Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Sheila Finch. Je suis un
artiste professionnel . Mes peintures ont été conservées dans des collections privées et corporatives à travers le monde. Mon travail a été présenté dans Coastal Living Magazine, et deux tirages de mes peintures étaient les meilleurs vendeurs chez Crate and Barrel. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer un ensemble de graphiques de couleurs et de valeurs et d'huiles sur un
grand papier de valeur moyenne . Et si vous peignez en acrylique lavage ou aquarelle, je vais vous montrer comment faire des graphiques dans ces médiums. Ces nuanciers vous aideront à avoir une idée de l'intensité ou de la saturation de vos couleurs, ainsi que de toutes les nuances subtiles et
hautement nuancées intenses disponibles pour créer vos propres peintures magnifiques. Enfin, lorsque vous créez ces graphiques, vous aurez une compréhension de la façon dont vos couleurs se mélangent les unes avec les autres pour créer de belles couleurs
secondaires les verts, les oranges et la violence. Chaque ligne de couleur prendra de 10 à 15 minutes à compléter, et un tableau complet pour les sept couleurs prendra environ 90 minutes. vous plaît rappelez-vous, ilvous plaît rappelez-vous,il est vraiment important de les créer avec soin, alors prenez votre temps et profitez du processus. Si vous n'avez que 10 minutes par jour, il suffit de compléter un Colorado. Et dans une semaine, vous aurez terminé un tableau complet des couleurs avec ces sept couleurs plus blanc
titane et la pratique de la cartographie des couleurs de cette manière particulière, À la fin de la classe, vous gagnerez une sensibilité renforcée à la couleur et des valeurs qui vous aideront à sauter de l'avant . Et l'habileté est un peintre. nouveaux peintres ont souvent sauté, faisant des graphiques de couleurs dans leur excitation de commencer à peindre. Mais c'est vraiment important. J' aimerais apprendre à le faire quand j'ai commencé à peindre. Mais quand j'ai finalement appris ce qu'ils étaient et comment les faire, je suis si heureux que j'ai pris le temps de faire mon propre ensemble de tableaux parce que mon travail s'est immédiatement amélioré de façon que je ne pensais pas possible. Et le vôtre aussi. En plus de vous montrer comment faire vos graphiques, je vais partager avec vous quelques façons. Vous pouvez immédiatement appliquer ce que vous avez appris sur les peintures futures. Votre projet de classe est de créer votre premier nuancier, en utilisant soit mon ensemble de couleurs, soit vos propres favoris. Ce cours s'adresse à tout le monde, que vous
soyez débutant ou que vous peigniez depuis un certain temps. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' ai hâte de voir vos tableaux dans la prochaine leçon, parlera de matériaux
2. Matériel: Voici les matériaux dont vous aurez besoin pour préparer votre papier à un gris de ton moyen. Un cancer en milieu mixte pad 9 x 12 pouces de taille, 98£ de papier. Un détecteur de valeur blanc. Juste si noir, juste si ou peinture acrylique. Ah, large palette de pinceaux synthétiques plats. Palette de papier ou de verre , serviettes en
papier, un couteau mélangeur ruban de 1/4 pouce de large ou washi Ruban
un crayon, une règle de 12 pouces de large, un marqueur permanent noir, des ciseaux et un récipient avec de l'eau. Les fournitures optionnelles incluent un sèche-cheveux et des gants jetables. L' air. Les peintures à l'huile que j'utilise le plus souvent le cadmium, lumière
jaune, le cadmium , la lumière
rouge, quinacrine propre magenta, compagnon vert, ultra bleu marin, nombre
brûlé, noir chromatique et blanc titane. Vous aurez également besoin d'un couteau à peindre avec une lame d'un pouce. Un pdf de toutes les fournitures est disponible sous projets, et la ressource est que j'ai également inclus un pdf téléchargeable d'un outil de recherche
de valeur, que vous pouvez découper et utiliser. Suivant va parler de la façon de préparer votre document avec
3. Préparation du papier - Gesso: La première chose que vous devez faire est de préparer votre papier en faisant un Jess gris de valeur moyenne. Oh,
c' est pour les tableaux en huiles ou en acryliques. Si vous travaillez à l'aquarelle Zerg, Wash. Vous sauterez cette étape car vous travaillerez avec une surface blanche du papier. Vous aurez besoin de blanc juste si et noir juste ainsi ou de la peinture. La valeur moyenne que vous allez chercher est quelque part dans la plage de valeurs de 5 à 6. Disposez le blanc Jess Oh, abord et seulement ensuite commencer à ajouter de petits, minuscules morceaux de la Jess noire. Mélangez bien avant de le tester sur votre outil de recherche de valeur. Tester ceci. Maintenant, il teste un peu plus léger qu'une valeur cinq, mais je sais qu'il va sécher un peu plus sombre, donc c'est le mélange utilisera. Vous allez préparer huit feuilles de papier en suivant le processus suivant. Appliquez une couche de Jess Oh, laissez sécher puis appliquez une seconde couche. J' applique deux couches de chaque côté de chaque feuille de papier parce qu'elle est beaucoup plus forte. Chaque couche prend environ cinq minutes pour sécher. L' utilisation d'un sèche-cheveux réduit le temps de séchage à environ une minute. Maintenant, nous pouvons passer au grincement et à l'enregistrement
4. Préparation du papier - Grille et bande: Maintenant, nous allons parler de râper et de taper votre papier. Cette vidéo montre le papier gris neutre utilisé pour les huiles et les acryliques. Si vous travaillez à l'aquarelle Zerg, Wash, votre papier va continuer à être blanc. abord, yo, grille votre papier pour les lignes directrices horizontales à l'aide de la règle d'un pouce de large,
aligner jusqu'au bas de la page, tracer une
ligne tout le long, aligner le bas de la règle contre le première ligne que vous avez dessiné et dessiner un autre à travers le haut. Faites cela jusqu'au haut de la page pour les lignes directrices verticales. Aligné la règle verticalement sur le bord gauche du papier, et l'utilisation de la règle est un guide. Dessinez une ligne du haut vers le bas de la page. Faites cela tout le long de la page de gauche à droite. Maintenant, pour l'enregistrement, à l'aide de vos artistes ou du ruban Washi, placez le premier morceau de ruban adhésif contre le bord inférieur du papier pour la rangée suivante ci-dessus. Suivez le long du bord de chaque ligne horizontale, en plaçant la bande juste au-dessus de la ligne tout au long de la page. Répétez tout le chemin vers le haut de la page, en plaçant la bande au-dessus de chaque ligne de crayon pour les lignes verticales. Placez le premier morceau de ruban adhésif contre le bord gauche du papier. Pour la ligne verticale suivante. Placez le ruban sur le côté droit, le long du bord de chaque ligne verticale. Cela crée une ligne verticale de cinq valeurs pour chacune des sept couleurs. C' est le bon moment pour aller de l'avant et couper votre papier en haut du tableau. Vous allez couper juste sous le morceau de ruban adhésif et sur le côté droit du papier vous allez couper juste à l'extérieur de la bande. Maintenant, vous êtes prêt à travailler sur votre graphique principal, qui est également le graphique que vous allez montrer pour votre projet de classe.
5. Principaux graphique: Maintenant, vous êtes prêt à travailler sur votre nuancier principal. N' oubliez pas de prendre votre temps. Ne sois pas pressé. Profitez simplement du processus de création de vos tableaux, mélangeant
soigneusement vos couleurs et en développant une certaine habileté à l'aide d'un couteau à peindre. Si vous n'avez que 10 ou 15 minutes, c'est assez de temps pour faire une ligne verticale de couleur. Quand j'ai créé ma première série de graphiques, c'est ce
que j'ai fait. Je n'avais qu'une trentaine de minutes par jour pour y travailler, et c'était bien. En quelques semaines, j'ai eu un ensemble complet. Plus lent, c'est mieux. Sois patient. Je suis parti depuis des années sans jamais faire ça. Donc obtenir un ensemble complet en un mois a été une énorme réalisation, et j'ai immédiatement vu une grande amélioration dans mes peintures. Voici un aperçu du processus pour les graphiques Avant de commencer, la première chose à faire est d'aller de l'avant et de placer vos titres des couleurs en haut
du graphique. Les couleurs de vos peintures tomberont quelque part sur ce graphique de valeurs. lumière jaune cadmium du tube est très légère, donc il y a une portée très limitée. C' est là que la valeur moyenne serait le cadmium. La lumière rouge est une valeur cinq, donc la valeur moyenne tombera ici. Les cinq couleurs restantes sont très foncées, sorte que vous aurez la gamme complète de valeurs Quinn, acrid propre magenta se lo vert, ultra bleu marine, nombre
brûlé et noir chromatique. La valeur moyenne de ces couleurs sera un cinq. Vous travaillerez avec une couleur à la fois, et le carré supérieur sera votre plus sombre. C' est généralement la couleur qui sort du tube. Si c'est une couleur foncée que vous allez ajouter une touche de blanc afin que vous puissiez voir la couleur. Ensuite, vous ferez la valeur la plus légère, qui est le carré inférieur. Ensuite, vous complétez la valeur médiane, qui est à mi-chemin entre vos valeurs les plus sombres et les plus légères. Maintenant que vous avez votre valeur moyenne, vous pouvez déterminer quelle est la valeur entre la valeur moyenne et votre couleur la plus claire, qui est votre quatrième carré, puis la valeur moyenne et votre couleur la plus sombre, qui est le cinquième carré . Lorsque vous utilisez l'outil de recherche de valeur, veillez à plisser vos yeux. Ce test pour une valeur intermédiaire. Pour Quinn, le magenta propre était en fait à la lumière, et quand vous plissez vos yeux, vous pouvez le voir à mon deuxième essai. C' était un bien meilleur match. Votre première couleur de graphique est la lumière jaune cadmium. Le carré supérieur sera la lumière jaune cadmium directement du tube après la couleur entièrement saturée dans le carré supérieur. J' aime faire le carré inférieur, qui est la teinte la plus faible de la couleur cadmium jaune lumière comme une valeur huit. Il offre donc une gamme très limitée de valeurs à utiliser. Pour obtenir le carré du milieu, qui est la valeur médiane entre ces deux, vous allez devoir estimer quelle est cette valeur. C' est à mi-chemin entre votre lumière la plus claire et votre obscurité la plus sombre. La valeur suivante sera le carré entre la couleur la plus claire et la valeur médiane, et la dernière couleur sera la valeur comprise entre votre couleur la plus foncée et la valeur médiane. La rangée suivante sera la lumière rouge de cadmium. Pour la rangée supérieure, vous mettrez la lumière rouge cadmium en pleine force. Ensuite sera votre tente la plus légère, blanc
titane avec juste une touche de lumière rouge cadmium. Parce que la lumière rouge cadmium est une valeur cinq, votre valeur moyenne sera un sept ou un huit. Les cinq colliers restants sont des couleurs sombres. Par conséquent, vous serez en mesure d'obtenir une gamme complète de valeurs en ajoutant différentes quantités de blanc. Le premier des couleurs sombres est Quinn acrid propre magenta. abord, vous remplissez votre couleur principale avec juste une touche de blanc, puis votre tente la plus légère, la valeur moyenne, puis les deux valeurs restantes. Maintenant que vous savez comment mélanger et trouver vos valeurs, vous pouvez compléter les lignes de couleurs restantes. Si vous faites des graphiques et gua sh, vous serez en mesure de suivre le même processus que pour les huiles et les acryliques. La seule différence, c'est que tu travailleras sur du papier blanc. aquarelles sont un média transparent à base d'eau et n'utilisent traditionnellement pas de peinture blanche. Par conséquent, vous modifiez les valeurs en fonction de la quantité d'eau utilisée dans vos mélanges, en utilisant plus d'eau pour les valeurs les plus légères ici encore, vous travaillerez sur du papier blanc au lieu du gris neutre pour retirer la bande du graphique doucement levé tout droit sur le papier, et enfin, vous aurez probablement quelques restes de peinture. Donc, soyez sûr et dites que j'aime utiliser les petits conteneurs jello de deux onces, l'air hermétique et étanche. Et si vous les mettez dans le congélateur, peinture
à l'huile durera indéfiniment. Ce premier tableau est votre projet de classe, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez fait. Assurez-vous donc d'ajouter votre graphique principal à la section du projet de classe. Continuons maintenant avec les tableaux des mélanges.
6. Graphiques du mélange: créer des graphiques de mélange va considérablement élargir votre compétence. Travailler avec un palais limité. Que vous travailliez avec mes couleurs ou que vous choisissiez sept de votre choix, vous commencerez à voir les possibilités de faire des centaines et des centaines de couleurs. Vous allez créer un tableau des mélanges pour chacune de vos couleurs de tube à partir du graphique principal. Chaque graphique aura une couleur dominante. L' étoile de votre tableau principal. Toutes les autres couleurs seront le casting de soutien. Leur but est de modifier ou d'ajuster le titre de la couleur principale à chaque ligne en premier, soit en orthographié ou en abrégé, commençant à nouveau par la lumière jaune cadmium. Utilisez uniquement cette couleur pour terminer la première ligne verticale de valeurs sur le côté gauche de votre graphique. C' est la route qui sera toujours l'une de vos couleurs principales. La ligne verticale suivante sera la couleur suivante du diagramme de couleurs principal. Lumière rouge cadmium. Votre mélange sera principalement la lumière jaune IAM cabine avec une touche de lumière rouge IAM cabine. Assurez-vous de mélanger suffisamment de peinture pour commencer, de sorte que vous en ayez assez pour faire les cinq
carrés de valeur dans la rangée verticale. Après avoir terminé tous les mélanges de couleurs sur votre tableau de lumière jaune cadmium. La prochaine que tu feras est le taxi, hum, Red Light. La première rangée verticale est juste lumière rouge cadmium en cinq valeurs, suivie par des mélanges avec toutes les six autres couleurs, commençant par la cabine lumière jaune néon que Quinn, acrid propre magenta se lo vert, ultra bleu marine, numéro brûlé et noir chromatique. Et toujours dans cet ordre, vous suivrez le même processus pour les cinq couleurs restantes, en faisant
toujours la première rangée à gauche, la couleur dominante seule. Ensuite, la rose restante avec chaque couleur de support du graphique principal. Et c'est tout. Le processus est facile, mais prend un peu de temps environ une heure et demie pour chaque graphique. Lorsque vous finissez un ou plusieurs tableaux, veuillez poster des photos afin que nous puissions les consulter ensuite. Tous partagez avec vous quelques conseils pour faire de meilleures peintures à l'aide de vos tableaux
7. Conseils pour de meilleures peintures: Voici quelques-uns de mes conseils préférés pour de meilleures peintures. Une des meilleures choses que vous pouvez faire pour une peinture réussie est de planifier d'
abord vos valeurs . Cela vous donnera une grosse longueur d'avance. En créant un travail réussi et convaincant, l'œil humain est attiré par la zone où le contraste entre les valeurs de la lumière et de l'obscurité est le plus grand. La façon la plus simple de planifier vos valeurs est de faire des esquisses miniatures très faciles à réaliser. Voici le simple croquis de valeur que j'ai créé en photographiant le lever du soleil à Surfer's Beach. Je savais que je voulais accentuer l'ombre sombre des montagnes côtières contre la lumière, le ciel
lointain. Donc, dans mon atelier, ils ont été les premiers à des domaines de valeurs et de couleur que j'ai établis dans la peinture. J' ai utilisé une variété de valeur 9/10 pour le ciel clair à l'horizon et mélangé une valeur à de nombre
brûlé et ultra bleu marin pour les montagnes et l'ombre. J' ai également décidé sur le modèle dans le ciel que je voulais être une valeur moyenne cinq. Mes prochaines dactylographes pour toujours vérifier vos valeurs. Lorsque vous avez terminé avec une peinture, vérifiez deux fois dans le logiciel de retouche photo, changez la peinture en une image en noir et blanc afin
que vous puissiez vérifier les valeurs et vous assurer qu'elles sont agréables orteils et l'intérêt pour vos peintures. Utilisez une variété de notes de couleur dans la même valeur. Cela rendra vos peintures plus vibrantes lorsque vous utilisez plus d'une couleur, disons pour le ciel ou pour une zone d'herbe. Il suffit de garder les couleurs dans la même plage de valeurs. Utilisez vos graphiques et votre outil de recherche de valeur pour vous guider. Sunrise at Surfer's Beach le montre très clairement dans les nuages, qui étaient au milieu de la valeur cinq. En restant dans cette valeur, j'ai inclus divers mélanges de bleu, violet et orange pour ajouter de l'intérêt pour les fleurs de Half Moon Bay. J' ai choisi des couleurs chaudes et fraîches des côtés opposés de la roue de couleur, lavande et jaune pâle avec de très petits changements de valeur pour créer une couleur vibrante. Et mon dernier conseil pour cette classe est de capturer des notes de couleur de la vie chaque fois que possible. Photos air grand pour jogging vos souvenirs de quelque chose que vous voulez peindre, mais rien ne se compare à toutes les couleurs subtiles et les changements de valeur vos propres yeux trouveront dans une scène de l'observation directe
8. Réflexions finales: merci d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous avez aimé faire vos tableaux et apprendre quelques-uns de mes conseils préférés pour de meilleures peintures. Dans cette classe, vous avez découvert combien vous pouvez faire avec une palette limitée de sept couleurs, plus blanc. Vous avez appris comment vos couleurs ont réagi dans des mélanges en créant un ensemble de huit graphiques de couleurs pour un total de 280 magnifiques échantillons de couleurs et une variété de valeurs. J' ai également partagé avec vous quelques-uns de mes conseils de peinture préférés autour de l'utilisation de la couleur et valeurs. La création d'une valeur dramatique modifie les couleurs différentes, mais en utilisant la même valeur. Vérification de vos valeurs et logiciel de retouche photo et capture des notes de couleur de la vie. Si vous avez des questions ou des commentaires, hésitez pas à les afficher sur le forum de discussion. Et n'oubliez pas de poster vos nouveaux tableaux et peut-être même un tableau ou deux où vous avez utilisé certains de mes conseils au fil des ans. J' ai beaucoup appris sur la peinture et la création d'une carrière réussie est un artiste, et j'ai hâte de partager tout ce que j'ai appris avec vous dans les prochains cours. Si vous voulez savoir quand je poste de nouveaux cours, appuyez
simplement sur le bouton suivre par mon nom au-dessus de cette classe
Sheila Finch, Artist + Youtuber
