Peinture Botanique Aquarelle : Pivoine

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Audrey et bienvenue dans ma classe sur la peinture botanique aquarelle, l'édition Pivoine. Je suis le créateur et le propriétaire de ces dessins invisibles. En plus d'être aquarelliste, je suis aussi calligraphe et éducatrice. J' aime aider les gens à reconnaître et à réaliser leur potentiel créatif. Dans ce cours, je vais vous guider à travers chaque étape, de l'esquisse, de encrage, du traçage et du transfert, à la peinture de trois grandes pivoines et de trois bourgeons plus petits. Ça va être une grande classe, mais je ne pouvais pas imaginer le diviser en classes plus petites. Avec chaque pivoine, nous développerons nos connaissances et la pratique de techniques telles que : mouillé sur sec, humide sur humide, superposition, peinture négative et vitrage. À la fin de la classe, vous saurez comment esquisser et peindre n'importe quelle pivoine en utilisant des références photo, et même être capable de peindre une pivoine sans référence photo. Parce que parfois c'est amusant de peindre tout ce que votre cœur désire. Parce que ce cours dure bien plus de quatre heures, je vous encourage à le prendre en petits morceaux. Par exemple, vous pouvez effectuer toutes les vidéos d'esquisse en une seule session. Ensuite, vous pouvez consacrer une session pour chacune de ces peintures. Avant que vous le sachiez, vous aurez terminé tous ces esquisses et peintures et en serez un pro. Pour vous aider, j'ai fourni beaucoup de fichiers téléchargeables tels que les croquis seront créés pendant la classe, références photo et une liste de toutes les fournitures que je vais utiliser. Vous pouvez le trouver dans la section Votre projet. Je suis excité de commencer à peindre avec toi. Allons chercher nos provisions et plonger directement dans. Je te verrai en classe. 2. CROQUIS - Fournitures: Salut tout le monde, bienvenue dans cette vidéo et nous allons apprendre à dessiner la pivoine. Nous allons faire quelques croquis différents en utilisant des photos de référence. C' est un processus que nous allons prendre. D' abord, nous allons faire des croquis sur papier. Les fournitures que je vais utiliser sont un crayon HB, une gomme, un taille-crayon et du papier à croquis. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier à cette fin. Après avoir esquissé sur le papier, nous allons le transférer sur un calque. C' est la marque de papier que j'ai et je l'ai obtenu juste de je pense que Michael a eux c'est juste la marque de loft de leur artiste générique. Tant que c'est du papier calque et qu'il est semi-transparent. Si vous mettez votre main sous elle, vous savez, vous pouvez toujours voir votre main sous elle. Assurez-vous juste que vous avez du papier calque et c'est pour que je puisse transférer d'ici sur mon papier aquarelle. Je sais qu'il y a deux étapes différentes, mais tout aura du sens. De plus, lorsque nous le transférons sur du papier calque, nous allons utiliser un stylo à encre archivistique comme celui-ci et cela vous aidera à préserver votre croquis. Si jamais vous arrivez à perdre votre croquis au crayon original, ou il commence à baver ou il a été mouillé. Peu importe parce que vous avez encore celui-ci qui sera plus ou moins permanent. Vous pouvez le réutiliser encore et encore. Allez-y et rassemblez vos provisions et commençons à esquisser notre première pivoine. 3. CROQUIS - Pivoine #1 (pivoine rose): La référence de croquis sur laquelle nous allons travailler est celle-ci juste ici et je vais juste placer ça juste là. Celle-ci est une pivoine plus ou moins typique. Il a vos pétales de forme arrondie et se déploie en quelque sorte dans un motif circulaire. Ce que j'aime faire quand je croquis la pivoine ou la plupart des fleurs d'ailleurs, je découvre d'abord où se trouve le centre, et donc pour moi le centre sera là où toute l'étamine est juste ici. Je vais me donner de la place et je vais commencer par ici. Je vais juste dessiner un petit cercle juste pour représenter le centre. Maintenant, c'est juste un croquis rugueux, donc il n'a pas besoin d'être parfait ou quoi que ce soit. Ensuite, je vais commencer à dessiner des cercles ou des ovales de plus en plus grands pour obtenir une forme générale de cette pivoine. Si on dessine le cercle ici, il y aura un autre cercle qui sortira juste là. Sur mon croquis allait dessiner un autre cercle générique qui sort comme ça. Encore une fois, rien à scientifiquement précis. La prochaine couche de pétales est ici et celui-ci est un peu plus grand et on dirait que nous avons presque un ovale en cours. Donc, je vais commencer un peu plus haut, puis aller à la couche suivante de pétales, c'est un peu un autre long ovale, presque comme une forme d'oeuf. Je vais venir ici, et d'ici, nous allons englober ces pétales extérieurs. Donc, je vais juste avoir juste une forme générique là-bas et ensuite une forme générique là-bas. Maintenant que j'ai ma forme générique reviendra avec les feuilles plus tard. Allons de l'avant et concentrons-nous sur ce croquis maintenant. Lors de l'esquisse de la pivoine, encore une fois, je vais commencer au milieu et au milieu il y a plusieurs pétales qui se rapprochent vers le centre. Pour donner cette illusion, on va seulement esquisser la partie du pétale qui se replie. Si nous partons du haut du centre, nous avons ce pétale qui se replie comme ça, un autre pétale qui se replie, et vous pouvez voir que j'utilise ces cercles comme guide. Encore une fois, ce croquis n'a pas besoin d'être parfait. C' est vraiment juste de pratiquer parce que je pense que la nature n'est pas parfaite. Donc si votre ligne est éteinte, c'est tout à fait correct. Ne vous enlisez pas avec les détails. Je continue à dessiner les pétales qui se referment. Maintenant, je vais aller vers la zone de cercle suivante et dessiner certains de ces pétales plus grands. Encore une fois, la couche suivante de pétales touche cette limite ici. Je peux déjà dire que ce croquis ne sera pas exactement proportionné à l'esquisse originale et encore une fois, c'est bon. instant, nous voulons juste être à l'aise en dessinant certaines de ces formes. Encore une fois, j'utilise ces cercles comme limites. Vous pouvez aller au-delà de la ligne évidemment, mais ce ne sont que des lignes directrices. J' ai bien fait, alors je vais me diriger un peu vers la gauche. J' en ai fini avec cette section du milieu, j'ai encore quelques pétales ici que j'ai besoin de dessiner et ensuite on va commencer sur ces pétales extérieurs. Allons de l'avant et faisons ceux qui sont au centre, mais vers le milieu. Maintenant, j'ai terminé cette section du milieu et je vais commencer à esquisser ces pétales extérieurs. J' ai un bon croquis. Je vais juste nettoyer certaines de ces lignes et effacer autant que je peux sans gâcher les lignes d'esquisse. [ MUSIQUE] Il y a le croquis fini. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques feuilles qui sortaient du fond. Nous avons des feuilles de pivoine ont tendance à être maigres. Ils ne veulent pas qu'il soit trop épais ou quoi que ce soit. Ce sont mes tiges [MUSIQUE] et les derniers détails à dessiner dans notre étamine au centre. Pour cela, je vais vraiment aiguiser mon crayon pour que je puisse dessiner le plus beau dans les détails et cette chose vient juste de sortir, [MUSIQUE] et encore une fois ceux-ci n'ont pas besoin d'être parfaits parce que, oui, vous allez juste peindre sur eux plus tard. C' est généralement à quoi ça ressemble. Voici le croquis original et voici le croquis que nous venons de faire ensemble. Encore une fois, ça a l'air légèrement différent, mais c'est bon. C' était plus sur la pratique des formes de pétales et vraiment juste aller avec le flux. Juste basé sur cela, regardons de plus près certains des pétales que nous venons de dessiner. En regardant cette pivoine, beaucoup de pétales que nous avons dessinés étaient des formes arrondies. Ils étaient la plupart du temps comme ça. Maintenant, si vous voulez montrer que des parties du pétale sont pliées, vous allez juste tracer une autre ligne juste en dessous pour le montrer. Je vais le refaire un peu plus près. Encore une fois, si vous avez une forme générique comme celle-ci mais que vous voulez montrer qu'une partie de ce pétale est pliée, vous pouvez simplement dessiner une autre ligne comme ça. Typiquement, quand cela se produit dans une pivoine, cette partie plus mince, la plus petite partie va être une couleur plus claire et alors cette majorité du pétale va être une couleur plus foncée. Si vous regardez ce croquis, nous l'avons fait ici, juste ici au centre, donc ces pétales pliés seront plus légers que cette partie en dessous. Ici, sur ce gros pétale, nous avons aussi fait un autre pli et ensuite ici aussi. C' est ce qui arrive parfois parce que les pivoines sont des fleurs très compliquées, et beaucoup de pétales vont se chevaucher, ils vont être pliés là-bas et nous avons tordu. C' est bon de pratiquer ça. Maintenant, si vous regardez le pétale d'une vue latérale, si c'est sur le côté droit ou sur le côté gauche, ils vont avoir un regard déformé. Si vous le regardez du côté gauche, le côté gauche du pétale va être long. Vous pouvez dessiner un arc long comme ça, et alors parce que vous ne verrez qu'une partie de celui-ci, votre pétale pourrait ressembler à ça et un exemple de ceci est juste ici. Parce que vous le regardez de gauche, mais vous montrez qu'il est encore plié. S' il était ouvert, ce pétale ressemblerait plus à ceci, mais il est plié, et ensuite nous avons montré l'agitation ou l'ondulation de la pédale. Si nous allons aller sur le bon signe, la même chose mais il suffit de faire un arc qui est à droite, et encore une fois, vous pouvez varier l'ondulation et l'aggedness, et encore ici sera ces pétales seront trouvés sur le côté droit de cette fleur, comme ici. La même chose est vraie quand vous présentez un pétale qui est sur le côté gauche ou droit mais qui est ouvert. Comme vous pouvez le voir dans ce croquis ici, quand ils sont ouverts, ils ont tendance à être vraiment grands surtout parce qu'ils sont à l'extérieur, ils ont tendance à être les plus gros pétales. Vous allez avoir des côtés vraiment exagérés des pétales. Si on doit le faire sur le côté gauche, prétendons que celui-ci est ouvert. Vous allez avoir une assez grande partie arrondie et ensuite vous pouvez varier le bord si vous le souhaitez. Quelque chose comme ça, et encore une fois vous pouvez le montrer, cette pédale est légèrement pliée comme ça. Si vous voulez en faire un qui est sur le côté droit mais que vous êtes toujours en face de ce côté, vous pouvez juste avoir un côté qui monte vraiment brusquement, et la raison pour laquelle j'ai ces pétales viennent à un point presque imaginaire ici est parce que cela vous donne l'illusion que le pétale est en train de s'évanouir. Vous pouvez déjà le voir, et puis d'ici, encore une fois, vous pouvez ajouter, ce pétale est également plié et donc je vais juste ajouter cette petite ligne. Ce ne sont que quelques-unes des formes basiques de pétales de fleurs pour la pivoine qui composent cette pivoine ici. Maintenant, nous allons utiliser ces éléments et travailler à partir d'une photo. 4. CROQUIS - Pivoine #2 (pivoine violette): La photo sur laquelle nous allons travailler est la pivoine du Cardinal Vaughan, j'espère que je prononce ça bien, mais c'est une profondeur très riche, je ne sais même pas quelle est cette couleur, comme une fleur magenta profonde. Il a beaucoup de niveaux compliqués de pétales, donc j'ai fait un croquis préliminaire ici. Encore une fois, nous allons commencer par ces cercles, en commençant par le centre se déplaçant vers l'extérieur, et parce que cette fleur est si compliquée, nous allons essayer de dépeindre autant de pétales que nous pouvons, mais si à un moment donné vous vous sentez un peu frustré, je veux que vous vous arrêtiez et que vous preniez un pas, que vous reformiez vos yeux. Donne-leur une pause et revenons-y. Encore une fois, nous ne mesurerons pas tous les pétales. Nous ne allons pas nous assurer que tout est proportionnel, il s'agit plutôt d'utiliser les pétales que nous venons d' esquisser et d'utiliser ces éléments de base pour créer l'esquisse. Nous allons essayer de le faire le plus près possible, mais je ne vais pas insister sur le fait que vous devez être parfait. Allons de l'avant et préparons notre photo de référence. Cette fleur est plus horizontale qu'elle n'est verticale comme la dernière. Je vais commencer au milieu ici et dessiner un petit cercle pour ce centre. Puis, du centre, il semble y avoir un cercle qui va par là. Ensuite, il semble y avoir beaucoup de pétales dans les couches suivantes, lourds sur le côté droit. Je vais incliner mon ovale un peu vers la droite pour les accueillir, alors il continue vraiment à aller vers l'extérieur et sur le côté. Je vais juste dessiner un autre grand ovale horizontal de cette façon. Ensuite, le dernier ovale comprendra tous les niveaux externes des pétales. Ça ne ressemble pas beaucoup, mais ne vous inquiétez pas, on y arrivera. On va commencer par le centre, faire semblant que mon étamin va être juste là. Ensuite, on va commencer par le milieu. J' aime travailler du bas, puis aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire juste parce que je suis droitier. Si vous êtes gaucher et qu'il est plus facile pour vous d'aller aiguilles d'une montre, c'est tout à fait bien. Tout ce qui fonctionne pour vous. Ce que je vois juste en dessous de l'étamine sont ces deux pétales qui se chevauchent presque l'un l'autre. Donc je vais les dessiner en premier. Ils ont tendance à aller comme ça, et il y en a un autre qui vient juste à droite de ça. Encore une fois, je ne me préoccupe pas trop de tous ces détails, mais juste obtenir la forme générique. Je vais aller juste à côté de celui-ci juste parce que c'est facile à identifier. C' est un peu carré, mais ça sort comme ça. Ensuite, je vais aller vers le centre juste par ici. Il semble y avoir beaucoup de couches de pétales, donc je vais faire de mon mieux. Il semble y avoir un petit pétale juste là, et une autre couche de pétales juste là, et il y a une petite couche juste là. Puis ici, dans ce coin, il y a des pétales de forme assez distincte, donc je vais aller de l'avant et dessiner ça. Laisse-moi effacer celui-là. Il semble sortir comme ça et avoir un point là. Ça semble sortir comme ça. Alors remplissons ces zones ici. Encore une fois, il semble y avoir beaucoup de choses qui se passent ici aussi. Je vais juste faire de mon mieux pour cartographier certains de ces pétales ici. Maintenant celui-ci a un pli, alors allons-y et attirons ça. Ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Maintenant, il y a un autre pétale juste ici au premier plan. Il est presque en forme d'U. Je vais aller de l'avant et esquisser ça pour qu'il puisse me donner une référence. Alors, ça descend comme ça. D' accord. Comment va tout le monde jusqu'à présent ? Tu es toujours avec moi ? Allons au milieu ou à gauche. Encore une fois, il semble y avoir un grand pétale qui englobe toute cette zone. Donc, il y a beaucoup d'ondulations ici, puis génériquement sort comme ça. Permettez-moi d'effacer cette directive pour ne pas me confondre. Maintenant, concentrons-nous ici dans ce coin. Il semble y avoir 3,4,5 pétales qui empiètent également sur cette zone. Allons de l'avant et définissons ça un peu plus. J' aime ce gros pétale ici, je veux en tirer pour que je puisse avoir un autre point de référence. Je continue de travailler comme ça parce qu'ils semblent être beaucoup plus gros pétales pour m'aider. Encore une fois, ce sont tous les pétales qui sont pliés pour que vous puissiez simplement esquisser la partie pliée pour vous aider à sécher l'arc, rappelez-vous et dessinez ensuite les pétales pliés sur les pétales. Encore une fois, nous n'allons pas chercher la précision scientifique, donc c'est plutôt bon, je pense. Voici un autre gros pétale ici, alors essayez d'abord l'arche, prenez la forme générique. J' adore la façon dont cette fleur est, il y a tellement de plis à elle. Cela le rend compliqué, mais aussi il est vraiment amusant de dessiner et de peindre plus tard. Je ne veux pas aller trop loin vers les couches extérieures pour l'instant. Je veux juste m'assurer que nous avons terminé toutes les couches internes en premier. Je veux revenir de ce côté gauche, je pense qu'il y a encore quelques fleurs ou pétales ici que j'ai oublié. Je pense que nous sommes assez bons avec la majorité des pétales qui sont à l'intérieur. Maintenant, commençons à nous concentrer sur l'extérieur. Encore une fois, je vais commencer par le bas juste parce que c'est là que je me suis arrêté. Il y a des pétales qui font saillie de cette façon alors allons-y et mettons-les en bas. En fait, je vais d'abord dessiner l'arc comme je l'ai dit, je vais aller de l'avant et dessiner cet arc. Ici, il y a un énorme pétale ici. Il y a un gros pétale ici, donc encore une fois, je vais dessiner cet arc d'abord, tout, tout puis quelques autres dans ce domaine. Vous pouvez voir certaines des feuilles, donc nous pouvons aller de l'avant et en esquisser quelques-unes aussi. Félicitations, on vient de finir de dessiner une pivoine entière ensemble. Maintenant, la prochaine étape sera de le transférer sur le papier calque. Mais avant de continuer, on va s'entraîner à esquisser une pivoine de plus, mais on va s'entraîner à dessiner les bourgeons. Ok, alors on y va. 5. CROQUIS - Bourgeons de pivoine: Lorsque vous esquissez à nouveau les bourgeons, les bourgeons ont l'air vraiment différents, mais ils vont généralement être une forme circulaire. Il suffit de dessiner pas un cercle parfait, mais légèrement oblong. mutuellement, il y a deux ou trois grands pétales, donc peut donner une forme générale comme ça, une autre forme générale et parfois il y a un autre pétale juste là. Ensuite, il y a généralement des couches ici. C' est juste une façon de dessiner le bourgeon. Une autre façon est de le regarder sous un autre angle. Dessinez un autre ovale comme ça. Cette fois, tu peux avoir un pétale comme ça. Un autre pétale plus comme ça et ensuite en avoir un autre qui est plus grand et englobant plus de cette partie supérieure ici. J' en ai un autre juste là. Vous pourriez avoir d'autres couches au milieu là-bas. On en fera un de plus là où le pétale ou le bourgeon commence à s'ouvrir. Je vais juste me donner un peu plus de place et le faire ici. Vous pouvez dessiner votre forme de bourgeon générique là et ensuite vous pouvez y avoir votre pétale. Un autre pétale là-bas. Vous pouvez avoir vos trois pétales généraux, mais ensuite avoir un peu plus, un couple qui se déploient. Si vous vous souvenez de nos formes de pétales génériques que nous avons faites, voici ce que nous allons faire référence. On peut en avoir un qui sort par là. C' est à peu près tout. Ensuite, vous pouvez ajouter une tige et quelques feuilles si vous voulez. Dessiner les bourgeons et une petite fleur n'est pas trop dur. C' est juste de commencer par le cercle, puis de dessiner les pétales intérieurs. 6. CROQUIS - Pivoine #3 (pivoine corail): Faisons encore un croquis et cette fois nous allons faire une fleur de pivoine qui est un peu plus compliquée, a beaucoup plus de pétales, mais elle a beaucoup de petites pédales. Cette fleur rose a ici plusieurs couches à elle. Mais le processus est toujours le même. Nous allons commencer par dessiner notre centre, qui représente l'étamine juste là. Je vais aller juste un cheveu plus haut parce qu'il a tendance à vraiment se dérouler vers le bas. Je vais me donner assez de place. Maintenant d'ici, voyez-vous ce grand pétale ici en haut. En fait, nous allons d'abord faire la prochaine couche de pétales juste là, mais ensuite la suivante, vraiment il y a une grande pédale qui vient de cette façon. Je veux rendre compte de ça. Je vais dessiner cet ovale là-bas. Alors c'est à peu près aussi haut que ça va, donc le reste de mes cercles ne peut pas vraiment aller plus haut que celui-ci. Continuez à dessiner des cercles plus grands et plus grands qui sortent de ce point. Puis à partir d'ici, il y a certainement beaucoup plus de pétales de ce côté et ça sort certainement plus de ce côté. C' est ma forme générique pour cette pivoine. [ inaudible]. Maintenant, je vais esquisser le pétale supérieur juste ici. Encore une fois, cela me donne un point de référence pour que je sache ne pas aller beaucoup plus haut que celui-ci. Ça aide à établir mon centre. C' est à ça que ça ressemble. Continuer à se déplacer. Ce côté droit est en train de devenir bien développé. Je veux revenir du côté gauche et développer cette zone aussi. [ MUSIQUE]. Maintenant, je vais commencer à travailler mon chemin vers l'extérieur, il y a encore beaucoup de pétales ici à rendre, et encore une fois, j'ai peut-être raté un ou deux pétales ici. Je ne suis pas si préoccupé par ça vraiment. Je voulais juste m'assurer que, je suis toujours en train de baisser la forme générale. [MUSIQUE]. Très bien, et le dernier pétale que je dois faire est juste celui qui est en bas . [BRUIT]. Allons de l'avant et dessine une partie de cette étamine. [BRUIT]. On dirait qu'il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Il y a un petit écart, ça recommence ici. [ MUSIQUE]. Alors si vous vouliez le dessiner dans quelques feuilles, peut-être juste ici. [MUSIQUE]. C' est une solution simple, ce qui est correct, alors comment ça ressemble ? Bien, donc même si celui-ci avait beaucoup plus de pétales, plus petits, vraiment compliqués. Je pense que si vous suivez les principes d'utiliser ces cercles concentriques et de travailler avec la perspective, de plier certains de ces pétales, ça ira. L' étape suivante consiste à nettoyer ces esquisses. On va les parcourir avec de l'encre et les tracer sur du papier calque, on se voit dans la vidéo suivante. 7. ENCRER vos croquis: Hey tout le monde, maintenant que nous avons tous nos croquis, l'étape suivante est de l'encrer, et la raison pour laquelle je l'encris avant de transférer est parce que, comme vous pouvez le voir, ces croquis sont assez désordonnés et vous pouvez toujours voir les directives, ce qui est bien, mais quand vous transférez, il est difficile de voir. C' est juste un peu déroutant parce que vous ne voulez pas dessiner les lignes directrices, vous voulez seulement dessiner les pétales. L' utilisation du stylo à encre vous aidera vraiment à définir juste le contour de sorte que le processus de transfert est beaucoup plus facile. Nous allons aller de l'avant et écrire tous les croquis que nous avons fait aujourd'hui, y compris celui que nous avons utilisé une moitié de simple croquis. Je veux dire que vous pouvez les encrerer si vous trouvez que vous n'avez pas à le faire. On va encrerer cette pivoine magenta brillante, celle qui était horizontale. On va encrerer ces bourgeons que nous pratiquons et cette pivoine à moitié ouverte et on encrasera aussi ce gros, le rose clair. Ouais, le stylo Pigma Micron que j'utilise, j'utilise la taille zéro. Vous pouvez aller un peu plus petit que cela si vous voulez, mais zéro est une taille assez commune qui est très mince. J' aime l'utiliser pour que je puisse toujours dessiner de très beaux détails sans en perdre aucun, et c'est archivistique, ce qui signifie qu'il ne s'estompe pas avec le temps, c'est aussi imperméable à l'eau. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un stylo ordinaire, mais vous pouvez finir par le tacher ou s'il est mouillé, il va certainement saigner alors s'il y a un stylo que vous voulez obtenir, assurez-vous de l'obtenir. Je vais l'inclure dans ma liste de fournitures. On va juste aller dans l'ordre de celui qu'on a fait au début. Il n'y a vraiment pas de mauvaise façon de le faire, tout comme nous avons esquissé, j'aimerais commencer par le centre puis aller vers l'extérieur. Si ça marche pour vous, ça marche pour vous, mais allez-y lentement. Encore une fois, comme vous tracez avec votre stylo, si vous le faites accidentellement un peu plus grand, un peu plus petit, ne vous inquiétez pas, encore une fois, nous n'allons pas pour une super précision scientifique, nous voulons juste nous assurer que les lignes sont nettoyées pour que le transfert est plus facile. Allez-y et commencez à l'encrage. Cela a l'air vraiment bien, encore une fois, les lignes de crayon le rendent vraiment désordonné, mais une fois que vous ajoutez l'encre, il semble beaucoup plus propre. Je vais juste ajouter l'étamine ici. Je vais laisser cela juste une minute pour sécher complètement, je vais aller de l'avant et écrire les autres croquis et ensuite je vais effacer toutes les lignes de crayon. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez écrire ça, mais je ne vais pas le faire, alors laissez-moi mettre ça de côté et puis encrez le suivant. Maintenant que j'ai tous mes croquis encris, maintenant je vais effacer les lignes du crayon. La plupart des lignes de crayon ont été effacées, sorte que vous pouvez déjà voir que c'est un croquis très propre, ce qui va rendre le processus de transfert beaucoup plus facile. Allez-y et effacez les autres, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 8. TRACER vos croquis: Hé tout le monde. J'espère que tu t'es amusé à écrire tes croquis. Je sais que je l'ai fait. L' étape suivante consiste à les transférer maintenant sur du papier calque. Certains d'entre vous se demandent peut-être pourquoi utilisons-nous du papier calque et pas simplement transférer de ce papier ordinaire à notre papier aquarelle ? et la raison en est que le papier calque est vraiment mince et transparent. Donc, lorsque nous transférons sur le papier aquarelle, le papier aquarelle est assez épais, donc nous allons utiliser un tampon lumineux, et même si ce tampon lumineux peut devenir assez lumineux, votre papier calque est mince ou papier de transfert, plus la lumière brillera facilement. En utilisant du papier à croquis ordinaire comme celui-ci, la lumière brillera toujours à travers, mais il sera beaucoup plus facile de voir le croquis lorsque vous utilisez du papier calque. Si vous ne l'avez pas sous la main, vous n'avez pas besoin de paniquer. Vous pouvez simplement transférer directement de ce papier à votre papier aquarelle, mais si vous avez du papier calque, je l'ai fortement recommandé, et encore une fois, il est juste plus facile de garder une trace, et comme je l'ai dit que le tampon que j'ai est de mes objectifs et je l'ai effectivement obtenu en vente. C' était seulement 2$ pour l'ensemble du bloc, et oui, c'était très pratique. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez sauter cette vidéo, mais dans cette vidéo, je veux vous montrer comment transférer d'ici à votre calque. Nous commencerons par le premier croquis que nous avons fait, et le chemin lumineux que j'ai ici vient d'Amazon. Encore une fois, tout est dans les liens pour les fournitures. Vous pouvez télécharger ma liste de fournitures dans les Téléchargements de classe. Avant de commencer, je voulais juste faire un bref aperçu de toutes les fournitures. Ce phare ici, je l'ai sorti d'Amazon. Il est inclus dans ma liste de fournitures. Nous allons utiliser notre stylo micron pigmenté à l'encre archivée. Je vais aussi utiliser du ruban washi juste pour sécuriser le papier, et le papier calque sur le chemin de la lumière, pour qu'il ne bouge pas, et puis bien sûr, nous avons notre croquis et ensuite du papier calque. D' abord, je vais apposer le croquis sur le phare. Vous n'avez pas besoin d'utiliser trop de cassette. Je peux m'attendre à ce que ça bouge trop, mais assurez-vous de couvrir au moins les quatre côtés. Évidemment, ne couvre pas le croquis lui-même, et puis je vais mettre le papier calque sur le dessus, et pour celui-ci, je vais avoir la fleur à gauche, puis sur le côté droit, je vais dans ces croquis parce que je pense que tous les trois vont tenir dans cet espace ici. Je veux qu'elle soit orientée vers la gauche. Je vais juste sécuriser le papier calque sur le Lightpad aussi, et la raison pour laquelle j'utilise du ruban Washi est parce que ce n'est vraiment pas si collant. Donc ça ne ruinera pas ton journal. Si tu n'as pas de cassette Washi, c'est bon. Vous pouvez utiliser la bande de peintre ou la bande d'artiste. N' utilisez pas de scotch régulier, ou bien évidemment pas de ruban adhésif, ou du ruban adhésif de canard, ou quoi que ce soit du genre. Essayez d'utiliser une bande qui n'est pas aussi collante qu'elle ne ruine pas votre papier. J' ai mon stylo, je vais l'allumer. quand vous l'allumez, vous commencerez à voir la lumière qui traverse, et vous devriez être en mesure de voir votre croquis très clairement, puis nous allons faire exactement ce que nous avons fait dans la dernière vidéo. Tracez-le avec votre stylo, et encore une fois, c'est bon si vous manquez quelques zones. Encore une fois, si vous faites la pédale un peu trop grande ou petite. Encore une fois, ne suez pas tous ces petits détails, et c'est à peu près tout. Allez-y et finissez de tracer tous vos autres croquis, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. TRANSFERER vos croquis sur papier aquarelle: Salut tout le monde, bienvenue dans cette vidéo et nous allons transférer notre croquis sur notre papier aquarelle. Les fournitures dont vous aurez besoin sont évidemment votre croquis sur le papier calque. Vous allez aussi avoir besoin de papier aquarelle. Vous allez aussi avoir besoin d'un crayon, et j'utilise un crayon HB au lieu d'une gomme ordinaire, nous allons utiliser une gomme malaxée, et une gomme pétrie est vraiment génial parce qu'elle n'altère pas les propriétés du papier du tout il ne ramasse que le crayon graphite. Donc, si vous n'avez pas cela, c'est bon, vous pouvez utiliser une gomme régulière, mais sachez simplement que votre papier peut se sentir un peu différent ou se comporter un peu différemment. Gomme tellement pétrie. Vous pouvez le trouver dans presque n'importe quel magasin d'art. On va encore utiliser du ruban Washi et notre boîte à lumière. Maintenant, la lightbox que je viens d'obtenir d'Amazon et vous pouvez le trouver dans ma liste de fournitures. Pour commencer, nous allons d'abord mettre notre croquis sur le bloc lumineux et utiliser du ruban Washi pour le maintenir en place. Assurez-vous que votre esquisse se trouve dans la zone blanche, car c'est là que la lumière va passer. Vous ne voulez pas qu'il soit situé comme ça où la moitié des croquis hors du pavé de lumière ou comme ça, vous voulez qu'il soit agréable et centré sur le pavé de lumière. Ensuite, vous allez mettre votre papier aquarelle sur le dessus, mais je ne vois pas mon croquis et je ne sais pas si ce papier est là où je veux qu'il soit. Je vais aller de l'avant et allumer le tampon lumineux et vous pouvez voir que la lumière s'est allumée à l'arrière. Je vais éteindre une lumière dans mon studio pour que vous puissiez mieux voir le croquis. Maintenant, vous pouvez clairement voir le croquis. Je veux déplacer mon journal pour que je l'aie exactement là où je veux être. Si vous voulez seulement cette grande fleur sur votre papier, peut-être que vous déplacez votre papier pour que la fleur finisse par être au milieu, mais si vous voulez que la fleur et tous les bourgeons soient avec elle, alors allez-y et placez-la juste dessus et puis utilisez à nouveau du ruban Washi pour le sécuriser. Maintenant, avant de commencer à esquisser juste quelques conseils. Maintenant, votre main contient des huiles naturelles et donc chaque fois que vous touchez le papier, vous allez transférer certaines huiles. abord, assurez-vous que vos mains sont belles et propres de sorte que lorsque votre main touche le papier, vous transférez moins d'huiles. Ne mettez pas de lotion ou de trucs fantaisie. Il suffit de le garder propre et propre. Parce que comme vous le savez, une fois que l'huile touche le papier, huile et l'eau ne se mélangent pas et donc vous commencerez à voir les peintures à l'aquarelle pousser quelque peu parce qu'il y a des résidus d'huile là-dedans. La deuxième astuce consiste à essayer d'esquisser aussi légèrement que possible. Certaines personnes aiment l'apparence des lignes de crayon et d'autres ne le font pas, mais une fois que vous avez des lignes de crayon et que vous peignez dessus, vous ne pouvez pas les effacer. Essayez d'esquisser aussi légèrement que possible et c'est pourquoi nous allons également utiliser une gomme pétrie car cela effacera presque toutes les lignes de crayon sans changer les propriétés du papier. Alors c'est ça. Allez-y et suivez votre croquis et dessinez légèrement et allez-y lentement. Comme avant, si tu trouves que ton croquis n'est pas parfait, c'est tout à fait correct. Quand il s'agit de cette étamine, vous n'avez pas à dessiner chacun d'entre eux. Vous pouvez juste dessiner quelques uns de ceux en haut, et c'est à peu près tout. Vous pouvez aller de l'avant et esquisser ces peintures et les autres peintures que vous voulez. Si tu n'as pas de tampon lumineux, j'aurais dû le mentionner. Vous pouvez simplement utiliser une fenêtre ensoleillée. Vous pouvez d'abord placer le papier de croquis contre une fenêtre, puis mettre le papier aquarelle sur le dessus, et c'est le même processus. Assurez-vous juste que le soleil brille, beau et lumineux. À ce stade, je vais aller de l'avant et éteindre le tampon lumineux et retirer soigneusement mon croquis. C' est pourquoi le ruban Washi est vraiment sympa parce qu'il n'est pas très collant du tout et il se détache sans déchirer le papier. Je vais aller de l'avant et apporter mon croquis, puis vous verrez bien et clairement que mon croquis est sur mon papier. Maintenant, s'il y a des portions que vous sentez trop sombres et que vous voulez éclaircir cela, alors c'est là que la gomme pétrie entre en jeu. Vous pouvez l'utiliser comme une gomme ordinaire ou vous pouvez pousser puis tordre. C' est ce que j'aime faire. J' ai juste une sorte de poussée et de torsion parce qu' une gomme pétrie fait un très bon travail et donc si vous n'êtes pas prudent, ça pourrait effacer tout ça. C' est certainement ce que je ne veux pas et donc je veux juste enlever juste un peu de celui-ci et pour qu'il laisse juste une ligne faible. Laisse-moi revenir sur la question pour que tu puisses voir la différence. Allez-y et continuez à faire ça où vous voulez qu'il soit. Faites autant ou aussi peu que vous voulez. C' est à peu près tout. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et peindre ce tableau ensemble. Je te verrai là-bas. 10. PEINTURE - Fournitures: Hé, tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo. Je vais passer en revue les fournitures que je vais utiliser pour toutes les vidéos de peinture. Nous avons des peintures à l'aquarelle évidemment, et c'est juste ma palette générale de toutes mes couleurs, mais pour chacune, nous allons utiliser un ensemble différent de couleurs. Si vous voulez toutes les couleurs qui sont dans ma palette, vous pouvez simplement télécharger ma liste de fournitures dans les téléchargements de classe, mais pour cette première pivoine, comme, une des pivoines, nous allons nous concentrer sur les roses ici, une aile de rouge et une touche de pivoines gris. Un autre, nous ferons le magenta brillant. Ce seront probablement surtout les violets et les roses ici. Ensuite, le troisième, nous ferons l'E1 orange. Nous allons nous concentrer sur beaucoup de couleurs chaudes qui sont ici. Quoi qu'il en soit, c'est ça. J' ai une variété de tailles de pinceaux. Ce sont toutes de forme ronde. Le plus grand que j'ai est un quatre, et c'est probablement le plus grand que je vais aller. Ensuite, j'ai deux 2s en fait, et puis j'en ai un, un double zéro et un triple zéro. Ce sont de très petites brosses qui peuvent obtenir les plus beaux détails. Si vous n'avez pas toutes ces tailles, c'est bon. Je pense qu'au moins un quatre. Peut-être qu'un ou deux serait bon, et ensuite avoir un très petit comme le double zéro ou triple zéro serait vraiment bon. D' autres fournitures comprennent une serviette en papier, un pot d'eau, puis c'est un flacon pulvérisateur pour que je puisse garder mes peintures fraîches et fraîches. Enfin, vous aurez besoin de votre croquis sur votre papier aquarelle. J' utilise la marque arches et j'utilise la presse à froid. Avec la peinture botanique, beaucoup de gens utilisent papier presse chaud parce que c'est vraiment une surface lisse, mais pour celui-ci, c'est normal que nous utilisions une presse à froid, donc si c'est tout ce que vous avez, c'est tout à fait correct. Allez-y et rassemblez vos provisions et commençons à peindre. 11. PIVOINE ROSE - 1ères Couches: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons commencer à peindre. Le premier que nous allons faire est inspiré par celui-ci ici. C' est juste dans mon journal d'aquarelle que je me suis fait moi-même. Mais cette pivoine botanique a beaucoup de détails. C' est vraiment de couleur claire, mais vous pouvez toujours avoir le sentiment que cette pivoine est tridimensionnelle. Il a beaucoup de détails. Ouais, donc c'est le look qu'on va chercher. Le croquis que nous avons est vraiment similaire à cela aussi. Encore une fois, pendant l'esquisse et le processus de transfert, certains pétales ont pu se perdre ou ils ont pu être déplacés. C'est bon. Ce que je vais faire, je vais vous montrer les principes de la façon de peindre certains de ces pétales. Alors ce sera facile de le prendre à partir de là. C' est notre inspiration. J' ai mon croquis ici. C' est vraiment difficile à voir, parce que c'est une couleur très claire. Mais avant d'y aller, parlons de certaines des couleurs que nous allons utiliser. Chaque fois que j'ai des restes de papier rebut, je les utilise généralement pour tester les couleurs. J' utilise mon pinceau taille 4. Je vais prendre un peu de ma rose d'opéra et voir à quoi ça ressemble tout droit sortant du tube. Vous pouvez voir quelle est la couleur. Oui, c'est très brillant et riche. C' est bien, au moins je sais à quoi ça ressemble. Je vais ajouter de l'eau à mon pinceau et ensuite dessiner cette couleur pour que je puisse voir à quoi ça ressemble quand il est plus léger. Parce que quand vous commencerez, vous voudrez commencer avec les couleurs les plus claires possibles. Prenons mon autre rose. Je vais prendre un peu plus de peinture, que je puisse avoir une couleur plus concentrée. Celle-ci ressemble un peu plus au rose chaud presque. Celui-ci pourrait devoir être dilué beaucoup aussi. Mais ces deux couleurs sont les couleurs de qualité professionnelle. Juste un peu de pigment va vraiment beaucoup de chemin. Faites quelques tests de couleur pour voir ce que vous aimez. Je vais essayer de mélanger juste un peu de rouge dans un des roses et voir comment j'aime ça. Je vais ramasser juste un peu de rouge. Ça pourrait être trop. Oui, c'est un peu trop. Je vais ajouter un peu plus de ce rose. Alors voyez à quoi ça ressemble. Oui, c'est une très belle couleur riche aussi. C' est un peu rouge pour moi. Comme je l'ai dit, je crois que j'ai ajouté trop de rouge, mais au moins tu comprends l'idée. Alors voyons juste à quoi ça ressemble si nous ajoutons juste une touche de violet à elle aussi. Peut-être juste refroidir ce rose ici. Ouais, tu as presque une belle couleur lilas là-bas. Dans cette pivoine, on va faire un peu de gris. Mon gris préféré est le gris de Payne ici. Je vais juste en prendre un peu, vraiment l' arroser. J' ajoute juste beaucoup d'eau. Maintenant, votre brosse va être vraiment mouillée. Au lieu de mettre cette brosse vraiment humide sur le papier, je vais en fait la tamponner sur la serviette en papier, me débarrasser d'une partie de l'humidité. Ensuite, cela vous aidera à créer une couleur moins aqueuse. Les roses, nous allons utiliser la couleur la plus claire possible pour certains des effets d'ombre. Mais en général, nous allons garder ce que ces roses ici, peut-être ajouter juste une touche de rouge pour assombrir certaines zones, puis utiliser le gris pour ajouter quelques ombres. Allez-y et testez une partie de votre couleur, voyez ce que vous aimez, et ensuite nous commencerons. En général, puisque votre croquis sera peut-être un peu différent du mien, surtout si vous le dessinez vous-même, je vais juste vous parler de certains des principes et ensuite nous peindrons ensemble. En général, cette pivoine a surtout beaucoup de couleurs profondes vers le centre de la fleur. Si vous regardez ici au milieu, c'est évidemment le centre et nous regardons à l'intérieur de la fleur, c'est pour ça que c'est le plus sombre ici. Puis là où les pétales se rencontrent sous la fleur ou ce petit ruban juste là, ils vont tous dans les parties profondes de la fleur. Ce seront les parties les plus sombres. Il semble aussi que cette fleur en général a du rose qui rayonne juste. Ensuite, les pointes ont tendance à être très blanches ou tout simplement rose très pâle. Ensuite, l'extérieur du pétale est également blanc, mais le dessous ou l'intérieur du pétale est plus sombre et plus d'une couleur rosâtre. Ici, j'ai ajouté quelques ombres supplémentaires parce que j'imagine que la lumière brille d'ici de cette façon. Ces pétales sont sous ces pétales ici. Ils seraient dans une sorte d'ombre. C' est le sentiment général. Nous allons faire pétale par pétale, et donc vous allez pétale par pétale aussi. Mais gardez à l'esprit que ces parties qui viennent à l'intérieur de la fleur vont être vraiment sombres. Nous allons les superposer. Ensuite, les pointes de ces pétales vont être principalement blanches ou aussi pâle que possible. Ensuite, l'intérieur des pétales est une belle couleur rose, mais les extérieurs sont plus légers. Maintenant que vous comprenez cela, allons de l'avant et commençons à peindre. D' abord, je vais aller de l'avant et mélanger une couleur rose pâle. Encore une fois, je voulais être aussi pâle que possible. Je vais juste y ajouter beaucoup d'eau. La bonne chose à propos de l'aquarelle est que vous pouvez toujours ajouter plus, et vous pouvez effacer à un point. Lorsque vous mettez vos premières couleurs vers le bas, essayez d'aller avec la couleur la plus claire possible. J' ai une couleur assez claire, je vais juste tamponner mon pinceau sur mes serviettes en papier pour me débarrasser d'une partie de la couleur. J' ai de la peinture sur mon pinceau, et je vais commencer par les pétales qui sont vers le centre, mais qui, je sais, vont avoir une zone plus sombre. Si vous allez au-dessus de la zone de l'étamine et au-dessus des pétales pliés, et jusqu'à ces pétales ici, c'est là que nous allons commencer. Allez-y et posez votre première couche de couleur, et soyez très prudent. Ensuite, ajoutez plus d'eau au fur et à mesure que vous allez, parce que vous voulez dessiner la couleur et être aussi léger que possible. ce moment, j'utilise ma brosse de taille quatre. Alors rappelez-vous que les pointes du pétale ne seront pas aussi sombres, donc je ne vais pas peindre jusqu'au bord là-bas. Je vais juste le laisser comme ça. C' est une très belle couleur rose pâle juste là. Pour mon prochain pétale, je vais sauter les pétales qui sont juste autour, qui sont juste à côté, parce que je ne veux pas que les couleurs se mélangent. Je vais sauter un pétale, puis passer à celui-ci ici. Encore une fois, ramasser un peu de couleur, puis tamponner sur mon essuie-tout et ensuite le peindre. Ensuite, j'ajoute de l'eau pendant que je vais pour que je puisse alléger la couleur. Encore une fois, les pointes de ces pétales vont être de couleur très claire, donc je ne vais pas même prendre la peine de peindre jusqu'à la ligne. Je vais juste continuer à faire le tour et ensuite peindre les parties qui se dirigent vers le centre de la fleur, et la garder aussi légère que possible. Encore une fois, ne peignez pas les pétales qui sont juste à côté de l'autre. Essayez d'éviter d'ajouter trop d'eau parce que s'il y a trop d'eau, vous allez avoir des lignes assez dures. C' est bon à certains égards, mais dans la peinture botanique, vous voulez essayer d'être aussi lisse que possible. Tu sais quoi ? Il y a une ligne aléatoire ici dont je vais me débarrasser. Comment est votre fleur jusqu'à présent ? Je vais toucher certains de ces pétales supérieurs ici, parce que je sais qu'il a aussi un peu de couleur. Encore une fois, j'ajoute de l'eau au fur et à mesure que je vais, en essayant de la garder aussi légère que possible. Souviens-toi que les pétales qui atteignent, ils n'ont pas beaucoup de couleur, donc je vais le garder comme il est juste là. Maintenant que ce pétale du milieu est sec, je vais y retourner et ensuite peindre celui-là aussi. Maintenant que j'ai de la couleur autour du centre, je vais aller de l'avant et remplir le centre. Rappelez-vous que nous avons dessiné quelques lignes pour l'étamine, donc je vais éviter cette zone, mais peindre toute la partie intérieure, cette couleur rose pâle très clair. Je vais faire un peu de peinture dans cette zone d'étamine. La bonne chose, c'est que je peux toujours aller plus sombre, mais je ne veux pas peindre exactement où sera l'étamine. Je vais continuer à peindre les parties inférieures des pédales. Vous devriez lentement commencer à voir votre peinture prendre vie. Continuez avec le plus léger des roses jusqu'à ce que vous ayez tous les pétales qui ont besoin de le faire. Ma première couche du rose le plus clair est à peu près faite. À ce stade, je vais entrer et commencer à ajouter ma deuxième couche. Pour ma deuxième couche, je vais juste approfondir certains de ces roses que je n'ai, puis commencer à définir où sont les pétales. 12. PIVOINE ROSE - 2e Couches: Bon, donc pour la deuxième couche, je ne vais pas vraiment faire beaucoup différent en termes de couleur de peinture. Je vais juste ajouter un peu plus de rose et ensuite juste le rendre un peu plus fort en termes de concentration, donc en utilisant un peu moins d'eau et plus le pigment. Je ne vais pas vraiment ajouter de nouvelles couleurs ou mélanger de nouvelles choses. J' ajoute juste plus de la même couleur et puis j'utilise moins d'eau. Allez-y et commencez à y ajouter la deuxième couche. Pour la deuxième couche, vous allez commencer par, où sont les pétales se touchent, puis dessinez-le à nouveau. Je sais que c'est un processus, mais tu y arriveras. Je vais continuer à utiliser ma taille quatre, mais éventuellement je pourrais passer à ma taille deux. Une fois que j'ai mis cette deuxième couleur vers le bas, vous pouvez déjà voir une grande différence ici. Je vais étaler ça, puis laver ma brosse et ajouter peu d'eau pour que ce soit un bon graduel. Ensuite, lorsque vous desséchez les couleurs, soit vous ne voulez pas que la peinture s'arrête en ligne droite. Pour être un peu plus organique, vous pouvez simplement tourner votre pinceau autour comme ceci afin que vous puissiez avoir différentes hauteurs par rapport à l'endroit où la peinture s'arrête. Ce papier Arches est vraiment sympa parce qu'il peut vraiment tenir l'eau très bien, et donc si je fais une erreur, je peux rapidement le ramasser et je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet. Une des choses que je n'ai pas vraiment fait, c'est ce gros pétale ici. Il y a des veines roses faibles qui vont vers le haut. Je vais créer quelques arcs rose clair qui suivent les courbes des pétales. Cela aidera à lui donner un peu plus de dimension ainsi que cette pivoine arrive très bien. Dans la vidéo suivante, nous allons mettre sur la troisième couche de peinture. 13. PIVOINE ROSE - 3e Couches: Pour cette troisième couche, je vais ajouter juste une touche de rouge. Tu te rappelles comment il est devenu très sombre très vite ? Je ne veux pas en ajouter trop. Oui, je peux déjà dire que c'est trop. Je vais ajouter beaucoup plus de rose et je vais l' arroser parce que encore une fois je ne veux pas sauter trop sombre d'une couleur. Je vais ajouter beaucoup d'eau, puis taper ma brosse dans la serviette en papier, et cette fois je vais réellement descendre une taille de brosse à une taille 2. Pour cette troisième couche, je vais vraiment me concentrer sur la plupart des pétales, pas tous, mais sur la plupart d'entre eux, et me concentrer sur l'endroit où sera le plus sombre. A l'intérieur de ce centre ici, cette section juste ici qui regarde dans la fleur, ceci aussi. Juste approfondir certains de ces coins où les pétales se rencontrent. Je vais juste faire rapidement un test pour m' assurer que c'est la bonne couleur que je veux. Oui, c'est un peu mieux. Il fait un peu plus sombre mais pas trop sombre. Je vais faire une pause un instant parce que vous avez peut-être remarqué nous n'avons pas vraiment peint dans les parties qui sont pliées. À ce stade, nous allons aller de l'avant et les remplir. Nous voulons toujours une couleur assez claire. Il suffit de faire un lavage très faible sur eux, juste pour qu'ils aient une touche de couleur, mais pas trop. Je vais faire une pause ici. Il y a certainement beaucoup de domaines que je peux encore approfondir, mais je vais y revenir parce que maintenant je veux ajouter dans l'ombre. Je te vois dans la prochaine vidéo. 14. PIVOINE ROSE - 4e Couches: D' accord. Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons ajouter quelques ombres, et c'est juste pour, toutes les pivoines ne seront pas blanches super brillantes comme ça. Il va y avoir quelques parties ombragées. Comme je l'ai expliqué plus tôt, ces zones vont avoir des ombres pour eux. Sur ces pédales intérieures vont également avoir quelques ombres et ce sera le gris le plus clair jamais. Le gris que je vais utiliser est un gris de Payne. Je vais prendre mon papier à gratter. Nous avons testé cette couleur plus tôt, je veux juste m'assurer que je peux y arriver à nouveau. Je vais ajouter beaucoup d'eau, je vais utiliser mon flacon pulvérisateur pour le faire. Je peux juste ajouter rapidement beaucoup d'eau. Parce que c'est tellement aqueux et blobby, je ne veux pas que mon pinceau soit trop humide, alors ce que je vais faire, je vais juste débiter mon essuie-tout et peindre avec. C' est un gris vraiment, très faible et c'est exactement ce que je vais chercher. En cas de doute, ajoutez plus d'eau parce que vous ne voulez pas aller trop sombre trop vite. Allons de l'avant et demandons quelques ombres. Je vais continuer à utiliser ma brosse de taille deux et les ombres que je vais ajouter sont à la pointe ici. Je veux un gris très, très faible. S' il fait trop sombre, il suffit de laver rapidement votre pinceau et de le peindre. Cela rendra vos peintures un peu plus réalistes. Les peintures sont tout sur la manipulation de la lumière et de la couleur, ou de la lumière et de l'obscurité, je veux dire. Être capable d'y ajouter une ombre, donnera l'illusion qu'il y a une certaine profondeur à votre sujet. Encore une fois, gardez-le aussi léger que possible, et je peins juste les pointes de ces pétales. Je les mélange en quelque sorte avec le rose, mais pas tellement. J' ai fait les pétales ici. Maintenant, je vais faire est quelques-uns des pétales ici sur la couche intérieure, donc juste en haut, je peux juste donner une certaine illusion que cette fleur est 3D. C' est un peu trop sombre, lavez rapidement ma brosse et ramassez-la. D' accord. Donc ta pivoine devrait être vraiment belle maintenant. À ce stade, je vais passer à un de mes plus petits pinceaux. C' est un côté zéro, zéro, et je vais décrire certains de ces pétales intérieurs avec un joli combo rose rouge foncé. La raison pour laquelle je fais ça est parce que je veux juste être capable de distinguer où sont les pétales. Je vais juste faire quelques lignes de test avec ma brosse pour que vous puissiez voir à quel point nous voulons l'obtenir. D'accord. Ce sont des lignes assez fines là-bas. Je ne veux pas qu'il soit trop rouge, je vais ajouter un autre rose. Je vais le diluer un peu, mais je ne veux pas qu'il soit trop léger non plus. C' est plutôt bien. Je vais seulement définir ces pétales qui sont ici, juste les enfants. Il y a un peu de couleur qui se passe entre certains de ces pétales et ce petit pinceau que nous allons vraiment entrer là-dedans. Vous pouvez voir que ce pétale se démarque déjà vraiment, et je vais ajouter un peu plus de couleur derrière elle parce que le pétale derrière elle a. Ensuite, j'ajoute un peu plus de couleur au pétale derrière elle pour aider à le définir un peu plus. Maintenant, ce pétale du milieu ici, je n'ai pas vraiment fait grand-chose. Je devrais probablement y retourner avec ma taille deux, et vraiment aider à définir ça aussi. On va faire ça très vite. D' accord. Je suis de retour à ma taille double zéro, et je vais continuer à définir certains de ces pétales. Je vais définir celui-ci ici parce qu'il a cette couleur vraiment profonde juste derrière elle. Je vais juste l'aider à se démarquer. Je vais en fait utiliser un pinceaux de taille différente juste pour dessiner la couleur. Je n'ai pas besoin de continuer à replonger et à ramasser de nouvelles couleurs. Cette taille deux est juste une brosse propre alors j'ajoute un peu de couleur sur eux. Mais c'est surtout de l'eau. Trouver ce pétale là aussi, et c'est juste des marques très subtiles, très subtiles. Je vais définir ces pétales dans cette intersection aussi, parce qu'il finira par être tout coloré et je veux m' assurer que je peux voir la limite. Tu sais quoi ? Je vais colorier en partie parce que toute cette section solide ne sera pas l'étamine et il va y avoir une partie de la couleur rose rouge profond ici. Je vais ajouter un peu de cette couleur là-dedans. Juste déchiqueté et ne pas vraiment penser à l'endroit où je place mes couleurs, juste le mettre au hasard là dedans. Maintenant, cette section ici est vraiment riche en couleurs aussi. Quand j'y vais avec mon petit pinceau et qu'il suffit de le peindre. Je fais plutôt sombre maintenant parce que je suis assez confiant que c'est là que je voulais qu'il soit, et je sais, qu'il doit être beaucoup plus profond qu'il ne l'est. Je vais définir ces pétales ici aussi. Ensuite, cette petite section ici, c'est une pause dans ce pétale, mais il va aussi avoir une couleur profonde entre les deux. Cette coloration qui en quelque sorte, ces pétales ici pourrait encore utiliser un peu plus de définition, un peu plus de couleur, pas trop, mais juste très légèrement, peut-être juste une autre couche de couleur légère. D' accord. J'aime vraiment comment ça ressemble. Je suis vraiment content. Oui. Vous pouvez vraiment voir clairement chaque pétale. Ça prend vraiment vie, et si je fais un petit zoom arrière, ça a l'air vraiment bien. J' espère que ta pivoine est vraiment belle jusqu'à présent. Quand vous reculez, vous remarquez quelques autres choses. Je vais juste aider à définir certains de ces pétales ici aussi. Juste pour qu'ils ne se perdent pas et ça ne ressemble pas à un gros blob. C' est vraiment tout ce que je fais ici. D' accord. Ça a l'air un peu de beurre. Maintenant, la prochaine étape est de continuer à affiner, mais je vais me concentrer sur l'étamine suivante. 15. PIVOINE ROSE - Détails raffinés: Salut. Pour peindre ce Damon, on va utiliser l'och-re jaune. Mon och-re jaune est juste ici, donc je vais juste prendre une partie de ça, juste mélanger juste ici, mais je vais utiliser principalement la peinture, donc très peu d'eau et surtout de la peinture. Je vais utiliser mon plus petit pinceau, parce que je veux juste créer de petites lignes, parce que ce que je vais faire après avoir créé ces lignes. Je vais y retourner avec mon combo rose rouge le plus sombre et ensuite peindre autour d'elle. Juste en utilisant ceci, juste en créant des lignes comme ça. Encore une fois, c'est surtout de la peinture, donc c'est assez épais, et le jaune och-re tend à être un peu plus opaque que les autres couleurs. Je vais laisser ça tel quel et je vais laisser ça sécher complètement et j'y reviendrai plus tard. Mais pour l'instant, je veux toujours que ma pivoine soit un peu plus profonde en couleur. Je vais reprendre mon pinceau taille 4, et je vais y aller avec certaines de mes couleurs plus foncées. En fait, tu sais quoi ? J' ai repéré une autre zone que je pourrais améliorer, il y a un petit coin ici, une autre fente et la pédale que j'ai négligée. Je vais juste peindre ça très vite. Laisse-moi aller maintenant que la pédale semble plus jolie, aller là-bas à nouveau et juste définir cette pédale aussi, et ensuite juste avoir des parties plus profondes en couleur. Comme je l'ai dit, je veux que ces peintures soient un peu plus profondes en couleurs. Surtout dans les zones où c'est vraiment, vraiment blanc, je veux juste les assombrir, juste une touche. Je vais prendre mon pinceau taille 4 qui est le plus grand, je vais arroser mon mélange rose rouge beaucoup et je vais juste aller dessus très légèrement sur certaines de ces zones, juste pour lui donner un peu plus de couleur, mais ne pas le couvrir complètement, juste en passant légèrement dessus. Ce processus est appelé vitrage, où vous ajoutez une nouvelle couleur ou pas une nouvelle couleur, mais juste une autre couleur, mais appliquer cela sur toute la peinture ou même des parties de celui-ci est très bien aussi, mais dans ce cas je fais toute la peinture. Eh bien, surtout la peinture. Encore une fois, cela aide vraiment juste à ajouter un peu plus de dimension à notre peinture. Ici, je vais juste ajouter quelques peintures, juste dans des zones plus sombres pour rendre nos découpes plus intéressantes. Je fais la même chose ici, en ajoutant quelques peintures qui suivent la courbure de la pédale. Je vais laisser ces zones sécher, et y retourner avec le plus sombre mélange de rose rouge que nous ayons, et je vais utiliser mon plus petit pinceau pour peindre entre toutes ces petites étamines. Maintenant, en même temps, vous voulez assombrir la zone centrale aussi. Tu peux juste y aller avec ton rouge le plus sombre, et juste commencer à peindre. On en a fini 90 pour cent avec cette pivoine. La dernière étape, je vais juste laisser cette zone sécher. Nous allons commencer à peindre les feuilles, puis nous allons jeter un dernier coup d'oeil et voir si nous avons besoin de glaçer certaines zones ou d'approfondir les couleurs et oui, c'est juste beaucoup de réglage une fois que tout est disposé. Je te vois dans la prochaine vidéo. 16. PIVOINE ROSE - Feuilles et Tige: Salut tout le monde, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons commencer à peindre les feuilles et les feuilles de pivoine peuvent venir dans quelques couleurs différentes. Mais pour celui-ci, parce que le rose est si lumineux et chaud, je veux aller avec un ton de feuilles légèrement plus frais. J' ai, juste une variété de légumes verts et mélangés ici. Mais je vais y ajouter du gris de Payne. Cela aidera à l'assombrir, mais il aidera également à refroidir la peinture, pas à la température, mais à la tonalité. Voyons à quoi ça ressemble sur mon morceau de papier. Ouais, c'est comme une, je ne sais pas, comme une couleur vert poussiéreux. C' est bon pour la nuance la plus légère. Pour les feuilles, comme les pétales allaient peindre une couche de lumière et ensuite on va y aller avec les détails. On va faire un peu de peinture négative pour peindre les veines. Je vais commencer avec ma taille quatre pinceau et puis juste peindre toutes les feuilles dans cette couleur vert clair. Cela va ajouter beaucoup d'eau à elle. Encore une fois, tamponnez-la sur votre serviette en papier parce que vous ne voulez pas qu'elle soit trop humide et passez simplement sur toute la feuille. ( MUSIQUE). Très bien, pour la tige de pivoine, je vais juste la peindre avec cette couleur verte, mais je vais aller avec un peu de brun juste pour y ajouter une certaine dimension. Allez-y et peignez tout là-haut. Je vais ajouter juste un peu brun, juste pour lui donner un peu, disons lui donner un peu de caractère. Ensuite, je peux approfondir cette couleur plus tard aussi mais pour l'instant j'aime comment elle ressemble. Maintenant, pour la prochaine partie, je vais utiliser ce petit pinceau. Quand je descends à ma taille, taille 2. On va faire un peu de peinture négative. Ce que ça veut dire, par exemple, si c'est mon vert, j'espère qu'il est surtout sec maintenant, je vais y aller avec une couleur vert plus foncé. Je vais imaginer qu'il y a une girouette qui se passe et je vais peindre autour d'elle. Je vais essayer de démontrer ici. Si c'est la forme de la feuille, alors faites semblant que c'est la forme de la feuille. Si je sais que ce n'est pas si génial. Il y aurait une veine allant au milieu. Laisse-moi te montrer à quoi ressemble la feuille. La feuille est en forme de ceci et ensuite elle a une veine au centre, puis elle a vraiment de longues veines qui sortent comme ça. Vraiment longues veines. En gros, ce que nous allons faire, nous allons peindre les zones entre les veines et laisser une ligne très faible. Si j'imagine que c'est la première veine, nous allons nous arrêter là et ensuite sauter un peu, puis peindre une autre section, sauter une autre zone de veine, puis peindre vers le haut. Je fais la même chose de l'autre côté mais cette fois je dois aussi laisser une veine centrale. Ok, donc vous pouvez voir ici la veine qui est laissée derrière et vous ne faites que peindre autour d'elle. C' est essentiellement ce qu'on va faire ici. Prenez votre couleur de feuille la plus sombre ou la plus foncée, assurez-vous qu'elle n'est pas aussi humide (MUSIQUE). Comment est ta feuille de pivoine ? C' est à quoi ressemble la mienne quand tu as les veines. Je sais que certaines de ces sanctions sont un peu sombres que les autres et c'est bon. On va travailler sur l'assombrissement de tous plus tard. Continuez à le faire pour toutes les autres feuilles. (MUSIQUE). Au fur et à mesure que les feuilles se plient, vous voulez vous assurer que vos veines suivent également la même chose. Les feuilles ont l'air assez bien. Je veux y aller avec la tige et aller un peu plus sombre. Je vais juste mélanger un peu de ce vert brunâtre. Je veux que la couleur soit ici assez sombre. À ce stade, je vais juste continuer à assombrir les feuilles et ensuite nous allons prendre du recul et voir comment nous aimons tout. Ok, on en a fini à 95 pour cent avec ça. Dans la prochaine vidéo, nous allons prendre du recul et regarder et voir s' il y a quelque chose d'autre que nous voulons ajouter, vitrages à faire, mais pour l'instant, tapotez sur le dos parce que oui, vous l'avez fait jusqu'ici. Tellement bon travail. Je te vois dans la prochaine vidéo. 17. PIVOINE ROSE - Derniers détails: Bienvenue à tout le monde. À ce stade, vous pourriez être juste vraiment fatigué et peut-être ne pas vouloir faire quoi que ce soit plus loin à cette fleur. Si c'est le cas, c'est tout à fait correct. Je comprends. Parce que nous faisons ça depuis plus d'une heure probablement, peut-être même plus, surtout si vous vous arrêtez et faites des pauses ou quelque chose comme ça. Mais le moment n'est pas ce qui est important. Je pense que la coloration de l'eau, en particulier dans ce type de style, développe vraiment juste beaucoup de discipline et de patience à coup sûr. Si vous voulez, allez-y et faites une pause, prenez une collation, récompensez-vous, offrez-vous un mini-massage ou quelque chose comme ça, mais revenez-y parce qu'à ce stade, nous allons juste affiner les petites choses. Nous allons continuer, et je suis juste en train de regarder ce tableau et j'ai eu un moment pour le regarder de loin, et le regarder de près, et dans l'ensemble, je suis assez satisfait de ça. Il y a quelques conduites d'eau ici, mais ça ne m'inquiète pas trop. Les zones sombres sont assez sombres, et les pétales sont assez bien définis, donc je ne suis pas trop préoccupé par les petits détails. Dans l'ensemble, j'ai juste l'impression qu'il doit y avoir juste un peu plus de couleur, surtout dans certains de ces autres pétales périphériques. Je vais prendre ma brosse de taille quatre, mélanger un peu de ce mélange rose et rouge. Une sorte de l'arroser cependant, parce que encore une fois, je ne veux pas que ce soit trop, et puis juste ajouter un peu plus de couleur à l'ensemble, certains de ces pétales juste ici. Ce ne sont pas trop de détails qui m'inquiètent vraiment. Je vais juste chercher le sens général du pétale. Je veux qu'il y ait, certainement une définition dans les pétales parce que je ne veux pas que les pétales ressemblent tous ensemble. C' est pour ça que nous avons défini certains de ces pétales ici. Voyez, je veux juste approfondir celui-ci un peu plus, même encore. Je pense que c'est surtout ça. Je veux juste ajouter un peu plus de définition ici. Je continue à regarder et à voir s'il y a autre chose. Maintenant vous ne voulez pas arriver au point où vous êtes vraiment nit de choisir chaque petite chose, donc je vais arrêter finalement, je vais arrêter maintenant. [ Rires], parce que vous pouvez surmenage un tableau aussi. Je pense qu'on est à un bon point d'arrêt. Je veux juste retoucher un peu ces feuilles. Je vais juste émailler une couleur vert clair dessus, juste pour faire ressortir certaines veines, je ne veux pas qu'elles soient à la lumière. J' applique juste une couleur sur toute la feuille, juste une couleur verte très faible. Je fais attention à ne pas utiliser trop d'eau parce que si vous utilisez trop d'eau, vous allez finir par remélanger certaines de ces couleurs et je ne veux certainement pas ça. Je vais juste le revoir rapidement. Ce vitrage aide à rassembler la feuille en une seule unité. Parce que depuis qu'on a fait une partie de ce tableau négatif, je ne veux pas que les veines aient l'air de ne pas avoir leur place. Maintenant, avec le vitrage, je vais le soulever pour que vous voyez, les veines semblent un peu plus naturelles. Ce sont mes dernières touches. Je ne vais plus y toucher. Je vais le laisser tel quel. Je vais juste prendre une profonde respiration parce que c'était beaucoup de travail. Mais vous devriez certainement vous applaudir parce que vous avez fait beaucoup de travail aussi. Ensuite, nous allons peindre certains de ces bourgeons ensemble, puis continuer à peindre les autres pivoines, c'est que nous avons esquissé. Je te verrai la prochaine vidéo. 18. BOUTON #1 - Rose: Salut là. Dans cette vidéo, nous allons peindre les bourgeons ensemble. Plus tôt, nous avons esquissé deux types de bourgeons différents, je sais que c'est difficile de voir les croquis. Puis une fleur qui avait un bourgeon la plupart du temps, puis quelques pétales se déroulant. On va aller de l'avant et peindre tout ça. J' ai quelques photos d'inspiration et la plupart d'entre elles sont bourgeons roses mais vous n'avez pas à les rendre roses si vous ne voulez pas, vous pouvez les faire pourpre ou corail, jaune, rouge, quelle que soit la couleur que vous voulez, même blanc. J' ai trois croquis différents ici. Peut-être que celui-ci fera comme cette couleur magenta rose vif parce que la prochaine pivoine sera cette couleur. Peut-être que celui-ci fera blanc, puisque nous n'avons pas encore fait de blanc et ensuite celui-ci le fera comme une couleur rougeâtre profonde. Allons-y et faisons-le. La photo d'inspiration que je travaille sur a les feuilles pliées et puis vous voyez juste un morceau de rose. Pas juste un ruban comme vous voyez ce rose. Allons de l'avant et mélangeons une belle couleur magenta vive ici. J' aime vraiment cette couleur. Vous pouvez commencer avec les feuilles de chaque côté ou vous pouvez commencer avec un pétales à l'intérieur. Je ne pense pas que ça compte vraiment, mais je vais faire le pétale à l'intérieur d'abord. Comme on l'a fait avec cette pivoine, on va commencer par un lavage plus léger. Je devrais probablement mentionner que j'utilise ma brosse de taille quatre, mais si vous voulez en utiliser un plus petit, c'est tout à fait correct aussi. C' est juste un lavage plat propre, pas vraiment beaucoup de détails. Je vais y aller et ajouter un peu d' une couleur rose plus vif et juste déposer dans des parties différentes juste pour lui donner plus de dimension. J' aime vraiment ça. Je vais passer à mes petites brosses et faire quelques autres pétales qui sont à l'intérieur. Encore une fois, je commence par un lavage plus léger. Pendant que j'attends que ces pétales sèchent, je vais y aller avec les feuilles. Cette couleur verte sève est probablement l'un de mes favoris. Je vais juste faire un lavage très léger de ça et ensuite déposer un peu de ce jaune vif que j'ai ici aussi. J' ai ça, mais maintenant je veux y aller avec un peu de ce jaune vif et ensuite juste le tracer. On dirait qu'il y a un contour et des veines aussi. Je vais juste laisser ce mélange sans effort. C' est un peu trop jaune à mon goût. Tu sais quoi ? Dans la couche suivante, je vais passer dessus avec une couche plus foncée de vert sève et voir si je peux y remédier. Très bien, et je vais faire la même chose ici. Cette fois, je ne vais pas mettre le jaune. Je pourrais en fait rendre ce côté un peu plus sombre pour le faire ressembler à un bourgeon plus 3D. Je peux retourner à ma taille 2 et finir avec ces pétales ici ? D' accord. Je vais revenir sur cette feuille ici et la rendre un peu plus sombre mais en gardant ce que cette sève verte, je n'aime pas comment ce jaune l'a vraiment fait. C' est juste un peu trop lumineux à mon goût. Je vais juste faire une couche dessus. On y va. Mais je veux aussi que cela ait une certaine dimension et je vais donc ajouter un peu plus de couleur pour le rendre un peu plus sombre. Je veux revenir à ces pétales ici parce qu' ce moment il commence à ressembler à une grande forme et je veux qu'il ait l'air un peu plus organique et réel. Je vais juste prendre un peu plus de ce magenta rose vif et juste commencer à lui donner un peu plus de forme. Juste en mettant en évidence les coins avec cette couleur vive et en distinguant certains des pétales ici. Cela semble déjà plus 3D et a beaucoup plus de texture et d'intérêts à elle. Je fais la même chose ici. Je vais juste étaler un peu plus cette couleur jaune vif. Rendez ce coin un peu plus sombre. Je veux revenir aux feuilles et les faire ressortir un peu plus. Dans certaines photos d'inspiration, parfois le bord de la feuille a un contour à elle. Je veux l'explorer et l'essayer ici. Je reviendrai à ça quand tout ce bourgeon sera séché, donc je vais laisser ça tel quel. Continuons à celle-là et essayons de faire un bourgeon blanc. 19. BOUTON #2 - Blanc: Peindre avec du blanc n'est pas aussi difficile que cela en a l'air. Cela signifie juste que vous peignez avec presque toutes les couleurs sauf le blanc. Dans celui-ci, j'ai deux grandes zones ici. Ensuite, j'ai une zone de taille moyenne ici. Puis à l'intérieur, il y a tous les pétales. Même si ma référence pour le bourgeon blanc est un peu différente, je vais essayer d'incorporer ces mêmes éléments. À l'intérieur, je vais le garder la plupart du temps blanc et ajouter juste un peu d'ombres. Alors ces deux-là seront mes feuilles, puis ce haut sera le blanc aussi, et puis ce petit gars ici. Faisons d'abord les feuilles parce que c'est juste un peu plus facile. Il semble que dans cette référence, les feuilles sont principalement vertes et ont ensuite comme un bord rouge. Allons-y et faisons-le. Je vais ajouter une couche verte sève ici, mais je vais m'arrêter juste avant le bord. Je vais laver cette frontière. On dirait qu'il s'estompe. Je vais utiliser ma taille 2 ou peut-être ma taille 1 pinceau et ensuite y aller avec une couleur rougeâtre profonde pour cette bordure. Je vais ajouter un peu plus de vert sève à ce fond ici pour lui donner plus de forme. Je vais laisser sécher celui-là et on y reviendra dans un peu. Essayons de faire quelques pétales blancs ici qui ne touchent pas cette feuille que je viens de peindre. Maintenant, pour le blanc, si vous regardez vraiment attentivement ce bourgeon blanc, il y a des notes de rose et de petites notes de, je ne sais pas ce que c'est comme un vert moussé et oui, c'est surtout des roses que je vois, peut-être même un peu un peu de gris. Nous allons l'utiliser à notre avantage. Si nous pensons à notre bourgeon comme un objet rond 3D et ici, il y aura des ombres sur le bord. Ce pétale parce qu'il se termine ici, il va y avoir un peu de rose juste ici au bord, puis un peu de ce vert mousseux a surmonté l'autre bord. Allons de l'avant et ajoutons un peu de gris juste là, juste pour lui donner plus de dimension. Je vais utiliser le gris de Payne pour ça et ensuite le diluer autant que possible. Rappelez-vous que vous pouvez toujours ajouter plus, mais vous ne pouvez pas toujours l'effacer. Je vais prendre un peu de ce gris et juste très légèrement, juste peindre ce bord. Je sais que ça va être très difficile à voir, mais c'est là. Ce sera plus facile à voir une fois que nous peindrons certains des autres éléments qui l'entourent. Allons là-dedans avec un rose très pâle aussi. Où est le bord de cette pédale, je vais juste peindre quelques stries et encore, c'est très faible. Mais une fois qu'on aura peint autour d'elle, tu le verras un peu mieux. Je viens de peindre quelques stries qui pourraient être un peu plus faciles à voir. C' est un peu de gris juste autour. Je vais juste brouiller ça avec un léger lavage de gris. Ensuite, je vais ajouter certains de ces détails brunâtres mousseux juste à l'autre bord par ici. C' est comme une couleur brunâtre verdâtre. Je ne vais pas m'inquiéter, mais ça donne juste plus de détails à la fleur. Vous voyez déjà le pétale prendre vie. Je ne vais pas y travailler pour beaucoup plus. Je vais le laisser tel quel et je vais me concentrer sur certains de ces pétales qui sont à l'intérieur. Bien que ce ne soit pas évident sur ma photo de référence, il aurait juste plus de ce rose et peut-être un peu de ce vert gris ou brun qui va comme. Je vais ajouter un peu plus de ce rose, une couleur très claire juste sur les bords juste là pour montrer qu'il y a des limites. Parfois, la bonne chose à propos du blanc est que vous pouvez toujours voir les lignes du crayon. Parfois, c'est une bonne chose. Laisse-moi t'en parler pour que tu puisses voir un peu mieux. Allons de l'avant et faisons ce côté gauche. Ça va être semblable à ce qu'on a fait ici. Mais il semble qu'il y ait plus de stries plutôt qu'une couleur unie. Je vais faire ces stries, mais je vais d'abord mouiller ma feuille parce que je veux que les stries soient moins précises et plus libres. Je vais prendre de l'eau propre et couvrir tout le pétale avec. Vous voulez une belle couche d'eau uniforme. Si vous n'êtes pas sûr si vous avez assez d'eau ou si vous en avez trop. Il suffit de le tenir et de le maintenir à un angle vers la source de lumière. Ensuite, vous pouvez voir l'éclat qui l'a. Si vous voyez trop d'eau, vous verrez que l'eau s'accumule ou il y aura un dôme. Mais si c'est juste assez, il y aura juste une belle brillance ou de la brillance à elle. Je vais prendre mon vert sève, j'ai mon pinceau taille 2. Je vais essayer de recréer ces stries comme ça. Il crée une belle lignes plus douces. Je vais venir ici plus tard et faire des détails plus dimensionnels. Je vais laisser cette peinture continuer à se répandre tout seul. Je vais y entrer avec ce bord rouge foncé ou la bordure là-bas. Je vais travailler sur ce pétale juste un peu plus, juste pour mélanger les couleurs un peu mieux. Il y a en fait un peu de jaune juste sous cette bordure rouge. Je vais ajouter juste un peu de jaune juste en dessous, et c'est fondre aussi bien. Ajout d'un peu plus de détails aux pétales afin que vous puissiez voir où se termine un pétale, puis l'autre commence. J' ajoute juste des couleurs subtiles, puis je les lave, juste sécher la peinture. Mais je fais attention à laisser la majorité des pétales d'une couleur très claire et de le laisser aussi blanc que possible. Laisse-moi la tenir à la caméra pour que tu puisses voir mieux. À ce stade, cette couche est un peu plus sèche. J' y vais et j' y ajoute d'autres couches vertes de sève pour qu'il ait un aspect plus dimensionnel. Je suis plutôt content de la façon dont ces deux-là sont sortis. Jetons un coup d'oeil à ces deux bourgeons. Celle-ci est la plupart rose et je vais toujours travailler sur les feuilles ici alors ne vous inquiétez pas. Puis celui-là, le blanc. Passons maintenant à l'autre croquis ici, et nous allons le faire dans une couleur rougeâtre profonde. 20. BOUTON #3 - Rouge foncé: Ce bourgeon a quelques pétales qui en sortent. La majorité des bourgeons est encore fermée ici, au milieu. Nous avons aussi une tige et quelques feuilles. Ce que je veux faire avec cette fleur, c'est la peindre dans cette couleur rouge foncé, mais dans la zone des bourgeons, je veux toujours des notes de ce vert parce que je veux toujours montrer que cette fleur n'a pas encore fleuri à son plein potentiel. Même dans le bourgeon fermé et même dans les pétales, je vais tomber juste un peu de vert ici et là pour que nous puissions avoir une meilleure idée que, oui, cette fleur n'est pas encore complètement fleurie. Allons de l'avant et mélangeons une belle couleur rouge profond, et même si mon rouge est ici, je vais en fait utiliser ma zone noire et grise ici parce que je veux une couleur plus profonde. Je vais juste le laisser se mélanger avec un peu de gris de Payne et le noir qui est ici juste pour que je puisse avoir une belle couleur profonde. Je vais commencer par les pétales extérieurs d'abord, et je vais peindre le dessous des pétales parce qu'il y a aussi des parties qui sont repliées. Je vais juste peindre les pièces qui sont juste en dessous, et ce sera cette belle couleur épaisse. D' accord. Je vais travailler sur certains de ces pétales internes ici et ils vont avoir la même couleur rouge profond, mais je vais essayer de créer un peu de dégradé et je suis passé à une taille deux. D' accord. Je vais attendre que certains de ces pétales sèchent. Je vais travailler sur les pétales ou les tiges et les feuilles. Maintenant, les feuilles sont intéressantes parce que je pense que vous pouvez utiliser certains de ces rouges qui sont dans les feuilles aussi. Je vais laisser cette première feuille comme ça, mais ensuite y aller avec un peu de rouge. Je vais ajouter plus de vert juste ici dans le coin parce que c'est là qu'il ferait le plus sombre. Cette fois, je vais faire plus de couleur brunâtre, verdâtre. Ensuite, faites la même chose avec le bord. J' ajoute juste un peu. Tu sais quoi, je n'aime pas autant cette tige alors je vais y aller avec cette feuille verte aussi et changer la couleur juste un peu. Ok, notre fleur commence à ressembler à, je ne sais pas, elle commence à ressembler à un visage bizarre ou quelque chose comme ça. Nous devons y aller et dessiner plus de détails ou peindre dans quelques détails. Faisons certains de ces pétales qui sont pliés. Tu sais quoi, j'ai foiré sur ma peinture, ces pétales allaient un peu plus loin à droite, comme ça. D' accord. Eh bien, je ne peindrai pas encore celle-là. Faisons ces pétales ici, et c'est là que j'ai parlé d'ajouter un peu de ce vert va entrer. Je vais la peindre principalement comme une nuance plus claire de ces sombres, mais je vais ensuite déposer un peu de ce vert. Je peins à peu près la moitié et je vais laisser tomber un peu de ce vert juste là. Laisse-moi faire la même chose pour celle-là aussi. Garder le beau et léger, puis ajouter un peu de ce vert juste là. Voici pour montrer, hé, cette fleur n'est pas encore tout à fait développée. La même chose pour celle-là. Comme cette peinture est encore assez fraîche, je vais aller chercher certains de ces intérieurs. Ce sera similaire en utilisant cette couleur rougeâtre plus claire. Cela a l'air un peu plat, donc je veux ajouter un peu de rouge plus profond juste ici dans la frontière. Ok, comment est ta pivoine ? C' est juste une autre façon unique de mélanger les couleurs parce que les pivoines, encore une fois, viennent dans tant de variétés différentes et il est vraiment difficile de peindre une exactement de la même façon parce que chacun va vraiment avoir sa propre personnalité. Espérons que vous avez appris un peu sur la façon de mélanger certaines de ces couleurs, comment peindre en blanc. Oh mon Dieu, j'ai complètement oublié, il faut qu'on revienne vers ce type. Ce que je voulais faire avec celui-ci, c'était juste ajouter des veines et ajouter un peu plus de dimension. Ensuite, j'ajoute un peu plus que la sève verte mais un mélange plus épais. Je mélange ça à travers et je fais la même chose de l'autre côté aussi. Très bien, bon travail dans la peinture de ces deux bourgeons avec moi et une pivoine semi-ouverte, on a exploré beaucoup de couleurs différentes. Nous avons même peint en blanc et dans un rouge profond, couleur riche. Oui, j'adorerais voir ce que tu crées. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo alors que nous continuons à peindre la pivoine ensemble. Au revoir. 21. PIVOINE VIOLET - Première couche partie 1: Hé tout le monde. Les prochaines vidéos seront tout sur la prochaine pivoine, qui est la deuxième que nous avons esquissée et c'était comme ce magenta rose vif. Ouais, celle-là. Donc oui, mais pour celui-ci, nous allons le faire un peu différemment en termes de technique, mais aussi en termes de liberté créative. Donc, en regardant cette pivoine, c'est surtout une couleur. C' est une pivoine très monochrome dans un sens. Mais ne laissez pas ça vous effrayer ou quoi que ce soit comme ça. Et pour moi, je vais prendre une certaine liberté créative et je vais faire des pièces plus légères, beaucoup plus légères et des parties plus sombres beaucoup plus foncées. J' aime vraiment le look à contraste élevé, donc je veux vous encourager à faire de même. Maintenant, en termes de technique, nous allons le faire un peu différemment. Dans le premier, nous avons utilisé principalement humide sur sec, qui signifie que nous avons pris quelle peinture et mis sur du papier sec. Pour celui-ci, nous allons essayer un peu mouillé sur mouillé. Essayons d'abord d'obtenir nos couleurs. Je veux essayer de faire cette couleur de lumière magenta. Je n'ai jamais mélangé cette couleur avant, alors je vais la mélanger pour la première fois. Sois patient avec moi. D' abord, je veux prendre beaucoup de violet, parce que je pense que le violet va être notre base principale. alors j'ai l'impression que certaines parties semblent un peu plus bleues, mais la plupart d'entre elles sont beaucoup plus roses. Donc je vais ajouter beaucoup de celui-là. Ouais, celui-ci semble beaucoup plus proche de la couleur réelle. Ajoutez un peu plus de violet et beaucoup plus de rose. Alors voyons à quoi ça ressemble. Je vais en fait utiliser un peu de ce mélange rose rouge que nous avons utilisé plus tôt aussi, pourrait aussi bien utiliser les couleurs que j'ai. Ajoutons un peu plus de violet. Non, c'était trop. Voyons à quoi ça ressemble sur mon papier. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Qu'est-ce que tu en penses ? Alors allez-y et lavez-la et voyez à quoi ça ressemble quand il est plus léger, parce que l'aquarelle sèche toujours plus léger, donc il est bon de voir tout le dégradé. Ouais, j'aime vraiment cette couleur magenta. Je crois qu'on l'a frappé directement sur la tête. Je vais mélanger un peu plus de ça sur ma palette ici, ne pas avoir à continuer de le mélanger. Lorsque vous faites la méthode humide sur humide, vous voulez placer de l'eau propre sur votre papier. Donc, dans ce cas, je vais en fait utiliser deux bocaux. C' est celui que j'ai utilisé plus tôt pour essayer de mélanger cette couleur, mais j'ai aussi un autre pot qui est juste de l'eau propre. C' est une eau que je vais utiliser pour placer sur le papier, et c'est une eau que je vais utiliser pour laver ma brosse. Je vais commencer à utiliser une brosse de taille 4 et je prends de l'eau propre. Je vais commencer par un des petits pétales vers le centre. On peut aller grand, mais je veux juste le faire sur une petite section d'abord. Allez-y et prenez de l'eau, tamponnez votre brosse légèrement sur la serviette en papier pour vous débarrasser de l'excès d'eau, puis allez-y et commencez à peindre essentiellement avec de l'eau. Essayez de rester dans les lignes de crayon. Si vous avez besoin de plus d'eau, allez-y et prenez de l'eau. Vous pouvez, vous ne pouvez pas. Assurez-vous de couvrir toute la pédale. La façon dont vous saurez si vous avez une bonne surface uniforme est en quelque sorte de la maintenir à un angle, alors vous verrez la lumière se reflétant hors de lui. Si vous voyez une belle brillance, alors vous savez que vous avez assez d'eau. Si vous voyez de l'eau bouillonner ou dans un dôme, alors vous voulez tremper cette eau soit avec une brosse sèche différente, soit avec une serviette en papier. J' ajoute juste un peu plus d'eau dans certaines zones que je n'ai pas touchées. C' est une autre raison pour laquelle le papier, comme la marque Arches, est vraiment important parce que ce papier peut contenir beaucoup d'eau. Donc, si vous utilisez du papier moins cher, il a tendance à ne pas tenir très bien l'eau, et donc généralement il l'imbibe juste vers le haut. Si cela se produit, alors vous devez poser la peinture très rapidement et cela devient juste un vrai gâchis chaud. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de l'eau de ma brosse. Essayez de le rendre presque sec mais pas complètement sec. Maintenant, je vais prendre ma couleur, tremper mon pinceau dedans, puis aller de l'avant et le déposer dans ton pétale. Maintenant, nous avons vu dans les sous précédents et d'autres exemples, que les bords ont tendance à être un peu plus légers et ensuite le fond a tendance à être un peu plus sombre. Donc je vais concentrer ma peinture vers le bas de la pédale. Allez-y et déposez-le et vous verrez que les peintures commencent à bouger. Je vais en parler, pour que vous puissiez voir mieux. Si vous continuez à tomber en couleur, vous pouvez voir qu'il se propage. Allez-y et utilisez votre pinceau pour guider la peinture. Je veux que la peinture atteigne presque le sommet de la pédale aussi, donc je vais l'aider un peu. On y va. Mais vous obtenez un beau gradient organique sans avoir à couches. Parce que dans le précédent, nous avons créé ce dégradé en superposant la couleur au-dessus de la couleur, au-dessus de la couleur. Mais quand vous travaillez avec une couleur vraiment riche et profonde comme celle-ci, c'est un peu plus facile si vous commencez simplement avec ce dégradé, sorte qu'il est plus facile de superposer dessus. Donc, comme avant, le prochain colporteur que nous allons faire ne va pas être adjacent à cette pagaie, parce que si je mets de l'eau et qu'il touche cette peinture humide, va commencer à saigner, et nous n'avons certainement pas veulent ça. Je vais sauter un pétale et ensuite passer à celui-ci. Alors encore une fois, prenez de l'eau propre, allez-y et mouillez cette section. Tout comme précédemment, il suffit de se déplacer lentement il n'y a pas de précipitation. La bonne chose à propos de l'aquarelle est que vous pouvez y revenir demain, vous pouvez y revenir dans une semaine. Alors n'avez pas l'impression de devoir finir tout ça en une seule séance. Je laisse juste tomber un peu plus de peinture juste pour la rendre plus sombre. Alors je vais aller de l'avant et l'aider, juste remplir cette zone aussi. Vous pouvez déjà voir une bonne comparaison, parce que celui-ci commence déjà à sécher, et vous pouvez voir qu'il a un beau gradient à elle mais il est beaucoup plus léger que celui-ci que nous venons de peindre. C' est exactement comme ça que fonctionnent les aquarelles. Il va toujours sécher plus léger, donc ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous allons revenir à cela et ajouter plus de détails. Donc celui-ci est en train de sécher, donc je vais passer à un pétale totalement différent à nouveau. Passons à l'un de ceux-ci qui a une section pliée. Encore une fois, prenez un peu d'eau propre, puis mouillez cette section. Maintenant, je ne mets que de l'eau dans cette section qui n'a pas la partie pliée. On va le faire dans un petit peu. J' adore quand la peinture danse comme ça. C'est tellement cool. Maintenant, pour celui-ci, il va faire assez sombre, presque toute la pédale, surtout la section qui est juste sous la partie pliée. Donc, je vais juste étaler la peinture tout autour et ajouter de la peinture dans certaines zones juste pour l'assombrir. Maintenant, avec ce style de peinture, il y a beaucoup plus de liberté créative et de liberté. Encore une fois, nous avons la photo de référence et vous pouvez l'utiliser comme guide, mais vous n'avez pas à la peindre exactement comme elle est. Je suis vraiment inspiré par les couleurs et je laisse juste la peinture faire sa propre chose. Oui, donne-toi la liberté de le faire aussi. Je vais laisser sécher ça et je vais revenir et ensuite peindre cette partie pliée en un peu. Alors faisons un autre, peut-être un grand, par ici. Celui-ci pourrait nécessiter beaucoup plus d'eau. Ce pétale est intéressant parce que c'est le haut du pétale, bord supérieur, et puis cette partie ici est le bas de la pédale. Donc notre concentration de peinture va être la plus sombre ici. Alors je vais aller de l'avant et laisser cette peinture danser juste là. N' est-ce pas si cool ? Mec, j'adore vraiment ça. Encore une fois, surtout cette petite fente ici va être très sombre aussi. Donc je vais vraiment laisser la peinture, je vais y mettre. Lavez mon pinceau un peu, puis aidez à remplir la peinture pour le reste du pétale. Ça a l'air très bien jusqu'à présent. Alors continuez avec cette technique jusqu'à ce que vous ayez tous les pétales vers le bas. 22. PIVOINE VIOLET - Première couche partie 2: À ce stade, je vais revenir à ce pétale plié ici. Pour cela, je vais juste faire un lavage rose très clair, et oui juste peindre juste dessus. Juste comme ça. Ensuite, nous ajouterons quelques détails, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet tout de suite. C' est là qu'un peu plus de cette liberté créative intervient. Ce pétale ici, au moins ce que je vois dans ma photo de référence là-bas comme le plus d'un violet, ou comme une couleur bleu violet dedans. Je vais mélanger un peu de cette violette bleue. Mais cette fois, quand je fais le mouillé sur mouillé, je vais mettre dans cette couleur magenta, mais je vais aussi tomber dans une partie de cette couleur violette. Allons-y, et mélangez un peu de ça. J' ai ma couleur magenta originale ici, mais ensuite je vais aller de l'avant, et ajouter un peu de ce bleu là-dedans, et voir à quoi ça ressemble. C' est vraiment trop bleu. Je vais ajouter un peu plus ce violet. On y va. En fait, je vais ajouter un peu plus de ce rose là-dedans parce que j'ai toujours l'impression que c'est un peu trop, oui, c'est une bien meilleure couleur violette. Je vais faire le même mouillé sur le procédé humide, pour aller de l'avant, et mouiller tout ce pétale. J' ai ma pédale vers le bas, et on dirait que le rose est partout. Ensuite, il n'y a que quelques parties de ça ici. Je vais aller de l'avant, et laisser tomber cette couleur magenta d'abord. Juste partout ici, et puis aussi quelques parties ici. Peut-être quelques conseils ici. Lavez votre brosse, puis attrapez un peu de cette violette bleue, puis déposez-la dans les autres parties, oui. Alors je serai cool de voir comment ça sèche. Vous pouvez voir comment ce violet, et cette couleur magenta réagissent ensemble. Vous pouvez l'aider à se fondre aussi. J' aime vraiment ce pétale. C' est probablement mes pétales les plus préférés jusqu'à présent. Si vous voyez des couleurs comme ça, n'hésitez pas à expérimenter, et essayer par vous-même. Continuez, et continuez à expérimenter. Pour celui-ci, ce pétale ici, cette section va être vraiment sombre. Tu sais quoi ? Je vais ajouter un peu de gris de Payne parce que le gris de est aussi sombre qu'il va arriver à mon mélange violet, et mettre ça là-haut. Il va faire assez sombre, très vite. Mais c'est ce que vous voulez avec humide sur mouillé. Ensuite, à partir de là, il va devenir un peu plus léger, sorte que vous pouvez commencer à ajouter une partie de cela dans. Laissez-le se fondre à travers, afin que vous puissiez avoir ce gradient naturel, et il continue à rester sombre pendant un bon moment. Vous pouvez continuer à ajouter un peu plus de cela si vous le souhaitez. On fait vraiment des expériences et on laisse la peinture faire son propre truc. On va laisser sécher ça et voir à quoi ça ressemble. Revenons à cet autre pétale sur lequel on a travaillé. Ouais, j'aime vraiment ce que ça ressemble. Je veux un peu plus des parties bleuâtres plus évidemment donc dans la couche suivante, nous allons ajouter certains de ces détails. Mais pour l'instant, j'aime vraiment ce que ça ressemble. [ MUSIQUE] Juste vérifier et nous sommes à peu près, je ne sais pas, quoi, 70 % ont fait avec la première couche de blanc et de rouge. Oui, je commence déjà à voir la pivoine prendre vie. Il y a encore beaucoup à faire. Continuez, allez pétale par pétale, et nous ferons la deuxième couche dans un peu. J' ai menti. Je pense que c'est mon pétale préféré. [ Rires] Je ne sais pas. Je suis juste, ouais, avec chaque pétale que je peins, j'aime encore celui-là, mais oui. Continuez à y aller. [ MUSIQUE] Voici à quoi ressemble ma pivoine après le premier tour de ce que je ne savais pas à quoi ça ressemblerait, mais je suis vraiment content de ça. Dans les prochaines vidéos, nous examinerons comment ajouter des détails et comment approfondir certaines de ces couleurs. On se voit là 23. PIVOINE VIOLET - Deuxième couche: En fait, j'attends toujours que ma peinture sèche dans certaines zones. Mais je voulais prendre ce temps pour vous guider à travers ce que je vois, et comment ce tableau peut être amélioré un peu. Je sais que j'ai encore besoin de peindre mes feuilles, et je n'ai pas encore peint l'étamine, même si j'ai fait de la place pour ça. J' y arriverai dans un peu, mais c'est ce que je vois. Ces pétales qui sont incurvés, ceux-ci ont certainement besoin d'avoir plus d'un contraste de l'autre côté. Si vous regardez attentivement, surtout à ce pétale, celui-ci est plié override. C' est la partie pliée, mais la partie juste au-dessus n'est pas plus sombre. Ce violet foncé doit en fait se propager tout le chemin vers le bas. Je vais arranger ça. Voyons ce que je vois d'autre. Ce pétale ici peut également être retouché. Ce pétale est destiné à être plié vers le haut de cette façon. Je pense que pour aider celui-là, on peut ajouter des veines. Dans la référence photo, chacun de ces pétales a en fait des veines. Nous pourrions en ajouter quelques-unes juste pour lui donner un peu plus de détails. Je vais approfondir certains de ces pétales qui sont ici au centre. Je pense que ça va créer plus de contraste. La même chose avec ce pétale ici. Celui-ci a beaucoup de veines aussi, allant vers le haut parce que sans les veines, il ressemble à une forme plate. Nous avons fait du bon travail, en ajoutant les couleurs, mais je pense que l'ajout des veines vous aidera à voir ce pétale comme un pétale incurvé. Voyons ce que je vois d'autre. J' aime certains de ces mélanges de couleurs qui se produisent ici et ici, et là-haut. Je ne veux pas en enlever trop. Laisse-moi voir ce que je vois d'autre. C' est vraiment la majorité. Je vais continuer à laisser certaines de ces zones sécher, mais je vais commencer à retoucher les sections dont nous avons parlé. Je vais passer d'une taille 4 à la taille 2 juste je peux obtenir plus de détails, et je vais colorer dans cette partie. Mais au lieu de faire mouillé sur mouillé, eh bien, je pourrais faire mouillé sur mouillé, mais je pourrais juste le colorer avec une couleur plus foncée. Je veux juste un peu plus de ce contraste plus sombre là-dedans. Maintenant, ce pétale, ouais, c'est beaucoup plus évident que ce pétale est la forme qu'il est. Je vais descendre à mon pinceau taille 00. De là, je vais ajouter quelques veines que je vois. Pour les veines, je veux utiliser un peut-être comme un rose foncé, foncé ou même un violet foncé. Peut-être que je vais le faire varier, on verra. Mélangons une couleur. Je vais ajouter certaines de ces veines, et elles vont être très minces. Je vais commencer par celle-là, juste parce que c'est assez facile à repérer. Les veines vont remonter tout droit, mais ensuite courber aussi vers le haut de cette façon. Je vois beaucoup de veines venir ici. Vous voulez faire varier la longueur et l'épaisseur de vos veines juste pour qu'elles soient un peu plus organiques. Maintenant, c'est la technique presque comme la brosse sèche parce que votre brosse est toujours mouillée avec la peinture évidemment, mais le papier est sec. Tu veux un look plutôt sec. Si vous regardez de près ici, vous pouvez effectivement voir certaines des lignes sont un peu striées. C' est exactement ce que je vais chercher. Je ne veux pas qu'il ait l'air mouillé du tout. C' est bon si c'est un peu strié. Tu sais quoi ? En fait, j'aime vraiment l'apparence des veines. Je vais aller de l'avant, et ajouter les veines à tous les pétales ou peut-être à la majorité des pétales, peut-être pas tous, mais certainement beaucoup d'entre eux juste parce qu'ils ajoutent beaucoup plus à la peinture. Je vais seulement les ajouter là où je pense qu'ils sont nécessaires, et où je les vois dans ma référence photo. Je ne vais pas en faire trop parce que encore une fois, il est plus facile d'ajouter, que de l'enlever. Même dans ces zones sombres, je vois aussi des veines très sombres. Je ne veux pas oublier ça. Je vais y ajouter des veines aussi. Ça a l'air plutôt bon pour celle-là. Maintenant, même dans celui-ci, je pourrais probablement assombrir cette feuille plus. Je vais le faire d'abord en fait. Je vais prendre mon pinceau taille 4, puis prendre quelques peintures grises, mélanger un peu de violet, et vraiment entrer là-dedans, et le rendre agréable et sombre. Je ne fais pas mouillé sur mouillé, je fais juste mouillé sur sec. Je vais laver mon pinceau, et laisser cette couleur s'estomper. Je vais juste adoucir le bord jusqu'à. Je vais devoir laisser sécher ce pétale avant d'y revenir avec les veines. Continuons avec les veines. Voici à quoi ressemble la pivoine. Jusqu' à présent, cette moitié droite a des veines dessinées, et cette moitié gauche ne le fait pas. Comme vous pouvez déjà le dire, la bonne moitié, je ne sais pas. Il a juste un peu plus d'un facteur réaliste. Ça a l'air un peu plus organique. La gauche semble un peu plus plate, pas aussi tridimensionnelle. Ajouter ces veines est une touche vraiment agréable. Continuez, et continuez à ajouter ces veines. Maintenant, je vais prendre un autre pas en arrière, et regarder ma pivoine. Ouais, j'aime vraiment comment ça ressemble. Mon centre est presque sec. Je veux encore assombrir cette zone un peu plus. L' une des dernières étapes que je vais faire est en fait le vitrage. vitrage est en fait parfait parce que nous avons juste posé ces détails. Lorsque vous mettez une autre couche de peinture très fine sur le dessus, cela ne va pas vraiment gâcher avec ces détails, mais ça va juste les rendre un peu plus doux, et les rendre un peu plus organiques. Allons de l'avant, et assombrir le centre, dessiner l'étamine ou la peinture dans l'étamine, puis faire un peu de vitrage. 24. PIVOINE VIOLET - Glaçage et détails finaux: Je vais commencer par l'étamine et je vais utiliser de l'ocre jaune. ocre jaune est vraiment agréable parce que c'est une couleur assez opaque, et donc je vais juste y aller et la couleur et ensuite peindre dans ces lacunes ici. Le jaune se distinguera vraiment à côté de ce violet foncé profond, rouge, quelle que soit la couleur que vous voulez appeler ceci. Juste peint tout là-haut, ajoutez un autre calque si vous le souhaitez. ocre jaune n'est pas non plus tout à fait opaque comme la quash, mais il est plus opaque que d'autres couleurs aquarelles. Il se démarque vraiment comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais assombrir cette zone ici. Je vais utiliser un pinceau de taille 2. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais glacer certaines de ces zones avec un léger lavage de cette couleur rose-violacée. L' effet que je vais pour est que certaines de ces zones vraiment blanches, je veux approfondir leurs couleurs un peu. Ensuite, certaines de ces autres zones plus sombres, je veux juste qu'elles aient toutes le même ton général, si cela a du sens. J' utilise ma couleur magenta, mais je vais l'arroser, mais je ne vais pas mettre un pinceau super humide sur ma peinture. vitrage, évidemment, vous voulez toujours une brosse humide, mais vous ne voulez pas une brosse de soping super humide. Ma brosse en ce moment est super humide, donc je vais juste la tamponner sur la serviette en papier, me débarrasser d'une partie de celui-ci, puis glaçage. Maintenant, vous voulez faire attention quand vous parcourez ces petites veines que vous ne le remélangez pas et que vous le rendiez floue à nouveau. Tu veux toujours garder ce détail. Continuez simplement à glacer cette couleur sur tout. Maintenant, s'il y a des zones que vous ne voulez pas glaçer, c'est tout à fait bien, mais je vais certainement me concentrer sur les zones que je veux approfondir un peu plus les couleurs. Je peux déjà dire que j'aime ce côté après le vitrage un peu plus. Je vais le faire un peu plus juste une touche plus sombre. J' aime déjà la direction de ce tableau, et je vais juste faire un peu plus de vitrage ici. Comment votre peinture s'occupe du vitrage ? Espérons qu'il a un peu plus d'un ton cohérent. J' ai raté quelques veines ici. Faisons vite les feuilles et celle-ci, nous allons le faire beaucoup plus lâche. Je vais utiliser un vert chaud, donc je vais utiliser mon vert sève ici. Je vais juste peindre une couleur unie et ensuite peindre dans les veines de détail avec une couleur plus foncée. Je vais laisser sécher ça, puis revenir peindre dans les détails. Pendant que nous attendons que ça sèche, continuons à parler de cette pivoine. Certaines des choses que nous pratiquons était le mouillé sur quelle méthode, donc nous avons d'abord posé une couche d' eau propre, puis nous sommes allés là-bas et avons chuté dans de la peinture, et la raison pour laquelle j'ai choisi de le peindre comme ça pour celui-ci est parce que la pivoine de couleur plus foncée est juste plus facile de le faire de cette façon au lieu de travailler les couches, parfois cela peut prendre une éternité. Je pensais juste que cette façon serait un peu plus rapide, et je voulais aussi vous montrer un moyen peindre avec une certaine liberté et liberté créatives. Toutes ces veines, elles ne sont pas exactement aux mêmes endroits qu'elles sont dans la référence photo, mais en même temps, c'est bon, ça a toujours l'air réaliste, ça a toujours l'air vraiment bon, et maintenant que je Je regarde un peu plus, je remarque quelques zones où j'ai oublié la veine. Permettez-moi d'ajouter un peu plus, comme l'autre pivoine à un moment donné, vous devez juste arrêter. Je finirai, mais laissez-moi juste ajouter un peu plus. Allons là-dedans avec ces détails ici, et je vais utiliser un peu de gris de Payne mélangé dans mon vert sève juste un peu. Je dois y aller et y peindre les veines. Maintenant, je vais laisser ça sécher et puis je vais le revoir avec un peu vitrage juste pour donner aux feuilles un peu plus de dimension parce qu'en ce moment ils ont l'air plat. Je vais ajouter un peu plus de dimension en superposant quelques couleurs sur le dessus. Je vais utiliser ma brosse de taille deux et juste passer sur certaines zones avec cela, et déjà les feuilles semblent beaucoup mieux. Je vais dire que c'est fait. Je vais dire que ce tableau est terminé. Il y a encore d'autres choses que je pourrais probablement ajouter, mais je ne veux pas devenir fou en essayant de réparer tout ça. Pour l'instant, j'espère vraiment que vous avez aimé peindre cette peinture avec moi en utilisant la méthode humide sur humide. Dans la dernière vidéo, nous allons faire une combinaison de mouillé sur humide et humide sur sec pour la troisième pivoine. Je te verrai là-bas. 25. PIVOINE CORAIL - Première couche partie 1: Salut tout le monde. Bienvenue dans les dernières vidéos de ce cours, où nous allons peindre notre dernière pivoine, et nous allons utiliser une combinaison des techniques que nous avons appris. Nous avons fait humide et sec avec la première pivoine rose, et nous avons également utilisé humide sur humide quand nous avons peint la pivoine pourpre. Pour cette dernière pivoine, nous allons utiliser ces deux techniques. Mais la torsion est que nous n'allons pas utiliser une référence photo. Je sais que ça a l'air un peu effrayant, mais ne vous inquiétez pas, je sais que quand nous avons dessiné cette pivoine, c'était cette pivoine rose avec des tonnes de couches et de couches sur des couches de pétales, et c'était une excellente référence photo pour le croquis. Mais parfois, j'aime sortir du script et peindre quelque chose de mon propre, c'est exactement comme ça que cette pivoine est née à l'origine. Celle-ci a été esquissée à partir d'une référence photo, mais c'était ça, je ne sais pas, c'était cette couleur violette bizarre que je n'aimais pas vraiment, et j'étais juste inspirée de faire ma propre chose. Je me concentre sur les couleurs chaudes telles que le jaune, rouge, l'orange rouge, et juste un peu de rose ici sur les bords. À présent, vous comprenez les principes de la façon de peindre une pivoine. Les bords ou les sommets des pétales ont tendance à être un peu plus légers. Lorsque vous allez vers le centre de la fleur, les pétales deviennent plus sombres. Les pétales pliés comme ceux-ci seront toujours plus légers que la partie inférieure de la face inférieure des pétales. Le centre, la zone autour de l'étamine sera toujours le plus sombre. S' il y a des fissures comme ça ou des coupures dans les pétales comme ça, vous voulez les rendre vraiment sombres comme un mur, sorte que vous pouvez créer un contraste élevé entre la pédale qui est au-dessus de lui et le pétale qui est en dessous. En utilisant les principes que nous avons appris et en utilisant les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent, je veux vous mettre au défi de peindre cette dernière pivoine dans la couleur que vous voulez, mais essayez de le faire sans référence photo. Je sais que ça a l'air effrayant, et je l'étais aussi au début, mais je pense que quand vous laissez votre créativité briller et couler, ça vous libère vraiment d'avoir à être si stricte et ça enlève toutes ces limites. Je suis super fier de cette pivoine et je sais que tu seras fière de la tienne à la fin de ce cours aussi. Oui, sans plus tarder, allons-y et commençons à peindre ça. Je ne vais pas vous guider autant que parler et arrêter,parler et arrêter, parler et arrêter, parce que nous avons fait beaucoup de choses jusqu'à présent. Ça va surtout vous montrer des détails et des gros plans de ma peinture. Je parle peut-être un peu ici et là, mais pour la plupart, je vais juste vous montrer comment je pourrais peindre cette pivoine sans référence photo. J' ai hâte de voir le tien. Pour ma pivoine, je pense à faire une couleur corail, une belle comme l'orange et le rose, peut-être même la couleur saumon. Faisons quelques tests de couleur pour voir si je l'ai. J' ai quelques couleurs orangées ici, puis mes jaunes ici. J' ai du jaune vif, c'est du jaune de Naples, et c'est de l'ocre jaune. Je vais mélanger quelques couleurs et voir ce que j'aime. C' est un orange très vif évidemment, et c'est aussi très opaque. Je pourrais utiliser cette couleur peut-être pour le centre de ma farine, peut être mélangé avec un peu de rouge, donc il y a ça. Voyons ce qui se passe quand je mélange du jaune vif dans ça. Devrait certainement devenir jaune ou plus orange. Ouais, j'aime ça. Mais je veux aussi voir ce qui se passe quand je mélange ce mélange d'orange avec un peu de rose. Je vais ajouter un peu de ma rose là-dedans juste un peu plus. Parce que je pense que c'est la couleur ultime que je vais chercher, je veux une couleur plus trimestrielle. C' est un peu plus proche de ce que je cherche. Je pense que si j'ajoutais un peu plus de rose, ça se rapprocherait. Voyons voir, oui. Ce sont les couleurs que je vais chercher et d'être inspiré par. Les couleurs, je pense que je vais m'en tenir sont le jaune, le jaune vif, le jaune de Naples, peut-être un peu d'ocre jaune, je ne sais pas, nous devrons voir, mon orange rouge ici et ensuite ma rose permanente sur ici. Je vais juste mélanger plus de cette couleur corail pour que je l'ai, et ensuite je vais commencer à peindre. Tout comme nos pivoines précédentes, nous allons juste travailler pétale par pétale, aller un par un, et si vous aimez la méthode humide sur humide, vous pouvez commencer par ça. Si vous aimez la méthode humide sur sec, vous pouvez commencer avec cela aussi, il n'y a vraiment pas de bien ou de mal. Si vous voulez combiner les deux, alors c'est vraiment génial aussi. Vous pouvez utiliser la référence photo comme guide pour savoir où se trouvent les taches sombres. Mais si vous vouliez faire une couleur différente, par tous les moyens, allez-y. Je vais commencer au milieu comme d'habitude. Je vais faire peut-être une combinaison, maintenant je vais faire le mouillé sur mouillé. Ici, à ce stade, je veux juste varier un peu les couleurs. Je vais commencer à faire quelques pétales qui ont cette base de corail, mais ensuite ajouter un peu d'un jaune vif dedans, juste pour ajouter juste un peu plus de dimension. Tu sais à quel point j'aime ce mot. On dirait presque que cette pivoine est en feu ou quelque chose comme ça. Voici à quoi ressemblent certains de mes pétales initiaux, et je sais, encore une fois, ils ne ressemblent pas beaucoup en ce moment. Mais comme vous le savez avec toutes ces pivoines, plus vous ajoutez, plus vous avez de couches, plus ces pivoines seront prononcées et détaillées. Prenez votre temps, allez pétale par pétale et nous verrons comment ça se déroule. Ça va être une surprise pour moi aussi. 26. PIVOINE CORAIL - Première couche partie 2: [ MUSIQUE] Comment est ta pivoine jusqu'à présent ? Voici à quoi ressemble la mienne après la première couche, il y a des zones désordonnées que je ne vous signalerai pas. Mais, oui, pour la plupart, j'ai fini. Je sais que j'ai l'étamine, les feuilles et cette tige encore, mais je vais lui donner un moment pour sécher complètement et ensuite entrer pour la deuxième couche. Je te vois dans la prochaine vidéo. 27. PIVOINE CORAIL - Couleurs Approfondies: Bienvenue de retour. Pendant que j'attends que ces pétales sèchent, je vais travailler sur l'étamine. Pour l'étamine, je vais utiliser mon ocre jaune comme toutes les autres vidéos. Cette fois, je vais le faire un peu différemment. J' ai laissé toute cette zone vide. Ce que je vais faire, je vais faire un léger lavage d'ocre jaune sur toute la zone et ensuite je vais y aller avec quelques détails d'ombre. J' ai pensé que ça pourrait être une autre façon intéressante de le faire. Juste un peu plus léger ici. Il peut être un peu plus sombre vers le bas ici. Mais pour la plupart, essayez de le garder un peu plus léger. Ensuite, on reviendra à ça une fois qu'il aura séché. En regardant ma pivoine jusqu'à présent, j'ai mentionné dans la dernière vidéo qu'il y a quelques erreurs et que ce ne sont pas vraiment des erreurs, ce sont juste des domaines que je veux vraiment aborder. Il y a des pétales où je n'ai pas attendu qu'il sèche complètement, et il y a donc des zones qui saignent dans les autres pétales. Je veux les définir un peu plus. Je vais aller avec une deuxième couche pour séparer ces pétales et les faire définir un peu plus. Ensuite, je vais commencer à décrire quelques pétales, comme nous l'avons fait dans le premier avec le rose. Encore une fois, juste ce contour aide à distinguer où sont tous les pétales. Je vais y aller. Ensuite, dans ce point, vous pouvez rendre les endroits plus sombres encore plus sombres. Ce pétale qui sort ici, vous pouvez vraiment dire qu'il dépasse de la fleur. Ce processus peut être difficile parce que vous ne travaillez pas sur une photo de référence, vous allez juste par sentir presque. Je peux comprendre que cela peut être un peu difficile. Mais plus vous pratiquez ça, plus vous commencerez à voir, oh attends, c'est là que l'ombre doit aller. Oh, cette couleur doit être approfondie. Vous commencerez à développer un œil pour ça. Si tu ne l'as pas en ce moment, c'est bon. Continuez à voir ce que je fais et quels domaines je suis en train d'approfondir et bientôt vous serez en mesure de faire de même. Je pense que je suis à un bon point d'arrêt pour prendre du recul et le regarder à nouveau. J' ai certainement approfondi beaucoup de couleurs et je suis beaucoup plus heureux avec elle. Je peux vraiment voir chaque pétale individuel. Je vais laisser ces pétales sécher. Je vais revenir à l'étamine ici. Je vais utiliser mon double pinceau zéro et le creuser dans un ocre jaune. Vous pouvez le mélanger avec un peu de brun si vous voulez juste ajouter une couleur plus foncée. Encore une fois, nous allons faire des peintures négatives. Je vais peindre des lignes très fines pour montrer la forme de l'étamine. Fondamentalement ce que j'ai fait, j'ai juste peint des lignes droites et un peu ondulées juste là. C' est vraiment ça parce que de près, ça peut ne pas ressembler à beaucoup. Mais de loin, cela donne vraiment le sentiment qu'il y a plus de détails là-dedans. Avant d'ajouter encore plus de détails à cette fleur, je vais jeter un oeil sur les feuilles et la tige. 28. PIVOINE CORAIL - Tige, feuilles et couches finales: Jetons un oeil à nos feuilles. Pour les feuilles, je veux faire une feuille verte principalement sève. Je vais prendre mon vert de sève ici. Je vais refaire ce tableau négatif. Tout comme les feuilles de la pivoine rose, nous allons faire du vitrage, parce que pour l'instant ces veines sont tout simplement blanches et ce n'est pas normal. Nous allons y aller et je vais juste faire un lavage vert sève très léger dessus qu' il y ait un peu de couleur dans les veines, mais pas beaucoup. Ils sont encore plus légers. Je vais tenir ça pour que vous puissiez voir la différence entre les deux feuilles. Celui-ci a le lavage, et celui-ci ne le fait pas. Celle-ci, regarde les veines, elles sont complètement blanches, et puis elles ont une légère couleur pour elles. C'est ce qu'on veut. Nous voulons juste une couleur très subtile sur eux. Encore une fois, je ne colore pas seulement les veines. Je colore la feuille entière parce que c'est ce que le vitrage est. Le vitrage met une couleur sur tout le congé. Maintenant, ces veines ont l'air un peu plus organiques. Je vais prendre un peu de recul et regarder ma pivoine une fois de plus pour vraiment regarder s'il y a d'autres zones qui ont besoin d'approfondir les couleurs, si je veux ajouter du jaune à l'une de ces zones. Prenons juste une minute pour le regarder. Tout comme nous l'avons fait pour la pivoine pourpre, je vais juste ajouter du glaçage à certains de ces pétales ici juste pour approfondir leurs couleurs un peu sans être trop dramatique. Espérons que l'effet que je vais chercher est que, encore une fois, ces pétales auront l'air juste plus naturel et plus organique. Parce qu'on n'a pas utilisé de référence photo, je ne veux pas que cette fleur soit fausse. Lorsque nous mélangeons les couleurs comme ça, il va juste créer un look plus naturel, et donc j'espère qu'il commence à se dérouler de cette façon. Je fais aussi un peu de vitrage jaune clair aussi. Je pense que certains domaines, ce serait bien si c'était un peu plus chaud. Une des choses que je n'ai pas encore fait, c'est que j' ai dit que je voulais esquisser certains de ces pétales. Heureusement, cette fleur a l'air très détaillée et elle n'a pas vraiment besoin de contours. Mais il y a quelques zones que je pourrais ajouter, donc je vais ajouter un peu de rouge à ce mélange corallien et juste ajouter des contours très subtils aux pétales. Pas tous, juste certains d'entre eux. Si vous avez l'impression que vos contours sont trop forts, vous pouvez simplement y ajouter de l'eau et laisser le mélange naturellement. Maintenant, travailler sur des détails comme celui-ci vous aide vraiment à voir la fleur de près, et cela vous aide vraiment à voir les détails que vous avez peut-être manqués auparavant. C' est une autre raison pour laquelle je fais ça, parce que je me retrouve à ajouter plus de détails. Les contours ont ajouté un peu plus de détails, mais n'ont vraiment pas enlevé trop de la peinture. Peut-être un peu plus ici. Je vous promets que c'est le dernier détail ou l'étape finale. Je vais juste faire un vitrage sur l'étamine juste pour lui donner un ton plus cohérent aussi. Je fais juste un léger lavage de l'ocre jaune et un peu de jaune vif. Eh bien, c'est là. Félicitations pour avoir peint cette pivoine sans référence photo. Vraiment juste aller avec le flux, appliquer les techniques que vous avez apprises, et juste aller avec les principes de base de la façon de peindre une pivoine. J' espère que tu as beaucoup appris grâce à ce cours, je sais que je l'ai fait. Chaque jour, je grandisse en tant qu'artiste aussi. J' aimerais entendre ce que vous pensez de ce cours, et j'ai hâte de voir vos projets. Restez à l'écoute pour la vidéo de conclusion finale. 29. Conclusion: Salut, là. Félicitations pour avoir terminé cette classe sur la peinture botanique aquarelle, l'édition pivoine. Vous devriez vous sentir très fier de vous pour avoir terminé toutes les leçons. Nous avons appris à esquisser en utilisant des références photo et en utilisant des cercles et des ovales comme guide. Nous avons également pratiqué l'encrage et le transfert de nos croquis sur du papier aquarelle. Ensuite, nous avons peint beaucoup de pivoines. Maintenant, c'est ton tour. J'ai hâte de voir tes projets et toutes les belles pivoines que tu as peintes. Prenez un moment maintenant pour créer un projet dans la section Votre projet. Vous pouvez poster une ou toutes les pivoines que vous avez peintes. J' aimerais aussi entendre ce que vous pensez de la classe, ce que vous avez appris, et comment ce cours vous a aidé dans votre voyage à l'aquarelle. Si vous êtes sur Instagram, hésitez pas à me marquer sur Things Unseen Designs, et utilisez le hashtag WatercolorWithTud. J' aime mettre en vedette les étudiants et leur travail. Pour la conclusion de cette classe, je ne vais donner que deux conseils, et si vous avez pris certains de mes autres cours, vous savez déjà quel sera le deuxième conseil. Mon premier conseil est d'être facile avec toi-même. Dessiner et esquisser la nature n'est pas une question de perfection, mais de capturer l'essence et la beauté. Même si votre dessin ou votre peinture ne ressemble pas exactement à 100 % à la fleur réelle, c'est bon. De mon point de vue, cela m'aide à apprécier encore plus la nature. J' aime que la nature soit si complexe, mais elle vous invite à entrer, et les dizaines de pétales dans ces pivoines sont captivantes mais illusives. Profitez du processus et soyez simplement facile avec vous-même. La nature sera toujours meilleure en personne, mais en tant qu'artistes, nous allons certainement faire de notre mieux pour capturer son essence et sa beauté comme nous la percevons. Mon deuxième conseil est de m'entraîner. Ce sera toujours un de mes conseils. Croquis et peinture comme celle-ci ne viennent certainement pas du jour au lendemain, et c'est une partie de la raison pour laquelle ce cours est si long. Je voulais que vous ralentisiez, preniez votre temps, et que vous pratiquiez le croquis et la peinture de différentes pivoines avec différentes techniques afin que vous puissiez découvrir ce qui fonctionne pour vous. Pour les prochaines étapes, essayez de trouver une photo d'une pivoine ou prenez-en une vous-même et essayez de l'esquisser et de la peindre vous-même. Ça peut prendre quelques essais ou quelques douzaines ou même quelques centaines de fois, mais c'est bon. Avec chaque live avec chaque coup de pinceau, vous vous améliorez, et vous devez le croire. Merci encore beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça a amené vos compétences en aquarelle au niveau supérieur. Jusqu' à la prochaine fois, joyeux tableau. Au revoir.