjà dit, j'adore les vieux pinceaux, mais j'ai besoin de certains de mes plats pour garder leurs bords tranchants. Voici un conseil que j'ai reçu il y a des années dans le livre de Richard Schmid intitulé Alla Prima, « Everything I Know About Painting ». Si un plat se déforme, remodelez-le à l'aide d'un carton ou d'un papier aquarelle de 140 livres. Après avoir nettoyé la brosse, mettez un petit peu de savon sur vos doigts et réformez les poils. Placez ensuite les poils contre le pli d'un morceau de carton et fixez le carton dessus. Laissez-le sécher de cette façon. [MUSIQUE] Lorsque vous êtes prêt à l'utiliser à nouveau, il suffit de rincer le savon avec votre solvant ou votre huile avant de peindre. Suivre ces conseils simples aidera vos pinceaux à durer pendant des années à venir. 9. Des palettes: [MUSIQUE] Palettes. Vous aurez besoin de quelque chose pour mélanger votre peinture. Il doit être lisse et non absorbant pour que l'huile contenue dans la peinture ne pénètre pas. La taille doit être d'au moins neuf sur 12 pouces ou 12 16 pouces, de sorte que vous avez suffisamment d'espace pour mélanger la peinture. Voici quelques excellentes options. Palettes en bois. J'adore les palettes en bois. Ils sont peu coûteux et durent éternellement. Vous pouvez soit le poser sur une table, placer à côté de votre tableau, soit le tenir dans votre main et le faire basculer pour vérifier le mélange de couleurs sous la même lumière que le tableau. Comme une palette en bois est généralement bois poreux nu non fini, vous pouvez la rendre un peu moins poreuse en ajoutant cette étape facultative. Assaisonner le bois avec de l'huile, suffit d'appliquer quelques gouttes d'huile de lin, de carthame ou de noix il suffit d'appliquer quelques gouttes d'huile de lin, de carthame ou de noix sur la surface et de la frotter sur les deux côtés de la palette. Utilisez un chiffon non pelucheux ou essuie-tout Viva afin que peluches ne restent pas collées à la surface. Laissez ensuite sécher la palette, inclinez-la vers la verticale. Lorsqu'il est sec au toucher, vous pouvez appliquer une ou deux autres couches de la même huile que celle que vous avez utilisée dans la première couche, laissant sécher chaque couche avant d'appliquer la suivante. Lorsque vous avez terminé la session de peinture, enregistrez ou grattez la peinture restante, puis essuyez la surface vers le bas. Utilisez un peu de Gamsol ou d'huile pour rendre la surface agréable et lisse. Ne laissez pas de peinture dure pour rendre la surface cahoteuse. La couleur du palais sera celle des restes de toutes les couleurs de peinture que vous utilisez. Au fil du temps, la surface deviendra vitreuse et dure. Palettes en papier jetables. Ils sont un peu plus chers mais très pratiques pour un nettoyage rapide. Si le papier devient trop désordonné pendant une séance de peinture et que vous peignez toujours, essuyez simplement la zone de mélange avec Gamsol ou de l'alcool à frotter et continuez. Vous pouvez également utiliser du papier ciré comme palette. Vous aurez besoin d'un support lisse, dur et incassable comme un carton mousse ou un morceau d'acrylique. Si le support est poreux, enroulez soigneusement la pellicule plastique autour de celui-ci. Ensuite, collez le papier ciré dessus. Si vous utilisez une surface imperméable comme l'acrylique ou le plexiglas, vous pouvez sauter la pellicule plastique. Lorsque vous avez fini de peindre, il suffit de tirer le papier ciré et de le jeter à la poubelle, puis d'essuyer tous les petits morceaux de peinture qui l'ont fait traverser le papier ciré. Un rouleau de papier ciré va durer longtemps. Palettes en verre. Le verre est agréable à utiliser si vous gardez votre palette sur une table. Le verre est également très facile à nettoyer. Il suffit de gratter délicatement la peinture avec un couteau à palette, puis de l'essuyer avec un peu d'alcool à friction et d'un essuie-tout. Le verre trempé est le meilleur car il est moins enclin à se casser. Je ne recommande pas d'utiliser un cadre photo car le verre n'est pas trempé, donc il se brisera en un million de pièces tranchantes si quelque chose est déposé dessus. Une planche à découper claire comme celle-ci constitue une excellente palette peu coûteuse. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre le dos du verre avec une peinture acrylique grise de couleur moyenne. [MUSIQUE] Au fait, le verre trempé pendant les heures supplémentaires ou toute autre surface de verre se remplira de coupures et d' entailles comme celles-ci. 10. Des chevaux: Chevalets. Lorsque vous peignez avec des huiles, vous avez besoin d'un moyen de garder votre toile ou votre panneau à la verticale. Pourquoi ? Parce que les couleurs à l'huile seront complètement différentes lorsque vous peignez à plat sur une table par rapport à leur apparence lorsque le tableau est accroché à un mur. Sur la table, une peinture peut paraître plus claire ou foncée selon la façon dont la lumière touche la surface. Les peintures ne sont généralement pas affichées à plat sur une table. Ils sont accrochés aux murs ou sont exposés sur un chevalet de table. Il y a tellement de types de chevalets à explorer, et après avoir peint un certain temps, vous aurez une meilleure idée du type qui conviendrait le mieux à vos besoins. Restez simple, tout juste de commencer et n'investissez pas encore beaucoup d'argent dans un gros chevalet coûteux. Pour ce cours, vous pouvez soutenir votre peinture sur une table avec des livres derrière elle comme support ou utiliser un mur derrière la table comme support. S'il essaie de glisser, suffit de mettre quelque chose de collant en dessous, comme un set de table en plastique. Chevalets de table. Il existe de nombreuses options pour les chevalets de table à prix raisonnable. C'est un joli chevalet qui coûte moins de 20$. C'est un chevalet de table Blick Studio de Jullian. Il peut manipuler une toile d'une hauteur d'environ 20 pouces. En fait, je vois ici qu'il peut contenir une toile jusqu'à 24 pouces. Je garde un chevalet Blick Studio Book Stand sur mon voilier où l'espace est restreint. Il est très robuste, fabriqué en bois de plage, et peut facilement contenir une toile ou un panneau de 11 x 14 pouces. L'angle du support comporte trois réglages. ensemble, il mesure environ 9 pouces de haut sur 13 pouces large et se plie jusqu'à seulement un pouce d'épaisseur. Le site web **** Blick la cellule pour 17$. Ce chevalet de table robuste de type H est une autre excellente option à 35$. Il peut contenir une toile ou un panneau jusqu'à 23 pouces de haut et se replie facilement pour le rangement. Chevalets de sol. Si vous avez le cœur posé sur un chevalet de sol, cherchez un chevalet robuste comme ces chevalets de style H. Si vous pouviez en trouver un avec des roues, c'est un vrai bonus. La raison en est que vous pourriez trouver que vous souhaitez le déplacer pour capter la meilleure lumière ou éventuellement la ranger dans un coin de votre pièce lorsque vous ne l'utilisez pas. Lorsque j'ai commencé à peindre, j'ai utilisé un petit chevalet trépied très léger et simple que mon copain m'a acheté. Je l'ai utilisé tout au long de mon adolescence et de la vingtaine et il a très confortablement manipulé une toile de 24 x 36 pouces. [MUSIQUE] 11. Roue de couleur Partie 1: [MUSIQUE] Il y a beaucoup de roues colorées et vous pouvez les acheter à titre de référence. Mais les regarder ne vous donnera pas les mêmes connaissances que celles que vous obtiendrez en créant votre propre roue chromatique utilisant les couleurs que vous avez sous la main. Par conséquent, votre premier projet pour cette classe consiste à créer une roue chromatique. Ce sera le point de départ pour explorer l'utilisation de toutes vos couleurs. Utilisez une plaque en papier pour dessiner un grand cercle pour le nuancier. Vous allez mettre un rouge, un jaune et un bleu sur les trois côtés à 12 heures, quatre heures et huit heures. Si vous n'avez pas les mêmes couleurs que moi, utilisez simplement ce que vous avez. Mettez le jaune, le rouge et le bleu dans les mêmes endroits que moi. Il s'agira d'une lumière jaune cadmium en haut, d'une lumière rouge cadmium à huit heures et d'un bleu outremer à quatre heures. Je vous suggère de toujours essayer d'exposer vos couleurs de la même manière sur votre palette, quelle que soit la façon dont vous vous sentez à l'aise, suffit de les disposer de la même manière à chaque fois qu'il soit plus facile pour vous de trouver le la couleur que vous voulez. Vous ne voulez pas passer du temps à parcourir votre palette pour trouver une couleur. Déposez maintenant votre peinture. Plutôt que de faire une pile, étalez-le dans une ficelle, car cela permettra de garder la peinture propre lorsque vous retirez un peu. Je mets toujours mon blanc titane dans le coin supérieur droit. J'aime penser que c'est ma couleur la plus cool et la plus claire. À gauche, j'ai mis la lumière jaune cadmium, puis la lumière rouge cadmium. Je ne connais pas tout le monde, mais j'ai toujours beaucoup de mal à retirer mes casquettes. Je garde toujours une paire de petites pinces à portée de main. Assurez-vous simplement de tenir le tube au niveau du cou pour que le tube ne se torde pas. Vous pouvez également frotter un petit film de vaseline sur les filetages sur lesquels se trouve la vis d'assemblage. J'ai l'air d'utiliser plus de bleus outremer que de presque n'importe quelle autre couleur. J'en ai toujours plus sorti. Ici, il y a une lumière jaune cadmium. Nous allons prendre un peu de ça et le mettre ici. Essuyez votre couteau à palette. Ensuite, mettez votre lumière rouge cadmium ici, et essuyez votre couteau à palette et votre bleu outremer ici. Ce sont vos couleurs primaires. Avec ces couleurs, théoriquement, vous pouvez mélanger toutes les autres couleurs. J'ai cependant constaté que je devais ajouter quelques couleurs supplémentaires pour obtenir toutes les couleurs que je veux. J'utilise ces couleurs dans ma première classe pour créer des nuanciers. Nous allons en parler dans un peu. Lorsque vous mélangez ces couleurs ensemble, la couleur que vous obtenez est appelée couleur secondaire. Si vous mélangez la lumière jaune cadmium et la lumière rouge cadmium, vous obtenez un orange très vif, riche et magnifique, et c' est une couleur secondaire. Cela irait ici sur votre nuancier à 10 heures, entre la lumière jaune cadmium et la lumière rouge cadmium. Lorsque vous mélangez la lumière jaune cadmium et le bleu outremer, vous obtiendrez la couleur verte secondaire. J'ai oublié d'essuyer la lumière jaune cadmium de mon couteau, donc maintenant je dois faire attention à ne pas contaminer mes autres couleurs par le jaune qui se trouve sur ma ficelle de bleu outremer. En règle générale, lorsque je mélange les couleurs, j'essuie mon couteau à palette, puis je retire une partie de la couleur dont j'ai besoin de ma longue ficelle. De cette façon, je ne contaminerai pas ma grande chaîne de peinture, et je n'ai pas à essuyer mon couteau à palette aussi souvent. Cela fait un très beau vert. Ça va ici à deux heures. La troisième couleur secondaire est le violet ou le violet, que vous fabriquez en rouge et en bleu. Je trouve que le violet que je peux fabriquer à partir du rouge cadmium clair et du bleu outremer est assez sourd. C'est parce que la lumière rouge cadmium est d'une couleur très chaude, se penchant vers le jaune. C'est pourquoi je vais sortir un peu de quinacridone magenta. Vous pouvez également utiliser Alizarin Crimson permanent ou rouge quinacridone. Ce sont des couleurs qui se courbent vers le côté bleu. Ce sont des rouges plus froids. Sur ma palette, je l'ai mis ici parce qu'il est rouge et plus foncé que la lumière rouge cadmium. Je vais vous montrer la couleur du violet que ces deux rouges produisent. Mélanger le bleu outremer avec la lumière rouge cadmium ici. C'était beaucoup trop rouge. La lumière rouge cadmium est très intense, alors faites attention à l' utiliser dans vos mélanges. Il suffit d'utiliser un tout petit peu. J'ajouterai une touche de blanc pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Cela fait une violette en sourdine. C'est vraiment une jolie couleur pour les montagnes lointaines. Vous pouvez varier la valeur et température de celui-ci en ajoutant du blanc. Je vais mettre ça sur le côté rouge de la roue chromatique. Celui que je vais mettre exactement au milieu sera celui de la quinacridone magenta. Ce mélange de quinacridone magenta et bleu outremer ne fait qu'une belle violette. Ajoutez juste un peu plus de quinacridone magenta. Maintenant, j'ajoute juste un peu de blanc, pour que vous puissiez voir la couleur ici. C'est tellement joli. Les deux ont leur place. Celui-ci est un peu trop intense, et celui-ci est un peu terne, mais serait idéal pour les montagnes lointaines ou pour neutraliser un jaune terne. En fait, lorsque je peins des scènes d'extérieur, je prémélange souvent un petit tas de je prémélange souvent un petit tas de lumière rouge cadmium et de bleu outremer pour faire un mélange violet, car il est très utile pour faire des légumes verts en sourdine. et jaunes. Je place le magenta quinacridone, bleu-violet outremer vers six heures et j'écris du violet ou du violet. Nous avons maintenant nos primaires : la lumière rouge cadmium, lumière jaune cadmium et le bleu outremer. Nous avons nos secondaires : vert, orange et violet. De là, vous pouvez faire beaucoup de mélanges de ces couleurs pour le rendre orange ou plus jaune. Quoi qu'il en soit, vous obtenez la photo. Maintenant, je vais vous montrer plus de ces mélanges. En grattant l' orange contaminée ici, j'ai un peu de bleu outremer dedans. Nous ferons encore un peu d'orange avec la lumière jaune cadmium et la lumière rouge cadmium. Si je peins des arbres rouges ou une fleur rouge, c'est ainsi que je mélangerais les points forts. C'est juste une lumière rouge cadmium avec une lumière jaune cadmium pour réchauffer et éclaircir le rouge. placer sur la roue chromatique se déplaçant vers l'orange, se réchauffant. Maintenant, je fais un orange plus léger et plus chaud en ajoutant plus de lumière jaune cadmium. Le placer plus près du jaune. Ce mélange est plutôt un milieu jaune cadmium. C'est une lumière jaune cadmium avec un peu de mélange orange. Les verts sont vraiment importants, et il y a tellement de verts. Une des choses qui est vraiment utile est de savoir si votre vert est vert chaud ou vert froid. Le vert chaud aurait du jaune dedans. Mettons-en un peu plus là-dedans. Vous pouvez l'utiliser pour les points forts où le soleil frappe l'herbe. C'est vraiment joli. Celui-ci sera majoritairement jaune avec juste une touche de vert. Il s'agit d'un très beau vert foncé. Allons le rendre un peu plus léger en utilisant une partie de ce mélange. 12. Roue de couleur Partie 2: Celui-ci est presque bleu, il est vert très foncé. Pour le bleu-violet, nous utiliserons ce violet. N'oubliez pas d'essuyer le couteau. Cela ne fait qu'une belle couleur bleu-violet. Nous ajouterons un peu plus de ce magenta de quinacridone, qui le pliera davantage vers un rouge-violet. Ajoutons un peu de blanc à cela, et un peu plus de blanc pour voir la couleur, et c'est plus vers le rouge, donc nous allons le mettre ici. Nous allons maintenant parler de la façon de créer de belles couleurs sourdes en utilisant ensemble les couleurs primaires et secondaires. Lorsque vous mélangez une couleur avec sa couleur complémentaire, ce sont les couleurs directement face de celle-ci sur la roue chromatique. En général, je pense que le rouge et le vert travaillent ensemble pour créer un gris neutre, jaune cadmium clair et un violet ou un violet pour obtenir un gris neutre, ou un orange et un bleu outremer pour obtenir un gris neutre. Le compliment d'une couleur aidera toujours à neutraliser l'intensité de la couleur et à la tourner davantage vers le gris. Par exemple, prenons un tout petit peu de ce violet que nous venons de fabriquer et le mélanger avec de la lumière jaune cadmium, pour que je puisse vous montrer ce que je veux dire. Il ne prend qu'un petit peu de violet parce que le violet a une valeur plus foncée que la lumière jaune cadmium, il va aussi rendre un jaune plus sombre et sourd. Mais en fonction de ce que vous placez à côté de votre tableau, plutôt que de jaune, il peut ressembler à du vert, ce qui est plutôt cool. Vous y allez, regardez la différence de cette couleur. Maintenant du côté violet, si je veux neutraliser ce violet, je dois d' abord mélanger un peu plus parce que je suis sorti. Il est temps de prendre une serviette en papier frais. Je dois faire un peu plus de violet. C'est un violet encore plus joli que pour les serpents, je vais en mettre une partie ici. abord, mettons un peu de blanc avec lui pour que vous puissiez voir à quel point ce mélange est joli. C'est vraiment joli. J'adore vraiment la quinacridone magenta pour mélanger les violets. Revenons à la leçon. Vous avez ce violet et vous mettez juste la plus petite partie de cette lumière jaune cadmium, peut-être un peu dans le côté vert. Juste un petit peu. Cela neutralise ce violet et l'a rendu un peu plus chaud à cause du jaune. Qu'avons-nous d'autre ici ? Faisons de cela une orange plus évidente , puis neutralisons cela avec le bleu, donc un tout petit peu de bleu. La raison pour laquelle c'est important, c'est parce que lorsque vous commencez à créer des tableaux, vous allez dire : « D'accord, comment vais-je obtenir cette couleur ? » Je vois une orange plus foncée ou je vois une orange moins intense. Comment puis-je obtenir ça ? La première chose que vous pouvez regarder est de mélanger un peu de complément d'oranges. L'autre chose que vous pourriez faire est d'ajouter du bois brûlé ou du noir chromatique. C'est une orange plus neutre. Quand je veux un bleu plus neutre, j'y ajoute un petit peu d'orange. Je vais ajouter un peu de blanc pour que vous puissiez voir la couleur, là. Pour un vert foncé, si vous voulez le réchauffer et neutraliser la couleur, vous ajouterez un petit peu de rouge. Je vais le rendre un peu plus vert, bien qu'il ne soit pas encore assez vert, ce que vert, bien qu'il ne soit pas encore assez vert, je pourrais utiliser n'importe lequel de ces jaunes pour le rendre plus vert. Mais je vais utiliser une lumière jaune cadmium. Je vais éclaircir ça avec du blanc pour que vous puissiez mieux le voir. Il est vraiment préférable que vous fassiez cette pratique par vous-même afin que vous puissiez voir les vraies couleurs sans avoir à ajouter trop de blanc. Maintenant, pour le vert, je prends un tout petit peu de rouge, et ça vous donne un vert gris qui est vraiment joli, il y a le gris-vert. Vous avez compris l'idée. En plus de ces couleurs, quelques autres couleurs j'aime ajouter quelques autres couleurs à ma palette. vert phthalo peut vous donner une intensité que vous ne pouvez tout simplement pas obtenir en mélangeant vert et bleu. Le vert phthalo est très saturé, très intense, donc il n'en faut pas beaucoup. Vous pouvez également utiliser du viridien, qui n'est pas si fort. Si vous prenez du jaune cadmium et que vous ajoutez un petit peu de vert phtalo. Cela rend ce vert printanier très brillant et intense. Regardez comme c' est beau, c'est juste beau. vert phtalo est un vert frais. Je vais ajouter un petit peu de blanc à cela. Si vous ajoutez simplement du blanc, vous pouvez voir à quel point il est cool. Je vais le mettre ici. Ici, il est mélangé au jaune. Je vais mettre ça quelque part ici. Très joli, regardez la différence entre ces couleurs. Maintenant, si vous voulez le couper un peu ou le tonifier, quelle couleur utiliseriez-vous ? Vous utiliseriez la lumière rouge cadmium. Nous allons vous montrer à quoi cela ressemblerait. Il y a une variante. Vous pouvez rendre cela encore un peu plus sombre. C'est plutôt du côté rougeâtre. Il y a beaucoup de rouge là-dedans. Mettons un peu plus de vert avec ça. Le rouge est une valeur plus foncée, il y a donc une autre couleur que vous pouvez en tirer. J'aime vraiment avoir du vert phtalo à ajouter à certains de mes mélanges verts. Cela me donne juste une quantité beaucoup plus large de couleurs que je peux utiliser. Si je mets plus de lumière jaune cadmium avec ça, c'est vraiment joli aussi. Quoi d'autre ? Bien sûr, vous pouvez ajouter du blanc de titane à tous ces éléments et obtenir des mélanges beaucoup plus légers. Vous pouvez obtenir de très belles couleurs pâles. Je vais mettre ça ici. Parfois, je passe juste du temps à mélanger les couleurs et je vais vous montrer une démo ici où j'aime le faire avec des éclats de peinture. C'est vraiment joli pour les pétales de fleurs. Vous voyez que vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs, ne s'agit que de 1, 2, 3, 4 , 5 couleurs plus le blanc, le noir chromatique et le bois brûlé, ou les deux autres couleurs que j'aime utiliser dans ma palette. Le noir chromatique est excellent car il ne s'agit pas vraiment d'un noir ivoire. C'est un mélange de deux autres couleurs. vert phtalo, que j'ai ici, et la quinacridone rouge, qui est le magenta. Vous pouvez le mélanger vous-même. Cependant, je trouve cela très pratique. J'aime l'utiliser dans les ombres, j'aime l'utiliser pour couper les couleurs ou faire un ton. C'est juste un excellent incontournable pour moi. Je vais juste en mettre un peu là-haut. J'aime aussi utiliser du bois brûlé. Il peut également tonifier d'autres couleurs. Il peut assombrir et plus de couleurs mères, tandis que le noir chromatique assombrit et refroidit les couleurs. Je vais vous montrer ce que vous pouvez faire avec le noir chromatique. Disons que vous avez des feuilles vert clair et que vous voulez les assombrir, mélanger un peu de noir chromatique. Maintenant, vous avez les feuilles et l'ombre. En fait, je vais juste mettre ça ici. C'est un noir chromatique avec une lumière jaune cadmium. bois brûlé avec du jaune vous donnera également un vert. Mais un vert totalement différent, plus d'un vert doré. C'est une très jolie couleur aussi, j'adore utiliser ce mélange de couleurs. Lumière jaune cadmium avec bois brûlé. 13. Roue de couleur Partie 3: Ensuite, si je mélange du noir chromatique avec de la lumière rouge cadmium, j'ai un peu de jaune là-dedans, sortons ça. Les mélanges utilisant du noir chromatique ne deviennent jamais boueux. Cela fait vraiment un rouge orangé brûlé. Bien sûr, vous pourriez assombrir encore plus cela, ce qui vous donnerait presque une sienne brûlée. Si j'essaie du bois brûlé avec une lumière rouge cadmium, je reçois un rouge foncé plus chaud. C'est vraiment joli aussi. Je commence à manquer d'espace, mais j'en ai encore un à faire, c' est-à-dire le bleu outremer avec du noir chromatique. Ce sera probablement très difficile à voir, alors je vais devoir ajouter du blanc. Ceci est utile dans les nuages sombres de tempête. J'aime l'utiliser dans le ciel. Ça rend Payne gris, je l'appellerais. Nous allons juste effacer ça. Si j'utilise le bleu outremer avec du bois brûlé, cela fait aussi une très jolie couleur. Vous pouvez faire un presque noir avec ça, mais j'aime le plier vers le bleu. Je devrai peut-être ajouter du blanc à cela pour que vous puissiez le voir. Beaucoup de ces couleurs sont vraiment subtiles et je ne pense pas que les caméras soient vraiment capables de les capter. Mais quand vous commencerez à créer vos propres graphiques, vous verrez ce que je veux dire. Il y a le bleu outremer avec du bois brûlé. De là, vous avez tous ces mélanges de couleurs. Vous pouvez dire : « Que puis-je faire de ce jaune ? » Eh bien, je peux ajouter une partie de ce rouge violacé et bien, c'est une couleur fabuleuse. Où puis-je l'utiliser dans ma peinture ? le ferai souvent parce que je croise la couleur que j'aime vraiment. Je mettrais probablement ça ici. Vous pouvez ajouter du blanc à certains de ces mélanges pour obtenir de belles couleurs pâles. C'est un joli vert grisâtre pâle. Les gens parlent de faire de la boue en mélangeant trop de couleurs ensemble, mais je ne pense pas si c'est de la boue. C'est la façon dont vous l'utilisez dans la peinture qui ne fonctionne pas parce que c'est juste la mauvaise couleur. Celui-là serait probablement quelque part ici. Regardez à quoi cela ressemble, alors qu'ici sur la palette, vous pouvez certainement voir le vert dedans. Mélangez-les ensemble pour obtenir une couleur vraiment intéressante. [MUSIQUE] Mélangez ceci et ceci avec lui. [MUSIQUE] Lorsque vous avez de la peinture supplémentaire sur votre palette, vous pouvez mélanger ce qui reste de ces familles de couleurs et en faire un tas que vous pouvez garder comme tous ces verts. Ensuite, vous pouvez utiliser ces piles dans de futurs mélanges. [MUSIQUE] 14. Mélange de couleurs Partie 1: [MUSIQUE] Mixage de couleurs. Pour vous entraîner à mélanger les couleurs à l'aide de copeaux de peinture, utilisez votre jeu de couleurs normal que vous utiliseriez quotidiennement. Pour moi, c'est du blanc titane, lumière jaune cadmium, de la lumière rouge cadmium, magenta quinacridone, du vert phtalo, du bleu outremer, du bois brûlé et du noir chromatique. Il y a trois parties à colorer : teinte, valeur et intensité. Hue fait référence à la famille générale des couleurs. valeur fait référence à la légèreté ou obscurité d'une couleur ou d'un objet, et l'intensité correspond au niveau de saturation ou de chroma d'une couleur, la pureté de la couleur, sourdine ou à sa force. Lorsque vous souhaitez correspondre à une couleur, posez ces questions dans cet ordre. Quelle est la couleur générale ? Il doit être jaune, orange, rouge, violet, bleu ou vert. Quelles couleurs de ma palette sont les plus proches de la couleur de cette chose ? Quelle est la valeur ? Est-il clair, moyen ou sombre ? Pour assombrir une couleur, ajoutez son complément, noir chromatique ou l'une des couleurs sombres de votre palette. Pour éclaircir une couleur, ajoutez lumière blanche titane ou jaune cadmium. Est-ce une couleur chaude ou une couleur fraîche ? Pour réchauffer une couleur, utilisez le jaune, l'orange ou le rouge, ou l'une des couleurs du côté chaud de votre roue chromatique. Pour refroidir la couleur, utilisez le blanc, le vert, le bleu ou le noir, ou l'une des couleurs du côté froid de votre roue chromatique. Quelle est la force ou la sourdine de la couleur ? Est-il intense ou est-il tamisé ? Pour réduire l'intensité d'une couleur, ajoutez son complément. Il s'agit de la couleur directement opposée à celle de la roue chromatique. Par exemple, jaune muet avec violet et violet avec jaune. Muet orange avec bleu, bleu avec orange et rouge muet avec vert, ou vert avec rouge. Nous allons maintenant vous montrer comment faire correspondre les couleurs en utilisant des éclats de peinture de la quincaillerie. Je vous recommande de choisir vous-même une variété de puces de couleur afin que vous puissiez vous entraîner à fabriquer des mélanges de couleurs. C'est une petite pratique amusante pour vous aider à voir tous les beaux mélanges de couleurs que vous pouvez réaliser avec seulement quelques tubes de peinture. Avec un peu d'entraînement, les couleurs assorties vous viendront naturellement, et vous n'aurez même pas à penser aux étapes. Maintenant, faisons correspondre quelques couleurs. J'ai une variété de copeaux de peinture que j'ai obtenus dans la quincaillerie et nous les utiliserons pour faire nos mélanges de couleurs. Je vais mettre un peu de blanc de titane sur ce tube de jaune cadmium qui devient bas. Je vais utiliser mon gros presse-tube. Rouge cadmium clair, magenta quinacridone, vert phtalo, bleu outremer, bois brûlé et noir chromatique. Commençons par cet ensemble de rouges. Comme je vous l'ai déjà dit, vous pensez toujours en premier à la couleur générale, alors que la couleur générale de celle-ci est rouge, donc nous allons tirer un peu de notre lumière rouge cadmium, qui est le rouge le plus proche. Celle-ci est facile car c'est une teinte, donc on y a ajouté du blanc. Prenons un peu de blanc ici et ajoutons un peu de lumière rouge cadmium. Voyons à quel point c'est proche. Vous pouvez simplement le poser directement sur la puce qui est juste un peu sombre. Pour l'éclaircir, il suffit d'ajouter un peu plus de blanc. Je ne vais même pas alléger toute cette pile, je vais juste alléger ce dont je pense avoir besoin pour montrer l'exemple. Ce que vous faites, c'est de plisser les yeux et de les regarder et s'il se fond dans l'arrière-plan, vous savez [ÉTRANGER] que vous avez la bonne couleur. Passons juste à ce qui est plus sombre ici. Nous savons déjà qu'il est rouge. En fait, essayons du bois brûlé parce qu'il fait un peu plus chaud. Cela me donne juste une couleur plus chaude et plus foncée. C'est très proche, mais il fait un peu trop sombre. Lorsque vous avez une couleur trop foncée, vous pouvez l'éclaircir en ajoutant du blanc, qui est une couleur froide, ou du jaune qui est de couleur chaude, ou peut-être même une combinaison de jaune et de rouge cadmium. pour obtenir votre couleur secondaire orange. Je vais essayer un peu blanc parce que je ne pense pas que cela va prendre beaucoup et je pense que c'est un peu plus frais. C'est un match très serré. Il est peut-être juste un peu trop tonifié. Voyons si je peux me rapprocher encore plus. Voyons voir, comment pourrais-je faire ça ? Essayons un peu de rouge. En fait, cela pourrait le faire. On dirait que ça va le faire. Vous y allez. À mes yeux, lorsque je regarde ça, c'est la même couleur. Nous devrons voir plus tard quand je regarderai la vidéo si la vidéo donne l'impression qu'elle est de la même couleur. C'est une couleur intéressante, c'est une couleur que j'adore vraiment. La façon dont je le mélange consiste à utiliser lumière jaune cadmium et du bois brûlé, ceux pour faire une très belle couleur. Je pense aux feuilles et aux ombres d'automne, feuilles jaunes et aux ombres. Voyons voir, c' est très proche. C'est vraiment proche. Ajoutons-y un peu de blanc pour l'éclaircir un peu et le refroidir. C'est très proche. Je vais essayer un peu plus de blanc et juste voir. Là, c'est un accord parfait. J'ai fini de mélanger un peu plus d'orange. Je vais mélanger un peu plus de vert, puis je vais mélanger un peu plus de violet pour que nous ayons nos couleurs secondaires et cela facilitera la création de nos mélanges de couleurs. Je vais mettre ce vert ici plus ou moins en face du rouge cadmium car c'est sa couleur complémentaire. Je vais faire du violet. Nous ajouterons juste un petit peu de blanc à cela pour voir une couleur. Je ne fais pas de super grosses piles parce que je fais juste de petites quantités pour ces éclats de peinture, donc si je travaillais sur un tableau réel, j'aurais des tas de peinture beaucoup plus gros. Maintenant, c'est le complément du jaune, donc je vais le mettre ici. Si je pensais que ma palette était une roue chromatique, je l'aurais plus ou moins disposée comme ça. Ce vert phtalo devrait probablement être ici aussi. Laissez-moi juste mettre le vert phtalo ici. C'est peut-être une amélioration. Mettez-le là-dessus car son compliment est la quinacridone magenta. Cette puce de couleur est un bon exemple de certaines situations où vous devez avoir du vert phtalo, bleu phtalo pourrait également fonctionner. Mais je ne vais pas pouvoir mélanger cette couleur uniquement en utilisant bleu outremer, le jaune cadmium et le rouge cadmium. Je vais vous montrer comment mélanger cette couleur maintenant en utilisant ce que nous avons appris. La couleur de base est verte et je pense que c' est un vert frais , donc mon vert phtalo va être plus proche. Nous allons mettre un peu de vert phtalo parce que c'est notre couleur générale. vert phtalo est extrêmement fort. C'est probablement cinq fois plus que ce dont j'ai besoin pour cela. Je vois que ma valeur est erronée parce que c'est trop sombre. Il est beaucoup plus sombre que ça, donc je dois y ajouter du blanc. Je vais juste m'en sortir un peu et ajouter mon blanc. Je vois que si je plisse l'œil, c'est encore un peu trop léger. 15. Mélange de couleurs Partie 2: [BRUIT] J'ai ajouté trop de blanc, j'aurais dû en ajouter un peu moins. Mélangeons un peu plus de mon vert phtalo et voyons si nous pouvons assombrir ça juste un peu. Nous allons vérifier cette couleur. Quand je plisse les yeux, je vois que la valeur est encore trop légère. Ajoutons un peu plus de vert phtalo. Nous ne nous inquiétons pas du tout de l'intensité en ce moment. Nous ne pensons qu'en termes de valeur. Là, c'est mon rapport de valeur. [BRUIT] Peut-être devrais-je laisser un peu de cela là juste à titre d'exemple. Maintenant, j'ai juste ma valeur là-dessus. Quel serait le moyen de neutraliser une partie de cette intensité ? C'est beaucoup trop fort d'une couleur. L'un des moyens que nous pourrions y arriver consiste à y ajouter un mélange gris, ou nous pourrions ajouter son complément, savoir la quinacridone magenta. Nous retirons un peu de quinacridone magenta et nous devons ajuster la valeur à ce sujet maintenant, car c'est notre prochaine étape. Voyons si nous pouvons ajuster la valeur. Permettez-moi de commencer par ajouter un tout petit peu de blanc. Je vois que c'est trop sombre, alors je vais en ajouter un peu plus. Ces deux couleurs sont très intenses. Voyons si j' ai bien compris ma valeur. Laissez-moi le tester ici. On dirait qu'il fait encore trop sombre. Ajoutons un peu plus de blanc. Si je le dépasse, je peux toujours revenir en arrière et y ajouter plus de quinacridone Magenta. Regardons ça ici. C'est trop sombre. Je suis assez proche de la valeur maintenant. Nous allons maintenant en ajouter un petit peu dans ce mélange et voir si nous pouvons réduire cette intensité pour qu' elle corresponde à cette couleur. [BRUIT] Je vois que c'est encore trop intense par rapport à cela, donc je vais en ajouter un peu plus. [BRUIT] C'est intéressant. Il semble que cela pousse cela en bleu. Quand je pense à la raison pour laquelle cela peut se produire, je pense que c'est parce que le vert phtalo est une couleur fraîche et qu'il se penche vers le bleu. Je dois le ramener à un ton légèrement plus vert. Je pense que je pourrais essayer de le faire en ajoutant une partie de mon mélange vert secondaire composé de bleu et de jaune cadmium. Si je dois le faire, je dois l'ajuster à la bonne valeur. [BRUIT] C'est la bonne valeur. [BRUIT] Ajoutons une partie de cela à ce mélange. Je suis assez proche maintenant. Maintenant, je suis sur la bonne page. Essayons ça ici. C'est un peu sombre. Il semble être dans la bonne famille. Je vais alléger ça avec du blanc, ce qui va le refroidir un peu et pourrait nous amener exactement là où nous devons être. Retirons un peu plus blanc et ajoutons un petit peu à cela. Peut-être juste un peu plus blanc, juste le plus petit peu. Je pense que nous avons notre match ici. Quand je plisse les yeux, je ne vois pas du tout cette couleur, donc je sais que j'ai une correspondance. Je vais prendre du rouge cadmium. Je vais revenir à mes primaires. Je vais mettre un peu de jaune ici, et je vais y mettre un peu de bleu. Il fait trop sombre, j'ai donc besoin de l' éclaircir et je vais d'abord essayer de m' éclaircir avec un peu de jaune cadmium car c'est ma couleur claire chaude. [BRUIT] Cela va prendre beaucoup plus que ça. J'y arrive, ma pile devient grosse. Enlevons tout ça. [BRUIT] Je vais y ajouter un peu plus de jaune. C'est vraiment proche. Il fait un peu trop sombre. Ajoutons un peu plus de jaune. Je suis presque sûr que ça va être un peu trop intense. Non, la couleur est à peu près là. Il faut qu'il devienne un peu plus petit mais plus léger et je pense que je pourrais peut-être y ajouter un peu de blanc. Encore un peu sombre. Cela semble un peu léger maintenant, donc je vais y ajouter un peu plus. C'est un accord parfait. Essayons cette belle violette maintenant. Quelle est cette couleur ? C'est une violette. Sortons une partie de notre couleur violette. Nous pouvons le voir, c' est beaucoup trop sombre. Nous devons ajuster la valeur maintenant. Ajustons la valeur en ajoutant du blanc. C'est une très belle couleur. Voyons si nous avons la bonne valeur. Lorsque vous plissez les yeux, cela se fond directement, donc nous avons la juste valeur là-dessus cela se fond directement, . Mélangeons ce petit peu de blanc. Nous devons maintenant ajuster cette couleur. Je pourrais passer à son compliment, qui est une lumière jaune cadmium. Mais je vois qu'il y a tellement de rouge dedans, mais je vais aller à ce Magenta de Quinacridone et en retirer une partie. Ensuite, je vais alléger la quinacridone Magenta que je puisse l'obtenir à la même valeur. C'est à peu près juste. C'est peut-être un peu blanc. Allons en avoir un peu plus. Maintenant, je vais en ajouter une partie dans mon mélange ici. Voyez si je peux juste me pencher sur ça. Ça pourrait en prendre un peu plus. [BRUIT] Mélangeons ça ici. Non, pas encore là. Allons mélanger un peu plus de la bonne valeur. Je suis proche. Je vais juste alléger tout ce mélange maintenant. Je vais le faire avec le blanc. Le blanc va l' éclaircir et le refroidir. Je vous préviendrai de ne pas ajouter trop de blanc en même temps. Ajoutez juste un petit peu. Nous avons la bonne valeur. La valeur est correcte maintenant. Maintenant, comment allons-nous changer l'intensité de cette situation ? Vous modifiez l'intensité du violet ou d'une couleur violette avec le jaune. Cela se penche un peu vers un violet rouge. Vous pourriez même y aller, une lumière jaune cadmium qui se penche un peu vers le vert. Prenons simplement le plus petit peu de lumière jaune cadmium et ajoutons-y un petit peu de notre vert. N'oubliez pas que nous essayons d'ajuster la valeur avant de l'ajouter. Maintenant que nous avons ajusté la valeur, nous avons notre vert jaune que nous voulons ajouter. Voyons si cela réduit l'intensité comme nous le pensons. 16. Mélange de couleurs Partie 3: Cela a fait un beau travail pour atténuer cette intensité. Regardez ça, à quel point cela correspond bien. C'est un très bon match. Essayons ce bleu vraiment pâle. Grattez ça. Certaines de ces couleurs plus claires sont si délicates que vous avez vraiment besoin d'une palette propre pour ce faire. Que pense-t-on cette couleur ? Pour moi, cette couleur ressemble à un violet clair. Maintenant, il s'agit d'un violet clair qui se penche davantage vers le bleu. C'est aussi un violet, mais celui-ci se penche davantage vers le rouge. Prenons un peu de notre violet ici. Il se peut que nous puissions égaler cela uniquement avec le blanc, nous pourrions avoir de la chance. Ce n'est pas assez léger en valeur, nous devons donc continuer à ajuster cela. Quand je plisse les yeux, je vois que c'est encore trop sombre par rapport à cela, alors ajoutons un peu plus de blanc. Je vais juste sortir un peu de blanc, en ajouter un peu plus. Lorsque nous y ajoutons ce blanc, il l'éclaire et le refroidit. C'est un peu trop léger maintenant, mais c'est bon parce que je peux voir comment j'ai besoin d' y ajouter du bleu de toute façon. Je vais juste ajouter du bleu. Parfois, vous pouvez simplement voir ce dont une couleur a besoin, sorte que vous n'avez pas à passer par toutes les étapes supplémentaires d' éclaircissement des valeurs. Au bout d'un moment, il deviendra seconde nature et vous saurez simplement ce que vous devez faire. C'est un peu mieux. Nous allons juste vérifier ça par rapport à ça. Mettons un peu plus là-dessus pour que vous puissiez voir que c'est un peu trop intense. Nous devons l'étouffer. C'est la bonne valeur, mais c'est trop intense. Rappelez-vous que nous avions dit à l'origine qu' il s'agit d'un violet très clair, donc nous utiliserons notre jaune pour diminuer l'intensité. Voyons voir. Prenons juste un petit peu de cela, dans ce cas, c'est plus léger. Oui, c'est beaucoup plus léger. Cela va éclaircir notre mélange, alors peut-être qu'au lieu du jaune, nous mélangeons un peu d'orange pour l'assombrir un peu parce que nous ne voulons pas éclaircir notre mélange. C'est plus la valeur dont j'ai besoin, alors ajoutons le plus petit peu. Il ne faudra tout simplement pas beaucoup de choses pour changer cela. En fait, si nous en ajoutons trop, cela va se tourner vers le vert ou quelque chose comme ça. Cela l'a bien émoussé, ajusté l'intensité. [BRUIT] Cela me semble un peu sur le côté vert, dirait qu'il l'a trop ajusté. Je vais alléger un peu plus de ce violet et l'ajouter à nouveau. Je le plie donc là où je le veux. Voici ma couleur. Essayons celui-ci. Pour moi, ça a l'air jaune et ça a aussi l'air un peu, je ne sais pas, peut-être le côté vert, donc je vais prendre un peu de jaune et le sortir ici. Je vois qu'il est beaucoup trop léger. Voyez à quel point c'est large, alors je dois l'assombrir. Je pense que cette fois, je vais essayer mélanger un mélange de noir et blanc chromatique et voir si je peux rapprocher la valeur. Je pense que c'est très proche, alors essayons de mélanger un peu ça avec notre jaune cadmium. Encore trop intense et trop léger, j'en ajouterai plus. Peut-être que je prendrai un peu de ça et je le remettrai dans mon gris, mélangerai avec le gris. Là encore, le noir chromatique l'a tourné vers le vert. Je ne veux pas qu'il tourne vers le vert. Quel est l'opposé du vert ? C'est rouge. Nous devrions choisir parmi l'un de nos rouges et je pense que je vais essayer ce rouge cadmium droit. C'est un peu trop chaud et un peu trop sombre , mais je suis plutôt content d'avoir choisi cette couleur parce que je pense que je fais plus ou moins partie de la même famille de couleurs maintenant. Je vais y ajouter un peu de blanc, voir si je peux l'éclaircir et le mettre dans cette couleur. C'est un très bon exemple de la façon dont lorsque votre mélange de couleurs, si vous avez vraiment besoin la couleur soit exactement la même couleur, vous devez vous arrêter et réfléchir, comment vais-je y arriver ? Est-ce que je vais utiliser la couleur gratuite ? Est-il assez léger ? Est-il assez sombre ? Est-ce trop intense ? C'est un peu sombre et je vois aussi qu'il faut qu'il soit un peu plus jaune donc je dois rajouter un peu de jaune. Prenons juste un peu de jaune ici. Je ne sais pas combien je vais avoir besoin, donc je n'en utiliserai qu'environ la moitié. Je ne pense pas que ça va assez alléger. Il est réchauffé, mais j'ai besoin de plus de blanc pour l'éclaircir. Il y a notre couleur, nous avons une correspondance parfaite maintenant. Enfin, nous allons maintenant correspondre à cette couleur bleu foncé. Que faisons-nous en premier ? Nous déterminons quelle est la teinte générale. La teinte générale est bleue, donc nous allons sortir une partie de notre bleu et, mon garçon, on peut dire que c'est vraiment beaucoup plus sombre, n'est-ce pas ? Nous devons l'alléger. Parce que la prochaine chose que nous faisons après avoir choisi la couleur, c'est de fixer la valeur. Mélangeons ce blanc avec lui. Mon garçon, est-ce que c'est brillant ? bleu outremer est une jolie couleur. Voyons maintenant à quel point nous sommes proches de la valeur. Quand je plisse les yeux, je vois qu'il est encore un peu plus sombre qu'il ne devrait être, donc nous ajouterons un peu plus de blanc, pas beaucoup. Si nous passons par-dessus bord, nous devons y retourner et ajouter plus de bleu outremer. Essayons celui-là. C'est un bon match. Nous avons maintenant la même valeur que la puce de peinture. La prochaine chose que vous demandez, c'est que je vois que c'est trop intense par rapport à cela, alors comment puis-je le changer ? Vous changez un bleu avec une orange afin de le couper et de l'émousser. Mettons une partie de l' orange que nous avons mélangée ici, puis nous allons essayer de fixer notre valeur là-dessus. Je vois que c'est trop léger par rapport à cela, donc je dois l'assombrir. Comment vais-je foncer l'orange ? Je pense qu'à ce stade, c'est le bon moment pour essayer le bois brûlé que j' ai car il s'agit d'une couleur foncée et d' une couleur sombre et chaude. Essayons un peu de cela et voyons si nous pouvons assombrir cela de façon appropriée. Je pense que cela a fait du bon travail pour correspondre à la valeur dont nous avons besoin, alors laissons ça là. Nous avons maintenant ces deux couleurs dans la même valeur. Sortons un peu de ça et testons ça. Cela s'est penché vers le vert, ce qui signifie qu'il avait plus d' orange qu'il n'aurait dû. Mettons un peu plus de bleu pour le ramener sur le côté bleu. Je pense que nous pourrions avoir notre couleur là. C'est vraiment proche. Je pense que je pourrais ajouter un peu plus de bleu, le plier un peu plus vers le côté bleu. On dirait que c' est peut-être encore un peu sombre. Je vais ajouter un peu plus de blanc, juste le plus petit peu. C'est un match. Je n'utilise pas toujours les couleurs exactes des objets et des scènes de la vie réelle dans mes tableaux. Mais il est vraiment utile de savoir que j' ai cette option si je le veux. Avec un peu de pratique, mélanger la couleur que vous voulez deviendra une seconde nature. 17. Comment faire une peinture: [MUSIQUE] Comment faire un tableau. Lorsque vous apprenez à peindre pour la première fois, gardez vos compositions simples. Prenez une photo d'un paysage simple comme référencé, d'un fruit ou de votre tasse à café. Il suffit de faire quelque chose de simple, préférence avec des zones sombres et des zones claires. Avoir des valeurs dramatiques rendra votre peinture plus amusante à regarder et intéressante à peindre. Je commence par le bois brûlé éclairci avec gamsol pour poser dans un croquis très simple. Fondamentalement, vous ne faites que mettre des marques pour montrer où seront les principaux éléments. J'aime toujours établir ma ligne d'horizon. Ensuite, je frotte dans mes sombres sombres et je place les lumières les plus claires. Ensuite, vous allez remplir les zones les plus simples avec une couleur de base. Il s'agit souvent du ciel ou de la couleur générale du sol. Placez ensuite tout ce qui semble être une valeur moyenne, qui peut être des variations de la couleur du sol ou des montagnes lointaines ou des nuages. À partir de ce moment, vous affinerez formes, affinez vos couleurs, égayer certaines couleurs et couper d'autres couleurs en sourdine, et remplir tous les autres petits détails que vous aimeriez ajouter. Vous allez finir par ajouter vos reflets les plus clairs et peut-être quelques notes plus sombres. [MUSIQUE] C'est tout. 18. Taming the Singe Mind: Apprivoiser l'esprit du singe. Il est vraiment facile de se laisser prendre à essayer de réaliser la peinture parfaite. Pour une raison étrange, il semble que nous pensons toujours que nous devons immédiatement faire les choses correctement. Nous commençons immédiatement à comparer ce que nous peignons à ce que tout le monde fait. Mais ce n'est pas juste. Vous n'êtes pas tout le monde. Vous êtes unique et vos expériences de vie et vos compétences ne sont pas seulement comme celles de tous les autres. Quel monde ennuyeux que ce serait si nous étions tous les mêmes. Je pense que cette petite voix négative dans ma tête est mon esprit de petit singe. Si vous le laissez, votre petit singe vous dira que vous ne le faites pas correctement ou que vous ne pouvez pas peindre parce que vous ne savez pas ce que vous faites. C'est une petite bête méchante qui volera vos rêves et votre enthousiasme à propos de la peinture. Il suffit de coller l'esprit de ce singe dans du ruban adhésif et d'enfoncer le petit monstre dans le coin. Voici une meilleure visualisation que j'utilise souvent. Imaginez la version adulte de vous en encourageant la version enfantine de vous. C'est l'enfant comme vous en ce moment. Celui qui est excité à la peinture, qui aime peindre, aime mélanger les couleurs et les mettre sur le papier ou la toile et a hâte de voir à quoi elle ressemble. Prendre de la joie et créer quelque chose de vos propres mains, vos propres idées, en utilisant des traits de peinture expressifs. Il suffit de sauter et de commencer à peindre. C'est ce que j'ai fait quand j'étais petite, 12 ans et j'ai commencé à peindre. Je ne savais même pas ce que je ne savais pas. Mais mon garçon, ai-je adoré déplacer la peinture sur la toile et voir ce que je pouvais faire. Après un an, ma mère a convaincu un artiste local talentueux de me permettre d' assister à son cours de peinture en assister à son cours de studio pour adolescents et jeunes adultes. Cela m'a ouvert un nouveau monde. J'y ai fait ma première roue chromatique et j'ai enfin appris à faire de beaux mélanges avec seulement quelques couleurs. Une autre stratégie que vous pouvez utiliser pour apprivoiser l'esprit du singe est la suivante. Si vous travaillez sur un tableau depuis une heure ou plus et que vous commencez à devenir négatif, il est temps de cesser de travailler là-dessus. Même si la peinture est amusante, c'est aussi un travail cérébral lourd. Votre cerveau est constamment en train d'analyser et de faire des choix. Si vous êtes négatif, mettez le tableau de côté et faites une pause-café ou faites une promenade. Lorsque vous revenez de votre pause, si vous vous sentez toujours mal par rapport à ce que vous avez peint, posez l'une de ces questions. Je suis toujours fatigué ? Si c'est le cas, l'action que vous devez prendre l'est. Arrêtez de peindre pour la journée et jetez un nouveau regard demain. Le lendemain, faites confiance votre toute première réponse intestinale au tableau. ne s'agit que d'une réponse de 3 à 5 secondes, et non d'une évaluation de cinq minutes. Voici quelques-unes de mes réponses intestinales à mes tableaux troublés. Trop sombre ou clair ou tamisé ou lumineux. La plupart du temps pour moi, je n'ai pas eu assez de contraste entre mes lumières et mes sombres. Quand j'ai commencé à peindre, tous mes tableaux étaient trop sombres. Une autre réaction n'est peut-être pas excitante ici. Pourquoi ai-je même pris la peine de peindre ça ? Cela arrive généralement lorsque j'ai peint quelque chose que je pensais vouloir peindre, mais que je n'étais pas vraiment excité. Il apparaîtra dans votre tableau. Une autre réaction que j'ai, c'est les couleurs sont trop tamisées, je peux y remédier. J'ajouterai plus de couleurs vives saturées à ces endroits. Ce sont les meilleurs moments car vous savez immédiatement ce dont la peinture a besoin. Au fur et à mesure que vous peignez de plus en plus, vous découvrirez que vous avez de plus en plus cette réponse. Si vous ne savez toujours pas quel est le problème, il est temps de tourner le tableau pour qu'il fasse face au mur et ne le regarde plus avant plusieurs jours, semaines ou même mois. Ensuite, lorsque vous y reviendrez, vous aurez un œil neuf et vous pourrez être plus objectif quant à ce dont il a besoin. [MUSIQUE] Plus de fois qu'autrement, je trouve que le tableau était en fait meilleur que ce que je pensais. Je peux maintenant voir exactement ce que je dois faire pour en faire une pièce qui correspond à ma vision. J'avais juste besoin d'un peu de temps loin de là. J'espère que ces petites astuces vous aideront dans votre processus de peinture. Soyez simplement facile avec vous-même et essayez de vous amuser avec ça. 19. Peinture avec moi - Préparation de papier: [MUSIQUE] La première chose que je vais faire est de mettre une couche du plus grand gesso du monde de Jerry sur ce papier à huile Arches parce qu'il est trop absorbant pour moi. J'ai acheté un gallon et j'ai mis la date ici quand je l'ai acheté. Je l'ai simplement mis dans des contenants de fromage cottage en petites quantités pour qu' il se conserve mieux. J'ai un peu d'eau et juste un pot à lait. [BRUIT] Je vais mouiller ma brosse [NOISE] ici. Essuyez-le pour qu'il ne soit pas super mouillé. Ensuite, je vais en faire un peu partout et le laisser sécher. Maintenant, quand j'aurai fini de l'utiliser, je prendrai un peu de vaporisateur et je mettrai juste un peu d'eau dessus un peu d'eau dessus avant de le fermer. Vous voulez juste l'obtenir le plus même possible. Ce papier s' imprégne même de ce gesso [BRUIT] Je ne fais que trier ça dans une direction. La direction que j'ai choisie est de haut en bas. Parce que lorsque je commencerai à peindre là-dessus, cela empêchera la lumière d' attraper les coups que je fais ici. [BRUIT] Si vous en avez, je ne sais pas si la caméra peut voir ce petit endroit nubby ici , mais si vous obtenez l'un d'entre eux, essayez de les faire sortir. Nous allons juste laisser sécher cela pendant environ 15 minutes, puis nous serons prêts à peindre. C'est sec maintenant , je peux le scotcher. Il s'agit simplement d'une planche de support pour un cadre. Je vais juste enregistrer ça sur ça. Vous pouvez également utiliser la cassette d'artiste, [NOISE], mais je n'ai plus de bande d' artiste en ce moment. [MUSIQUE] Cela fonctionnera très bien. [MUSIQUE] 20. Peindre Avec Moi - Partie 1: [MUSIQUE] J'ai cette magnifique photo des zones humides de Central Valley. C'est merveilleux pour les valeurs. On peut très facilement voir les valeurs sombres ici dans les arbres et dans le feuillage au sol contre les zones claires l'eau qui reflètent le ciel. C'est ce que nous allons utiliser pour la peinture de démonstration. Je pense que ce serait merveilleux si vous peignez avec moi pendant que nous réalisons ce tableau. [BRUIT] J'ai une zone de peinture assez limitée que mon appareil photo peut couvrir et je veux que vous voyiez mes mélanges. Je vais probablement effacer ça un peu. De plus, ma peinture de 9 x 12 pouces va être un peu coupée. Je vais rendre cette zone un peu plus petite pour que vous puissiez voir tout le tableau. Nous allons utiliser le bois brûlé et un peu de gamsol pour poser notre croquis de base. J'aime utiliser un pinceau relativement gros. Il s'agit d'un Rosemary and Company Series 308 et il s'agit d'une taille 12. J'ai également mon nuancier pratique que nous avons créé ensemble pour que nous puissions l'utiliser lorsque nous commençons à peindre. En utilisant mon gamsol et mon umber brûlé, nous allons trouver où seront les différentes pièces de ce tableau. Voici le bord de mon appareil photo. Je ne peux pas aller plus loin que ça. Juste pour garder ma taille, [BRUIT] ce sera le domaine de notre peinture. Ce que j'aime vraiment dans cette image, c'est la forme de l'eau contre les arbres sombres. Je vais travailler pour le mettre en vedette. J'aime que mes arbres soient décentrés. Je n'aime pas mettre les choses au milieu de ma toile, qui serait cette zone. Si je coupe ma toile en deux, j'aime bien mettre les choses ici ou ici, ou juste ici, mais pas exactement au milieu de la toile. Maintenant, comme toute autre chose, vous pouvez enfreindre cette règle. J'ai vu de magnifiques tableaux où il y avait un arbre juste au milieu de la toile et ça avait l'air bien. Pour chaque règle, il existe un moyen de l'enfreindre, mais il est utile d' apprendre les règles d'abord. L'une des règles de base est que vous ne placez rien au milieu de la toile. Assez là-dessus. Le ciel de ce tableau n'est pas particulièrement intéressant. Lorsque c'est le cas, vous voulez que la ligne d'horizon soit un peu plus élevée comme celle-ci. Je pense que ma ligne d'horizon va être là. [BRUIT] Maintenant, nous allons déterminer où vont se trouver ces arbres. Les arbres sont en fait devant la ligne d'horizon. Ils commencent juste là [BRUIT] et ils ne vont pas jusqu'au bord de la toile, donc nous ne le ferons pas non plus. [BRUIT] Une petite variété. Ce serait un arbre qui est un peu plus haut. Peut-être que nous allons mettre un petit arbre ici pour que l'eau passe à travers. Nous avons du terrain ici qui se détache. [NOISE] Défis liés à la peinture avec une palette verticale. La forme de l'eau ou la forme de la terre se présente comme ça, là-bas et en bas comme ça. Laissez-moi juste régler ça. [BRUIT] Si vous obtenez de la peinture là où vous n'en voulez pas, ce n'est pas une grosse affaire, il suffit de l'effacer. Cette peinture est très humide, donc [BRUIT] elle veut aller partout. Une des dernières démos que j'ai faites sur ce papier, le papier a tellement absorbé la peinture que c'était presque une distraction. Maintenant que j'ai le Gesso sur ce papier, il se déplace beaucoup mieux. Nous allons le faire. Il y a ici un peu de terrain qui est intéressant. Il y a une autre bande de terre qui vient comme ça. Je ne sais pas si ça me plaît. Je pense que c'est peut-être une distraction pour ce que j'essaie de faire ici. [BRUIT] Peut-être que je vais juste m'en débarrasser. Je ne suis pas sûr que ça me plaise. [BRUIT] C'est pourquoi nous faisons cette partie du tableau. Nous planifions notre peinture afin d'avoir une feuille de route qui nous aidera [BRUIT] lorsque nous commencerons à poser de la peinture. [BRUIT] Je ne pense pas vraiment que j'aime cette bande [BRUIT] là-dedans. Je pense que cela nuit. Je vais m'en débarrasser. Je vais adoucir cette zone ici. Ce n'est qu'une serviette en papier. Il n'y a même pas de gamsol dessus. [BRUIT] J'ai perdu mes bords là-bas. Mettons de la peinture un peu plus épaisse en bas maintenant. Je pourrais décider d'amener d' autres arbres ici juste parce que j' aime la façon dont l'eau s'y trouve. Il y a un autre arbre au loin. Cela n'ajoute pas vraiment beaucoup à la peinture, mais nous allons le mettre là pour l' instant et nous déciderons plus tard. [BRUIT] C'est tout ce que vous devez vraiment faire pour faire avancer les choses [BRUIT]. Maintenant, je vais également identifier le fait que nous allons avoir une certaine réflexion ici. Je sais que les réflexions peuvent être difficiles, surtout lorsque vous apprenez à peindre pour la première fois. Mais ils ne sont pas vraiment si durs. Nous allons garder cela simple. C'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. Le but de cet exercice est que je veux juste que vous commenciez à peindre. Je veux que vous soyez à l'aise avec la peinture sur une surface. Il y a tellement de choses à apprendre sur peinture et on ne peut pas tout apprendre en même temps. La seule façon de l'apprendre est de le faire. Vous pouvez étudier tous les livres que vous voulez, suivre tous les tutoriels que vous voulez, mais quand il s'agit vraiment de cela, vous devez apprendre à le faire en vous entraînant. Je pense que ça me plaît. Maintenant que nous avons posé une simple esquisse en utilisant du gamsol et bois brûlé et que j'ai placé les principaux éléments, je place ma ligne d'horizon. J'ai mes arbres. J'ai mon reflet dans l'eau. J'ai décidé de ne pas mettre cette petite bande au milieu. Maintenant, je peux me frotter dans mes sombres sombres et dans mes lumières les plus claires. Maintenant, mes plus sombres, je veux être ces arbres. Mes lumières les plus légères seront le ciel et l'eau. Non pas là où l'arbre se reflète, mais le reste de cette eau. J'aime toujours prendre quelque chose de simple et le faire en premier. Voyons voir. J'ai peut-être du terrain ici, je pense. Ce sera aussi un élément. Ensuite, faisons ces arbres. Nous n'avons pas beaucoup de couleurs sur cette photo, donc nous allons devoir l'ailer. Je pense que je vais faire un brun verdâtre sombre, [BRUIT] tamisé pour les arbres. [BRUIT] J'utilise toujours mon gros pinceau. [BRUIT] Je vais juste les bloquer. [BRUIT] 21. Peindre Avec Moi - Partie 2: Ce petit endroit. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le reflet exact. En fait, souvent, cela ne ressemble pas à un reflet exact dans la vraie vie, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit parfait. L'eau n'est pas parfaite, les reflets ne sont pas parfaits. Les nuages sont rarement aussi parfaits qu'ils sont peints dans mon expérience. Alors, détendez-vous. [BRUIT] J'utilise juste un Q-tip. Il n'y a pas de lacunes, tout ou quoi que ce soit. fais quelques petits trous ici parce que je les trouve très agréables. Je vais rendre ce petit arbre ici un peu plus léger. Maintenant, nous allons faire la partie la plus facile, c' est-à-dire le ciel. À ce stade, je n'ai pas vraiment rincé mon pinceau. Je viens de l' essuyer avec une serviette en papier. Maintenant, je vais le rincer pour pouvoir bloquer ce ciel. Maintenant, nous voulons que le ciel soit bleu en sourdine. Il va être très léger car nous aimerions avoir ces reflets dans l'eau. Donc pour couper le bleu bleu en sourdine, j'utiliserais de l'orange. Pour faire de l'orange, je dois mélanger le jaune cadmium et le rouge cadmium. Donc je dois d'abord mélanger un peu d'orange, puis je vais le mélanger avec mon bleu. Je vais probablement ajouter du blanc, probablement un peu de blanc. Essuyez une partie de cela pour que nous ayons une très petite surface de peinture. Tellement jaune cadmium. Le rouge cadmium peut ne pas prendre beaucoup, il doit être plus que cela. Maintenant, nous allons mettre un peu en bas, essuyer notre couteau à palette. Apportez un peu de bleu. Je sais que ça va devoir être beaucoup plus léger, donc je vais apporter un peu de blanc, les mélanger ensemble, voir avec quoi nous finissons. Cette orange ne l'a pas mis en sourdine. Je vais le mettre en sourdine un peu plus. Ajoutez un peu d'orange. C'est encore trop sombre. Prenons donc un tas de blanc ici et ajoutons un peu de cela dans le blanc. Maintenant, je louche les yeux pour regarder ça, pour décider si je pense que c'est assez léger. Je pense qu'il doit être plus léger. Il suffit de prendre tout ça. Ouah, ça n'a pas beaucoup éclairci , plus de blanc titane. [BRUIT] Comme ça. Ce sera donc celui que j'utiliserai. Maintenant, je vais juste enlever la peinture de mon couteau. [BRUIT] Je vais bloquer cela parce que c' est l'une des zones les plus faciles. [BRUIT] J'aimerais ajouter des nuages dans mes tableaux. Je ne sais pas si je vais le faire ou non, mais j'aime bien le faire. La raison pour laquelle j'aime ajouter des nuages, c'est parce qu'il vous permet d'ajouter des zones plus claires et des zones plus sombres. Vous créez l'illusion que les nuages se séparent et laissent passer le soleil et frapper le sol. Vous pouvez simplement rendre vos peintures beaucoup plus intéressantes si vous avez quelque chose qui se passe dans vos nuages. Comme il s'agit d'une photographie, nous ne savons pas vraiment si nous obtenons informations précises quant à la couleur de l'eau. Mais pour moi, il semble que l'eau soit encore un peu plus foncée. Je vais donc mélanger une partie de ma couleur plus foncée là-dedans. Voyons voir. Je pense que je vais juste mettre ça ici. [BRUIT] Mélangez un peu plus. [BRUIT] Le reflet dans l' eau est en fait là. [BRUIT] Vous pouvez voir que je laisse cela se déplacer un peu. Vous pouvez laisser votre eau. C'est ce qui indique que vous avez de l'eau lorsque vous l' autorisez à le faire. Je vais passer à un pinceau plus petit pouvoir récupérer cette zone ici. Je vais chercher de la peinture ici, je le remettrai. Il s'agit d'un pinceau plus précis. C'est un Rosemary & Company Ivory, très long et plat. Cela me permettra d'entrer dans ces petites zones ici. Maintenant, j'ai bloqué le ciel et l'eau. Je vais travailler sur la région suivante, c'est-à-dire l'herbe. 22. Peindre Avec Moi - Partie 3: Cette zone d'herbe ici va normalement être un peu plus lumineuse que les herbes ici. Mais ce n'est pas la caractéristique du tableau , donc je vais probablement maîtriser cette zone. Je vais faire en sorte que ces zones vertes et herbeuses aient une zone de sous-bois plus orange. Je vais probablement utiliser une partie de mon umbre brûlé pour utiliser une couleur comme celle-ci, qui serait de l'umbre brûlé mélangé à de la lumière rouge cadmium. Je pense que cela ajoutera beaucoup d' intérêt au sous-bois. Essayons cela et voyons comment nous l'aimons. C'est vraiment joli. Il fait trop sombre, il faut donc l'éclaircir. Je pense que je vais utiliser un peu de blanc et un peu de mon bois brûlé jaune. C'est mieux. Cette herbe qui va là, descend dans l'eau, j'aime bien ça. Ensuite, en allant de plus près, j'aurai un peu plus de jaune dedans, mais je le garde plus léger et tamisé. On verra même si ça me plaît. Je pourrais changer d'avis et décider d'enlever cette petite zone. C'est ce qui est bien avec un tableau comme si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez l'enlever. Revenons à mon petit pinceau. Maintenant, je veux ajouter cette zone à l'arrière, qui est aussi des arbres ou du sol ou quelque chose comme ça, mais c'est un peu en arrière. Je vais mélanger un peu de bleu avec mon umbre brûlé pour faire un feutre, il n'est pas assez bleu et je veux un peu plus de blanc. J'adore la combinaison bois brûlé et bleu ultrine. Fait vraiment une jolie couleur pour les arbres lointains. Je vais rendre ces arbres un peu plus prononcés. Ça a l'air bien, j'aime bien ça. J'aime tellement cette couleur je pourrais envisager de mettre que je pourrais envisager de mettre quelque chose dans le ciel quelque part, en la mélangeant juste pour créer un intérêt, quelque chose d'un peu différent. Bien sûr, cela se reflète ici, donc peut-être que nous en avons un peu ici aussi. J'aime que mon œil soit attiré directement sur cet endroit. Je vais le mettre en vedette. Je vais susciter un peu plus d'intérêt ici. C'est trop gros. Je vais revenir et mettre un peu plus de choses. Je viens d'ajouter de l' argent brûlé ici. J'aime cette ligne là-bas, j'aime bien les arbres, je pense que je vais rendre cette zone arborée et l' eau un peu plus sombres. Il y aura peut-être un petit bord à la base du feuillage où il se reflète dans l'eau. Je vais mettre ces petits trous entre ces arbres sont généralement plus sombres parce que moins de lumière passe et je ne fais que piétiner la peinture du ciel plus clair sur certaines de ces zones. Je ne vais pas faire grand-chose avec cette réflexion. C'est juste que nous essayons de vous faire démarrer ici. Cela nécessite un peu plus de peinture. Nous voulons certainement suggérer que cela reflète. En fait, je pense que je vais attendre et utiliser mon couteau à peindre pour ça. Je vais juste finir ça un peu. 23. Peindre Avec Moi - Partie 4: Juste un peu plus près. Adoucissez un peu ces bords. Maintenant, je vais ajouter plus de vert, et je vais ajouter du vert en mélangeant le bleu et le jaune. Mais encore une fois, c'est assez lumineux. Je veux le régler un peu. Nous savons à partir de notre roue chromatique que pour tonifier le vert, il faut utiliser le rouge. Un peu de rouge le tonifie bien. Je veux l'alléger un peu. Je veux ajuster la Kate. Un peu de feuillage vert. Je vais juste frotter un peu de vert ici. Je ne vais pas devenir fou avec ça, parce que je veux que cette zone reste douce. C'est ici que nous ajoutons quelques points forts et quelques détails supplémentaires. Je vais ajouter quelques petites lignes pour indiquer le courant. Il va être un peu plus sombre. En fait, utilisez un peu de mon vert. Je vais mettre quelques points forts sur mes arbres. Je vais utiliser un peu de ce vert jaune qui peut être écrasant très rapidement, peut-être ajouter de la variété. Bien sûr, ce que vous faites c'est qu' ils vont le montrer ici. Ensuite, je voudrais ajouter un peu plus de détails ici. Si jamais vous vous trompez, vous pouvez toujours l'effacer avec un Q-tip. Q-tips sont également parfaits pour adoucir les bords. Je suis venu ici. Les doigts fonctionnent aussi pour ça. Je vois maintenant que cette réflexion est 2D. Un peu de cette couleur ici. 24. Peindre Avec Moi - Partie 5: Ce pinceau va mieux me servir pour que cela se reflète ici. Maintenant, je vais ajouter un peu de points forts. Ces arbres n'ont pas fonctionné aussi bien que je le souhaiterais. Je vais donc passer à un pinceau. J'adore ça en bas. Je n'aime pas que ces petits morceaux embrassent ça, alors je dois le rendre un peu plus grand. De quoi d'autre, le cas échéant, cela a-t-il besoin ? Je pense que la banque pourrait être un peu plus sombre à quelques endroits, pas tous les endroits, mais dans quelques endroits. Pour que cela aide à montrer qu'il s'agit d'une banque. Je pense que je pourrais vouloir plus de vert là-dedans. [BRUIT] Je vais utiliser mon couteau à palette pour cela. [BRUIT] Il est plus facile d' obtenir des points forts de cette façon. Je vais le faire un peu plus. Vous pourriez continuer et passer une autre journée ajouter des détails, des petits raffinements et ainsi de suite. Mais c'est juste pour étudier, je suis très content de ça. Vous savez maintenant comment commencer ici avec une peinture. [BRUIT] Je vais suggérer, je pense à la lumière du soleil. Voyons si j'aime mettre un point culminant encore plus lumineux ici, j'aime ça. Peut-être que je vais donner à cet arbre un parcours vert encore plus clair. Vous devez le faire descendre dans l'eau d'une manière ou d'une autre. Je pense que nous allons dire que c'est fait. 25. Démo Bonus - Wetlands Partie 1: [MUSIQUE] C'est un morceau de toile. C'est juste un morceau de toile d' environ six pouces sur neuf pouces de large. Je vais peindre quelque chose de mémoire. C'est l'une de mes choses préférées à faire. Je vois ces magnifiques scènes en longeant l'autoroute. n'y a jamais d'endroit où s' arrêter le long de la route et prendre des photos. Si je conduis, je dois juste essayer de le confier à la mémoire. Il s'agit des salines qui reviennent de Sacramento en direction la baie de San Francisco. Il y a ces zones qui ne sont que des zones humides. Ils ont ces magnifiques bassins d'eau et de graminées. Les herbes sont très luxuriantes et très colorées. Laissez-moi utiliser un peu de rouge avec un peu de bleu. À une certaine période de l'année, ils deviennent rouges et verts, presque une couleur de Noël. Il y a probablement de l'eau ici et peut-être un bassin d'eau ici. Je suis juste en train de dessiner de ma tête. J'essaie de comprendre à quoi ressemble la scène, où se trouvent les zones herbeuses, où se trouve l'eau. Ce sera une zone d'eau juste ici en partant de cette voie. Voyons voir. Que puis-je faire pour que cela soit intéressant ici ? J'utilise Gamsol pour comprendre ce que je veux. Je peux utiliser un Q-tip plongé dans Gamsol pour m'aider à établir des formes intéressantes. Il s'agira d'une zone d'eau et de la terre devant elle. C'est juste du bois brûlé et du bleu outremer et un peu de rouge cadmium. Au loin, il y a des montagnes vraiment belles. Ils sont tellement loin qu'ils sont assez bas comme ça. C'est essentiellement la scène que je vais chercher. Je vais avoir un peu plus de terrain ici. On y va. J'aime bien ça. Plus tard, si je décide que je veux monter ça sur du bois bercé ou quelque chose comme ça, je pourrais le découper. Je vais peut-être faire enlever tout le ciel. Cela dépend de ce que je décide de faire avec ce ciel, mais vous avez une idée de ce que je vais faire avec ça. J'aime avoir quelques suggestions de nuages dans mes tableaux car je pense que lorsque vous mettez des nuages dans un tableau, cela vous donne la permission de faire choses beaucoup plus intéressantes avec vos lumières. et sombre parce que cela vous aide à imaginer que la lumière du soleil vient de quelque part ici. Peut-être que les nuages passent au-dessus du Soleil et provoquent des lumières, des ombres et des formes vraiment intéressantes , etc. Je vais utiliser un pinceau Rosemary Taille 12 Series 308. C'est un beau gros pinceau avec lequel je peux frotter. Je vais utiliser une partie de ce mélange que j'ai eu lors de la dernière démo de peinture. Cette couleur gris bleuâtre. Je pense que je vais le plier davantage vers la violette. J'aime bien cette couleur. Je vais suggérer ces nuages, peut-être qu'ils se déplacent au loin. C'est bien trop sombre. Je vais y mettre un peu de jaune. Bien que le ciel soit rarement complètement bleu. Ils sont souvent d'une couleur complètement différente de ce que vous pensez être. Je trouve également qu'au moins lorsque je regarde les nuages, ils ne sont pas toujours très bien définis non plus. Voici une petite astuce. Quand je me rapproche de la distance, j'aime mettre le plus petit peu de vert Phthalo dans mon mélange. Je peins souvent à distance en allant de l'avant. Je commence par l'arrière, qui est le ciel, puis j'avance progressivement, puis je définis les détails en reculant. Je peins plus ou moins sur toute la toile. Je vais rendre mon nuage ici un peu plus sombre. Je ne sais pas si j'aime ces nuages ou non. Il va falloir voir comment ça se passe. C'est intéressant. Je pense que je veux qu'ici soit beaucoup plus sombre ici. Cela me rend plus heureux. Posez-le ici parce que le ciel se reflète souvent dans l'eau. Nous reviendrons et définirons cela dans une minute. 26. Démo Bonus - Wetlands Partie 2: [BRUIT] ne sais pas ce que je ressens à ce sujet. Je ne pense pas vraiment que ça me plaise, alors ça va sortir. [BRUIT] Je l'aime beaucoup mieux. C'est ma peinture, donc je peux faire ce que je veux. Quand j'en arrive là, je plisse toujours les yeux et je vois si j'aime les valeurs que j' ai et jusqu'à présent, je suis content d'elles. [BRUIT] [inaudible] un peu plus. [BRUIT] Maintenant, je vais mélanger ces montagnes lointaines et si vous avez suivi plus tôt les mélanges de couleurs, quelque part j'ai parlé ce beau violet tamisé que vous pouvez obtenir, qui est si joli dans les montagnes lointaines. Ils sont éloignés, donc ils sont plus légers et plus doux. [BRUIT] Ceux qui se trouvent derrière lui seront encore plus légers et plus doux et je ne fais que mélanger une partie de cette couleur du ciel. Oups, c'est trop sombre. Je vais peut-être rendre ça un peu plus sombre. N'oubliez pas que si vous mettez plus de détails près du bord, cela attirera l'attention et je viens de m'en souvenir. [BRUIT] C'est une façon parfaitement acceptable de se fondre. [BRUIT] J'ai décidé que je vais faire en sorte que ce nuage devienne plus sombre avec un peu de lumière qui va éclairer cette petite zone ici. C'est le bois brûlé que j'ai placé dans mon obscurité la plus sombre. Je vais travailler un peu sur cette zone nuageuse. Pour ce faire, je vais tirer un peu de blanc vers le bas et je vais ajouter une partie de cette lumière jaune cadmium. Je vais le réchauffer. Juste le plus petit peu avec un peu de rouge cadmium , donc j'ai une couleur qui n'est qu'une belle lueur chaude. Il va passer par les nuages là-bas. Je vais peut-être modifier cela plus tard, mais pour l'instant, j'aime vraiment ça. Eh bien, je suis là-haut. Je pense que je vais assombrir un peu ces nuages, juste pour leur donner un peu plus de drame. Je vois beaucoup cette scène sur la côte où il y a des nuages et la lumière du soleil qui les traverse. Je suis juste en train de me fondre avec mon doigt. Vous pouvez simplement utiliser votre pinceau très délicatement pour mélanger. Ces pinceaux sont des pinceaux peu coûteux. Il s'agit de la série 308 Rosemary. Il s'agit d'une taille 6 et cela coûte peut-être quelques dollars. Je suis vraiment rude sur mes pinceaux. J'essaie d'être gentil avec eux, mais je ne veux pas avoir à penser si mon pinceau va durer ou non, quand je fais un accident vasculaire cérébral, je veux réfléchir à façon dont ma peinture va venir. ensemble, donc je les aime vraiment pour cette raison. Je mêle un peu cette lumière du soleil dans ces nuages. [BRUIT] Gardez cette zone un peu plus sombre ici. [BRUIT] Distance entre les nuages s' aplatissent un peu. Là, je pense que ça va le faire. Si ça s'allume là, mon plan est d'avoir un peu blanc qui frappe l' eau ici. Je vais aller de l'avant et aussi cette petite bande de terre, que je trouve vraiment jolie. Je suis juste en train de brosser ça à sec. Donnons maintenant un peu plus de définition à ces zones humides. C'est la partie de la baie où, à une certaine période de l' année, vers septembre, vous obtenez des rouges et des verts assez vifs dans ces zones humides. Je vais voir si je peux capturer ça. Le rouge est plus de couleur sous-jacente. Je vais prendre un peu de lumière rouge cadmium et je vais tonifier avec mon bleu outremer, que je puisse donner un rouge tamisé plus foncé. Je vais peut-être mettre un peu de mon vert phtalo là-dedans. Vous voyez, c'est trop rouge ? Je ne pense pas que ce soit trop rouge. [BRUIT] Maintenant, je regarde ça pour voir si ça me plaît. Je fais attention à garder ma valeur sombre. Je pense que j'aime bien ça, donc je vais prendre tout le reste de ce rouge et je vais le modifier. La plupart du bleu outremer, qui l'assombrit et le poupe et un peu de vert phtalo. On va juste enlever ça de mon pinceau. Allons y aller. C'est un peu plus loin. J'attends peut-être ça. Allons-y et posons-le. Il est peut-être assez proche pour que vous puissiez faire fonctionner cela et parce que cette zone va être éclairée, je vais alléger ça avec, j'en ai un , voyons si c'est même épais. C'est de la peinture hier et elle est devenue un peu épaisse, je devrai peut-être ajouter du sel de came à ça. 27. Démo Bonus - Les zones humides Partie 3: [BRUIT] Peut-être pas. C'est peut-être un peu trop. Allons baisser un peu ça. Les conseils clés sont parfaits pour effacer les choses. Je pense que je ferais mieux de commencer à mettre un peu de mon vert là-dedans, alors je vais prendre un peu de mon bleu outremer, faire sortir et je vais mettre une partie de ces 30 jaunes que j'avais d'hier et le mélanger et je vais mélanger un peu ce rouge plus foncé avec lui pour le tonifier parce que le vert qui se trouve dans les zones humides n'est pas vert vif, c'est un vert tamisé. Voyons si nous pouvons poser ça en touffes ici et là. Je pense que ça pourrait aller un peu plus léger. Je vais peut-être le rendre un peu plus léger. Pour notre zone lumineuse, j'y ajouterai une partie de notre ciel blanc lumineux. Maintenant, je fais juste glisser une partie du vert pour indiquer certaines des autres zones humides en bas de ce premier plan. Je pense que je vais assombrir certains d'entre eux. Peut-être assombrir une partie de cette zone d'eau , alors je prendrai un peu de bleu outremer et d'apporter un peu. Je vais utiliser mon mélange de sol et je me mêle un peu de couleur ciel. Je pense que je vais le dire. La raison pour laquelle je fais cela, ce qui rend cette zone plus sombre, c'est parce que je voulais montrer la luminosité de la lumière du soleil qui brille dans l'eau, donc si je dois le faire, je dois demander comment vais-je faire obtenir cet effet ? Je vais obtenir cet effet en rendant cette eau un peu plus sombre. Ma peinture est en train de gratter la toile, donc j' ajoute un peu de gamsol pour qu'elle se desserre un peu afin que je puisse l'étaler ici. La peinture en dessous est encore humide, donc tout se mélange et ensemble. C'est comme cet effet mieux. J'ajouterai aussi quelques nuages sombres ici. Je vais travailler sur cette relation entre ces nuages et cette zone lumineuse. Je vais prendre une partie de mon mélange de nuages, mélanger un peu plus de blanc avec lui et je vais le déposer ici plus épais. Comme remettre un peu ici. D'où est-ce que ça vient ? Je vais prendre un peu de blanc mélangeant le reste de cette couleur du ciel avec elle. Je l'ai sur le bord de mon couteau ici. Je vais le faire glisser à travers l'eau. 28. Démo Bonus - Wetlands Partie 4: Ça a l'air bien. Je pense que je vais le faire derrière ces herbes. Ici aussi. Je vais aussi faire glisser une partie de cette couleur vive cette couleur vive là-bas. Je veux régler cette ligne ici. Je n'aime pas vraiment ça, mais d'abord, voyons si j'aime tout ce blanc là-bas. Non, je ne le fais vraiment pas. Je vais régler ça. Je vais le ramener. Je vais égayer le bleu ici, car au fur et à mesure que nous avançons, les choses peuvent devenir plus brillantes, ce qui ajoute à la beauté d'un tableau. [BRUIT] Je vais mettre un peu plus d' éclat sur l'eau ici. Cette pièce est devenue un peu trop grosse, peut-être en douceur. Maintenant, je vais réparer cette zone là-bas. Je vais faire un briquet comme un vert désaturé, pour un feuillage lointain. Il peut s'agir d'arbres, de graminées ou de quelque chose comme ça. Faisons un peu trop lumineux. Faisons un tas plus gros. [BRUIT] Ajoutez un peu de ce rouge pour le désaturer. Est-ce que je l'aime un peu plus sombre ? Je pense que oui. [BRUIT] Voyons comment nous aimons cela. J'ai juste retiré un peu de peinture de mon pinceau ou de mon couteau. Nous allons l'alléger un peu, ce qui rend un très joli vert gris. Je pense que je vais faire une note très brillante de jaune-vert en utilisant ma lumière jaune cadmium avec une touche de bleu outremer. Ce vert est joli. Je vais juste ajouter ça ici. Bien sûr, cela signifie que je dois peut-être mettre une version un peu plus sombre de cela ailleurs. incluez toujours des couleurs partout Si vous les ajoutez, incluez toujours des couleurs partout dans votre canevas. Lorsque vous ajoutez une couleur, ne la laissez pas simplement en un seul endroit. J'ajoute juste une petite définition, en ramenant cette eau au loin. Voyez ici un petit endroit dans le ciel qui s'est un peu taché et je veux attirer l'attention là-dessus. [BRUIT] Je pense que je vais ajouter un peu plus d'obscurité à ce côté de ce nuage. [BRUIT] [MUSIQUE] Je vais mélanger un petit peu de quinacridone magenta avec mon bleu outremer et ajouter une zone violette très claire ici. Là. Maintenant, je suis content de ça. 29. Bonus Démo - Arbre Sur La Baie Partie 1: [MUSIQUE] Quelques mots sur cette démo. Cette démo est peinte mouillée dans l'eau appelée alla prima. C'est également la première fois que je peins cette scène. C'est important parce que je montre mon processus de création de peinture anallaa prima. ne s'agit pas d'une démo soigneusement répétée que j'ai exécutée plusieurs fois. Toutes les décisions ou modifications que j'ai prises lors de cette démonstration sont élaborées en temps réel. Je partage cette démo pour que vous puissiez voir que vous pouvez changer des parties de votre peinture afin que vous puissiez voir que tout n'a pas besoin d'être moulé dans la pierre. Bien sûr, vous devriez commencer par un plan de jeu. Oui, créez un croquis en vrac , puis bloquez toutes les parties principales de votre peinture. Mais n'ayez pas peur de changer quelque chose si ça ne vous plaît pas. Soyez audacieux. Évitez de votre croquis original si le tableau le crie. Changez les choses si nécessaire, ou même grattez complètement la peinture d' une zone et repeignez la peinture. Demandez-vous toujours si cette partie aide à montrer ma vision de ce tableau ou est-ce que cela nuit à ma vision ? Une peinture finie est un ensemble de milliers de décisions. Votre propre collection unique de coups de pinceau, de décisions sur la façon de procéder. Chaque coup de pinceau informe le suivant. Vos mille décisions ne seront pas les mêmes que celles de quelqu'un d'autre. Ils n'appartiennent qu'à vous et se réunissent à l'arrivée pour créer un tableau qui est unique à vous. Cette démonstration d'un arbre simple sur la baie montre comment je fais face toutes ces décisions et comment je change les choses lorsque mon tableau le demande. Au fait, cette démo est peinte sur du papier à huile Arches sans aucune préparation spéciale pour sceller la surface du papier au préalable. Si vous trouvez que le papier à huile Arches est trop absorbant pour vous, vous pouvez appliquer une couche de gesso et laisser sécher avant de commencer à peindre. Voici la démo. [MUSIQUE] J'ai pris cette photo alors que j'étais assis dans la circulation en attendant de passer pont de la baie en direction de San Francisco. Je pensais juste que cet arbre était si beau, surtout avec l' eau derrière lui et c' était juste une belle silhouette. Je vais utiliser cela comme base de ce tableau. C'est un morceau de papier à huile Arches que j'ai collé sur un morceau de carton de mousse. Nous allons esquisser là-dessus une idée grossière de cet arbre. Ensuite, nous commencerons le tableau. J'utilise de la sienne brûlée avec un peu de gamsol dedans. [BRUIT] Il y avait du ruban adhésif sur ce papier avant et je vois que j'ai un petit rebord là-bas. Mais ça ne m' inquiète pas trop parce que [BRUIT] Je vais peindre dessus. Ce n'est qu'une peinture pratique. [BRUIT] Cette partie va augmenter un peu plus haut. [BRUIT] Je vais aller de l'avant et me laver dans cette zone de premier plan. [BRUIT] Ce premier plan va en fait être plus léger que l'arbre, mais je vais le bloquer de quelque façon que ce soit parce que je vais l'utiliser comme feuille de route pour la peinture. [BRUIT] Ce sont les collines lointaines. [BRUIT] Je pourrais utiliser Q-tip pour retirer cette zone que je pense vouloir utiliser pour l'eau car il s'agit d'une zone humide. Alors je reculerai une minute et je dirai, est-ce que ça me plaît ? Est-ce que j'aime le placement de l'arbre ? Est-ce que j'aime sa taille ? Oui. J'aime bien tout ça. [BRUIT] Il suffit d'assombrir cette zone de l'arbre. [BRUIT] Je vais aller de l'avant et tourner toute cette toile parce que j'aime la couleur de cette sienne brûlée que tellement la couleur de cette sienne brûlée que je veux que ça se manifeste , je pense qu'une fois que je commence à peindre. Allons de l'avant et donnons un peu de ton au reste de la toile. [BRUIT] Je ne fais que frotter ça. [BRUIT] Essuyez le ciel. Ce papier à huile Arches absorbe vraiment les médias, l'huile ou tout ce que vous utilisez. [BRUIT] Une autre couleur que vous pouvez utiliser pour tonifier la toile est le jaune ocre ou l'ocre doré. Je vais vraiment rendre cet arbre sombre. Il y a une raison à cela parce qu'au bout du chemin, nous allons peindre dessus et dedans. [BRUIT] J'adore la chaleur du bois brûlé. Il y a une zone touffue plus grande ici. Je pense que c'est un peu intéressant. Je vais peut-être ramener ça sur la toile. Si je n'aime pas ça plus tard, je peux toujours le changer. [BRUIT] Les quatre éléments d'une peinture sont un bon dessin, bon dessin, [BRUIT] obtenir correctement les valeurs, [BRUIT] obtenir vos bords corrects et obtenir les couleurs droite. [BRUIT] Je vais en rester là. Je vais peut-être m'attarder un peu plus sombre. [BRUIT] Je m'éloigne toujours de ma photo originale. Je le suis rarement exactement parce qu'il y a généralement quelque chose que je n'aime pas. Parce que j'ai apporté ça, j'ai perdu l'élément eau ici et j' aime beaucoup l'élément eau. [BRUIT] Je vais effacer ça [BRUIT] parce que je veux l'élément eau. [BRUIT] Vous pouvez même utiliser un peu de gamsol. [BRUIT] Maintenant, je vais utiliser un Q-tip [BRUIT] pour m'aider à retirer cette eau. [BRUIT] Mon Q-tip avait un peu de gamsol dessus pour m'aider. J'utilise beaucoup de Q-tips lorsque je suis en train de concevoir et aussi lorsque je travaille sur la peinture. [BRUIT]. 30. Bonus Démo - Arbre Sur La Baie Partie 2: Maintenant, je suis content de ça. Maintenant, ça marche pour moi. Je pourrais juste aller de l'avant et retirer une partie de la peinture ici. Il y a une grande zone ici. Vous pouvez même commencer à identifier vos succursales. Ne passez pas par-dessus bord , car vous ne voulez pas qu'il soit trop occupé à ce stade. Vous ne faites que suggérer et tailler les zones que vous voulez. Il y a beaucoup de petites branches qui arrivent de cette façon. Chaque fois que je ramène un nouveau Q-tip, j'y ai ajouté du sel de gomme pour aider à extraire les zones que je veux. Voyons voir. Je pense que ça va le faire. Je ne veux pas trop travailler à ce stade. J'aime bien cette forme. Je vais commencer par mes sombres sombres, qui est cette zone. Au lieu d'utiliser du noir chromatique, je pense que je vais mélanger un peu de quinacridone magenta et de vert phtalo. Ça fait une très belle obscurité. J'ai besoin d'un peu de sel de gomme. ma palette est tournée de côté Aujourd'hui, ma palette est tournée de côté pour que vous puissiez voir ce que je mélange. J'aime peindre avec les côtés de mon pinceau. Cette peinture va présenter cet arbre en silhouette. Je vais alléger un peu ça. Je pense que je vais aller avec une partie de mon orange cadmium. C'est peut-être trop blanc. Je vais mettre un peu plus de vert phtalo et de quinacridone magenta, peut-être un peu plus de sel de gomme. Je commence à y voir un peu de vert, juste un soupçon de vert. À cause du vert phtalo. Ensuite, je vais mélanger un peu plus de cela juste pour établir des zones sombres sur le sol. Ce papier à l'huile d'artiste absorbe vraiment la peinture rapidement. S'il n'est pas un peu mouillé. Voyons voir. Je pense que je vais donner un peu d'ombre ici. Des ombres pointues. Très intéressant. Aide également à conduire l' œil vers l'arbre. C'est bon. C'est assez bien pour ça. Maintenant, le reste de ces couleurs va être très neutre. Ils vont être des versions de gris, moins pour le ciel. Je pense que le ciel va être gris très clair. Je vais indiquer ici un peu d'eau qui va refléter la couleur du ciel. Peut-être que je vais juste aller de l'avant et mettre de la peinture sur le ciel pour indiquer la couleur de mon ciel. Je prendrai mon blanc, on fait un peu de gris. Je pense que je vais vouloir que ce soit un peu plus léger que ça. Prenons tout ce blanc. Je vais mettre un peu plus de blanc dans une minute. Oups, j'ai eu un peu de rouge là-dedans. Cela arrive. C'était peut-être juste une touche de cette couleur que nous avons utilisée pour l'arbre. C'est la beauté d' une palette limitée. Vos couleurs fonctionnent toutes les unes avec les autres. Si vous n'utilisez pas trop de couleurs. Nous allons en peindre un peu là. Je pense que pour les parties les plus hautes de ce ciel, c'est probablement très bien. J'utilise le même pinceau, qui est le romarin et la série 308 de l'entreprise. Ce sont des pinceaux très peu coûteux et je les adore parce que je peux obtenir toutes sortes de marques avec eux. Ils m'aident à rester libre, ce qui est autre chose. Je ne fais que plisser les yeux maintenant pour voir si j'aime cette valeur avec cette valeur, je pense que c'est encore un peu sombre, mais je vais l' éclaircir ici. Je vais mettre un peu plus de blanc. Tout comme j'ai mélangé une partie de cette couleur d'ombre d'arbre ici, j'aimerais mélanger un peu d'autre couleur avec mes gris. Je n'aime pas utiliser un gris droit à moins que nous ne nous approchions un peu de cet arbre. Je pense que je pourrais mettre un peu de blanc avec ce gris, ou un peu jaune avec le gris. Je vais juste le pencher légèrement vers un gris chaud plus léger. Ce petit mélange de vert phtalo et de quinacridone magenta que j'ai mis avec ça écrase rapidement le blanc. La prochaine fois, je devrai être plus prudent. Mais c'est la beauté de la peinture. J'aime mieux cette couleur. C'est la beauté de la peinture au quotidien. C'est que vous apprendrez rapidement ce que vos couleurs peuvent faire et où vous devez les apprivoiser. Je bloque simplement dans mes lumières et dans les ténèbres ici. [BRUIT] 31. Bonus Démo - Arbre Sur La Baie Partie 3: Je sais que je veux cette couleur ici. Je vais être sûr de sauvegarder une partie de cette couleur et de l'assombrir un peu pour aller entre ces petites branches d'arbres si je les définit plus. Nous allons l'assombrir un peu juste pour obtenir de la variété. Pour vos premières peintures, essayez de rester simple. Ne devenez pas fou et décidez de votre premier tableau, ce sera votre tableau Michel-Ange. probable que rester loin de faire des portraits lorsque vous commencez à peindre est une bonne idée car ils sont extrêmement difficiles. Est-ce que j'aime ça ? Est-ce que j'aime ça ? Je pense qu'il devient trop épais. Je sais que je vais vouloir adoucir cette ligne. Cette ligne est trop définie aussi loin qu'elle est. Je vais y retourner et régler ça. Tout ce qui se trouve dans un tableau peut être réparé. Vous pouvez toujours peindre dessus. Vous pouvez toujours le gratter et recommencer. Mais gardez à l'esprit que vous avez choisi la scène parce que vous l'avez aimée pour une raison quelconque, déterminez ce que vous avez aimé dans la scène et faites de votre mieux pour vous assurer que votre la peinture reflète cela. Je pense que je devrais probablement faire beaucoup plus de choses. Ces trous d'arbre, je vais passer à une brosse plus petite. Je me suis fait un peu violet avec le vert Phthalo et le magenta quinacridone. Il suffit de le présenter ici juste pour donner de la variété. N'ayez pas peur de peindre avec les côtés de votre pinceau si vous en avez envie. J'adore utiliser les côtés de ma brosse car elle me garde un peu plus lâche que je ne le serais autrement. Je n'aime vraiment pas ce motif de feuilles, cette silhouette embrassant cette ligne là-bas. Je suppose que c'est le bon moment pour régler cette ligne. J'utiliserai mon umbre brûlé, peut-être un peu de quinacridone noir, ce qui n'est qu'un raccourci. C'est plus léger, j'aime bien ça. Je pense que je vais peut-être introduire certains de ces nuages sombres ici. Je pense que je vais utiliser mon essuie-tout pour y verser un peu. Si je me souviens bien, cette eau est tombée ici. C'est de l'herbe ou quelque chose qui est venu ici. En fait, je vais venir comme ça. J'aime bien la meilleure façon de voir ça. Voyons voir. Je pensais que j'aimerais cette ombre ici, mais maintenant que je regarde ça, je pense que je dois me concentrer sur l'eau qui se trouve autour de cet arbre. Je vais donner un peu plus de terrain ici. C'est une bonne chose avec la peinture. C'est votre peinture, vous pouvez faire ce que vous voulez et vous pouvez la modifier comme bon vous semble. Je vais commencer à introduire un peu de vert. Je pense que je vais essayer ça parce que ce sera un vert subtil. J'utilise du bois brûlé et un peu de jaune. J'aime bien ça. C'est une jolie couleur. Ça a l'air bien là. Je vais y introduire plus de rouge au fur et à mesure que nous allons de l'avant. Voyons voir, c'est un peu trop rouge, alors je vais y ajouter un peu de bleu et du jaune. 32. Bonus Démo - Arbre Sur La Baie Partie 4: Ça a l'air plutôt bien. Je vais rincer mon pinceau. Je vais travailler un peu plus sur cet arbre. Je vais réparer cette partie. C'est vraiment un vert foncé que je mets ici. Que j'ai ramassé sur le blanc, ce que je ne veux pas. Je vais utiliser mes bons Q-tips et sortir un peu de ce blanc là-bas. Rincez mon pinceau et réessayez. J'aime bien ce vert. C'est un peu de peinture, donc je n'ai pas besoin de mélanger de grosses piles de peinture pour cela. Je peux faire mes mixes au fur et à mesure. J'aime ça parce que je peux obtenir plus de variété. Je pense que cela crée des peintures plus intéressantes, mais cela prend plus de temps. Je vais laisser le gris aider à adoucir certaines de ces zones, comme là-haut. Je ne regarde plus ma photo. ce moment, je peins de mémoire et j'ai une vision dans mon esprit de cette belle silhouette de cet arbre. C'est ce que je vais capturer si j'ai de la chance. J'aime vraiment ce qui s'est passé. C'est ainsi que vous pouvez permettre au ciel de vous aider à faire une partie du travail. Si vous avez peint le ciel en premier, vous pouvez appliquer une partie de cette couleur dans les bords de votre arbre. C'est un peu pointu là-haut, mais j'aime bien ça. Je vais adoucir un peu ça, là. Maintenant, je vais passer à une brosse plus petite et faire d'autres trous de ciel. Il s'agit d'un romarin de taille 1, rond pointu ivoire que j'utilise maintenant. Dans les trous de ciel parce qu' il n'y a pas autant de lumière qui les traverse, ils peuvent être un peu plus foncés, donc je vais assombrir un peu cette peinture. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour lisser une zone si vous le souhaitez. Je ne veux pas mettre trop de détails là-dessus parce que j'aime la douceur. Je ne veux pas me tromper avec ça. Maintenant, je pense que je veux ajouter quelques branches supplémentaires ici, dans une partie de ce mélange que j'ai inventée. J'aime vraiment ce que ça ressemble. J'essaie juste d' ajouter un peu de variété à certaines de ces formes de coffre. Je pense que je veux que cette petite zone se présente un peu, alors je vais revenir à mon autre pinceau. La façon dont je peux faire avancer cela est de le rendre plus chaud et peut-être un peu plus léger, un peu plus lumineux. Je l'aime mieux, mais je vais utiliser mon couteau à palette définir cela un peu plus. Je ne regarde plus le tableau, je travaille simplement avec ce dont la composition a besoin. Je pense que je pourrais tout simplement enlever tout ça. Voyons si ça me plaît. 33. Bonus Démo - Arbre Sur La Baie Partie 5: J'ai encore ajouté un petit peu à ma peinture. Je pense que ce que cela me dit, c'est que cette région veut peut-être être plus feuillée. Je pense que je vais essayer ça et voir si ça me plaît. J'utilise juste du bleu outremer, jaune cadmium ici, avec une touche de rouge cadmium. Cela a plus de couleur, donc j'aime ça. Je vais rendre quelques morceaux plus légers avec du jaune cadmium clair, bleu outremer et du vert phtalo. Voyons ce que nous ressentons à ce sujet. Je vais commencer par la couleur plus foncée que j'ai mélangée. Ce n'est pas assez sombre, donc je vais y ajouter du bois brûlé. Maintenant, j'ajoute un peu de quinacridone magenta pour l'assombrir. Je pense que c'est beaucoup mieux avec plus de couleur, alors j'utilise cette couleur plus claire. Certains de ces bords ne doivent pas nécessairement être partout , mais cela aide à suggérer que cette petite zone est devenue une petite boule et je n'ai pas aimé ça après le séchage. Je me suis dit que c'était bon, je vais réparer celui-là. J'utilise du bois brûlé et de la lumière jaune cadmium ici pour ajouter un peu plus de couleur. J'aime sauter autour de ma toile, c'est comme ça que je peins. Parce que mon œil regarde partout à la fois. Ce petit peu l'a égayé un peu, ce que je suis très content de tout cela. Illuminez un peu ces zones. Je pense que cela donne beaucoup de profondeur, ce que j'aime beaucoup. se passe quelque chose de bizarre juste là que je dois réparer. Je pense que j'avais initialement prévu que ce soit du feuillage. Voyons voir. Assombrissons une partie de ce tronc d'arbre, qui doit être plus humide et plus défini. J'aime faire beaucoup de pinceaux à sec dans mes tableaux et au pinceau sec, cela signifie que vous utilisez la peinture, mais la peinture saute sur le dessus des couches en dessous. Je pense que cela lui donne juste un beau look, ça lui donne un peu de profondeur. Mais parfois, vous avez besoin de peinture plus épaisse. Je pense que ce tronc d'arbre en a besoin ici. Cela me semble un peu inachevé, donc je vais utiliser du bois brun brûlé. Il est devenu un peu trop léger. Mettez-y un peu de vert phtalo. Je vais ajouter ça. C'est mieux pour moi. J'ajoute juste un peu plus de ce mélange vert ici, là-dedans. Je vais m'arranger. Maintenant, j'utilise mon noir chromatique, et je vais y mettre un peu de rouge et un peu de vert, vert phtalo. Je vais y mettre un peu de jaune. J'essaie de créer une couleur neutre foncée ici une couleur neutre foncée pour le sol. [BRUIT] 34. Bonus Démo - Arbre Sur La Baie Partie 6: [BRUIT] J'utilise certaines de ces couleurs que j'ai déjà. [BRUIT] C'est censé être de l'eau. [BRUIT] Je ne pense pas que cela ajoute quoi que ce soit, que ce soit de l'eau dans cette zone, donc je les retire. [BRUIT] Voyons voir. Je vais faire autre chose sans eau. [BRUIT] J'aime mélanger bleu outremer avec du bois brûlé, peux créer des couleurs vraiment jolies pour les nuages ou pour l'eau. Je ne suis pas sûr de ce que c'est, mais je n'aime pas ça. [BRUIT] Je commence à trop jouer avec ça. Peut-être juste quelques points forts. [BRUIT] [MUSIQUE] 35. Projet de cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe consiste à réaliser votre premier tableau. J'ai inclus des photos et des ressources que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez. J'inclut également dans les ressources un lien vers ma vidéo YouTube, peignant les couleurs de Montara. [MUSIQUE] Vous pouvez utiliser n'importe quel décor ou photo de cette vidéo pour vos propres peintures. N'oubliez pas de poster des photos de votre tableau et de poser toutes les questions que vous pourriez avoir. 36. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'espère que ça vous a plu et que vous êtes maintenant inspiré de peindre tous les jours. Vous savez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour commencer à peindre à l'huile. Si vous avez des questions sur quelque chose de la classe, partagez-les avec moi et je ferai de mon mieux pour y répondre. La création de ce cours a pris plus d'un an et j'aimerais avoir vos commentaires sur ce que vous avez aimé ou non et sur cours que vous aimeriez que je fasse à l'avenir. Plus important encore, publiez vos tableaux ici pour que je puisse voir ce que vous faites. Si vous aimez ce cours, suivez-moi en appuyant sur ce bouton par mon nom et suivez-moi sur Instagram, alors vous ne manquerez pas lorsque je publierai de nouveaux cours. [MUSIQUE]