Introduction à la peinture en négatif à l'aquarelle

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Ashley pour l'ensemble, et je suis une aquarelle, un instructeur. Bienvenue à l'introduction à la peinture négative. La peinture négative est une façon passionnante de créer des illustrations et de l'aquarelle, et c'est aussi une compétence essentielle pour les artistes désireux de peindre des pièces plus complexes et réalistes. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons explorer trois façons différentes de créer des pièces avec cette approche unique, et c'est parfait pour les débutants qui cherchent une explication simple à la peinture négative. Ceci est la première classe d'une série en deux parties, donc j'espère que vous allez vérifier les prochaines classes Eh bien, qui a un regard plus avancé sur cette technique fantastique, Donc créer avec moi aujourd'hui que nous plongons dans la peinture négative. 2. FOURNITURES: Bienvenue dans la classe. C' est l'introduction à la peinture négative. J' ai hâte de commencer avant de nous lancer dans nos projets. Jetons un coup d'œil aux fournitures dont vous aurez besoin aujourd'hui. La première chose que tu voudras, c'est quelques bocaux d'eau. Je dois toujours sur mon bureau Titres fois un est pour l'eau propre et un est pour l'eau sale . Alors utilisez l'eau sale pour rincer mon pinceau et ensuite l'eau propre à saisir chaque fois que j'ai besoin Teoh, ajoutez un peu de Clearwater à mon papier à la seconde où vous aurez besoin d'un papier aquarelle de bonne qualité . J' utilise du papier aquarelle 100 % coton pressé à froid. Ce qu'on va voir dans la classe d'aujourd'hui est loin. Briana Artistique. Oh, c'est du papier de coton blanc brillant. Ce sera sur un bloc de 5 x 7 pouces. Utilisez ce que vous voulez pour cette classe. J' ai aussi, euh, pour la plupart de mes projets. Utilisez des arcs de papier. C' est mon journal préféré. Eso je le recommande fortement aussi. Si vous ne travaillez pas sur un bloc aquarelle, vous voudrez enregistrer votre projet avec du ruban adhésif sur deux. Une sorte de planche arrière serait tout ce que vous avez autour de sorte que votre papier ne se déforme pas lorsque vous mettez de l'eau dessus. Parlons donc des pinceaux. Je vais utiliser les pinceaux Princeton Neptune aujourd'hui. Je vais avoir deux tailles de la ronde. Je vais avoir une taille six. Ce sera pour presque tout ce que je fais. Mais je vais avoir une taille deux à côté de moi aussi. De cette façon, si j'ai besoin d'un travail de détail si fin, je peux, juste à côté de tes douleurs, avoir quelques serviettes à portée de main. Que vous préfériez le tissu ou le papier, c'est vraiment à vous de décider. Assurez-vous qu'ils sont à proximité afin que vous puissiez facilement sécher votre pinceau lorsque notre projet l'exige. Parlons de peintures pendant une seconde. Je vous recommande d'utiliser ce que vous avez déjà disponible pour le projet d'aujourd'hui. Mon premier projet va se faire en turquoise, le second en bleu, puis le troisième projet final en utilisant une combinaison de rose et de bleu. La dernière diapositive de cette section vous indiquera exactement quelles marques j'utilise. On y arrivera dans une seconde. Je vous recommande de tester vos aquarelles. Avant de commencer le projet, vous allez vouloir des couleurs assez transparentes. Et ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas ce que je veux dire par là, on en parlera au tout début du Projet 1. Alors utilisez ce que vous avez à la maison et, euh, n'hésitez pas à le remplacer. Vous étiez les couleurs préférées pour chaque projet que nous allons faire aujourd'hui pour mélanger vos couleurs et ajouter de l'eau, vous allez vouloir une sorte de palette. Ou vous pouvez utiliser une plaque en céramique ou un plateau de boucher ou même une sorte de service en métal 10 fera l'affaire. Juste quelque chose que vous pourriez facilement séparer vos peintures et ajouter de l'eau et créer de bons mélanges de vos couleurs de peinture. D' accord. Et enfin, voici Theseus, Marie de tout ce qu'on va utiliser à gauche. Tu verras tout ce que je viens de te montrer. Et à droite se trouvent les marques spécifiques que je vais utiliser aujourd'hui. Comme je l'ai dit, j'utilise du papier 100% coton Fabbri Otto Artistic 0. Les trois couleurs de peinture que j'utilise aujourd'hui sont toutes Daniel Smith. Je vais utiliser un autre turquoise, arrêter la rose équatorienne et tomber Oh, bleu et c'est rouge. Daniel Smith a également une nuance bleu vert plus pâle. Mais pour aujourd'hui, je vais utiliser les pinceaux rouges, puis mes pinceaux ronds Princeton Neptune, tailles 2 et 6. Et comme tout le reste, si vous avez déjà des pinceaux à la maison et que vous n'avez pas de six, mais que vous n'avez pas d'aide, ça va probablement aller. Et n'avez pas l'impression d'avoir à acheter des fournitures pour le projet d'aujourd'hui. Ok, ça résume nos fournitures, matériaux, attrape tout ce dont tu as besoin et commence à peindre. 3. Qu'est-ce que la peinture négative ?: Quelle peinture négative ? Eh bien, peinture négative est une technique que nous avons utilisée pour décrire la peinture de l'espace négatif dans une image. Et ce que, euh, je veux dire par espace négatif, c'est que je parle de l'espace entourant le sujet. Donc, par exemple, si j'ai une photo d'une balle, faisons juste semblant que cette boîte supérieure est une image d'une balle. Ma balle au centre est mon sujet et l'espace blanc autour Il est l'espace négatif dans projet d' aujourd'hui. On ne va pas se concentrer sur le ballon en tant que, hum, l'objet de nos efforts de peinture. Nous allons nous concentrer sur l'espace négatif entourant la balle pour que la balle soit toujours sujet. Mais on va attirer l'attention sur elle en peignant autour d'elle, et c'est dans un, hum, hum, spectacle de noix ce qu'est la peinture négative. La raison pour laquelle c'est important dans l'aquarelle est que dans la couleur de l'eau, nous peignons de la lumière à obscurité, et nous n'ajoutons généralement pas nos valeurs de lumière dans notre peinture. Nous avons des valeurs de lumière. La paix intérieure, en ne peignant pas quelque part, est la lumière. Les valeurs sont le blanc du papier, donc si je veux une boule blanche, je ne peins pas cette partie du papier sur DSO. Ce que nous finissons par faire beaucoup de fois à l'aquarelle, c'est d' ajouter nos valeurs plus sombres et de préserver les parties plus claires de notre papier. Donc nous faisons de la peinture négative tout le temps. Mais c'est aussi très amusant de se concentrer sur la technique de la peinture négative pour obtenir des pièces illustratives vraiment amusantes, euh , et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. 4. Démarrer sur votre marque avec votre marque.: Bienvenue dans la première partie de la peinture négative intrus. Nous nous préparons à commencer notre premier projet. C' est la balance des sirènes super mignonne. Um, signet. Et je vais appeler cette méthode la méthode empilée de peinture négative. Et tu devras juste me pardonner d'avoir trouvé des noms parce que j'avais besoin de différencier chaque partie. Mais je me rends compte qu'on n'a pas vraiment de noms pour les différentes techniques de peinture négative. Mais je me rends compte qu'on n'a pas vraiment de noms pour les différentes techniques de peinture négative C' est de la peinture négative, mais j'ai besoin de pouvoir le décomposer un peu plus. Donc je vais juste aller de l'avant et nommer ces différentes méthodes. Mais je vais appeler ça la méthode empilée parce que nous allons, euh, euh, empiler chaque couche et construire progressivement cette échelle de valeur plus sombre au fur et à mesure que nous allons. Donc je pense que tu vas aimer ce projet parce que c'est très facile. Et c'est une excellente introduction. Une façon de jouer avec la peinture négative. Je voulais vous donner quelques conseils avant de commencer sur quelques choses différentes, comme la sélection des couleurs, comme la sélection des couleurs trucs comme ça, afin que vous soyez prêt à réussir lorsque vous avancez dans ce projet. Le premier conseil que j'ai est de tester les plages de valeurs des couleurs que vous envisagez d'utiliser. Et ce que je veux dire par valeur, c'est la légèreté ou l'obscurité de votre couleur. Et, euh, cette couleur, c'est rester faible turquoise. Ceci est un excellent exemple d'une couleur qui a une grande plage de valeurs. Tu vois à quel point c'est la lumière ici ? Et puis vous pouvez dire que les parties ombragées de cette dernière couche sont assez sombres. C' était donc une bonne couleur pour ce projet parce que je voulais des lumières très claires et des sombres très sombres . Le deuxième conseil que j'ai est choisi aquarelles transparentes. Maintenant, vous pourriez être comme, Hey, Hey, Ashleigh, on fait de l'aquarelle pensait qu'ils sont tous transparents. Oui, dans une certaine mesure. Mais certaines aquarelles sont beaucoup plus transparentes que d'autres. Et les marques d'art vous diront quelles couleurs ou plus transparentes. Donc, si vous travaillez avec, comme Windsor Newton, Daniel Smith ou vous connaissez à peu près n'importe quelle marque d'art, ils vont vous dire les propriétés de toutes les peintures. Si vous n'êtes pas sûr que ce soit bien, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours tester vos couleurs. C' était une palette prima que j'ai acheté cette année, et j'ai fait un test de transparence rapide quand je l'ai eu, et tout ce que tu as à faire c'est de prendre une feuille de papier vierge et de tracer une ligne noire. C' était une palette prima que j'ai acheté cette année, et j'ai et j'ai fait un test de transparence rapide quand je l'ai eu, et tout ce que tu as à faire c'est de prendre une feuille de papier vierge et de tracer une ligne noire. fait un test de transparence rapide quand je l'ai eu, Une fois que vous êtes noir, la ligne est de la peinture sèche sur elle avec une nuance de votre couleur. Et après que votre échantillon ait séché, en supposant que vous utilisiez un noir, ça ne va pas saigner avec l'ajout d'eau. Une fois que tu es noir sèche. Si vos couleurs transparentes, il ressemblera toujours à une ligne noire solide. Si votre couleur est semi-opaque ou pas très transparente, vous allez pouvoir voir un peu celle de cette couleur sur le dessus du noir. Alors, euh, testez vos couleurs à l'avance. Je trouve que les couleurs transparentes sont beaucoup plus satisfaisantes travail des orteils avec beaucoup plus facile à travailler avec dans la peinture négative. C' est mon second pourboire. , Et mon troisième conseil,c'est évident, et ça ira pour tout projet d' aquarelle, c'est que si tu veux utiliser plus d'une couleur, teste les mélanges avant de commencer ton projet. Par exemple, si vous allez utiliser un jaune et un rouge dans le même projet, j'espère que vous êtes d'accord avec l'orange parce que vous allez obtenir beaucoup d'orange. Bref, c' est comme ça que tu peux commencer à choisir tes peintures. Et une fois que vous aurez choisi vos douleurs, nous commencerons notre projet. 5. Peindre votre Bookmark: Êtes-vous prêt à commencer notre première pièce ? On va commencer par la balance de sirène. Peinture négative. Prenez votre couleur et réfléchissez à la forme que vous voulez utiliser. J' ai juste utilisé un demi-cercle très simple pour créer ce modèle de répétition. Andi, on va travailler de la lumière à l'obscurité. Laissez-moi vous montrer les deux premières couches. Et après cela, tout ce que vous avez à faire est de répéter. Donc la première chose que vous allez faire est de décider quelle forme vous allez utiliser, et vous pouvez soit la dessiner à la main. Excusez-moi, ou vous pouvez créer un modèle. J' ai créé un modèle d' échelle très simple . Et je l'ai rendu plus large que mon signet final allait être pour que je puisse décaler le design en le déplaçant d'avant en arrière, ce qui avec chaque couche. Donc, si vous voulez dessiner à la main, vous pouvez sauter le modèle. Et si tu veux utiliser un modèle, je te montrerai comment je vais l'utiliser avant de peindre. Je ne vais pas utiliser le blanc. Je vais vraiment dio Ah, très, très clair turquoise. Laisse-moi vérifier mon mix. Et je pense que c'est plutôt bon. Je pourrais ajouter un peu plus d'eau parce que je veux, euh, avoir beaucoup d'échelles différentes. J' ai donc besoin de beaucoup de valeurs différentes, ce qui signifie que je dois commencer très, très léger pour cette première couche. Vous pouvez également alléger votre première couche en ajoutant simplement de l'eau. Et je vais juste entrer et commencer à mettre de la peinture sur tout le papier . Comme je l'ai dit, dit, j'ai juste mis de l'eau sur mon pinceau pour pouvoir étaler ce pigment. Ne vous inquiétez pas de créer un lavage plat. Il suffit de mettre la peinture là-dessus. Et j'aime Teoh quand je fais le mien. Genre de créer un look modélisé et marbré. Je ne m'inquiète pas que ce soit une couche agréable, même lisse parfois, surtout si je peins quelque chose d'organique. J' ajoute même des gouttes de couleur pour créer une surface particulièrement inégale. Mais pour ce projet, ce n'est pas nécessaire. vais rincer ma brosse et je vais laisser ma première couche sécher et ensuite on va faire la couche à Okay, première couche est faite et complètement sèche. Ce n'est pas une mauvaise correspondance. Ce n'est pas le cas. Je n'essaie pas de correspondre exactement à ça, mais je voulais que ma première couche soit assez légère, et ça a fait du bon travail. A partir de là, je vais faire de la peinture négative. Et la façon dont on va le faire, c'est prendre ton pochoir et prendre un crayon. Maintenant, quand il s'agit de vos lignes comme votre dessin Leinart dans votre dessin, vous avez trois choix. Vous pouvez soit l'ailier. Vous pouvez le freestyle sans rien dessiner du tout. Votre deuxième choix est que vous pouvez dessiner sa couche et vos troisième choix. Vous pouvez dessiner l'ensemble de votre dessin à l'avance, puis peindre simplement dans vos couches une à la fois. Personnellement, je n'aime pas faire cette troisième option où mes designers ensemble dessiné à l' avance parce que chaque fois que j'ajoute de la douleur pour devient de plus en plus difficile de voir chaque couche mon personnel. Mais je n'aime pas vraiment l'aile orteil, mais certaines personnes préfèrent le faire. Ma préférence personnelle est de poser mon premier lavage, puis d'aller de l'avant et de commencer avec mes lignes, et la façon dont je vais le faire est de l'aligner là où cela ressemble à un bon point de départ et d'aller de l'avant et de tracer la trace. Dans ma première couche est crayons en fait un peu plus sombre que ce que je voulais, mais ça ira. Hum, donc maintenant, c'est là que le tableau négatif entre en jeu. Tu te rappelles quand on a parlé de notre peinture de la balle ? Donc nous venons de tirer notre balle. Alors maintenant, au lieu de peindre, ces formes allaient peindre l'espace négatif derrière elle. Et je vais le démontrer maintenant, euh, euh, j'aime faire ça à l'envers parce que j'ai l'impression que si ma douleur va couler, je préférerais qu'elle s'égoutte de ma forme. Mais c'est une préférence personnelle. Aussi, comme Teoh prop mon journal. Juste un petit, tout petit peu. Et avant de commencer, je voulais juste te montrer ça, hum oups. Et avant de commencer, je voulais juste te montrer ça, tort, le mélange que je vais utiliser pour les prochaines couches est juste ici, et c'est un mélange assez léger. que Cequeje vise avec chaque couche, c'est un mélange assez identique. Je ne veux pas avoir à le faire. Je n'essaie pas de rendre chaque mélange plus sombre que l'autre. J' essaie de rendre chaque mélange assez identique donc j'ai fait une bonne quantité, et je le teste avant de continuer. Et ça a l'air juste pour obtenir ma prochaine valeur. Je ne veux pas qu'il soit trop proche de ça. Je ne veux pas que ce soit à l'eau. Sinon, vous ne verrez pas de différence entre la couche 1 et plus tard, je vais prendre ma peinture, et je vais juste passer dans les lignes. En fait, c'est plutôt sombre. Donc je vais prendre un peu d'eau, prendre un peu de mon eau. Bon, maintenant je vais tirer cette peinture jusqu'au bas, parce que rappelez-vous, je peins dans cet espace négatif. Je vais utiliser un peu, je vais probablement le mélanger d'avant en arrière entre mon eau et mon mélange . Juste parce que je suis ce que je regarde en ce moment, hum, semble un peu sombre, donc ça va faire environ 50% mélange et 50% d'eau. C' est ce que j'ai fait aussi ici. Vous avez un peu à jouer à l'oreille, mais parfois vous aurez besoin de la version concentrée complète. Et parfois, vous voudrez une sorte de version édulcorée. Mais rappelez-vous nos valeurs quand on parle de passer de la lumière à l'obscurité. Beaucoup de choses sont juste à peu près, hum, juste obtenir assez sombre pour être la prochaine étape dans cette compétence de valeur. Ok, voici le avant qu'il ne sèche. Je vais faire une autre petite chose que je vais prendre un mélange un peu plus sombre que j'ai déjà fait. Tu vois à quel point c'est un peu plus sombre que ça ? Et je vais juste mettre un peu d'ombre entre ces sections. Et c'est, euh, la peinture négative est un exemple d'un projet où vous voulez vraiment, euh, papier qui va rester sec notre mouillé un peu plus longtemps. Je peux me sentir, euh, bouger un peu plus lentement parce que je parle et que je sentais mon dessin en papier. Donc, pour ma couche suivante, je vais travailler sur le rythme que j'essaierais normalement de travailler. D' accord ? Et je vais laisser ça sécher complètement, et je vais faire exactement la même chose pour la deuxième couche. Ok, donc maintenant cette couche de fond a séché et je suis prêt à faire la suivante. Je vais prendre mon crayon et répéter ce que j'ai fait. La seule chose que je vais faire différemment, c'est de décaler où mes petites compétences de sirène vont aller. Alors où est celui-ci coupé à mi-chemin. Je vais aller de l'avant et en mettre un sur la gauche et je vais le retourner à l'envers et faire exactement la même chose comme avant. Alors attrape ton mélange. N' hésitez pas à être généreux avec votre eau, surtout si vous l'avez. Votre eau dans votre douleur, surtout si vous avez l'angle incliné comme celui-ci parce que vous devez remplir tout cet espace. D' accord ? Et puis avec ma petite brosse, je vais faire mon petit peu d'ombrage. C' est OK d'une couche à l'autre. Si vous obtenez une certaine variété sur cette ombre parce que la rend déjà intéressante, je vais me sentir libre de l'enlever sur n'importe quelle couche où c'était, euh c'était un peu trop. Bon, maintenant je vais répéter jusqu'à ce que j'aie tout le chemin. - Alors, comment vos signets ont participé ? J' ai hâte de voir ce que vous avez fait. Ce sont les deux que vous avez, euh, vu. C' est l'échantillon. Et puis c'est celui que nous avons peint ensemble. Je les aime tous les deux. Ils sont différents les uns des autres. Mais c'est comme ça que l'aquarelle est toujours. Hum et j'ai hâte de l'enlever du bloc et de voir à quoi ça ressemblerait. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai enlevé et je l'ai coupé. Normalement, j'allais de l'avant et faire un deuxième signet ou un autre projet, mais c'est vraiment anxieux Teoh de le couper le jour. Regardez les résultats. J' ai ce morceau de papier supplémentaire maintenant, et si tu as fait la même chose que moi, tu peux faire un autre signet ou l'utiliser. Teoh Swatch sort tes peintures ou tout ce que tu veux. Mais j'ai hâte de voir à quoi ressemblait le tien. S' il vous plaît partager vos projets avec moi. Et chaque fois que vous êtes prêt, passons au projet 6. Démarrer sur le papillon Flat Lave: Êtes-vous prêt pour la deuxième partie ? Dans la deuxième partie, Nous allons faire ce que je vais appeler la technique de peinture négative de lavage à plat et la raison pour laquelle je l'appelle cela est parce qu'avec l'accumulation de chaque couche, nous allons continuer à dio un lavage plat sur la couche. Nous ne le sommes pas. On va toujours peindre autour des objets et de la mode de peinture négative, mais on va le faire d'une manière plate au lieu de le faire, hum, dans ce qu'on va faire dans la troisième partie, qui est un peu râpé, Hum, manière. Donc ça va être un projet vraiment amusant. Et ce que j'ai besoin que vous fassiez c'est choisir votre forme, prendre la forme de votre silhouette, et ensuite je veux que vous choisissiez votre forme de ce qui va aller à l'intérieur. Ils n'ont pas à correspondre. Vous pouvez faire autour de la silhouette avec des feuilles à l'intérieur. Par exemple, j'ai choisi le papillon parce que je pensais juste que c'était un peu amusant dans différent et, euh, j'ai créé des pochoirs pour mes papillons parce que c'est une forme symétrique et je ne voulais vraiment pas avoir à faire face à créer même cimetière chaque fois que j'ai dessiné un um, pour un projet où je fais juste des feuilles ou quoi que ce soit. Je ne pense pas que vous ayez besoin de pochoirs. Alors, Alors, prenez votre papier et créez un pochoir, puis décidez ce que vous voulez, les formes à être à l'intérieur, et je vous montrerai comment faire cette technique. 7. Peindre votre papillon à lavis à plat: Ok, donc je vais commencer mon projet en attrapant mon plus grand pochoir papillon. Ça va être les grandes lignes de mon projet. Et je vais juste tracer doucement ce papillon sur mon papier aquarelle. Vous pouvez voir mon petit tas de pochoirs papillons au-dessus de mon papier, et, hum, sont prêts à partir quand je serai prêt à faire ma deuxième couche. Mais comme je l'ai déjà dit, tu n'as pas besoin de faire des pochoirs. J' aime juste faire les mois sur des formes qui ont besoin d'un cimetière parfait pour quelque raison que ce soit. Mais, euh, pour juste une forme aléatoire où tu vas juste la dessiner, tu n'as pas besoin d'avoir des pochoirs. J' ai donc choisi un compagnon bleu pour ce projet parce qu'il peut obtenir ces valeurs plus sombres. Mais, euh, tu n'as pas besoin de faire une pièce monochromatique par monochromatique et moi une couleur. Tu n'as pas Teoh faire ça pour ce projet. Si vous avez choisi une couleur comme un rose, orange ou jaune et que vous savez que vous n' obtiendrez pas ces valeurs plus sombres, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il suffit d'ajouter un peu d'une tente neutre, ou si le gris de Payne serait bien avec votre couleur. Vous pouvez ajouter un peu de douleur Cray, et cela vous obtiendra ces valeurs plus sombres lorsque vous commencez à entrer dans ces couches plus sombres. Donc, je veux que la couche la plus légère de mon projet soit ce beau bleu. Ce n'est pas la valeur la plus légère, comme ce que j'ai fait sur mes marchés de livres turquoise. Ah, un peu plus sombre que ça, , et pour chaque couche de ce projet, je vais faire des couches légèrement plus sombres que ce que j'ai fait sur le projet de signet parce que je ne veux pas faire 12 couches. Et, euh, je vise environ cinq sur le papillon, donc chaque couche va être un peu plus sombre en succession que ce qu'on a fait sur le dernier projet. Donc, comme vous pouvez le voir, euh, plus vous allez léger sur chaque calque, plus vous pouvez dio de couches plus vous allez sombre sur chaque couche de votre peinture négative, moins vous serez en mesure de dio. Donc, euh, pensez à cela lorsque vous ne commencez pas seulement votre projet, mais lorsque vous ajoutez chaque couche suivante. Si vous allez vraiment lourd avec cette couleur, alors vous allez probablement seulement pouvoir faire, vous savez, 3 à 5 couches si vous faites une couche très, très légère à chaque fois que vous pourriez probablement faire une douzaine ou plus comme nous l'avons fait avec notre signet. Mais comme je l'ai dit, je veux que ce projet soit, hum, moins de couches dans le dernier. Donc je vais entrer avec, ah, une première couche légèrement plus foncée dans ce bleu, et je vais faire la même chose sur les couches après. Remplissez donc votre premier calque si vous voulez commencer par une couleur. Si vous ne voulez pas commencer avec une couleur et que vous voulez que votre législateur soit blanc, alors évidemment vous sauteriez cette étape et allez directement dans le traçage de vos formes. La première couche de peinture a essayé, et maintenant je suis prêt à commencer ma composition. Donc, ce sera un processus légèrement différent de ce que nous avons terminé avec leur signet avec le signet. On a juste pris ce, euh, pochoir d' échelle et on a juste commencé au bas de notre chemin jusqu'au sommet. Nous n'avons pas vraiment eu à penser au placement ou à aucune de ces choses pour ce projet. Alors la raison pour laquelle c'est le prochain genre d'évolution de la peinture négative est que je veux que vous commenciez à penser en termes de composition quand vous mettiez vos formes sur votre papier . Alors la raison pour laquelle c'est le prochain genre d'évolution de la peinture négative est que je veux que vous commenciez à penser en termes de composition quand vous mettiez vos formes sur votre papier Alors comment on fait ça ? Donc, fondamentalement, euh, la première couche de, euh, dessin que vous allez faire, qui est ce que je fais en ce moment va être la partie la plus légère et la plus évidente de votre composition quand votre spectateur regarde votre pièce terminée, c'est ce que leurs yeux vont être attirés en premier. Alors quoi ? Je veux que vous fassiez, c'est penser à ça quand vous mettiez ces premières formes et cela pourrait prendre un peu d'essais et d'erreurs et vous savez, vous pouvez même aller doucement dans n'importe quelle course, quelque chose que vous faites avec votre crayon si vous en avez besoin. Hum, et je vais décaler mes papillons avec, ah, ah, grosses lames d'herbe. J' ai pensé que ça pourrait rendre ça intéressant et briser certaines des ailes de papillon . Donc tu vas voir des brins d'herbe dans ma pièce en plus des papillons. Donc j'essaie juste de penser, OK, où dois-je mettre les choses et comment puis-je les rendre esthétiquement agréables ? Mais en même temps, vous voulez laisser un peu d'espace négatif. Alors placez vos objets, hum, d'une manière qu'ils ne se touchent pas parce qu'on ne chevauchera aucune de ces formes. Vous voulez ces objets, objets, ces formes espacées, donc elles ne touchent pas. Mais vous voulez aussi qu'ils soient bien espacés, uniformément, de sorte que, quand le spectateur regarde votre pièce, il se sente équilibré si vous savez où la mettre. Tous ces premiers objets sur le côté droit de votre pièce, par exemple. Hum, sachez que c'est ce que je vais attirer vos téléspectateurs. J' ai donc tiré ma première couche de papillons, et je suis content de son apparence, et je suis prêt à commencer à peindre. Donc, comme avec notre signet, on va peindre l'espace négatif autour de nos formes au lieu de peindre à l'intérieur papillons. Alors esquisse. Il est plus facile de tracer la forme avec votre pinceau, puis de revenir en arrière et de remplir tous les petits espaces et recoins entre les deux. Et ton but est de le faire dans le flûtiste, euh, lavage possible. Évidemment, nous utilisons, vous savez, des formes complexes. Donc, ce ne sera pas parfait, mais vous visez un joli plat, même laver sur la surface de votre espace négatif, donc peindre tout autour entre ces formes fonctionnent rapidement. Même avec un bon papier de coton, vous allez toujours avoir des lignes dures. Euh, tu sais, si tu introduis de la peinture humide, douleur trop partiellement séchée. Alors essayez juste de travailler le plus rapidement possible. Mais pas d'une manière que vous ressentez le stress, juste vous savez, faites de votre mieux parce que nous travaillons en plusieurs couches différentes. Vous savez, tout ce que vous savez, ce genre d'imperfections qui se sont produites couche à couche. Beaucoup d'entre eux sont couverts. J' essaye de trop en détresse. Et après avoir terminé cette première couche, nous allons répéter les étapes jusqu'à ce que nous ayons nos couches les plus sombres. Et après avoir terminé cette première couche, Très bien, la couche à est sèche. Je vais commencer à dessiner mon dessin pour la couche 3. Je vais, Teoh, prendre mes Teoh, prendre mes petits pochoirs, et je vais remplir cet espace négatif avec de nouveaux papillons et des lames d'herbe. petits pochoirs, et je vais remplir cet espace négatif avec de nouveaux Teoh, prendre mes petits pochoirs, et je vais remplir cet espace négatif avec de nouveaux papillons et des lames d'herbe. Et pour cette couche, tu vas devoir commencer à chevaucher les tu vas devoir commencer à chevaucher les nouveaux papillons avec lespapillons que tu viens de terminer sur la dernière couche. nouveaux papillons avec les Et c'est bon. Ça lui donnera de la profondeur. Évitez simplement d'avoir des formes qui se chevauchent sur les œufs, même couche. Donc je vais toujours essayer de garder ces papillons espacés et de ne pas se toucher, euh, sur la même couche, mais ils peuvent certainement se chevaucher et aller derrière les papillons des couches précédentes. La principale chose que vous voulez dio est de ne jamais dessiner ou peindre sur des formes que vous avez déjà créées. Vous remarquerez qu'en dessinant mes nouvelles lames d'herbe et mes nouveaux papillons, je suis toujours derrière les papillons de mon ancienne couche. Et vous allez faire exactement la même chose que vous commencez à ajouter de la peinture. D' accord, certains sont prêts à peindre cette couche et ce que je vais à dio c'est peindre l' espace négatif autour de toutes les nouvelles formes. Je viens d'urine en plus de peindre autour de toutes les formes qui étaient dans ma dernière couche. Donc, ce que cela veut dire, c'est que chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couche à votre projet, vous allez peindre autour de tous ces dessins de papillons et plus loin vous entrerez dans votre peinture. Cela signifie que vous faites, hum, coups moins larges et un travail beaucoup plus détaillé parce que ça va être encombré là-bas, alors gardez juste une brosse de détail à proximité, quelque chose d'un peu plus petit. De cette façon, si vous commencez à rester coincé dans certains de ces coins et recoins, vous avez un petit gars que vous pouvez simplement atteindre et commencer à utiliser pour certaines de ces formes plus petites . Et puis continuez à remplir tout cet espace négatif jusqu'à ce que vous remplissiez toute votre âme. C' est bon, donc la couche trois sèche et je suis prêt à commencer à dessiner ma quatrième couche. Je pense que je vais faire de la quatrième couche ma dernière couche. Je pensais à l'origine que je pourrais en faire cinq, mais comme je regarde la peinture, euh, euh, je progresse à travers toutes ces différentes couches, je pense que la couche suivante sera une bonne couche sombre, Et je pense que je vais le laisser là, donc je vais dessiner quelques formes de plus, et ensuite je vais aller de l'avant et peindre ma dernière couche la plus sombre. Et je pourrais ajouter un peu plus de peinture à mon mélange juste pour pousser cette couleur dans ses valeurs les plus sombres. Et alors je devrais avoir fini. - Et voici le dernier Butterfly. Je pense que ça s'est avéré vraiment sympa. Et, euh, j'adore cet exercice parce que c'est le projet parfait pour vous préparer à la paix finale. Aujourd'hui. Je sais que tu vas aimer le projet 3, et, euh, j'ai eu l'impression que ce serait plus facile de faire le prochain projet si on faisait ce papillon de lavage à plat comme un exercice. Choisissez donc entre une et trois couleurs que vous souhaitez utiliser pour votre prochain projet, et nous commencerons sur notre dernière pièce. 8. Peindre le papillon Graded: Bienvenue à la troisième partie. Si j'étais une parieuse, je dirais que c'est le chapitre pour lequel vous avez probablement pris ces coupures. C' est probablement la méthode la plus courante de peinture négative. C' est magnifique. J' adore quand je vois d'autres personnes le faire. Et j'aime probablement faire ce style plus que les autres parce qu'il crée vraiment juste un beau genre de style de vitrail. Je vais appeler cette méthode la technique râpée ou Grady int. Um, et je vais faire une petite démo rapide pour vous montrer en temps réel ce que je vais faire sur chacune de ces couches parce que je vais faire les peintures de vitesse pour toutes les différentes couches, comme je l'ai fait dans le leçons précédentes. Laisse-moi te montrer très vite comment j'ai créé le lavage qu'on va créer autour de chaque forme. Laisse-moi te montrer très vite comment j'ai créé le lavage qu'on va créer autour de Donc, euh, contrairement aux 2 premiers projets où nous avons peint la totalité de l'espace négatif chaque fois que nous avons fait cette couche dans ce projet étaient sur Lee qui allait peindre la zone la plus proche de la forme. Donc, par exemple, si on a un cercle, , je vais dessiner ça très sombre parce que je ne sais pas si tu peux le voir. D' accord. Donc normalement, vous ne dessineriez pas ce super sombre. J' ai vraiment besoin que tu voies ça. Donc c'est ma forme et ce que je vais faire dio, laissez-moi le faire sur les arches. La première chose est le papier des arches. Voilà encore mon cercle. N' utilisez pas ces lignes de crayon sombres. Et ce que je vais dio, c'est prendre ma couleur et je vais peindre. Je vais toujours souffrir autour de ma forme. Sauf que je vais mélanger cette couleur avec de l'eau et créer un ingrédient. Donc, je rince mon pinceau en saisissant de l'eau, et puis je vais juste tirer ce bord, créant un joli trempage ma brosse dans l'eau à nouveau et en tirant loin de cette forme, créant un lavage vraiment unique en son genre. Non, si vous voulez quelque chose d'un peu plus audacieux, vous pouvez revenir avec votre , petit pinceau, et vous pourriez ajouter plus de couleur. Tu as définitivement cette Praga tive. Hum, je ne vais pas vraiment faire ça à moins que je ne frappe vraiment un problème. Pour la plupart, je ne ferai pas ça, mais c'est toujours une option. Si vous avez besoin de le faire, venez souffler dessus. Même ça dehors. Ok, donc, euh, vous remarquerez que c'est sans effort sur le papier des arches, c'est juste parfait. Je n'utilise pas de papier arqué pour ce verre. J' utilise l'art. Oh, donc il y a un peu plus de nuance sur un papier qui ne reste pas mouillé. C' est assez long. Donc, si vous pouvez utiliser des arcs ou quelque chose qui reste vraiment mouillé et qui obtient une très belle diffusion, allez avec ça, euh, pour ce projet que je cherchais, vous savez, qui vraiment taille spécifique. J' ai utilisé l'art Oh, et c'est que je ne vais pas mentir. J' ai dû le combattre un peu plus que les arcs ne le feraient. Laissez-moi vous montrer comment créer ce même effet sur du papier qui pourrait vous combattre un peu plus et sécher un peu plus vite. Donc, nous allons commencer de la même façon pour ça. Je vais avoir besoin d'une serviette. Ok, donc on va commencer de la même façon que vous allez créer votre dessin au trait, et ensuite vous allez mettre votre, euh, peinture. D' accord ? Vraiment gentil. Et comme avant, je vais prendre de l'eau et chercher à peindre les eaux souterraines. Sortez. Fais-le encore. Ok, maintenant, ce n'est pas mal. Ce que j'ai trouvé, j'ai dû faire beaucoup avec, hum avec une forme. Ce petit est que j'ai dû sécher mon pinceau et créer un pinceau assoiffé, qui est un pinceau qui a soif d'eau, puis revenir et adoucir ces bords en tirant vers le haut cette eau et de la peinture. Je l'utilise comme serpillère. Ok, euh, parce que beaucoup de fois, ces formes merdiques sont très proches les unes des autres. Beaucoup de fois, je n'avais pas trois pouces. J' en avais besoin pour rester très près ensemble. Il fallait que Grady en remorquage arrive assez rapidement. Et la façon dont vous pouvez le faire est d'enlever cette peinture avec le pinceau assoiffé. Donc c'est plutôt sympa. , De toute façon, , si vous travaillez sur papier, ça va, vous savez, vous savez,conduire assez vite. Gardez quelques serviettes en papier à côté de vous et juste sécher et utilisez la méthode de brosse assoiffée, et vous devriez être bon à partir. Vous pouvez voir que la peinture a voyagé un peu plus loin, hum, qu'avec les arcs. Donc chaque journal va se comporter différemment. Um, juste jouer avec vos matériaux. Votre papier va affecter votre projet autant que vos peintures. Comme je l'ai dit, j'utilise des couleurs très colorantes pour ce projet.Cela signifie que lever la couleur sera un peu plus difficile que si j' utilisaisune couleur qui était Comme je l'ai dit, j'utilise des couleurs très colorantes pour ce projet.Cela signifie que lever la couleur sera un peu plus difficile que si j' utilisaisune couleur qui était Comme je l'ai dit, j'utilise des couleurs très colorantes pour ce projet. Cela signifie que lever la couleur sera un peu plus difficile que si j' utilisais ne pas tacher du tout. Donc quelques choses à penser et c'est ce que je fais quand tu me vois peindre. C' est une combinaison d'ajouter de la peinture puis d'ajouter de l'eau puis, dans certains cas, soulever de l'eau avec une brosse assoiffée. Tu es prêt à partir ? Souvenons notre projet final par souci de simplicité, j'ai décidé d'utiliser exactement les mêmes pochoirs pour ce projet que pour celui qui l'a précédé. Je pensais qu'il serait plus facile pour vous de voir les différences entre cette technique et la technique plate si je gardais le même format. Hum, donc pour votre projet de classe pour toute cette peinture négative intrus, cette technique sera votre projet de classe. Maintenant, vous êtes invités à poster tous les exercices que vous dio. Mais quand je me réfère au projet de classe, je vais me référer à la technique râpée. Et comme je l'ai dit, souci de simplicité, je m'en tiens exactement au même format que celui que j'ai fait sur le dernier projet. Et vous êtes plus que bienvenus pour aller de l'avant et mélanger et utiliser une silhouette différente ou différentes formes à l'intérieur. C' est vraiment à vous de choisir. Amuse-toi juste avec ça. Et donc, comme vous pouvez le voir, je commence exactement de la même façon. J' ai ma grande, meilleure silhouette de mouche tracée ici et la différence pour le projet 3. La première différence que vous pourriez remarquer est que je vais laisser le papier vide, donc je voulais est beaucoup de valeurs de lumière que possible. Donc au lieu d'entrer avec cette première couche de , peinture, je vais aller de l'avant et laisser ma première couche blanche. Et c'est la principale différence entre cette étape et les deux autres projets ont fait. Quand je commencerai enfin à peindre, ça va aller sauter dans cette technique râpée autour de mes formes de papillon. Ok, je suis prêt à commencer à peindre. Comme je l'ai dit, je vais laisser ma première couche blanche, et je vais aller directement peindre l'espace négatif autour de ma première couche de papillons. J' ai choisi de faire deux couleurs pour ce projet particulier. J' ai décidé de Quinn, Rose équatorienne, et, euh, je vais utiliser la teinte bleue rouge que j'ai utilisée sur mon projet précédent. Donc, entre la Reine Rose et le bleu, je vais obtenir un très joli violet où ces formes commencent à se chevaucher. Et, euh, il n'y a vraiment pas de rime et de raison pour lesquelles les papillons obtiennent de quelle couleur. C' est plus une question d'essayer de l'espacer uniformément. Donc si je commence à devenir un peu lourd dans une zone sur le rose, je vais passer au bleu et vice versa. Vous pouvez le voir en quelque sorte, hum, travailler cet int gourmand commencer en décrivant votre forme et ensuite sauter immédiatement en ajoutant cette eau et en la tirant pour créer cet int gourmand. Maintenant, vous pourriez ne pas être en mesure de tracer toute votre forme. Si vous avez une forme plus compliquée comme moi, vous devrez peut-être le faire par étapes. Vous pourriez ne pas esquisser votre papillon entier. Vous pourriez faire 1/4 du papillon, puis tirer, euh, cette douleur dehors, puis répéter et travailler votre chemin. Et c'est à quoi ça ressemble à la fin de la première couche. La raison pour laquelle il semble si différent du dernier projet est que je n'ai pas mis dans ce lavage plat de couleur au début, donc il n'a pas une sorte de trace cette silhouette papillon. Et puis je n'ai pas connecté l' espace négatif entre les formes. J' ai juste la zone entourant directement chaque forme peinte dans. Et j'ai fait de mon mieux pour estomper cette peinture, et je vais commencer sur la couche exactement comme j'ai fait cette couche. Il n'y aura rien de différent. Je vais aller de l'avant et tracer certaines de ces nouvelles silhouettes. Je vais faire à la fois des papillons et des lames d'herbe, et je vais essayer d'alterner entre le bleu et le rose pour ne pas avoir des touffes de bleu dans certaines régions et des touffes de rose. Je vais essayer une alternative et j'espère qu'ils vont se croiser et j'aurai un beau violet à certains endroits pour que je vais rester avec les mêmes niveaux de valeur sur ma peinture. Donc j'espère que ce sera juste une belle et subtile obscurité. ce sera juste une belle et Et comme je l'ai fait sur le dernier projet. Lorsque vous commencez à peindre, assurez-vous que vous peigniez autour de l'espace négatif de la couche actuelle, puis aussi de toutes les couches qui suivent. - C' est là que je me suis rencontré à la C'est là que je me suis rencontré à la fin de la deuxième couche, et je me prépare à dessiner dans la troisième couche. fin de la deuxième couche, Et c'est vraiment juste une situation hors tension. répète ce que j'ai fait. Je ne vais rien faire de différent avec chaque couche. Je vais le faire du début à la fin. Chaque couche va être traitée exactement de la même manière,alors continuez à brancher et continuez à ajouter ces couches jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'endroit où est votre composition  ? Chaque couche va être traitée exactement de la même manière, alors continuez à brancher et continuez à ajouter ces couches jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'endroit où est votre composition  ? Je commence ma quatrième et dernière couche. Hum, vraiment content de la façon dont ça se passe. Je pourrais probablement continuer et à même étaient des couches si je le voulais. Si vous voulez faire ah beaucoup de couches que soit faire une composition plus grande, um ou utiliser des formes plus petites de cette façon, vous aurez un peu plus d'espace négatif pour jouer avec. Mais pour la quantité d'espace négatif que j'ai comparé à la taille de mes petites formes. Je pense que quatre, c'est à peu près le maximum que je peux sortir de cette pièce. Donc je pense que je vais arrêter après ça et, euh vraiment, vraiment, vraiment aimer ce que ça ressemble. Et le voilà. Voici ma silhouette papillon en utilisant la technique gourmande. J' aime vraiment cette technique particulière, et je suis vraiment content de la façon dont ce papillon s'est avéré. J' ai hâte de voir ce que vous faites avec ce projet. Assurez-vous de me marquer sur les réseaux sociaux et de télécharger vos projets dans la classe afin que je puisse les voir et vous encourager. Et nous pouvons, euh je m'encourage vraiment les uns les autres avec toutes les idées et la créativité et ensuite utiliser la peinture hashtag avec Ashley sur les réseaux sociaux aussi. Comme ça, j'ai confiné vos morceaux, hâte de voir ce que vous venez avec. Et la peinture heureuse