Introduction à la 3D avec Nomad Sculpt (mise à jour pour 2023)

1. Intro en 3D avec Nomad Sculpt (1.76+): Quoi de neuf, les gars, Dave, sans drogue, là et bienvenue dans Introduction à 3D avec Nomad Sculptor. J'espère que tu es enthousiaste. En fait, j'ai été acceptée mon école d'art en 1999 en tant que majeure en 3D. Mais je ne sais pas s'il s'agissait des professeurs ou des applications, mais ça n'a tout simplement jamais cliqué. Je n'ai tout simplement jamais compris la découpe 3D, mais 20 ans plus tard, je découvre des nomades, mon Dieu, je n'aurais jamais pensé être capable de faire de la 3D ou d'entrer dans ce monde. Mais maintenant que je suis complètement obsédée par les lunettes nomades et complètement obsédée par la 3D. Je suis heureuse de vous proposer ce cours. Il s'agit d'une classe plus récente car Nomad subit de nombreuses mises à jour. Vous n'avez pas besoin d'expérience avec Nomad Scope pour ce cours. Je sais ce que c'est d'être complètement perdu ici et de voir un travail en 3D. Et pensez que c'est le cas, je ne serai jamais capable de faire de telles choses pour avoir l'impression qu'il y a une sorte de contrôle. Comme lorsque vous regardez une vidéo et que les gens parlent de termes et que vous avez littéralement impression qu'ils parlent dans une langue différente. Je le comprends parfaitement, car j' y étais il n'y a pas si longtemps. C'est accessible et vous pouvez le faire à 100 %. Tu peux le faire. Et je suis juste là pour t'aider. Il existe de nombreuses applications différentes pour l'art 3D. Vous pouvez prototyper des bijoux, fabriquer des bijoux, faire imprimer par ces machines. Il y a des imprimantes 3D. Vous pouvez faire imprimer un objet en 3D pour vos cheveux. Vous pouvez imprimer vos personnages en 3D, peu près tout ce que vous voulez en 3D. Maintenant, vous pouvez imprimer Je suis vraiment heureuse que vous soyez là, et j'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi à l'idée de créer ces cours, de vous les proposer et de vous apprendre tout ce que je sais. Et laissez-moi vous dire que j' apprends de nouvelles choses chaque jour. Une fois que je l' ai compris dans ma tête, j'adore créer des tutoriels et simplement montrer aux gens comment le faire car j'étais complètement perdue quand j'ai commencé. Alors maintenant, tu n'as plus besoin de l'être. Nous allons donc apprendre comment démarrer un projet. Comment ajouter des formes , appelées primitives. Comment les bloquer pour créer notre personnage, nous allons apprendre à utiliser tous les outils. Je vais vous présenter tous les menus. Et bien sûr, il y en a beaucoup, donc vous ne vous souviendrez pas de tout. Mais nous travaillerons en quelque sorte de telle sorte que vous deviez continuer à faire certaines choses, puis vous vous y habituerez, vous vous habituerez à leur situation et à la raison pour laquelle vous en avez besoin. Nous n'allons rien faire de vraiment fou ou de très avancé. Nous allons tout parcourir étape par étape, lentement. Vous ne devriez donc pas avoir de problème à suivre. Si c'est le cas, faites une pause, vous pouvez toujours revenir en arrière, suivre et voir exactement ce que je fais. C'est vraiment incroyable ce que nous pouvons faire sur des tablettes nos jours et créer des sculptures nomades. Le ciel est une limite et cela ne cesse de s'améliorer. Je ne peux donc pas dire que la 3D est facile ou que ce n'est pas difficile, car ce n'est pas facile. Et c'est très difficile. Mais tu peux le faire. Et puis, une fois que tu peux le faire, tu peux t'améliorer. Cela étant dit, passons au prochain projet de cours vidéo. 2. Projet du cours: Bienvenue donc dans le projet de classe. Comme tu le sais. Je n'aime pas vraiment faire mes devoirs. Vous n'avez qu'à créer des trucs 3D sympas. Et c'est essentiellement ce que nous allons faire dans ce cours. Nous allons juste créer des trucs 3D sympas. Mon objectif principal est simplement de vous montrer comment tout démarrer, démarrer un projet, ajouter des formes, assembler les formes, utiliser les outils qui leur donnent l'apparence que vous souhaitez, les éclairer, les post-traiter, c'est votre scène. Donc, évidemment, c'est l'essentiel. Maintenant, il vous faudra un certain temps avant de pouvoir le maîtriser. Parce que c'est beaucoup, c'est beaucoup à comprendre , à comprendre. Mais je vous garantis que vous pouvez le faire et vous amuser avec. Et bien sûr, je suis toujours là. Vous pouvez écrire des commentaires dans l'onglet Discussion. C'est ce que c'est. Vous pouvez écrire des commentaires dans l'onglet Discussion. Je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions. Et Nomad pourrait mettre à jour demain s'ils le font et qu'il y a des changements suffit de les inscrire dans les discussions parce que je vais devoir les résoudre et je suis plus qu'heureuse de les trouver et de vous obtenir une réponse. Je pense que tu es prête à commencer. Encore une fois, ce projet de classe, prenez tout ce que je vous apprends et créez des objets 3D sympas, intéressants et étranges, des objets 3D. Une fois que vous commencez à vous amuser et à comprendre suffisamment pour vous amuser, vous êtes sur la bonne voie. Très bien, pas de stress. Ça va être marrant. Je suis passionné par la 3D. Et je suis également passionnée par le fait d'essayer d'expliquer les choses d'une manière que tout le monde puisse comprendre. Passons donc à la vidéo suivante, pour commencer. Vous pouvez donc commencer votre voyage en 3D. 3. Nouveau projet, MatCaps, primitives et Gizmo: Quoi de neuf, les gars ? Bienvenue sur la page de démarrage. Je sais que lorsque vous ouvrez Nomad, cela peut être un peu confus. Mais je vais essayer de rendre cela aussi simple et amusant que possible. Donc, pour le moment, nous utilisons 1.76. J'espère que les prochaines mises à jour ne devraient pas trop changer, mais j'ai juste pensé qu' il était temps de passer à une nouvelle mise à jour avec Nomads Scope. Vous devriez donc voir quelque chose comme ça lorsque vous ouvrez. Et nous allons simplement passer en revue un grand nombre de ces choses à l'écran. J'espère donc que les choses commenceront à avoir un sens pour vous. Au fur et à mesure. Je vais essayer de ne pas trop m' attarder sur la taille des objets. Parce que pour moi, la première chose qui a rendu la sculpture 3D très confuse était faible en poly et haute teneur en poly. quelque sorte pris de l'avance sur moi-même et j'ai regardé de nombreuses vidéos où les choses étaient très avancées alors que je voulais juste créer des choses sympas. Alors, gardez cela à l'esprit. J'aime beaucoup sculpter, m' amuser et créer de l'art en 3D. Donc, si je fais remarquer certaines choses en termes de taille, c'est juste pour que notre sculpture ne devienne pas incontrôlable parce que c'est important, mais pas vraiment pour le moment , alors que vous essayez de tout apprendre, il y aura une sphère au début. Voici cette petite sphère. Cela vous indiquera où vous vous trouvez dans l'espace. Évidemment, si vous pouvez appuyer sur l'avant trouverez à l' avant de notre sphère. C'est ce que l'on appelle également un maillage ou un maillage 3D. Et au fur et à mesure que nous le manipulerons, ce sera toujours le maillage 3D. Pour l'instant, c'est une sphère. Il y a plein de noms différents pour les choses. C'est donc une autre chose qui peut être très confuse en matière de 3D. Mais c'est un maillage 3D. C'est une sphère en 3D. C'est notre objet 3D et tout cela est notre projet 3D ou notre monde 3D. Donc, la première chose que je fais quand je sculpte, c'est que je passe du PBR éclairé. Le PBR éclairé, c'est juste le fait qu'il soit blanc. C'est la sphère qui est une couleur. Et il y a un certain éclairage provenant de l'environnement. Et je trouve que c'est un peu plus difficile de sculpter de cette façon parce que le blanc est très difficile à voir quand on sculpte. Donc, la première chose que je vais faire est d'aller cette petite icône en forme de soleil et de voir si le PBR est allumé. Et je le remplace toujours par une casquette mate pendant longtemps. Je pensais que c'était mon chat, mais je le remplace toujours par Matt cat. Vous pouvez donc cliquer sur ces petites choses si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet. Mais c'est ce que j'utilise. Vous pouvez appuyer ici et vous avez un tas de maquillages différents. Casquettes mates. Il existe donc de nombreuses couleurs différentes qui donnent en quelque sorte votre maillage 3D une certaine apparence. Mais j'utilise celui-ci pour sculpter. Et je n'aime pas vraiment la grille. Donc, si vous voulez vous débarrasser de la grille, voyez si je peux choisir la bonne. C'est celui-ci ? Vous accédez donc à ce petit rouage et vous pouvez cocher et décocher Grid ici. Vous remarquerez que dans la section suivante, vous trouverez ces raccourcis : ajouter des raccourcis, verrouiller la sélection. Et peut-être un voxel. N'oubliez pas que vous pouvez également l' ajouter. Voici donc les raccourcis qui me permettront de ne pas toujours avoir à venir ici. Je veux éteindre le réseau. Je peux juste le faire à partir d'ici. Et des choses comme ça. Je n'aime pas vraiment la grille. Maintenant, le réseau est éteint. Et souviens-toi que si tu te fais volte-face, utilise ce petit bonhomme ici. C'est le top. Tu peux simplement retourner à l'avant. Et quand je le déplace, si je veux qu'il reste dans cette orientation. Parfois, je m'inclinais légèrement, puis je frappais avant parce que c'est à l' avant et que tu touches dessus, il bascule vers l'arrière. Donc, par exemple, si vous voulez le déplacer ou quelque chose comme ça, pas le retourner vers l'arrière. Il suffit de l'incliner un peu, puis de frapper vers l'avant et il se retrouvera devant lui-même. Voici donc la première icône, cette petite icône de nomades. Cela, vous devez vraiment en utiliser beaucoup. Il y a une plaque tournante et vous pouvez jouer avec elle après avoir obtenu un maillage Nous ne pouvons pas vraiment la voir tourner, mais elle tourne réellement. En fait, il tourne. Donc c'est plutôt cool. Pas trop ici. Il s'agit davantage d'une simple information. Mais je voulais y aller dans l'ordre. Ce sont nos informations sur notre scène, sur notre maillage. De toute évidence, c'est notre sphère. Et 98,3 km, c'est beaucoup. D'habitude, lorsque vous sculptez, j'ai tendance à ne pas vouloir dépasser 5 millions, même pour la construire. Maintenant que je fais de la 3D depuis longtemps, je peux généralement sculpter ce dont j'ai besoin et obtenir peut-être 2 millions de Mac. Mais c'est quelque chose que vous apprendrez au fur et à mesure. Un moyen simple de réduire cette taille est de passer à cette fenêtre, la scène. Et supprimons cette sphère. En appuyant sur le bouton Supprimer. Et maintenant, nous pouvons simplement ajouter une nouvelle sphère. Il vous suffit donc de cliquer sur Ajouter, puis sur la sphère. Maintenant, nous avons une nouvelle sphère et vous voyez que le nombre est de 6 000. Et c'est quelque chose que je fais toujours quand je commence. Je ne sais pas pourquoi cette sphère d'ouverture est si grande, mais on vient de la remplacer par une sphère normale. Bon, revenons donc à l'icône de ce projet. C'est tout ce à quoi vous pouvez vous attendre. Nous avons enregistré, Enregistrer sous, par exemple je vais enregistrer ceci en tant que Skillshare débutant 2023. Notre projet est maintenant enregistré. Bien sûr, vous avez une annonce ouverte pour voir une nouvelle importation avancée ajouter la scène. Donc, si vous le téléchargez pour quelque chose, j'aurai probablement quelques petites choses que j'ai créées. Si vous souhaitez les ajouter à la scène, appuyez simplement sur Ajouter à la vue mineure dans les ressources, mais vous les enregistrerez partout où vous les enregistrerez. Et disons que vous voulez la toile de fond. C'est ce que j'appelle une nouvelle toile de fond. Il vous suffit de le sélectionner, puis de l'ouvrir. Et ça va s'ouvrir comme ça. Revenons au front. Maintenant, nous pouvons voir notre sphère et nous avons la toile de fond. Les toiles de fond ne sont que 385. Cachons la toile de fond. Il suffit donc de taper dessus. Ensuite, revenez sur notre scène dans le petit i, puis cachez simplement la toile de fond. Maintenant, tapons sur la sphère , puis ramenons-la au centre. OK, donc de retour dans ce dossier, sauvegarde automatique, j'ai éteint le mien. Tu devrais probablement laisser le tien allumé, mais je trouve ça ennuyeux. J'ai donc éteint le mien. Exportation. Nous avons, je pense, GL, TF, OBJ, STL et Nomad. Lorsque je sauvegarde des choses dans Nomad, j'utilise généralement simplement nomad. Si vous avez une dizaine de choses et que vous souhaitez simplement enregistrer certaines choses, cochez cette case. Et cela signifie simplement que comme pour l'instant, je n' ai qu'un seul objet, donc ça va juste enregistrer cet objet. Sinon, si vous ne l'avez pas vous l'enregistrez en tant que nomade et que vous exportez, tout sera exporté. OK, Render. Tout moyen de rendu consiste à créer l'image pour créer une image finale. rendu signifie donc simplement que si vous regardez l'image d'un objet 3D ou d'une scène 3D, c'est un rendu. Vous pouvez donc le faire avec le fond transparent. Cela signifie évidemment qu'il n'y a aucun historique. Ce ne seront que des cheveux noirs, ce sera juste transparent. Afficher l'interface. Il s' agit de votre interface. Cela signifie donc qu'il affichera toutes ces informations. Rapport de rendu. Évidemment, je garde le mien à un niveau élevé. Juste pour que ce soit le plus haut possible. Et bien sûr, vous avez toutes les tailles ici, et ce ne sont que votre taille d'exportation et elle est exportée au format PNG. Vous voyez, une fois que vous l'avez touchée , si elle est vraiment grande, comme si vous le faisiez pour k, cette petite fenêtre contextuelle apparaîtra et c'est très bien. Assurez-vous simplement de l' enregistrer d'abord. Chaque fois que vous souhaitez exporter, enregistrez-le, puis revenez en arrière et vous pourrez le faire. Donc, s'il tombe en panne, au moins vous l'avez déjà enregistré. Vous pourrez l'ouvrir et apporter quelques modifications ou trouver quelque chose qu'il ne plante pas lorsque vous l'exportez. Je pense donc que c'est tout ce qui se trouve dans cette fenêtre de projet. Tout est assez explicite. La suivante est notre scène. La scène est évidemment l' endroit où se trouvent nos mailles. De toute évidence, vous voyez notre sphère. Vous le voyez ici, et il est jaune. Et cela signifie simplement qu' il n'est pas validé. Donc, en gros, cela signifie que cela ne fait pas encore vraiment partie de notre scène. Il y a certaines choses que tu peux faire. Donc, même si j'aimerais rester sur cette scène. Tout est connecté. Je dois donc me déplacer un peu. Donc, par exemple si je passe à une nouvelle toile de fond, vous verrez que cela change. Si je reviens à la sphère, vous verrez que cela change. Et c'est parce que ce n'est pas validé. Ce qui signifie qu'il y a juste quelques autres options que nous pouvons faire avant d'en faire une partie concrète de la scène. Donc, lorsque vous allez ici, vous avez des paramètres, des subdivisions, vous pouvez donc jouer avec cela. Et il s'agit simplement de le subdiviser de manière à ce qu'il soit très faible en polyéthylène, à faible teneur en polyéthylène, évidemment, très petit. Et c'est composé de polygones et ils sont juste moins nombreux. Donc, quand il y en a moins, ça commence à ressembler à ça. Vous avez donc toutes ces options que vous pouvez simplement, vous savez, les laisser pour le moment. Mais je voulais juste vous montrer quelques-unes de ces options supplémentaires ici. Nous avons notre sphère et nous pouvons faire certaines choses. Si vous allez tout en haut à droite. C'est-à-dire que ce sont nos outils. Et ils ne sont pas nombreux. Le seul outil que nous voyons actuellement est le gadget. Et le gadget, je peux juste le déplacer et le contrôler. Donc, si nous tapons sur des cerceaux pour obtenir un Gizmo ici. Le gadget est essentiellement qu'il ne s'agit que d'une manette. Je vais le rendre un peu plus épais pour que vous puissiez le voir clairement. C'est le contrôleur. Vous pouvez le déplacer de haut en bas avec la flèche verte, gauche à droite avec la flèche rouge. Ensuite, si vous l'inclinez, voyez qu' il y a de l'avant et de l'arrière. Vous avez également cette bague orange, cette bague orange. Laisse-moi le réduire pour que tu puisses voir l'anneau orange. Cette bague orange est donc juste de taille, plus grande et plus petite. Ensuite, il y a aussi ces petites choses, qui peuvent être un peu ennuyeuses, mais j'utilise généralement ces sphères qui s'étirent, étirent, des choses comme ça. Vous avez donc beaucoup d'options avec le gadget avant même de valider, mais vous pouvez valider. Et vous aurez simplement plus d'options et d'outils, nous y reviendrons plus tard. Très bien, donc je voulais redevenir une sphère irrégulière. Je vais donc simplement le remettre dans une sphère normale, appuyant deux fois pour annuler. Ensuite, je vais juste valider. 4. Primitives et répétiteurs: OK, donc le gadget est vraiment très important. C'est quelque chose que nous allons beaucoup utiliser parce que tout ce que nous faisons, nous allons le déplacer et le déplacer. Mais si vous remarquez que si je tape devant, il y a une ligne rouge qui traverse cette peur et qu'elle n'est pas droite. Cela signifie simplement que pendant que je déplaçais ou que je faisais quelque chose avec, j'ai changé la symétrie de la sphère. Je ne veux donc pas trop m' attarder sur la symétrie, car c'est très confus. Mais il y aura toujours deux types de symétrie. Il y aura la symétrie du monde, c' est-à-dire l'ensemble du projet, qui est tout. Ensuite, il y a une symétrie locale, qui est la sphère. Donc, peu importe où je déplace la sphère, cette ligne rouge est la symétrie locale. Descendre. Tu vois, même si je l'incline, cette ligne rouge représente la symétrie locale. Et je pense que ce qui est vraiment important, c'est conserver la symétrie du monde et de conserver la symétrie locale. Il existe donc des moyens de remettre les choses en ordre, parce que pour l'instant, si j' appuie sur le devant, ce n'est pas le cas. Vous pouvez accéder au gadget, appuyer sur Move origin et réinitialiser. Maintenant, si je tape devant, oups, je clique accidentellement sur Annuler. Maintenant, je suis sur le dos. Regardons le devant. Alors maintenant, quand je tape devant, c'est tout droit vers le bas. C'est donc une solution. L'autre méthode consiste simplement à supprimer la sphère de la scène et à ajouter une nouvelle sphère, puis à la valider. Et je sais que c'est un peu confus. Mais pour la plupart des choses que vous pouvez créer et probablement pour ce que vous allez faire dans ce tutoriel. Nous voulons que tout soit symétrique. Nous voulons pouvoir utiliser la symétrie de notre sphère et du projet. C'est donc beaucoup plus facile si nous pouvons utiliser la symétrie. Et si tout est aligné et droit. De retour au menu Scene, nous avons notre nouvelle toile de fond qui est cachée. Nous avons notre sphère. Et c'est ici que vous ajoutez différentes formes. Gardez toujours à l'esprit que lorsque vous faites de la modélisation 3D, lorsque vous voulez modéliser quelque chose, même si vous regardez autour de votre bureau, tout est composé de formes. Certaines choses peuvent avoir des bords plus arrondis. Certaines choses peuvent être cylindriques ou carrées. Mais tout est essentiellement fait de formes. Alors réduisons cela. Allons sur notre scène. Et ajoutons, disons que nous voulions ajouter une petite table ou un piédestal. La meilleure solution pour cela serait une boîte. Maintenant, nous ajoutons la boîte. Et chaque fois que vous ajoutez une primitive, nous accédons à l'identifiant. Ici, vous voyez qu' elles sont appelées primitives. Cela signifie simplement forme primitive. C'est ainsi que c'est une forme. Juste un primitif. C'est juste la forme brute que vous pourrez créer plus tard. Encore une fois, ils doivent valider quelque chose ici, nous pouvons continuer et le valider. Et maintenant, vous voyez la boîte ici. Nous avons notre gadget. Donc, si nous voulions en faire un piédestal ou une table, il nous suffit de l'ajuster pour qu' il fonctionne comme il nous suffit de l'ajuster pour nous le souhaitons. Alors réduisons-le pour le réduire. Ensuite, nous utilisons l' anneau orange et l'agrandissons. Ensuite, nous pourrons le réduire à nouveau. Quelque chose comme ça. Faisons un petit zoom arrière. Et allons-en un peu. Nous avons donc quelque chose comme ça. Cela peut être, vous savez, notre petit plancher pour notre sphère, même si elle est traversante. Mais nous en ferons peut-être quelque chose plus tard, mais c'est bon. Bien sûr, nous pouvons ajouter et nous avons différentes formes. Ajoutons donc un cylindre. Maintenant, nous avons un cylindre ici, et il y a d'autres options que vous pouvez faire. De toute évidence, nous n'avons pas encore validé. Et c'est l'une des choses que vous devez faire avant de valider, par exemple, disons que nous avons un cylindre, mais que nous voulons en fabriquer un, disons que c'est un cornet de crème glacée. Comme si c'était un cornet de neige ou quelque chose à l'envers. Et nous voulons en faire un cône. Bien sûr, nous pourrions simplement ajouter un cône, mais comme dans un, juste à titre d'exemple de ce que nous pouvons faire avant de valider. Donc, pour notre cylindre, vous voyez, nous avons un gadget ici. Maintenant, c'est un peu délicat et vous l'oublierez probablement. Mais vous pouvez appuyer sur Gizmo et il y a maintenant plus d'options. N'oubliez donc pas que lorsque vous ajoutez une forme et les gadgets qui s'y trouvent et que vous ne les voyez pas, vous pouvez appuyer dessus voir comment cela se passe. C'est un peu délicat parce que c'est plus difficile, il est facile d' oublier que c'est là. Donc, si j'appuie sur le gadget, nous avons maintenant tous ces nœuds ici. Tu vois, nous en avons deux verts et un orange et l'extérieur des cuisses, comme si nous jouions avec eux pour voir ce qu'ils font. Tu vois, ça l'étire. Ça étire juste ce côté. Celui-ci l'élargit. Vous voyez maintenant Radius ici et vous voyez Modifier. De toute évidence. Edit ne fait que rétablir ces nœuds. Vous ne pouvez pas vraiment en faire grand-chose si vous n'appuyez pas sur Modifier. Rayon. Radius vous proposera toujours différentes options de nœuds. Il existe donc quelques autres outils qui utilisent des nœuds. Chaque fois que vous voyez des nœuds, le rayon affecte le fonctionnement de ces nœuds, de ces nœuds. Donc, si nous tapons sur le rayon, vous voyez maintenant qu'il y en a deux oranges. Maintenant, nous pouvons créer un cône dans lequel nous pouvons fabriquer un seau ou un abat-jour très facilement. Donc, si je mets ça ensemble, comme ça, tu sais, ça, ce sera comme un cornet de neige. Mais évidemment, le plus simple serait d'utiliser un cône. Mais je veux vous montrer comment utiliser ce cylindre. Une autre chose avec le cylindre, vous pouvez le faire en entier et ensuite vous pouvez faire un trou au milieu. Vous voyez qu'il y a l'orange et puis il y a le bleu. Et le bleuâtre correspond à la largeur de l'ensemble. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire avec le cylindre. Et aussi pour chaque forme. Avant toi. Avant de valider, vous pouvez appuyer sur Mirror. Revenons donc à notre gadget. Maintenant que nous avons vérifié le miroir, cela se produit dans la scène. Tu vois, il y a un miroir ici et le cylindre est en dessous du miroir. Donc, en gros, cela signifie que si vous appuyez sur le cylindre puis sur la flèche rouge, maintenant vous devez le faire, tout ce que vous ferez se reflétera. Donc, si nous voulions créer des oreilles de chat ou quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser votre Gizmo et déplacer les objets comme ça. Si vous appuyez dessus, il disparaît. OK, alors validons cela. Disons que c'est ce que nous voulons, nous validons. Nous avons donc maintenant un miroir rouge et un cylindre rouge. Ce miroir s' appelle un répéteur. répéteur signifie simplement qu'il ne que répéter tout ce qui est connecté en dessous d'une certaine manière. C'est donc un répéteur. Ce miroir n'est donc qu'un répéteur. Et il y a d'autres répéteurs. Je vais donc vous en montrer d'autres. Je vais juste dire, par exemple ajoutons un tore. Torus est comme une bague. Vous devez parfois faire attention lorsque vous ajoutez, cela ira dans le répéteur. Il suffit donc d'appuyer longuement , puis de le faire glisser vers l'extérieur. Et si vous souhaitez les renommer, appuyez simplement sur le nom à trois points, appelons-le sonnerie. Faisons donc venir les touristes, les touristes. Disons que nous voulons le rendre un peu plus épais. N'oubliez donc pas que vous pouvez appuyer sur Gizmo et que vous avez maintenant ces options ici que vous pouvez expérimenter. Disons que c'était un peu en forme de beignet, mais nous voulons utiliser un autre répéteur que vous puissiez toujours revenir à votre scène. Ajoutez. Ce sont vos répéteurs. Nous avons donc un tableau. Un tableau c'est comme si vous vouliez créer un mur en forme de donut, vous pourriez utiliser un tableau. Encore une fois. Ne vous confondez pas avec le gadget, car le gadget est là. Vous pouvez appuyer dessus et vous avez toutes ces options. Et voici une petite astuce pour des choses comme Array. Si vous regardez votre Gizmo, le vert représente le haut et le bas, le rouge la gauche et la droite. Le bleu, c'est un va-et-vient. Alors souviens-toi de ça. Ainsi, lorsque vous utilisez le tableau, nous avons un nombre de rouges, un nombre de verts et un nombre de bleus. Il suffit donc de glisser le numéro. Tu vois. Ils apparaissent tous comme ça. La taille est juste la distance qui les sépare. C'est tout ce que c'est. Disons que nous voulons tout déplacer. Revenez simplement à votre gadget, déplacez-le et appuyez à nouveau sur Gizmo. Pour le compte vert. Si nous y allons, ils augmentent. Pour le bleu. Ils s' en vont comme ça. Supposons que nous voulions les séparer et que nous devions simplement augmenter la taille entre les deux. OK, donc si nous ajoutons et que nous courbons, encore une fois, nous avons les nœuds C, nous étendons les nœuds. Nous voulons en ajouter deux autres ici pour créer une sorte de courbe et nous voulons qu' ils remplissent cette courbe. Vous pouvez simplement modifier le décompte. Juste comme ça. Nous ne voulons pas qu'il soit fermé. Encore une fois. Nous avons un rayon ici. Cela signifie donc simplement que cela affecte le nœud. Donc, si nous tapons dessus une fois, un côté peut être plus grand, un côté peut être plus petit. Nous le tapons à nouveau. Trois, c'est n'importe qui, vous pouvez ajuster l'un d' entre eux pour l'agrandir ou le réduire. C'est effrayant. On dirait une chenille. Alors, courbons et ensuite vous pouvez continuer à faire différentes choses que vous pourriez avoir envie de créer. Souvenez-vous, je ne sais pas comment mon beignet est coupé comme ça. Mais si je veux le remettre à sa taille normale ou à une orientation irrégulière pour l'avant, je vais simplement le réinitialiser. Ensuite, je vais revenir à mon gadget et le relever. 5. Répéteurs et fusion Voxel: Je veux aller de l'avant et le valider dans notre ring. Vous pouvez donc jouer avec ces autres radiaux. Remarquez que rien ne se passe ici. Et c'est très confus à propos de la radio. Ainsi, lorsque vous ajoutez Radial, vous ne pouvez pas être sur la ligne radiale, vous devez être sur l'anneau. C'est donc très important avec Radial. C'est Radial. Si vous vouliez faire un cercle en les utilisant, vous remarquerez que nous sommes à la radio, mais qu'il n'y a rien. Vous devez donc revenir à la radio pour accéder aux options. Mais les options sont masquées pour le moment à cause du gadget. Appuyez donc sur Gizmo. Donc, radio y est quatre. Donc, si nous le mettons à dix, vous y verrez ces petits nœuds circulaires. Et la raison pour laquelle ils sont là c'est parce que cela se répète. Mais ils ne sont pas déplacés. Ils sont donc tous dans le même beignet. Si vous revenez au gadget puis à la sonnerie, vous pouvez voir les deux versions distinctes. C'est donc radial. N' oubliez donc pas que lorsque vous utilisez Radial, vous devrez peut-être faire des allers-retours pour obtenir deux options différentes. Si tu veux le déplacer, tu dois aller sur le ring et le déplacer comme ça. Mais si vous voulez les options, vous devez passer en mode radial et vous pouvez ensuite l'ajuster. D'accord. Je vais juste sortir la bague, supprimer la bague radiale, la réinitialiser , la déplacer vers le haut. Et le dernier répéteur est un miroir. C'est la même chose avec laquelle nous avons déjà joué. Passons à notre gadget. On va sur le ring, on le déplace . Et maintenant , c'est juste reflété. Si je ne l'ai pas dit avant ces anneaux, est évident qu'ils les font tourner dans l'espace. Ils le font tourner sur son propre axe , le sortent du ring et suppriment le miroir. D'accord ? Chaque fois que vous souhaitez modifier un certain maillage, il vous suffit de le toucher. Et je pense qu'un bon exercice le serait également. Faisons une sphère et faisons deux oreilles et un nez. Débarrassons-nous de toutes ces autres choses. Nous allons donc nous rendre sur place. Et pour la pluie, on peut simplement supprimer ce miroir. Vous pouvez appuyer sur les yeux pour vous assurer que c'est la bonne chose à supprimer. Maintenant, si nous voulons faire deux ans, vous devez ajouter une sphère. Tu peux le déplacer vers le haut, le rétrécir. Appuyez sur le miroir. Je peux le déplacer comme ça. Tu peux l'étirer. Et peut-être que tu veux qu' ils sortent. Au lieu de pointer droit vers le haut, vous pouvez utiliser cet anneau bleu et l'incliner légèrement. Ensuite, vous pouvez le déplacer vers le bas. Et déplacons-le vers l'arrière. Peut-être voulons-nous qu'ils soient un peu tournés vers l'arrière pour que tu puisses les plier comme ça. Et si vous voulez créer un nez, vous pouvez appuyer sur cette sphère que nous avons déjà, puis appuyer sur Clone. Vous appuyez donc sur Clone. Maintenant, nous en avons un autre. C'est comme avant, mais vous pouvez simplement le manipuler, le déplacer, le réduire, quelque chose comme ça. Et voici à quoi ils ressemblent ici. De toute évidence, les oreilles ou un miroir. Et puis nous avons la sphère supplémentaire que nous avons fabriquée pour le nez. Et c'est toujours bien de tout étiqueter. De cette façon, vous ne vous embrouillez pas. Une fois que vous aimez les oreilles et que nous voulons le laisser là, vous pouvez sélectionner les deux options Valider, Rejoindre les enfants. Des enfants unis signifient simplement que cela fera, ce ne sera qu'une seule pièce lorsque nous les rejoindrons. Oreilles. Souvenez-vous donc tout à l'heure où je vous ai dit que je voulais que tout soit au milieu et au centre pour des raisons de symétrie. Voici donc un petit truc que j'aime faire. Appuyons sur la sphère. Vous voyez cette ligne rouge, la vôtre ne l'a peut-être pas, mais voici comment vous la mettez, voici comment vous l'ajoutez. Passez donc à la symétrie, cette petite option ici. Et puis faites simplement défiler la page vers le bas pour afficher la ligne. Maintenant, une fois que vous avez affiché la ligne, sur tout ce que vous tapez, vous verrez la ligne de symétrie. Donc, si je suis dans ce domaine, disons simplement que nous allons passer aux outils et un petit peu. Mais disons simplement que nous voulons utiliser le drag. Vous voyez qu'il y a deux points. C'est parce que la symétrie est activée. Éteins le. Il n'y a qu'un seul point, ce qui signifie un côté. Mais si je veux que tout soit symétrique, appuyez sur Symétrie, ce qui revient l' activer ici. Découvrez comment cela change. Mais si je veux les deux côtés et que la symétrie est sur les serviettes, des deux côtés. Donc, si je voulais ajuster un peu cela, disons que je voulais utiliser Move, agrandir un peu l'outil. Tu pourrais le faire. Et ce sera égal des deux côtés. Je vais taper sur les oreilles. Vous ne le voyez pas parce que nous travaillons toujours avec le centre du monde. Le centre mondial. Je peux donc utiliser l'outil et cela se produira sur les deux. Cela vous sera très utile lorsque vous fabriquez des objets, car il y a deux yeux, deux oreilles, deux bras, deux jambes. La symétrie est donc très importante. C'est pourquoi il est bon de tout garder au centre et de ne pas tout déplacer de gauche à droite. OK, donc juste pour revenir sur ce que nous venons de faire. C'est notre scène. Ce sont toutes nos formes. Dans tout ce que nous avons ajouté ici. Ce sont nos répéteurs si nous en avons besoin. Mais pour l'instant, concentrez-vous uniquement sur les formes. Il suffit d'expérimenter avec ceux-là. Si vous voulez faciliter les choses , utiliser des primitives, vous devez utiliser ces formes. C'est là qu'ils se trouvent. Et j'arrête tout simplement. Je veux dire, ces talons sur le sol au-dessus de mon appartement ou si bruyants. D'accord. Revenons donc à la scène. Voyons voir. Je pense que c'est à peu près ça. C'est à peu près ça. C'est évidemment très important. C'est ici que vous ajoutez vos formes. Disons que nous le voulions, nous aimons ça, mais que nous voulons les réunir. Disons que nous voulons les réunir pour pouvoir tout déplacer en même temps. Vous pouvez tout sélectionner. Ensuite, vous pouvez utiliser votre Gizmo. Vous pouvez le faire de cette façon et tout déplacer en même temps. Emportons la boîte. Et tu peux le déplacer comme ça. C'est donc une façon de tout déplacer. Vous pouvez également sélectionner ce que vous voulez être ensemble et vous pouvez les rejoindre. Maintenant, il y a join et voxel, et ils sont très différents. Joindre signifie en quelque sorte les regrouper, sauf que vous pouvez toujours les séparer. Je viens donc de joindre toutes ces formes et ça indique des oreilles. Mais si je le souhaite, je peux appuyer sur les trois petits points et les séparer. Et maintenant, vous voyez ce truc bleu ici. Mais maintenant, tout est à nouveau séparé. C'est donc rejoindre. Alors revenons en arrière. Nous avons donc à nouveau ces trois formes. Mais si nous voulons les ajouter tous ensemble, puis solidifier, les rendre vraiment lisses et faire une seule tête. Vous les prenez tous, vous les sélectionnez tous. Vous pouvez effectuer une fusion de voxels. fusion des voxels et le remaillage de la boîte sont essentiellement les mêmes. Mais comme nous avons plusieurs choses à fusionner, il s'agit d'une fusion de voxels. Il suffit donc d'appuyer sur Voxel. Ensuite, cette fenêtre apparaîtra. Et la fusion de voxels permet de solidifier différents maillages en un seul maillage solide et ils ne peuvent pas être séparés. Et ce numéro de résolution le fera, c'est essentiellement ainsi qu'il le construira. Cela peut ajouter des polygones, donc cela peut le rendre vraiment dense. Si nous mettons ce chiffre très haut, vous verrez que si vous montez plus haut, il commence à devenir rouge. C'est très, très élevé. C'est un chiffre élevé, une densité élevée. Vous n'avez généralement pas besoin de monter dans le rouge. Disons que nous voulons le faire à environ 200 ans. 200 les solidifieront. Cela gardera toutes les mailles souples. J'aime les appeler comme si Clay était le nom de maman CLI, d'une manière holistique, cela le rend assez doux. Donc, 200 est généralement une valeur sûre. Nous passons donc ce chiffre à 200. Nous n'avons pas vraiment à nous en préoccuper pour le moment. Ensuite, nous faisons la fusion des voxels. Maintenant, c'est une purée. Ça dit juste oreilles. Renommons-le en tête. Alors maintenant, si nous le regardons, vous pouvez voir que tout est lié. Ce n'est plus séparé. Mais nous voulons que tout se passe bien. Nous voulons qu'il ait l'air bien lisse, comme une seule pièce. Nous ne voulons pas que ce genre de choses soit, vous savez, ici. Donc, pour ce faire, il suffit d' utiliser l'outil lisse. Une fois que vous avez cet outil fluide, vous devez vous assurer que la symétrie est activée. Parce que n'oubliez pas que tout cela est toujours symétrique. Nous voyons cette ligne au milieu. Vous voulez donc le lisser uniformément. Vous ne voulez pas avoir à lisser un côté puis une partie de l'autre. Assurez-vous donc que la symétrie est activée. Peut augmenter la taille. C'est de l'intensité et c'est votre taille. Mon intensité reste généralement autour de 75. Et puis tu t'en vas. Zoomez pour voir à quel point ça commence à être beau. Et remarquez également que cela ne déplace pas beaucoup l'argile. Si vous vouliez déplacer la pâte comme si vous vouliez simplifier davantage que vous ne le feriez avec des voxels en la remaillant à un nombre inférieur. Parce que je suis Clay, ce serait beaucoup plus doux. Plus ce chiffre est faible . D'accord. Vous voyez maintenant qu' il s'agit d'une seule pièce. 6. Dyntopo, clonage, instances et décimation: Comme je le disais, si je veux vraiment minimiser cela, plus que tout le voxel Ramesh. Je vais donc revenir ici, revenir à Voxel et Ramesh. Je vais le ramener à environ 75. Puis un maillage 3D. Et vous pourriez me voir le faire ici. Il s'agit donc du raccourci voxel où vous faites simplement glisser votre doigt vers le haut, puis vous modifiez la résolution. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur les voxels. C'est donc la même chose. Je pourrais le faire plus souvent d'ici parce que j'y suis habitué maintenant. Maintenant, nous l'avons abaissée à une résolution de 75 et vous pouvez voir à quel point elle bouge encore. Parce que l'argile est beaucoup plus molle et que vous voyez comment vous perdez même une grande partie de sa forme. N'oubliez donc pas que c'est parce que c'est un chiffre très, très faible. J'ai juste annulé, annulé ces faibles chiffres quand il s'agit de régler les détails. Prenons donc un pli, par exemple, l'outil de pliage n'est pas très beau. Et c'est parce que, encore une fois, c'est un chiffre bas. Vous voyez donc à quoi ça ressemble. Je vais donc le défaire. Voxel Ramesh à environ 400 ans. Alors maintenant, j'ai un maillage auxiliaire à 400. Tu vois toutes ces petites choses. Je vais juste les régler très rapidement. J'ai donc réduit l'auxiliaire à 400, ce qui rend notre maillage beaucoup plus dense. Et lorsque les choses sont plus denses, vous pouvez mieux voir les détails. Si je reviens à Crease. Tu vois, le pli est beaucoup plus propre. N'oubliez donc pas : haute densité, haute résolution. Vous pouvez faire attention aux détails, que ce soit de la peinture ou quoi que ce soit d'autre. C'est là que vous apportez le plus de détails. Mais si vous le ramenez à 75, vous constatez que les détails ont disparu. Mais ça pourrait être une bonne chose. Dis que tu n'as pas dit que tu l'avais fait mais que tu ne l'as pas aimé. Maintenant, vous pouvez simplement le lisser. Ensuite, vous pouvez le ramener à une médiane. Disons juste 200. Ni trop dur, ni trop mou, juste au milieu. Bon, revenons à notre menu Scene. Nous avons en quelque sorte examiné ce clone. Crée un clone. Allons là où se trouve le gadget, déplacons-le. Nous en avons donc fait un clone. Maintenant, c'est exactement la même chose , mais ils sont séparés. Ils sont juste clonés. Donc, si je fais glisser et que je traîne ici, rien n'arrivera à celui-ci. C'est tout seul. Donc c'est le, c'est le clone. Supprimons donc cela. Nous allons revenir dessus et remarquer que la toute dernière est une instance. S'il s'agit de votre instance, elle ressemble presque à un clone. Vous pouvez le déplacer comme un clone. Mais c'est un exemple. N'oubliez donc pas que si quelque chose est une instance, alors c' est une instance clonée de cette instance. Il y a donc maintenant des exemples les uns des autres. Donc, si je fais glisser et que je fais glisser ceci, cela arrive à cette instance. Maintenant, il ne s'agit essentiellement que d'un clone. C'est donc la seule différence entre cloner et cloner une instance. Je n'utilise pas trop l'instance, mais il peut arriver que cela soit utile. D'habitude, je me contente de cloner ou si je veux vraiment en créer deux, vous pouvez probablement simplement les dupliquer. OK, passons donc à la fenêtre suivante, qui ressemble à un multitaux en tant que subdivision. Il y a un voxel, pas Topo et Deci UV. Beaucoup de ces choses sont donc très confuses, mais je vais les passer en revue assez rapidement , juste pour vous les montrer. Mais ça va. Vous n'avez pas vraiment besoin de vous en souvenir pour le moment, mais je tiens à être minutieux. Alors tapotons sur la tête, allons sur notre scène et cachons-la. Tapons sur le sol juste pour que ça s'en aille. Très bien, ajoutons une sphère. Une sphère. Nous avons maintenant une sphère régulière, 6 146. Validons-le. Donc, tout d'abord, nous avons plusieurs taux, c'est essentiellement multi-taux. La multirésolution. Je ne l'utilise pas tant que ça. Je pense que c'est la meilleure façon de te le montrer. Disons que je veux juste donner des détails à ce sujet. J'ai donc ma sphère, mais je veux m'occuper des détails. Et je me dis : « Oh, ça n'en a pas l' air, ce n'est pas une bonne chose. Je veux plus de détails. Si vous voxez Ramesh haut, c'est comme ça que vous obtenez des détails. Alors vous pensez, d'accord, alors voxelons. Faisons une revanche forte parce que je veux des détails. Soyons fous. Maillage 3D 500. Vous avez donc maintenant tout cela à régler. La raison pour laquelle ils sont là est que nous les avons remaillés au voxel, ajoutant un tas de polygones. Et je ne sais pas, c'est juste comme ça que ça se calcule et c'est un peu ennuyeux. Mais vous pouvez le subdiviser. Et puis vous pouvez augmenter la rémission des voxels. Et il y a beaucoup moins que vous auriez pu subdiviser à nouveau. Mais ils sont beaucoup moins nombreux, car au départ, il y a plus de polygones. Pourquoi ne pas m'expliquer ça comme si j'avais cinq ans. Essentiellement, ce qu'est la subdivision. Voyons si je peux vous le montrer sur le wireframe. Utilisons une boîte. Voyons donc si je peux expliquer cela un peu plus clairement. Allumons le wireframe. Nous avons une nouvelle boîte. Si vous souhaitez activer le wireframe, je pense que vous pouvez accéder à cette icône. Vous pouvez l'activer ici. Ou vous pouvez simplement mettre le, où est-il ici ? Les paramètres d'affichage. Disons que c' est notre boîte dans laquelle je vais entrer. Ce n'est pas validé, c'est donc toujours une primitive. Et j'apporte le, voyons voir, est-ce celui-ci ? Oui, je ramène la topologie de la boîte à très faible teneur en poly C. Maintenant, il n'y en a plus que 123. Il n'y a que neuf carrés qui composent notre boîte. Il s'agit donc d'un polyéthylène à très faible teneur en polyéthylène. Ça a l'air un peu bizarre. Mais si je le valide et que je vais ici et que je le subdivise, je le vois. Divisez tout cela, divisez tous nos carrés. C'est donc à cela que sert la subdivision. Mais encore une fois, je ne l'utilise pas trop. Mais c'est pour que vous puissiez voir ce qu'il fait. Donc Voxel, nous y sommes en quelque sorte allés. Nous pouvons utiliser Augmenter ou diminuer la résolution. Voici les informations relatives au maillage sur lequel vous vous trouvez. Les informations s'afficheront ici. Ce sont les informations de la scène. Vous ne voulez pas que cela se chiffre en millions. Donc topologie dynamique. Lorsque vous l'allumez, même s'il ne s'agit pas d'un maillage haute résolution, il le fera si vous utilisez un outil. Donc, si j'utilise Crease, fur et à mesure, cela rendra la zone où l'outil présente un risque élevé, mais uniquement cette zone. Donc je peux y aller comme ça. Tu vois, et ça a l'air vraiment en haute résolution, même si techniquement, la boîte ne l'est pas. Au fur et à mesure, il s'agit d'ajouter des polygones, d'ajouter des polygones à cette zone uniquement pour que cela soit clair. Il s'agit donc d'une topologie dynamique. J'y vais et je l'éteins toujours. Sinon, il reste allumé et l'utilise accidentellement. Donc je l'éteins toujours. Supprimons donc cela. Passons à la scène et supprimons cette case. Ramenons la tête. Cette tête pèse 132 kg , donc c'est beaucoup. Et il existe un moyen de réduire le nombre de polygones tout en améliorant l'apparence des choses. Mais nous devons faire en sorte qu'ils soient fluides. C'est donc assez fluide. Aplanissez le tout. Mais si vous le souhaitez, si nous voulons réduire cela, disons que nous voulions utiliser le tableau. Nous en aurions donc 40. Nous ne voulons pas qu'elles soient toutes de 132 Ko. Donc, si vous voulez réduire la taille, revenez simplement à ce menu, passez à la fenêtre UV décimée. C'est donc la décimation que nous voulons. Voici mes options, voici mes paramètres. Il a donc décimé et ça va réduire cette taille. Alors je vais décimer. Maintenant à 66 ans. Ça a toujours l'air plutôt bien. Parfois, ils se perdent. Nous y retournerions pour décimer à nouveau. 33 a toujours l'air plutôt bien. Et ainsi de suite. Tu vois, ça commence à l'air bizarre si tu vas trop loin. Je vais donc revenir à quelque chose comme ça où il est beaucoup plus petit restant assez beau. Mais ce serait un moyen de réduire la taille des objets. C'est même mieux que, vous savez, plus de 100 000 polygones pour cette petite forme. Mais n'oubliez pas que vous voulez le faire une fois que cela aura été dit et fait. Vous ne voulez pas vraiment le faire maintenant parce que si vous décidez, oh, je veux le faire, ça ne marchera vraiment pas parce que c'est vraiment low poly. C'est donc vraiment quelque chose que vous feriez vers la fin. Ou si, une fois que vous vous êtes vraiment habitué à l'utiliser, habituez vraiment à ce que vous voulez et vous savez ce que vous voulez. C'est à ce moment-là que vous utiliseriez Decimate. 7. Options de fond, vues de la caméra et LitPBR: OK, donc je ne vais pas utiliser les UV automatiques. C'est assez compliqué. Je ne voudrais pas, je ne m' inquiéterais pas pour la plupart de ces choses. Tout sauf les voxels, la seule chose avec laquelle vous devez vraiment vous entraîner, car si vous voulez assembler des choses, sont les choses que vous apprendrez avec le temps. Ensuite, nous avons les matériaux. Et c'est quelque chose que j'ai l'habitude de faire plus tard, lorsque j'aborde les matériaux plus tard, car on ne peut pas vraiment les faire lorsque nous sommes dans une casquette Metcalf. Rappelez-vous donc que nous l' avons changé depuis let PBR. Nous y reviendrons donc dans une seconde. Nous reviendrons sur les matériaux dans une seconde. Donc, l'ombrage, nous avons évidemment allumé la casquette PBR. Je ne les utilise pas. Les besoins sont satisfaits. Voilà donc cette fenêtre. Dans une minute, nous reviendrons au PBR. Peut avoir un post-traitement. Donc, une fois que vous avez tout terminé, le post-traitement fait en sorte que tout ressemble à la touche finale. Voici à quoi ressemblera votre rendu. C'est donc un post-processus. Il y a beaucoup d'options, et nous les aborderons plus tard. Mais pour l'instant, désactivons-le, car cela épuisera également votre batterie. Cela nécessite vraiment beaucoup de traitement par rapport à ce que vous avez fait dans le cadre de votre projet. Nous avons donc ici le contexte. Vous pouvez créer un environnement ou créer une couleur. C'est ici que vous pouvez modifier la couleur de l'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser une image de référence. Disons que nous voulions utiliser cette image. Vous pouvez simplement importer n'importe quelle image que vous voulez vraiment. Supposons que vous passiez aux photos, que vous allez importer. Disons que nous importons cela. Nous ne pouvons pas vraiment le voir, probablement parce que nous l'avons ici. Alors voilà. C'est également utile si vous souhaitez utiliser une référence. N'oubliez pas que c'est dans cette petite fenêtre et dans l'image de référence. Mais tu peux te transformer. Et une fois que vous avez appuyé sur Transformer, utilisez simplement vos doigts et vous pouvez le déplacer comme vous le souhaitez. Disons que nous voulons cela comme toile de fond. Tu peux le faire. Appuyez dessus une fois, puis vous y retournez. Et puis, si vous voulez que ça disparaisse, il y a évidemment une superposition. Il y a de l'opacité, des choses comme ça. Vous pouvez donc ajuster toutes ces choses selon vos besoins. Si vous souhaitez simplement revenir en arrière, décochez simplement l'image de référence. Et si vous souhaitez rendre votre image de référence floue, si vous ramenez votre image de référence, vous le faites en post-traitement. Donc, par exemple, vous passeriez au post-traitement et vous feriez une analyse de la profondeur de champ. Il existe des options comme celle-ci. Vous pouvez en modifier le flou. Et vous voulez toucher. Si vous touchez votre maillage, c'est ce qui sera net et l'arrière-plan sera flou. Mais nous y reviendrons plus tard. Désactivons donc l'image de référence et désactivons le post-traitement. OK, donc inclinez cette dernière option , c' est qu'il s'agit d'une petite icône de caméra. Nous avons l'orthographe et la perspective. Si je touche la perspective, vous pouvez voir que cela change beaucoup de choses. Et vous pouvez l'ajuster , vous pouvez l'ajuster comme si c'était différent, comme si cela ressemblait un peu à une GoPro. Cela vous donne donc de nombreuses options. Mais si vous obtenez quelque chose que vous aimez vraiment , vous pouvez ajouter de la vue. C'est-à-dire que j'ai l'habitude de le renommer comme tel. D'habitude, je ne le fais que numériquement. Donc, si vous aimez cette vue, vous pouvez toujours la modifier. Si tu veux y retourner. Vous pouvez simplement appuyer dessus. Et n'oubliez pas que si vous êtes en orthographe mais que vous avez enregistré une vue et que vous y accédez, elle passe à perspective ou à l'orthographe. Rétablissons donc ce chiffre à dix. Et disons que c' est juste une belle critique. Je peux en ajouter un autre, le nommer aussi. Ensuite, nous avons les deux. Je vais donc le supprimer et utiliser celui-ci. OK, alors revenons à ici. Nous voulions parler du PBR, de choses comme ça et de la coloration. Revenons donc au PBR allumé. D'accord. Très bien, laissons PBR maintenant tout est blanc, le fond est gris. C'est sur cela que je le réglerais lorsque je serais prête à aimer la couleur, quelle que soit la couleur que j'ai. Et comme c'est juste pour l'art, voyez comment ce n'est pas aussi fluide que d'habitude. Je vais donc juste le rendre plus fluide. Je vais donc passer au voxel. Et je vais mettre la résolution à environ 300. Ensuite, Voxel 3D le mèle. Et malheureusement, tu sais, c'est complètement dingue comme ça. Mais je vais juste arranger les choses. Vous pouvez en fait créer différentes formes si vous avez joué ou si vous y avez ajouté des formes différentes, c'est parfaitement bien. Parce que vous pouvez même faire en sorte que des formes simples soient vraiment jolies. C'est comme si ce qu'il y avait de plus cool dans la 3D, c'est qu'une fois que vous commencez à créer des formes sympas, vous maîtrisez vraiment le lissage et d'autres choses de ce genre. Vous pouvez créer de très belles choses très facilement. Ajoutons quelque chose d'autre juste pour le fun. Ajoutons une autre sphère. Miroir. Regarde, voici mon miroir. Et puis avec le gadget, disons que nous voulons ajouter. Alors allons-y et n'hésitez pas à vous amuser avec. Nous l'étendons donc et c'est validé. Et utilisons un outil qui utilise l'outil Move. Et allons-y. Et disons que nous allons peut-être le déplacer vers l'arrière et le tordre vers l'arrière. Et tu peux faire le tien quand même, un peu comme, tu sais, essaie d' ajouter des formes. Tu sais, tu peux le cloner. Ensuite, vous pouvez en élargir un peu un peu, peut-être l'incliner un peu vers le bas, l'étirer. Alors peut-être quelque chose comme ça. Alors allons-y, nous avons nos miroirs, c'est ce que nous venons de mettre dedans. Sélectionnons-les tous. Je toucherai le miroir en dernier. Cette option se présente donc, bien validée, rejoignez les enfants. Maintenant, nous avons la boîte, la tête, et passons au voxel. N'oubliez pas que nous voulons lisser, lisser ces pièces et les relier. Alors on y va. Nous avons un maillage de 2 pouces, plutôt bien. Mais allons-y 300. Vivons dangereusement. D'accord. Je vais juste économiser très rapidement. Ensuite, je vais utiliser Smooth et je vais simplement lisser tout cela. N'oubliez pas les symétries , donc je ne le suis pas Je n'ai donc pas à m'inquiéter pour l'autre côté, car tout ce que je fais ici, je le sais, se produira de l'autre côté. Utilisons un autre outil. Alors, tapons sur le devant. Maintenant, nous pouvons voir ce fond. Et remarquez comment nous sommes, nous voyons un peu comme la surface supérieure. Revenons à l'orthographe. C'est pourquoi je fais de la sculpture et orthographe parce que je n'ai pas ce problème. Utilisons donc Trim. Et lorsque nous utilisons une garniture, il se peut que votre garniture se trouve ailleurs. Au fait, lorsque vous utilisez la garniture, j'aime utiliser le rectangle. Il existe donc de nombreuses options différentes avec la garniture. Si vous voulez couper des objets, le triangle et la ligne fonctionnent généralement très bien, en particulier pour des coupes comme celle-ci. Je vais donc choisir le rectangle. Ensuite, je vais juste faire un rectangle comme celui-ci. Et j'en ai coupé le bas. Chaque fois que j' utilise l'outil de découpage, je me contente généralement de voxel re Michigan. Et puis je me suis un peu calmée, même si je ne peux pas vraiment le voir. Je vais juste lisser un peu le bas avant de couper. Parce que c'est ce que je veux , oups, je veux que la partie inférieure soit lisse. C'est pourquoi je suis en train de lisser cette partie inférieure. OK, donc je vais le ramener vers le bas, appuyer sur devant et le ramener vers le bas. Je voulais juste le rendre un peu plus intéressant. La forme avec laquelle nous travaillons actuellement. 8. Roughness, brillance, et toile de fond: Donc, une fois que vous aurez joué , ajouté des formes, des cônes et des boîtes, peu importe ce que vous voulez faire, c'est vraiment l'occasion de vous amuser. Donc, une chose que j'aime faire est de modifier la brillance, la rugosité et la subtilité de ces couleurs. Je n'aime pas que tout ait la même apparence , un peu comme le plastique, le plastique et le brillant. Je n'aime pas vraiment ça. J'aime commencer par une base de tout ce qui est satisfait, puis ajouter du gloss, si je le souhaite J'ajoute généralement du brillant pour des yeux similaires. Alors très vite, ajoutons juste quelques yeux. J'ajouterai quelques sphères. Sphère. Nous utiliserons notre gadget. Et cela ne doit pas nécessairement être comme des yeux. Si vous avez créé une autre forme qui n'en contient pas, ajoutez-y simplement des sphères pour que nous puissions être la surface. Je vais appuyer sur Mirror. Et ajoutons simplement quelques yeux ici, comme ça. Nous allons donc les valider. Disons que c'est moi. Nous allons donc revenir sur les lieux. Et nous les aimons un peu pour valider le tout. Joignez-vous aux enfants. Maintenant, nous pouvons simplement le nommer deux yeux. Et utilisons un autre outil. Disons donc que nous avons vraiment aimé les yeux. Utilisons la sous-symétrie des couches. Et faisons en sorte que le rayon soit d'environ 50. Si ça nous plaît, assurez-vous qu'on nous tape sur la tête. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser une couche et créer une sorte de zone à socket haut de gamme. Je le fais généralement de près en bas, puis un peu plus haut en haut. Donc quelque chose comme ça. Lorsque vous utilisez une couche, vous ne pouvez pas procéder comme ça puis réessayer, car cela ira plus loin. Donc tu veux juste le garder, le garder et tout faire. Maintenant que vous l'avez fait, vous pouvez l' approfondir un peu, si vous le souhaitez ou non. Utilisons simplement le produit lisse et lissons simplement cela. C'est donc un moyen très simple de créer une zone semblable à une orbite. Alors maintenant, changeons la tête pour qu'elle soit blanche. Passons maintenant à ce petit cercle. Tu appuies dessus. Et nous avons nos options de peinture. Passons donc au blanc. Et ramenons la rugosité à 0,5, 50 environ. Donc, une fois que vous l'avez déplacé à 550, vous pouvez tout peindre. Donc ça peint toute la tête. Et maintenant tu vois la différence entre les yeux et ça. Alors tapotons sur les yeux. J'irai ici. Réduisons complètement la rugosité. Peignez tout. Nous pouvons même nous rendre encore plus réfléchissants. Si nous examinons ces options, les matériaux, vous l'oublierez peut-être, mais je pense que c'est bon. C'est ce que je fais d'habitude lorsque je crée des yeux, je m'intéresse aux matériaux et j'augmente la réflectance. Cela le rend donc encore plus réfléchissant. Bon, maintenant nous avons les yeux et la tête. Et remarquez à quel point ces deux aspects sont différents , l'apparence des surfaces. Cela fait une grande différence lorsque vous sculptez l'affichage du contenu pour voir en quelque sorte sans ces éléments. Faisons en sorte d'avoir un étage, mais créons une toile de fond appropriée puisque nous avons déjà cette surface au sol. Alors tapons simplement sur le sol. Nous utilisons notre gadget, nous allons l'étendre. Allons-le de cette façon aussi. Clons-le. Ensuite, nous allons prendre la flèche et déplacer le cône vers l'extérieur. Et disons que nous voulons nous rencontrer, le faire à 90 degrés. Vous pouvez toujours le deviner et le faire pivoter comme ça. Mais une autre façon de simplement effectuer ces virages et ces modifications est de vous y rendre pour prendre des photos. Ainsi, une fois que vous aurez appuyé sur Snap, vous verrez qu'il est écrit 90. Vous pouvez appuyer dessus et passer à ce que vous voulez. heure actuelle. 90 degrés, c'est parfait parce que je voulais le faire à 90 degrés. Donc, chaque fois que le snap est activé, lorsque vous le capturez comme ça, il se déplace de 90 degrés. Il y a aussi un bouton pour le directionnel. Alors c'est si tu le souhaites. Voyons si nous n'en faisons qu'un. Je ne l'utilise pas trop, mais je peux voir en quoi cela peut être très utile. Et cela ne fait que le déplacer par incréments. Au lieu de l'éteindre, au lieu de simplement pouvoir le déplacer librement, il le déplace simplement par incréments définis. Mettons-le donc au fond de notre plancher. Nous allons l'augmenter. Alors on a un peu une toile de fond comme ça. Cela ne sert à rien de les séparer, je ne pense pas que vous ne sachiez pas si vous voulez les joindre ou si Box les fusionnera. Vous pouvez réellement en créer un. Les enfants Je sais que ça a l'air bizarre. Mais tu entres en scène. Nous avons donc la boîte, la boîte 1. Maintenant, il est important de les nommer. Disons que c' est le mur du fond. C'est le sol. Mettons donc le sol sous le mur du fond. Mais remarquez comment je les ai connectés. Maintenant, ils sont tous les deux ensemble. Je peux donc les déplacer comme s'ils ne faisaient qu'un. Mais ils ne sont pas joints dans un voxel maillé. N'oubliez donc pas que vous pouvez le faire avec n'importe lequel d'entre eux. Par exemple, si je devais faire la tête et créer des cornes ou des oreilles séparées et que je ne voulais pas encore les joindre. Vous pouvez simplement les mettre en dessous et faire tout le truc avec les enfants, de cette façon, ils sont connectés. Mais vous pouvez toujours prendre votre décision plus tard, si vous souhaitez les rejoindre ou si Vauxhall les affrontera à nouveau. Alors, changeons tout. Je suppose qu'à un moment donné, je suis revenu à l'orthographe. Revenons à la perspective. Agrandissons notre étage. Je vais donc taper sur le sol et utiliser le gadget prendre les deux, c' est-à-dire l'agrandir de cette façon. J'ai l'impression que nous avons la tête basse. Disons que je veux soulever le tout et simplement mettre un piédestal en dessous. Alors allons-y, revenons à notre scène et ajoutons un cylindre. Alors je vais juste l'étirer comme ça. Alors prenons la tête, les yeux. Déplaçons-le vers le haut et mettons-le juste au-dessus de notre cylindre. OK, donc c'est un peu mieux, au moins on a un moyen de le faire grossir un peu. Si je veux, si tu veux travailler plus intelligemment. Encore une fois, vous pouvez vous rappeler que vous pouvez placer le bas à droite sur le bord. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Gizmo. Et vous avez ces options ici où vous pouvez simplement déplacer le haut et le bas. Parfois, je suis paresseuse et je fais juste ces étirements. Mais c'est le moyen le plus simple et le plus intelligent de le faire. Je vais revenir à Gizmo. Et une fois que vous l'aimez, nous pouvons simplement valider sa vue. Alors maintenant, nous avons quelque chose comme ça. J'aime bien cette vue ici. Voici donc une bonne occasion d'ajouter un autre point de vue auquel nous pourrons toujours revenir puisque nous l'avons modifié. Vous pouvez donc vous rendre ici. Ajoutez une vue. Faisons celui-ci, puisque nous n'en avons pas. Parce que maintenant ça va ressembler à ça et ce n'est pas bon. Nous avons donc celui-ci. Vous pouvez également les remplacer. Je dis que nous n'avons pas aimé. Tu peux aller à ce que tu veux. Disons que nous voulons changer la vue en vue latérale. Quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours y accéder , puis pendant deux au lieu d' appuyer dessus, et cela le mettra à jour. Nous avons donc maintenant nos deux points de vue. 9. Créer un outil lisse sur mesure: est donc le bon moment pour ajouter d'autres éléments à votre scène si vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez avoir une table au lieu d'un cylindre. Tu peux en faire une boîte. Vous pouvez cloner la tête et les yeux. Vous pouvez simplement en créer un tout nouveau et vous pouvez les assembler. Voici donc le bon moment pour simplement expérimenter en créant des formes et des choses comme ça. Supposons, par exemple, que je veuille ajouter une boîte, accéder à mon gadget, l'étendre. Disons que je le déplace vers le mur arrière et que je le rétrécisse. Voici un moyen simple de le faire. Maintenant, il y a comme un petit plancher. Je ne sais pas, mais tu peux régler toutes sortes de petits détails. Si vous voulez vraiment créer un grand nombre de ces choses, il est très important de vous assurer de réduire ces chiffres. Parce qu'on peut créer une pièce entière, comme c'est évidemment le cas dans mes autres vidéos, je crée des pièces entières et des choses comme ça. Vous pouvez donc les fabriquer. Mais c'est à ce moment-là qu'il faut faire très attention au nombre de polygones, c' est-à-dire aux sommets de la scène. Parce que si vous commencez à ajouter un tas de choses, ça peut devenir incontrôlable très rapidement et ça ne fait que ralentir le système. Et il est bon d'être efficace maintenant, car il faudra du temps pour apprendre à tout faire et à obtenir ce que vous voulez. À la taille la plus basse. Il existe des moyens de le faire. L'un des moyens était de le décimer, l' aplanir et de le décimer. Il existe un autre outil qui vous aidera lorsque vous souhaitez faire en sorte que de telles choses ne soient que des boîtes. Ajoutons donc une boîte. Allons-y et validons celui-ci, je vais valider celui que je viens de créer. Mais fabriquons une boîte, car celle-ci sera notre boîte de test. Mettons-le en miroir. Et faisons-le ressortir comme ça. Rendons-le un peu plus grand. Très bien, validons donc cette case. Supposons que vous vouliez cette boîte, mais que vous ne vouliez pas que les bords soient tranchants. Vous pouvez aller sur Symétrie et voir comment nous avons obtenu la symétrie rouge. Vous pouvez sélectionner le vert et le bleu. Et puis tournez le mélange de symétrie activé. Et vous pouvez servir en douceur et cela lissera tous les côtés. Et c'est ce que j'ai fait au début quand je voulais créer des choses comme un carré arrondi. Voici donc comment je crée cette forme. Maintenant, je vais juste les désactiver. Si vous avez une boîte ou si vous avez une forme quelconque et que vous souhaitez lisser le tout de manière uniforme, vous pouvez la fabriquer. Ce que j'ai ici, c'est un outil à bords arrondis pour fille. Prenez votre outil lisse, touchez-le, puis cliquez sur Cloner lorsque le nom est smooth edge. Alors maintenant, nous avons un avantage. C'est donc la même chose que le smooth normal , car nous n'avons pas encore modifié les options. Donc, pour modifier d'abord les options, vous avez ces éléments ici. Si vous tapez ici, il y a que je n'utilise pas vraiment. J'ai retiré le mien. Je voulais également vous montrer quels sont mes réglages exacts. Donc, si vous passez au petit crayon, de nombreuses options affecteront vos outils. Donc, le premier, Stroke Edge, c'est off pour stroke. Mettez le rayon de verrouillage. Donc, le point est généralement normal. Les outils habituels sont dotés d'un rayon de verrouillage par points ce qui signifie simplement qu'au lieu de le faire à un certain point, par exemple au lieu de lisser certains points, vous pouvez faire glisser le pointeur vers l'extérieur depuis le milieu. Et ça va, ça va le faire de manière uniforme. C'est pourquoi nous avons bloqué Radius. Tu n'as pas vraiment besoin de le comprendre maintenant, mais je pense juste que je dois te dire Lock Radius. Et c'est tout pour cette fenêtre. Alpha. L'alpha devrait donc ressembler à ceci. Vous n'avez pas vraiment besoin de changer quoi que ce soit ici. Tombez. C' est donc ta chute. Nous voulons le rendre plat parce que nous voulons qu'il soit uniforme, même sur les bords. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de le comprendre, mais pour l'instant, nous allons simplement le toucher et passer à plat. Donc, vous voulez que votre chute se fasse, vous voulez que le préréglage soit plat. C'est tout ce que tu as à faire ici. C'est donc Fall Off. Filtre. C'est à moi. Non, je ne fais jamais rien avec ça. Pression. C'est très important. Nous avons donc le rayon de pression et l'intensité de la pression. Nous voulons modifier ces deux options complètement avant de le faire, désactivant les paramètres globaux. Les paramètres globaux ne sont donc essentiellement que des paramètres généraux pour chaque forme. Donc, si nous laissions cela et que nous le changions, cela changerait cela pour tous les autres outils. C'est vraiment embêtant. Assurez-vous de l'avoir éteint. Passons simplement au préréglage. Prédéfini. Nous voulons cet appartement. Donc, en appuyant dessus à plat, appuyez dessus à plat. Boom, c'est ça. OK, appuyons à nouveau dessus pour faire apparaître nos petits outils. Nous avons donc maintenant notre pinceau ou notre nouvel outil. Appuyez dessus, enregistrez. Oui Vous avez maintenant le bord arrondi. Donc, au lieu d'utiliser le fluide, cela déplace simplement tout. Vous devez donc choisir la forme en commençant par le milieu et la faire glisser vers l'extérieur. Il l'a vu, non ? Je vais y aller, je vais m' rapprocher un peu plus et je vais recommencer. Je vais juste commencer par le milieu et m' étirer pour que tout se passe bien. Je vais donc vous montrer ce qu'il fait. Je vais activer le wireframe. Mon approche filaire était très confuse pour moi quand j'ai commencé. Alors je vais faire la même chose. Rends-le un peu plus petit. Alors voyez comment cela modifie les bords. Cela les complète, mais cela ressemble toujours à un carré. Je vais donc désactiver le wireframe pour le moment. Donc, en gros, vous pouvez continuer à le faire. Et cela le rendra plus lisse et plus lisse. Et revenez au début. Maintenant, si vous voulez un objet vraiment, vraiment lisse, vraiment rond et en quelque sorte arrondi, alors, bien sûr, souvenez-vous du remaillage bas des voxels. N'oubliez pas que le remaillage des voxels est faible. Tous les outils seront très, ils seront vraiment solides, mais le maillage sera très faible. Donc, si nous le faisons maintenant, réduisons-le encore. Comme une boîte de 50 où tu mailles. Donc, si nous le faisons maintenant, ça deviendra plus doux très rapidement. Vous pouvez donc faire un joli carré arrondi. Donc, la raison pour laquelle je vous dis cela et la raison pour laquelle c'est important, c'est parce que nous voulons ajouter un tas de ces carrés. Donc, à l'heure actuelle, il y en a 6 536. Ce n'est pas si mal. Mais vous voulez toujours le réduire si vous le pouvez. Souvenez-vous que j'ai dit que vous vouliez arrondir les bords pour pouvoir les décimer. Maintenant, vous pouvez le faire mieux avec un outil à bords arrondis. Fais-moi confiance. Nous avons donc notre carré, mais nous voulons faire en sorte que le plat soit aussi net que possible. Alors voxelons verdâtres à environ 300. Donc Voxel néglige de le faire à 300, très net, je vais juste économiser, pour ne pas tout perdre. Mais maintenant, nous pouvons toujours utiliser ce bord arrondi. Il suffit donc de le faire glisser quelques fois avec le pinceau à bords arrondis. Bon, maintenant, ça a toujours l'air net, mais les bords sont un peu arrondis. Maintenant, on peut le décimer à 563 K. Alors on y va. Ici. Maintenant, nous pouvons le décimer davantage. Nous allons donc faire 123-45-6789. Je regarde juste pour voir quand ça se déforme ou si ça a l'air bizarre. 1011. Donc, quand on regarde qu'il y a un peu de décoloration, ça a l'air un peu bizarre, mais ça a quand même l'air bien. C'est maintenant 276. C'est donc très, très petit. C'est donc très utile lorsque vous voulez fabriquer des meubles et des objets de ce genre. C'est comme ça que je m'y prends. Si je veux même le faire, le cylindre est assez petit, donc je n'ai pas à m'en soucier. Ce plancher que j'ai fabriqué à 13 000. Donc je pourrais juste le prendre et le voxel Ramesh. Peut-être que je vais en refaire 300. Ensuite, prenez simplement la brosse à bords et faites de même. Je vais juste dézoomer. J'ai donc plus de place. Je vais juste le traîner quelques fois, puis revenir ici et le décimer. Alors maintenant, c'est pour 63 ans. C'est donc beaucoup mieux. Juste beaucoup plus petit. D'accord. On peut faire la même chose avec les murs. Vous n'en avez pas vraiment besoin, vous devez même utiliser le bord arrondi. Disons que nous verrons si nous le faisons une fois. Ça rend les choses un peu bizarres. C'est pourquoi je crée le voxel Ramesh. Parce que cela solidifiera en quelque sorte mur de remaillage des voxels , solidifiera un peu mieux la forme. Supposons que nous remesusions les voxels à 25. Pareil pour le bas. Maintenant, je peux faire le bord arrondi. Je vais faire de même avec le bas. Donnez-lui un joli traitement aux bords arrondis, puis recommencez à décimer et décimez-les simplement vers le bas. 395 c'est bien, donc je vais le faire jusqu'à ce qu'il en soit de même. Bon, maintenant c'est 292. Maintenant que nous l'avons fait, nous avons considérablement réduit la taille. Dans ce. La dernière chose que je veux vous montrer est la raison pour laquelle je le fais. C'est la raison pour laquelle je le fais. Alors je vais juste y aller. Je vais juste ajouter une boîte. Soulève-le. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter cette boîte. Je veux juste te montrer. Alors maintenant, nous avons une boîte et c'est 656536. Donc, si je le valide et que je le décime, vois la différence pour le moment, c'est 3 000. Si tu le décimes, ça n'a pas l'air bien. N'oubliez pas que les autres boîtes sont au nombre de 300. Maintenant, c'est à 200 et ça a l'air terrible. C'est donc la seule raison pour laquelle nous avons dû tout faire pour créer le pinceau ou créer l' outil Edge et le remaillage des voxels. C'est pourquoi. C' est ce qui fait la différence. Celui-ci, c'est pour 76 ans. agit de la 206, où elle a l'air terrible. Je vais donc supprimer celui-ci. Et tu peux le faire avec tout. Nous pouvons le faire avec cette tête, car elle est actuellement 224. La seule raison pour laquelle je ne le suis pas, c'est parce que nous voulons colorier et que je veux vous montrer ces autres outils. Nous voulons donc conserver cette haute résolution pour le moment. 10. Éclairage : lumière clé et lumière de bord (lumière de jante): D'accord, l'éclairage est donc extrêmement compliqué, comme pour tout le reste de la 3D, mais ce n'est pas forcément le cas. Nous avons donc notre scène. Nous n'avons encore rien fait avec les lumières. Et je veux vous montrer certains de ces matériaux. Mais nous avons besoin laisser notre scène utiliser un peu d'éclairage afin que vous puissiez voir clairement, plus près de ce à quoi elle ressemblerait dans le rendu final, dans l'image finale. Revenons donc à notre point de vue. Voici notre point de vue. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que je vais juste l' ajuster un peu. Comme nous avons ces cases, qui ne servent qu'à ajouter une touche, utilisez généralement cette ligne au bas de l'iPad. Donc ça a l'air bien. Je vais donc simplement ajuster cela en appuyant sur et en mettant à jour la vue. Donc, le plus simple, c'est qu' il y a une chose que je vois avoir faite quand j'ai commencé. Et je vois que beaucoup de gens se contentent de créer des choses partager des choses et ne rien faire avec l'éclairage. Et cela affecte vraiment son apparence. Même si vous avez un projet 3D cool, une sculpture cool ou un projet 3D cool en maille, l' éclairage est très important. Et il y a certaines choses que vous pouvez faire dès le départ pour que ça ait l'air vraiment cool. Voici donc le premier. L'éclairage se trouve donc dans ce panneau. Nous avons l'environnement. Et c'est mon propre environnement. C'est celui que j'ai inclus parce que c'est celui que j'utilise tout le temps. Et voici les lumières. Il n'y a pas encore de lumière. Alors laissez-moi d'abord éteindre l'environnement et il sera complètement noir parce que maintenant il n'y a plus de lumière. Toutes ces lumières proviennent de l'environnement. Vous pouvez réellement les aimer, vous pouvez les ajuster. Nous allons probablement l'ajuster à une taille similaire. Mais pour l'instant, nous allons simplement l' éteindre complètement pour que notre scène soit complètement noire. Et c'est la meilleure façon d'éclairer. Donc, une fois que vous ajoutez de la lumière, cela n'ajoute qu'une seule lumière. Il ajoute le soleil, qui est comme un monde. La lumière vient de cette direction. Même cela donne à la scène un aspect cool. Cela donne à la scène l' apparence d'une scène 3D. Tu fais quatre doigts et ça efface tout. Donc même cela, qui est tout simplement très basique, rend la scène beaucoup plus belle. Et tout ce que j'ai fait, c'est éteindre l'environnement et ajouter une lumière. Voici nos lampes. Commençons par celui-ci. Et comme je le fais, vous ne pouvez ajouter que quatre lumières, nomade. J'utilise donc une lampe principale. Une lampe principale n'est que votre principale source de lumière, et c'est ce dont il s'agit actuellement. C'est donc mon phare. La lumière principale éclairera toujours tout. C'est au coin de la rue. Ce que je fais, c'est positionner ma scène comme je le souhaite. Et puis j'ajoute cette lumière car elle vient automatiquement toujours de cette direction. Et je l'aime bien. Vous pouvez donc appuyer dessus, c' est la lumière de ce soleil. Pour cette heure, peu importe où vous le déplacez. La seule chose qui compte, c'est de le faire pivoter. C'est la seule chose qui compte pour cette lampe. Je vais appuyer sur Annuler. Il existe d' autres options d'éclairage ici. Donc, si vous souhaitez accéder à vos options d'éclairage, vous pouvez appuyer ici. Vous pouvez appuyer ici. Ce sont à peu près les mêmes choses que cette barre de raccourcis ici. C'est pour le montrer. C'est le type de lumière. Donc, c'est le soleil, c'est le projecteur. Il s'agit d'une lampe ponctuelle. C'est très lumineux. Revenons au Soleil. C'est la température de la lumière. C'est l'intensité. Je vais donc mettre l'intensité à 1,41, 0,5 ou quelque chose comme ça. C'est l'ombre. Alors, bien sûr, tu veux des ombres. Mais ce que j'aime faire, c'est adoucir les ombres. Vous avez un gadget et nous allons appuyer sur ces trois petits points pour passer à la douceur. J'aime que mes ombres soient douces. Remarquez maintenant que les ombres sont plus ombrées. Je pense juste que ça a l'air mieux. Et encore une fois, les mêmes options sont disponibles ici. Si vous ouvrez cette icône et que vous appuyez sur cette petite lumière, sont les mêmes options. Je vais donc changer celui-ci en projecteur. Parce qu'un projecteur aura tendance à lui donner plus de lumière, il ne s'allumera pas autant. Je veux juste éclaircir notre sujet. Je vais donc appuyer sur Spot. Et il fait très sombre. Nous allons donc appuyer sur la lumière. Et chaque lampe a des options différentes. Le spot est mon préféré. Donc, si je touche les trois points, nous avons l'intensité, la douceur, l'angle du cône, puis nous avons l' ombre et tout ça. L'angle du cône est très important pour le projecteur. Cela signifie simplement la taille de la lumière qui s'ouvre ou se ferme. Donc, en ce moment, comme vous pouvez le voir, la lumière est un peu trop proche, comme si nous ne pouvions même pas voir ce que nous faisons. Donc, la première chose à faire est d'ouvrir l'angle du cône. Vous pouvez donc le faire ici. Pendant que je le fais, vous remarquez que ce nœud orange se déplace. Cela signifie que je peux être ici et que je peux aussi faire la même chose. Mais c'est trop clair et trop proche. Alors, dézoomez un peu. Fais-le monter comme ça. Maintenant qu'on l'éloigne un peu, on peut peut-être le fermer un peu. D'accord. Je pense que ça a l'air bien, mais c'est encore trop clair. Baissons donc l' intensité. Nous y voilà. C'est donc un peu brillant, mais ça ne l'est pas, rien n' est soufflé. Je dirais que c'est une bonne chose. Donc, la seule chose que vous voulez changer maintenant, c'est à quoi vous voulez que cette atténuation ressemble ? Tu en voulais un peu plus devant ? Comme ça, comme ça. Voulez-vous une solution plus étroite pour pouvoir ajuster toutes ces choses, mais je pense qu'une solution générale, quelque chose comme ça, serait une bonne chose. Il ne s'agit donc que d'une lumière avec une ombre douce. Alors c'est tout, c'est tout ce que c'est. Revenons donc à nos lumières. J'aime donc renommer les lumières et vous pouvez les faire par ordre numérique, mais j'aimerais faire la clé. C'est donc notre lumière principale, c'est notre lumière principale. Donc, si nous nous en tenons à notre point de vue, qu'est-ce qui améliorera cette scène ? Tout d'abord, il fait assez sombre et surtout le côté obscur est très sombre. Donc, la prochaine chose que je ferais est soit d'ajouter une lumière d' appoint pour ajouter de la lumière de ce côté, soit peut-être d'ajouter une lumière de bord à l'arrière. Lampe de jante Ainsi, un éclairage de jante nous donnera simplement une belle lumière de contour brillante de ce côté. Donc, pour ce faire, il vous suffit d' ajouter un autre projecteur ici, pointant vers l'arrière, en pointant notre tête. Alors allons-y. Encore une fois, on y va. On y va, Add. Maintenant, c'est bien sûr , car r est le soleil. C'est donc très brillant. Nous allons donc passer aux projecteurs. Et en ce moment, il pointe vers ce mur arrière. Nous pouvons donc le déplacer ici. Faisons tourner les choses. L'utilisation du gadget demande un certain temps pour s'y habituer, mais cela prendra juste du temps. Je trouve toujours le gadget un peu ennuyeux parfois. Bon, revenons donc à notre point de vue. Alors maintenant, vous voyez un joli, oups. Revenons à notre lumière. Tant que je suis ici, je vais simplement le renommer Edge parce que c'est comme un joli phare de jante. C'est juste à la limite. Vous pouvez donc utiliser le petit gadget pour le déplacer jusqu'à ce que vous trouviez exactement ce que vous voulez. Peut-être que vous voulez plus d'éclairage de bord. Oups. Fais juste attention. Je n'arrête pas de toucher ces petits nœuds. Je les trouve agaçants. Ils sont coupés, ils gênent parfois. Mais personnellement, je pense que je veux mon éclairage de bord. Oui, peut-être quelque chose comme ça. Je crois que j'aime ça. Je pense donc que c'est bien pour un bel éclairage de bord. Nous avons donc maintenant notre clé et notre analyte. 11. Environnement, processus de publication et plus de lumières: Je n'ai pas appuyé sur Enregistrer. D'accord. Nous avons donc nos deux lumières, mais nous avons également l'environnement. Et l'environnement va tout illuminer parce qu'en ce moment, il fait vraiment sombre et maussade. L'environnement joue également un rôle important. C'est comme une lumière ambiante. De plus, quel que soit l'environnement, les reflets se refléteront sur tous les services brillants. S'il s'agit d'un sol brillant, le I brillant, c'est à ce moment-là que votre environnement entre vraiment en jeu et qu'il peut vraiment avoir un effet cool sur vous, sur votre scène. Nous allons donc revenir ici, allons passer à l'environnement. Donc, si vous appuyez sur l'environnement, vous voyez qu'il est beaucoup plus clair maintenant. heure actuelle, j'ai l' exposition et nous allons la mettre à environ 0,875. Peut-être que nous ferons un peu plus. Donc 0,0, 0,9. Donc, comme vous le voyez avec l' environnement, regardez ce rond. Je peux l'agrandir. C'est la chose intelligente à faire. L'environnement influe donc vraiment sur tout. Cela permet également de faire de très belles sucettes rondes. Il existe donc de nombreux environnements. C'est juste celui que j'utilise moi-même. C'est celui que j'ai fait. Je vais le rendre un peu plus lumineux, peut-être pour n'en aimer qu'un. C'est donc celui que j'ai créé. C'est celui qui est inclus dans le cours. Et vous avez probablement quelque chose comme celui-ci, peut-être celui-ci. Ce sont donc tous des environnements différents. Vous pouvez voir qu'ils ont tous des effets différents et qu'ils affectent tous la scène différemment. Vous pouvez ajouter n'importe quelle image en tant qu'environnement. Et ce sera le cas, le reflet sera exactement quelle que soit l'image. C'est un peu ce qui se reflétera dans toutes les parties lumineuses de l'image. Ce serait un peu comme des sources de lumière. Donc, si nous exploitons l'environnement, tout cela a complètement changé l'apparence. C'est donc vraiment amusant de jouer avec eux. Mais moi, même si elles sont cool, je voulais un look spécifique. C'est pourquoi j'ai créé ces modèles très spécifiques parce que je voulais avoir un look spécifique. Et il se trouve que c'est celui que j' utilise le plus souvent. Donc, évidemment, si vous souhaitez intégrer cette image, il vous suffit de la télécharger depuis la classe, les projets et les ressources. Ce sera donc dans les ressources. Il vous suffit donc de l'importer à partir de vos photos, l'AirDrop ou de l' enregistrer sur votre iPad. Ensuite, trouvez simplement l'image dans vos photos, puis appuyez dessus. J'ai donc voulu créer cette image, appuyer dessus, puis appuyer sur Ajouter. Et ça va apparaître ici. Ce sont toutes des créations que j'ai faites moi-même. Toutes ces différentes. C'est ainsi que vous ajoutez l'environnement. Et la raison pour laquelle je l'ai. Si je l'ai réduit à une seule, c'est parce que j'aime toujours ces ombres et ce genre de choses. Et je pense que c'est une autre chose qui prête à confusion lorsque les gens commencent à travailler en 3D et à travailler dans Nomad, c'est que vous devez créer votre éclairage et qu'il est parfois difficile de faire en sorte que les choses soient blanches. Et je me suis souvent posé cette question avant que les gens ne disent : Oh, vous voyez est blanc ou quoi que ce soit d'autre que vous lui donnez du blanc. Comment faire pour qu'il soit blanc ? Et c'est parce qu'il s'agit de choses comme l'environnement, comme si quelqu'un pouvait avoir quelque chose comme ça et penser qu'il ne pouvait pas l'obtenir. Luminosité uniforme. Des choses comme l' environnement nous aident. Mais nous avons donc nos deux lampes. Nous avons notre environnement. Mais il y a aussi le post-processus. C'est donc une bonne chose. Nous pouvons apporter des modifications à ce sujet, nous pouvons apporter des modifications. C'est assez réactif. Mais lorsque nous faisons un rendu, l'application prend tout en compte et produit le meilleur rendu, la plus belle image de ce que nous avons jusqu'à présent. C'est donc un post-processus. J'adore, je voulais m'y intéresser maintenant, mais c'est logique parce que c'est en quelque sorte lié à l'environnement. Donc, si j'active le post-traitement, les choses commencent à être un peu différentes. La première chose que vous voyez est évidemment la profondeur de champ. Lorsque je tape sur différentes choses, certaines choses deviennent floues en appuyant dessus. C'est donc Step the Field. Et ça peut avoir l'air vraiment cool. Tu sais, en fonction de ce que tu essaies de faire. C'est la profondeur de champ. Je vais juste l' éteindre pour le moment, juste pour que tout soit clair. Donc, si vous préférez les tons maussades, imaginez que vous voulez que les ombres soient un peu plus foncées, mais que vous préférez le reflet. Et c'est ce qui m'a plu. J'ai aimé le reflet de l'environnement, mais parfois cela le rend un peu brillant. C'est donc là que tout cela entre en jeu. Occlusion ambiante. N'oubliez donc pas de jouer avec l'occlusion ambiante. Vous pouvez augmenter la force et voir comment les ombres s'assombrissent un peu. Je les ajuste donc généralement pour réduire la courbure. Je pourrais donc faire quelque chose comme ça. C'est généralement là où je l'ai. habitude , je ne le mets pas trop haut parce que ça commence à paraître un peu anormal. Mais je les ai généralement par ici. Comme ça. Peut-être que nous allons les mettre tous les deux dedans. 0,5 pour faciliter les choses ou 0,4 ? Eh bien, je suppose qu'ils ne le font pas, ils ne réagissent pas comme je le souhaite, mais ce n'est pas grave. Nous allons le placer un peu plus haut. Ainsi, lorsque vous effectuez un post-traitement, vous pouvez faire beaucoup de choses. Il y a beaucoup de ces choses. Et je dirais simplement de jouer avec eux, de jouer avec eux. C'est le moyen le plus simple d' apprendre comment tout fonctionne. Parce que tout dépend de l'endroit où vous placez vos lumières, de ce que vous créez et du look que vous souhaitez. Cela peut donc être très différent. Mais il est très important de le faire en post-traitement avant de l'exporter, exemple lorsque vous avez terminé. La raison pour laquelle je voulais vous montrer le post-processus maintenant, c'est parce que nous en sommes revenus à l'environnement. Ou est-ce C ? Si tu l'éteins, il fait vraiment noir. Ça a toujours l'air cool. Mais vous pouvez activer l'environnement. Et puis peut-être que tu devrais le rendre un peu plus sombre. Tu peux le gérer de cette façon. Tu peux le refuser. Il existe donc de nombreuses options. Et il est bon d'activer le post-traitement pour avoir une meilleure idée de ce à quoi cela ressemblera lors du rendu final. Parce que quand tu ne l'as pas sur toi, ça a l'air assez différent. C'est donc un peu avancé, mais c'est bon à savoir, car lorsque vous voulez créer des œuvres d'art et que vous allez exporter, il est bon de passer au post-traitement et voir à quoi tout fonctionne. Donc, si on le rallume, j'allume généralement tout ça. Je ne vais pas continuer comme ça maintenant. Je perds, tu ne fais que monter ça. Ce que je suis sur le point de l'exporter, je vais le désactiver maintenant car je vais le désactiver maintenant car cela ralentira vraiment tout. Celui-ci, un éclairage global. C'est un peu comme si cela rendait les lumières rebondissantes, la lumière rebondissante très lumineuses. Notre chambre est donc complètement blanche maintenant. Il y a donc beaucoup de lumières qui rebondissent sur tout. Et d'après ce que je vois, c'est ça, c'est ce que ce genre d'effets. Je vais le mettre un peu en place. OK, nous avons parlé de l'occlusion ambiante. Ce type d'effet affecte les ombres. Montez le son un peu plus. Ça a l'air sympa. Ensuite, nous avons la profondeur de champ. Blum. Blum aura un effet, par exemple. J' ai une lumière très vive ici. floraison aura donc un effet que vous pouvez augmenter et elle produira un peu plus de glycérine. C'est donc Bloom. Mais jouez avec ceux-ci. Je conserve généralement mes paramètres ici. Pour la plupart, je n' ajuste pas trop cela. Cartographie des tons. C'est un peu comme une façon de modifier les couleurs, l'exposition et d'autres choses du genre. Alors annulons cela. Cela revient donc à l'endroit où il était. Saturation du contraste. On dirait que si je l'éteins, ça ne fait pas beaucoup de différence, un peu plus sombre quand je le laisse allumé. Cette gradation des couleurs, courbure, aberration chromatique. Et tout cela affecte vraiment les couleurs. Il existe donc différentes manières d' affecter les couleurs. Enlevez les couleurs. Il s'agit donc d' éditer votre scène. Courbure, un peu, vous pouvez créer des effets intéressants avec la courbure. C'est ce que je n'utilise pas d'habitude. Aberration chromatique. Nous allons simplement faire en sorte que cela ressemble à un téléviseur ou à quelque chose qui donne un effet cool, ajoute un peu de couleur claire sur les bords. Ça va refroidir. Ça ressemble à un écran de télévision. Ensuite, nous avons la vignette. Une vignette sur le pourtour. Ça lui donne un peu une sorte de champ photographique plus sombre . J'ai tendance à ne pas le désactiver parce que lorsque je les envoie à mon ordinateur et que je crée des vignettes ou quelque chose comme ça, je dois parfois les ajuster. Je préfère donc ajouter la vignette sur l'ordinateur plutôt qu'ici. Ensuite, il y a des choses comme la netteté du grain, le pixel art. Il y a donc plein de choses intéressantes que vous pouvez faire qui sont plutôt cool. C'est donc à peu près un post-processus. OK, nous avons donc quelques lumières supplémentaires, alors ajoutons simplement une autre lumière. J'aime ajouter une lumière d'en haut. J'aime ajouter une lumière froide pointant vers le bas. Ajoutons donc de la lumière. Faisons en sorte que ce soit un projecteur. Maintenant, déplacons-le vers le haut. Je veux le déplacer juste au-dessus de la tête. Pointée vers le bas. Vous pouvez voir qu'il fait très clair en ce moment. Positionnez-le donc facilement au-dessus. Je vais le mettre un peu plus en place. Ensuite, je vais modifier l'angle du cône pour qu'il soit peu près focalisé. Juste là. Vous pouvez voir que c'est très lumineux. C'est trop exagéré. Donc, lorsque vous voyez quelque chose comme ça, vous voulez réduire l' intensité de cette lumière. Nous allons donc simplement baisser l'intensité. Ça a l'air plutôt bien. Et changeons la température pour quelque chose de cool. OK, je pense que ça a l'air plutôt bien parce qu'il y a du chaud et de la fraîcheur. J'aime que tout soit généralement assez chaud. Et puis j'aime ajouter une lumière froide, peut-être une lumière froide. Nous avons donc cette sorte de chaleur générale. Mais ensuite, nous avons cette lumière cool. C'est un peu difficile à voir et c'est un peu nuancé. Mais quand il fait chaud, c'est toujours un peu plus orangé, jaune et chaud. Mais l'ajout de cette lumière froide donnera cette orange et ce bleu. Et ça a toujours l'air, ça a toujours l'air cool. Donc, si vous regardez des films ou des émissions de télévision, vous remarquerez que lorsqu' ils enregistrent des choses, il fait toujours chaud ou froid dans la pièce . Et puis, en arrière-plan, ce serait comme une lumière orange très chaude, un point lumineux ou la fenêtre de visualisation avec une lumière de couleur différente entrant. Et j'aime ce genre de choses. Ce genre de choses est très cool. Cela ajoute beaucoup de dimension et le rend vraiment très beau. 12. Effet de lueur et lumière de point: Bien, maintenant que nous travaillons sur le post-traitement, n'oubliez pas que si votre système, je sais que certains d'entre vous l'utilisent, vous n'utilisez peut-être pas d'iPad Pro ou vous utilisez peut-être téléphones ou des tablettes qui ne sont pas très puissants. N'oubliez donc pas que vous pouvez ajuster si vous passez au post-traitement et que vous vous contentez de régler la résolution du rendu, vous devriez toujours pouvoir l'utiliser. Si tu refuses, je vais m'en tenir à un seul pour l'instant. Si ce n'est pas le cas, désactivez-le vous suffira de revenir en post-traitement pour voir à quoi tout ressemblera de temps en temps ou lorsque nous apporterons des modifications. Mais je pense que ce serait amusant d'ajouter une autre lumière. Nous avons utilisé le projecteur, je vous ai montré à quoi ressemble le soleil, mais il existe trois types de lumières différents. Il y a aussi une lampe ponctuelle. La lumière ponctuelle est donc un peu délicate. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais je pense que ce serait amusant d'y ajouter une petite lampe en forme de dôme. Peut-être que ça brille. L'une des choses amusantes que j'aime faire tant que nomade, c'est de faire briller les choses. Et ils n'émettent pas réellement de lumière. C'est une sorte d' astuce, car vous ne pouvez ajouter que quatre lumières pour que je puisse créer n' importe quel objet. Nous pouvons faire apparaître n'importe quel objet brillant, mais il n'émet tout simplement pas beaucoup de lumière. Malheureusement, peut-être qu'un jour nous pourrons ajouter plus de lumières. Alors allons-y. Je pense que ça va être très amusant. Ce sera un exemple amusant d' utilisation d' une lumière différente et de voir comment nous pouvons manipuler la lumière et manipuler le maillage pour lui donner l'impression qu'il brille. Ajoutons donc une sphère. Je vais juste monter au sommet pour ne rien perdre. Nous allons donc ajouter une sphère. OK, alors voici notre sphère. Nous pouvons le valider maintenant. Nous allons donc le déplacer avec le gadget et le déplacer vers le haut pour qu'il soit en quelque sorte sur ce piédestal. Ce sera donc notre, vous savez, ce sera comme notre colle, notre éclat. Et allons-y, faisons en sorte qu'il y ait une lueur, un peu verdâtre. Mais vous pouvez le faire, vous pouvez vraiment faire briller de n'importe quelle couleur. Peut-être que nous allons le faire comme une sorte de lueur rosée. Nous allons donc essayer cela d'abord et nous pourrons toujours le modifier plus tard. Donc, en ce moment, c'est une lueur rosée. Peu importe qu'il soit brillant ou mat en ce moment. Donc, des douleurs à la hanche, et maintenant c'est rose. Voici donc notre sphère. Renommons-le globe rose. Voici donc notre globe de peinture. Alors maintenant, clonons-le. Nous appuyons donc sur le clone à trois points. Maintenant, nous avons Pink Globe One. Changeons le nom en blink, blink, blink, glow, add. Alors maintenant, nous avons globe et globe add. Donc, pour Globe Add, nous allons modifier notre premier matériau. Comme vous le voyez, voici notre scène avec un globe rose, un club PIN, une publicité pour un globe rose. C'est très difficile à dire pour une raison ou une autre. Passons maintenant à cette petite sphère. Voici donc nos matériaux. Tout ce que nous avons sur la mer est donc opaque aujourd'hui. C'est juste une sorte de matériau solide normal. Mais nous voulons transformer le globe en additif. Et il y a un petit point d' interrogation. Donc, si vous voulez en savoir plus sur eux, vous pouvez. Nous allons donc passer à l'additif. Vous ne pouvez donc probablement pas le voir le changer un peu, voir à quel point il est un peu plus léger. Nous y retournons donc. Nous utilisons des additifs et nous voulons toujours le faire sans éclairage. Laisse-moi le refaire pour que tu puisses le voir. Voici donc l'additif, donc voici l'opaque. Je l'ai fait additif. Toujours éteint. Tu vois comme c'est brillant. Et nous pouvons ajuster l'opacité. Mais une fois que tu seras trop haut, tu seras tout simplement blanc. Donc, nous ne voulons pas, nous ne voulons pas que ce soit si haut. Donc, quelque chose comme ça, c'est bien. Bon, maintenant c'est rose et vous pouvez en voir un peu briller ici, ce qui est sympa. Bon, maintenant ils sont tous les deux roses et ils sont tous les deux là où nous voulons qu'ils soient. Ça n'a pas vraiment l' air de briller maintenant. Mais nous avons notre post-processus et il ne semble pas vraiment brillant. Et c'est surtout parce que la scène est assez lumineuse. Et nous n'en avons pas, et nous pouvons utiliser une autre lumière pour améliorer cela. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que tout d'abord, les lumières de la scène sont vives. C'est donc notre lumière principale, notre lumière la plus brillante. En fait, qu'est-ce que cette lumière ? Je pense que cette dame est censée partir. Éteignons ça. Donc, ce qui s'est passé, c'est que je m' entraînais déjà et que j'ai laissé une lumière allumée, j'ai laissé cette lumière allumée. Donc, vous allez probablement ressembler davantage ça puisque vous ne les avez pas jetés comme moi et laissé la lumière allumée. Donc, ce que vous voyez devrait ressembler un peu plus à ça. Mais ce n'est toujours pas assez clair. On dirait que si c'est vraiment brillant, alors ça devrait être plus lumineux que ça. N'oubliez donc pas la lumière principale. Si je l'éteins, toutes ces lumières vont le rendre plus lumineux. Tu vois ce que je veux dire ? Donc, si vous avez moins de lumières, les lumières sont-elles plus faibles ? Les choses qui brillent apparaîtront plus lumineuses. Alors rallumez tout cela. Ajoutons un autre type de lumière au-dessus de celle-ci. Nous allons donc utiliser une lampe ponctuelle. Nous allons donc ajouter une lumière ici. Et renommons simplement ce rose ou moins, renommons simplement Globe glow. La lueur du globe est donc notre dernière lumière, mais nous ne voulons pas que ce soit le soleil, nous ne voulons pas que ce soit un point. Nous voulons que ce soit un point de lumière. Très, très lumineux. Baissons donc l' intensité. Et essayons de faire correspondre cette couleur rose. Je vais le rendre un peu plus sombre. Bon, maintenant c'est à peu près assorti à cette couleur rose. Déplaçons-le donc ici. Et si je ne le fais pas, je n'utilise pas trop de lampes ponctuelles, c'est parce qu'elles ont tendance à ne pas respecter les ombres, comme les bonnes ombres. Donc, si je le fais vraiment briller ici, vous pouvez voir qu' il y a un côté complet, ce côté ne devrait pas être clair parce que c' est en face. C'est donc le seul problème avec la lumière ponctuelle, mais je vais vous montrer comment la manipuler parce que nous voulons cette lueur et que nous voulions avoir un aspect réaliste. Baissons un peu l'intensité. Peut-être pour environ 3,75 ou quelque part dans les environs. OK, donc la première chose que je ferais est de faire apparaître cette diapositive parce que nous allons principalement l'examiner à partir d'ici. Et si je retrouve cette lumière, si je la déplace trop, tu peux en quelque sorte voir comme une ombre. Je l'aime un peu plus à l'avant. Il semble donc vraiment que cela dégage de la lumière. C'est donc la première chose à faire. La deuxième chose est qu'il existe un moyen de le faire respecter les ombres en allant ici et en activant l'espace à l'écran. Je ne connais pas vraiment la science de l'espace à l' écran par rapport à la carte des ombres. Je ne suis pas très technique, mais je sais qu'il respecte davantage les ombres , donc vous pouvez mieux le voir de ce côté. Mais on ne le voit pas tant que ça ici. On ne voit pas grand-chose devant ou de ce côté. Et c'est un UDC un peu plus approprié, quelques ombres ici, ce qui est dommage. Mais Nomad essaie toujours de vraiment trouver ses marques et ça ne fait que s'améliorer. J'espère donc que les lumières s'amélioreront avec le temps. Ensuite, vous voyez que c'est comme cette tache blanche sur le dessus. Je ne veux pas que ce soit trop blanc. Je vais donc l'augmenter un peu pour que les cheveux aient un aspect plus naturel. Et aussi avec cette lumière, vous pouvez voir que la lumière brille ici aussi. Vous pouvez donc corriger ce problème si vous abaissez l'angle du cône ou si vous l'inclinez davantage pour vous concentrer uniquement sur notre sujet. Cela les éteindra donc en quelque sorte. Donc, la prochaine chose qui affecte la lumière, et qui peut vraiment changer les choses, c'est la surface de tout. Nous avons déjà fait de l'additif. Mais il y a aussi, souvenez-vous, si nous passons à la peinture, il y a aussi de la rugosité et de la brillance. Faisons donc le contexte. Donc, aller peindre, ça ira attendre. Et on va juste compliquer les choses. Référez. Il y aura moins de lumière en arrière-plan. Par exemple, ici, c'est très brillant. Cela ressemble à un sol brillant, ce qui est bien. Mais si vous ne le souhaitez pas, réglez-le pour qu' il appuie dessus, passez en blanc et vous modifiez simplement la rugosité. Si nous devions créer un film brillant, vous pourriez vraiment voir toutes les lumières et tout ce qui se reflète. Et c'est pareil pour ces deux-là. Comme si j'allais prendre ce cylindre pour le rendre un peu plus rugueux. De cette façon, il est moins brillant. 13. Matériaux de maille 3D: OK, donc pour continuer avec les matériaux, souvenez-vous que nous avons créé ce globe, l'additif. Il y a donc plein de choses intéressantes que vous pouvez faire avec ça. Et juste pour expérimenter. Prenons donc la tête. Par exemple si nous changeons cela en mélange, vous pouvez l'ajuster et c'est presque comme si vous faisiez de la transparence. C'est donc du mélange. Et il y a évidemment des options et d'autres choses ici. Il y a une réfraction qui le transforme verre, comme si c'était un verre dépoli en ce moment. Voyons si je peux m'en débarrasser. Et je vais juste désactiver Global Illumination. C'est comme ça. Nous n'avons pas ça comme si l'effet de halo givré en ce moment. Rappelez-vous donc que c'est de la réfraction. réfraction est un peu comme du verre, comme si elle le faisait ressembler à du verre épais. Il y a donc la réflectance, l'indice de réfraction et le rose brillant. Donc, si vous voulez que ce ne soit pas comme du verre dépoli, vous pouvez utiliser Paint Glossy. L'épaisseur. Évidemment, si vous regardez ici, vous voyez l'épaisseur de cette sorte de réfraction. Cela donne l'impression que les lunettes sont épaisses et réfléchissantes. Je suppose que ce n'est pas honnête. Je ne parle pas de réflexion, mais tu vois ce que je veux dire ? Cela donne juste au verre un aspect très épais. Vous pouvez donc ajuster tout cela. Vous pouvez ajuster l' indice de réfraction. Tu peux le faire comme ça. Vous voyez maintenant, c'est plus transparent et plus, ce n'est pas aussi déformé, mais ça ressemble un peu moins à du verre. On dirait presque un ballon. Maintenant. Nous allons augmenter légèrement l'indice de réfraction. Réflectance, comme je te le montrais tout à l'heure. Cela rend tout ce qui se reflète plus clair. C'est donc la réfraction. Je vais juste le remettre en place. Sous-surface. Le sous-sol est vraiment cool. Vous pouvez voir qu' il est toujours brillant Je vais donc changer cette couleur en blanc et revenir à l'état brut où elle était. Peut-être 0,5. réfraction est l'une des choses les plus cool qu' aucun homme ne nous ait apportées. J'avais vraiment hâte de le voir. Et éteignons. Je vais éteindre la lumière principale, la lumière du haut vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir, eh bien, éteignons également la lumière rose. C'est donc du sous-sol. Donc, c'est exactement comme si je prenais cette lampe de poche et que je la diffusais entre mes doigts. C'est donc la diffusion sous la surface. Il y a donc de la lumière sous la surface de ma peau et elle rebondit. Et c'est pourquoi il a cette lueur rougeâtre. C'est de la dispersion sous la surface. Et c'est vraiment cool que nous ayons ça dedans, car cela donne à tout un aspect plus réaliste. Notre peau, vous savez, quand vous voyez les oreilles des gens au soleil derrière les oreilles, vous pouvez en quelque sorte voir à travers elles. Tout ça, on peut maintenant le faire en une minute. Donc, si vous voulez vraiment améliorer cela, devez avoir une lumière provenant de derrière une source de lumière sur votre maillage. Évidemment, plus les mailles sont épaisses, elles seront difficiles à traverser. Mais ces pièces plus fines sont très brillantes. Mais cette lumière de bord vient de derrière. Si j'augmente cette intensité, vous pourrez y voir beaucoup plus clair. C'est donc la diffusion sous la surface. C'est vraiment cool et je vais probablement laisser ça sous la surface parce que c'est généralement ce que j'aime. Chaque fois que je crée quelque chose, je le fais généralement sous la surface. Si c'est beau, ça a l' air un peu organique. Très bien, allumons à nouveau le reste de ces lumières. C'est donc le sous-sol. Et puis il y en a quelques autres. Revenons à notre maillage ici. Additif. De toute évidence , cela donne à cette photo un aspect aéré et léger, un aspect tergiversant. Évidemment, vous pouvez également ajuster cela. Je vais utiliser le tergiversage ou le mélange. Si je fais en sorte qu'une oreille soit moelleuse ou petite, j'utiliserai des sphères pour créer de petits poils dans les oreilles ou quelque chose qui va gonfler et arrondir des objets, alors j'utiliserai la tergiversation. Donc, ce n'est pas juste pour le changer, juste pour le changer. C'est donc de la tergiversation. Et peut-être que, comme les nuages, vous pouvez créer des nuages vraiment légers que vous pouvez voir à travers des tergiversations. Je vais donc le remettre sous la surface parce que c'est là que je veux le garder. Il y a une chose à propos du sous-sol que j'ai oublié de mentionner. La couleur par défaut est similaire à leur couleur rouge. C'est exactement comme quand je fais briller une lumière entre mes doigts. Mais si vous remontez à la surface et que vous vous trouvez sous la surface, vous pouvez changer la couleur ici. Vous pouvez donc en ajuster la couleur, comme vous le souhaitez. D'accord. Je vais donc lui redonner sa couleur normale, quelque chose comme ça. Je pense que c'était à peu près ça. Je m'en sers. Je laisse tout cela en mode automatique la plupart du temps. Je pense donc que c'est à peu près tout pour les matériaux. Tout le reste est opaque. Et ce serait peut-être bien si vous souhaitez remplacer certains d'entre eux par d' autres. Tu vois, on les a changés. C'est donc du sous-sol. C'est peut-être une fraction ou quelque chose comme ça. Oh, j'ai oublié qu'ils sont en fait, ils sont toujours reflétés. Ces boxers sont toujours en miroir. Je me demandais pourquoi j'ai fait sous-sol pour l'un et l'autre est ressorti. Comme vous pouvez le constater, malheureusement, petit truc que nous avons fait n'apparaît pas ici. Mais je ne veux pas prendre trop d'avance sur moi-même. Remettons-les au sous-sol. Vous pouvez également modifier la profondeur. Donc, en termes de profondeur, si je prends ces sphères ou si je change la profondeur, je les abaisse, cela la rend plus dense de sorte que vous pouvez moins voir le sous-sol. Si je le soulève très haut et que vous en voyez plus, cela le rend presque vraiment transparent. D'accord ? Ça a l'air bien. 14. Outils de sculpture 1: D'accord. Notre scène est donc assez éclairée, glissez plutôt bien. C'est donc un peu plus compliqué. Une autre activité amusante consiste simplement à jouer avec les outils et à les découvrir. Alors allons-y un peu. Je vais continuer , revenir ici et désactiver le post-traitement. De cette façon, tout sera un peu plus fluide. Je vais donc zoomer sur notre tête. Et tu sais quoi, tu sais ce qu'est une bonne idée. Prenons la tête et les yeux. Je vais apporter les yeux. Je vais le faire glisser vers la tête. Nous avons la tête, les yeux. Prenons les deux et clonons-les. Nous en avons donc eu un et un œil , et je vais le faire glisser pour qu'ils soient là, pour qu'ils soient connectés. Je vais souligner qu'ils étaient tous les deux sur le gadget et que je vais juste les placer sur ce piédestal. Maintenant, nous avons ceci, bougez, celui-ci en bas. Maintenant, nous avons cette tête et ces yeux. Nous pouvons donc en quelque sorte jouer avec celui-ci et le manipuler. Donc, je vais juste l'agrandir et ensuite je vais juste enregistrer cette vue. Je vais ajouter une vue , puis la renommer en trois. Commençons donc par l'outil en argile. C'est donc l'outil en argile que j'utilise. Je suppose que je vais m' occuper de quelques détails. Ou si je veux, disons comme des joues, je pourrais utiliser l'outil en argile. Cela ajoute donc de l'argile. C'est exactement ce à quoi ça ressemble. L'intensité peut donc être d'environ 50, mais il n'est pas nécessaire qu'elle soit si grande. Je veux m'assurer que la symétrie est activée car c'est symétrique. Je veux que tout ce que je fais ici apparaisse ici. Vérifiez donc toujours cette symétrie. Avec de l'argile. Je peux simplement ajouter de l'argile comme ça. Cela pourrait même peine de revenir à une casquette à deux tapis. Donc, si je reviens ici et que je reviens à Mac Cap, c'est pourquoi je sculpte avec cette casquette. Je pense juste que c'est plus facile à voir. C'est donc ajouter de l'argile. Et n'oubliez pas que c'est un risque assez élevé, comme si c'était 224 K. La tête. Tous les outils doivent donc être assez propres et clairs. Donc, quoi que vous fassiez avec l'argile, vous devez juste ensuite l'aplanir. Et parfois, je dois ajouter de l' argile lisse à Clay's Smooth jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. C'est donc de l'argile. C'est le pinceau que j'utilise. Si je dois le faire, je vais m'occuper de la texture, ce qui est un peu compliqué. Mais j'utilise généralement le pinceau. Ensuite, je vais descendre ici et appuyer sur ce petit carré blanc traversé par une ligne. Et j'ai un tas de textures. Mais c'est comme une toute autre boîte de vers. Disons que si je devais ajouter une texture, donc si vous importez une image, une image de texture, vos images ici, vous utiliseriez un pinceau. Je réduirais l' intensité, augmenterais la taille du pinceau. Vous pouvez voir que cela ne fait qu'ajouter cette texture. Et vous pouvez aussi, si vous aimez une image, la seule chose que vous devez modifier pour l'image, c'est que nous sommes maintenant sur point et que nous nous en souvenons. Souvenez-vous que j'ai parlé de Dot. Le point fait réagir les choses comme un pinceau. Donc, si je le fais, nous ne pouvons vraiment pas le voir parce que c' est un peu comme un pinceau. Mais si on le traînait comme une couverture. Si vous vous souvenez de ce que c'était, c'était ici dans cette option. La course et le rayon de verrouillage. Donc, une fois que vous avez verrouillé le rayon, vous pouvez voir que ce n'est pas le plus clair. Mais ensuite, vous pouvez voir un peu plus ce que c'est. C'est généralement pour cela que j' utilise un pinceau. Je vais juste remettre ça à la normale. Et je pense que vous pouvez aussi simplement ajouter, mais je n'utilise jamais de pinceau pour vraiment ajouter de l'argile comme ça. J' utiliserais juste de l'argile. C'est donc Brush. Le glisser-déposer est très utile. Je m'en sers beaucoup. Donc, si je voulais apporter quelques modifications, il y aurait le glisser-déplacer. La traînée a tendance à le faire. Donc, si je mets, si je fais glisser, il a tendance à traîner exactement là où vous voulez le faire glisser. Alors bouge. Il bouge, bouge, tout. Découvrez comment le mouvement déplace tout, même les objets qui s'en rapprochent. Donc, le déplacement déplace un rayon plus grand que la traînée. Donc, si je le voulais, si je me disais : « Oh, j'ai envie que ces oreilles soient un peu plus rapprochées l'une de l'autre. N'oubliez pas que je suis toujours en symétrie. J'opterais un peu comme ça avec Move. Je ne le ferais pas avec du drag. Parce qu'avec le drag, il verra simplement que c'est la seule différence. J'utiliserais move si je veux que tout soit un peu fluide ou fluide. Mais si je voulais vraiment le modifier, il me faudrait de la traînée, tu sais, pour créer des formes étranges comme ça. Allons-y, modifions simplement cela en déplaçant un peu et en faisant glisser. OK, donc j'utilise le glisser-déposer et j'ai en quelque sorte modifié cela, mais vous remarquez que ce type commence à se décomposer. Et la raison pour laquelle il se divise est en train de se séparer, c'est parce que nous étirons les polygones. Donc, lorsque cela se produira, vous devrez vous en souvenir. remaillage va donc recalculer tous les polygones et ils ne seront plus étirés, mais nous devrons probablement simplement le lisser à nouveau. Alors sauvez-moi, sauvegardons mes progrès. Ensuite, nous reviendrons au voxel Ramesh. Disons que nous l'avons mesuré environ 300. Nous l'avons donc remixé. Et maintenant, vous voyez qu' il n'est plus cassé, mais nous devons le réparer. N'oubliez donc pas que si l' argile commence à se briser, vous devez vous en souvenir et probablement la lisser. D'accord ? D'accord, donc c'est évidemment l'outil le plus fluide. C'est assez explicite, ça adoucit tout. Nous avons déjà notre avantage en cas de besoin. C'est donc tout simplement fluide. Il suffit de tout déplacer et de tout rendre beau, joli et propre. Masque. Un masque ne protégera qu'une partie de votre maille. Alors disons que si je le veux, oups, si je veux masquer le masque, tout cela. On me demande cette partie du bois, aussi le dos. Donc, si je masque tout ça, puis que je prends le gadget et que je le retire, je vois comment il reste en place. Cela peut être utile. Par exemple, si tu veux faire quelque chose comme si tu prenais le masque. Il existe également différentes options ici. Il existe différentes options de masque. Vous faites le pinceau très petit et vous voulez le faire comme un cœur. Et pour utiliser certaines de ces autres options. Disons que nous voulons, nous voulons extraire un peu ce cœur. Tu peux faire l'inverse. Ce que nous avons peint est maintenant gratuit. Tout le reste est protégé. C'est donc l'inverse. Ensuite, nous prenons notre gadget. Et voyons voir, nous voyons la cellule. Nous voulons nous en débarrasser complètement. Et je déteste me lancer dans autre chose. Mais comme vous pouvez le constater, cela indique cette direction. Cela indique cette direction. Tout le monde a un problème avec le gadget et vous vous dites  : « Oh, je veux juste le faire avancer dans une seule direction. Mais c'est difficile de le faire au lieu d'agir comme ça, de l'amener là où on le souhaite. Vous pouvez régler le point de pivot. Vous pouvez donc ajuster le gadget, puis le déplacer exactement comme vous le souhaitez. C'est donc de cela qu'il s'agit, ce pivot. Tu n'as qu'à appuyer dessus. Ensuite, vous pouvez ajuster cela. Disons donc que nous voulons aller directement vers l'extérieur. Ensuite, vous appuyez à nouveau dessus. Vous pouvez maintenant le tirer directement vers l'extérieur. Et quand vous aurez terminé, retournez à votre masque. Revenez aux paramètres de votre masque et cliquez sur Effacer. Et si je faisais quelque chose comme ça et que je voulais le garder beau et net, il peut que je ne l'adoucisse pas parce que j'en perdrais une grande partie. Donc, ce que je pourrais faire, en fait , c'est te sauver très rapidement. Ce que je pourrais faire ici, c'est que la rémission des voxels est très élevée. Si je veux vraiment garder ces détails peut-être 450. Donc, le remaillage des voxels est très élevé. Et ça va le solidifier. Alors je vais prendre mon smoothie et je vais le lisser. Je vais quand même essayer d'être doux. Mais il se peut que je prenne une pincée, qui est un autre outil. Je ne saute pas partout. Je vais prendre une pincée et contourner les bords. Et cela pincera les bords ensemble et vous donnera une belle bordure nette. J'aime vraiment utiliser le pincement de cette façon. OK, donc sélectionner un masque, c'est un peu la même chose, sauf que vous pouvez utiliser ces outils ici. Vous pouvez utiliser le lasso comme vous le souhaitez. Ou vous pouvez utiliser comme un rectangle deux. Il suffit de placer quelque chose en rectangle. Et puis vous pouvez avoir le vôtre, vous pouvez le déplacer comme vous le souhaitez. Sélectionnez un masque. C'est ce que j'ai l'habitude d' utiliser, apparemment C'est vraiment propre. Et j'ai tendance à l'utiliser plus que le masque ordinaire. D'accord. Je pense donc que nous allons faire de la peinture ensuite. Je pense que je vais passer à une nouvelle vidéo sur la douleur. 15. Outils de sculpture 2: D'accord. Peindre. Et comme vous pouvez le voir, les miens ont un peu déménagé. Il se peut donc que ce soit dans un ordre différent. Mais pour peindre, on ne peut pas être avec une casquette mate, ce que nous sommes maintenant. Nous allons donc y aller et revenir au PBR allumé. Et puis tu vois nos formes. Donc, si nous voulons peindre ce rouge, nous devons nous assurer de taper dessus. Nous irons ici, nous ajusterons la couleur que nous voulons. Nous pouvons évidemment ajuster à nouveau la rugosité ou la brillance. Allons plutôt sur papier glacé. Ensuite, nous ferons de la peinture. C'est donc tout peindre. Et encore une fois, c'est ici. Vous pouvez régler la maladie mentale pour lui donner un aspect métallique. On dirait une décoration de Noël. Il y a des couleurs intégrées. Donc, si je tape ici puis sur ce globe, il y en a qui entendent un peu naturellement. Je pense que je les ai peut-être fabriqués. Mais par exemple, si vous voulez de l'or, vous pouvez faire de la douleur. Tout. Mon conseil pour l'or est généralement que c'est le cas, sauf si les lumières sont vraiment vives et qu'il semble très sombre. Donc, je reviens à la couleur et j' augmente généralement la rugosité. Et ça l'éclaircit un peu pour qu'il soit vraiment beau avec cette lueur rose dessus. Bien que je ne sache pas pourquoi, n'est que lorsque je zoome que vous pouvez le voir. Faisons en sorte que les yeux soient noirs. Je vais baisser le milieu. Et réduisons la rugosité pour qu'ils soient beaux et brillants. D'accord. Donc, c'est à peu près de la peinture. Mais cela ne faisait que tout payer. Bien sûr. La peinture fonctionne comme un pinceau. Donc, si je prends une couleur différente, disons que j'aime bien me taper à nouveau sur la tête. Donc, si je prends ce bleu brillant, je voudrais peut-être le rendre un peu plus rugueux. Et vous pouvez les ajuster. Tu peux peindre comme d'habitude. Faisons donc quelque chose comme un violet, peut-être un peu plus clair, peut-être un peu plus brillant. Et peignons comme le bout des bois, je suppose que les bois ressemblent un peu à des bois de cerf. C'est donc comme ça que tu peindrais. Voici un conseil de pro. Là-haut. Il y a des couches. Disons que vous aimez vraiment ça, mais que vous ne savez pas si vous voulez changer cet or. Vous pouvez monter jusqu' aux couches, ajouter une couche et peut-être en renommer les extrémités. Je suppose. Nous renommons donc ses extrémités. Et maintenant, revenons à notre Russell sur notre peinture. Et nous voulons le peindre maintenant. Maintenant que nous avons peint le menu, ce petit cœur sera également peint. Maintenant, nous avons peint les extrémités, mais vous avez beaucoup plus de contrôle. Tu peux changer ça. Et vous pouvez aller à la base et ajuster le tout si vous le souhaitez. Et ce sera toujours là. Si vous voulez vraiment retrouver cette couleur, mais que vous l'avez déjà modifiée, ou si vous voulez vraiment retrouver l'or, appuyez simplement sur la couleur. Appuyez sur ce petit collyre. Et maintenant tu as ton or, là où tu as ton rose. Et tu peux le faire avec n'importe quoi. Le contexte. Et l'avantage, c'est que cela non seulement de préserver la couleur, mais aussi de préserver la rugosité et le métal moins c que toutes ces informations se trouvent dans la pipette. Tache. De toute évidence, ce ne sont que des taches. Mais tu dois t'assurer que tu es sur la bonne couche. Est-il toujours sur la base ? Je veux être sur le bout des doigts parce que c'est ce que nous avons coloré. Et des taches, juste des taches. Mais si vous êtes comme moi, vous voulez probablement un dégradé lisse. Donc, pour obtenir un dégradé lisse, vous devez utiliser lisse. Mais tu veux baisser l'intensité. Si vous utilisez Smooth et que vous réduisez complètement l'intensité, cela adoucira simplement la couleur. Donc, ce que je suggère, c'est de le prendre en douceur , de le cloner, ça apparaîtra ici. En fait, je peux me débarrasser de ce pinceau. Il faut donc le cloner en douceur. Et peut-être une couleur lisse et lisse. Donc, ça apparaît ici. Et tout ce que tu as à faire, c'est baisser l'intensité. Ensuite, allez ici, touchez-le, puis appuyez sur Enregistrer. Vous avez maintenant une couleur lisse, et c'est ce que j'ai. Avec sa couleur lisse. Vous pouvez entrer ici et nous allons le réduire un peu. Vous pouvez lisser la couleur. Comme tu peux le voir. Cela ne fonctionne pas vraiment très bien. Et je me demande si vous pouvez deviner pourquoi cela ne fonctionne pas si bien. La raison pour laquelle il ne fonctionne pas si bien, c'est parce que c'est en haute résolution, comme si c'était si dense. C'est donc la seule raison pour laquelle cela ne fonctionne pas si bien. Mais je vais vous montrer comment le faire fonctionner correctement. Et bien sûr, c'est une chose à laquelle vous devez vous habituer lorsque vous modélisez et quand, à quel moment, vous coloriez des objets. Donc, si vous voulez obtenir une telle fluidité rendre vraiment beau et vraiment mixer, passez au voxel et peut-être le ramener à 200 environ. Et le voxel Ramesh. Alors maintenant, il en est à environ 200. Je vais y aller et économiser. Maintenant, il y en a environ 200. Voyons donc comment fonctionne notre couleur lisse maintenant. Maintenant, ça se mélange vraiment très bien. Donc, comme pour tout le reste. haute résolution, vous savez, c'est difficile à vraiment faire, si c'est en haute résolution et que tout est un peu plus rigide, plus net et plus clair. C'est la même chose avec les couleurs. Vous pouvez obtenir des lignes nettes et plus nettes, des lignes plus nettes. Mais lorsque vous le réduisez à 200, vous pouvez le mélanger beaucoup mieux. Cela ne change donc pas trop son apparence non plus. Mais si, encore une fois, je voulais entrer dans les détails, je ferais une rémission voxelle. Bonjour encore une fois, ce que nous allons probablement faire bientôt. OK, alors aplatissez. Il s'aplatit simplement. Et je veux vous montrer les paramètres aplatis de mes outils. Voici donc mes paramètres d'outils aplatis. Je pense que j'ai quelque chose ici. Il faut une symétrie ou quoi que ce soit d'autre. Donc oui, ce sont à peu près mes paramètres d'outils aplatis. Et cela fonctionne exactement comme vous vous y attendez. Mais cela peut produire de très beaux effets. C'est l'un de mes outils préférés. Aplatissez ceci ici. Voyons voir, on passe de l'autre côté. On aplatit un peu ce côté pour l' aplatir, c'est vraiment cool. Cela peut vous donner des effets vraiment sympas. Même sur des choses comme, euh, comme ici, je pourrais utiliser aplati. Et pour des choses comme le nez, disons que je veux l'aplatir un peu sur le bas. Je pourrais l'aplatir puis l'aplanir. Et ça n'a pas l' air lisse. Mais encore une fois, c'est à cause de la peinture. Encore une fois, c'est pourquoi je fais habituellement du mannequinat à Metcalf. C'est plus facile à voir. Très bien, donc c'est aplati. Y a-t-il autre chose ? Je veux trouver ? Le nez, un peu plus. Lissez-le. OK, donc c'est aplati. Passons à une nouvelle vidéo et nous allons continuer. Mais avant de le faire, juste au cas où je devrais vous le montrer, je veux juste cliquer sur les outils et vous montrer mes paramètres. Nous avons donc fait Clay. En fait, c'est juste ce réglage pour l'argile, pour le pinceau. Pas vraiment beaucoup. Pour le drag. Mes paramètres d'outil de glissement, Move, Move Tool Settings, Smooth, Masquer. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de fou avec un masque. Sélectionnez un masque, une peinture, tache pour qu'il y ait quelque chose de fou dans cette tache. Aplatir ? Oui. 16. Maillage frais: OK, voyons voir. Passons à la couche juste ici. Mais commençons autre chose. Ajoutons une boîte. Va tirer la boîte vers l'avant. Peut-être allons-nous l'étirer, l' aplatir, l'aplatir un peu plus. Ensuite, nous avons ce petit piédestal. Juste comme un petit rafraîchissement. Détruisons un peu la boîte. Donc, la première chose à faire est de valider. Et ensuite, nous voulons en faire une boîte à bords arrondis. Utilisons donc notre outil à bords arrondis. Assurez-vous qu'ils ont bien été tapés sur la boîte , puis faites-les glisser depuis le milieu. Faisons-le plusieurs fois. Nous avons maintenant une jolie boîte arrondie. Alors maintenant, allons-y et décimons-le. Nous allons donc aller ici pour voir les UV. À l'heure actuelle, c'est 7 972. Ce qui a été décimé à quelques reprises. OK, maintenant c'est 500, ça a toujours l'air bien. Alors maintenant, nous avons juste créé une plate-forme avant à bord arrondi . Renommons-le. Nous avons donc maintenant une plate-forme avant. Je vais juste le baisser un peu. Nous y voilà. Mettons donc autre chose ici. Faisons une sphère. Et Gizmo, déplaçons notre sphère ici. Aplatissons-le un peu. Déplaçons-le. En fait, tu sais quoi, ne le déplaçons pas. Travaillons dessus ici même. Agrandissons-le aussi et étirons-le. Nous allons donc faire quelque chose comme ça ici. Validons-le donc. Et faisons en sorte que la rémission des voxels soit élevée. Nous allons donc faire match revanche avec les voxels. C'est pareil pour le fait d'aller ici. Voxel, remettons-le en mission à 350. Je vais d'abord économiser, enregistrer ma progression. C'est Voxel Ramesh à 03h50. Bien, utilisons maintenant notre bord arrondi, notre bord arrondi. Utilisons-le sur cette sphère pour nous débarrasser de ces petits carrés. Parfois, je continue à le faire jusqu'à ce que tout soit clair et net. Bon, maintenant nous avons une autre petite sphère. Et allons-y, aplatissons la tête. Prenons donc un pinceau aplati, et aplatissons simplement celui-ci. Oups. Tu dois t' assurer de changer la symétrie en fonction des symétries de Bugger. Aplatissons donc cela ici. Ensuite, réglons le problème. D'accord ? Maintenant, nous pouvons en quelque sorte créer un petit, un petit personnage. Créons, prenons une autre sphère. Alors nommons ce corps. Nous allons donc renommer ce corps. Faisons un autre miroir sphérique. Maintenant, tapons sur la sphère. Gizmo. Déplacons-nous pour le séparer. Et déplacons-le vers le haut. Et réduisons-le. Et faisons en sorte que cela ressemble à de petites jambes. Alors allons-y. Et j'aime beaucoup créer des petits personnages comme celui-ci. Tu peux juste suivre. Je vais juste être un peu tordu pour qu'ils soient peu dans son corps. Je vais peut-être les insister un peu plus, mais je veux que les pieds soient un peu plus grands aux extrémités afin que nous puissions aller de l'avant et confirmer ces craintes. Il y a toujours un miroir ici. Utilisons donc le glissement ou utilisons, nous pouvons utiliser le déplacement ou le glissement. Je pense que je vais utiliser le drag. Et le sentiment qu'ils se reflètent. C'est la seule raison pour laquelle je n'ai pas besoin de faire de la symétrie. Parce que si je touchais à la symétrie, alors ce sera la symétrie d'une seule sphère. Cela peut donc parfois être un peu délicat, même pour moi Je dois m'assurer de savoir ce que je fais, mais nous n'avons pas besoin de symétrie maintenant car les sphères sont en miroir, donc elles se reflètent simplement des deux côtés des deux côtés. Nous avons donc maintenant deux petits VDS. Faisons deux autres sphères. Ajoutons donc une sphère et voyons que la sphère se trouve maintenant dans ce miroir. Nous utilisons donc notre gadget pour le déplacer vers le haut. Et je ne pense pas que nous devions le faire, oui, nous n'avons pas besoin d' appuyer sur Mirror ici. Souvenez-vous parce que nous avons créé cette peur et qu'elle est déjà dans ce miroir. C'est pourquoi nous n' avons pas besoin d'appuyer sur Mirror ici. Si nous le faisions, ce serait comme un double miroir. Alors déplacons-le vers le haut et réduisons-le. Amenons-le un peu plus loin. Maintenant, utilisons-le, validez-le. Et utilisons Move pour les faire disparaître, réduire la taille de l'outil Move. Et fabriquons une sorte de bras semblables. Nous allons donc simplement fabriquer une sorte d'armes similaires. Peut-être que nous allons en quelque sorte le faire. On dirait qu'il est presque en train de se reposer ses petites mains sur ses jambes. Dans un sens, quelque chose comme ça. Mais parfois, j'aime juste manipuler la pâte à modeler comme ça. Vois si je veux juste étendre le ton. C'est un peu difficile avec les mouvements, mais je vais utiliser le glisser-déplacer pour ne pas aimer. Faites-le glisser un peu vers le haut dans le corps. Vous pouvez évidemment toujours être manipulé selon vos besoins. Maintenant, on dirait un petit personnage assis. Et nous allons utiliser tout cela pour les prochains outils. Je sais que je suis en train de créer un autre personnage, mais je pense aussi que c'est un bon moyen de rafraîchir ce que nous avons déjà appris. Parce que c'est ainsi que je construirais un personnage. OK, nous avons donc ce miroir. Allons-y et ajoutons un autre cercle dans ce miroir, ou une autre sphère. Nous allons donc ajouter une autre sphère. Oups, je viens de toucher autre chose. Je dois donc retourner ici et toucher ma sphère. Je vais le faire ressortir ou le soulever. On peut séparer les deux, le rétrécir. OK, alors faisons-le un peu comme ça. J'ai beaucoup aimé créer ces personnages avec ce genre de grandes oreilles qui sortent un peu de l'arrière. Donc je vais valider, je vais utiliser move. J'aime faire en sorte que l'outil de déplacement soit vraiment grand. Ensuite, il suffit d' appuyer sur un côté obtenir un bel effet incurvé. Alors je vais peut-être l' ajuster un peu. Mais encore une fois, c'est un autre endroit où vous pouvez vraiment vous amuser. Créez en quelque sorte des personnages aléatoires, comme si j' aimais déjà beaucoup ce personnage. Ça a l'air drôle. Ce personnage a donc l' air plutôt bien. Alors rejoignons les, nous voulons retrouver ma queue, donnons-leur une petite queue. Donc, la partie importante concernant la queue, utilisons donc la sphère. J'utilise beaucoup de sphères, donc nous ne voulons pas qu'elles soient reflétées. Nous allons donc revenir à la scène et sortir celui-ci du miroir. Maintenant, c'est juste sa propre petite sphère. On peut le réduire. C'est aussi un bon moyen de fabriquer des ailerons. Il suffit de les réduire comme ça. Mais c'est une queue, donc je vais valider, puis j'utiliserai peut-être le drag. Je vais m'assurer que la symétrie est activée. Et je vais juste sortir un peu la queue. Fais en sorte que ça ressemble à une jolie petite queue. Remarquez que je ne fais que pousser et tirer dessus jusqu'à ce qu'il soit incliné comme je le souhaite. Je pense donc que c'est plutôt bien. Joignons donc les oreilles, le corps et la queue. La queue, voici le corps. Et que sont le 0 et les oreilles ? Est-ce que c'est ce que je voulais faire ? OK, donc les oreilles font partie de ce miroir. Donc, pour vous faciliter la tâche, je vais juste les sortir. Et tu vois, il me reste un an maintenant, mais je vais juste appuyer sur Ajouter et ensuite simplement mettre en miroir. Maintenant, l'autre apparaît. Je vais donc emmener ces deux enfants de Validate Join. Maintenant j'ai les oreilles, la queue et le corps. Je les sélectionne donc tous. Voxel. Refaisons-le à 350. Et faisons-le à 400. Vivons vraiment comme des fous. 400. Je vais enregistrer mes progrès. Ensuite, nous déballerons ce que nous mesurons à 400. OK, donc maintenant tout cela est solidifié. Et allons-y et réglons la situation. Assurez-vous que les symétries sont activées. Nous allons y aller et régler le problème. D'une autre manière. Vous pouvez également faire des bords arrondis. Mais je trouve que ce bord arrondi n'est parfois pas aussi agressif que je le souhaite. Je vais donc y aller doucement et mettre un peu plus de pression dessus. OK, bien. Maintenant, nous avions un autre petit personnage que nous pouvons nous aider à utiliser le reste des outils. Donc, excusez-moi, c'était censé être la vidéo sur les outils. Mais la prochaine sera en fait consacrée aux outils de sculpture, vidéo numéro trois. Mais ce n'est pas bon pour l'instant. Nous allons nous amuser un peu avec ce personnage. Je te le promets. 17. Outils de sculpture 3: Très bien, revenons aux outils. Et une autre petite information. Eh bien, nous venons de le faire, c'est bloquer. Nous avons donc simplement bloqué ce personnage. Et bloquer signifie simplement que nous utilisons simplement formes primitives pour formuler ce que nous voulons créer. Donc, cela bloque le personnage, ce qui rend les choses vraiment simples. Passons à la suivante. L'outil suivant, qui est la couche. Layer, c'est quelque chose que je vais juste vous montrer. Alors voyez, cela ajoute en quelque sorte une couche supplémentaire à notre maillage. C'est une forme un peu bizarre. Mais tu peux aussi appuyer sur Sub. Donc, vous pouvez utiliser tous ces outils , pas tous, mais vous remarquerez que certains d' entre eux ressemblent à des plis gonflés. Ils ont tous le sous-marin. Donc, pour la couche, c'est la sous-couche, supprime une couche. C'est assez simple. La seule chose avec la couche, c'est que vous voulez aimer. Si vous voulez créer quelque chose comme ça, vous devez simplement vous assurer que c'est la forme que vous souhaitez. Parce que si vous utilisez souvent le stylet et que vous revenez en arrière, il commencera à effacer une nouvelle couche. Mais j'aime utiliser la couche pour un peu comme moi, comment s'appelle-t-elle ? Donc, d'habitude, je fabrique quelque chose comme cette orbite. C'est ce que c'est. C'est donc comme ça que j' aime avoir une orbite. Je vais créer une forme comme ça. Ensuite, je vais en quelque sorte, et ensuite je vais régler les choses. Et c'est généralement comme ça que je fais mes orbites. Et bien sûr, vous pouvez modifier la profondeur si vous le souhaitez. Vous pouvez en fait utiliser de l'argile et du subtwo. Si vous voulez juste lui donner plus de profondeur comme ça. Et puis n'oubliez pas de le lisser. Vous vous en souviendrez parce que ça a l'air mauvais à moins que vous ne l'adoucissiez. Mais c'est ce que je fais pour créer des orbites. Et j'aime bien l'utiliser, vous pouvez aussi utiliser argile et des objets secondaires pour le faire. Mais c'est juste un peu plus compliqué. Mais tu sais, c'est un peu la même chose. Lissez-le comme ça. OK, donc puisque nous utilisons la couche, je vais juste le faire avec la couche afin rester fidèle à ce que nous faisons actuellement. Voici donc le front. Jusqu'à présent, tout va bien. C'est bon. Alors superposons quelques orbites. Comment est-ce que je veux ? J'ai l'impression de vouloir du bien, en fait je pense que c'est bon. Donc, d'habitude, je fais quelque chose de plat comme ça , puis je le fais pour les yeux. Eh bien, faisons une autre couche. OK, et on peut utiliser de l'argile et du sous-marin et réduire un peu ça. Maintenant, nous avons quelques orbites. Nous allons simplement utiliser Smith et les répartir. D'accord. Si vous le souhaitez, si vous voulez ajouter un peu d'argile ici, vous pensez peut-être que c'est trop fin. Vous pouvez simplement utiliser de l' argile et en ajouter dans cette petite zone centrale. Et vous devriez peut-être le lisser avec l'outil lisse qui vous permettra d'obtenir de très belles formes, vous savez, de très belles formes de sculpture. OK, donc c'est une couche. Alors gonflez, gonflez. De toute évidence, tu ne fais que gonfler. Ce n'est pas vraiment le cas, cela gonfle en quelque sorte le maillage qui est déjà là. C'est donc un peu différent de l'argile. L'argile ajoute en quelque sorte de l'argile au fur et à mesure. C'est donc similaire, mais si vous gonflez gonflez en quelque sorte ce que vous avez. Il sera donc plus rapide à décomposer, car il s'agit simplement de s'étirer au lieu d'ajouter de l'argile. Mais ce que j'utilise dans Fleet pour l'une de mes activités préférées, c'est par exemple autour de l'orbite. Je pourrais l'utiliser dans Fleet. Ensuite, je vais régler ça. Et je devrais peut-être utiliser une forme aplatie puis aplatir un peu cette forme. Peut-être que je vais même aplatir une partie de cette orbite. Donc, évidemment, nous utilisions du platine auparavant et je me pourquoi suis-je le propriétaire aplati dans Fleet, excusez-moi ? Gonflez. Donc c'est du gonflage. L'une de mes activités préférées avec le gonflage, c'est de voir ce petit bras ici, ce mignon petit bras. J'aime les entourer de petits plis cutanés. Ensuite, je vais juste régler les choses. Je trouve toujours que ça a l'air vraiment très bien. Cela donne juste un peu plus de vie à vos personnages. Tu peux faire la même chose avec les jambes. Je ne fais pas toujours les jambes, mais comme il s'agit d'une démo, faisons-le aussi autour des jambes. Parce que normalement, s'il s' agissait de ses petites jambes, il sait qu'il en aurait une, qu'il aurait un bandeau cutané. Il y en a deux. Je vais le refaire. Je vais le faire comme le rapprocher et le réduire un peu. C'est mieux. C'est un peu amer. Lissez-le, gardez-le beau et naturel. Et comment il a de petits plis cutanés. Et vous pouvez aussi faire comme si vous vouliez en faire un petit, comme par-dessus la queue. J'active la symétrie. Quatre et une flotte. Donc, ce sont des petits détails amusants. J'aime utiliser l' outil de gonflage. Tu peux aussi. Alors voyons voir, nous avons les pieds ici. Allons-y et la boîte retrouvera les pieds un peu plus haut. Parlons donc de leur revanche. Je voudrais m'excuser 50 fois. Donc, Voxel les affrontera à 02h50 pour les atténuer. Et on peut le gonfler. Et tu peux vraiment faire comme des petits orteils. En fait, désactivons la symétrie. Nous n'en avons pas besoin. Peut en fait faire de petits orteils. Maintenant, voici un petit orteil. Vous pouvez les lisser, mais soyez doux lorsque vous les lissez. Ainsi, vous ne perdez pas trop la forme. Où vous ne voulez pas perdre trop de forme. Celui-ci est un peu grand, donc il a de petits pieds. Soulagement des pieds. Ce sont des choses amusantes que vous pouvez faire avec Inflate. Aplatissez le bas de ceux-ci, lissez-le. Ce sont tous les petits détails que j'aime beaucoup faire. Et allons-y, aplatissons cette partie du pied deux. Planifions-nous. Alors adoucissez ça. Nous allons activer la symétrie en fonction de ce que vous pensez que symétries ne lui ressemblent pas, mais je pense que c'est le cas, faisons un petit test. Oui, d'accord. La symétrie est activée. Je ne pouvais tout simplement pas le dire à première vue. Faisons glisser ce petit orteil. Je veux juste les faire glisser l'un vers l'autre. Bon, maintenant, faisons la même chose avec les bras. Faisons donc une revanche avec les voxels à 02h50, comme nous l'avons fait pour les autres. Nous pouvons arranger les choses. Alors prenons une flotte et nous allons juste en fabriquer un peu, nous allons faire quelques gonflages, mais nous allons faire en sorte que cela ressemble un pouce, comme sur sa jambe. Et nous ferons la même chose ici. Peut-être que nous en ferons un ici. Et maintenant, voici un problème parce que nous le rencontrons, nous ne pouvons pas voir en dessous. Cachons-les donc. Nous allons donc appuyer dessus. Cachez-le, et nous allons appuyer dessus. Et on peut le cacher. Maintenant, nous pouvons revenir en arrière et nous occuper de nos flottes. Nous allons donc en faire un autre ici et peut-être un troisième ici. Maintenant, sortons les smoothies. Et ils font juste de jolis petits doigts pour les bras gonflés de Zillow. Donc, c'est plutôt amusant, amusant à faire. Donc, quand nous reviendrons, nous passerons à l'outil suivant. J'adore gonfler et gonfle tellement utilement. 18. Outils de sculpture 4: OK, Crease. Crease est un autre outil vraiment cool. Disons que nous voulions créer des plis entre ces orteils. Nous allons simplement utiliser Crease. Voyons voir Vous êtes ces jambes dans un miroir ? Je vais donc juste étiqueter ces jambes. Et je pense que ce sont les bras ici. Ce sont les bras. Je vais donc renommer ces armes juste pour que nous sachions ce que nous faisons. Si nous voulons créer un pli entre les deux, nous avons juste saisi l'outil de pliage. Fais un pli comme celui-ci. Quelle que soit la forme que vous voulez donner à l'orteil. Nous n'avons pas besoin de tout contourner, mais maintenant vous avez quelques plis entre les deux. C'est donc l' outil de pliage, très utile. Il y a beaucoup de choses pour lesquelles j'utilise l'outil de pliage qui est très utile. Parfois, je veux simplement créer, parfois je veux simplement créer un design ou quelque chose comme ça. Un outil accru est bon pour cela. Un peu comme ça. L'ammoniaque la retiendra. Je pourrais faire un petit dessin, comme les bras pour les petits coudes, un petit nombril ou quelque chose comme ça. C'est donc l'outil de pliage. Évidemment, vous pouvez utiliser un sous-marin et il le fera monter, l'agrandir un peu. Je l'ai fait en marge de tout ça. Ensuite, il y a un peu de plis comme ça. Un. Il va le garder, le lisser. Je ne sais pas quel genre de personnage nous allons bientôt avoir, mais c'est plutôt amusant d' utiliser tous ces outils. Créons-en donc un peu, revenons au pli et retirons-le du sous-marin. Je ne le fais pas d'habitude. Je trouve que je le fais parfois, si je me fais des cheveux, j'utilise du pli avec du ruban adhésif parce que cela permet couper ces jolis bords nets. Il me dit donc d'utiliser l'orthographe. Rétablissons notre plateforme avant et nous appuierons sur l'avant. Et c'est vraiment difficile de voir la rue avec une perspective. L'orthographe est donc toujours préférable si vous souhaitez effectuer un découpage. Mettons-le donc sur le côté. Et nous utilisons des bordures, nous utilisons des rectangles. Jetons un coup d'œil à mes outils de découpe. Voici mes paramètres. Parfois, je les refuse complètement. Si je veux le tailler, mais je m' assure d'être tapoté sur son corps et couper juste en dessous de l' endroit où il est assis. Je vais probablement couper ici un peu plus bas. Quelque chose comme ça. Cachons la plateforme et voyons juste qu'elle coupe son corps. Mais évidemment, nous avons ces petites jambes pour m'assurer que je tape vers la gauche. Je vais taper sur les jambes. Et ils peuvent également les couper. Et je vais juste utiliser la même ligne de découpe pour découper. Alors bien sûr, il existe d'autres outils que vous pouvez utiliser, le lasso. Vous pouvez les traiter comme un Lasso. Comme ça. Tu peux découper avec la ligne comme ça. Ou bien sûr, un cercle. Ce sont donc vos options de finition ? Un projet ? Honnêtement, je ne l'utiliserais jamais. Je ne sais pas vraiment à quoi ça sert. Donc oui, je n'ai pas grand-chose à dire à propos de Project Gizmo. Nous savons comment l'utiliser, c'est notre manette. Pincez. Pinch, c'est vraiment cool. Disons que c'est un peu similaire à Crease with Sub, disons que nous voulons en faire une arête plus nette. On peut utiliser le pincement. Et nous allons en quelque sorte y revenir. Il essaiera de trouver une forme quelconque de courbure similaire. Et il essaiera de le pincer. Tout comme nous l'avons fait avec le petit cœur au-dessus du petit personnage. Je pense que nous avons pincé, nous en avons pincé les bords. C'est donc pincer et supprimer la couche. Je n'utilise pas non plus de masque. Je pense que j'ai peut-être juste cloné cette division. Split en est une autre intéressante. C'est presque la même chose que la garniture, à l'exception de la fente. Si je devais prendre le corps et le traverser, il formerait deux mailles distinctes. Chaque fois que j'utilise split ou trim, je voxel ramesh two. Je les ai donc divisés. Donc je devrais vraiment le faire. Box va les affronter à nouveau. Je vais boxer là où on les a fait correspondre, au moins dix. Du corps au corps. Je vais faire un peu plus haut. Je vais probablement le faire 400. Laisse-moi juste économiser, juste au cas où je pourrais juste corriger un faux maillage cérébral. Ainsi, lorsque vous effectuez les coupes, cela modifie parfois légèrement les polygones. Donc, j'aime juste faire une revanche pour les réinitialiser. Nous avons dit à quoi ressemblent les bords, pour qu'ils restent beaux et propres comme ça. Comme un bon maillage propre. Bon, maintenant le fond est beau et propre. Rétablissons la plate-forme avant et ramenons le plancher arrière. D'accord. La feuille de feuille est donc ce que vous utiliseriez pour fabriquer un bol ou une tasse. Je pense que dans ce cas, nous allons fabriquer un verrou. Nous tapons donc généralement sur Leith, sur le chemin. Vous voyez maintenant cette ligne au milieu de l'écran. Donc, ce que vous devez faire, c'est imaginer cette ligne est le centre de tout ce que vous allez créer. Donc, si vous voulez faire une tasse, cette ligne sera le centre de la tasse. Donc, si je commence ici, ce serait le fond de la tasse. Donc, si je fais un bol, je vais en fait utiliser des courbes. C'est probablement plus facile avec l'outil Leaf. J'utilise donc Curve. Et je fais juste la moitié d'un bol comme celui-ci. C'est donc la moitié de notre sondage. Mais vous devez également créer la paroi intérieure du bol. Vous ne pouvez donc pas simplement traverser tout le chemin. Tu dois dire, d'accord, le bol va être si épais. Et nous allons revenir à cette ligne. Ce sera donc le mur de notre bol. Alors quand je lâche prise, c'est le bol. Et j'ai dû le mettre dans un miroir. Je vais donc le retirer et le renommer bol. Et puis vous avez tous ces nœuds que vous pouvez ajuster. Donc, la spline rend les choses un peu belles et courbes. Donc, si j'appuie sur Spline, tout sera bien incurvé. Chacun de ces nœuds nous permettra donc de me contenter de cela en solo. Vous pouvez donc appuyer en solo ici, en bas. Maintenant, nous pouvons juste voir le bol. C'est donc un peu pointu, donc je vais en parler. Mais à part ça, on dirait c'est un beau bol. Vous pouvez réunir ces nœuds pour vous en débarrasser. Tu peux les étirer. Vous pouvez appuyer dessus si vous le souhaitez pour obtenir une arête plus nette. Donc, si je tape sur les deux, cela me donne un aspect plat sur le dessus. Alors maintenant, nous avons un beau bol. Vous pouvez le valider, puis bien sûr utiliser le gadget. Remarquez les gadgets en bas, ce qui est bien, mais si vous voulez que le gadget se déplace vers le milieu, encore une fois, il suffit de le faire pivoter, de le faire pivoter en rosette, puis de le déplacer vers le milieu de votre maillage. Mais en fait, c'est une belle partie en bas de l'échelle. Et je vais te montrer pourquoi. Permettez-moi de taper à nouveau en solo. Nous aimons notre bol, il est un peu grand. Permettez-moi d'appuyer à nouveau sur Pivot. Si nous plaçons le pivot au fond du bol plutôt qu'au milieu, assurez-vous que je suis au sol. L'avantage de déplacer le pivot vers le bas, c'est comme si je le redimensionnais, le bas resterait à la surface. Alors que si elle pivote au milieu, elle traversera en quelque sorte la surface. Mais disons maintenant que si je voulais l' étendre par le bas, nous resterons là où il est censé être. Il ne s'agit donc que d' un extrait intéressant de l'outil de pivot. Mais encore une fois, si vous voulez aller au milieu, vous devez pivoter. Pivotez, il sera toujours remis au milieu du maillage. Mais je vais annuler la sélection en bas. D'accord ? Alors peut-être que nous le ferons, peut-être que je mettrai ça à côté de notre petit coquin. Je vais donc le déplacer. Ensuite, je vais le déplacer un peu plus petit et le rapprocher un peu plus de lui. Regardez ce petit clone ici, je vais juste le cloner et il va juste l'apporter ici. Peut-être que je veux qu'il soit un peu plus grand, peut-être un peu plus haut. Comme un autre type de balle. Peut-être que je vais le cloner à nouveau le déplacer et le réduire ensuite. Peut-être qu'on va faire un petit bol pour bébé à côté d'eux. Maintenant, il ne reste que quelques bols. Pourquoi pas ? OK, c'est donc l'outil de longueur. Maintenant, souvenez-vous très rapidement du dernier outil. Il suffit de jouer avec. Par exemple, si je fais comme un muffin ou comme un muffin, je pense toujours que c'est au milieu du muffin. Ensuite, je vais sortir et faire quelque chose comme ça . Ou un champignon. On dirait qu'ils l'ont déjà validé. Laisse-moi annuler. Maintenant. Je vais juste faire avancer les choses. Donc ce n'est pas vraiment le cas, ça ne ressemble pas vraiment à un muffin. C'est alors que si vous ne voyez pas les nœuds, mais que vous n'avez pas validé, appuyez simplement sur tube pour voir les nœuds. S'il ne ressemble pas à ce que vous voulez. C'est plus une spline. Et c'est à ce moment-là qu'il vous suffit de les ajuster. Il suffit de l'ajuster jusqu'à ce qu'il devienne un peu homophonique. Je ne pense pas que ce soit un mot, mais je l'aime bien. Maintenant, ça ressemble plus à un muffin. Maintenant, ça ressemble plus à un petit muffin. Je vais donc juste valider cela et utiliser mon bord arrondi et mon bord arrondi. Je vais juste l' adoucir un peu. Comme ça. Et peut-être même décimé. Réduisez un peu la taille. Quelque chose comme ça. Et maintenant, nous pouvons simplement déplacer cela quelque part dans notre scène. Nous allons juste le réduire. Et nous allons simplement le déplacer quelque part dans notre scène. Pourquoi pas ? Maintenant, il y a aussi un petit muffin. J'ai dépassé le temps imparti. 19. Outils de sculpture 5 : outil de tube: OK, alors utilisons l'outil tubulaire. Pour créer l'outil tubulaire, je voudrais vous montrer comment je fais des cils, c' est-à-dire que je fais toujours des cils pour mes personnages. Donnons-lui quelques yeux très rapidement. Je pense que cette longueur était notre muffin. Je vais juste le renommer muffin. Mais donnons-lui quelques yeux. Alors tapotons sur le corps juste pour savoir où il se trouve. Voici donc son corps et ses jambes. Je vais donc en parler près du corps. Je veux juste que tout reste un peu près l'un de l'autre. Nous avons donc le corps, ajoutons une sphère. Faisons un miroir. Et avec ce gadget, cette peur s' installera. J'ai dû. Nous y voilà. Voilà notre sphère. Nous utilisons donc le gadget pour l' amener là où il est censé aller, pour le réduire. Ensuite, nous allons simplement le déplacer à un endroit où nous voulons voir les yeux. Je vais le réduire un peu plus. Disons que nous voulons juste des yeux comme ça. Parfois, j'aplatit les yeux pour les étirer et je les repousse simplement pour qu' ils soient un peu plus plats. Parfois, j'aime ça, air un peu plus belle. Quoi qu'il en soit, il a maintenant de petits yeux. Mais j'aime faire. En fait il y a une autre étape à franchir avant d' utiliser l'outil tubulaire. Et c'est vraiment amusant et cela va un peu au-delà de ce que nous venons d'apprendre. Prenons donc cette sphère, validons-la. Et je vais les prendre tous les deux et les valider. Maintenant, nous avons des yeux. Alors clonons ça. Maintenant, nous avons des yeux et de l'IL-12, et renommons ces couvercles. C'est ainsi que nous fabriquons les paupières. Couvercles en haut. J'irai chez Gizmo et je verrai les gadgets dans un endroit étrange. Cela arrive parfois. Je trouve ça embêtant. Mais allons-y, appuyons sur pivot, rosette, pivot. Et maintenant, le gadget était juste au milieu. Relevons donc légèrement les paupières , agrandissons-les un peu, puis repoussons-les un peu vers l'arrière. Donc quelque chose comme ça. Juste pour qu'ils soient un peu plus grands que les yeux. Maintenant, je vais juste le positionner de manière à ce qu'il soit un peu droit devant la caméra. Et je vais juste utiliser Trim et je vais couper les deux. Nous pouvons donc réellement utiliser la ligne. Nous utilisons donc une ligne de découpe et nous allons simplement tracer une ligne transversale. C'est la partie blanche qui est coupée. Donc tu dois t'assurer que c'est en bas. Maintenant, nous les avons coupés tous les deux. Et prenons Voxel et c'est Ramesh . J'en voudrais 200. Maintenant, ils sont beaux et lisses. Allons-y doucement et je n'ai pas dû avoir de symétrie. Donc, quand je lissais, je n'avais pas de symétrie. Appuyons donc sur la symétrie. Et maintenant, il est lissé des deux côtés. C'est délicat. La douceur m'attire. Une symétrie m'amène parfois à avancer très loin, puis je me suis rendu compte que j'avais fait une erreur. N'oubliez donc pas de toujours vérifier votre symétrie lorsque vous voulez que les choses se passent des deux côtés. Faisons donc la même chose, c' est-à-dire inclinons le dos, déplacons-le vers le haut, puis rapprochons-les. Si vous pensez que c'est trop, vous pouvez également utiliser ce vert et les incliner. Vous pouvez également l'incliner de cette façon. Il existe donc différentes manières de l'incliner jusqu'à ce que vous obteniez vraiment ce que vous recherchez. Parfois, il suffit de prendre un peu de temps avec le gadget. Je vais me déplacer. Et je vais aussi les traîner un peu plus loin. Et puis je vais prendre Flatten. J'adore utiliser un outil aplati pour aplatir ces paupières. Quelque chose comme ça. Je pourrais juste leur donner un peu de douceur. Et tu peux aussi te déplacer. Vous pouvez également le déplacer et ajuster un peu plus pour qu' il ne perde pas sa forme et que le portail ne devienne pas amusant. Mais si c'est le cas, vous pouvez toujours aplatir à nouveau. Mais encore une fois, il s'agit de savoir comment utiliser les outils pour obtenir ce que vous obtenez, ce que vous voulez en fin de compte. Pour mettre de nombreux exemples et astuces dans ces vidéos. OK, nous voulions donc faire des sourcils et des cils. C'est donc pour cela que j'utilise toujours le 2p4. Alors prenons le tube. Je ferai le chemin celui-ci et nous ferons un snap. Snap signifie qu'il va s' accrocher à la surface de ceux-ci. Si vous n'avez pas de snap, il y aura parfois un peu comme à l'intérieur du maillage. Ce sera un peu plus difficile à gérer. Snap signifie qu'il restera à la surface. Donc, en ce qui concerne l'option de tracé de l'outil tubulaire, vous devez commencer et définir votre style. Vous voulez faire glisser vers le haut, soulever, passer au point suivant, faire glisser, soulever. Passez au point suivant, faites glisser un peu, soulevez, etc. Et j'avais envie de sortir un peu, alors je vais taper dessus. C'est donc un peu difficile. Tourner. Donc quelque chose d' essentiellement comme ça. Maintenant, bien sûr, vous pouvez ajouter Si vous souhaitez ajouter un autre nœud, vous pouvez le faire glisser vers le bas. Ensuite, vous pouvez y ajouter un autre nœud. Ensuite, une fois que vous avez terminé, une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez appuyer sur le vert. Et puis un tube apparaît pour vous, où vous placez les nœuds. Mais vous pouvez toujours effectuer de nombreux ajustements avec cela. Donc, la première chose que je fais habituellement est de changer. Cette partie est plus petite dans cette partie qu'elle est plus grande. Et cela a à voir avec le rayon. À l'heure actuelle. Nous n'avons qu'un seul rayon. N'oubliez pas que nous avons examiné les nœuds , ce qui le rend de plus en plus petit. Si nous avons deux rayons, nous pouvons le réduire. Nous pouvons l'agrandir. Si nous en avons trois, vous pouvez ajuster n'importe lequel d'entre eux. Je pense que ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. La seule chose que je veux faire, c'est rendre un peu plus précis. Et je veux le réduire un peu plus. Je vais donc juste les ajuster. Je vais peut-être ajouter un autre nœud ici. Peut-être pas. Mais tu vois que ce n'est pas vraiment si sinueux. C'est donc à ce moment-là que vous appuyez sur la spline. Cela le rend vraiment beau et sinueux. Comme une bonne spline. Je vais désactiver Snap. De cette façon. Je peux faire varier ce bord dans le maillage. Et ça va donner l' impression que c'est un avantage. C'est donc à peu près ainsi que j'utilise l'outil tubulaire. Évidemment, vous pouvez fabriquer des tentacules. Vous pouvez fabriquer une tonne de choses avec l'outil tubulaire. C'est un outil très utile. Je l'utilise principalement pour les cils et aussi pour les doigts. Parce que j'aime les doigts. Vous pouvez faire les différentes sections. Vous pouvez en quelque sorte les déplacer selon vos besoins. Et vous pouvez même agrandir un peu chaque nœud pour les articulations, vous savez, comme si nous pouvions faire les trois. Vous pouvez les agrandir un peu si vous le souhaitez. Mais l'outil tubulaire comporte de nombreuses nuances. J'adore ça. Appuyons donc sur le miroir pour avoir la même chose de l'autre côté. Ensuite, nous pouvons valider quand nous sommes satisfaits. Et je vais prendre l'outil souple. J'aime lisser cette main. Ensuite, j'aime bien l'aplatir et lui donner un petit coup de pouce, un petit tour vers le haut à la fin. J'utilise juste le glisser-déplacer si je veux l' agrandir ou le réduire un peu. Il suffit d'utiliser le glisser-déplacer et je vais le lisser à nouveau. Oui, quelque chose comme ça. C'est en fait, ça a l'air un peu drôle. Donc je vais retourner aux couvercles et peut-être que je vais juste les baisser un peu. Peut-être adoucir un peu les choses. Parce que je veux qu'il soit beau avec ce cil. Donc je n'ai pas vraiment besoin de moi, ils n'ont pas vraiment besoin qu'il soit aplati. Je vais donc faire quelque chose comme ça qui semble un peu plus naturel. Et si je veux changer quelque chose avec ces cils, je peux aussi les aplatir , désactiver la symétrie. Je peux également utiliser l'aplatissement pour ajuster cela si j' en ai besoin. Donc quelque chose comme ça. Voilà donc l'outil tubulaire, une de mes activités préférées. J'adore faire des petits cils à mes personnages. Parfois, ils sont plus épais que ça. Mais très amusant et très utile. Je recommande vivement de jouer avec la longueur et l'outil tubulaire, car vous en aurez besoin à un moment donné. Je n'utilise pas vraiment une mesure, mais vous pouvez mesurer les choses. Je ne sais pas exactement comment. Mais c'est l'une des plus techniques. Vous devez donc probablement trouver quelqu'un qui soit un peu plus technique et qui sache comment utiliser ces outils, ce que je ne mesure pas, je n'utilise pas vraiment beaucoup, mais vous pouvez mesurer les choses. Coup de pouce. Je n'utilise pas vraiment l'un ou l'autre des tampons. Si vous comptez utiliser un tampon, si vous importez une image, vous pouvez simplement vous rendre ici. Et supposons que vous vouliez importer. Cette forme. Ça n'a pas marché. Passons au corps. Assurez-vous de taper sur le corps pour pouvoir l'importer. Mais désactivons la symétrie. Il n'en est donc qu'un. Et voyez, cela met fin à la forme. Mais tu vois que tout ça a l' air bizarre. Baissons donc l'intensité et augmentons légèrement la taille. C'est un peu mieux. Voilà donc le cachet en quelques mots. D'accord. View, qui vous permet simplement de tout voir pendant que les petites icônes disparaissent. Je n'utilise pas Select, je n'utilise pas Insert, je n'utilise pas Transform. Et je pense que ce ne sont que d'autres outils que j'ai créés en cours de route. Mais rien, ce ne sont pas des valeurs par défaut. Je pense donc que c'est à peu près tout. Alors, je pense que nous pouvons simplement explorer et amuser avec certains de ces outils et les étoffer un peu plus. Juste pour que nous ayons l'impression qu'un petit personnage complet a l'air bien. Peut-être mettrons-nous aussi quelques petites choses dans ces bols. 20. Sculpter des outils en action: Je vais donc vous montrer comment j'utilise certains de ces outils pour créer davantage de visage pour notre personnage. Donc, j'aime bloquer , comme si je voulais aussi savoir, donner au personnage ou lui donner un museau ? Ce que la bouche ouvre ou ferme. Il existe donc de nombreuses options différentes. Utilisons donc de l'argile et ainsi de suite. Pour le corps, j'utilise de l'argile. Et vous pouvez consulter mes paramètres ici. Et parfois, j'aime juste faire un joli petit museau carré, comme un petit museau. Donc je fais juste un joli petit carré. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, quand tu l'adouciras, ça va, ça va baisser un peu. C'est pourquoi je le fais ressortir un peu ou beaucoup. se peut donc que je fasse quelque chose comme ça, puis je vais y aller doucement et doucement. Donc, même s'il s'agit d'un maillage haute résolution, même si c' est une résolution assez élevée lorsque j'utilise de l'argile, l'argile ne suppose pas que l'argile ne devient pas aussi haute qu'une éruption cutanée. La terre battue ne s'élève pas aussi haut. Il n'a donc pas exactement le même nombre de polyesters que cette pièce qui s'y trouvait déjà. Ainsi, lorsque vous ajoutez de l'argile, celle-ci est automatiquement un peu plus molle. Nous avons donc maintenant un joli petit museau. Utilisons donc Crease. Les plis sont généralement utilisés pour former une sorte de bouche. Utilisons donc le pli et commençons par le bas . J'ai activé la symétrie. Donc, si vous touchez une fois que les données sont proches les unes des autres, cela signifie que vous êtes au milieu. Tu ne veux pas partir d'ici et sortir. Nous avons donc envie de commencer par le milieu. Fais un pli comme ça. Et puis il y aura quelque chose comme ça. Nous voulons essayer d' aller un peu plus loin. Nous allons donc y revenir. En quelque sorte, je n'ai pas suivi le même chemin. Donc tu veux suivre le même chemin. Donc quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant, j'aime utiliser le glisser-déposer et j'aime en quelque sorte améliorer cela. Laisse-moi l'agrandir un peu. J'aime le faire glisser encore plus haut et vraiment améliorer ce sourire. Et même en dessous, même en dessous, tout sera lisse. Je vais juste le faire glisser vers le haut pour vraiment mettre en valeur ce sourire. Donc, la seule chose qui lui manque maintenant, c'est qu'il n'avait aucune sorte de lèvre inférieure. Donc, si je devais ouvrir la bouche, j'utiliserais une couche et je commencerais à superposer comme ça. Et je vais simplement continuer. Si je devais ouvrir la bouche, c'est comme ça que je m'y prendrais. Et puis je fais comme la lèvre et des trucs comme ça. Je veux faire en sorte que je veuille le garder ouvert ? Nous sommes arrivés jusqu'ici. Nous allons le laisser fermé. Donc, puisque je vais le laisser fermé, je vais prendre de la terre battue et je ferai presque la même chose que nous avons fait pour celui-ci, mais juste en dessous. Je vais donc juste utiliser de l'argile. Et je vais essayer de rester un peu en dessous du pli. Bien sûr, j'ai activé la symétrie. Je veux donc juste le développer. Continuez donc à le parcourir et à le parcourir jusqu'à ce qu' il soit un peu construit , passez un peu en dessous. Construire ça, quelque chose comme ça. Je ne l'ai peut-être pas poussé un peu plus loin. Donc, en faisant ressortir un peu plus loin non plus. C'est possible, ça a l'air vraiment nul, mais c'est la beauté de lisser les choses. Alors maintenant, nous allons simplement régler les choses. Il a une si jolie petite bouche à cause de ce vilain gâchis que nous venons de créer. Et en fait, le pli y est plutôt beau. Mais si je le voulais, je pourrais fois passer par-dessus le pli. Je n'en ai pas vraiment besoin maintenant, mais juste pour te le montrer. C'est donc ce que je fais pour améliorer un peu plus le pli. Et si vous voulez être chic, vous pouvez le faire dans Fleet et vous pouvez en quelque sorte faire un joli petit pli sous son menton ou en dessous, sous son petit menton. Vous pouvez faire quelque chose comme ça et ensuite régler le problème. Ça lui donne juste un peu plus de personnalité. Vous pouvez également le faire ici. Vous pouvez donc le gonfler, peut-être. Gonflez un peu ses joues et lissez-les en quelque sorte . Adoucissez ça très bien. Bon, maintenant, on dirait qu'il a l'air content. Et faisons des expériences. Ajoutons un peu plus de pâte à modeler, je veux juste voir si je nous ai fait des astuces vraiment importantes. Je veux juste voir à quoi ça ressemblerait. Il est toujours bon d'expérimenter. Et c'est l'une des choses les plus amusantes que je fais quand je sculpte en 3D : j'expérimente toujours. Vous devriez toujours, toujours, toujours expérimenter. Ça a l'air un peu bizarre. Je les ai déplacés vers le haut. Ça a l'air un peu mieux. Après, souviens-toi que je dois garder les joues bien hautes. Parfois, ils peuvent paraître un peu drôles. Maintenant, il a de belles joues potelées. Mettons donc en valeur ce petit pli , car je l'ai beaucoup lissé. Ainsi, lorsque vous lissez beaucoup, vous devrez peut-être à nouveau améliorer vos plis. Voici un autre petit conseil de pro. Tu sais, j'aime bien utiliser l'outil aplati. Et ce serait peut-être une bonne occasion de construire cet avion ici. Voyons voir, j' éviterais, on dirait. Et honnêtement, c'est surtout pour le fun, mais c'est le genre de choses que j'expérimente. Comme si j'aimais fabriquer des avions. Et je trouve ça plutôt sympa d' avoir ce genre de choses, je ne sais même pas vraiment comment l'expliquer. Mais parfois, je cherche des zones qui ont l' air cool si elles sont aplaties. Donc, par exemple, je ne le ferai peut-être pas avec cette lèvre inférieure. Mais je cherche toujours l'occasion de voir, disons, si je dois l'aplatir en dessous et essayer de créer une belle lèvre. Voyez comment cela crée cette jolie petite courbe. C'est une autre chose que je recherche toujours. Je l'ai un peu perdu. Permettez-moi donc réduire pour ne pas vraiment toucher cette courbe. Alors n'oubliez pas d'améliorer encore cette courbe. Je peux pincer. Ensuite, je peux juste y aller comme ça et mettre ce joli petit avion plat en dessous. C'est peut-être mieux, normal, mais je voulais juste vous montrer le genre de choses que je recherche. Je pense que je préfèrerais ça comme ça. Mais je pourrais probablement sortir un peu plus. Alors peut-être que je vais juste me balader. Il suffit de le faire ressortir un peu plus. Oui, c'est sympa. OK, alors utilisons le gonflage et donnons-lui quelques petites narines peut-être avec l'outil de gonflage. Donnons-lui un peu plus petit. Allons-y. C'est peut-être le bon moment pour moi de me venger. Mais je pense que nous pourrions le faire pour nous en sortir, nous en sortir comme ça. Alors allons-y très doucement. Et voyons si nous pouvons utiliser les argiles un peu molles. Mais il y a un moyen pour moi d'avoir un petit nez. Mais je ne pense pas vraiment que ce personnage ait besoin de ce petit nez. Je vais donc le supprimer. Mais si je voulais le faire un peu plus, si je voulais le consolider afin de pouvoir faire des détails comme celui-ci. Laisse-moi juste économiser. Je voxerais Ramesh encore une fois assez haut. Alors voxel, souviens-toi de ça pour 100. Et maintenant, quand je travaille dans la flotte, devrais être beaucoup plus propre qu'avant. Oui, il a annoncé beaucoup plus subtil. Alors peut-être que nous allons faire quelque chose comme ça. Je vais l' aplatir un peu. Et puis peut-être utiliser Crease. Fais comme les narines d'un petit bébé. Juste un peu, juste au toucher. Aplatissons cela. Aplatissez-le un peu. Alors peut-être que je vais en mettre un joli, en fait, j'aime bien ça. Supprimons ça. Plutôt sympa. Donc je vais juste le pincer un peu. OK. Je pense donc que c'est plutôt bien. La seule et dernière chose que je veux faire très rapidement est d' aplanir une zone pour les yeux. Je vais donc appliquer mon pinceau aplati sur les yeux et aplatir, aplatir cette zone frontale. Et je n'avais pas activé la symétrie. Nous allons donc le faire dans la prochaine vidéo parce que je suis stupide, stupide. 21. Efficacité des yeux et des paysages: Bon retour. Et comme je l'ai dit, la symétrie est parfois le fléau de mon existence. J'aimerais pouvoir le laisser allumé. Je dois l'écrire sur le forum. C'est peut-être un moyen de le garder allumé jusqu'à ce que je l'éteigne. Ce sera préférable. Mais pour les yeux, avant que je ne vous interrompe si grossièrement. Pour les yeux, j'aime utiliser l'outil aplati et j' aime simplement aplatir la surface. Et puis peut-être comme un clone. Clons-le. Maintenant. Clons-le. Et renommons celui-ci P1 pour pupille. Revenons à l'œil. Cachons celui de l' élève pour le moment. Revenons à l'œil. Nous avons notre outil aplati, et je vais juste aplatir la partie avant de cet œil. Et je ne sais pas exactement quand j'ai commencé à le faire, mais j'aime bien ça. J'ai juste simplifié un peu la tâche des yeux. C'est donc aplati. Maintenant, nous allons prendre P1 pour le réduire avec le gadget. Encore une fois, je ne sais pas où se trouve le gadget, donc je vais faire pivoter, on met Pivot. Et il se peut que nous devions faire de la symétrie. Voyons voir, réduisons-le pour le moment. Déplaçons-le. Rétrécir. Quand ils se mettent à bouger comme ça. C'est à ce moment-là que vous devez atteindre la symétrie. Comme ils se touchent, c'est un problème, car ils le font comme s'ils étaient extensibles lorsqu'ils se touchent. Je veux dire, ça arrive. Supprimons donc cela. Et nous allons ajouter une autre sphère, refléter, rétrécir. Nous allons les séparer. Maintenant, nous pouvons l'utiliser pour nos yeux. On peut le réduire comme ça. Ensuite, il suffit de l'incliner légèrement vers l'arrière pour qu'il corresponde à l'angle de l'œil. C'est donc un peu délicat. Mais en gros, il suffit de poser un autre cylindre sur la surface pour l'ajuster jusqu'à ce qu'il s'assure qu'il est toujours là. Nous y voilà. C'est mieux. Nous le retirons d'une ligne. Une ligne signifie que si vous tapez, si vous tapez une ligne dans le gadget CCl, je reviens à l'avant. Ce sera toujours pointé vers le haut, ce sera toujours juste, et ce sera toujours un va-et-vient. C'est avec une phrase. Si vous n'utilisez pas de ligne, c'est à ce moment-là que le gadget est aligné sur la position locale. La position locale est donc un peu incurvée vers l'arrière. Alors maintenant, cela pointe localement vers le haut et localement dans des directions différentes. Donc, si je tape à l'avant, vous verrez que cela ne pointe pas vers la ligne de front, mais plutôt vers le monde. Mais si vous ne l' avez pas sur une ligne, ce ne sera que pour ces maillages particuliers. Et ça changera où que j'aille. Je vais ici, ça va changer. Tout cela va changer. air bien. Étendons-lui les yeux de cette façon. Je crois que je l'ai déjà vraiment fait. Rapprochons-les du milieu. Vous voulez toujours rapprocher vos yeux du milieu. Peut-être que nous allons l'agrandir encore. On dirait de très grands yeux. Peut-être quelque chose comme ça. Descendez un peu. Pour pouvoir les ajuster, assurez-vous simplement toujours les placer vers le milieu. Il faut toujours placer les yeux vers le milieu. Vous pouvez aussi être très petit. Tu n'es pas obligée de faire de grands yeux. Vous pouvez faire une petite boucle. Oh tu vois, c'est bizarre aussi, parce que c'est censé l'être. Il se déplace dans cette direction , puis on recule. C'est toujours bizarre. Je ne sais pas pourquoi il fait ça. C'est aussi une autre option pour rendre les yeux un peu plus petits. En fait, je ne sais pas lequel je préfère. Dilemmes. Ils sont trop éloignés l'un de l'autre maintenant, donc je dois les rapprocher. OK, c'est mieux. Bon, maintenant nous avons notre petit personnage joufflu. Il a l'air vraiment bien. Il est tout taillé et nous avons utilisé la plupart des outils. La seule chose qui reste. Je pense que nous pouvons ajouter quelques éléments à ces bols si vous le souhaitez. Même si ce ne sont que des sphères. Mais tu peux jouer avec ça et avoir juste des choses à faire. Vous pouvez ajouter différentes formes et objets aux bols, des choses comme ça. Mais l'arsine vaut 1,1, 0,38 million. C'est donc assez gros. Donc, ce que j'aime faire, c'est parce que nous avons à peu près ces formes, comme nous les voulons. Passons en revue et trouvons des moyens d' obtenir au moins un million de dollars et cela ne devrait pas être difficile. Ainsi, lorsque nous tapons sur chaque maillage, vous pouvez voir le numéro ici. Donc ça fait 292. Pas grand. Si on tape dessus, ça fait 6 146. C'est donc assez gros. Ces lobes roses. se peut donc que nous devions simplement passer au lobe rose, le lobe rose d'origine. Et décimons. C'est. Ça décimera, décimera, décimera. Tu peux voir que ça nous rend vraiment bizarres. Et c'est parce que les polygones sont en train de changer, mais celui que nous avons cloné n'a pas changé. Je vais donc simplement prendre celui-ci, le supprimer, puis je n'aurai plus qu'à le refaire. Je vais donc cloner celui-ci. Je vais changer le nom pour l'ajouter. Ensuite, je dois retourner à cette fenêtre et faire des additifs et toujours éteindre l'éclairage. Je n'ai donc eu qu'à le remplacer par ce que nous avions, mais maintenant ils sont tous les deux 770. Nous avons donc économisé un peu d'espace. Revenons donc à cette question. Cette tête fait 224 K. C'est beaucoup. Mais nous l'avons déjà clarifié , c'est très fluide. Nous pouvons donc simplement aller de l'avant et décimer. Alors on y va, deci, UV, décimation, décimation. Ça a toujours l'air plutôt bien. Maintenant, ça commence à devenir un peu bizarre. Je vais donc revenir en arrière. Peut-être. Je pense que ça a toujours l'air bien. Nous allons donc en rester là. Alors maintenant, passez en revue toutes vos pièces. Celui-ci fait 109 K. Et nous avons fait beaucoup de choses pour y remédier. Je vais donc utiliser le pinceau à bords arrondis, appuyer dessus et faire des bords arrondis plusieurs fois. Cela nous aidera lorsque nous décimerons. Alors maintenant, allons-y et décimons-le. Je vais prendre le mien, ai commencé à tout perdre. Maintenant, il n'y en a plus que 6 000 et ça a toujours l'air bien. Allons-y, allons-y et remettons-le en place pour laisser PBR. Nous pouvons donc réellement voir ces choses. D'accord. Regarde ce petit bonhomme potelé. Très bien, donc oh, une autre chose que je veux faire est de relier les pièces qui vont être colorées ensemble. Donc le corps. Et c'est quoi ça ? Voyons voir, c'est quoi ça ? Oh, ce sont donc les élèves. Alors prenons ceci et validons. Voici les élèves. Nous allons donc simplement le renommer pupilles. Ce sont les paupières supérieures. Nous avons donc le corps. Nous avons les paupières supérieures. Et voyons voir ce que c'est ? Ce sont les cils. Donc, pour l' instant, joignons les deux. Voici donc le corps dans les paupières supérieures. Je vais le renommer Body. Et c'est juste un bon moyen de garder toutes vos affaires organisées. Voici donc les cils. Je les sélectionne donc tous les deux, je valide, rejoins les enfants, puis je les renomme cils. Ce miroir représente donc les bras et les jambes. Nous pouvons donc les valider. Et connectons-les au corps. Nous avons donc déjà le miroir, c' est-à-dire les bras et les jambes. Et nous allons simplement appuyer sur le corps et nous rejoindrons. Maintenant, ils sont tous ensemble et ils seront tous de la même couleur. Donc, en ce moment, c'est très, c'est comme ce look brillant que je n'aime pas. Alors je vais le rendre blanc. Et je vais augmenter la rugosité. Réduisez la maladie moyenne. D'accord. Ça me semble mieux. Et je devrais peut-être aussi ajuster un peu les lumières. Je devrais peut-être en parler. Découvrez un peu cet autre personnage, ces autres personnages maintenant. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, il est un peu mieux éclairé. OK, alors changeons ces deux brillants. Nous allons donc y aller. Nous allons réduire la rugosité. La peinture ira ici. Et peut-être que nous ne voulons pas qu'il soit aussi brillant que l'autre, mais nous voulons un brillant. Essayons ça. D'accord ? Le muffin n'a pas besoin d'être brillant. OK, maintenant nous sommes bien placés et je pense que nous pouvons simplement colorier la plupart de ces choses et continuer à bouger. 22. Coloriage et détails: Très bien, alors amusez-vous colorier ces petits personnages. J'ai envie qu'il le soit, je ne pense pas vouloir un violet. C'est un peu ce que je suis écolo. Il a l'impression qu'il serait vert. Je veux m'assurer que j'ai la même rugosité. Alors faisons de la douleur à tous. Je veux juste vérifier la rugosité. C'était à peu près pareil. Alors on y va. Maintenant, il est peint en vert. Tapons sur les cils. Ceux-là, je les fais toujours en noir mat. Je ne veux pas avoir de réflexions à ce sujet. Je veux juste qu'ils soient noirs. Maintenant, pour les élèves, ils sont généralement noirs aussi. Mais ça ne me dérange pas. J'aime quand ils sont brillants. Et même pour eux, pour les yeux, tu peux faire des choses comme peindre du jaune. Ça rend les choses intéressantes. J'ai l'impression que ça lui convient. K. Il y a donc aussi des choses vraiment amusantes. Si tu veux vraiment monter d'un cran, tu peux lui donner celui de Tobin. C'est en fait très, très simple. Allons voir son corps. Et elles sont toutes liées. Je vais donc appuyer longuement sur la pupille et la placer avec les yeux. Ensuite, je vais prendre les yeux et les placer avec le corps. Les cils peuvent également être placés ici. Les Bose se connectent tous. Maintenant, les bols sont tous connectés. Peut-être que je vais même associer le muffin à ceux-ci. Maintenant, nous pouvons en quelque sorte faire, c'est un peu plus propre parce que tout est réglé ensemble. C'est pourquoi tu ferais ça. Donc, pour faire deux haricots, passons au corps, ajoutons une sphère et formons un miroir. C'est. En fait, ce serait plutôt sympa si nous avions un ventre d'une couleur différente comme ça. Comme ça. Peut-être que nous le ferons, peut-être que je le ferai. Répartissons donc les deux sphères. Ensuite, nous allons en quelque sorte le déplacer en position Tobin. Une fois que nous en serons satisfaits, je vais juste l'aplatir. Et je vais juste l'aligner sur son pied avec le gadget. C'est parfois un peu délicat. Il faut être patient avec le gadget. Alors peut-être que je vais faire quelque chose comme ça. Et une fois que je l'ai, une fois que je l'aime , tu peux le valider puis le cloner. Alors appuyez sur Clone. Je vais en proposer un. Tu vois, j'en ai un de l' autre côté aussi. Ensuite, il vous suffit de le suggérer et de le mettre juste sous les orteils. C'est très simple. Quelque chose comme ça marchera. Ensuite, vous pouvez simplement cloner à nouveau. Puis rincez et répétez. Donc, la seule chose la plus difficile est de vous assurer que votre Gizmo n'est pas le fléau de votre existence. Et c'est parfois délicat. Cela vous donne juste du temps. Je suis comme un perfectionniste. Nous allons donc le cloner à nouveau. Positionnez simplement celui-ci. C'est ce que je pense. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais les prendre toutes, les valider, rejoindre les enfants. Renommez-le en beans. Et je vais le mettre en dessous parce qu' ils sont tous ensemble. Maintenant, nous pouvons juste voir de quelle couleur je le veux ? Je veux vraiment que ce soit dur. Ou Matt, devrais-je dire. Nous voulons vraiment Matt. Peut-être quelque chose comme ça. Comme ça. Alors maintenant, voici DEUX haricots. OK, alors, quelle couleur voulons-nous ? Le reste de cette pièce ? N'hésitez pas à vous amuser avec ça et à leur donner n'importe quelle couleur. Je vais juste commencer à colorier ça et tu pourras m'assortir, mais en fait, colorie-le , comme tu veux. Je veux prendre la parole. Je ne veux pas d'un sol brillant comme ça. Peut-être que je veux toutes ces couleurs sombres. C'est un peu, un peu bizarre, mais intéressant. C'est plutôt marrant. Pour ça. On va l'appeler, je ne veux pas ce truc. Rebonjour. Je ne veux pas que ce soit un peu rougeâtre pour une raison ou une autre. Colorons les yeux. Les yeux sont noirs aussi. C'est bon. Nous avons maintenant ces bols. Faisons en sorte que ces couleurs soient différentes. Bon, maintenant, voici quelques boules de couleurs différentes. Ça, je vais le faire marron. Je vais donc le faire jaune, puis je mettrai de la peinture marron plus foncé dessus. en aurais besoin d'une couche, mais je ne m' inquiète pas trop pour ce petit muffin. Je pense que tout ira bien et qu'une certaine symétrie m'aiderait. Nous avons réduit la taille afin qu'elle se marie parfaitement avec notre nouvelle couleur lisse, qui est à nouveau lisse sans aucune intensité. OK, nous avons donc quelque chose comme ça. Quand tu crées des personnages comme ça. Voici un autre petit conseil de pro. Ajoutez une couche. J'ajoute donc une couche au corps. Et je vais l' appeler rougeâtre. Prenez donc d'abord le rouge, utilisez la pipette et obtenez la même couleur. De cette façon, vous obtenez la même texture. Alors passe au rouge. Excusez-moi. Alors tu vas lire et tu prends ton pinceau. Peut réduire légèrement l'intensité. Et maintenant, je vais juste peindre ce rouge ici. Un peu en haut du nez, joues, peut-être même un peu en bas. Et le corps est de 1,24 million, ce qui est très, très élevé. J'aurais probablement dû m'y arrêter avant de faire ce coloriage, mais parfois je vis dangereusement près des orteils, je lis un peu. Les oreilles lisent un peu. OK. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste passer en revue ça et y aller un peu avec du rouge. Il suffit de l'assombrir un peu. Maintenant, il a l'air étrangement lu, mais croyez-moi, ça aura l' air, ça aura l'air bien. Donc, la première chose que je veux faire est de décimer. Alors décimons ça. Et laisse-moi économiser. Alors décimons à nouveau. Décimons une fois de plus. Ça a toujours l'air bien. Et c'est 155 km, c'est quand même assez haut. Alors décimons encore et encore. Et peut-être encore une fois. Ça a toujours l'air plutôt bien. Alors maintenant, il est à 19,4. C'est une grande différence. Ils ne sont considérés que comme 157 km à l'heure actuelle. C'est donc beaucoup mieux. Utilisons donc cette couleur lisse, qui est juste un pinceau lisse à intensité nulle. Et maintenant, on va juste passer à autre chose. Cela devrait être un peu plus facile. Ce n'est pas facile et dommage. Voyons si nous pouvons à nouveau décimer le genre de choses qui ont changé. Alors je vais y retourner. OK, donc il semble que 19.4 soit le mieux que je puisse faire. J'aurais probablement pu remailler voxels et utiliser mon bord arrondi. C'est probablement ce que j' aurais dû faire, mais je ne l'ai pas fait. Mais revenons en arrière et je vais le faire. Je vais juste voir si ça aide. Je vais donc revenir en arrière et utiliser mon bord arrondi, puis décimer à nouveau. 23. Coloriage et détails 2: Vous voilà donc avant que j'ajoute la couleur rouge. Et ce que je vais faire, c'est que maintenant j'en suis content. Je ne veux pas ajouter plus de détails, même si je voulais peut-être ajouter ce ventre rond. Je pourrais toujours ajouter de cette façon si je voulais ajouter ce ventre rond. Passons à la vitesse supérieure. Voyons juste si ça va marcher. Elle a l'air plutôt mignonne. Changeons la couleur. Prenons cette couleur et peignons. Je crois que j'aime bien ça. Je trouve ça plutôt mignon. Je vais donc le valider et je vais peut-être simplement lisser ces aspects. Merci, Symmetry. Je vais donc juste lisser les côtés. Un tout petit peu. Agréable. Alors je vais juste prendre cette sphère et vous savez quoi, je vais juste la décimer. Maintenant, c'est 770. Et je vais juste le renommer « ventre ». Et je vais le mettre ici avec le corps. Bon, revenons maintenant au corps qui compte 1,24 million de personnes. C'est beaucoup. Utilisons donc un bord arrondi sur le corps. 234. OK, c'est quand même assez bon. Il l'a donc fait quatre fois. Ça a toujours l'air plutôt bien. Voyons si nous pouvons le décimer. Vers le bas. Je devrais dire commencer. Voyons si nous pouvons le faire baisser assez bas. 19.4. OK, donc ça ne va pas trop loin , mais ça va. Voici donc un autre exemple de la raison pour laquelle je vous ai parfois mis en garde contre le fait d'aimer la taille et parce que cela fait une grande différence. Mais en fin de compte, je ne veux pas que tu te perdes dans la taille des objets. Je suis tellement habituée à essayer de réduire les tailles. Et laissez-moi revenir à Je vais revenir à 38 ans. D'accord. Je vais donc régler la question 38. Encore une fois, je vais mettre ma peinture. Je vais en saisir la couleur pour obtenir la texture. Je vais le changer en rouge. Assurez-vous que j'ajoute une nouvelle couche appelée rougeâtre. Et puis je vais le peindre à nouveau. Alors souviens-toi que tu veux te faire le nez, je vais monter le niveau. Vous devez faire en sorte que la zone du nez soit assez rouge. Au niveau des joues, en particulier. Je vais l'agrandir un peu. Fais un peu le tour des yeux et de la bouche. Années. Doigts, orteils. OK, alors maintenant ça a l' air plutôt bien. Voyons maintenant à quoi ressemble notre couleur lisse. J'espère que ça se passe bien. D'accord, ce n' est pas mal, c'est du mélange. Parfois, j' utilise un outil de maculage. exemple, si je veux le maculer un peu plus en arrière, nous utiliserons du maculage. Mais en fin de compte, j'aime bien, je préfère juste une couleur plus douce. OK, donc tout se passe bien sans les oreilles. Une fois que c'est bien fait, vous pouvez le faire pour tous vos personnages. Croyez-moi, cela rendra vos personnages tellement plus beaux. Ensuite, passez à votre couche, passez au rougeâtre, puis réduisez l'opacité pour pouvoir la voir un tout petit peu. Alors peut-être quelque chose comme ça. De cette façon, il est légèrement rouge. C'est un peu ce que nous voulons. D'accord. Je l'aime bien. Et je peux continuer indéfiniment, mais je vais continuer à bouger. Je veux juste m' assurer d'avoir plein d'exemples et de conseils. Je pense donc que je suis plutôt content. J'en suis plutôt content. De quelle taille s'agit-il ? Les yeux peuvent être décimés. Ça va les décimer. Même chose avec ces yeux. Décime-les. Parce que je n'ai tout simplement pas besoin d'être décimé à 12,2 kg . Élèves. Décimer. Elles sont 49, elles n'ont certainement pas besoin d'être si grandes. D'accord. Maintenant, notre scène a 90 ans. Donc oui, je pense que nous avons fait du bon travail. Le Bowser va bien. Je pourrais peut-être les décimer une ou deux fois. Le formulaire est 500 ici. Alors maintenant, nous en voyons 83, 83 000, ce qui n'est pas, ce n'est pas terrible. Il existe des moyens d'en faire plus, mais c' est pourquoi tout cela prend une éternité. Parce que ce sont des choses comme ça. Je pourrais vraiment continuer pendant un long moment et essayer de régler ce genre de choses un peu plus. Je vais augmenter encore un peu le rouge. Fais-lui vraiment du fard à joues. Les taureaux se sont un peu embrouillés à cause de ça pour voir si nous pouvons les récupérer. OK, ça a l'air, ça a l'air bien. Je vais en prendre 90 à la place parce que c'est un bolus pour avoir l'air bien. OK, donc maintenant, une fois que vous êtes satisfait de ce que vous voyez, une fois que vous avez trouvé Ruby, alors, bien sûr, vous devez passer au post-traitement et vraiment y jeter un œil et voir à quoi cela ressemble. J'ai plutôt envie de me concentrer sur ma scène. Je vais donc simplement ajouter une nouvelle vue. Ce sera quatre. Je suis dans une minute d'orthographe, alors passons à la perspective et réorganisons les choses. Ensuite, je vais juste y retourner et je vais juste faire une mise à jour car voici à quoi ressemble notre scène maintenant. Il fait un peu sombre. Vous pouvez voir qu' ils sont très, très sombres ici. Je pourrais donc augmenter le biais de la courbe C. Revenons à l'éclairage global. Ça peut le rendre un peu plus lumineux. Dans l'occlusion ambiante. Je veux baisser un peu renforcer, je veux refuser. Ça a l'air mieux. Vous pouvez également ajuster légèrement l' environnement. Vous pouvez rendre l'environnement un peu plus lumineux. Essayez de lui donner un aspect un peu plus naturel. C'est très brillant. La lumière de bord est très, extrêmement brillante. Abaissons donc un peu ce chiffre. Et peut-être allons-nous déplacer cette lumière. Peut-être que nous allons le rendre rose. Regarde à quoi ça ressemble. Parce que ça va correspondre à cette lumière ici. Donc, cela pourrait en fait faire un peu fonctionner. J'ai toujours l'impression que la scène générale est un peu sombre. Je peux donc probablement allumer la lumière de ma clé. Parce que n'oubliez pas que c'est la lumière principale de la scène. Et nous l'avons déplacée. Nous ne l'avons pas beaucoup augmenté. Rendons-le donc un peu plus lumineux. Quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil à notre, tu sais, ça a l'air bien. Ça a l'air mignon. Il y a donc une tonne d'autres choses que vous pouvez faire. Il y a encore beaucoup de choses que je peux faire. Mais je n'en ai pas envie. J'ai déjà l'impression de t'avoir gardé si longtemps. Mais l'une de mes critiques à l'égard des cours est le manque exemples, de conseils et d'exemples. J'ai donc essayé et j'ai essayé de ne pas trop le rationaliser parce que je voulais ajouter des exemples de la façon dont j'utilise les choses. J'espère donc ne pas être allée trop loin et j'espère que vous l'avez trouvé utile au lieu de vouloir que je passe à autre chose. Alors encore une fois, laissez-moi savoir. Mais c'est l'une de mes principales critiques, car je comprends que les gens veulent plus d' exemples et de conseils. J'ai l'impression que tout cela est un bon exemple. Mais je voulais m'assurer de l'avoir inclus là-dedans parce que partout où vous le demandez , c'est ce que je veux faire. Et si vous voulez voir d' autres exemples de la façon dont j'utilise les choses, je suis heureuse de le faire. Mais je pense, je pense que c'est ça. Il est toujours important d'être très brillant et mat, plus mat. Je trouve juste que c'est beau, c'est plus beau. À voir avec des bols ou du papier glacé. Les yeux sont brillants. Ce sont généralement les seules choses que je garde sur papier glacé. Même ça, je vais avoir envie de baisser un peu celui-ci. Trop brillant. Je ne veux pas vraiment, je veux qu'il soit brillant. OK, donc dans la vidéo suivante, je vais juste vous montrer comment je vais revenir arrière après le processus pour assurer que tout est comme nous le voulons. Ensuite, nous allons procéder à l'exportation et je vais vous montrer comment procéder. 24. Derniers looks et exportation: Très bien, il semble donc que nous allons presque dire que c'est terminé. Je ne vois rien d' autre à examiner. Elle te montre. Vous n'avez plus qu'à jouer avec ça à partir d'ici. Mais il y a une petite chose rapide que j'ai oublié de faire. À la toute fin. Pour ce personnage, j'ai voulu transformer son corps en sous-sol. Comme je l'ai dit, je le ferais avec tout ce qui est en quelque sorte biologique. Je vais donc le faire avec ses haricots et son ventre. Alors je vais juste ici et je le change en sous-sol. Et vous pouvez voir que vous allez perdre un peu de définition. Mais ensuite, je réduis la profondeur. J'ai l'habitude de faire une visite guidée, une ou deux, 2.1 ou 0.2, excusez-moi. Peut-être même un tout petit peu plus. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, je ferai la même chose avec les fèves et le sous-sol du ventre. Et cela donne à tout un aspect un peu plus organique. Et le ventre aussi. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. D'accord. Si vous avez décidé d'utiliser une image de référence en arrière-plan plutôt que comme celle-ci, nous l'avons ici. Mais disons que nous voyons juste que nous y parvenons. Et vous vouliez référencer l'image. Vous pouvez simplement utiliser une image de référence comme ce dessin. Vous pouvez simplement appuyer ici et vous pouvez importer tout ce que vous voulez à partir de vos photos. Vous pouvez importer n'importe quoi. J'en ai un tas ici. Disons que je voulais le faire, vous pouvez faire quelque chose comme ça. C'est assez drôle. Le téléphone veut faire quelque chose d'un peu plus futuriste. C'est ainsi que vous ajoutez un arrière-plan. Bien sûr, vous pouvez également modifier la couleur ici. Si tu veux juste que ce soit une couleur. Tu peux le faire. Rétablissons notre petit mur arrière. OK, donc nous avons en quelque sorte passé en revue la question. Lorsque j'exporte, lorsque je fais du rendu, j'augmente généralement cette valeur au maximum. Il s'agit donc de la résolution de rendu la plus élevée. J'ai augmenté le nombre maximum d'échantillons. Donc ça va prendre, vous allez en quelque sorte combiner 406 images pour en faire une image finale. Tout est en quelque sorte au maximum. Illumination globale. Je vais l' augmenter un peu plus. Inclusion. Nous avons passé en revue toutes ces petites ombres et d'autres choses de ce genre qui sont affectées par l'occlusion ambiante. Profondeur de champ Je ne pense pas avoir envie de l'utiliser parce que je veux que tout soit dedans. Je ne veux pas qu'ils soient flous. Je vais donc simplement l'éteindre. Oups. Et nous avons en quelque sorte abordé tout le reste. Une chose amusante que je fais, c'est que je passe par là que j'éteins les lumières et que je vois à quoi ça ressemble. Sans certaines de ces lumières. C'est une habitude juste pour voir s' il y a quelque chose qui pourrait être plus beau. Mais je pense que ça va bien avec toutes leurs lumières, toutes les nôtres. Encore une fois, c'est toujours amusant de revenir en arrière et de jouer avec les capuchons de micro. Ils ont l'air plutôt marrants quand ils sont colorés. Mais trouve-toi des trucs dingues. Ce sont donc vos Metcalf. Alors allons-y, essayons celui-ci. Cours de super dessin animé. Nous avons passé en revue ces matières premières et voici, nous avons déjà tout décimé. Nous n'avons rien d'autre à faire ici. Voici notre menu Scene. La seule chose que je pourrais faire est de les parcourir et de connecter toutes ces pièces ou peut-être de prendre toutes ces pièces brunes et de les assembler. Ainsi, si je veux changer la couleur, je peux toutes les changer en même temps. Des choses comme ça. C'est peut-être quelque chose que vous pouvez faire et aussi juste comme ça. Voilà donc ces boîtes qui se trouvent là. Je pourrais simplement les valider. Cela va lentement parce que je ai fait, lorsque vous avez sous-sol ou pas du sous-sol lorsque vous avez un post-traitement activé. Et tu sais, ça ralentit un peu les choses. Nous avons donc maintenant ces boîtes. Le, de cette boîte, je ne sais pas ce qu'est cette boîte. 0, c'est le mur arrière. C'est le truc avec le plancher. Nous avons donc la paroi arrière pour enfoncer le cylindre. Unissons tout cela ensemble. Ou du moins mettons-le ici. On peut aussi y mettre ça . C'est juste que j' aime organiser le monde. Yeux, tête. Donc ça, ces yeux sont connectés à cette tête, donc je vais juste la connecter. Nous avons ici nos bols. Minimisez-les en quelque sorte. Nous avons ici cette carrosserie, la plate-forme avant. Cela peut donc probablement entrer dans le mur arrière. Ensuite, nous avons cette autre tête là-bas. Maintenant, tout est réuni. C'est beaucoup plus propre. Nous avions une première toile de fond, mais nous n'en avons pas vraiment besoin. Je vais donc simplement le supprimer. Ma scène se termine à 90,4 K, ce qui n'est pas si mal. Voici donc notre scène. Tout est terminé. Allons-y et revenons au post-processus. Vous devez toujours le faire avant d'exporter. Je tiens à le dire avant d'exporter. Ensuite, nous irons ici. Disons, par exemple, que je voulais vous envoyer ce personnage. C' est ce que je ferais. Je taperais sur le personnage pour savoir à peu près où il se trouve. C'est ce type. Je vais juste appuyer dessus pour que tout soit mis en valeur. Ensuite, je vais dans le dossier et je trouve l'exportation. Je trouverai Nomad. Ensuite, je vais appuyer ici. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je ne veux que ce personnage. Il est donc indiqué qu'il n'inclut que six objets sélectionnés. Exportation. Et je vais l'enregistrer dans Fichiers. Et je vais juste le renommer Little Green Purge. Et je vais enregistrer ça. Je dis donc qu'en caractères, maintenant je n' ai enregistré que celui-ci. Si je voulais tout enregistrer dans un fichier nomade comme def, je voulais le télécharger sur Skillshare. Je voudrais juste, je désactiverais cette case et je sauvegarderais. Nous voulons donc le rendre. Nous voulons le faire pour K, exporter en PNG. Il s'agit d'un dossier assez volumineux. Maintenant, elle exporte. J'aurais probablement dû allonger la toile de fond à laquelle elle ressemble, mais ce n'est pas grave. Comme vous pouvez le voir ici, je n'en suis qu'au 30 ou 45 406. Il faut donc un peu de temps pour exporter. J'aime beaucoup son petit Tobin. Parfois, je prends le globe oculaire et je Je fais une couche sur le globe oculaire et je dessine, je peins comme une courbe noire, juste en dessous, juste en haut de l'œil. Ensuite, je vais réduire l'opacité de cette couche pour qu'elle ressemble vraiment à une ombre. C'est un autre détail que je fais. On dirait une ombre de cil. Ce qui est plutôt sympa. C'était long. J'ai hâte de les éditer, de les éditer tous et de les télécharger tous. fait un moment que je voulais créer un nouveau tutoriel pour débutants, car Nomad a subi de très sérieux changements. J'espère donc que la prochaine mise à jour ne sera pas trop mauvaise. Pas mal, mais ils ne seront pas aussi différents. Parce que je pense que mes autres tutoriels pour débutants savent maintenant que Matt est complètement différent de ceux-ci. Mais je pense toujours qu'ils sont utiles. Parce que même si certaines choses ont changé, il s'agit en grande partie d'une façon de penser et de savoir à quoi servent les outils. Et même si les choses bougent et changent en quelque sorte , les outils fonctionnent essentiellement de la même manière. Et il existe également de nombreux nouveaux outils , comme les répéteurs. C'était donc quelque chose de très important. OK, alors voici notre scène. Le seul problème, c'est qu'il est bleu sur les côtés. Donc je vais le faire, je ne vais pas utiliser celui-ci. Je vais y retourner et m'agrandir. Je veux juste le faire. Tu parles beaucoup trop. Je suppose que je dois parler correctement. Passons donc au mur du fond. Faisons le sol. Nous n'avons pas besoin de cylindre. Nous n'avons pas besoin de miroir. Je pense que nous n'en avons pas besoin, nous ne mangeons pas non plus sur la plateforme avant. Mur arrière du plancher, 0 m et ce petit plancher. J'espère donc pouvoir les étirer. Je pense que je peux. Oh, aucune restriction, tout. D'accord. Je vais donc prendre la parole en espérant ne pas avoir à le faire. Mur arrière du plancher. Heureusement, je dois le faire sur le long terme. Désactivez le post-traitement car cela ne fera que ralentir les choses. D'accord. Voici donc le plancher. Je suis vraiment désolée si ce n'est pas le bon terme pour ça. Les boîtes du cylindre, je vais joindre le plancher, plancher et la paroi arrière. Tout ce que je voulais, c'était le faire. Je ne vais pas m'inquiéter de les remettre ensemble. Je vais juste continuer et revenir à mon point de vue. Allume ça. Et maintenant, je vais enregistrer et exporter. D'accord. 25. Merci !: Bon retour. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi. J'espère que cela vous a été utile. J'espère que tu as beaucoup appris. Et j'espère avoir tout expliqué de manière à ce que vous puissiez comprendre. J'adore ce genre de choses. J'adore sculpter, j'adore enseigner. Et j'espère pouvoir vous en transmettre une partie. Parce que le démarrage est la partie la plus difficile de tout cela. Une fois que vous aurez commencé et que vous aurez compris, d'accord, c'est comme ça que j'y fais entrer une sphère et c'est ainsi que je la manipule. Ensuite, vous pouvez à peu près commencer à faire ce que vous voulez. Il va falloir un certain temps pour apprendre à connaître les outils. Et il y a beaucoup de nuances. Également. Je dirais que pour beaucoup de choses de ce genre, une fois que vous aurez commencé à aller plus loin, vous pouvez consulter mes cours plus approfondis, mais vous pouvez aussi consulter mon YouTube car je suis constamment à jour. J'y fais aussi constamment des tutoriels. Ils ne sont tout simplement pas aussi structurés qu'ici pour ces cours. J'ai juste essayé de les structurer de manière plus linéaire. Et tout est en panne. Avec YouTube. C'est plutôt du fun. Et je peux faire des vidéos et je peux sculpter. De toute évidence, il existe un groupe de sculpture nomade sur Facebook. Et je pense que cela offre également de nombreuses ressources. Mais c'est là que je vais. Si j'ai des questions, il y a le site Web nomad Scope et aussi Discord, des choses comme ça. Mais si ça ne vous intéresse pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez me le demander ou vous pouvez simplement vous rendre sur le groupe Facebook et y poser votre question. Il y a des tonnes de personnes prêtes à vous aider et c'est ce qu'il y a de mieux dans cette communauté. Ne pensez donc pas que vous ne pouvez pas poser ou ne pensez pas qu' il y a des questions trop stupides. Je me pose tout le temps des questions stupides. Comme si j'avais littéralement l'impression prendre des décisions si stupides. pas des décisions, mais parfois il y a choses simples que j'oublie simplement comment faire ou que je ne savais tout simplement pas faire. Mais il y a tellement d'aspects. Vous n'avez qu'à le comprendre et vous pourrez ensuite avancer. J'ai donc dépassé ça il y a longtemps. Tu dois tout faire sortir. Tu dois poser toutes les questions. Et parfois, il faut aussi comprendre les choses. Parfois, tu t'amuses et tu découvres de nouvelles choses. C'est donc exactement ainsi que les choses se passent. Mais cela fait partie de ce que j'aime dans l' art et de ce que j'aime dans la 3D. Mais j'ai aussi adoré le fait qu' il y ait beaucoup de ressources en ligne, y compris moi. N'hésitez donc pas à nous contacter. Je suis plus qu'heureuse de vous aider si je le peux, et autant que je le peux. J'ai plein d'autres cours d' adaptation aux nomades. Je suis sur les réseaux sociaux, youtube.com Slash Drug-Free. Dave. Bien sûr, je publie toujours tutoriels et différentes vidéos relatives à la 2D et à la 3D. Bien sûr, je fais des vidéos en direct, sur Instagram, TikTok, tous deux exempts de drogues. Dave, je poste beaucoup de vidéos. Je fais beaucoup de vidéos accélérées. Tu les as peut-être vus. J'adore les faire. Je pourrais aussi donner un cours sur le fait de les faire. Mais vous pouvez donc me trouver en tant que Dave sans drogue, n'importe où sur Internet. Et s'il vous plaît, si vous publiez taguez-moi simplement parce que j'adore partager le travail de mes étudiants. Je vais donc l'ajouter à mon histoire et vous crier dessus et toutes ces bonnes choses. N'oubliez pas non plus de revoir le cours et de publier vos derniers articles dans Projects and Resources, c' est-à-dire de les télécharger dans des projets et des ressources. De cette façon, tout le monde peut le voir. C'est pourquoi je peux voir tes affaires. Et ma classe s'en sortira mieux. Et je veux juste voir tes œuvres d'art. Je veux voir ce que vous créez, même si vous créez quelque chose dans une semaine, deux semaines, n'hésitez pas à le publier. Je veux voir, je veux rester au courant et voir ce que tu fais. S'il y a quelque chose que vous pensez que je devrais changer, faites-le moi savoir également. Mais sur cette note, je pense que c'est tout. Peut-être que vous allez continuer à faire de la 3D. Si vous doutez de la 3D, je comprends aussi. Cela m'arrive parfois, généralement vers trois heures ou heures du matin et j'ai dû dormir un peu. Mais merci beaucoup d'être là. Merci beaucoup d'être là. J'apprécie vraiment chaque étudiant. J'adore faire ça, et je suis tellement reconnaissante que vous soyez ici et que vous me permettiez de vous apprendre ce que je sais. J'adore ça. Très bien, continuez à dessiner, à sculpter. Je vous verrai tous lors de la prochaine. N'oubliez pas d'évaluer et de commenter mon cours et télécharger vos créations dans l'onglet Projets et ressources. Créez un projet.