Conception d'affiches en typographie contemporaine | Marcos Silva | Skillshare
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Conception d'affiches en typographie contemporaine

teacher avatar Marcos Silva, Designer & Animator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      0:29

    • 2.

      Introduction de classe - Inspiration et référence de style

      2:22

    • 3.

      Leçon 01 : Conception de la première affiche - Déformation typographique et composition de grille de base

      27:53

    • 4.

      Leçon 02 : Compostion menée par typographie - distorsion typographique individuelle

      30:06

    • 5.

      Leçon 03 : Composition d'affiche dynamique - Composition à base de distorsion et de forme d'enveloppe

      12:49

    • 6.

      Leçon 04 : Éléments de conception et post-production finaux dans Adobe Photoshop

      18:53

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

387

apprenants

9

projets

À propos de ce cours

Bonjour à tout le monde et bienvenue à mon cours Skillshare !

Aujourd'hui, nous allons concevoir ces 3 affiches de typographie contemporaine différentes,

La plupart du design sera réalisée dans Illustrator en utilisant 3 techniques et approches différentes du design, puis quelques touches finales et concevoir quelques détails sur le photoshop

Je suis presque sûr que vous aurez un grand plaisir avec ce tutoriel et vous aurez de nouvelles techniques sur votre manche

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Marcos Silva

Designer & Animator

Enseignant·e

Hi! I'm Marcos, and I'm a Designer / Animator based in London, UK.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Marcus, animateur animateur. Aujourd'hui, nous allons concevoir ces trois affiches typographiques contemporaines différentes. La majeure partie de la conception sera réalisée dans Illustrator en utilisant trois techniques différentes et trois approches différentes de la conception. Et puis nous ferons quelques touches finales et l'entonnoir. Ce sont des détails dans Photoshop. Je suis presque sûr que vous allez avoir du plaisir à faire ce tutoriel. Et je suis sûr que vous allez avoir de nouvelles techniques à mettre sur votre manche. Alors n'oubliez pas de vous inscrire et de me rejoindre en classe. 2. Introduction du cours - Inspiration et référence du style: Bonjour à tous et bienvenue à la première leçon. abord, je voulais juste partager avec vous d'où j'ai eu cette inspiration. C' est en fait ces affiches. J'ai eu ça. Je les ai vus sur Pinterest et ensuite je suis allé regarder. Qui était le designer qui a commencé ce genre de style. Et parce que je pensais que c'était vraiment cool et je voulais vraiment expérimenter avec ce titre aussi. J' ai donc aimé quelques affiches remplissant ça, faisant ce style. Et je voulais juste partager avec vous le portefeuille de designers. Il s'appelle Chris Andrew petit et c'est notre designer australien. Et dès que j'ai vu son travail, j'étais comme fasciné par l'utilisation de la typographie. Je n'aime pas la dernière, je crois, depuis un an environ. J' ai été obsédé par le travail de typographie. J' ai vu tellement de contenu sur Instagram à propos de la topographie cinétique ainsi que de la topographie mobile et de nouveaux types d' ondes pour utiliser la typographie normalement comme je l'ai fait avant la classe, comme la typographie, j'ai senti un elifs légers comme dans le monde du design vit dans un très, dans une sorte de strict vers comme monde sérieux. Et quand je vois quelqu'un faire, je m'amuse tellement avec la typographie et je fais vraiment si beaux dessins et je ne fais que briser toutes les règles. Comme, comme obtenir un type et juste déformé comme ça. Et expérimentez avec des couleurs et des contrastes entre les formes. Et puis il suffit de créer cela comme des compositions intéressantes avec elle. J' étais juste fasciné par son travail et j'ai juste décidé d'explorer un peu pour moi-même, quelques pauses tombant ce style peut-être essayé d' obtenir des connaissances sont libérées aussi parce qu'il Arctic est comme, n'est pas comme ça est correct de s'inspirer et parfois même de copier d'autres. Les gens, les designers travaillent parce que vous prenez comme vous avez essayé de recréer quelque chose. Vous avez essayé d'entrer dans l'esprit de cette personne et d'essayer de voir ce qu'elle voit. Et ce ne sera jamais le même parce que vous aurez toujours votre propre contribution à ce sujet. Ce n'est pas comme si je créais Saclay, celui-là. Maintenant, vous allez juste utiliser le même type de style, mais ce ne sera jamais la même voix parce que c'est unique pour vous, comme votre approche sera différente. Donc, il est correct si vous vous inspirez juste où d'autres personnes, je suis sûr que Chris, Andrew Coats inspiré par certains quelque part aussi bien. Tout comme un mélange de respirations et je voulais juste partager avec vous c'est le portefeuille d'abord parce que je pense que c'est vraiment, je ne pense pas que vous devriez le vérifier. Et je pense que c'est incroyable. 3. Leçon 01 : Concevoir la première affiche - distorsion et composition des mailles: Je vais donc montrer d'abord que les journalistes que nous allons concevoir. Donc, la conception finale sera sur un magasin. En fait, c'est comme les formes vectorielles. Et le premier que nous allons commencer est celui-ci. Une autre chose que je voulais partager avec vous est que j'ai créé une bibliothèque pour ce cours, va être sur vos fichiers Skillshare. Veillez à télécharger la bibliothèque. Vous aurez les couleurs et l'illustration réelle. Et pour cela, vous allez juste dans les bibliothèques ici. Si vous n'avez pas l'onglet de la bibliothèque ici, vous pouvez simplement aller à Fenêtre et essayer de trouver vos bibliothèques ici. Et puis nous allons juste à la bibliothèque d'importation. Sélectionnez la destination de votre bibliothèque. J' ai déjà sauvé le mien ici. Donc vous allez avoir ce fichier dans le dossier. Et dès que nous avons importé, il vous suffit de cliquer sur ouvrir et d'importer. Et tu auras toutes les couleurs que j'utilise sur ces affiches. Et les affiches réelles et réelles au cas où vous voulez les ouvrir et juste jeter un coup d'oeil. Si vous cliquez et glissez et déposez comme ceci, vous allez simplement le déposer. Si vous voulez aller à l'intérieur du vecteur, vous pouvez simplement sélectionner Intégrer. Et puis nous allons juste incorporer l'illustration ici et vous pouvez simplement dissocier puis relâcher le masque d'écrêtage. Et tout ce que vous avez maintenant est un fichier vectoriel. Et vous avez juste besoin de libérer les masques d'écrêtage jusqu'à ce que vous ayez réellement toute la capacité du fichier. Eh bien, commençons notre première affiche pour cette école de droit à nouveau. Nous allons vous montrer que cette résolution va réellement la rendre verticale 358 par 4961. C' est plus ou moins comme une affiche A3. Alors donnons juste un nom à cette affiche de Skillshare. Un. Et appuyez sur OK. Je suis désolé si je parle probablement trop vite. J' essaie de ne pas faire attendre trop longtemps cette classe. Je ne sais pas. J' ai l'impression que parfois j'aime être comme le grenier est plus dynamique si l'enseignement est encore tapé à la vitesse et ne prend pas trop à ces employés ou expliquer ou beaucoup trop lentement. J' aime le garder, reste génial moi-même engagé dans la classe. Donc, pour ces classes, j'utilise en fait quelques citations inspirantes d'un Moyen-Orient en fait, et je dois partager cela sur des fichiers sous. Et DC était comme quelques appels d'inspiration à l'avant, même des proverbes chinois, deux philosophes aux musiciens, aux intrapreneurs actuels. Et c'est comme je le fais, je fais la loi, je pense que c'est comme si il y avait beaucoup de pouvoir dans ces codes. Et parfois je les lis et ils font est comme Orozco pour moi. Parfois, je les lis et ils m'inspirent ou ont du sens à ce moment-là. J' aime donc en lire un au moins par jour et j'aime les utiliser autant que possible pour mon travail personnel, qui était ce que j'ai fait dans ces affiches. Donc le premier que vous allez utiliser vient d'un tas de Napoléon Hill. Et un objectif est un rêve avec un délai parce que vous ne voulez pas ce fichier. Ce sera dans le dossier Skillshare. Sélectionnez l'un de ces codes comme vous le souhaitez. Est-ce que j'ai essayé de ne pas utiliser de très longs parce qu'il vous donnera plus. Vous pouvez sélectionner aussi longtemps que vous le souhaitez. Mais plus vous avez de mots, plus vous aurez besoin de temps pour exposer chaque mot, ce qui pourrait être des meubles comme vous avez plus à expérimenter par tous, essayez juste de l'utiliser comme un très court pour l'instant. Et peut-être après avoir fait ce cours, même si vous faites ce type de style à nouveau, vous devriez explorer comme attendre plus longtemps pour sûr. Donc je vais utiliser celui-là. Je vais juste copier et coller ceci. Et je vais utiliser l'outil de texte dans Illustrator pour juste coller l'échelle de coin. Un rêve est un objectif. Un objectif est un rêve avec une date limite. Belle visite. Je vais en fait utiliser en fait un très bon, comme une cabine VLC de l'éthique est une police qui fonctionne comme vous le feriez n'importe quoi. Et quand je ne suis pas sûr du type de police que je vais utiliser pour n'importe quel projet. Et s'il est comme un projet client, 90 pour cent des fois ils auront déjà une police. Mais s'ils n'ont pas, je vais aller à sera vétérinaire soins ou coton ou pour la tournée. Et je vais juste aller au personnage ici. Et je vais tout faire. Donc, la première chose que vous devez faire est d'étendre vos tests, votre texte. Assurez-vous que vous êtes satisfait du code. Parce que dès que nous développerons cela, nous ne pourrons plus éditer le texte. Si vous voulez peut simplement faire une copie de cela, peut-être aller à modifier. Copier, Modifier, Coller. Laissez juste ici pour la sécurité au cas où vous voulez changer cela pour une raison quelconque ou changer la police. Alors commençons. Allons à Objet et allons à Développer. Appuyez sur. Ok, parfait. Donc le truc dans le style que j'aime le plus, c'est les laiteries, pas de règles sur la façon dont vous traitez sa police. Vous pouvez l'étirer vers le haut ou vers le bas. Vous n'avez pas besoin d'aimer, vous savez, quand vous concevez, vous devez vraiment être à la recherche du crénage et essayer de faire sens de la distance et tandis que les proportions et genre, c'est tellement ennuyeux parfois . Et le style est tout, mais pas une erreur ennuyeuse. Donc, la façon dont j'aime le faire est juste, commençons par séparer les mots. Un but est un rêve. Date limite. Super. Ainsi, vous pouvez en fait, si vous le souhaitez, vous pouvez commencer à créer des formes en premier. Et comme nous allons utiliser l'outil Rectangle, par exemple. Et juste essayer de créer des formes comme nous avons commencé, aléatoires. Vous n'avez pas besoin de suivre les notes. Nous pourrions faire une grille et suivre la grille, mais c'est pour être aussi libre que nous, comme nous le pouvons. Je pense que si vous pouvez tous le lire en tant que designer, nous avons déjà beaucoup trop de règles. Donc, nous allons savoir qu'il y a des règles ici et pas de grille du tout. Alors allons-y. Vous pouvez juste aller à la lumière que vous élaborez, tenir à juste important et utiliser mes couleurs si vous voulez. Sinon, vous pouvez simplement aller aux nuances de couleurs ici. Trouvez une très belle nuance pour votre affiche. J' aime le pape déchiré par la guerre. Et vous pouvez simplement explorer toutes les couleurs étonnantes qui se trouvent déjà dans les bibliothèques d'Illustrator. Ou vous pouvez simplement aller aux équipes de couleur et essayer de trouver une couleur vraiment agréable pour lui et juste utilisé à elle. Ne vous sentez pas obligé d'utiliser mes couleurs. S' il vous plaît, assurez-vous que vous l'êtes. Vous explorez en fait plus de couleurs et je vais essayer de ne pas passer beaucoup trop de temps sur les couleurs sur cette classe parce que je voulais faire une charge. Et, mais et je suis sûr que vous pouvez simplement utiliser cet explorateur sur la couleur, Adobe Color Thèmes sera, vous êtes prêt à aller. C' est une sélection incroyable ici. Je vais juste fermer ça pour l'instant. Alors commençons. Donc, vous pouvez juste commencer comme je l'ai dit, comme juste bloquer quelques formes autour et ensuite utiliser vos textes. Ils sont comme, je pense à peut-être comme cette forme noire ici. Je vais à la commande C, commande F pour coller en place. Je vais le faire utiliser cette couleur rose ici. Et maintenant je vais me faire perdre mon premier mot. Je vais faire ça large. Choisissons ce solide noir parce qu'il est devant une lettre et je vais l'arranger et le vendre à dos. Et ils vont utiliser cet outil de distorsion ici, l'outil de transformation libre. Si vous cliquez sur E, il suffit de vous pousser vers le haut. Ici. C'est, ça fait du bien de faire ça. Pour une raison quelconque. Si mes directeurs artistiques, certains font ça à notre, dans notre travail, elle va juste se montrer, juste me tuer. Je ne peux pas faire ça avec des polices. Mais le truc, c'est que, je pense qu'on devrait avoir le temps de jouer. Je pense que c'est quand vous arrêtez de jouer et de s'amuser avec le design est quand vous commencez, quand vous dites juste quand il commence à être juste un travail et pas comme un passe-temps ou comme en fait quelque chose que vous aimez faire ? Je pense que pour moi je n'ai pas joué pendant des années. Comme en tant que designer, je viens d'avoir du travail client et je l'ai fait a fonctionné parce que je ne sais pas, pendant longtemps sans faire d'expériences personnelles ou de projet personnel. Et je pouvais avoir l'impression que je n'étais pas Thai Wah commencer à haïr. Mais je commençais à ne pas profiter comme j'avais l'habitude de profiter de mon professionnel comme quand j'ai commencé. Donc, c'est un, Je vais juste faire glisser le but maintenant, faites un clic droit. Amenez-le à l'avant. Oui. Donc je pense que c'est important aussi pour vous, tout comme, vous savez, c'est important pour vous d'aller dehors et de vous promener dans la nature. Je pense que c'est important aussi, d'aller dehors sur Illustrator et juste avoir un, aller. Amuse-toi juste, tu sais ? Non, juste créer quelque chose. Ou même tout comme je l'ai fait, continuez comme sur Pinterest, trouvez quelque chose de vraiment cool et essayez de le recréer en quelque sorte et essayez d'en faire votre site, pour en faire votre style. Donc maintenant, comme je suis déformé est un peu, mais sur un but, je veux réellement commencer à déformer le briquet comme égal. Je veux en faire un peu plus. Peut-être que je vais faire l'un des distorsions individuelles comme. Au lieu d'être un groupe plus âgé. Comme ça. Peut-être que le o faire quelque chose comme ça. C' est peut-être que tu vas soulever cette jambe. Sont tous déformés encore plus qu'un, quelque chose comme. Donc, la première affiche, je veux juste demander d'explorer comme juste des distorsions d'échelle, pas comme autant de rotations. Et c'est comme un échauffement pour ce qui se passe ensuite. Donc un but est que je le ferai, je ne peux pas vraiment faire le simple, désolé que j'ai fait avant. Ça. Par exemple, je vous ai montré ici. Parce que c'est comme, ça, ça dépend vraiment du moment où vous faites ça. C' est comme chaque fois que vous allez faire ce processeur, il va recréer. Il aura un regard différent conçu de sorte que la technique sera certainement la même. Tout comme explorer les formes et les formes. Un but. Peut-être que vous pouvez simplement mettre à l'échelle ces jours-ci pour jouer avec le contraste liquide et la position ainsi. Tu sais, comme un but, tu n'en as pas besoin. Encore une fois, nous avons cette boîte ici pour, pour référence. Bien que nous le puissions, nous pouvons jouer avec la boîte autant que nous le voulons aussi. Vous n'avez pas besoin d'être trop précieux à propos de la boîte. Comme, encore une fois, nous ne voulons pas de grilles est comme des lignes directrices que nous ne pouvons pas suivre l'ère. Donc, un but est, nous allons juste faire maintenant est un but est un peu comme ça, mais sont en fait besoin de faire est de créer une certaine séparation entre les lettres. Sinon, on dirait qu'il est le même mot comme les gardiens de but, au lieu de deux moments différents du vocabulaire. C' est logique. Oh désolé, je viens d'utiliser un raccourci, mais vous pouvez simplement sélectionner la forme ici et organiser et envoyer à, vous avez le raccourci ici. Je vais juste envoyer à l'arrière et arranger. Envoyer à Retour. But est juste peut-être choisir, peut-être des changements trop larges. Peut-être que tu vas encore jouer avec la sphère de distorsion. S' il vous plaît assurez-vous de trouver comme obtenir comme un code vraiment sympa de cette liste et, et jouer autour. A vraiment envie de voir comme parce que je suis sûr que certaines personnes choisiront les mêmes codes pour. Vous pouvez même ajouter comme je l'ai fait en ce moment. Vous pouvez simplement ajouter de nouveaux éléments à leur police. Il n'y a aucune promesse. Erreur. Partez en disant que c'est comme si je suis sûr que certaines personnes choisiront le même, le même froid, l'outil Simcoe parle à différentes personnes. Et je veux vraiment voir comme, comment, comment allez-vous cela, comment vous le concevez, comment ce sera différent ou vous savez, comme comment quelque chose comme deux personnes peuvent avoir le même code et en raison de deux différents conçoit soigneusement. Et même le collège, je pense que les couleurs sur ces exercices sont si essentielles parce que c' est comme si vous jouiez avec le contraste et les formes et vous êtes certainement désordonné avec toutes les règles de la typographie. Mais la couleur aide aussi, comme aide le message beaucoup ici. Continuons à changer ça jusqu'à ce que ça se sente bien. La chose si un téléphone conçoit parfois c'est un peu comme si c'était un peu un sentiment. Parfois, c'est juste comme vous, vous sentez n'est pas encore là même quand ça a l'air beau. Continuons à pousser. Et puis est, alors vous date limite de ce qui est Est le fil est conçu et ce qui est l'art devient vraiment difficile à définir pour moi au moins. Parfois, je pense que le design est une combinaison de fonction et d'art. Et je ne sais pas si c'est une chaîne. Où est-ce ? Nike est blanc aussi. Peut-être que je vais déformer cette diapositive. Et encore une fois, vous, ceci, il s'agit juste d'expérimenter et de décharger tout. C' est comme si vous êtes un réalisateur, dit que c'est à propos de faire, ont vraiment faim ou Hey, je suis vraiment en colère. Comme quoi ? Ce que tu fais c'est l'objectif de décharge est correct, cool. Il suffit de pousser ça. Peut-être en fait, nous allons alors nous allons faire de cela un objectif est. Et puis peut-être que vous pouvez continuer à expérimenter jusqu'à ce que vous vous sentiez juste et que vous pouvez toujours revenir ici. Et la justice. Maintenant, nous allons juste utiliser l'échelle ici. Donc, c'est l'échelle d'utilisation. Oui, Donc, pour venir remplir plus mieux , celui-ci ici, c'est parfois difficile de jouer avec le contraste des formes aussi. Oui, je pense que tu penses que je suis content de ça. Et maintenant, rêvons. Donc jusqu'à ce que vous utilisiez le même style que j'utilise sur une première affiche, que j'utilise l'a pour remplir tout cet espace. Il crée une très belle forme. Et comme ce genre d'effet de flèche, ce qui est vraiment cool. Donc, je vais juste faire une nouvelle boîte ici en utilisant l'outil rectangle ici. Et je vais trouver une couleur pour ça. Peut-être que ça pourrait être bleu. Rose maintenant, filtre bleu, non ? Pourquoi ils ont l'air vraiment sympa ? Donc, quand on aura fini toutes les affiches, on les emmènera à Photoshop. Et là, nous allons le faire, ajouter un peu plus de détails, comme quelques gribouillons dessus alors. Plus comme plus de détails de bruit et ce qui rend cela un peu plus intéressant. Donc c'est bon si tu pars comme un espace vide comme celui-ci. Parce que alors nous pouvons, nous pouvons avoir plus, quelques détails sur un SharePoint il, comme vous allez le voir bientôt. Un but est un rêve. Le rêve est un rêve. Donc vraiment beaux mots qui appelle un rêve, mais je vais juste déformé comme ça appelé les yeux de Filson. Et même comme un, tu sais, comme quand tu fais ça, tu as l'impression de détruire en fait. Mais il est juste de rendre la déformation plus, plus intéressant est comme juste rendre cela plus utile à la, pour les yeux. Tu sais, c'est plus intéressant parce que si tu mets ça dans leur cadre blanc en utilisant Lake, comme ça, c'est bon, tu comprends le message et c'est important, mais quand tu fais comme ça, vous recevez le message et vous obtenez autre chose. Il y a quelque chose de différent. Tu as un autre sentiment de lettre. Tu vas le lire. Et vous éprouvez aussi une sensation ou assez sociale comme peut-être vous ne l'aimez pas, mais encore une sensation, semble comme un sentiment est la lecture et quelque chose de différent est non seulement la lecture est l'expérience d'un message. Je pense que chez Dream est un arbre. Je vais juste faire ça. Et peut-être une pièce de monnaie. Sois sûr que tu ne déformes pas trop. Alors vous perdrez la forme de la lettre. Vous avez encore besoin de comprendre que dire que je suis un et un sont autrement, alors vous, le message sera, ne sera pas aussi clair qu'il doit être, pour être en mesure de le lire pas rapidement, mais de le lire. Comme si tu ne voulais pas être comme quelque chose d'déraisonnable sur le seul A-frame. Sinon, vous pouvez simplement obtenir les intérêts pour le visuel, mais alors vous pouvez perdre l'intérêt pour l'information. Et l'information est aussi, est. C' est aussi important que, aussi important qu'un visuel. Je vais juste sélectionner ceci. Un objectif est un rêve avec une date limite. Encore une fois, nous avons une lettre a, qui est comme réalisé, cité parce que j'aime la parce que quelques flèche Osaka tout le temps. Nous ne résolvons qu'une police Attica. Et j'aime ce sentiment de pointer quelque part. Et la dynamique de l'un genre genre de cache-cache montre vraiment, eh bien. Je vais juste utiliser du noir. Parfait. C'est un rêve avec un délai. Je ne sais pas si je vais essayer ça. Peut-être que cela va créer comme un peu de bouche, plus de difficulté à comprendre ce qui est écrit ici. En utilisant un test comme celui-ci. Mais je pense que cela crée un beau, un beau visuel aussi. Je pense qu'il crée comme un joli nom dynamique et tableau parce que vous avez un objectif est un rêve. Et puis on descend avec cette date limite. Nous les bactéries partirons comme ça, assurez-vous de créer un fond solide. Rends-le blanc. Repoussez-le en arrière. But est un rêve avec une date limite. On peut peut-être jouer un peu à la composition ici. L' étoile à être sûr aussi, comme les distorsions personnalisées pour chaque lettre est qu'il crée comme une autre couche d'intérêts d'interprétation sujet sur elle. Comme les tirets vont à, peut-être que vous allez pousser le a et faire le n. Donc ils n'ont pas comme le, parce que quand vous les perturber complètement, il ils sentent toujours qu'ils sont des données comme ça. C' est juste leur style. Et quand faites-vous des distorsions différentes pour chacun d'eux ? Vous pouvez vous sentir comme, oh, c'est en fait un jour différent de rééchantillonnage. C' est peut-être un par un. Je vais juste repousser la date limite. C' est juste voir si ça marche. Maintenant, comme vous pouvez le voir, parfois cela fonctionne vraiment bien horizontalement. En fait, il a besoin de travailler aussi bien sur la verticale. Alors je vais peut-être le pousser comme ça. Alors je ne fais pas d'autre moyen. Oui. Donc c'est le premier. Et après avoir conçu l'affiche suivant ce genre de solution, j'aime un peu relâcher dans le pulsar de goudron et ensuite je vais simplement le regrouper. Et maintenant L, Lorsque vous bougez, il suffit de le sélectionner et vous bougez. Donc, tout à fait. La prochaine chose que nous allons faire est en fait de l'échelle un peu plus bas. Tuons comme 90 pour cent. Quelque chose comme ça. Je fais ça parce que j'aime vraiment signer ces affiches. Comme ce code l'était. Mettons comme froid par taille s'appelle Napoleon Hill. Donc, nous devons donner un certain crédit pour le, pour le code plus chaud. Citation de Napoleon Hill. Et habillez ce petit peu vers le bas. Peut-être 35. 35 ici. Faisons un design de Marcos. Et faites de même. Assurez-vous de donner du crédit à la, au créateur de code. Et encore une fois, donnez également le crédit pour la conception du portefeuille. Et assurez-vous de, si vous, si vous avez Instagram ou un peu jamais un réseau social, si vous postez l'efficace est s'il vous plaît assurez-vous de me tagger. J' aimerais voir et partager votre travail aussi. Mes, mes disciples. Et j'aime vraiment permettre vraiment quand, quand vraiment voir comme ce que vous faites quand vous publiez des projets sur la section projet de la classe ? Il dit, chaque fois qu'on a une notification et que je vois, c'est tellement sympa pour moi parce que c'est comme, oh, quelqu'un, ils le sont, quelqu'un a pris le temps de faire ce cours. Et j'espère qu'ils aiment chaque pars moi aussi voir le travail senior, tu sais, parce que c'est comme si ça rendait ma classe plus réelle pour moi d'une certaine façon. Alors faisons juste un ici. Allons juste aligner ça. Assurez-vous que vous n'en avez pas besoin. Eh bien, pourquoi pas ? Juste faire un petit arrêt là ? Oui. Donc oui, c'est notre première affiche faite. Nous aurons ce pulsar dans Photoshop plus tard quand nous aurons tous les pulsars d'arbre. Et puis nous ferons de la post-production en une seule fois. Donc, nous n'avons pas besoin de sauter de Photoshop puis de revenir à Illustrator. Faisons notre propre travail dans Illustrator maintenant. Et plus tard, nous avons sauté dans Photoshop. 4. Leçon 02 : Compostion à 02 - distorsion typographique individuelle: Salut et bienvenue à la deuxième affiche. Nous allons donc utiliser la même résolution qu'avant, 3008 par 4961 orientation verticale. Et c'est génial. Donc, la première refonte d'affiche, celle-ci, nous utilisons des formes pour nous aider à, à la composition des textes à l'intérieur de ces formes. C' est donc un bon exercice pour commencer, comme parce que c'est le cas, il est plus facile de trouver le bon équilibre. Nous façonnons d'abord, puis explorons les textes à l'intérieur de ces formes sur la deuxième littérature d'affiches. Donc ouvertement exemple ici, nous voulons réellement utiliser les textes comme, comme le centre principal de la composition. Comme nous n'avons pas de formes ici, nous allons jouer plus avec le poids du texte. Donc nous serrons, nous allions déformer un peu de textes, un peu plus. On va le faire tourner. Et toute la compensation sera guidée par le texte et la topographie. Alors, sautons. Donc Foster deux sont utilisés. Un autre manteau et encore est sur les listes. Je partage juste avec vous, désolé, et des intuitions. Mon cerveau commence à se geler parce que j'enregistre ces cours la nuit quand ma copine regarde la télé et que j'ai fini mon travail. Et je suis genre, tu sais quoi, je vais juste faire un cours de Skillshare. Et parfois, je suis un peu fatigante et mon cerveau s'arrête comme quoi, quoi d'autre dire ensuite ? J' ai essayé de faire des scripts pour ces classes, mais cela a empiré. Donc je ne le suis pas maintenant, je sais ce que je vais faire. Je fais la classe d'abord avec moi-même, puis j'ai essayé de recréer l'exercice. Et l'action se sent mieux parce que se sent événement plus naturel pour moi. Tellement désolé. Après ça, à part. Le quota que vous allez utiliser est un investissement dans le savoir, paie le meilleur intérêt de Benjamin Franklin. En fait, Benjamin Franklin, note de côté, est un être humain très intéressant. J' ai appris des trucs de santé comme dormir mieux et jeûner. Et Benjamin Franklin, c' était juste un incroyable comme la façon dont prendre soin de son cerveau et de son corps était quelque chose de fou. Et c'est vraiment un gars très intelligent, c'est sûr. Ainsi, un investissement dans le savoir paie les meilleurs intérêts. Skillshare est là pour le prouver. Faisons ce cours. Désolé, je vais arrêter de parler de personnel qui ne sont pas liés à la classe. Donc, nous allons juste à nouveau copier et coller ici. Un investissement dans la connaissance avec les meilleurs niveaux d'intérêt. Je sais que, en fait, je fais du design depuis moins de 10 ans. Et les meilleures choses que j'obtiens de ma carrière, c'est que le Times a appris d'autres personnes et des cours que j'ai suivis quand j'ai commencé ma carrière. Skillshare n'était pas encore une chose. Et j'avais l'habitude d'acheter des DVD DVD en ligne et o était si cher et nous échappe comme nous, moi et mes amis de l'université vont obtenir tout à fait. Et je pense que c'est une série qui coûterait comme quelque chose comme 200 euros de getNumWords, l'école d'effets visuels et pour After Effects. Et nous aimons aller ensemble et l' acheter ensemble, puis partager les DVD entre eux ? Eh bien, comme différents temps et 200 ans, il y a 10 ans était beaucoup d'argent pour nous. Encore beaucoup d'argent, mais c'était amusant et j' enseigne vraiment sur Skillshare parce qu'il est si accessible pour tout le monde. Et, tu sais, c'est comme si ça pouvait être quelque chose de vraiment en profondeur dans une technique, ou peut-être juste quelque chose qui devient vraiment amusant à faire. Et on peut le faire ensemble. Et je n'ai jamais eu comme ce genre de et même comme les tutoriels sur Skillshare sont plus expérimentaux et les années 1980, c'est quelque chose de vraiment intéressant pour moi parce que comme vous ne suivez pas à pas et vous nous avons tous le même résultat. En fin de compte, vous savez, avant que je pense que les tutoriels sont utilisés pour deviner, obtenir comme il y a 10 ans, les rendements suivent étape par étape. Vous aimerez un livre de recettes. Et à la fin, vous serez r aurait le même traversin ou le même design. Exactement la même chose. Et les cours que j'ai fait, fait sur Skillshare est surtout tellement créatif, est plus créatif orienté avec le noir. Vous pouvez apprendre une technique et profiter de l'exploration. Et je n'ai jamais vu deux personnes ont été plusieurs résultats. Alors commençons ça. Je suis désolé pour mon marmonnement maintenant. Je voulais juste partager ça avec toi. Bon, donc tout investissement dans le savoir paie les meilleurs intérêts. 70. Encore une fois, je financerai obtenir LV Attica. Un autre conseil est si vous avez déjà regardé le vieux documentaire Vertica, regardez il est, C'est vraiment incroyable. Et passons à l'objet et au plan x. Super. Cmt nous permet de sélectionner récompenses et de dégrouper cela et de mettre les portes à distance les uns des autres. Donc, vous savez, en fait, j'ai oublié de faire tout ça. J' ai fait un tas de commentaires. M. Et toutes les casquettes. Peut-être que non. Boulon. Je vais créer des contours. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et créer des contours, ou il peut aller à Objet et aller à Développer. Même chose. Et vous pouvez également voir le raccourci est Command Shift O et les contours que x est la plus grande chose que tandis que le logiciel il ya des millions de façons de faire une chose. Et nous allons investir dans la base de connaissances. Le meilleur intérêt. En fait, c'est déjà, pourrait déjà être quelque chose. Je pense que j'aime la façon dont c'est la dynamique des decks qui se passe ici. Un investissement dans le savoir, peut-être que la connaissance devrait être un peu plus bas. C' est comme un pas. Si vous aimez top quelques-uns offrir quelqu'un pas. Ok, mais ce n'est pas ce qu'on fait aujourd'hui. Donc, sélectionnons n et simplement en utilisant l'outil de transformation libre, Commençons à déformer cela pue d'abord, et poussons simplement celui-ci aussi. Donc, ok, allons juste, donc maintenant nous allons vraiment aussi gentils, n'avons pas de formes. Nous allons réellement utiliser le type pour créer des compositions dynamiques comme celle-ci. Juste va gagner vont juste tordre comme ça et puis peut-être jouer avec le n. Peut-être qu'il est juste pousser le N un peu. Comme en fait, voyons, voyons, voyons ce que les textes nous diront et l'investissement. Ok, je vois que ça se passe. Salut, Miguel. Poussez le N. Peut-être. Je vais juste faire ça. Ok, N'oublions pas d'utiliser les nouvelles couleurs si tu veux. Si vous ne voulez pas, s'il vous plaît ne vous sentez pas obligé de les utiliser. Et juste essayer de déformer ce truc. Encore une fois, juste avoir le plus de plaisir que vous pouvez. Comme personne ne regarde, personne n'est là pour vous juger. Je pense que pas été fou est la chose folle est juste de pousser cela vers le bas et d'essayer d'innover. Essayez de trouver la jambe droite. Composition que les techniciens radio ont essayé de pousser, dit, a essayé d'être en gras, vous n'avez pas besoin d'aimer, et sinon ne fonctionne pas dans la portée arrière note de départ. Donc une manière différente. Oui, peut-être que c'est une meilleure séparation entre le type et les lettres. Et je vais juste pousser ça. Maintenant, vous ne voulez pas perdre un vicieux aller à un investissement et juste essayer de faire ça. Vous pouvez également sélectionner les points à l'aide de l'outil de sélection. Si vous cliquez sur un aussi, ne vous pouvez pas simplement tirer ces points et nouveau, vous venez de déformer la typographie encore un peu plus. Et voyez jusqu'où vous pouvez réellement faire. J' ai une autre classe sur Skillshare et qui est que nous créons un formulaire différent en utilisant la police avant. C' est une topographie personnalisée de l'expérience, s'il vous plaît vérifier. Oui, je suis sûr que si tu avais aimé ce cours, tu n'aimerais pas ça aussi. Allons juste pousser ça vers le bas. Essayez de jouer avec cela comme en utilisant à nouveau ici. Peut-être qu'il suffit de pousser ça. Il y a un chef. Comme s'ils n'étaient peut-être pas là. C' est juste que parfois je ne veux pas me battre contre l'illustrateur suédois et c'est bon. Expérimentez peut-être en fait quand il y a un ici, je vais déformé t. Encore une fois. Assurez-vous de ne pas avoir peur de faire l'édition parce que c'est, Il est seulement des expériences que vous en fait, quand vous jouez est quand vous en savez plus, est quand vous en fait, vous pouvez prendre cela à l'avenir pour quelque chose totalement différent. Vous savez, comme quand vous apprenez que, comme une nouvelle technique que vous avez apprise dans cette classe, que vous pouvez utiliser réellement pour votre vrai travail ou la vie sont des exercices totalement différents, mais c'est quand vous explorez comme ici. C' est, on ne sait jamais où, où ça va t'emmener, ou quand tu vas vraiment l'utiliser, ou quand tu veux vraiment en avoir la chance. Imaginez que si vous avez la chance, quelqu' un voit votre affiche et dit, Oh, je le veux. Ce sera parce que vous l'avez explorée. Nous ne le serons pas parce qu'il est en vous le sera parce que c'est unique pour vous. Et c'est la beauté de ne pas faire un design traditionnel. Affiche des plats parce qu'il est devient unique, est devient différent et Garros plus d'attention. Donc, plus vous jouez, mieux c'est. Continuons à pousser ça. J' aime la façon dont cela, ce, ce treillis que j'aime travailler en gras ne sont pas vraiment, pas sûr de certains d'entre eux en fait, peut-être que le n est semble vraiment déformer ce peu plus. J' ai l'impression que nous perdons une certaine lisibilité et des investissements. Et encore une fois, c'est bon. Vous pouvez juste, vous pouvez simplement utiliser aussi quelques outils pour la distorsion de motif. C' est juste peut juste sélectionner ce groupe il. Donc outil de distorsion à nouveau. Oh sûr que vous pouvez juste jouer avec comme essayer de le déformer en utilisant notre outil de cisaillement ici, ou même comme notre outil de forme. Maintenant en fait va jouer avec ces outils de mouvements ici, l'outil de cisaillement je pense qu'il aide beaucoup chaque fois que nous voulons expérimenter avec une perspective différente sur cela, sur un texte. Comme si vous ne vous sentez pas vraiment satisfait de la position. Vous pouvez simplement jouer avec l'outil de cisaillement et voir où il vous mène. Surtout. Tu vas juste faire ça. Donc le A est assis là, quelque chose comme ça. J' essaie juste de jouer comme ça. Parfait et investissement dans, cousu dans est une grande chose et nous avons juste besoin de le faire. Parce que pendant que vous lisez ceci, vous voudrez être sûr de garder la, la séquence du code en cours. Donc, allons juste aller à n et juste jouer un peu trop il est, mais pas trop fou. On ne perd pas le sens de ce manteau. Comme ne pas signifier leur lisibilité de ce code. Désolé, un investissement. Connaissance. Donc le bruit en a un très grand. Peut-être qu'on peut jouer un peu plus avec la connaissance. Je vais juste pousser ça. Je viens de commencer. Poussez-le ici. Plomb. Je peux détruire individuellement pour rendre le texte un peu plus intéressant. Ne pas perdre totalement la forme de la lettre. Peut-être en utilisant une poussée. Oui, quelque chose comme ça. On peut aussi jouer avec la position des lettres. Donc, ce n'est pas une distorsion, mais aussi quelques compositions dynamiques avec la position des lettres est un investissement dans la connaissance. Voir comme, même comme maintenant, ça a l'air si dynamique et vous pouvez toujours le lire. Tu vas probablement prendre un peu de temps. Quand vous prenez plus de deux à cinq secondes pour le lire, peut-être que ça devrait juste comme je pense que c'est comme voir ce qui gêne. Ça ne t'aide pas. Dans ce cas. Je pense que le n, C'est peut-être un peu étain et nous perdons réellement la capacité de le lire comme la fin vraiment rapide. Et je vais probablement essayer de la rendre un peu lisible comme nous avant. Je vais juste sélectionner comme ça, peut-être utiliser notre outil de cisaillement à nouveau. Ou peut-être juste en fait va juste supprimer ce n. Je vais utiliser celui-ci ici. Et je vais utiliser celui-ci parce qu'il n'y a pas de problème à faire ça. Un investissement dans le savoir. Je pense que la connaissance et l'expérimentation, il y a beaucoup de connaissances parodontales dans l'expérimentation et les expériences, mais été, pas, eu peur d'expérimenter est certainement pas. Un investissement dans la connaissance, paie le meilleur intérêt. Encore une fois, je vais peut-être jouer avec p. Et je vais, en utilisant l'outil de sélection ici, pourrait pousser un peu ces points. Euh, un peu comme cette pièce clinique, une si belle lettre à jouer. Parce que c'est la forme de la lettre p est quelque chose comme Laker est comme un Tammy certains comme si ça a du sens, C'est juste comme un parapluie, un peu 5. Tu vois, tu peux mettre des lettres ici en dessous et ça a l'air vraiment sympa. Encore une fois, une distorsion individuelle comme celle-ci. Peut-être, peut-être pourquoi notre volonté de vraiment large peut juste bien. Split. Jouons avec l'élargissement comme ça, comme le chemin. Bien que je pense qu'on devrait jouer avec un peu de part sur ces lettres à coup sûr. Utilisons le cisaillement pour essayer de ne pas le perdre. Il suffit d'utiliser l'outil de distorsion gratuit. Et essayez de trouver une belle composition pour cela. D' accord ? Paye le meilleur. Voyez que c'est déjà une citation très semblable, un peu longue, ce qui me donne un peu plus de mal à tout reconfigurer. C' est pourquoi je vous ai dit si vous essayez de le faire, si c'est la première fois que vous faites cet exercice, assurez-vous d'utiliser comme un code plus court pour la première expérimentation. Donc, vous ne passez pas moins de temps faire la composition et plus de temps à jouer avec elle. Vous savez, parce que autant de lettres que vous avez, plus ce sera difficile. Donc, soyez juste au courant des données, en fait, soyez juste conscient que vous aurez probablement l'impression de faire cela pour la première fois. Sois conscient aussi. Pour essayer de trouver comme un code très agréable, facile à la, jouons juste autour. Voyez que vous pouvez, vous pouvez même étendre les lettres afin qu'elles se connectent réellement les unes avec les autres d'une certaine manière. La connaissance, la base de connaissances sont-elles le meilleur intérêt ? Donc les abeilles sont vraiment lettre intéressante aussi pour travailler avec. Donc c'est juste un intérêt est un mot très long, mais ça va être un bon rythme. La meilleure compétence cette pratique, jouer autour, il contraste. Comme vous pouvez le voir ici. Nous avons juste tordre une matrice très maigre ici et très audacieux B et T et cette mignonne comme peut-être à l'échelle ça. Jouez avec, avec le mouvement ainsi qu'une petite dynamique que vous pouvez faire votre achèvement, le mieux, le plus intéressant. Il regardera quelque part les yeux de quelqu'un d'autre, les intérêts. C' est un très long mot. Voyons ce qu'on peut faire. C' est que vous pouvez le garder aussi simple. Si vous, si vous le souhaitez, si vous avez l'impression que votre aversion est un code très long, et si vous avez envie d'ajouter plus de détails et de distorsion rendra les choses plus difficiles, vous pouvez juste, vous savez, je vais juste arrêter ici et juste faire un très, très simple. Pas comme, pas aussi fou. La composition, Nous, les destructions, base les meilleurs intérêts. En fait, ça va plaire. Il suffit de le pousser vers le bas. Encore une fois, déformez cela un peu plus en utilisant le L ici. Nice aux règles du terrorisme à nouveau, comme je l'ai déjà dit, vous continuez à expérimenter. Comme moi, je le fais, je vais vraiment aimer ça. J' ai l'impression que c'est un voyage conception de ce genre d'atouts parce que c'est une affiche, désolé. C' est parce que c'est comme si tu avais besoin que tu ne saches pas où tu vas. n'y a pas de moyen de définition. Il n'y a pas de ligne directrice comme Oh, le résultat final sera comme ça. Alors le résultat sera, s'il n'y a pas un moyen que vous pouvez savoir que cela dépend tellement du moment est un tel type de design actuel parce qu'il n'y a pas de livre de marque pour cela. C' est sur le terrain, c'est vraiment près de créer votre propre œuvre d'art personnelle ou dimanche. Je ne dis pas que c'est comme une farce ou quoi que ce soit. Je suis juste que je dis juste que c'est comme ça quand on crée quelque chose comme le design et les marques d'art. Et bien, j'aime, j'ai même aimé une première version Beck et White parce que c'est quand on a travaillé avec la typographie, il vaut mieux travailler avec la composition d'abord. Et pour cela, nous utilisons juste noir et blanc parce qu'il travaille entièrement en noir et blanc. Lorsque vous ajoutez de la couleur sera arrivé, vous savez, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter. Donc, si vous êtes satisfait de votre version noir et blanc, optez pour la couleur. Maintenant, encore une fois, nous pouvons utiliser ma bibliothèque ici, ou vous pouvez simplement utiliser la vôtre et celles que vous avez choisies. Donc, en fait, va faire fond. Ici, je vais essayer d'utiliser les mêmes couleurs que j'ai utilisées auparavant. Donc on va essayer ça à l'envers. Sélectionné, Organiser l'envoi à l'arrière. Et nous allons rendre ce texte blanc pour l'instant. Même comme un inversé semble vraiment, vraiment sympa. Donc, nous allons juste diriger un peu de couleur dans ce design. Maintenant. Je vais sélectionner un lactose et sélectionner l'arrière-plan. Je vais ajouter cette couleur rose. Peut-être aurait-il pu, peut-être utiliser les mêmes couleurs mais pas dans la même séquence comme ça. C' est vraiment, c'est vraiment comme avoir ces coraux sont prêts à l'emploi parce que c'est, pour moi, c'est plus rapide faire ce tutoriel et de parler avec vous pendant que je fais ça. Parce que si j'étais vous, parce que quand je vais à la recherche de couleurs aussi, je voulais dire que je peux juste être passé comme deux heures, juste essayé de trouver un bel ensemble de couleurs ou en ligne ou juste obtenir une couleur. Et puis j'ai essayé de trouver une autre couleur qui correspond à cette couleur. Et puis je suis comme les couleurs des arbres et je ne les aime plus. Et c'est pourquoi j'ai déjà fait cet ensemble de couleurs ici. Donc je ne vous emmène pas dans ce voyage fou de moi essayer de faire une palette de couleurs pour moi. Ok, alors gardons juste le savoir. Je pense que je vais vivre la connaissance blanche. Je vais payer Pacer pour le rendre rose. Collez la basse. Je vais vous dire un secret. J' ai juste, J'ai juste aimé faire ce genre de design et j'ai tellement aimé ce style parce que je travaille actuellement pour une entreprise. Ce n'est pas comme si mon travail était ennuyeux ou quoi que ce soit. Il est juste que nous devons suivre les directives de la marque de l'entreprise. Tu peux aller comme ça sans raison. Mais parfois c'est un peu strict. Et quand vous devez suivre comme un livre de marque, vous devez rester cohérent. C' est comme si tu pouvais faire quelque chose de totalement différent. Il doit faire partie de, il doit faire partie de la marque de l'entreprise. Cet exercice m'a fait me sentir soulagée mais libre d'une certaine façon. Comme si je pouvais faire ce que je veux et je peux déformer la topographie comme ça parce que c'est comme la minuterie que vous passez à régler. Ses États-Unis. C' est beaucoup. Et c'est comme libérer votre gamme. Rage sur la typographie. Ouais, un peu comme ça. Euh, un peu comme la façon dont vous pouvez lire de deux façons différentes. Vous pouvez le jeter comme l'investissement, le meilleur, connaissance, les intérêts, puis n base. Mais la chose est comme vous, quand vous avez comme les couleurs et le noir est blanc, vous toujours, votre cerveau ira toujours d'abord aux blancs quand ils, puis va à la couleur la plus contrastée. C' est comme la théorie des couleurs. Et comme on l'appelle les valeurs des Blancs et des Noirs. Et vous allez toujours lire les valeurs d'abord et ensuite nous allons, vous, vous, vous lirez la saturation plus tard. Donc, il est comme d'abord lire les valeurs, qui est noir et blanc, et puis vous le ferez, vous allez lire les couleurs. Et cela crée une mise en page détendue, intéressante parce que c'est comme si vous pouvez lire cela, comme les connaissances et les touristes, ravageurs de l' investissement et paie dans le, c'est, c'est vraiment comme, c'est un vraiment sympa façon d'attirer l'attention. Pour le principal. Le message principal que vous voulez est que vous voulez transmettre des connaissances et des intérêts. Et parfois vous avez comme sur votre flux Instagram ou sur votre travail, vous n'avez qu'une fraction de seconde pour attirer l'attention de quelqu'un. Et en utilisant la théorie des couleurs, c'est vraiment important de le faire. Donc, ils s'arrêtent réellement ou même s'il ne s'est pas arrêté, le message principal que le message le plus important vole dans leur esprit. Au moins. Je suis désolé, je parle juste de théorie des couleurs maintenant. Et oui, c'est possible numéro deux. Et l'affiche suivante sera arbitraire et la dernière. Et après cela, nous allons finir où nous allons faire de la post-production dans nos affiches et exporter nos fichiers finaux. Et puis dis au revoir. Mais il reste encore une affiche à aller, alors ne partez pas. Je te vois dans la classe suivante. 5. Leçon 03 : Composition d'affiches dynamiques - distorsion et forme: Alors l'arbre du numéro d'affiche et ok, allons-y, juste aller à mes listes de citations. Et celui-ci est par Aristote. La qualité n'est pas un acte. C' est un abbé. Alors, allons juste à notre sélection de notre texte ici. Et encore une fois, la qualité n'est pas un acte, est une moyenne. Et essayez comme doula du mieux que vous pouvez. Et nous chronométrons le mieux que vous pouvez, ça va aller mieux. Et maintenant, je vais juste élargir comme nous l'avons fait avant. Donc, combien tu aimes, la façon dont tu dois faire, c'est que nous devons voir combien de mots nous avons. On en a un ici. Juste faire cela, juste pour l'exemple. Maintenant, les qualités, un mot est un autre, pas un autre. Donc, vous devez récompenses. Ce serait pour le nombre de formes que nous devons concevoir sur ce cadre ici. Pour. Tu n'as pas besoin de faire ça. Je fais juste pour l'exemple. Mais tu sais, tu peux le faire si tu as 67 ans. Je veux le faire comme un mot donc c'est le numéro carré. Donc maintenant ce qu'on va faire, il utilise notre stylo ici. Vous allez concevoir aussi aléatoire que possible. Quelques formes. Utilisons simplement, je vais utiliser mes couleurs ici à partir des bibliothèques que je partage avec vous. Et je vais le faire. Et celui-ci sera pour la qualité. En fait, nous allons juste faire glisser la qualité ici et arranger, porter à l'avant. Assurez-vous de grandir période. Lettres déjà groupées. Maintenant, sélectionnez-les. Cliquez droit. Ça ne me montre pas ça, va t'opposer et les regrouper. Cool. Et puis encore ici, a essayé d'utiliser les mêmes côtés de l'autre place. Vous pouvez faire quelque chose de différent si vous voulez, mais rendons les choses faciles pour l'exemple, il ne va pas réellement utiliser ces deux mots. Organiser, porter à l'avant, Objet, Groupe. Maintenant, allons-y comme ça. Ça va le rendre bleu. Et ce sera pour un acte. Je ne pense pas que je prendrais le coma parce que je te frappe comme une compagnie. Vous ne pouvez pas le supprimer plus tard et organiser, apporter à l'avant. Peut-être que tu vas rendre ça plus intéressant. Cette forme de plus est comme ça. Rends-le jaune. Peut-être. Gardons-le comme ça. Et puis Abbott sera à l'intérieur de cette forme bizarre. Il doit y avoir du noir. Allons juste passer par ça. Vous pouvez simplement sélectionner les lettres et appuyer sur Commande J ou Control Z. Ou vous pouvez simplement aller à l'édition ici et cet objet ici et ce groupe, les éléments ensemble. C' est un abbé. Une autre chose que j'ai essayé d'apprendre. Je scrute les meilleures habitudes de ma vie, mais c'est vraiment difficile à habiter. La création est une échelle qui travaille encore sur elle. Et d'accord. Donc oui, nous devons partager, partager, les récompenses autour de ces formes que nous venons de créer. Et la prochaine chose que nous devons faire est juste en fait de dupliquer cette forme. Vous allez à l'objet, désolé, Modifier, Copier, Modifier, Coller en place. Et un injuste. Maintenant, juste sélecteur en fait. Et allez à Copy. Et maintenant, en sélectionnant le à la forme et le mot, nous allons à l'objet, puis nous allons à Enveloppe Distort et nous faisons réellement besoin d'organiser cela. Apporter à l'avant est une enveloppe d'objet déformer et faire avec l'objet supérieur. Comme il le fait, il utilise l'objet supérieur pour créer une destruction entière. Et nous pouvons juste revenir en arrière et coller, coller en place et renvoyer cela, arranger, renvoyer à retour. C' est des aides parce qu'il utilise l'extrême de la file d'attente pour créer un égaliseur. C' est le système entier comme s'il ne touche pas ici parce que cela en utilisant la file d'attente. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement aller à Objet et Développer. Et puis vous pouvez juste commencer est par vous-même si vous voulez, vous savez, comme juste le trier à la main si vous voulez, si vous êtes vraiment précieux, acheté pour six de son exemple, je ne vais pas le faire parce que cela prendra un peu plus de temps. Et je suis sûr que tu en as marre de m'entendre parler d'histoires et de ne pas t'expliquer quoi que ce soit. Maintenant, blague. Je suis sûr que je t'explique des choses et que je fais tout ça. Faites une copie et sélectionnez-les tous les deux. Objets. Faire avec l'objet supérieur. Et encore une fois, coller en place. Arrangez, envoyez à l'arrière. Est la qualité, n'est-ce pas, désolé, à la recherche de mensonges. Et est en fait c'est probablement le plus cool et le plus rapide sur la, sur la série. Et j'aime vraiment ça. Allons juste arranger ça. Amener à l'avant sélectionné Modifier la copie. Assurez-vous de la copie, sinon vous allez le charger dit objet, faire avec l'objet supérieur, en fait la virgule dedans. Et puis je vais juste faire la base en place, envoyé à l'arrière. Et c'est un arrangement ? Apportez à l'avant, Modifier, Copier, assurez-vous de le copier et aller à l'enveloppe distorsion faire avec l'objet supérieur et l'objet. Éditez, collez en place, organisez et renvoyez-le. Parfait. Maintenant, sélectionnons le dernier mot, Abbott et moins. Assurez-vous juste de ces groupes. Et les groupes, oui, vis. Voyons nous porter ça, aller le commander parce que je suis inquiet pour cette forme. Mais on ne sait jamais. Synthase, avant, Transformer, Organiser, Porter à l'avant. Faites une copie et vérifiez. Le maillage. Objet supérieur. C' est différent. C' est parce que l'ADA avait raison. Oui, j'ai fini par travailler très bien. En fait. J'aime vraiment que c' est comme si on se sent comme une affiche MTV de quelque chose de quelque sorte. En fait, on va changer la couleur de celui-ci. Allons seulement deux, rose. Parce qu'il a juste remarqué que j'ai utilisé le bleu comme bordure. Et je vais regrouper ça, les sélectionner tous les deux. Il suffit d'aller à l'objet, dissocier, ou simplement d'appuyer sur la commande G. Aller à l'échelle. 90 pour cent. Parfait. Et nous avons en fait oublié de le faire dans l'affiche numéro deux, qui est donné les crédits pour le code et pour le design. Mais je vais juste faire une pause pour le numéro 1, aller chercher x d'ici. Colle-le ici. Je vais faire froid par le grand philosophe Aristote. Et le design où Marcos. Et nous allons nous assurer que le second est également entièrement crédité. Nous allons juste peut-être groupé est lipide de la peau. Poussez un peu vers le haut et obtenez un nom fou ici. Alignons ça. Où est mon outil d'alignement ? Il y en a. Et nous allons définir ce code. Je ne me souviens pas de Benjamin Franklin, bien sûr. Sauf si juste collé Benjamin Franklin et conçu par Marcos. Et assurez-vous de vous crier avec votre nom. Tu n'as pas besoin de mettre mon nom. D' accord. Juste Jokey. Parce qu'un jour, mon école pour faire défiler a copié l'autre test grossier. Et elle a copié Sowell le test qu'elle a même copié à travers le nom de la fille. J' étais si drôle et c'était quand j'avais 12 ans ou quelque chose comme ça. Je me souviens encore de ce jour-là parce que c'était tellement embarrassant pour elle. Donc tu n'as pas besoin de copier mon nom. Et c'est ça. Nous avons donc nos affiches d'arbres qui les sélectionnent, les assemblent. Vous pouvez donc jeter un oeil aux trois impulsions que nous venons de créer ensemble. Et porno ne va pas filtrer. Et en fait, ils sont vraiment comme eux beaucoup. Et la prochaine étape que nous allons faire est d'apporter ces trois impulsions dans Photoshop, où nous allons faire quelques éléments de film de post-production rapide, le design. Ils utilisent des pinceaux. Et puis ils sont prêts à aller pour vos médias sociaux et à montrer à votre mère, le petit ami ou la petite amie. Tu sais, ton chien. Si vous avez un chien ou un chat ou n'êtes tout simplement pas là et gardez-le pour vous-même et nous ne parlons plus de cela. Donc j'essaie juste d'être drôle, c'est que j'ai essayé d'être drôle avec eux quand il glisse. Ok, donc je te vois dans la prochaine classe où on va à Photoshop. 6. Leçon 04 : Éléments de conception finaux et post-production dans Adobe Photoshop: Alors c'est tout, le moment est arrivé, et nous allons prendre ce processus dans Photoshop maintenant. Donc, je vais juste sélectionner ces affiches ici, et faisons juste une commande C ou aller à Modifier et faire une copie. Et passons maintenant à notre application quatre Shop Now. Donc Adobe Photoshop, j'ai déjà des préparateurs de plans de travail, mais je vais en faire un nouveau ici pour que je puisse vous montrer quelques petits détails au cas où. Donc, lorsque vous sélectionnez quelque chose dans Illustrator, lorsque vous allez dans Photoshop et que vous essayez d'obtenir un nouveau document, il sera quelque part que vous reconnaîtrez cette gauche de la taille du fichier. Et si tu as de la chance, je crois, je ne sais pas si ça arrive tout le temps. Alors n'aie pas peur si décent t'est arrivé. Ils feront déjà une spécification de fichier de plan de travail à partir de l'image désélectionnée auparavant. Donc, avec cette image sélectionnée, nous allons juste appuyer sur OK ici. Donnons juste un nom à ces mitaines de partage de compétences. Je vais faire tout l'arbre poser ensemble dans le même fichier Photoshop. Ce qui fera, parce que dans, si j'avais comme quelques détails de grain, je peux juste dupliquer la couche et ensuite utiliser la même couche au lieu de couper à chaque fois un nouvel effet. Donc j'allais juste les mettre tous en tant que lui des plans de travail Photoshop. Alors, nous allons juste des affiches Skillshare. Et c'est juste le nom, pas juste ça va. Et appuyez sur. D'accord. Parfait. Maintenant, je vais retourner à mon Illustrator. Je vais le sélectionner, assurez-vous de le copier. Et je vais éditer dans Photoshop et aller dans le collage. Ici vous pouvez sélectionner un objet intelligent, un chemin de pixels, un calque de forme. Donc l'objet intelligent est vraiment cool parce que vous pouvez juste, il suffit de le coller. Et ce qu'on va faire, tu auras cette icône ici. Et puis, si vous cliquez deux fois, vous revenez à Illustrator et vous pouvez simplement modifier votre fichier à nouveau, puis l'enregistrer et sera mis à jour dans Photoshop. Donc je passe juste entre l'application. Désolé, je fais juste mon clavier, donc je suis désolé si je n'ai pas expliqué ça. Retournons à Photoshop ici. Et faisons les premiers détails de cette affiche. La première chose que je veux faire est de créer un nouveau calque. Et je vais nommer ces détails de conception. Et donc la façon dont il est, ce design est, est vraiment rude. Comme vous pouvez le voir, nous ne l'avons pas fait, nous n'avons pas suivi de règles dans la composition de la topographie est assez libre. Et la même chose s'applique dans Photoshop. Vous êtes libre de faire autant de gribouillis que vous le souhaitez. Alors allons sélectionner notre calque ici. Et je vais cliquer sur B ou aller à notre outil de brosse ici. Et je vais faire un clic droit. Et je vais essayer de trouver ces pinceaux à déjà venu avec quatre boutique. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau comme vous le souhaitez, tout comme cette collection Kyle. Parce qu'ils sont comme la profondeur plus de texture sur eux. Et je pense vraiment est, C'est un très bon exercice en utilisant ce plus gros pinceaux avec plus de texture. Alors rendons notre taille de brosse un peu fou. Peut-être 100. J' aime utiliser des nombres ronds au cas où j'aurais besoin de faire une brosse plus petite et ensuite j'utilise juste 550. Et puis notre plus gros c'était 200 parce qu'il se sentait juste utiliser comme un nombre aléatoire. Je m'en souviendrai certainement. Quel numéro ai-je utilisé. Donc je vais juste en faire 104 maintenant. Et nous commençons à trouver ces petits endroits comme celui-ci avec des espaces, certains comme. Et puis on va juste griffonner quelques détails. Donc nous ne pouvons pas vraiment avoir un visuel plus dynamique comme une dynamique plus officielle pour le pulsar, vous savez, comme juste griffonné ou faire, peut-être que l'a saute donc il a un peu moins d'effet de flou de mouvement. Tu peux peut-être juste griffonner comme quelque chose de vraiment rude sur ça. A voici, encore une fois, ce n'est pas, il n'y a rien de tel qu'une bonne façon de le faire est juste, je , je suis, je vous invite à expérimenter avec les pinceaux et être sûr de changer la couleur. Si vous allez aux outils ici, vous pouvez trouver des zones, hydroélectricité. Donc je vais avoir cette couleur rose ici. Je vais retourner à mon pinceau et je vais gribouiller autour de ça avec une couleur rose. Peut-être juste comme ça, pas trop. Et peut-être ici aussi. C' est juste essayer de trouver cela fait des espaces blancs et juste les remplir avec quelques détails croquis si vous savez ce que je veux dire. Et allons chercher un outil de gouttes pour les yeux, le noir ici. Ajoutons des gribouillons noirs ici aussi. Juste l'idée est de faire de ce domaine un très rugueux fait. C' est, c'est l'idée du style. Appliquons peut-être du noir ici aussi. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement diminuer la taille du pinceau pour créer plus comme des lignes plus petites. Des conférences. Encore une fois, utilisons 50. Et peut-être quelque chose comme ici. J' utilise un stylo Wacom. Je suis presque sûr que vous pouvez le faire avec eux avec la bouche aussi. Donc c'est seulement pour jamais marcher campagne que je l'ai réellement ? Ça m'aide beaucoup. Et moi, si j'utilise une souris, je ne peux pas travailler aussi vite. Mais il y a des gens qui sont incroyables avec la souris. Et j'apprécie vraiment ça. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de marcher tout le temps. Donc oui, c'est ça, c'est l'éruption comme ça. Nous n'avons pas besoin d'être vraiment précieux pour ce premier effet, je pense que c'est la pureté de son style. C' est 0 rude, ça a l'air. Donc, après avoir fait ces petits détails, je vais créer un nouveau calque, qui sera un calque avec une couleur noire. Et sur ce calque, je vais juste sélectionner la couleur noire ici. Et je vais utiliser l'outil de seau quelque part. Ça doit l'être. Ou en fait, vous pouvez simplement utiliser le raccourci si vous appuyez sur Command Backspace. Si un calque utilisateur avec une couleur, c'est plus facile. Et vous pouvez simplement le peindre avec votre brosse ou utiliser l'outil seau. Si vous pouvez trouver l'outil de seau quelque part, il y a l'outil de peinture de seau. Utilisons-le. Cool. C'est noir. Maintenant, la chose qu'on va faire, c'est qu'on va voir les filtres ici. Et nous allons sélectionner le bruit le plus net, Ajouter du bruit. Et faisons-le monochromatique. Donc c'est juste noir et blanc. Pour les effets dont nous avons besoin. C' est bon. Juste un petit zoom pour voir à quoi ressemble le bruit. Et vous pouvez passer plus de temps à affiner les détails du bruit si vous le souhaitez. J' ai juste essayé de faire ça très rapide donc parce que je suis, Je suis au courant que ces destroyers déjà très longtemps. Donc ça va essayer de le faire aussi vite que possible. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise juste un écran de mode de fusion. Alors, ce que fait l'écran, il supprime l'obscurité des images. Donc, les problèmes comme si vous voulez se multiplier juste, vous pouvez réellement jouer avec les modes de fusion ici et voir lequel crée un effet plus agréable. En fait, le fond blanc n'est pas ce pad aussi. Mais je veux commencer à commencer avec un écran, peut le stocker dans. Je voulais faire est juste de diriger un peu de beaux détails pour qu'il ne se sent pas si numérique, se sent comme plus de matériel imprimé. Donc, c'est fondamentalement ça. Vous pouvez, vous pouvez, si vous avez, si vous savez que certains d'entre vous ont une certaine connaissance de Photoshop, vous pouvez explorer une certaine correction des couleurs et continuer à jouer avec les modes de fusion. Et juste, vous savez, essayez juste d'explorer un peu de contraste. Peut-être déplacer les canaux si vous, si vous voulez le faire, ou tout simplement jouer avec les nouvelles couleurs que vous pouvez réellement atteindre. C' est le, c'est la meilleure partie de notre production est comme peut-être vous avez fait ces couleurs dans Illustrator et vous de retour ici dans Photoshop et je veux essayer de nouvelles couleurs. Vous pouvez simplement utiliser la couche d'ajustement et va, Vous saturation et faites défiler ici et juste expérimenter avec des couleurs différentes. Et vous savez, vous pouvez, au lieu de tout le monde affiche que vous avez comme multiple, comme, comme, cette couleur jaune et est rose. Vous travaillez déjà très bien. Et vous pouvez vérifier le vôtre. C' était avant. Et peut-être juste augmenter la saturation pour le faire vraiment se démarquer. J' aime vraiment. Et je pense que c'est si, si vous n'avez pas beaucoup de connaissances ou Photoshop, je ne vous apprendrai pas pour un magasin en ce moment. Mais si vous avez juste, vous savez, juste aller dans les filtres et les explorer. Je pense que c'est comme une matière première avec laquelle on peut jouer. Et oui, je pense que c'est ça. Je vais juste éteindre ça pour l'instant. Et je vais faire glisser cette couche ici. Et je vais regrouper celui-ci comme et je vais le nommer poster 0, 1. Et les détails de conception ont réellement besoin de les suivre aussi bien ici. Et je vais faire la même chose, exactement la même chose pour les deux autres affiches. L' investissement dans la connaissance paie les touristes les plus vus. Je vais le sélectionner, aller à Modifier, Copier, Coller l'objet intelligent. Encore une fois pour pouvoir l'éditer plus tard si je le veux. Et juste, peut-être juste traîner ça. Donc aujourd'hui Curtin nouvelle couche. Aller à notre outil de brosse peut utiliser P pour aller plus vite là-bas et utiliser notre outil de chute élevée. Quelque part là-bas. Ici va choisir cette couleur verte ici. Et puis ça va faire des gribouillis très rapides ici sur le côté. j'ai essayé d'être aussi énergique et aussi rude que possible parce que c'est, c' le sentiment que tu ressens sur son pulsar est comme ce sentiment d'incontrôlable, comme le chaos, mais toujours avoir un message entre ces deux choses. Entre ce chaos qui se passe ici. Peut-être que certaines croix sont comme une bobine d'érudits. Ils sont un peu comme la banque, comme les couleurs Cyberpunk. Et, et je vais peut-être juste griffonner dessus aussi. Vous savez, aussi longtemps que vous à mon avis, tant que vous ne perdez pas, comme la perception que c'est un A et que vous ne perdez pas la perception de la lettre. Je pense que tout est valide parce que c'est un peu, quelqu'un qui fait défiler sur votre fil de médias sociaux, voit cela et s'arrête et est capable de le lire. Tu as toujours gagné. Alors et encore une fois, juste, continuez à griffonner autant que vous voulez. Tu es définitivement une cétose. Vous pouvez certainement jouer autour comme, comme vous voulez. Juste peut-être juste faire des cercles ici comme nous allons faire une mouche, est probablement avec un, avec une souris, probablement va être un peu plus difficile à faire quelques cercles, mais je suis sûr que vous pouvez. Je suis sûr que tu peux faire quelque chose. Et oui. Et vous voyez. Donc la bonne chose à propos d'avoir un pulsars de voyage dans le même dossier, c'est que je peux juste aller ici. Et si j'appuie sur Commande J ou Contrôle J sur Windows, dupliquez mon calque. Et puis nous allons juste faire glisser ce calque sur. Et puis j'ai eu le même effet de bruit que j'avais avant sur ce nouveau pulsar. Et si je veux le rendre plus fort, il suffit de dupliquer ce calque encore et encore. Donc, jusqu'à ce que j'aie plus, plus bruyant l'affectant, je me suis rendu compte de cela. Et en fait une bonne chose à propos de ce étant un objet intelligent, si vous appliquez un effet sur son objet intelligent, vous défectionnez aussi être modifiable. Donc, si vous faites en tant que couche rasterize, l'effet disparaîtra. L' effet sera la couche de nitreux PIO ou de glace, et c'est tout. Si vous appliquez l'effet sur l'objet dynamique, vous pouvez modifier l'effet ultérieurement. Donc pour ça, je vais juste sélectionner notre objet intelligent ici, qui contient notre posture. Et je vais à des ajustements et Channel Mixer. Donc ici, vous pouvez juste le jouer à nouveau. Il est susceptible d'utiliser la saturation T. Mais en fait, vous jouez, nous aimerions une couleur très spécifique, vous savez, comme les rouges. Va effectivement dupliquer cela en utilisant le raccourci de commande. Et je vais simplement déplacer cela un peu avec l'outil Déplacer sélectionné. Et on le fait dans mes flèches, bouge un peu. Et je vais à nouveau aux ajustements. Et je vais à la table de mixage. Et je vais mélanger un peu le canal rouge Chatelier, essayer de trouver une belle couleur. Et puis je vais utiliser un mode terre d'abondance et j'ai essayé faire comme un effet d'aberration chromatique, ce qui est comme quand les couleurs qu'ils se superposent. Comme ça. J'aime vraiment quand est-ce que cet effet aussi ? Je pense que vous, je pense que si vous continuez à jouer sur Photoshop, explorer plus de couleurs et plus d'effets ici, vous allez probablement passer les deux prochaines heures à jouer, croyez-moi. Et vous pouvez simplement jouer avec les modes de fusion ici, voir lequel fonctionne le mieux. Celui-ci était vraiment cool. Et je devrais penser, oui, je voulais juste, juste partager cette vidéo. Et vous pouvez le faire à nouveau et peut-être changer un autre canal qui est bleu canal. Et faisons-en un canal bleu un peu différent. Et c'est Move couche un peu sur le côté. Donc, vous créez comme cet effet de formation abiotique sur une affiche, je pense que c'est vraiment cool aussi. Il crée un effet vraiment agréable. Donc, je vais simplement regrouper ceci et nous allons sélectionner toutes les couches contenant Shift. Et je vais en groupe. Et je suis désolé, j'ai juste regroupé en utilisant le raccourci Commande G ou Contrôle G dans Windows. Et je vais nommer cette affiche O2. Et je vais faire moins de détails de l'affiche maintenant je peux le sélectionner. Copier un objet dynamique Coller. Eh bien, nous n'avons pas autant d'espaces ici, donc nous allons juste obtenir une nouvelle couche. Nous allons juste dupliquer déjà ces couches de bruit ici. Peut-être que je vais utiliser l'olivier. Donc, nous allons sélectionner ces trois couches, Command J ou Control J. et je vais passer juste au-dessus des couches. On va le regrouper et je nommerai ce bruit. Et sur cette couche je le ferai, ce sera notre n'a pas lui. Cette conception détaille le signe, les queues. Et encore une fois, je vais juste utiliser l'outil de chute haute. Ici. Je vais choisir le jaune à l'aide de mon pinceau. Peut-être que vous pouvez explorer un autre type de pinceau maintenant. Peut-être juste des points, des éclaboussures, le SR comme ça. Donc, nous pouvons juste exporter certains comme de très beaux plateaux sur le design. Et quelque chose comme vraiment rude. Peut-être un autre type d'éclaboussures, peut-être changer la taille. Ici. Quelque chose dans les coins. Utilisation de l'outil de goutte d'oeil pour obtenir des couleurs roses aussi bien, pour le mélanger. Et il suffit de l'étaler. Et peut-être que nous reviendrons à un pinceau traditionnel comme celui-ci. Je vais en faire 100. Et je vais juste griffonner quelque chose comme plus en ligne avec l'autre. On va utiliser mon hydro-rose le Y. J'essaie juste de trouver un espacement entre les lettres pour faire des lignes blanches aussi. Ou les croix axises sont cool et vraiment cool. Et encore une fois, n'hésitez pas à n'importe quel symbole en lequel vous croyez ou que vous voulez. C' est rien. Certainement. Il n'y en a pas. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de rôle pour cela. Tant que vous êtes toujours en mesure de le lire quand vous avez fini. Donc je pense que je vais m'arrêter ici parce que sinon je vais faire ce 10, 10 ans de notre tutoriel. Et je commençais l'enregistrement est en train d'essayer de faire un 30 à 40 minutes, et il est déjà plus d'une heure. Donc, si tu l'as fait jusqu'à présent, merci beaucoup, j'apprécie. J' espère vraiment, vraiment voir votre design est sur cette section des projets sur la classe urbaine. Et s'il vous plaît assurez-vous de vérifier mes autres cours. Je suis sûr qu'il y a quelque chose que vous pouvez apprendre aussi. Et c'est tout. Merci beaucoup. J' espère que je te verrai dans ma prochaine classe. Si vous aimez, s'il vous plaît laissez-moi un commentaire et pensez à comme peut-être suivez-moi sur la plate-forme Skillshare. Je vais essayer de mettre des classes de conception normalisées chaque fois que je peux entre mon travail à temps plein. Ravi de vous rencontrer et j'espère vous y voir. Au revoir.