Aquarelles effrayantes : Apprenez à créer facilement des signets effrayants et une illustration en aquarelle de chat noir.

1. Introduction à l'aquarelle: Salut. Je m'appelle Ashley Per Hollis, et je suis aquarelle. Un instructeur. L' automne est certainement un favori saisonnier dans ma maison, et j'aime absolument Halloween aussi. Pour moi, Halloween a une ambiance effrayante et paradoxalement confortable. Et rien ne me dit Halloween plus que Gore et flippant Carly et Spooky Fours et Skies au clair de lune. On va faire toutes ces choses dans ces deux classes. La première partie est des signets effrayants, et c'est une classe d'aquarelle de niveau d'introduction. Vous n'avez pas besoin d'une expérience à l'aquarelle pour réaliser ces projets. La deuxième partie sera un cours d'aquarelle de niveau intermédiaire, et on va mal à gâcher le chaton noir et son ciel effrayant au clair de lune. J' espère vraiment que vous vous joindrez à moi pour ces deux cours effrayants. J' ai eu beaucoup de plaisir avec les deux, et j'espère qu'ils vous mettront dans l'ambiance pour vos fêtes d'Halloween. 2. Partie 1 : Fournitures de signets effrayants: Jetons un coup d'œil aux fournitures dont vous aurez besoin pour les projets d'aujourd'hui. Tout d'abord, c'est notre peinture aquarelle aujourd'hui. Vous voulez essayer quelque chose d'un peu différent et utilisé les classiques granulés de prima marketing cause un bon démarreur dit, Si vous êtes à la recherche de quelque chose de moins cher pour aller avec du papier aquarelle va être 100% de l'eau de coton couleur. C' est un bloc d'arches à 7 x 10 pouces. C' est juste ce que j'avais couché. Donc, euh, vous n'avez pas besoin d'utiliser ce papier exact. Je vous recommande de papier 100% coton et si vous allez dio une seule feuille, alors vous allez vouloir du ruban adhésif dans une sorte de planche arrière pour le coller vers le bas, prendre quelques serviettes, papier ou tissu pour aider à tamponner votre pinceau sec entre les rinçages, j'utilise quelques bocaux à l'aquarelle quand je peins, on sera pour l'eau propre, et on sera pour l'eau sale pour rincer une brosse sale. Teoh change mes couleurs. Brosses A vraiment simple. Aujourd'hui, je vais seulement utiliser ah, 12 pouces brosse ronde, une taille une rigueur et un deux pouces hacky ou de haine pinceau signets laisse si vous aimez avoir le manchon en plastique transparent pour protéger vos signets. Et enfin, un flacon pulvérisateur artisanal pour les effets spéciaux. Et voici une liste complète de tout ce dont vous avez besoin. Si vous voulez capturer l'écran sur la gauche est tout ce que j'utilise et sur la droite sont des marques spécifiques pour certains des articles individuels. Si vous vouliez obtenir exactement la même chose que j'utilise, même si ce n'est pas nécessaire du tout, ils vous encouragent à utiliser ce que vous avez à la maison. La plus grande chose dont vous aurez besoin pour cette classe est une sorte d'assortiment de couleurs, et c'est tout pour les fournitures. Vous êtes prêts à jouer avec moi ? Allons-y. 3. Les signets d'illustration Spooky: Je vais commencer chacun des trois projets de la même manière. Ce sont les signets laisser que je vais utiliser sur mon bloc d'aquarelle de sept par 10 pouces. Et comme vous pouvez le voir, Je peux adapter à bien côte à côte et avoir un peu de ah, Wiggle place sur les bords extérieurs et cette ligne juste ici, Vous pouvez soit simplement dessiner ligne ou ruban adhésif. Une bande de masquage vers le bas pour indiquer où vos signets vont commencer et s'arrêter dans le sensde la longueur. Une bande de masquage vers le bas pour indiquer où vos signets vont commencer et s'arrêter dans le sens Cela m'aide visuellement, Teoh a mis la meilleure partie de mes dessins dans la zone du papier que je vais vraiment couper. Ça m'aide à mieux encadrer mon travail. Et puis je suis prêt à aller pour créer l'arrière-plan du premier ensemble de signets. Je vais mettre ma brosse de haine bien et mouiller avec mon eau propre, et ensuite je vais mettre une petite couche d'eau lâche et ensuite je vais mettre une petite couche d'eau lâchesur la plupart du papier. Je ne le mets pas sur tout le papier. Je laisse définitivement quelques taches sèches ici et là parce que je veux que ce fond ait une sorte de Ah, abstraite splutter. Regardez-y. Donc la plupart des journaux sont allés, mais pas tous. J' ai mes douleurs orange et vert déjà mélangées, donc je vais juste charger mon pinceau avec mon orange orange va être la couleur dominante sur ce signet. Et les verts vont être une sorte de couleur secondaire de fond. Et puis je vais commencer à le tamponner doucement dans les espaces blancs. Je vais laisser un peu d'espace blanc dans ce fond. Les illustrations et quand dessiner sur ce fond seront faits en noir. Donc, je veux créer une sorte de fond uniforme agréable et doux qui aidera cette pop noire. Et puis je vais prendre un peu de noir et le mélanger avec mon eau pour créer un très doux gris très douxet doux. J' adore la façon dont le gris se mélange avec les deux autres couleurs. Il me semble plus Halloween e. Maintenant, je commence à me concentrer sur les espaces blancs entre l'inclinaison de la couleur Le papier aidera en quelque sorte les couleurs mélangées bien ensemble. Donc, en règle générale, la couleur de l'eau peut sécher jusqu'à 40% plus léger qu'il n'y a l'air sur la page. Donc, lorsque vous mélangez vos couleurs et appliquez votre peinture, il suffit de prendre note de l'obscurité ou de la lumière des couleurs. Si ça a l'air parfait, c'est probablement un peu trop léger. S' il a l'air trop sombre, c'est probablement parfait parce qu'il sèche un peu plus léger qu'il n'en a l'air quand il est encore mouillé. Donc j'utilise mon pinceau et je le frappe doucement avec ma main et j'ai des éclaboussures de peinture . Et puis je reviens avec certaines de mes couleurs. Et alternant était le gris et le vert et remplissant certaines des taches blanches. Je vais juste continuer d'aller et de venir et de faire ça jusqu'à ce que j'aie une distribution agréable et uniforme de la couleur dans ce fond. Je voulais avoir l'air un peu intéressant, mais pas si intéressant que ça va distraire de l'illustration qui va aller sur le dessus. Je vais ajouter des éclaboussures de peinture. Si vous voulez frapper un peu plus fort, vous pouvez juste mettre un pinceau sur votre papier et ensuite frapper le manche du pinceau avec votre pinceau comme je le fais ici. Je ne sais pas, si vous avez remarqué ici, j'ajoute mon orange dans mon vert, et je les mélange ensemble. Ce que cela fait est en quelque sorte en sourdine l'orange, donc ce n'est pas tout à fait si saturé. C' est de plus en plus un vintage, réaliste à l'aspect orange. Et je vais éclabousser ça sur le dessus pendant que le papier est encore mouillé, accord. Et maintenant je vais laisser mon projet sécher. Regarde à quel point ce papier est plus léger maintenant. C' est un fond très doux, très heureux avec ça. Et, euh, mon objectif pour la deuxième couche sera de faire quelque chose de similaire, mais revenir avec des tons légèrement plus foncés pour assombrir certaines de ces zones plus claires . Je vais utiliser mon mélange vert et orange et faire de belles éclaboussures d'orange boueuse, et ensuite je vais ajouter quelques éclaboussures vertes. Nous allons pour un fond abstrait ici, donc je veux vraiment que tu ne te sentes pas stressé. Vous n'essayez pas de recréer quand je crée, vous essayez de faire votre propre version, donc si vous êtes sur un rouleau et faites quelque chose d'un peu différent pour moi, mais vous l'aimez vraiment, il suffit de le faire. J' ai spécifiquement choisi ce projet pour être le premier des trois signets que nous avons fait parce qu'il s'agit vraiment de jouer avec la peinture sur le papier. Ok, donc une chose que j'ai remarqué sur les peintures prima, c'est qu'elles se lèvent assez facilement. Donc ça peut être soit une chose super, soit une chose horrible. Selon votre projet et pour ce projet particulier, nous allons l'utiliser dur d'être d'un pouce. Alors je vais rincer ma brosse, et ensuite je vais papa cette eau sur ma serviette en papier, et ensuite je vais utiliser ce qui est maintenant Ah, brosse assoiffée. qui veut dire qu'il est mouillé, mais qu'il absorbera quand même. Et je vais juste tamponner certains de ces détails quand je le ferai. En plus de quelle douleur ? C' est juste une sorte de tremper cette peinture. Quand je le fais sur de la peinture séchée, il soulève la douleur sur certaines zones. Je vais avoir des bords un peu plus durs. Et je suis tout à fait bien avec ça parce que je pense que ça va vraiment ajouter à ça, euh, sorte de vintage e. Regardez, une fois que vous êtes satisfait de cette couche, allez-y et laissez-le sécher, et alors je vais vous montrer comment je retire le papier de l'arrière-plan du bloc est tout fait. Vraiment content de ça. Je pense que ça va faire de beaux signets. Et pour enlever le papier du tampon. Tout ce que j'ai à faire, c'est enlever mon ruban adhésif, et ensuite tu voudras un objet plat plus dur à glisser entre les couches de papier. Un couteau à palette fonctionne très bien pour cela. Le bloc d'arches a une fente dans la colle vers le haut. Et je dois faire, c'est juste glisser votre couteau à palette là-dedans et l'utiliser pour séparer ces pages. Et puis je vais enlever doucement le reste à la main et révéler la belle feuille propre sur le fond. Je vais couper mes deux signets de cette feuille. Je vais utiliser un coupe-papier. Mais si vous n'avez pas de coupe-papier, c'est bon. Vous pouvez simplement tracer vos rectangles et couper avec des ciseaux. Si vous aimez un bord Dekel, vous pouvez les plier doucement et terreur sur les bords. Si c'est une sorte de regard que vous aimeriez aller pour une houle. Et voici mes signets. Ils se sont avérés parfaits. Ils sont vraiment mignons. Et j'ai testé dans la manche donc il s'intègre bien dans les signets. Partez. De cette façon, je sais que ça va avant de faire tout ce travail de détail sur le dessus. La première chose qu'on va faire, c'est le thème. d' Toiled'araignée. Ce n'est pas une illustration très difficile. Votre toile d'araignée peut sembler un peu différente de la mienne, mais je vais vous expliquer comment je fais la mienne. Je vais choisir le coin supérieur droit comme centre de ma toile d'araignée. Et je vais juste dessiner ce genre de lumière pointillée, sorte de lignes espacées pour créer ce genre de verre brisé. Hum, regarde que toutes les toiles d'araignée ont au début. J' essaie de créer beaucoup de variation avec mes lignes. Je veux que certains soient pointillés, d'autres soient plus droites, d'autres soient plus un peu Kirk ID et juste pour lui donner un peu de réalisme et de plaisir, certaines de mes lignes vont être plus proches ensemble, et certains seront plus espacés une fois que vous aurez fini avec ce motif d'étoile, Vous allez commencer à l'intérieur du web et vous allez faire un peu Ah, Spiral est vraiment la meilleure façon de le décrire. Je commence au milieu, et puis je suis sorti en spirale, mais je le fais et plus d'une mode pointillée, espacée. Je ne le fais pas. Euh, super ferme. Je ne pousse pas très fort. Je le fais vraiment doucement, vraiment léger et assez espacé. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste interverrouiller toutes ces parties du Web avec le design de base et ensuite je vais revenir après avoir fait le design de base et le remplissage avec plus de détails. Et puis, à la toute fin, je vais revenir et créer des zones agréables et audacieuses, épaisses juste pour rendre le design un peu plus intéressant, et je vais mettre des points là-dedans qui peuvent avoir un effet de regard. J' aime donc rendre certaines de mes connexions Web vraiment droites, et j'aime les rendre incurvées. Nous sommes tous des Teoh usagés. Quand on dessine des toiles d'araignée, on fait ce genre de parachutisme comme toi. Et je pense que c'est la façon classique d'illustrer une toile d'araignée. Mais une vraie toile d'araignée va être un beau mélange de droites et de courbes. Donc je vais jeter un peu des deux dans celui-ci. Je vais accélérer un peu la vidéo pendant que je dessine dans tous les détails. J' aime mettre des lignes que l'air sorte de diagonale les unes aux autres, jeter des trucs, aller dans la direction opposée. J' aime faire avec du zigzag ou une forme Z dans certaines des zones Web, puis juste continuer à remplir . D' accord, j'ai un peu rempli mes lignes, mais c'est très faible et ça n'a pas un attrait très dramatique, donc pour le rendre plus intéressant, je vais revenir, et je vais créer lignes plus audacieuses plus épaisses dans les zones sporadiques sur toute la bande. Ça va le rendre réaliste et indéfiniment plus intéressant à regarder. Je vais charger mon pinceau un peu plus lourd que pour l'illustration plus légère. Je vais pousser un peu plus fort, créer certaines de ces lignes plus audacieuses, et je vais créer quelques petits points , et çadonne ça un peu de sens. Ensuite, je vais le faire un peu partout sur le web, et ensuite j'en aurai fini. D' accord ? J' aime ce que ça a l'air. Je vais appeler ça Toile d'araignée terminée. Bon, passons à notre signet de branche Twiggy. On va utiliser la brosse de gréement pour celle-là aussi. Donc fondamentalement, la façon dont je vais aborder cela est très similaire. Je vais avoir des lignes très audacieuses et j'aurai des lignes minces très légères. La façon dont je dessine mes branches est fondamentalement en dessinant une longue section pour me donner la direction générale de la branche. Et puis je souhaite un peu, Ah, Ah, un changement de direction pour que cette branche aille dans une direction légèrement différente, gardant en quelque sorte droite. Et puis où la branche pas de jeu de mots prévu branches off. J' aime mettre une sorte de petite zone plus épaisse, comme un petit point où il branches va souvent d'une seule pièce 22 pièces ou trois pièces. Vous allez vouloir indiquer où cette croissance supplémentaire commence en mettant un peu plus épais partie du Twitter, la branche là-bas. Ce n'est qu'une simple petite illustration. Je n'utilise pas vraiment de référence pour ces petites brindilles. Il est très facile de trouver une référence de branche. Si vous avez besoin de quelque chose de plus concret à regarder, juste Google, vous savez, des branches d' arbres ou des brindilles ou quelque chose comme ça, et vous aurez une inspiration infinie. Ou si vous avez des arbres brindilles dehors, allez regarder dehors. Mais, euh, plupart des branches ont une ambiance similaire à ce que je fais ici. J' incline un peu chaque branche, donc je n'ai pas de branches qui vont droit de haut en bas. Ça va se sentir un peu plus réaliste et intéressant si les branches sont toutes une sorte d' orteil penché dans un sens, soit un peu à gauche ou un peu à droite, comme dans la vraie vie. Et maintenant, je vais mélanger un peu de vert et de noir ensemble et créer des branches plus légères en arrière-plan. C' est un mélange très aqueux. Je veux que ces deux-là aient l'impression qu'ils sont à peine là. Je vais prendre ma serviette en papier et tamponner un peu de ce détail supplémentaire ici. impression que c'est devenu un peu occupé, et je me prépare à mettre des branches juste au-dessus de cette zone. Donc, pour éviter que ça ressemble à un gros embouteillage, je vais alléger certaines de ces branches ici et ensuite venir et vraiment fort avec une belle, épaisse, branche sombre pour vraiment créer cette profondeur de champ. Donc, les branches plus sombres à l'avant ont vraiment l'impression qu'elles sont plus proches du spectateur. Et puis les minces, lavées aérées dans le dos ont l'impression d'être plus éloignées. Et nous y sommes . Je vais appeler ce livre marqué aussi. Retourne ça pour que vous puissiez voir comment ils se sont avérés. Oui, ça s'est avéré vraiment mignon. Je suis content de leur apparence. Je vais les laisser sécher, et ensuite on pourra passer à notre prochaine série de signets. 4. Les signets de l'étappe de sang: ce rouge est un peu lumineux et de bande dessinée, donc je vais en fait mélanger quelques couleurs pour obtenir un rouge plus réaliste. Je vais utiliser le rouge est ma couleur principale, puis ajouter un peu d'orange. Ce rouge particulier sort un peu rose. Donc, pour utiliser la même palette, vous pouvez essayer ceci. Ton rouge pourrait être très bien. Ce que vous utilisez à la maison si vous utilisez une couleur différente et puis je vais revenir avec un peu de noir à un peu sombre dedans dedans, parce que rappelez-vous, parce que rappelez-vous, ces couleurs vont sécher plus léger qu'elles n'apparaissent quand elles sont mouillées. Et je vais mélanger beaucoup de ce rouge avant de commencer. Et puis je commencerai ma peinture. Une fois que vous avez mélangé une quantité généreuse de votre couleur rouge, chargez votre pinceau en le tourbillonnant dans votre peinture et prenez un pinceau ou quelque chose d'aussi dur que vous pourriez taper sur votre pinceau. Je vais utiliser mon pinceau de haine, et je vais juste recouvrir doucement mon pinceau sur le pinceau de La Haye et créer de très belles éclaboussures. Vous pouvez faire vos éclaboussures dans une direction, si vous voulez. Je veux que ça regarde un peu plus. Même si, je vais faire mes éclaboussures en allant sur plusieurs directions et tourner la page comme je travaille ensuite , je , vais prendre mon petit flacon de pulvérisation de bricolage, et je vais choisir deux ou trois des zones du papier où j'ai chargé une partie de cette peinture . Et pendant qu'il est encore mouillé, je vais simplement manquer quelques parties du journal. Et puis je vais le tourner pour encourager ce pape à courir et aucun jeu de mots ne voulait saigner un peu autour du papier. Assurez-vous de laisser certaines de vos éclaboussures complètement intactes par le flacon pulvérisateur. Donc la moitié de tes éclaboussures est gentille et serrée, et l'autre moitié se diffuse et se répand sur ton papier. éclaboussures est gentille et serrée, et l'autre moitié se diffuse et Je vais prendre mes serviettes en papier pour absorber ce qui coule. Et puis je vais laisser ça s'échapper du journal, et ensuite je vais laisser essayer ça. Gardez à l'esprit que votre projet va sécher jusqu'à 40 % plus léger qu'il n'avait l'air mouillé. Donc ce que je vais faire, c'est laisser sécher cette première couche et ensuite quand je mélangerai mon prochain lot de rouge, je vais la rendre un peu plus sombre que le premier lot. Et quand je vais peindre, j'aurai une couche légère sous une couche d'éclaboussures légèrement plus foncée. Voici la couche un tout sec et j'ai mon rouge prêt à aller pour la deuxième couche. La deuxième couche va se faire exactement comme je l'ai fait. Couche 1. Je vais aller de l'avant et juste tenir mon pinceau de haine et créer de belles éclaboussures dans plusieurs directions, assurant que je crée des petites touffes concentrées mais aussi remplir une partie de cet espace blanc que j'ai laissé de la couche un et puis mon partie préférée. Je vais prendre mon flacon pulvérisateur et je vais pulvériser certaines de ces zones que je viens éclabousser pendant que mon papier est encore humide, je vais déposer un peu de ce rouge plus foncé dans certaines de ces zones de flaque d'eau sur le papier juste trop sombre dans cette couleur jusqu'à un peu, selon ce que vous avez sur votre papier, vous pourriez avoir besoin de faire plus ou moins d'étapes que moi. Je peux dire que je dois faire un peu plus de flacon pulvérisateur et un peu plus d'éclaboussures. Alors je vais continuer. Je vais pulvériser mon papier et utiliser mon pinceau pour encourager ma douleur. Teoh goutte à goutte dans une direction, et je vais probablement faire une couche de plus après que celui-ci sèche, même si j'ai fait un spray de pulvérisation dans toutes les directions, quand je fais mes gouttes de m'assurer qu'il ne goutte à goutte allant de haut en bas quand vous êtes satisfait de la façon dont le vôtre cherche à aller de l'avant et à le laisser sécher, j'ai décidé d'aller de l'avant et de faire une couche de plus. Ce n'est pas tout à fait aussi sombre et dynamique que je voulais que ma couche supérieure soit, donc je vais faire un peu plus éclaboussures et puis ce sera prêt à couper et mettre dans mes signets feuilles. - Et voici le produit fini. J' adore ces signets là-bas. Tellement mignon. Frankenstein et Dracula sont deux de mes livres préférés. J' ai lu un d'eux chaque Halloween, et cette année je ne sais pas ce que vous voulez, je vais utiliser, mais je vais certainement utiliser un de ces signets pour ma lecture d'octobre 5. Les marques de boissons de bois unis: Notre dernier projet effrayant aujourd'hui est les signets Woods hantés. Jetons un coup d'oeil à la façon dont je vais mélanger mes couleurs pour ces signets que je vais faire aux couleurs personnalisées. Je vais commencer par le violet en bouche. C' est un peu trop génial d'être juste sorti de la casserole. Donc je vais ajouter un peu de rose et un peu de noir, et ça va faire plus d'une couleur effrayante. Et puis je vais faire du noir et du brun ensemble, et ce seront les couleurs de l'arbre que je vais utiliser. Tu vas vouloir mélanger une belle généreuse flaque d'eau des deux couleurs. Si je devais faire ce projet particulier pour obtenir, je mélangerais un peu plus violet parce que je me sentais comme si je courais bas, mais j'avais encore beaucoup à compléter le projet. Ce signet sera fait. Quoi ? Et humide. Donc vous allez vouloir utiliser votre papier de coton sur ce projet, et vous allez vouloir travailler rapidement parce que votre papier sèche, vous perdez la capacité de faire ces beaux effets doux flous. Commencez votre peinture en chargeant votre pinceau avec beaucoup de peinture violette, puis commencez à mettre directement sur votre papier pour les deux couleurs. Je mets surtout le violet au centre et la couleur plus foncée sur les bords. Vous remarquerez que j'utilise aussi l'eau pour aider à répandre la douleur sur le papier et pour garder le papier beau et humide, assurez-vous de couvrir tout votre papier afin que vous n'ayez pas de points blancs et d' éclaboussures . Je veux que le milieu du papier soit plus clair et que les bords extérieurs du papier soient sombres. Ça va créer l'illusion d'une brume ou, hum, une sorte d'ambiance effrayante si les bords sont un peu sombres. Donc, une fois que tu as mis tout ton violet et que tu l'as égaré dans la couleur plus foncée de l'ombre , je vais juste prendre mon pinceau et dessiner des lignes allant de haut en bas. Et puis je vais attraper mon pinceau gréeur et, euh, faire la même chose et aussi créer des effets Twiggy Branch E au-dessus du violet. Ceci est très similaire à l'illustration que nous venons de faire sur le signet orange avec les arbres . La seule différence, c'est. Je le fais sur quel papier ? Au lieu de papier sec, et je travaille très vite. Une fois que le papier commence à sécher, vous remarquerez que les bords vont d'abord rouler. Et une fois que ça commence à arriver, tu sais que j'en ai assez fini à ce moment-là. Assurez-vous de laisser beaucoup d'espace ouvert, car la peinture se répand au fur et à mesure qu'elle sèche, et vous ne voulez pas qu'elle se transforme en une couche de couleur complète. Tu veux un peu de cette lumière qui fouille, et je pense que c'est tout. J' ai remarqué que les bords de mon papier étaient assez secs dans le coin, donc il va appliquer un peu d'orteil de peinture. Espérons que lisser et laisser sécher. Et voici ma dernière page séchée, et c'est tout ce que je vais faire ces signets. Je pourrais revenir en arrière et faire une couche de plus comme nous l'avons fait avec le Projet Orange et faire quelques arbres croustillants à l'avant. Euh, mais j'ai vraiment aimé ça effrayant et floue, donc je ne vais pas le faire sur le mien, mais tu es libre de le faire pour le tien. Je vais juste tirer cette page et remonter mes signets et appeler ce projet fait. Ils sont là. Ils sont si mignons. J' adore ces signets effrayants. J' ai mes signets laisse ici, donc je vais juste prendre une minute et doucement les mettre dans mes manches. Si vous aimez avoir un ruban ou un pompon ou une sorte, vous pouvez le mettre à la boucle supérieure ou un raphia ou tout ce que vous voulez serait vraiment mignon. J' aime mes signets un peu sur lecôté plus plat, plus simple, côté plus plat, plus simple, donc je ne vais pas ajouter quoi que ce soit de plus. Mais je suis vraiment curieux de voir comment vous faites le vôtre différemment du mien. Je veux vraiment voir ses projets. Comme toujours, je suis tellement inspiré de voir comment vous pensez de choses qui ne m'ont jamais imaginé ou de voir votre interprétation de quelque chose que j'ai fait. J' ai hâte de le voir. Je veux aussi savoir ce que sont tes livres effrayants préférés. Chaque Halloween, je lis soit Frankenstein, soit Dracula. Et après ça, je vais lire une découverte de sorcières pour un club de lecture. Donc j'espère que ce livre est vraiment bon aussi. Veuillez partager vos projets avec les autres personnes. dans la classe pour que tout le monde puisse s'inspirer du vôtre. Et si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me marquer à Ashley Per Hollis, art sur Facebook et Instagram. Et s'il vous plaît utiliser la peinture avec Ashley, donc je vais certainement la voir. Je vérifie le, um hashtag de temps en temps. Donc je ne manquerai pas tes projets si tu les mets là-dessous. Merci les gars. Tant pour passer ce temps avec moi. J' adore Halloween. J' espère que vous aurez une belle chute dans un grand Halloween et un repos effrayant de la journée. Rejoignez-moi pour la deuxième partie de ce cours pour un projet d'Halloween de niveau intermédiaire. On va peindre le chaton et elle sera au sommet de, Ah, Ah, beau, brillant ciel nocturne lunaire. On va utiliser toutes les techniques qu'on vient d'apprendre dans le cours de signet effrayant. De plus, nous allons faire quelques techniques de bonus supplémentaires aussi, donc j'espère vraiment que vous pourrez me rejoindre dans ce cours. 6. Partie 2 : Mischief le couteau: Bienvenue dans les aquarelles effrayantes, deuxième partie. Dans ce cours, on va apprendre à peindre le méfait, le chaton et son ciel au clair de lune vraiment doux et effrayant. Si vous êtes des aquarelles neuves orteils, alors je vous recommande fortement de prendre part à l'une de cette classe. Beaucoup de choses que nous allons faire pour payer les méfaits, nous aurons déjà couvert dans le cours de signet. La liste des matériaux de la deuxième partie de cette classe comprendra tout ce que nous avons utilisé dans la première partie . Et nous allons utiliser quelques choses supplémentaires aussi. Pour cette partie de la classe. Tu vas vraiment vouloir une sorte de liquide de masquage. Le liquide de prédilection empêche le papier d'être peint. Lorsque vous travaillez avec l'aquarelle, il vient dans une variété de noms comme MISC il premier kit de masquage fluide, choses comme ça, Um, et tout cela fonctionnera. J' aime aussi utiliser un vieux pinceau vraiment merdique sur les côtés dont j'ai besoin, parce que je préférerais ne pas utiliser le liquide de masquage avec mes belles brosses plus récentes. Mon conseil pour travailler avec le liquide de masquage est similaire à ah aquarelle. Tu vas vouloir travailler rapidement et j'espère que avant que le liquide de masquage ne commence à faire ton pinceau, tu pourras t'arrêter et courir dans un évier et le rincer très rapidement avec un peu de savon, et vous devriez être en mesure de restaurer votre brosse à sa forme um originale. Si le liquide de masquage reste sur votre brosse et conduit pendant très longtemps, il sera plus difficile à enlever. Et puis vous allez vouloir quelque chose qui peut être utilisé comme un blanc sur votre peinture, donc un stylo blanc fonctionnerait bien, c'est mon préféré à cet effet. C' est un stylo à bille unitaire, et j'ai trouvé que c'était sympa et opaque, et il devient un blanc très net. J' ai aussi utilisé comme un stylo à gelée avant et ce genre de chose. Mais celui-ci est de loin mon blanc préféré. Si vous n'avez pas cet article, c'est OK. Vous pouvez utiliser un lavage blanc ou même une couleur d'eau blanche sur votre peinture séchée. Toutes ces choses devraient fonctionner très bien et garder un crayon à portée de main, parce que nous allons tracer son art sur le papier. Donc tu vas avoir besoin d'un crayon pour ça. Et je vais utiliser quelques pinceaux ronds supplémentaires pour ça. Tout ce qui se situe entre une taille 4 et 7 devrait fonctionner très bien. Je crois que je vais utiliser un six. Ça devrait aider. Genre de combler l'écart entre votre minuscule rigueur et votre grande taille 12 pinceau. Je n'ai pas l'impression que vous devez dessiner ce projet si vous n'êtes pas excité par le dessin que j' ai inclus l'art au trait dans les notes afin que vous puissiez tout simplement aller de l'avant et l'imprimer et utiliser mes lignes. Ou si vous aimez vraiment dessiner, hésitez pas à esquisser votre propre pièce. Et chaque fois que vous aurez votre Leinart prêt, crabe, vos peintures et nous commencerons à peindre. 7. Préparer à peindre des mauvais mauvais mauvais: La première chose que nous allons faire aujourd'hui est de tracer notre art au trait sur notre papier aquarelle. J' ai mes lignes sont imprimées, et je vais utiliser ma boîte à lumière pour le tracer si tu n'as pas de boîte à lumière. Ne vous inquiétez pas. Je n'en ai pas eu pendant de nombreuses années. Il suffit de tenir vos deux morceaux de papier jusqu'à une fenêtre et d'utiliser la lumière pour rétroéclairer votre papier et le tracer de cette façon. Gardez vos lignes sur le côté plus clair, mais pour vous assurer qu'elles sont suffisamment sombres pour que vous puissiez au moins les voir une fois que vous commencez peindre. Très bien, voici mon dessin tracé sur le papier aquarelle, et je l'ai collé sur un morceau de planches pour qu'il ne se déforme pas. Je prends mon liquide de masquage et mon vieux pinceau, et je vais masquer les yeux et le nez pour que quand je commencerai à tomber dans cette peinture foncée , ces trois zones soient belles et propres. Aussi, je vais juste mettre quelques lignes autour des oreilles et, hum, bloquer un peu les lignes sur le corps, mais vraiment pas beaucoup du tout. Et puis laissez votre liquide de masquage sécher complètement. Maintenant, il est temps de mélanger ma couleur de peinture pour le minou. Je vais juste utiliser une seule couleur pour elle. Et, hum, ça va être un mélange de bleu noir et une touche de violet juste pour que le noir ne soit pas plat, mais il a juste un peu de vie dedans. La première fois que j'ai testé, la couleur était trop claire. Donc je vais revenir en arrière et obtenir plus de chacune de mes trois couleurs, puis quand j'aurai une couleur assez frappante pour qu'elle ait une belle montre six sur mon papier. Je suis prêt. Oh ! 8. Peindre de mauvais mauvais: façon dont nous allons peindre le méfait humide dans humide, ce qui signifie que je vais attraper mon gros pinceau et mettre une belle couche d'eau sur mon papier avant de tomber dans toute douleur du tout, je vais sortir des lignes juste un peu pour qu'il puisse saigner et obtenir un un peu d'un regard bouffant autour de sa queue et de son visage. Non, je suis juste en soirée cette eau pour m'assurer qu'elle ne bouffera nulle part, sorte qu'une fois que je commence à appliquer la peinture, c'est une application uniforme agréable, et je suis prêt à ajouter de la couleur. Donc je vais prendre mon pinceau un peu plus petit, et je vais juste commencer à laisser tomber la couleur pour obtenir avec la zone du visage. Vous pouvez me voir ajouter un peu de cette couleur dans le mélange noir où, euh, ça commence à me sembler plat. Je vais juste prendre un peu de violet, sont un peu bleu, et puis je vais continuer à remplir ces lignes, et ensuite je vais continuer à remplir cet espace blanc pour aujourd'hui nous Je fais une illustration plus détaillée, donc je vais lui ajouter beaucoup plus, um, um,coups de pinceau et autres choses, mais si vous voulez dio un dessin plus simpliste, genre de minou minimal, honnêtement, vous n'auriez pas à faire grand-chose d'autre. Vous pourriez appeler ça fait. À ce stade. Je pense que c'est vraiment bien de la regarder avec les peluches et cette douce peinture diffuse . Et, euh, donc si tu aimes ça, écoute, tu peux juste le laisser comme ça, puis enlever euh, donc si tu aimes ça, écoute, tu peux juste le laisser comme ça, puis enleverce liquide de masquage et peindre les détails. Et elle aurait fini à ce stade, et je vais probablement y retourner et le faire moi-même, juste pour le plaisir. Mais c'est une illustration plus détaillée que nous faisons aujourd'hui, donc je vais revenir et utiliser ma brosse assoiffée et supprimer certains de ces détails. Si vous ne vous souvenez pas de ce qu'est une brosse assoiffée, c'est quand nous prenons notre brosse légèrement humide et que nous la faisons sécher sur la serviette en papier. Et puis nous avons utilisé le pinceau, euh, légèrement sec pour enlever une partie de cet excès de peinture pour créer certaines de ces lignes. Selon votre papier, vous devrez continuer à le retirer encore et encore. La douleur continuera à saigner dans ces zones plus légères, donc je vais devoir continuer à l'enlever avec la ruée assoiffée. Si je veux garder ces détails plus légers et que mon papier est encore mouillé, je vais attraper un peu plus de cette douleur. Je vais l'assombrir un peu et continuer à tomber dans cette couleur. Je travaille sur des arcs aujourd'hui, donc ce papier restera mouillé pendant un certain temps. - J' aime vraiment ce que ça ressemble à ce point. Il n'a vraiment pas besoin d'autre chose. Je vais continuer, cependant. Maissi, si, comme je l'ai déjà dit, si tu aimes un regard plus simpliste, tu pourrais vraiment t'arrêter à ce stade. C' est super mignon. Elle a l'air très floue juste répondre à l'endroit où va cette douleur. Le truc à propos du travail humide et ce qui est, euh, je pourrais vous montrer ces pas, mais votre douleur va aller dans différents domaines. La mine le fera, et selon les marques que vous utilisez, vous pouvez ou non avoir besoin de faire des ajustements du tout, ou vous devrez peut-être faire plus d'ajustements que moi. Alors regarde ce qui se passe avec ta, euh, euh, douleur sur ton papier et réponds juste à ça. Si tu aimes la façon dont il a l'air. Vous n'avez peut-être pas besoin de faire beaucoup d'ajustements. Vous pourriez lui dire d'essayer de décider quoi faire avec le nez et la bouche. Si je veux sortir cette partie ou si je veux la faire disparaître dans l'ombre et je l'ai en quelque sorte couvert et plus tard dans le projet Will la rendra encore plus sombre. peu décidé sur un regard plus profond et sombre pour elle. - Je vais faire encore un retrait avec la brosse assoiffée, et ensuite je vais prendre le plomb des orteils. Essaie de méfait. D' accord, c'est à ça qu'elle ressemble. Sécher à cause de la peinture que j'utilise. Il sèche très léger. Donc je vais retourner et faire une autre couche de noir. Ainsi, vous vous souviendrez de notre projet de signet que les peintures ne restent pas dans le papier. Donc, si je veux mouiller et mouiller sur une deuxième couche, je ne peux pas vraiment retourner avec mon pinceau et appliquer beaucoup d'eau sur ces douleurs parce qu'elles vont soulever et vous verrez mes coups de pinceau. Donc, pour éviter ça, je vais utiliser mon biberon Dandy pratique. Cela gardera ma couche d'eau lisse et uniforme. Et puis je peux revenir en arrière et ajouter un peu plus de cette peinture noire sans créer beaucoup de coups de pinceau laides . Et maintenant, je vais répéter tout ce que je viens de faire sur ma première couche et juste répondre à ce que la douleur fait sur le papier. Je vais ajouter de la peinture, et ensuite je vais soulever certains détails avec un pinceau assoiffé. - D' accord, donc une fois que vous serez satisfait de son apparence, allez-y et laissez-la sécher complètement. Assure-toi qu'elle soit sèche à 100%, parce que la prochaine chose qu'on va faire est d'enlever tout ce liquide de masquage. Et vous voulez vous assurer que vous faites cela sur une surface est complètement sèche afin que vous ne bougez aucune de cette peinture autour. Maintenant, je suis prêt à enlever le liquide de masquage du minou. J' ai ce petit bloc de caoutchouc. Il est conçu pour enlever le caoutchouc ciment d'une pièce, et il fonctionne très bien pour enlever le liquide de masquage. Vous pouvez aussi utiliser vos doigts. C' est bien aussi. Je vais prendre ma petite brosse ronde et je vais faire une belle couleur verte pour les yeux. vais ajouter une touche d'orange pour ça et je vais peindre à l'intérieur de cette zone semi-cercle. Je veux créer un peu de profondeur pour les yeux. Donc je vais avoir, euh, une sorte d'ombre sur le dessus de la J'ai aussi nous allons le soulever, soulever mon papier, mélanger un vert légèrement plus foncé et juste déposer un peu de cette crème plus foncée au haut des yeux. Maintenant, je sèche ma brosse sur la serviette en papier. Vous ne pouvez pas le voir parce qu'il est hors du cadre, mais je suis juste en train de le tapisser sur la serviette en papier, et ensuite j'enlève une partie de cette couleur de la partie inférieure de l'œil pour l' éclaircir. Maintenant, je mélange un peu d'une couleur rose pourpre pour le nez juste pour donner au nez une touche de vie, et puis je vais revenir dans une fois de plus et créer un peu d'ombre au sommet de l' œil avec un vert foncé mes papiers encore peu humide, donc ça saigne bien. Et puis je vais juste nettoyer un peu ce bord, donc ça a l'air plus lisse. - Je vais ajouter un peu de cette couleur noire pour l'ombre sur le corps une fois de plus, et puis je pense qu'elle est prête à essayer. Bon, maintenant les yeux ont complètement séché, donc c'est sûr pour moi d'y retourner avec une belle couleur noire. Et je vais les décrire en haut et en bas, et je vais remplir les élèves. Avec ce noir, je vais ajouter une petite dimension à ses oreilles. Je le mouille un peu, et je vais laisser tomber un peu de couleur là-dedans. Et je pense que j'aurai besoin d'un peu plus de profondeur dans le corps aussi. Donc je vais mettre une dernière de touchedenoir et je pense qu'elle a fini. Maintenant que le méfait est terminé, nous pouvons commencer sur le fond 9. Peindre l'arrière-plan: e o i prêt à commencer à peindre l'arrière-plan. Commençons par mélanger quelques couleurs pour la lune Je veux une ambiance PCI Donc je vais Teoh prendre un peu de l'orange et le rose et mélanger jusqu'à ce que je sois heureux avec ce que j'ai Une couleur va être plus saturée et une couleur va être vraiment arrosé Et je vais mélanger une couleur pour la partie bleue du ciel. Un peu de bleu et de bleu clair mélangé beaucoup de fond va être fait. Quoi, et quoi aussi, Alors obtenir votre plus grande brosse et aller de l'avant et mouiller certaines de ces zones. Prends la couleur pêche que tu fais quand on va commencer avec la zone lunaire, on va peindre sur la ligne où on a dessiné la lune pour qu'elle ressemble au milieu. Prends la couleur pêche que tu fais quand on va commencer avec la zone lunaire, on va peindre sur la ligne où on a dessiné la lune pour qu'elle ressemble au milieu. Prends la couleur pêche que tu fais quand on va commencer avec la zone lunaire, on va peindre sur la ligne où on a dessiné la lune pour qu'elle ressemble au milieu. Prends la couleur pêche que tu fais quand on va commencer avec la zone lunaire, on va peindre sur la ligne où on a dessiné la lune pour qu'elle ressemble au une partie de la lune est en quelque sorte rayonnante. Et puis je vais entrer avec ma couleur bleu clair et donner à cette couleur pêche quelque chose pour s'estomper. Tout va faire très sombre et beaucoup de choses seront peintes, mais je veux qu'un peu de cette pêche et de bleu surgisse du noir. - Mon - Mon papier estencore mouillé. papier est Donc je vais ajouter ma prochaine couche de peinture. Je vais prendre mon mélange d'orange un peu de rose et de noir et même un peu de ma couleur originale Kitty. J' essaie juste d'avoir une couleur rouillée en gros, et je vais revenir et laisser tomber une partie de cette couleur. La lune a ce motif en forme de C dessus. Si vous avez déjà regardé la lune avant, comme Google et, euh, euh, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. Si vous voulez faire quelque chose de réaliste, alors allez-y. Si vous voulez faire votre propre modèle, ça marcherait aussi. Mais fondamentalement pour la lune, je vais faire un peu humide sur détails doux et humides et puis je vais revenir et faire un peu humide sur les détails secs après que le papier ait complètement séché pour la couche suivante. Je vais aller de l'avant et faire ma deuxième couche sur l'arrière-plan pendant que mes papiers, que je vaisfaire une couleur bleue plus foncée et commencer à le mélanger. je vais Vous allez devoir sentir votre chemin à travers ça parce que je ne regarde pas votre projet et regarde mon projet et le nôtre sera différent. Est-ce que les douleurs vont aller à des endroits différents ? Mais je veux, pour la plupart, que l'arrière-plan soit assez sombre. Et, euh donc il est utile de commencer avec ces couleurs plus claires. Juste pour que j'aie un peu d'éclat, mais la plupart de ça va être couvert de cette peinture plus foncée. Je vaiscréer une variation en arrière-plan, faire croire qu'il y a un truc de nuage ou de galaxie à l'arrière. Je vais créer une variation en arrière-plan, - Et tout le temps pendant que je travaille, je vais utiliser mon pinceau assoiffé pour enlever la peinture qui tente d'empiéter sur la lune . Et si cela arrive avec le chat, fera la même chose, chutant dans des couleurs plus sombres. Maintenant, je vais accélérer un peu ça pour que tu me regardes travailler. - Je peux dire que mon papier est encore assez humide, et cela me donnera l'occasion d'aller de l'avant et de faire le noir sur ma forme ovale. Je vais le retrancher avec le noir. Et puis une fois que j'ai fait tout le tour, je commencerai à ajouter des détails. Lorsque nous avons fait le signet de forêt effrayant, nous utilisons le pinceau gréeur et avons créé quelques branches. Je vais faire exactement la même chose sur le minou et mettre ces accents noirs nuageux Branch et nuageux Branchdans mon ciel. C' est censé être tout le ciel, mais parce que c'est Halloween, ça ne me dérange pas si ça s'avère une petite branche qu'il cherche. Et si vous ne l'avez pas encore remarqué, cette peinture sèche assez légère. Donc je vais continuer à ajouter du noir et du bleu foncé à cette pièce jusqu'à ce qu'elle commence à sécher. Une fois qu'il commence à sécher, je vais arrêter de travailler, puis le laisser aller de l'avant et sécher complètement. Il vaut mieux travailler avec une surface qui était à nouveau humide qu'il ne le serait de continuer à travailler sur. Une surface sèche à moitié à mi-chemin, mais en ce moment, elle est encore assez humide. Donc j'ai un peu de marge de manœuvre pour continuer, et ettout le temps pendant que je travaille, je vais utiliser mon pinceau assoiffé pour enlever la peinture qui tente d'empiéter sur la lune . tout le temps pendant que je travaille, je vais utiliser mon pinceau assoiffé pour enlever la peinture qui tente d'empiéter sur la lune Et si ça arrive avec le chat, je ferai la même chose. Je vais continuer à répéter les mêmes choses encore et encore. Je vais ajouter de la peinture pour le rendre plus sombre. Je vais continuer à enlever cette peinture qui empiète sur la lune avec mon pinceau assoiffé . Et je vais venir avec un peu plus léger genre de couleur bleuâtre et faire croire que j'ai un peu un peu de nuages bleus qui scuttent à travers le ciel au-dessus de la lune . Et une fois que j'aurai travaillé cette couche autant que je le pense, je vais aller de l'avant et la laisser sécher complètement. Et voici à quoi ressemble le méfait complètement sécher la scène. Je veux que la lune se démarque un peu plus, donc je vais mélanger un peu de la couleur orange rosé que j'utilisais et l' émousser avec un peu de mon bleu. Et je vais juste peindre un peu de frontière sur cette lune, et ensuite je vais peindre d'autres cratères dans ma lune. et Je veux que les cratères de cette couche aient l'air un peu plus croustillants. Donc je ne vais pas mettre de l'eau en premier. Je veux qu'ils tiennent leur forme. Oh, une partie de la douleur. Je vais m'imprégner de la brosse si elle devient un peu trop brillante, surtout en haut. Et à la partie inférieure de la lune, je vais tomber dans la même couleur mais obscurci un peu pour qu'il ait plus d'un trois D Regardez vers elle. Si vous n'aimez pas quelque chose que vous avez fait, tirez doucement la douleur avec un papier dire maintenant que vous pouvez arrêter. À ce stade, cela pourrait facilement être considéré comme terminé. J' aime la façon dont ça a l'air. J' ai vraiment aimé ce tableau à la façon dont il regarde chaque étape. Dans beaucoup de fois. Quand je fais un morceau d'aquarelle, ça passe par 10 étapes laides, et ça ne se réunit pas vraiment jusqu'à la fin. Et avec cette image, chaque étape, je pense, a été vraiment mignon et parfaitement bien pour être une pièce finie. Donc, si vous aimez la façon dont vous regardez, alors vous pouvez appeler votre photo Don et je pense que ce serait parfaitement bien. Je veux donc que les bords extérieurs et la partie galaxie de cette pièce soient un peu plus sombres et plus riches. Donc je vais entrer et faire un manteaudenoir de plus de . Je ne vais pas le faire mouillé sur mouillé, cependant. Je vais le faire mouillé à sec. Je vais juste charger ma brosse avec un peu de ce noir très épais. Tu pourrais mettre un peu de bleu ou un peu de violet là-dedans pour lui donner un peu de couleur, et je vais juste commencer à en mettre le long du bord de mon ovale. Je vais le faire un peu dans le minou. Je vais le faire plus dans le ciel un peu, et ensuite pour le faire fondre, nettoie ta brosse avec de l'eau et utilise cette eau pour tirer ça. Hey, ce n'est pas vers l'intérieur de la paix. Cela vous donnera une transition en douceur. Tu ne veux pas d'un bord vraiment dur ici, donc je vais juste tirer cette eau au milieu du cercle un peu pour que j' aie une meilleure transition, et ensuite je vais continuer à lisser cette nouvelle douleur. - J' ai un peu de zone humide près de la lune, donc je vais laisser tomber un peu de couleur pour faire croire qu'il y a un peu d'action dans les nuages ici et ensuite juste travailler votre pièce jusqu'à ce que vous vous sentiez comme vous avez une belle sorte de transition en douceur, même du minou au bord extérieur de la paix. - Une fois que vous êtes satisfait, vous avez fini de peindre. On va faire un peu d'accents blancs. Mais en ce qui concerne la partie aquarelle, nous avons fini. Je m'excite maintenant. Le méfait commence vraiment à se rassembler, et j'ai hâte de la voir finir. Alors rejoignez-moi dans le dernier segment où nous allons finir le méfait. 10. Ajouter vos touches de finition: Voici le méfait tout sec. , Encore une fois, j'aime ça comme ça. Je veux ajouter des étoiles ici, et si vous aimez l'idée d'ajouter des étoiles que, hum, rejoignez-moi dans cette partie, ou vous pouvez le laisser fini comme il est, j'ai mon, euh, stylo de peinture blanc ici, il est mon préféré pour ce genre d'accents blancs opaques sur les illustrations. J' ai essayé beaucoup d'outils différents à cet effet, et c'est de loin mon préféré. Je vais juste venir ici et faire plein de petits points pour mes étoiles. Assurez-vous de jeter quelques variations ici. Vous voulez une grappe, des étoiles ensemble et vous voulez répandre des étoiles très éloignées. Faire certaines étoiles sont un peu plus grandes et en faire quelques-uns qui sont un peu plus minces quand vous faites quelques petits contours juste pour faire les choses se démarquer comme sur ma lune. Et je vais mettre des points dans les yeux de mon minou pour qu'ils scintillent un peu. Si vous êtes doué en lettrage, vous pouvez écrire quelque chose en bas ici. Je pense que ce serait beau, c'est bien que tu pourrais faire des constellations, tu pourrais faire des étoiles filantes. Il y a tellement de choses que vous pouvez vraiment faire à ce stade parce que nous avons tellement d'espace. C' est vraiment sympa et sombre sur cette pièce. Oh, bonté. J' adore comment elle a l'air en ce moment. C' est à la recherche faite à May. Donc je vais l'enlever de la planche arrière et vous montrer le produit fini. D' accord, donc c'est ce qu'on a commencé. Voici notre Leinart. Et voici la pièce peinte. Utilisez certainement vos jus créatifs sur celui-ci. Vous pourriez changer le chaton pour avoir un modèle de ferme différent. Vous pouvez changer la lune, ou vous pouvez faire une planète, ou vous pouvez omettre l'un ou l'autre et juste faire la moitié de la classe. Il suffit de faire la lune dans la galaxie, ou de faire du mal. Le minou. Oh mon Dieu, il y a tellement de façons différentes que ce projet pourrait aller. Je pense que c'est mon cours préféré. J' aime absolument Mlle Shiv et j'ai eu un si bon moment cet automne à venir avec des idées vraiment mignonnes vraiment mignonneset effrayantes. J' espère que votre journée est pleine de méfait. J' espère que vous apprécierez vos projets effrayants et que vous me montrez ce que vous faites parce que c'est la moitié du plaisir. Honnêtement, c'est de voir ce que vous venez avec parce que c'est toujours si créatif et si charmant. Passez une merveilleuse journée et assurez-vous de partager vos projets effrayants avec moi. Et voici mon Facebook et Instagram poignée à nouveau afin que vous puissiez me marquer et me montrer comment vos photos aiguillent peinture heureuse.