Intro to Graphic Design : Poster Design #006

1. M Intro VO 2: Bonjour à tous. m'appelle Marcus et je suis concepteur principal et animateur basé dans l'ordre. Et aujourd'hui, dans cette classe, je vais partager avec vous comment créer ces trois affiches dans Adobe Illustrator. Je vais vous guider tout au long du processus de conception d'un art, en réalisant ces affiches très rapidement et efficacement. Après son bras dans sa quête vers un niveau inexpérimenté. Je vais expliquer chaque étape en détail afin que vous ne manquiez pas l'entité. L'utilisation de dégradés, de masques, de couleurs et d'autres outils permettra concevoir ces visuels attirant l'attention. En tant que projet de classe. Nous allons concevoir ces affiches ensemble en utilisant les techniques que nous venons d'apprendre. Super. Je pense que c'est l'heure de la première leçon. Commençons. Je vous vois en classe. 2. L01 - Poster « sphères de printemps »: Bonjour à tous et bienvenue à notre première leçon. Donc, pour commencer, mettons en place notre document. J'utilise 1700 x 2400 pixels en mode RVB. Et pourtant, commençons. La première chose que je veux que vous fassiez est créer comme une grille afin que nous puissions réellement vous aider à structurer un peu notre conception. Vous aurez probablement le segment de ligne de lumière ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous allez simplement à l'outil Grille rectangulaire. Parfait. Double-cliquez sur l'outil de grille de marquage deux fois surdosage. Vous pouvez donc ouvrir les options d'un outil de grille. Ici, nous allons utiliser un séparateur vertical de neuf sur neuf et appuyer simplement sur OK. Passons ensuite à notre tableau d'art ici. Il suffit de glisser-déposer. Comme notre magnifique grille, comme celle-ci, s'intègre parfaitement dans notre tableau d'art. Nous pouvons vérifier ici la résolution, 1700 par 2400. Et c'est parfait, il suffit de cliquer. En fait, nous voulons en faire un guide. La première chose que nous devons faire est donc consulter les guides. Créez des guides. Il y a également un raccourci pour cela. Si vous accédez à tous les outils illustrator, vous aurez comme ça dans ce coin ici, comme quelques raccourcis que vous pouvez voir dans les guides. Vous voulez créer des guides sur un Mac, c'est Command F5. Et oui, c'est plutôt cool d'utiliser raccourcis pour accélérer notre flux de travail avec le temps, avec nos guides créés. La prochaine chose que je veux faire est trouver mes onglets de calque, je pense qu' ils sont perdus. Je vais juste le porter ici. Dans mon autre écran, en fait. Je vais le laisser sur le côté ici. Je vais vers les plus proches pour l'instant, ne vais pas les utiliser. Essayez juste d'organiser mon espace de travail, c'est un peu mon espace de travail. Commençons à concevoir. La première chose. Nous allons trouver l'outil ellipse ici. Et concevons simplement tout en maintenant Alt et Shift comme un cercle parfait, quelque chose comme ça. Je vais éteindre nos guides un peu parce que nous n'en avons pas besoin pour le moment. Masquer les guides. Je vais ajouter un dégradé dans cette sphère, je vais aller ici. Et sous l' outil dégradé, cliquez sur dégradé. Et si votre dégradé apparaît ici, vous pouvez simplement le faire ici, mais vous pouvez simplement trouver le type de dégradé quelque part dans la fenêtre et nous le trouverons ici. C'est le cas. Avec le nôtre, c'est un sélecteur de peur. Et avec un dégradé appliqué, nous allons passer au dégradé de forme libre. Prix sur le dégradé de forme libre, qui un peu. Et nous avons juste eu de très belles couleurs à ce point, classées. Allons à Window. Passons aux échantillons, à l'histoire de l' art et au pop art. C'est un très bon moyen de trouver très belles couleurs pour vos affiches. Parfois, j'ai juste envie de créer mes propres décors d'érudits. Et parfois j'ai l'impression, vous savez quoi, je voulais simplement me concentrer sur le design aujourd'hui. Et puis je finis par utiliser Illustrator déjà des nuanciers pour chercher en ligne de très belles couleurs. Alors maintenant, appliquons simplement un très joli dégradé de couleurs. Je vais juste agrandir un peu cette table. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce petit hamburger ici et en faire une grande vignette. J'ai de très belles couleurs ici aussi. Il est plus facile de choisir quand ils sont, quand ils sont vraiment petits. Je ne sais pas. l'impression que ça rend ma décision de couleur un peu plus difficile. Quand il dit aussi gros, je peux toujours l'appeler, c'est vraiment cool. Je vois que le mieux s'applique à mes designers. Commençons à liquide le jaune à sélectionner ce point ici et ajouter un jaune. Sur celui-ci, je vais ajouter un joli vert. Je vais ajouter quelques points supplémentaires ici. Sur celui-ci, je veux ajouter comme sorte de violet, quelque chose comme ça. Je vais peut-être lire ici. Vous pouvez simplement expérimenter autant de couleurs que vous le souhaitez, comme ces problèmes comme le libre, comme la technique est la partie la plus importante pour la classe. Les couleurs sont donc totalement gratuites et à vous de choisir. Il suffit de sélectionner cette sphère. Et peut-être que j'ai l'impression de me manquer comme une sorte de couleurs plus sombres ici. Tout est un peu lumineux. Peut-être comme du bleu. Oui, c'est sympa. Parce que tout semblait être un peu trop lumineux pour cet exercice. Cela me rappelle en quelque sorte la roue tournante du MAC. Maintenant, poussons ralenti et redimensionnons un peu. Quelque chose comme ça. Parfait. Reprenons simplement nos guides. Allons voir les guides. Commençons simplement à créer une très belle composition là où elle se trouve. Nous pouvons commencer par le haut, ce qui sera plus facile. En fin de compte, nous pouvons savoir combien d'espace nous reste. Pour créer cet effet tranché. Nous allons utiliser des masques d'écrêtage. Il suffit de sélectionner, de créer un nouveau solide à l'aide de notre outil rectangle ici. Donnons juste une couleur plus foncée pour l'instant. Sélectionnez-les tous les deux et cliquez avec le bouton droit de la souris et faites un masque de détourage comme celui-ci, moins que vous n'ayez simplement sélectionné et que tout en maintenant la touche Alt enfoncée, Obtenons simplement nos points de masque ici et élargissons un peu plus le masque. Cliquons deux fois, alors nous allons à l'intérieur de la forme qui a été masquée. Et j'ai juste essayé de l' agrandir un peu plus pour que nous puissions atteindre les bords. Là. C'est aussi une mise à l'échelle, un peu plus uniforme. Quelque chose comme ça. suffit de le faire pivoter, le dégradé à l'intérieur un peu. Comme une jolie variation de couleur. Nous aimerions trois ans, peut-être même l'écrire un peu plus. Donc partout où je pouvais changer de couleur ici parce que nous avons toujours cette couleur violette, comme la couleur rose. Peut-être que nous le tournons comme si nous avions peut-être le vert et le jaune là-bas. Peut-être pas trop. Allons le faire tourner encore une fois. Peut-être que le jaune et le rose qui y travaillent ensemble feront un bel effet. Oui. Peut-être qu'il s'est balancé, ne prenait probablement qu' une couleur qui est rose. Peut-être devrais-je juste ajuster celle-ci aussi. Quelque chose comme ça. Donc, il y a un peu plus de couleurs qui se produisent, beaucoup, beaucoup mieux. Nous allons encore dupliquer celle-ci. Encore une fois, maintenez et faites glisser vers le bas. Cliquons deux fois. Non, pas encore. Ajustons simplement le masque ici, le masque de détourage, le rendre plus grand. Faites-le glisser un peu. Peut-être redimensionner cela un peu plus bas, en tirant vers le haut pour créer, essayant de créer comme une très belle composition qui se passe ici. À moins d'essayer quelque chose comme ça. Encore une fois, je tourne, j'essaie de trouver un joli jeu de couleurs pour la bande. Pour terminer cela, calculez la composition initiale. Expliquons encore une fois le masque de détourage. Jusqu'ici, il doit y avoir les deux points. Quelque chose comme ça, à moins de tourner comme ça. Nous avons donc comme cette distribution de couleurs. Vous pouvez le voir presque comme une situation au lever du soleil. Probablement des marques et triste en fait. Nous allons simplement cacher nos guides pour l'instant juste pour avoir déjà un joli look sur notre impression. Comme c'est le cas. Je les ai déjà beaucoup aimés, je pense qu'il s'agit déjà d'un design très puissant et très puissant. Comme nous l'avons fait, la couleur se produit, ce qui est une couleur très saturée, que nous attirerons beaucoup d'attention. Et j'aime aussi le fond blanc. Mais nous n'allons pas finir ici pour l'instant. Alors continuez, continuez avec moi. Désolé. Faisons simplement un nouveau calque. Nommons ce fond de calque. Créons ici un rectangle solide. Il suffit de glisser-déposer pour qu'il soit de la taille d'un tableau d'art. Faisons le noir. Vous pouvez le laisser à nouveau, vous pouvez le laisser aussi n' importe quelle couleur que vous le souhaitez. C'est juste un exercice de couleur ou si vous pouvez simplement me suivre, toutes ces options sont correctes. Allons-y. La prochaine chose que nous devons faire maintenant est curieuse comme cet effet de flou derrière les formes. En utilisant les mêmes formes. Il suffit de sélectionner le premier, celui-ci ici. Et nous allons juste le dupliquer. Allons simplement le sélectionner et aller dans Modifier, Copier, Modifier, Coller en place. Parfait. Ensuite, nous entrons à l'intérieur, cliquez deux fois. Et passons à Effects. Et laissez-nous trouver notre option de téléchargement ici. Flou guassien. Vous ne voulez pas aller trop loin, donc nous perdrions également la définition du flou de la forme. Mais vous voulez quelque chose comme un très beau sang pour les créer librement. Un effet sacré, peut-être 90 pixels ici. Nous pouvons maintenant échanger. Cela fonctionne vraiment bien. J'aime vraiment que l'effet soit déjà créé sur cette affiche. Allons en quelque sorte 17. Sélectionnez celui du bas. Allons dans Modifier, Copier, Modifier, Coller en place, Effets. Une tarte va dans les brasseries déjà là. Ou tout d'abord, allons simplement à l'intérieur. Il suffit d'aller aux effets et d'appliquer le flou gaussien comme celui-ci. Parfait. Faites de même pour celui-ci. Et ajoutons à nouveau la même chose sur cette commande, faisons simplement une copie à nouveau. Modifier, copier, modifier, coller en place. Allons à l'intérieur. Cliquez deux fois, appliquez le flou gaussien, revenez en arrière. La même chose ici. Modifiez, copiez, modifiez, collez en place. Allons à l'intérieur. Effet. Appliquez un flou gaussien. Parfait. C'est vrai, ça fonctionne déjà très bien. Une dernière chose avant d'aller au phare, certaines postproductions sont des affiches, c'est que nous appelons simplement une sélection, y compris l'arrière-plan. avec le bouton droit de la souris. Nous allons le regrouper. Parfait. Attendons juste le groupe. Va vérifier les coins. Parfait. La prochaine montre que nous voulons faire consiste simplement à appuyer sur E et à l'échelle un peu plus bas. Nous créons ce genre de cadre blanc autour ou d'œuvres d'art. Parfait. Juste comme ça. Une dernière touche consiste simplement à créer un outil rectangle, un rectangle ici, à l'aide de l'outil Rectangle. Donnez-lui une couleur plus foncée comme le noir. Allons à Effects. Allons dans les magasins pixéliser. Je veux ajouter du bruit, de la texture et du grain. Et nous allons utiliser le grain agrafé à moins de laisser le contraste et 20, vous pouvez jouer dans certains paramètres ici. Je vais le laisser à 20 ans. Appuyez sur. Bon, nous allons sélectionner notre couche verte. Passons à l'opacité. Et passons à l'écran. Maintenant, juste pour ajuster l'opacité ici, commençons par 20% et voyons si nous devons la réduire ou l'augmenter un peu plus. Nous allons juste zoomer un peu. Nous pouvons donc voir sur les zones de couleur, peut-être passons à cinq. Sélectionnez-le d'abord, bien sûr, et appelons-le cinq. Je pense que 5% nous donne un très beau bruit sur les couleurs plus grandes ici. Nous donnant au moins une très belle texture dans des couleurs plus vives. Vous voyez, c'est la première affiche de ce cours. J'espère que ça vous plaira. Passons à la suivante, alors. Je vous verrai bientôt. 3. L02 - Affiche « doppler de mer: Bonjour à tous et bienvenue sur la deuxième affiche. Donc, pour commencer, je vais mettre en place notre document. Je vais utiliser la même résolution qu'avant, le RVB et la même syntaxe qu'avant. Allons-y. Je veux utiliser cette fois-ci. Cela pourrait sembler très simple, bien qu'avec quelques astuces simples avec un visuel créatif, vraiment sympa, nous allons commencer par une ligne. Allons simplement dans notre barre d'outils ici et définissons notre segment de ligne et non pas simplement glisser une ligne comme celle-ci. Nous n'avons pas besoin de nous soucier des notes ou autant que nous l'avons fait auparavant, car ce sera très semblable, je veux que vous vous sentiez un peu plus lâche dans cet exercice. Nous allons sélectionner notre ligne. Allons-y et on a eu une vague d'accidents vasculaires cérébraux de 40, quelque chose comme ça. Et il suffit de sélectionner à nouveau notre ligne. Allons modifier, copier et modifier le collage en place. Repoussons lentement un peu. Maintenant que notre ligne supérieure est sélectionnée, passons à Effets, distorsion, transformation et zigzag. Zigzag. Nous allons faire quelques configurations ici dans les options. Augmentons un peu la taille, et faisons simplement 60. Et les droits par segment, augmentons simplement à cinq ou six. Peut-être que le nombre non étrange sera un ICER. Sept seront là. Très bien. Faisons en sorte que ça soit lisse comme ça. Peut-être que je vais peut-être réduire un peu la hauteur et faire notre numéro cinq. Parfait. Maintenant, nous avons comme ces lignes vraiment belles et passons à Object. Passons aux périodes exposantes. Ainsi, vous pourriez, comme vous pouvez le voir, c'est en fait notre coup d'origine. Ensuite, si vous voulez modifier l'épaisseur du trait, nous le pouvons. Oui. Ensuite, il suffit de sélectionner ces deux traits. Allons à Object, Blend, Make et laissez-nous attendre. Vous voyez, c'est déjà créé. Cet effet vraiment cool, de la ligne droite à la façon dont nous apprenons à noter cela comme un effet d'illusion sur vos yeux, comme ces lignes parallèles. S'il connaissait votre cas après que vous n'ayez pas vu ce résultat parce que l'outil de fusion varie depuis la dernière fois que vous l'utilisez. Il peut simplement aller dans Options de fusion d' objets. Et ici, au lieu de cela, choisissons simplement des étapes spécifiées. Comme vous pouvez le voir, j'utilise 21 et nous pouvons simplement l'augmenter ou le diminuer un peu. Peut-être aussi. Et pour être autour du numéro , on va bien appuyer sur OK. Encore une fois, allons sélectionner ce nouveau mélange et allons nous agrandir. Nous voulions nous étendre afin qu'il puisse réellement avoir accès aux lignes individuelles, avec nos lignes réseau experts, sélectionnez-les. Cliquons avec le bouton droit de la souris, désolé, et passons à Dissocier. Parfait. Il s'agit de la première partie de l'exercice sur la deuxième partie, E coli. Maintenant, encore une sphère. Nous avons cela comme l'amour secret avec les sphères. Refaites un dégradé. Et retirons simplement le coup ici. Fermons cet outil de création ici pour l'instant. Nous allons simplement sélectionner notre dégradé. Passons à notre outil de dégradé. Je vais juste changer la couleur ici. Je souhaite utiliser les nuances standard avec Illustrator. Et je vais juste avoir une composition chaude, quelque chose comme ça. Oui. Parfait. Je vais juste lui faire un peu les distribuer dans cet écran d'abord, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons juste appuyer sur E. et varions un peu les échelles. Ils ne correspondent pas à l'échelle. Créer comme ce rythme très visuel parce que nous avons ces lignes qui créent son rythme. Et vous pouvez imaginer cela comme les vagues dans un C. Donc ce sera comme des blobs flottants. Et bien, certains seront plus décents que d'autres. Donc, oui, je pense que si vous aviez un peu d'échelle, cela rendra notre visuel un peu plus intéressant. Allons juste évoluer. Celui-ci se bat avec moi. Parfait. Parfait. Essayez simplement de créer une conversation vraiment sympa. Dès que vous êtes satisfait, nous sommes en configuration. La prochaine chose que nous voulons faire, chaque tranche quelques lignes, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et les orienter pour les mettre au premier plan. Juste pour créer cet effet de lumière. Ces sphères flottantes sont comme derrière vous dans cette mer de lignes est très poétique qui sont affichées à coup sûr. Nous allons simplement sélectionner ces deux-là. Je veux aussi les faire devant, Reagan. Et puis, en fait, nous devons mettre celui-ci, cette sphère devant parce qu'elle est maintenant derrière elle, allons choisir pour arranger, Bring to Front. La même chose s'est produite ici. Disposez, portez devant. Faisons simplement de celle-ci une gamme et mettons-le devant. Juste le dernier ici. Il suffit de sélectionner cette ligne. ne vais pas le répéter, mais vous savez quoi faire. Et peut-être que j'en ajouterai un autre ici. Tout petit, je veux juste aimer un peu plus une question très déroutante. Peut-être que je vais déplacer celui-ci ici pour qu'ils ne soient pas uniquement alignés comme ils ont l'air en ce moment. Nous voulons que cela soit aussi intéressant que possible. Oui, créons simplement un nouveau calque. Alice, fais le calque. Créons ici un outil rectangle. Créez une couleur d'arrière-plan. Vous pouvez utiliser le même dégradé. Je ne vais pas utiliser de dégradé pendant des jours. Je veux utiliser un gris très clair. Je pense que j'aime le sentiment que le gris clair nous donne. Il y a déjà beaucoup de couleurs avec ces petites sphères ici. Nous n'avons pas besoin d'en ajouter un peu plus. Peut-être quelque chose comme ça. Sélectionnez-le à nouveau. Parfait. Nous pouvons simplement le sélectionner. Et nous allons simplement les regrouper. Je vais juste créer un nouveau solide. Allons en finir. Et passons à Effect, Texture et ajoutons du vert. En fait, je dois faire sombre. Juste comme ça. Effects parfaits, texture et grain de nouveau, appuyez sur OK. Passons à l' opacité ici pour pouvoir accéder à nos modes de fusion. Faisons passer l'écran. Faisons encore 5 %. 5 % étaient trop faibles. Désolé. Faisons peut-être 10 %. Oui, je pense que 10 %, c'est peut-être un peu trop comme on peut le voir ailleurs. Mais ça leur donne un très beau bruit. Dans cette sphère. Avec cela, il suffit de le sélectionner à nouveau. Regroupons-le à nouveau. Et faisons un clic droit sur Transformer et redimensionner. Allons-le à 90 %. Une fois encore. Nous créons donc ce cadre autour de lui. Nous pouvons créer un cadre comme nous devrions peut-être essayer comme un cadre, comme un cadre plus sombre pour rendre ce design un peu plus peuplé. Quelque chose comme ça. Peut-être pas complètement noir. Essayons simplement comme un gris foncé. C'est la deuxième affiche. Je pense vraiment que c'est un visuel très simple, mais il est très attrayant, en quelque sorte, ces lignes qui se produisent n'aiment pas la dynamique des lignes qui se produisent et que ces sphères en déposent. Christophe aime vraiment le visuel attrayant. Et c'est aussi un bon exercice à tester comme nos échelles de composition. Contrairement à quelqu'un sur des principes comme la répétition et la théorie des couleurs. Donc oui, ce sera notre deuxième affiche. Et je vois le prochain, Cheers. 4. L03 - Poste « Core »: Bienvenue sur l'affiche du dernier cours. Commençons. Celui-ci sera, encore une fois, très simple, mais j'ai vraiment aimé Visual quand je l'ai conçu. C'est pourquoi j'ai voulu faire un cours à ce sujet. Recommençons celui-là. Nous n'allons pas utiliser comme convenu pour cela. Nous voulons simplement le sentir plus libre. Encore une fois, commençons par une ellipse. Créons simplement un outil ellipse ici. Et je maintiens simplement Alt et Shift pour rendre proportionnellement parfait. Allons dans Window et obtenons quelques bibliothèques d'échantillons ici pour obtenir des couleurs. Pour ces Porter, nous allons utiliser leurs couleurs rénine sense, ce qui est vraiment cool inconnu. Et encore une fois, je les utilise simplement parce que c'était si facile à obtenir aussi. Et j'aime beaucoup cette palette de couleurs. Commençons. Ajoutons à nouveau ce dégradé, bien sûr. Et nous allons à nouveau utiliser le dégradé de points. Faisons quelques points supplémentaires, peut-être quatre, et sélectionnons simplement quelques couleurs de notre incroyable bibliothèque d' échantillons d'illustrateurs ici. Et faisons-en quelques autres, quelques couleurs vives aussi. Peut-être quelque chose de plus vert, plus ou moins. Ajoutons peut-être un autre pour avoir une couleur très vive au milieu comme celle-ci. En fait, mettons quelque chose comme ici et ajoutons une couleur plus foncée ici. C'est tout simplement parfait. Nous avons donc besoin d' utiliser cette nuance de couleur. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe qui que vous le souhaitez. J'utilise juste parce que je suis vraiment quand je suis normalement conçu est des sondeurs après lui, ma journée de travail et parfois je suis un peu fatigué de chercher et conscient des couleurs. Je finis donc par utiliser ces couleurs et parfois je les aime vraiment. Donc, oui, ensuite, nous allons utiliser notre outil de sélection directe ici et pas simplement supprimer le bit supérieur ici. Parfait. Cherchons maintenant l'outil d'action de l'auteur ici. Et utilisons nos points de terminaison latéraux pour que nous puissions fermer la bande ici. Voyons ce qui est arrivé à notre gradient parce que nous avons perdu quelques points. Je peux y voir. Je vais peut-être en ajouter un autre. Juste comme ça. Juste pour créer un dégradé très intéressant ici. Revenons à notre outil ellipse ici. Dessinons simplement une ellipse d'une à l'autre. Mais quel noir est parfait. Plus comme une forme ovale. Maintenant, je veux simplement le faire glisser vers le bas et ajouter un peu de couleur. Comme les TA, je vais peut-être utiliser le bleu chanceux. Nous allons sélectionner notre nouvelle ellipse plutôt qu'une. Allons modifier, copier, modifier, coller en place, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur Transformer et la mettre à l'échelle. Allons-le à l'échelle. Peut-être que 85 % le seront, je pense que nous ferons le travail. Peut-être pas. Oui, gardons ça à 5 % et ajoutons simplement une nouvelle couleur à celle-ci. grille comme ce genre de situation ici. Et il suffit de sélectionner notre forme à l'intérieur. Et en tenant Alt, je vais juste baisser un peu plus. Juste pour rendre les bords du frontal un peu plus évidents. Je vais juste zoomer un peu que je puisse le faire plus précisément. Quelque chose comme ça. J'y retourne. Parfait. Ce sera notre élément principal de cette affiche. La prochaine chose que nous devons faire est peut-être commencer par nos antécédents déjà parce que c'est agréable quand vous l'avez fait, comme parfois notre fond blanc est assez intimidant pour moi. Et que j'aime ajouter de la couleur à faire. Il vient d'ajouter de la couleur et il a enlevé quelques intimidations. Ajoutons peut-être une couleur vive, mais pas trop brillante, pas trop proche du blanc. Voyons juste, peut-être que celui-ci le sera. Très bien. Verrouillons ce calque pour l'instant. Nous allons sélectionner notre forme ici un peu plus bas. Appuyez sur E pour pouvoir le mettre à l'échelle. Maintenons Alt et Maj pour mettre à l'échelle proportionnellement. Un peu comme ça. Sélectionnez-le à nouveau, cliquez avec le bouton droit de la souris et groupez-le. Allons à flic pour Modifier Copier, Coller en place. Faisons un autre copier-coller en place et le remonter comme ça. C'est peut-être déjà un boxeur si vous avez envie, comme dans l'affiche de guerre japonaise. Mais nous allons en faire quelques-uns. Quelques autres modifications ici. Allons juste baisser un peu ça. Quelque chose comme ça. La même chose ici, c' est baisser. Quelque chose de plus comme ça aussi. Laissez-les s'égarer et cliquer avec le bouton droit et les regrouper. Allons-y un peu vers le bas. À moins de le sélectionner à nouveau. Allons modifier, copier, modifier, coller sur place. Appuyez sur R pour faire pivoter. Il suffit de le déplacer un peu comme ça, créant cette composition de miroir. Allons juste remonter un peu ça. Encore une fois, appelons ces éléments ensemble. Réduisez-les un peu. Quelque chose comme ça. Alignons-les sur le tableau artistique pour qu'il soit parfaitement aligné. Et c'est déjà comme visuellement, c'est déjà très, très intéressant. Visuel, c'est sûr. Il suffit de zoomer et de revenir à notre outil ellipse. Il suffit de l'outil Darley Ellipse et ajoutez simplement le même dégradé qu'avant. Je crée cette fée. Comme, comme une situation de coquille d'oeuf. Et c'est assez abstrait, même si je pense que c'est partie du design du mouvement que nous voyons dans ces affiches. Et quand nous concevons un peu plus abstrait rouvre un peu plus d'espace pour l'interprétation, qui est vraiment cool, ce qui est parfois ce que j' aime faire quand je ne le suis pas, je conçois une journée entière comme une chose très objective pour mes clients. Et quand j'ai fini ma journée, je ne veux pas être plus libre. Je veux enseigner des choses qui ne s'empilent pas dans la file d'attente comme un élément de topographie ou un jeu de couleurs. Mais quelque chose qui est, qui n'a pas besoin d'avoir une réunion, doit simplement être l' expression de quelque chose. Oui, normalement c'est ce qu'est cette série d'affiches. Je vais juste zoomer un peu. Nous allons simplement le sélectionner à nouveau. Débloquons simplement nos antécédents. À moins de les regrouper à nouveau. Il suffit de cliquer avec le bouton droit sur le groupe. Créons un nouveau solide. Il suffit d'ajouter une couleur plus foncée sur un solide. Oui, nous allons faire le truc humide maintenant. Allons à Texture, Grain. Opacité. écran. Peut-être celui-là et nous gagnerons 10 %. Voyons à quoi ça ressemble. Il a l'air plus beau que 10 %. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur Groupe. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, transformez Et mettons à l'échelle ces 290 %. Nous créons donc ce beau Porter pour notre presse design. Bon, créons un autre solide. Juste pour créer un fond plus sombre. Peut-être que je ressens le bruit facilement, un peu fort, euh, peu comme ça, mais je peux comprendre comment on peut paraître un peu trop fort. Nous allons en faire 8 % ou certains, quelque chose comme ça. Oui, je ne veux pas que ce soit très bien je ne serais pas comme un petit gris, pas comme un décane, le concédant attire l'attention extérieure du visuel. Il s'agit surtout de la technique et du visuel. La prochaine leçon sera leur cours de conclusion. Je vous y vois. Merci. 5. L04 - Conclusion de cours: Bonjour à tous, et merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je suis vraiment content que tu sois arrivé jusqu'ici. J'espère que vous avez aimé apprendre ces techniques et réaliser ces visuels vraiment sympas. N'oubliez pas de passer en revue le cours et de poster vos affiches. J'aime vraiment quand les élèves partagent leurs affiches partout. Puis ils me taguent sur Instagram et ensuite je peux les repartager et les critiques comme cette communauté autour ces tutoriels et autour du design en général. Et n'oubliez pas non plus, laissez-moi simplement vous montrer où consulter ma page Skillshare où j'ai ce cours vraiment, vraiment cool d'autres affiches. Et n'oubliez pas de m'y suivre et de consulter tous les autres cours si vous aimez celui-ci, vous courrez probablement comme le dernier que j'ai fait auparavant. Celui-ci, qui est numéro cinq, où je suis en fait, jusqu'à ce que ces visuels très abstraits enseignent aussi des techniques hostiles vraiment cool ou à utiliser d'autres outils d'Illustrator. Pourtant, c'est ça. J'espère vous voir dans mon prochain cours. J'ai passé une belle journée. Applaudissements. Merci.