Comment peindre : des arbres à l'aquarelle | Audrey Moon | Skillshare
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Comment peindre : des arbres à l'aquarelle

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Comment peindre : introduction aux arbres à l'aquarelle

      1:36

    • 2.

      Fournitures

      2:51

    • 3.

      Peuplier - Esquisse et mélange de couleurs

      9:01

    • 4.

      Peuplier - premières couches

      5:15

    • 5.

      Peuplier - Plus de couches

      7:36

    • 6.

      Peuplier - couches finales

      3:06

    • 7.

      Palmier - Esquisse et mélange de couleurs

      11:18

    • 8.

      Palmier - Premières couches

      8:31

    • 9.

      Palmier - Deuxième couche

      6:27

    • 10.

      Palmier - Couches finales

      10:16

    • 11.

      Saule pleureur - Esquisse et mélange de couleurs

      5:38

    • 12.

      Saule pleureur - Première et deuxième couches

      6:40

    • 13.

      Saule pleureur - Couches finales

      4:34

    • 14.

      Cèdre de l'Himalaya - Croquis et mélange de couleurs

      8:21

    • 15.

      Cèdre de l'Himalaya - Première et deuxième couches

      6:46

    • 16.

      Cèdre de l'Himalaya - Couches finales

      5:27

    • 17.

      Érable rouge - Esquisse et mélange de couleurs

      6:15

    • 18.

      Érable rouge - Première et deuxième couches

      13:21

    • 19.

      Érable rouge - Couches finales

      4:14

    • 20.

      Conclusion

      3:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

729

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

Préparez-vous pour le cours idéal en explorant cinq des différents et la façon de les peindre à l'aquarelle à l'aquarelle !

Ce cours est très spécial parce que j'aime et apprécie la nature, et 5 % de ce que j'aurai reçu à la fin de cet été Ce cours sera accordé à mon banque de l'été 2018, afin qu'ils puissent continuer à s'épuiser pour de nombreuses années pour de la manière à venir, de la nature à l'arbre, des animaux et des espèces en général pour de nombreuses générations à venir.

Chaque minute à votre disposition, vous pourrez donc profiter de la manière à l'instant !

Dans ce cours, nous apprendrons à peindre cinq formes d'arbre et un arbre de cette forme particulière : collar (collar (en plaire), plume (palm pleurs), pleures (pleures), pleures et pleures

Si vous êtes curieux de voir les fournitures que j'utilise, consultez la liste de mon site web.

Essayez de peindre la plante avant de la numériser (je vous donne les explications dans mes autres cours sur Skillshare) pour l'imprimer sur des cartes, des mugs, des autocollants et plus encore.

N'oubliez pas de publier votre projet dans le cours pour que je puisse admirer vos œuvres.  Aussi, si vous êtes sur Instagram, veuillez me taguer (@ThingsUnseenDesigns), et utiliser #WatercolorWithTUD ! J'aime mettre en valeur mes élèves et leurs travaux !

Rendez-vous en classe !

Musique de fond gratuite de Bensound.com et YouTube Audio.

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Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Comment peindre : introduction aux arbres à l'aquarelle: [ MUSIQUE] Salut là. Je m'appelle Audrey et je suis la créatrice derrière Things Unseen Designs. Je suis aquarelliste, calligraphe et éducatrice. Bienvenue dans ma classe sur la façon de peindre des aquarelles ici sur Skillshare. Peindre des arbres peut parfois sembler difficile parce que vous voulez qu'il soit 3D, réaliste et dynamique. Dans le cadre de ce cours, vous apprendrez à utiliser des techniques d'aquarelle spécifiques, telles que : mouiller sur mouillé, mouillé sur pinceau sec et sec, et la superposition pour peindre cinq arbres différents. Nous utiliserons également une variété de tailles de pinceaux et parfois en même temps, parce que j'aime utiliser tous mes pinceaux. Les arbres ont toutes sortes de formes et de tailles et j'en ai choisi cinq pour cette classe. Ce sont les formes colonnaire, fontaine, pleureur, pyramidale et ronde. ici la fin de la classe, j'espère que vous serez confiant de peindre ces arbres avec moi, mais aussi que vous pourrez peindre vos propres arbres en utilisant les techniques que vous avez apprises. J' espère que vous êtes excité de commencer. Sortons nos peintures et plongons directement dans. Je te verrai en classe. 2. Fournitures: Dans cette vidéo, je vais parler de certaines des fournitures que nous utiliserons dans cette classe. D' abord, vous aurez besoin d'un papier aquarelle. Le type que j'utilise est la marque Canson et c'est à 140 livres. Je vous recommande certainement d'utiliser du papier aquarelle et rien d'autre comme des supports mixtes ou du papier à croquis ou quoi que ce soit du genre. Vous aurez évidemment besoin de peintures aquarelles. Vous pouvez obtenir une liste complète de toutes les couleurs que j'utiliserai dans ma pièce jointe, dans la description de la classe. Vous aurez également besoin de pinceaux et j'utiliserai une variété de tailles. Le plus grand que je vais utiliser est un 6 ou un 8. Je n'irai probablement pas plus grand que ça. De là, j'ai une taille 4, une taille 2, et 0, double 0 et triple 0. J' ai une grande variété de pinceaux ici. C' est bon si vous n'avez pas toutes ces tailles. Je recommande certainement que vous ayez au moins une taille 6, une taille 2, et une taille 0. Si vous avez au moins ces trois, alors ça ira. Cela suffira pour peindre tous les arbres de cette classe. En plus de nos brosses, vous avez également besoin d'eau. J' ai aussi de l'eau dans un flacon pulvérisateur parce que j'ai besoin de garder mes peintures belles et fraîches et humides. J' utilise ma bouteille pour vaporiser de l'eau pour garder les peintures humides. Vous aurez besoin d'un crayon pour ce cours parce que nous allons faire des croquis. Ensuite, une gomme ainsi qu'une gomme pétrie. Cette gomme est excellente car une fois que vous esquissez votre arbre, vous pouvez l'utiliser pour effacer presque toutes les lignes de crayon de sorte qu'il ne reste qu'une ligne faible et que vous pouvez ensuite peindre dessus. J' ai également ajouté un taille-crayon à ma liste de fournitures parce que j'ai passé d'un crayon mécanique à un crayon ordinaire. Ce taille-crayon est idéal car il peut s'adapter trois tailles différentes de crayons et le triangulaire je crois. C' est vraiment génial, surtout si vous avez différents types de crayons. Ensuite, pour le vider, il suffit d'ouvrir un de ces côtés. Enfin, vous aurez besoin de serviettes en papier pour effacer vos pinceaux ou effacer n'importe quelle peinture sur votre papier. C' est tout ce dont vous aurez besoin. Allez-y et rassemblez les vôtres et commençons. 3. Peuplier - Esquisse et mélange de couleurs: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre le peuplier. Le peuplier a une forme de colonne et il est assez maigre, mince et grand. La façon dont nous allons le peindre va avoir un aspect 3D. Si vous regardez attentivement, nous utilisons beaucoup de couleurs différentes. On va faire un peu de couleur ici. Ensuite, nous allons les superposer les uns sur les autres afin qu'il crée un bel effet 3D. On dirait que la lumière brille de cette façon. Une des premières choses que nous allons faire est juste de faire un croquis rapide pour que nous puissions avoir une idée de ce à quoi ressemble réellement l'arbre. Ensuite, nous ferons quelques couleurs qui se lancent ici. Ensuite, nous allons enfin peindre ça ensemble. Celui-ci ici, c'était un sujet de peinture amusant je suppose, je voulais voir à quoi pourrait ressembler le peuplier s'il se balançait violemment dans le vent. Tu n'as pas besoin de peindre celle-là si tu ne veux pas. Je pensais juste que c'était cool de peindre l'arbre, mais de le peindre en mouvement. Si vous voulez aller de l'avant, sinon, nous allons certainement faire quelque chose de similaire à cela. Commençons par esquisser la forme générale de l'arbre. Il va avoir une base étroite en haut ou en haut étroit. Ensuite, il va s'évanouir presque en forme de cône, mais pas tout le chemin. Comme ça. C'est juste un très long cône, je suppose. Alors, au lieu de le fermer comme je l'ai fait ici, tu vas vraiment t'enfler comme ça. Ensuite, cela formera le tronc. Si vos croquis sont imparfaits, nous essayons juste d'apprendre à quoi ressemble l'arbre. Maintenant, nous n'allons pas esquisser les feuilles, mais je veux vous aider à comprendre à quoi ressemble l'arbre sous les feuilles. Si nous continuons avec le tronc jusqu'au sommet de l'arbre, le tronc deviendra plus étroit à mesure que vous montez plus loin, comme ça. Ensuite, d'ici, les branches sortiront. Vous pouvez dessiner des principaux, puis des plus petits [MUSIQUE]. C' est à quoi ressemble le peuplier sous toutes les feuilles. Il a certainement beaucoup de branches qui sortent, et donc quand nous la peignons, nos feuilles vont être vraiment proches ensemble. Nous allons laisser quelques poches pour que nous puissions voir les branches fouiller à travers. Mais pour la plupart va être un arbre très dense. C' est plutôt bon, allons de l'avant et faisons quelques tests de couleur. Dans mon peuplier, il y a des tons plus chauds. Une des premières choses que je vais faire est de mélanger du vert sève et mon jaune vif [MUSIQUE]. Comme toujours, je ne peux pas le laver voir à quoi il ressemble quand on y ajoute de l'eau. Cela vous aide à comprendre la valeur d'une couleur. Continuez jusqu'à ce que vous ne puissiez plus vraiment voir la couleur. Ensuite, je vais faire du vert sève tout seul [MUSIQUE]. Lavez votre pinceau un peu plus. Je continue jusqu'à ce que tu ne vois plus vraiment la couleur ici. Pour la prochaine, je vais mélanger du vert sève et du vert jachère. Juste un soupçon de ça parce que c'est très brillant. Ajoutez un peu de vert sève juste pour l'assombrir. Juste un soupçon de vert jachère. C' est plutôt bien. Tout ce que nous faisons est juste assombrir ce vert sève avec un vert jachère sans aller trop sombre [MUSIQUE]. Oui, le vert jachère est une couleur très riche et intense. Vous pouvez constater que vous obtiendrez beaucoup plus de valeur de cette couleur lorsque vous l'utilisez ou l'ajoutez à une couleur existante. Tu sais que j'aime les prostituées vert foncé, et certains payne sont gris. Cela va être ; en fait, nous allons faire des prostituées vert foncé et un peu vert jachère aussi bien. En fait, je n'aime pas à quel point c'est brillant, donc je vais juste ajouter beaucoup plus de prostituées vert foncé [MUSIQUE]. Je n'aime pas vraiment ça du tout et c'est parfois ce qui arrive, je vais réchauffer la couleur parce que c' est juste un peu trop lumineux et trop bleu pour moi. Je vais le réchauffer en ajoutant du sienne cru. On y va. Ensuite, dans le processus, nous assombrirons également la couleur. Je ne voulais pas mélanger trois couleurs, mais c'est comme ça que c'est arrivé, alors utilise-le. Ouais, je l'aime beaucoup plus [MUSIQUE]. Pour celui-ci, il semble que j'ai ajouté des prostituées vert foncé plus juste un peu de vert jachère plus sienne. Maintenant, je veux aller un pas plus sombre que ça. Je vais faire des prostituées vert foncé et gris payner, qui est l' une de mes combinaisons préférées [MUSIQUE]. Ce que vous pouvez voir que j'ai fait ici, c'est que nous avons commencé avec des nuances chaudes et ce sera notre première couche fondamentalement. Ensuite, dans une deuxième couche, nous allons ajouter une partie de ceci. Ensuite, nous devions progressivement un peu plus frais pour les couleurs supérieures. Au fur et à mesure que nous descendons, nous devenons plus foncés mais aussi plus frais en couleur. Enfin, faisons un peu de brun pour que nous ayons notre tronc [MUSIQUE]. Eh bien, maintenant que nous avons nos palettes de couleurs déjà préparées et prêtes à partir. Nous avons une idée de ce à quoi ressemblent toutes nos couleurs. Nous avons notre croquis ici pour comprendre la forme générale de l'arbre. Utilisons ce côté du papier pour peindre notre peuplier. On y va. 4. Peuplier - premières couches: Je vais utiliser mon crayon juste pour esquisser le tronc de notre arbre pour qu'on sache où on va. Je dessine très légèrement le tronc de l'arbre pour que je sache où m'arrêter en haut, et où je commence ici sur les côtés. Maintenant, à ce stade, si vous sentez que vos lignes de crayon ou trop sombres, vous pouvez utiliser votre gomme pétrie et puis juste se débarrasser de cela pour qu'ils soient assez faibles. Il peut être difficile pour vous de voir ici sur l'écran, mais faites-le pour que vous puissiez toujours voir les lignes, mais très faiblement. Laisse-moi essayer de l'évoquer pour toi. On y va, donc c'est très légèrement fait. J' utilise ma brosse de taille 4, en fait je vais utiliser ma brosse de taille 6. Il s'agit d'une brosse ronde de taille 6. Comme je l'ai dit, nous allons commencer avec nos couleurs les plus claires. Maintenant, à ce stade, mes peintures sont un peu séchées, donc je vais utiliser mon petit pulvérisateur de bouteille d'eau et juste lui donner un très petit spritz. suivant votre contour, nous allons utiliser ce sous-ton partout, et juste après avoir fait ce sous-calque, nous allons entrer avec le coffre. Maintenant, le type de technique de peinture que j'utilise, j'utilise juste mon pinceau taille 6, et fondamentalement, je vais juste le pointer. Je fais juste des petits points partout. Je vais commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas pour que je puisse en avoir la forme générale en premier. C' est bon si tes points sont touchants. Si vous voulez faire des zones légèrement plus grandes, vous pouvez aussi. Assurez-vous de laisser une zone blanche comme toujours, car les autres couleurs couvriront également votre arbre. Je n'ai pas vraiment suivi mon croquis, je suis allé un peu trop loin à droite de ce côté, donc je vais aller un peu plus à droite de ce côté. Parce que je l'ai fait large ici à la base, je vais devoir aller un peu plus grand. Les joies de peindre pour ce cours et d'apprendre que je vais faire des erreurs. C' est un peu mieux. C' est bon si certaines parties sont encore un peu mouillées, mais nous allons entrer avec le coffre maintenant. J' utilise toujours mon pinceau taille 6. Je vais chercher mon brun, et je vais en avant et peindre le coffre ici d'abord. C' est bon si tu y vas et que tu le remplisses tout le chemin. C' est à ça que ça ressemble jusqu'à présent, et je vais aller de l'avant et peindre des parties du tronc dans cet arbre ici. Vous pouvez peindre autour de la première couche que vous mettez, ou vous pouvez peindre dessus. Soyez libre avec elle, parce que encore une fois, à mesure que nous ajoutons plus de couches, vous ne verrez pas vraiment ce qui se passe ici. Vous pouvez ajouter un peu des branches dès maintenant si vous le souhaitez. Encore une fois, n'oubliez pas que vous allez probablement le couvrir plus tard. Ok, je vais laisser cette couche sécher presque, et ensuite nous allons entrer avec notre prochaine couleur, qui est le vert sève. 5. Peuplier - Plus de couches: Ma première couche de feuilles se dessèche presque. Le tronc sèche encore, donc c'est bon. Maintenant, nous allons passer en revue avec la prochaine couleur qui est notre vert sève. Nous allons commencer à faire notre arbre un peu plus 3D. Quand nous ajoutons la couche suivante, je veux que vous vous concentrez sur cette moitié de l'arbre, puis sur le côté droit, environ la moitié de ce côté aussi. Nous allons concentrer nos feuilles sur la gauche comme 75 % de l'arbre. Ensuite, nous ajouterons un peu de vert sève sur ce côté droit, mais juste des petits morceaux ici et là, si cela a du sens. Ramasse ton vert sève. Vous pouvez aller plus léger, l'arroser un peu et ensuite aller plus sombre si vous voulez. Comme je l'ai dit, commencez à gauche et continuez à droite. Vous pouvez superposer cette première couche de peinture si vous souhaitez ou couvrir certaines des parties blanches que vous avez laissées. N' oubliez pas que vous n'avez pas à couvrir chaque centimètre. Nous avons beaucoup d'autres verts à ajouter. Bonne chose à propos des aquarelles que vous pouvez toujours l'assombrir. Il est toujours préférable de se tromper du côté de plus léger que plus sombre. Maintenant, je n'ai ajouté que le vert sève sur le côté gauche et vous pouvez déjà dire que cet arbre commence à prendre forme. Maintenant, je vais ajouter un peu à cette partie du milieu. Tu peux aller sur le coffre aussi. C' est cool de voir les couleurs brunes saigner. Maintenant, avec la couleur verte sève à l'extrême droite, je vais juste ajouter comme peut-être pas plus de 10 petits points. Je veux le garder aussi léger que possible. Je vais juste ajouter quelques spots là-bas, peut-être ici, là. C' est ça. Encore une fois, vous pouvez toujours ajouter plus tard, mais il vaut mieux se tromper sur le côté plus léger d'abord. Des parties de la peinture ont déjà séché et certaines parties ne l'ont pas fait et c'est bon. Je vais aller de l'avant et ajouter la couleur suivante et une partie de la peinture va saigner ensemble et c'est tout à fait correct. C' est mon vert sève plus vert terne ici. J' utilise toujours mon pinceau de taille six. Finalement, quand j'arrive aux couleurs les plus sombres, je vais passer à ma taille quatre. Je vais aller de l'avant et ajouter ça à mon arbre. Encore une fois, cette fois, je vais me concentrer sur la gauche 50 pour cent, puis ajouter avec parcimonie sur le droit 50 pour cent. Maintenant que nous sommes de plus en plus sombres, vous ne voulez certainement pas couvrir toutes les taches sombres, vous voulez toujours que certaines des couches plus légères apparaissent à travers. Cela a l'air assez bien jusqu'à présent et je vais ajouter une partie à la droite 50 pour cent, mais pas trop et ensuite très peu à l'extrême droite ici. Comment va ton arbre jusqu'à présent ? J' espère que c'est bon. Je vais ajouter la couleur suivante, qui était nos prostituées colorant vert plus un peu de ce vert valide même si je ne voulais pas et puis un peu de brun, donc je vais ramasser ça. Encore une fois, une partie de la peinture est encore humide et c'est bon. Je vais juste aller de l'avant et laisser les couleurs saignées se mélanger un peu et cela fait partie du plaisir des aquarelles. Encore une fois se concentrer sur le côté gauche de l'arbre. Rappelez-vous que vous peignez encore, n'oubliez pas que vous voulez laisser encore une partie de cet espace blanc. Si vous ne pouvez pas voir votre plus bas ou si vous ne pouvez plus voir votre premier calque, vous peignez un peu trop. Laisse juste un peu de place pour respirer, laisse un peu d'espace. Je vais faire une pause un peu et je vais laisser les feuilles sécher. Je vais y aller avec ma taille quatre maintenant et utiliser ma couleur la plus sombre ici et continuer avec ce même mouvement de juste parsemer tout l'endroit, concentrant vraiment sur cette seconde moitié ou la moitié gauche de l'arbre et un peu juste ici, au centre. Maintenant que nous avons ajouté certaines de ces branches, vous pouvez ajouter certaines de ces feuilles plus sombres juste là où se trouvent ces branches, juste autour d'elle. Ça peut vous aider à vous guider. Encore une fois avec cette couleur plus foncée, veillez à ne pas couvrir l'arbre entier. Vous voulez toujours que certaines des couches inférieures, les sous-couches apparaissent toujours à travers. Comment est ton arbre jusqu'à présent ? Vous devriez certainement avoir le sentiment que votre arbre a l'air tridimensionnel, la lumière vient de cette façon. Vous devriez être capable de voir vos branches, assez clairement. Vous pourriez avoir un peu de saignement ou de mélange des couleurs et c'est bon. Regardons ça de plus près. 6. Peuplier - couches finales: Ensuite, vous pouvez laisser votre peinture sécher un peu plus. Si tu veux assombrir cette zone, c'est tout à fait correct. Vous pouvez assombrir ce côté, juste un peu plus, si vous avez l'impression qu'il est trop léger, alors allez-y et ajoutez un peu plus. Par exemple, je pense qu'à l'extrême droite, je n'ai pas assez d'un vert sève, je vais juste ajouter un peu de cela, autour de l' endroit où se trouvent les branches, juste pour lui donner un peu plus de dimension. Si vous voulez assombrir votre tronc un peu plus, vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez ajouter un peu plus du tronc brun dans l'arbre, si vous voulez le rendre un peu plus sombre. À ce stade, vous pourriez probablement couche sur certains verts, si vous le vouliez. Si vous avez l'impression que vous êtes des branches se sont perdues pendant que vous peignez sur eux, ou peut-être qu'elles sont mélangées et floues, alors allez-y et ajoutez-y un peu plus. Si vous n'utilisez qu'une pointe de votre pinceau, vous pouvez peindre ces très petites, fines, ridules, et là vous l'avez. Le peuplier est fini. Nous nous sommes entraînés à l'esquisser, nous avons testé nos couleurs, puis nous avons peint en couches, commençant par le vert sève et le jaune vif comme sous-ton, puis nous avons continué avec le tronc, puis ajoutées successivement, pour créer cet effet 3D. De là, je peux toujours ajouter des couleurs plus sombres, je peux toujours rendre le tronc plus défini et y ajouter des détails aussi, et vous pouvez continuer à le faire jusqu'à ce que vous vous sentez comme vous arriviez à un point d'arrêt, mais j'aime la façon dont il a l'air en ce moment. Je ne vais pas m'embêter, je vais juste le laisser tel quel, le laisser sécher, et ensuite voir ce que je ressens. Pour l'instant, je suis vraiment, vraiment content de ça. J' ai hâte de voir tes peupliers aussi, merci. Rejoignez-moi dans la vidéo suivante alors que nous peignons l'arbre suivant. 7. Palmier - Esquisse et mélange de couleurs: Hé, tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo. On va peindre le palmier ensemble. Ici, dans cet exemple de peinture, j'ai d'abord esquissé un des arbres, fait quelques échantillons de couleur, et en fait j'ai peint deux arbres. Nous ferons quelque chose de similaire aussi, mais nous allons juste peindre un arbre. Ouais, ce croquis, comme vous pouvez le voir, c'est compliqué, mais ce n'est vraiment pas, c'est juste compliqué parce que toutes les petites marques de hachage, mais c'est juste pour indiquer les feuilles. La palette que j'ai choisi d'aller avec est un ton plus terreux couleurs, mais vous pouvez le rendre plus d'une sensation tropicale en ajoutant des verts bleus et des choses comme ça, ou des jaunes brillants. Pour les palmiers, a juste une sensation plus terreuse à elle même dans les troncs. Pour les noix de coco, je n'en mets qu'un, mais nous pouvons certainement en ajouter plus. En termes de fournitures, je vais utiliser principalement une taille six pinceau puis une taille zéro ou un, ou même deux peut-être pour les fines feuilles ici. Alors allez-y et prenez nos provisions et commençons. palmiers ont une forme de fontaine pour eux, qui signifie que si nous regardons cela, il a le tronc maigre et puis les feuilles éclatent comme une fontaine. On aura des feuilles qui descendent comme ça. Quelques feuilles qui montent et se jettent vers la gauche et la droite. C' est juste une forme vraiment amusante à dessiner et à peindre. Allons de l'avant et commençons par notre croquis. Nous allons esquisser dans l'ordre que nous allons aussi peindre. Commençons par un peu de noix de coco. Vous pouvez dessiner des formes presque cercles comme ceci. Faisons trois. Je pense que trois est un bon nombre. De là, nous allons avoir des feuilles qui sortent partout. Allons un couple monter et à droite comme ça, faisons un tirant vers la gauche comme ça. Maintenant, même si elles sont unilatérales, gardez à l'esprit que lorsque nous allons les peindre, ils vont avoir une autre couche derrière elle. La façon dont nous allons la peindre, c'est que nous allons faire la première couche dans un vert plus clair et ensuite revenir dessus avec un vert plus foncé pour montrer qu'il y a l'autre côté de la feuille. Cela vous donne juste une idée de base de l'apparence de notre palmier. Je pourrais le peindre un peu petit mal parce que le croquis est assez grand mais allons-y et croquons dans le coffre. troncs de palmier ne sont pas toujours droits. Si vous faites tout droit, ça va avoir l'air très contre nature. En descendant, vous commencez avec un tronc assez maigre, avez quelques virages comme ça, et même vous pliez dans l'autre sens si vous voulez. Alors la base devient assez large comme ça. Je n'aime pas comme c'est épais là. Je vais l'effacer juste un peu. Je veux que le coffre soit encore maigre. On y va. C'est un peu plus réaliste. Vous pouvez le faire sortir de cette façon, mais ensuite vous pencher vers la gauche. Peu importe, peu importe votre préférence. Ce croquis a l'air assez bien. Faisons quelques tests de couleur et je vais faire mes nuances de couleur, peut-être juste ici dans ce coin. Comme je l'ai dit, je vais faire des tons terreux, mais tu peux choisir ce que tu veux faire. Assurez-vous juste de faire quelques nuances de couleur avant de commencer. Pour mes tons terreux, je vais utiliser beaucoup de Sap Green, mais je vais aussi mélanger une partie de mon ocre jaune ou ce Naples ou ce jaune vif et n'importe lequel de ces tons terreux ici aussi. Vous pouvez également expérimenter, essayer d'ajouter des rouges et des oranges à vos verts. Ça va avoir l'air un peu brunâtre, mais si vous ajoutez juste un indice, ça pourrait être une jolie couleur. Je vais faire peut-être un vert frais en ajoutant des teintes bleues ou le gris de mon Payne préféré. Faisons juste un peu de couleur et tu fais la même chose. Pour ces couleurs, vous pouvez toujours les étiqueter comme je le fais normalement mais je vais laisser cet arbre être un peu plus libre. Je ne vais pas être si avare à propos de l'étiquetage de toutes mes couleurs à la place, je veux juste mélanger au fur et à mesure que je vais. Je ne le recommande pas toujours, mais parfois, vous ne voulez pas simplement être limité à une certaine couleur. Dans ce cas, vous voulez juste aller avec le flux. J' essaye juste différentes combinaisons et je vois ce que j'ai. Je veux un vert encore plus foncé, donc je pourrais utiliser mon collègue vert ici, qui est toujours si brillant mais il est si épais et très vibrant. Je vais ajouter un peu de sienne brute pour obtenir une belle couleur profonde. Oui. J'aime vraiment ça. Ce ne sont que quelques-unes des couleurs que je pourrais finir par ajouter une ou deux ou si je mélange une couleur différente que je pourrais obtenir un résultat différent. Mais c'est exactement ce avec quoi je travaille. Pour le coffre, je vais utiliser un gris pâle de Payne mélangé avec un ocre jaune. Je ne veux pas qu'il soit trop vert parce que le gris de Payne a une teinte jaune, verte ou bleue. Je veux juste que ce soit subtil. Je vais ajouter un peu de brun à ce mélange aussi. Ajoutons juste un peu de ce brun juste pour que j'aie une idée de ce à quoi ça ressemble. Pour les noix de coco, je pourrais utiliser une combinaison de sienne brute, d'ambre brut. C' est une couleur plus foncée pour mes noix de coco. Ce ne sont que quelques couleurs avec lesquelles nous allons travailler. Je sais que c'était rapide, mais je veux aussi vous montrer comment parfois je suis très stricte sur les couleurs, mais comment parfois j'ai juste une idée de ce que je veux et puis je mélange juste comme je vais. Vous verrez comment ce processus se déroule. 8. Palmier - Premières couches: D' accord. Comme je l'ai dit, on va commencer par les noix de coco. Je vais peindre mon palmier un peu plus petit que ça. Donc, n'avez pas l'impression que vous deviez aller trop grand. Je vais commencer avec ma brosse ronde taille six et juste ici. Encore une fois, je ne vais peindre qu'un palmier, mais on va faire quelques noix de coco. Remarquez que je ne peins pas un cercle complet. Je laisse un espace vide arriver et parfois ce que j'aime faire, j'aime rendre le prochain plus léger en couleur. Donc j'ai juste lavé ma brosse et je vais monter contre elle et laisser la couleur saigner dans la prochaine noix de coco. Tu as juste un effet cool comme ça. Je vais ajouter juste un peu de couleur et puis juste en faire un de plus ici et laisser les couleurs saigner ensemble à nouveau. Je vais laisser ça comme il est et vous pouvez toujours y retourner et ajouter un peu plus de couleur. Pour l'instant, je vais peindre les branches, je suppose que si vous voulez, qui sortent comme ça. Je vais utiliser mon pinceau taille six, mais vous pouvez aussi utiliser une taille deux. C' est juste que la brosse de taille deux ou plus petite peut ne pas contenir assez de peinture pour quand vous sortez. Au moins avec une taille six, si vous utilisez juste la pointe, vous pouvez obtenir une très belle ligne mince et ensuite il sera capable de contenir assez de peinture aussi bien. Maintenant, pour ces branches, je vais les rendre assez sombres. Donc je vais utiliser peut-être le vert le plus sombre que j'avais dans ma palette ici. Donc peut-être celui-là ou même ce type ici. Encore une fois, vous pouvez toujours l'assombrir plus tard, mais je pense que le faire à l'avance serait une bonne chose. Il y a mon vert foncé juste là, chargeant mon pinceau avec. Ensuite, ils vont sortir de ce point de noix de coco. Je vais laisser un peu d'espace ici parce que c'est là que mon coffre va descendre. Alors assurez-vous de laisser un peu de place pour ça. Bon, donc nous avons le squelette de notre palmier. C' est la forme de base de cette forme de fontaine. Maintenant, avec notre brosse de taille deux, ou en fait c'est une taille zéro. Je pourrais avoir ma taille deux à portée de main juste au cas où je veux des coups légèrement plus grands. Ce que nous allons faire, nous allons commencer par ce sont des couleurs plus claires d' abord parce que rappelez-vous, nous voulons toujours travailler de la lumière à l'obscurité, et ensuite nous pouvons ajouter des couleurs plus foncées plus tard. En utilisant mon pinceau de taille zéro, vais commencer avec peut-être certains de ces verts plus légers ici. C' est mon vert sève et le jaune Naples. Avec cela, encore une fois, je vais utiliser juste la pointe de mon pinceau et tout comme dans mon croquis, je vais juste suivre ces lignes. Ici, je vais faire de celui-ci un recto-verso. Ensuite, pour le faire paraître un peu plus naturel, vous pouvez faire les feuilles de la même taille exacte. Nous faisons différentes tailles, mais en général, de plus en plus longtemps que vous approchez de la pointe. Je sais que ça a l'air un peu bizarre parce que la branche est si sombre, mais ne vous inquiétez pas, on va le revoir avec des couleurs plus foncées. Donc je vais le faire et celui-ci ensuite. Cela va aussi être double face. Un peu plus simple que les autres. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser ce jaune ou ce vert comme sous-ton pour toutes les feuilles. Par exemple, je veux que ces feuilles supérieures soient plus vibrantes, vertes, je suppose, si vous voulez l'appeler comme ça. Ensuite, ces derniers vont être des tons plus foncés ou plus terreux. Parfois, quand on regarde un palmier et qu' on dirait que la moitié de la plante est ou que la moitié de l'arbre est mort, comme la moitié inférieure est tout grossière et séchée, c'est l'air que je vais chercher, mais pas aussi dur. Ce sera la couleur verte plus brillante. Encore une fois, à ce stade, votre palmier pourrait ne pas encore ressembler à un palmier. Mais rappelez-vous avec chaque couche que nous y arrivons. Maintenant, pour ces derniers, je veux avoir un ton plus terreux sous terre vert aussi terreux que le sous-ton. D' accord. Comment est ton palmier jusqu'à présent ? Jusqu' à présent, nous en avons fini avec toutes nos premières couches. 9. Palmier - Deuxième couche: Maintenant, nous allons y retourner et à ce stade, vous pouvez ajouter un peu plus de dimension à vos noix de coco si vous voulez juste mélanger les choses ou vous pouvez revenir avec votre deuxième couche. À l'heure actuelle, les feuilles supérieures doivent être sèches. Ensuite, au moment où vous peignez la deuxième couche ici, la partie inférieure devrait être séchée aussi. Je vais faire une pause, puis changer de vitesse et ajouter un peu plus de dimension à ces noix de coco. Bon, donc pour ces noix de coco, voyons, faisons un peu plus de ce brun foncé. Je vais ajouter juste un soupçon de gris de Payne. Juste pour obtenir une couleur légèrement différente et juste ajouter un peu d'ombre à elle. Par conséquent, ces plus légers, encore une fois, ajoutant juste un peu plus de dimension à elle aussi. C' est assez bon pour une première couche ou une deuxième couche pour ces noix de coco. Je pourrais y retourner et ajouter encore plus de détails. Mais jusqu'à présent, j'aime la façon dont ils ont l'air. Allons de l'avant et commençons à ajouter notre deuxième couche à ces feuilles. Je vais continuer à utiliser ma brosse de taille zéro et puis peut-être mélanger quelques verts plus foncés pour que je les aie prêts à partir. C' était mon compagnon vert et mon ombre brune. C' est un peu trop sombre. Donc je pourrais garder ça pour mes dernières couches. Faisons peut-être un par ici. Oui, c'est un peu plus sombre et j'aime ça. Juste un soupçon de ce compagnon vert. Maintenant, je vais utiliser ceci et l'utiliser comme deuxième couche pour- Désolé, je veux mélanger un peu plus de celui-ci pour ne pas manquer. Je vais utiliser ça pour passer. Maintenant, cette fois, vous devez vraiment faire attention à peindre des traits très, très minces. Vous ne voulez pas que vos feuilles soient trop pleines. Parce que les palmiers sont cool parce que vous voyez la lumière du soleil briller à travers eux, vous voyez ce qu'il y a derrière eux. Vous pouvez essentiellement voir à travers les arbres, et donc vous voulez donner cet effet aussi. Vous n'avez donc pas besoin d'en ajouter un à chaque trait. Vous pouvez sauter, peut-être en faire un peu là-bas, puis sauter un peu et ensuite faire un peu plus là-bas. Juste ces deux feuilles sont prêtes. Vous pouvez déjà voir celui-ci semble beaucoup plus dimensionnel que celui-ci. Allez-y et continuez à ajouter d'autres feuilles. Maintenant, avec cette couleur plus foncée, vous pouvez déjà voir les branches originales que nous avons dessinées ou peintes se mélangent déjà bien, elles disparaissent presque. Donc c'est bien. C' est pourquoi je ne suis jamais inquiet ce que cette première couche, parce que vous pouvez toujours ajouter plus. Maintenant pour celle-là, désolé, j'aurais dû expliquer avant de commencer à peindre. Je vais rendre mes coups plus sombres un peu plus courts parce que cela donne l'illusion que les feuilles sont derrière. Je vais faire un peu plus court. Donc maintenant, on dirait que les feuilles sont juste derrière. Maintenant, pour ces ici, je vais ajouter encore plus de brun pour lui donner l' aspect vieilli d'arbre et ensuite l'utiliser comme mon prochain ton ou couche de couleur suivante, quel que soit le nom que vous voulez. Donc c'était notre deuxième couche, et vous pouvez déjà commencer à dire, la moitié supérieure a l'air un peu plus brillante tandis que la moitié inférieure a l'air d'être en train de sortir. Donc maintenant pour le haut et, espérons-le, la couche finale, nous allons en fait utiliser une méthode appelée brosse sèche. brosse sèche signifie simplement que vous allez utiliser une brosse très sèche et votre peinture sera assez humide, mais elle ne sera pas mouillée, donc vous voulez qu'elle soit principalement de la peinture et juste un minimum d'eau. Je vais laisser ce genre de s'asseoir et sécher. Ce que l'effet pinceau sec fera si je fais ressortir mon original. Si vous jetez un oeil à ce qui se passe, comme ici. Si vous regardez ce qui se passe ici, vous voyez des taches dans la peinture ici. C' est l'effet que je veux avoir. Je ne veux pas qu'elle soit peinte, mais qu'elle ait un peu de cet aspect. Espérons que nous pourrons y parvenir. Mais je pourrais faire une troisième couche avant de faire la brosse sèche. 10. Palmier - Couches finales: À ce stade, je vais peindre le coffre. Pour peindre le coffre, je vais utiliser mon pinceau de taille 6. Je vais d'abord peindre le coffre d'une couleur assez claire. Je vais juste faire une couleur grise brunâtre très claire. Ensuite, en utilisant la méthode humide sur humide, nous allons ajouter des taches plus sombres. C' est assez aqueux. Rappelez-vous, nous allons rendre le tronc de l'arbre moins droit, en quelque sorte qu'il se plie à différents points. Maintenant, je vais sortir avec une base comme ça. Alors que cette première couche est encore humide, je vais choisir des couleurs plus foncées et ajouter peinture à des points aléatoires. Vous pouvez juste faire des points si vous voulez le faire sortir plus loin. Ok, je ne voulais pas rendre ça aussi tordu, mais c'est comme ça que ça s'est passé. Mais c'est bon. C' est juste plus naturel de cette façon, du moins à mon avis. Tu sais quoi, j'ai changé d'avis. Je vais faire une troisième couche de feuilles avant de faire la brosse sèche. Peut-être que je vais utiliser une brosse de taille 2 et ensuite passer dessus. Voyons comment ça marche. J' utilise une taille deux. Je ne vais pas le tremper dans l'eau. C' est déjà assez sec. Je vais juste tremper ça dans la peinture et je vais utiliser cette couleur foncée que j'avais inventée avant. Ce n'est pas complètement sec, mais il n'est pas mouillé non plus. Je mets la peinture, mais je n'ajoute plus d'eau. Les premiers coups vont être des lignes assez propres. Mais finalement, il va manquer de peinture et ensuite être un peu tacheté quand il peint. Voyons comment ça se passe. Brosse sèche pourrait juste prendre un peu de pratique. Par exemple, je vais faire une peinture de test ici. Par exemple, le premier coup va être assez propre comme ça. Mais alors que vous continuez à peindre, voyez-vous comment ça devient un peu strié ? C' est le but. C' est le point sur lequel je veux finalement arriver. Ce premier coup va être assez propre, mais quand tu descends, ça va être un peu plus strié. C' est l'effet que je vais chercher. Essayons ça. [ MUSIQUE] Vous pouvez voir que c'est déjà en train de devenir strié. J' aime vraiment ça. Je ramasse un peu plus de cette peinture et je la refais ici. [ MUSIQUE]. La technique de la brosse sèche est vraiment idéale pour les détails de la couche finale. Brosse sèche est génial parce que vous savez que ces couleurs ne vont pas se mélanger avec les autres couleurs parce qu'il est à peine humide du tout. Faisons-le encore ici. Encore une fois, j'essaie toujours de rendre mes coups assez minces. Mais remarquez que je ne fais pas mes feuilles aussi longtemps que les couches en dessous. Je veux que les couches en dessous brillent à travers. [ MUSIQUE]. Je manque vraiment de peinture et c'est super sec, c'est très strié. Mais c'est bon. C'est l'effet que j'allais chercher. J' aime comment ça se passe. [ MUSIQUE]. Très bien, regarde à quel point mon arbre a déjà l'air plein, par opposition à la couche inférieure. Je vais faire la même chose. Je vais garder ma brosse de taille deux sec et je vais mélanger une autre couleur avec un pinceau différent pour ne pas mouiller celui-ci. Je vais juste utiliser ma brosse taille six qui est déjà mouillée, et je vais juste assombrir cette couleur, ajouter un peu plus brun, un peu plus vert phthalo. Mais essayez juste de l'obtenir principalement de la peinture pour que quand je le ramasse avec le pinceau, ce ne sera pas aussi aqueux. Je n'ai pas lavé ma brosse de taille 2. Je l'ai juste mis de côté. Je vais utiliser cette couleur la plus sombre pour faire la technique de brosse sèche sur ces derniers. [ MUSIQUE]. C' est un autre bon exemple de la technique de la brosse sèche. Voyez si vous pouvez voir les taches. [ MUSIQUE]. Maintenant, vous remarquerez que les branches originales que vous avez peintes ont disparu. Tu vas vraiment le voir à peine. [ MUSIQUE]. Ouais, j'aime vraiment ça jusqu'à présent. Je ne fais qu'ajouter quelques feuilles plus longues. Juste pour que mon arbre soit un peu plus complet. Encore une fois, avec la technique du pinceau sec, il n'y a pas tellement de peinture et donc il est encore léger. Si vous jetez un oeil à celui-ci, j'ai ajouté toutes ces feuilles supplémentaires plus longues, mais parce que c'est tellement tacheté, ça ne semble pas aussi lourd. Je vais continuer à faire ça partout où je me sens. Je vais ajouter à la plante. Oui. Si vous n'avez jamais essayé la technique de la brosse sèche, c'est un bon arbre pour l'utiliser parce que c'est pardonnant. Vous n'avez pas à vous inquiéter d'essayer d'avoir l'air parfait parce que chaque palmier a l'air si différent. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que je vais revenir avec le coffre et ajouter un peu plus de détails. Je vais utiliser cette couleur grise brunâtre. Ce que j'aime faire, je pose parfois de la couleur vers le bas, puis j'utilise un pinceau différent pour dessiner cette couleur pour la fondre. Maintenant, cette zone sous la noix de coco devrait être assez sombre. Je vais juste y ajouter plus de détails. Je vais rendre la base assez sombre aussi. [ MUSIQUE] Eh bien, vous l'avez là. J' espère que tu t'es amusé à peindre le palmier avec moi. On s'est amusés à l'esquisser et à se faire une idée de la forme d'une fontaine. Ces tests de couleur, j'étais libre avec elle. Je n'ai pas été trop frappée moi-même. Ces feuilles que vous voulez certainement aller couche par couche. En utilisant la technique de brosse sèche que nous avons pratiquée ici, vous obtenez ce look final qui lui donne une grande dimension, ne rend pas l'arbre trop lourd, il lui donne juste une touche plus légère. J' ai hâte de voir ton palmier. Si ce n'est pas déjà fait, commencez à créer un projet, puis ajoutez-le à cette page. Très bien, merci et à la prochaine vidéo. 11. Saule pleureur - Esquisse et mélange de couleurs: tout le monde dans cette vidéo, nous allons peindre le saule pleureur. La forme de cet arbre est en train de pleurer. Non, et je pense que c'est probablement le seul arbre de cette catégorie. Si vous regardez le croquis très vite, vous pouvez voir que, vous savez, il y a le coffre principal ici. Ensuite, les branches vont vraiment jusqu'au bout. Et puis ils ont eu, vous savez, jusqu'au sol. Même si elle monte, elle tombe tout droit en bas. Et même dans la peinture, ça fait la même chose. Et même dans la peinture, Donc, il s'éteint, mais ensuite il descend. Même si elle monte, elle revient presque immédiatement vers le bas. Et c'est donc un arbre très unique. Je pense que c'est encore plus cool de regarder quand il se balance dans le vent. Les couleurs ne sont que mes couleurs. Vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez. J' ai vu, vous savez, comme les couleurs plus jaunes verdâtres s. Donc, je viens de choisir une variété de couleurs, esprits sorte de sur le côté plus frais avec les tons bleuâtres à elle. Um, ce style va aussi être peint dans un style très, très lâche, nous allons faire beaucoup de mouillé sur quel genre de fond pour ces couleurs larges et ensuite utiliser la superposition pour ajouter les derniers détails. Donc, ouais, sois prêt à travailler un peu plus vite que la normale. Si tu es plus à l'aise, tu pourrais regarder ce tableau d'abord, puis suivre plus tard. Si tu es plus à l'aise, tu pourrais regarder ce tableau d'abord, En termes de tailles de pinceaux, je vais utiliser principalement une taille six et peut-être même la taille huit. Et peut-être même aussi la taille pour je juste un peu dépend aussi de la taille que vous voulez que votre arbre soit, vous savez ? Donc si tu veux ton arbre plus grand que cette taille, c'est un peu plus grand que mon poing. Donc, si vous voulez qu'il soit plus grand que vous devriez utiliser probablement une taille 8 10 ou 12. Mais si vous voulez le faire, vous savez, juste une sorte de cette taille, alors vous pourriez probablement vous en sortir avec une taille quatre et six. Et la raison pour laquelle les plus grandes brosses ont vraiment été utiles, c'est parce que lorsque vous faites quoi sur ce que vous avez besoin de beaucoup d'eau, de sorte que ces brosses plus grandes contiendront plus d'eau. Um, d'accord. Nous allons donc faire un croquis très basique juste pour nous aider à comprendre la forme et comment et comment les feuilles et les branches sont structurées. Et puis nous ferons quelques tests de couleurs à nouveau. Vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez faire, et ensuite nous allons commencer à peindre ceci. Ok, ok. Donc, pour le saule pleurant, il va avoir un tronc principal. Ouais, un peu comme juste là, au milieu. Et ça va sembler court pour Lee parce qu'il va être enveloppé dans toutes les feuilles. Donc, si vous pouvez imaginer, vous savez, le tronc ou la branche sorte de sortir comme ça, mais puis pleurer et ici, ils vont être beaucoup de branches ce genre de chevauchement parce qu'ils vont tous descendre à un moment donné, une sorte de quelque chose comme ça. Et puis tu pourrais faire la même chose ici de l'autre côté. Maintenant, au milieu, ils vont y avoir quelques branches qui montent, mais encore une fois, va finalement se courbe et je descends une houle. Ok, Donc ça vous donne juste une idée très générique de la façon dont cette plante sa structure pour ce vrai structuré. Ok, alors allons-y et faisons des nuances de couleur. Et pour cela, je vais utiliser. Et je sais que j'ai les mêmes couleurs que pour ce cèdre de l'Himalaya. Donc j'aime bien cette combinaison de couleurs. Je pourrais juste faire un peu plus de ce type vert. Et pour Sienna. Oui. Voyons juste comment tout ça ressemble dans un peu de ce Brown le numéro brûlé pour qu'on ait notre coffre. 12. Saule pleureur - Première et deuxième couches: Ce que nous allons faire d'abord, c'est peindre ce tronc juste ici, puis nous allons utiliser la méthode humide sur humide et juste bien, pas tout à fait ce que je veux, mais nous allons juste utiliser deux couleurs différentes et juste commencer à peindre le dernière couche la plus éloignée. Allons-y et peignons ce coffre. Je garde mien court et fort et ça va continuer de cette façon, mais je ne suis pas trop préoccupé par ça maintenant. Je pourrais juste faire comme juste cette ligne ici et ensuite avoir une branche qui va de cette façon. À ce stade, je vais y aller avec mon pinceau taille huit. Je vais prendre ma couleur verte la plus claire. En même temps, je vais aussi charger ma taille six pinceau avec, avec un peu de couleur plus foncée mais pas trop sombre. Je vais utiliser mon pinceau pour peindre juste dans un mouvement de haut en bas et juste commencer à créer ces courbes. Ne vous inquiétez pas si ça a l'air bizarre, vous savez, comme toujours, nous allons faire une couche et ça commencera à prendre forme. Je sais que ça a l'air bizarre en ce moment, mais c'est bon. Je vais y aller avec ma couleur légèrement plus foncée et n'oubliez pas de laisser encore quelques taches blanches. Maintenant, à ce stade, je sais que ça a toujours l'air bizarre, mais c'est bon. À ce stade, je vais entrer avec ma couleur la plus sombre. Je vais y aller avec ma couleur la plus sombre. Commencez à créer certains d'entre eux qui sont comme des branches. Puis, et puis certaines de ces feuilles que vous auriez vues. Ce que je fais, je fais juste commedes comme marques de tiques. Je vais vite, et en même temps je vais utiliser ma brosse de taille six pour ajouter quelques détails vert sève. À ce stade, je sais que ça a toujours l'air bizarre. Mais ne vous inquiétez pas, tout va se réunir. Je vais y aller avec ma taille... 13. Saule pleureur - Couches finales: Maintenant, je vais ajouter beaucoup plus de ceux verts du personnel. Je pense que celui-ci peut encore utiliser un peu plus de vert foncé ici dans cette zone. Je vais juste mélanger un peu plus cette couleur verte à mon vert le plus sombre et juste ajouter. Très bien, et vous l'avez là. C' est le saule pleurant, je pense juste à cause de la nature de la fluidité qu'il a l'air et de la façon dont il danse si bien dans le vent. Je pense qu'il est juste d'utiliser gestes très lâches avec votre pinceau pour créer cet effet. si vous n'êtes toujours pas à l'aise, je pense que la moitié est juste improviser au fur et à mesure que vous allez. La moitié est vraiment juste de savoir comment fonctionnent vos couleurs. C' est pourquoi faire un test de couleur comme celui-ci ou juste avec la pratique, ça viendra. J' espère que tu t'es bien amusé à peindre ça. J' ai hâte de voir les vôtres dans vos projets. D'accord, merci. 14. Cèdre de l'Himalaya - Croquis et mélange de couleurs: Salut tout le monde, bienvenue dans cette vidéo et nous allons peindre ensemble le cèdre de l'Himalaya. Maintenant, ces types d'arbres de cèdre ou à feuilles persistantes ont une forme pyramidale, votre forme typique d'arbre à feuilles persistantes. Cependant, j'ai été inspiré par cette photo que je ne pouvais pas trouver plus tard, mais elle avait cet arbre et il était penché sur une falaise. Je pensais que c'était tellement cool que même s'il avait une forme pyramidale, que parce qu'il était penché sur la falaise, il avait aussi ce virage vers elle. Cet arbre a encore une forme triangulaire, mais il n'adhère pas à la forme standard ou conventionnelle. Je vais toujours peindre celui-ci juste parce que je veux vous montrer que tous les arbres ne sont pas les mêmes et être capable de peindre différemment montrera vraiment votre portée et votre dynamique. Même le croquis est hasardeux et fou. Vous n'avez pas besoin de le suivre exactement, mais nous ferons juste un croquis très rugueux de cet arbre. Les couleurs que nous allons utiliser sont juste vos verts de base. Mais la seule chose que j'ai ajouté qui était cool est qu'ici j'ai ajouté à mon umber brûlé, j'ai ajouté un peu de violet et cela a juste donné une autre dimension à cette couleur brune aussi. Comme toujours dans mes nuances de couleurs, je vous encourage toujours à essayer de nouvelles combinaisons de couleurs. Si vous avez un diagramme de couleurs de base, alors par tous les moyens référencez-le et puis utilisez-le pour peindre votre arbre. Mais si tu ne le fais pas, c'est bon. Finalement, vous voudrez peut-être. Mais si vous ne le faites pas, alors vous pouvez toujours faire un échantillon rapide ici. Allons de l'avant et commençons par esquisser cela et faire cette forme de pyramide de base, mais alors vraiment montrer l'arbre dans sa propre distance unique. En outre, les tailles de pinceau que nous allons utiliser, j'ai un 4, 6 et un 8 ici. Je vais probablement utiliser principalement les quatre et six juste parce que les huit pourraient être un peu trop gros, mais je pourrais utiliser les huit pour le coffre. On verra comment je l'utilise, mais certainement les quatre et les six. Pour notre arbre, nous allons avoir deux troncs principaux. Nous allons en avoir un principal qui sortira ainsi, et la taille du tronc sera un peu uniforme, mais cela arrivera à un certain point. Ensuite, la seconde sortira de la première. C' est un peu trop. Je vais l'avoir un peu plus près de ce premier coffre, donc quelque chose comme ça. Maintenant, à partir d'ici, je veux avoir une forme pyramidale. Si mes feuilles viennent jusqu'ici, alors je vais avoir une forme triangulaire comme ça. Vous pouvez même utiliser des lignes pointillées si vous voulez comme ça, peut-être plus comme ça. Cela vous donne juste une idée de ce à quoi ressemblera la frontière. Je veux que les branches sortent aussi loin. Je ne pense pas vraiment à l'endroit où vont ces branches, je les place où je veux. En fait, ce tronc d'arbre arrive trop loin. Je ne veux pas qu'elle soit aussi grande, je veux quelque chose de plus comme ça. Encore une fois, ce ne sont que des croquis très rugueux. Pendant que nous peignons, vous aurez une meilleure idée de l'apparence de l'arbre. Ensuite, vous pourriez avoir des branches aléatoires qui sortent de derrière l'arbre. C' est juste une forme très générale à elle. Vous pouvez ajouter quelques feuilles, mais c'est assez long. Tu peux le faire tout seul si tu veux. Je ne vais pas faire ça ici. Faisons un peu de couleur et je vais en faire ici. Pour nos couleurs, je veux utiliser mon vert de base quelques-unes de mes combinaisons préférées comme le vert sève et le jaune Naples, le vert jachère et une partie de cette sienne brûlée ou brûlée. Je vais faire certaines de ces couleurs ici. Encore une fois, nous voulons une gamme, et donc nous voulons des couleurs plus claires, puis plus sombres, puis une certaine dimension dans les bruns parce que nous allons faire pas exactement superposition, nous allons faire surtout quoi sur quoi, et je vais démontrer que lorsque nous y arriverons. Mais fondamentalement, nous allons d'abord mettre les couleurs plus claires, comme ici, et ensuite y aller avec la couleur plus foncée. Permettez-moi de faire certaines de mes combinaisons de couleurs préférées. J' aime vraiment le vert de sève ici. Le vert de sève est probablement l'un de mes verts préférés. Certains juste là, et puis le jaune de Naples est comme mes nouvelles couleurs préférées, comme cette couleur nude-ish pêche légère. C' est un peu opaque, ce que j'aime aussi. Pour le prochain, j'aime utiliser juste vert sève sur son propre pour, mais je ne vais pas entrer dans ça maintenant, faisons un peu de vert jachère et du sienne brûlée. Comme vous le savez tous, mon autre combinaison préférée est le vert en jachère et le vert de Payne. Il a juste la couleur verte la plus cool que je connaisse. C' est en fait une très bonne couleur pour ces forêts à feuilles persistantes ou oui, il y a une légère teinte bleue. D' accord. Faisons quelques brunes pour le coffre. Voici l'ombre brûlée sur son propre. Alors je vais ajouter un peu de violet à cette herbe brûlée ici. Vous voyez comment il est encore beau et sombre, mais il a une couleur légèrement différente et j'aime vraiment ça. 15. Cèdre de l'Himalaya - Première et deuxième couches: Nous avons nos couleurs ici. Ce que nous allons d'abord faire, c'est peindre le tronc , et certaines des branches , pas toutes les branches, mais certaines des principales qui viennent ici. Ensuite, ces gars aussi. Ensuite, on va y aller avec le mouillé sur mouillé. Pour cela, nous allons utiliser deux brosses différentes. Nous allons utiliser une taille 6, et la taille 4. La taille 6 est ce que je vais utiliser pour la couleur plus claire, puis une fois qu'il est encore humide ou quand il est encore humide, je vais y aller avec ma taille 4 qui a la couleur plus foncée et juste punch dans la couleur plus foncée dans certains endroits. Je vais montrer à quoi ça ressemble. Dessinons d'abord le tronc, et je vais le faire dans une jolie couleur marron clair, que je puisse toujours l'assombrir plus tard. Je vais dessiner ce tronc principal ici, l' épaissir juste un peu en bas et pas trop. N' oublie pas cette autre petite branche que nous peignons ici. Encore une fois, comme toujours, je sais que ça a l'air un peu bizarre au début, mais ça arrive toujours à la fin. Maintenant, je vais peindre certaines de ces autres branches principales. Vous n'avez pas à tous les peindre maintenant. Vous pouvez toujours en ajouter plus tard, alors n'avez pas l'impression de devoir les faire tout en ce moment. C' est juste pour nous guider afin que, lorsque nous peignons nos feuilles, nous sachions où concentrer nos feuilles. C' est tout ce que je vais faire pour l'instant. Maintenant, comme je l'ai dit, nous allons entrer avec un mouillé sur mouillé, et nous allons utiliser cette taille 6 pour charger la couleur jaune plus clair, obtenir un assez humide. Ensuite, utilisez votre pinceau taille 4 pour choisir la couleur plus foncée. Ensuite, maintenez-le dans votre main aussi. D' abord, je vais faire la couleur plus claire, et ce que je vais faire, je vais utiliser des coups courts, connectés. Certains d'entre eux peuvent être tachés, mais je vais être très lâche avec ça. Je vais démontrer ici d'abord. Ça va lâchement comme ça. Peindre des feuilles, mais pas vraiment. Certains d'entre eux sont connectés, d' autres ne l'est pas. Maintenant, la peinture est encore très humide, et maintenant je vais y aller avec ma couleur plus foncée. Je l'ai ici sur ma taille 4. Je vais juste [inaudible] Pas partout pour qu'il saigne partout, mais juste dans certaines parties. Ça a l'air assez bien jusqu'à présent, et je vais continuer à le faire ici aussi. Juste vaguement, juste en faisant le tour des branches. Je ne pense pas vraiment à l'endroit où tout cela va, mais juste les placer vaguement. Remarquez que je suis juste en train de le garder lâche. Je ne suis même pas en train de suivre les branches originales que j'ai peintes. Oh non, j'ai barbouillé ici avec ma main. Eh bien, je vais juste couvrir ça avec de la peinture. Je vais continuer à le faire partout. Il y a autre chose que vous pouvez faire avec cette branche principale ici, c'est de peindre quelques feuilles qui en sortent. Comme si ça venait de derrière . J'aime comment ça ressemble jusqu'à présent. Je veux certainement y ajouter plus de dimension. Maintenant, nous allons à la couche, mais aussi faire encore mouillé sur mouillé. Je veux aussi ajouter quelques feuilles d'autres juste ici. Faisons-les maintenant. 16. Cèdre de l'Himalaya - Couches finales: D' accord, à ce stade, je veux assombrir les branches que l'arbre ait l'air un peu plus dimensionnel. Je sais que ça a toujours l'air drôle, donc on va ajouter une partie de cette herbe brûlée, peut-être juste un peu de cette pourpre, je ne veux pas ajouter trop de cette pourpre pour l'instant. Mais nous allons certainement assombrir cet arbre, et vous pouvez voir déjà l'arbre ressemble plus à un arbre, et ensuite vous pouvez faire la même chose avec les branches, c'est lâche, légèrement, faites-le sortir comme ça. Je vais mélanger ce brun dans un peu pour qu'il ne soit pas si sombre d'un côté et clair de l'autre. Ce n'est pas trop mal jusqu'à présent que je veux ajouter, je veux plus de couleur verte forêt, je me sens comme ce vert dégel et que l'ombre brûlée n'était pas assez forestier donc je veux créer un plus terreux, un plus chaud tonifié le vert foncé à c'est ça. Encore une fois, processus similaire, je vais obtenir mes érables jaunes et vert sève mélangés dans leur, charger cela avec ma taille six pinceau, puis ramasser cette couleur plus foncée avec ma taille quatre pinceau. Je vais juste revoir cette couche, et cette fois va être une combinaison de humide sur humide et juste superposition, je ne veux pas faire trop humide sur mouillé parce que je ne veux pas toutes ces couleurs se remélangent. Je vais juste passer légèrement avec la couleur plus claire, je fais juste attention de ne pas faire mouiller les sous-couches à nouveau, vous ne voulez pas qu'il le rende réactif. Mais juste ajouter un peu plus de couleur juste pour le rendre plus vibrant et plus complet, peut-être quelques feuilles plus juste là. Très bien, ça ne va pas entrer avec cette couleur plus foncée, je vais juste ajouter un peu plus de dimension, donc c'est un peu humide sur mouillé, mais je vais aussi parcourir des zones où je n'ai pas ajouté cette couleur plus claire juste à ajouter un peu plus de dimension. Ajoutez une partie de la couleur plus foncée là où trouvent les branches et surtout là où les branches se rencontrent, car c'est là que beaucoup d'ombres seront, il est donc logique de concentrer vos couleurs plus foncées là. Encore une fois, je suis juste très lâche avec cela, et c'est en fait plus représentatif de mon style, je pense que cela permet juste beaucoup de liberté créative, alors j'espère que vous appréciez ce processus aussi. Ok, je vais laisser ça sécher un peu, et voyons, je pense que je peux assombrir un peu plus le tronc, alors maintenant je vais ajouter un peu plus de ce brun violet. Je vais ajouter cela juste à quelques endroits, et je vais utiliser ma brosse de taille quatre, un pinceau propre pour dessiner cette couleur. C' est un cèdre de l'Himalaya qui est généralement une forme pyramidale. Je sais que nous l'avons peint un peu différemment parce que j'ai été inspiré par l'arbre qui pendait d'une falaise, mais j'aimerais voir votre version aussi. J' espère que vous aimez le style lâche que j'ai en utilisant la méthode humide sur humide, et en utilisant des combinaisons de couleurs uniques comme cette ombre brûlée et le violet. Oui, j'adorerais voir vos cèdres, alors allez-y et créez ce projet et partagez vos progrès avec moi. Très bien, merci et à la prochaine vidéo. 17. Érable rouge - Esquisse et mélange de couleurs: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons peindre l'érable rouge. Maintenant, l'érable rouge a la forme ronde à elle. Fondamentalement, il y a un tronc principal, puis le tronc s'étend jusqu'ici, comme vous pouvez le voir dans ce croquis. Ensuite, toutes les feuilles sortent de ce tronc principal tandis que toutes les branches sortent de ce tronc principal. L' érable rouge, j'ai choisi une couleur rouge très vif, c'est juste que toute cette classe a été verte, verte, verte, verte. Même si j'aime le vert, je pense que cet érable rouge était vraiment amusant à peindre. Il a littéralement allumé un feu sous mes fesses, ça m'a vraiment excitée. J' espère que tu es excité aussi. Voyons voir. Nous ferons un croquis de base comme nous l'avons fait. Nous allons faire quelques tests de couleur afin que vous puissiez choisir vos couleurs rouges préférées. L' érable est aussi beau à l'automne avec son orange et jaune et d'autres couleurs aussi bien. Si vous voulez créer un érable rouge sur le thème de l'automne, cela aurait l'air vraiment cool aussi. Les pinceaux que nous allons utiliser sont principalement une taille deux et une taille six. On va utiliser du mouillé sur mouillé, pas trop. Mais fondamentalement, je vais vous expliquer. Nous allons d'abord peindre ces petites feuilles extérieures, puis utiliser le pinceau de taille six pour dessiner la couleur et ensuite peindre le centre de celle-ci. Ensuite, au fur et à mesure, nous peindrons le tronc principal et les petites branches aussi. Tout comme le peuplier, il y a une source de lumière qui vient de cette façon. Ce côté va être un peu plus sombre juste pour donner un peu plus de dimension à notre arbre. J' espère que tu es excité. Allez-y et prenez vos provisions et peignons l'érable rouge ensemble. Comme je l'ai décrit, l'érable rouge a le tronc principal comme celui-ci. Ensuite, la forme générale est comme ça, forme ronde comme ça, et puis toutes les branches vont sortir de ce point. Il y a généralement beaucoup de branches à cela en fonction de sa taille et de sa complexité. Cela vous donnera une bonne indication de l'endroit où dessiner vos branches quand vient le temps pour cela. Ce n'est pas trop mal. C' est une forme assez basique. Je pense que beaucoup d'arbres ont cette forme de base. Je devrais également mentionner en fait, les branches plus monter comme ça et vers l'extérieur. Maintenant, faisons quelques tests de couleur. Pour cela, nous allons utiliser beaucoup de rouges. Mais faisons le coffre. Le coffre est assez facile. Je vais utiliser juste le gris paynes clair, et puis je pourrais ajouter du noir juste pour rendre un peu plus sombre sans être en bleu. Voilà mon paynes gris. Ici, j'ai quelques rouges différents dans ma palette. C' est la couleur cramoisie alizarine ou alizarine, et c'est le rouge cadmium profond, et c'est le rouge grumbacher. Chacun d'eux a des composants légèrement différents. Vous pouvez aller de l'avant et voir quels rouges vous avez dans votre palette. Je vais juste te montrer à quoi ressemble le rouge juste sorti du tube. C' est très lumineux et il a presque un peu de rose. C' est pourquoi j'aime mélanger un peu de la couleur pour qu'elle ne soit pas si rose. Mais c'est à ça que ça ressemble tout droit sorti du tube. Je vais faire un peu de cette teinte rouge et rouge profonde, et vous verrez à quel point ça a l'air un peu plus différent. Maintenant, c'est plus d'une vraie couleur rouge, c'est moins rose. Ensuite, voyons à quoi ressemble l'alizarine pourpre avec cette couleur rouge grumbacher, et puis cela a aussi une autre propriété à elle. Ce ne sont que des types différents de rouge que vous pourriez obtenir. Si vous voulez faire cela et encore plus chaud et plus sombre couleur, vous pouvez même le mélanger avec une partie de cette umber brûlée ou la sienne brûlée. Voyons à quoi ça ressemble. C' est un peu trop brun à mon goût, mais c'est probablement ma faute. Je crois que j'ai ajouté un peu trop de l'herbe brûlée. Mais de toute façon, ça vous donne juste une idée de la gamme. Je pourrais l'utiliser en fait comme la couche la plus haute, peut-être dans certaines parties. On verra. Jusqu'à présent, ce sont les rouges avec lesquels nous allons travailler. 18. Érable rouge - Première et deuxième couches: Dans ce domaine, nous allons peindre et commencer par le coffre. Comme juste là. Encore une fois, vous pouvez le rendre aussi léger que vous le souhaitez, juste pour que vous puissiez toujours laisser de la place pour le rendre plus sombre plus tard. Ensuite, vous pouvez dessiner quelques branches préliminaires. On peut en avoir un qui sort comme ça, peut-être un peu plus épais, peut-être un couple venant de cette façon. Ensuite, vous pouvez avoir votre tronc continuer comme s'il était déjà caché dans les feuilles, juste pour vous donner une forme générique pour travailler avec. Rappelez-vous que les branches vont vers le haut et vers l'extérieur. Ça vous donne juste une idée de la forme que vous allez faire. Maintenant, pour me guider, je vais dessiner très légèrement cette forme ronde tout autour, juste pour que je reste à l'intérieur de ma frontière. Si c'est mon plus haut, je vais juste le pointer très légèrement, aller jusqu'au bout. Je sais que c'est vraiment dur à voir, mais tant que tu peux le voir et que je le vois, c' est vraiment tout ce qui compte. Vous voulez qu'il soit assez léger parce que vous ne voulez pas interférer avec la peinture. Si vous aimez cette forme générale , continuons à peindre. La façon dont je vais peindre ça, comme je l'ai dit, je vais utiliser principalement une taille 2 et une taille 6. Je vais charger le pinceau, la taille 2, avec la couleur. Je vais commencer la lumière, donc je vais juste prendre un des rouges que j'ai mélangés, ajouter de l'eau pour qu'il soit éclairci. Je vais commencer de ce côté gauche depuis que je suis droitier. Je vais aussi charger ma brosse taille 6 avec de l'eau propre. suivant votre ligne de bord, je commencerai juste à gauche du centre supérieur. Je vais juste peindre légèrement les feuilles extérieures comme ça. Je suis juste la ligne peinte que je viens de dessiner. Je vais faire à peu près autant, et ensuite je vais y aller avec mon pinceau taille 6. Dessinez cette couleur, et laissez ça se fondre dans le reste de l'arbre. Encore une fois, laissant quelques taches blanches, ne pas le couvrir complètement. Je vais juste continuer et suivre ma ligne de démarcation. Ensuite, une fois que vous êtes allé quelques pouces, vous pouvez aller là-bas avec votre pinceau taille 6 à nouveau, et juste dessiner cette couleur. Rappelez-vous, nous pouvons toujours y retourner et y ajouter un peu plus de couleur, ajouter plus de dimension, alors ne vous inquiétez pas si ça semble à nouveau bizarre. Je pense que tu t'es habitué à aller avec le flux. Jusqu' à présent, j'ai fait tout ça la même hauteur, ou la même longueur. Quand nous retournons en arrière, vous pouvez ajouter des feuilles plus grandes parce que parfois des branches sortent plus loin. Ne vous inquiétez pas tellement pour ça. Mais même maintenant, si vous vouliez le faire varier et en rendre un peu plus court, et ensuite en faire plus grand ou plus long, c'est bon. Vous pouvez le faire maintenant, ou vous pouvez le faire dans la couche suivante aussi. Dessinez cette couleur à nouveau, laissez-la se fondre. Alors que je sors de cette façon, rappelez-vous que la forme des branches va sortir, et donc j'ai gâché ici. Je ne veux pas qu'ils fassent face vers le bas, je veux qu'ils fassent face vers l'extérieur, donc je vais essayer de réparer un peu ça. Vous pouvez corriger cela un peu dans la deuxième couche aussi, mais je veux m'assurer que je le fais correctement la première fois. C' est à quoi ressemble la première moitié de la couche. Faisons la même chose de l'autre côté. Ici encore, je veux que les feuilles soient aller vers l'extérieur, au lieu de faire face vers le bas, je devais me rappeler à nouveau. Maintenant, avant de continuer avec la deuxième couche, je vais juste couvrir dans cette section du milieu avec un peu plus de cette couleur rougeâtre clair. J' ai juste un pinceau très humide, je vais juste tamponner la couleur. Il n'y a pas de rime ou de raison à ça, je suis juste en train de taper. Encore une fois, vous voulez toujours concentrer les couleurs plus sombres vers les branches que vous avez peintes, mais vous pouvez toujours ajouter plus de couleurs plus tard. La même chose, je vais passer sur la même couche, mais maintenant avec un rouge plus foncé. Le même processus, je vais peindre certaines des plus petites feuilles, puis utiliser ma taille 6 pinceau. En fait, au lieu d'une taille 2, je vais en fait utiliser la taille 4, juste pour que je puisse peindre des feuilles légèrement plus grandes. Cette fois, je ne vais pas aller si pouce par pouce, je vais sauter. Souviens-toi, je veux que ce côté gauche soit plus sombre, et donc je vais faire ce côté gauche d'abord. Alors que je fais ça, je vais y retourner avec mon pinceau taille 6 et juste laisser cela saigner et se fondre avec certaines des autres couleurs qui sont déjà là. Maintenant quelque chose que je n'ai pas vraiment fait dans la première couche est, je vais utiliser la même couleur plus foncée, mais maintenant aussi le faire dans ce milieu de l'arbre. Encore une fois, je vais me concentrer autour de ces branches ici. Encore une fois, laissez cette libre circulation. Pas toutes les parties, mais seulement quelques parties. J' aime à quoi ça ressemble. Encore une fois, nous pouvons toujours y aller avec des couleurs plus sombres pour l'instant, ou des couleurs plus sombres plus tard. Mais pour l'instant, j'aime à quoi il ressemble, je vais ajouter quelques feuilles plus petites juste ici. Je vais faire la même chose de ce côté-ci. Je ne vais pas ajouter trop de ce rouge foncé parce que je veux qu'il soit du côté plus léger. Je vais en avoir, et le concentrer à l'endroit où les feuilles sortent, et où les branches sont aussi bien, mais juste des coups plus petits cette fois. Notre arbre commence à prendre forme. À ce stade, je vais faire une pause sur les feuilles rouges, puis définir mon tronc, puis ajouter d'autres branches. Pour ce faire, j'ai déjà la couche de Payne, ou la couche grise de Payne vers le bas. Je vais ajouter du noir à ça, juste pour obtenir un peu plus sombre. Je vais aller de l'avant et juste y aller. Il est maintenant temps que vous pouvez référencer votre esquisse, puis commencer à dessiner certaines de ces branches. Rappelez-vous, vous n'avez pas besoin de dessiner chaque branche, mais il suffit de les dessiner, les espacer, mais de suivre cette forme générique de haut en haut, de haut en haut. 19. Érable rouge - Couches finales: J' aime ce que ça a l'air jusqu'à présent. Encore une fois, nous pouvons toujours y retourner et en ajouter un peu plus. Je vais continuer à remplir notre arbre et continuer à ajouter des couches avec les rouges, et utiliser votre pinceau pour le mélanger. Maintenant que vous avez les branches là-bas, vous pouvez également mettre les feuilles juste autour d'elle pour aider à le définir un peu plus, et cela devrait aider à remplir votre arbre un peu plus. Donc, le côté gauche est vraiment sympa. Je vais faire quelque chose de similaire au bon côté, mais ne pas remplir chaque petite partie. Il semble toujours un peu vide, donc je vais ajouter un peu plus de ce rouge, je ne veux pas qu'il regarde nuit et jour ici. Je vais ajouter un peu plus. Maintenant, je vais y retourner et ajouter la sienne brûlée et le mélange rouge. Ça va être ma dernière couche, et je vais utiliser ma brosse de taille quatre. Certaines parties de ceci sont encore un peu mouillées et c'est bon, mais je vais juste l'ajouter pour juste assombrir certaines zones. Je suis les branches, surtout là où les branches se rencontrent. Je concentre vraiment beaucoup de couleur là-bas et assombrit ça. Puis enfin, je vais ajouter juste une autre couche de noir et le gris de la peinture est pour aider à définir mon tronc d'arbre et les branches juste un peu plus, et là vous l'avez, c'est l'érable rouge. Oui. Encore une fois, le peindre dans un style plus lâche et en utilisant une couleur rouge vif. C' était vraiment génial, et c'est une grande pause d'utiliser tous ces écrans. Non pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela, mais les arbres viennent de toutes sortes de couleurs, de formes et de tailles différentes. J' espère que tu t'es amusé à peindre celui-là et j'ai hâte de voir le tien. Merci. On se voit dans la vidéo suivante. 20. Conclusion: Salut là, et félicitations pour avoir terminé ce cours sur Comment peindre les arbres aquarelles. Grâce à cette classe, vous avez pratiqué la peinture d'une variété d'arbres l'aide de techniques d'aquarelle telles que mouillé sur mouillé, humide sur brosse sèche et sèche et la superposition. Le but de toutes mes classes est de vous aider non seulement à créer une image spécifique, mais aussi à être confiant dans ces techniques, afin que vous puissiez les appliquer à d'autres sujets de votre propre choix. Si vous ne l'avez pas déjà fait, veuillez prendre un moment pour créer un projet et partager votre travail avec moi. C' est bon si tu ne peignais qu'un arbre ou tous les cinq. J' aime aussi partager le travail de mes étudiants sur Instagram. Assurez-vous de me marquer ThingSunSeenDesigns et d'utiliser le hashtag, #WatercolorwithTUD. Voici quelques conseils avant de partir. D' abord, c'est un processus. Comme vous pouvez le dire avec la plupart des arbres de cette classe, la peinture ne ressemble pas beaucoup après la première couche. Mais plus vous ajoutez de peinture, plus vous créez de dimension et plus l'arbre apparaît. Le processus demande vraiment juste de la patience, de la discipline, mais aussi un peu d'improvisation et d'instincts. Comme n'importe quoi dans la vie, les choses prennent du temps. Rappelez-vous que c'est un processus, et même si vous ne l'obtenez pas la première fois, peut-être que vous l'obtiendrez la 2e fois ou la 3e fois ou la 10e fois. N' abandonne pas. Deuxièmement, rassemblez l'inspiration. C' est actuellement l'été ici à Chicago et les arbres sont à leur apogée. Bientôt, il sera l'automne fournissant une toute nouvelle palette de couleurs. Sauf si vous vivez en Antarctique, je sais qu'il y a des arbres où vous vivez, donc il faut du temps pour prendre des photos, dessiner des croquis rapides. Tout ce que vous faites pour vous inspirer. Vous pouvez également ramasser des feuilles tombées, des graines ou des branches et les étudier. Votre meilleure inspiration pourrait être littéralement dans votre jardin. Troisièmement, pratiquez-vous, et n'abandonnez pas. Plus je crée ces classes de Skillshare, plus je me suis rendu compte que j'ai encore beaucoup d'apprentissage à faire. Je me considère comme un apprenant tout au long de la vie et je n'ai pas l'intention de m'arrêter bientôt. Ce saule pleurant a surtout pris plus que quelques essais avant de le filmer, et même alors, je n'aimais pas vraiment le résultat. Mais dans toutes mes classes en général, c'est plus sur les techniques que vous apprenez et pas nécessairement essayer de copier ce que vous voyez à l'écran. À la fin de cette classe, si vous comprenez les principes de la technique de l'aquarelle, alors c'est vraiment la meilleure partie, et parce que vous pouvez les appliquer à n'importe quel autre sujet. Eh bien, c'est tout pour moi. Merci d'avoir pris mes cours. N' oubliez pas de créer votre projet, le partager sur Instagram et de laisser un commentaire pour que je puisse améliorer la prochaine classe. J' aimerais aussi vous entendre s'il y a des sujets ou des techniques spécifiques que vous aimeriez apprendre. Je suis là pour vous aider à apprendre et à grandir comme une aquarelle est. Alors n'hésitez pas à discuter avec moi. Merci, et je te verrai la prochaine fois. Au revoir.