Croquer au stylo et à l'encre - Fiches de travail gratuites incluses !

1. Introduction: Personne ne viendra à ma classe et partage de compétences avec Benedick. Si vous avez toujours voulu vous lancer dans l'esquisse, alors c'est absolument la classe pour vous. Je m'appelle Imran. Je suis graphiste illustre pour un artiste que j'ai plus de 10 ans d'expérience dans le domaine du graphisme et de l'illustration. J' aime juste partager certaines des techniques que Pablo gagne au fil des ans. C' est le niveau de base absolu. Donc si vous voulez juste y entrer et que vous ne l'avez jamais fait avant, alors je vous suggère de prendre ce cours. Vous en apprendrez certainement quelque chose. Je vais passer par des fournitures de base et du matériel dont vous avez besoin pour commencer, parce que ça peut être vraiment déroutant dès le début, surtout si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Si vous allez dans un magasin, il y a tellement de stylos différents, encres sur des outils disponibles sur des matériaux que vous ne savez pas par où commencer, et cela peut être assez coûteux. Donc je vais juste décomposer certains des meilleurs matériaux de base dont vous pourriez avoir besoin pour commencer ce voyage de panique. Je vais également couvrir certaines techniques que vous pouvez utiliser pour créer des textures créant ombres et des vies parce que le stylo et l'encre sont toujours différents de matériaux tels que le graphite, que vous pouvez facilement soulever des arables avec du stylo et de l'encre. Vous pouvez facilement le faire. Il y a des tours de travail, que je vais vous montrer dans cette classe de Ne rester à l'écoute. Je vais également vous fournir une feuille de travail sur laquelle vous pouvez vous entraîner. Ce sera un PDF téléchargeable que vous avez juste besoin d'imprimer sur le PDF seront des boîtes où vous pouvez concevoir et faire des textures créer des textures, et c'est vraiment, vraiment expérimenter. Juste la façon dont je fais en classe sur qui vous donnera un très bon aperçu sur peut expérience de première main dans ce monde de Penha Nick eso. J' espère que tu es excité comme moi parce que je suis vraiment excité. Tout ce que vous avez à faire est de préparer votre boisson. Vous obtenez un café contre la toux, un thé ou un chocolat chaud ou tout ce que vous voulez vous faire boire. Asseyez-vous, détendez-vous. Commençons par la classe. Prenez soin de vous en paix 2. Styles à billes: Bienvenue à nouveau. C' est la première partie de la classe où je vais passer par quelques basiques en kindles sur. Je vais commencer avec le moins cher sur les outils d'encrage que j'utilise personnellement sur qui est l'humble stylo à bille. Maintenant, ces stylos peuvent venir dans différentes gammes et différentes tailles sur leur facilement disponible que bon marché à acheter. Ils peuvent également être utilisés pour créer beaucoup de variantes en course, ce que je vais démontrer. Alors juste à venir. En regardant les droits et le côté ici, nous avons des types différents. J' ai des jolies fantaisies qui fonctionnent très bien. On en a d'autres par ici aussi. Vous pouvez les obtenir à partir de n'importe quel magasin là-bas si facilement disponible que vous pouvez les acheter supermarchés. Celle-là, j'ai eu ça d'un magasin de sport. Encore Eso ? Il fait juste un des outils vraiment polyvalents et utiles qui ont que vous savez, vous ne vous dérange pas si vous savez si vous le perdez ou vous savez qu'il est cassé ou quoi que ce soit. Cela ne fait pas vraiment beaucoup de différence uniquement à cause de leur coût. Maintenant, ceux-là là-dessus comme vraiment pas cher. Celles-ci ? J' ai eu ça dans un supermarché. Andi eso Ces types de comme Aussi basique que vous pouvez obtenir sur le chemin des stylos à bille fonctionnent. Vous avez cette petite boule à la fin de la pince qui libère l'encre au fur et à mesure que vous la roulez. Par conséquent, c'est pourquoi on l'appelle un stylo à bille. Un rouleau un stylo à bille. Maintenant, Thea Vantage de ceci est que vous pouvez créer des variantes. Donc, si vous voyez ici, j'utilise un coup très, très léger sur un couler sec de petites quantités d'encre au plus fort j'appuie, le Maurin est libéré. Maintenant, c'est un énorme avantage lorsque vous réfléchissez parce que vous pouvez vraiment créer des variations avec un seul outil avec des doublures fines, que nous allons passer à la prochaine. Vous ne pouvez pas vraiment faire ça parce que cette encre constante sur le genre de pensée continue que vous avez avec un stylo à bille, vous pouvez vraiment le travailler comme un crayon réveillé, aller vraiment dur et créer beaucoup de vies plus sombres, ou aller quand vraiment envie de créer des variantes et de contraste sur le Grady. Hum, que vous créez est très, très profond, donc je vous recommande vraiment de mettre la main sur un ou deux d'entre eux. Je suis sûr qu'ils vont traîner. C' est un grand aussi avoir à commencer ce voyage coulant sur. Un autre avantage de ceux-ci sont que vous pouvez les obtenir en différentes couleurs sur les grades. Andi, je voudrais vraiment aller de l'avant et vous acheter une qualité décente, les deux stylos à bille, parce que l'un des inconvénients des stylos à bille est qu'ils peuvent éventuellement devenir un peu tache sur par blotchy Amin. Pendant que vous faites vos lignes, vous pouvez devenir comme une boule d'encre qui sort. Plus vous les utilisez sur qui est généralement assez commun avec le bon marché dépend. Vous pouvez également obtenir ce problème avec les plus chers comme nous avons ici spot qui vient juste avec, vous savez, vous savez, partie du paquet sur le fonctionnement des stylos à bille. Eso je recommande vraiment que vous obteniez un couple d'entre eux. Je suis sûr que vous les avez traîné autour d'Andi. Nous pouvons commencer sur le prochain 3. Fineliners: D' accord. Le deuxième outil de pinçage que je vais traverser est la ligne fine. Et c'est le principal outil que j'utilise boire ces air, également connu sous le nom de stylos techniques sur Est-ce qu'ils travaillent dans différents points de nip. Donc, pour créer une variation, ils viennent en petit voisin jusqu'à une belle grande épaisseur. Maintenant, ont d'énormes avantages parce qu'ils ont tendance à être imperméable à l'eau sur l'encre archivistique. Ils vous fournissent également une encre cohérente afin que vous ne soyez pas comme avec un stylo à bille. Si vous utilisez la ligne, ça ne deviendra pas sanglante. Il vous donnera littéralement une sensation cohérente. Donc, en regardant la plus petite taille que j'ai ici est à North Point, ni cinq, et cela a tendance à être l'un des points les plus petits et les plus fins que vous pouvez obtenir. J' aurais entendu parler d'un plus petit besoin que ça, mais je ne l'ai jamais vraiment utilisé avant. Je pense que c'est dans ou point, ni trois urine ou point, ni aussi, et je suis sûr que tu pourrais être encore plus fine que ça. Mais je pense que pour mes besoins et les besoins de cette classe, c'est probablement le meilleur pour obtenir votre bon pourboire. Je vais voir si ça peut l'amener sur la caméra. Ici, vous pouvez voir à quel point cette pointe est mince. Et si je le démontre ici, nous avons juste une très, vraiment,très vraiment, belle ligne fine que vous pouvez voir si facilement un souple sur imperméable à l'eau à nouveau. Les marques que j'utilise ici, ce sont en quelque sorte les trois principaux Bruns que j'utilise J'utilise ces sigma cochon MMA Micron Pence C'est une sorte de ceux-ci du Japon sur ces viennent en ensembles. Donc, ce serait une bonne idée d'obtenir un ensemble de ceux-ci. Aled, ces documents que je vais vous montrer dans cette section d'outils seront disponibles sur ma fiche de ressources. Donc, si vous avez juste un coup d'oeil à la feuille de ressources sur la classe à propos de l'onglet ALS, l'onglet à propos de tout l'onglet de discussion qui sera disponible là pour vous d'avoir un coup d'oeil , et je vais vous laisser avec des liens vers l'endroit où vous pouvez obtenir tous ces sur lire les commentaires. Mais ceux-ci cette marque ici, ce macron pygmée, il est assez largement utilisé marque par d'autres artistes aussi bien. Il contient de l'encre pigmentaire imperméable, ce qui est vraiment important, surtout si vous allez concevoir des choses que vous allez vendre à un stade ultérieur . C' est vraiment pour qu'ils durent. Ne fondez pas le calme vivre chaque lumière rapide eso C'est le point le plus mince que nous obtenons dans cette gamme. Le numéro North Point No. Cinq Ensuite, nous avons le Nord 0.1 maintenant le Nord 0.1 dans le Nord 0.2. Il n'y a pas beaucoup de différence entre ceux-ci. Et quand vous voyez ça sur papier, alors nous avons le NorthPoint ni un ici, vous verrez que la différence réelle n'est pas si grande. Tu n'as aucun point de vue, pas un point de ce point. Il y a une différence, mais c'est une très, très minute. J' ai tendance à prendre un numéro chaque fois que je fais mon travail. Donc je n'aurais pas tendance à utiliser ces deux en un morceau. Je dirais peut-être utilisé un 0.1 sur que j'irais à pas 0.3 ou pas 0.5, ce qui créera plus d'une variance. Donc il était juste de vous montrer le Nor 0.3 ici vous pouvez voir avec le Nord 0.3 par rapport au Nord 0.1. Vous pouvez voir beaucoup plus grande différence sur si vous travaillez comme dans les hachures croisées ou travailler juste travail de texture normale que vous faites, vous faites avec votre valeur de ligne. Vous pourrez voir cette différence apparaître assez rapidement. Encore une fois, c'est une très bonne marque de stylo. J' utilise aussi Stabler pour mon encre pigmentaire. Le travail à ce sujet est un ni 0,5. Je l'utilise beaucoup. C' est une belle pince épaisse. Ceux-ci sont comme des pinces solides auxquelles vous pouvez facilement appliquer votre travail de ligne. L' autre chose est que la façon dont vous tenez votre stylo fera une différence à ce que votre travail de ligne est. Il suffit de les déplacer à l'intérieur. Je peux le démontrer. Donc, si vous tenez votre stylo, votre fine doublure comme ça avec ces trois doigts et si vous le pointez vers le bas, vous obtiendrez une ligne complète différente par rapport, Monsieur, si vous tenez, montez sur le côté. Vous pouvez voir que la ligne est beaucoup de choses. Andi, c'est génial de créer des variantes. Si vous si vous Si vous êtes après avoir créé une texture, vous pouvez modifier à nouveau le travail de ligne. Mais avec les doublures fines et les stylos à noyau technol, c'est continu. Pensez que vous allez obtenir donc avec un stylo à bille comme un démontré plus tôt, vous pouvez créer très intérêt avec le stylo unique. C' est beaucoup plus difficile de le faire avec ça. Donc, vous allez vous mettre sur vous, allez littéralement créer cette épaisseur de ligne, les variantes de ligne avec la taille de la pence. Donc on n'a pas de point sur cinq là-bas. Donc, si on entre sans point nord 3, tu peux voir que nous allons en fin de compte. Et puis si nous entrons avec un mot à dire, pas besoin de ne pas vouloir, cela rend les variantes beaucoup plus pécheurs. Et enfin, si vous entrez avec un 0,5, vous pouvez voir ce changement progressif et la réduction de taille, alors qu'avec un stylo à bille, vous pouvez y parvenir avec un seul outil. C' est donc l'avantage que le stylo à bille a sur ces CS de ces choses fonctionnent vraiment bien. Il y a beaucoup plus cher, alors les stylos à bille, donc la gamme de prix peut varier en fonction de la marque que vous utilisez et vous savez quoi ? Quelle est la taille des Pakis ? Je veux dire, vous pouvez les acheter en célibataires aussi. Et encore une fois, je laisse des liens dans la partie description de la classe dans l'onglet about où vous pouvez jeter un oeil à ces s O. C'est le North Point, pas huit. A concède une ligne très agréable, épaisse, continue que vous avez et créer beaucoup de belles textures avec elle sur. Ça marche vraiment, très bien. Un autre avantage de ces stylos est que vous pouvez les obtenir en différentes couleurs. J' ai tendance à utiliser seulement trois ou quatre couleurs différentes. Cette gamme que j'ai ici est de Derwent sur disse leur gamme graphique et ils viennent en paquets de trois et je pense que c'est tout à fait un pack idéal. Tu as compris ton point de vue ? Vous obtenez 0,1, ni 0,3 dans le Nord 0,5. Vous manquez un numéro à chaque intervalle et je pense que cela fonctionne assez bien avec vos variantes en ligne sur cette couleur que j'ai ici est un sépia et j'aime vraiment cette couleur. Je pense que c'est une belle couleur pour travailler avec pour créer des pièces vraiment uniques à nouveau. L' utilisation de la ligne fine est juste pour créer des hachures normales sur les hachures croisées peut vraiment faire ressortir une certaine texture et la mort à votre travail. C' était donc la norme. 0.1. Celui-ci est le North 10.3. Il suffit de vous montrer comment la différence est à nouveau. Vous constaterez que, selon la marque que vous utilisez, il peut s'agir d'un type de variance entre les nombres. Comme avec le Derwent. Je peux voir qu'il y a une différence entre le Nord 0.1 et le Nord 0.3 est assez lourde par rapport aux stylos microns. Mais tout dépend du fabricant sur la façon dont les pointes de fait de ces lignes fines est dans les stylos techniques. Quel très bon matériel utilisé à nouveau. Ce sont des encres d'archives étanches. Andi, je vous suggère d'avoir un bon coup d'oeil à certains de ces à garder dans votre ensemble d'outils pour ce cours. Mais en général, vous avez seulement vraiment besoin d'une petite bande, une pointe moyenne et peut-être attendue. Et je pense que les trois d'entre eux fonctionneraient parfaitement et ils viennent dans un joli petit paquet . Je veux vous montrer le chemin qu'ils viennent dans des marqueurs de ligne qui viennent dans un joli petit paquet et ceux-ci sont assez facilement disponibles, mais vous ne pouvez pas les obtenir dans les supermarchés. Vous ne pouvez pas les obtenir à Manchester au Royaume-Uni dans les supermarchés. Quoi qu'il en soit, vous pourriez les obtenir d'où vous vivez. Ceux-ci, vous obtiendrez probablement dans les magasins d'art. Donc, au Royaume-Uni, nous les obtenons de wh Smith, et vous pouvez également les obtenir en ligne. Je vais laisser le lien à nouveau dans la feuille de ressources pour que vous puissiez jeter un coup d'oeil sur ceux-ci. Venez dans quelques couleurs qui viennent dans une couleur grise, j'utilise aussi un noir pur et un sépia. Donc ça marche vraiment, vraiment bien. Donc, je vous conseille d'avoir un bon coup d'oeil sur ceux-ci. Trouve-toi juste un couple. Peut-être trois ou quatre. Ça peut vraiment vous faire commencer dans le travail d'encre que nous allons commencer. Donc j'espère que nous allons passer à la prochaine 4. Styles graphiques et pinceaux: Ok, donc le troisième type de stylo que je vais traverser est assez similaire à la ligne fine, c'est qu'on en discute avant qu'il ne soit dans la même marque. Le cochon MMA sigma pigment stylos, eso Ils sont les doublures graphiques sur les stylos pinceaux. Maintenant, ces lignes graphiques sont très similaires aux doublures fines. Un peu comme un stylo à pointe de feutre. L' avantage de ceci est que vous pouvez avoir beaucoup de couverture avec ceux-ci. Vous pouvez le voir lorsque vous les appliquez. Il y a beaucoup plus souple sur Il y avait beaucoup plus flexible que la ligne fine est, et vous pouvez varier vos lignes assez facilement afin que vous puissiez voir que vous pouvez obtenir un look effilé. Vous pouvez obtenir un look assez faible pour utiliser le bord. Cela fonctionne vraiment, vraiment sympa et un bon à remplir certaines zones dont vous avez besoin, vous savez, beaucoup de revenus aussi, comme, comme, vous savez, créer comme une vis à gratter effet Billy que nous êtes vraiment, vraiment sympa à nouveau avec ce que vous avez obtenu continu. Réfléchissez à nouveau comme vous l'aviez fait avec la ligne fine précédente. Onda est ce genre ? Ces communistes nous ont bien mis avec l'autre ligne fine est que nous avons. Ils fonctionnent assez bien. J' ai tendance à les utiliser. Ah, beaucoup. Ajoutez beaucoup de sombres dans mon travail pour que je n'ai pas vraiment tendance à les utiliser. Au début, ils étaient vraiment pour construire des sombres. Donc c'est un stylo que je recommanderais que vous ayez, même si vous n'en avez pas nécessairement besoin. C' est un bon à avoir dans votre arsenal parce qu'il vous donnera vraiment cet orteil de profondeur supplémentaire . Ajoutez dans votre travail sur le 2ème 1 que je veux passer par les stylos de pinceau. Maintenant, vous pouvez obtenir pinceau dans les stylos de différentes marques et gammes. Vous pouvez également obtenir ces dans diverses marques et gammes les stylos graphiques, mais ceux-ci que j'ai obtenu de Pig MMA. Ces choses quittent ce jeu dans l'ensemble. Donc, ce jeu dans un grand ensemble, je pense qu'il était d'environ 88 ou 12 laisser à nouveau. Il y aura un Lincoln les feuilles de ressources sur celui-ci si c'est quelque chose que vous aimeriez obtenir . Mais ceux-ci étaient grands parce que ceux-ci très différents de tous les autres conseils ces air à peu près comme un pinceau, ce qui explique pourquoi ils l'appellent une pointe de brosse. Vous pouvez créer des lignes de variantes étonnantes sur elle, en fonction de la façon dont vous pouvez le tenir comme un pinceau. Donc si vous voulez le tenir comme ça, je pourrais brosser traditionnel. Vous pouvez vraiment créer ce beau genre d'effets ondulés en utilisant les mêmes encres d'archivage imperméables . Il crée juste une certaine profondeur, et il vous donne plus d'options sur DSO. Je vous recommande vraiment d'en obtenir un si vous le pouvez. Ce n'est pas le cas. C' est facultatif. C' est un joli orteil. Je dois vous donner un peu très insp. Évidemment, si vous ne pouvez pas trouver un de ces , , alors il n'y a rien à craindre. Vous pouvez peut-être en obtenir certains plus tard une fois que vous aurez pratiqué avec les doublures fines normales . Mais si tu dois mettre ça dans un set, alors je pense que ce serait une bonne idée de les avoir, parce que j'ai beaucoup utilisé ça. Cela arrive juste à la fin de mon œuvre lorsque j'ai fait tout le travail principal Souligner, un travail normal en ligne. J' ajoute généralement beaucoup de texture avec ces droits à la fin pour lui donner un peu plus d'intérêt la mort. Donc c'était la troisième barre fine de son stylo à pinceau que nous allions passer par Andi. Passons à la suivante. 5. Styles de marqueurs: Ok, donc le prochain contrôle est les marqueurs permanents normaux que vous pouvez obtenir. J' ai donc utilisé ces Sharpie Marcus, ces air facilement disponible, qui sont disponibles littéralement partout ils viennent dans différentes tailles, différentes couleurs. Andi, je vous recommande d'en avoir un ou deux. Peut-être un bon point comme je l'ai fait ici. Onda, peut-être un point de ciseau comme ça. Ils sont très, très pratiques quand il s'agit de faire du travail d'encre. Surtout si vous essayez de couvrir les orteils sur certaines zones vraiment, vraiment rapidement ou même juste dans peut-être un travail de vin vraiment épais ou quelques textures épaisses pour créer le contraste dans votre travail. Je pense qu'ils fonctionnent très bien. Le seul problème avec ceux-ci sont que la couleur elle-même, l'encre noire réelle elle-même, peut varier du marketeur Marca sur. Ils ne seront probablement pas exactement les mêmes en termes de richesse en couleur qu'avec les doublures fines et le macron pygmée. Pence sur cela peut parfois sembler un peu déformé dans votre œuvre, car si vous voulez ajouter un peu de texture ou même un peu plus d'intérêt, je les utiliserais vraiment. Je veux dire, j'ai utilisé le T pour couvrir certaines zones de l'obscurité, ajoutant des points forts Andi, peut-être ajouter des marques avec un autre stylo micron pour créer un peu de texture, un peu de lumières, lumières et de contraste. Donc je pense qu'ils fonctionnent très bien, et ils sont facilement souples. La seule chose avec ceux-ci sont qu'à cause du cochon, le marqueur permanent et l'alcool que l'utilisation de eux, ils sont très forts. Donc ce qu'ils ont tendance à faire, c'est qu'ils ont tendance à saigner à travers la page, comme vous pouvez le voir, et vous n'obtiendrez pas autant de saignement en utilisant l'autre esprit de dizaines. Donc, je recommande que vous obteniez probablement un couple de ceux-ci sur utilisé. Ceux-ci peuvent être en dernier recours si vous avez du mal à remplir certaines zones ou même simplement les utiliser . Si vous faites du travail abstrait, je pense qu'ils en valent vraiment la peine, et ce ne sont pas des pistes très chères. Vous pouvez facilement les obtenir dans des paquets ou les acheter dans des célibataires de la plupart des magasins, sorte que c'était à peu près le dernier sur les stylos de pointe sur. Maintenant passons à présent, Teoh, un des outils de liaison spéciaux 6. Plumes et Pens (Plume et plu): Ok, donc c'est l'un de mes préférés dans les consoles sur. C' est le vieux stylo classique et le porte-plume, donc ce sont essentiellement des plumes sur les supports. Vous appelez ces noms qui viennent de différentes tailles et formes sur les stylos à trempage. Ce sont les quelques détenteurs que j'ai. Je ne peux pas m'occuper de les utiliser pour ça. J' ai ça dans un ensemble. Je vais laisser le lien dans le pack de ressources d'où je l'ai obtenu, mais ceux-ci viennent dans différentes formes et tailles et différents points de prix. Cela peut être très coûteux, mais vous pouvez également recommencer les PACs. Le lien dans la description dans le pack de ressources vous donnera l'un des débuts du Pakistan ont fortement recommandé. Si c'est le type d'outil que vous voulez obtenir insisté, c'est purement votre propre préférence. Que vous vouliez acheter cet outil ou non. Personnellement, j'adore ça. Donc, vous mettez juste la plume à l'intérieur du support. Évidemment, vous avez besoin d'encre, donc je vais juste le démontrer rapidement car nous avons de l'encre ici sur. C' est juste un cas de tremper la pince dans l'encre. Tout le chemin jusqu'à ce que le tout soit couvert sur le nom tapant les Xs sur. Tu es prêt à partir maintenant. Ce que j'aime dans ce type d'outil, c'est que vous pouvez varier vos lignes avec l'une des encres. Si vous pouvez voir, je suis en train de presser assez dur ont déjà commencé à créer un vraiment, vraiment énormes variantes. Maintenant, le seul inconvénient est que vous devez constamment continuer à tremper dans votre encre . Évidemment, parce que vous n'avez pas de réservoir. Pensez comme vous l'avez avec la ligne fine est Mais ça marche vraiment, vraiment bien. Ce morceau de papier sur lequel je déteste est, vous pouvez voir que c'est juste un prince de papier normal. Vous pouvez voir que l'encre saigne en rougissant beaucoup. Si vous utilisez un papier de plus haute qualité comme je l'ai ci-dessous, vous pouvez vraiment obtenir de beaux résultats. Encore une fois, je vais passer en revue les types de papiers que vous devriez utiliser pour ce cours dans la prochaine vidéo. Donc si je vous montre ça ici, vous pouvez voir que nous avons de belles variantes, ligne magnifique, et c'est juste un plaisir à utiliser. Je veux dire, j'adore ça. Maintenant, un autre inconvénient de ce type de pent ou de cette méthode de réflexion est qu'il peut prendre un certain temps pour obtenir le résultat que vous êtes après Andi. Il faut beaucoup plus de temps à sécher. Donc, si vous voyez que les lignes que j'ai faites ces lignes maintenant, ils prendront beaucoup plus de temps à sécher que la ligne fine aussi. Donc c'est une autre chose dont tu dois faire attention. Et ils sont plus, vous savez, le problème à être taché. Eso Lorsque vous travaillez avec cet outil, vous devez travailler très patiemment sur très soigneusement. Mais le résultat, à mon avis, est absolument beau. Je ne pense pas que vous puissiez obtenir un résultat comme ça. Ce que vous pouvez obtenir avec cela que vous pouvez obtenir avec la ligne fine est dans les stylos à bille. Un plaisir absolu de travailler avec. Vous avez besoin d'un papier décent pour eux. Teoh, tu sais, pour que tu obtiens les meilleurs résultats, je dirais juste que tu peux avoir une telle différence dans ta ligne. Travailler dessus a juste une sensation et un look traditionnels authentiques. Je veux dire, personnellement si j'avais le si j'avais le temps de faire mon oeuvre juste dans ce dépendre, je voudrais juste utiliser cette défense. Je ne m'embêterais pas avec autre chose. Mais tu sais comment va la vie ? J' ai commencé à faire tellement de choses et vous voulez avoir votre œuvre d'art. Ne le fais pas. Mais peut-être que je pourrais démontrer pour la paix de ont été fait en utilisant un dépendre dans une autre classe S. o. vous attendez pour cela ? Mais oui, je le recommande. Si vous avez la patience, c' est un excellent moyen de vous amuser. Amusez-vous beaucoup avec ce stylo. Vous devez acheter l'encre régulièrement parce que vous manquerez d'encre. Mais l' encre elle-même n'est pas très chère. Tu pourrais acheter de grosses bouteilles Off Inc et moi, on utilise l'encre noire indienne. Donc il y a quelques courses que j'utilise. Ils ont utilisé les Windsor et Newton que j'ai ici, ce qui est presque fini. Ensuite, j'utilise aussi certains. Certains autres sont des marques de magasin juste pour remplir de gaz. Tant que vous êtes INC est imperméable à l'eau, c'est la chose la plus importante. Et l'une des raisons pour lesquelles je continue de dire que vous pensez être imperméable à l'eau est que si vous décidez plus tard, peindre votre œuvre à peindre votre œuvre àl' aquarelle ou dans une autre encre colorée, alors vous serez aquarelle ou dans une autre encre colorée, capable de l'appliquer sans que vos marques d'encre ne se tachent ou se fanent. Donc c'est la raison pour laquelle je reviens au rythme qu'il doit être imperméable à l'eau. Donc eso c'est l'outil de réflexion final, et nous n'avons qu'un outil de plus à parcourir, qui va regarder en ce moment. 7. Encre blanche: Ok, Donc le dernier outil que je vais démontrer est le stylo gel blanc eso Parce que nous travaillons à l'encre, il est assez difficile de maintenir des reflets blancs quand vous buvez. Je veux dire, un choix que nous avons est de croire une partie du papier blanc. Mais ce que vous avez tendance à arriver, c'est que si vous faites une erreur ou pendant que vous êtes encreur, si vous obtenez des gouttelettes de la route sur les zones blanches, alors que pourriez-vous faire ? Eh bien, vous pouvez le corriger avec ces pence de merlan. Maintenant, ces calmes dans diverses marques et formes et tailles. Vous pouvez les obtenir dans différents points de nip ainsi. J' ai tendance à l'utiliser ici principalement, qui est le rouleau de gelée, celui qui vient du Japon. Je pense que c'est la même marque que le cochon Mont Pigna Micron pendentifs Secura. C' est la même marque que vous pouvez voir. C' est tout à fait un bon, bon conseil sur leur il fonctionne comme un stylo à bille. En fait, vous posez l'encre, elle libère progressivement l'encre car il va vraiment, vraiment. Vous avez besoin d'en obtenir un décent et c'est une marque que je recommande. Donc, je vais laisser le lien dans la rue des ressources pour cela parce que certains stylos Brown moins chers ou certains stylos moins chers pourraient ne pas vraiment être en mesure de vous donner ce look blanc complet et opaque. Donc je vais leur montrer ça avec un peu de noir juste en utilisant ma Sharpie. Mais oui, je veux dire, il y a quelques autres marques que j'utilise aussi à nouveau. Je vais laisser le lien dans la feuille de ressources. Ça a vraiment fonctionné, très bien. L' une de la marque est appelée cachaca. Pensez que c'est un prononce il chic fille Posca sur Ils vraiment, vraiment bon. J' ai tendance à les utiliser beaucoup aussi, quand je suis quand j'ai besoin de vraiment faire ressortir quelques faits saillants. Donc, il y a juste posé un peu d'encre noire purement pour démontrer ce stylo Sergey conçu . Je vais juste le tenir comme d'habitude, comme un stylo à bille normal qui relâchera lentement le blanc. Vous pouvez voir ici, il semble assez vif beaucoup de contraste, mais le noir vraiment, vraiment faire ressortir les faits saillants. Donc, si tu veux entrer et faire des éclosions croisées, tu peux même le faire. Vous pouvez même les utiliser sur du papier de couleur. Donc, si vous avez, disons, un papier de couleur foncée, peut-être même un morceau de papier noir, vous pourriez faire votre œuvre avec Ce stylo fonctionne entièrement très bien, mais vous pouvez voir plus vous couchez après un certain temps. Quand il sèche, il commence à devenir un peu plus pâle. Ça commence à s'évanouir. Nous allons aussi tout ce que vous avez à faire pour cela est juste d'ajouter littéralement une autre ligne pour la rendre un peu plus opaque. Maintenant, ce n'est pas le seul moyen d'ajouter un blanc élevé. Vous pouvez également ajouter des surlignements avec lavage. C' est ce que j'ai tendance à dio. Si je vraiment, vraiment besoin du point culminant pour être assez épais et Brax gua, elle est juste comme une peinture sur. C' est le plus lourd que j'utilise Windsor et Newton designers squash. Tu peux avoir ça. C' est juste. Ce n'est pas très cher, mais c'est juste le blanc pur. Ce que je vais faire, c'est que je vais le démontrer rapidement. Vous pouvez utiliser ceci directement hors du tube sur vous pouvez voir que quand je tout ce que je dois faire est vraiment juste plonger dans le jusqu'à la fin de cela pour vraiment faire ressortir le goulash, et ça marche vraiment, vraiment bien. Ça marche vraiment bien. Peut vraiment l'appliquer directement sur votre œuvre d'art sur cela ne se décolorera pas comme certains des stylos gel que vous avez Certains des stylos à rouleaux, certains des stylos à gel et stylos à rouleaux ont effectivement cette peinture leur peinture la peinture de courge, et ils fonctionne vraiment, vraiment bien. Donc, c'est que je dirais que c'est un très bon pour avoir vraiment à ajouter certains que vous savez, quelques faits saillants, peut-être quelques variantes. Vous pouvez l'appliquer avec un pinceau. Vous pouvez appliquer avec l'une de ces pinces. C' est entièrement à vous de décider, mais je vous recommande vraiment d'avoir peut-être quelques options pour votre encre blanche. Peut-être vous procurer un gel Rollup in et peut-être vous faire comme un petit tube de lavage qui va vraiment élargir vos options quand il s'agit de faire vos œuvres d'art. Donc c'est à peu près tout pour les outils de ce cours que je vais suivre. Il y a d'autres outils qui sont disponibles, mais ce sont les principaux outils que j'utilise personnellement. Je veux dire, vous pouvez également utiliser des stylos plume, ce qui est similaire aux stylos à encre qui ont la voiture à stylo plume les produisant personnellement. Je n'aime pas les utiliser parce que je trouve ça un peu de tracas sur les stylos qui peuvent être plus gros, tache avec le contrôle. Mais c'est tout à vous de décider et jetez un oeil à eux. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, il y a beaucoup d'autres ajouts de jizz de cerveau différents que vous pouvez utiliser. Mais je suggère de commencer parce que c'est purement une classe pour les débutants de vraiment entrer dans. Dans King, je suggère de s'en tenir à la ligne fine est de vous obtenir un couple de paquets ou un couple de ligne fine de Ariens sur peut être. Procurez-vous des stylos à bille juste pour commencer et voir comment ça se passe. Donc j'espère que nous allons passer à la prochaine vidéo sur. J' espère que je te verrai sur le prochain. Prenez soin de la paix 8. Types de papier: Bienvenue de retour. Parlons du papier. Nous avons donc parcouru les différents stylos et outils que nous pouvons utiliser pour notre cours d'encrage. Il est temps de parler de la surface réelle sur laquelle nous allons dessiner maintenant. Il y a beaucoup de différents types de papier qui sont là-bas. Il y a un papier Converse, un papier cartouche normal. Il y a même du papier chiffon. Je veux dire, ça peut devenir assez déroutant, mais parce que nous commençons au niveau débutant ici, je vais juste passer par trois ou quatre types de papier de base que vous pouvez utiliser et qui peuvent être facilement disponibles. Donc, je vais commencer par le premier type, qui est le moins cher sur ce papier, vous pouvez obtenir des marchés aussi la plupart des magasins. C' est le principe standard, un papier que vous avez, donc cela vient en paquets comme vous le savez, si vous avez l'hiver sur, vous obtenez un certain nombre de feuilles. Il est très polyvalent, fonctionne très bien, fonctionne bien avec le travail du stylo. Cependant, je saurais utiliser la ligne fine est sur ce parce que purement à cause de la santé, alors il dit Andi. Ce n'est pas nécessairement sans acide, donc fondamentalement cela je l'utiliserais juste pour faire des croquis rugueux sur l'utilisation de Vairo viral. Le travail est bien sur les bits vraiment facilement disponibles. C' est la première fois que nous avons Prince of Paper sur laquelle vous pouvez utiliser l'entraînement avec Vairo. Si vous allez passer à la ligne fine du travail, alors vos prochaines options seraient d'obtenir quelque chose d'un peu plus haute qualité et plus épais sans acide. Donc nous avons deux options. Vous pouvez acheter des carnets de croquis afin d'obtenir des carnets de croquis de différentes tailles et formes. Je personnellement par mes carnets de croquis dans ce plus petit une taille de cinq sur un quatre, j'ai généralement tendance à ne pas acheter plus grand que cela. Je ne sais pas si tu peux devenir plus grand que ça, mais c'est vraiment, vraiment bon le jour. Un des avantages d'un carnet de croquis est que vous pouvez garder tout votre travail d'art ensemble, et vous n'avez pas besoin, vous savez,d' avoir vous savez, des orteils gentils. Si je mets vos œuvres d'art et vos feuilles de plastique, vous savez, les conservez ou, vous savez, ils pourraient se perdre ou quelque chose, ou, vous savez, vous pourriez finir les émietter. Cela maintient tout intact. Je dirais, C'est probablement l'une des meilleures façons d'aller de l'avant sur les abeilles viennent dans la liaison différente. Donc tu as le truc avec ça. C' est un carnet de croquis parfait. , Avec ça, les pages sont toutes liées au centre avec de la colle et cousues à l'intérieur. C' est vraiment bon. C' est vraiment robuste et épais. Beaucoup de Cougars viennent avec une couverture rigide, donc tu sais, tu ne vas pas endommager ça très facilement. Vraiment bon sur polyvalent. C' est la première fois que le deuxième site est le carnet de croquis aveuglé. Donc avec ça, vous avez le même type de papier. Vous avez du papier similaire dans ce type de carnets de croquis sur son anneau relié, sorte que lorsque vous l'ouvrez, il s'ouvre à plat. L'avantage est que vous pouvez réellement dessiner sur chaque page alors qu'elle est complètement plate, alors qu'avec le livre relié parfait, si vous l'ouvrez, disons, sur cette page ici, vous allez remarquer que cela disons, sur cette page ici, va garder tout en arrière, que ce pourrait être un projet de loi difficile à dessiner, surtout à travers page entière, raison de la colonne vertébrale au milieu. Il a cette courbure. Donc c'est un avantage. Si elle Si vous êtes le type de personne aime dessiner à travers une page entière, alors je vous recommande probablement soit obtenir l'un de ces anneaux d'achat d'obligations. Le seul problème est, si vous essayez de dessiner à travers la page, vous avez cette énorme liaison de patinoire. Pensez au milieu de cette colonne pour que vous puissiez l'utiliser et continuer vos dessins. Ou alternativement, vous pouvez aller pour un livre cousu en selle comme celui-ci que j'utilise. Mais surtout, j'utilise mes affaires. Je n'en ai pas cousu et rebondi pour le travail que je fais. Je traverse la page. Je vais utiliser mon point de selle, qui est fondamentalement juste une taille de 84 feuilles de papier juste pliées en deux et cousues au milieu avec quelques agrafes ou avec quelques coutures alternatives sur. Je pense que ceux-ci fonctionnent très bien, et ce sont en fait les moins chers des trois sur la reliure parfaite sur le carnet de croquis lié à l'anneau . Donc je vous recommande probablement d'obtenir un ou deux de ces documents que j'ai ici que je traverse aujourd'hui, ils seront disponibles sous forme de liens dans la fiche de ressources . Ne s'il vous plaît vérifier que sur où je vais vous donner une description de ces articles et lié à un moyen que vous pouvez les acheter à partir de ou lire les commentaires plus anciens sur je recommanderais vraiment ces. Je veux dire le poids que ces carnets de croquis normaux est une commune de manière assez décente . C' est du papier cartouche. C' est beaucoup plus épais que le principe que nous avons. Donc, le papier cartouche, il peut vraiment tenir l'encre très bien. Mais tout dépend du fabricant. Donc cette marque que j'ai ici est juste un double Smith, un carnet de croquis de cinq sur l'autre que j'ai ici. C' est une marque C blanche à nouveau sur. Tu vois quoi ? C' est une très bonne marque à nouveau. Les boissons sont dans la description ci-dessous ces pages sans acide il a fait au Royaume-Uni Sur vous obtenez 20 pousses et il 140 GSM, ce qui est tout à fait un moyen décent, donc je n'obtiendrais rien de moins de 140. Parfois, tu peux en avoir 130. Le livre 1 40 ci-dessus est généralement assez bon. Donc ce sont les options de carnet de croquis que nous avons sur. Je vous recommande vraiment de vous procurer un couple d'entre eux carnets de croquis bon marché. Donc, deuxièmement, si vous n'êtes pas dans le carnet de croquis, sorte que vous ne voulez pas Teoh dessiné dans un livre, alors vous pouvez acheter un tampon de notre papier Maintenant sont le papier vient dans différentes formes, tailles et formes sur. Je suppose que les deux seules choses que vous devez vraiment être conscient, c'est que le papier devrait vraiment être exempt d'acide. Andi, que le journal ne devrait vraiment pas saigner sur ton ne va pas vraiment savoir à quel point un papier est bon jusqu'à ce que tu l'essayes toi-même. Donc, d'après mon expérience personnelle, je dessine depuis plus de 10 ans, et ce sont les marques qui se sont arrêtées à ce moment-là. Mon objectif numéro un de marque est le Strathmore Poils Board. Papier de surface lisse. C' est une autre chose. Lorsque vous travaillez avec de l'encre, la surface lisse est idéale. À mon avis, vous pouvez travailler avec une surface rugueuse achetée avec la surface rugueuse. Si vous essayez de faire un travail détaillé, il peut devenir vraiment, vraiment bosselé eso. Je vous recommande de travailler sur une surface lisse si vous travaillez en détail sur ce est un excellent papier. Ce que je peux vous montrer quelques illustrations Abd um, sur ce papier juste en utilisant Chlor Inc. Donc ce est juste une des pages qui va dans mon un roman graphique, eso toute cette page a été faite en utilisant le papier Strathmore sur. Vous pouvez facilement sortir le papier les bords de assez agréable, et vous pouvez les arracher assez bien sans les augmenter. Travaillez très bien, ce n'est pas ce que je dirais. C' est une fourchette de prix moyenne sur cette carte Bristol CSO juste sur ce dessin, en utilisant le Strathmore complètement fait à l'encre sur les autres papiers que j'utilise le par Dell autour de moi à nouveau, J'ai utilisé je reçois un gros £3. Celui-ci est un papier lourd qui fonctionne vraiment bien. Il est sans acide sur elle a une légère couleur jaune jaune, ce qui fonctionne très bien avec de l'encre sur la prochaine. Sur la liste est celle-ci. C' est encore par Della Roney. Ce n'est pas du papier. C' est plus comme une planche d'art sur. C' est un hors-bord de médias mixtes. Vous pouvez non seulement utiliser du contenu, vous pouvez même utiliser de la peinture sur ce sujet, et j'ai beaucoup utilisé cela dans mon illustration. Je pense que c'est assez polyvalent. C' est un peu plus cher parce que vous n'avez que 10 nos planches dedans. Et mais ils sont assez épais, donc ils ont tendance à, vous savez, vraiment résister à beaucoup de liquide. Si vous utilisez, vous savez, Heavy Inc travaille dessus, ou même si vous utilisez un appel de mortier. C' est un bon peu de réflexion. Ça ne devrait pas dire hors-bord. Il se calme avec le bord collé Donc c'est vraiment facile. Teoh. Retirez, rappelez-vous les morceaux et ils sont très épais. Je vous montrerai ici si vous voyez l'épaisseur ici. C' est un hors-bord très épais, très rigide, très polyvalent. Mais la surface réelle elle-même est vraiment lisse, et elle est blanche. Eso cela fonctionne très bien, Si c'est quelque chose que vous voulez essayer, je recommanderais celui-là. Donc, le prochain papier que j'utilise est de nouveau. C' est le papier Adela Brownlee. C' est un grain fin, donc il y a un peu de grain sur ce papier mince. L' autre façon d'expliquer le grain est, euh, euh, ils l'expliquent comme pressé à froid et pressé à chaud. Du papier pressé à froid. Je vais voir si on en a un ici. Eso celui-là, c'est de la presse chaude. C' est le Langton. Il s'agit d'un autre varié par Dell autour. C' est un peu plus cher. Cette marque la chaîne de montagne. Mais c'est vraiment bon après dans beaucoup d'œuvres d'art utilisant celui-ci. Mais celui qui parlait ici, le grain fin Have Dunmore crayon travail sur ce parce que nous avons une légère texture sur elle vers le bas . Si vous pouvez voir cette texture sur la caméra Quoi ? Que vous pouvez voir cela est comme la texture. Maintenant, cette structure est correcte. Ce n'est pas très lourd. C' est sans acide ? Onda a tendance à acheter les gros papiers. Alors, qu'est-ce qui a tendance ? Pourquoi faire est dans une taille trois et je viens de le couper en plus petites tailles, peut-être un cinq ou un petit carré. Tu sais où tu peux t'entraîner. Donc c'est un bon document à considérer le prochain. Comme je l'ai déjà dit, c'est la presse chaude extra lisse. Maintenant, c'est génial Pour le travail détaillé, cela peut être assez cher. Mais encore une fois, je passerais à ces journaux plus chers, probablement à un stade ultérieur. Une fois que vous avez pratiqué pour l'instant, ce que je suggère est peut-être juste de vous procurer un carnet de croquis, ou peut-être vous procurer un peu de ce papier que Strathmore papier sur une taille plus petite. Et c'est une autre chose. Si vous travaillez votre œuvre à partir d'un petit aller mendier, alors vous constaterez que vous commencez à développer vos compétences sur elle rend l'ensemble du travail beaucoup plus facile. Il n'y a rien de tel que travailler sur un énorme morceau de papier et souligner un très massif son œuvre d'art seulement pour aimer, à mi-chemin, faire une erreur ou, vous savez, être déçu par elle. Et puis il est juste vraiment une perte de ressources est et dis-le, oui . Donc c'est le papier lisse que nous avons ici, le chaud pressé et et enfin nous avons l'appel Appuyez sur un. C' est donc le qu'on appelle parfois le papier non pressé ou à froid. Cela signifie simplement que c'est une surface rugueuse, donc vous pouvez voir ici que cela a une très, très belle texture dans la nôtre. Si c'est à venir sur la caméra, dehors semble se réunir, descendre conçu à l'arrière. Il a vraiment, vraiment belle texture à cela, dit que je voudrais éviter pour le travail d'encre parce que ça va devenir assez cahoteux. Mais si c'est le type d'effet que vous cherchez. Donc, par exemple, si vous vivez dans une pièce abstraite, alors ce papier est assez bon pour cela. Mais cela fonctionne très bien avec l'eau Collis. Donc, encore une fois et celui-ci est un peu plus cher. Mais tous ces articles qui ont traversé aujourd'hui dans cette classe dans cette vidéo est que tout sera disponible sous forme de liens sur les fiches de ressources. Donc, je recommande que pour commencer dans cette classe, peut-être juste obtenir des carnets de croquis comme ça. C' est vraiment bon marché. Pour les obtenir en paquets de trois sur le papier, les qualités trouveront pour le travail de l'encre, ligne fine du travail du marché du travail, j'éviterais d'utiliser le requin dépend de ceux-ci parce qu'ils vont saigner tout le chemin à travers. Et je m'en tiens à trouver des doublures sur un stylo à bille. J' espère que vous avez trouvé ça informatif là-dessus. Vous a donné quelques options pour commencer votre voyage avec de l'encre allumée. Espérons que je te verrai de la prochaine vidéo. Prenez soin de vous sur la base 9. Créer une texture: D' accord. Bienvenue de retour. Maintenant ce qu'on va faire, c'est passer par un peu de texture, parce qu'avec le stylo Aziz , tu sais que c'est ah, c'est difficile d'ombrager comme tu le peux avec un crayon standard. Andi. Au lieu de cela, ce que nous devons faire est que nous devons créer de la texture pour créer des variantes sur cette différence de valeur par contraste pour vraiment faire ressortir certains des INT Grady et textures qui aimeraient. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser trois stylos, trois stylos microns dans les tailles hors point, ni, garçon ni cinq, ma belle taille. Le point médian serait pas 0.0.3 sur le point le plus malade. Ce gars ne sert à rien un Je vais utiliser ces trois stylos pour démontrer ça sur cette feuille qui ont eu donc, euh, juste pour mentionner que ces feuilles seront disponibles en tant que feuille de calcul en tant que téléchargeable. Pdf où j'ai les mêmes boîtes pour vous entraîner. Donc je veux que tu regardes cette vidéo ou que tu regardes cette vidéo. Vous pouvez pratiquer ces techniques si bien, commençons. Alors que faire est, je vais commencer par le Nord 0.3 sur puis nous allons construire dans la texture en allant dans un peu épais et mince. Donc, général, lorsque vous utilisez des doublures fines ou de l'encre, A dit avant, ce que vous devez faire est que vous devez construire la texture orteil, créer cette profondeur sur Grady int eso. Nous allons commencer par l'éclosion maintenant. Hachching est juste dessiner des lignes d'une manière, dans une direction sur. Nous allons commencer par l'éclosion de base par ici, donc nous allons tout droit avec aller tout droit maintenant. Vous pouvez créer des hachures de différentes manières. Vous n'avez pas besoin de le créer comme ça, mais c'est généralement la façon dont l'hachure est faite. Ils peuvent le voir commencer juste en bas et aller en pente sur le dessus. Et la raison en est que je veux créer cette variance et la mort. Par exemple, cela pourrait être quelques collines, quelques montagnes en arrière-plan, sur un dessin hors paysage que vous vivez. Donc, je suis juste en train de créer ces variantes des pics en utilisant juste des lignes de hachure normales. Maintenant, je vais et vraiment, vraiment mince sur une autre chose à considérer est d'espacer vos lignes d'éclosion pour que vous puissiez voir que je vais vraiment, vraiment mince. Et je fais varier la hauteur de chaque ligne pour créer un ect NIF de comme dans un pic d'une montagne sur à nouveau. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez entrer avec un point plus épais une fois que vous avez créé votre type de hachures de base sur Deacon, vraiment passer dessus pour créer des variantes. Et cela fonctionnera vraiment, vraiment bien. Um, quand tu as créé ta composition sur une autre chose avec un stylo à mentionner, c'est que ce serait une bonne idée. Teoh, composez votre composition à l'aide d'un crayon avant de commencer avec de l'encre eso comme si vous aviez un peu de guide sur lequel travailler. C' est probablement la meilleure façon de procéder lorsque vous utilisez un stylo et de l'encre. Parce que de toute évidence, une fois que vous avez commencé au stylo, si vous créez une composition pour certaines illustrations, vous n'aurez pas vraiment une autre chance de la corriger. Et corriger et obtenir peut être très difficile, en particulier correspond à faire avec l'ensemble de la composition de votre pièce. Donc, nous allons juste entrer avec un point, pas cinq maintenant pour créer les lignes d'arrière-plan à partir d'éclosion Eso. Ça pourrait être comme le ciel qui a fait dans une ligne plus mince pour que vous puissiez voir que ces variances sont l'éclosion sur la prochaine à laquelle je vais passer est l'éclosion croisée. pour que vous puissiez voir que ces variances sont l'éclosion sur la prochaine à laquelle je vais passer C' est donc une technique qui est super à utiliser pour créer beaucoup d'Ariens avec juste des lignes d'éclosion . Vous pouvez créer la variance, mais vous allez vraiment dans une direction avec les hachures croisées. Ce qu'on fait, c'est qu'on fait du bien comme avant. On monte juste dans une direction. Ensuite, nous allons aller dans la direction opposée pour créer ce motif entrelacé. Et c'est tout ce qui est. Tout ce qu'on fait ici, c'est qu'on crée des schémas croisés. Teoh crée la texture que nous recherchons. Donc encore une fois, j'ai créé un vin varié et tout ce que je vais faire, c'est retourner le papier dans l'autre sens , et nous allons traverser pour qu'il ait effectivement ces marques de hachures croisées. Cela crée un joli peu de texture pour que vous puissiez vraiment travailler avec l'ajout de profondeur. Maintenant, vous n'avez pas besoin de vous arrêter juste là pour une demi-éclosion. Tu n'as pas à aller tout droit sur une croix et penser que c'est tout ce que tu peux. Ensuite, une fois que vous êtes allé là-bas pour aller et puis une fois que vous avez horizontal, vous pouvez aller en diagonale, aller dans une direction, régime diagnostiqué et aller dans une autre direction dans Dag Noble. Nous le ferons plus tard dans ces cases ci-dessous où nous pourrons expérimenter à nouveau. J' ai laissé ce petit peu vide là-bas. Donc, par exemple, s'ils peuvent être une source de lumière venant de ce côté, mais vraiment, ces boîtes, ils sont juste pour pratiquer ces techniques sur. Donc je vais aller peut-être avec un briquet, une version du marché et peut-être juste finir l'éclosion de croix ici. Andi, vous pouvez voir qu'il a déjà créé un int Grady à partir de plus léger, trop sombre, Um, ce qui fonctionne très bien. Et puis si vous entrez avec unstylo plus sombre et plus épais, stylo plus sombre et plus épais, vous allez peut-être en diagonale de la fin, vous avez créé un très beau, euh, radieux, si vous voulez, de gauche à droite déjà. Donc vous pouvez voir que vous avez cette variance. Et que Grady vient de la lumière et de l'obscurité. Donc, la prochaine texture de type de texture que nous allons créer est d'utiliser le griffonnage des griffonnages. Great Teoh créer de la texture et des variantes et de l'intérêt. Donc c'est littéralement griffonner dans n'importe quelle direction que vous préférez. J' utilise des lignes de griffonnage assez minces. Tout ce que je fais c'est un mouvement circulaire allant de l'avant en arrière à une sorte de construction dans cette texture. Alors commencez assez, Big Onda. Comme je l'ai déjà mentionné, l'espacement est vraiment important. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais essayer d'obtenir la lumière à nouveau des droits à l'intérieur . Donc je vais essayer d'espacer ça un peu plus, alors une fois de l'espace ça un peu plus. Il crée cette variance de la lumière à l'obscurité et vous pouvez voir que nous avons un peu, comme aller dans l'obscurité. Et puis si nous entrons comme nous l'avons fait avant avec un stylo sombre et nous faisons juste une deuxième couche de gribouillis, vous pouvez voir que la texture se construit assez bien sur ce est comment nous avons tendance à construire la texture en utilisant Merci genre d'aller dans les couches au lieu de juste d'entrer par un . Maintenant, vous pouvez développer votre style comme vous le souhaitez. Tu pourrais aimer Teoh travailler avec peut-être juste éclosion ou vraiment espacé. Comment éclosion. Je donnerais toutes ces techniques il y a jusqu'à ce que tu aies décidé, tu sais quelle technique tu préfères. Vous ne pouvez pas dire qu'il y a une technique qui fonctionnera parfaitement pour quelque chose, parce que c'est vraiment à vous de décider. Je veux dire, en tant qu'artiste, j'aime ce que j'aime, et tu pourrais aimer quelque chose que tu aimes. Donc il sait vraiment, vraiment très. Mais il n'y a pas de bonne et mauvaise façon de faire ça. C' est à vous de choisir ce que vous préférez maintenant. Ils peuvent être une fois un certain type de texture qui pourrait mieux fonctionner pour que vous puissiez expérimenter ce que nous allons faire dans leur prochaine vidéo, c'est que nous allons regarder comment appliquer cette texture à une vraie œuvre d'art, donc c'est un texture griffonnée que nous avons créée. Et nous sommes allés dans le noir et avons essayé de garder les lumières en haut à droite à l'intérieur de la prochaine. Je viens d'appeler ça des cercles maintenant. Ce sont juste essentiellement des formes rondes qui peuvent être petites, mais elles pourraient être grandes. Il pourrait être aléatoire qui peut être dans la ligne. Ça pourrait être comme tu veux. C' est essentiellement ce que vous faites, c'est que vous remplissez cette case avec des mouvements circulaires. Maintenant, je vais en petit, assez petit, avec des cercles, et ce que je fais c'est que je construis juste les couches, les couches horizontales, et j'essaie d'éviter les chevauchements parce que je ne veux pas chevauchement, comme je l'ai fait avec les gribouillis, purement pour garder cette texture différente sur ce que vous pouvez faire est dans votre œuvre d'art. Une fois que vous commencez à pratiquer et que vous savez, expérimentant cela sur la feuille de calcul, vous pouvez mélanger et faire correspondre ces textures, donc si vous le pouvez, vous pourriez commencer par griffonner. Ensuite, vous pouvez aller jusqu'aux cercles, et vous pourriez finir par faire des traits d'hachures qui vont varier votre texture et créer vraiment cet intérêt et cette profondeur dans votre travail. Et je peux voir ce que je fais maintenant est que j'ajoute dans les plus grands cercles pour créer cet élément hors de l'espace et juste en haut, je suis juste en train d'ajouter de l'espace. Entre ces cercles, vous pouvez voir qu'il y a un changement progressif sur cette façon de construire la texture à mesure que vous obtenez plus de détails dans Yura dans vos œuvres d'art. Je vais juste entrer avec le stylo plus sombre qui parcourt les cercles que j'ai créés, et peu importe si tu les passes là où tu les croises. Il ne fait vraiment pas tout ce que c'est que vous ajoutez juste ces valeurs plus sombres pour créer à peu près l'effet et l'illusion. Si vous aimez un changement progressif dans la couleur, donc obtenu texture circulaire ici, et vous pouvez même aller dans vraiment sombre. Donc, si vous l'appelez dans certains de ces points, vous pouvez voir que l'obscurité va vraiment, vraiment sortir. Et c'est de ça qu'il s'agit vraiment. Il s'agit de créer ce contraste parce que vous utilisez un contraste de couleur est vraiment important. C' est ce qui va diviser ou l'image pure et votre dessin efficacement. Donc, plus vous avez de contraste entre les éléments de votre composition dans votre œuvre de dessin, plus il sera efficace Onda plus intéressé, ou créer un nouveau type de guide votre oeil vers où vous voulez que le spectateur regarde. Donc c'est un cercle. Maintenant, ici, j'ai des houles par houles. Tout ce que je veux dire, c'est juste des lignes ondulées. Donc ceux-ci, comme les petits ce que les lignes ondulées dans un motif pour combler ces lacunes sur. Vous n'avez pas besoin de garder ces jurer réaliser que vous pouvez entrer et les finir avec, comme de petits cercles parsemés ici et là. C' est entièrement à vous de choisir. J' aime utiliser certaines textures comme ces lignes tourbillonnantes, en fonction du type de dessin, donnant Andi à la fin de ce genre de cours techniques que je fais ces vidéos techniques tandis que le résultat d'un et je vais montrer comment utiliser toutes ces techniques en eux dans une seule œuvre d'art. Donc, avec des lignes israéliennes, vous pouvez varier vos boucles et vos houles. Cependant, comme moi, vous avez besoin que vous construisiez un modèle. Vous pouvez l'avoir complètement symétrique si vous le souhaitez, ou vous pouvez avoir un Smet aléatoire. Trickle serait plus déclaratif, comme si vous créiez quelque chose comme un mandala. Ou si vous créez un design ornemental, alors vous pourriez probablement entrer ou symétrique et avoir tous les tourbillons exactement être copiés de chaque côté . Mais si vous l'utilisez simplement pour remplir une partie de votre mot de passe,par exemple, par exemple, paysage et que vous faites peut-être un peu d'eau ou une scène océanique ou voir l'évasion, vous pourriez peut-être utiliser ces vagues. Apportez la forme et Kercher hors des contours de votre voir afin que vous puissiez utiliser et appliquer ce type de techniques dans n'importe quelle situation que vous aimez vraiment. Donc tout ce que je fais est juste d'entrer dans l'obscurité sur ce mondes sont créés vers la variance de couleur afin que vous puissiez voir qu'avec ces houles, c'est ah vraiment sortir une partie de cette sexta pour que vous puissiez avoir beaucoup de plaisir avec cela. C' est ah, j'aime vraiment cette ville consomme tout à fait thérapeutique. Je trouve ça tout à fait qu'ils abusent de toute façon, mais pour certaines personnes, vous pourriez vous perdre un peu ou ça pourrait vous frustrer. Et si c'est le cas, alors je passerais à quelque chose qui est rapide et facile à faire. Peut-être l'éclosion Si ce n'est pas quelque chose que vous, vous savez, vous appréciez bien, juste en général pour un entraînement, je vous recommande vraiment d'essayer ces techniques. Ce sont toutes les techniques que vous, vous savez qui existe. Je veux dire, il y a beaucoup d'autres techniques que vous pouvez faire ça ou juste une sorte de techniques principales que j'utilise personnellement. Et je vous recommande, vous savez, vous le faites pour créer des variations dans votre travail et juste vous amuser. Vraiment eso Nous passons sur les lignes complètes de sorte que ces trois prochaines lignes protègent la texture utilise des lignes. Vous pouvez dire que l'éclosion. Mais je viens de diviser cet insecte lignes complètes de lignes complètes, brisées de stores et d'esprit complètement aléatoire. Alors allons-y et faisons-ça. Donc des lignes complètes et ce que je veux dire par là, c'est toi. Vous remplissez tout l'espace avec une ligne complète, alors qu'avec les hachures au-dessus de ce que nous n'avons pas fait de lignes complètes, nous avons fait certaines zones de lignes qui ont construit les contours de votre image. Alors qu'ici, ce qu'on fait c'est qu'on fait des lignes complètes. Donc, je vais et vraiment, vraiment mince Andi. Ensuite, je vais commencer à espacer lentement ces lignes. Encore une fois, l'espacement est vraiment, vraiment important ici. Donc vous pouvez voir que je construis dans un peu d'espace et que vous n'avez pas les orteils ont tout parfaitement droit. Je veux dire, encore une fois, ça dépend de la stabilité de votre main. Je n'ai pas vraiment une main très ferme, c'est pourquoi je ne fais pas de grandes lignes. Mais même si vous avez l'impression que vous pouvez utiliser une règle, mais j'aime cet authentique Regardez ce que vous obtenez. Un Stieb vacille dans votre doublure lui donne que riel authentique tout cela. Vous l'avez fait à la main et, vous savez, n'avez pas utilisé de règle. Mais si c'est l'effet que vous cherchez, alors par tous les moyens allez-y s Oh, Ce que je fais maintenant est juste d'ajouter une ligne plus épaisse et vous pouvez voir que juste ajouter cette ligne de penseur a automatiquement créé cette différence sur je vais dans mince et ondulée. C' est fou que la différence de texture et de lumière et d'ombre. Et je pense que c'était vraiment, très bien, donc on a des lignes complètes là-bas. Andi, par ici. On va faire des lignes brisées, des lignes cassées semblables à quoi ? Les éclosions que nous avons faites là-bas. Mais les lignes brisées en termes de la ligne réelle elle-même sont brisées. Donc nous savons continuer cette ligne, nous ajoutons juste les lignes brisées. Vous pouvez même utiliser des points pour continuer cette ligne, ce qui crée cet effet hors mouvement. Donc encore une fois, si vous faites un paysage marin ou si vous faites un peu comme de l'eau vue, vous pouvez utiliser cet effet de lignes brisées pour imiter vraiment ces vagues ou ce mouvement dans l'eau que vous avez tellement à nouveau juste entrer avec les sombres et points et lignes droites. Et ça marche vraiment, vraiment sympa à nouveau. Tu le fais. Plus les choses sont aléatoires, parfois elles fonctionnent vraiment, vraiment bien. Si vous essayez de garder les choses exactement les mêmes, elles peuvent sembler un peu robotiques et mécaniques. Mais encore une fois, si c'est ce que tu cherches, alors tu sais que tu peux faire ça. Quand j'ai commencé dans un, j'étais très, très mécanique. Et pourquoi je n'aimais pas que les choses se détournent en disant que le noyau est non symétrique. J' ai aimé que tout soit exactement pareil. Mais au fur et à mesure que je me suis développé en tant qu'artiste, j'ai réalisé que le hasard est parfois le cas. C' est un si grand mot, au hasard. Il y a juste être aléatoire d'être aléatoire dans vos êtes, puis parfois créer des choses qui ne pourraient jamais planifier pour Andi. Ce qu'ils appellent ça erreurs heureuses et heureuses. Happy est toujours un homme. Parfois, vous créez des choses et elles ne vont pas au plan. Et quand tu reviendras à eux, tu penses que Wow, ça a l'air plutôt bon. Alors quoi ? Nous avons fait les lignes brisées ici sur les lignes aléatoires que j'ai ici maintenant, c'est beaucoup de plaisir. Il va littéralement dans des directions aléatoires. Donc, avec le Nord 0.3 am va se soucier quelque chose de lignes complètes dans ce coin, Alors ce que nous pourrions faire est que nous pourrions faire des lignes brisées ici dans ce coin, et il est vraiment de construire le modèle pour combler les lacunes et créer cette variance. Donc nous avons d'autres lignes brisées là-bas, et vous pouvez vous amuser beaucoup avec. C' est effectivement comme le patchwork. Cette différents patchs hors matériau pour faire une pièce, donc juste varier avec les trois tailles que vous avez si vous n'avez pas trois tailles de doublures fines et ce n'est pas un problème, je vous l'ai dit, peut toujours créer le variantes avec une doublure fine de taille unique. Et si vous n'utilisez pas la ligne de feu, c'est pour cela que vous pouvez le faire avec un stylo à bille. Ce n'est pas du tout un problème. Parfois, vous pouvez trouver que tourner le morceau de papier fonctionne vraiment bien. Je le fais assez souvent. Eh bien pour cette classe de l'éviter, parce que je ne veux pas te désorienter en me regardant constamment tourner le bout de papier pendant que je traverse ça. Donc, pour le démontrer, j'essaie de garder le journal car il a encore des comptes. Donc encore une fois, comment allons-nous faire ici est que nous utilisons les lignes brisées laissaient les lignes brisées, les lignes droites sur les lignes complètes et vous pouvez voir que maintenant sont allés avec un plus sombre, il est créé que les variantes qui ressemblent assez agréable, va revenir en arrière et voir la texture que nous avons créée. Et cela fonctionne vraiment bien quand vous, quand vous êtes en train de concevoir, peut-être aurait un effet qu'il s'appliquerait vraiment bien à ces deux ce que ces deux ne seraient pas prévu de jeu de mots. Donc, cela fonctionnerait très bien. La prochaine que nous allons regarder est pointilleuse. Maintenant, c'est probablement le type de texture le plus chronophage que vous pouvez faire sur son efficacité . Tu fais juste du dos maintenant. Tu peux recommencer. Vous pouvez faire ces symétriques si vous le souhaitez, ou en lignes, ou vous pouvez aller complètement au hasard sur. C' est pour ça que j'ai mis au hasard ici. Mais jouer ça, comme je l'ai dit, prend beaucoup de temps. Andi, si vous avez la patience pour ça, alors par tous les moyens, vous faites toute votre œuvre d'art en pointillant. Personnellement, je ne l'utilise pas trop souvent, je l'utilise juste pour varier la texture dans ma composition. Donc, par exemple, , j'ai l'arrière-plan de ma scène. J' ai des montagnes en arrière-plan ou des pics ou une sorte de construction en arrière-plan qui demande juste très léger, une texture dessus. J' ai des montagnes en arrière-plan ou des pics ou une sorte de construction en arrière-plan qui demande juste très léger, Et c'est là que je vais faire le pointillage. Je ne ferais pas vraiment pointiller dans mon travail principal uniquement à cause du temps qu'il faut pour limiter . En plus de cela, j'aime bien les choses Maintenant, si je devais faire dans une œuvre complète d'art et de pointillage, alors je devrais probablement faire mon café très fort avant de commencer. Mais c'est vraiment le cas. Ah, c'est vraiment un bel effet. Je connaissais un artiste qui faisait littéralement tout en pointillant à la fin. Les résultats étaient beaux. Eso j'ai essayé quelques fois moi-même la main. Ça n'a pas vraiment fonctionné pour moi à nouveau. J' aime Teoh plus d'un artiste de médias mixtes sur. J' ai aimé vraiment mélanger dans certaines des textures pour faire ressortir quelques variantes et la composition. Donc, Donc, encore une fois en faisant pointiller, tu pourrais le faire très vite. Je veux dire, Abdul, moi assez vite par ici. Je veux dire, si tu veux vraiment garder les points pour être exactement das, alors tu dois y aller et vraiment lent. Mais si vous voulez aller vite comme ça et que nous sommes vraiment, vraiment rapides, vous pourriez perdre les points et ils pourraient devenir les vieilles marques à la place. Mais c'est à vous de choisir la façon dont vous souhaitez concevoir votre œuvre. Donc je vais vous suggérer que vous testez ça, peut-être pas passer trop de temps dessus. Mais si c'est quelque chose que vous aimez vraiment faire, alors allez-y dans votre œuvre d'art. Donc tout ce que je fais ici, c'est que je change les variantes de la maladie de la plume pour créer ce genre d'illusion que nous allons de l'obscurité à la lumière de haut en bas pour que vous puissiez voir que cela crée un vraiment dernier effet. Maintenant, la grande chose à ce sujet est que la texture que cela crée est incroyable. Donc, si vous continuez comme dans un point et continuez, vous commencerez à remarquer qu'un motif émerge dans l'agrafe. Donc ce que je veux dire par ça, c'est comme si tu vois ici, je reviens sur ça, comme dans plus de couches sur le plus épais que je vais, tu peux voir des marques en train de se former. Ce ne sont plus que des points. Il y a tellement de décalés que Onda. En fait, je suis tombé sur un stylo qui fait le pointillage automatique. Je ne l'ai jamais acheté, mais je l'ai vu être utilisé et cela semble assez intéressant. C' est comme un stylo mécanique. Rien n'est alimenté par batterie. Il suffit d'appuyer sur un bouton et puis vous le gardez en position et il se déclenche juste sur ces pointillés. Pensez à mon avis. Peut-être dans un cours plus tard, parce que j'aime vraiment l'effet de stippling à nouveau. de Tout dépenddela patience que vous êtes, Onda, Onda, combien de temps vous voulez vraiment investir dans vos œuvres d'art. Donc, oui, vous pouvez voir que juste faire varier les points sur cet espacement entre les points crée une texture vraiment, vraiment agréable. Maintenant, vous pouvez aller et vraiment, vraiment sombre aussi bien du haut là-bas. Donc, si nous allons dans l'obscurité, vous pouvez voir qu'il commence à émerger diacre. Tu vois ce modèle ? Cette texture vraiment agréable qui émerge. Et vous ne pouvez probablement pas faire ça avec les médias, comme des crayons ou du charbon de bois. Ou, vous savez, vous ne pouvez certainement pas le faire avec de l'aquarelle. Eh bien, vous pouvez probablement les deux faire habituellement vous prendre des âges faire cela avec de l'eau, recueillir bateau. Ça a l'air magnifique. Et j'adore cet effet d'encre. Il a l'air très vieille école monochromatique. Il a l'air absolument magnifique. À mon avis. Andi encore quand j'ai commencé à faire stippling, puis je suis un peu excité à ce sujet. Et puis je pense que tu sais ce que je veux faire. Une pièce entière et pointillés. Eh bien, ce qui a tendance à faire, c'est peut-être que je vais passer une demi-heure dessus et ensuite abandonner ou quelque chose comme ça, ou ça ne marchera pas comment je le veux. Mais je voudrais vraiment essayer ça. Et peut-être qu'il pourrait juste faire toute une classe sur le pointillage. Je crois que je vais le faire. Je les apprécie juste ce petit carré complètement et pointilleux. Et je veux juste continuer à bâtir dessus. Mais c'est le truc. Vous pourriez commencer à faire quelque chose de vraiment léger et devenir sombre, et ensuite vous voulez juste continuer. C' est de ça qu'il s'agit vraiment. Il s'agit d'expérimenter ton style sur des choses que tu aimes vraiment apporter choses. Alors je pense que je vais laisser ça là, mais tu comprends ce que je veux dire. Donc nous passons à l'étape aléatoire aussi, c'est que nous n'avons pas vraiment besoin de faire autour d'eux stippling un hasard dans ce cas , je dis que c'est juste pointillé aléatoire. Quoi ? Nous pouvons aussi faire des textures aléatoires. Donc, nous allons commencer avec Staples et ensuite peut-être faire un peu de hachures ou créer lignes aléatoires et juste avoir un aller. Quoi ? Création de ces motifs aléatoires. Et encore une fois, Dolph, si vous avez différentes façons, si vous avez acheté comme un pack, trois de la ligne fine est, alors essayez-les ou pour créer cette variance et passez sur certaines des textures que vous êtes faire. Donc on a des éclosions croisées ici. Vous pouvez voir que je vais examiner certains des points pointillés dans un poids plus léger de stylo. Onda vraiment expérimenter avec Andi. Je pense que vous le ferez. Vous apprécierez le développement de vos compétences, et vous avez vraiment une certaine forme, comme je l'ai déjà dit. Donc tout ce que je fais ici, résidant dans des lignes griffonnées pour vraiment créer un peu de texture aléatoire et ensuite peut-être rendre les lignes scriptées un peu plus grandes sur cette valeur. Cela fonctionnera bien si vous essayez de couvrir une partie de votre œuvre d'art et ensuite peut-être terminer avec un peu de tout et trouver des agrafes. Et puis vous pouvez construire dessus aussi longtemps que vous le souhaitez, autant que vous le souhaitez, vous savez, pour faire ressortir cette vraie profondeur de ce que vous essayez d'accomplir. Et parfois, vous pouvez faire un peu de texture, travailler au stylo, et à la fin, vous pourriez ne pas vraiment l'aimer. Tu pourrais penser que tu sais que ce que je n'aimais pas vraiment ça n'aurait pas dû faire ça, mais c'est bon. Sur un peu de conseil pour vous est que vous devriez vraiment commencer petit quand je dis petit, je parle petit en termes de taille de votre œuvre d'art. Si vous travaillez à grand, alors il peut juste devenir démoralisant, surtout si vous avez commencé à être dans une très belle pièce et ça va vraiment bien. Et vous avez peut-être décidé que Teoh changerait probablement de texture ou d'ombre ou, vous savez, le poids de la ligne. Et ça n'a pas fonctionné. Et puis ce genre de vraiment perdre tout votre temps eso je commencerais vraiment petit, peut-être commencer, vous savez, sur une taille de cinq ou même demi-four un cinq sur un six morceau de papier et juste dessiner, esquisser avec crayon certains, vous savez, une composition, juste une composition simple. Et c'est une autre chose. Si vous ne commencez pas, si vous ne faites pas les choses simples dès le début et que vous entrez dans une forme vraiment complexe, alors cela pourrait vous couper parce que vous pourriez ne pas savoir par où commencer. Ok, donc ce que j'ai fait c'est que je viens de terminer les différents types de textures que nous avons traversées . Vous avez une autre rangée de boîtes ici en bas pour vous entraîner à nouveau. Tout cela sera disponible dans la feuille de travail que j'ai pour vous. Je vais vous montrer la feuille de calcul. Voici à quoi ressemblera la feuille de calcul. Final One pourrait être un peu différent. C' est celui que j'ai dans le progrès de travail. Donc, c'est vraiment un cas de juste peut-être utiliser un sci fi en ligne. C' est une couverture, toutes les boîtes et les textures, puis aller avec peut-être une taille moyenne d'un mince à moyen et peut-être un épais. Mais je vais passer par ça dans une de la dernière vidéo. J' espère que vous en apprendrez quelque chose. Et j'ai été un peu une longue bataille. Je viens d'expliquer certaines des textures plutôt que de les faire rapidement. Échéance. Aussi, je vais le faire en temps réel que vous vraiment, vraiment comprendre le vous savez, les raisons et comment je fais cette construction de techniques même sorte de maximiser votre expérience d'apprentissage sur. espère que je vous verrai sur la prochaine où nous appliquerons certaines de ces textures à certaines formes réelles. Alors restez à l'écoute. Prenez soin de vous et de la paix 10. Créer des ombres et une lumière: Ok, bienvenue de retour. Ce que nous allons regarder maintenant, c'est un travail de lumière et d'ombre utilisant quelques pièces de rechange de cercles pour obtenir un peu d'idée. Comment la lumière et l'ombre sont créées à l'aide de l'encre. Donc, comme avant, Comme qui a créé les textures dans la vidéo précédente ? Je vais juste utiliser le North 0.3 point 8 sur Northpoint North 5 pour organiser mon travail de ligne. Nous allons commencer par le milieu, la pointe nord, trois. Vous pouvez voir par ici. J' ai trois cercles sur lesquels je vais travailler. Donc, au départ, ce que nous devons établir, c'est d'où vient la source lumineuse. Donc, général, juste dans cet exemple, je vais donner à la source de lumière la direction venant du haut à droite à l'intérieur. Donc si la source de lumière vient ici, cette zone du cercle ou devrais-je dire de rechange sera beaucoup, et ensuite nous allons avoir l'obscurité principale qui vient juste en dessous autour de la sphère , puis juste au fond de l'obscurité. Nous avons aussi une ombre réfléchie là-dessus. Donc, encore une fois, tout le militarisme va juste commencer lentement à construire les sombres parce que encore une fois, c'est un autre facteur important que nous devons travailler dans l'obscurité d'abord et ensuite aller à la vie. Alors que si vous travaillez au crayon graphite, vous pouvez commencer à travailler à la lumière et ensuite devenir plus sombre. Ok, alors commençons par ça. Donc je vais juste entrer avec des lignes d'hachures normales juste au bord de la sphère. Pour vraiment commencer ce design sur, vous devez comprendre comment fonctionne l'aspect trois d d'une forme. Tout dépend de ce que vous dessinez. Je veux dire, à la fin de la journée, c'est un cours de débutants. Je ne vais pas entrer dans les vrais détails de la maison, dessiner quelque chose en trois D absolus ou le rendre dessiner quelque chose en trois D absolus ou le rendre hyper réaliste ou quoi que ce soit comme ça. Ce sera un autre cours que je vais faire dans les mois à venir. Mais c'est juste pour vous mettre dans l'habitude. Onda s'entraîner à utiliser de l'encre pour créer des textures et des lumières et des sombres pour pouvoir vraiment faire ressortir la forme Onda. Ajoutez des valeurs comme vous le pouvez. Donc, comme vous pouvez le voir, ce que j'ai fait, c'est que je viens d'ajouter des lignes de hachures croisées de base juste en commençant sur le bord du fond où nous allons avoir la plus grande partie de l'obscurité. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais entrer et que je vais recommencer à partir du bord par ici, et je vais aller un peu plus haut. Donc, je vais le faire autour de ce domaine où j'ai laissé un peu d'écart et cela va passer les précédents que nous avons fait. Et vous pouvez voir que nous apportons des vins plus légers uniquement parce que nous avons du papier blanc en dessous dans cette zone lorsque nous traversons la précédente éclosion croisée, cette zone devient plus sombre, donc vous pouvez voir déjà que nous commençons à construire une certaine forme. Andi, c'est juste un cas de construction sur ça. Vous pouvez entrer et tracer votre forme. n'y a pas de problème avec ça. La seule chose à propos de la forme U est d'éviter de décrire où vous avez le maximum de vie. Je viendrai à ça. Je vous le montrerai quand on envisagera de faire quelques pointes près de l'autre lumière. Donc, j'utilise le numéro de point no trois. Et ce que je vais faire, c'est continuer les grandes lignes. Je vais aller à Aston comme compte. Alors je vais continuer d'ici jusqu'aux hauteurs d'où vient la lumière. Alors je ne vais pas complètement fermer le cercle parce que cela va ajouter aux effets sur le blanc maximum. Je vais littéralement ajouter quelques marques plus rapprochées, monsieur. Toux. Et vous voyez déjà qu'on peut apporter ces trois. Deena a déjà pénétré dans la surface plane. Donc, avec le point ni cinq, je vais juste construire lentement dans quelques détails. Je vais aller à travers l'autre chemin pour vraiment ajouter un peu plus de texture au fond et ensuite juste dans la même direction, terminer à partir du bord sur. Donc, c'est croisé hacher un esprit en trois D sur une plate-forme deux d, Si vous aimez s O. C'est une excellente technique à utiliser lorsque vous êtes par exemple, la conception de quelque chose. Vous venez avec un travail imaginaire ou si vous travaillez de la vraie vie, cela fonctionnera vraiment bien si vous pratiquez cette façon d'ombrage, je regarde comment l'obscurité et la lumière affectent les uns les autres. Maintenant, il y aura aussi une ombre, donc vous pouvez même ajouter une ombre pour lui donner un peu plus de réalisme. Donc, si nous avons une petite ligne d'ombre qui sort ici, donc vous allez avoir l'ombre à l'extrémité opposée où la lumière vient de dessus si vous mettez probablement dans une ombre et juste croiser l'ombre à nouveau sur cela ajoutera plus au réalisme de votre dessin de sorte que vous pouvez voir juste obtenu petite ombre seulement pour aller à l'obscurité. Tout est proportionné en termes de ce que votre réel pendant est et comment vous faites l'ombrage . Je veux dire, je travaille un peu plus maintenant sur ce genre de chose à mi-chemin de cette peur. Si vous pouvez voir ce petit groupe passer de l'autre côté et que ça va vraiment être la partie la plus sombre pour la meilleure façon de regarder, c'est si vous regardez la référence, je veux dire, je ne regarde pas vraiment une référence. Je fais juste ce genre de mémoire. Andi pratique. Si vous obtenez des références, vous serez vraiment en mesure de voir comment la lumière et l'obscurité fonctionnent dans le monde réel. Et vous obtenez de vraies idées sur une sorte de perspicacité sur la façon dont vous êtes censé vraiment, vous savez, ajouter ces sombres et ces lumières pour obtenir l'effet désiré. Donc, si vous aimez juste quelques lignes en haut, il donne un peu d'indication hors réflexion et puis juste terminer sont donc ici nous avons. Donc c'est l'éclosion de croix. On a des éclosions croisées ici à quelle minute c'est. Je vais faire exactement la même chose, mais je vais utiliser la méthode du gribouillage. Donc, pour la méthode de gribouillage, je vais retourner au Nœud 3 et encore, je vais commencer là où le plus sombre sera. On va aller avec des lignes de griffonnage, et je vais les garder assez serrées parce que ce qu'on veut faire, c'est que nous allons plus haut sur la forme, nous voulons rendre cet espace un peu plus large sur vos lignes de gribouillage. Je veux dire, ce ne sont que des lignes aléatoires. J' utilise juste ces mouvements circulaires pour créer cette texture en effet sur elle remplit juste la zone sombre, Andi. Si lentement, lentement. Ce que nous allons faire maintenant, c'est construire des lacunes un peu plus serrées et plus serrées. Teoh, amène le genre de sommets des ténèbres sur la peur S sur nous verrons comment ça se passe . Donc, il devrait vraiment sortir de la façon dont la version de procession s'est avérée. Mais avec le gribouillage que vous avez, je dirais que vous avez probablement plus de contrôle avec le gribouillage bateau avec gribouillis. Vous devez juste être un peu inquiet que les marques que vous faites peuvent affecter l'ombre globale et l'ombre. Donc, vous pouvez voir qu'il semble beaucoup plus sombre déjà en raison du genre de nature de la texture sur le gribouillage. Donc j'ai un peu plus mince, le North Point No. Cinq pour vraiment apporter la même chose et puis juste très légèrement gribouiller dans le tout le monde parlant. Je vais laisser cette zone blanche à nouveau, comme je l'ai fait avec la croix hachurée pour vraiment souligner que la lumière qui frappe le sommet et ensuite tout ce qu'on a à faire, c'est juste dessiner. Vous n'avez pas besoin d'être que je veux dire que ce ne sont que des exercices d'entraînement. Je vous suggère de les essayer. Dessinez peut-être quelques cercles. Si vous avez, comme, vous savez, vous savez, une pièce de monnaie de quelque chose juste autour d'eux, ou juste obtenir une boussole et dessiner autour de la compagnie en utilisant une boussole, dessiner un couple et ensuite pratiquer ces techniques. Alors je veux le faire maintenant. Tu ne vas pas entrer avec le Nord 0,8 t vraiment ? Sortez un peu de ce canard et encore avec des gribouillis. La technique du griffonnage, c'est que tu vas aller avec de plus en plus de couches. Plus vous ajoutez de couches, plus votre effet et la texture commence orteil se compose et vous commencez à construire lentement une forme sur. Vous vous rendez compte que le plus de travail que vous mettez en fait parfois ça marche vraiment, vraiment sympa, mais ça peut devenir regarder, aussi. Parfois, vous allez dans beaucoup alors que peut la dompter vous ombrage et vous avez réellement tout perdu . Et tu viens de tout faire en noir. Et donc, vous devez fournir un équilibre. Vous devez maintenir cet équilibre pour que vous puissiez voir ici et simplement gribouiller en bas en apportant, dans la mesure où je viens droit vers ce bord. Et cela le ferait. Ce que nous devons faire maintenant, c'est peut-être juste de sortir cette ombre qui jette l'ombre d'une boule mère . Mike, on l'a fait avec le 1er 1 sur ça va vraiment faire ressortir ces effets. Et encore une fois, je vais juste utiliser un peu de lumière gribouillis. Teoh, fais sortir ça. Vous n'avez pas à faire un type de texture. Quand vous vivez votre travail d'encre, vous pouvez mélanger et parler très. C' est tout à vous de décider. Un Z peut voir que je laisse un petit écart sur le bord ici sur cette petite zone où avant qu'il touche la sphère juste pour donner cette indication que c'est une ombre et parce encore, quand vous travaillez avec de l'encre, c' est très difficile à effacer. Andi, si tu vas faire la nuit, alors tu sais que tu vas devoir sortir ta femme gel Penton ou ta peinture gua sh. Vraiment, vraiment sortir ces petits points. Alors, on y va. Donc je pense que c'est bien pour cet exemple et c'était le gribouillage si gribouillis Et encore une fois, quelle source de lumière vient d'ici maintenant, la dernière que je vais montrer ici est le vous savez, le pourquoi je voudrais pas dire que c'est mon préféré, mais mon préféré affecte le pointillage. Donc, avec cela, vous avez juste à construire patiemment dans u sombre. Donc vous faites, vous pointez vos agrafes sur. Donc ligue la forme va commencer à se construire à nouveau. Cela va prendre beaucoup plus de temps que le 1er 2 ne l'a fait. Le gribouillage est probablement le moyen le plus rapide d'ombrage et de créer une ombre et une lumière l'aide du stylo et de l'encre. À mon avis, c'est de toute façon. Je veux dire, éclosion croisée est assez rapide aussi, selon la rapidité à laquelle vous créez vos marques d'écoutille et votre à travers cette boisson pour cet effet, cela aura l'air vraiment bien, cependant, est probablement prendre un peu de ah, un certain temps. Donc je pense que le temps s'écoulera jusqu'à ce que je le fasse fasse . Je pense que nous allons laisser ça tel qu'il est allumé. C' est le troisième et dernier. C' est stupide. Pourtant, on a un clocher. Ok, donc j'espère que vous avez appris quelque chose de cette petite démonstration rapide en utilisant les différentes textures que nous avons apprises dans la vidéo précédente en créant une ombre sur les lumières sur des objets circulaires et encore une fois cela peut être appliqué à tous les objets sur. Ce que nous allons faire, c'est quand je fais le croquis complet là-bas dans la vidéo à venir, vous serez en mesure de voir comment j'applique un avec ces différences après techniques dans une scène réelle . Alors j'espère vous voir sur le prochain. Prenez soin de vous en paix. 11. Créer un croquis complet !: Bon, bon retour. Donc maintenant, nous sommes à l'étape où je vais faire mon petit croquis complet pour montrer certaines des textures que nous avons apprises sur un travail de lumière et d'ombre que nous avons fait dans la vidéo précédente. Donc avec ce croquis que je vais faire, j'ai quelques morceaux de papier ici. Donc ce petit morceau de papier ici à droite n'est qu'une petite bande de papier. Et j'utilise le papier à croquis Adela Rowny que j'ai examiné dans la vidéo papier. Alors, vérifiez ça. C' est le C'est celui où il en est un avec la couverture rose sur le papier sans acide jour 140 GSM . Cela fonctionne très bien pour ce type de travail sur ce petit morceau de papier que j' ai ici. C' est juste du papier à gratter. Donc je vais utiliser ça pour tester mes outils. Peut-être juste tester quelques lignes avant d'entrer, et nous sommes juste pour s'assurer que c'est le bon poids hors ligne que je cherche. Donc c'est toujours une bonne idée d'avoir du papier à gratter et toujours avoir le même type de papier que votre papier à gratter sur lequel vous allez faire votre travail afin que vous sachiez à quoi ressemblera l'effet réel de vos outils. Donc je vais utiliser quelques outils ici pour ce sketch. Tout d'abord, je vais utiliser un crayon pour faire juste sous le croquis. Alors je vais y aller, selon quoi ? Attends, je veux utiliser. Donc, je n'ai pas de sens. Personne ici. J' ai les standards qui ont été utilisés pour démontrer des textures avec le North Point. Pas 83 pas de point non. Cinq. En outre, ont également obtenu ce ni 50,5 ans. Nous avons un peu une gamme de poids de ligne pour vraiment jouer avec. Donc je vais garder ça de plus en plus. Une fois que vous avez pratiqué le travail de texture sur l'ombre sur blanc, je vous recommande de faire un petit morceau comme celui-ci peut-être encore plus petit que celui-ci si ce n'est pas quelque chose que vous voulez vraiment, vous savez, plonger en tout droit sur à nouveau. En le gardant petit, votre travail en ligne sera vraiment concis et facilitera la tâche. Et puis plus vous vous entraînez, plus vous construisez. Vous pouvez, genre, vraiment augmenter la taille de votre œuvre. Donc sans plus tarder, je vais commencer avec ce travail. Ok, donc j'ai fait le croquis en utilisant un crayon, et j'ai dessiné le dessin dans un cercle. Cela lui donne un bon effet afin que nous puissions réellement remplir beaucoup de travail. Donc maintenant on va passer à la ligne, travailler avec le chez Kleiner. Ok, donc maintenant les travailleurs de ligne en cours, le plan principal en utilisant le nord 0.3. Ce qui va faire maintenant, c'est que je vais commencer à ajouter des hachures croisées sur. Je pense que je vais descendre à 0,1. Donnez juste un peu de variantes dans la ligne. Attendez. Ok, donc maintenant je viens d'ajouter des hachures croisées basiques. Ma source de lumière vient du haut à droite et du côté d'ici, donc je laisse l'extrémité supérieure de ces roches complètement allumée, et puis je vais lentement construire dans une certaine texture. Donc, si vous pouvez voir ici, où ces petites pierres que nous avons comme une banque, une sorte de plate-forme sur. Je vais utiliser la texture griffonnante pour vraiment sortir l'obscurité de cela afin que nous ayons un peu de contraste. Ok, donc on a utilisé deux techniques. Ils examinent la fracturation croisée sur laquelle nous avons utilisé le gribouillage. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste faire varier certains détails sur le toit et sur la cheminée sur la porte de la porte, je vais juste utiliser des lignes d'hachures normales. Alors continuons avec ça. Et comme vous pouvez le voir, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fait des lignes d'éclosion complètes ici parce que nous avons le côté plus sombre sur le côté gauche de la maison. Et quand nous avons eu les lumières à venir, n' ont pas terminé les lignes tout le chemin vers le bord de certaines des lignes, espacées plus large, puis au travail Done est rempli dans les espaces avec demi-lignes d'hachure. Donc ce genre de donne une indication qu'il y a un peu de lumière à part. Donc encore une fois, continuer avec ce processus un peu sur les fenêtres avec quelques griffonnages va mélanger avec des travaux de gribouillage, d'éclosion et d'éclosion croisée. Ok, donc ce que je vis maintenant, c'est que j'ai rempli une fenêtre avec gribouillis très serrés sur la cheminée un peu plus sombre sur les pierres. Je vais juste ajouter des textures de lignes brisées ondulées comme nous l'avons fait dans les textures où nous avons des lignes brisées. Um, je vais garder, genre, une main instable pour obtenir cet effet. Donc, cela représente l'eau dans un courant dans un petit lac dans cette scène. L' étang sombre. Tout ce que tu veux partir. Mais la ligne brisée Travail efficace. Vraiment ? Et je le dis, si vous avez juste des lignes très en colère, ce genre de donne un bel effet de l'eau. Je vais juste entrer avec le Nord 0.3 pour ajouter un peu plus sombre sur l'eau pour donner cet effet riel de lumière venant de l'intérieur droit. Ok, donc maintenant je vais entrer avec le North 0.1 et faire des revenus de maçonnerie, le sur la maison réelle. Un point à remarquer ici est que lorsque je fais ces lignes pour la maçonnerie, je ne prends pas la ligne jusqu'à la fin, c'est pour représenter la lumière qui frappe le droit intérieur de la maison. Si vous prenez la ligne tout le chemin jusqu'à la fin, il parce qu'un peu trop mécanique sur complète. Donc ce n'est pas l'effet que je cherche ici. C' est toujours bon de laisser quelques lumières sur votre dessin, vraiment pour travailler dedans. Même si vous n'avez pas besoin des lumières à la fin, vous pouvez toujours passer en revue. Mais si vous ne le laissez pas dès le début, il est difficile de l'ajouter plus tard. Ok, donc c'est la maçonnerie. Ne fais pas tout ce que je vais faire maintenant est d'ajouter des lignes réelles de hachures et peut-être un peu de pointillage et d'hachures croisées. Il suffit d'ajouter un peu d'ombre, de travailler dessus. Je vais utiliser le North Point, pas cinq ans plus tôt Dieu amour. Donc seulement pour faire maintenant est juste ajouter dans une vie pointilleuse orteil, remplissant l'arrière-plan dans le cercle sur Nous devrions presque être complètement je fais ici est que je suis juste ajouter dans quelques testicules plus avec un stylo épais, et je vais aller dans un peu plus. Pensez sur la sélection Onside représentait une lumière venant de la droite. Ok, donc nous l'avons. Nous avons terminé notre petit croquis rapide en utilisant de l'encre et en utilisant toutes les différentes techniques que nous avons la hachure cassée , lignes brisées, action transversale complète, hachure complète, pointillant tous incorporés dans ce petit dessin que nous avons ici. Maintenant, c'est la taille idéale. Je vous recommande de commencer sur juste un petit carré, puis de travailler lentement et de construire votre dessin. Vous pouvez tirer de l'imagination comme je l'ai, ou vous pouvez utiliser une référence sur le tirage au sort et vraiment, vraiment, vraiment pratiquer cela. Et j'espère que nous passerons à la prochaine vidéo où je discuterai juste quelques réflexions finales sur et le projet de classe. Alors prenez soin de vous et de la paix. 12. Projet de classe (+ fiches de travail GRATUites): Bienvenue à nouveau. Nous sommes maintenant prêts pour notre projet de classe. Nous avons donc parcouru toutes les bases du stylo et de l'encre, simplifié en textures, lumières et ombres. Et puis nous avons fini par le croquis loué, intégrant toutes ces techniques que nous avons traversées. Alors maintenant, c'est le moment pour vous d'y aller vous-même. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai rendu cela assez simple et facile pour vous de faire étape par étape. Donc, dans le lien dans la partie description de cette classe où vous avez l'onglet about, vous serez en mesure de trouver un lien vers ces feuilles de calcul que j'ai préparées pour vous. Donc ce sont juste des Pdf que téléchargeables. Donc, si vous les téléchargez simplement, imprimez-les sur votre imprimante. Andi, tu es prêt à partir. Donc d'abord, il va y avoir deux feuilles de calcul et fournir ici sur ce que j'ai ici est que le 1er 1 est en quelque sorte basé sur la texture Web que j'ai fait. Donc, si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur le travail de texture Chek, vous travailleriez vraiment bien. Si vous regardez cette vidéo pendant que vous faites cela juste pour obtenir un peu d'exercice, une sorte de diviser cela en trois sections de Dieu 12 et trois. Le 1er 1 Il est très léger et mince sur l'écriture, et il ne veut pas qu'elle détourne de la texture réelle. Il dit essentiellement le poids mince sur le numéro un. numéro deux est un poids moyen, et le numéro trois ici, c'est penser. Donc, ce que je veux que tu essaies de faire, c'est d'obtenir trois pence d'un poids variable. Donc peut-être que vous pourriez avoir un 0.1 que vous pourriez utiliser pas 0.1 pour la chose que vous pourriez utiliser, peut-être un nord 0.5 ou un ni 0,8 pour une épaisseur sur n'a pas entre Penn comme un 0.2 nous sommes dans ou 0.3. Et si vous avez une ligne vraiment fine er, comme un no point No. Cinq, vous pourriez même le faire sur la compagnie numéro un. Et ce que cela vous donnera, c'est que cela vous donnera une expérience de première main dans le travail avec les textures, en utilisant les différents poids de ligne. Maintenant, si vous n'avez pas de doublures fines avec vous pour le moment ou si vous êtes vous savez dans le processus de les acheter sur, consultez la ressource qu'elle. C' est aussi dans la section à propos de la classe où j'ai donné quelques descriptions de toutes ces lignes que j'ai utilisées sur où vous pouvez les acheter et lire d'autres commentaires . Mais si c'est quelque chose que vous ne voulez pas faire, et que vous ne voulez pas vraiment dépenser trop d'argent à ce stade ou que vous ne voulez pas dépenser l'argent, c'est tout ce que vous n'avez pas à faire. Tout ce que vous avez à faire, c'est juste trouver ce que vous avez couché autour, donc vous pourriez même avoir juste un Vairo normal, tonneau achy qui traîne autour. Ce n'est pas un problème. Vous pouvez toujours l'utiliser pour vous entraîner sur cette feuille de calcul ici. Donc, au lieu d'avoir trois élèves D, vous avez essayé en quelques minutes d'utiliser un poids très léger pour le 1er 1 dans le 2e 1, vous pourriez aller dans un peu plus ferme, et puis pour le 3e 1 vraiment par rangée, vous pourriez vraiment y aller, vraiment sombre et pratiquer les différentes techniques. Donc, je viens de les nommer au-dessus de chaque boîte, et si vous pouviez simplement remplir les cases comme je l'ai fait avec la classe, cela, je pense,vous donnerait je pense, une expérience vraiment, vraiment décente et pratique dans entrer dans ce monde de stylo et d'encre. Une fois que tu as terminé ça, j'ai juste un peu d'instructions en haut. Si vous pouviez simplement prendre une photo de leur une fois que vous êtes parti ou numériser si vous avez un scanner et que vous le téléchargez dans la galerie Project afin que nous puissions tous jeter un coup d'œil, Onda partage vraiment l'expérience les uns avec les autres et apprend les uns des autres une fois que vous avez cette première partie sur. Donc je suppose que c'est la première partie de la classe. La deuxième partie de la classe est vraiment de commencer à faire votre esquisse la classe d'ombre et de lumière qui ont fait Vous n'avez pas vraiment besoin de pratiquer l'ombre sur la lumière sur les cercles comme je l'ai fait. C' était juste à des fins de démonstration. Je dirais que vous pouvez juste aller directement dans un croquis et commencer à pratiquer, Et c'est pourquoi j'ai préparé cette deuxième feuille de calcul ici que c'est juste une feuille de travail de pratique où j'ai divisé les feuilles en différentes petites boîtes et c'est probablement la taille idéale que je vous recommande de commencer à travailler sur. Donc ce que je fais avec ça, c'est que j'ai quatre boîtes de la même taille. Vous pouvez obtenir un peu de pratique décent, et juste au bas de quelques boîtes carrées, elles sont un peu plus grandes juste pour vous de le faire varier. Tu veux dire que tu n'as pas à faire un travail très détaillé là-dedans ? Et rappelez-vous, vous pouvez les imprimer autant de fois que vous le souhaitez, de sorte que vous pouvez commencer, peut-être imprimer une feuille sur, juste faire des croquis grossiers avec un crayon, faire du travail de composition et ensuite aller dans avec peut-être un acheteur. Oh, ou si vous avez une ligne fine et que vous commencez à faire un peu d'esprit, ce serait bien pour faire les étapes que j'ai faites dans mon croquis éclairé ici. Donc, si vous regardez encore une fois cette vidéo, passez par les étapes du croquis. Donc, d'abord faire cela sous croquis avec un crayon que d'aller faire le contour avec le liner fin du point médian, puis ajouter quelques textures, lumières et ombres au fur et à mesure que vous construisez l'image. De cette façon, cela vous donnera une approche systématique pour vraiment, vraiment rester coincé dans ce monde de panique. sur. Une fois que vous avez terminé cette opération, vous n'avez pas besoin de remplir toutes les cases. C' est juste terminé. Une des boîtes est un couple de ce que tu veux. Prenez une photo ou scannez-la, téléchargez-la dans la galerie de projet afin que nous puissions tous les commentaires et jeter un coup d'œil. Vraiment, vraiment profiter de l'expérience sur à nouveau. Comme je l'ai dit, vous pouvez imprimer ces feuilles autant de fois que vous le souhaitez pour la vôtre, pour vous entraîner sur. Donnez-lui un coup d'envoi parce que je pense que la meilleure façon de pratiquer quoi que ce soit est orteil. Apprenez quelque chose, apprenez une compétence ou une technique, puis continuez à pratiquer. C' est donc le projet de classe, et finalement, une fois que vous avez terminé cela, vous pouvez regarder à nouveau la classe ou choisir ouvert à vos propres textures. Je vais sortir une classe secondaire, qui va entrer un peu plus en détail, donc ce sera un cours de niveau plus intermédiaire en esquisse à la plume et à l'encre où nous allons réellement regarder les références riel. Alors gardez un oeil sur ce 11 Mais je suggère si c'est quelque chose de nouveau dans lequel vous entrez en tant que débutant, en tant que débutant,c'est ce que cette classe est destinée. Ensuite, je voudrais certainement donner à cette fille classique regardé les vidéos sur. Commencez à exécuter ces feuilles de calcul. Ensuite, vous serez à un niveau où vous pourrez prendre la prochaine partie de la classe qui, espérons-le, sortira dans les prochains mois. Eso Me suivez-moi sur le partage de compétences pour rester à jour ? Andi, j'espère que vous avez apprécié cette expérience. Je sais que je l'ai certainement fait et je fais des esquisses depuis très longtemps. Il y aura des vidéos Mawr à venir sur stylo et encre sur les défis de croquis. Eso s'occupe d'eux et j'espère que vous avez appris et acquis de nouvelles techniques et compétences pendant que vous regardez ce cours. Merci beaucoup pour votre temps. Merci d'avoir passé du temps à être cette classe. J' espère que ça marche très bien. Et j'attends avec impatience vos belles feuilles de travail et vos beaux designs. Emmenez chacun de vous en paix