Transcription
1. Introduction: Salut. Je m'appelle Ashley Per Hollis, et je suis artiste et instructrice. De quelle couleur est mon support préféré pour travailler ? En raison de tous les effets d'éclaboussures de rêve que vous pouvez obtenir, Ma chose préférée à peindre et à l'aquarelle est un ciel rempli de lumière. Et aujourd'hui, je vais vous donner une introduction dans la peinture de vos propres paysages éclairés . Ce projet s'adresse aux peintres débutants comme aux peintres de longue date, alors prenez vos peintures et pinceaux et moins de douleur ensemble.
2. Fournitures: parlez des fournitures dont vous aurez besoin pour la classe d'aujourd'hui. Donc, cette classe a été conçue pour être sur le côté simple et qui comprend les matériaux utilisés . Je ne voulais pas que tu aies l'impression d'aller acheter beaucoup de choses. À la fin de cette section, je vais vous montrer quels cerveaux j'utilise tout au long de la classe. Mais ne vous sentez pas obligé de sortir et de remplacer ce que vous avez déjà à la maison. Si vous avez déjà quelques fournitures d'aquarelle, il est probable qu'elles fonctionneront très bien pour cette classe. Puisque nous faisons de l'aquarelle, la première chose dont vous aurez besoin est de quelques pots d'eau. Un pot sera pour l'eau propre et l'autre pour l'eau sale. Donc, lorsque vous avez besoin de rincer votre brosse, il suffit d'utiliser le pot d'eau sale pour cela. La deuxième chose dont vous avez besoin est quelques serviettes absorbantes. Peu importe si leur tissu en papier, tant qu'ils peuvent absorber l'eau, nous les utiliserons dans toute la classe pour enlever l'excès d'eau et de peinture de nos pinceaux. La troisième chose sur notre liste est le point le plus important, et c'est notre document. Pour ce projet, vous allez 100% coton pressé à froid papier aquarelle. Il est vraiment important que vous travailliez sur du papier 100% coton parce que nous allons utiliser
beaucoup d'eau aujourd'hui. papier qui n'est pas du coton est fabriqué à partir d'une pâte à papier, et ce type de papier ne sera pas capable de résister à la grande quantité d'eau que nous allons utiliser. Si vous n'êtes pas sûr que votre papier soit de la pâte ou du coton, jetez un oeil à l'emballage. Si vos papiers coupés vous le diront certainement, il dira, quelque part là-dessus, c'est 100% coton. Si vous ne dites pas que le coton est écrit n'importe où sur l'étiquette qu'il s'agit d'un papier de pâte à papier aujourd'hui, je travaillerai sur un bloc d'aquarelle de coton de cinq sur sept pouces. Cela signifie que le papier est attaché au tampon sur les quatre côtés. Les blocs d'aquarelle peuvent être utiles lorsque nous travaillons avec beaucoup d'eau, car ils peuvent garder la forme du papier ou être et flamber. Cependant, vous n'avez certainement pas besoin de travailler sur un bloc d'aquarelle aujourd'hui. Si vous peignez sur une seule feuille de papier, alors vous aurez besoin d'un morceau de planche de tapis ou serait. C' est plus grand que ton papier avec du ruban adhésif. Et avant de commencer votre peinture, allez-y et enfoncez simplement votre papier sur les quatre côtés afin que, pendant que vous travaillez, votre papier ne récompense pas. Ne retirez pas votre ruban adhésif jusqu'à ce que votre peinture soit terminée et soit complètement séchée. Ensuite, c'est nos peintures. Vous avez beaucoup de flexibilité avec le type de peinture que vous pouvez utiliser tant que c'est de l' aquarelle. Vous pouvez travailler avec des peintures à partir de tubes ou de casseroles. Ça n'a vraiment pas d'importance. Tu vas avoir besoin de trois couleurs aujourd'hui. Un jaune, un rose et un violet. Essayez de sélectionner des couleurs qui ont l'air bien ensemble pour que votre peinture ait une
sensation harmonieuse quand elle est terminée. Vraiment, Le seul critère pour la peinture est que vous pouvez la mélanger à l'extérieur de son récipient parce que nous ne peindrons pas directement des tubes ou des casseroles. On va mélanger nos couleurs à l'avance. Ce qui nous amène à notre prochain article pour les peintures pré-mélangeurs. Vous aurez besoin d'une palette ou d'une plaque en céramique. Je préfère les palettes parce qu'elles me permettent de mélanger de plus grandes quantités de mes couleurs, mais encore une fois, utilisez ce que vous avez, et enfin, vous aurez besoin de brosser est pour ce projet que nous allons utiliser pour arrondir l'aquarelle brosses une grande et une petite. La petite brosse doit être autour d'une taille 1 dans la grande brosse devrait être d'environ une taille 12. Ou, si vous préférez les piquants, vous pouvez utiliser l'un de ceux-ci aussi bien. En fait, je vais utiliser ma taille pour pinceau plume, ce qui est comparable à un pinceau aquarelle de taille 12. Assurez-vous d'utiliser des pinceaux souples et souples, conçus pour les aquarelles. Et voici la liste de toutes les différentes fournitures que j'utilise dans cette classe, ainsi qu'une liste de tout ce que je viens de mentionner. Et encore une fois, je vous encourage à utiliser des articles que vous avez déjà à la maison. chose la plus importante sur cette liste est le papier. Donc, si vous voulez acheter une chose pour ce projet pour le faire et c'est tout, ensuite, nous allons commencer à mélanger nos couleurs
3. Préparer vos peintures: Parlons de la façon dont nous allons préparer nos peintures Pour être prêt pour cette pièce, j'aimerais que vous preniez votre jaune, rose et violet et que vous alliez et mélangez le dans une palette. Mais si vous avez une plaque en céramique, ça marchera aussi. Mais tu ne veux pas sortir la peinture directement du tube ou directement de la casserole
parce que tu vas vouloir,
ah,une
plus grande quantité de chaque couleur et tu vas vouloir t'assurer que tu as tes peintures Mais tu ne veux pas sortir la peinture directement du tube ou directement de la casserole parce que tu vas vouloir,
ah, ah, plus grande quantité de chaque couleur et tu vas vouloir t'assurer que tu as tes peintures art en prémélangé à la valeur correcte pour la paix faisaient aujourd'hui mon jaune et mon rose sont mélangés dans une valeur très légère. Mon violet pour le ciel est toujours une valeur de lumière, mais il est un peu plus sombre. Et puis le violet pour la silhouette est notre valeur la plus sombre. Cela doit vraiment être assez différent de ces trois, sorte qu'il se distingue vraiment dans les pops sur votre pièce
4. Comment peindre la lumière: façon de peindre la lumière. Il y a deux principes principaux que je veux que vous vous souviez et suiviez chaque fois que vous peignez n'importe quel type de lumière, ce
soit un coucher de soleil ou de lumière réfléchissant sur l'eau, tout ce que vous allez peindre de la lumière à l'obscurité et du chaud au frais. Donc, si vous avez la zone la plus proche de votre source de lumière dans ce cas, notre fils, cette zone sera la partie la plus chaude et la plus
légère de votre peinture. Plus vous vous éloignerez de votre source de lumière et
du soleil, plus vos couleurs deviendront, par contraste, des couleurs plus sombres. C' est ainsi que nous créons cette lueur dans cette luminosité. Si votre peinture n'a pas,
euh, euh, cesvaleurs plus sombres et
plus fraîches, valeurs plus sombres et
plus fraîches, il est difficile de faire en sorte que votre peinture se sente éclairée. Maintenant, vous n'avez pas à mettre une grande partie de votre peinture dans ce jeu de
couleurs plus lumineux, plus
léger ,plus
chaud , . En fait, vous pourriez utiliser très peu de section chaude et lumineuse de votre papier pour transmettre la lueur. Ce qui véhiculera cette lueur est le contraste, pas la quantité, donc ajouter plus de jaune à votre peinture ne va pas forcément rendre votre peinture plus brillante. Hum, c'est juste que vous voudrez ajuster ça en fonction de votre référence sur ce que vous essayez de
transmettre aujourd'hui, nous allons faire Ah,
eh bien, eh bien, coucher de soleil
tropical sur la plage. Donc nous allons rester avec certaines de ces couleurs plus froides comme le rose et le violet. Et, hum, j'ai omis l'orange et le bleu juste pour rester très simple pour aujourd'hui afin que nous puissions vraiment concentrer nos énergies sur le fond blanc comme nous le voulons. Et comme pour toute autre peinture à l'aquarelle,
tu vas peindre de la lumière à l'obscurité. Et comme pour toute autre peinture à l'aquarelle, Et ce que cela signifie, c'est que si vous voulez des couleurs plus claires sur votre papier ou si vous voulez du blanc sur votre papier, vous allez utiliser moins de douleur ou pas de douleur aujourd'hui où nous voulons que la partie la plus brillante de notre fils soit. Cette partie de la peinture sera sans peinture. On ne va pas y mettre de peinture. Nous allons laisser le blanc du papier être le blanc de notre peinture et où nous voulons ces vraiment, valeurs
vraiment,
vraiment jaune clair. Nous allons mettre très peu de peinture parce que encore une fois, nous voulons que le blanc du papier brille et pousse à travers cette peinture, et cela fera la peinture la remplir
5. Pratiquer le Gradient gradient: aquarelle a deux façons principales que nous peignons. Nous peignons humide sur humide et humide sur sec. On va faire les deux dans la peinture d'aujourd'hui. Ce qui est humide est quand nous avons un morceau de papier de tourbe humide et nous mettons plus de peinture sur le dessus. Qu' est-ce que sur sec est quand nous peignons sur un morceau de papier sec ? Nous allons faire notre ciel coucher de soleil avec une feuille de papier humide, et ensuite nous allons appliquer de la peinture sur le dessus. Une fois qu'il sera séché, on va peindre mouillé sur sec en prenant notre violet plus foncé. La peinture et la peinture sont des palmiers sur le papier sec. Le mouillé sur sec est assez simple. La plupart des gens ne se battent pas avec ça parce que nous avons l'habitude d'utiliser une surface sèche de papier. Lorsque nous peignons,
nous peignons généralement sur une surface sèche avec de l'aquarelle. Nous avons la capacité de jouer avec une surface humide, et c'est ce que c'est si amusant et grand et différent à propos de l'aquarelle. C' est aussi un peu plus difficile et parfois plus nuancé et prendre un peu de pratique. Hum, donc à cause de ça, on va faire une petite démo rapide et ça va faire deux choses. Ça va vous habituer à peindre mouillé sur mouillé. Et ça va aussi vous donner une idée de quoi ? Comment nos antécédents vont être arrangés. Nos antécédents. Ça va être un simple Grady int, et ça va redevenir violet, rose,
jaune, puis rose. Laisse-moi faire un tableau rapide pour que tu vois de quoi je parle. Je commence toujours avec ma couleur la plus claire, donc on va faire notre jaune d'abord. Et à partir de là, on va travailler, et ensuite on aura une zone rose d'ingrédient, puis une autre zone rose de l' int
gourmand, puis au sommet de la peinture, on aura ce violet. Donc c'est une sorte de tableau que vous pouvez suivre, quelque sorte avoir une idée de l'endroit où nous allons mettre les choses. Ce sera violet,
rose,
jaune,
rose. Ce sera violet,
rose, jaune, jaune, Mais parce que nous peignons de la lumière à l'obscurité, nous allons d'abord faire le jaune, le jaune. Je vais mettre à peu près le tiers inférieur du bout de papier. Alors, à quoi cela ressemblera en réalité ? Ce que ça veut dire, c'est qu'on va couvrir un papier avec de l'eau. Alors allons de l'avant et faisons l'ingrédient. Nous ne mettrons pas de nuages ou quoi que ce soit de fantaisie dessus. On va juste faire des ingrédients. Mais on va le faire de la façon dont on va le faire dans notre tableau final. La partie Onley du Grady où je ne vais pas mettre de couleur est dans quelques parties de cettesection
jaune. La partie Onley du Grady où je ne vais pas mettre de couleur est dans quelques parties de cette Je vais laisser un peu de blanc, alors laissez-moi prendre votre plus gros pinceau et de l'eau propre dans un peu d' eau sur votre papier. Faites-le dans un mouvement d'éclosion croisée. Ça veut dire que tu vas le frotter horizontalement comme ça, et ensuite tu vas le brosser verticalement comme ça. Ça va se débarrasser de toutes les que zonesquetu as manquées. Et il aidera également à éliminer et à répartir uniformément les flaques d'eau. Je peux voir que je travaille si j'ai des flaques d'eau. Et si je le fais, je prends juste ma brosse et je l'ai enlevée, puis j'ai mis cet excès d'eau sur mon papier pour dire que nous
devons travailler rapidement avec humide et humide. Alors prenons notre petit pinceau et la façon dont je laisse des lacunes pour cette simple peinture est juste rayures de
peinture. Cela peut sembler simpliste, et c'est tout le problème. Je veux que ce projet soit facile, facile à comprendre et facile à dio. Vous pouvez faire ces rayures inégales. Laisse-moi en faire une où je commence juste au milieu et tire vers l'extérieur. C' est tout à fait bien. Um, ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça n'a pas besoin d'être égal. Mais vous voulez laisser quelques zones du papier qui air encore blanc, et puis je vais prendre ma plus grande brosse et faire une petite bande de rose en bas. Et puis je vais faire une petite bande de rose juste au-dessus, en fait pas petite. Ça va être à peu près la taille du jaune au-dessus du jaune, et ensuite je vais faire ma mauve en haut, et c'est mon ingrédient, car c'est la base de ce qu'on va faire dans notre ciel aujourd'hui. Donc vous remarquerez peut-être quelques choses là-bas. Il y a des transitions assez dures ici. Vous pouvez faciliter cela un peu en descendant dans ce rose avec le violet comme ça um, vous pouvez le mélanger comme vous allez et créer une couleur de niveau intermédiaire. Mais la raison pour laquelle je ne m'inquiète pas trop de cette transition, c'est parce que c'est là qu'on va mettre nos nuages. Les nuages deviendront cette transition pour nous. Donc, dans notre dernier morceau, je vais mettre des nuages violets ici qui vont briser cette ligne dure. L' autre chose que vous pourriez remarquer, c'est que les choses bougeaient. J' ai mis de la peinture jaune ici et j'ai laissé cette zone blanche. Et maintenant, c'est un peu englouti et l'avaler. Um, c'est bon, aussi. Ça fait partie de ce qui se passe. Et vous voudrez laisser une plus grande surface de blanc que ce que vous voulez dans votre pièce séchée parce que votre peinture va grandir et saigner. , Quelque chose d'autre que tu peux faire quand ça arrive,c'est de prendre un petit morceau d'une serviette en papier. Et en fait, j'aime utiliser le genre rugueux de bord aled creusé pour ce plus doux et pendant que mon papier est encore humide, il suffit de revenir en arrière et de soulever un peu de ce jaune et de ramener mon blanc. Vous voudrez le faire très doucement, et vous voulez le faire pendant que les papiers mouillent et voient. Maintenant, j'ai ramené une partie de cette lueur. C' est notre Grady dans la pratique, quelques fois. Si votre ingrédient a l'air vraiment, hum fou et que vos douleurs vont partout, cela est dû à la nécessité de pratiquer le contrôle de l'eau. Et la façon dont vous ferez ça, c'est, euh, répéter cet exercice et ce qui se passe probablement c'est que vous utilisez trop d'eau si vous peignez, euh, bougez et bougez. C' est une indication de trop d'eau. Votre peinture va se développer. C' est même si vous faites un travail parfait, votre peinture va toujours se déplacer et se développer. Alors, euh, soyez prêt pour un peu de résultats inattendus. Mais sachez que si les choses faisaient vraiment un peu de folie sur vous, c'est peut-être parce que vous devez ajuster la quantité d'eau que vous mettez soit dans vos douleurs ou sur votre papier avant de commencer. C' est pourquoi c'est un excellent exercice à essayer, pratiquez-le plusieurs fois à chaque fois, peut-être utiliser un peu moins d'eau, ou si vous peignez, on dirait que si vous obtenez un brossage à sec effets, alors vous n'utilisez certainement pas assez d'eau, alors ajoutez plus d'eau. Si votre peinture semble délavée, alors peut-être ajouter plus de pigment à vos peintures. Si, hum, s'ils ont l'air trop sombre sur votre papier ou si vous avez une couleur qui se distingue vraiment, cela signifie
que vous devez errer un peu cette couleur vers le bas. Et c'est là que les échantillons sont vraiment utiles. Hum, à l'avance. Je surveille toujours mes couleurs à l'avance. Ça m'aide vraiment parce qu'ils ont fait tant de peintures où je n'ai pas fait ça. Je saute cette étape. Et puis j'ai laissé tomber cette couleur dans mon morceau et ça a l'air criard. Et puis je pense, Ah, euh, c'est trop pigmenté. J' ai besoin d'une eau que le bas ou j'ai ajouté dans mon morceau, et ça ressemble juste à de l'eau pure, ce qui signifie que je n'ai pas ajouté assez de pigment. Ces air, tout naturel. Ce sont des choses qui nous arrivent tous. Donc, euh, une bonne façon d'éviter ça est d'analyser vos couleurs à l'avance et d'obtenir ces mixes comme vous voulez, et puis juste pratiquer cette pratique cette démo une ou deux fois, vous peut retourner votre papier et s'entraîner à l'arrière. La seule chose que je dirais c'est que j'aimerais que vous pratiquiez vos démos sur le même papier que vous allez faire votre dernière pièce. De cette façon, vous n'aurez pas de surprises. Quand tu iras faire ta dernière pièce dans la prochaine , section, on fera quelques démos sur le nuage et on sera prêts pour la peinture.
6. Pratiquer les nuages: façon, Théo. Les nuages sont assez simples, et il y a beaucoup de plaisir. Les gestes et les formes que j'ai utilisés pour mes nuages sont très simples, donc je vais vous les montrer très rapidement. Et je veux que vous les suiviez, que vous les pratiquiez et que vous trouviez des vôtres dans un zoo . Tu regardes des photos de référence. Vous pourriez voir des choses qui sont complètement différentes de ce que je fais, et vous pourriez vouloir les donner à essayer. Mes formes de nuage sont, euh, assez cohérentes. J' utilise essentiellement trois gestes principaux quand je crée mes nuages et ils sont que je vais
vous montrer sur papier sec. Comme ça, tu peux voir ce que je fais avec mon pinceau. Il est plus facile de le voir sur du papier sec. Une fois que je vous l'aurai montré, nous les pratiquerons sur le côté humide du papier. Alors prenez juste une feuille de papier. C' est juste une pièce que j'avais laissée après avoir coupé mon papier pour un autre projet. Et, euh, prends ton petit pinceau et laisse-moi te montrer quelle est la première chose que je veux te montrer, c'est ce genre de ligne irrégulière et que je vais typiquement faire des scuttades à travers le ciel plus près l'horizon. Cela indique les nuages qui sont loin, et c'est pourquoi ils ont l'air d'une sorte d'ID compact et presque comme une ligne. Vous pouvez faire varier cela un peu en poussant vers le bas. Quel genre de ce que nous faisons quand nous peignons des feuilles ? C' est la première chose que je vais faire. La deuxième chose que j'aime à dio sont des petits nuages gonflés et sur du papier sec. Ça ressemble à des points. Mais sur le papier humide, ces petits points de couleur vont s'étendre et créer des bouffées vraiment belles à pratiquer . Alors tu vas vouloir aller de haut en bas et autour, avoir des sections plus grandes et des sections maigres, et la troisième chose que je fais est d'appeler le plus comme un script. Il passe généralement d'un grand à un petit, et il ressemble presque à l'écriture. Je le fais aussi dans un mouvement circulaire pour créer des nuages plus grands. Je pense qu'il devient généralement de plus en plus petit dans la section, donc ce sont mes trois nuages principaux. Je répète ces trois gestes sur de gros morceaux de papier sur de petits morceaux de papier. Je viens d'augmenter ou de diminuer la taille de mon pinceau. Et, euh, j'aime vraiment les différentes formes de nuage que je reçois faire ces mouvements. Alors, jouez avec ça. Voyons à quoi ils ressemblent quand notre papier est mouillé. Alors prenez votre gros pinceau et mettons-nous un peu d'eau sur notre papier, comme nous l'avons fait dans notre ingrédient. Faites-le dans un mouvement de hachage. Je peux le dire. J' ai pris un peu d'eau, donc j'en retire un peu pendant que je fais ma trappe croisée et tu n'as plus besoin de ta grosse brosse. Prends ton petit pinceau et pratiquons chacun de ces atteindre mon violet. Et je vais juste faire glisser ce pinceau à travers le ciel. Si vous voulez quelque chose de plus maigre ou moins dynamique, tout ce que vous avez à dio est tamponner votre pinceau sur votre serviette en papier avant de commencer, et vous obtiendrez quelque chose de beaucoup plus subtil et doux. Vous voyez la différence pour essayer ça une fois de plus, et, euh, on
y va et vous pouvez travailler quelque chose après qu'il ait déjà été placé sur votre papier. Si vous remarquez que c'est une sorte de saignement, et que vous voulez être mélangé un peu mieux. Tu peux vraiment faire ça. Et puis faisons nos points, air pour
des clowns plus lourds, épais, plus
épais,
plus de Billy, et encore, et encore, si vous prenez votre brosse et le tamponnez sur la serviette en papier, vous aurez un beaucoup plus doux type de forme de nuage tendre. Et puis le troisième, c'est ce script dont nous parlions qui passe du grand au petit , et puis ce genre de chose, mais un peu de version flolowy. Ma brosse est en fait un peu tournée sur le côté pour cela, donc j'utilise toute la partie des poils. Pour cela, nous faisons encore une pratique en allant dans les deux sens afin que vos nuages ne
viennent pas toujours du côté droit de votre papier, où votre côté gauche, vous voulez vous assurer que vous êtes en équilibre la façon dont il regarde votre peinture. Et comme je l'ai dit avant, une fois que vous avez placé quelque chose sur votre papier, vous êtes certainement libre d'un juste et ajouter et soustraire. Si vous prenez votre pinceau et le séchez sur votre papier, vous pouvez retirer une partie de ce pigment. Ou si vous dites bien, ce nuage devrait être plus sombre. Prenez un peu plus de peinture et recommencez-le, en
gardant à l'esprit que vous travaillez en quelque sorte contre l'horloge. Donc, une fois que le papier commence à sécher, allez-y et arrêtez d'ajouter de la peinture. Et voilà, ces airs mes nuages. C' est simple, non ? C' est, hum, difficile de décomposer certaines de ces choses quand on regarde un tableau terminé. Mais maintenant que vous savez ce que vous regardez et ce que vous cherchez, je ne pense pas que vous aurez du mal à créer des cieux et des nuages en suivant quelques gestes simples.
7. Peindre le ciel: êtes-vous prêt à faire notre dernière pièce ? Ce grand, humide sur fond humide est ma chose préférée à faire dans la couleur de l'eau. Vous obtenez de très beaux mélanges organiques et des saignements parce que l'eau pousse cette douleur autour et sorte de faire sa propre chose. Donc, pour cette raison, j'adore ça. C' est toujours excitant, et j'ai toujours de très beaux effets. Vous pourriez voir des choses différentes sur votre papier que ce qui se passe sur le mien, alors n'hésitez pas à réagir et à réagir à ces choses, même si cela varie de ce que je fais. Alors tu es prêt à commencer ? Commençons par faire notre lavage à l'eau et prenez votre grande brosse et vous êtes de l'eau propre. Trempez-le dans cette eau propre et mettez une belle couche d'eau uniforme. Eh bien, dans votre morceau de papier, je vais faire mes hachures de croix pour m'assurer que je couvre toute ma feuille. J' ai aussi des lumières tout autour de moi quand je travaille pour cette raison pour que je puisse voir um, l'éclat du journal. Et je peux juger très rapidement si j'ai une flaque d'eau, et si je ne le fais pas Si vous ne voyez pas ce reflet de la lumière sur votre papier, peut-être ajouter un peu plus de watt, hum, lumière à votre espace de travail pour que vous puissiez regarder et enlever flaques d'eau. Si je vois une flaque d'eau, je vais juste prendre mon pinceau, puis je l'ai enlevé. Bon, commençons notre arrière-plan avec notre petit pinceau et obtenons un peu de jaune dessus. Et environ 1/3 du chemin dans le papier. Commencez à créer cette dérive de nuages jaunes éclatants qui traversent le ciel. Assurez-vous de laisser de la place pour que ce blanc éclate. C' est vraiment important sur le jaune si vous voulez créer un effet de lueur ah sur votre peinture, ok. Et puis en bas, c'est là
que je vais ajouter ma petite bande de rose. Quand tu auras fini avec ton jaune, prends ton gros pinceau et on va mettre un peu de peinture ici. C' est assez proche du soleil, donc je ne vais pas mettre beaucoup. Je voulais avoir l'impression que c'est brillant, et je vais faire glisser ma brosse à travers et faire une petite ligne horizontale travers le jaune ne sera pas ici avec mon rose et je vais faire la même chose en haut, et puis je vais rentrer et prendre plus de rose et faire ma nuance rose de mon int gourmand. Et enfin, mon violet, ça va être le tiers supérieur pour cet ingrédient plus sombre et
plus frais. Eh bien, je tiens toujours mon violet mon gros pinceau avec mon violet. Je vais aller de l'avant et faire des nuages qui scuttent à travers la partie rose du ciel. Je vais travailler mon chemin à travers le papier, mais je vais varier la taille en créant ce Une sorte de bande de violet et je vais en faire un
autre plus petit juste en dessous aussi. Cela va briser ce grand espace
ouvert qui est cette zone rose, et je vais broyer ma brosse plus petite et juste tirer un peu de ce violet ici et faire quelques uns comme je me rapproche de l'horizon, faire quelques nuages
qui ont l'air d'être loin sur le chemin. Je dis que c'est leur plus plat et plus petit. Il me voit taper mon pinceau sur la serviette en papier avant d'aller à ce tableau. Autre chose que je fais. Je ne sais pas si tu as remarqué que j'ai attrapé un peu de rose d'ici parce que je sais que ça ne coulera pas entièrement mon pinceau, mais ce sera juste un soupçon de couleur. Cette bande de nuage est devenue un peu plus sombre que je ne l'avais prévu, donc je vais juste y travailler. Et je me rapproche quand ils grandissent encore un peu de violet et tirent sur le fond, rompant cette grande nuance jaune que je dessine en bas. Je peux le voir très clairement de l'endroit où je suis assis. Il semble assez sec, donc je vais devoir arrêter de travailler sur le fond. Une fois que notre papier sèche, nous ne pouvons plus avoir ces bons saignements et mélanges. Alors travaillez rapidement et faites attention à l'endroit où vous voyez cette brillance sur votre papier qu'elle et commence à disparaître. Vous devez arrêter de travailler parce que cela signifie que vos papiers à sécher pour obtenir cette belle diffusion à regarder et quoi ? Eh bien, ce que vous obtiendrez est une ligne dure. On ne veut pas de lignes rigides. Le but de faire ce mouillé dans mouillé est d'obtenir ces lignes douces, floues, pas les lignes dures. Avant que je m'arrête,
jepeux dire que cette partie des tableaux est encore un peu mouillée. Avant que je m'arrête,
jepeux dire que cette partie des tableaux est encore un peu mouillée. Avant que je m'arrête,
je Quelqu' un pour revenir et faire une
passe de plus, hum, hum,du violet plus foncé sous la forme de,
tu sais, tu sais, couvrir la partie supérieure de mon journal, ce qui donne l'impression d'être bien là-haut. Il est vraiment devenu un peu plus sombre. Tu sais, je vais laisser tomber un peu une ligne de nuage juste en dessous de ça. Casser un peu de cet espace. J' ai vraiment mis des nuages là où on dirait que ça commence. Teoh tous regarder le même et je veux briser un peu, est ce que je suis ce que je suis ce que je réponds à utiliser mon petit pinceau pour un peu bien, dans ces petites étoiles éclats de couleur ensemble un peu, mes papiers presque secs. Alors juste avant que je ne cesse de me fondre un peu plus, et ensuite je vais devoir arrêter de travailler sur le papier. D' accord ? Je vais laisser sécher mon tableau. Laissez-le sécher à l'air libre. J' utilise parfois un sèche-cheveux quand je travaille, mais je garde habituellement cela pour les formes. Si,
hum, si je mets un sèche-cheveux dessus, je pourrais bouger les choses ou créer des lignes dures dans mon ciel où il est vraiment mouillé, parce qu'une partie du papier sèche plus vite que l'autre. Si je le laisse, laissez-le sécher naturellement, tout va sécher au même rythme. Laissez votre grève et ensuite on travaillera sur nos palmiers. Laissez votre grève et ensuite on travaillera sur nos palmiers.
8. Pratiquer les paumes: en attendant qu'un fond sèche. Parlons de la façon dont nous allons peindre nos arbres, percer l'air, assez simple. Il y a un coffre dans un Franz au sommet. Donc, nous avons seulement besoin de s'entraîner à faire deux choses distinctes. Je vais utiliser ma petite brosse pour tout l'arbre. Je vais prendre un peu de cette couleur de silhouette plus foncée et pour le camion. Je vais juste commencer où je veux la preuve au sommet de l'arbre. vais commencer autour de cette base et je vais tracer la ligne qui s'en éloigne. Je ne fais presque jamais peindre l'atout parfaitement en un seul passage parce que j'utilise un petit pinceau . Si vous avez plus d'un pinceau, utilisez un pinceau légèrement plus grand. Je le montre avec ma petite brosse parce que je ne veux pas que tu aies l'impression
d'avoir une tonne de provisions pour compléter un tableau. Si vous n'avez pas de brosse de taille moyenne pour faire le tronc, alors il suffit de passer quelques fois comme ça. Il deviendra un peu plus grand à mesure que vous vous rapprochez de la base. Et j'en ai trouvé deux avec une silhouette. Parfois, alors que la peinture est encore humide, alors je dois revenir et laisser tomber un peu plus de ma couleur plus foncée dans trop sombre dans cette forme un peu avec le camion. Je dois juste y aller plus d'une fois parce que le coffre fait un peu trop vite pour que
je le fasse parfois. Et il y a ce que je vais faire pour mon coffre. Maintenant, les branches air assez facile, et là vous avez beaucoup d'options pour les formes et les tailles. La forme principale que vous allez utiliser pour une sorte de branche de sort puis descend. Et puis tout ce que tu vas faire, c'est deux ou trois. Laisse-moi te montrer sur mon plus gros pinceau. Tu vas faire desfeuillestrès rapides, feuilles commençant à la base et en travaillant vers la pointe et voir si je peux te montrer sur mon gros pinceau très vite. Vous allez juste tirer et ne vous inquiétez pas si elles sont parfaites. Ce frais n'est pas tout à fait la bonne forme pour ces feuilles, mais mes petits pinceaux Perfect. Donc je vais avoir une petite feuille parfaite en faisant ce geste ici seulement sont ici
seulement à la maison. Donc, à partir de la base, dont la base sera là, je vais juste prendre une brosse chargée et ensuite commencer à tirer mes feuilles vers le bas. Et pendant qu'il est encore humide, je vais laisser tomber un peu plus de couleur et combler certaines de ces lacunes. Ne vous sentez pas obligé de tout remplir parce que vous voulez vraiment que cette branche
ressemble à une sorte de balancement dans le vent et les choses bougent. Ça ne va pas accrocher un couple d'autres styles de pinceaux ou de branches, et je le ferai est un peu droit. Ce que nous allons regarder de côté afin que nous ne voyons pas toujours un fan complètement maintenant. Et beaucoup de fois, vous avez juste une sorte de forme et encore pendant que c'est des gouttes humides, euh, cette couleur dedans et puis la troisième forme principale que je vais faire est une sorte de caca sur, et c'est plus un angle, genre, comme si vous voyez une plume et celle-ci que je vais faire, venant des deux côtés. D' habitude, je n'en mets pas beaucoup. Mais sur un pays je suis, je mets un ou deux. C' est la forme que j'utilise le plus souvent. Et comme je l'ai dit avant, se sentir libre de très et de faire certains dans des formes et des tailles parfaites Ici, Vous ne voulez pas que chaque congé soit exactement le même parce que ce sera juste une sorte de look contre nature. Et c'est tout. C' est les trois formes principales que je fais sur mes frondes de paume. Je les ai tous connectés à la base comme ça,
et, euh, euh, et ils s'étendent d'ici comme un lion dandy, hum, que tu ferais en dessous un peu de graines avec ça. Et pendant que vous travaillez, essayez de varier les différentes formes que vous mettez et piégez-les. Au moins six sur vous pourriez mettre autant que 12 selon le style arbre de la maison que vous allez pour. Regardez quelques références et décidez à l'avance. Ce que vous savez ce que
vous cherchez, vous allez chercher et ensuite essayer de remplir le journal. Tu sais, à propos de ça autour de cette base. Bon, commençons
9. Peindre les paumes: façon vont mettre un couple de palmiers ici je vais faire à. Je vais en avoir un. Je vais essayer de faire un peu plus haut que l'autre ici. Et un peu plus bas ici, et puis il y a des troncs descendent comme ça. Donc je ne vais pas utiliser mon pinceau plus gros pour les arbres. Je vais aller tout droit avec la petite brosse et prendre ma couleur plus foncée que j'ai déjà mélangée. Je veux que mes ... frondes de
palmier commencent par ici. Donc je vais prendre ma brosse et commencer mon coffre ici, quelque sorte créer un aperçu de l'endroit où je voulais aller. Beaucoup de fois, quand je fais mon coffre parce que c'est si long,
je dois y retourner et appliquer une partie de ma couleur,
um, um, paumes de
quatre ans. Ne vous sentez pas obligé de les rendre parfaits. Si vous avez déjà passé à travers et regardé une photo d'un palmier, vous remarquerez qu'il bosselé et parfois ils ont assez crawny, um, Franz sur eux et juste un peu de variation sur la forme Donc, juste comme dans la démo, je vais Teoh, créer mes branches et réappliquer cette, euh, couleur au besoin. Déposez un peu de couleur et travaillez à ma façon. - Et il y a les deux palmiers, l'air fait, et je vais les laisser sécher. Et puis je retirerai soigneusement ma peinture du bloc avec un couteau à palette sur un bloc . Typiquement, il y a quelqu'un qui ouvre cette ouverture pour, euh, tirer la feuille tout le chemin, et quand c'est essayé, je le confirme.
10. Réflexions finales: J' ai eu tellement de plaisir à faire cette peinture avec vous aujourd'hui. Je suis vraiment content de la façon dont la dernière pièce s'est avérée. C' est un ciel très doux. Je voulais vous montrer quelques-unes des pièces que j'ai faites quand je m'entraînais et décider comment je voulais que la classe aille. Parce que comme j'ai fait quelques douleurs de pratique, j'ai eu des effets très différents, et je voulais vous les montrer pour montrer à quel point même un artiste utilisant mêmes peintures dans la même technique et la même formule peut obtenir des résultats si différents dans nos pièces Donc ce sont ceux que j'ai fait en sorte de diriger, . et vous remarquerez qu'ils ont tous une frontière. Je pensais qu'il serait vraiment soigné de le coller sur les quatre côtés avant de peindre, puis enlever le ruban sur le dessus et les côtés et le laisser sur le fond. Ce que j'ai peint mes palmiers et de cette façon les palmiers se chevauchent un peu avec les bords, et je pensais que c'était vraiment soigné et j'ai fini par ne pas le faire dans la dernière pièce, mais je voulais vous montrer de vous donner quelque chose sinon que vous pourriez essayer par vous-même. Mais regarde à quel point ces pièces sont différentes, et elles sont toutes à moi. Et ils sont tous les mêmes couleurs. Mais, tu sais, on pourrait avoir un peu de, hum, un peu plus rose dans le ciel. Un haut et un autre pourrait avoir un peu plus violet. Et, euh donc c'est tellement de variation. Celui-ci était presque orageux,
et ah,
donc j'ai pensé que c'était un peu intéressant pour que vous
travailliez et ah, , jouez autour. Et si tu trouves une pièce avec laquelle tu n'es pas super content, ne t'arrête pas. Continuez à le faire. Continuez d'essayer. Tout est question de contrôle de l'eau. Plus vous le faites, plus facile sera. Et, euh, et essayer certaines de ces choses différentes les différentes techniques. Vous n'avez pas à faire vos palmiers. De cette façon, vous pouvez les avoir, hum, une sorte de bondement de tous les côtés. Tu sais, comme si tu regardais une route ou que tu les traverses. Tu pourrais les avoir. Um, du point de vue de regarder au-dessus et, euh, vous savez, il y a tellement de choses différentes que vous pourriez dio alors expérimenter et jouer avec, et j'ai hâte de voir ce que vous venez les gars avec.
Ashley Prejoles, Artist
