Transcription
1. Conception de affiche créative #002 Intro: Bonjour à tous. m'appelle Marcus et je suis concepteur principal et
animateur basé à Londres. Et aujourd'hui, dans cette classe, je vais partager avec vous
comment créer l'historique des affiches
typographiques
dans Adobe Illustrator. Sur la première force qui
créera cet effet
fiscal de discussion. Ensuite, nous ajouterons des ombres et
pour créer une belle mise en page, textes
photo ou même. Sur une deuxième affiche, nous
apprendrons comment créer outil de pucker
Illustrator chevronné de distorsion
personnalisé. Nous allons commencer par
concevoir quelques croquis. Ensuite, nous en choisirons un
pour affiner et réaliser notre pulsar final de conception
et de mise en page. Nous utiliserons ces outils de
perspective de torsion pour créer un mouvement
dans notre conception. Après cela, nous allons utiliser l'outil de gomme pour découper
les architectes en morceaux. Et pour terminer cela, nous commençons à aborder quelques détails
en utilisant les pressions
factuelles d'Illustrator. Cette classe s'adresse à
tous les niveaux de compétence. Je vais expliquer chaque étape en détail pour que nous ne
manquions rien. À la fin du
cours, vous aurez une bonne compréhension des outils de distorsion
Illustrator. Vous pourrez
créer vos propres distorsions
personnalisées
et apprendre à utiliser plusieurs outils pour obtenir visuels intéressants
pour vos affiches. Je partagerai tout cela et quelques autres joues et
trempettes pendant le processus. En tant que projet de classe, je
vous invite à concevoir ces affiches de voyage en utilisant les
techniques apprises en classe. Commençons donc. Je vous verrai en première classe.
2. L01 - Poste 01 : configuration de documents et conception de documents: Bienvenue dans la première leçon. Commençons donc.
La première chose que je vais partager avec vous, c'
est que j'utilise l'espace de travail, classiques
essentiels,
ce qui est comme si nous
utilisions tous le même espace
de travail, il serait plus facile pour vous de trouver les
outils que j'utilise. Et bien, vous pouvez utiliser
votre propre espace de travail, mais je veux juste être sûr que si quelqu'un est nouveau
dans Illustrator, j'utilise l'espace Essential Classics
pour faciliter la tâche. La première chose que
nous allons
faire est donc de créer
un nouveau plan de travail. Allons donc à New. Et nous allons utiliser cette
résolution ici. J'utilise une
résolution d'arbre pour une affiche, qui traite les
autres 600 par 5400. Et je vais nommer
ce dossier comme affiche 1988. Appuyez sur Créer,
et c'est tout. En fait, j'ai besoin de glisser sur
l'écran ici et de me perfectionner. La première chose que vous voulez faire, c'est simplement sortir nos
couches de là. Donc, parce que nous allons
les utiliser beaucoup, il est plus facile de les avoir le plus rapidement
possible. Le premier calque que
je veux créer est
donc un calque d'arrière-plan. Nommons simplement l'arrière-plan
et moins simplement créer. Maintenant, nous allons juste attacher et
alimenter, juste arrière-plan. Passons à notre outil de forme ici. Passons à l'
outil Rectangle et créons simplement un très beau rectangle avec la
même taille que celui-ci. Et je vais utiliser
un gris très foncé, peut-être quelque chose comme 101, quelque chose comme ça. Parfait. Et je vais juste
verrouiller ça pour l'instant. Ensuite,
choisissons notre membre. Et j'ai utilisé 1988 juste parce que
c'est mon année de naissance. En ce moment, je
partage juste mon âge et bien, oui, je ne
me vois pas comme un vieux Burwell. Et choisissons simplement
une couleur plus claire. Passons à un gris clair,
quelque chose comme ça. Et disons que c'est aussi une bonne police que je vais utiliser
pour Tura pour cet exercice. Je pense que pour la tournée est
une police vraiment sympa et ça fonctionne très bien, ou ce
type d'affiches de caractères. Et oui, je pense que
c'est un bon choix. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
autre police sensorielle. Je vous recommanderai d'
utiliser une police sensorielle car nous utilisons une police
comme avec les serifs. Il a en fait k1 tête parce
qu'ils viennent avec plus de détails. Je pense que les effets lorsque vous déformez les détails
peuvent l'exécuter un peu, mais simplement, vous pouvez utiliser n'importe quel autre pour que
ceux qui pensent à cela. Il suffit de le sélectionner et de
cliquer avec le bouton droit de la souris et de créer des contours. Et encore un peu,
cliquez avec le bouton droit de la souris et dissociez-le. Créons
ici une très
belle composition avec les chiffres, quelque chose comme ça,
comme les regrouper pour que
je puisse les aligner
un peu moins. Sélectionnez-les tous les deux. Objet, Dissocier,
Object, dissociez-les. Je vais donc
les sélectionner ainsi que la jambe
avec les outils d'alignement ici, juste pour être sûr qu'ils
sont parfaitement alignés. Et je vais
réduire un peu ça pour l'instant. Et oui, je pense que
même si nous quittons la FDA postale,
c'est vraiment beau. Je pense que les chiffres et la police d'aujourd'hui aident à créer
un visuel vraiment agréable. Mais est-ce qu'on ne fait que faire des cours ? En fait, nous allons un peu plus loin pour le laisser choisir. Et la prochaine fois que nous
allons le faire, c'est aller dans les effets et Trudy et matériaux à travers le
classique et la rotation classique. Vous avez donc converti
vos fichiers ici. En fait, il suffit d'annuler ça. Nous devons être sûrs de les regrouper avant de le faire, passons à dissocier les objets, puis revenons à aujourd'hui
et les matériaux tournent. Ce que cela indique, cela vous donne la possibilité
de faire pivoter votre graphique sur
un axe tridimensionnel. Vous pouvez donc simplement
jouer avec ça. Vous pouvez donc, comme l'angle que vous voulez, personnaliser tout le peut réellement, il y a des préréglages
ici que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez,
vous savez ce que vous voulez. Et voici un
endroit agréable à trouver, comme même une perspective isométrique,
ce qui est vraiment cool. Et pour cet exercice,
nous allons en fait utiliser un top isométrique. Appuyez ensuite sur OK et parfait, montons la
glace un peu plus haut. Quelqu'un de plus ou moins comme ça. Et moins il suffit d'aller à
nouveau dans Object et d'élargir l'apparence. Maintenant, nous allons simplement
dissocier cela et
supprimer
ce petit masque de détourage
qu'il a créé ici,
comme cliquez avec le bouton droit, Release Clipping Mask, puis sélectionnez-le et supprimez-le. Donc oui, c'est même
comme si c'était très, même juste le mouvement de
la perspective et du, et les chiffres créent un
tel visuel quand vous avez un contraste si élevé que,
en fait, refroidi. Voyez quelqu'
un comme un pourrait vraiment les
avoir accrochés à ma chambre
ou à ma chambre, ce qui sera vraiment cool. Donc oui, c'est pour
la première leçon. Dans la deuxième leçon, nous
allons commencer à ajouter des distorsions et à
y appliquer de très bons effets d'
ombrage. Donc oui, je vous vois
dans la prochaine leçon.
3. L02 - Poste 01 : Distortion et ombrage: Donc, la première chose que nous
allons devoir faire, c'est comme ces chiffres. Et nommons cette
couche pour 1988. Et juste pour que nous ayons un peu d'
organisation ici. Nous allons donc sélectionner ces chiffres. Ensuite, allez dans Modifier et allez dans
Copier et verrouiller cette couche et créez un nouveau calque
sous la couche 988. Et collons en
place comme ça. Il suffit donc de
tourner la couche 1988, 1988. Peut-être que je vais changer
cela en calque de couleur. C'est donc facile à dire. Et changeons ces chiffres
ici pour une couleur plus foncée. Donc, ce que cela va faire, c'est les
créer comme un effet d'
ombrage, comme un effet d'ombre. Verrouillons ce calque peu profond et moins sur l'amour
celui-là, la couleur. Dissocions donc ces éléments. Nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, les
sélectionner et
cliquer avec le bouton droit et dissocier. Et passons à
Object and Envelope, Distort and Distort
Make with Mesh. Nous pouvons donc modifier les nombres de
définition de maillage que nous voulons. Donc, chaque point ici
que vous pouvez réellement, c'est un point de distorsion. Donc, selon ce que vous voulez commencer un hommage,
voulez-vous le déformer ? Vous pouvez augmenter ou
diminuer un nombre. Je pense que pour cet exercice, nous pouvons aller avec la troisième longueur. Cela suffira
parce qu'il ne s'agit pas d'une forme très complexe
et nous ne voulons pas devenir fous dans
les distorsions de toute façon. Il suffit donc de sélectionner notre outil de sélection
directe et directe ici. Et sélectionnons ces deux
points parmi le numéro un. Et
allons-le simplement comme ça. Vous voyez, il a déjà créé
un très bel effet. Donc ce calque, les
calques d'ombre qui créent comme cette fausse ombre se produisent comme si nous avions comme une
source de lumière ici en haut. Et faisons la même
chose pour le numéro neuf. Maintenant, allons à envelopper,
déformer, faire avec du maillage. Utilisons trois aussi. Gardez les choses simples. Et il suffit de sélectionner les
points que nous voulons tirer. chose comme peut-être que je vais
simplement sélectionner quelques-uns d'entre eux et voir combien de distorsions
pouvons-nous faire face sans endommager ? Parce que nous voulons faire
une belle distorsion. Ce que nous ne voulons pas
endommager
la forme du numéro parce que
nous voulons toujours être en mesure de le lire et nous devons tous être
beaux à la fin de la journée. Et bien, si nous ne sommes pas fiers de
ce design que nous avons créé, ne sommes pas fiers de
ce design que nous avons créé nous avons
échoué et nous appelons que celui-ci est
tourné et voyons la couleur. J'aime garder cette
forme un peu lisse pour que la distorsion
n'affecte pas. C'est donc plus naturel, comme un petit autocollant
sortant d'un papier. Et les ombres ici
aident beaucoup à corriger, décider de la tridimensionnalité
de l'individu. Faisons la même chose
pour le numéro huit. Allons simplement à Object
Envelope Distort avec maille. Trois, vous suffirez. Je vais utiliser l'outil de sélection
directe. Et tout comme en sélectionnant ça, tous ces coins ici, juste quelque chose comme ça. Je vais faire la même
chose, presque terminé. Je ne suis pas pour
le numéro neuf. Juste comme ça. D'accord. Et rendons la distorsion un
peu plus douce. Comme voir ces points d'
ancrage comme ils ont besoin suivre le flux de distorsion si vous,
si cela a du sens. C'est donc plus ou moins comme
ça. Et oui. Quelque chose comme s'écouler,
suivre le flux. Sinon, il crée
comme un peu confiture merveille sur un design. Et contrairement à ici, vous voyez
que cet avantage
ici n'a pas l'air correct. C'est parce que
le point de distorsion est toujours très difficile. Et oui,
je ne veux pas
devenir trop fou sur celui-ci. Je pense que je vais rendre celle-ci
un peu plus dramatique, mais je vais juste verrouiller
celle-ci pour ne pas
les déplacer ou les changer. Je vais juste ouvrir ici. Et vous les voyez quand ils
ont sélectionné comme ces petits
carrés. Cela signifie qu'il s'agit
de la couche sélectionnée. Ainsi, il peut tout simplement aimer les
verrouiller facilement. n'y a donc aucun risque
que vous bougiez vers eux. Et revenons à Object. Allons déformer la marque avec du maillage. Gardons ça comme ça. Nous allons sélectionner tous
ces points ici. Coupons. C'est comme l'objet le
plus proche de vous. Rendons ça un
peu plus dramatique si tu me laisses
juste remonter ça. Il suffit d'utiliser
la rotation ici pour créer une très belle
distorsion. Donc, oui, j'ai vraiment besoin de
quelques ajustements ici. Faisons-les simplement. Peut-être que
celle-ci doit
être un peu mieux coulée. Et c'est vraiment plus loin. Donc, vous voulez couper ça
comme de très belles vagues et j'ai juste essayé de le faire correspondre. La distorsion initiale se
manifeste comme ceci. Donc, soit le soda
endommage le design, comme je l'ai déjà dit ,
ces lettres sont
comme lorsque vous travaillez avec d'autres, les téléphones des gens, vous voudrez toujours, vous pouvez les déformer
autant comme vous le souhaitez, mais vous voulez toujours rester comme une partie de
leur design si vous venez de vous déformer
à un niveau supérieur et qu'il n'y a plus
rien depuis le début,
c'est simplement créer
quelque chose de nouveau. C'est donc parfois
agréable de le faire. Si vous voulez cela,
vous voulez simplement expérimenter
et utiliser le téléphone d'autres personnes
pour créer votre propre police. Je pense que c'est juste. Mais dans ce cas, je voulais simplement garder l'audace
de la police Futura. Je vais juste
déplacer celui-ci ici. Et oui, j'essaie juste de
maintenir ce flux. Je pense qu'il se passe quelque chose d'
étrange ici. Je pense que je dois probablement
changer quelque chose. Je ne sais pas, c'est dur. Je pourrais déplacer cette ville
peut-être un peu pour choisir cela et faire ces distorsions ne se produisent qu' avec une rage plus lisse. C'est le social mais voit,
parfois il suffit de le
faire, d'expérimenter
un peu et de voir comme ce
qui
est, quel point d'ancrage crée réellement cette distorsion
et joue avec elle. J'ai juste essayé de comprendre sa mission et
ce qui se passe dans la conception. Donc je vais juste le faire, peut-être devrait-on pousser
ça un peu plus haut, comme ça. Et puis oui, je pense que c'est quelque
chose qui se passe ici. Appelez, je pense que ça me
plait. Je m' inquiétais juste de montrer le
numéro 9. Peut-être que je veux pousser
ça un peu l'intérieur pour ne pas savoir si je suis intéressant de diffuser cette forme là, je ne pense pas qu'
il y aura. Ça va aller, ça
ne sera pas
beau si tu l'as juste aimé. L'extrémité pointue du
numéro neuf. Donc, oui, je pense que
cela a été dit. Et maintenant, appliquons simplement très
beaux
dégradés
pour que nous puissions
créer comme un Elijah, un effet d'ombrage qui se produit. Il suffit donc de verrouiller ce calque, le calque de couleur pour l'instant, et créons simplement
un autre calque, et appelons qu'il
superpose des ombres. Cool. Alors choisissons, déverrouillons ceux-ci. Et choisissons-les. Et passons à l'édition, à la copie. Verrouillez cette ombres superposée, Modifier, Coller en place. Et passons à Object, développez-les pour que vous
puissiez réellement
les voir comme des vecteurs et
les utiliser pour l'étape suivante. Alors les tablettes suivantes,
en fait assez faciles. C'est juste que nous
allons utiliser comme un dégradé linéaire standard. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit
ici que nous avons sur notre bibliothèque de nuances ici. Vous pouvez simplement cliquer
sur le milieu et obtenir les dégradés. Et à l'aide de notre outil de dégradé, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la barre d'outils. Il suffit de manipuler
la direction de ces dégradés, comme ça. Poussez ça un peu vers le bas. C'est peut-être juste pour essayer de créer un très
bel effet d'ombrage. Quelque chose, oui, de la
souveraineté comme celle-ci. Passons à la diapositive 27, calque
dégradé ici. Et en fait,
nous allons d'abord sélectionner
et passons ici dans la barre d'outils latérale. Et sélectionnons la
couleur blanche ici, et faisons 0%. Nous passons donc du noir
au transparent. Cela crée donc comme parce que nous allons superposer
d'autres dégradés par-dessus. Nous ne voulons pas être superposés
comme dans une autre couleur, simplement voir la
couleur de la forme. Et il suffit de
sélectionner ces calques. Une fois encore. Allons dans Modifier
et copier et coller. Collez en place, désolé. Et changeons simplement la direction du
dégradé comme celui-ci, essayant également d'obtenir l'effet
de l'ombrage là-bas. Et nous allons peut-être aller un
peu plus loin. Et déplacez la couleur comme ça. Et parfaire quelque chose
dans l'ordre de ça. Faisons la même
chose pour le numéro neuf. Passons simplement à Modifier, Copier et Coller en place. Utilisons notre outil de
collyre ici juste pour copier le dégradé et, vous savez, économiser ces secondes. Et il suffit de faire ça un
peu comme ça. Jouons avec
l'ombrage ici. Vous pouvez le déplacer, voir à
quel point il est meilleur. En ce moment, nous
avons le numéro 8 ici. Il doit aller de l'avant. venons de sélectionner et
allons nous arranger et
mettre au premier plan. Je suis désolée, je n'ai pas
expliqué cette étape. Vous venez de sélectionner le
clic droit, puis vous allez arranger et mettre
au premier plan comme ceci. Et faisons simplement
la même chose. Modifiez, copiez, modifiez,
collez en place. Prenons notre
outil de chute élevée, le dégradé. Et changeons simplement la
direction du dégradé ici. J'ai essayé de créer un
joli ombrage qui se passe ici aussi. Il suffit peut-être de déplacer un peu ce
dégradé. Donc, tu joues avec ça. Oui, ça a l'air, c'est déjà
très joli. Peut-être que je pense que c'est aussi, il n'est pas
assez sombre que le vrai. Je devrais peut-être créer un
peu plus d'ombrage, mais ce n'est probablement
qu'un goût personnel. Et le Copier,
Coller en place de 1741 ,
obtient le dégradé. Et jouons simplement avec cette situation de dégradé ici
en ajoutant quelques ombres. Ils sont un peu comme ça, peu, vraiment heureux
là-bas, le résultat déjà. Ce sera donc le cas
pour cette leçon. Dans la prochaine leçon,
nous allons simplement
avoir quelques derniers détails et finaliser notre mise en page
et jouer avec elle un peu de l'
échelle de ces éléments. Ensuite, nous serons prêts
pour le prochain. Je vous vois donc la prochaine leçon.
4. L03 - Poste 01 : mise en page finale: Par souci
de transparence, ce sera ainsi. Les concepteurs
seraient probablement un peu différents de la
plateforme auparavant, parce que mon nouveau
droit vient s'écraser et je l'ai perdu. Donc, j'utilise, maintenant je vais utiliser
ça comme exemple. C'était un concepteur
déjà réalisé pour les pulsars. Et juste pour cet exercice, nous allons simplement utiliser notre
ancien tableau de version fait. Il y a donc
probablement de légères différences sur les distorsions
et tout. Donc, la première chose que vous
devez faire maintenant, c'est comme une sorte de
composition avec ce type. instant, comme ça, ne
me dérange pas.
Je pense que je lève les yeux. Ça a l'air bien. Mais je pense que nous pouvons jouer
un peu plus. J'aime jouer avec le
chaos dans mes créations. Bien que nous n'
ayons que ces chiffres ici et que nous ne voulons
rien ajouter d'autre à conçu pour créer
un sens de l'échelle. C'est donc une bonne façon de le faire
quand nous n'en avons pas, comme si nous avions juste un
mot ou quelque chose comme ça. Et vous voulez montrer
un peu d' échelle sur la composition.
C'est une bonne façon de le faire. Vous mettez juste à l'échelle, c'est comme si, groupons tout d'abord ça. Il doit être mis à l'échelle pour en faire lipide
plus gros que
le plan de travail. Ainsi, cela se passe quand
je quitte le tableau d'art et cela crée ainsi un
sens de l'échelle. Cet élément est si grand qu'il ne correspond pas au plan de travail. C'est donc un moyen
que vous pouvez
utiliser pour créer un certain
sens de l'échelle. Encore une fois, je vais juste
copier l'arrière-plan. Ensuite, je vais
modifier et ensuite je vais le
coller en place. Et oui, donc s'il est toujours
derrière toutes vos lettres, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris
et la mettre en avant. Mais si ce n'est pas le cas, eh bien,
choisissons-les tous les deux comme ça. Et allons simplement faire un masque de
détourage comme ça. Donc oui, je pense que c'est
le design principal, le design principal. Ensuite, nous allons simplement
ajouter quelques éléments, comme ajouter un peu
plus d'informations. Comme si vous voulez aimer,
je vais juste copier celui
que j'ai ouvert. Je viens donc d'ajouter un
peu plus de contexte. C'est donc comme mon année naissance et c'est
le jour où je suis né. Alors, peut-être que
je vais le faire 19. Passons juste un peu à l'échelle
. Comme le rendre blanc. 19 ou renonce. Vous pouvez aimer mettre tout ce qui est
lié à votre numéro. Et je ne fais que donner de la lumière plus d'informations à ce sujet. Donc, les enfants un peu plus
de contextes. Alors, j'ai versé
un peu de Paulo sur la planète art. Et là, vous obtenez
l'UU GetID, n'est-ce pas ? Désolé, allons voir
Paulo. J'aime le faire en lignes pour cristalliser une belle composition. Peut-être qu'en fait, je
vais le tirer comme un pouvoir comme celui-ci. Et je vais écrire
au Brésil en bas. Et puis la planète a fait mal. Et puis, si vous voulez
mettre la galaxie, il peut simplement tirer la
galaxie, la Voie lactée. Et il suffit de les sélectionner tous les deux. Ensuite, utilisez les
outils de distribution ici pour être sûr qu'ils sont bien alignés
au centre. Et oui, je pense que c'est ça. Nous pouvons simplement le dupliquer pour créer un peu plus d'éléments
dans une composition. Mais oui, c'est la
première affiche faite. Voyez ce qui est
vraiment rapide et c'est vraiment
un bel effet. Et comme visuellement,
j'ai vraiment aimé
la simplicité et la façon dont
nous jouons avec le contraste. Et nous utilisons simplement une balance
d'une manière différente. Alors oui, passons à
l'affiche suivante, et je vous verrai
dans le prochain cours.
5. L04 - Poste 02 : Configuration de documents et croquis -: Bonjour à tous. La prochaine affiche. Nous allons donc utiliser la
même résolution qu'avant, 3600 ou 5, 5400. Il suffit d'appuyer sur Créer. La première chose
que je veux que vous fassiez, c'est 200 pour vraiment
aimer que je vais utiliser Noaa, est
que je pense que c'est français. C'est français, comme un français
noir ou
quelque chose comme ça. Il fait sombre. Et je ne sais pas, je
pense que c'est vraiment,
vraiment romantique
et jolis mots. Je voulais donc utiliser, j'aime utiliser des
mots-clés comme dans mes affiches. Désolé, j'ai choisi un
mot et ensuite, il suffit de choisir une police sympa. Je vais l'utiliser à nouveau pour Tura. Je pense que pour aujourd'hui c'est
une bonne police et fonctionne très bien dans les exercices de conception d'affiches. Donc, avec nos téléphones, j'ai décidé une heure, bien
commandé aussi. Soyons juste sélectionnés. Et tout en maintenant les touches Alt et
Maj enfoncées et glissez-les simplement bas pour qu'il puisse en faire une copie vers le
bas pour qu'il puisse en faire une copie
et le sélectionner
à nouveau, qu'en est-il ? Et faites un autre exemplaire. Ainsi,
nous allons avoir 444 répétitions
du même mot. C'est donc sélectionné. Et nous allons simplement faire un plat ou
utiliser l'outil de distribution ici pour obtenir une
distribution verticale comme celle-ci. Parfait. Passons simplement à Object maintenant, et allons nous développer. Et allons remplir et remplir
un objet. C'est bon. Connectez-vous à l'objet, dissociez-le. Donc ce que je veux que vous
fassiez maintenant, c'est comme tenir Alt à nouveau, faites une copie juste
pour plus de sécurité ici. Et la prochaine chose sera aller dans notre barre d'outils ici et de sélectionner
notre outil de plan de travail. Et encore une fois, faisons
simplement glisser notre port sur le côté ici
et maintenons à nouveau Alt. Faisons quelques exemplaires
de nos plans de travail. Ces copies nous aideront donc à créer trois croquis
différents. Et parmi ces esquisses, comme les
premières esquisses d'exercices, nous allons en choisir
une que nous allons prendre
à la prochaine leçon, qui
finira par finaliser le design et finir un peu plus affiner
le courbes des vecteurs. Alors commençons la couche
veut les subtilités d'abord. Et passons ici à la
barre d'outils et essayons de
trouver l'outil de pucker ici dans
les outils de distorsion ici, outil de pucker
30 S1. Vous pouvez cliquer deux fois pour en
ajuster la taille. J'utilise un 600 par
600 et j'appuie sur OK. Et puis, du coin
supérieur gauche de
nos lettres ici, je vais commencer par
cette traînée et faire ce genre de mouvement de
vague, pas une police. Voyez ici où la créature
est vraiment belle visuelle. Ce sera donc mon premier croquis. Je vais le refaire. Sur le prochain, je
vais essayer de faire un mouvement différent pour avoir
un effet différent. Donc D aime plus comme ça, mais beau et aussi. Bien que je pense que je ne me sens
peut-être pas sur celui-ci, mais je
sens que je perds la capacité de comprendre
ce qu'il y a écrit. Même si j'aime
le visuel, je pense que c'est très botanique
et que l'inpensée
semble vraiment agréable, mais vous êtes juste
capable d'IR, peut-être un liquide. Il y a quelque chose qui se passe
ici. Je peux peut-être lire la fin
ici et là toute l'année. Mais en fonction de l'endroit où
vous voulez réaliser, celui-ci sera comme une
version plus abstraite. Et passons à
ce dernier ici. Faisons comme une façon plus simple. Rappelez-vous comme
quelque chose de plus. Ni trop, ni trop fou. Peut-être. Je vais peut-être réessayer. Quelque chose comme ça. Peut-être qu'en fait, c'est vraiment difficile de
décider parce que c'est oui, donc ce serait, essayons d'
avoir comme une version quand vous devenez pas trop fou machine, ça ira un
peu plus loin. un point un
peu trop abstrait. Et une version dans laquelle vous
êtes toujours lisible. Vous pouvez facilement laisser la
définition de quelques lettres, ce qui me semble cool car nous
aide si, en fonction de la fonction que vous voulez donner
à notre design, nous
aide à garder le
sens facile à comprendre. Mais parfois, comme nous le
concevons pour nous-mêmes. Alors ne vous inquiétez pas
trop à ce stade car l'important lorsque nous concevons
pour nous-mêmes, c'est simplement de s'amuser et tout
n'a pas besoin être prêt à
être comme pour un
client. Il est donc important d'affiner
et d'apprendre quelque chose de nouveau. Donc oui, donc la prochaine chose que
nous allons faire, c'est juste sauvegarder ce projet
en alignant cela. Et choisissons simplement celui
où nous allons aller et passer à la leçon suivante. Je pense qu'en fait, j'
aime bien cette version ici. Je pense que c'est un
peu différent de l'exemple que j'ai montré au début d'une
bande-annonce de la classe. Mais je l'aime bien. Je pense que ce
sera un bon exemple pour montrer les techniques que
nous allons utiliser
ensuite pour affiner le design. Donc, en fait, je pense que j'
y vais. Dans la leçon suivante, nous allons affiner les formes vectorielles ici
car, comme vous pouvez le constater, lorsque nous utilisons ces outils
, cela
crée des distorsions non parfaites. Et nous allons
finir le design. Cette prochaine partie sera
assez rapide, je crois. Donc oui, n'allez pas au protocole maintenant. Je vous verrai donc dans
la prochaine leçon.
6. L05 - Poste 02 : conception finale: Bonjour
à tous et bienvenue dans le raffinement et le détail, une dernière leçon infinie. J'ai donc déjà choisi mon croquis et je vais juste obtenir
ces tableaux d'art ici. Vous pourrez les
sélectionner, les laisser ici au cas où. Et je vais faire la
même chose avec celui-ci. Parce que le long de la démo
maintenant, les brûlures d'estomac. Laissons donc ces deux plans de travail et
supprimons les. Nous n'avons plus besoin d'eux. Ensuite, nous avons peut-être travaillé un peu avec l'
échelle de cet élément. Je pense que c'est toujours pour l'instant. Donc, sur l'une des premières choses que
j'aimerais faire quand j'ai comme ce genre de vecteurs
avec beaucoup de pensées. Et comme là où les
proportions ne sont pas trop sucrées comme les points
vectoriels et nous devons le
nettoyer un peu. La première chose que je
fais est donc de sélectionner et de cliquer avec le bouton droit de la souris. Allez simplifier. Je vais simplifier ici. Vous pouvez réellement réduire
le nom ou le nombre de points vectoriels que vous avez
sur votre illustration. Comme vous pouvez le voir, cela ne
s'est pas passé comme ici. Vous pouvez l'avoir comme tous. Ensuite, vous pouvez simplement
réduire le terme jusqu'à ce que vous voyiez ou jusqu'à ce que vous ne sentiez pas affecter
trop votre conception. Alors Alto Simplify, vous pouvez simplement voir le raccourci clavier de ce qu'il fait 216. Mais je vais peut-être essayer de faire valoir un peu moins de
points que possible. Super. Je pense que c'est un point de
départ pour cela. Ensuite, je vais juste aller à la fenêtre de notre tuyau. Désolé. Allons à Pathfinder. J'essayais de dire le nom de l'outil avant de dire
où se trouvait l'outil. Nous faisons donc que notre design est sélectionné. Passons simplement à Modes de forme
et nouvelles qui unissent l'option. Ainsi, ce que nous
allons faire, c'est comme cette petite superposition d' éléments
vectoriels
s'effondrera l'un à l'autre, ce qui nous aidera à
nettoyer un peu notre concepteur. Donc, une fois cela fait, trouvons comme
ces petits trous ici. Utilisons l'outil de
sélection directe et supprimons le moins comme ici, il y a quelque chose
comme s'il y avait beaucoup d'espaces vides ici. Donc, ce que je vais faire, c'est
simplement utiliser notre outil stylo. Je vais dessiner un
peu de forme ici juste pour couvrir ces trous ici. Et quelque chose de rude. Vous n'avez pas besoin d'être très précis avec
celui-ci, car vous voulez
simplement couvrir ceux du
désert, les
sélectionner tous. Utilisez l'outil Pathfinder pour les réduire
et créer une forme. Jetons un coup d'œil ici, voyons aussi quelque chose
qui se passe ici. Je ferai la même chose. Si Simon aime sentir quelques trous ici,
sélectionnez-les tous les deux. Réduisez-le et moins. Désolé, je fluctue. Utilisons simplement
les outils et supprimons également certains points. Supprimons simplement ces deux-là. Et oui,
continuons à trouver où nous pouvons voir ces petits trous qui
doivent être couverts en premier. Et ensuite, faisons-le
simplement. Vous pouvez également
les supprimer à la main, même si je pense qu'il est peu nombreux, suffit de trouver ce
qui serait plus rapide pour vous parce que vous ne
voulez pas passer
trop de temps à le faire. Sinon, vous
allez probablement avoir un port. Et vous savez, parfois,
vous voulez simplement faire un exercice très rapide. Vous ne voulez pas passer
trop d'heures à le faire. Donc, ici, je vais probablement sélectionner
à nouveau et cliquer avec le bouton droit de la souris et
essayer de le simplifier nouveau après l'avoir fait. Juste pour voir jusqu'où, beaucoup plus de points peuvent simplifier, m'
a réellement aidé à enlever. Je pense que c'est comme s'
agissant de petits trous, il y a un champ
qui se passe ici. Créons
peut-être une forme ici et fermons
celles-ci aussi. Comme quelque chose qui n'est pas fée. Précis, c'est sûr. Ils n'essaient pas que
vous puissiez être aussi précis que vous le souhaitez. J'essaie juste d'en faire un cours
d'AT très long. Donc je veux juste
être sûr que nous expliquons toutes les techniques et avant finir comme si
je ne différais pas, en fait fini comme
chaque petit trou aussi. C'est ainsi que je le
fais pour les trous, en
créant des formes et en
les réduisant ensemble à l'aide de
l'outil Pathfinder. C'est un outil que j'utilise
tous les jours à coup sûr. Sélectionnez-les et parfaites, il suffit de supprimer les cygnes. Gardez le design aussi
propre que possible. Quelque chose de plus comme
ça, parfait. Et quand nous aurons comme
ces petites formes ici, je vais
peut-être
supprimer cela aussi. Je ne pense pas que cela ajoute
beaucoup à l'outil de conception. Supprimons simplement ces points. Il s'agit donc d'une combinaison
de création de formes et de suppression de formes. Nous allons peut-être en créer
un nouveau pour ici. Et assurez-vous simplement
qu'il couvre ça. C'est Finder. Cool. Donc, la prochaine chose que nous verrons
n'aimer pas. Vous voyez ici que vous avez moins un bord rugueux ici
comme si c'est très pointu. Nous pouvons simplement, en utilisant
l' outil de sélection directe, il suffit de le sélectionner et d'essayer de rendre
le vecteur un
peu plus arrondi comme celui-ci. La même chose se
passe ici. Lorsque vous sélectionnez comme ça, vous voyez ce
petit cercle ici,
comme un cercle blanc. Vous pouvez ajuster la
courbure de l'utilisation
du vecteur ici, les poignées. Ou vous pouvez simplement utiliser
cette chose qui va, ce petit cercle, qui
va courir ce coin pour vous. Donc maintenant, vous voulez
essayer de trouver où, comme s'il y avait des risques de bords rugueux. Peut-être utiliser un cercle pour lisser un peu
ces bords. Comme ici, chez Dinka, il
faudra aussi créer une forme. Il y a beaucoup de
petits trous ici. Je vais donc créer une petite forme ici pour m'assurer
qu'elle couvre. Ainsi, lorsque nous utilisons l'outil
Pathfinder, il ne
crée pas de complexe, il n'ajoute plus de points. Et il se sent qu'il ressent tous ces petits écarts que
nous avons maintenant sélectionnés. Une journée parfaite, quelques
lacunes sont encore là. Il suffit d'utiliser l'outil de sélection
directe. J'ai essayé de les supprimer. Ce soir, c'est oui. Donc, oui. Alors après cela,
trouvons juste ces petits coins meurent fournissent un
lissage en douceur qui se passe là. Essayez juste de les trouver. Juste pour essayer de rendre
notre design aussi bien aimé que possible. Donc, cela ne ressemble pas seulement à
quelque chose de
fabriqué automatiquement sans
beaucoup de choses. Donc, comme c'est le cas ici,
c' est une forme étrange
qui se passe ici. Il y a peut-être
un autre point ici. Peut-être que nous allons simplement
supprimer ce point. Et je vais essayer de créer
ce genre de forme comme celle-ci. Voyons ce qui se passe ici. En fait, je le ferai, donc cette
décharge s'est séparée. Alors, nous allons peut-être les
relier. Au Paraguay, essayons
simplement de trouver un moyen de relier ces
deux objets ensemble. Et peut-être que vous venez de
supprimer celui-ci ici. Nous n'en avons plus besoin. Et jouons simplement avec
les poignées et essayons trouver moins de supprimer
celle-ci aussi. Essayez de trouver un bon
moyen de l'avoir. Et oui, je pense que c'est surtout les techniques utilisées pour ce type
de raffinage de toiture. Il a essayé de
trouver les points qui doivent être arrondis. Et j'ai essayé de faire les
courbes un peu. Dans la mesure du possible. Supprimez les espaces qui sont
comme juste, vous savez
, ne
rien ajouter à notre conception afin qu'ils n'aient pas besoin d'être là. Et, et les points de réduction à la
main aussi. Vous pouvez simplement utiliser
un outil stylo ici. Vous pouvez supprimer des
points d'ancrage comme celui-ci et essayez
simplement de tester
celui que vous pouvez supprimer. Comme s'il y en avait
quelques-uns. Je crois. Je pense que nous pouvons supprimer. Et peut-être que nous utilisons
cette poignée ici pour créer
cette mauvaise forme. C'est la même chose ici. Il y a des points d'ancrage ici dont je crois que
nous n'avons pas besoin. Peut-être aussi DS1. Si vous utilisez simplement la courbure
de cette poignée ici. Et nous allons juste y arriver. Faisons juste le
solium arrondi. Supprimons simplement cet écart. Parfait. Et vous continuez à le
faire pour continuer à essayer de trouver
ces petits morceaux où vous pouvez parcourir les coins et
supprimer quelques poignées si vous, quelques points d'ancrage ici, si vous en avez besoin,
comme celui-ci ici, peut-être que nous pourrons travailler un peu plus
avec ça. Essayez de trouver une belle forme de goutte,
comme une goutte. Et comme quelque chose comme ça. Donc aujourd'hui, je vais partir, vous savez, je ne veux
pas prendre votre temps de faire tout ce que je fais, car il me
faudra probablement une
demi-heure pour finir ça. Et je ne veux pas
décoller une heure pour vous quand vous pouvez simplement mettre en pause
la vidéo maintenant et la faire, puis passer à la leçon suivante, où nous allons simplement
ajouter quelques éléments supplémentaires et affiner cela
mise en page finale. Donc oui, je vous vois
dans la leçon de gauche. J'espère que vous
appréciez cette technique en utilisant l'outil de pucker,
je pense que c'est vraiment cool. C'est vraiment cool de
créer des
designers très intéressants et
très tracants avec des mots. Donc, oui, je vous vois
dans la prochaine leçon. Et oui.
7. L06 - Poste 02 : Détails et mise en page finale: Bonjour à tous et
bienvenue à la dernière leçon de
la deuxième affiche. C'est toujours difficile à dire parce que je fais trois
affiches dans chaque classe. Je ne veux juste pas prendre une très courte leçon où
vous apprenez simplement votre affiche. Il y a tellement de
techniques que je voulais partager que c'est agréable
de faire plusieurs. Et puis je suis un
peu confus quand je commence une nouvelle leçon. D'accord ? Donc maintenant, ce que nous voulons faire, je n'ai pas fini par finir raffinage distinct parce que
je crois que je n'en ai pas besoin. Je voulais juste partager
avec vous ce que j'ai fait une fois que j'ai fini. Donc cette chose est que nous allons simplement créer un calque d'arrière-plan ici, et je vais le
nommer arrière-plan. Et je vais simplement créer un rectangle à l'aide de l'outil
rectangle ici. Et je vais juste faire comme taille de tableau d'
art et changer la couleur pour que je
n'aime pas utiliser de blanc complet, bien que j'aime faire
un peu de gris clair. Comme je pense qu'il est
très large, il y a parfois des aides comme s'il y en a assez quand il n'y a pas beaucoup
d'informations, vous savez. Je pense que lorsque vous utilisez
comme un gris clair, c'est mieux qu'un
QRS complet, entièrement blanc. Il est plus facile de remarquer qu'il est
entièrement blanc, mais gris clair. Mélangez vos créations, faites apparaître
un peu plus et faites-les un peu
plus définies, je pense que oui. Donc, comme un gris clair comme celui-ci, c'est en fait
ce que vous allez travailler. Allons-y un
peu plus bas en fait. Et je vais juste ajouter
la petite ligne à l'aide l'outil
de segment de ligne en haut, juste pour créer un
peu d'air d' une composition dans
l'affiche également. Ne soyez pas comme
un élément au centre. Je n'ai pas pu y arriver. Faisons probablement
pour eux un accident vasculaire cérébral. Alors je vais juste lui écrire à la NWA. C'est donc comme une façon de presque signer votre affiche, toutes sortes de choses. Vous pouvez le faire noir et ensuite vous pouvez créer votre
nom comme un design par exemple, afin que vous vous
sentiez libre d'écrire
tout ce que vous voulez ici. Je vais juste écrire les différentes façons de dire non
sont dans des langues différentes. Et peut-être va-t-on
utiliser comme une police légère, téléphones
plus légers, peut-être de la lumière. Et je vais dupliquer
cette affirmation. Et je vais le sélectionner
, cliquer avec le bouton droit, le déposer. Et puis je vais juste faire glisser et déposer vers
le bas ici. Et puis oui, je pense que c'est le
cas, il est prêt à être imprimé. Si c'est comme si j'ai vraiment
aimé le visuel principal, je pense que c'est
très intéressant. Je pense que vous ne le ferez pas. Quelqu'un verra cela et nous nous
arrêterons pour mieux le voir. Je pense que c'est très
intrigue, visuel. Et oui, j'espère que vous avez aimé apprendre des techniques
pour cette affiche. Et oui, le prochain pulsar,
nous allons explorer un peu plus de
techniques de distorsion et comment utiliser certains pinceaux Illustrator pour créer
des effets vraiment agréables. Et ce sera ça. Je vous vois dans la prochaine
affiche, Leçon 2.
8. L07 - Poste 03 : Commencer par le design: Bonjour à tous et bienvenue dans la troisième posture et l'
affiche Dulles de ce cours. Recommençons donc. J'utilise la même
résolution qu'avant. Et laissez-nous passer la création. Ok. Maintenant, il suffit de
glisser-déposer ici. Donc pour cette affiche a également utilisé une
technique de répétition d'un mot. Alors, choisissons simplement
un monde en ce moment. J'ai choisi l'argent. Et c'est pour réaliser ce
avec quoi j' essayais de jouer essayais de jouer lorsque je
concevais ces affiches, ai
toujours essayé de jouer des
contrastes de mots et de visuels. J'essayais donc de
trouver quel est le meilleur contraste
pour un fond sombre. Et ce sera de l'argent. Désolé, ce n'est pas blanc. Mais de toute façon, vous pouvez utiliser
n'importe quelle commande de votre choix. Encore une fois, je vais aussi
utiliser Tura
pour cet exercice. Et laissez-le
refroidir en utilisant la même
technique qu'avant. Nous allons simplement sélectionner ceci et maintenir Alt et Maj enfoncés, faites-le glisser vers le bas comme ceci, inclinant à nouveau et
faites-le glisser vers le bas comme ceci. Parfait. Passons à nos outils de
distribution ici et ceci, sélectionnez-les tous. Allons dans Object et Expand. Développez l'objet. Parfait, cliquons
avec le bouton droit de la souris, dissociez-le. Donc, cette première partie
où ils ont appris de la classe avant que
je l'ai dit auparavant, mais je répète les
étapes juste pour être sûr que vous, vous savez, comme si vous ne
vous perdrez pas ou ce que je fais. Il est donc sélectionné. Nous allons en fait faire
quelques tranches dans ce texte. Cohérons simplement et
en utilisant notre outil Gomme, comme celui-ci ici, nous
allons simplement cliquer deux fois dessus, voir sa taille. Peut-être que 10 points suffiront. Il suffit d'appuyer sur OK. Nous pouvons changer. Si vous cliquez simplement sur Rick, modifiez les
détails de l'outil et
les options que vous désirez chez vous, l'
angle et l'injustesse. Et c'est vraiment,
vraiment, surtout fonctionné dans presque
tous les outils d'Illustrator. Donc, si jamais vous
voulez modifier certains, n'importe quel autre outil que nous utilisons, vous pouvez simplement double-cliquer et
ce n'est probablement pas sûr à 100%, mais j'aurai probablement des
options pour être modifiables. Donc, sélectionner nos textes
à l'aide de notre erreur est
deux à gauche tout en maintenant la touche
Maj enfoncée. Juste quelques
tranches comme celle-ci. Il supprime en fait
certaines formes comme celle-ci. Et ce que nous faisons
chacun en tranchant nos textes. Maintenant, j'ai arrêté de tenir
Shift pour que je puisse aller plus organique sur les tranches. Et oui, vous ne voulez
pas devenir trop fou parce que ça peut aller comme, vous savez, je ne vais pas vous empêcher
de faire trop de tranches. Mais vous voulez garder un
bel équilibre entre combien,
combien de coupes
avez-vous là-dedans ? Vous voulez vous sentir comme un samouraï
passé par ces lettres, mais il n'a pas aimé être
déchiqueté en morceaux. Veillons simplement à ce que chaque lettre comporte au
moins trois tranches. Pour être court. Comme si
nous pouvions jouer avec le design un
peu plus tard. Et faisons-le comme
ça
peut-être et soyons comme ça je pense, Oh, ils sont ici sont timides sur les
tranches et on vient d'en
avoir quelques-unes. Je pense que c'est que je pense que je me
sens
plus lourd. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est
simplement en sélectionner quelques-uns. Nous allons simplement
sélectionner notre texte. Et dissocions tout ça. Et nous voulons maintenant
sélectionner quelques-unes de ces formes. Si vous devez le dissocier à
nouveau, nous le faisons probablement. Donc, dissocions simplement
chaque lettre. Parce que ce que nous
allons faire ensuite, c'est comme de petits
morceaux comme celui-ci, comme des morceaux aléatoires, comme
ici encore sur le scénario. D'accord ? Comme celui-ci,
celui-ci ne fait que sélectionner quelques bouts aléatoires
des lettres, commencer à en obtenir un
de chaque lettre. Ils auront donc tous comme
cet effet suivant sur eux. Faisons ça
, peut-être ici, ici. Et VDC est un gros. Je veux juste l'inverser pour qu'
il ait été rempli avant. Maintenant, nous changeons simplement
la couleur en contour, en remplissage. Et donnons ça comme
un coup de deux points peut-être pour en fait. Donc oui, si vous êtes déjà vraiment
cool comme ça. Je pense que
même si nous arrêtons
la classe maintenant, je serai content de ce visuel. Mais ne soyez pas, ne vous inquiétez pas. Vous n'allez pas l'arrêter maintenant. Et regardez que nous
allons faire ensuite, c'est
en fait sélectionner ceci. Et
changeons simplement la couleur
du trait ici en blanc. Et la couleur du
remplissage à blanc. Et parce que nous
allons avoir un arrière-plan plus sombre sur ce sujet, créons un nouveau calque. Et nous utilisons l'outil
Rectangle ici. Créons simplement un arrière-plan
plus sombre. Peut-être quelque chose
comme pas trop sombre, pas noir, mais
une couleur plus foncée. Et oui, parfait. La prochaine chose,
c' est une technique vraiment cool
qui va vous le montrer. Vous savez, si vous avez comme 0 et d, vous n'avez pas besoin de
sélectionner tous ces éléments. Et parce que je dois changer
la couleur en blanc, n'est-ce pas ? Donc, au lieu de simplement laisser
un par un, comme ça sera là pour toujours. La façon la plus rapide
de le faire est
de sélectionner une forme
, puis d'aller ici pour sélectionner et sélectionner Même et
Remplir et contour comme ceci. Enlevons simplement le coup. Et rendons le
remplissage blanc comme ça. Et voyons voir. Oui, ça a l'air vraiment cool. Peut-être que je vais ajouter
un peu plus de parties de trait ici. Et T, celui-ci
n'en a pas. C'est pour
cette raison que je suis allé de l'avant. Deux d'entre eux. Juste pour être sûr que chaque
lettre a les bits qui sont comme un trait
et des bits qui ne le sont pas. Pour faire une très belle composition
dynamique comme celle-ci défoncée. Et voir en fait plus facile à faire quand ceux-ci sont
inversés comme ça. Alors, trouvons ça. Et voici, eh bien, oh mon Dieu va en
rater quelques-uns. Soyons sûrs. Et peut-être ici. Celui-là. ne sont pas tous. Et oui, je pense que
c'est bon pour
la prochaine leçon. Donc, dans la leçon suivante, ce que nous allons faire, c'est de le
stocker un peu, lui donner une perspective juridique
et de commencer à ajouter des détails. Donc oui, je vous vois
dans la prochaine leçon.
9. L08 - Poste 03 : Conception, distortin et détails: Bienvenue dans la deuxième leçon
de cette troisième affiche. Désolé. Et donc ici, en fait, je vais au
moins essayer de donner un peu plus de détails avant commencer par quelques distorsions. Il y a donc des distorsions que nous
devons faire sur ce design. En fait très simple,
vous n'avez donc pas besoin de vous inquiéter. Il suffit donc de sélectionner nos textes et de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'aller au groupe. Regroupons-le ensemble. Dans la barre d'outils,
nous allons donc utiliser
un outil de transformation gratuit. Et qu'est-ce que vous utilisez l'outil de
forme libre, il donne des options de district. Comme vous pouvez le constater, le C1 est une transformation gratuite qui
nous aide à faire ce que nous voulons ici. Et il y a la distorsion de
perspective et le logiciel Free Distort, Free Distort
vous permet de commencer
chaque point comme celui-ci. Donc il n'y a pas comme ça, tu n'es pas comme si on pouvait le faire. C'est comme une distorsion libre, comme un tri
rapide de Photoshop. Mais ce que nous allons faire est en réalité une perspective. Ce que nous voulons nous diriger vers ce texte pour le rendre un
peu plus dynamique, trop lourd, un peu
une perspective à ce sujet. Peut-être quelque chose comme ça. Et puis peut-être, pour que nous puissions réellement avoir le capteur pour une
sorte d'
échelle qui se produit ici. Et je vais juste faire ça
un peu de cueillette. Et nous allons juste avoir un
peu de distorsion
libre pour rendre cette perspective
encore plus évidente. Et là, comme vous
allez le voir. Donc ça a déjà l'
air vraiment cool. Nous allons simplement le sélectionner à nouveau. Assurez-vous qu'il est groupé. Oui, c'est vrai. Allons à l'échelle un
peu comme ça. Et peut-être que je
vais le
dissocier juste parce que je
veux rendre un peu plus épais. Et en utilisant à nouveau l'outil de
sélection ici, faisons la même vague de contour des Sims, et faisons-en huit. Faisons un coup plus gros. Et sur l'onglet Contour, passons juste à l'intérieur.
Quelque chose comme ça. Oui, je pense que je pensais que je
comblais le coup avant d'être un peu trop
mince pour la Ketterle. Un très beau contraste avec
le visuel. Donc, avec ce ton, il suffit de le sélectionner à nouveau
et de le regrouper à nouveau, juste pour que nous le déplacions
facilement si vous en avez besoin. Utilisation de l'outil Segment de ligne. Commençons juste à
dessiner quelques lignes, essayant de suivre nos kits ici. Peut-être que je vais utiliser un AVC, plus mince, quelque chose comme ça. Peut-être même plus mince que quatre, peut-être quelque chose comme mâcher. Oui. Ce sera donc
comme de petits détails que nous allons ajouter
à nos designs comme
celui-ci , donc nous ne le faisons pas. On a donc l'impression qu'il y a un quartier de mouvement qui
reste de la coupe. Essayons de trouver les
endroits où la ligne coupe. Et essayons de les
ajouter comme ça. J'ai essayé de donner un peu de détails dans l'art et le
design en général. Comme si c'était le cas, vous savez, quand vous aimez voir ces
dessins animés se résumeraient. Et quand ils coupent
quelque chose a le goût d'une énorme ligne de chat qui se produit dans les joints d'air comme
s'il avait les cheveux, et c'est très proche, crée un très bel effet. Certains de mes créations
sont donc toujours influencés par ce que j'ai regardé avec certitude. Contrairement à ça, c'est comme si c'est comme si on voyait comme nous quelque part,
je me sens plus salé. Et si vous voyez comme n'importe qui, s'ils ont influencé ou
même cela le jeu, le jeu iPhone
où vous obtenez des fruits. Je ne me souviens pas du
nom. C'est vraiment un jeu d'
habillage, un billet. Je l'ai joué pendant un certain temps. Eh bien, quand a été lancé c'est égal à l'un des
premiers jeux iPhone. Revenons donc
au tutoriel. Oui, le simple fait
d'ajouter entre les deux comme cet article crée de
très beaux détails. Comme c'est le cas et vous pouvez en
ajouter autant que vous le souhaitez. Je vais juste m'arrêter ici
parce que je ne veux pas prendre beaucoup de temps pour expliquer cela. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est juste d'
aller à notre fenêtre. Et essayons de trouver ces pinceaux artistiques
de l'illustrateur. Si disparate n'a pas
été mis à jour l'utilisation de la RSE illustrée il y a 15 ans, mais elles sont toujours très bonnes. Nous allons trouver notre outil de
brosse ici. Utilisons notre clic droit
si vous ne le signez pas. Et juste avec le pinceau. Donc, ce que nous allons
faire, c'est simplement sélectionner comme la brosse à éclaboussures ici. Et ce blanc. Oui, à moins de commencer à se diriger. Commençons juste à
avoir cette somme comme si c'était un peu comme si c'était un
peu comme si elle n'avait pas de
saignant, mais quelque chose de proche. Comme juste ajouter un
détail un peu plus intéressant dans le visuel, comme peut-être pas, peut-être
pas cette distorsion. Et essayons simplement
d'aller un peu peut-être juste,
si vous sélectionnez juste quelques-unes
de ces lignes est en fait et que nous sortons dehors et
légèrement inclinés, il
suffit d'ajouter le trait dedans. Et peut-être que ça
crée un peu plus. Encore une ligne intéressante, peut-être pas des films comme
besoin de superposer. Essayons de nouveau avec ça. C'est vrai. Il vient d'ajouter autre chose. Voyons quelque chose de
plus comme ça. Nous voulons donc simplement ajouter plus de détails
à notre affiche pour la rendre un peu plus intéressante
pour le spectateur. Ajoutons ça à un
peu d'éclaboussures ici. Gritty a réalisé
une meilleure composition. Essayez également d'expérimenter d'autres
types de pressions. Vous vous sentez simplement
limité à utiliser des contreforts et des trucs comme ça. Jetons juste un coup d'œil. Dans les bibliothèques de pinceaux. Peut-être que celui-là
sera une bonne chose. Oui, il suffit d'ajouter
et d' ajouter des calques et des
couches de détails. À la fin de la
journée, on
dirait quelque chose comme une
aversion dans le potlatch. Les carburants chanceux comme quelque chose qui se passe
très vite ici. Et ce test vole dans votre direction d'
une sorte comme oui, j'aime bien celui-ci et beaucoup. Je pense que je vais m'arrêter ici. N'hésitez pas à
continuer à explorer ces pinceaux standard d' Illustrator. Ils sont
vraiment cool. Je pense qu'ils donnent, ils portent leur design
à un autre niveau. Et je pense qu'ils sont
vraiment gentils de jouer avec eux. Ils vont donc s'arrêter ici. Lors de la prochaine leçon,
on va juste
faire nos dernières mises en page
pour sa posture. Et ce sera le cas au niveau fédéral. Mais oui. Je vous vois
dans la prochaine leçon.
10. L09 - Poste 03 : mise en page finale: Finissons ça. Pulsar les. Il se passe donc déjà
beaucoup de choses. La seule chose que
je veux faire, c'
est donc être sûr de l'
ampleur de cet élément. Je ne veux pas être trop grand. Je ne veux pas
être trop petit non plus. Il faut donc
prendre un peu de
place, mais pas trop. Nous pouvons donc avoir
comme certaines zones de reproduction dans l'affiche parce qu'
il y a beaucoup d' éléments qui se produisent
et beaucoup de détails. Vous ne voulez pas
submerger le spectateur. Nous aimerions avoir une grande échelle de ces éléments et ces
éléments dépassent tout. Vous devez réfléchir
à l' espace de respiration que
vous accordez à vos designers. Donc, pour le penser, je suis plus content de
l'échelle maintenant, et je vais juste
ajouter ces petites lignes en haut et en bas qui
vont en faire huit. Comme je le sais, la haine est
une bonne ligne d'attaque. Comme ça. Cela aide les personnes conçues à
se sentir un peu plus. Ne ressemble pas seulement
à une illustration, mais à une affiche appropriée. Et nous venons d'avoir quelques détails. J'aimerais également signer mes
affiches. Normalement, signez mon nom ou
tout simplement comme la date d'aujourd'hui. Je vais donc dire comme
conçu par MST, ce qui signifie les niveaux d'argent de Marcus
Antonius, qui est mon nom complet. Et faisons-le simplement
blanc. Est-ce que c'est nécessaire. Parfois, il ne tient pas, quitte l'illustrateur
et le rend moyen. J'aime vraiment le mettre comme
ça sur le côté comme ça. Oui, quelque chose comme ça. Nous avons un peu
plus petit Arctique qui prend deuxième petit peu d'
espace et il n'a pas besoin de prendre autant de rythme. Et ici aussi. Et oui, je pense que c'est ça. Oui, j'espère que vous avez
apprécié ce cours.
11. L10 : Conclusion de cours à la fin du cours: C'est une question classique. J'espère que vous avez aimé
faire cet arbre. Ce sont des affiches,
des suprémacistes, trois techniques différentes
que nous venons d'apprendre aujourd'hui. Et trois d'entre elles sont
vraiment différentes, ce qu'on appelle,
alors n'oubliez pas que vous pouvez expérimenter davantage
ces techniques
et essayer d' appliquer ces techniques que vous avez apprises dans deux exercices différents.
au quotidien. Et oui, et si
vous avez simplement apprécié ce cours et si
vous avez fait les affiches, n'
oubliez pas de
partager vos créations avec moi. Ça me fait tellement plaisir quand je
vois comme un étudiant qui partage, comme
regarder le cours, mais aussi faire l'exercice. C'est vraiment important pour moi. Cela me donne comme un tombeau, m'
inspire à continuer à faire ce type de contenu aussi. Donc, si vous avez fait le cours
et que vous l'
appréciez, laissez-moi également un commentaire. Dites-moi comment j'apprenais encore les cordes
de l'enseignement en ligne. Il me faut du temps
pour m'adapter pour
être plus à l'aise et tout et oui,
faites-moi savoir si
vous avez vraiment apprécié ce cours et donnez-moi un avis. Suivez-moi si vous voulez obtenir d'autres cours à venir car comment je vais essayer de les faire dès que j'ai
essayé de les faire, dès que je ferai une très
belle écriture d'affiche. C'est une technique sympa. Je vais le partager avec tout le monde. Oui, alors suivez-moi et
j'essaierai de poster classe comme deux grappes parmi
quatre, quelque chose comme ça. Et si vous l'appréciez encore, laissez-moi un commentaire. Et oui, n'oubliez pas de vérifier mes autres
cours sur ma page. J'ai des designs d'affiches aquatiques qui sont vraiment cool aussi. Et j'espère que vous continuerez à apprendre
et à vous amuser aujourd'hui. Et oui, je
présume mon prochain cours. Au revoir. Merci beaucoup.
Marcos Silva, Designer & Animator
