Intro to Graphic Design : Poster Design #007 | Marcos Silva | Skillshare
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Intro to Graphic Design : Poster Design #007

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro to Graphic Design : Poster Design #007 - Bande-annonce

      1:01

    • 2.

      L01- Conception d'affiches : « Live simply »

      18:06

    • 3.

      L02 - Conception d'affiches : « esthétique »

      11:50

    • 4.

      L03 - Conception d'affiches : « Oreiller d'amour »

      9:24

    • 5.

      L04 - Conclusion de classe

      3:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

545

apprenants

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projets

À propos de ce cours

À propos de ce cours !

Bonjour à tous, et bienvenue sur mon Intro to Graphic Design : Poster Design #007 dans Adobe Illustrator

Cette classe se compose de petits cours qui couvriront chaque étape de chaque affiche. Nous allons passer de la typographie à utiliser à la façon de créer des affiches esthétiques .

Qu'allez-vous apprendre ?

La classe entière est à l'intérieur d'adobe Illustrator, c'est donc également une excellente occasion de pratiquer certaines compétences d'Adobe Illustrator.

Compétences techniques essentielles dans ce cours :

  • Effets 3D de base dans Adobe Illustrator
  • Théorie de base
  • Conception de compositions dynamiques utilisant le type
  • Comment personnaliser la typographie
  • Typographie isométrique
  • Post-production
  • Utiliser des dégradés et des modes de mélange pour créer des effets de couleurs
  • Utiliser des masques de découpage comme outil de conception

Cette classe est pour tous les niveaux de compétences ;

J'ai veillé à le rendre aussi détaillé que possible pour que tout le monde puisse suivre le cours facilement.

Donc avec tout cela ! Je vous vois en classe !

Concevoir, partager et inspirer !

. M

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Teacher Profile Image

Marcos Silva

Designer & Animator

Enseignant·e

Hi! I'm Marcos, and I'm a Designer / Animator based in London, UK.

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Compétences associées

Adobe Illustrator Design Graphisme
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction à la conception graphique : conception d'affiches #007: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je m'appelle Marcos. Je suis designer senior et animateur basé à Londres. Aujourd'hui, dans cette classe, je vais partager avec vous comment créer ces affiches typographiques dans Adobe Illustrator. Je vais vous guider tout au long du processus, où trouver, choisir les bonnes polices et comment concevoir ces affiches esthétiques. En plus d'utiliser d'excellentes polices, nous allons explorer comment les personnaliser, comme les utiliser comme matière première pour notre créativité. Nous utiliserons également des effets 3D pour créer des effets de texte incroyables tels typographie isométrique et les dégradés qui donneront de la couleur et de la vie à notre conception. J'ai conçu ce cours à n'importe quel niveau d'expérience. Je vais expliquer chaque étape en détail. Je veux m'assurer que vous ne manquez rien. En suivant ce cours, outre les nouvelles compétences techniques que vous apprendrez, vous disposerez également de deux nouvelles affiches pour masquer votre portefeuille de design géographique. En tant que projet de classe, je vous invite à concevoir ces affiches avec moi. Super. Je pense que c'est ça. Concevons, partageons et inspirons. Je vous verrai tous dans la première leçon. 2. L01- Conception d'affiches : « Live Simply: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue à la première leçon, et merci beaucoup d' être ici, et commençons. La première chose à faire est de télécharger nos polices pour cet exercice. Pour cela, je me contente de sauter sur Internet. Je vais utiliser le site web, velvetyne.fr. C'est comme un site web de police French Topography qui est complètement open source. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que vous pouvez les utiliser à des fins commerciales, pour des projets personnels, et que vous pouvez également modifier ces polices, créer vos propres polices avec ces polices. Vous êtes libre d'être aussi créatif que vous le souhaitez. La règle d'avertissement existe dans cette communauté de type open source, et l'open source en général est que vous ne pouvez pas faire de profit en vendant ces polices. Vous pouvez les donner gratuitement où vous le souhaitez, mais vous ne pouvez tout simplement pas les vendre comme les vôtres. Si vous ne faites pas cela, tout le reste est gratuit. Je laisserai ce lien sur la description du projet. Nous pouvons simplement y aller, cliquer sur le lien, ou vous pouvez simplement aller sur velvetyne.fr, ce qui est plus facile pour vous. Revenons dans Illustrator. Juste quelques secondes. Supprimons simplement ce beau design que j'ai créé. Bienvenue. C'est une nouvelle affiche sur laquelle je travaille. Je vais simplement supprimer celui-ci. Configurons notre document. J'ai déjà configuré mon document. Mais je veux vous montrer quelle a été la résolution que j'utilise pour ce plan de travail. La résolution que j'utilise est d'une largeur de 1 700 et d'une hauteur de 2 400, ainsi qu'une orientation verticale et un mode RVB. Appuyez simplement sur « Créer ». Je vais appuyer sur « Fermer » car le mien est déjà prêt. La prochaine chose. Pour cet exercice, l'une des polices que nous voulons télécharger, c'est la police Outward. Le prochain que vous devez télécharger, c'est un Pilowlava. Retournez simplement sur Velvetyne et téléchargez ces polices. C'est facile, il suffit de cliquer ici et ils se téléchargent automatiquement sur votre disque d'art. Super. De retour dans Illustrator. Nous allons écrire le code que nous voulons utiliser. Dans ce cas, je laisse ce code qui est simple en direct. J'essaie de rendre ces affiches aussi connectées que possible à moi. Normalement, j'essaie de les rendre un peu motivantes car c'est le type d'affiches que j'aime voir sur mes fils sur les réseaux sociaux. J'aime voir des affiches qui ne sont pas seulement belles, mais elles ont un message que j'aime bien, si je les lis le matin, qui me donnera quelque chose pour ce jour-là. C'est pourquoi j'ai tendance à créer des affiches très inspirantes. Parce qu'ils sont surtout pour moi, comme moi qui essaie de me fixer des règles. Nous allons écrire, vivre simplement, je suis désolé. Revenons à l' outil de texte et vivons simplement. Allons appuyer sur l'outil Sélection ici. Pendant tout le virage, passons à l'échelle. Je suis désolée si je me sens un peu anxieuse pendant que j'enregistre cela, car cela fait plus d'un mois mon dernier tutoriel sur Skillshare s'est écoulé. Je suis assez rouillé et je suis un peu nerveux et je commence à parler un peu trop vite. Je suis désolé pour ça. moment, nous utilisons une police aléatoire, qui est normalement Myriad Pro fournie avec votre Illustrator, mais dans ce cas, j'utilise en fait une police que j'avais sélectionnée auparavant. Je vais changer cela par la police que nous avons téléchargée à partir du site Web Outward. Je vais le redimensionner un peu. En fait, je devais vous montrer quelque chose. J'utilise en fait l' espace de travail qui est l'espace de travail essentiel. Si vous voulez me suivre parfaitement, certaines personnes qui débutent dans Illustrator, c'est plus facile si vous avez le même espace de travail, car tous les menus et les boutons seront au même endroit. Si vous débutez dans Illustrator, essayez simplement d'utiliser le même espace de travail que celui que j' utilise car cela vous simplifie la vie. Vivez simplement. La prochaine chose où notre police a sélectionné, je veux que vous choisissiez un code. Vous pouvez utiliser le même code que j'utilise, en direct simple si cela résonne avec vous. Si vous avez d'autres codes dans votre vie que vous aimez vraiment, même de la part de poètes ou de philosophes, n'hésitez pas à vous sentir libre. Mais n'oubliez pas, essayez de faire maximum de deux mots, sinon une affiche sera un peu trop compliquée et ces styles ne fonctionnent pas très bien lorsqu'il y a beaucoup de texte à l'écran. Essayez de faire quelque chose de simple comme ça. Je vais juste arrêter de parler un peu et sélectionner à nouveau cette police. Allons au personnage. Essayons simplement de voir le menu, comme cliquer sur ces trois points ici, et faisons toutes les majuscules comme ça. Parfait. Encore une fois, il suffit de le sélectionner. Faites-le glisser vers le coin et redimensionnez-le un peu plus. Maintenir Shift, de sorte qu'il évolue proportionnellement comme ceci. Parfait. Maintenant, la prochaine chose que nous devons sélectionner notre police. Allons dans Object et Expand. Continuons de développer, d'objet et de remplir et d'appuyer sur « OK ». Parfait. Qu'est-ce que cela convertit vos mots modifiables en formes vectorielles. Le problème, c'est que si vous changez d'avis, vous devez peut-être commander Z ou Contrôler Z et retourner là où il était, il textera parce que tout se transforme en vecteurs. Comme vous pouvez le constater, il y a de petits points. Cela signifie qu'il s'agit désormais de formes non modifiables de texte. Si vous êtes satisfait de cela, faites juste un truc pour cela. La prochaine chose que nous allons faire et parce que cela est modifiable, nous allons maintenant sélectionner notre outil de sélection directe ici. Faisons en sorte que cela soit un peu plus condensé. Nous allons sélectionner les meilleurs points ici. Effectuons un petit zoom arrière et faites-le glisser vers le haut comme ça et faites de même pour le bas ici. Comme ça. Parfait. En ce moment, c'est vraiment cool. J'aime vraiment ce style. Mais je voulais faire les bouts centraux là où les lettres sont plus définies. Un peu plus au milieu, donc ça ne se déforme pas comme je les vois en ce moment. Il faut juste être prudent. Peut-être devons-nous faire une par une, car certaines lettres vont glisser d'autres morceaux que nous ne voulons pas. Peut-être que je partirai comme ici, essaierai de trouver le milieu, je l'emmènerai quelque part ici, et je ferai la même chose pour E ici. Je vais juste zoomer, sélectionner ces points ici comme ça. Parfait. Maintenant, je fais glisser ça vers le bas, essaie de faire correspondre le mieux possible. Celui-ci ici, vous pouvez appuyer sur « Commande R » et obtenir les règles ou le contrôle R, et simplement faire glisser une règle ici. Nous nous assurons utiliser la même ligne, ce qui est parfait. Ensuite, faisons simplement la même chose que nous faisons avec le S, sélectionnons simplement zoom avant, j'utilise Z pour zoomer avant. Je vais juste sélectionner ces points, ceux dont nous avons besoin, et nous faisons glisser quelque chose ici dont nous n'avons pas besoin. Désélections-le simplement. Parfait. Comme ici. Super. Parce que vous faites glisser cela un peu vers le bas, nous avons plus de définition de la lettre. La forme de la lettre est meilleure comme si elle l'était avant. Parce que quand elle est si élevée, la définition et la forme de la lettre sont un peu perdues. C'est encore un peu difficile à lire, mais c'est beaucoup plus facile qu'avant. Faisons la même chose avec la lettre P, juste comme ceci, sélectionnez ces petits ici, donc à nouveau vers l'extérieur. Je vais juste m'accrocher ici. Parfait. La même chose avec la lettre L. Je vais juste récupérer les guides, aller aux guides et montrer les guides. Maintenir le quart de travail pour ne pas entrer dans d'autres endroits. Encore une fois, c'est la même chose pour E comme ça. Nous allons juste zoomer un peu, juste pour être sûr. Oui. Parfait. Revenons en arrière. Parfait. Notre conception initiale est terminée. C'est très simple, même si ça a l'air vraiment joli. La prochaine chose que nous devons faire est en fait, allons simplement zoomer un peu, c'est créer un nouveau calque. Ce sera notre calque d'arrière-plan avec notre couleur d'arrière-plan. Pour cela, passons à la section Créer un nouveau calque ici. Créez un nouveau calque, faites-le glisser en bas, nommez-le, BG pour l'arrière-plan. Allons dans notre barre d'outils ici, sélectionnez notre outil rectangle. Du coin de notre tableau d'art à l' autre coin ici, créons un rectangle parfait la même taille que notre tableau d'art. Verrouillons-le pour l'instant. Nous allons devoir le changer. Sélectionnons notre police et passons à l' objet et dissocions. Super. Nous allons simplement le sélectionner à nouveau. Allons dans l'onglet ici de la barre d'outils ici, cliquez sur le « Dégradé ». Cool. Qu'est-ce que cela fait appliquer notre noir et blanc automatique, gris dans les lettres. Bien que nous ayons besoin de l'affiner un peu plus. Mais pour cela, nous allons simplement désélectionner cela. Nous allons sélectionner la lettre L ici, et passons à notre couleur ici. La première chose que je veux faire est de faire correspondre la couleur du dégradé à la même couleur de l'arrière-plan. Ils le mélangent ensemble. Il suffit de cliquer deux fois dans le « Dégradé » ici, sélectionner l'outil High Drop et de choisir simplement la couleur de l'arrière-plan comme ceci. Facile. Encore une fois, nous allons sélectionner la lettre. Passons à la définition de l'angle ici, et allons sélectionner 90 degrés. Parfait. Ensuite, nous allons simplement sélectionner toutes les autres lettres ici, et à l'aide de l'outil de coloriage, colorions simplement en utilisant un dégradé. Nous le faisons car ce nouveau dégradé contient la couleur d'arrière-plan. Au lieu de faire pour chaque lettre, nous allons juste accélérer un peu en copiant le dégradé avant. Sélectionnons la lettre E. Ici, sur les angles, nous allons passer à moins 90, comme ceci. La même chose pour la lettre V, il suffit de sélectionner les angles ici, 90 et celui-ci sera moins 90, puis 90 à nouveau moins 90, 90 encore moins 90, et 90 encore moins 90. Vous êtes probablement déjà fatigué de m'écouter dire cela. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est en fait créer ce dégradé très dynamique qui se produit ici. D'une part, c'est comme sombre et plus faible, cette vague de couleurs se produit ici, comme chaque lettre a une direction différente sur le dégradé, créant cet effet vraiment cool. Nous allons simplement les sélectionner ici. Je pense qu'ils partagent la même chose à moins de changer un peu de dégradé comme celui-ci, j'en garde un, supprimons simplement celui-ci, voyons si ça marche, et faisons de même sur les autres. Ici, nous déplaçons un peu le dégradé, ce qui le rend un peu plus sombre dans les coins. Oui, c'est à peu près tout ça. Nous n'avons pas fini à 100  %, mais nous sommes vraiment sur le point de finir. La prochaine chose que nous voulons sélectionner à nouveau ces lettres, et nous allons nous opposer et les regrouper. Nous pouvons réellement les dimensionner en une seule fois comme ça , et parfaits. Nous voulons laisser un peu d'espace de respiration autour des textes car nous voulons également ajouter notre signature. Ensuite, créons un nouveau calque où nous allons diriger notre signature. Normalement, je signe avec mon propre nom, j'ai mis le design par Marcos, mettrai probablement une étiquette pour mon Instagram ou un autre site Web. Parce que j'utilise déjà un type très spécifique ici, j'aimerais toujours garder ma signature, quelque chose de plus simple. Normalement, j'utilise Helvetica. Helvetica fonctionne toujours. Police Helvetica, et il suffit de réduire cela, peut-être à 25. Voyons voir. Oui. Il a l'air parfait. Je suis désolé. Faisons le blanc comme ça. Ce sont des biomolécules. Peut-être que je veux vraiment le rendre gris clair, donc il n'y a pas trop d' attention dans une affiche. Vous voulez que ce soit détaillé, pas comme quelque chose sur lequel nous allons nous concentrer. Il suffit de le faire glisser tout en maintenant la touche alt pour faire une copie. Il suffit de le faire glisser dans l'autre coin, d'appuyer sur « R » pour la rotation, de la faire pivoter comme ceci, et comme ça. Changeons simplement la copie ici, et je vais indiquer la date de l'année et du mois. Je fais cette affiche de mai 2022, je vais juste faire glisser ça ici pour qu'elle s'aligne là, je vais faire la même chose ici. Parfait. En fait, je ferais juste pivoter ça pour qu'il fasse face à une autre direction. Oui, maintenant, on y est presque. La dernière chose que nous allons faire est un peu de post-production. J'ai toujours l'impression que lorsque je finis ces affiches dans Adobe Illustrator, elles sont très numériques car elles sont fabriquées à partir de vecteurs de blé. Oui, ils apportent ce sentiment numérique, ce qui est correct, une nouvelle phase est assez juste. Mais si nous voulons vraiment ajouter quelque chose de plus, nous devrions juste laisser un peu de grain dessus. La façon dont j'aime le faire. C'est comme créer un calque de forme, encore une fois, ou un outil rectangle. Créez un nouveau calque, limitons simplement le bruit, glissons-déposez comme ceci, et rendons-le noir. Passons ensuite aux effets, à la texture et au grain. Laissons-le comme 20, peut-être que 15 vont bien se passer . Presse-grain pointillé « Ok ». Revenons à notre calque ici, passons aux propriétés, puis trouvons l'opacité. Cliquez sur « Opacité » et modifiez cette option sur l'écran. En ce moment, c'est très fort. C'est comme si fort que nous avons à peine considéré le visuel. La seule chose que nous devons faire est de le sélectionner et de réduire l'opacité à 5 %. Quelque chose comme ça. Nous ne voulons pas que ce soit très évident, mais nous voulons y être. Peut-être que 8 % vont bien se passer. Ici, nous pouvons réellement contrôler par votre goût à 8 %, ça continue comme si ce grain vraiment agréable se produit ici. Je suis vraiment content de ça. Oui, et si vous voulez l'exporter, je vais simplement exporter et exporter en tant que, puis ici vous pouvez sélectionner le type de fichier que vous voulez utiliser, du PNG au JPEG, et oui. N'oubliez pas de faire l'exercice. N'oubliez pas de télécharger sur votre affiche dès la première leçon dans le projet de classe. J'adore le voir et je veux vraiment que tout le monde partage ses affiches et partage ses codes et mots préférés. Oui, je vous vois dans la prochaine leçon. Merci. Au revoir. 3. L02 - Conception d'affiches : « Esthétique: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue dans la leçon 2. Commençons. La première chose que nous devons faire est encore une fois faire la même résolution de plan de travail, 1 700, 2 400. J'appuie simplement sur « Créer ». Sans oublier RVB. Parfait. Je vais juste faire glisser depuis mon autre écran. On y va. Encore une fois, sur cette affiche, ce que nous allons faire, il y a un mot sur cette affaire. Faisons quelque chose de vraiment cool avec ce mot. Dans cet exercice, je vais utiliser le mot esthétique. C'est un mot si beau qui signifie de belles choses. J'ai été fasciné par ce mot parce même les lettres qui contiennent ces mots sont si belles que concevoir avec un E, avec le T et le H, c'est comme si elles étaient des lettres si équilibrées. C'est toujours agréable quand on les utilise. N'hésitez pas à utiliser les mêmes mots ou à choisir autre chose que vous pouvez utiliser comme votre nom ou la ville dans laquelle vous vivez. Tout fonctionne sur cet exercice. N'hésitez pas à vous sentir libre. Avec ce mot sélectionné, allons utiliser la même police que celle que nous utilisons dans la première affiche qui était vers l' extérieur de l'étain fébrile. Encore une fois, redimensionnons cela en sélectionnant et en appuyant sur E, puis en utilisant Maj pour l' adapter proportionnellement comme ceci. Parfait. Esthétique. Maintenant, allons le sélectionner à nouveau. Allons dans Object et Expand. Parfait. Développons le remplissage et l'objet. Appuyez sur « OK ». Parfait. Maintenant, allons le sélectionner à nouveau. Nous n'allons pas vraiment déformer celle-ci. Nous allons utiliser un effet 3D. Nous allons le sélectionner. Allons dans Effets, Matériaux 3D, 3D Classic et tournons comme ceci. Lors de la rotation ici, vous pouvez réellement sélectionner, il y a un préréglage de vues. Vous pouvez réellement avoir des droits isométriques à gauche isométrique. Toutes les vues isométriques sont déjà là. Vous ne connaissez pas de magie pour ça. Dans ce cas, il suffit d'utiliser la droite isométrique et d'appuyer sur « OK ». Comme vous pouvez le constater, il est déjà parfaitement aligné sur l'isométrique. Je vais juste traîner ça comme ça. Il suffit de le sélectionner et d'en faire une copie en premier. Allons dans Modifier, Copier et Modifier. Coller. Nous faisons simplement glisser et déposer comme ça. Alors, allons dans nos propriétés ici. Cliquons dans 3D Rotate Classic. Nous allons revenir sur cette modifiabilité de cet effet. Ici, nous allons au poste et nous allons utiliser le dessus isométrique. Comme ça. Parfait. Dans ce cas, la police est un peu dans l'autre sens que nous n'avons pas besoin de le faire. Il va falloir appuyer sur « OK ». Maintenant, revenons là-bas. Il va falloir faire pivoter ça ici. Nous allons simplement sélectionner cet avantage ici. Tout en maintenant Shift, tournons simplement le mieux possible pour ne pas trop bouger. Nous allons juste nous assurer que c'est 30 et que ça fait 45. Il est parfaitement aligné et appuyez sur « OK », suffit de les faire glisser et de les déposer ici. Parfait. C'est le début de l'affiche. Nous n'avons plus besoin de faire quoi que ce soit à l'intérieur de l'outil 3D. Nous allons simplement sélectionner à nouveau ces polices. Allons à Object. Allons à Expand. Parce que nous n'avons pas besoin de le changer à nouveau en 3D, nous pouvons en fait nous développer à nouveau. Nous avions en fait plus de liberté d'utilisation, et le sans fil 3D est disponible pour le montage, il devient un peu plus lourd sur nos ordinateurs. ce faire, nous sommes libres de le déformer à nouveau si vous en avez besoin. Sélectionnons nos mots et cliquons simplement et dissocions. Comme vous pouvez le constater, il y a maintenant une petite boîte autour de nos lettres ici. Ce que nous devons faire, c'est d'aller dans notre outil de sélection directe ici et de cliquer sur le coin ici et d'appuyer simplement sur « Supprimer ». Il nettoie cette boîte, nous n'en avons pas besoin. Il suffit de zoomer à nouveau et de refaire la même chose, comme ça. Parfait. La prochaine chose que nous devons faire est de faire glisser ça un peu au centre. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est sélectionner ces lettres ici. Passons à Modifier, Copier et Modifier Coller en place. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, il suffit de le faire glisser et de le déposer sur une matrice ici. Faisons la même chose. Il suffit de cliquer sur l'autre. Passons peut-être à une couleur différente pour l'instant. Nous pouvons vraiment le regarder. Allons de l'avant. C'est juste que la même chose est sélectionnée. Accédez à Modifier, Copier, Modifier, Coller en place. C'est juste tenir Shift encore une fois. Essayons simplement de l' assortir parfaitement là. Cliquons dessus, cliquons avec le bouton droit de la souris et Envoyer vers l'arrière. Parfait. Faisons tout simplement noir encore une fois. Il correspond. Avant de le faire, essayons de relier ces lettres ensemble. Essayons de faire de notre mieux pour les faire correspondre sur les bords. Peut-être que nous changeons simplement cette couleur quelque chose de différent pour qu'elle puisse en fait avoir un meilleur regard sur elles. Quelque chose comme ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur celui-ci, il suffit de l'envoyer à l'arrière. Il peut en fait les voir s' ils correspondent parfaitement sur les lignes. Juste comme ça. Je vais faire un zoom arrière. Je vais faire la même chose ici encore, zoomer ici juste pour m'assurer que nous faisons correspondre les bons bords ensemble comme ça et que nous faisons la même chose ici. Essayez de faire correspondre parfaitement les bords. Super. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est simplement sélectionner toutes ces lettres. Encore une fois, par un dégradé. Juste comme ça. Parfait. Avec ce dégradé, nous pouvons sélectionner cette lettre arrière ici et nous allons la faire dans une direction personnalisée. Si vous cliquez sur la barre d'outils de dégradé ici, vous pouvez simplement cliquer dessus, puis vous pouvez décider dans quelle direction vous voulez que ce dégradé aille. Dans ce cas, je vais faire en sorte que ça devienne un besoin un peu comme ça. Parfait. Il fait plus sombre plus tôt en bas ici et tout ça, je vais descendre la même chose, sera plus sombre plus près du coin. Quelque chose comme ça. Parfait. Sur celui-ci, je vais vraiment le rendre un peu plus lumineux. Sélectionnez-les tous. Plus lumineux dans le coin, ici. Quelque chose comme ça. Parfait. Nous pouvons en fait avoir une belle lisibilité ici. Je vais faire la même chose ici. Vraiment sombre. Ici, peut-être que je vais laisser la luminosité ici. Quelque chose comme ça. Nous avons en fait un avantage presque défini ici, où cela nous aide à en avoir une meilleure note et ici aussi. Super. C'est la première étape qui est créée l'élément principal. La prochaine chose que nous allons faire, c'est simplement le sélectionner. Allons à Object. Regroupons ça comme ça. Parfait. Passons simplement à Window et passons au plan pour que nous puissions réellement avoir les outils d' alignement ici. Essayons de l'aligner parfaitement au centre, comme ça. On va juste le fermer pour l'instant. Sélectionnez-le à nouveau. Accédez à Modifier, Copier et Modifier, Coller en place. Maintenant, déplacons celui-ci ici en haut, comme ça. Refaites la même chose. Modifiez, copiez, éditez, collez en place et faites-le ici. Parfait. De cette façon, vous allez les créer comme une composition par étapes, qui est vraiment cool, crée une composition très dynamique, c' est-à-dire des lignes diagonales. fois sélectionné, allons simplement créer un nouvel outil de forme solide ici, rectangle. Avant cela, il suffit de sélectionner ces trois éléments ici. Allons à Object et regroupons les ensemble. Revenons ici à cet outil rectangle. Il suffit de le sélectionner comme ça. Peut-être que ça, enlevons le dégradé. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Assurez-vous qu'il a la même taille que le plan de travail , 1 700, 2400. Parfait. Nous allons juste nous assurer qu'il est au centre. Parfait. Quelque chose comme ça. Sélectionnez ce nouveau solide avec ces trois éléments. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un masque de découpage comme celui-ci. Parfait. En fait, nous utilisons ce solide comme gâchis pour tout cela. Encore une fois, il suffit de signer notre affiche. Encore une fois, je vais juste copier une signature que j'ai faite auparavant parce que je ne veux pas que vous perdiez vos secondes sur celle-ci. Je vais juste le coller ici. Là, je pense que c'est ça. La dernière chose que nous ne pouvons pas oublier, c'est d'ajouter la couche verte. Créons simplement le nouveau calque. Il suffit de le nommer grain et de le faire de la même taille que notre plan de travail. Passons à Effet, Texture, Grain. Comme nous utilisons ce dégradé auparavant dans la dernière classe, il s'agira des mêmes paramètres. Il suffit d'appuyer sur « OK ». Cliquez ici, allez dans Propriétés, réessayez de trouver l'opacité. Fais-le écran ou est-ce un écran ? Changeons peut-être l'opacité à cinq pour cent cette fois-ci. Quelque chose comme ça. Il suffit de zoomer pour voir l'effet grain. C'est vraiment joli. Mais peut-être pourrions-nous augmenter ce chiffre à 10 et voir combien de courant nous obtenons réellement. Je pense que je l'aime aussi 10 parce que ça crée ce beau grain dans des espaces blancs ici, ce qui est cool. Il suffit de zoomer pour avoir un aspect général du design. C'est vraiment joli. Je pense que c'était une affiche très rapide. Visuellement, je pense que c'est très minimaliste, ce qui est cool. J'aime beaucoup les designs minimalistes. Il est également très fort. Nous pouvons réellement sentir que nous pourrions réellement impliquer un message très fort sur ce style. Encore une fois, n'oubliez pas de faire l'exercice et n' oubliez pas de le partager avec moi et vos collègues de classe. Je vous vois dans la prochaine leçon. 4. L03 - Conception d'affiches : « Love Piller »: [MUSIQUE] Bonjour à tous et bienvenue sur la dernière affiche. Commençons. Celui-ci, c'est une affiche très simple, je dirai, sur le plan technique, mais le visuel, quand j'ai réalisé ce visuel, j'en étais tellement satisfait parce que le processus était si simpliste. En fin de compte, l'effet était si puissant que je pensais que c'était peut-être une technique très simple, mais je pense que le processus est très bon et peut-être qu' il y a des gens qui peuvent explorer leur car ce sera beaucoup d'espace ouvert pour la créativité avec des styles de composition et des trucs. J'ai décidé d'inclure cette affiche dans ce cours car je pense vraiment que c'est un très bon exercice pour que notre créativité fonctionne un peu. Commençons. Pour recommencer, faisons simplement notre document. Je vais utiliser à nouveau ce 1700 par 2 400. Ils sont RVB, n'oubliez pas, et appuyez sur « Créer ». Encore une fois, il est passé à mon deuxième écran. Désolé pour ça. Commençons. Dans ce cas, je commence déjà à créer le calque d'arrière-plan. Pour cela, créons simplement une couche, appelons-la BG. Je vais utiliser un outil rectangulaire ici. Je vais le faire glisser et le déposer en bas ici. Essayez simplement de le faire parfaitement. Oui. Je vais le rendre noir. Je vais juste faire pivoter les couleurs ici. Supprimez celui-ci et rendez-le noir comme celui-ci. Je vais le verrouiller pour l'instant et aller chercher mon outil de type ici, pour le rendre blanc. Je vais récupérer mon outil de type à nouveau et essayer créer un nouveau calque pour pouvoir écrire quelque part. Je vais écrire de l'amour. Je vais le rendre blanc un peu pour pouvoir le voir. Je vais l'augmenter en utilisant Shift et quelque chose comme ça. Parfait. L'essentiel cette affiche était en fait la police. La police était tellement dynamique et si organique que la police en elle-même était déjà une œuvre d'art. Pour cela, nous allons simplement utiliser la police Pilowlava, pour laquelle nous avons téléchargé à partir du site, Velvetyne. Allons juste le faire ici. Pilowlava. Voir. Comme vous pouvez le constater, c'est une police si unique, si belle. J'adore ça comme il est courbé, tout ça. Vous pouvez constater que la conception de cette police a duré beaucoup de temps . Même si nous le laissons comme ça, comme une police blanche sur fond noir, sera déjà quelque chose de très fort visuel juste cause de l' unicité de cette police, mais bien, nous n' allons pas Arrêtez-vous ici. Eh bien, croyez-moi, nous allons y arriver. On lit une affiche vraiment cool. Je vais le sélectionner à nouveau. Allons dans Object et allons à Développer et développer Objets et Remplissage. Appuyez sur « OK ». Parfait. Encore une fois, appliquons simplement notre dégradé de base. Quelque chose comme ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez sur « Dissocier ». Ensuite, il suffit de sélectionner une police, une lettre comme celle-ci et de la mettre à l'échelle. Allons le faire plus grand que nous pouvons aimer quelque chose comme ça. Pas trop gros, mais essayez de le faire à la même échelle plus ou moins, quelque chose comme ça. Parfait. Maintenant, jouons un peu avec une composition. Je vais jouer avec ce L plus tard ici. Je vais superposer ce O ici, quelque part comme ça. Vous pouvez également continuer à jouer avec la balance. Je vais aussi faire en sorte que le V aille dans cette direction. Quelque chose comme ici. N'ayez pas peur de sortir du plan de travail, ce qui est vraiment cool. La lettre E, je vais la laisser quelque part ici. Encore une fois, je souhaite sélectionner ces lettres, et je vais aller dans Modifier, Copier, Modifier et Coller. En fait, j'en ai un nouvel ensemble. Je vais faire une autre composition avec eux comme ça. Je vais juste y déplacer ça, mon amour. Je vais adorer ça ici, et peut-être que je vais jouer celui-là comme ça. Parfait. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez être très libre dans la composition que vous créez car cette police est si belle et fonctionne si bien que n'importe quelle composition, qui est entièrement des clients organiques, fonctionnera très bien. Je suis vraiment curieuse de voir comment vous avez réussi à réaliser ces compositions et quoi ressemble votre composition. Après avoir fait notre composition comme celle-ci, il suffit de sélectionner nos lettres et d' y ajouter un mode de fusion. Passons à l'opacité ici. Le mode de fusion est ici. Nous allons sélectionner « Écran ». Ce que vous voyez maintenant, l' écran multiplie en fait des lettres les unes sur les autres, ce qui crée une sensation presque transparente sur lui, ce qui est vraiment cool. Nous pouvons en fait jouer un peu plus avec ça et simplement jouer avec la composition, essayer de se croiser autant que possible [inaudible] pour créer ces effets vraiment cool comme celui-ci. Je pense que si visuellement, c'est une composition très dynamique. Avec cette topographie très organique, elle crée cette affiche très intéressante. Eh bien, c'est partiellement fait. La prochaine chose que je veux simplement copier et coller à nouveau ma signature. Je ne vais pas passer votre temps à me revoir. J'allais juste le mettre ici et le laisser là. Avant d'en finir, réinventons un masque de détourage. Faisons simplement un solide de la même taille que notre plan de travail. Laissons tous nos graphiques, cliquons avec le bouton droit et créons un masque de découpage. En fait, il est bien coupé là. Il ne sort pas du plan de travail. Avant de repartir, une nouvelle couche pour la couche de bruit. Nous allons créer un nouveau solide. Faisons le noir. Passons simplement à Effet, Texture, Grain et pointillé. Appuyez sur « OK ». Propriétés encore une fois, opacité. Faisons de nouveau cinq pour cent à l'écran. Voyez qu'il ressemble à ce grain à nouveau, donne beaucoup plus de détails à cette affiche. Augmentons peut-être même l'opacité à huit, quelque chose de plus proche de 10. En fait, il est plus présent dans le visuel. C'était essentiellement ça. C'était une affiche très rapide comme je vous l'ai dit, mais j'ai beaucoup aimé les effets qu'elle a créés avec cette composition et aussi cette topographie. Vous pouvez également continuer à jouer avec les modes de pliage dans les polices. Vous pouvez simplement en essayer d'autres comme Color Dodge et voir ce qu'ils créent. Certains d'entre eux disparaîtront probablement en arrière-plan, mais certains iront bien. Comme celui-ci fonctionne très bien. Continuez à jouer un peu plus avec ces modes de flexion et essayez de voir lequel crée un meilleur visuel et un plus intéressant, comment dire, celui-ci vient de disparaître, pas censé le faire, une direction artistique plus intéressante à l'affiche. J'espère que ça vous plaira. J'avais vraiment hâte de voir vos prochaines créations. S'il vous plaît, faites ces exercices et publiez-les sur une section de projet de classe car j'adore voir ce que vous créez. Chaque fois qu'un étudiant publie une affiche, cela incite d'autres élèves à faire l'affiche et donc créer cette petite communauté autour de ce cours, ce qui est vraiment incroyable à la fin. C'est tout pour cette affiche et je vous verrai dans un cours de conclusion. Merci. 5. L04 - Conclusion du cours: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je suis vraiment content que vous ayez pris le temps d'apprendre ces nouvelles techniques et de passer ce temps avec moi. J'adore faire ces exercices Skillshare. J'apprends tellement quand je fais ça parce qu'une chose, c'est quand on conçoit pour soi-même. Vous le faites presque en un flux, vous ne savez pas ce que vous faites. Vous appuyez simplement sur des boutons et vous n'avez pas beaucoup de sens à ce que vous faites. Parce que la plupart sont en état de flux, ce que je suis presque comme surfer sur la vague et je ne sais pas ce que je fais, je le fais juste. Mais quand j'ai besoin de m' arrêter comme si j'ai fini l'affiche et que j' besoin de préparer un cours où je dois plus ou moins créer des puces et expliquer ce que j'ai fait et pourquoi, J'en apprends beaucoup sur ce que je fais en fin de compte. Quand j'essaie d'enseigner, j'apprends moi-même ce que je fais, si c'est logique. Merci beaucoup d'avoir participé à ce voyage avec moi, d' avoir suivi ce cours. Aujourd'hui, nous avons réalisé ces trois affiches incroyables. Normalement, je me sens comme ma première affiche quand je la fais c'est comme si j'aime vraiment ça. Mais quand j'ai essayé de le recréer à nouveau, pour une raison quelconque, je ne ressens jamais ce même sentiment. Je pense que peut-être parce que ce n'est plus original. C'est peut-être parce que je l'ai déjà fait, je le refais juste pour l'exercice. Mais dans ce cas, en fait, je pense que j'ai aimé plus l' exercice que celui j'ai fait au début. Parce que j'y étais plus impliqué. J'ai été plus impliqué dans le processus parce que je devais partager le processus avec vous. Je pense que ces trois affiches sont plutôt cool. Je suis vraiment content. Je pourrais certainement imaginer les voir sur un magazine quelque part dans la rue ou sur une affiche de groupe. Je pense que ces techniques sont en fait très utiles. Je veux que vous voyiez ces affiches. entraîner, je vais sortir un peu des règles du design. Normalement, lorsque nous concevons réellement pour un client, nous avons tellement de règles. Nous pouvons le faire, nous pouvons le faire. Je veux que ces cours d'affiches soient un endroit où nous avons appris, nous nous amusons partageons et inspirons d'autres personnes. Oui, merci encore une fois d'être ici. J'apprécie vraiment votre temps. Avant de partir, si vous voulez vérifier mes autres cours de Skillshare, j'ai d'autres cours sur conception d' affiches et quelques cours très rapides sur typographie et d' en typographie 3D qui est vraiment cool si vous aimez la 3D. Oui, beaucoup d'autres, je suis presque sûr que vous allez en profiter. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour que nous puissions le voir par e-mail chaque fois que je publie un nouveau cours. Merci beaucoup d' être ici aujourd'hui. Je vous verrai dans mon prochain cours. Merci. Adieu.