Intro à Affinity Photo V2 sur l'iPad

1. 1 entrée: Bonjour et bienvenue dans ce cours introduction à la version 2 d'Affinity Photo sur iPad m'appelle Ben Nielsen et je serai votre instructeur pour ce cours. Je suis un professeur de design immédiat avec plus de sept ans d' expérience dans l'enseignement de programmes créatifs en personne et en ligne. Dans ce cours, nous aborderons les bases de la prise en main version 2 d'Affinity Photo sur iPad, ce qui signifie que nous aborderons les concepts de base de la composition de photos. Nous aborderons des éléments tels que les couches et les couches d'ajustement. Et comment effectuer des sélections et des masques pour modifier uniquement des parties d'une image Nous parlerons également de certains objets autres que des photos une photo gratuite, tels que du texte et des formes, que vous pouvez ajouter à vos créations afin d'apprendre ces concepts. Nous terminerons un projet au cours de ce cours, le projet consistera à créer une miniature YouTube. Maintenant, vous n'êtes peut-être pas tous des YouTubers ou même des vidéastes. Mais si nous allons utiliser ce projet, c'est parce que c'est un endroit idéal pour combiner tous ces concepts fondamentaux et les utiliser dans un seul document, de nombreux autres types de documents. Nous n'utiliserons que quelques-uns de ces concepts, mais une miniature YouTube les utilisera tous. C'est donc l'endroit idéal pour mettre en valeur nos compétences, même si nous ne réalisons pas réellement de vidéo YouTube. Maintenant, vous vous demandez peut-être, comment puis-je faire cela ? Eh bien, dans la vidéo suivante, je vais me plonger dans les détails du projet. Je vais vous expliquer chaque élément tout au long du cours. Et puis, à la fin du cours, je vous montrerai comment réaliser un projet terminé afin que vous puissiez suivre le cours. Maintenant que vous savez ce que vous allez apprendre dans ce cours et ce que vous allez faire, vous vous demandez peut-être ce dont vous avez besoin pour terminer ce cours. Eh bien, il y a juste deux choses dont vous avez réellement besoin. Le premier, bien sûr, sera un iPad. Vous utilisez un iPad capable d'exécuter version 2 d' Affinity Photo, ce qui signifie que votre iPad devra exécuter iOS 15 ou une version ultérieure. Ensuite, bien sûr, vous aurez besoin de la version Affinity Photo pour la télécharger sur iPad si la version 2 des photos peut être téléchargée gratuitement depuis l' App Store, mais vous aurez besoin d'une licence pour l' utiliser réellement ou pour vous inscrire à leur essai gratuit. Vous pouvez effectuer l'une ou l'autre de ces opérations dans l' ordre indiqué dans ce cours. Et c'est tout ce dont vous aurez absolument besoin pour suivre ce cours. Il y a quelques autres choses qui pourraient vous être utiles. L'un est un crayon Apple. Je trouve que c'est une très bonne façon naviguer dans l'interface des programmes d'affinité, mais nous n'allons pas faire dessin dans ce cours, donc ce n'est certainement pas nécessaire. C'est juste agréable à avoir. Vous pouvez également utiliser le clavier simplement parce que cela vous facilite la tâche lorsque vous manipulez textes ou touches de modification telles que Shift, Command et Option. Mais ce n'est vraiment pas nécessaire pour vous, car tous ces appareils sont également intégrés à une photo amusante. La dernière chose qui pourrait vous intéresser avoir certaines de vos propres photos à ajouter à votre miniature, pour les rendre un peu plus personnelles, mais ce n'est pas non plus nécessaire, car Affinity Photo possède une photothèque intégrée que vous pouvez utiliser pour terminer le projet si vous n' avez pas vos propres photos. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours. J'espère que vous avez hâte de vous lancer et de vous lancer. Veuillez me suivre tout au long du cours qui vous aidera à apprendre tous les concepts que long du cours qui vous aidera à je vais aborder au fur et à mesure que vous rencontrez des difficultés Allez-y et posez-moi des questions dans l'onglet de discussion de ce cours, je me ferai un plaisir de répondre à vos questions. Je ne veux pas que tu aies l' impression d'être seule dans cette situation. Une dernière chose avant de commencer. Si vous trouvez ce cours utile, j'espère qu'à la fin, vous en laisserez un commentaire. Ces critiques aident vraiment les gens à trouver le cours et à savoir si le cours leur sera utile. N'oubliez donc pas de laisser un avis. OK, je parie que vous vous posez des questions à propos de ce projet. Dans la vidéo suivante, nous allons donc nous plonger dans les détails du projet. 2. 2 projet: D'accord, nous savons tous que la meilleure façon d'apprendre quelque chose est de le faire, car je veux que vous appreniez à utiliser Affinity Photo. Eh bien, dans ce cours, nous allons terminer un petit projet. Ce projet vous aidera à mettre en pratique tous les outils et compétences que nous allons acquérir dans ce cours. Comme je l'ai déjà mentionné, le projet consistera à créer une miniature YouTube. Et comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, ce n'est pas parce que je pense que vous allez tous devenir YouTubers ou même créer des vidéos. Mais c'est parce que ce type de document est vraiment utile dans la mesure où il peut utiliser toutes les différentes compétences que nous apprendrons tout au long du cours et vous aideront à les synthétiser et à les utiliser plus tard. Comme nous utilisons ce projet pour apprendre des choses, votre projet sera soumis à certaines exigences afin de garantir que vous avez compris tous les concepts du cours. La première est que vous devez utiliser au moins une photo dans ce projet. Après tout, c'est une photo amusante, la suivante est que vous devez vous assurer d'avoir utilisé au moins une couche de réglage. Et la troisième chose est que vous devez vous assurer que vous avez utilisé au moins un masque parmi une sélection. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas ce que tous ces concepts signifient pour le moment, car vous allez les apprendre dans le cours. Vous n'avez pas besoin de les connaître à l'avance. Les deux dernières choses consistent à utiliser au moins un élément de texte et un élément de forme. Cela vous aidera à apprendre à intégrer des éléments non photographiques dans votre projet. Et ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons également. Donc, ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas quels textes ont été façonnés les éléments en ce moment, et ne vous inquiétez pas si vous oubliez tout cela, j'ai tout répertorié dans la section projet du cours. Maintenant, si vous avez toutes ces informations dans votre miniature, vous aurez une très bonne compréhension des bases d'Affinity Photo et pourrez les utiliser à l'avenir. Si, en revanche, vous choisissez ne pas terminer le projet, vous n'apprendrez pas non plus les concepts. Et lorsque vous en aurez besoin à l'avenir, vous ne pourrez probablement plus vous en souvenir et vous devrez les rechercher et les réapprendre. Prenez donc le temps de terminer ce projet. Cela vous aidera vraiment dans votre processus d'apprentissage. Une fois le projet terminé, exportez-le sous forme d'image JPEG et téléchargez-le dans la section projet de ce cours. Cela m'aide vraiment à savoir comment je m'en sors en tant qu'enseignant, car je peux voir vos projets et savoir si je transmets correctement les concepts que j'essaie de transmettre dans le cours. Cela vous aide également beaucoup en tant qu'étudiant, car cela vous donne la possibilité de recevoir des commentaires sur votre travail, qui constitue l'un des éléments essentiels de votre parcours de conception. Maintenant, en parlant de votre parcours de création, nous devons commencer à utiliser Affinity Photo sur iPad. Dans la vidéo suivante, nous allons donc créer un nouveau document. 3. 3 nouveaux documents: Il est maintenant temps de commencer. Et s'il s'agit d'une photo, la première chose dont nous avons besoin est un document sur lequel travailler. Cette zone principale affiche les documents que vous avez actuellement ouverts. Je n'en ai pas ouvert pour le moment, donc vous ne pouvez pas les voir, mais nous verrons que dans une seconde après avoir ouvert le document, il y a un tas d'options sur le côté gauche qui font plein de choses différentes, mais l'option que nous recherchons est un nouveau document. Allons-y, appuyez dessus et vous pouvez voir qu' il y a plus d'options ici, différentes manières de créer un nouveau document. Nous cherchons toujours celui qui indique un nouveau document. Allez-y et appuyez dessus ouvrir la boîte de dialogue du nouveau document. Nous allons voir un tas d'options et de modèles différents ici, sur le côté gauche. Certains d'entre eux sont destinés à l'impression, d' autres sont destinés presse estivale sur le Web, d' autres sont destinés aux photos. Cela dépend vraiment de ce que vous faites maintenant car nous cherchons à créer une miniature YouTube. Dans ce cours, celle que vous allez utiliser pour votre projet sera un modèle Web connu sous le nom de WQ HD, 2 560 pixels par 1 440 pixels. Il s'agit des dimensions correctes pour une miniature YouTube. Il est donc toujours utile de savoir ce que vous créez avant créer votre nouveau document afin pouvoir le dimensionner de manière appropriée. Parce que si une photo est un programme matriciel, vous ne pourrez pas redimensionner les éléments à l'infini comme vous le feriez dans un programme vectoriel , comme un léger designer. Allons-y et assurons-nous que l'on clique sur WQ HD. Et vous pouvez voir que cela se voit en haut. Ensuite, nous avons toutes nos options ici. Nous n'allons pas nous soucier d' ajuster toutes ces options pour le moment, car elles sont configurées correctement pour ce que nous allons créer. Alors allez-y et cliquez sur OK. Une fois que vous aurez fait cela, cela prendra une seconde et votre nouveau document sera généré. En regardant autour de vous, vous constaterez qu'il y a beaucoup de pièces différentes et nous reviendrons dans la prochaine vidéo sur l'interface. La seule chose que je tiens à souligner pour l' instant est la façon dont vous pouvez revenir à l'écran lequel nous venions de vous présenter en appuyant sur la flèche située dans le coin supérieur gauche. Allez-y, appuyez dessus , vous allez sortir. Il est très important de le faire avant de changer d'application, car parfois, lorsque vous laissez une photo amusante, si votre iPad n'a pas assez de mémoire, une photo est rejetée de la rampe. Cela signifie simplement que ce que vous avez fait ne sera pas enregistré à moins que vous n'ayez cliqué sur ce bouton pour revenir en arrière. Je sais que cela peut être un peu confus, mais assurez-vous de prendre l'habitude de le faire. Maintenant, quand vous regardez cela ici, vous pouvez également voir qu'il existe un petit menu de hamburgers. Lorsque vous appuyez dessus, vous obtenez l'option d'enregistrement. Votre projet, tant qu'il se trouve dans la zone du projet, n'est enregistré nulle part sauf dans l'application Affinity Photo. Ainsi, lorsque vous souhaitez l' enregistrer dans un autre endroit, comme la mémoire interne de votre iPad ou sur un disque dur externe que vous avez connecté via le port USB-C. Vous voulez continuer et cliquer sur Enregistrer ou Enregistrer sous ici, afin de pouvoir enregistrer ce document ailleurs. Lorsque vous souhaitez ouvrir un document que vous avez enregistré ailleurs, vous allez dans Ouvrir et sélectionner Ouvrir le document. Cela vous permettra d'accéder à la structure de vos fichiers. D'accord, ce ne sont que quelques conseils à connaître. Nous allons maintenant appuyer à nouveau sur le document pour y revenir. Et dans la vidéo suivante, nous allons voir quelles sont les différentes zones de l'interface. 4. Interface 4: Maintenant que nous sommes dans l' espace de travail principal d'une photo thématique, je souhaite vous orienter vers l'interface avant de commencer à travailler Il y a quatre zones principales de l'écran. Le canevas au milieu, la barre de menus en haut, la barre d'outils à gauche et les panneaux Studio à droite. Nous allons donc examiner chacun de ces éléments à tour de rôle. Tout d'abord, nous voulons jeter un œil à la barre de menu en haut. Celui-ci contient en fait plusieurs sections. La première section contient des menus réguliers qui seront disponibles quel que soit l' outil que vous avez sélectionné. Le premier bouton est le bouton Retour que nous avons examiné la dernière fois, qui vous permet de revenir à l'écran du document. Le second bouton est le bouton persona. Cela ressemble au logo Affinity Photo. Si vous êtes dans le personnage photo, le personnage dans lequel vous vous trouvez peut complètement modifier les outils dont vous disposez. Donc, si jamais vous vous sentez vraiment confus, il y a de fortes chances que vous ayez changé de personnage accidentellement. Maintenant, certains de ces personnages ne peuvent même pas être ouverts si les éléments appropriés n' ont pas été insérés dans le document. Par exemple, si j'essaie de cliquer sur Liquéfié, «  Impossible de se liquéfier » s'affichera. Veuillez sélectionner un masque à couches de pixels avant de le liquéfier. Donc, comme ils n'ont rien dans le document, je ne peux même pas utiliser un tas de ces personnages. La seule question que je puisse aborder pour l'instant est celle de l'exportation, dont nous n' aurons pas besoin dans ce cours. Nous allons faire tout ce qui concerne le personnage photo. Assurez-vous donc que si jamais vous vous sentez confus, assurez-vous simplement que vous êtes dans le personnage photo. Ensuite, il y a le hamburger ou le menu à trois lignes. Il s'agit du menu du document et nous aurons beaucoup de choses que vous pourriez avoir l'habitude de voir dans un menu de fichier. Dans un programme de bureau, vous en utiliserez certaines, mais pas toutes dans ce cours. À côté de cela, nous avons le menu des boulettes de viande ou le menu à trois points. Celui-ci contient beaucoup de choses que vous pouvez attendre d'un menu d'édition ou d' un menu contextuel dans un programme de bureau La dernière option est le menu de sélection. Cela nous aidera à faire des sélections. Nous aborderons d' autres questions, mais pas toutes, au fur et mais pas toutes à mesure que nous aborderons la partie de ce cours consacrée à la sélection, qui sera abordée un peu plus tard. La zone suivante n'affiche rien pour le moment car il s'agit d'un menu d'outils contextuel d'un menu d'outils contextuel qui change en fonction de l' outil que nous avons sélectionné. Si nous passons de l' outil manuel à l'outil à flèches, vous verrez certaines options ici. Si vous avez l'impression qu' il manque quelque chose dans cette zone que j'utilise, mais que vous ne le trouvez pas, il y a de fortes chances que vous soyez sur le mauvais outil. Je dois passer au même outil que celui que j'utilise. La dernière zone contient trois ensembles d'options. La classe de grossissement est l'option de zoom, l'essuie-glace est l'option d'aperçu et l'aimant est l'option d'accrochage. Ces boutons servent de boutons et les petits boutons de leurs sites proposent des menus plus détaillés. La zone suivante que nous voulons examiner est la barre d'outils de gauche. Il contient tous les outils que vous utiliserez Comme nous l'avons déjà vu, l'outil que vous utilisez affectera les différentes options qui s' offrent à vous dans la barre de menu contextuelle. Et aussi ce que vous pouvez faire dans la zone du canevas. Vous n'utiliserez pas tous les outils de ce cours, mais nous aborderons les bases les plus importantes. Tout en bas de la barre d'outils, vous trouverez la corbeille, qui n'est pas un outil mais servira de touche Supprimer. Sur la droite, nous avons les studios. Les studios vous permettent de traiter de nombreux détails de votre travail, tels que la couleur et les effets. Et bien sûr, notre préférée, les couches dont nous parlerons bientôt. Encore une fois, nous n'examinerons pas tous les studios dans ce cours, mais nous examinerons les plus importants pour commencer. Une chose importante à savoir est que tout en bas du bar du studio se trouve un point d'interrogation. Ce n'est pas un studio, mais lorsque vous maintenez la touche enfoncée, vous pourrez voir comment s'appellent les différents boutons de l'écran. La dernière zone est la partie principale de l'écran, qui est l'espace de travail Canvas. C'est ici que tout votre travail se déroulera. C'est là que vous allez placer et manipuler vos images. convient de noter que vous pouvez utiliser des gestes pour exécuter certaines commandes à l'écran. Il suffit d'appuyer avec deux doigts pour annuler. Touchez avec trois doigts. Nous allons recommencer en pinçant vers l' et vers l'extérieur pour contrôler votre niveau de zoom. Enfin, dans le coin gauche, se trouve le signe négatif du contrôleur de commande . Lorsque je tape dessus, vous pouvez voir les boutons de commande apparaître. Si vous ne voyez pas le contrôleur de commande, accédez au menu de votre document et choisissez activer le contrôleur de commande pour désactiver le mien. Je vais le rallumer. Lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez voir que vous disposez des quatre boutons que vous auriez sur un clavier Mac standard. Ce contrôleur vous permet d'utiliser ces touches de modification sans avoir à connecter de clavier. Il suffit de les glisser pour les sélectionner et les garder allumées. Il vous suffit de les dépasser si vous en avez besoin, passer à côté et de les activer en même temps, vous pouvez y arriver ici. OK, je pense que c'est tout pour présenter l'interface. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à apprendre les concepts en plaçant une image sur notre Canvas. 5. 5 photos: Dans cette vidéo, nous allons continuer et placer quelques images sur notre Canvas. Nous avons donc quelque chose sur lequel travailler. Nous allons examiner deux manières d'introduire des images. abord, comment importer nos propres photos, et deuxièmement, comment importer des photos d' archives du studio d'enregistrement. Tout d'abord, je tiens à souligner que puisque nous allons créer une miniature YouTube dans ce cours, doit avoir un rapport hauteur/largeur spécifique celle-ci doit avoir un rapport hauteur/largeur spécifique et contenir plusieurs éléments. Nous allons placer nos images dans le document au lieu de simplement ouvrir une seule photo. Si vous souhaitez simplement modifier une photo, vous pouvez simplement ouvrir la photo. C'est une taille spécifique, mais comme nous avons besoin que la miniature entière ait une taille spécifique, nous allons les placer ici. Si vous souhaitez simplement ouvrir une photo, vous devez le faire à partir du menu Ouvrir que nous avons vu plus tôt. Donc, ici, dans notre document, il suffit de monter le menu du document et de choisir un emplacement. Cela va ouvrir une boîte de dialogue laquelle nous pouvons choisir si nous voulons effectuer un placement à partir de nos fichiers ou à partir de nos photos. Si votre image se trouve dans l'application du fichier, exemple dans un dossier, vous devez la choisir. Cela inclut tout ce qui sur un disque dur externe ou dans Cloud Storage si vous les avez connectés à votre iPad, mais si vos photos se trouvent dans l'application Photos, vous choisirez celle de droite. Ma photo se trouve dans l'application Photos, je vais donc cliquer dessus. Je vais cliquer sur mes photos récentes et choisir cette photo de la camionnette jaune. Vous pouvez voir qu' il le charge dans ce menu sur le côté droit. Il ce menu sur le côté droit ne nous reste plus qu'à appuyer sur le canevas et il sera ajouté à notre document en pleine résolution. Maintenant, vous pouvez voir que c'est assez grand, mais cela n' occupe pas tout l'écran car la résolution de notre toile est plus grande que la résolution de l'image. Permettez-moi de faire un tapotement avec deux doigts pour annuler. Et je vais vous montrer comment l'ajouter à la résolution que nous choisirons. Allons-y, revenons à la documentation et placement à partir de photos et choisissons notre photo. Nous allons le faire glisser et placer à la taille de notre choix, au lieu de le toucher pour placer à sa pleine résolution. Si nous voulons déplacer cette photo, assurez-vous simplement que nous sommes sur notre outil de déplacement, la flèche noire, et nous pouvons déplacer la photo. OK, c'est ainsi que nous placerions notre propre photo. Mais que se passe-t-il si nous n'avons pas notre propre photo ou si nous n'avons pas de photo de l'objet dont nous avons besoin pour notre miniature ? Nous allons continuer et utiliser la bibliothèque de stocks qui se trouve dans le studio de stockage ici. Il y a deux bibliothèques de stock ici. Si vous appuyez là où il est écrit pixels, vous verrez que vous pouvez choisir entre Pexels ou Pixabay. Cela vaut la peine de faire une recherche dans les deux pour trouver l'image que vous souhaitez, assurez-vous d'avoir coché cette case. Cliquez ici pour accepter les termes et conditions. Ce sont deux bibliothèques gratuites qui vous permettent d' utiliser vos images. Alors allons-y et cherchons. Je vais juste chercher un fourgon VW qui correspond à notre autre image et nous verrons ce que nous trouverons. Nous voyons maintenant qu'il existe un tas d'options différentes ici. J'aime bien celui de l'homme sur la plage. Je vais donc juste appuyer dessus jusqu'à ce que mon doigt le ramasse , puis je pourrai le faire glisser et le placer dans mon canevas. Maintenant, ils sont toujours placés en pleine résolution et ils peuvent être très, très grands. Sachez donc que cela peut prendre une seconde. Maintenant, si nous dézoomons, nous pouvons voir que le cadre de délimitation de cette image est énorme. Donc, pour nous assurer que nous sommes de nouveau sur l'outil de déplacement, nous allons simplement faire glisser les coins vers le bas pour le réduire. Nous pouvons utiliser le pincement du doigt pour zoomer. C'est ainsi que nous ajoutons une photo provenant du studio d'archives et d'Affinity Photo. Maintenant que nous avons placé nos images, vous pouvez voir qu'elles se cachent les unes les autres et que les choses peuvent devenir un peu encombrées et confuses. Dans la vidéo suivante, nous allons donc apprendre à utiliser le Layer Studio pour sélectionner et organiser des objets. 6. 6 couches: Maintenant que nous avons quelques images sur notre Canvas, il est temps de parler notre premier concept de base en matière de photos, à savoir les couches. C' est vraiment l'un des concepts les plus importants lorsqu'il s'agit de créer des composites photographiques. C'est l'une des choses qui différencient les programmes professionnels, comme une photo amusante, des programmes grand public tels que l'application Photos de votre téléphone. Vous ouvrez le studio de couches en appuyant sur la première icône dans la barre des studios sur la droite. Pratiquement, cela ressemble à un tas de feuilles empilées les unes sur les autres, qui est essentiellement ce que sont les couches. Lorsque nous ouvrons ce studio, nous pouvons voir que nous avons deux images empilées l'une sur l'autre L' image qui se trouve en haut de cette pile masquera l'image en bas partout où elles se chevauchent. S'ils sont de la même taille, vous ne pourrez pas du tout voir l'image du bas. Nous pouvons modifier l'ordre de la pile simplement en appuyant sur l'une d' elles et en la faisant glisser. Vous pouvez voir que cette camionnette avec la cascade se trouve maintenant au sommet de la camionnette avec la plage. Cela peut sembler assez simple, mais une fois que vous commencez à ajouter de nombreuses couches, cela peut devenir de plus en plus complexe. Presque tout ce qui est ajouté dans Affinity Photo se trouve sur une couche. Les documents complexes peuvent donc se retrouver avec des dizaines, voire des centaines de couches. Pour nos projets de vignettes, nous finirons par avoir au moins cinq ou six éléments différents dans nos couches. Les couches de panneaux agissent essentiellement comme une pile de papiers, mais il y a peu de choses intéressantes faire puisqu' elles sont numériques. Tout d'abord, nous pouvons les activer ou les désactiver en utilisant le petit point sur le côté. Si je désactive la couche supérieure, je peux voir tout ce qui se trouve en dessous sans avoir à la déplacer ou à la supprimer, ce qui est très pratique. Rallumons-le. Il existe un certain nombre d' options au sommet de ce studio. La plupart d'entre eux ne sont pas nécessaires pour ce cours, mais je voulais en souligner quelques-uns qui seront probablement pertinents. Tout d'abord, l'icône du dossier. Ceci est utilisé pour regrouper plusieurs couches. Il vous suffit de sélectionner plusieurs couches en faisant glisser votre doigt sur le dessus , puis d'appuyer sur l'icône du dossier pour les regrouper. C'est très utile à des fins organisationnelles car cela permet de garder les choses qui devraient être ensemble et vous empêcher de les perdre. Si vous souhaitez dissocier des couches, assurez-vous simplement de l' avoir sélectionnée et appuyez à nouveau sur l'icône Grouper. Ensuite, nous voulons parler du menu à trois points ou boulettes de viande ici. Soyons simplement sélectionnés sur une photo , puis accédons à ce menu à trois points. Cela va nous mener dans une zone avec de nombreux détails différents. Mais les options les plus importantes sont le verrouillage visible et les options solo. Visible agit exactement comme ce petit. Dans la première partie du studio, ce qui signifie qu' il l'active et la désactive . Le bouton de verrouillage vous empêche de modifier cette couche. C'est idéal si vous voulez vous assurer que cette couche ne sera jamais déplacée ou modifiée accidentellement. Enfin, nous avons le bouton Solo qui désactive toutes les autres couches et nous permet de voir cette couche seule. Permettez-moi de zoomer un peu ici pour mieux le voir. Vous pouvez voir que lorsque je suis en solo, celui-ci disparaît. Vous voudrez peut-être aussi le voir sous un autre angle. Allons dans le van sur la plage et cliquons en solo. Et nous voyons simplement que c' est génial lorsque vous avez beaucoup de couches et que vous souhaitez pouvoir travailler sur une seule d'entre elles. Entrez et jouez en solo. Et il sera ainsi beaucoup plus simple de travailler uniquement sur cette couche. La seule autre chose qui vous préoccupe dans ce panneau, c'est que si vous appuyez sur le nom de la couche en haut, vous pouvez la renommer. Je pourrais donc l'appeler Van Beach et cliquer sur OK, cela me permettra de l' identifier plus facilement dans une longue liste de couches. Bien, revenons en arrière en appuyant sur les options des couches et nous revenons maintenant au studio de calques normal. Enfin, si vous devez supprimer une couche, assurez-vous simplement d'appuyer sur la couche puis d'appuyer sur le bouton Supprimer. Maintenant, je ne veux pas vraiment le supprimer, je vais donc utiliser deux doigts pour l'annuler. Et c'est votre introduction aux couches. Encore une fois, cela peut sembler simple pour le moment, mais assurez-vous de bien le comprendre, car c' est à la base de ce qui va suivre. Dans la vidéo suivante, nous allons parler d'un type particulier de couche appelé couche d' ajustement. 7. 7 couches de réglage: Maintenant que nous savons ce que sont les couches, nous sommes prêts à en apprendre davantage sur un type particulier de couche appelé couches d'ajustement. Auparavant, notre document ne comportait que des couches imagées. Nous avons deux photos de camionnettes, mais si nous voulons modifier l'apparence de ces photos, nous devrons ajouter des couches de réglage. C'est ici que nous commençons à retoucher nos photos. Nous ajoutons des couches de réglage provenant, vous l'aurez deviné, du studio de réglage. C'est le quatrième symbole en bas et il ressemble presque à huit symboles Yin et Yang. Si vous faites défiler cette liste, vous verrez qu'il existe de nombreux types de couches de réglage, essentiellement tout ce vous pourriez envisager de faire dans votre application photo normale. Ensuite, nous allons commencer par une version de base que vous finirez probablement par beaucoup utiliser. Et c'est l'option de luminosité et de contraste. Appuyez dessus et nous appliquerons une couche de luminosité et de contraste. Nous pouvons le constater si nous retournons dans notre studio de couches et nous pouvons voir la couche de réglage de la luminosité et du contraste au-dessus. Vous pouvez également voir que nous avons désormais un ensemble de commandes dans le coin inférieur droit de notre écran. Les différentes couches de réglage auront des commandes différentes. Dans ce cas, nous avons une molette de luminosité, une molette de contraste, et une opacité que nous ferons glisser vers la lumière sur une molette de réglage augmentera cet attribut et faites glisser vers la gauche, vous le diminuerez. Si vous souhaitez effectuer des réglages précis, vous pouvez toujours appuyer sur la molette pour accéder à la calculatrice. Dans ce cas, je vais simplement le remettre à zéro et je vais également réinitialiser le contraste à zéro. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez effectuer de nombreux ajustements différents en utilisant ce type de choses. Jetons un coup d'œil à une autre d' elles après avoir ajusté notre luminosité et notre contraste Disons que nous voulions également ajuster un peu notre mélange de couleurs. Nous allons donc descendre ici et nous en viendrons à notre équilibre des couleurs. Maintenant, l'équilibre des couleurs est un peu compliqué, mais je veux juste vous en montrer un peu plus ici. Je peux ajouter plus de rouge, plus de magenta, plus de jaune ou de bleu. Je peux juste ajuster le mélange de couleurs ici. Il s'agit d'une couche de réglage. Et si je voulais vous le montrer c'est pour que vous puissiez voir, lorsque nous accédons à notre panneau Calques, nous avons maintenant deux couches de réglage empilées l'une sur l'autre. Tout comme avant, nous devions empiler des couches de photos les unes sur les autres. Et celles-ci peuvent être activées et désactivées, tout comme les autres types de couches. Et la façon dont ils interagissent dépend de la façon dont ils s'empilent. Vous vous demandez peut-être, après avoir ajouté une nouvelle couche de réglage, je peux revenir à la dernière couche de réglage et continuer à l'ajuster ? Supposons que je puisse régler la luminosité et contraste. Oui, dans le panneau des calques, appuyez simplement sur l'icône de cette couche et vous réactiverez ces commandes. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses avec les couches d'ajustement. Je vous encourage à jouer avec certains d'entre eux, à voir ce qu'ils font. Et n'oubliez pas que dans ces vidéos, je vais souvent vous montrer un extrême pour qu'il soit facile de le voir à l'écran lorsque vous retouchez vos photos. La subtilité est le maître mot. Maintenant, vous remarquerez peut-être que cela ajuste l'ensemble du canevas et que vous souhaiterez peut-être ajuster une seule image ou une partie d'une image. Dans la vidéo suivante, nous allons donc apprendre à le faire en utilisant des sélections. 8. 8 sélections: Maintenant que nous connaissons le panneau Calques et comment utiliser les calques de réglage pour retoucher des photos. Il est temps d'apprendre à modifier des parties spécifiques des photos. Ce n'est pas seulement une partie d'une photo qui implique le concept de base suivant, à savoir les sélections. Maintenant, parce que nous voulons ajouter juste une partie d'une photo. Vous pouvez voir que j'ai désactivé deux couches de réglage avec lesquelles nous avons commencé, à savoir la balance des couleurs et le réglage de la luminosité et du contraste. Nous allons donc essayer de faire une sélection ici. Tous les outils de sélection se trouvent mi-chemin de la barre d'outils. Il y a tout d'abord le pinceau de sélection intelligent, l'outil de sélection Flood et l'outil de cadrage rectangulaire. Si nous maintenons la touche Rectangle enfoncée, nous trouverons également quelques autres outils de sélection. Tous ces outils peuvent être utilisés pour sélectionner des parties individuelles d'une image ou d'une couche. Mais pour ce qui est de nos besoins, nous allons nous concentrer sur l'utilisation du pinceau de sélection intelligent, car c'est le plus utile. Les autres outils effectuent des sélections en fonction de la forme ou de la couleur. Le pinceau de sélection intelligente essaie plutôt d'effectuer des sélections intelligentes en fonction de l'image elle-même. C'est pourquoi c'est le pinceau le plus utile lorsqu'il s'agit de sélectionner des objets spécifiques ou même des personnes sur une photo. Je vais donc essayer de sélectionner la camionnette sur la photo de la plage. Je vais donc le faire glisser vers le haut dans notre panneau de couches. N'oubliez pas que c'est ainsi que vous pouvez réorganiser, puis vous assurer que je suis sélectionné sur la couche afin que cet outil puisse prélever des échantillons à partir de cette couche. Lorsque je passe mon pinceau sur la camionnette, vous pouvez voir qu'elle commence à sélectionner chaque fois que vous voyez ces fourmis se déplacer autour d'un endroit qui vous indique la zone sélectionnée. Essayons donc de passer à autre chose. Maintenant, vous pouvez voir que ce n' est pas tout à fait parfait. Nous allons donc devoir ajouter un petit pare-chocs ici. Et nous allons également devoir effacer les parties que nous ne voulons pas effacer. Il suffit de maintenir la touche Option enfoncée sur notre clavier ou sur notre molette de commande. Et vous pouvez voir que cela effacera différentes parties à partir de là. Maintenant, une chose à noter est que sur le côté gauche un petit curseur apparaît et détermine la taille du pinceau. Ainsi, plus le pinceau est petit , plus le choix sera précis . Je vais donc poursuivre et réduire légèrement cette option en maintenant enfoncée. Et en venant ici, essayez de désélectionner. Sélectionnez un peu ici. Les endroits où il y a moins de contraste ou les lignes sont moins distinctes sont plus difficiles à sélectionner. Vous pouvez donc voir où le jaune se fond dans l'arrière-plan ici. C'est là que ça devient un peu compliqué. Alors allons-y et réduisons-le. Vous pouvez voir la taille du pinceau au milieu de l'écran. Nous y voilà. Cela nous en donne une meilleure et nous voulons l'ajouter ici, et assurons-nous de les obtenir. Faire une bonne sélection peut donc prendre un certain temps. Vous devez donc décider du degré de précision que vous souhaitez en fonction de votre cas d'utilisation pour quelque chose comme une miniature YouTube. Vous voulez que vos sélections soient bonnes, mais vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps à les rendre absolument parfaites. miniatures sont généralement affichées dans des tailles assez petites, de sorte que les petits détails n' apparaissent pas la plupart du temps. Je pense donc que c'est suffisant pour nos objectifs actuels. Je ne voudrais pas consacrer un temps extraordinaire à cette sélection en particulier. Mais il y a quelques autres choses que je voudrais vous dire à propos des sélections, notamment en utilisant le menu de sélection haut de la page que nous avons mentionné plus tôt lorsque nous avons examiné l'interface. Il y a beaucoup d'options ici, et je ne veux pas que vous vous sentiez submergé par elles ou que vous ayez besoin de savoir ce qu'elles font toutes. Ils ne sont pas tous importants pour nous en ce moment, mais il y en a quelques-uns que je veux que vous compreniez. L'une des plus importantes est de savoir comment se débarrasser d'une sélection une fois que vous l'avez commencée. Parce que vous ne pouvez travailler dans le cadre de cette sélection qu' une fois que vous l'avez faite. Une fois que vous aurez terminé, vous devrez souvent le désélectionner. Il y a donc un bouton de désélection juste ici. Vous pouvez donc simplement appuyer sur Désélectionner, puis il disparaîtra. Maintenant, si vous l'avez fait par accident, vous pouvez le ramener en accédant au menu de sélection et en choisissant de nouveau. Cela ramènera votre dernière sélection, ce qui est très utile au cas où vous l'auriez désélectionnée accidentellement. Une autre option que vous souhaitez connaître est l'option de sélection inversée. Parfois, il est plus facile de sélectionner ce que vous ne voulez pas modifier plutôt que ce que vous voulez simplement en raison du contraste entre ce dernier et peut-être l'arrière-plan ou autre chose. Dans ce cas, vous voulez savoir comment inverser la sélection. Si vous inversez la sélection, vous pouvez constater que des fourmis défilent maintenant au bord de la frontière. On les voit à peine là-bas. Il semble que notre fourgon soit toujours sélectionné, mais c'est en fait la zone qui n'est pas sélectionnée et tout le reste est sélectionné. C'est ainsi que vous inversez la sélection. Allons-y et inversons le tout. Vous pouvez voir ces fourmis en marche s'éloigner du bord de la toile et nous avons juste sélectionné la camionnette. Maintenant que nous avons fait cette sélection, il est temps d'appliquer notre couche de réglage. Pour ce faire, nous voulons revenir à nos ajustements. Et puis disons simplement que nous voulions fabriquer cette camionnette en noir et blanc. Nous allons continuer et appuyer sur la couche en noir et blanc. Et vous pouvez voir que cela ne s' applique qu'à la camionnette, pas à l'ensemble de l'image, ni à l'ensemble de la toile. Maintenant, dans la couche de réglage en noir et blanc, nous pouvons effectuer d'autres réglages. Cette camionnette est jaune, donc je vais juste régler la camionnette jaune ici. Et vous pouvez voir que je peux changer la couleur du noir et blanc. C'est ainsi que vous pouvez appliquer l'ajustement à un élément spécifique. Donc, si vous aviez une zone dont la luminosité et le contraste devaient être contrôlés séparément, ou si vous deviez simplement modifier la couleur et une zone en particulier. C'est ainsi que vous utiliseriez les sélections pour ce faire. Eh bien, nous ne savons pas encore comment nous débarrasser de tout le reste de cette image au cas où nous voudrions intégrer cette camionnette sur une autre photo. C'est donc là qu'interviendra notre prochaine vidéo sur les masques. 9. 9 masques: Grâce à notre compréhension des couches, des ajustements et des sélections, nous sommes maintenant prêts à passer à notre dernier concept clé, à savoir les masques. Les masques permettent de masquer une partie d'une couche. Et si une photo ressemble à un masque que vous porteriez, couvrirait une partie de votre visage. Deux couches sont ajoutées aux masques. Pour ajouter un masque à une couche, nous devons être dans le studio des couches. Ensuite, nous allons passer à l'icône plus et choisir la couche de masque. Ne vous inquiétez pas pour les autres types de couches de masque pour cette classe, nous avons juste besoin de la couche de base. heure actuelle, notre masque est complètement blanc, ce qui signifie que toute la couche est visible. Si nous voulons d'abord travailler sur notre masque, nous devons le sélectionner en nous assurant qu'il est surligné. Si votre couche est surlignée, vous allez travailler sur celle-ci. Mais si votre masque est uniquement surligné, vous travaillerez sur votre masque. Cela peut parfois être facilité ouvrant le groupe de couches en cliquant sur le petit chevron sur la gauche et en voyant le masque surligné dans les deux sens fonctionnera, mais parfois de cette façon, il est un peu plus facile de voir ce qui se passe. Ensuite, tout ce que nous avons à faire est de passer à notre outil de peinture, qui se trouve un peu plus à mi-chemin la barre d'outils avec notre pinceau sélectionné. Nous voulons aller dans notre studio de couleur et nous assurer que notre première goutte de couleur est réglée sur Nous voulons aller dans notre studio de couleur et nous assurer le noir. Avec ce réglage en noir, nous pouvons maintenant peindre sur notre masque, assurer que nous sommes bien sur le masque et maintenant nous pouvons peindre. Lorsque nous faisons cela, vous pouvez voir que partout où nous peignons en noir, cette couche disparaît. Maintenant, si nous voulons en ramener une partie, il suffit de le rendre à nouveau blanc en passant à la couleur blanche. Et puis, en revenant en arrière, comme pour notre pinceau de sélection rapide, nous pouvons contrôler la taille de notre pinceau ici à l'aide du curseur sur la gauche. Et nous pouvons simplement le repeindre. Lorsque nous regardons notre couche, vous pouvez voir qu' elle est entièrement blanche. Maintenant, la chose importante à retenir est que partout où le masque est blanc, vous pourrez voir la couche. Chaque fois que le masque est noir, vous ne pourrez pas voir la couche sur laquelle se trouve le masque, ce qui signifie que la couche située en dessous sera visible. Cela peut être un peu confus, mais il est très important de l' obtenir car il s' agit d'un outil très puissant. À utiliser lorsque vous faites de la composition de photos. Maintenant, si vous avez fait très attention, vous remarquerez peut-être que nous avons déjà fabriqué un masque. La couche de réglage en noir et blanc que nous avons utilisée sur la camionnette est recouverte d'un masque. Nous pouvons voir que si nous venons ici, nous cliquons dessus, puis nous nous lançons en solo. Vous pouvez voir que ce masque est blanc là où il disparaît, ce qui signifie que couche de réglage en noir et blanc apparaît à travers son noir partout ailleurs, ce qui signifie que la couche de réglage en noir et blanc est masquée, c'est pourquoi nous avons de la couleur. Mettons-le en solo pour pouvoir le revoir. Et c'est ainsi que fonctionnent les masques. donc être très utile de pouvoir utiliser une sélection et votre masque en même temps. Allons-y et supprimons ce masque que nous avons mis sur la photo de la plage du van. Ensuite, réappliquons notre sélection en accédant à notre espace de sélection pour resélectionner. Et maintenant, appliquons un masque uniquement à cette couche. Nous n'allons pas appliquer de couche de réglage avec un masque. Nous allons simplement l'appliquer à cette couche lorsque nous appliquerons cette couche de masque à clic. Cela transformera automatiquement tout ce qui a été sélectionné blanc sur le masque et tout ce qui n'a pas été sélectionné en noir. Vous pouvez donc voir que nous avons maintenant atteint le reste de la couche. Maintenant, nous appelons cela une modification non destructive, car rien de cette couche n'a réellement disparu. Si j'éteins le masque, vous pouvez voir que tout revient. Voici donc comment vous pouvez vous débarrasser de quelque chose sur une photo sans réellement vous en débarrasser au cas où vous auriez besoin de le ramener. Et bien sûr, ils peuvent également être désactivés séparément. Donc, si nous voulons rétablir la couleur, nous désactivons simplement notre couche de réglage en noir et blanc et nous avons à nouveau une camionnette jaune, nous la rallumons, elle est en noir et blanc. Bien entendu, nous pouvons toujours entrer et peindre certaines pièces pour les cacher ou ne pas les cacher. Supposons que je veuille me débarrasser des fenêtres pour donner l'impression qu' elles passent. Je peux prendre mon pinceau. Je vais réduire cela de manière significative. Assurez-vous que ma couleur noire est sélectionnée. Maintenant, je peux entrer ici et effacer. Il va falloir que je sois un peu plus grand. Vous pouvez le voir sur le masque. Si je recommence en solo, vous verrez les zones que j'ai supprimées, un concept vraiment important à comprendre. Ce serait donc bien de prendre le temps de s' entraîner avec eux. Entraînez-vous à les créer à partir de sélections, entraînez-vous à utiliser des pinceaux pour peindre sur des masques. Veillez à peindre sur le masque et non sur le calque lui-même. Parce que si vous peignez sur la couche elle-même, vous allez simplement peindre en noir sur cette couche, qui n'est pas ce que vous souhaiteriez. Et il est très important de comprendre que la masse peut être appliquée à n'importe quel type de couche, comme nous l'avons fait ici avec le noir et blanc que nous avons appliqué pour en sélectionner une partie à l'aide d'un masque. Ils peuvent être appliqués aux couches d'image, couches de réglage ainsi qu'aux couches dont nous parlerons dans les prochaines vidéos, comme les formes et le texte. 10. 10 formes: Maintenant que nous connaissons les concepts clés du travail avec des images et, s'il s'agit d'une photo e1, il est temps de passer à d'autres types d' objets dont nous aurons besoin pour réaliser des projets tels que des vignettes. Dans cette vidéo, nous allons parler de formes. Les outils de mise en forme se trouvent presque en bas de la barre d'outils. La plupart du temps, il ressemble à un carré. Mais si vous appuyez dessus une seconde fois, vous constaterez qu' il existe toutes sortes de formes différentes, des formes de base comme les cercles et les triangles à formes plus complexes comme les rouages et les nuages. Pour nos besoins, nous n'aurons besoin que des formes simples de base. Nous pouvons utiliser le rectangle pour créer un arrière-plan ou une bordure pour notre image, nous voulons dessiner une forme. Il vous suffit de sélectionner celui que vous souhaitez dans la barre d'outils. Je vais choisir le rectangle arrondi , puis le faire glisser vers l'extérieur. Vous pouvez voir qu'il utilise la couleur sélectionnée dans le panneau de couleurs pour dessiner la forme. Comme vous pouvez le constater lorsque vous avez fini de sécher votre forme, vous pouvez ensuite l'ajuster à l'aide des poignées situées sur le boîtier de délimitation. Vous pouvez ajuster les deux proportions à l'aide des coins ou vous pouvez ajuster une seule proportion à l'aide des sites. Vous remarquerez peut-être qu'il y a une autre poignée orange dans le coin. Les poignées oranges indiquent un attribut spécial d'une forme qui peut être ajusté. Donc, dans ce cas, comme il s' agit d'un rectangle arrondi, nous pouvons affecter la rondeur des coins. On peut aller jusqu'au bout, parfaitement tranchant. Nous pouvons aller jusqu'à une forme parfaitement arrondie ou n'importe où entre les deux. Certaines formes seront dotées de plusieurs poignées oranges, car elles possèdent plusieurs propriétés qui peuvent être ajustées. Si nous voulons changer la couleur avec les formes sélectionnées, nous pouvons accéder au panneau de couleurs et sélectionner une couleur différente la roue chromatique ou dans les échantillons. l'une des choses pour lesquelles les formes sont particulièrement utiles arrière-plans sont l'une des choses pour lesquelles les formes sont particulièrement utiles lors de la création de vignettes. Allons-y et replaçons ce rectangle derrière toutes nos couches. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et nous pouvons simplement le réduire à néant. Vous remarquerez maintenant que la capture n'est pas car la capture n' est pas activée actuellement. Activons donc la capture, ce qui est très utile lorsque vous travaillez avec des formes. Et allons-y et mettons cette boîte de délimitation en place. Ensuite, pour être sûrs de pouvoir le voir, allons-y et reprenons nos coins arrondis jusqu' au bord. Maintenant, vous remarquerez peut-être qu'il se passe quelque chose de drôle ici avec ces bordures grises qui l'entourent. C'est apparemment là que notre masque ou une couche de réglage en noir et blanc n' interagit pas correctement avec notre forme. Pour résoudre ce problème, tout ce que nous avons à faire est de le couper. Pour le découper, il suffit de saisir cette couche et de la faire glisser sur la miniature de la couche à laquelle nous voulons la découper. Et maintenant, nous n' en avons plus. Si nous voulons voir ce qui s'y passe, nous pouvons utiliser cette couche en solo. Et nous pouvons voir que lorsque je suis montée dans la camionnette, une partie blanche de la couche s'y est ouverte. Nous pourrions continuer et peindre cette couche en noir, mais ce sera plus facile de simplement insérer cette couche. Lorsque vous découpez une couche, elle ne peut apparaître que dans la couche sur laquelle elle est découpée. Très bien, allons-y et arrêtons-nous en solo. C'est ainsi que vous pouvez travailler avec des formes fur et à mesure dans Affinity Photo. Maintenant, une chose que je voudrais noter est la façon dont vous pouvez ajuster les formes à l' aide de votre outil de déplacement. Alors allons-y et trouvons une autre forme. Cette fois, utilisons le triangle. Je vais juste en traîner un ici. Et changeons sa couleur en rouge. Nous pouvons utiliser notre identifiant d'attribut pour en faire un triangle droit, et je veux juste le placer dans un coin. Ainsi, à l'aide de l'outil Move, je peux déplacer cette forme. Je peux également utiliser la poignée située en haut pour le faire pivoter. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, je pourrai l'obtenir par incréments corrects. Ensuite, je pourrais juste le déplacer dans un coin, le laisser se mettre en place. Et c'est ainsi que nous les déplaçons. Si je veux qu'il soit plus petit, je peux simplement l'ajuster légèrement en maintenant la touche Shift enfoncée pour conserver des proportions incorrectes. Et c'est ainsi que vous travaillez avec les formes. Dans la vidéo suivante, nous allons parler d' un autre élément qui n'est pas une photo, l'élément de texte. 11. 11 texte: Le dernier élément non photographique dont nous allons parler s' appelle le texte. Le texte est un élément très important des vignettes, notamment parce qu'il peut aider à attirer l'attention du spectateur. Mais il est également très important de ne pas essayer d'en faire trop avec les textes. Vous souhaitez limiter les textes à l'essentiel sur des documents comme celui-ci. Voyons comment fonctionne un texte. Dans Affinity Photo, les outils de texte se trouvent tout en bas de la barre d'outils, juste au-dessus du bouton de suppression Vous verrez que ce premier outil s' appelle l' outil de texte artistique. Mais si nous appuyons à nouveau dessus, nous verrons qu' il y a deux outils ici : les textes et les cadres de texte. Pour comprendre la différence entre les deux, il est plus facile de les voir en action. Commençons donc par l'outil Art Text. Lorsque nous allons configurer l'outil de texte artistique, nous allons appuyer et faire glisser comme nous le ferions pour la forme. Au fur et à mesure que nous le faisons glisser, nous allons voir la taille à laquelle nous allons le configurer. Donc, quelle que soit la taille de notre texte, quelle que soit la taille de notre texte. Nous pouvons donc poursuivre et taper. Vous pouvez maintenant voir que mon texte est actuellement en noir Je vais donc le régler pour qu' il soit facile à lire. Je peux ensuite taper, je vais utiliser mon clavier. Mais si je n'avais pas de clavier le clavier apparaîtrait, ou si je peux le faire apparaître en appuyant sur l'icône du clavier en bas à droite, alors je pourrais accéder à tous les outils de mon clavier. Tout comme pour les formes, je peux utiliser mon outil de déplacement pour déplacer mon texte. Et comme il s'agit d'un texte artistique, je peux également le redimensionner librement. Maintenant, une chose que vous remarquerez si je touche à nouveau ici pour pouvoir taper davantage, c'est que peu importe la quantité de texte que je tape ici, passerai jamais à une autre ligne à moins que je n'y parvienne en appuyant sur la touche Retour. C'est parce que ce sont des textes d'art. Et c'est par rapport à l'outil de texte de cadre, que nous allons maintenant examiner avec l'outil de texte de cadre, lorsque nous cliquons et que nous faisons glisser, au lieu de tracer une taille de lettre, nous faisons glisser une taille de cadre, qui correspond à la taille de notre zone de texte, non à la taille de nos textes. Je vais monter et dans le menu contextuel en haut, je vais en fait agrandir ce texte. Passons à 48 ici, juste pour que vous puissiez le voir facilement. Changeons cette couleur en bleu. Et vous pouvez voir que lorsque je me suis approché du bord de la boîte, elle passe à la ligne suivante de son plein gré. Si je saisis mon outil Move et que je le redimensionne, je ne fais que redimensionner la zone de texte et l'endroit où se trouvent les sauts de ligne. Je ne redimensionne pas le texte lui-même pour cette raison Lorsque vous créez des titres comme si vous le faisiez sur une miniature, vous devez presque toujours utiliser l'outil Art Text, alors que l'outil de texte de cadre est bien meilleur pour créer des documents, comme vous le feriez dans Affinity Publisher. C'est un bien meilleur programme pour cela. Maintenant, bien sûr, une fois que vous avez affiché l'un de ces outils de texte à l'écran, vous pouvez cliquer dessus, puis double-cliquer dessus pour modifier le texte et vous obtenez la taille normale que nous avons vue auparavant. Eh bien, il y a aussi la justification, la décoration. Tous les différents outils de texte dont vous pourriez avoir besoin apparaîtront dans cette barre s'il y a un outil de texte dont vous avez besoin mais que vous ne le trouvez pas là. Il apparaîtra dans le studio de texte sur le côté droit C'est là que vous pourrez les revoir et obtenir encore plus d'options. Maintenant que nous connaissons les concepts fondamentaux de la composition de photos, ainsi que les formes et les textes. Nous sommes prêts à démarrer notre projet. Dans la vidéo suivante, nous parlerons de l'esquisse notre miniature avant de commencer à la concevoir. 12. 12 Sketching: L'esquisse est l'un des processus les plus importants de tout travail de conception. Vous voulez toujours esquisser vos idées avant commencer à les intégrer dans le programme. Nous sommes donc ici dans une application appelée concepts, afin de pouvoir esquisser nos idées miniatures. Maintenant, normalement, je vous suggère dessiner sur du papier avec des crayons, mais cela peut être un peu difficile pour vous de me voir faire cela. Donc, pour l'instant, je vais utiliser les concepts pour que cela puisse être diffusé sur écran et que vous puissiez voir ce que je fais. Maintenant. Vous voulez savoir pourquoi vous créez votre miniature. Dans mon cas, je vais juste faire semblant d'avoir une vidéo imaginaire. C'est une critique de Fidget Spinners. Je vais faire semblant que c'est pour cela que je vais créer quelque chose. Je vais donc juste dessiner ici une forme de miniature approximative. Peu importe à quel point vous le faites bien. Vous pouvez vraiment le faire très grossièrement avec des formes simples, juste pour bloquer vos idées et vous ne voulez pas utiliser de couleur ou quoi que ce soit d'autre pour le moment Je sais que je vais avoir une photo d'une personne très enthousiaste parce que cela fonctionne bien sur YouTube. Et je vais juste esquisser à quoi pourrait ressembler cette personne et quelle place elle pourrait occuper ici. Et puis je vais avoir envie du Fidget Spinner. Et les fidget spinners sont normalement trois cercles réunis. Maintenant, je sais que ce n'est pas exactement ce à quoi ils ressemblent, mais peu importe. Cela fait passer l'idée pour que je sache ce que je vais faire ici. Et puis je devrais peut-être mettre quelques mots ici qui disent Best Spinner ou quelque chose comme ça. Peu importe que le texte soit exactement celui que vous avez utilisé, nous ne faisons que le rédiger ici. Au fur et à mesure, je vais essayer différentes idées. Je pourrais essayer de changer d' endroit où je vais les mettre. En gardant à l'esprit où les choses doivent aller. Peu importe si vous sortez un peu des sentiers battus. Vous pouvez toujours ajuster cela lorsque vous le faites déjà. Mais je sais que je ne veux pas que mon texte apparaisse parce que je me suis souvenu que c'est là l'horodatage apparaît sur une miniature YouTube. Je vais donc essayer une autre solution où je n'ai peut-être personne du tout et j'ai juste un texto. Et vous pouvez constater que vous pouvez très rapidement créer une maquette de différents types de vignettes. Nous avons donc quelques idées ici. Maintenant que nous avons dessiné, allons-y. Nous allons passer à Affinity Photo et commencer à travailler sur le design proprement dit. 13. 13 Faire la vignette: Bien, maintenant que nous avons appris tous les concepts clés et comment combiner différents éléments, il est temps de terminer notre projet de création de la miniature. Je vais donc vous présenter ces parties de cette vidéo. Je vais accélérer au fur et à mesure et me contenter de faire le travail. Mais je veux que vous puissiez suivre l'ensemble du processus du début à la fin. Et je veux être en mesure de vous rappeler tout ce que nous avons appris au cours du processus de création d' un projet réel, au lieu de simplement acquérir les compétences et d'établir une sorte de collage méli-mélo comme nous le faisions auparavant. Alors allons-y et commençons par un nouveau document. Nous allons simplement cliquer sur Nouveau, puis sur Nouveau document. Nous allons nous assurer que nous utilisons toujours le WQ HD, soit 2 560 x 1 440 pixels, car c'est le format approprié pour une miniature YouTube. Allons-y et cliquez sur OK, et nous allons commencer ici. Il est maintenant important de se référer à nos croquis pour savoir ce qui se passe. Je vais donc simplement passer en revue deux concepts ici pour qu'ils puissent voir ce que je suis en train de créer. Et je crois que j'aime bien celui avec une personne excitée. Ensuite, je veux m' assurer que nous l'avons placé au bon endroit. Nous pouvons toujours modifier nos concepts, mais je veux au moins les intégrer ici. Allons-y, revenons à Affinity Photo. Et je pense que nous allons commencer par placer une image. Et l'image que nous allons créer sera celle du spinner parce que ce sera le point central de tout cela. Allons-y et accédons à la photothèque de stock ici. Et je vais juste chercher Fidget Spinner. Lorsque nous le ferons, nous en aurons un tas de différents. Maintenant, je vais sélectionner pour ce projet un projet qui, à mon avis, sera très facile à découper, un projet qui devrait être simple à sélectionner puis à appliquer un masque. Je vais donc me lancer et choisir celui-ci. Je suis juste en train de dessiner, je le fais glisser sur l'écran. Maintenant, cela va prendre une seconde, car s'agit à nouveau d'une image en haute résolution. Je peux donc saisir mon outil de déplacement et le réduire. Ensuite, je veux également faire cette recherche dans Pixabay juste pour voir s'il y a quelque chose que j' aimerais mieux. Je viens donc de passer à Pixabay et je cherche juste à voir s'il y a quelque chose de bon ici. Regardons celui-ci bleu. Il doit être facile à retirer. Je vais donc le faire glisser vers le bas, en m'assurant de cliquer. Je comprends que si vous ne l'avez pas encore fait pour ce service, je peux simplement choisir lequel je souhaite utiliser, ou je pourrais finir par utiliser les deux. Il s'agit donc d'une très grande image, alors allons-y et réduisons-la ici. L'arrière-plan de celui-ci peut être un peu plus difficile à éliminer que celui de l'autre. Tout simplement parce que, comme vous pouvez le voir ici, celui-ci est beaucoup plus simple et celui-ci est beaucoup plus fréquenté. C'est peut-être un peu plus difficile, mais je pense que les deux devraient aller bien. Je veux maintenant faire venir une personne enthousiaste. Revenons donc ici. Je peux me prendre en photo, mais pour le bien de ce cours, je vais juste faire des recherches. Je suis excité ici. Allons-y et essayons les pixels. Très bien, ce type a l'air très excité, alors je vais le faire entrer. Et c'est très grand. Alors allons-y et réduisons-le. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de masquer ces éléments que les arrière-plans disparaissent et que je puisse voir comment je veux les organiser sur la page. Commençons donc par ce gars. Il se peut que nous ayons un petit problème avec ses cheveux parce qu'ils sont un peu bouclés. C'est donc un travail de masse plus difficile que ce que nous avons fait, sauf que l'arrière-plan est assez clair ici, alors qu'avec les vampires, l'arrière-plan était beaucoup plus compliqué. Il va donc falloir voir comment ça se passe. Vérifiez donc la taille de notre pinceau ici. Je veux qu'il soit assez grand. Ça devrait être assez facile de trouver sa moitié inférieure ici. Et puis sa tête sera celle du bal de fin d'année. Je maintiens juste l'option enfoncée pour effacer une partie de cela. Assurez-vous que nous faisons les choses correctement. Diminuez la taille de notre pinceau pour le rendre plus raffiné. Sélection. Si on peut juste le mettre sur son bras. N'oubliez pas qu'ils sont vus dans de très petites tailles Nous ne sommes donc pas très préoccupés par le fait qu'ils soient parfaits à 100 %. S'il nous manque certains de ses cheveux, ce ne sera pas la fin du monde, mais nous pouvons essayer de voir si nous pouvons les obtenir. Assurez-vous de n'omettre aucune partie de son visage ou quelque chose comme ça. D'accord. Nous pouvons y consacrer plus de temps. Mais juste pour vous montrer comment fonctionne ce pinceau de raffinement, je vais cliquer sur le pinceau de raffinement ici et nous allons affiner la position de ses cheveux. Les pinceaux de raffinement sont utiles lorsqu'il s'agit de cheveux, en particulier parce qu'ils permettent de les réévaluer et de voir si quelles parties ressemblent à l'arrière-plan, quelles parties ressemblent à des parties de l'objet. Nous essayons donc juste de faire en sorte que la majeure partie de ce blanc disparaisse. Là-bas. Vous voulez affiner légèrement le bord de son bras ici. Ça a l'air bien mieux. D'accord. Maintenant que tout est configuré et corrigé, allons-y et assurons-nous de cocher la case pour accepter cette amélioration. Ensuite, nous allons le masquer en accédant à notre panneau de couches et en choisissant la couche de masque. Maintenant, nous pouvons le désélectionner et voir comment cela s'est passé. Et je dirais que c'est plutôt bien. Nous avons fait du bon travail en le sélectionnant. Maintenant, si nous essayons de déplacer cela maintenant, nous allons déplacer le masque, qui n'est pas ce que nous voulons faire. Alors annulons cela. Faisons en sorte de cliquer sur la couche elle-même, puis de la déplacer. Pour l'instant, je vais me contenter de masquer cette couche. Il suffit donc de désactiver les petits points pour pouvoir passer à autre chose et travailler sur les fidget spinners En continuant avec notre outil de sélection, nous allons simplement continuer. Sélectionnez cette option. C'est presque parfait. Vous pouvez voir qu'il y a eu un petit problème ici, au milieu, alors nous allons simplement y revenir. Assurez-vous que tout le centre sélectionné et que nous allons le masquer. Inutile de peaufiner celui-ci. Il a un avantage net. Allons-y et désactivons celui-ci également. Maintenant, nous allons sélectionner le spinner jaune et sélectionner l'outil Move parce je veux m'assurer que tout est affiché à l'écran sinon cela ne masquera pas tout l'arrière-plan. Et puis, si nous le déplaçons, nous aurons peut-être un problème plus tard. Prenez à nouveau notre pinceau de sélection et le tour est joué. Maintenant, celle-ci va être un peu plus délicate simplement parce que les parties du milieu seront bleues et nous ne le voulons pas. Vous pouvez maintenant voir que le premier est déjà pas sélectionné. Donc, ça n'a déjà pas été dépassé. Mais ici, en bas, vous pouvez également voir où cela fait ressortir le noir. Et nous ne voulons pas supprimer le noir. Nous voulons sélectionner cela, mais nous ne voulons pas sélectionner le bleu au milieu. Nous allons donc devoir réduire un peu notre pinceau. Ensuite, nous allons entrer tout en maintenant l'option enfoncée et nous essaierons de mettre ce bleu dans l'application centrale. Le contraste était donc encore assez élevé, donc cela a bien fonctionné, mais nous devons nous souvenir de le faire. Sinon, ce serait bizarre d'avoir ce bleu visible si nous n'avions pas de fond bleu. Alors allons-y, créons notre masque et désélectionnons-le pour voir comment nous nous en sommes sortis. Allumons maintenant nos autres objets et nous pouvons les déplacer. Nous allons donc sélectionner notre fidget spinner bleu. Et vous pouvez voir que ce qui nous pose problème, ce sont les centres. Nous n'avons donc pas pensé aux centres de celui-ci parce qu'ils étaient plus sombres. Ils ne se sont pas autant démarqués. Mais maintenant, nous avons les centres de copeaux de bois là-bas et nous devons nous en occuper. Donc, la façon dont nous allons procéder est de sélectionner le masque, en gardant à l'esprit que le blanc est l'endroit où nous allons le voir. En noir, c'est là que nous ne verrons pas. Nous devons donc peindre en noir avec notre pinceau sur le masque pour pouvoir nous en débarrasser. Alors prenons notre pinceau, vérifions notre taille ici, et entrons et nous allons le peindre. Bon, maintenant, si nous regardons notre masque, nous pouvons voir que nous avons trois points noirs au centre là où nous avons masqué cet arrière-plan. Avec tout cela, nous pouvons commencer à établir notre image. Maintenant, une chose que nous pourrions vouloir faire est de changer la couleur d'un fidget spinner. Disons que je veux que ce fond soit jaune, mais que je voulais pouvoir utiliser cette toupie jaune car elle était facile à découper et pratique. Nous allons donc le faire avec une couche d'ajustement. Alors allons-y et attrapons notre couche d'ajustement. Et vous pouvez voir qu'il veut actuellement l'appliquer à tout. Nous ne voulons donc pas que cela se produise. Nous pouvons donc procéder de deux manières. Nous pouvons soit faire une sélection à ce sujet soit procéder à la sélection. Je veux te montrer une chose ici. Si j'arrive à ce masque, je passe à la sélection et je choisis la sélection à partir d'une couche, elle ne sélectionnera que cette couche. C'est alors un moyen facile pour moi de faire une sélection sans refaire tout le travail de sélection que j'ai effectué. Alors maintenant, allons-y, prenons notre couche d'ajustement et nous allons choisir. Cela montre toujours que cela touche tout, mais ce n'est pas le cas. Une fois que nous l'aurons créé, nous allons choisir une couleur pour HSL. Ici, avec HSL sélectionné, nous allons changer la teinte. Donc, si nous voulons qu'il soit en jaune, nous voudrions peut-être qu'il soit orange. Maintenant, la façon dont cela fonctionne est que je ne fais pas glisser le curseur vers l'orange parce que cela interagit avec la couche située en dessous. Pour obtenir cette couleur orange, je dois glisser dans le bleu. Et c'est juste parce qu'il était jaune au départ. Je peux augmenter la saturation. Je peux le rendre plus clair ou plus sombre, appuyez deux fois pour le réinitialiser. Et maintenant, j'ai cet objet orange à la place. Mais si je voulais le rendre jaune, je voudrais en fait qu'il soit violet. Je vais donc le rendre violet, puis j'essaierai de faire en sorte que mon fond jaune, bleu et violet apparaisse bien sur un fond jaune. C'est ainsi que nous pourrions y utiliser une couche d'ajustement. Allons-y et désélectionnons-le afin de pouvoir continuer à travailler. Et nous allons créer notre arrière-plan en faisant glisser une forme vers l'extérieur, glisser une forme rectangulaire derrière, donner l'impression que la capture est désactivée Réactivons donc cette forme pour pouvoir l'accrocher à nos coins. Et nous allons nous assurer de faire glisser cette couche jusqu'en bas. En fait, le noir n'est pas mal non plus. Mais allons-y et essayons de le changer en jaune. Nous allons donc faire glisser notre roue chromatique ici. Et vous pouvez voir qu'il se passe quelque chose de très drôle. Et cela est dû à notre couche de réglage HSL. Maintenant, ce n'est en fait pas le pire effet au monde. Mais je veux vous montrer pourquoi cela se produit. Et c'est parce que notre masque, si nous descendons ici, que nous cliquons sur notre masque et que nous le faisons en solo, nous pouvons voir que le masque s' applique uniquement à cette couche. Cela a donc fonctionné au départ pour nous de changer cette couleur, mais il y a toujours tout ce blanc ici. Nous pouvons soit entrer et masquer tout cela, soit faire ce dont nous avons parlé tout à l' heure et nous pouvons simplement le couper. Alors allons-y et ajoutons cette couche. Et maintenant, tout est jaune. Cela a peut-être été un peu confus, mais c'est juste la façon dont ce masque interagit avec cette couche. Parce que nous n'avions masqué que cette photo. Mais cette image, lorsque nous avons pris une partie de la couche, n'en masquait qu'une partie, ce qui, je sais, peut être un peu confus, mais au fur et à mesure que vous jouez avec elle, cela prend de plus en plus de sens. Je vais sortir d' ici juste pour m'assurer que tout est enregistré dans la mémoire avant de changer d'application. Je suis donc sortie , maintenant je peux y retourner. Cela m'évitera d' avoir des problèmes plus tard. Je vais revenir ici aux concepts. Et je suis en train de regarder ce que j'ai dessiné. Et je pense à l'endroit où je veux que le texte soit, et je veux vraiment qu'il soit en haut. C'est donc ce que je vais essayer d'ajouter ici. Je dois donc d'abord réorganiser un peu tout cela. Je vais commencer et sélectionner la personne excitée. Et je vais le placer dans coin parce que si son bras se couvre d'ici là , ce ne sera pas si grave. Ensuite, je vais me déplacer légèrement vers le bas, puis je vais aussi déplacer le violet vers le bas. Peut-être que redimensionner le violet, légèrement bleuté, doit être un peu plus bas pour que nous ayons de la place pour mettre le texte. Très bien, alors allons-y et ajoutons notre texte. J'utilise donc l'outil Artistic Text parce que cela a beaucoup plus de sens pour ce que nous faisons. Facile à redimensionner Je sais que ce que je devrais faire, c'est l'agrandir un peu trop et le déplacer derrière sa tête. Parce que cela peut créer un champ tridimensionnel , ce qui est très utile. Et puis je veux évidemment que cela se démarque. Je pourrais donc essayer d'utiliser la même couleur violette que celle que nous avons sur le Fidget Spinner. Alors, descendons ici. J'utilise simplement l'outil eyedropper dans le panneau de couleurs situé ici. Assurons-nous donc de sélectionner le texte ici. Ensuite, nous appliquerons cela et nous verrons en quoi cela se distingue. La seule chose que je devrais faire est de changer la police. Allons-y, revenons à la case départ, sélectionnons à nouveau notre texte, puis nous essaierons différents styles de police ici. Quicksand en est un que j'aime beaucoup. Il y en a aussi des plus grandes, plus épaisses, qui ressortent souvent mieux. Essayons donc en gros toutes les majuscules. Je pense que celui-ci est plutôt bon. Maintenant, ce n'est peut-être pas celui que vous avez sur le vôtre, cela dépend du fait que vous l'ayez acheté ou non, mais vous pouvez en essayer des plus épais, qui ont tendance à mieux ressortir. Maintenant, veillez à ce qu'il se chevauche avec le bleu. Déplaçons donc tout cela vers le bas pour qu'il soit derrière tout le reste. Et puis repositionnons-le légèrement. Donc, une grande partie de cela consiste simplement à positionner les choses ici. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de vérifier les détails du projet et assurer que nous les avons tous respectés. Nous avons donc au moins une photo ? Oui Nous avons au moins une couche de réglage. Oui, nous l'avons mis sur notre homme violet, utilisez au moins un masque pour faire votre sélection. Nous l'avons fait trois fois. Parfait. Nous avons un élément de texte et un élément de forme. C'est donc parfait. C'est un fait accompli. Nous avons pu créer une miniature et ne nous reste plus qu'à l'exporter, ce que nous ferons dans la vidéo suivante. 14. 14 Exportation: Bien, maintenant que nous avons fini de concevoir notre miniature, il est temps de l'exporter. Dans la vraie vie, nous exporterions ces deux vidéos pour pouvoir les télécharger sur YouTube avec notre vidéo. Dans le cas de ce cours, nous allons l'exporter afin de pouvoir le télécharger dans la section des projets de ce cours. L'exploitation est assez facile ici. Et s'il s'agit d'une photo, il vous suffit d'aller le menu du document, puis de choisir Exporter. Il existe un tas d'options différentes ici. Je ne veux pas que tu te sentes bouleversée par ça. Vous n'avez pas à vous soucier de toutes ces options et sachant ce qu'elles signifient toutes pour le moment, le plus important est le format que nous choisissons , à savoir les petits rectangles en haut. Nous voulons nous assurer que nous utilisons le format JPEG, car c'est le meilleur format pour télécharger le projet. L'autre chose à laquelle nous voulons faire attention est la taille du fichier, qui se trouve tout en bas de l' écran, juste au-dessus des boutons d' annulation et d'approbation. Vous pouvez voir que cela indique que c'est 2,32 Mo. Nous voulons que ce soit inférieur à 2 Mo car c'est ce dont nous aurions besoin pour une vidéo YouTube. Il doit être inférieur à 2 Mo. Donc, pour ajuster cela, nous avons juste besoin d' ajuster notre qualité. Donc, ce cercle de qualité, qui se trouve en haut au milieu de l'écran, nous pouvons simplement le parcourir en cliquant dessus et en le faisant glisser. Et nous allons essayer de descendre à environ 98 % et voir ce que cela donne. Et 98 %, nous sommes à 1,33 Mo , donc c'est parfait. C'est exactement ce que nous voulons. Si nous voulons voir à quoi ressembleront nos vignettes, nous allons cliquer sur le bouton Aperçu en bas à droite, et vous pouvez voir à quoi ressembleront vos vignettes en pleine résolution. Ça a l'air plutôt bien. Gardez à l'esprit que les utilisateurs YouTube ne verraient jamais une miniature aussi grande. Ils le verraient toujours beaucoup plus petit. Ainsi, les petits bords irréguliers que vous voyez autour des fidget spinners ne leur apparaîtront pas. C'est à 100 % et ils ne le verront jamais si grand. Ce n'est donc pas grave si nous y perdons un peu de qualité. Allons-y et appuyons sur Fermer. Il est toujours important de garder à l'esprit la raison pour laquelle vous créez quelque chose. Et dans ce cas, il s' agirait d'aller sur YouTube. Maintenant, nous allons continuer et cliquer sur OK, afin de pouvoir exporter ceci. Maintenant, cela va nous faire entrer dans notre système de fichiers. Nous allons simplement enregistrer ceci notre dossier Affinity Photo. Nous pouvons le nommer en bas de page. Je vais donc simplement appeler cette miniature fidget. Et puis, pour une raison ou une autre, ce bouton s' appelle déplacer au lieu d'exporter, mais il indique simplement déplacer vers le haut ici. Lorsque vous cliquez dessus, cela va commencer et l'exporter. Et maintenant, il a été exporté vers l' endroit où vous lui avez demandé de se rendre. Vous pouvez ensuite le prendre et télécharger sur Skillshare. Lorsque vous le faites, assurez-vous de le télécharger dans le corps principal du projet Skillshare et pas seulement dans la zone des vignettes. Même s'il le corps principal du projet Skillshare et pas seulement dans la zone des vignettes s'agit d'une miniature, vignettes de Skillshare n'ont pas la même taille que la miniature YouTube Je ne pourrai donc pas tout voir si vous ne les téléchargez pas dans le corps du projet. Maintenant, parfois, lorsque vous faites cela, Skillshare met une minute à télécharger et vous pouvez penser que rien ne se passe Attendez patiemment et cela finira par apparaître. Alors ne vous laissez pas décourager. Si tu attends patiemment, ça apparaîtra et je pourrai voir ce que tu as fait. Bien, maintenant que nous avons exporté notre fichier, la dernière chose à faire est de terminer ce cours et de parler des prochaines étapes. 15. 15 prochaines étapes: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours sur la version 2 d' Affinity Photo sur iPad. J'espère que vous avez appris les tenants et les aboutissants de l'utilisation de ce programme incroyable. Maintenant que nous avons terminé, vous vous demandez peut-être quelles sont vos prochaines étapes. Eh bien, j'ai quelques suggestions. Bien entendu, vous devez d'abord soumettre votre projet. Si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous de vous rendre dans la section des projets de ce cours et de le télécharger. Alors vous vous demandez peut-être ce que vous devriez apprendre ensuite. Eh bien, si vous avez acheté toutes les applications Affinity pour votre iPad, vous pouvez également consulter mes cours d'introduction à Affinity Publisher et à Fiend Designer. Vous les trouverez très utiles lorsque vous vous lancerez dans votre parcours de conception avec l'iPad. Ensuite, si vous êtes également intéressé par des vidéos sur votre iPad, vous pouvez consulter mon cours sur Da Vinci Resolve pour iPad. Il s'agit d'un nouveau programme qui est un incroyable éditeur vidéo qui vous sera très utile si vous voulez pouvoir créer des vidéos. Comme toujours, si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter dans l' onglet de discussion de ce cours. Je suis heureuse de faire de mon mieux pour y répondre. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai lors du prochain cours.