Skurrile Inspirationen: Skizzieren skurriler Illustrationen mit Procreate

1. Introduction: J'ai toujours voulu créer de magnifiques croquis fantaisistes à l'aide de supports numériques. Frustré par la toile vierge. Je ne sais pas par où commencer. Je ne trouve aucune inspiration. Si la réponse à l'une ou l'autre de ces questions est oui. Et ce cours est la solution idéale pour vous. Je m'appelle Jim Ryan. Je suis graphiste illustrateur et ampli, totalement obsédé par la création d'illustrations fantaisistes, en particulier à l'aide de supports numériques. Je vais vous montrer un processus unique et facile à suivre pour vous donner un coup de pouce inspirant pour vous aider à créer vos griffonnages, croquis, dessins ou illustrations fantaisistes . Nous verrons comment trouver des références pour vous donner une base sur laquelle construire vos illustrations fantaisistes. Nous travaillerons ensuite étape par étape en temps réel pour que vous puissiez les suivre, afin de commencer à créer un fabuleux croquis. Et nous ajouterons des textures et des valeurs tonales ainsi qu'une touche de couleur pour donner à notre belle illustration fantaisiste et un peu de caractère. Nous suivrons l'ensemble du processus à un rythme très lent et régulier afin que vous ne manquiez rien. Après avoir terminé les leçons et le processus étape par étape, vous serez prêt à plonger directement dans votre propre monde magique rempli de magnifiques petites inspirations fantaisistes dessins. Ce cours s'adresse à tous les niveaux de compétence, des débutants aux professionnels chevronnés. Et nous travaillerons à nouveau en temps réel à un rythme régulier pour que vous puissiez suivre. Les images de référence que nous utilisons dans le cours seront fournies dans le pack de ressources. Des images et des références supplémentaires vous seront également proposées pour vous entraîner et travailler. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter d'avoir une énorme collection d'images à trouver. Je vais commencer cette leçon. Vous pouvez commencer cette leçon tout de suite. Alors, ce que vous attendez, prenez un bon verre, offrez-vous de délicieuses friandises. Asseyez-vous, détendez-vous et lancez-vous dans le monde merveilleux de la fantaisie. 2. Aperçu du cours: Bon retour parmi nous. Faisons maintenant un petit tour d'horizon de notre belle nouvelle aventure dans le monde de la fantaisie, à l'aide d'inspirations fantaisistes. Donc, ce dont vous aurez besoin pour ce cours, premièrement, vous aurez juste besoin d'une tablette de tourisme et stylet, car c'est un cours utilisant un support numérique, il est absolument nécessaire que vous ayez un des tablettes de tourisme et un stylet. Et cela peut être n'importe quelle tablette de dessin et n'importe quel personnel. J'ai dit que ce n'était pas forcément le même que celui que j'utilise. Vous pouvez utiliser un iPad ou un Apple Pencil, tablette Samsung avec un stylet Samsung ou tout autre styliste qui fonctionne. Vous pouvez même avoir une Microsoft Surface avec un stylet Microsoft. Vous pouvez également avoir n'importe quelle marque de tablette ou n'importe quel type de tablette doté d'un stylet compatible avec lequel vous pouvez dessiner. J'utiliserai mon iPad Apple avec mon Apple Pencil. Si vous en avez un, c'est fantastique. Mais si ce n'est pas le cas, préparez simplement votre tablette et vos stylistes de dessin pouvoir commencer le cours. Deuxièmement, vous aurez besoin d'une application de dessin ou de croquis qui fonctionne avec vos tablettes et stylistes. Maintenant, l'aspect et la caractéristique les plus importants de l'application de dessin et d'esquisse est qu' elle doit avoir des fonctions de calques , car nous allons nous appuyer sur calques pour produire notre belle, Croquis inspiré de façon fantaisiste. Elle doit donc avoir des couches pour les utilisateurs Apple comme moi, utilisant un iPad Apple, procreate est une application absolument géniale. C'est mon application préférée. En fait, c'est l'application que je vais utiliser pour ce cours. Mais si vous êtes un utilisateur de tablette Android, passez à la caisse ou carnet de croquis. J'ai utilisé ces applications et elles sont très bonnes. En effet, si vous êtes un utilisateur de Windows et que vous possédez une Microsoft Surface, Sketch Pile est censé être une bonne application de dessin avec des calques. Et enfin, si vous avez un design graphique plus spécifique, une tablette de style Wacom ou une tablette synthétique, ou même simplement une autre tablette de style Microsoft. Ensuite, vous pouvez même utiliser Photoshop, le package complet ou l'application, qui fonctionnera également très bien avec les calques. Cependant, comme je l'ai déjà dit, je vais utiliser Procreate sur mon iPad Apple avec l'Apple Pencil. Bon, voyons maintenant les différentes étapes du cours. La première étape concerne donc l'image de référence. Maintenant, l'image de référence peut être prise à l'aide de votre téléphone, qui dispose de la fonction appareil photo. Vous pouvez également utiliser votre iPad ou votre tablette s'ils sont équipés d'un appareil photo intégré. nos jours, la plupart des tablettes sont équipées d'un appareil photo Vous pouvez donc même utiliser un énorme Apple iPad Pro si vous voulez prendre votre image de référence ou si vous voulez simplement utiliser un appareil photo numérique. Cela ne fera aucune différence. Allez-y et utilisez-le. Il vous suffit de préparer votre appareil à prendre l'image de référence que nous allons aborder dans la leçon suivante. La deuxième étape est l'étape de l'esquisse. C'est ici que le plaisir commence. Votre tablette est prête, votre stylet ou votre Apple Pencil est prêt. Vous êtes tous enthousiastes et vous avez votre image de référence. Ce que nous allons faire, c'est juste faire un plan simple. Ensuite, nous allons y aller avec des trucs amusants et créatifs. Ensuite, nous allons ajouter un ton amer et terminer avec une touche de couleur. Et c'est à peu près tout pour les scènes. Il n'y a que deux étapes simples. Étape 1, étape de l'image de référence à l' étape de l'esquisse. Passons maintenant à la première étape un peu plus en détail et commençons à regarder notre image de référence. 3. Image de référence: Bon, bon retour. Parlons maintenant de notre image de référence, première étape. De quoi allons-nous réellement parler dans le contexte de la classe ? L'image de référence consiste à trouver un point focal. Oui, ce sont des points vocaux. Maintenant, vous pensez peut-être, point focal . De quoi parle-t-il ? Eh bien, encore une fois, dans le contexte de ce cours, ce que j'entends par points focaux est un domaine d'intérêt qui peut être utilisé comme plan pour notre joli croquis ou illustration. Donc en gros, tout ce que je dis ici c'est que le point central est le domaine d' intérêt qui va être l'inspiration de notre magnifique sketch fantaisiste. Où allons-nous trouver nos points focaux ? Eh bien, c'est la partie la plus facile car les points focaux peuvent être trouvés n'importe où. À tout moment. Oui, puis-je savoir que vous vous demandez comment pouvez-vous trouver quelque chose n'importe où et n'importe quand ? Laissez-moi vous montrer afin que le point vocal puisse être trouvé n'importe où et n'importe quand. Il vous suffit d' observer votre environnement. C'est aussi simple que ça. Que l'observation commence. Okey-Dokey. Il suffit donc de jeter un coup d'œil à notre environnement. Donc ici, j'ai mon bureau où je suis actuellement assise. Je suis juste en train de jeter un œil à tous les éléments que j'ai regroupés sur mon bureau et j'ai trouvé tous les éléments que j'ai regroupés sur mon bureau et j'ai trouvé un point central qui m'intéresse. Vous pouvez donc voir ici que j'ai une belle petite installation et c'est exactement comme ça. Il suffit de jeter un coup d' œil dans ta maison. Je fais maintenant un petit chapeau dans le salon où nous avons la fenêtre et quelques plantes. Et puis j'ai cette jolie petite chaise qui fera un joli point de mire. Vous pouvez voir que je tourne la caméra pour obtenir des lignes et des formes intéressantes. Et c'est tout ce que ça dit. Nous nous inspirons simplement de notre environnement en utilisant angles et des points focaux intéressants. Ensuite, je passe à la cuisine où j'ai quelques objets que nous avons l' habitude de traîner dans la cuisine. Et encore une fois, cela fait une belle image à référencer dans nos dessins fantaisistes. Et vous pouvez obtenir plusieurs points focaux à partir de cela. Déplacez-vous simplement autour de votre appareil photo pour obtenir des angles intéressants. Alors sortez peut-être et jetez un œil à votre jardin. Je suis juste en train de sortir dans notre jardin arrière et je peux voir la belle lumière du soleil entrer et interférer avec mon appareil photo. Mais tout de suite, je me suis trouvé un point focal intéressant sur le sol avec les cailloux et le bord tranchant près de la clôture. Ensuite, je me déplace près de l'endroit où se trouvent les portes de garage et nous avons quelques petits trucs intéressants ici. Nous avons cette jolie petite zone en pierre où nous avons les marches. Encore une fois, nous allons faire un point focal brillant en passant au jardin lui-même. Et j'ai cette petite apparence étrange. 4. Placement d'image: Bon, bon retour. Commençons maintenant la deuxième étape de ce processus. Un merveilleux voyage étape par étape dans le monde des inspirations créatives. Nous avons donc maintenant une belle ressource images de la première étape où nous parlons d'intérieur et d' extérieur, et où nous avons vraiment examiné les points focaux de notre environnement. Et je vais laisser toutes les images de la session d'images que j'ai faite à la première étape dans les feuilles de ressources. Alors regarde ça. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est intégrer toutes ces images dans notre tablette numérique à dessin. J'utilise donc un iPad mini ici et le styliste ou l'Apple Pencil, si vous voulez, que j'utilise est un styliste de deuxième génération qui s'attache à l'iPad réel comme ça. Et c'est en fait un que j'ai acheté récemment. Donc je n'aurai probablement ça que pendant environ trois mois. Environ trois mois. Avant cela, j' utilisais le gros iPad Pro 12.9. Cependant, j'ai adoré le facteur de forme de cet exercice et je pense que pour cet exercice, il est tellement facile d'avoir un de ces mini iPad ou une autre tablette que vous utilisez, qu'il s'agisse d'une tablette Apple ou Samsung ou toute autre marque. Assurez-vous simplement que l'application de dessin que vous utilisez possède la fonction de créer des calques. La plupart d'entre eux de nos jours le font, et beaucoup d'entre eux le sont, peuvent être gratuits. J'utilise donc Procreate, qui est mon application de dessin et de dessin préférée. J'ai donc l'écran d' accueil ici, qui est juste une galerie de mes griffonnages Udemy réalisés au cours des derniers mois. Créons maintenant un nouveau canevas. Donc sur le côté droit, je vais juste faire une petite action plus e plus, qui me donnera les différentes tailles de toile. Et encore une fois, si vous n'êtes pas habitué à utiliser Procreate ou si c'est quelque chose que vous aimeriez aborder, alors je vais le faire étape par étape. Je suppose que vous n'avez aucune connaissance de Procreate. Mais tous mes élèves qui regardent ce cours peuvent apprendre au fur et à mesure. Mais si vous possédez déjà Procreate et que vous l'utilisez depuis un certain temps, vous saurez comment faire tous ces petits trucs et astuces. Il suffit donc de les ignorer et de suivre la partie esquisse de cette leçon. Je vais donc créer moi-même une toile de la taille de l'écran uniquement parce qu'elle s'adapte à l'écran et que je n'ai pas à m'en mêler. Et nous allons, ce que nous allons faire, c'est entrer et faire un petit pincement, vous pincez, afin que nous puissions voir la page ou le canevas dans le cadre de l'iPad. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ouvrir le panneau Calques. Et pour ce premier calque, je vais le nommer couche photo de référence. Appelons-le simplement référence. Et elle apparaît magnifiquement. Tu y vas. Je nomme cette première référence de couche. Vous pouvez vous débarrasser du clavier. Maintenant, cliquons sur cette petite icône de clé à molette, comme nous aimons le dire au Royaume-Uni, elle s'appelle une clé. Donc, si vous appelez ça une clé, vous pouvez l'appeler une fourchette. Absolument. Pas de problème. Cliquez donc sur cette icône. Tout ce que nous allons faire c'est cliquer sur Insérer une photo. Maintenant, toutes les images que j'ai prises depuis mon iPhone. Donc, si vous avez fait exactement la même chose, transférez-les sur votre iPad ou sur votre tablette numérique. Cependant, si vous avez une fonction appareil photo sur votre iPad, ce que font tous les iPad. Ou si vous utilisez une autre tablette, prenez simplement les photos dessus. Cela ne fait aucune différence quant à la qualité de l'image, tant que c'est quelque chose de suffisamment décent pour capturer autant de détails que possible pour vous donner un peu de référence. Vous pouvez voir ici que j'ai plein de mes petites photos. Passons aux plus récents. plus récents sont donc ceux-ci et ce sont ceux de référence que j'ai vus. Si vous voyez par ici, j'en ai quelques belles activités de plein air dont nous avons parlé et dont nous avons parlé au première étape de la leçon précédente. Ensuite, j'en ai de beaux mon bureau et quelques objets disposés. Juste quelques uns au hasard dans un coin de certaines zones de ma maison et même un dans le garage Honda où je me trouvais il quelques semaines où je faisais réparer ma voiture. J'ai donc pensé prendre de belles petites photos ou quelques points focaux, puis j'ai des tasses de café ici. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais peut-être choisir celui-ci ici. Alors sortez cette image si vous voulez suivre, celle-ci sera dans le pack de ressources. Et vous pouvez voir que lorsque je clique dessus, cela ne remplit pas le canevas, mais ce n'est pas un problème du tout. Tout ce que nous allons faire c'est faire un peu, oh, où est-ce que c'est passé ? Elle a disparu. Oh mon Dieu, que s'est-il passé ? Tout va mal. Ne t'inquiète pas si ça t' arrive. Vous devez faire la flèche arrière plusieurs fois et Wallah, le voilà. Parfois, l'iPad peut devenir tout drôle selon le sens de l'humeur. Continuons. Encore une fois, nous sommes toujours sur cette couche de référence. Assurez-vous donc que c'est la couche de référence sur laquelle nous nous trouvons. Il suffit de cliquer sur la petite chose, une flèche magique là-bas, puis pincer et c'est arrivé à nouveau. Oh, je ne sais pas pourquoi c' est ce qui se passe, n'est-ce pas ? Mettons l'Apple Pencil sur le côté. Je pense que mon iPad n'est pas très bon aujourd'hui. Il n'a peut-être pas pris de café et de thé le matin. Vous pourriez ne pas sonder. Fais juste ça. Et encore une fois, c'est parti. Cela fonctionne maintenant. Troisième fois, chanceux, troisième fois chanceux. Bonjour. Je vais juste placer cette image dans le cadre de la toile. Maintenant, si vous faites une image, quand vous le faites vous-même et que vous pensez, Oh, je ne peux pas l'adapter au cadre, ne vous inquiétez pas. Même si l' image est un peu centrée ou s' il reste encore des parties du cadre de votre toile. Il suffit de s'en tenir à cela, car il ne s' agit pas vraiment de chaque détail l'image, comme vous le saurez, il s'agit plutôt de huit plans. J'aime donc le positionnement de celui-ci comme ça. Je vais donc simplement cliquer sur cette flèche et nous l'avons. Donc un autre conseil ici si vous ne le saviez pas déjà, c'est que si vous faites un double pincement, vous pincez comme ça, cela remplira l'écran. C'est une bonne petite chose. Donc tu ne sais pas si tu le sais. Maintenant. Passons maintenant au calque suivant. Donc, il suffit de cliquer à nouveau sur les calques et d'ajouter un autre calque en haut. Et cette fois, je vais renommer cette esquisse de calque. Croquis. Faisons la bonne orthographe pour qu'elle apparaisse là-bas en train de dessiner. ne sera donc que le premier sketch qui sortira de là. Et maintenant, celle-ci est mise en évidence. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est une fois que vous aurez nommé ce calque, puis revenez à celui-ci pour qu'il soit surligné en bleu et cliquez ou appuyez sur le N. Déplaçons l'opacité vers le bas à environ 60, Ou devons-nous l'appeler 50 ? Environ, environ 50 pour cent. C'est ce que je vais faire. Ce que nous faisons ici, c'est juste un peu laver l'arrière-plan, rendant un peu moins contrasté. Et puis encore, ce que je vais faire maintenant, c'est aller dans le calque d'esquisse, passer aux calques, et nous sommes prêts pour la partie suivante. Nous allons maintenant sélectionner notre outil d'esquisse. Personnellement, j'aime bien dessiner à l'aide des outils d'encrage que nous avons ici. Nous avons de nombreuses options différentes. Vous pouvez le faire avec n'importe quel stylo, pinceau ou outil de votre choix. Cela dépend entièrement de vous. J'aime utiliser le stylo technique d' encrage parce que je trouve juste qu'il est assez beau et polyvalent et qu'il donne un bel effet. Je suis donc content de ça. Passons donc au stylo technique, sortons. Et ce que je veux faire maintenant, c'est me débarrasser de tout cet encombrement de l'interface. Et un autre conseil pour cela est que si vous prenez simplement vos quatre doigts, doigts et que vous tapez en même temps avec les quatre, comme par magie, cette interface disparaît. En ce qui concerne le café au lait, voici votre deuxième conseil du jour si vous ne le saviez pas déjà. Regardons maintenant cette image. 5. Ajout de lignes: Ce que je vais faire maintenant, c'est que j' ai un tas d'objets différents ici. C'est comme le coin de mon bureau où se trouvent tous mes moniteurs. Donc ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et commencer à faire des lignes verticales. Donc, juste avec l'Apple Pencil, je vais commencer par cette zone ici et dessiner des lignes verticales partout où je peux les voir. Je peux donc le voir sur le bureau de mon moniteur ici. Ensuite, j'ai mon disque dur là-bas et il y a une mouche qui survole Galway. Je sais que tu adores suivre mes cours, mais vas-y. Droits. Ensuite, j'ai une petite plante artificielle en pot. J'ai donc juste quelques lignes verticales. Et puis j'en ai quelques-unes à l'arrière-plan et au milieu de la pièce que j'ai avec mes stylos dans les marqueurs. Et puis j'ai cette magnifique boîte de délicieux biscuits que je vais commencer à manger pendant ma pause. Juste un autre là-bas. Et puis nous avons le livre sur lequel j' aime toujours me reposer, qui est mon carnet de croquis, mon carnet d'aquarelle, deux autres là. Et c'est à peu près tout pour la verticale, verticalement. Passons maintenant à d' autres lignes. Maintenant, faisons peut-être quelques lignes diagonales. Vous pouvez voir que nous avons les diagonales ici, ici, et peut-être des lignes courbes. Donc, tout ce que nous faisons ici, c'est simplement entrer et créer ce plan de tous les différents éléments que nous avons dans notre esquisse. Souvenez-vous, nous ne sommes pas là pour essayer d' imiter l'objet exact. Tout ce que nous faisons, c' est simplement créer un plan d'angles avec lesquels nous pouvons travailler. Donc juste comme ça là-bas, j'en ai un là-bas, peut-être un en bas, un ici. Et tu peux voir, je suis très lâche ici. C'est comme faire le tour de la ville. Mais si vous ne voulez pas dessiner dans un style lâche, vous pouvez toujours maintenir votre Apple Pencil enfoncé et obtenir ligne droite parfaite. Donc c'est le conseil numéro trois pour obtenir tes lignes parfaites si tu les veux vraiment, mais je ne suis pas vraiment dérangé, donc je vais juste y aller en bleu. Donc juste comme ça, j'ai encore quelques lignes là, une autre là. Et puis j'ai mis mon tapis de souris en bas. Et puis le bord du MacBook Pro, juste comme ça. Fantastique. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons commencer à travailler sur ces courbes courbes, c'est maintenant parce que la courbe est sinueuse. Inclinez ma toile comme ça pour que je puisse le faire facilement. Vous n'avez pas besoin de dire à la toile si vous pouvez simplement le faire, parce que j'ai tendance à avoir une main un peu bancale. Et l'inconvénient des artistes de la main bancale, c'est comme ça qu'ils m'appelaient, mais ça m'a valu de bonnes notes à l'école. Il suffit de se calmer et de ne pas être trop excité. Je viens d'entrer et de faire ces courbes courbes. Donc juste comme ça, Kirby est resté là et puis j' ai la partie supérieure du couvercle juste comme ça et puis la poignée qui y est montée. Faisons un rose rosé et c'est superbe. Avons-nous raté des parties ? Oh, bien sûr que oui. Nous avons toujours raté cette magnifique voiture. Ces petites voitures, ces modèles ici. Il suffit d'y aller et de lui donner un croquis. Tu n'as pas besoin de mettre cette voiture. Et si tu n'en veux pas, j'ai toujours aimé parce que j'adore mes voitures. Je suis sûr, vous savez, surtout si vous avez vu l'une de mes vidéos de déballage où je suis vraiment excité en déballant mes voitures, mes bateaux de toute façon, c'est pour un autre jour et une autre leçon dans un autre La classe est, alors entrons et dessinons grosso modo les lignes qui composent cette voiture. Et c'est à peu près tout. Regardons donc également ces stylos. concerne les stylos, je ne vais pas vraiment ce qui concerne les stylos, je ne vais pas vraiment m' inquiéter des stylos parce que je ne veux pas simplement dessiner mes objets de bureau maintenant. Est-ce que je sais que je veux faire preuve de créativité, alors je vais m' en tenir à ça. Et peut-être que le disque dur vient de terminer ce genre de bord tranchant du disque dur. Et je pense que c'est à peu près tout. Nous avons donc fait la première partie de la scène jusqu'à l'étape de croquis. Maintenant, nous pouvons faire une petite pause, peut-être prendre une petite gâterie, un peu de chocolat, ou même sortir des biscuits de cette boîte à biscuits. Absolument bien. Et je te verrai quand j'aurai fait ça. 6. Croquis créatif: Oh, c'était une bonne petite tasse de café qui n'était pas un oui, c'était magnifique. Frappez sur place. Très bien, prenons notre Apple Pencil tout de suite. Et nous pouvons commencer la partie amusante du cours. Ce que nous avons ici, c'est que nous avons ce petit contour, croquis que nous venons de faire en utilisant notre photo de référence. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et ramener mes couches. Je suis donc entré avec les quatre, touchés avec les doigts pour les ramener. Et je vais me débarrasser de cette image de référence dans la vue. Donc je vais juste décocher cette case ici et vous pouvez voir que je viens de recevoir ce calque d' esquisse brut de base. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais y aller et ajouter une autre couche par dessus. Nous avons maintenant trois couches. Nous avons l'esquisse initiale de référence, et maintenant nous avons la couche trois. Et je vais appeler ça la couche créative. Appelons cela la créativité créative. Allons-y. Beaux droits. Disons que c'est créatif. Et laissons celui-ci en surbrillance. Revenez là-dessus, en tenant au même stylo que j'ai utilisé auparavant. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais retourner à ce croquis ici. Donc, pour la seconde esquisse, je vais juste réduire l'opacité de celle-ci. Donc, en cliquant sur la fin, l'opacité de celle-ci est ramenée à environ 50 %. Et puis en revenant maintenant, assurez-vous simplement qu'une fois cela fait, vous êtes dans cette couche créative. Nous ne voulons pas passer en revue la couche d'esquisse, nous voulons commencer à l'ajouter par dessus. Alors revenons en arrière. Débarrassons-nous de l' interface super-duper. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons commencer à planifier nos magnifiques créations fantaisistes en utilisant cette structure. Nous allons donc utiliser cette belle petite forme que nous avons prise à partir de notre image de référence. Nous avons de belles structures en cours ici. Et nous pouvons l'utiliser maintenant pour commencer à être inspirés et commencer à vraiment fléchir nos muscles fantaisistes créatifs maintenant, n' est-ce pas ? Oui, nous le pouvons. Commençons donc là-dessus. Donc, en regardant le centre où se trouvent les deux formes cylindriques ici où nous tenions nos marqueurs. Ce que je vais faire, c'est que je vais y aller avec mon stylo maintenant et je vais juste y retourner. Et je vais commencer à y ajouter quelques éléments. Voyons voir si tu peux deviner ce que je fais ici. Donc je suis juste en train de dépasser la ligne et j'ai juste ajouté ce petit haut triangulaire ici. Et oui, tu l'as deviné. Je vais faire une petite maison, la maison maintenant. Donc juste comme ça, je vais juste ajouter quelques lignes à partir du haut et je vais simplement faire un cylindre hexagonal. Il a différentes facettes, donc il a un peu plus de structure. Ensuite, pour le prochain, je vais faire quelque chose de similaire. Donc je vais juste faire descendre une ligne de côté pour créer la chaise d' une autre maison, la maison, mais cela pourrait donner un toit légèrement différent. Donc pour celui-ci, ce que je pourrais faire c'est d' entrer et de faire cette forme ici. Et si vous avez déjà regardé l'un de mes cours précédents, vous saurez que j' adore faire des champignonnières. Alors transformons-en une maison à champignons. Vous pouvez voir que je vais vraiment, très mal ici. Je vais simplement utiliser le crayon pour créer des lignes qui vont dans la direction que je veux qu'il aille pour créer un peu de forme. Vous pouvez donc voir que j'ai créé une structure triangulaire ici, et je viens de créer une tête de champignon ici. Et si facile, citron pressé. C'est donc de cela que je parle quand je parle fléchir ses muscles créatifs fantaisistes, trouver des idées qui vous inspirent, juste à partir d'un croquis de base. Alors allons-y et peut-être élargissons un peu cela à partir de là, ce que vous pouvez faire, vous pouvez réellement modifier les éléments que vous avez dans votre image de référence afin de ne pas avoir à les avoir exactement même taille. Vous pouvez voir maintenant que je viens d' ajouter cette ligne ici. La file d'attente était bien là. Je viens de l'ajouter ici afin qu'il puisse accueillir une surface de base plus large pour cette champignonnière. Donc, juste comme ça, je ne fais créer les structures initiales. Et puis nous avons cette jolie petite boîte carrée ici où nous avons cette plante artificielle. Je vais donc juste entrer et assombrir ces zones de ces lignes. Et oui. Tu l'as deviné. Je vais aller de l'avant et ajouter un joli toit triangulaire, qui sera plutôt joli, juste comme ça, pour le terminer. Et regardez comme c'est facile. Nous avons donc terminé trois des éléments. Passons maintenant au livre sur lequel tout cela reposait. Peut-être qu'avec le livre, nous pouvons simplement ajouter quelques étapes ici. Donc juste une. Allez et ensuite, entrez comme ça. Juste comme ça. Vous n'avez qu'une étape , puis vous avez deux étapes. Maintenant, si vous suivez cette étape par étape, elle, elle, excusez le jeu de mots. Ces étapes peuvent se transformer en deux étapes, en trois étapes, comme vous le souhaitez. Je veux dire, tu n'es même pas obligée de faire ça. Vous pouvez proposer vos propres idées fantaisistes. C'est très bien, mais c'est toujours agréable de faire une sorte de suivi afin avoir quelque chose à regarder en arrière avant de commencer le vôtre pour votre projet de classe, que nous allons venir Plus tard, tu vas vraiment faire ton propre croquis avec ta propre image de référence. C'est donc une bonne pratique. Je suis donc en train d'ajouter quelques étapes ici. Vous pouvez donc voir que nous avons ce petit pas qui va dans cette petite boîte, le box house ici maintenant et je vais ajouter tous les éléments de la maison pour le moment. Je vais d'abord simplement cartographier ces structures et voir à quoi je veux qu'elles ressemblent. Jetons maintenant un coup d'œil à cette zone ici. Nous pourrions donc l'avoir en tant que bâtiment plus grand, peut-être en mettant en évidence ces zones ici. Et puis cela pourrait sortir avec un disque dur et peut-être juste faire un toit comme ça. Donc, juste comme ça, ça sort de la page ou de la tablette si vous faites de la randonnée. Et c'est ça. Nous avons donc le bord de ce toit qui descend par ici. Et puis peut-être que quelques lignes où il s' agissait de tuiles seront juste à titre indicatif. Et puis peut-être que cette zone où se trouvait l'iPad, l'iPad, alors que le MacBook Pro était, c'était le MacBook Pro. Peut-être que nous pourrions avoir ça comme une sorte de frontière. Il n'est pas nécessaire de concevoir chaque élément de l'image de référence. Il suffit de l'ajouter ou de l'emporter à votre guise. Ce que nous avons ici maintenant, c'est que nous avons cette voiture. Maintenant. J'adorerai mes voitures comme vous le savez vraiment. Je vais juste aller de l'avant et dessiner cette voiture pourrait changer une partie de la dynamique de la voiture ici. Je vais peut-être le rendre un peu plus carré. L'arrière pourrait bien en faire ma propre voiture. Cela pourrait être la version voiture Amron Miguel, peut-être la version 100 parce que c'est une main tellement de voitures que j'adore concevoir des voitures. C'est juste l'un de mes passe-temps, en fait, pour mon projet de design graphique, quand j'étais de retour à l'école, j'avais conçu une voiture en bois. Oui, vous vous demandez comment fabriquer une voiture par ennui ? Et je n'avais que l'âge que j' aurais probablement eu 1516 ans. Ensuite, c'était pour moi des GCSE, et j'ai décidé de concevoir une voiture et j'ai vraiment adoré. J'ai adoré l'ensemble du processus de conception. Et encore une fois, c'est pour cela que je suis vraiment devenu graphiste, n'est-ce pas ? Je dirais donc de suivre votre passion et cela vous mènera à une belle carrière réussie. J'espère. Juste comme ça, je viens d'entrer et j'ai simplement dessiné cette structure similaire là-bas, la voiture. Et j'aime bien ajouter quelques éléments plus tard, mais nous pouvons le faire à l'étape suivante. Donc, juste comme ça, j'ai ces belles zones sombres où j' ai une belle forme et puis nous avons la belle boîte à biscuits. Maintenant, je vais le faire pour ces biscuits. Et je vais juste déplacer ma toile ici pour ne pas continuer à la couvrir. Vous pouvez donc voir cela un peu mieux. Donc pour celui-ci, je vais juste y retourner. Ça se passe comme ça. Ensuite, commencez peut-être à ajouter des panneaux ici comme ça. Ce que cela fait, c'est un bon moyen de diviser un objet plus grand. Donc, juste comme ça, je ne fais que rajouter des panneaux et cela me donne un petit guide à suivre. Encore une fois, vous n'avez pas à le faire si vous voulez simplement dessiner tel quel, c'est très bien. Ensuite, nous avons cette zone du couvercle. Mais pour ce couvercle, ce que je pourrais faire, c'est juste ajouter quelques triangles en haut ici. Il pourrait donc s'agir d'une belle petite rangée de maisons ici, juste comme ça. Et ensuite, ce que nous faisons c'est tout simplement le terminer. Et puis peut-être juste faire une ligne allant de cette façon, cette façon, et de cette façon, tu ne regardes pas ça. C'est comme s'il y avait trois belles rangées de maisons. Faisons juste une pincée. Tu pinces. Regardez-moi ça. Nous avons donc créé une belle structure globale. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons faire quatre tapotements pour récupérer notre belle interface. Ensuite, je vais examiner mes calques et je vais revenir à la couche d' esquisse d'origine où nous avons le croquis. Je vais commencer et décocher cette case. est donc tout qui disparaît. Sors de ça. Faites un pincement, vous pincez pour récupérer l'écran. Quatre Tapez et regardez ça. Nous avons une structure, vous ne l'auriez jamais deviné. Nous avons eu cette idée de toute cette base soit dans le coin de mon bureau ou dans le coin de ma maison. Cela ne fait donc aucune différence. Tu n'en aurais pas la moindre idée. Et c'est le but de ce cours. Ces inspirations fantaisistes que nous obtenons pour construire une belle image. C'est donc cette étape maintenant terminée. Nous avons créé nos principaux éléments et nous pouvons maintenant commencer à ajouter les détails. Passons donc à autre chose. Alors celle-là. 7. Détails du bâtiment: Okey-Dokey, bon retour. Passons maintenant à la prochaine étape passionnante de notre joli sketch. Maintenant, je sais ce que tu penses. Ça devient plus excitant que ça. Oh, c'est absolument possible. Alors préparons notre Apple Pencil. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons lentement commencer à intégrer certains détails et à rendre cela un peu plus convaincant. Nous pouvons donc commencer dans n'importe quel type de domaine ou n' importe quel point focal que nous voulons. Je vais commencer par cette première partie que nous avons faite ici, savoir ce toit triangulaire pointu avec ce genre d' aspect ciselé qui fait tout le tour du corps de ce bâtiment. Commençons donc par celui-ci. Je vais juste faire un petit agrandissement. Et je vais m'en tenir au même crayon et je vais juste entrer et continuer à ajouter encore plus de lignes. Mais avant de faire cela , ce que nous devons faire c'est d'aller dans nos couches. Alors faites les quatre robinets. Et passons à nos couches. Et l'iPad est différent. Alors trouvons la bonne orientation, cela aiderait. Nous allons donc simplement entrer dans les couches. Nous avons donc fait le croquis, puis nous avons eu la création sur laquelle nous avons travaillé en dernier. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à ajouter des détails sur une autre couche. La couche quatre vient donc de renommer ces détails. Nous savons donc ce que nous faisons juste au cas où nous devions revenir en arrière et changer quoi que ce soit. Les détails ne sont pas superflus. Et ce que nous pouvons faire, c'est en finir maintenant. Maintenant, si vous voulez peut-être réduire la taille de votre pinceau, vous pouvez le faire. J'utilise le même stylo que j' utilisais auparavant, le stylo technique. Je pourrais donc réduire la taille à environ 68 %. Cela me donnera une ligne légèrement plus fine. Donc ça marchera assez bien , il suffit de le tester ici. En fait, ce n'est pas mal. Je l'ai peut-être un peu plus mince que ça. Donc, si nous devions appuyer à nouveau sur Do I'm sure you already know how to do that. Mais si ce n'est pas le cas, il vous suffit de revenir sur les boutons fléchés ici pour effectuer cette action d'annulation. Nous allons donc le ramener à environ 38 %. Je pense que ce sera parfait, oui, ça a l'air bien. Faisons simplement l'annulation avec la flèche vers l'arrière, débarrassons-nous de cette interface et nous pouvons commencer à concevoir avec de magnifiques détails. Je vais donc commencer par aller dans cette zone de toit ici et ajouter quelques lignes comme celle-ci. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de suivre le nombre exact de lignes que j'envoie comme ceci. C'est juste mon style de croquis où j'aime faire ce type de travail de hachurage , de patchwork, de hachures avant d' entrer dans le détail. Vous pouvez donc voir que tout ce que je fais c'est simplement ajouter ces lignes pour y ajouter un peu de texture. Encore une fois, faites-le si vous voulez suivre, si vous ne le faites pas, si vous voulez simplement ajouter des détails vous-même, vous pouvez le faire. Mais maintenant, ce que nous allons faire c'est que je vais entrer et peut-être ajouter quelques détails sur le bord de ce toit. Donc, là où le toit rencontre la partie de construction de l'œil, il suffit de le rendre un peu plus épais. Ajoutez quelques lignes épaisses et assombrir cette zone, juste en construisant en détail, juste comme ça. Ensuite, je vais faire des lignes de hachures dans l'autre sens, juste comme ça, parce que j'adore cette ligne de hachures entrecroisées. Je le fais souvent avec mes supports traditionnels, donc j'aime également imiter cela dans mon travail numérique. Mais encore une fois, vous n' avez pas besoin de le faire si c' est juste quelque chose que vous voulez me voir faire, allez-y et regardez-moi terminer ce sketch , puis faites le vôtre, ou vous pouvez ajouter les éléments que vous voulez. Je vais donc laisser le troisième tel quel. Ensuite, ce que je vais probablement faire, c'est peut-être ajouter quelques lignes ici, très légèrement. Je n'appuie pas trop fort sur l'Apple Pencil. Encore une fois, il suffit d'ajouter quelques textures pour le rendre un peu plus beau. Vous pouvez donc voir que certaines lignes sont bancales, donc c'est droit. Cela ne fait vraiment aucune différence. J'ai toujours aimé ce look de croquis plutôt que d'avoir tout parfaitement aligné. C'est juste une partie amusante du dessin, n'est-ce pas ? Oui, ça l'est. Alors laissez-moi m'assurer que je ne couvre pas l'écran avec ma main pendant que je fais cela parce que je veux que vous voyiez et que vous ne manquiez rien. Donc juste comme ça, je vais juste commencer à ajouter ce genre de détail de hachurage ici, comme je l'ai fait sur cette partie du toit. Et puis dans le panneau du milieu qui s'en va, traversez comme ça. Et cela commence simplement à ajouter ce type de ton de texture à la forme que nous avons. Alors tu y vas. Ensuite, nous pouvons peut-être le terminer en bas, comme ça. Et fais une pincée. Tu pinces. Et voilà, tu es belle. Bon, voici un autre conseil pour toi. J'ai utilisé un trait assez fin sur ce type de partie de détail et je souhaiterais peut-être le modifier plus tard, mais je voudrais peut-être revenir à ce point fin et il y a un moyen de le faire. Alors sur ce point. Nous devons simplement ramener l' interface réelle et où vous avez la diapositive de pointeur réelle que vous aviez ici, suffit de cliquer dessus une fois et cela vous donnera la taille. Nous sommes donc descendus à 38 %. Maintenant, si je veux atteindre rapidement 38 % sans avoir à monter et descendre, il me suffit d' appuyer sur le bouton plus. Et ce qu'il a fait, c'est qu'il a effectivement créé un signet à ce moment-là sur ce curseur. Donc, si nous déplaçons le curseur vers le haut et vers le bas, vous pouvez voir que vous avez cette petite marque grise là-bas. Il suffit d' appuyer sur cette marque grise. Nous avons exactement 38 %. Voici donc le conseil numéro quatre, où vous pouvez programmer et coder dans de petits boutons sur le curseur pour la taille réelle de la pointe afin de maintenir une ligne cohérente tout au long de votre magnifique illustration. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais épaissir un peu mes lignes. Donc je vais juste porter cela un peu plus haut à peut-être 7071. Je crois qu'il y avait environ 71 ans. Je ne veux pas qu'il soit très épais, mais juste un peu plus épais que ce que j'avais avec le hachurage. Passons maintenant à l'étape suivante et commençons à y ajouter quelques éléments. Donc je vais juste obtenir un peu d' extension là-dessus pour les claquettes. Et commençons à ajouter quelques bits et bobs à cela. Je vais peut-être ajouter une petite fenêtre ici. Donc, juste comme ça, je suis juste la forme du panneau que j'ai là et je pourrais y ajouter quelques fenêtres. Alors peut-être juste une ligne qui traverse et entend, que diriez-vous d'avoir une fenêtre sinueuse et sinueuse ? Une belle et longue, deux lignes en travers, une au milieu. Et puis peut-être qu'ici, nous avons une porte que nous venons laisser tomber là-bas, faire comme vous le souhaitez, ajouter autant ou aussi peu d' éléments que vous le souhaitez. Vous pouvez suivre exactement les éléments que je suis en train de faire. Alors vas-y. Alors peut-être qu' ici, nous pourrions avoir une petite fenêtre arrondie et serrée où nous n'avons que quelques barres qui traversent. Et puis peut-être que nous avons juste cette petite lampe ici. Tu peux en faire ce que tu veux. Vous pouvez même en faire un petit phare km que vous avez à proximité, vous pouvez voir comment continuer avec cela, je vais juste ajouter comme une bordure sur la partie inférieure de ce bâtiment structure que j'ai créée. Et rappelez-vous que nous avons créé ce formulaire en fait, oublié ce que c'était, qu'est-ce que c'était déjà ? Je crois que c'était le porte-crayons en bambou. Donc, juste comme ça, nous avons transformé un porte-crayons en bambou normal en une jolie petite maison au toit pointu. Qu'est-ce que c'est cool ? C'est donc là que notre inspiration fantaisiste nous a amenés. Ce que je vais faire maintenant, c'est peut-être que certains détails sur les toits sont des lignes plus sombres qui entrent comme ça. Et encore une fois, vous pouvez y consacrer autant de temps que vous le souhaitez. Mais parce que je veux essayer de garder ce cours agréable, rapide et court afin que vous ne restiez pas assis ici me regarder pendant des heures et des heures à faire des tas de détails. Je vais probablement juste faire quelques diagonales ici et ensuite quitter cette maison telle qu'elle est. Tu vois de quoi je parle, tu comprends ce que je fais ici. Donc quand tu viendras faire ça, je veux que tu passes autant de temps que tu veux, voire aussi peu de temps que tu le souhaites. Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez vraiment, vraiment vous déchaîner avec les détails en fonction de ce que vous aimez. Donc je vais en rester là. Faisons juste un pincement en arrière. Allons-y. Regardez-moi ça. Fantastique. Passons maintenant à l'un des éléments suivants. 8. Petite maison: Bon, bon retour. Continuons maintenant. Et avant de commencer, faisons peut-être un joli petit marque-page du pinceau que nous utilisions. Il suffit donc d'appuyer sur cette petite case d'angle au lieu de faire le tap complet pour ramener l'interface. Et vous pouvez voir que la dernière ligne que nous avons faite était à 71 %. Je tiens donc à garder cela parce que cela me donne un peu de cohérence lorsque je fais des détails sur les autres éléments. Nous avons donc deux points ici. Nous avons les 50 quelque chose que l'on savait, ce n'était pas 50, Walmart obtenait environ 8%. Ensuite, ce sont les 71 % du poids de ce stylo. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est peut-être revenir à ces 38 % pour qu'il y en ait un, 38 pour cent qui soit mis en évidence. Commençons ensuite par l'un de ces autres éléments. Donc je ne veux pas voir cette interface maintenant, ajoutons peut-être quelques détails sur ce petit gars de la maison ici. Commençons donc par celui-ci. Encore une fois, je vais peut-être commencer à ajouter quelques lignes comme celle-ci juste pour suivre la forme de la chose que nous venons de dessiner. Donc juste comme ça, quelques lignes les espacent au hasard, puis peut-être quelques lignes plus claires ici et autres plus claires ici. Et puis je pourrais peut-être faire un peu de traversée de la trappe croisée à nouveau comme nous l'avons fait auparavant. Donc c'est comme si on traversait et qu'on allait peut-être en diagonale de ce côté. Je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas le rendre trop sombre car nous allons commencer à ajouter des valeurs tonales plus tard. C'est donc à peu près tout. Et peut-être que tu as juste besoin de frapper cette zone. Et puis nous avons aussi ces étapes sont pour cette étape, ce que je pourrais faire est d'ajouter une sorte de logo noir ici. Donc juste un peu de ligne tordue et bancale juste en bas pour lui donner un peu de noirceur. Et puis à la deuxième étape, qui est un grand pas, n'est-ce pas ? Mais là encore, c'est un monde fantaisiste, n'est-ce pas ? Nous sommes juste en train de concevoir ce petit monde fantaisiste. Ils n'ont pas besoin d'être précis. Vous n'avez pas besoin d'avoir la bonne perspective. Il peut simplement le faire comme vous le souhaitez. Alors voilà, un peu trop sombre sur ce coup là. Nous sommes déjà un peu trop sombres sur ce point. pourrait donc s' agir d'une structure en 123 étapes. Et peut-être que je pourrais vouloir y retourner. Alors prenons simplement notre caoutchouc. Il suffit donc de cliquer sur le pinceau gomme parce que je vais probablement exagérer celui-ci ici. Je vais peut-être y aller et commencer à effacer tout ça. J'ai soulevé les pinceaux. Un beau gros ne l'est pas. Alors remettons-le à la taille. Et nous allons annuler. Ensuite, nous pouvons entrer et effacer ce que nous faisions avant. C'est l'avantage du numérique. Vous n'aimez pas quelque chose, suffit de l'effacer il suffit de l'effacer ou d'appuyer sur le bouton Annuler, n'est-ce pas ? Vous pouvez aller de l'avant et annuler. Vous n'avez pas besoin de masquer avec du liquide masquant ou de faire quoi que ce soit de ce genre. Donc ça a l'air bien. Nous allons en rester là. à nouveau le stylo en surbrillance, nous sommes de retour sur 38 pour cent, donc il suffit d'aller dans le petit pincement pour zoomer. Nous pouvons donc nous concentrer là-dessus et nous débarrasser de cette interface. Allez, partez interface. Qu'est-ce que ça fait ? Tu y vas, c'est ça ? C'est parti, c'est parti. Ajoutons peut-être quelques lignes ici. Quelques belles lignes ici. Je vais sur la face de chacun et M pas. Et cela ajoute simplement ce style vraiment sympa, lâche et sommaire à votre illustration globale. Donc peut-être ajouter quelques lignes de ce côté, mais pas trop. Parce que ce que j' imagine en fait, c'est que la source lumineuse arrive de cette façon. Nous avons donc plus sombre de ce côté, lumières de ce côté, et c'est ce que nous avons fait ici également. Leurs lumières sont un peu plus sombres , mais vous n'avez pas à vous inquiéter trop de l'éclairage et d' autres choses de ce genre. Amuse-toi bien avec. Allez-y, voyez où cela vous mène. Parce que c'est juste une question de détente. Je ne veux vraiment pas que tu réfléchisses trop quand tu fais ce style de croquis parce que ce n'est tout simplement pas le but. Nous ne sommes pas là pour dessiner, des dessins en perspective parfaits, pour essayer de créer des images mécaniques. C'est tout simplement simple. relaxants, dessins relaxants, créatifs et fantaisistes juste pour se sentir bien. C'est une question de bien-être, n'est-ce pas ? C'est ce qu'il s'agit de bien-être artistique, détente et de plaisir avec l'art. Alors ajoutons peut-être quelques lignes comme celle-ci pour que le détail soit là et juste quelques lignes claires au dos. Et tu peux voir, ça n'a même pas vraiment de sens, n'est-ce pas ? Parce que nous avons cette structure ici et qu'elle prend fin. Encore une fois. Cela ne fait aucune différence. Si cela vous dérange vraiment, je pourrais simplement faire un pas rendre un peu plus convaincant. Vous pouvez donc voir que nous avons ce panneau ici, un autre panneau en haut, puis un autre au-dessus de celui-ci. Mais je vais en rester là. Je ne vais pas stresser à cause de ça et je ne veux pas que tu le fasses. Alors allons-y et récupérons nos lignes plus épaisses sur le curseur. Nous avons donc les 38 %. Passons à notre point le plus important, qui était celui-ci, les 71 %. Donc pour le remettre sur celui-ci, débarrassez-vous de cette interface. Et commençons à nous amuser en ajoutant quelques éléments. Je pourrais tomber dans une jolie porte avec une courbe arrondie sur le dessus. Belle petite porte là-bas. Et peut-être qu'il y aura de petites fenêtres ici. Gauche et droite. C'est beau. Ensuite, sur le toit, je pourrais placer des lignes sombres qui représentent les tuiles. Combattez juste ça. Superbe, non ? Et puis, de ce côté, il suffit d'avoir une belle fenêtre juste pour le compléter. Et de ce côté, il suffit d'ajouter des lignes plus sombres qui traversent pour eux une tuile. Maintenant, j'aimerais ajouter une petite cheminée et j' adore les cheminées. Peut-être qu'on va juste ajouter une petite cheminée de ce côté. Donc juste comme ça, tu n'as pas à faire ça. Il s'agit simplement d'ajouter un élément supplémentaire, ce que j'aime toujours faire. En fait, j'ai passé tellement d'heures faire ce genre de croquis. Une fois que nous aurons terminé ce sketch, je passerai en revue certains des exemples que j'ai réalisés où j'ai passé littéralement des heures et des heures à faire ces croquis. Mais attention, je ne les fais pas tous en une seule fois. J'y ai passé un peu de temps chaque jour et c'est de cela qu'il s'agit. Il ne s'agit pas de stresser, et essayer de tout terminer à temps c'est simplement commencer quelque chose que vous pouvez continuer à faire chaque fois que vous trouvez le temps de partir. en avance et profitez-en. C'est donc de cela qu'il s'agit. Faisons juste une pincée. Tu te pinces là-dessus. Donc ça a l'air sympa. 9. Maison aux champignons: Passons maintenant à notre champignonnière. Donc, je vais dans la maison de champignons pour un zoom avant. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai quelques lignes en haut, mais je ne suis pas vraiment dérangé à ce sujet. Je vais m'en tenir à ce gros pinceau ici et je vais juste entrer et créer quelques lignes qui vont dans cette direction. Ensuite, quelques lignes vont dans cette direction. Cela permet de créer un maillage sur cette forme. Juste pour vous donner une idée qu'il s'agit d'un toit arrondi, plutôt d'un toit en forme de champignon. Je vais juste faire un petit tour sur la toile et je vais y aller avec un point plus lourd. Juste pour arranger ça parce que c'est assez dur. Et je tiens à maintenir un peu d' équilibre tout au long de ce sketch. Vous ne voulez pas qu'une extrémité soit super rugueuse et que l'autre soit à moitié rho pour un semi-lisse, c'est toujours agréable de garder les choses en équilibre. Encore une fois, tu peux faire ce que tu veux. Alors allons-y maintenant et peut-être que nos points de pinceau soient plus fins que ce point précédent, que 0,38 nous débarrasse de cette interface. Et maintenant, amusons-nous avec des hachures croisées. Donc je vais juste faire quelques lignes de hachures croisées en diagonale, les abaissant, jusqu'ici, pour rendre les choses un peu plus lisses. Et puis je vais dans l' autre sens comme ça. Juste comme ça. Très légèrement, vous pouvez voir que je n' appuie pas trop fort sur l'Apple Pencil, qui fonctionne toujours très bien parce que vous pouvez modifier cette largeur de trait, tout comme vous le faites avec un vrai crayon ou un stylo. Et ça a l'air très joli. Nous avons ce joli petit motif de ces formes rondes. Je n'aime pas vraiment cette zone ici. Donc ce que nous allons faire, c'est que je vais effectivement le rendre un peu plus épais. Mais ce que je vais faire, c'est régler ça plus tard. Si j'ai l'impression que c'est encore le cas, ne sert à rien d'insister sur des choses qui ne marchent pas. Je ne veux pas que tu commences à stresser et passer des lustres dans un seul petit domaine. Fais de ton mieux, tu peux voir comment ça se passe et passer à autre chose. Complétez l' illustration complète. Ajoutez quelques lignes dans des lignes de hachurage, peut-être amenez-en cette façon si vous n'aimez pas l'apparence d'un élément, mais vous avez la possibilité de le modifier comme vous le souhaitez. Alors laissons ça comme ça et faisons un léger pincement en arrière ou au centre. Maintenant, passons peut-être aux détails de la structure de cette tige, de cette tige de champignon. Je vais donc ajouter quelques lignes comme celle-ci. Pas trop. Je ne veux pas qu'il soit trop lourd, mais peut-être que dans ce domaine, il devient un peu trop lourd juste pour couvrir ça. Et puis ici, peut-être aller un peu plus lourd juste pour colorer cette zone de juste vouloir maintenir un peu de contraste. Donc efficacement, si vous avez cela derrière ce bâtiment ici et cette zone derrière ce bâtiment. C'est comme avoir une ombre, une ombre projetée sur cette zone. Donc juste comme ça, un très beau look esquissé, assombrissant un peu la base. Et c'est à peu près tout. Passons donc à nouveau à ces pinceaux épais. Nous avons eu ce point plus épais. Oh mon dieu, je m'en suis sorti. Que s'est-il passé ici ? Je viens donc de cliquer sur cette galerie. Mais encore une fois, il s'agit d'une tablette numérique. Vous finissez par tâtonner et parfois appuyer sur la mauvaise chose, mais c'est bien pour revenir dedans, tout ce qu'on fait c' est cliquer dessus à nouveau et ça a commencé le bingo, drôle, je pense que c'est affamé. Je crois que l'iPad a faim. Je pense qu'il a besoin d'une autre pause. Il faut faire une pause café, mais c'est parti. Nous sommes de retour dans les affaires. Oui, alors débarrassez-vous de cela et revenons à cet écran d'iPad. Alors allons-y quand nous allions avoir le pinceau le plus épais , nous avons le pinceau le plus épais. Je l'ai encore fait. Je l'ai encore fait. Fours. Je suis allé en chercher. Qu'est-ce que je fais ? Je crois que j'ai besoin d'une pause ou quelque chose que les cartes contiennent des biscuits. Débarrassons-nous de ça. Je vais le refaire. Et la troisième fois, Lucky fonctionne toujours. Alors allons-y directement et dessinons peut-être une jolie petite fenêtre sinueuse comme celle-ci. Agréable et simple, exactement comme nous l'aimons. Et je pourrais juste en rester là ou je pourrais juste passer et m'occuper d'une mère ici. Tu y vas. Super simple, super efficace. Et je pense que je vais juste laisser ça tel quel. Nous avons donc défini les principaux points focaux des trois zones dans la partie centrale de notre dessin. Nous pouvons maintenant nous déplacer vers la zone de gauche où se trouvent ces maisons statistiques ou nous pouvons passer à ce bâtiment qui est en quelque sorte décalé de l'autre côté. Donc avant de décider de faire ça, je pense que nous devrions faire une petite pause et je vais aller me chercher un café et un gâteau, alors je te verrai à mon retour. 10. Changements: Bon, bon retour. Nous allons maintenant poursuivre avec notre belle illustration. Je viens de prendre un café goût de brownie au chocolat gagné. Et oh mon dieu, ça n'a pas du tout touché. Je ne reprendrai jamais ce café. Alors j'ai pensé que je te le ferai savoir une fois qu'il t'aura été donné. Bon, ce que je vais faire maintenant c'est de me concentrer sur la voiture que j'ai dessinée tout à l'heure. Nous allons donc agrandir un peu la toile. Et ce que nous allons voir ici, c'est qu'il s'agit d'une autre technique pour modifier les dimensions ou la taille d' un élément particulier que vous avez dessiné et que vous n'êtes pas satisfait de regarder l'image d'ensemble. Si vous regardez ici, j'ai ces petites maisons fantaisistes réparties là où j'avais mes éléments auparavant. Et puis j'ai cette grosse voiture, donc elle a l'air un peu plus grande que ce que j'aimerais qu'elle soit. Il devrait probablement être un peu plus petit. Mais encore une fois, nous sommes en train de créer ce petit monde fantaisiste, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Cependant, s'il y a des éléments que vous souhaitez modifier, c'est une bonne façon de le faire. Commençons donc par cela. Voici donc le conseil numéro cinq, comment modifier la taille d' un élément particulier dans votre illustration, en particulier si vous travaillez sur le même calque. Jetons donc un coup d'œil à nos couches pour nous assurer que nous sommes sur la bonne. Nous sommes donc actuellement sur la couche de détails. Si vous ne savez pas si cette voiture a été dessinée sur cette couche, celle-ci ou celle-là. meilleure façon de tester cela est de le parcourir couche par couche et de décocher la case. Vous pouvez donc voir en vérifiant qu'il n'y avait que les détails. Et puis celui-ci ici, si nous décochons ça, vous pouvez voir qu' il enlève cela sous le croquis créatif que nous avions. Et c'est là que se trouve cette voiture. Vérifier les cheveux du croquis ne fait pas vraiment différence parce que ça ne nous dérange pas vraiment. C'est donc vraiment sur cette couche créative. Sinon, vous auriez pu dessiner chaque élément sur un calque séparé, mais personnellement, je n' aime pas faire ça. Je pense que c'est un peu trop. Et puis tu essaies de trouver où tes couches et ça devient un peu encombrant pour ce type de cours où je veux juste que tu te détendes et que tu t'amuses. Nous allons simplement nous en tenir à quelques couches et restons simples. Soulignons donc cette couche créative où nous avons dessiné la voiture. Alors tu viens juste de sortir de là. Ensuite, je veux que vous cliquiez sur cette icône. Vous avez donc cette icône en forme de S, nous allons donc cliquer dessus. Et cela fait apparaître nos options en bas, assurez-vous que vous avez sélectionné les mains libres. Tout ce que nous avons à faire, c'est d'aller dans notre dessin. Il suffit donc de le réduire un peu car l'iPad Mini a un très petit écran. Et ce que je veux faire, c'est dessiner autour de cette voiture. Vous verrez donc quand j'ai commencé à dessiner sans lever le crayon, que je dessine, nous obtenons cette lignée de fourmis en marche. Donc je vais juste passer par-dessus le bord du mieux que je peux et je le touche à la fin où cette tache grise se relâche. Et maintenant, nous avons une sélection. Donc, en gros, c'est une sélection dans la zone des fourmis en marche. Maintenant, je veux que vous cliquiez sur ce bouton fléché. Donc ici, si nous cliquons sur le bouton fléché ici, oh mon dieu, il n'y en a plus. Nous allons donc recommencer. Ce n'est pas du tout un problème. Encore une fois, cela peut devenir auparavant avec ça, surtout ici vous avez une petite tablette comme moi. Donc, si nous y retournons, nous allons juste faire un petit dessin à main levée autour de cette voiture. Il y a peut-être des éléments de la voiture que tu as en quelque sorte coupés. Ce n'est pas un problème ou il suffit de faire un croquis où. Donc, juste comme ça, avec le crayon Apple qui clique dessus, vous pouvez maintenant voir que les fourmis marchant sont devenues une boîte autour du casting. Avec cela, ce que nous pouvons faire, c'est simplement entrer, maintenir l'un des coins et le faire glisser dedans. Donc parce qu'en ce moment, nous avons sélectionné un uniforme dans le panneau sur les options. Si vous le faites simplement glisser, il diminuera ou augmentera proportionnellement. Si vous avez une distorsion, cela va le faire prendre différentes formes, mais assurez-vous que vous avez sélectionné uniforme lorsque vous cliquez sur ce bouton fléché afin de voir que les deux sont mis en évidence. Donc juste comme ça, ce que nous avons, c'est que je vais juste le rendre un peu plus petit comme ça. Et pour moi, je trouve que c'est une bonne idée. Donc maintenant je veux juste déplacer ça pour qu'il puisse facilement le déplacer comme ça. Et même si vous le déplacez, loin de votre objet lui-même, vous pouvez le faire même si vous le déplacez ici. Tu peux voir que je touche juste mon crayon ici avec mon doigt, où tu veux. Tu peux le déplacer. Si vous voulez le mettre ici, vous pouvez le mettre ici, mais gardons-le dans cette plage similaire. Encore une fois, je pourrais simplement le réduire un peu plus. Que penses-tu de ça ? Oui, ça me va bien, mais si tu veux laisser cette voiture les mêmes proportions et dimensions qu'elle était, vas-y, reste aussi fantaisiste que tu veux. Donc pour en sortir maintenant, il suffit de décocher la case. Et voilà, nous l'avons. Un petit pincement rapide, vous pincez. Regarde enfin. Nous avons simplement fait un petit ajustement sur l'un des éléments pour le déplacer. Maintenant, vous remarquerez que vous allez obtenir quelques-uns de ces bouts et bobs que vous n'aimez pas, dessinez correctement autour de vous que j'ai coupés. Ne t'inquiète pas pour ça. Si vous voulez vous en débarrasser et qu'ils vous dérangent, prenez simplement votre gomme, assurez-vous qu'elle est de la bonne taille et effacez-les pour la nettoyer. Si c'est ce que vous voulez faire ou si vous pouvez les laisser. Encore une fois, je vais simplement effacer certains de ces passés qui restent là. C'est probablement sur une autre couche. Je vais donc laisser ce clic à nouveau sur le pinceau. Et maintenant, nous pouvons accéder à notre couche de détails. Commencez à ajouter quelques détails à cette belle voiture. Je vais donc y aller comme ça et me débarrasser de cette interface C. Et commençons maintenant peaufiner cette voiture pour que vous puissiez voir qu'elle est vraiment difficile, n'est-ce pas ? Mais ça ne m'embête pas. Je vais juste m'en servir comme base. Oh, j'ai toujours ma gomme à effacer, alors vas-y. Oh non, ce n'est pas la gomme qui a cliqué sur la palette de couleurs quand je maintenais la touche enfoncée. Donc pour récupérer ta couleur. Et voici un autre conseil, le conseil numéro six. Si vous voulez obtenir un noir pur. Donc tu essaies de trouver un noir pur ou un noir, mais tu étais là et tu essaies d' appuyer comme ça. Si vous voulez la même couleur, vous suffit d'appuyer avec votre doigt et cela fera apparaître une roue chromatique. Mais ce qui peut arriver, c'est que le sang que vous touchez est légèrement différent du noir que vous aviez initialement ou couleur avec laquelle vous avez dessiné à l'origine. un bon moyen d'obtenir noir pur ou du blanc pur ou Voici un bon moyen d'obtenir du noir pur ou du blanc pur ou une couleur pure saturée. C'est le conseil numéro six. Tout ce que vous avez à faire sur votre roue chromatique ici, c'est dans cette zone où vous avez la couleur dans ce cercle, vous avez cette bordure plus foncée qui entoure ce cercle. Donc, ce que vous voulez faire, c'est où se trouve la zone de couleur, pas où se trouve ce cercle sombre, ce cercle gris foncé juste à l'intérieur de celui-ci. Il suffit de toucher deux fois. Et ce qu'il va faire, c'est qu'il accroche ce point à l'endroit où le noir pur est ici, sorte que c'est du noir pur là-bas. Et si vous voulez un blanc pur, appuyez deux fois dessus. Tu as un blanc pur. Et si vous voulez la couleur saturée pure et appuyez deux fois dessus, vous obtenez la couleur saturée pure. Encore une fois, si vous appuyez où vous le souhaitez sur ce côté, il s'accrochera à la saturation la plus élevée de cette teinte en particulier. Donc ce que je veux c'est que je veux juste noir pur et c'est cassé là-bas. C'était donc un bon petit conseil si vous ne le saviez pas déjà. Maintenant, nous sommes de retour sur le noir pur. Assurons-nous simplement que nous sommes sur la bonne couche, nous nous occupons des détails et que nous sommes sur nos stylos. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste entrer et je vais commencer à dessiner certains de ces détails. Maintenant, vous remarquerez que lorsque nous réduirons la taille de cette voiture, nous allons naturellement faire en sorte que ces lignes soient un peu plus fines par rapport aux lignes d'origine que nous avions. Donc si tu veux l'épaissir à nouveau, c'est bon. Mais j' aime bien ça comme ça. J'aime avoir des lignes variées dans mon illustration. Donc juste comme ça, ce que je fais, c'est juste que je passe en revue ces zones où nous allons. Je vais juste ajouter quelques détails et peut-être revenir à la plus petite taille que nous avions auparavant. Ensuite, entrez, ajoutez quelques lignes pour que cela soit un peu plus correct. Et peut-être qu'il suffit d'ajouter quelques hachures par ici. Et puis ici, juste pour faire ressortir cela et ajouter un peu plus de contraste. Et peut-être que de cette façon, encore une fois, tu n'as pas besoin de le faire. Si vous ne voulez pas le faire, gardez-le tel quel, car nous allons passer à l'étape de la coloration. Et une fois que vous l'avez coloriée, elle est beaucoup plus belle. Donc juste comme ça, juste en ajoutant quelques lignes plus larges, continuant avec ce look hachuré que j'adore absolument. Cela lui donne juste une sorte de hachure pour enfants à l'ancienne , un type vibe de style livre truc de type vibe de style livre ou des mots en une seule fois pour que vous compreniez ce que je veux dire, vous voyez de quoi je parle. Continuons donc. Et encore une fois, apportez ça ici. Peut-être y ajouter un peu trop sombre. Ajoutez un peu de noir pour faire ressortir ces formes et ajoutez peut-être quelques lignes comme celle-ci. Il n'est pas nécessaire d'être précis. Allez simplement acheter une estimation et assurez-vous simplement que vous en êtes satisfait. Encore une fois, peut-être quelques lignes de hachurage ici. Ce côté parce que je veux que ce côté ait la partie la plus sombre. Alors ressentez davantage de lignes de hachurage ici et là, peut-être des lignes de hachurage ici et puis sur la partie arrière de la voiture. Et peut-être qu'on pourrait entrer et juste assombrir les fenêtres. Donc je pense que je vais juste passer au noir pur. C'est un peu une fenêtre ici, d'un noir pur. Et peut-être juste ici. Et puis nous avons ce toit en T où nous avons un peu de verre sur le dessus, juste comme ça. Et puis le noir pur ici et je laisse une petite barre blanche en bas. Et puis juste comme ça, nous avons presque fini, vous y allez avec les roues. Je ne suis pas vraiment dérangé savoir s'ils sont parfaitement arrondis. Si vous voulez des roues parfaitement rondes, vous pouvez les ajouter vous-même. Absolument bien. Faisons un Back percutant. Regardez-moi ça. Nous avons terminé quatre principaux éléments de notre illustration. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est de continuer et de passer à celui-ci ou à celui-ci ici. 11. Cercles et Snapping: Bon, bon retour. Continuons maintenant avec le bâtiment de droite que nous avons ici. Préparons notre Apple Pencil pour que nous puissions recommencer cette excitation. Bon, ce que je pense ici, c'est peut-être avoir une sorte d'élément de cercle. Donc ce que je vais faire maintenant c'est, et tu vas faire ce petit cercle et je vais maintenir enfoncé, tu peux voir ce qui s'est passé ici ? Sont essentiellement maintenus enfoncés et c'est devenu une sorte de cercle semi-parfait. Et pour obtenir ce cercle parfait, suffit de taper vers le bas avec mon doigt et ça devient un cercle parfait si je lâche prise, vous pouvez voir que c'est devenu un cercle plus mou et plus mou. Mais si un haut vers le bas devient un beau cercle parfait, c'est le prochain conseil à noter. Si vous voulez obtenir la forme parfaite, appuyez simplement avec votre doigt une fois que vous maintenez votre crayon enfoncé de l'un à l'autre. Donc je vais probablement l' avoir à peu près cette taille. Oui, c'est bien pour moi de lâcher prise. Et vous pouvez le voir. Et vous pouvez voir que la largeur de ma marque est vraiment épaisse de ce côté et mince. Si j'avais fait une marque plus uniforme, ce cercle aurait été uniforme. Mais ça ne me dérange pas parce que nous ne faisons que dessiner. Faisons donc un petit zoom avant, zoomons là-dessus pour pouvoir nous concentrer sur celui-ci. Ce que je vais faire, c'est peut-être y aller et assombrir la partie intérieure de ce cercle. Parce que ce que je pense ici, c'est peut-être faire un autre cercle à l'intérieur comme ça. Donc faites un vraiment, nous croyons ce que nous encerclons, maintenez le crayon enfoncé, puis faites-le, tapotez dessus, tapez. Et puis il y a un beau cercle à l'intérieur. Vous pouvez voir que le cercle est un peu décalé. Je veux qu'il soit un peu plus centré. Donc, pour ce faire, récupérons nos outils. Et si nous entrions et cliquons sur ce S comme nous l'avons fait avec la voiture. Cliquez sur cette forme en S à main levée ici, et dessinons simplement autour du cercle que nous venons de faire. Terminez en cliquant sur la flèche. Et nous pouvons le déplacer vers la position que nous voulons. Alors tu y vas. En le déplaçant vers la position, vous pouvez voir cette ligne bleue apparaître ici. Vous pouvez donc voir ici que cette ligne bleue apparaît. C'est simplement ce qui guide les instantanés et c'est juste une option dans vos paramètres réels. Nous avons donc pris des photos ici. Donc, si nous désactivons cela, nous pouvons avoir des paramètres non magnétiques et non magnétiques. Et si nous faisons la même chose ici, si nous le déplaçons, il n'y aura tout simplement pas de guides magnétiques et d'accrochage. Donc, si vous ne voulez pas les activer, désactivez-les. Je les aime bien parfois. J'aime bien les rallumer ici. Une autre astuce pour ces clichés. Tu y vas. Tu reçois plein de pourboires dans ce cours, n'est-ce pas ? Tu y vas. Ce n'est qu'un petit accrochage. Et je suis content de celui-ci. Alors décochons les deux et ça va bien. Donc je pense faire ici, c'est peut-être faire comme une horloge de type horloge ce genre d'horloge ornementale. Je vais juste faire un petit point dessiné à la main au milieu. Je ne vais plus m'embêter avec un cercle parfait. Et puis peut-être juste quelques chiffres ici. Je ne vais pas trop m'embêter avec la façon dont je fais les chiffres. Ils n'ont même pas besoin d'être précis. Un VV. Et qu'est-ce que c'est ? Est-ce v1 puis V1, V1, ces beaux chiffres romains. Mais encore une fois, je ne suis pas vraiment dérangé, et je pense que c'est X1 ou est-ce x x y ? Maintenant, je ne m' inquiète pas vraiment de ce que ça dit. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste une indication précise. Je n'ai donc que ces petites marques qui représentent des nombres. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez simplement mettre 12345 si vous voulez. Mais j'aimerais juste ajouter cette jolie serrure géniale. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste faire un autre cercle à l'intérieur. Et cette fois, je veux qu'il s'accroche à un beau cercle, donc c'est à peu près juste. Je vais laisser ça comme ça. Je ne suis pas vraiment dérangé par le fait de me faire défoncer symétrique. Faisons donc un retour en arrière. Débarrassez-vous de cette interface. Et vous pouvez voir que nous venons de créer cette petite forme de tour de l'horloge ici. Donc ce que je veux faire maintenant c'est peut-être juste ajouter quelques détails ici, juste entrer comme ça, et peut-être ajouter quelques uns d'entre eux, franchir les lignes de hachures pour simplement ajouter la texture que nous avons dans cette illustration d' ensemble. Donc, juste comme ça, suivre ces lignes qui descendent, gentiment et facilement, en gardant tout détendu, sans stresser. Et nous avons fière allure. Donc juste comme ça, alors je vais entrer avec des hachures croisées qui vont dans cette direction. 12. Design de boutique: Je voudrais passer à cette zone. Et je pense que ce que je pourrais faire pour cela c' est concevoir des boutiques. Oui, créons quelques boutiques. Donc, ce que je vais faire, c'est aller à peu près à ce niveau ici, abaissant quelques lignes comme ça. Ensuite, créez une sorte de type abri que vous voyez sur les marchés où vous avez cet abri. Et puis vous avez ce genre de barres qui apparaissent à l'avant, qui sont superbes pour les visuels. Et puis peut-être une boîte ici. Si je fais juste un gribouillis sur leur gribouillis. Et on dirait que nous avons une boîte pleine de ballons de foot ou de pastèques , quelque chose à manger, quelque chose comestible ou quelque chose avec lequel jouer. Alors tu y vas. Est-ce que c'était facile ? Je viens de créer cette petite extension qui sort et puis peut-être juste entrer, assombrir cette zone, ajouter quelques lignes vers le bas et ça a l' air génial, tellement facile à faire. Il suffit de faire preuve de créativité, de repousser les limites et rendre un peu réaliste. Encore une fois, je n'arrête pas de dire réaliste, mais ce n'est vraiment pas réaliste. C'est juste pour que ça paraisse un peu plus convaincant. Je pense que c'est le bon mot pour convaincre. Vous pouvez donc voir que nous avons ce petit truc qui sort. Il représente un certain type de stand ou un coin de marché où vous avez certains produits, donc ça a l'air bien. Et ce que je fais, c'est que j'en ai peut-être un qui tombe sur ces deux bâtiments ici. Donc un ici, juste comme ça. Et peut-être qu'il arrive à cet angle un peu plus haut. Tout comme les autres joueurs. Vous n'avez pas à le positionner de la même façon que moi et à lancer les lignes du haut. Nous avons donc ce type d'extension de toit abrité qui sort et puis peut-être ajouter les barres qui se dressent à l'avant. fait un peu sombre. Peut-être qu'il y a un bar là-bas, un autre là, un autre ici. Ensuite, jolie petite base pour eux. Et puis ici, nous pourrions avoir d'autres paniers qui remontent cette partie avant. Ensuite, nous pouvons avoir toutes sortes de choses ici. Peut-être qu'on a des bâtonnets de pain, une belle sorte de gros X qui sort ici. Cela pourrait être comme une boulangerie, je ne pouvais pas dire, Oh, oui, assez chic et sympa, mais ça peut aller. Juste le métro. Oh, j' ai faim maintenant. Alors tu y vas. Donc ça pourrait être de gigantesques mendiants. Et puis ici, nous pourrions y mettre des pâtisseries, des croissants ou quoi que ce soit d'autre. Il peut avoir ces formes courbes, courbes ou ce que vous voulez qu'elles soient, tout comme le remplissage de ces zones. Et puis peut-être qu'ici nous avons juste des œufs ThingImage ronds ou des bits and bobs. Donc ça a l'air un peu différent et c'est plutôt joli. Alors ajoutons peut-être quelques détails sur les parties supérieures de celles-ci afin d' avoir une belle fenêtre ici. Ajoutons une belle vitrine sur cette boutique que nous venons imaginer et de rêver dans notre dessin fantaisiste, une petite vitrine là. Petit entrecroisé qui a l'air bien. Et puis peut-être un joli motif sur le toit. J'aime bien faire ces petites lignes droites. Nous en avons au Royaume-Uni, dans les maisons où nous vivons, dans les régions d'où nous venons. Donc je n' aime pas vraiment la façon dont ça s'est passé parce que c'est devenu un peu trop salissant. Je ne veux pas que ce soit trop salissant. Alors tu y vas. Ça a l'air cool. Et peut-être finissez-le avec des tuiles de tuiles qui traversent comme ça. Et puis ajoutez quelques lignes qui descendent. Et ça a l'air fantastique. Alors continuons peut-être par ici et prenons quelques plus petits. Alors peut-être que sur celui-ci à la fin, nous n'avons qu'une petite fenêtre. Et peut-être que sur celui-ci, nous avons une fenêtre plus longue. Il suffit d'ajouter quelques variations. Donc ça n'a pas l'air pareil et n'a pas l'air ennuyeux. Rends ça un peu intéressant. Alors, qu'en est-il de ce toit ? Nous pourrions avoir des lignes plus épaisses traversent comme ça. Donc ça a l'air plutôt cool. Et peut-être que c'est le plus épais ici aussi. Et puis je vais juste ajouter ces tuiles comme je l'ai fait auparavant. Chrissy croise les lignes. Ils n'ont pas besoin d'être hétéros. Ça peut être sympa et bancal. Alors qu'en est-il de celui-ci ? C'est probablement le cas, je ne sais pas. Peut-être faire la même chose que le premier. On va faire plus de lignes qui descendent. Donc, je pense que c'est à la recherche de vouloir ajouter quelques lignes de cette façon sur celui-ci également. Parce que c'est ce que j'ai envie de faire. est donc ce que j'ai fait. C'est donc de cela qu'il s'agit. Profitez simplement de ce voyage. Profitez qui crée une expression. Quelles que soient les idées qui vous viennent à l'esprit, jetez-les simplement par terre. Ne t'inquiète pas pour eux. Ne pensez pas, Oh, est-ce que ça va avoir l'air correct ? Est-ce que ça ne va pas avoir l'air correct ? Cela ne fait aucune différence. Il s'agit d'avoir une police. Ce que je vais faire ici, c'est sur ce genre de hauts iconographiques, où nous avons ces extensions qui sortent. Je vais juste assombrir un et laisser une lumière sombre et l'autre, laisser une lumière plus sombre que l'autre. Et il suffit de faire cette alternance. Parce que parfois tu as ça, tu ne veux pas de ce genre de top de magasin sur le toit du marché. Nous avons ce genre de matériel de drapeau qui sort. Et c'est une belle variation. Et plus tard, nous ajouterons peut-être un peu de couleur à cela, et il sera très joli. Alors ce que je vais faire de différent maintenant, je vais juste ajouter mes lignes de hachures croisées. Nous n'allons pas faire de travaux de briques ici parce que je ne veux pas y passer trop de temps . Si ce n'était pas un cours que j'enseignais, je l'aborderais probablement en détail et le ferais sur un cours de deux ou trois jours. Et j'ai vraiment approfondi autant de détails que je veux, mais tout dépend de l'humeur que je veux dire, parfois je veux faire des croquis rapides comme celui-ci et parfois je veux juste garder et ainsi de suite. Faisons un peu de recul et regardons ça fantastique. Elle prend complètement forme. Et ça devient une jolie petite scène, une scène fantaisiste. Ce que nous pouvons faire maintenant, c' est peut-être aborder ce domaine ici avant de commencer à traiter les détails intermédiaires. Donc avant de faire ça, j'ai vraiment envie de prendre un milk-shake, donc je pense que je vais aller me chercher un milk-shake et je te verrai à mon retour. 13. Espace Teacup: C'était un bon milk-shake au chocolat qui saura qu'il a atteint son but, qu'il a encore frappé cet endroit, mais ce milk-shake au chocolat. Bon, revenons-y. Maintenant, je vais me concentrer sur cet endroit où j'avais mon ordinateur portable. Alors faisons peut-être un zoom sur celui-ci afin que nous puissions voir ce que nous faisons et que nous pensons peut-être faire quelque chose d'un peu plus fantaisiste que d'habitude. Alors peut-être lancer belle ligne là et faire passer cette ligne, puis peut-être apporter une autre ligne. Ce que j'essaie de faire ici, c'est d'essayer créer ce genre d'effet de découpe où nous avons la surface ici, puis nous sommes descendus dans cette zone inférieure où nous avons une autre surface. Donc, ce que je vais faire ici, c'est juste ajouter quelques lignes pour que cela soit un peu plus convaincant. Donc, il semble que nous ayons un joli petit endroit où les gens peuvent simplement se détendre et se détendre afin que nous puissions avoir des choses rondes ici que je pourrais juste des petits pots ou quelque chose qui contient belles friandises ou quelque chose comme ça. Donc peut-être juste quelques points là, quelques points là avec peut-être quelques cases. Et puis encore une fois par ici. Ensuite, ce que nous pourrions faire, c'est avoir une belle table ici. Alors pourquoi pas ? Dessinons une belle table. Alors quand la table de type glace arrondie, et puis que diriez-vous d'une bonne tasse de thé ? Oui, pourquoi ne pas ajouter une petite tasse et peut-être une théière ? Non pas que je sois un buveur de thé, ma femme boit du thé et une personne qui aime le café peut, comme vous le savez, moi et mon café ne me lancez pas là-dessus. Donc vous lancez une petite tasse de thé, du thé et des tasses à thé qui sont tellement mieux que des tasses à café ennuyeuses. Alors mettez-la là , puis ajoutez quelques lignes ici pour le bord de cette table et puis peut-être avoir une sorte de chaise par ici. Donc juste comme ça indique simplement que nous avons une chaise, puis une autre chaise ici. Mets ce petit peu d'ombre là-dessus. Et puis peut-être un peu de croix, une trappe croisée. Les églises font en sorte que cela soit conforme à ce que nous faisons. Et puis peut-être ajouter une sorte de bordure par ici, juste une petite bordure. Et nous pourrions même avoir une échelle. Montons une échelle. Faisons un peu plus fort pour que nous puissions entrer dans ce joli petit quartier, ce genre de zone abaissée après une promenade au marché ou après avoir mangé un gâteau à la boulangerie, vous pourriez venez ici, asseyez-vous et détendez-vous, et descendez ces petites marches ou cet escalier. Et nous pouvons simplement déguster une bonne tasse de thé. Ils étaient donc en train de revenir là-dessus. faim ou tu regardes ça vite. Je viens de faire un petit endroit où tu peux te détendre. Et peut-être que nous pourrions juste ajouter quelques lignes ici juste pour rendre beau et intégrer à ce look texturé global. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais réduire un peu ça. Et puis peut-être ajouter une sorte de balustrade ici pour le rendre un peu plus épais. Donc, tout comme une bordure ou une balustrade menant à cette zone abaissée, cette zone Town TI peut avoir une bonne théière et peut-être un scanner. Donc, vous allez vraiment très chic SCOM avec de la crème fraîche. Ce sera un bon moment, je ne dirais pas, je ne prendrais pas de thé, je prendrais un café avec. Et j'ai dit Americano, un bon Americana noir fort et sans sucre. C'est la seule façon de l'avoir. Continuons donc. Vous pouvez donc voir ce que je fais ici. Je vais juste juste assombrir cette zone pour créer un peu de contraste, rendre un peu cool. Et je pense que nous allons en rester là. Mais je pense aussi aux ADN qui jettent peut-être une sorte de clôture. Donc, si nous avons une sorte de clôture ici, ça pourrait être joli. Il suffit donc d'ajouter une clôture, un peu comme l'une d'entre elles, petites clôtures que vous obtenez lorsque vous jardinez juste pour que vos voisins ne se piquent pas le nez. Le petit nez est là pour voir ce que vous faites. Parce que nous voulons que cela ressemble un bel espace privé de Tea Party où personne ne peut nous voir et où nous pouvons simplement en profiter avec notre famille ou simplement par vous-même. Parfois, il est toujours agréable de simplement se détendre et de prendre une bonne tasse de café ou de thé avec des biscuits. Donc, vous pouvez simplement vous en éloigner et simplement vous détendre. Et c'est ce que tout tourne autour de la maison. Alors peut-être qu'on va juste finir ça ici et ensuite créer ce genre d'escrime qui fait tout le tour. Et c'est Dieu qui fonctionne, regarde ça et le fantasque n' obtient pas plus que ça, n'est-ce pas ? Non, ça ne l'est pas. Okay, voyons juste un peu ça. Nous avons donc créé tous les éléments de notre dessin. Et encore une fois, j' ai oublié quels étaient ces éléments de l'image de référence originale. Et tu y vas. Vous vous perdez simplement dans vos petits griffonnages fantaisistes inspirés de croquis. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est travailler sur ce domaine qui semble un peu vide. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est peut-être simplement ajouter une sorte de trottoir qui entoure les bâtiments. Donc juste comme ça, je perds juste ce genre d'avantage. Alors peut-être que la fabrication entre dans une sorte de trottoir en pierre. J'ai donc ces petites choses délicates ici, juste en revenant, pour que ça paraisse un peu plus convaincant. Et ça s'annonce bien. Peut-être qu'il en reste quelques uns par ici. Encore une fois, si vous suivez cette étape par étape, ne vous inquiétez pas si vous n' obtenez pas les détails exacts que je fais, les vôtres pourraient même être complètement différents. Ce n'est pas un problème. Il s'agit simplement de concrétiser ces idées créatives en utilisant cette référence pour vraiment trouver quelque chose d'unique. Et quand on y jettera un coup d'œil, on se dira : « Wow, je ne savais même pas que j'utilisais cette image ou j'ai utilisé des pots avec des crayons dedans, stylos géniaux dedans et un livre. Vous ne pourrez jamais vous en rendre compte une fois que vous aurez terminé cela, surtout si vous ne voyez pas après un certain temps. Donc ça a l'air cool. Je pense que c'est plutôt sympa. Laissons peut-être quelques lignes pour donner un peu d' orientation ici. Donc ça pourrait être comme des trottoirs et des dalles sur un trottoir qui sortent comme ça et puis peut-être quelques qui vont dans ce sens et puis quelques-uns viennent ici. Vous pouvez voir que nous ne faisons que remplir cette zone pour la rendre un peu plus belle. Donc, juste comme ça. Et donc ce bâtiment sur la droite, c'est comme s'il était complètement éloigné et nous sommes sur une plate-forme surélevée ici et c'est un peu plus l'un de l'autre. Donc ça a l'air bien. Ce que je pourrais aussi faire c'est de le laisser tomber dans une petite sorte de trottoir avec ces petites courbes sinueuses. Donc juste ces petites formes rondes candidates en C viennent juste ici, juste en les jetant au hasard. Et cela lui donnera un peu de texture quand nous commencerons à ajouter les valeurs tonales. Donc juste comme ça au hasard, plus vous les faites au hasard, plus ils seront convaincants. Essaie de les garder tous dans la même forme. Et parfois ça a l'air un peu robotisé. Ça n'a pas l'air aussi fantaisiste. Ça a l'air un peu trop droit, n'est-ce pas ? Donc ça a l'air bien. Je suis content de ça. Alors faisons un retour percutant. Je pense que nous en avons presque fini avec ce croquis initial et les détails de hachurage. Je trouve que ça sort plutôt bien. La prochaine étape consiste donc à travailler sur quelques éléments en arrière-plan afin que cela ne soit pas supportable. Passons donc à celui-ci ensuite. 14. Design d'arrière-plan: Bon, bon retour. Terminons maintenant cette belle illustration de en nous concentrant sur l'arrière-plan. Nous avons donc ce bel espace en arrière-plan que nous pouvons trouver quelques idées pour le remplir. Alors, en saisissant l'Apple Pencil, ce que je veux faire maintenant, c'est récupérer l'interface. Et encore une fois, c'est sur un interrupteur, on est là, c'est dans le mauvais sens. Faisons juste ce qu'il faut. Maintenant, je veux ajouter un autre calque. Donc avec celui-ci, ajoutons ceci comme un autre calque et appelons-le arrière-plan. Maintenant, vous pouvez réellement travailler sur la couche de détails avec cela. Mais parfois, lorsque vous essayez de trouver une idée, il se peut que vous ne l'aimiez pas, vous pouvez donc facilement la modifier si elle se trouve sur un autre calque. Donc, posons simplement le contexte. Alors allons-y. Beau travail en retard et sortez de là. C'est actif. Super. Bon, maintenant ce que je vais faire pour le fond, c'est que je pense peut-être suivre cette ligne que j'ai ici. Donc cet angle que j'ai ici, suit quelque chose de similaire dans cette direction. Alors peut-être qu'il suffit d' ajouter une ligne qui va jusqu'en travers juste comme ça. Et puis peut-être ajouter quelques bosses bosselées ici pour ressembler à un bord d'un lac ou d'une rivière ou à un séparateur entre ces bâtiments et quelque chose qui se passe en arrière-plan. Et oui, je pense que je vais le faire. Nous allons donc faire quelques lignes comme ceci. Faites-le beau et lâche, tout comme le style général de ce sketch qui entre comme ça. Et puis peut-être ajouter quelques autres de ces bosses bosselées comme celle-ci juste au hasard, je n'aime pas celle-là. Faisons un double appui pour nous en débarrasser. Il suffit de rajouter quelques pics comme j'aime les appeler. Faites-les beaux et ondulés, bancaux. Et comme ça, on dirait qu'il se passe quelque chose d'intéressant. J'y suis. Donc, juste comme ça, lancer les hommes. Fantastique. Maintenant, pour donner un peu plus de perspective et d'intérêt, que diriez-vous de faire un peu de cheveux rebondissants ou peut-être quelques 0 . Et laissez-vous déposer dans un beau bateau. Donc, de jolis petits bateaux de style triangulaire, comme ceux que vous obtenez avec du papier où vous pliez le papier et cela devient une sorte de bateau, mais vous pouvez flotter sur un peu d'eau. Faisons quelques unes de ces choses. Peut-être un là-bas. Faisons juste un peu de recul et voyons à quoi nous ressemblons et nous pourrions en placer un ici, mais savez-vous quoi ? Je vais y aller ? Et faisons de la magie. Allons donc ici et sélectionnons le bateau. Encore une fois, comme j'ai beaucoup de dessins ici, je ne peux pas simplement sélectionner la zone des bateaux. Il sélectionnera tout. Faisons ce que nous faisions avant. Utilisons le S2 à main levée là-bas, ce genre d'outil de coupe. Et allons-y et dessinons par là. Tapez un peu dessus, puis réduisez un peu ce bateau. J'en ai donc un ici. Et ce que je peux faire maintenant, c'est un autre conseil. Ce que nous pouvons faire, c'est aller l'avant et faire des doublons. Pour faire une copie de cela, il suffit de revenir en arrière et de le sélectionner à nouveau. Nous utilisons donc simplement cet outil, cet outil de sélection. Et vous pouvez voir le genre d' actions que nous avons ici. L'une des actions est le copier-coller. Assurez-vous donc qu'il est toujours à main levée parce que nous voulons simplement dessiner autour de lui. Alors dessinons juste autour de lui. Ensuite, il suffit de cliquer sur Copier et Coller. Et ce que ça va faire, c'est l' ajouter sur une autre couche. Vous pouvez donc voir ici quand nous venons créer ce calque d'arrière-plan, quand il coupe le copier-coller, il est posé ce boulon boulonné là-bas À partir de la sélection, afin que nous puissions le faire. Et cliquons peut-être en dehors de ça maintenant. Nous avons donc, nous avons sélectionné celui que nous venons de copier, où il est écrit From Selection. Et si vous sortez de là et faites un pincement en arrière, maintenant, que vous faites un pincement en arrière, maintenant, si vous appuyez sur le bouton fléché, il va simplement sélectionner le bateau pour qu'il soit sur son propre calque. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est le déplacer , l'agrandir ou simplement le déplacer. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une copie de celui-ci. Ce que je pourrais faire, c'est placer celui-ci ici et le presser. Et je ne veux pas que les dimensions disparaissent. Les dimensions ici veulent juste faire un peu de pression là-bas. Et cela pourrait valoir la peine de ne pas s' accrocher à ce stade. Donc, si nous passons au magnétisme, si vous vous souvenez de ce que nous avons démontré précédemment, si nous cliquons sur ce bouton d' accrochage, débarrassez-vous des aimants et du magnétisme. Et ça va juste sortir de là. Cela nous donnera plus de liberté de mouvement pour le placer avec ceux-là, sans que ces lignes bleues apparaissent partout. Peut-être que celui-ci est là. Et encore une fois, ce que je veux faire, c'est peut-être faire un autre copier-coller, mais au lieu de continuer sur celui-ci, nous pouvons également faire le copier-coller comme ceci. Si vous faites un petit balayage et que vous cliquez sur Dupliquer. Tu viens de le dupliquer, celui-là. C'est donc une nouvelle que tu as. Vous avez donc deux copies de boulons boulonnés et vous en avez une belle en arrière-plan. Alors sortons de là, faisons la flèche et cela mettra en surbrillance la copie. Déplaçons donc les copies. Donc, n'importe où sur la toile, il suffit de bouger et nous avons notre troisième bateau. Montons donc dans ce troisième bateau, peut-être par ici. Et je pense que c'est bon d'y aller. Donc en termes de perspective, peut-être que celui-ci soit un peu plus grand. Donc si nous revenons à ce premier, donc à partir de la sélection, à ce premier que nous avons copié. Et si nous sortons de là et que nous appuyons sur le bouton fléché, nous allons juste l'agrandir un peu. Donc je vais juste étirer cela qu'il soit un peu plus réaliste par rapport à ceux sur le dos de ceux à l'avant qui vont être un peu plus grands. Et plus tu t' éloigneras, tu en auras de plus petits. Vous pouvez même le placer ici si vous le souhaitez ou vous pouvez même placer la moitié du bateau ici afin que vous n'ayez placer la moitié du bateau pas besoin du bateau complet. Donc je pourrais le faire C'est en fait je pourrais agrandir un peu et placer la moitié juste au-dessus de cette maison de champignons. On dirait que c'est derrière. Donc, si nous en arrivons là maintenant, souvenez-vous que nous sommes actuellement sur cette couche sur laquelle nous travaillions. Et si vous pouvez voir un certain chevauchement, prenez simplement le pinceau gomme et effacez-le à partir de là. Mais encore une fois, vous ne pourrez pas voir beaucoup de chevauchements parce que nous avons beaucoup de hachures croisées qui le cachent en quelque sorte. Mais juste par intérêt si vous voulez vous débarrasser et utilisez simplement l'outil gomme et nous sommes prêts à partir. Faisons donc un retour rapide et débarrassons-nous de cette interface. Regardez-moi ça, c'est beau, n'est-ce pas ? Nous venons donc d'ajouter ce contexte si rapidement et facilement. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails en arrière-plan parce que je veux juste qu'il soit loin derrière. La zone du point focal de concentration se trouve au milieu et au premier plan. C'est donc à peu près tout maintenant. Donc en gros, ce que nous avons fait, c'est que nous avons créé notre joli petit croquis sommaire. Et si vous souhaitez ajouter plus de détails , ajoutez-les. Si vous voulez ajouter quelques lignes, comme des hachures croisées sur l'endroit où se trouve la zone d'eau. Tu peux le faire. En fait, faisons-le rapidement. Revenons à celui qui dit « arrière-plans ». Nous avons de l'expérience là-bas. Et moins peut-être juste ajouter de fines lignes de hachures croisées. Revenons donc à notre point le plus petit, à savoir que nous avions sélectionné des points plus petits. Débarrassez-vous de l'interface réelle et peut-être juste avoir une sorte de sushi ou elle ligne en dessous que les deux zones à représenter peut-être effacer qui se passe dans le bain sont comme ceci. Trio ou bateaux n'ayant pas de course, puis peut-être simplement laisser tomber quelques lignes aléatoires ici juste pour le faire gélifier avec l'aspect général de cette illustration. Et encore une fois, vous n' avez pas besoin d'en faire trop. Je vais juste m'en tenir à ces lignes dans une direction et peut-être ajouter un peu plus de noir sous le bateau. Donnez-lui donc un effet d'ombre. Juste pour ajouter un peu plus d'intérêt, n'est-ce pas ? C'est donc tout pour cela. Et puis au dos, je ne pense pas que je vais m'embêter à faire des hachures croisées sur le dos. Je vais en rester là. La prochaine étape est donc d' aller de l' avant et de commencer à ajouter nos valeurs tonales. Mais avant cela, je vais vous conseiller de revenir en arrière et de cliquer sur la galerie. Il sort donc de votre toile active et il suffit d'en faire une copie. Donc, si nous faisons simplement un clic ici et que nous avons un doublon, si vous le dupliquez simplement ici. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons créé une copie. Et la raison pour laquelle j'ai fait cela, c'est qu'il est toujours agréable d' avoir une copie de votre dessin à l'encre ou au crayon de l'illustration que vous avez avant commencer à ajouter du ton et de la couleur et des tonnes de textures à ça. C'est juste une belle référence et il peut également être utilisé comme une sorte de coloriage imprimé. Donc, si vous aimez colorier avec des couleurs manuelles plus traditionnelles, vous pouvez l' imprimer et passer aux étapes suivantes avec des matériaux réels, car je suis toujours fan de traditionnel, mais le numérique c'est génial. Cependant, le domaine du traditionnel est juste sorti de là. Quoi d'autre ? Ils ne peuvent tout simplement pas l'imiter ou l'imiter sur aucune tablette. Je vais donc vous dire de le faire juste pour vous protéger lorsque vous avez une belle illustration de travail à l'encre que vous avez faite. Donc pour revenir en arrière, laissons peut-être celui à encre là et travaillons sur celui-ci ici. Celui-ci va être notre plus actif. Préparons-nous maintenant à ajouter le ton. 15. Valeurs tonales: Bon, bon retour. J'espère que tu as fait une petite pause. Je me suis certainement offert des pâtés au fromage et à l'oignon. Très bien. OK. Continuons maintenant avec l'excitation. Il suffit donc de saisir mon Apple Pencil. Et maintenant, comme nous l'avons dit dans la leçon précédente, nous avons fait le sketch. Tous les contours ont disparu, les textures sont faites avec le hachurage. Je suis content de l'apparence générale. Passons maintenant aux choses amusantes et agit d'ajouter des tonalités. Je le fais donc généralement dans mes œuvres d'art traditionnelles où je fais de l'aquarelle, en particulier lorsque j'utilise des encres. Je commençais donc par un croquis à l'encre et j'ajoutais des textures avec hachurage. Ensuite, j'y allais et j' ajoutais des valeurs tonales. Et je le fais généralement avec des marqueurs à base d'eau dans différentes nuances de gris. Et c'est ce que je vais imiter dans cette prochaine étape. Remettons donc nos couches en place. Nous ne sommes donc actuellement que sur le calque d'arrière-plan. Nous avons ajouté les ceintures papillon. Si nous allons simplement sur le calque supérieur et que nous ajoutons un nouveau calque, et appelons celui-ci la valeur tonale. Il suffit donc de renommer les valeurs tonales. Il suffit d'appeler ça des valeurs tonales. Et j'ai appelé ça la valeur tonale, c'est très bien. Je le laisse juste à la valeur tonale ou tu peux simplement l'appeler ton. C'est absolument très bien. Ce que nous devons faire maintenant, c'est placer cette couche, la placer juste en bas, juste au-dessus de notre couche de référence. Et la raison en est que les marques réelles ne couvrent pas les marques de hachurage à l'encre du stylo. Donc, pendant que je veux le faire ici, je vais simplement le faire avec mon doigt, le saisir, puis le faire glisser et le placer entre la référence et le calque d'esquisse. Bien que la référence sous les calques d' esquisse ne soit pas activée, nous pouvons simplement la placer là pour qu'elle ne soit pas gênée. Ensuite, ce que nous devons faire, c'est nous assurer qu'il est mis en évidence et qu'il en ressort. C'est donc maintenant prêt à commencer. L'étape suivante consiste à sélectionner notre pinceau. Maintenant, j'aime utiliser les pinceaux standard qui sont en procréation. Si vous connaissez mieux les pinceaux que vous utilisez régulièrement, utilisez-les simplement. pinceau que vous utilisez ne fait aucune différence . C'est ce avec quoi tu es à l'aise. Mais essayez d'utiliser un pinceau qui a un aspect plus plat que texturé , simplement parce que tout va passer sous la texture hachurée que nous avons créée. Nous ne voulons donc pas que cela interfère avec cela. Nous voulons qu'il soit plus plat. Cependant, la taille, la forme ou l'aspect général du pinceau n'ont pas vraiment d'importance. Je vais donc simplement continuer et utiliser ce pinceau rond de base. Vous pouvez également utiliser le pinceau aquarelle. Encore une fois, cela viendra probablement à l'étape suivante lorsque nous commencerons à examiner la couleur. Pour l'instant, je vais juste m'en tenir au pinceau rond standard pour qu'il soit sélectionné. Et maintenant, nous pouvons revenir sur notre écran. Très bien. Bon, ce que je vais faire, c'est rapidement juste avant de nous débarrasser de l'interface, allons juste nous assurer que la taille de nos pinceaux est bonne. Nous avons donc une taille d' environ 12, 13 %. Notre opacité est peut-être de 4050. Mettons-le, mettons-le à 6060 sur l'opacité. Et nous en avons, combien en avons-nous ? Nous avons environ 13 % de taille de pinceau, donc c'est très bien pour le moment. Et ce que je vais commencer à faire en gros, c'est arrêter d' introduire des valeurs tonales où j' aimerais que les zones soient sombres. Et puis les valeurs des tons moyens et là où je veux qu'elles soient les plus claires, je vais simplement les laisser d'un blanc pur. La couleur que j'ai sélectionnée ici est juste un noir standard et c'est très bien. Tu n'as pas besoin de faire un gris ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de le garder au noir standard et de voir comment ça se passe. Ce que nous allons faire, c'est manipuler la couleur au fur et à mesure. Sortons donc de l'interface. Nous allons juste tester le pinceau. Donc juste sur cette zone de route, je vais juste commencer à faire quelques traits vers le bas si vous pouvez voir clairement sur la caméra. Mais j'appuie très légèrement avec un peu plus de pression. Et vous pouvez voir maintenant que nous obtenons ce joli type de couleur grise. C'est donc exactement ce que je recherche. Votre Apple Pencil jouera un rôle essentiel ici car il sera sensible à la pression. Ainsi, plus vous appuyez fort, plus la couleur sera foncée. Je viens donc d'ajouter cette belle couche plate de gris clair. C'est donc génial pour cette partie. Passons maintenant au trottoir. Encore une fois, je vais juste insister un peu plus avec ça. C'est donc un peu plus sombre que ce que nous avions auparavant. Et je vais juste aller de l'avant et juste colorer ça parce que c'est le genre de trottoir qui traverse toute cette image où les éléments réels de la maison reposent. Je veux que ce soit une couleur plus plate parce que nous n'avons pas besoin d'aller trop sombre dans ce cas. Encore une fois, je suis juste en train d'ajouter une autre couche ou une autre pression pour l'assombrir légèrement. Et ça me va bien. Maintenant, pendant que je vais le faire, c'est ici que nous avons cette jolie petite clôture fantaisiste avec le genre de table et la tasse à thé. Je vais faire en sorte que ce soit un peu plus de contraste. Donc, ce que je veux faire, c'est qu'on va juste en rajouter un peu. La raison pour laquelle je l'ai pressé c'est dedans. Je ne commence donc pas à parcourir ce genre de zone d'interface similaire où nous avons les boutons. Parfois, si tu y vas, ça peut tout gâcher. suffit donc de le rendre un peu plus petit. Allons maintenant par ici et passons à un peu plus sombre. Vous pouvez donc voir maintenant que je vais être un peu plus sombre maintenant, en ajoutant cette valeur tonale pour faire ressortir une partie de cette obscurité. Donc juste comme ça, ne pas appuyer trop fort, peut-être presser environ trois fois plus que ce que je faisais avant pour obtenir ce beau gris uni. Encore une fois, de ce côté, ce que je vais faire c'est que nous allons le faire un peu plus léger de ce côté. C'est donc un peu plus léger que celui que nous venons de faire ici. Donc juste comme ça, un peu plus léger que je viens de le faire là-bas pour la table. Je vais laisser ça pour l'instant. Concentrons-nous maintenant sur le bâtiment. Donc pour celui-ci, nous avons le noir ici. Alors ajoutons simplement cette belle couche de noir de ce côté et encore du côté du toit, puis sur cette cheminée et peut-être y retournons. Fantastique. Et puis nous avons cette étape ici. Donc juste sur ces étapes, peut-être juste ajouter un peu de noir sur la marche juste pour obtenir un peu d'ombre portée. Très bien. Ensuite, nous avons cette zone en bas, donc nous allons avoir un peu plus de noirceur ici. Et puis sur la partie supérieure, un peu plus de lumières sombres ce côté et plus sombres de ce côté. Bon, ce que je vais faire, c'est laisser ce côté complètement vide. Laissez-le simplement blanc parce que je veux que ce soit un beau point culminant. Passons maintenant à ce bâtiment ici. Donc, sur ce truc de clôture en panneaux que nous créé où nous avons ces lignes, faisons en sorte que ce soit beau et sombre. Encore une fois, une couche est pressée plus fort avec une seconde liaison pour lui donner un aspect plus sombre. Et encore une fois, il suffit de répéter ce processus, sans entrer dans le dur tout de suite. Il suffit d'ajouter des couches efficacement. Et c'est ce que je fais quand j' utilise mes pinceaux pour aquarelle. J'y vais et j'ajoute des couches avec un marqueur gris moyen de ton moyen. C'est tout simplement génial de créer cette valeur. Encore une fois, je vais peut-être ajouter une petite zone sombre par ici où elle se cache derrière la ligne de construction. Juste comme ça, un peu plus sombre. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter une dernière couche sur le dessus, ce qui l'intensifiera. C'est donc très beau. Vous pouvez donc voir à quelle vitesse en ajoutant simplement quelques zones sombres, il commence vraiment à apporter le type d'élément 3D de cette illustration , à la sortir et à la rendre assez belle. Encore une fois, de ce côté, je vais juste voir le cadran de l'horloge. Je vais juste y aller et y aller avec une belle couche, comme ça, juste comme ça. Ensuite, je vais assombrir ces zones. Donc, juste en dessous de la zone de l'horloge et ne vous inquiétez pas si votre stylo déborde sur certains éléments, il ajoute simplement à cet effet visuel qui lui donne un aspect plus traditionnel. Essayez de ne pas tout rendre parfait parce que sinon vous allez juste vous stresser. Et comme je n'arrête pas de le mentionner dans ce cours et dans tous mes cours, l'art ne consiste pas à vous stresser , mais à vous détendre. Alors détendez-vous et essayez. Ce que je fais maintenant à l'intérieur ici, je vais juste ajouter un peu plus de type ombre ici pour faire ressortir cet élément un peu plus et peut-être ajouter un autre calque ici. Parce que ce que tu vas faire, c'est que tu vas lentement continuer à ajouter ces couches. Et puis tu réalises, oh, j'ai besoin d'un peu plus de noir ici, et peut-être éclaircir certaines zones. Cela fonctionne au fur et à mesure que vous le faites. Alors essayez-le, gentiment et facilement. Nous avons donc cet élément ici à nouveau parce que c' est dans le noir. Ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter un peu de gris. Maintenant, vous pouvez voir que ce bâtiment bloque la vue d'ici, donc il y aura une ombre plus profonde de ce côté. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est aller encore plus sombre dans cette zone et peut-être essayer d'imiter la forme de l'ombre de ce bâtiment. Donc je vais juste entrer avec une diagonale de cette façon. Et vous pouvez voir que cela donne une sorte d'effet d' ombre de l'autre côté des bâtiments de la maison. Donc ça a l'air très beau. Donc je suis content de ça maintenant pour le ton, je ne veux pas en faire trop. C'est le problème avec ce genre de parties tonales du parcours de ce sketch, vous ne voulez pas entrer dans le noir, sinon vous perdez le contraste et tout devient un peu flou. Donc, même si vous avez tendance à aller dans le noir, revenez simplement en arrière, reculez de quelques pas jusqu'au doigt touché pour le tonifier à nouveau et ensuite vous pouvez avancer. Ce qui attire mon attention maintenant, c' est cette zone d'escrime ici. J'ai vraiment oublié de le faire. Je vais donc entrer et assombrir cette zone de clôture parce que nous voulons que tout corresponde à la façon dont nous créons ces ombres et ces hautes lumières efficaces. Encore une fois, je vais peut-être encore assombrir cette zone. Et puis j'ai cette partie intérieure qui l'assombrit légèrement, maintenant un peu de contraste entre cette zone et cela. Et juste ici, nous avons la zone la plus sombre. Peut-être qu'il suffit d'ajouter un peu plus d'ombre sombre. Fantastique. Et peut-être qu'il suffit de faire ce petit mouvement vers le haut. Il suffit d'y ajouter un peu de douceur. Continuons donc. 16. Zones d'assombrissement: Maintenant, je pense que nous pourrions être un peu plus sombres là où il y a la partie basse du bâtiment ici. Encore une fois, vous pouvez aller aussi sombre et clair que vous le souhaitez. Ce qui se passera, c'est que vous réaliserez quand nous arriverons à l'étape de coloration que plus vous passez de temps sur les valeurs tonales, plus l'étape de coloration devient facile parce que vous avez déjà identifié et défini où les ténèbres et les lumières vont déjà se trouver. C'est un jeu d'enfant quand il s'agit d'ajouter de la couleur. Et c'est très amusant, n'est-ce pas ? Bien sûr que c'est le cas. OK. Passons maintenant à la maison aux champignons. Souffrez le plus grand nombre de pièces que mes noirs vont avoir ici. Je vais juste commencer à y entrer très légèrement, doucement, en ajoutant simplement ces beaux morceaux de noir. Mais je ne veux pas être ici parce que la source lumineuse arrive et la frappe de ce côté. Encore une fois, c'est beau et sombre ici. Et puis sur la partie bâtiment proprement dite de la partie structure, il suffit de le faire tomber de beaux morceaux de noir, puis de laisser cette zone blanche ou juste avec un léger soupçon de gris dessus pour Donne-lui juste ce pop. Encore une fois, si vous voulez réduire la taille de votre pinceau et agrandir légèrement au niveau de détail que vous voulez. Donc, juste comme ça, j' ai juste réduit un peu le pinceau afin de pouvoir l'adapter à cette zone ici. Ça a l'air bien. Et encore une fois, peut-être qu'il suffit d'assombrir certaines zones ici et je laisserai ce haut comme il est dit, il est beau. Bon, maintenant, nous allons travailler sur ce bâtiment. Je vais donc encore agrandir un peu mon pinceau. Et puis pareil, même chose, mais nous allons continuer l'obscurité de ce côté. En appuyant avec une pression moyenne, en le suivant sur le toit, un toit. Et puis sur ce panneau central, allons-y un peu plus léger. Le premier panneau, toujours sombre parce que nous avons encore une ombre sur ce côté. Encore une fois, beau et léger sur cette zone. Et puis ce côté droit, juste un tout petit peu de couleur ou gratia, c'est encore ça, laisse-le blanc. Donc ça a l'air bien. Peut-être accentuer l'obscurité ici à la base, en haut et un peu en bas. Et je pense que celui-ci est bon à emporter. Super, c'est ça ? Passons maintenant aux belles boutiques, aux étals du marché. Et cela se fera principalement à la lumière. Nous avons donc cette partie du bâtiment qui fait face à l'avant. Tout va être en lumière, alors nous pouvons faire en sorte que vous puissiez réellement commencer à faire le toit. Ces tuiles seront donc belles et sombres. La nuit transpire une ombre, une ombre là. Vraiment pour ajouter ce contraste aux éléments de cette image. Et continuer comme ça. Ensuite, nous allons avoir une forme d'ombre où nous avons produits et les choses du panier de nourriture, nous avons le pain, nous avons tout ce que c'était, peu importe ce que vous voulez appeler à l'intérieur de l'enceinte, sous le truc du type auvent, nous avons un peu trop sombre. Il y a des pinceaux un peu gros pour ça, peut-être qu'il suffit de le baisser. Encore une fois, le dernier peu trop sombre là-bas, un peu trop sombre là. Et ce que nous ne voulons pas, c'est que nous ne voulons pas assombrir toute cette belle nourriture. Alors prenons notre pinceau gomme, assurez-vous que la pointe est belle et petite. Et nous allons simplement aller de l'avant et effacer où nous avons apporté ces aliments et c'est aussi facile que cela. Je veux dire, si tu utilises des matériaux traditionnels, tu ne pourras pas faire ça. Vous devez utiliser des surligneurs blancs si vous l'avez accidentellement passé dessus avec un marqueur, mais c'est parti. C'est l'avantage du numérique. Revenons donc au pinceau. Fantastique. Ok, maintenant il va y avoir une petite zone d'ombre ici, simplement parce que nous avons agrandi cette canopée. Je vais juste agrandir un peu mon pinceau. Ensuite, ajoutez juste un peu d'ombre ici, et peut-être un peu d'ombre sur la partie supérieure juste pour lui donner cet intérêt visuel. Et puis peut-être juste un peu de gris sur le côté gauche ici. Et je pense que c'est à peu près tout. Brillant, non ? Regardons maintenant la voiture. Donc avec la voiture, peut-être qu'il fait beau et sombre de ce côté et peut-être un peu sombre sur le dessus. Et c'est à peu près tout pour la voiture. Nous avons donc cette zone ici où nous avons les pavés, beaux et lumineux là-bas. Peut-être que nous ajoutons juste un peu d' ombre en dessous juste pour donner une indication que nous avons un peu d'ombre projetée ici juste pour ajouter un peu de réalisme à ce monde fantaisiste. Juste ça, nous suivons simplement le bord qui rejoint le trottoir avec une jolie petite ombre. Fais en sorte que ça soit un peu plus beau. Donc je pense que ça a l'air plutôt bon, d'accord, maintenant on pourrait peut-être faire une ombre sous la voiture ici. Nous pouvons en fait les ajouter plus tard si nécessaire. Mais je pense que nous allons peut-être ajouter un peu ici, si beau et sombre sous la voiture. Et ce que ça fera, c'est que ça va juste le faire ressortir plutôt que d'avoir l'air plat. Donc, nous allons peut-être assombrir cette zone parce que genre de bords de pierre ne va pas vraiment capter beaucoup de lumière. Ils vont donc être beaux et bons tons de noir là-bas. Et puis encore, parce que la lumière arrive de cette façon, peut-être que nous pourrions simplement assombrir le trottoir ou un peu comme cette route pavée. Et les voitures ne font que l' assombrir ici. Et ça a l'air fantastique. Bon, maintenant finissons rapidement la table. Quand nous regarderons le tableau ici, je vais juste l'agrandir un peu pour que vous puissiez mieux le voir à l'écran. Donc à table, je vais juste y aller et encore, ajouter un peu trop sombre. Il y a un peu de noir là où se trouve le sol, peut-être un peu sombre ici. La lumière frappe de cette façon. Donc un peu plus sombre. Laisse-le tel qu' il est dit, il y a un peu d' ombre sur le sol. Une ombre par là, une ombre par là. Et avec la chaise, celle-ci peut être belle et sombre de ce côté, cette zone de la théière, juste pour lui donner un peu plus de tonalité. Alors pincez-vous. Ça a l'air bien, non ? La seule chose qu'il nous reste à faire, c'est le contexte. 17. Zones d'éclairage: Le contexte. Débarrassons-nous de cette interface car nous n'avons pas vraiment besoin de cette interface. Débarrassez-vous de cette interface. On voit un peu mieux l' arrière-plan. Donc avec le fond et ça va peut-être ajouter un peu de gris à la surface de cette zone d'eau. Juste un peu là, un petit peu en bas, puis juste en dessous des zones de boulons juste pour donner un peu d'ombre. Vous pouvez voir juste en ajoutant ces petits gribouillis de gris, cela le fait vraiment ressortir, cela ne dit pas qu'il est magnifique. Donc tu peux laisser ça comme ça. Tu n'as même pas besoin de colorier. C'est seulement si tu es comme le noir et blanc, ce que j'adore, alors tu peux le laisser comme ça. Il est toujours très beau, surtout avec le contraste profond des ténèbres et des lumières. Continuons donc et créons des zones plus sombres ici. Bon, regardons maintenant ces petits pics et créons peut-être un petit écart entre l'obscurité et la lumière. Alors où ils se rencontrent dans la zone commune ici. Il suffit d'ajouter un peu de gris juste pour lui donner un aspect un peu plus 3D et lui donner un peu plus de dimension, plutôt que de simplement ressembler à de petits paquets plats de quoi que ce soit. Ils les laissent comme ça et continuent juste à ajouter, juste faire ressortir un peu. Et je trouve que c' est très joli. Faisons donc un zoom arrière pour voir l'étendue de l'ensemble. Ils peuvent voir que j'ai ces lignes lactiques qui remontent ici, mais ça ne me dérange pas. Ne vous inquiétez pas si vous avez des petits bouts de lignes ou des petites marques ici et là. Cela ne fait qu'ajouter aux intérêts de l'image globale. Et parfois, vous ne pouvez même pas dire que vous l'avez fait en ligne, surtout si vous avez plein de rebelles griffonnés partout. Cela ajoute donc parfois à l'effet. Je suis donc content de ça. Ajoutons peut-être un peu de noirceur dans cette zone. Cet âge est donc en contraste avec ce bâtiment ici. Juste comme ça, il suffit d'ajouter un peu plus de noir. Pas trop, juste un peu. Et peut-être que cette zone du bâtiment est complètement sombre. Donc juste comme ça, fais-le complètement noir et ne t'inquiète pas les fenêtres qui se cachaient parce que nous allons pouvoir les effacer, c'est ce que nous allons faire ensuite. Donc juste comme ça, je trouve que c'est beau. Faisons juste un Back percutant. Fantastique, non ? Prenons maintenant notre pinceau gomme et faisons-en un joli petit point, environ 4 %. Je veux dire, cela dépend de la taille de la tablette sur laquelle vous travaillez. Si vous travaillez sur une grande tablette, taille des veinules dépend de la taille des éléments que vous avez dessinés. Donc je vais aller à une taille 4 % là-bas. Donc ça vient de sortir de là maintenant. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste chercher les zones que nous avons couvertes par le noir. Supprimons donc l'interface. Commençons peut-être par là. Ensuite, je vais juste commencer à les effacer afin que nous puissions mieux en voir les éléments. Vous pouvez donc voir la porte, ils sont un peu près de la fenêtre, et nous pouvons même ajouter quelques points forts. Nous pouvons donc avoir un petit point fort ici. Vous pouvez donc voir à quel point il est facile d'ajouter reflets sans rien qui enlève littéralement une partie de cette obscurité pour produire un aspect un peu contrasté. Et puis peut-être un peu au bord de ces marches juste pour le faire ressortir un peu. Alors celui-là est fait. Et puis la maison aux champignons, peut-être un peu ici, et peut-être juste effacer une partie de cette zone juste pour donner un peu d'éclat. Ensuite, nous pouvons travailler sur celui-ci parce que nous avons couvert une bonne partie des fenêtres ici. Il y a une fenêtre là-bas et une fenêtre là-bas. Et puis là où se trouvent les bords du toit, nous pouvons simplement entrer et peut-être lui donner un peu de lumière, un peu de Gleason loin de l'obscurité complète. Et là encore, des pierres pierreuses. Ce ne sont peut-être que des pierres blanches. Donc ça a l'air sympa. Pouvons-nous avoir besoin de connaître l'un de ces éléments ? Peut-être que nous le pouvons. Il suffit de les parcourir et de voir où vous voulez sortir les blancs. Et puis avec la voiture peut-être juste mettre en évidence où ce genre de zones de fenêtres. Donc nous ne les avons pas tous boueux, donc les roues aussi, et peut-être sur le bord de la clôture que nous avons créée juste au bout de celle-ci, peuvent être dues à la lumière qui arrive de cette façon. Nous pourrions peut-être ajouter quelques lignes à élément donné de points lumineux qui sortent juste comme ça. Et je pense que c'est une bonne chose pour la plupart. Maintenant, qu'en est-il de celui-là ? Nous pourrions même aller de l'avant et nettoyer cette horloge que nous avons faite. Donc juste comme ça, je ne veux pas trop le nettoyer , veux rester dans un peu d'ombre, mais c'est beau. Encore une fois ici, il suffit d'entrer et de créer une sorte de dimension avec l' ajout de quelques points forts. Il ne semble donc pas qu'il y ait une ombre énorme qui recouvre l'ensemble de la pièce. Alors faisons-en un petit peu ici. Mais nous avons ces lignes et nous apportons simplement un peu de lumière très doucement juste pour lui donner un autre point focal intéressant. Donc juste comme ça, ça et ça, et je pense que nous allons en rester là. C'est donc à peu près tout pour l'étape des valeurs tonales. Maintenant, nous pouvons nous détendre et prendre une tasse de café ou de chocolat chaud ou tout ce que vous voulez. Ensuite, nous allons revenir. Donc l'étape de coloration, je te verrai quand je serai rassasié. Cela fonctionne alors. 18. Étape de coloration: Bon, bon retour. C'était un charmant Americano. Oui, c'était parfait comme il se doit. Sympa. Noir, sans sucre. Fantastique. Revenons-y. Nous en sommes donc à la dernière étape de notre magnifique charmante esquisse inspirée de la fantaisie. Et ce que nous allons faire maintenant, c' est simplement ajouter cette dernière couche pour l'étape de coloration. Nous avons donc fait les valeurs tonales ici, donc le ton est fait, tout le croquis est fait. Ajoutons un autre calque. Maintenant, pour ce calque suivant, nous voulons que le calque suivant soit juste au-dessus de cette pile de couches. Il suffit donc de cliquer sur celui du haut, ajouter notre couche trois couches, et appelons-le couleur. Donc ce dernier sera juste cette coloration en scène. Et ça va être génial. Mais avant de commencer le coloriage et de sélectionner le pinceau, je veux que vous cliquiez sur le N. Et nous allons changer le mode de fusion de ce calque particulier pour qu'il se multiplie. C'est donc anormal actuellement. Faites simplement défiler vers le bas et vous verrez multiplier en haut, cliquez sur Multiplier, puis sortez de celui-ci, appuyez simplement sur le calque et vous remarquerez que le n est maintenant juste à côté de la case à cocher. Cette couche est maintenant en mode Multiplier. Ensuite, nous voulons simplement sortir de là et sélectionner le pinceau que nous voulons utiliser pour le coloriage. Donc pour celui-ci, j'ai tendance à opter pour le pinceau aquarelle. Vous pouvez donc utiliser le pinceau avec lequel vous êtes à l'aise ou celui que vous préférez utiliser, tant qu'il possède de belles propriétés de couvrance, ou même des lignes de texture, cela ne fait aucune différence. Mais celui que j'aime toujours utiliser est une aquarelle qui se produit généralement dans les œuvres traditionnelles. J'utilise généralement de l' aquarelle et de l'encre, donc je vais sélectionner celle qui sort de là. Nous sommes actuellement sur ce calque en mode multiplication. Et avec le mode Multiplier, ce qui se passe, c'est qu'il ne ajoute pas à ce que nous avons réellement dessiné, donc nous n'obtiendrons pas une couverture épaisse. Maintenant, je peux le démontrer en fait, alors revenons arrière et juste à des fins de démonstration, si je clique sur ce multiplicateur et que je le remets à la normale ici. Donc, si je remets les choses à la normale ici, vous n'avez pas besoin de le faire si vous vous contentez de regarder des démonstrations. Si je le remets à la normale, j'ai sélectionné ce pinceau pour aquarelle pour indiquer que je choisis une couleur, peut-être le rouge. Juste par exemple, j'y vais et je veux essayer de le colorier. Vous pouvez voir que cela recouvre mes lignes réelles, travail au trait que j'ai fait parce que les calques sur le dessus. Maintenant, vous pouvez également placer le calque de couleur en bas comme nous l' avons fait avec la valeur tonale. Mais personnellement, je n' aime pas faire ça. J'aime avoir ce bel effet d'obscurité profonde qui se reflète vraiment avec le sketch tonal que nous avons fait et les lignes. Et je trouve juste que multiplier fonctionne très bien quand on le fait par-dessus. Et encore une fois, en tant que graphiste, j'utilise beaucoup Multiply lorsque je fais mon travail de retouche et de publication de photos. C'est donc juste un effet que j'aime bien. C'était donc sans les multiplicateurs. Si je passe juste dessus, vous pouvez voir essayer de colorier ce n ne va tout simplement pas fonctionner. Cela va avoir l'air horrible si nous revenons en arrière et si nous changeons simplement le mode de fusion de ce calque sur Multiplier, vous pouvez voir qu'il a pris du retard par rapport à l'esquisse réelle, donc il émerge simplement dans le couche. Et je trouve ça fantastique. Faisons donc une rapide annulation et retirons-le tout de suite de notre joli sketch. Et assurez-vous que nous sommes de retour sur le multipasse ou sur le calque de couleur ici. Nous allons donc simplement le ramener maintenant à la multiplication. Donc, à partir de la normale, remplacez-la pour multiplier si vous suivez simplement cette étape. Alors retournez vous multiplier et sortez de là et nous sommes prêts à partir. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est changer la taille de notre pinceau à environ 12 % ou quelque chose qui facilitera les formes que nous avons. J'ai donc 12 %, mais nous pouvons changer selon les besoins. Maintenant, trouvons de belles couleurs. Dans Procreate, vous obtenez généralement quelques palettes que vous obtenez ici. Nous avons donc les palettes ici. Si vous cliquez simplement sur le côté droit, vous avez l'option palettes, mais vous avez la valeur du classique de bureau Harmony. Vous pouvez maintenant utiliser ces palettes aussi droites qu'elles sont. J'ai tendance à ne pas vraiment utiliser le palais. Peut-être que je commence avec quelques couleurs de la palette, mais comme j'ai beaucoup d'expérience dans l'utilisation des couleurs issues de mon monde de la conception graphique et de l' illustration, j'ai beaucoup expérience dans l'utilisation des couleurs mon monde de la conception graphique et de l' illustration que j'ai acquises dans de nombreuses ans. Je sais quelles couleurs j'utilise. Mais si vous avez du mal avec cela, je dirais probablement, attrapez cette palette de couleurs qui dit feu de camp. Si vous n'avez pas encore de nombreuses palettes de couleurs qui sont habituées dans votre boîte à palettes de procréation, cliquez ici. Il suffit donc de saisir Campfire et de sélectionner quelques couleurs. Je pense que c'est ce que je vais faire. C'est donc quelque chose que vous pouvez facilement suivre. Vous pouvez obtenir des résultats similaires à ceux de Campfire ici. Je vais juste choisir un bon. Ton orangé comme celui du milieu ici. C'est comme une nuance orange brunâtre qui sort de là. Et je vais me débarrasser de mon interface. Ensuite, je vais juste commencer à ajouter un peu de couleur. Maintenant, vous pouvez voir sur cette zone sombre ici, c'est très sombre avec un ton. Je vais juste entrer et ajouter cette couleur sur le dessus. Et vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'ajouter cette touche de couleur, que j'adore absolument, l'obscurité de la valeur tonale ajoutée à la profondeur et au contraste. Et nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter de la couleur ici, car la plupart du travail a été fait dans le calque précédent où nous avons les ombres et les lumières. J'appuie légèrement là-dessus. Si j'y vais un peu plus fort, vous pouvez voir que cela fait ressortir un peu plus de couleur et un peu plus de couleur et c'est l'effet que je recherche. Donc, juste comme ça, je vais choisir les petites zones où je veux que cette couleur soit similaire. Alors peut-être que je veux avoir cette couleur là où j'ai ces petites boîtes où se trouve ce truc de type étal de marché, une petite sorte de pizza. Je peux voir juste comme ça, une belle lumière là-bas. Et puis ici, une couleur similaire se passe ici et peut-être avoir ça sur le toit de la maison triangulaire juste comme ça. Je laisse tomber ce colorant. Magnifique. Ok, c'est à peu près tout pour cette couleur. Sélectionnons-en un autre. Je pense maintenant à un ton rougeâtre. Je vais donc m' éloigner de la palette de couleurs et aller directement dans ma roue chromatique ici. Donc, si vous cliquez sur le bureau pour entrer dans la roue chromatique, je vais juste ramener cette orange dans la zone rouge. Et puis nous allons apporter ceci, encore un peu plus, ce genre de saturation autour de ce beau rouge marron foncé. Et pour cela, je veux la tête de la maison aux champignons soit de cette belle couleur rouge. Ainsi, dans ce mouvement circulaire, vous pouvez voir qu'il ajoute simplement une belle et magnifique couleur. C'est comme si vous ajoutiez des marqueurs à une illustration réalisée à l'encre, comme un marqueur à alcool, mais vous n'avez pas à vous inquiéter de l' hémorragie du marché , car nous travaillons dans chiffres ou OK. J'aime bien ce rouge. J'ai beaucoup aimé ce rouge, alors je vais juste entrer, assombrir cette zone et laisser les lumières sur le côté droit. Encore une fois, j'y vais de nouveau, en l'assombrissant autant que possible. Nous sommes en pleine opacité avec un pinceau, donc c'est tout bon et ça continue comme ça. Et je vais me débarrasser de mon interface. En fait, ce que je vais faire, c'est juste faire un peu de pression, bien. Il se peut que nous devions changer le pinceau un peu plus. Nous avons donc de beaux morceaux de rouge là-bas , puis changez peut-être le pinceau un peu plus petit et faites un petit pincement, un pincement. Et je pourrais ajouter un peu de rouge ici sur ce genre de canopée, choses qui surgissent. Donc juste un peu pour lire là-bas et peut-être un peu de rouge là-bas. Très légèrement, vous n' avez pas besoin de remplir chaque partie et peut-être l'étaler un peu plus. Peut-être quelques rouges de ce côté. Je suis juste de ce côté. Fais un pincement en arrière. Ouaip. C'est beau. Et peut-on ajouter du rouge ailleurs ? Est-ce que ça va être beau ? Je pense que c'est tout pour la lecture. En fait, je pourrais peut-être rendre cette petite porte rouge. Tu peux voir comment je ne fais que choisir des petits bouts. Je voulais vraiment ajouter des couleurs similaires sur les illustrations afin que nous ayons un peu d' harmonie et que nous fassions un peu de gel ensemble. Ça suffit avec un rouge. Je veux dire, je vais peut-être revenir au rouge plus tard, mais c'est bon pour le moment. Faisons peut-être un peu de pression sur ce point. 19. Ajouter des couleurs: Nous allons maintenant sélectionner une belle couleur bleue. Donc avec la roue chromatique, je vais juste aller de l'autre côté et cliquer sur cette zone bleue. Et j'ai vraiment aimé ce bleu, il est magnifique. C'est donc un peu comme une couleur complémentaire. Donc, si vous regardez la roue chromatique ici, nous y étions déjà. Et si vous allez juste de l'autre côté, vous choisissez la couleur complémentaire dans cette roue chromatique. C'est ainsi que vous pouvez créer ce bel équilibre et cette harmonie. Donc, avec ce bleu, je pourrais faire de cette petite maison une jolie petite maison bleue. Alors allons-y et peignons ça. Donc juste comme ça, je ne suis pas dérangé par le fait que les fenêtres peignent sur la fenêtre parce que nous pouvons simplement les effacer comme nous l'avons fait avec le ton entrant comme ça, laissant tomber ce bleu, ça a l'air vraiment sympa. Et puis je pourrais ajouter ce bleu à peut-être ces maisons, les éléments de la maison sont par paire. Nous avons donc ce type de partie de toit triangulaire ici. Le visage peut y être bleu. Et peut-être que celui-ci peut aussi être bleu. Et il suffit de le varier comme ça. Je veux dire, vous n' avez pas besoin de suivre les mêmes couleurs que celles que j'utilise, pouvez utiliser les couleurs que vous voulez. C'est absolument bon. Ramenons-le simplement. Là-bas. Il y a de beaux morceaux de bleu dans cette zone centrale gauche. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de bleu sur l'horloge ici. Donc, juste comme ça, j'appuie doucement et doucement sur l'Apple Pencil, ajoutant juste une petite touche de bleu. Maintenant, créons peut-être des tons terreux. Donc, avec les tons terreux, cette palette de feu de camp est vraiment bonne. Alors, prenons peut-être un green. Nous allons donc sélectionner ce vert ici, en sortant de là. Maintenant, voyons probablement le grain de cette maison triangulaire que nous avons ici. Oh, c'est un beau vert. Ce n'est pas ça. Regardez cette magnifique couleur d'eau, ce vert ne peut pas battre le vert un peu trop vert. Alors continuons simplement et remplissons-le. Doucement et doucement. Tu n'as pas besoin de te précipiter. Et puis juste là où se trouve cette zone sombre, je vais juste entrer et appuyer un peu plus fort sur l'Apple Pencil. Et c'est juste un excellent type d'effet que vous pouvez obtenir avec l'Apple Pencil, lorsque vous avez la sensibilité à la pression et que vous avez ces années de revenus continus, vous n'avez donc pas à craignez que vos vrais marqueurs soient à court d'encre ou qu'ils sèchent et remontent. Et c'est là l'avantage fantastique d' utiliser des bits de vert numériques. Peut-être qu'il y a du vert sur la clôture en fait, faisons de cette clôture un peu verte. Donc un peu de vert sur la clôture. Juste comme ça, ce que nous pouvons faire c'est nous pouvons réellement faire un zoom avant , un zoom avant en fait. Vous pouvez donc mieux voir cela parce que nous avons fait toutes les constructions et nous voulons simplement nous concentrer sur la couleur. Oui, ça a l'air bien. Juste comme ça avec le vert. Je pourrais juste m'en tenir au vert pour la partie intérieure de ce genre de clôture que nous avons du vert, ce vert là-bas et peut-être un peu vert sur ce genre de volets de canopée qui surgissent. Donc, juste comme ça, il suffit d'ajouter un peu de grain pour rendre la toile un peu plus grande. Donc, il suffit de continuer avec ça, en ajoutant simplement ce vert et ça va bien avec le rouge, donc c'est un vert et un peu de rouge. Superbe. Maintenant, ajoutez peut-être un peu de vert sur ce bord de ce toit. Il suffit donc d' appuyer très légèrement et de laisser passer cette couleur. Maintenant, si vous n' aimez pas cet effet, parce que c'est un effet de coloration assez sombre, alors vous n'avez pas besoin de multiplier. Vous pouvez simplement ajouter le calque de couleur ici, juste entre la valeur tonale et ce calque d'esquisse. Et ce que ça va faire, c'est que ça va juste te donner cette belle couleur éclatante et éclatante. Encore une fois, comme je l'ai dit, j' adore ce look sombre, ce genre de livre pour enfants old school esquissé , look style croquis. Et c'est très bien si vous n'aimez pas ce look, mais essayez-le. Si vous ne l'avez jamais essayé auparavant, il est toujours agréable d' expérimenter différents effets. Donc juste comme ça, continuer avec ce vert, peut-être juste ajouter des cheveux verts, je pense. Oui, je pense qu'il faut aller au vert ici. Je ne veux pas utiliser trop de couleurs parce que si vous utilisez trop de couleurs dans votre illustration, ce qui arrive c'est qu'elle devient un peu trop chargée. Et nous avons déjà beaucoup d' éléments sur cette illustration. Ce que nous ne voulons pas, c'est que nous ne voulons pas que nos yeux se dispersent , absorbent trop d'informations sur les couleurs et nous donnent un peu le vertige. Donc, garder le minimum de couleurs et simplement utiliser ces couleurs de manière agréable et efficace fonctionnera. Tout simplement génial. Ok, maintenant, ajoutons de jolis accents ou brillants maintenant. Je veux donc utiliser de belles couleurs claires. Alors peut-être optez pour ce jaune clair ici. Je n'aime pas vraiment ce jaune clair. Je vais donc y aller et peut-être m' intensifier un peu. J'aime vraiment ces cheveux jaunes. Donc si on le déplace juste ici. J'ai cette belle couleur orange jaune vif de type C où points sur la roue réelle sont là-haut et l'intensité de la saturation est un rond-point sur le décalage, n' est-ce pas ? Ou nous pouvons simplement nous accrocher à cette position ici. Donc, si vous vous souvenez tout à l'heure, j'ai dit que si vous appuyez deux fois sur ce cercle, il s'accrochera au niveau le plus élevé il s'accrochera au niveau le plus élevé de la pointe de ce cercle. On en arrive là et je pense que je vais m'en servir. Alors allons-y simplement. Et ce que je veux faire, c'est ajouter un joli peu de jaune sur le devant de cette boutique. Regardez-moi ce magnifique jaune, n'est-ce pas ? C'est comme un beau jaune doré, n'est-ce pas ? Des choses magnifiques et magnifiques. Je n'ai jamais vraiment aimé le jaune quand j'ai commencé à travailler dans l'illustration et l'art ou même dans le graphisme en général, je m'éloignais quand j'ai commencé à travailler dans l'illustration et l'art ou même dans le graphisme en général, du jaune. C'était une couleur que je n'aimais pas vraiment. Mais au fur et à mesure que j'ai compris et réalisé comment fonctionne la couleur et à quel point toutes les couleurs sont belles. Je suis juste tombée amoureuse de cette couleur. C'est tellement agréable et vibrant et ça met juste une bonne humeur à ce que vous ressentez. Quoi qu'il en soit, je me sens de bonne humeur. Cette couleur et les propriétés de cette couleur sont plutôt bonnes. Si vous regardez la théorie des couleurs, de nombreuses couleurs ont un effet sur votre humeur. Mais encore une fois, c'est peut-être une couleur que vous détestez absolument. Tu pourrais dire : « Oh, je déteste cette couleur, c'est absolument horrible. J'ai cette couleur dans mes cauchemars. Donc tout dépend des goûts personnels, mais j'ai vraiment aimé ce jaune. C'est magnifique. Ajoutons donc ce jaune ici. Et ce que nous pouvons faire, c'est peut-être ajouter le jaune sur les fenêtres ici, parce que nous sommes en mode multiplication, ce qui va se passer c'est que nous pouvons fusionner avec le calque en dessous. J'ai donc un peu trop parlé de cela. Alors fais une Becky en arrière et juste des petits points là-bas et peut-être juste un petit point là. Ensuite, je vais entrer et ajouter un peu de jaune sur cette zone pour qu'il y ait du jaune ici et un peu de jaune ici. Nous avons donc le rez-de-chaussée qui ajoute légèrement ce magnifique et magnifique jaune. Juste comme ça. Je vais faire un petit zoom avant que vous puissiez voir cela un peu mieux. J'ai tendance à oublier que je fais ça en classe et je me perds tellement à l' apprécier que je ne me rends pas compte que parfois les petits coins sont vraiment difficiles à voir. Donc je fais juste un zoom pour zoomer là-dessus. Et le jaune sort bien par ici. Continuons donc. Ne nous emballons pas trop, M. Emma et Miguel. Et continuons simplement. OK. Il y a tellement de beaux morceaux de jaune que vous pouvez voir que nous avons un beau flux de couleurs. Ce que je pourrais aussi faire, c'est que j'aime beaucoup inclure le jaune dans mes dessins. Alors faisons peut-être de cette zone ce magnifique jaune, des couleurs absolument magnifiques. De beaux bouts de jaune sur ce côté. Ces étapes peuvent être jaunes. Et c'est tout simplement fantastique, n'est-ce pas ? OK. Maintenant, pouvons-nous ajouter du jaune ailleurs ? Peut-être un peu de jaune ici. Nous pourrions donc ajouter du jaune à ces extrémités de ces piliers, ces carreaux avec des motifs ondulés ondulés dessus. Je pense que ça suffira pour la couleur jaune. 20. Sélection des valeurs: Bon, regardons maintenant quelques autres couleurs. Choisissons peut-être un, peut-être un bleu. Alors sortons avec une belle sorte de ton bleu grisâtre peut-être autour de là. Et ça marchera bien. Et ce que je vais faire avec celui-ci, ce n'est pas juste entrer et je vais m' occuper de la surface sur laquelle se trouve la voiture. Il suffit donc d'ajouter ce bleu à la surface, beau et sombre comme un pavé de type béton. Ça ressemble tellement à ça, juste en ajoutant ça. Et je pense que ça s'annonce bien. Ensuite, ajoutons peut-être une belle couleur éclatante sur cette tête de toit. Alors obtenons une belle couleur vive, peut-être un orange, une belle couleur, orange. Donc, prenons une belle orange vif sur cette partie orange en bas. Nous ne voulons pas que ce soit pour en lire certains, peut-être le rapprocher légèrement du jaune. Et je trouve que c'est beau. Donc pour ce toit, oui, vous pouvez voir que nous avons cette belle couleur orange ici. Encore une fois, les oranges, une autre belle couleur. Vous remarquerez que ma table est orange et vous direz que j'ai mon iPad allumé. Encore une fois, c'est une autre belle couleur. Donc, juste comme ça avec une cheminée ici, nous avons la cheminée. Je vais juste éclabousser un peu d'orange sur cette cheminée. Et j'ai beaucoup aimé cette orange, alors je pense que je pourrais ajouter cette orange à ces éléments. Donc au lieu de ce vert et de ne plus aimer ce vert, c'est sur ce genre de salaire. Alors je vais juste y aller et ajouter l'orange. Au lieu de cela Nous avons un beau contraste de couleurs chaudes sur ce côté gauche. Donc, juste comme ça, si facile d'entrer, il suffit de superposer cette couleur sur une autre. Et en fait, ce que je pourrais faire, c'est ajouter quelques cheveux roux sur le dessus , légèrement, pas complètement, juste sur le côté droit. Et ajoutons peut-être un peu d'orange sur les tables. On pourrait faire une table orange comme celle que j'ai. Donc, sur la table où nous avons la théière, nous pouvons simplement ajouter un peu d'orange. Et ça s'annonce bien pendant que nous sommes ici sur la zone de la table. Nous allons simplement remplir ces zones. On a peut-être des bruns. Ce beau brun de la palette. Jette ça ici. Ce sont donc potentiellement de petites boîtes pleines de friandises, pleines de friandises sucrées , mais pas bonnes pour vos dents, alors n'en prenez pas trop. Continuons donc à nouveau, en ajoutant simplement ce brun, qui est assez similaire au vase orange, légèrement différent. Et ce que vous avez là a une belle harmonie, juste comme ça. Et puis peut-être ajouter un joli violet violacé sont vraiment un peu comme une couleur opposée au brun. Et ça va juste lui donner une belle journée de pop. Il semble donc que nous ayons des choses intéressantes à l'intérieur de ces boîtes qui sont très bonnes. Et nous pouvons simplement laisser la théière le flic et peut-être les chaises telles qu'elles sont. Et ça a l'air bien. OK. Donc cette couleur violette est plutôt jolie en fait. Donc, ce que je pourrais faire, c'est d'aller de l'avant et de colorer ces petits fruits, des fruits que j'ai ici. Alors faisons-les peut-être violets. Ce sera bien beau, n'est-ce pas ? Alors regardez ces magnifiques bonbons géants violets dans ce petit panier. Je vais juste faire une promenade, prendre une bonne tasse de thé ou de café, puis peut-être aller au marché et acheter de belles grandes suites violettes juteuses. Très bien. Rêver, rêver l'emporte. Continuons donc. Ensuite, avec celui-ci, j'ai peut-être d'autres belles couleurs à ajouter. Alors peut-être optez pour une cellule vert clair, optez pour une cellule verte brillante ici. Et cela sort et ajoute peut-être un joli vert vif pour que vous puissiez vraiment voir ces petits éléments sortir et attirer votre attention. C'est beau, vert vif, ils sont violets et peut-être rouges ici. En fait, ajoutons simplement un rouge. Alors un beau rouge saturé. Optez pour un beau rouge vif. Et je pense que ça va être plutôt cool. Alors allons-y. Juste un rouge vif dans ce petit coin là-bas. Faites-en un peu plus grand. Alors, un beau rouge vif ici. Soyons magnifiques, comme les couleurs fluorescentes, n'est-ce pas ? Comme utiliser des surligneurs. Alors on y va et on jette peut-être un joli bleu sur ces begets. Donc vous avez obtenu Uber , en fait, j'ai mangé un hamburger de couleur bleue. La largeur des parties osseuses du hamburger était bleue. Tu peux y croire ? J'ai mangé un blue burger, donc ça peut vraiment arriver. C'est bon de savoir que tu pourrais devenir bleu mais que tu le deviens, revenons-y. Débarrassons-nous de cette interface. Nous ne voulons pas voir cette interface. Et vous pouvez voir que nous avons cette belle touche de couleur sur ces petits éléments ici juste pour attirer votre regard. Nous pouvons terminer en faisant peut-être un peu de couleur sur cette partie où nous avons le visage. Ce que je fais, c'est que je pourrais juste utiliser la même couleur en fait. Donc pour obtenir à nouveau la même couleur, appuyez sur le bouton et obtenez votre sélecteur de couleur et assurez-vous simplement que nous avons un ton similaire. Et ça va nous donner notre bleu, mais ce n'est peut-être pas exactement le même. Donc, si vous avez besoin de l'ajuster, allez-y et ajustez-le. Pour être honnête avec vous, je ne me soucie pas vraiment de savoir si c'est pareil. Je vais peut-être le rendre un peu plus sombre. Alors allons-y et ajoutons simplement cette couleur à cela. Alors allons-y. Ça a l'air juste. Ouais. De bons trucs. OK. Sortons de là et analysons ce que nous devons faire d'autre ? Nous devons peut-être ajouter de couleur sur les parties latérales de ces toits. Faisons en sorte qu'ils soient tous identiques. Parce que nous avons du bleu, peut-être un bleu plus foncé, donc peut-être amenez-le ici et ensuite amenez-le sur la partie bleue la plus nette. Et je pense que ça va être très joli. Voyons à quoi ça ressemble. Il suffit de faire un zoom avant, un zoom arrière. Donc, il suffit de lancer ce bleu et vous pouvez voir parce que nous avons déjà un joli ton gris en dessous. Nous n'avons même pas besoin de trop nous inquiéter de choisir la bonne couleur ou la couleur que nous voulons vraiment. C'est juste, ça se fond si bien avec cet effet. Ça a l'air bien, ça agit comme un joli bleu indigo. Et puis je vais faire la même chose sur cette zone, le jetable dans ce bleu avec ce mode de multiplication. Ensuite, nous avons cette belle région 24 heures sur 24. Mais je pense que ce que je pourrais faire, c'est que je veux avoir ce beau et brillant. Je vais donc cliquer sur mon outil gomme ici. Assurez-vous que j'ai un bon conseil de taille. Et puis je vais juste continuer et je vais juste effacer ce genre de marques de stylo qui sont retrouvées quand je colorais le grain. Et ce que ça va faire, c' est que je vais juste lui donner un petit coup de pouce. Et puis au milieu, je vais faire de même, nettoyer. Et vous pouvez voir que nous avons toujours le gris parce que nous avons le ton, mais j'aime bien ça. Je ne veux pas qu'il soit complètement blanc. Je voulais juste avoir un peu de luminosité sur le bord de cette horloge. Faisons juste un pincement en arrière. Fantastique. Donc revenir à la normale, et c'est presque tout. Nous n'avons donc que la voiture à faire. Et le trottoir a vraiment aimé le pavé tel qu'il a le goût. Je pourrais le rendre légèrement supérieur à ce qu'il est déjà. Regardons ça ensuite. 21. Éléments de milieu: Avec ce trottoir, vous aimeriez peut-être d'abord vous attaquer au pavé. Ajoutons peut-être un autre ton au trottoir. Je pourrais mettre ça dans cette zone violacée ici, comme cette petite nuance de violet ici. Donc, juste en appuyant sur le bouton et vous pouvez voir que c'est une jolie couleur, ça, ce violet, ça ne va pas être trop saturé. Ou deux dièse uniquement parce que nous utilisons ce mode de multiplication. C'est l'avantage des multiplicateurs. Vous n'avez pas à vous inquiéter de devenir saturé. Donc, juste comme ça, je ne fais que rajouter cette couche. Ensuite, nous avons les briques sur le bord du trottoir qui ne font que recouvrir cela. Et vous pouvez voir que cela le rend vraiment beau et gèle le tout ensemble avec cette couleur, vraiment belle couleur. En fait, regardons maintenant la voiture. Maintenant, pour la voiture, je veux qu'elle soit belle et lumineuse. Je veux qu'il sorte et qu'il fasse une sorte de déclaration. Alors choisissons peut-être une couleur vraiment brillante. Alors, que diriez-vous de chaussures orange ? Tu vois orange. Vous allez donc regarder et voir comment l'orange sera si saturée sur l'orange, peut-être qu'elle l'aura un peu plus rougeâtre. Et allons-y. Donc juste avec la voiture à nouveau, le lancer a dit, eh bien, je vais faire c'est que je vais appuyer assez fort sur celui-ci. Je ne vais pas avoir juste une couche légère. Je veux qu'il soit bien rempli. Donc, juste comme ça avec les pièces de la voiture ou le toit, l'arrière, la zone du spoiler, et le coffre ou le coffre comme on aime l'appeler au Royaume-Uni, les coffres, les coffres de la voiture. Donc juste comme ça, je pense que ça va être très joli. Je pourrais juste faire ce bord ici et le faire en laissant quelques parties blanches. Et encore une fois, j'y vais avec un peu plus de pression et c'est beau. Donc avec les roues, je vais laisser la roue blanche. Et faisons un pincement en arrière. Regardez-moi ça. Ça a l'air bien. Ce que je n' aime pas maintenant, c'est que je n' aime pas le toit parce que ma voiture est orange. Je ne veux plus vraiment que ce toit soit orange. J'ai donc décidé de changer d' avis et je vais changer la couleur du toit de cette maison. Donc je pourrais le rendre assez beau et bleu. Alors prenons cette couleur bleu royal ici et voyons comment cela fonctionne. Donc, si on passe juste au-dessus de l'orange, tu n'as pas à t'inquiéter. C'est donc comme une couleur bleu royal violacé. À quoi cela ressemble-t-il ? Pas mal, mais je le veux un peu plus bleu, donc je pourrais le recomposer un peu en arrière. Alors peut-être qu'il suffit d'ajouter un peu plus de bleu, c'est mieux. Oui, c'est ce que je cherche. Je veux qu'il soit bleu, qu'il soit beau et bleu pour qu' il soit assez distinct. Donc, juste comme ça. Vous pouvez donc voir maintenant que si vous voulez attirer l'œil sur une zone, nous ne voulons pas utiliser une couleur très nette, mais sans couleurs similaires autour. Nous avons donc l'orange et le bleu, ce qui est le contraire sur la roue chromatique. Ce que nous voulons faire, c'est que ce contraste et couleur complémentaire soient au centre des préoccupations des utilisateurs. Mais là encore, cela ne fait aucune différence. Si tu veux qu'il soit orange, fais-le orange. Vous voulez que l'ensemble du tableau ou de l'illustration soit orange ? Je pourrais aller de l'avant et le faire. n'y a aucun stress là-dedans. n'y a ni bien ni mal. Tu le fais, comme tu veux le faire. Voyons maintenant la partie champignonnière où se trouve la base du champignonnier. Ou pour cela, je veux juste une couleur claire. Vous pouvez donc sélectionner l'un de ces jaunes dans la palette. J'ai donc ce jaune vraiment distribué en jaune. Donc, juste comme ça, je vais juste ajouter cela là. Juste pour ajouter légers accents de couleur pour que tout ne soit pas juste gris. Et je trouve que c'est beau. Et puis nous avons cette zone de clôture, mais je suis tenté de la laisser telle quelle parce qu' elle se marie très bien avec le vert et qu'elle a l'air bien séparée de tout le reste. Je pense que c'est à peu près tout. Maintenant, le bord de l'horloge ne fait pas de très bonnes choses pour moi, donc je pense que je pourrais changer la couleur de la salle des horloges. Et si on changeait ça en jaune ou peut-être même en bleu ? Essayons le bleu. Je vais donc choisir une couleur bleue à partir d'ici, à partir du toit. Et je pourrais juste faire étalage. Donc, si nous ajoutons juste un peu de bleu, je pense que c'est un peu plus beau, ça ne le dit pas. Juste un peu de bleu sur ce coup là. Très léger sans appuyer. Ne voulez pas un look saturé, utilisez simplement la sensibilité à la pression de l'Apple Pencil. Oui, ça a l'air bien mieux, n'est-ce pas ? Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter ce bleu là où se trouve le fauteuil. Nous avons donc la chaise ici. Et nous pouvons simplement ajouter un peu de bleu ici. Tout comme les expériences jettent un œil à ce que vous avez. Ajoutez des couleurs, ajoutez plus couleurs, enlevez quelques couleurs essayez et amusez-vous un peu. C'est comme ça que ça se passe. C'est comme colorier une page d'un livre de coloriage. Regardons maintenant le tout dans son ensemble. Débarrassons-nous de cette interface. J'ai bien aimé ça. Je trouve que c'est plutôt beau. Il ne nous reste plus qu' à faire le fond avec les boulons, les bateaux. Et nous allons en avoir à peu près fini sur ce point. 22. Midtones: Ajoutons peut-être quelques valeurs moyennes au dos pour ne pas qu'il soit trop clair à l'arrière, donc je pourrais utiliser un ton gris bleuté comme celui-ci. Alors allons-y un peu plus grand notre pinceau , comme ça. Ensuite, peignez ça juste ici. Et vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'ajouter une belle teinte claire. Je ne veux pas faire ça. Il suffit donc de presser notre toile. Assurez-vous que tout est affiché à l'écran. Juste comme ça. Vraiment légèrement au-dessus de là. Et je pense que ça s'annonce bien. Je veux dire, tu peux même masquer certaines choses. Utilisez un masque d'écrêtage pour colorer certaines zones, mais je n'aime pas qu'il se passe trop de choses lorsque je fais de l'illustration. Je veux juste aller chercher mon Apple Pencil et démarrer le truc. Parce que sinon, si vous commencez à entrer dans des calques, un masque d'écrêtage ici, là et partout, les choses se compliquent et vous pouvez vous perdre dans l'ensemble du processus. Donc, si vous voulez faire ce genre de choses et que vous pouvez absolument les faire. Mais encore une fois, ce cours ne se limite pas à s'amuser et à ne pas trop s' enliser dans les détails techniques et les particularités de ce que l' on peut faire chez les artistes numériques. Juste pour se détendre et juste faire quelques dessins des choses inspirantes dans votre environnement et juste vous amuser un peu. C'est donc de cela qu'il s'agit. Ajoutons peut-être une belle couleur aux zones d'eau ou que diriez-vous de la couleur turquoise voir bleu ? Je pense que c'est très bien. Ajoutons simplement cela ici. Oui, ça a l'air bien. Je suis juste en train de passer en revue le bateau, donc ce n'est pas inquiétant parce que je vais l' appeler « bateaux » plus tard. Donc juste comme ça et ça fait des bouts de bleu, mais pourquoi ne pas aimer ce bleu, c'est qu' entre en conflit avec le blues que j'ai sur la maison. Et je ne veux pas t'enlever ça. Composez ce bouton vers le bas pour avoir plus de place sur le côté vert. Alors peut-être qu'il est plus vert aqua comme ça. Et je pense que c'est encore un peu mieux, c'est un peu mieux. Bien que cela ressemble assez. Alors peut-être aller dans le sens inverse et avoir plus du côté bleu. Donc, juste comme ça, mets-le sur le côté bleu. Nous ne voulons pas que cela interfère trop avec l'illustration principale, car là encore, s'agit que de l'arrière-plan. Et je trouve que c' est très joli. Donc il suffit d'entrer et de le remplir, de remplir cette zone. Et ça s'annonce bien. Et vous pouvez voir maintenant que j' utilise un pinceau un peu trop grand, donc il saigne un peu sur cette maison et je n'ai pas vraiment envie de faire ça. Je vais donc faire quelques annulations comme ça, et je vais juste prendre mon temps dans ce domaine. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c' est ajouter une autre couche. Et ça facilitera les choses si on ne veut pas faire de bavures. En fait, ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter une autre couche. Je peux donc vous montrer comment procéder. Donc, si nous ajoutons simplement un autre calque et que nous cliquons à nouveau sur Multiplier, nous pouvons simplement nommer ce calque. peux lui donner le nom que tu veux. Je vais donc simplement donner un nom à cette couleur. Ensuite, je vais mettre BG pour la couleur de fond, BG pour le fond, pas mauvais sac de couleur, fond de couleur. Il suffit donc de l'appeler BG et c'est tout. m' indiquera donc que c'est juste un fond que je fais contre pour cela, alors si nous faisons un fond perdu de l'autre côté, cela n'affectera pas la couleur lorsque nous viendrons l'effacer. Donc juste comme ça, j'ajoute juste ce beau bleu vif. Et le simple fait d' entrer et d'avoir cette belle couche de couleur en arrière-plan rend le pinceau un peu plus petit. Tout comme ce regard fantastique sur cette magnifique couleur. Imaginez combien de temps cela prendra, si vous aviez un art traditionnel, y consacrer des lustres, ce ne serait pas que vous essayez de colorer chaque petite fête avec vos marqueurs, aquarelle. Mais là encore, c'est l'avantage du monde numérique. Alors allons-y. Et maintenant, je veux que les deux boulons soient blancs. Donc je veux juste utiliser ma gomme et obtenir un joli petit pinceau, pinceau. Et nous allons simplement les effacer. Ensuite, nous avons ces jolis petits bateaux blancs qui ont une course à gagner. Et le gagnant reçoit un délicieux café et gâteau au café d'ici, où qu'il se trouve. Bon, continuons et ne nous laissons pas emporter. Ça ne sert à rien de s'emporter, il suffit de continuer. Il y a donc mes bateaux qui pourraient ajouter un peu de couleur sur la base de ces bateaux juste pour que ça reste intéressant. Peut-être juste un beau brun foncé. Juste un beau brun foncé. Sur ces zones de bateaux. Les ventes des bateaux peuvent être belles et blanches. Le pinceau est un peu grand. Alors allons-y et je vais vraiment m'embêter si ça saigne. Cela ne fait qu'ajouter à cet effet plus naturel. Ce que vous remarquerez, c'est que pendant que vous coloriez des choses, il n'y a pas de plan parfait pour colorer, c'est de le prendre comme il vient. Et ce qui va se passer, c'est qu' il y aura certaines choses que vous n'aimez pas. Maintenant, je regarde le tableau d'ensemble. Alors allons-y, débarrassons-nous de l'interface. Maintenant, je regarde l'ensemble de l'image depuis que j'ai ajouté ce fond, qui est un joli bleu et avec ces bateaux de basse marron, je n'aime pas les couleurs que je J'ai utilisé ici parce qu'ils sont trop similaires. Ce que je peux facilement faire, c'est le changer et je pense que c'est ce que je vais faire. Passons maintenant à la bonne couche. Souvenez-vous que nous étions sur le calque d' arrière-plan là-bas. Revenons-en à ce calque de couleur. Et commençons peut-être à changer certaines de ces couleurs. Je veux donc simplement que mon pinceau soit de taille moyenne. Et faisons juste une petite compression. Cliquons donc sur la roue chromatique. Maintenant, je veux que cette couleur soit un peu plus contrastée avec l'arrière-plan pour qu' elle soit belle et séparée. Il ne semble donc pas que tout soit fusionné sur un seul plan plat. Nous avons donc un joli mais un jaune là. Nous pouvons continuer ce jaune et peut-être opter pour une orange sur le dessus. Et ce que ça fera, c'est si nous créons simplement un orange clair comme celui-ci. Et ce que nous voulons, c'est qu'il soit beau et saturé dans cette région. Cela ajoutera ce contraste et vous pouvez voir simplement ajouter qui fera ressortir tout cela. Et ça va le rendre tellement plus beau. Il suffit donc de choisir les couleurs avec lesquelles vous avez initialement commencé , puis de les changer. C'est tellement facile de changer à nouveau, si nous travaillions en traditionnel et que nous avions d'abord mis cette couleur en bas, alors il serait très difficile de la changer. Mais comme nous sommes dans le monde numérique, cela fonctionne parfaitement bien. Par ici. Encore une fois, je n'aime pas le fait que ce bleu soit trop proche du bleu en arrière-plan. Je veux que ça apparaisse. Donc je vais choisir ma couleur préférée, le vert, le vert, le vert. Alors choisissons un joli green. Je pense que ce sera bien. Ajoutons simplement ce vert là-dedans. Regardez-moi ce beau, quel vert magnifique, magnifique. Nous avons donc cette belle serre verte ici. Et cela a complètement changé sa dynamique , n'est-ce pas ? Je pense que c'est tellement mieux maintenant. Nous pourrions peut-être ajouter quelques éléments supplémentaires, mais je pense que nous en resterons là. Ajoutez peut-être quelques détails en haut si vous le voulez vraiment, mais je vais m'en tenir à cela pour le moment. Passons maintenant à la dernière étape. Alors ajoutons simplement une petite interface et regardons en arrière et jetons un coup d' œil dessus et peut-être nous préparons un bon verre et admirons simplement ce que nous avons fait. Alors faisons-le maintenant dans cet état d'admiration, alors jetez un coup d'œil à ce que vous avez fait. Prends un peu de recul. est toujours une bonne idée de prendre du recul, vous pouvez avoir d'autres idées qui vous viennent à l'esprit ou vous pouvez voir des domaines sur lesquels vous souhaitez travailler, mais je vais laisser cela de côté et je vais passer au prochain et dernier séjour. Je te verrai après avoir pris mon bon café. 23. Étape de mise en évidence: Bon, bon retour. Ce que nous allons faire, c'est faire les dernières étapes de notre illustration. Et avant de commencer, je viens de remarquer que j'ai les fenêtres qui sont couvertes par ici. Donc je vais juste entrer dans mes calques et aller dans ce calque de couleur et utiliser le pinceau gomme et m' assurer qu'il est beau et petit pour éliminer le vert, la zone de la fenêtre ici, donc nous Je ne veux pas tout couvrir. Et ça a l'air très beau, boulot tard. Passons maintenant à cette dernière étape. Donc, en haut de la pile de calques, ajoutons un autre calque. Et ce que je veux faire, c'est appeler cette couche de surbrillance. Donc, si nous appelons simplement ce calque surlignements, allons juste y mettre cette orthographe. Fantastique. Sors de là maintenant. Et ce que nous voulons, c'est l' outil plume que nous utilisions auparavant. Revenons donc à l'encrage réel et mettons-le sur le stylo technique. Bon ? Maintenant, ce que je vais faire c'est faire gros ce que je fais dans mon travail traditionnel. Et après avoir fait tout le coloriage le travail des tons et l'aquarelle, j'y vais avec un marqueur blanc ou un stylo gel blanc, et je vais simplement commencer à ajouter des reflets blancs. C'est donc ce que nous allons faire à cette étape. Alors, mettez en place la roue chromatique et nous voulons avoir le blanc pur. Donc, dans cette zone de cercle appuyez deux fois et cela nous donnera le blanc pur. Maintenant, nous voulons que la largeur réelle du pinceau soit similaire à ce que nous avions auparavant. N'oubliez pas que nous avons les deux arrêts , les deux signets. Passons à la plus petite, celle du bas. Et nous allons juste le tester. Nous devons donc nous assurer que nous sommes sur ce calque de hautes lumières et peut-être y ajouter quelques lignes pour le tester. Oui, ça a l'air bien. Alors faites quelques flèches en arrière et nous pouvons commencer. Débarrassez-vous de cette interface. Ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à ajouter des points forts où je pense que cela fera vraiment ressortir l'illustration. Alors commençons peut-être par ici. Donc, juste comme ça avec l'Apple Pencil, je vais juste commencer à ajouter des points, quelques reflets là où je le veux, juste pour l'agrandir un peu. Et juste comme ça, juste avec quelques points pointillés, juste pour ajouter un peu de différence. Et vous remarquerez que lorsque nous faisons cela, cela fait vraiment ressortir l'illustration. Et je vais juste suivre ces lignes plus sombres haut et peut-être juste sur le bord ici. Donc si nous faisons une inclinaison inclinée , nous avons une horrible petite marque là, n'est-ce pas ? Mais on peut s'en débarrasser. Il suffit donc d'incliner un peu, incliner et de glisser quelques jolies petites lignes qui ajouteront à l'effet général. Maintenant, vous n'avez pas à faire cette étape si vous ne le souhaitez pas. Personnellement, j'aime bien le faire dans mes illustrations. Et encore une fois, vous n' avez pas à les placer exactement là où je les place. Si vous voulez avoir moins de points forts, vous pouvez mettre plus de leçons ou les avoir où vous voulez, il suffit de les ajouter pour ajouter un peu d'intérêt visuel. Alors allons-y. J'ajoute juste quelques lignes de surbrillance ici, pas trop de ce côté. Passons ensuite à la petite maison, la maison ici. Donc pour celui-ci, peut-être juste un léger qui passe de l'autre côté. Et puis nous avons cette zone de toit c' est juste pour créer un peu de séparation où nous avons beaucoup de noir, puis peut-être simplement ajouter quelques points, éclabousser quelques points comme vous êtes en utilisant de la peinture et tout va bien. Donc sur les fenêtres, juste en dessous des fenêtres, peut-être juste sur le bord de cette porte. Et puis peut-être en avoir quelques-uns sur le bord de chaque marche, amener à travers, et peut-être en ajouter quelques-uns ici. Et peut-être un sur le bord. Et peut-être qu'il suffit d'ajouter quelques éléments de ce côté où nous avons les valeurs les plus faibles. Et puis nous avons également cet avantage. Nous pouvons donc réellement aller de l'avant et créer un peu de tranchant. Et vous pouvez voir qu'en faisant cela, cela a vraiment amélioré l'apparence générale et l'a empêché de paraître trop sombre et trouble. Donc avec la petite clôture que nous avons ici, nous pouvons simplement entrer et peut-être simplement ajouter quelques courbes courbes sur le dessus de ces clôtures où nous avons des panneaux comme ça, en le suivant, juste pour qu' il le sépare joliment de obscurité à la lumière et crée une séparation d'un élément à l'autre. Donc juste là-bas, je ne vais pas les avoir ici. Et peut-être que nous passerons à cette zone où nous avons nos petits pots de friandises sucrées en bas ici. Donc juste comme ça, en haut à gauche, peut-être encore en haut à gauche. Et puis que diriez-vous d'en avoir quelques-uns sur la clôture à l'intérieur ? Juste comme ça. Peut-être un peu plus ici, pour les étaler. Et puis peut-être que nous pouvons réellement faire quelques points forts sur la théière. Donc juste en entrant, je suis en train de peindre ceci maintenant avec le blanc qui ajoute un peu de lumière. Juste sur le bord de la tasse. Peut-être au bord de la table. Ensuite, nous avons aussi la chaise. Alors, un beau morceau épais sur la chaise là-bas. Et là encore, celui-ci est couvert de ténèbres, donc peut-être un beau et épais là-bas. Et je pense que c'est à peu près tout pour ça. Ensuite, nous avons cet escalier sans aucune petite échelle et montez dans cette belle petite retraite, cette tasse de thé. Ajoutons peut-être quelques points saillants ici, juste entre ce genre de marches d'échelle. Et ensuite, cela améliorera simplement les ensembles et vous serez capable de voir un peu mieux, faire pivoter et de mettre en évidence les étapes avec de belles lignes droites. Et vous pouvez voir que cela vient d'ajouter de jolis détails. Alors peut-être qu'on pourrait juste aller de l'avant et faire quelques lignes en travers. Et c'est à peu près tout pour celui-là. Passons maintenant à la maison aux champignons. Pour le champignonnier, je veux que cette zone ait une belle ligne blanche épaisse comme ça. Et puis peut-être quelques lignes blanches qui montent comme ça et qui suivent la même direction, la trappe croisée de Chrissy. Et ensuite, si nous tournons et nous inclinons, vous pouvez ajouter quelques lignes comme celle-ci. Juste en dessous, une belle et épaisse en dessous. Et puis peut-être juste en amener quelques-uns et peut-être juste en avoir dans la trappe elle-même. Donc, juste comme ça, sympa et facile, restez aléatoire, lâchez-le. Et puis peut-être créer un peu d'entrecroisement, hachurage sur le bord. Et puis ajouter quelques points, des points, des lignes aléatoires, lignes aléatoires, juste pour que ça ait l'air un peu intéressant. Donc juste comme ça et tu peux voir que j'ai des lignes assez bancales dans la tête, mais tu sais quoi, ça ne fait pas vraiment de différence. Cela ne fait qu'ajouter à l'effet global. Maintenant, nous pouvons regarder cette cheminée en fait, parce que la cheminée est assez cachée. Alors, peut-être allons-y bien, mettons-le en évidence en créant simplement une bordure blanche autour de toute la cheminée. Ensuite, nous avons la fenêtre. Donc je vais juste m'incliner de ce côté pour les fenêtres, juste la base des fenêtres là-bas. Et puis peut-être juste quelques points sombres ici. Et si nous regardons en arrière, je pense que c'est regarder plutôt que moi. Donc, ce que je veux faire, c'est que je n'aime pas vraiment cette zone noire. Donc pour cela, je vais littéralement faire quelques travaux pointillés ici. Quelques agrafes juste pour couvrir cette zone noire. Je ne veux pas supprimer la zone noire parce que j' aime la façon dont elle crée un contraste, mais juste quelques agrafes pour créer de la texture. Passons maintenant à cette belle maison de ville hexagonale. Juste quelques lignes qui arrivent ici. Et puis là où nous avons les fenêtres, peut-être juste quelques-unes là. En fait, je n'aime pas celui que j'ai fait avant, alors revenons en arrière quelques diapositives. Ce que je veux, c'est que je veux que la ligne soit un peu fine. Donc, ramenons-le à peut-être 23, puis débarrassons-nous de cela, débarrassons-nous de cette interface, quittons l'interface. Je vais juste mettre quelques points, les points là, mais ce n'est pas grave. Cela va juste ajouter à l'effet, juste comme ça. Joli et fin. Et puis je veux que la lumière soit de ce côté, ce côté là, et qu'il suffit d'en déposer une dans cette goutte là-dedans. Et celui-ci est beau. Donc juste un tour du cercle, peut-être deux fois en traversant comme ça. Ensuite, nous pourrions en avoir un ici et peut-être le remplir en blanc. Fantastique, en ce moment, un peu sur le toit. Alors faisons-en peut-être un ici. Et peut-être qu'il suffira d'en apporter des blancs par ici. Et puis quelques points pointillés là-haut. Je pense que nous allons en rester là pour celle-là. Nous avons donc fait cette zone, passons maintenant aux magasins. 24. Faits saillants: Maintenant, nous n'avons pas vraiment besoin de trop de choses sur les magasins parce que les magasins sont assez bien éclairés et saturés. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez simplement aller de l'avant et faire quelques lignes ici comme ceci. Et puis peut-être avoir quelques lignes ici et peut-être juste ajouter quelques points forts sur ces petites choses de gelée sucrée violette que nous avons, juste quelques points forts là. Et puis peut-être une ligne pour séparer mon iPad qui glisse un peu partout. Je dois le maintenir en place juste comme ça. a quelques lignes en bas. Ensuite, nous pouvons passer à la partie du drapeau au-dessus de la zone de la canopée. Un couple là-bas. Et peut-être qu'on pourrait juste en ajouter quelques uns par ici. Et puis peut-être sur le bord du toit, une belle cassure en appliquant celle du côté intérieur. Et peut-être juste quelques points que je vais faire pour ça. Et puis nous pourrions faire la même chose ici où nous allions simplement ajouter quelques reflets blancs sur cette barre bleue qui obtient un magnifique métro bleu par devinette. Ensuite, il suffit d' ajouter quelques lignes ici. Et encore une fois, juste pour répéter ce motif sur deux blancs là-dessus, je vais tirer le pointillé blanc, pointillé dessus, puis juste apporter un bel alignement de cette façon et puis juste un couple de l' autre côté pour tout enfermer. Fantastique. Ok, peut-être qu'il suffit d'ajouter quelques points de ce côté. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est créer des lignes allant dans cette direction, juste pour séparer le tout. Et ça a l'air plutôt cool. Regardons donc ces fenêtres. Donc pour les fenêtres, je vais juste entrer et je vais juste faire comme les parties supérieures des fenêtres. Ensuite, nous avons le toit de la toiture. Encore une fois, juste un joli glissement là-haut, balayez vers le haut. Et puis peut-être juste en faire quelques-unes à l'intérieur ces petites boîtes et peut-être quelques lignes ici. Et je pense que c'est à peu près tout. Ce que nous pouvons faire , c'est que vous pourriez peut-être en faire quelques légers en tombant sur les tuiles du toit. Juste pour ajouter un peu de pop, un peu de pop visuel. Nous allons donc maintenant faire un zoom arrière. Oui, c'est beau. Regardons donc nos dernières parties. Donc nous avons la voiture, Scott, la voiture par ici. Et en fait, ça me met sur les nerfs maintenant. Donc ce que je vais faire, c'est parce que nous travaillons sur une autre couche, ce genre de vent, cette ligne ondulée ne me semble pas trop belle. Donc je vais aller de l'avant et je vais l' effacer ou comme c' est facile sans effacer le travail sous Super-Duper. Il suffit donc d'effacer ça. Et puis j'y retournerai. Et puis ce que je pourrais faire c'est parce que nous avons un petit pourboire maintenant, juste plus cassé comme Oh, ça a l'air bien mieux, n'est-ce pas ? Oui, c'est le cas. Encore une fois, je vais juste ajouter quelques points saillants ici. Et le truc à propos de l' ajout de surlignements au fur et à mesure que vous pouvez continuer encore et encore. Et tu travailles un peu plus que les hommes autant ou aussi peu que tu le souhaites, c'est à toi de décider. Mais encore une fois, ce n'est qu'à des fins de démonstration. J'ai passé pas mal de temps en ce qui concerne les détails. Mais si je devais passer ce temps dans ce cours, ce cours durerait probablement environ 30 heures. Je suis sûr que tu n'en veux pas, mais si c'est le cas, dis-le-moi. Faisons maintenant un peu de blanc sur le bord de ce genre de choses qui tombent sur le trottoir. Il y a un joli petit bout de blanc. Ensuite, nous déplacerons ça ici. Une croix, deux blancs remontant ensuite, juste à l'avant. Juste pour ajouter un bel éclat à cette illustration. Je pense que c'est tout pour eux. Nous n'en avons pas besoin de ce côté. Nous pouvons maintenant ajouter de jolis petits points forts sur la voiture. Pour la voiture, faisons peut-être une belle ligne en travers comme ça, façonnant vraiment les vitres. Et nous avons ce haut en T sur le dessus, pour le faire passer. Et puis il suffit de décrire et d' obtenir avec le blanc. Il en ajoute donc efficacement les points forts. Donc juste quelques points là, deux points là. Et peut-être qu'il suffit d'y ajouter plus de blancs. Ensuite, avec les roues, il suffit d'ajouter quelques points pour montrer qu'il y a lumière scintillante sur ces roues. est beau, non ? Je pense que c'est suffisant pour la voiture. Faisons un pincement en arrière sont très bons et entendons peut-être où se trouve le pavé, suffit de lancer quelques il suffit de lancer quelques lignes aléatoires juste pour le complimenter. Et puis nous avons un bord de trottoir en bas. Alors peut-être qu'il suffit de lancer une ligne. Ils lancent une ligne là-bas. Et ça a l'air fantastique. Donc, ce que nous pouvons faire avec ces boulons boulonnés dit que nous pouvons simplement aller de l'avant et élargir les ventes des bateaux nœud papillon comme ça. Peignez-les, peignez-les simplement, puis ajoutez quelques lignes là où se trouve l'eau. raison pour laquelle j'aime faire avec la zone d'eau c'est que j'aime juste ajouter des agrafes. Pointillé au hasard, il lui donne juste un bel effet. Encore une fois, ici, nous avons ce petit bateau, le bateau qui semble gagner la course. Ils descendent tous de cette façon. Ils sont tous après leur prix. Je me demande quel sera ce prix ? Eh bien, ce sera probablement un café dans un gâteau. Peut-être un gâteau de la Forêt-Noire. R, On sera vraiment malheureux alors. Forêt-Noire. Oh, j'ai encore faim maintenant. Je ferais mieux d'arrêter ça. Ok. Continuez. Continuez, Monsieur Miguel. Continuez. Ok. Eh bien, continuons simplement. Encore une fois, avec l'arrière-plan, nous n'avons pas besoin de trop de surbrillance en arrière-plan, car nous ne voulons pas vraiment que cela interfère avec notre image globale. Je vais donc en rester là. Regardez-moi ça maintenant. Et ça a l'air fantastique. Je peux donc voir sur l'horloge que nous pourrions ajouter une belle courbe sinueuse comme celle-ci, une autre courbe brisée. Et puis peut-être qu'ici nous pouvons avoir ceci et que nous n'avons pas vraiment d'aiguilles sur l'horloge pour dire l'heure. Alors peut-être qu'on pourrait juste dessiner quelques mains et faire quoi, on ne sait même pas à quelle heure cela évite à ces mains un peu bancales, mais ça n'a pas d'importance. C'est peut-être une époque fantaisiste. Donc avec ça, c'est beau. Et ce que je pense, c'est qu'en fait, ajoutons peut-être quelques lignes comme ça. Cela semble donc un peu plus intéressant. Il me semble un peu clair que nous allons juste faire briller un peu avec ces magnifiques lignes blanches. Et ça a l'air beau, fantastique. Okey-Dokey. Nous en avons maintenant terminé avec l'étape des temps forts. Il n'y a qu'une seule chose que j'aime faire et c'est juste une chose supplémentaire à faire. Alors je vais y aller et le faire. Ramenons donc les couches. Ajoutez donc une autre couche. Et nous allons l'appeler la couche de texture, texture. Ensuite, on passe à la couleur noire pure. Donc, appuyez deux fois, nous avons du noir pur ici. Et ce que j'aime faire, c'est que j' aime toujours ajouter une couche de texture pour donner c'est comme si nous avions dessiné ça sur du papier. Il y a un super petit pinceau à l'intérieur de Procreate appelé le pinceau pastel doux pour esquisse. Donc, si vous passez à l'esquisse, faites défiler vers le bas, vous avez ces pastels à l'huile, des pastels doux, et ils leur donneront une belle texture, une très belle texture. Sélectionnez celui-là. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est entrer et faire en sorte que sa taille soit un rond-point. Eh bien, il peut être aussi grand que vous le souhaitez. Et puis l'opacité, obtenons l'opacité belle et grande. Et ce que nous allons faire efficacement, c'est maintenant nous allons simplement nous assurer que vous êtes dans la couche de texture. Et nous allons simplement balayer légèrement la page entière. Donc, si nous supprimons l' interface et que nous la réduisons un peu, nous allons obtenir votre prêt Apple Pencil d'un côté. Il suffit de commencer à glisser légèrement. Juste comme ça, vous pouvez voir qu'il ajoute une texture magnifique à cette peinture numérique globale. Donc, si vous l'imprimez, il se peut même que vous ayez l'impression que vous l'avez fait à la main. Mais vous remarquerez que plus vous appuyez fort sur ce pinceau, plus il deviendra sombre. Mais ne vous inquiétez pas pour cela , nous allons vous montrer comment l'alléger. Donc ne vous inquiétez pas s'il fait trop sombre, assurez-vous simplement d'avoir une belle texture sur toute la page et vous pouvez voir que cela change simplement l'apparence générale. Maintenant, si vous n'aimez pas cette texture granuleuse, laissez simplement cette étape de côté, mais j'aime vraiment ça. Jetons donc un œil à ça. Je pense donc que c'est un peu sombre. Et pour résoudre ce problème, il suffit passer à cette couche de texture. Cliquez sur le N, et nous allons simplement réduire son opacité. Alors ramenez l'opacité à votre goût. Je l'aime bien à environ 50 % là-bas. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Sortons de leur petit doigt. Débarrassez-vous de l'interface et regardez ça. Nous sommes complets. Nos magnifiques croquis fantaisistes sont donc complets. Je parie que tu ne te rappelles même pas à quoi ressemble la photo sur laquelle nous nous basons parce que je ne me souviens pas de moi. Nous pouvons maintenant voir comment nous l'avons développé du début à la fin. Et c'est toujours intéressant à voir car cela fera référence à l'image d'origine. Pour ce faire, il suffit de ramener votre interface. Regardons ça ensuite. 25. Revoir les résultats: Bon, voyons maintenant comment ce beau dessin que vous venez terminer avec moi a été réalisé par étapes et étape par étape. Donc, si vous cliquez sur la clé, nous avons la clé ici. Et si vous cliquez sur vidéo, vous avez la vidéo time-lapse, la rediffusion, enregistrement time-lapse, l' exportation de vidéo time-lapse. Cliquez sur cette rediffusion en accéléré et vous verrez comment nous avons commencé cette vidéo. Pincez légèrement pour voir l'ensemble de la toile et regardez-la à partir de cette image. C'est ce que nous avons fait et c'est tellement amusant, n'est-ce pas ? Je regarde comment tu en es venu à faire ton sketch du début à la fin. Quelle fonction géniale. Ce qui se passe ici, c'est qu'une fois que vous en avez fait quelques-unes et que vous n'y revenez pas depuis longtemps. Tu seras du genre : « Comment j'ai fait ces dessins ? Je me demande comment je les ai fait. Ensuite, vous pouvez réellement jeter un coup d' œil et regarder l'intégralité de la rediffusion. C'est donc une façon amusante de dessiner et de s'inspirer de tout ce qui vous entoure. Et c'est le but de ce cours. Vous pouvez donc voir que nous avons fait notre chemin. Et si vous voulez accélérer cette ordonnée, il suffit de faire glisser votre doigt pour obtenir un remplacement plus rapide, juste comme ça, notre belle illustration a été créée, notre belle illustration a été créée, valeurs tonales ont été ajoutées, couleur a été mise sur. Highlights, c'est fini. Et puis j'ai finalement ajouté une texture magnifique et magnifique. C'est ce que j'ai fait. Fantastique. Nous avons donc fait notre sketch. Faisons juste un zoom avant , un zoom arrière comme vous pouvez le voir dans le cadre. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est peut-être en jeter un coup d'œil à d' autres pour trouver l'inspiration. Mais vous devriez maintenant être prêt pour votre projet de classe. Jetons donc un coup d'œil à quelques-unes que j'ai faites le passé afin que vous puissiez vous inspirer davantage et vous préparer pour votre projet de classe. Et puis le plaisir pourra recommencer à zéro. Alors je te vois au prochain. 27. Projet de cours: Bon, bon retour. Il est maintenant temps pour vous de vivre l'aventure passionnante de vos projets de classe. Voyons donc rapidement ce que vous devez faire pour votre projet de classe. Il s'agit simplement d'une série de trois étapes simples, 123. Tout ce que nous avons à faire pour la première étape est de trouver un point focal, prendre votre image de référence, puis de la transférer sur votre tablette. deuxième étape consistait à compléter votre esquisse fantaisiste en suivant les étapes des leçons que nous avons faites précédemment. Enfin, une fois que vous aurez terminé, vous pourrez poster votre magnifique croquis fantaisiste sur la galerie de la classe, et c'est tout. Autant de projets que vous pouvez les publier sur la galerie de la classe afin que nous puissions tous voir et apprécier le merveilleux travail des uns et des autres. Et j'ai hâte de voir ce que tu trouveras. 28. Réflexions finales: Okey-Dokey, bon retour. Tout à l'heure, quelques dernières réflexions sur la classe. J'espère que vous auriez suivi le processus étape par étape que nous avons fait pour produire ce merveilleux petit sketch du monde fantaisiste que nous avons fait. Et puis j'espère que vous aurez acquis une certaine expérience pour proposer certaines de ces idées dans votre propre projet de classe en trouvant vos propres images de référence et points focaux. Et n'oubliez pas qu'il s'agit d'un processus d'apprentissage continu. donc un œil aux images de référence qui sont mises dans le pack de ressources, vous pouvez vous entraîner avec ce que je vous ai donné et continuez à les prendre en permanence des images où que vous soyez, en prenant simplement une image sur votre téléphone, c'est tellement facile, le processus est tellement amusant. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'avoir juste besoin de votre tablette numérique et votre Apple Pencil ou de tout ce que vous avez chez votre styliste. est donc tout ce qu'il en est. C'est juste un petit exercice amusant à faire dont tu n'as pas à t'inquiéter. C'est juste un exercice relaxant et un peu de plaisir et une évasion dans le monde fantasque de votre esprit. J'espère vraiment que vous avez apprécié le cours. J'ai beaucoup aimé, certainement apprécié. J'ai bien aimé avoir mes gâteaux aussi. Je crois qu'il m'en reste un autre sur la table quelque part. Oh, ça y est. J'espère que vous aurez appris quelque chose de nouveau et que vous pourrez vraiment emporter partout avec vous. Alors suivez-moi sur mes réseaux sociaux, sur mon Instagram où je poste quotidiennement. Mais des croquis fantaisistes sur des supports numériques, aussi beaucoup sur des supports traditionnels. Et partageons, travaillons ensemble et voyons comment nous utilisons nos magnifiques tablettes, nos stylos et crayons pour vraiment explorer le monde de art et surtout le monde de fantaisie et pour rester en contact et rester en contact avec Skillshare m'a posé toutes les questions que vous aimeriez sur le cours ou l'un de mes cours précédents sont généralement sur l' art, l'illustration. Restons connectés et nous espérons pouvoir profiter ce merveilleux voyage dans le monde de l'art, de l' illustration et du design fantaisistes. Merci beaucoup pour le temps que vous m'avez accordé. Merci d'avoir suivi le cours et publiez votre projet de classe dans la galerie de la classe. Et j'espère que nous nous retrouverons lors du prochain. Prenez soin de vous, continuez à esquisser, gardez sa fantaisie, et.