Affinity Photo V2 : développer des photos RAW

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur Affinity Photo, qui permet d'utiliser le personnage développé pour retoucher des photos RAW. m'appelle Ben Nielsen et je suis de design immédiat et je serai votre instructeur pour ce cours. J'ai plus de sept ans d'expérience dans l'enseignement programmes créatifs en personne en ligne. J'espère que vous êtes enthousiasmé par ce cours car il va être très amusant. Et vous allez en apprendre beaucoup sur la façon de retoucher des photos RAW pour créer une personnalité amusante . Je vais maintenant utiliser la version iPad de la version 2 d'Affinity Photo. Donc, si vous utilisez cette version sur iPad, la vôtre ressemblera à la mienne. Maintenant, si vous l'utilisez sur un ordinateur de bureau, soit sur Mac ou Windows cela peut sembler un peu différent, mais les fonctionnalités seront toutes à peu près les mêmes et vous devriez pouvoir le suivre sans trop de problèmes. Maintenant, bien sûr, vous aurez besoin d'un iPad ou d'un ordinateur exécutant une version 2 de Funny Photo pour pouvoir suivre ce cours. Mais c'est à peu près tout ce dont tu as besoin. Vous n'avez besoin que de l'un de ces systèmes exécutant la version 2 d'Affinity. Maintenant, vous avez également besoin d'un moyen de transférer vos photos sur votre système, qu' il s'agisse d'un ordinateur ou d'un iPad. Donc, si vous utilisez un iPad, vous aurez besoin d'un moyen de connecter un disque dur ou une carte mémoire. Ou vous devez être en mesure de vous envoyer ces fichiers par e-mail ou via AirDrop. Là où cela peut devenir un peu compliqué, c'est avec photos brutes, car les photos brutes peuvent être très grandes. Et ce sont les photos que nous voulons le plus utiliser pour développer une personnalité. Maintenant, nous allons en dire beaucoup plus sur ce que sont les photos brutes , sur le personnage développé et sur son utilité tout au long du cours. Mais ce n'est qu' un aperçu de ce que vous devez être capable de faire pour ce cours. Ce cours va être très intéressant et nous allons en apprendre beaucoup sur la façon de développer nos photos, mais nous n'allons pas entrer dans tous les détails d'une photo amusante. En fait, nous allons vraiment limiter au développement de la personnalité. Et il y a plein d'autres choses dans n'importe quelle photo. Donc, si vous êtes intéressé, pour une introduction de base au personnage photo dans Affinity Photo, vous pouvez également consulter mon cours d'introduction à ce sujet. Vous disposerez ainsi d'un plus grand nombre d'outils et de compétences de base nécessaires à l'utilisation d'Affinity Photo. OK, allons-y et commençons. Nous allons nous plonger dans le projet de ce cours et parler du projet dans la prochaine vidéo. 2. Projet: chaque cours que je donne, j'aime avoir un projet que vous pouvez terminer à la fin du cours afin de montrer les compétences que vous avez acquises et de m'assurer que vous vous entraînez en cours route afin de vraiment apprendre. Cela nous aide vraiment à apprendre lorsque nous mettons en pratique les compétences que nous voyons démontrées à l'écran. Assurez-vous donc d'avoir des photos que vous pouvez développer. Il devrait vraiment s'agir de photos brutes pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de ce cours. Bien que vous puissiez utiliser des fichiers JPEG si vous en avez besoin, assurez-vous de disposer d' au moins trois photos brutes à développer. Et puis, au fil du cours, vous n'apprendrez pas les différentes compétences nécessaires pour les développer. Il y a certaines choses que vous allez utiliser pour terminer le projet de ce cours. Je vais vous les dire maintenant, mais je sais que vous ne comprenez peut-être pas ce qu'ils veulent dire pour le moment, et c'est tout à fait normal. Sur les trois photos que vous développez, vous voulez vous assurer que vous utilisez les différentes compétences dont nous parlons. Vous devez donc vous assurer de disposer trois types de photos différents afin de pouvoir les présenter différemment. Je pense que pour vous montrer une gamme, au moins l'une d'entre elles devrait être en mode paysage et l'autre en portrait. Ensuite, une troisième, tout ce que vous voulez montrer, montrer votre créativité, mais cela vous aidera à montrer vos capacités à développer des photos, d'accord, donc quelques autres choses que vous voulez vous assurer de faire lorsque vous développez des photos les trois photos que vous faites, vous devez vous assurer d'utiliser les réglages de base, que vous utilisez, ajustements locaux utilisant des dégradés sont des pinceaux, ne vous inquiétez pas, nous allons en parler et aussi fait que vous utilisez un ajustement de courbes quelque part. D' autres outils seront également disponibles, mais ce sont ceux qui, à mon avis, sont vraiment nécessaires pour démontrer vos compétences dans le personnage développé. Lorsque vous aurez terminé, vous allez accepter vos paramètres de développement, puis exporter vos photos au format JPEG. Lorsque vous les exportez au format JPEG, vous pouvez les télécharger dans la section des projets de ce cours et les partager avec moi et avec vos camarades de classe. Cela nous aide vraiment tous à apprendre ensemble. Prenez donc le temps de les exporter et de les télécharger dans la section projet de ce cours Il peut être très utile d'inclure les photos avant et après afin que nous puissions voir à quoi s' inclure les photos avant et après afin que nous puissions voir à quoi réellement passé votre processus de développement. N'oubliez pas qu'il est vraiment utile de terminer le projet et de partager ensuite votre travail avec moi et avec vos camarades de classe. Cela nous aide tous à apprendre, à grandir et à nous développer ensemble. Dans la vidéo suivante, nous allons expliquer ce que sont les photos brutes, comment les obtenir et pourquoi elles sont importantes. 3. Photos RAW: D'accord, donc ce cours porte vraiment sur le développement de photos brutes. Et si vous n'avez jamais vu de photos RAW auparavant, vous vous demandez peut-être de quoi il s'agit. Maintenant, si vous êtes déjà familiarisé avec les photos RAW, vous pouvez passer à la vidéo suivante. Je vais juste expliquer un peu ce qu'ils sont et pourquoi ils sont si importants. Pourquoi les photographes parlent-ils autant de la prise de photos au format RAW ? Eh bien, je veux que vous y pensiez un peu comme lorsque vous cuisinez quelque chose, lorsque vous cuisinez quelque chose, vous allez réunir beaucoup de matières premières et avec les mauvais légumes verts, vous pouvez faire toutes sortes de choses différentes, n'est-ce pas ? Mais une fois que vous l'avez mis au four ou sur le gril ou quoi que ce soit d'autre pour le faire cuire, ces ingrédients ne sont plus faux et vous ne pouvez pas les prendre dans autant de directions différentes. Il en va de même pour votre appareil photo. Lorsque votre appareil photo prend une photo, le capteur intégré à cet appareil photo, s'il s' agit d'un appareil photo numérique, capte toutes les informations lumineuses qui atteignent ce capteur. C'est ainsi que les caméras obtiennent ces informations. La lumière entre, touche le capteur et la caméra capture toutes ces informations. Maintenant, comme vous pouvez l'imaginer, c'est beaucoup d'informations. Ces fichiers seraient donc assez volumineux s'ils ne sont pas cuits, s'ils ne sont pas compressés du tout. Ainsi, la plupart du temps, lorsque nous prenons des photos, surtout si vous débutez dans la photographie, nous prenons des photos au format JPEG. Jpeg dit essentiellement que je vais prendre ces ingrédients et faire cuire immédiatement. Je vais juste les prendre et les faire cuire. Vous obtenez alors un fichier beaucoup plus petit et plus condensé, mais vous ne pouvez pas en faire autant. Ainsi, un jpeg peut aller de 3 à 5 Mo à parfois 10 Mo s'il est assez volumineux. Alors qu'il s'agit d'un fichier brut, qui contient toutes les informations qui ce capteur au moment où vous appuyez sur le déclencheur. Ce fichier brut peut être de 25, 40 ou 50 Mo selon la taille du capteur de votre appareil photo et le nombre de mégapixels qu'il contenait. Par exemple, je prends beaucoup de mes photos avec trois appareils photo Sony A7. Maintenant, il possède un capteur de 24 mégapixels plein format, donc il est assez grand. Et donc les fichiers qui en sortent, ces fichiers bruts font environ 50 Mo chacun. Vous pouvez voir à quel point c' est beaucoup plus grand que les 3 à 10 Mo dont nous parlons avec les fichiers JPEG. Bien sûr, cela prend beaucoup plus de place sur mon disque dur, mais cela signifie également que je peux presque tout faire avec ces photos, car elles collectent beaucoup d'informations. Et vous vous demandez peut-être quelle est cette information, alors qu' est-ce qu'elle a de si spécial ? C'est vraiment la profondeur des reflets et des ombres. Alors, quelle quantité d'informations pouvez-vous extraire des parties très claires et des parties très sombres ? Parce que lorsque la photo est traitée ou intégrée au format JPEG, cela revient à effacer les zones claires et à assombrir les ombres afin de réduire la quantité d' informations que contient cette photo. On n'en obtient pas autant là-bas. Il y a aussi beaucoup plus de couleurs avec lesquelles vous pouvez travailler. Les photos RAW peuvent paraître très fades et très plates lorsque vous les prenez pour la première fois. Mais lorsque vous les intégrez dans un programme tel qu'Affinity Photo, vous pouvez ajuster les couleurs beaucoup plus facilement , car vous disposez de toutes les informations chromatiques capturées et vous pouvez vraiment y créer une photo beaucoup plus riche. Donc, si vous vous lancez dans la photographie et que vous voulez vraiment prendre de belles photos, je vous recommande vivement dans la photographie et que vous voulez vraiment prendre de belles photos de commencer à prendre du RAW. Cela est particulièrement vrai si vous utilisez un appareil photo tel qu'un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir à objectifs interchangeables Vous obtiendrez de plus belles photos à retoucher si vous les prenez au format RAW. Maintenant, bien sûr, souvenez-vous qu'elles ne seront pas belles au début, parce que vous êtes pas belles au début, parce censé les traiter au lieu que votre appareil photo les traite en JPEG, vous allez les transformer en JPEG pour qu'elles aient l'apparence que vous souhaitez lorsque vous regardez les photos brutes pour la première fois, elles ne seront pas belles et vous allez vous Pourquoi ai-je pris ces os ? Si vous les traitez dans un programme tel qu'Affinity Photo, vous vous sentirez beaucoup mieux à leur sujet. Maintenant, vous pouvez le faire avec un téléphone. De nombreux téléphones ont désormais la possibilité de prendre une sorte d'image brute. Mais vous devez faire attention car mémoire de votre téléphone est limitée. Donc, si vous ne disposez que d'une très petite quantité de mémoire, vous devez faire attention lorsque vous prenez des photos au format RAW. Ils payent le téléphone avec lequel vous filmez. Vous voudrez simplement rechercher en ligne comment prendre photos RAW avec ce téléphone pour voir si c'est possible. OK, c'est donc un peu une question de photos brutes. Nous allons maintenant passer à mon iPad et apprendre à importer des photos brutes dans Affinity Photo. 4. Ouvrir les photos RAW: Bon, nous voici une photo amusante sur l'écran d'accueil. Maintenant, pour pouvoir importer n'importe quelle photo RAW, nous allons en fait nous assurer que nous avons un appareil connecté à Raw Photo. J'ai donc un disque dur connecté à mon port USB-C, vous utilisez peut-être une carte mémoire de votre appareil photo ou quelque chose comme ça. J'ai un disque dur avec toutes mes photos dessus. Ensuite, nous allons cliquer sur Ouvrir sur le côté gauche. Ensuite, nous allons choisir Ouvrir le document ici. Nous allons simplement accéder à notre lecteur et au dossier de notre lecteur. Je vais accéder à mon dossier Seattle, à mon dossier appelé photos brutes. Ensuite, je vais sélectionner l'une de ces photos pour pouvoir la développer. se trouve que je sais que celui que je veux se trouvera en bas de l'échelle. Ce ne sera donc qu'une photo de ces grues dans la boîte de Seattle et nous allons l'ouvrir. Nous avons maintenant ouvert une photo brute. Et si vous avez déjà ouvert Affinity Photo, vous remarquerez que l'apparence est différente. C'est parce que nous sommes dans la personnalité développée. En fait, nous ne pouvons pas changer de personnage, c'est normalement ici dans le coin supérieur gauche. Nous serions en mesure de changer de personnage. Nous ne pouvons pas changer de personnage pour le moment, car nous devons d' abord développer cette image brute, mais maintenant que nous l' avons ouverte, il y a juste une chose à vérifier avant de commencer à la développer. La chose que nous devons vérifier ici se trouve juste au milieu de la barre d'outils supérieure, où il est écrit « couche rocheuse intégrée ». Nous voulons nous assurer que les paramètres de Raleigh sont intégrés. Si le vôtre est réglé sur couche de pixels, vous souhaitez le modifier. S'il est défini sur une couche de pixels, une fois que vous aurez cliqué sur cette coche, vous ne pourrez plus apporter de modifications au raphe. Vous pourrez toujours apporter des modifications, mais vous ne pourrez pas le faire la même manière si c'est faux, car cela deviendra essentiellement un J peg à ce moment-là. Vous voulez donc vous assurer qu'il est configuré sur Raleigh, qu'ils sont intégrés, plutôt qu'ils sont liés. Nous allons simplement le conserver sur le disque dur, pas l'intégrer dans le document. Et cela peut être utile si vous utilisez beaucoup d' images parce que vous souhaitez qu' elles soient liées. Mais pour un seul, il est possible de l'intégrer et cela simplifiera tout. Maintenant, très brièvement, nous avons quelques outils sur le côté gauche. Ils ne sont pas aussi importants dans ce personnage que dans le personnage photo. Nous ne travaillerons donc pas trop avec eux, mais nous y ferons référence à quelques reprises . Mais nous allons surtout travailler ici avec ces studios. Sur le côté droit, vous pouvez voir ce que tout signifie. Il suffit de cliquer ce point d'interrogation dans le coin inférieur droit. En l' activant, sur ce point d'interrogation dans le coin inférieur droit. En l' activant, vous verrez toutes les différentes choses dont vous disposez. Vous pouvez donc voir que nous avons des réglages de base, des réglages de l' objectif, des réglages des détails , des réglages de tonalité, des métadonnées, des superpositions, navigateur et un historique sur le côté droit. fait, nous allons passer le plus clair de notre temps à étudier les bases et les tons, mais les autres peuvent vous être utiles en fonction de ce que vous faites. Et puis nous aborderons les superpositions un peu plus tard. Bien, maintenant que nous savons comment importer une photo, voyons ce qui se passe après avoir cliqué sur la coche, comment y revenir. Donc, encore une fois, assurez-vous que c'est un tel rouleau intégré, je ne sais pas comment il a été échangé. J'ai dû me tromper et cocher la case pour développer. Une fois que vous l'aurez développé, vous souhaiterez revenir au personnage photo. Comme je l'ai dit, nous ne parlons pas du personnage photographique dans ce cours, mais vous devez savoir comment revenir au personnage en développement. Vous pouvez donc toujours passer au développement de la personnalité ici, comme ceci, mais il existe une autre façon de le faire sur l'image elle-même. Alors allons-y et cliquez sur X. Et pour sortir d' ici, si nous utilisons notre outil Move pour nous assurer que nous sommes sélectionnés sur cette image, nous verrons apparaître ce petit bouton qui ressemble à une petite ampoule qui nous permettra développer à nouveau l'image. Cliquez donc dessus pour revenir immédiatement à ce personnage de développement et tous les outils que nous avons développés seront revenir immédiatement à ce personnage de développement à nouveau à notre disposition partir de là, nous allons commencer à effectuer les ajustements de base. 5. Développer des bases: Très bien, il est maintenant temps pour nous de commencer à développer cette photo RAW. Nous allons vraiment essayer de rendre cette photo plus belle car elle semble un peu fade. Comme je l'ai dit, les photos brutes ont l'air un peu fades au début. Maintenant, une chose que je dois noter ici, c'est que je vais aller de l'avant et que je vais utiliser ma souris connectée à mon iPad juste pour vous permettre de voir un peu plus facilement où je vais. C'est très bien si vous n'avez pas de souris, vous n'en avez pas besoin, mais cela vous permettra de voir plus facilement ce que je fais. Je vais donc venir ici en haut à droite et cliquer sur Basic. Avec ces réglages de base, nous pouvons notamment régler l'éclairage notre photo et régler la balance des blancs ou la température de notre photo. Ce sont des choses que vous devez vraiment faire avec chaque photo RAW que vous prenez afin de pouvoir la configurer comme vous le souhaitez au lieu que votre appareil photo la règle comme il le souhaite. Une chose que vous voudrez peut-être savoir, c'est que vous pouvez zoomer et dézoomer ici en pinçant et en écartant les doigts. Et vous pouvez également vous déplacer avec vos doigts. Vous pouvez donc simplement cliquer dessus et le faire glisser pour ajuster ce que vous regardez. Donc, parfois, vous voudrez peut-être être très proche. Parfois, vous pourriez avoir envie d'être loin. Très bien, allons-y et commençons par régler l'exposition. Je vais donc juste aborder un peu l'exposition ici parce qu'il fait un peu sombre et ça a l'air plutôt bien pour le moment. plupart du temps, je préfère utiliser la luminosité ici que l'exposition. Mais d'abord, je vais supprimer le point noir juste pour réintroduire un peu de contraste. Bien sûr, je pourrais utiliser le curseur de contraste car le point noir n' affectera que les parties noires de l'image. Donc, je vais juste le baisser un peu, puis augmenter la luminosité. Et la retouche et le développement de photos consistent simplement à essayer des choses , puis à essayer d'autres choses et à voir ce que vous aimez sur votre photo au fur et à mesure que vous développez votre style. OK, alors allons-y et descendons ici. Le contraste va assombrir les parties sombres de l'image et les parties claires plus claires. plupart du temps, je vais glisser jusqu'au bout pour que vous puissiez vraiment voir ce que cela fait. Mais ce n'est pas, bien sûr, quelque chose que je ferais normalement dans le cadre d'un montage normal. Je diminue le contraste et vous pouvez le voir devenir très plat. Si je veux le réinitialiser, je vais simplement appuyer deux fois sur ce curseur et il reviendra en arrière. clarté ne fait qu'augmenter la netteté des différentes parties de l'image. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble. Maintenant, si je le traîne jusqu'en bas, ça devient très pâteux. La clarté peut être dangereuse si vous l'utilisez trop haut, elle peut commencer à paraître très fausse. Mais nous allons apporter un peu plus de clarté ici, et nous allons simplement zoomer un peu pour voir à quoi nous ressemblons ici. Allons-y. La saturation est la couleur générale de l'image. La vibrance sera la couleur des tons moyens. Normalement, je travaille avec la vibration simplement parce que c'est un peu plus subtil. Permettez-moi de vous montrer la saturation pour que vous puissiez voir ce qui se passe si nous la ramenons à 100. Il n'y a pas beaucoup de couleurs sur cette image, mais vous pouvez voir que si nous la réduisons complètement, vous pouvez voir qu'elle devient essentiellement une image en noir et blanc. Allons-y et réinitialisons cela, en apportant un peu de dynamisme ici. Et puis notre température est essentiellement l'équilibre entre les tons froids et chauds, bleu et le jaune dans ce cas. Nous allons donc procéder à l' ajustement de notre température. Vous pouvez voir qu'il fait plus chaud ou qu'il fait plus froid. Donc, en fonction du type de look que vous recherchez, vous pouvez le faire, tandis que la teinte vous aidera à corriger toute dominante de couleur. Donc, si votre image est particulièrement verte, vous pouvez ajouter du magenta. S'il a l'air un peu rosé, vous pouvez y ajouter du vert pour l'équilibrer. OK, ce sont donc les bases de la balance des blancs. Ensuite, nous allons poursuivre et examiner nos ombres et nos points forts. Les ombres vous permettront de régler les parties les plus sombres de l'image. Si vous le faites glisser vers le haut, les parties les plus sombres de l' image s'éclairciront. Si vous le faites glisser vers le bas, il s'assombrira. C'est l'un des meilleurs endroits où avoir une photo RAW peut vraiment vous aider, car vous pouvez récupérer beaucoup de choses perdues. Donc, si je fais glisser mes points forts vers le bas, vous pouvez voir que les détails reviennent dans le ciel. J'obtiens plus de détails ces nuages qu'auparavant. Si je le fais glisser vers le haut, je peux bien sûr le détruire complètement. Il existe donc de nombreuses options récupérer des objets détruits ou des objets qui se détachent dans l'ombre. Une fois que vous aurez fait cela, vous devrez peut-être revenir en arrière et ajuster légèrement le contraste pour que votre image reste normale. Et c'est une sorte d'équilibre entre ces éléments qui ajustent tous différentes parties de l'image. Une chose que vous pouvez toujours surveiller est votre histogramme. Ici, en haut à droite. Vous pouvez voir comment se déroule votre distribution. Vous pouvez voir que nous n'obtenons pas grand-chose sur la gauche, probablement parce que nous avons surélevé les parties les plus sombres de notre image. Je vais donc augmenter légèrement notre point noir avec l'histogramme qui se déplacera légèrement vers la gauche. Ils le rendent un peu plus naturel. D'accord, c'est ainsi que nous ajustons les bases. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la façon dont nous allons ajuster le ton de notre image. 6. Développer des tons: Très bien, allons-y et regardons le ton de notre image, qui montre cette petite boîte avec des courbes dessus. Alors, cliquons dessus. Et lorsque nous arriverons ici, nous verrons notre zone de courbe, notre zone en noir et blanc et notre zone de tonalité divisée. Examinons donc chacune de ces courbes : elles vous permettent essentiellement de régler à nouveau les tons clairs et les ombres, mais cette fois sur une courbe. Alors regardez ce qui se passe si je saisis le point le plus à gauche et que je le fais glisser vers le haut. Je vais agrandir l'image entière au fur et à mesure que je mets de plus en plus en évidence l'image jusqu'à ce qu'elle disparaisse complètement de l'autre côté. Si je saisis le coin supérieur droit et que je le fais glisser vers le bas, vous verrez l'image devenir de plus en plus sombre à mesure qu'ils prennent de plus en plus de tons clairs et les assombrissent plus de tons clairs et les assombrissent jusqu'à ce qu'elle disparaisse complètement, bien sûr. Je peux également ajouter des points le long de cette courbe. Donc, si je veux tout réduire, je peux ajouter un point au milieu et le faire glisser vers le bas. Tout va s'assombrir, mais pas au point devenir complètement noir et moins. Je le pousse jusqu'au bout. C'est donc une façon d'introduire différents types d'images intérieures contrastées. Si je le soulève, il deviendra plus clair. Une chose courante consiste à créer ce que l'on appelle une courbe en S. Il vous suffit donc de créer ici un S avec trois points. Et cela vous donne un contraste agréable. Vous pouvez même augmenter légèrement les tons foncés pour ne pas couper les noirs et abaisser légèrement les reflets . Si vous voulez le voir sans les courbes, il suffit de désactiver la courbe, puis de la réactiver. Vous pouvez donc voir comment le contraste fonctionne là-bas. Très bien, allons-y et montrons également comment le réinitialiser. Donc, si vous souhaitez le réinitialiser, cliquez simplement sur cette petite roue de réinitialisation ici. La courbe se réinitialise. Allons-y et regardons le noir et blanc. Et lorsque nous l'activerons, l'ensemble de l' image sera en niveaux de gris, alors vous vous demandez peut-être pourquoi toutes ces couleurs sont là ? Eh bien, cela vous permet d'ajuster la noirceur ou la blancheur de chaque type de couleur. Vous avez ici toutes vos couleurs principales RGB et CMJN, puis vous pouvez les ajuster. Disons donc que je pense qu' il y a beaucoup de bleus dans l'image et que j'aimerais que tous ces bleus soient foncés. Je peux prendre mes bleus et les faire glisser vers la gauche pour les assombrir. Vous pouvez voir que cela semble en fait affecter principalement le ciel. Allons-y et réinitialisons-le en double-cliquant dessus. Les jaunes sur cette image sont en fait assez nombreux parce que nous avons augmenté la température. Allons-y et faisons glisser nos jaunes vers le bas. Et vous pouvez voir que l'image s'assombrit. Maintenant, si nous en parlons, il deviendra plus clair. C'est ainsi que vous pouvez ajuster la façon dont une photo est enregistrée en noir et blanc Il peut être utile de regarder votre photo en noir et blanc, même si vous n'avez pas l'intention de la développer en noir et blanc, simplement pour voir où se situe le contraste. Allons-y et désactivons ça pour le moment. Bien sûr, il possède également une petite molette de réinitialisation. Maintenant, allons-y et faisons défiler la page vers le bas pour trouver notre zone de tonalité divisée. La tonalité fractionnée nous permet d'ajouter une dominante de couleur aux tons clairs et aux tons foncés. Allons-y et activons cela vous puissiez voir de quoi nous parlons. L'une des solutions les plus populaires s'appelle le look orange sarcelle. Prenez nos surlignements et nous allons simplement les faire glisser dans la zone orange, puis faire apparaître la saturation. Maintenant, si vous regardez les points forts de l'image, vous verrez qu'ils commencent à devenir plus orangés. Bien sûr, nous pouvons pousser les choses à l'extrême, ce qui pourrait donner l'impression d'un lever ou d'un coucher de soleil. Cela pourrait être acceptable dans cette situation, mais normalement, vous devriez rester assez subtil, puis vous pouvez également le faire avec les ombres. Allons-y et faisons-le glisser dans la zone bleu sarcelle et nous y augmenterons notre saturation. Et vous pouvez voir que la zone où les choses sont plus sombres devient bleue. Et plus on le pousse, plus il devient bleu. Nous voudrions donc que cela reste assez subtil ici également. Le curseur d'équilibre permet de modifier l'équilibre entre les tons clairs et les tons foncés. Donc, si vous vouliez vraiment qu' il y ait plus d'orange, vous allez réduire l' équilibre pour qu'un plus grand nombre de choses soient mises en valeur. Nous voulons qu'il y ait plus de bleu ici. Vous amélioreriez cet équilibre pour que davantage de choses soient des ombres. Si vous voulez que tout reste naturel, vous pouvez simplement la laisser au milieu pour cette image Je pense que je devrais réduire un peu l'équilibre et augmenter la saturation un peu plus pour obtenir une plus grande quantité de ces cinq petits éléments. Et c'est la zone tonale. Dans la vidéo suivante, nous allons poursuivre et expliquer comment ajouter des ajustements locaux à l'aide de superpositions. 7. Superpositions: Bien, maintenant allons-y et voyons comment ajouter des ajustements spécifiques à l'aide de superpositions. Nous allons donc en savoir plus sur cette petite icône de pile de couches, et nous allons avoir des superpositions. Maintenant, vous pouvez d'abord voir que nous avons le master, c'est la couche de l'image réelle. Ensuite, nous pouvons continuer et ajouter des superpositions à cela. Il existe donc deux types de superpositions leur superposition au pinceau et la superposition dégradée. Commençons donc par une superposition de dégradés. Une superposition de dégradés, vous pouvez réellement venir ajouter un dégradé à l'image. Ce que fera le dégradé, c'est qu'il appliquera des ajustements de manière graduelle. Ainsi, lorsque vous cliquez et faites glisser le pointeur sur une superposition de dégradé, vous allez appliquer votre dégradé. Vous pouvez voir que vous avez réellement sélectionné l'outil de superposition de dégradés sur la gauche simplement en utilisant cet outil. Maintenant, là où c'est plus rouge, cette superposition s'appliquera davantage et là où elle est plus rose, elle s'appliquera moins jusqu'à ce qu' elle disparaisse complètement. La fierté n'a aucun sens pour le moment, car nous n'avons encore rien ajusté sur cette superposition. Donc, en nous assurant de nous concentrer sur la superposition et non sur la couche principale, nous pouvons maintenant revenir à nos bases, continuer et réduire l' exposition de cette zone. La superposition disparaîtra pendant une seconde, juste pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Donc, si je veux réduire l'exposition, vous pouvez voir que cela réduit davantage l'exposition dans les parties les plus rouges de la superposition. Donc, si je voulais vraiment que cet si je veux qu'il apparaisse espace sombre soit une silhouette ici, je peux le faire et ajuster davantage la superposition si je veux qu'il apparaisse davantage ou si je veux le condenser, je peux le faire là. Il existe maintenant différents types de superpositions. Vous pouvez donc voir ici que nous avons un système linéaire elliptique ou radio. Vous pouvez donc appliquer différents types de superpositions de cette manière, je vais en jouer une linéaire. Maintenant, je peux en ajouter un autre. Viens ici, superposition dégradée. Et je peux continuer et dézoomer un peu. Faites-le glisser ici. Et je vais juste illuminer un peu le ciel avec celui-ci. Allons-y dans un peu de luminosité. Bon, maintenant, nous avons créé cette image silhouettée très contrastée et nous l'avons fait en utilisant des superpositions, mais si cela ne nous plaisait pas, nous pourrions nous en débarrasser, ce qui facilitera un peu les choses. Donc, avec cette superposition sélectionnée, je peux ensuite aller dans la corbeille et elle disparaîtra. Je peux également régler l' opacité de la superposition. Donc, si je voulais affaiblir cette autre superposition, je peux simplement faire glisser cette opacité vers le bas pour qu'elle ne soit pas aussi forte. C'est ainsi que vous utilisez les superpositions dégradées. La superposition de pinceaux sera similaire, sauf qu'elle vous permettra de brosser des zones spécifiques pour la saisir Vous pouvez le voir changer par rapport à notre outil de pinceau et nous pouvons redimensionner notre pinceau ici sur la gauche, agrandir ou le réduire. Je veux le réduire parce que je veux juste me familiariser avec cette grue. L'autre est la dureté. Je vais maintenir la dureté assez que ce soit un peu doux. Ensuite, je vais brosser le dessus de cette grue. Pour cette partie, je vais en fait passer à l'Apple Pencil, car cela facilite un peu le brossage. Tu peux voir que plus je passe dessus, plus il fait noir. Cela est dû à la dureté du pinceau, car il est assez doux au début. Si je le brosse plusieurs fois, ça devient plus difficile. Je fais juste un travail difficile là-dessus. Disons simplement que nous voulions apporter une touche de luminosité à cette grue afin qu'elle se démarque. Nous pourrions le faire avec cette superposition ici. Passons donc à l'essentiel. Et nous allons améliorer cela en réduisant l'exposition. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai fait un travail assez difficile là-bas. Donc c'est vraiment brillant. Ce ne sera donc pas la meilleure option. Mais vous pouvez évidemment l'affiner encore plus si vous le souhaitez. Nous allons simplement supprimer celui-ci parce que nous n'en avons pas vraiment besoin ici. D'accord, c'est ainsi que vous pouvez utiliser des superpositions pour effectuer des ajustements spécifiques. Nous avons examiné l'exposition, mais vous pouvez également le faire en fonction de couleur ou de la température, ou à peu près n'importe quoi. D'accord, nous avons essentiellement abordé ce que nous devons savoir sur la façon développer ces photos brutes , puis de procéder à ces ajustements. Beaucoup d'entre eux seront assez subtils , puis vous allez les exporter. Dans la vidéo suivante, nous allons donc apprendre à exporter cette image. 8. Exporter: Très bien, une fois que nous avons terminé le développement d'une image, nous allons continuer et cocher cette case. Maintenant, n'oubliez pas que comme nous avons intégré une mauvaise couche, nous pouvons toujours revenir en arrière et modifier davantage avec le personnage de Rod. Mais pour l'instant, nous allons simplement aller de l'avant et nous développer. Maintenant que nous avons notre image ici, nous voulons l'exporter. Et c'est ce que nous devons faire ici à partir du personnage photo. Allons-y, passons ce menu de hamburgers et nous passerons à l'exportation. Dans les paramètres d'exportation, il existe de nombreux paramètres différents, mais nous préférons utiliser J peg car c'est le plus facile à partager. Ensuite, nous pouvons voir quelle sera la taille de cette image. N'oubliez pas que nous avons commencé avec une image d'environ 50 mégapixels. En faire un JPEG, c'est condenser toutes ces informations en utilisant essentiellement les lumières et les couleurs que nous avons déjà choisies. Il va donc devenir plus petit. Il en est actuellement à 15. Si vous regardez en bas, c'est quand même une très grosse pierre. Donc, nous pouvons soit réduire la taille, soit réduire la qualité. Pour l'instant, je vais réduire la taille à environ 2000 pixels, je pense, parce que je pense que ce sera bien pour ce que je veux faire. Allons-y et tapons simplement 2000 ici. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous devez vous assurer que votre lien est placé au milieu, car cela permet de conserver mêmes proportions de largeur et de hauteur. Vous pouvez constater que le fait de le faire glisser vers le bas a considérablement réduit le montant. C'est 3,84 mb. Je veux quand même le réduire à environ 3 Mo. Je vais donc légèrement baisser la qualité. Et c'était trop. Vous n'avez vraiment pas besoin d'aller très loin et vous pouvez toujours conserver une assez bonne qualité. OK, parfait. Il ne me reste plus qu' à passer à la qualité 99. Et maintenant j'ai un jpeg. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreux autres types de fichiers vous pouvez utiliser, mais les fichiers JPEG, que nous utilisons pour cette classe, peuvent ensuite prévisualiser l'image pour voir à quoi elle va ressembler ici. Et nous sommes très zoomés, alors dézoomons. Maintenant, vous pouvez voir où nous avons légèrement réduit la qualité. C'est un peu flou ici. Mais ce n'est pas grave parce que les gens regardent les choses comme ça, probablement sur les réseaux sociaux ou quelque chose comme ça , sans les regarder de très près. C'est pourquoi nous voulons qu'il soit réduit à moins de 3 Mo, uniquement pour les réseaux sociaux. Allons-y et cliquez sur Fermer ici. Nous pouvons terminer notre exportation en cliquant sur « OK ». De toute évidence, notre résolution aurait pu être bien meilleure si nous avions maintenu un nombre de pixels élevé et meilleure si nous avions maintenu un nombre de pixels élevé inégalité au maximum. Allez-y et cliquez sur OK, puis nous pouvons choisir de l'enregistrer quelque part. Je vais simplement l'enregistrer dans mon dossier Affinity Photo et je l'appellerai grues. Allons-y et cliquez sur Déplacer. Je ne sais pas pourquoi il a été déplacé. Au lieu d'enregistrer, il vous suffit de cliquer sur Déplacer enregistrer votre fichier . Et c'est ainsi que vous exportez. Dans les prochaines vidéos, je vais juste vous montrer comment modifier quelques images supplémentaires. Ensuite, nous allons terminer le cours. 9. Portrait: Bien, maintenant que nous avons vu l'ensemble du processus de développement d' une image brute ici. Et s'il s'agit d'une photo, je vais maintenant vous montrer comment je pourrais procéder et retoucher quelques photos qui seraient utilisées pour le projet de ce cours. Je l'ai donc déjà fait quand ce serait comme une photo de mon choix. Et maintenant, je vais continuer et je vais vous montrer un portrait dans cette vidéo. Ensuite, je vais vous montrer un paysage dans la vidéo suivante, et c'est ce que vous voulez faire pour votre projet. Je vais donc simplement accélérer un peu les choses, car vous m'avez déjà vu le faire, mais je veux que vous le revoyiez et que vous voyiez comment j'utilise les outils différemment selon les types de photos. Je ne vais pas beaucoup parler à travers ces vidéos. La plupart du temps, ce ne seront que des images accélérées. Mais si j'ai l'impression qu'il y a quelque chose que je dois expliquer, je vais l'expliquer au micro. Allons-y et commençons. J'utilise simplement ce curseur avant et après pour m' assurer d'apporter les modifications souhaitées. OK, et c'est à peu près ce que je ferais avec cette photo. Vous pouvez voir que nous sommes passés image assez plate et assez sombre à une image plus claire , beaucoup plus profonde et aux couleurs plus chaudes. C'est donc probablement ce que je ferais avec celui-ci ici. Allons-y et cliquez simplement sur Développer à ce sujet. Passons maintenant au paysage. 10. Paysage: Bon, maintenant que nous avons fait un portrait, allons-y et jetons un coup d'œil à ce paysage, où nous avons des montagnes, un océan et un ciel, et donc tout est très bleu. Nous allons donc essayer de corriger la couleur en ajoutant certains de ces jaunes. Ensuite, nous allons simplement essayer de faire ressortir certains détails ici. Encore une fois, je vais juste travailler là-dessus et si j'ai impression qu'il y a quelque chose que je dois souligner , je le ferai au micro. Mais dans l'ensemble , je vais simplement accélérer ce flux de travail. Vous pouvez donc simplement vous faire une idée de la façon dont vous travailleriez sur un paysage. OK, donc sur ce point, je pense vraiment qu'il faut le recadrer par rapport à sa taille d'origine juste pour mettre davantage l'accent sur les montagnes et moins sur le ciel. Allons-y et utilisons l'outil de recadrage, qui se trouve juste ici sur la gauche et qui n'était pas quelque chose dont nous avions besoin auparavant, mais maintenant nous voulons être en mesure de le recadrer vers le bas. Il y a donc deux ou trois choses que vous pouvez faire ici. Dans ce cas, je souhaite réellement modifier le rapport hauteur/largeur. Je vais donc l'utiliser sous une forme non contrainte. Mais si je voulais conserver le rapport hauteur/largeur d'origine, je pourrais utiliser ce rapport hauteur/largeur d'origine ou un rapport hauteur/largeur personnalisé. Alors allons-y sans contraintes et nous allons simplement le retirer. Nous allons juste découper une bonne partie du ciel et cela va devenir beaucoup plus panoramique. À ce stade, vous avez des options pour vos guides. Vous pouvez donc utiliser la spirale dorée, la règle des tiers ou les diagonales, selon votre préférence. Je vais en faire des tiers. Pour accepter cela, il suffit de revenir à notre outil manuel ici. Nous avons donc maintenant cette photo des montagnes beaucoup plus panoramique , qui, je pense, fonctionne bien mieux dans ce cas. Alors je vais aller de l'avant et continuer à le développer. Bon, voici un autre élément que nous n'avons pas vraiment utilisé dans les photos précédentes, mais c'est le panneau Détails. Ce n'est pas quelque chose que j'ai beaucoup touché parce que je n' aime pas donner l'impression que les choses fausses, trop pointues ou quoi que ce soit d'autre, mais dans certains cas, cela peut être très utile. Et dans ce paysage, il y a beaucoup de détails sur ces montagnes et ces vagues qui doivent être extraits, mais qui n' apparaissaient tout simplement pas sur la photo, à l'état brut. Donc, si je l'éteins, vous pouvez voir qu'il est un peu pâteux à l'état brut. Lorsque nous l'activons, cela devient plus net. Nous obtenons plus de netteté en montagne et dans les vagues de l'océan. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que j'utilise beaucoup, mais dans celui-ci, c'est très utile. Cela va donc nous convenir sur cette photo. Nous allons simplement aller de l'avant et développer cela. Nous avons fait du bon travail sur nos trois photos. Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant et à réaliser ce projet. Dans la vidéo suivante, nous allons simplement parler de vos prochaines étapes. 11. Étapes suivantes: Eh bien, c'est ça. Vous êtes arrivé à la fin de ce cours sur l'utilisation d'un personnage de création de fausses photos pour retoucher vos images. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris, alors vous vous demandez peut-être quelles sont les prochaines étapes à suivre. Eh bien, il y a quelques points que vous devriez prendre en compte. La première est que vous devez vous entraîner. Vous devriez vous entraîner à prendre de nombreuses photos avec votre appareil photo, puis ces photos dans le personnage développé, car vous commencerez alors à développer vos compétences et votre style . Alors entraînez-vous beaucoup. Si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de terminer le projet ce cours et de le partager avec moi afin que je puisse le voir et vous faire part de tout commentaire que vous pourriez souhaiter à ce sujet. La prochaine chose que vous voudrez peut-être faire ensuite est de suivre mon autre cours sur la version 2 d'Affinity Photo, qui explique comment utiliser le personnage photo pour tous vos besoins de base en matière de retouche et de composition. J'ai également des cours sur un concepteur de thèmes et, le cas échéant, sur un éditeur, ainsi que d'autres cours sur des sujets tels que le montage vidéo sur iPad avec DaVinci Resolve et le dessin sur iPad avec Procreate. donc encore de nombreuses opportunités de Vous avez donc encore de nombreuses opportunités de continuer à apprendre. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai lors du prochain cours.