Introduction à Affinity Photo sur ordinateur : retoucher votre première photo

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur Affinity Photo. m'appelle Ben Nielsen et je suis professeur de design immédiat avec plus de sept ans d' expérience dans l'enseignement de programmes créatifs. Affinity Photo est un programme d'achat unique proposé par une société appelée Sarah. Il est très similaire à Adobe Photoshop, mais il est beaucoup moins cher. C'est donc une excellente introduction au monde de la retouche photo et de la composition de photos. Dans ce cours, nous allons apprendre les bases d'une photo amusante. Pour les débutants, nous allons commencer par apprendre l'interface d'une photo amusante, comment elle fonctionne et où se trouvent les différents outils et fonctions. Ensuite, nous allons nous plonger et commencer à apprendre à retoucher nos photos en utilisant quatre concepts clés pour les concepts dont vous aurez besoin lorsque vous utiliserez un programme de retouche photo avancé tel que Affinity Photo, ces concepts sont les couches, couches de réglage, les sélections et les masques. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas ce que cela signifie pour l'instant, car je vais tout expliquer tout au long de ce cours. Ce cours va être très amusant et vous allez en sortir en sachant beaucoup plus sur la sachant beaucoup plus sur retouche photo que vous ne le faites actuellement. Alors allons-y, plongeons-nous et commençons à en apprendre davantage sur Affinity Photo. Et dans la vidéo suivante, nous parlerons du projet de ce cours. 2. Projet: Comme vous le savez probablement, tous les cours sur Skillshare sont basés sur un projet. Cela vous permet de mettre en valeur les compétences que vous avez acquises et d'obtenir des commentaires sur votre travail. Il s'agit d'un élément essentiel du processus de création, donc ne l'ignorez pas. Le projet de ce cours sera de retoucher l'une de vos photos. Dans Affinity Photo, vous devez vous assurer que vous utilisez les fonctionnalités de base dont nous avons parlé dans ce cours. Donc, en gros, votre photo pour vos projets doit être modifiée à l'aide de calques de réglage pour modifier l'apparence de la photo, puis à l'aide de sélections et de masques pour appliquer certains de ces ajustements uniquement à des parties des photos qui en ont besoin. Nous en parlerons beaucoup plus en détail dans le cours afin que vous compreniez tout ce que vous devez faire lorsque vous aurez tout ce que vous devez faire terminé votre photo. Assurez-vous de l'exporter au format JPEG, puis télécharger dans la section projet de ce cours. C'est l'un des onglets en bas de la vidéo ici sur Skillshare. Lorsque vous vous y rendez et que vous créez votre projet, assurez-vous de soumettre fois une photo avant et une photo d' après afin que nous puissions voir ce que vous avez fait. Ensuite, décrivez-nous dans le texte les couches de réglage que vous avez utilisées et les endroits que vous avez choisis pour créer des sélections et des masques afin de pouvoir appliquer certains de ces ajustements à une partie seulement de l'image. Lorsque vous soumettez votre photo, assurez-vous de la télécharger dans le corps du projet et pas seulement la petite zone des vignettes en haut. Ces miniatures ont tendance à être recadrées afin que nous puissions réellement voir l'image entière. Assurez-vous donc de les placer dans la partie corps du projet. Si vous avez des questions au cours du processus de création de votre projet, hésitez pas à les poser dans l'onglet de discussion ici sur Skillshare. Je suis heureuse d'essayer de clarifier les concepts qui vous embrouillent ou de répondre à toutes les questions que vous vous posez dans le cadre de ce projet Je suis vraiment impatiente de voir ce que vous en ferez. Assurez-vous donc de prendre le temps de réaliser le projet au fur et à mesure que nous suivons le cours. D'accord, il est temps pour nous de commencer. Dans la vidéo suivante, nous allons donc examiner l'interface d'Affinity Photo. 3. Interface: Nous voici donc sur une photo amusante. Je l'utilise sur un Mac, mais il devrait ressembler beaucoup si vous êtes sur un PC. Dans cette vidéo, nous allons simplement nous familiariser avec l'interface afin que vous puissiez trouver des choses plus facilement au fil du cours . Commençons par le haut où se trouve la barre de menu. Vous voulez voir un tas d'options ici. En fait, la plupart des fonctionnalités et, le cas échéant , des photos sont accessibles à partir de ce menu. Bien sûr, il existe des icônes pour nous aider à utiliser rapidement de nombreuses fonctionnalités, mais ce menu est très pratique si vous ne vous souvenez pas quelle icône fait quoi, autant plus qu'il y a un menu d' aide juste ici où vous pouvez rechercher n'importe quelle fonctionnalité que vous recherchez. Voilà donc la barre de menu. Ensuite, nous avons cette barre supérieure où nous avons la possibilité, bien sûr, de nous habiller et de redimensionner notre fenêtre. Et beaucoup d'autres options ici en haut. Mais je vais surtout me concentrer ici sur ces icônes. Ce sont ceux du personnage. Ces personnages agissent comme des espaces de travail différents. Et s'il y a une photo, ce qui signifie que changer de personnage peut complètement modifier les outils qui sont à votre disposition. Certains personnages ne sont même pas disponibles en fonction de ce que vous avez à l'écran, par exemple , si je clique sur celui-ci, cela me dira que je ne peux pas utiliser le personnage liquify parce que je n'ai pas de pixel une couche ou un masque. Je n'ai qu'un document vierge pour l'instant. J'aurai besoin de quelque chose avant de pouvoir l'utiliser. Ce n'est pas grave, car nous allons nous concentrer sur ce premier, le personnage photo. Il s'agit de l'icône violette qui ressemble à l'icône de l'application. C'est là que nous allons être tout le temps dans ce cours La seule raison pour laquelle vous devez connaître ces autres cours est simplement si vous simplement si vous y passez accidentellement, alors il vous suffira de cliquer à nouveau sur le violet. Donc, si vous découvrez qu'il vous manque des outils ou que vous ne voyez pas ce que je vois, il y a de fortes chances que vous ayez manque des outils ou que vous ne voyez pas ce que je vois, changé de personnage. Tu peux juste avoir besoin de revenir à la photo violette, la photo persona. La section suivante dont je veux parler est cette barre d'outils sur la gauche. Ce sont tous les outils que vous trouverez dans ce personnage d'Affinity Photo. Nous n'utiliserons pas tous les outils de ce cours, même pas à peu près, car ils sont nombreux, mais nous en utiliserons certains au cours de ce cours En fonction de l'outil que vous avez sélectionné, vous verrez différentes options en haut de l'écran. Donc, pour l'instant, vous pouvez voir qu'il n'y a vraiment rien ici, suffit de dire qu'il n'y a pas de sélection Mais si je change d'outil, je vais voir un ensemble d'options différent là-haut. Passons à l' outil de recadrage. Et vous pouvez voir qu'un tas d'options différentes apparaissent car vous pouvez avoir de nombreux paramètres différents avec l'outil de recadrage. C'est ce qu'on appelle un menu contextuel et il change en fonction du contexte dans lequel vous vous trouvez. Dans ce cas, cela change en fonction de l'outil que nous avons sélectionné. Donc, si vous pensez il devrait y avoir quelque chose qui ne l'est pas ou si je montre quelque chose à l'écran et que vous ne le voyez pas là-haut, il y a fortes chances que vous ayez sélectionné le mauvais outil et que vous il suffit de passer à un autre outil pour trouver option que vous recherchez. C'est l'un des avantages d' Affinity Photo et de beaucoup de ces applications de retouche avancées De nombreuses options changeront en fonction de ce que vous faites. Il est donc important de savoir où vous vous trouvez à tout moment. Le dernier point que je souhaite aborder ici est le côté droit. Ce sont les studios dans lesquels vous pouvez vraiment entrer dans les détails du travail que vous faites. Où vous pouvez sélectionner de nombreuses options différentes pour les différentes choses qui se passent à l'écran. Et cela peut être un peu déroutant au début si vous n'avez jamais travaillé dans un programme comme celui-ci, mais je vous promets que vous commencerez à vous familiariser avec lui au fur et à mesure que nous plongerons dans les couches, vous pouvez déjà le constater couches, qui est l'un de nos concepts fondamentaux. Nous avons un panel pour cela ici. Nous allons donc nous occuper de ça. Ce sont les studios et l'important à savoir, c'est que si jamais vous dites que je clique et fais glisser accidentellement l'un d'entre eux, vous vous demandez peut-être ce que vous devez faire alors, et vous pourriez cliquer sur X parce que cela va le fermer. Cela le ferme mais disparaît ensuite. Et vous avez besoin de ce panneau pour pouvoir faire le travail. Vous devez donc aller le trouver dans le menu d'affichage en haut, puis vous allez en studio. Ce sont donc tous les différents panneaux que vous pouvez avoir et vous voyez qu'ils ne sont pas tous cochés, donc nous ne les avons pas presque tous ouverts pour le moment. Il y a beaucoup de choses différentes, mais nous avons celles ouvertes dont nous aurons besoin pour ce cours, l'exception des couches que nous devons rouvrir. Quand tu cliques dessus, elle va revenir là où elle était avant. Eh bien, au lieu d'en sortir, je dois simplement faire glisser ceci et le placer juste ici à côté de ces autres studios dans ce menu. Donc, si vous perdez quelque chose qui devrait se trouver sur le côté droit, n'oubliez pas aller dans Affichage et studio et trouver le studio dont vous avez besoin pour vous assurer qu' il y a une coche à côté et que vous pouvez placez-le dans l'une de ces zones. Alors voilà. C'est une brève introduction. De toute évidence, il y a beaucoup d'options que je n'ai pas abordées ici parce que nous n'en aurons pas besoin. Mais il existe de nombreuses options différentes ici. Et si n'importe quelle photo, car c' est un éditeur très puissant. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment ouvrir une photo ici. 4. Ouvrir une photo: Bien, maintenant que nous en savons un peu plus sur l'interface, et s' il y a une photo, il est temps pour nous d'ouvrir une photo afin de pouvoir commencer à apprendre à la modifier. Alors allons-y et faisons-le. Maintenant. Nous allons simplement aller dans Fichier et choisir Ouvrir. Maintenant, lorsque vous avez ouvert une photo pour la première fois, il se peut que ayez la possibilité d'ouvrir une photo directement à partir de là. Mais comme nous l'avons déjà ouvert, vous pouvez toujours choisir cette option d' ouverture de fichier à partir d'ici. Je vais simplement sélectionner une photo que j'ai sur mon ordinateur. Je vais sélectionner celui-ci, le van jaune du zoo de San Diego. Je vais donc simplement cliquer sur Ouvrir. Lorsque vous faites cela, un nouveau document s'ouvrira. Vous pouvez donc voir ici que nous avons deux onglets. Nous avons notre premier document, qui n'était qu'un document vierge que nous faisions des démonstrations auparavant, et puis nous avons notre second, qui est la camionnette jaune du zoo de San Diego. C'est ainsi que vous pouvez procéder pour l'ouvrir. Maintenant, lorsque vous ouvrez un fichier de cette façon, il va l'ouvrir à sa pleine résolution. Donc, si nous regardons ici, nous avons ces règles, n'est-ce pas ? Et ces règles sont actuellement définies sur des pixels. Vous pouvez le voir dans le coin supérieur gauche, px. Maintenant, si vous regardez ici, vous pouvez voir que nous allons de zéro dans le coin gauche à 4 200 dans le coin droit. Cela a ouvert la résolution complète. Ce document. Nous pouvons maintenant voir ce document en pleine résolution si nous appuyons sur la commande 1 de notre clavier. Donc, c'est en fait la même chose pixel pour pixel. Vous pouvez donc voir qu'il zoome un peu si nous voulons voir l'ensemble du document, mais pas nécessairement pixel pour pixel, allez-y et appuyez sur Commande zéro. Maintenant, il se peut que vous ne souhaitiez pas toujours ouvrir une photo comme celle-ci. Vous pouvez ouvrir une photo dans le document sur lequel vous travaillez déjà et la redimensionner en fonction de l'endroit où vous le souhaitez dans ce document. Pour ce faire, vous allez accéder au dossier et au lieu de choisir Ouvrir, vous allez choisir un lieu. Ainsi, au lieu d'ouvrir le fichier en tant que nouveau fichier, vous allez le placer dans le fichier existant. Alors allons-y et voyons que nous allons cliquer sur Placer le fichier, puis nous allons simplement sélectionner cette image de Bryce Canyon. Et je vais ouvrir ça. Maintenant, quand je fais cela, vous pouvez voir mon curseur changer. Il y a cette petite flèche de type de téléchargement ici. Et ce que nous pouvons faire ensuite, c'est cliquer et faire glisser celui-ci vers l'extérieur. Donc, si je clique et fais glisser, je peux simplement le placer comme je veux. Maintenant, je veux qu'il le couvre complètement. Alors on y va. Maintenant, vous pouvez voir que cela obscurcit complètement mon image. Nous en parlerons plus en détail dans la prochaine vidéo lorsque nous parlerons des couches. 5. CALQUES: Bien, maintenant que nous avons appris un peu plus sur l'interface d'Affinity Photo et que nous avons pu ouvrir notre image dans Affinity Photo, il est temps de découvrir le concept de base des couches. C'est l'un de ces concepts fondamentaux que nous apprenons dans ce cours et qui vous aidera vraiment à retoucher des photos de manière professionnelle et à créer différents types de designs et documents dans un programme tel qu'Affinity Photo, car il s'agit d'un programme basé sur des couches. Donc, si vous avez déjà retouché des photos, peut-être sur votre téléphone dans l'application Photos ou quelque chose comme ça. Vous avez probablement déjà pu apporter modifications à l' apparence de la photo, mais vous les faites directement sur la photo et cela va réellement changer la photo. Et vous ne pouvez pas toujours revenir à ce que vous aviez avant car les calques de photos s' empilent les uns sur les autres, ce qui permet de supprimer une couche . sans détruire les autres couches. Permettez-moi d'expliquer ce concept en vous montrant un visuel ici, par exemple disons que j'ai une photo de la camionnette jaune et que je la place ici devant elle. Maintenant, ces deux choses s' empilent l'une sur l'autre. Celle avec le phare est au-dessus de celle avec la cascade. Ils se sont donc empilés les uns sur les autres. Elles sont superposées. Mais souvenez-vous que celui de derrière est toujours là, il est toujours là, il est juste derrière. Et c'est ainsi que fonctionnent les couches. une photo amusante, vous allez empiler différentes images et différents types de couches qui ne sont pas des images les unes sur les autres. Laisse-moi te montrer ça. Donc, si je prends quelque chose comme cette feuille de plastique ici, cette petite cellophane, et que je la mets devant la photo, cela changera ce que vous pouvez voir sur la photo. Je pense qu'il semble que vous ne pouvez probablement pas voir grand-chose parce que cette cellophane de l'éclat à la photo, n'est-ce pas ? Il s'agit donc de la couche suivante de la pile. Vous pouvez donc les voir s' empiler les unes sur autres, d'abord la photo de la cascade, puis la photo du phare, puis la couche de cellophane. Si je veux supprimer ce genre d'effet que j'ai introduit, je retire simplement la couche de cellophane et elle disparaîtra à cause des lumières du studio. C'est encore un peu brillant ici. Réfléchissons à ce qui se passerait si je prenais une couche qui n'était pas aussi grande que l'autre couche et que je la mettais par-dessus. Donc, si je prenais cette note autocollante, vous pouvez voir qu'une partie de cela sera couverte. Vous ne pouvez plus voir l'homme, mais vous pouvez toujours voir une partie du phare et une partie de l'arrière-plan. Certaines couches ne recouvriront donc pas complètement d'autres couches, et c'est ainsi que vous pouvez empiler les choses ensemble. Maintenant, vous pouvez empiler de très nombreuses couches les unes sur les autres. En effet, dans certains documents Affinity Photo, vous verrez de nombreuses couches lorsque vous créez des œuvres d'art vraiment complexes. Nous n'allons pas faire autant de couches ici, nous n'en aurons que quelques-unes. Mais c'est un peu ainsi que l'on se familiarise avec l' idée de couches. OK, allons voir comment cela fonctionne dans Affinity Photo. Maintenant, sur l'ordinateur, nous pouvons voir toutes nos couches du document dans le studio de couches sur la droite. Assurez-vous donc que le studio de couches ouvert pour pouvoir voir vos couches. heure actuelle, nous avons deux couches car nous avons placé deux images ici. N'oubliez pas que nous avons eu le premier, celui-ci qui s'appelle «  background » ici en ce moment. Eh bien, j'ai la camionnette jaune dessus. C'est ce que nous avons ouvert. Ensuite, nous avons placé cette deuxième image, l'image de Bryce Canyon, qui est maintenant au-dessus parce que ces couches ont la même taille actuellement, nous ne pouvons pas les voir l'une derrière l'autre. Si nous utilisons notre outil de déplacement ici pour redimensionner cette image et nous assurer que vous y êtes sélectionné. Vous pouvez donc voir que nous pouvons basculer entre la couche sélectionnée et surlignée en bleu. Nous allons donc sélectionner celui-ci. Si on déplace ça, tu peux commencer à voir que l' autre peut être haut. Et c'est comme si la note autocollante était sur l'image, vous pouviez toujours voir une partie de l'image. Pour l'instant, il suffit de le couvrir complètement. C'est ainsi que fonctionnent les couches. Elles s'empilent les unes sur les autres. Je sais que cela ne semble pas très utile pour le moment, mais ne vous inquiétez pas, nous allons juste aborder un peu plus le concept avec le Layer Studio dans cette vidéo. Ensuite, nous allons passer à vidéo suivante où nous verrons comment cela nous aidera réellement à retoucher des photos. Donc, quelques points à noter ici. La première est que vous pouvez modifier l'ordre des couches. Je peux donc prendre celui-ci et le faire glisser sous ce que l'on appelle la couche d'arrière-plan. Et puis celui-ci sera en haut et je vais voir celui-ci pour pouvoir les changer d'avant en arrière. Maintenant, quelques points très importants à noter. Le premier est que celui-ci s'appelle l'arrière-plan en ce moment , ce qui pourrait être utile si j'avais un arrière-plan, mais il n'est pas très utile parce que ce n'est pas l'arrière-plan. Alors allons-y, cliquons dessus , puis nous cliquons dessus à nouveau et nous pourrons le nommer. Je vais donc juste donner à ce fourgon un nom pour savoir de quoi il s'agit. Et puis une fois là-haut, je vais cliquer dessus à nouveau et je vais l' appeler Bryce. Je peux dire que c'est le cas maintenant, vous pouvez voir nous dire quel type de couche il s' agit entre parenthèses. Le fourgon est donc un pixel. C'est parce que nous l'avons ouvert tout seul. Nous ne l'avons pas placé. Celui de Bryce est une image. Maintenant, ils agiront de la même manière car ce sont tous deux des types de couches de pixels. Mais vous vous demanderez, vous voudrez simplement noter, en particulier pour les projets plus avancés, quel type de couche vous possédez. Il y a quelques icônes ici. La première que nous voyons est cette petite coche. Vous pouvez voir que lorsque je passe dessus, cela indique que c'est visible. Cela permet de déterminer la couche que vous pouvez réellement voir. Donc, si je coche celle de Bryce, vous pouvez voir que même si la veine se trouve derrière elle, nous la voyons parce que la Bryce One n'est plus visible, donc vous pouvez activer et désactiver la visibilité. L'autre est une icône en forme de cadenas. L'icône de verrouillage signifie essentiellement que vous ne pouvez pas modifier cette couche. Vous ne pouvez apporter aucune modification à cette couche. Donc, si vous avez une couche dont l' apparence correspond à 0, ou si vous avez un arrière-plan, ou si vous avez une copie de la couche que vous souhaitez conserver. Vous devez vous assurer qu'il est verrouillé. Si vous souhaitez le déverrouiller, il vous suffit de cliquer sur le verrou. Et les couches d'arrière-plan sont normalement verrouillées par défaut. Maintenant, si vous souhaitez verrouiller une couche, assurez-vous de la sélectionner, puis choisir la petite icône de verrouillage. Enfin, si vous voulez supprimer une couche, disons que je veux me débarrasser de cette couche de Bryce, je n'en veux plus. Je le souligne. Et puis, tout en bas de ce studio, vous voyez la poubelle en bas à droite. Nous allons cliquer dessus et cela supprimera la couche. Maintenant que cette couche a disparu, nous allons la rétablir simplement en appuyant Commande Z sur mon clavier, qui est annuler. Vous avez probablement remarqué qu'il existe un tas d'autres boutons et différentes choses sur lesquelles vous pouvez cliquer dans le studio des couches. Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Nous avons abordé ce dont nous avions besoin pour celui-ci, mais nous en reparlerons quelques autres tout au long du cours, mais pas de tous, simplement parce que ce cours se concentre sur les bases. Dans la vidéo suivante, nous allons donc en apprendre davantage sur les couches d'ajustement. 6. Les calques de réglage: Maintenant que nous connaissons le concept des couches et la façon dont elles s'empilent les unes sur les autres. Il est temps de parler d'un type spécial de couche appelé couche d'ajustement. Les couches de réglage permettent d'effectuer la plupart des retouches standard dans un programme tel qu'Affinity Photo. Vous vous souvenez que dans mon exemple avec les photos imprimées, j'ai placé une feuille de plastique devant l'image et cela a changé son apparence. Eh bien, c'est à cela que ressemblent les couches d' ajustement. Ils ne bloquent pas l'image entière comme le fait une autre image. Au lieu de cela, ont-ils ajusté l' apparence de l'image qui se trouve en dessous d' eux ? Les couches de réglage se trouvent dans cette petite icône du studio des couches qui ressemble presque à un symbole Yin et Yang, mi-blanc et moitié noir. Jetons un coup d'œil à un exemple de cela. Si je trouve que cette image, Bryce Canyon, semble trop lumineuse, je peux ajouter une couche de réglage de la luminosité et du contraste en cliquant sur couches de réglage et en faisant défiler la vers le bas jusqu'à luminosité et contraste . Quand je cliquerai dessus, vous verrez une nouvelle couche là-haut. Ici, il ressemble à un carré blanc avec le symbole de la couche d'ajustement dessus. Et vous pouvez voir qu'il s'appelle déjà réglage de la luminosité et du contraste. Ici, en bas à droite, j'ai les commandes de cette couche de réglage. Dans ce cas, il existe un curseur pour la luminosité et un curseur pour le contraste. Il y a d'autres boutons autour de ce panneau de configuration, mais pour l'instant, nous ne nous soucions ces curseurs car cette image est trop claire, je vais commencer par essayer faire baisser légèrement la luminosité . Je vais juste glisser vers les orteils gauches vers le côté le plus sombre et vous pouvez voir qu'il fait plus sombre au fur et à mesure. C'est probablement quelque chose que vous avez déjà vu dans d'autres programmes d' édition, mais cela n'a probablement pas été fait sur une couche séparée que vous pouviez activer et désactiver. Vous pouvez voir si je coche cette case, désactive, puis vous pouvez la réactiver. Souvent, surtout si vous êtes novice en matière d'ajustement des calques, ce par quoi vous voulez commencer, vous devez effectuer de gros ajustements juste pour voir ce qui se passe sur l'image, mais vous ne voudriez pas en rester ainsi. Donc, par exemple, je pourrais le faire glisser jusqu'au bas pour voir quelles parties de l'image sont les plus touchées par cela. Et jusqu'au bout pour voir ce qui s'y passe. Donc, évidemment , ça l'éteint et ça l' atténue vraiment. Maintenant, si vous souhaitez simplement réinitialiser ces curseurs, vous suffit de double-cliquer dessus et le déposer à nouveau. Ensuite, vous pouvez effectuer des ajustements plus minutieux. Il serait bien préférable de réduire un peu plutôt que de suivre ces extrêmes. Mais les extrêmes vous aident vraiment à voir ce qui se passe réellement, car cela peut être un peu déroutant, surtout au début lorsque vous découvrez certaines de ces couches, particulier pour cette luminosité et couche de réglage du contraste, le curseur de luminosité sera effectivement effectif sur tous les pixels de l'image. Ainsi, chaque pixel de l' image s' assombrit à mesure que nous glissons vers le côté sombre. Et chaque pixel s' éclaircira au fur et à mesure que nous glisserons sur le côté blanc, il suffit de tout faire unilatéralement dans tous les domaines. Alors que lorsqu'elle se trouve au milieu, elle est exactement comme elle l'était lors de sa première importation. Cela affecte donc vraiment tout ce que porte un curseur de contraste affecte les choses un peu différemment. Si vous déplacez le curseur de contraste vers la droite, plus vers le côté blanc, cela augmentera le contraste. Et cela va rendre les pixels sombres encore plus foncés et les pixels clairs encore plus clairs. Cela vous aidera à créer un bord entre les espaces clairs et sombres et vous donnera beaucoup de contraste sur l'image. Maintenant, si vous le faites glisser vers la gauche, il prend en fait des pixels sombres et les rend plus clairs et prend des pixels clairs pour les rendre plus sombres. Et cela va vraiment aplatir l'image. Il n'y aura pas autant de profondeur et de dimension. Et c'est ainsi que cela fonctionne. Vous voulez donc toujours réfléchir à ce qui se passe du mieux que vous pouvez. Personne ne s'attend à ce que vous sachiez immédiatement comment fonctionnent toutes ces couches d'ajustement. Mais avec un peu de pratique, vous pouvez commencer à vous y habituer. Maintenant, l'un des aspects les plus utiles des couches d'ajustement est cela, ou ce que nous appelons une modification non destructive, car elle se trouve au-dessus et ne se trouve pas sur la couche elle-même. Il peut en fait être retiré afin que nous puissions bien sûr l' éteindre et le rallumer. Eh bien, permettez-moi d'y ajouter de la profondeur pour que vous puissiez le voir afin que nous puissions l' éteindre et le rallumer à nouveau. Nous pouvons bien sûr en changer l'ordre en le faisant glisser. Et nous pouvons également nous en débarrasser complètement sans perdre notre image. Donc, si je clique dessus et que je n'en veux plus, je peux toujours appuyer sur le bouton Supprimer et il disparaîtra. Maintenant, il existe de nombreux types de couches d'ajustement ici. Vous pouvez donc voir qu'il y a toutes sortes de choses différentes qui peuvent se produire ici. Et la meilleure façon de commencer à les apprendre est de les utiliser pour les essayer et voir ce qui se passe avec eux. Pour l'instant, j'aimerais que vous essayiez d' expérimenter vous-même l'une de ces couches. Choisissez-le, appliquez-le à votre image, puis utilisez les boutons et les curseurs pour voir ce qui se passe. Beaucoup d'entre eux auront des curseurs, certains blancs n'auront que des boutons et d'autres peuvent également avoir différents types de commandes. Mais dans l'onglet discussion, je veux que vous indiquiez à la classe quelle couche de réglage vous avez choisi d'essayer et si vous pouvez ou non comprendre ce qu' il fait à l'image et si vous avez aimé ou non ce que vous avez aimé ça portait atteinte à ton image. C'est juste dans l'onglet de discussion. Et ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas ce qui se passe avec votre couche d'ajustement au début, cela fait partie du processus d'apprentissage. Si vous commentez dans l'onglet discussion, vous vous aidez mutuellement à apprendre en posant et en répondant à des questions plus tard, lorsque nous aurons terminé le projet, vous me verrez utiliser plusieurs couches d'ajustement différentes afin de créer l'image finale. Dans la vidéo suivante, nous aborderons un nouveau concept de base, celui de la sélection. 7. Sélections: Bien, maintenant que nous comprenons les couches et que nous avons commencé à travailler sur certaines couches d'ajustement, il est temps de commencer à parler de sélections. C'est souvent un concept difficile à comprendre, alors ne vous inquiétez pas si vous ne le comprenez pas du premier coup, cela commencera à prendre tout son sens lorsque nous passerons à la vidéo suivante. Et n'hésitez pas à poser des questions si vous les avez dans l'onglet discussion de ce cours, car je suis heureuse de vous aider à apprendre ces concepts quelque peu difficiles. sélections sont essentiellement la façon dont nous choisissons une partie de la couche sur laquelle travailler pour effectuer des sélections Nous allons utiliser certains de ces outils sur le côté gauche, ce pinceau avec le cercle Magic Wand Tool et cet outil rectangulaire carré que vous trouverez si vous maintenez enfoncé, vous trouverez un certain nombre d'autres outils. Ce sont tous différents types d'outils de sélection qui nous permettront de sélectionner uniquement une partie d'une image. Pour commencer, pour nous aider à comprendre, nous allons commencer par cet outil rectangulaire. Donc, si vous ne l'avez pas, assurez-vous simplement maintenir enfoncée l'icône qui se trouve ici, puis de sélectionner l'outil de cadrage rectangulaire. C'est ce qu'on appelle la touche repère parce que vous verrez que les petites lignes se déplaceront, peu comme les lumières d'un panneau de chapiteau. Alors allons-y et il suffit de cliquer. Peu importe où. Il suffit de cliquer et de faire glisser. Et vous pouvez voir que nous appelons parfois les fourmis qui marchent, ces petits traits blancs et noirs qui se déplacent. C'est le chapiteau. Donc, en gros, cela vous permet d'y faire ce type de sélection. Donc, le fait est que nous ne pouvons modifier que dans cette sélection. Et le moyen le plus simple de le constater est aller de l'avant et d'utiliser le pinceau, juste le pinceau normal juste ici, à mi-chemin sur la gauche. Maintenant, l'outil du pinceau nous permettra de dessiner quelque chose. Je suis juste en train d'agrandir ce pinceau pour que vous puissiez le voir. Et c'est juste en utilisant ma touche de crochet droit sur mon clavier. Je veux m'assurer d'avoir une couleur, alors je vais passer à la mienne et j'ai l'impression de dessiner en noir. Donc, quand je le dessine en noir, tu peux voir que je peux faire ces traits. Et quand je partirai , ce ne sera pas le cas. Maintenant, si vous avez vu cette petite fenêtre sur le côté, il est dit que l'assistant, qui est essentiellement l' intelligence artificielle qui est là et si une photo transforme cette couche d'image en une couche de pixels pour que je puisse dessiner dessus. Ce n'est pas très important pour cette vidéo, mais l'assistant apparaîtra s'il fait quelque chose pour vous aider. Et cela ne fait que revenir à ce type de couche dont j'ai parlé dans une vidéo précédente. Il y a maintenant les deux pixels. Vous pouvez donc voir que je dessine ici avec mon pinceau, mais je ne peux pas dépasser les limites de ma sélection. La sélection dit, écoutez, vous ne pouvez travailler qu'ici. Maintenant, évidemment, je ne veux pas nécessairement un tas de marques noires sur ma photo. Donc je vais simplement continuer et appuyer sur Command Z jusqu'à ce que nous nous en débarrassions. Mais cela vous aide simplement à voir ce qui se passe là-bas. Maintenant, il y a quelques autres choses que vous voulez savoir. Une chose qui arrive souvent sont les personnes qui débutent dans ce domaine. Nous reviendrons à leur outil de déplacement et ils penseront qu'ils peuvent sortir de leur sélection en cliquant sur le côté, car vous pouvez le faire dans d'autres, mais vous pouvez voir La sélection est conservée quel que soit endroit où vous cliquez, la sélection est toujours là. Donc, pour vous en débarrasser, vous devez faire ce que l' on appelle la désélection. Et la commande de désélection sera simplement la commande D. Ou vous pouvez apparaître ici dans le panneau de commande et appuyer sur le bouton de désélection. Donc, soit la commande D pour désélectionner soit le bouton de désélection. Une fois que vous avez fait cela, la sélection est terminée. Maintenant, vous devez faire attention à cela, car vous travaillez très dur pour obtenir certaines sélections, que vous verrez dans une minute et vous ne voudrez pas les désélectionner avant de les avoir utilisées, sinon vous devrez recommence tout ce travail. Alors fais attention à ça. Mais allons-y et je vous le montrerai dans un autre. Faisons un autre rectangle ici. Supposons qu'il soit facile de sélectionner ce rectangle, mais que vous vouliez sélectionner tout ce qui se trouve en dehors de celui-ci. C'est là que vous souhaitez qu'il apporte vos modifications. Vous souhaitez ensuite inverser votre sélection. Et ce sera le bouton suivant ici, à savoir inverser la sélection. Il suffit de cliquer dessus. C'est pareil, sauf qu'il y a maintenant des fourmis qui défilent sur le bord de la photo. Vous pourriez avoir du mal à le voir. Permettez-moi donc de zoomer ici pour que vous puissiez voir ces fourmis qui défilent autour du bord de la photo. Cela signifie maintenant que tout ce qui a été sélectionné ne l'est pas, et que tout ce qui n'a pas été sélectionné est simplement l'inverse. Vous pouvez voir que si je reprends mon pinceau et que nous revenons ici et que nous peignons, je ne peux pas peindre à l'intérieur de ce rectangle maintenant, je ne peux peindre qu'à l'extérieur. Allez-y et appuyez sur Command Z plusieurs fois pour vous en débarrasser. Et nous allons appuyer sur la commande D pour désélectionner notre image. Ce sont donc les fonctions de base de la sélection. Il y a des choses plus avancées, mais c'est ce à quoi nous allons surtout faire face en ce moment. Il y a cependant une chose dont je voudrais parler, car l'outil de sélection le plus utile est en fait le pinceau de sélection. La plupart du temps, vous souhaitez souvent sélectionner une zone spécifique d'une image pour travailler directement dessus. Disons donc que je voulais que cette zone soit sélectionnée ici. C'est vraiment brillant et je voulais juste, juste que, eh bien, je ferais une sélection pour ça. Permettez-moi de me débarrasser de cette couche qui a été créée ici. Et je vais juste être sur Bryce, nous voulons le sélectionner, mais je pense qu'il sera plus facile de sélectionner le ciel maintenant le pinceau de sélection ici, il sélectionne les éléments en fonction de la couleur et du contraste. Il essaie donc de sélectionner ce qu'il pense que vous voulez en fonction de la couleur et du contraste. Je vais donc y aller, il suffit de faire un clic et nous verrons ce que cela va obtenir. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'étend en quelque sorte dans le ciel. Maintenant, c'est parce que mon pinceau était grand. Si je continue et que j'appuie sur la commande D pour la désélectionner et que je réduis mon pinceau avec ma touche de crochet gauche, j'obtiendrai une zone plus petite. Vous pouvez donc le voir, parce que mon pinceau est petit, il ne regarde que dans une petite zone et il me donne juste un gros pinceau. Nous allons en ajouter d'autres. Nous faisons de gros travaux ici. Je peux en ajouter d'autres. Et avec un gros pinceau comme ça, on en sélectionnera tout un tas. Maintenant, il est important de noter que lorsque je clique, cela s'ajoute à la sélection. Et si je veux me débarrasser d'une partie de la sélection, je dois maintenir la touche Option enfoncée et cliquer Option ou Alt sur le clavier si vous êtes sur un PC et je cliquerai sur les zones, je ne veux pas. plupart du temps, il est bon de zoomer là-dessus. Ainsi, le défilement des options oscillera, vous zoomerez et vous réduirez votre pinceau pour ce travail détaillé. Donc, la touche du crochet gauche pour le rendre plus petit, je vais maintenir l'option enfoncée. Et cela me permettra de sélectionner cette zone. Et en gros, il s'agit de dire au pinceau  : « Hé, tu n'as pas tout à fait compris. Regardez-le et voyez si vous pouvez l'améliorer. Nous ne voulons donc pas que ces zones de montagne soient sélectionnées. Et la raison pour laquelle je commence par le ciel, c'est parce que le ciel est une zone beaucoup plus grande, de couleur et de contraste similaires. Il est donc beaucoup plus facile pour elle de sélectionner le ciel que pour moi de sélectionner tout le premier plan. premier plan serait difficile à sélectionner. Le ciel est facile. Alors ce que je veux faire ici, c'est inverser ma sélection. Je vais donc appuyer sur mon bouton de sélection inverse ici. Et vous ne pouvez pas vraiment dire que quelque chose a changé, si ce n'est qu' il y a des fourmis qui marchent le long du fond, ce qui est difficile à voir. Et maintenant, ce que j'ai, c'est juste une sélection du premier plan pour que je puisse modifier uniquement cette zone. Tout cela n'a peut-être pas beaucoup de sens pour le moment, mais cela va prendre beaucoup plus de sens dans la prochaine vidéo, alors que nous parlerons du masquage. 8. Masques: Bien, maintenant que nous connaissons les couches, les couches réglage et les sélections, masques ou le prochain concept critique, et que c'est là tout ce dont nous avons parlé commence à se rassembler. L'idée de base d'un masque est qu'il s'applique sur une couche et qu'il laisse partie de cette couche transparaître et masquer l'autre partie. Pensez à la façon dont, lorsque vous mettez un masque facial, il couvre une partie de votre visage mais laisse apparaître le reste de votre visage, exemple si vous portez un masque médical. Il couvrira votre bouche et votre nez mais laissera vos yeux et votre front encore visibles. Voyons comment cela fonctionne dans la pratique dans Affinity Photo Vous vous souviendrez que dans la dernière vidéo, nous avons sélectionné le ciel puis inversé cette sélection. Nous avons donc choisi le canyon d'ici. Nous allons maintenant utiliser cette sélection pour appliquer une couche de réglage et un masque. Nous allons passer à nos couches de réglage et choisir la luminosité et le contraste, comme nous le faisions auparavant. Mais maintenant, lorsque nous faisons cela et que nous ajustons notre luminosité, le Canyon Park ne sera réglé que parce que nous avons appliqué un masque avec une sélection. Vous vous demandez peut-être à quoi ressemble ce masque. Nous pouvons le voir en montant jusqu' à la couche de réglage, maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant dessus. Vous pouvez maintenant voir le masque. Le masque est composé de noir et blanc. Ce qu'il faut retenir ici, c'est que noir cache et que le blanc révèle. Ainsi, quelle que soit la couche que vous masquez, chaque fois que ce masque est blanc, vous verrez cette couche. Donc, dans notre cas, il s'agit d'un réglage de la luminosité. Donc, là où il est blanc, nous pouvons voir ce réglage de la luminosité là où il est noir, nous ne pouvons pas. Ainsi, le noir dissimule et blanc révèle que partout où il y a du noir, vous ne pouvez pas voir cette couche de réglage. Laissez-moi continuer et cliquez simplement sur une autre couche pour la ramener. Et je vais désélectionner cette désélection. Mais si je double-clique sur ma couche de luminosité, je peux toujours apporter des modifications à cette zone simplement parce qu' il y a un masque. Donc, évidemment, c'est extrême pour que vous puissiez le voir. Je vois que cette zone devient de plus en plus sombre maintenant. Le blanc et le noir s' appliquent également si nous nous brossons les dents. Alors laissez-moi poursuivre et nous allons simplement fermer cela pour que vous puissiez mieux voir et sélectionner à nouveau le pinceau. Et vous pouvez voir que j' ai du noir sur le dessus dans mon studio de couleur. Je vais donc peindre en noir, ce qui signifie qu'ils vont masquer la couche de luminosité. Cela peut être un peu confus, mais nous allons descendre ici. Et en peignant sur la zone sombre, vous pouvez voir qu' elle devient plus claire. Ce n'est pas parce qu' il devient plus léger. C'est parce que cette couche de luminosité qui obscurcissait tout est en train de disparaître. Vous pouvez donc voir que cela s' applique ici. Maintenant, si je clique sur le masque avec la touche Alt, vous pouvez le voir et voir où j'ai peint. Si au contraire je décide de passer au blanc pour pouvoir cliquer sur la double flèche ci-dessus pour obtenir du blanc à la place, assurez-vous que je suis sur ma couche de luminosité et de contraste. Et je fais monter ça dans le ciel. Je vais faire entrer l'obscurité de cette couche de luminosité et de contraste ici. Et bien sûr, je pouvais inverser ce que j'avais fait auparavant en peignant à nouveau sur cette zone. Ainsi, vous pouvez voir, surtout lorsque vous cliquez sur la touche Alt dessus, comment fonctionne ce masque. Et différents pinceaux, bien sûr, ont différents niveaux d'opacité et texture, ce qui ajustera leur apparence. C'est donc essentiellement ainsi que cela fonctionne dans la pratique. Allons-y et éliminons cette couche de luminosité et de contraste en la supprimant simplement. Et maintenant, je vais vous montrer comment appliquer un masque sur n'importe quelle couche. Donc, si vous souhaitez simplement appliquer un masque sans faire sélection préalable et sans utiliser de couche de réglage, vous devez simplement vous assurer que vous êtes sélectionné sur votre calque, en l'occurrence le prix. Et puis vous descendez jusqu'à ce rectangle entouré d'un cercle. Lorsque vous cliquez dessus , un masque est appliqué et vous pouvez voir que le masque se trouve maintenant sous cette couche. C'est en dessous, mais c'est en fait clipsé dedans. Donc, je vais quand même l' affecter, même si on dirait que c'est en dessous. Cliquons sur le masque. Nous voulons nous assurer que nous sommes sur le masque et non sur le calque, ce serait sur le calque. C'est sur le masque parce que nous voulons peindre sur le masque. Donc, parce que nous avons cela, vous pouvez voir si je clique sur Alt pour que ce masque soit complètement blanc. Il montre tout ce qui se trouve sur la couche, car elle est entièrement blanche. Maintenant, si je prends mon pinceau, passe au noir et que je commence à peindre, cette couche va disparaître. Et la couche qui se trouve en dessous va transparaître. Voici donc la camionnette. Tu peux le voir et je peux juste le peindre là-dedans. Cela n'a pas beaucoup de sens ici, mais vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Et si j'active mon masque en cliquant dessus avec la touche Alt, vous pouvez voir exactement où je le peignais. Maintenant, si jamais cela ne vous plaît pas, vous pouvez supprimer ce masque en cliquant sur le masque et en appuyant sur Supprimer Assurez-vous simplement de ne pas être sur la couche lorsque vous le faites. Maintenant, bien sûr, en utilisant cette méthode de peinture, il peut être un peu difficile d'obtenir les choses exactement comme vous le souhaitez. C'est pourquoi une sélection peut souvent être très utile, car elle peut vous aider à sélectionner exactement ce dont vous avez besoin et à en faire un masque. Nous avons maintenant appris à nos quatre couches conceptuelles de base, les couches d'ajustement, les sélections et les masques. Et maintenant, il est temps de voir tout cela se réunir et de s'entraîner. Dans la vidéo suivante, je vais vous emmener avec moi pendant que je retouche cette photo. 9. Retouche: Bon, nous y voilà et nous sommes maintenant prêts. Nous avons tous les concepts nécessaires pour retoucher cette photo. Donc, bien sûr, vous allez essayer beaucoup de choses différentes en éditant cette photo. Vous allez donc me voir faire un tas de choses différentes. garderai certains d'entre eux, je vais probablement m'en débarrasser. Je vais essayer différentes choses afin de mettre cette photo à l' endroit où je le souhaite. Je ne travaillerai que sur la photo lumineuse. Je ne vais pas essayer de faire une composition photo dans ce cas où je combine deux photos ensemble. Donc, je vais surtout travailler avec des couches d'ajustement. Allons-y et commençons simplement par utiliser notre outil de déplacement afin de ne pas peindre accidentellement sur quoi que ce soit. Et nous allons examiner certaines couches de réglage sur l'ensemble de l'image. Parfois, cela s'applique uniquement à une partie et parfois à l'ensemble de l'image. Maintenant, je sais déjà, grâce à nos travaux précédents, que je vais vouloir faire de la luminosité et du contraste sur des zones spécifiques à Jess , car le ciel est déjà assez sombre, mais le premier plan est très lumineux et j'ai besoin de travailler là-dessus, mais je veux ajuster la vibrance, le type de couleur de cette image. Alors allons-y et commençons par une dynamique, vous pouvez voir que la couche de réglage de la vibrance a de la vibrance et de la saturation ici, vibrance et la saturation sont un peu différentes. Ils affectent tous les deux les couleurs, mais la vibrance a tendance à avoir un ajustement beaucoup plus modéré. Et à saturation, ça a tendance à aller un peu trop loin. C'est parce que la vibrance cible spécifiquement les tons moyens et la saturation va tout cibler. Alors allons-y et voyons simplement quelle est la différence. Une grande partie de la retouche photo consiste simplement faire des ajustements et à essayer quelque chose à nouveau. Vous pouvez donc voir, à mesure que je rehausse l'intensité, que le tableau d'ensemble devient de plus en plus éclatant. Si j'éteins ma couche vibrante, elle sera un peu plus terne, mais elle ne sera pas super, super sur ton visage. Alors que si je le fais avec le curseur de saturation, cela se met très rapidement dans votre visage parce que cela affecte tout ce qui se trouve dans l'image entière et la sature vraiment, vraiment. J'ai donc tendance à préférer la vivacité moi-même juste pour lui donner une sensation plus naturelle. Et si je peux, pourquoi voulons-nous, je veux un vibrant, je peux juste augmenter légèrement cette saturation. J'aime le fait que l'image entière soit exposée au vent en termes de vibrance. Je vais aller de l'avant et sortir de là et c'est juste assis au-dessus. Ensuite, je vais chercher une autre couche d'ajustement. Je trouve que c'est toujours agréable de vérifier et de voir à quoi ressemble une photo en noir et blanc. La couche de réglage en noir et blanc est un peu complexe, mais il vaut la peine de savoir si vous souhaitez prendre des photos en noir et blanc, car vous pouvez régler chacune de ces couches de couleur pour déterminer s'ils sont clairs ou foncés. Il y a donc beaucoup de rouges sur cette image. Donc, si je baisse mon rouge vers mon côté sombre, il va bien sûr devenir beaucoup plus foncé. Bien sûr, il ne s'agit que d'ajuster la façon dont les chaînes sont ici en noir et blanc. Donc, si je veux vraiment éclaircir mes zones jaunes plus claires, je pourrais le faire apparaître parce que je peux toujours double-cliquer pour le renvoyer. Je pense donc qu'il est toujours bon de regarder et de voir quoi ressemble votre image en noir et blanc. Dans ce cas, je n'ai pas l'impression d' avoir une belle image pour le noir et blanc ici. C'est peut-être bien, mais je pense que je vais continuer et supprimer cette couche de réglage en noir et blanc. OK, essayons-en un autre. balance des blancs peut être très, très importante pour obtenir une image correcte. Et souvent, je fais d'abord la balance des blancs. Vous avez cet outil de sélection ici, qui vous permettra de venir ici et de sélectionner quelque chose qui doit être blanc pour régler la balance des blancs. Et essayons simplement ce cloud ici. Disons que ça doit être blanc. Nous cliquerons dessus et vous verrez que tout s'ajuste. Maintenant que le nuage était un peu bleu, il a ajusté notre balance des blancs et température vers l'orange. Maintenant, pour une raison ou une autre, Affinity fonctionne en bleu et orange au lieu de bleu et jaune comme le font la plupart des programmes. C'est donc un peu différent dans la façon dont Affinity gère la température et la couleur. Je vais double-cliquer dessus pour le réinitialiser. Je ne suis pas sûr que cela ait donné exactement ce que nous voulions, mais nous voulons que ces oranges sortent un peu. Il est donc utile de le faire un peu plus chaud, mais pas autant qu'avant. Alors que la teinte ajuste l'équilibre entre le vert et le magenta. Donc, si jamais vous obtenez une petite teinte verte, vous devez l' orienter vers le magenta. Si vous obtenez une sorte de magenta fondu rosé, pointez-le vers le vert. Dans ce cas, je n'ai pas vraiment l'impression que nous avons une caste en particulier , peut-être un peu magenta. Nous allons donc le mettre légèrement sur le côté vert. Et c'est toujours bien de l'éteindre et le réactiver juste pour voir ce que vous avez fait. Et les différentes couches s' influenceront les unes les autres de différentes manières. Je vais donc retrouver mon éclat et réduire ma saturation parce que le fait de prendre un peu plus orange a fait en grande partie ce dont j'avais besoin. Je vais donc réduire un peu la saturation tout en laissant la vibrance là où elle est, car il y a beaucoup de va-et-vient ici vous travaillez sur ces images. Maintenant, allons-y et traitons de la luminosité elle-même. Nous devons faire notre choix comme je l'ai fait la dernière fois. Je vais sélectionner ce type avec un très gros pinceau pour pouvoir profiter de la plus grande partie du ciel. Je suis sur la mauvaise couche. Il est très important de savoir que si vous vous trouvez sur la mauvaise couche, cela ne fonctionnera pas parce que savez pas exactement quoi sélectionner, Commande D pour désélectionner, puis créer Bien sûr, je suis sur le prix. Vérifiez toujours sur quelle couche vous vous trouvez. Je vais cliquer sur le ciel et il semblerait que je ne suis pas assez grand pour obtenir ce que je veux. Je vais donc agrandir, essayer d'obtenir le ciel entier en un seul coup. Je vais juste faire glisser un peu, d'accord, puis me souvenir de l'option de soustraire de la sélection. Nous allons donc juste ramener ces gars un peu ici. Et nous y voilà. Je ne vais pas m'inquiéter de choisir cette colline ici, car elle est assez lumineuse. Je pense donc que j'ai une assez bonne sélection pour le moment. Et je vais l'inverser en utilisant le bouton Inverser la sélection. Et maintenant, je vais appliquer mon masque de luminosité, mais cette fois, nous allons le faire pour de vrai. Faisons donc un masque de contraste de luminosité ici. Et maintenant, nous allons réduire la luminosité de cette partie de l'image. Je vais juste faire glisser le curseur de contraste un peu pour voir à quoi il ressemble. Je ne pense pas qu'il faille ajuster le contraste. Nous voulions donc simplement réduire un peu cette luminosité , quelque sorte un ajustement subtil. En fait, je vais le ramener légèrement à environ 10 %. Je pense que cela fonctionne pour nous. Et je pense que nous pouvons appuyer sur la commande D pour désélectionner. Nous avons donc maintenant trois couches de réglage différentes en cours. Nous avons ajusté notre balance des blancs de la température et de la teinte. Nous avons ajusté notre vivacité pour redonner de la couleur. Et nous avons ajusté notre luminosité et notre contraste uniquement sur notre premier plan parce que le ciel était beau comme il était. Bon, revenons sur nos ajustements et voyons ce dont nous pourrions avoir besoin d'autre. Il y en a beaucoup de différents vraiment utiles ici, mais certains d'entre eux sont plus avancés. Donc, par exemple, il y a celle-ci appelée courbes. Les courbes sont une couche d' ajustement géniale, mais c'est certainement une compétence plus avancée et ce n'est peut-être pas par là que vous voulez commencer tout de suite si vous n'avez pas déjà de l' expérience avec les courbes . beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire ici. Je vais juste regarder la section Color Balance ici pour voir ce que je pourrais avoir envie de faire. Leur équilibre des couleurs est quelque chose qui peut être fait dans le panneau des courbes, mais celui-ci ne concerne que la partie balance des couleurs. Donc, si je trouve que les choses semblent un peu cyan ici, c'est similaire à ce que nous pourrions faire avec la teinte, mais nous avons plus d'options de couleurs ici. Je pourrais le mettre dans le rouge. Et bien sûr, ça devient très rouge si on va jusqu' au bout, vous pouvez voir qu'il y a probablement juste un peu de cyan qui coule du ciel. Je vais donc juste ajuster cela un peu. Je regarde le ciel pour voir si je lui fais vraiment mal, auquel cas je devrais peut-être me masquer dans le canyon ici. Alors désactivons cela, puis rallumons-le. Oui, j'ai certainement un impact sur le bleu du ciel là-bas. Je pense donc que je devrais simplement supprimer celui-ci et en créer un nouveau avec le masque d'abord, puis recommencer notre sélection. Ensuite, nous allons l'inverser, et maintenant nous allons appliquer notre balance des couleurs. Ajustons donc un peu cette partie au rouge, puisqu'il s'agit vraiment de la partie rouge de l'image. Nous allons ajuster cette partie au rouge juste un peu, pas dans un cas aussi extrême que celui-ci. Juste un petit peu et nous avons l'air un peu jaunes. Je pourrais donc essayer d'aller un peu plus loin. C'est probablement parce que nous sortons cyan lorsque nous y mettons de la lecture. Nous allons donc simplement le ramener. Pas beaucoup, mais juste un peu. OK. Éteignez-le et rallumons-le à nouveau. Et je pense que ça semble mieux. Vous ne pourrez peut-être pas le voir ou ne pas le voir sur la vidéo, mais il y a juste un petit ajustement subtil qui nous aidera. Donc, à ce stade, je peux continuer. Je peux sélectionner toutes mes couches de réglage et les désactiver afin de voir à quoi elles ressemblaient avant qu'elle ne revienne et de voir à quoi elles ressemblent fois que je pense que nous avons fait des améliorations significatives ici, J'ai l'impression que c'est un peu trop saturé. Je vais donc continuer et appuyer sur la commande D pour désélectionner. Ensuite, je vais revenir à mon réglage de la vibrance. Et je vais probablement juste y réinitialiser ma saturation. Et c'est simplement parce que d'autres choses que j'ai faites y ont apporté des ajustements et que nous n'en avons donc plus besoin. Ils vont bien. C'est donc mon image finale. Je viens de prendre cette image et d' y apporter de subtils ajustements pour améliorer la qualité globale de l'image. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment exporter cette image pour le projet. 10. Exportez: Bien, maintenant que nous avons terminé de travailler sur l'image, il est temps pour nous de l'exporter sous forme de fichier que nous pourrions utiliser sur les réseaux sociaux ou sur un site Web, ou imprimer pour l'accrocher à nos murs, mais aussi dans un format de fichier que nous pouvons utiliser pour le soumettre dans la section projet ici sur Skillshare. Alors allons-y et apprenons à le faire. Je vais aller dans le menu Fichier, et je vais choisir Exporter, qui se trouve presque en bas. Donc, Exporter, assurez-vous de ne pas choisir Exporter. C'est pour autre chose. Il suffit de sélectionner Exporter. Et vous verrez des affinités, des options d'exportation. Il y en a beaucoup pour cette classe, ce que vous voulez faire est de les exporter au format JPEG. Maintenant, ici, il vous montre la taille en pixels et elle est assez grande. Et puis vous avez différentes options ici. Ne vous inquiétez de rien ici, sauf de la qualité. Si vous souhaitez que votre fichier ait une taille spécifique, regardez cette taille de fichier estimée en bas et faites-la simplement glisser vers le bas jusqu'à ce que vous obteniez votre taille de fichier. Il faudra une minute pour recalculer à 90, soit environ 3,38 Mo. Donc, selon ce que vous allez faire, vous voulez que ce soit aussi bon pour le partage sur les réseaux sociaux, c'est 2 à 5 Mo selon le site sur lequel vous vous trouvez et ce genre de choses. Donc, environ 3 Mo seront parfaits pour ce que vous voulez faire pour votre Skillshare, rien de plus grand que cela, et cela prendra trop de place et nous ne serons même pas en mesure de voir cette qualité. Ce n'est donc pas important, mais si vous n'avez pas imprimé de grande taille, vous souhaiteriez qu' il soit de meilleure qualité. Alors allons-y et nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Il doit simplement être réglé sur le document entier. Et nous n'avons pas à nous soucier du bouton Plus pour le moment. Nous allons simplement cliquer sur Exporter. Cela va nous faire entrer dans notre système. Et pour l'instant, je vais simplement l'enregistrer sur mon bureau. Et je vais appeler cela une démo de Bryce Canyon. Très bien, puis je vais cliquer sur Enregistrer, et c'est tout ce qu'il y a à voir. Maintenant, j'ai sur mon bureau le fichier de démonstration de Bryce Canyon et je peux le soumettre à mon projet Skillshare. OK, félicitations, tu as fait tout ce chemin jusqu'au bout. Si vous n'avez pas fini de modifier votre photo, faites-le, puis exportez-la. Bien entendu, si vous avez des questions pendant que vous travailliez sur ce projet, n' hésitez pas à les poser dans la discussion et je ferai de mon mieux pour y répondre. Dans la vidéo suivante, nous parlerons de vos prochaines étapes. 11. 11 Prochaines étapes: Très bien, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours sur Affinity Photo et que vous avez vraiment appris à utiliser certaines de ses fonctionnalités de base. Vous savez, ce sont des fonctionnalités de base que vous emporterez avec vous tout au long de votre parcours de retouche photo. Et vous les trouverez dans Affinity Photo et dans de nombreux autres programmes de retouche photo. Vous vous demandez peut-être quelles sont les prochaines étapes pour vous maintenant que vous avez appris les bases d'Affinity Photo. Eh bien, il y a plusieurs choses que vous pouvez faire à partir d'ici. Vous pouvez aller plus loin dans la retouche photo. J'ai plusieurs autres cours qui explorent des types spécifiques de projets utilisant Infinity Photo. Certaines personnes utiliseront bureau pour cela et d' autres utiliseront peut-être un iPad, mais les idées de base sont les mêmes. Vous pouvez donc y aller et les vérifier. Vous voudrez peut-être également approfondir la suite d'affinités de photos amusantes qui constituent un excellent point de départ. Affinity Designer permet de penser à éditeurs ou à des applications géniales, qui peuvent vraiment vous aider dans votre parcours créatif. Heureusement, j'ai des cours sur un créateur de mode et sur Affinity Publisher qui peuvent vous aider à apprendre davantage sur le design et l'édition . Vous pouvez également les consulter. N'oubliez pas de soumettre projet que vous avez terminé pour ce cours afin que je puisse voir ce que vous avez fait et vous faire part de vos commentaires à ce sujet. C'est vraiment l'un des meilleurs moyens pour vous de continuer à vous améliorer dans votre métier, c'est de solliciter les commentaires des autres personnes qui le feront pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai lors du prochain cours.