Pastels POSCA pour les débutants : introduction aux croquis avec les pastels POSCA

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma classe, pasteurs de Posca. Quatre débutants. m'appelle Imran, je suis graphiste et illustrateur, et je suis totalement obsédé par les techniques artistiques traditionnelles. Il n'est donc pas surprenant que lorsque j'ai vu ces fantastiques pastels dans mon magasin d'art local, je n'ai tout simplement pas pu m'en empêcher, et j'ai fini par acheter ce joli ensemble ici Et comme c'était proposé, j'ai fini par en avoir deux. J'ai donc deux ensembles de ces adorables poscapastols. Donc je sais ce que tu penses. En quoi consistent ces pos capastols ? Sont-ils simplement des crayons Crayola glorifiés ? Eh bien, laissez-moi vous dire ceci. Ce ne sont pas des crayons Crayola glorifiés, et vous comprendrez pourquoi lorsque vous commencerez Ce cours est une introduction aux post-capastols et s'adresse à tous les niveaux de compétence, des débutants aux artistes professionnels et à tout le monde entre les et à tout le monde Nous commencerons le cours en passant en revue les tenants et aboutissants de ces post-capastls, puis nous passerons rapidement revue les fournitures de cours dont vous aurez besoin pour continuer et suivre ce cours Nous examinerons ensuite les méthodes d'application de ces post-capastols et verrons comment ils fonctionnent sur Nous examinerons ensuite trois techniques différentes, en nous concentrant sur la superposition, les valeurs tonales et le mélange, et nous mettrons en pratique chaque technique en réalisant un mini-croquis rapide Nous verrons ensuite comment d'autres supports tels que l'encre, les marqueurs et une gamme de crayons de couleur fonctionnent avec ce support pour voir comment ils interagissent avec ces Ensuite, nous commencerons la partie passionnante terminer un croquis complet étape par étape, suivant les leçons que nous avons apprises et en mettant en œuvre les belles techniques que nous avons apprises. Tout le matériel requis pour ce cours, ainsi que chaque exercice et toutes les leçons, seront illustrés dans la fiche de ressources de la classe, y compris quelques-uns de mes jolis petits croquis que j'ai réalisés à l'aide de ces supports de poteaux pour vous inspirer Après avoir terminé vos leçons et le croquis complet, vous serez prêt à exprimer la magie du pastel Posca sur vos propres œuvres d'art pour votre projet de classe Et n'oubliez pas qu'une fois que vous aurez terminé toutes les étapes des leçons, fait le croquis complet et terminé votre projet de classe, prenez-en quelques photos et téléchargez-les dans la galerie de projets de classe, et n'oubliez pas de laisser une jolie critique de votre expérience sur le cours afin que d'autres étudiants fantastiques, comme vous, puissent trouver le cours et en tirer des leçons votre merveilleuse expérience avec les pasteurs de Posca Alors qu'attendez-vous ? Offrez-vous une boisson glacée, un bon gâteau, installez-vous confortablement et détendez-vous, et prenez vos pasteurs de posca Et commençons par le cours. 2. Pastels POSCA: Commençons maintenant le cours en passant en revue certaines des caractéristiques de base et les tenants et aboutissants de ce que sont les pasteurs de Posca Les poscpastels sont composés de cire, d'huile et de pigment. Ils ont une application de couleur et une finition lisses. Ils laissent un magnifique aspect mat et sec fois que vous les avez utilisés, et il n'y a pas de temps d'attente pour qu'ils sèchent Ils sont tout simplement fantastiques par rapport aux alternatives moins chères comme les crayons Crayola Donc non, ce ne sont pas seulement crayons Crayola, ils sont de loin supérieurs Ils contiennent des matériaux de qualité supérieure et leur finition est tout simplement impeccable Ces pastels sont robustes et faciles à aiguiser, ce qui constitue un avantage considérable Ils sont faciles à tenir comme un crayon , un stylo ou un instrument de dessin normal Vous n'avez donc pas besoin de passer des heures à essayer de comprendre comment les tenir. Ils sont très naturels et faciles à utiliser. Et par conséquent, comme vous pouvez avoir une pointe pointue, ils sont bons pour un travail détaillé, ce qui constitue un énorme avantage. Ces pastels peuvent être appliqués secs sur différentes surfaces. Ils peuvent également être dilués avec des solvants, et ils peuvent également être souples à la chaleur. Mais nous n'allons pas les diluer avec des solvants ou les chauffer. C'est pour une autre aventure. Nous allons simplement nous en tenir à l'application standard en les utilisant secs car ils sont sur différentes surfaces. En termes d'options de couleur, ils ont 24 couleurs dans le set principal, et c'est le set que j'ai. Ils peuvent également être achetés séparément auprès de différents fournisseurs, et ils peuvent également, à certains endroits, être disponibles sous forme de sous-ensembles plus petits présentant un type spécifique de variation de couleur ou de code de correspondance des couleurs ou simplement une sélection spéciale dans un but précis L'avantage des couleurs qu' qu'elles sont joliment étiquetées avec le nom de la couleur et le code couleur. Ainsi, si vous n'avez plus d' une couleur en particulier, vous pouvez facilement la remplacer en achetant nouveau la couleur exacte individuelle à nouveau la couleur exacte individuelle pour poursuivre le parcours chromatique dans votre ensemble. Cependant, certains des noms de ces couleurs peuvent être un peu douteux à mon avis, mais c'est une bonne chose Ce sont des pasteurs vraiment uniques. Ils ont généralement une formule unique. Quand on pense aux pasteurs qui contiennent de la cire, on a tendance à opter pour l'idée de la crayola Vous pensez que ce ne sont que des crayons de cire Crayola, mais c'est loin d'être du Elles contiennent plus de cire que d'huile , leur couleur est plus éclatante et elles contiennent très peu de sédiments. Le domaine et l'application de ces véritables pasteurs sont et elles contiennent très peu de sédiments. Le domaine et bien supérieurs à ceux de la créola, mais il n'y a rien de mal à mais il n'y a rien de mal à Et comme ils contiennent plus de cire que d'huile, j'ai tendance à les appeler pastels à la cire Vous m'entendrez donc dire : Oh, regardez ces adorables pasteurs en cire ici, nous allons utiliser ces pasteurs en cire Et parfois, je pourrais simplement parler de ces pasteurs, des pasteurs de pâtes Vous m'entendrez dire pasteurs de cire tout au long du cours. Ces pastels peuvent être utilisés sur n'importe quelle surface de papier. Ils peuvent être utilisés sur le plastique et le bois. Oui, ils le peuvent. Ils peuvent être utilisés même sur le verre et le métal. Alors regardez ça. Totalement polyvalent. Cependant, dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les surfaces en papier, et nous allons laisser le plastique, le bois, le verre et métal pour un autre jour et pour une autre aventure, si c'est ce que vous voulez vraiment. Ces anciens magasins sont assez chers, surtout si vous achetez l'ensemble complet de 24. Mais encore une fois, vous avez des offres saisonnières tout au long de l'année. Donc, si vous voulez vraiment obtenir ce set complet de 24, alors je ferais juste d'attendre que les offres soient disponibles et de continuer à vérifier les prix, puis peut-être de les obtenir ensuite. J'ai personnellement acheté le mien quand ils étaient proposés, en particulier à l'approche de Noël, lorsque les magasins d'art proposent généralement une grande partie du matériel, et je me suis trouvé une bonne affaire Je n'en ai donc pas juste acheté un. Finis par en avoir deux. J'ai donc acheté deux sets pour moi, et ils se sont bien comportés. Leur usure est très, très lente, ils durent donc longtemps. Et encore une fois, vous pouvez les acheter individuellement. Donc, si vous voulez simplement avoir un noir et un blanc et peut-être trois couleurs primaires pour commencer, pour voir si vous les aimez ou non, ce serait une bonne idée. Et cela coûterait beaucoup moins cher que d'acheter l'ensemble complet de 24. Mais encore une fois, c'est un média absolument fantastique, et je pense personnellement qu'ils en valent le prix, mais attention à ces offres saisonnières. la couleur, il est toujours judicieux Quelle que soit la couleur, il est toujours judicieux de faire un échantillon de couleurs avec les codes de couleur, car ils sont accompagnés des codes de couleur et des noms de couleurs. De cette façon, vous serez en mesure de savoir quel pasteur vous avez. Et peut-être que si vous ne les avez pas tous, c'est une bonne idée de créer un beau petit nuancier, un échantillon de couleurs, afin d'avoir quelque chose à quoi vous référer Maintenant, les noms de ces couleurs peuvent être douteux sur certaines d'entre elles. Ils me font rire. Parce qu'ils ont juste leur propre version de leur nom, alors que je pense personnellement qu' une couleur peut être jaune, mais ils l'ont étiquetée orange ou vice versa. Mais oui, ils vous feront rire de la façon dont certains d' entre eux ont réellement procédé nommer les couleurs de ces couleurs. Mais encore une fois, cela ne fait aucune différence. Ils sont disponibles en 24 couleurs, et ils sont tous magnifiques. Et c'est tout ce que c'est. Des pasteurs de posca sympathiques et faciles en bref. Nous pouvons maintenant passer à ce dont vous avez besoin pour les fournitures de votre classe. 3. Les fournitures pour le cours: OK. Donc, pour ce cours, les fournitures essentielles dont vous aurez besoin pour suivre sont les pasteurs de posca eux-mêmes. Peu importe le nombre pasteurs de posca eux-mêmes. Peu importe le que vous en avez, même si vous en avez cinq, trois , dix ou 24, vous pouvez toujours suivre le cours avec les couleurs que vous avez Mais si vous avez le set complet de 24, ce serait absolument fantastique. Ensuite, vous avez besoin n'importe quel crayon pour faire des croquis , car nous allons faire quelques croquis avec lesquels nous allons commencer par utiliser les pasteurs Troisièmement, il vous faut du papier lisse. Encore une fois, nous allons passer en revue les types de surfaces en papier sur lesquelles ils fonctionnent. Alors peut-être jetez un œil à cette leçon avant de vous acheter du papier. Mais il est fort probable que vous ayez un bon papier lisse qui traîne quelque part, et ils sont même sur du papier d'imprimante, car ils sont très polyvalents. Vous n'avez pas vraiment besoin d'acheter un papier cartouche beau, cher et de très grande valeur avec une belle texture. Vous pouvez même utiliser le papier de votre imprimante pour cela. J'ai fait plein de petits croquis sur papier d'imprimante avec ces pastels Donc, numéro quatre, vous avez certainement besoin d'un taille-crayon. Je suggère donc d'avoir un taille-crayon décent, car vous devrez les affûter pour effectuer travail détaillé, comme nous allons le faire en classe C'étaient donc les fournitures essentielles que vous deviez parcourir et suivre dans ce cours. Encore une fois, si vous n'avez pas toutes les fournitures essentielles, c'est très bien. Vous pouvez toujours regarder le cours puis aller chercher ces fournitures, ou si vous voulez d'abord vous les procurer, suivre le cours qui dépend entièrement de vous. Et maintenant, nous pouvons passer aux choses passionnantes. 4. Méthodes d'application: OK, Dokey, bon retour. Commençons maintenant par passer en revue certaines des méthodes d'application simples de nos merveilleux post-pastels Revenons donc à l' écran, et nous avons notre magnifique ensemble de 24 couleurs. Donc je vais juste les ouvrir. J'étais juste en train de faire quelques croquis avec eux auparavant, donc ils vont être placés au hasard dans la boîte Vous pouvez voir que nous avons notre charmant ensemble de 24 pièces ici, toutes mélangées et confuses Mais tout va bien. Alors sélectionnons peut-être une teinte bleue ici. Et puis peut-être une jolie teinte magenta, comme une teinte rose violacé ici Maintenant, si vous voulez suivre cette étape par étape en utilisant les mêmes couleurs que moi, je mentionnerai les numéros de ces couleurs juste à titre de référence, puis nous aurons les mêmes couleurs pour les exercices que nous faisons en classe. Donc pour le bleu, c'est le chiffre dix, et pour cette couleur magenta, oh, je suis parti et on m'a arraché ce chiffre Ce n'est donc pas bon, n'est-ce pas, mais c'est cette couleur magenta. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs que moi. Utilisez simplement les couleurs que vous souhaitez dans votre ensemble, et c'est parti. Nous avons donc cette couleur magenta, et nous avons cette teinte bleutée. Utilisez de préférence des couleurs plus foncées pour ces exercices afin qu'ils apparaissent un peu mieux sur le papier et sur la surface que vous utilisez. Maintenant, saisissons-nous de ces deux-là et écartons le reste. Des trucs fantastiques. Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement mettre une feuille de papier sur surfaces et les types de surfaces à utiliser avec ces pasteurs dans la prochaine leçon Mais pour l'instant, je vais simplement utiliser ce papier cartonné standard, que je vais aborder dans la prochaine leçon Il suffit donc de saisir n'importe quelle feuille de papier que vous avez Pour pratiquer ces méthodes d'application, c'est super simple et facile. Commençons donc par notre couleur bleue. Et comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, vous pouvez les affiner Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai ce point de netteté ici, si vous pouvez voir sur l'appareil photo que nous avons ce beau point de netteté, comme Crayola qui tenait un embout d' un peu comme Crayola qui tenait un embout d'aiguisage à À l'autre bout, je n'ai même pas retiré cette feuille de papier, mais avec le violet, avec cette sorte de teinte magenta, on peut voir sur un côté. Nous avons un peu la forme normale du crayon ou du pasteur, devrais-je dire, et puis nous avons le côté aiguisé , c'est toujours une bonne idée mon avis, c'est toujours une bonne idée d' avoir un côté aiguisé et un côté non aiguisé, car cela nous donne juste une Alors, saisissez votre couleur bleue ou la couleur de votre choix, et nous allons la tenir comme un crayon. Je peux donc tenir un crayon normal, comme celui-ci dans ta main, le poser dans la position la plus confortable. Nous allons simplement commencer à utiliser ce mouvement ascendant et descendant comme celui-ci pour créer un bel échantillon de couleur, et c'est aussi simple que cela, comme vous le feriez avec n' importe quel autre support sec. Nous ne faisons que monter et descendre en utilisant cette partie aiguisée de notre pastel. Donc, c'est comme ajouter cet échantillon, en allant vers le haut et vers le bas. Et vous pouvez voir qu'il s'applique si facilement à la surface que nous utilisons. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, peuvent être utilisés sur plusieurs surfaces, sur le bois, sur le verre et même sur le plastique, mais nous allons nous concentrer davantage sur le dessin sur papier dans ce cours Je vous laisse expérimenter à votre guise. Il suffit donc de terminer ce premier échantillon en utilisant la partie aiguisée Ensuite, ce que je vais faire, c'est aller dans cette direction. Nous avons donc cette direction diagonale ici. Encore une fois, juste de haut en bas, rien de trop compliqué, il suffit de vous montrer comment les appliquer comme vous le feriez normalement avec vos autres supports secs ou même humides dans certaines circonstances Donc, il suffit de monter et de descendre , facilement et facilement dans un mouvement en diagonale. Ensuite, ce que je vais faire, c'est procéder à un mouvement circulaire. Alors, juste comme ça, créez ces jolis petits motifs circulaires qui tournent en rond. En remplissant cette zone, vous verrez que la texture est tout simplement fantastique. Donc, tout comme ce mouvement circulaire. Et puis pour le dernier, ce que nous allons faire, c'est continuer et faire exactement ce que nous avons fait lors de la première étape, donc juste un petit aperçu des hauts et des bas À pression moyenne, encore une fois, la pression que vous utiliserez dépendra de la rapidité avec laquelle la couleur se déposera. Vous pouvez donc voir maintenant que je reçois une grande partie de ce genre de pourboire, vous avez ce genre de poussière si vous voulez. Vous l'obtiendrez donc parce qu'il s'agit d'un matériau à base de cire, mais ce sera beaucoup moins cher que lorsque vous utiliseriez un crayon Crayola standard normal Donc, encore une fois, c'est l'un des grands avantages de son utilisation, car la pâte se décompose ou, un peu comme le type de poussière qui s'en dégage, l'usure de la pastille elle-même est très minime par rapport aux crayons de cire purs. Encore une fois, je viens de terminer cet échantillon comme nous l'avons fait pour le premier ici Ensuite, ce que je vais faire, c'est y revenir en utilisant l'échantillon en diagonale Donc, juste comme ça, je vais utiliser cet échantillon en diagonale pour simplement remplir la zone, et il s'agit en fait d'une technique de superposition Mais encore une fois, nous allons passer davantage à la superposition et à la fusion dans les prochaines leçons C'est juste en arrière et en avant dans ce mouvement diagonal. Et puis je vais terminer en faisant ce mouvement circulaire sur le dessus. Je ne pourrai pas voir les résultats exacts. Mais cela vous donne juste un échantillon complet de couleur Vous pouvez donc voir si nous y jetons un coup d'œil, nous avons quatre jolis petits échantillons ornés notre joli pastol posca bleu, et vous pouvez voir que l'application a été C'est fantastique, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement comparer cela et le contraster avec ce que ce serait si nous utilisions une pièce non affûtée Donc, avec ma couleur magenta ici, j'ai la partie non aiguisée ici, puis j'ai la Passons donc à la partie non affûtée. Nous avons donc la partie non affûtée comme celle-ci. Et encore une fois, vous pouvez constater que la mise en place est très simple. Ce que je suggère, c'est que si vous avez beaucoup de couleurs à faire sur une grande surface, vous feriez probablement mieux d'utiliser une pointe de crayon non aiguisée et plus naturelle comme celle-ci Ensuite, lorsque vous avez des détails à régler, utilisez la partie aiguisée plutôt que la zone non affûtée plus épaisse Et c'est juste pour éviter une trop grande usure. Vous pouvez donc voir que j'ai mis de la couleur, et je n'ai rien de tel que de la poussière d'usure qui tombe comme je l' ai fait avec les pièces aiguisées C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Si vous ne voulez pas qu'une trop grande quantité de poussière tombe, toutes ces sortes de petits nuages de peluches qui tombent de ce pigment, petits nuages de peluches qui tombent de utilisez le point le plus épais, car de cette façon, la pose sera beaucoup plus fluide et vous gaspillerez moins Mais encore une fois, l'utilisation de cette astuce présente de nombreux avantages. Encore une fois, je vais simplement continuer et je vais le faire rapidement avec la mèche non affinée afin que nous puissions avoir une vue d'ensemble et voir les résultats que nous avons OK, Dokey, maintenant tu peux voir que nous avons un bel échantillon, et si tu le regardes côte à côte, tu ne pourrais même pas dire de quelle manière nous avons réellement déposé la demande Ainsi, que vous l'ayez fait avec le bout pointu que nous avons aiguisé ou avec le bout non aiguisé, obtiendrez une couche fantastique de ce magnifique cochon Nous pouvons aussi le faire, je peux passer rapidement en revue, peut-être simplement vous montrer un échantillon détaillé Donc, si nous regardons une autre couleur. OK. Donc pour celui-ci, j'ai cette couleur numéro 15 ici. Cela ressemble en fait à une très belle teinte orange rougeâtre brillante Donc, avec ça, ce que je vais vous montrer, c'est que je vais simplement vous montrer en utilisant cette pointe aiguisée Nous pouvons entrer et créer un effet de hachures croisées détaillé. Donc, juste comme ça, comme vous vous coucheriez avec des crayons de couleur Vous pouvez voir qu'il produit ces belles lignes hachurées. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est entrer en diagonale. Ainsi, vous pouvez faire varier l'épaisseur des lignes que vous créez et créer ce magnifique effet de crayon hachuré et efficacement coloré Encore une fois, nous avons les trois angles différents ici avec les lignes uniques d'hachures, puis nous pouvons commencer à superposer les hachures croisées Alors vas-y comme ça. Appliquez ce magnifique pigment si lisse et velouté, c'est comme si vous utilisiez un crayon de couleur sans le boîtier en bois, n'est-ce pas ? Vous avez donc tous ces merveilleux pigments. J'adore les pigments. Donc, juste les lignes croisées qui se croisent pour créer cet effet de hachures croisées, et vous pouvez voir à quel point c'est beau, à quel point il est rapide et facile produire un petit effet merveilleux Et puis, encore une fois, avec les mouvements circulaires, juste pour être complets, pour créer ce genre de charmant petit échantillon, de couleur texturée En y repensant maintenant, vous pouvez constater que nous avons obtenu de magnifiques résultats avec la méthode d'application, et c'est tout pour la méthode d'application de cette classe. Nous utiliserons ces trois méthodes de candidature dans les prochaines leçons. Commençons donc par les choses les plus excitantes. 5. Surfaces: Oh, ces plantes. Donc, je dois bien les dépoussiérer. Regarde ça. Couvert de poussière. Ce n'est pas bon pour mon cours. Non, ça ne l'est pas. Oh, autant prendre quelques gorgées de ce délicieux café Oh, c'est une bonne idée. C' est un très bon café. Ces belles choses. OK, bon retour. Poursuivons maintenant le cours. J'ai mis mon café à part. Sinon, je vais le répandre un peu partout. Au fait. C'était une tasse de café aux grains de chocolat magnifique, aromatique et délicieux. Frappe-moi sur place. Continuons donc avec le cours. Et si je peux attirer à nouveau votre attention sur l'écran, nous avons de belles colonnes de différents articles. Oui, nous l'avons fait. Tout dépend donc des différentes surfaces sur lesquelles nous pouvons utiliser nos post-capastls Et comme je l'ai dit, dans les leçons précédentes, je vais me concentrer uniquement sur les surfaces en papier. Je ne vais pas me lancer dans des expériences sur différents matériaux durs, poreux ou sur tout autre type de matériaux originaux sur lesquels on dit que ces pasteurs à crayons peuvent travailler, je vais vous laisser le faire vous-même Mais encore une fois, concentrons-nous sur le papier standard pour dessiner. Ici, à l'écran, j'ai quatre jolies petites colonnes avec les noms des journaux et leurs grammages en haut. Et je vais juste passer rapidement en revue les quatre d'entre elles. Nous avons donc un joli petit exemple illustré pour voir comment ces pastels fonctionnent sur différentes surfaces de papier. Donc, d'une manière générale, nous voulons les utiliser sur une belle surface lisse, et c'est la première colonne. Cette première colonne est du papier lisse Bristol Board, dont le grammage est de 240 g/m². C'est celui dans lequel j'ai réellement fait la leçon précédente. Donc, si nous jetons un coup d'œil à la feuille que nous avons faite, c'est ainsi , n'est-ce pas ? Oui, prends le bon chemin. Cette feuille était donc la planche à poils, cette première colonne. Personnellement, je pense que j'aime beaucoup la sensation des pasteurs sur cette feuille Cela fonctionne vraiment bien. Mais encore une fois, il se peut que vous ayez une préférence différente. Vous aimerez peut-être les surfaces légèrement texturées, et nous allons explorer cela dans ces autres colonnes. Remettons donc celui-ci en place pour qu'il soit réglé. OK, fantastique. Regardons maintenant nos couleurs. J'ai donc trois couleurs ici. Encore une fois, je vais aller de l'avant et mettre les chiffres des couleurs à l'écran au fur et à mesure que je les utilise. Mais pour passer rapidement à travers le m, j'ai le numéro 14 ici, qui est une sorte de teinte orange brunâtre Ensuite, j'ai le numéro trois, qui est juste une teinte orange. Et puis j'ai celui-ci, je crois que c'est le numéro 12. numéro a été arraché au verso, et c'est juste une teinte violette Tout devrait apparaître à l'écran. Et encore une fois, vous voudrez y jeter un œil après, regarder la vidéo, puis suivre, c'est très bien. Tout sera répertorié étape par étape dans la ressource pédagogique au fur et à mesure que nous passerons en revue les leçons pour que vous puissiez les suivre plus tard à votre propre rythme. Jetons donc un coup d'œil à l'écran, et commençons peut-être par notre première couleur, et celle-ci est le numéro 14. Déplacez-les sur le côté. Et tout ce que je vais faire ici, c'est créer un bel échantillon En utilisant les méthodes d'application que nous avons utilisées dans la leçon précédente. Je vais donc simplement continuer et je vais utiliser la première application de méthode ascendante et descendante que nous avons faite. Donc, juste ici comme ça, je vais juste créer un échantillon en le déplaçant de haut en bas. Et comme prévu, il est très similaire à celui que nous avons produit dans la leçon précédente car nous avons utilisé ce joli papier lisse en carton à poils Papier fantastique, celui-ci, la pose, la texture sont super lisses, et il fonctionne vraiment bien. Donc, comme ça de haut en bas sur celui-ci, on peut voir une belle partie de couchage. C'est vraiment beau, doux et velouté là-bas. Passons maintenant au deuxième article, et celui-ci est le papier mixte. Maintenant, ce papier a une sorte de légère texture dessus. Ce papier peut être utilisé sur des supports humides légers et secs Mais encore une fois, c'est juste une sorte de note supérieure en termes de texture par rapport à la planche à poils Si nous allons de l'avant et le faisons ici, pouvons voir immédiatement, je veux dire, je peux le sentir pendant que je le fais, vous ne pourrez pas ressentir ce que je ressens, mais vous pourrez voir ce que je fais. Mais lorsque vous testerez différents papiers, vous pourrez sentir comment ce magnifique pigment se vous pourrez sentir comment ce magnifique pigment détache et se fixe lorsqu' il appliqué sur la surface, et chaque surface est différente. Vous pouvez voir qu' en reculant et en avant dans le même mouvement, comme nous l'avons fait pour le premier, nous obtenons un résultat très différent. C'est subtil, mais c'est différent. Tout dépend donc vos préférences quant au type de résultats que vous souhaitez obtenir. Passons maintenant au suivant, et celui-ci est mon joli papier pour aquarelle Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid, nous allons donc lui donner une belle texture, et celui-ci est légèrement plus lourd (300 g/m² Passons donc à celui-ci. Oh, et tu peux voir, regarde ça. Nous avons ce beau genre de lacunes qui apparaissent et apparaissent. fait, cela ressemble davantage à un crayon Crayola Vous ne sauriez donc pas si vous avez utilisé ces jolis pastels raffinés ou si vous avez simplement utilisé un crayon Crayola lorsque vous effectuez cette application, car il y a tellement d'espace entre cette surface, la dent de la surface, cela produit une belle texture comme Nous avons notre troisième texture sur notre troisième papier, encore une fois, très différente des deux précédentes. Enfin, j'ai une sorte de spécial appelé papier acrylique, est un mélange entre l' aquarelle et les techniques mixtes Il a une sorte de texture de toile sur la surface, il donnera donc des résultats différents. Encore une fois, il se peut que vous n'ayez pas ces documents chez vous. Je vous l'illustre uniquement pour que vous puissiez voir à quoi ressemblent ces pasteurs sur différentes surfaces assez différentes les unes des autres Vous avez donc une petite idée quand vous les ferez, et cela vous indiquera en quelque sorte vos préférences en fonction de ce que vous aimez. Voici donc le papier acrylique qui a une texture de toile dessus, et vous pouvez le voir, regardez ça. Magnifique. Ça, n'est-ce pas ? Regarde ça. Arrêts magnifiques. J'adore la façon dont cela se passe. Je veux dire, c'est un papier de 240 g/m², donc il est plus fin que le papier pour aquarelle Mais il suffit de regarder ce schéma. Vous avez ces lignes de cette toile qui s'élèvent. Je trouve que ça a l'air absolument fantastique. Magnifique. On dirait un look gravé, n'est-ce pas ? Des trucs adorables. Je vais donc juste enlever un peu de cette poussière. Il y a de la poussière là-dedans. Débarrassons-nous de cette poussière. Et vous pouvez voir, nous avons nos quatre papiers différents ici, donc le même échantillon, utilisant la même couleur, et nous avons obtenu quatre résultats magnifiques Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est utiliser l'autre couleur, donc peut-être utiliser l'orange, pour avoir une couleur plus claire afin que nous puissions simplement la comparer, et je vais faire de même pour l'autre. Alors faisons-le rapidement maintenant. OK, vous pouvez donc voir maintenant que nous avons un échantillon similaire dans une couleur différente, et vous pouvez voir qu'il est absolument fantastique Jouez avec les couleurs que vous avez dans votre set, et avec les différentes surfaces que vous avez, vous n'aurez peut-être que deux ou trois surfaces différentes. C'est absolument bien. Faites simplement une expérience et jetez-y un coup d'œil. Cela vous permettra simplement de mieux vous familiariser avec ce joli médium. Donc, ce que je vais faire pour le prochain, c'est utiliser cette couleur violette, puis je vais faire une petite trappe, puis répéter cela sur les trois Concentrons-nous donc sur le premier point maintenant. Je vais donc simplement entrer dans le vif du sujet et peut-être tracer des hachures croisées comme celle-ci, pour redescendre comme nous l'avons fait dans la troisième méthode de la leçon précédente Ensuite, je vais juste faire quelques lignes se croisent pour produire cette trappe transversale Ensuite, tracez peut-être d'autres lignes en diagonale, comme ceci, juste pour ajouter à ce motif de lignes hachurées, et peut-être qu'avec ma jolie pastorale, utilisez simplement un mouvement circulaire comme celui-ci, juste pour assombrir le côté inférieur gauche, puis pour l'affiner un peu Et puis, juste comme ça, vous pouvez voir que nous avons ce joli échantillon efficace de hachures croisées de texture, échantillon efficace de hachures croisées de juste pour le rendre visuellement différent des échantillons précédents et voir comment ils se rendre visuellement différent échantillons précédents et voir comparent sur les Encore une fois, tout ce que je vais faire, c'est de le faire pour les trois autres, puis nous pourrons y de le faire pour les trois autres, jeter un œil, analyser et voir quels résultats nous obtiendrons. OK, OK, maintenant vous pouvez voir que nous avons les quatre jolis échantillons de notre motif de hachures croisées Et vous pouvez constater que les résultats sont très différents. Nous avons les papiers les plus lisses sur le côté gauche, là où les lignes sont plus visibles, puis nous avons les surfaces plus texturées sur lesquelles vous ne pouvez pas vraiment voir une grande partie de la superposition de hachures croisées que Encore une fois, voici les effets des surfaces que nous utilisons avec ces jolis médiums, et vous pouvez voir les résultats Y. Et c'est à vous de choisir type de surface que vous préférez utiliser C'était donc la partie surfaces, mais j'ai une surface supplémentaire, qui est probablement l'un de mes types de surfaces préférés, et je pense que je vais passer à celle-ci ensuite. 6. Surface spéciale: Bon, parlons maintenant de la surface finale, et c'est celle qui m'enthousiasme le plus, surtout avec ce médium, surtout avec ce médium, et c'est la jolie surface grise aux tons vifs Oui, ça l'est. J' ai donc une belle feuille de papier gris teinté ici Et ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment aller de avant et décaler l' autre vers le bas. que nous ayons plus de place pour réellement voir cela, vous avez le papier gris teinté, et c'est un papier fantastique sur lequel travailler, en particulier avec ces pasteurs, et vous verrez quand je viendrai vous le démontrer en particulier avec ces pasteurs, et vous verrez quand je viendrai vous le démontrer plus tard dans un cours Mais ce que je vais faire, c'est créer quelques échantillons ici afin que nous puissions comparer et les contraster avec le papier blanc normal Maintenant, ce papier a une épaisseur de 180 GSN , il s'appelle Tone gray et il est de Strathmore C'est un papier très fin. Il est très compressé et fluide. Il a un beau grain, mais il ne transparaît pas sur le matériau et le support eux-mêmes. Démontrons cela assez parlant et en démontrant davantage. Si nous jetons un coup d'œil à ce que nous avons fait précédemment, nous avons utilisé nos échantillons habituels Si je fais juste un échantillon normal ici, puis peut-être que j'utilise l'orange que nous avons utilisée auparavant pour faire un autre échantillon Vous pouvez simplement constater que l'apparence de cet échantillon est très différente de celle papier blanc ou du papier blanc cassé Ce ton gris donne un résultat absolument fantastique Et c'est en fait très pratique lorsque vous souhaitez faire des surlignages. Et encore une fois, c'est ce que nous allons faire dans les prochaines leçons, en utilisant les surlignages, et vous pouvez y ajouter de la couleur blanche, et cela lui donnera tout simplement de l'éclat. Alors allons-y et faisons-le après avoir fait cet échantillon violet Allons juste me trouver blanche. J'ai donc du pastel blanc ici, donc si nous ajoutons simplement du blanc dessus, vous pouvez voir, regarder ça. Magnifique. Ce n'est pas ça ? Des trucs magnifiques. Vous pouvez maintenant imaginer que lorsque nous ajoutons blanc pour faire ressortir ou pour mélanger, nous pouvons obtenir des résultats fantastiques Maintenant, si vous utilisez ce blanc sur du papier blanc ou sur un papier blanc cassé, vous ne pourrez pas vraiment le voir. Il va être très difficile de voir l'avantage d'avoir ce ton gris ou une sorte de ton légèrement plus foncé qui d'avoir ce ton gris ou une sorte de vous donne simplement une plus grande gamme de couleurs à utiliser Donc, par exemple, si nous obtenons une couleur gris clair, donc nous avons cette couleur gris clair, cela ira vraiment bien ici également. Donc, si je le déplace simplement sur le côté, et nous pouvons simplement faire de jolis échantillons. Vous avez donc votre couleur gris clair ici, et vous pouvez voir si facilement qu' elle s'applique sur la surface. Et puis nous avons ce très beau type de couleur pêche. Regardez ce fantastique qui ce beau fond gris teinté, est absolument magnifique Et encore une fois, comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, c'est toujours une bonne idée de faire un échantillon Et si vous avez ce papier teinté, je vous suggère de faire un bel échantillon en plus de votre papier normal, car cela vous donnera une belle gamme de couleurs à visualiser avec votre magnifique et magnifique posca Alors peut-être que nous ajoutons simplement quelques couleurs supplémentaires ici. Je vais voir quelles autres teintes claires nous avons. J'ai ce vert, cette ligne verte, vraiment comme ce vert citron. C'est un peu. C'est un peu l'une de ces couleurs. C'est comme si Maite n'est-ce pas, soit tu l'aimes, soit tu ne l'aimes pas Ce n'est donc pas l'une de mes couleurs préférées, mais c'est une couleur utile lorsqu'il s'agit de mélanger, et vous le verrez dans les prochaines leçons Alors ajoutons peut-être cette jolie couleur rose rose ici, juste pour compléter notre échantillon. Sur ce superbe journal personnel. Et encore une fois, si nous déplaçons ce chiffre légèrement plus haut, et que nous procédons à cette hachure, nous pouvons avoir un petit contraste Nous pourrions vraiment faire le hachurage de ce côté. Je pense que ce sera suffisant. Je vais donc prendre le même violet que moi, et je vais juste suivre ce schéma ici, donc je vais juste faire quelques lignes à suivre. Et comme c'est un papier lisse, vous pouvez voir le pastel colle très bien sur ce papier. n'y a aucun problème à ce que ça s'arrête, qu'il tache ou qu'il s'accumule . C'est absolument fantastique. Donc, juste comme ça, un joli petit échantillon de trappe cruciforme, et peut-être juste quelques lignes de plus pour le régler. Regarde ces belles choses. Vous pouvez donc voir que sur le papier gris, cela fonctionne très bien. Nous n'avons aucun problème, et c'est l'un de mes papiers préférés , en particulier pour la production C'est donc tout pour les surfaces. Nous avons rapidement examiné cinq surfaces différentes sur lesquelles nous avons utilisé ces pasteurs Testez les surfaces que vous avez, faites ces petits exercices, ces échantillons, quelques hachures pour tester ces magnifiques pasteurs et voir quels résultats vous pouvez obtenir Alors maintenant, passons à autre chose. Dis le suivant. 7. Techniques: Oh, il faut que je lise celui-ci. Cette série. C'est une si bonne série. Oh, qu'est-ce que nous avons ici ? Oh, tu sais quoi ? Je pense que je pourrais réellement améliorer cette œuvre d'art. Je ne pense pas avoir très bien utilisé les techniques. Mais je trouve que celui-ci est plutôt joli. Oui, c'est le cas. Eh bien, je pense que je pourrais explorer un peu les techniques que j'ai utilisées sur celui-ci. Je pense que c'est une bonne idée. C'est une bonne idée. OK, bon retour. Revenons maintenant au cours et commençons à étudier les techniques passionnantes que nous allons utiliser avec notre magnifique post-capac Donc, si je peux attirer à nouveau votre attention sur l'écran, jetons un coup d'œil. Nous avons une jolie feuille de papier cartonné à poils. Je vais maintenant utiliser ce même papier tout au long de la classe. Je vais peut-être le modifier un peu et apporter mon journal spécial, et tu te souviens lequel ? Oui, mais je vais laisser ça comme une surprise à la fin. Continuons donc. Donc, comme je l'ai dit, nous allons examiner trois techniques. La première technique que nous allons examiner est la superposition, et ce ne sera qu'un exercice de base que vous pourrez suivre Et nous allons faire un petit croquis rapide illustrant cette technique de superposition La deuxième technique que nous allons examiner concerne les valeurs tonales Nous allons voir comment créer valeurs tonales avec ces adorables pasteurs, puis nous allons faire un petit croquis, encore une fois, pour démontrer cette belle technique Enfin, nous allons faire un exercice de mélange pour vous montrer comment nous mélangeons deux couleurs et comment nous ajoutons du noir et de la lumière à l'aide de ces pasteurs Et encore une fois, nous allons faire un petit croquis à la fin. Ainsi, une fois que vous aurez suivi les trois techniques, vous aurez trois jolis petits croquis que vous pourrez utiliser comme référence lorsque vous réaliserez votre projet de classe. Des trucs tellement excitants. Revenons-y. Encore une fois, nous allons commencer par la technique numéro un, la technique de superposition 8. Mise en couches: Revenez-y. Encore une fois, nous allons commencer par la technique numéro un, la technique de superposition Donc pour celui-ci, j' ai deux couleurs ici. Donc, ces deux couleurs, les chiffres apparaîtront à l'écran. Et si vous avez des couleurs similaires comme celle-ci et que vous voulez suivre, alors allez-y. Absolument très bien. Si vous souhaitez utiliser des couleurs différentes, allez-y. Je vais vous laisser entièrement le soin de décider. Donc, ce dont nous parlons ici dans le domaine de la superposition n'est en fait qu'une amélioration de la méthode d'application que nous avons étudiée dans les leçons précédentes Je vais donc choisir mon orange ici, cette teinte orange, et je vais utiliser la partie aiguisée pour cela Tout ce que je vais faire, c'est déposer un joli petit échantillon d' orange d' une taille décente, donc peut-être un beau grand rectangle comme celui-ci Je vais l'appliquer avec une pression moyenne. Je n'appuie donc pas trop fort. Encore une fois, la pression dépendra de la quantité de ce beau pigment qui arrive sur votre surface. Donc, juste comme ça, il suffit d' aller de l'avant et d'ajouter ce joli petit échantillon d' avant en arrière en utilisant cette méthode l'une de nos méthodes d' application en utilisant simplement une pression moyenne dans cette direction ascendante et descendante C'est donc suffisant pour cela. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aller de l'avant et ajouter une autre couche à cela. Je vais donc ajouter une autre couche, et je vais commencer par la zone inférieure ici. Donc, là où nous avons le pigment dans cette zone inférieure, je vais commencer ici, et je vais simplement ajouter une autre couche. Et je vais le réduire un peu pour que nous puissions nous étirer un peu. Donc, juste comme ça, en utilisant à nouveau une pression moyenne, juste pour ajouter cette deuxième couche de pigment par-dessus la première, puis je vais y retourner pour obtenir une bande de cette deuxième couche, et c'est absolument fantastique. OK, ok, encore une fois, je vais juste ajouter une troisième couche sur cette bande que je viens d'ajouter pour la rendre un peu plus visible. Maintenant, si nous y repensons, vous pouvez voir que nous avons ce bel effet de superposition vous pouvez voir que nous avons ce bel effet de superposition où nous avons la première couche initiale, qui est plus claire et plus grossière. Ensuite, nous avons cette couche plus lisse, composée de deux à trois couches sur le dessus. C'est tout ce qu'il faut avec la technique de superposition. Il s'agit simplement d'appliquer votre médium pastoral sur le papier, utiliser la première méthode ou celle que vous préférez, d' aller dans un sens, puis de recommencer. Une autre couche dans le même sens. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est changer de direction, qui permettra de remplir une plus grande partie du domaine, comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Si nous allons de l' avant et que nous utilisons simplement la direction diagonale comme celle-ci et que nous commençons par la première couche, puis en utilisant la même pression moyenne, continuons simplement jusqu'à la fin, où se trouvent les deuxième et troisième couches. Vous pouvez donc voir ce que cela fait, c'est qu'il se fond efficacement dans la couche de couleur plus foncée que nous avons, et cela semble un peu plus complet. Ce genre de ligne de division n' apparaît pas trop souvent. Et encore une fois, si nous recommençons en bas à gauche, là où se trouvent les couches les plus épaisses, en diagonale, épaisses, en diagonale, en allant jusqu'en haut. Pour le compléter. Vous pouvez voir que nous avons simplement superposé quatre couches différentes de la même couleur. Et regardez comme ça a l'air riche et saturé. C'est absolument fantastique. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est refaire la même chose avec une autre couleur, juste pour faire une petite comparaison, et j'ai cette jolie teinte ici. Et encore une fois, tout ce que je vais faire, c'est entrer, comme je l'ai fait pour le premier, faire un échantillon complet, de taille similaire Et une fois que je l'aurai fait, nous pourrons y jeter un œil et voir comment ils se comporteront. Ah, Kiki Vous pouvez maintenant voir que nous avons créé ce deuxième échantillon, et il est absolument fantastique Quatre couches dessus, une couche plus claire en haut, puis nous avons les couches plus sombres en bas. C'était donc la première technique. Maintenant, ce que vous pouvez également faire, c'est qu'une fois que vous avez une couche de lumière vers le bas, par exemple, si vous avez cette couche de lumière ici, vous pouvez choisir votre couleur et commencer à dessiner des contours. Et c'est ce que nous allons faire lorsque nous ferons notre petit croquis ici pour le démontrer. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à l'esquisse. Trouvons-nous simplement un beau crayon, prenons-nous n'importe quel petit crayon, juste pour créer un petit croquis Et ce que je vais faire, c'est faire exactement ce que je fais à chaque leçon et utiliser une simple maison comme exemple. Donc, juste comme ça, une forme de maison simple, rapide et facile ne doit pas être compliquée, juste le contour. Nous n'avons pas besoin de détails ou de quoi que ce soit de ce genre, et peut-être d'une petite base sur emplacement de cette maison, juste comme ça. Et puis peut-être ajouter une petite fenêtre juste pour voir à quoi ressemblent les détails, et juste une toute petite porte ici Des trucs adorables. Donc, si vous faites juste un simple croquis comme celui-ci, cela peut être similaire à ce que j'ai fait, ou vous pouvez faire quelque chose de complètement différent. Restez simplement très simple afin que nous puissions démontrer notre technique de superposition Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est m'emparer de cette couleur orange que j'avais. Maintenant, je vais entrer dans cette zone du toit, et je vais faire une belle superposition de ce swat Je vais donc commencer par entrer comme ça dans l'angle où je tiens la ligne et dans la direction du pastel lui-même, en entrant et en ajoutant cette première couche, pour que vous puissiez voir. Tout ce que je fais, c'est simplement l'appliquer comme je l'ai fait ici, puis je remplis cette forme , rien de trop compliqué. C'est donc notre première couche terminée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer par là. Donc, juste comme ça, je vais passer au pastel, afin que nous ayons notre deuxième couche Et cela crée ce beau pigment, et vous pouvez voir à quel point il est beau , lisse, riche et saturé simplement en ajoutant cette deuxième couche de pigment. Vous pouvez donc voir que ces pasteurs sont très pigmentés et qu'avec un peu d'effort, vous pouvez obtenir une grande partie de cette belle couleur Il y a donc cette deuxième couche. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter une troisième couche, mais je vais ajouter la troisième couche dans mais je vais ajouter la troisième couche cette zone en bas, donc je veux que cette zone soit sombre. Donc, en diagonale. Je vais donc dans cette direction. Je vais juste entrer, et je vais ajouter cette troisième couche comme ceci. Nous ne faisons donc rien d'autre. Tout ce que nous faisons, c'est simplement ajouter notre couche, puis je vais peut-être l' emmener jusqu'à ce coin, en utilisant la même pression d' avant en arrière, pression moyenne, pas trop forte. Nous ne voulons pas polir ça, parce que si nous allons de l'avant et que nous le polissons, alors nous ne pourrons pas obtenir grand-chose Donc, juste comme ça Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une division. Nous avons ce joli ensemble de couches ici, rend un peu plus foncé et plus saturé, et il y a une différence par rapport à la teinte plus claire. C'est donc la technique de superposition utilisée sur le toit. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est procéder rapidement, et je vais simplement remplir ces zones de la maison, le panneau avant et le panneau latéral, et je vais simplement ajouter une couche plate juste pour le compléter. Je vais donc le faire rapidement maintenant. OK, c'est donc la première couche terminée. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter la deuxième couche, et je vais aller en diagonale. Je vais faire de même pour celui-ci et celui-ci. Ensuite, nous verrons jusqu'où nous voulons aller. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. OK, Dog, maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter une zone plus sombre ici en ajoutant la troisième couche pour que nous ayons une belle zone sombre de ce côté, zone sombre de comme nous l'avons fait sur le toit. Allons-y donc et faisons-le rapidement. Je vais aller vers le haut et vers le bas. Encore une fois, pression moyenne. Je n'insiste pas plus fort qu'avant. Et vous pouvez voir que ce pigment se détache simplement en utilisant cette technique de superposition Donc, juste comme ça, je vais juste assombrir, peut-être jusqu'à ce point, ou vraiment vers la pointe, pour que ça soit un peu plus synchronisé avec le toit Donc, juste comme ça, il suffit d'entrer dans cette troisième couche, et je vais laisser les choses comme ça. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est utiliser le pastal lui-même pour simplement décrire les zones Et c'est ce dont je parlais tout quand je parlais de contour, je vais juste le dessiner avec la même couleur Donc, juste comme ça, si nous allons ici et que nous exerçons un peu plus de pression, tracez simplement ces bords. Nous sommes donc en train de créer un joli look épuré, et il semble que nous l'ayons fait intentionnellement en éclairant l'intérieur puis en créant un joli bord sombre et net à l'extérieur, donc tout va bien. Encore une fois, il suffit de dessiner, comme vous le feriez normalement, à l'encre J'utilise juste la même couleur. Joli, beau pastel à dessiner et à colorier efficacement. Encore une fois, ils fonctionnent si bien. Ils sont tellement polyvalents et peuvent être utilisés dans de nombreuses couches pour produire de très beaux résultats. Donc, encore une fois, je vais entrer et commencer à décrire cette fenêtre, juste comme ça, avec un peu plus de pression qu'avant, mais pas trop fort Nous ne voulons pas trop insister pour que le pastel se détache. Nous ne voulons pas de cassures, alors juste comme ça, puis peut-être un petit contour de porte ici et peut-être y ajouter quelques lignes, ces lignes hachurées ajouter quelques lignes, ces lignes hachurées Et puis peut-être qu'avec le toit, nous pourrions utiliser la même couleur pour le toit. Peu importe si vous voulez utiliser l'orange, vous pouvez utiliser l'orange. Mais pour le contour, je veux utiliser ce type de teinte violet plus foncé et regarder ça. Regarde comme ça a l'air si rapide et si facile. Nous venons de faire un joli petit croquis avec la technique de superposition Donc, ce que je vais faire, c'est juste terminer ça. Je vais utiliser l' orange juste pour ajouter quelques lignes sur ce toit, afin que vous puissiez voir à quel point ces lignes sont belles sur le toit. De ce magnifique pigment en couches. Donc, juste comme ça, quelques lignes se croisent, et peut-être que si vous voulez ajouter des lignes descendantes, juste pour ajouter un petit motif, juste pour voir à quoi cela ressemble selon la technique de superposition réelle Et je pense que nous allons en rester là, mais tu sais comment je suis ? Je n'aime pas laisser les choses, j'aime les compléter Je vais donc me lancer à nouveau dans le violet et peut-être ajouter quelques lignes de briques ici, juste pour donner une belle apparence complète à l'ensemble. Et si vous voulez ajouter de la couleur à ce type de base sur laquelle nous nous appuyons , vous pouvez le faire. Je veux dire, si vous voulez vraiment le faire, faites-le, je vais en rester là parce que je veux juste démontrer la technique de superposition Sinon, je vais passer près de deux ou trois heures à le perfectionner, et nous ne voulons pas le faire Nous voulons simplement passer à la suivante. Passons donc à la technique numéro deux. 9. Valeurs tonales: OK, bon retour. Passons maintenant à la technique numéro deux. Regardons donc notre attention sur l'écran, et nous retrouvons notre papier cartonné habituel comme avant Et oui, tu l'as deviné. La technique numéro deux concerne les valeurs tonales. Donc, ce que je vais faire, c'est que j'ai deux couleurs pour ce bel exercice, et les noms des couleurs apparaîtront à l' écran comme avant. Donc, ce que je vais faire, c'est saisir ma couleur bleutée, et je vais me concentrer sur le coin supérieur gauche de cette page Donc, comme avant, nous allons faire quelques exemples d'échantillons sur la gauche, puis nous allons faire un joli croquis illustrant l'exercice de technique des échantillons OK, donc des valeurs bitonales, ce dont nous parlons, c'est des valeurs sombres aux valeurs claires utilisant la même couleur Et il ne s'agit que d'une différenciation des niveaux de pression. Nous allons donc commencer par notre premier échantillon. Et tout ce que je vais faire, c'est juste le tenir comme ça. C'est donc une bonne idée de tenir votre crayon ou votre pastel. Dois-je dire comme ça plutôt que d' appuyer comme un crayon ou un stylo normal. C'est ainsi que vous n' aurez pas de lignes trop dures ou de marques trop dures au début. Donc, ce que je vais faire, c' est juste le tenir comme ça en utilisant cette pointe pointue, et je vais entrer, et je vais juste créer ce joli échantillon Juste comme ça en utilisant le bord latéral de mes pointes. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de déposer un joli petit échantillon là-bas Et puis doucement, ce que je vais faire, c'est relâcher cette pression pour que ça devienne beaucoup plus léger comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de noir et un peu de lumière, et c'est juste la variance totale. Ensuite, je vais passer à l'action, et je vais faire de même en utilisant le conseil. s'agissait donc simplement d'utiliser la partie latérale de notre adorable embout, puis cela a créé ce genre d'apparence texturée rugueuse à partir de la lumière foncée la lumière Ce que je vais faire maintenant, c'est faire de même, mais je vais utiliser une partie pointue de la pointe. Maintenant, je vais le tenir comme un crayon normal. Je vais recommencer avec une pression moyenne, sans entrer trop fort, sans entrer trop légèrement. Il suffit donc d'exercer une pression moyenne ici pour créer ce premier échantillon, puis je vais le faire glisser, et je vais relâcher la pression maintenant Donc très légère pression. Je relâche simplement cette pression et je déplace ma main de cette façon Nous avons donc un magnifique échantillon de variantes tonales provenant du noir Lumière. C'est aussi simple que cela. Encore une fois, tout d'abord, nous l'avons fait avec le côté. Nous avions donc ce genre de texture rugueuse ici, donc en utilisant le côté. Ensuite, nous avons légèrement réduit la pression que nous devions faire passer, et nous avons créé cette très belle variation tonale de texture rugueuse, puis nous avons fait de même avec les parties les plus nettes Voilà donc deux petits exemples d'utilisation de la même couleur. Passons à une autre couleur, et je vais m' emparer de mon rouge maintenant. Et puis ce que je vais faire cette fois, c'est entrer, et je vais utiliser la partie pointue pour faire un truc similaire comme celui-ci , juste pour que vous puissiez voir une différence entre les deux. Donc, juste comme ça, à partir d'une pression moyenne foncée, puis en la relâchant lentement. Encore une fois, si vous remarquez, je fais ce mouvement ascendant et descendant comme nous l'avons fait dans la première méthode d'application. Nous utilisons donc la même méthode d'application de haut en bas avec une pression moyenne pour créer cette variance tonale Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter quelque chose à cela. N'oubliez pas qu'il s'agit toujours de la première couche, si vous vous souvenez, la partie précédente où nous sommes passés en revue différentes couches. Il ne s'agit que de la première couche. Si nous voulons intensifier cela, nous pouvons y retourner et ajouter cette deuxième couche. Encore une fois, à pression moyenne, nous n'ajoutons pas de pression, c'est la même quantité de pression, puis nous relâchons cette pression pour avoir une meilleure couverture, et ça a l'air fantastique. Regarde ça. Des trucs absolument magnifiques. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement me débarrasser de la poussière qui se dégage de ce joli pastel, puis je vais passer à la partie inférieure. Et avec celui-ci, je pourrais même utiliser une autre couleur. Je pense donc que je pourrais utiliser ce vert. Oui, c'est encore une fois un beau green. Le numéro du vert et cette couleur particulière apparaîtront à l'écran. Avec celui-ci, ce que je vais faire, c'est le varier. Je vais commencer cette fois par une légère pression, donc une pression vraiment légère en utilisant le bout et un peu sur le côté du pasteur Quel que soit le moyen vous convient le mieux, faites-le comme ça. Je commence donc par la lumière, et maintenant je vais ajouter un peu plus de pression. Juste comme ça, vous pouvez voir que cela crée une zone plus sombre ici. Ensuite, je vais ajouter de la pression. Je vais m'y atteler très fort avec celui-ci. Juste comme ça, et vous pouvez le voir, il est ajouté dans un ton encore plus sombre. Nous avons donc cette belle couleur du clair au moyen au foncé. Ensuite, pour l'intensifier encore, je vais utiliser la pointe la plus pointue pour passer au-dessus de cette lumière, sans trop la dépasser ou avec trop de pression, même légère pression, puis augmenter légèrement cette pression pour la partie centrale Ensuite, j'ai exercé une légère pression ici pour créer cette belle variation, puis je vais revenir en arrière pour bien la mélanger, avec pression moyenne et une légère pression, en utilisant encore quelques mouvements circulaires cette fois pour appliquer ce magnifique pigment. Vous pouvez voir que nous avons une magnifique variance totale, moyenne foncée, claire, puis encore une fois depuis le début, une variance totale claire, moyenne et foncée . Et c'est tout pour cette technique. Nous créons ces magnifiques variations totales en alternant la pression, en commençant par une pression forte, puis en relâchant vers la fin, ou en ajoutant une pression basse au début, puis en ajoutant une pression supplémentaire vers la fin pour obtenir un ton plus foncé Voilà pour la partie exercice. Faisons maintenant un petit croquis rapide et appliquons cette jolie technique afin cette jolie technique afin de voir quels résultats nous pouvons obtenir. 10. Petit croquis: OK, Dk, faisons maintenant un petit croquis rapide. Donc, avec mon crayon, je vais juste faire un petit croquis rapide, et je suis sûr que vous avez deviné ce que je vais dessiner. Oui, je le suis. Je vais esquisser une petite maison de Huss, encore une fois, très similaire, comme pour la première technique, juste pour simplifier les choses Nous n'avons pas besoin de compliquer les choses ici. Nous n'avons pas besoin de créer de belles œuvres d'art complexes et adorables. Nous pouvons le faire dans le cadre de notre projet de classe. Je suis sûr que tu as hâte de le faire. Mais encore une fois, passons simplement en revue certaines de ces techniques pour décrire et mettre en œuvre ce que nous avons appris. Encore une fois, peut-être juste une petite fenêtre ici. Et peut-être qu'il y a une porte ici et peut-être une autre petite fenêtre là, et c'est à peu près tout Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser les mêmes couleurs que celles que j'utilisais auparavant. OK, donc je vais prendre mon bleu, et je vais juste aller directement sur le toit ici. Et ce que je veux ici, c'est que je veux vraiment qu'il fasse nuit, donc je vais utiliser un peu de pression moyenne, et je vais juste utiliser l'embout cette fois. Je ne vais pas utiliser la partie latérale, juste m'en tenir à la pointe. Nous avons une belle couche de couleur. Juste comme ça, je vais maintenir cette pression moyenne et aller dans cette direction utilisant cette première méthode d'application, puis je vais relâcher lentement cette pression pour que nous obtenions un ton plus clair. Donc, juste comme ça, alors que j'approche de la fin, je vais juste entrer et relâcher cette pression, pour que nous ayons une belle tonalité légère. Alors regardez ça. C'est fantastique, n'est-ce pas ? Nous venons d'y entrer et de reboucher rapidement ce magnifique toit avec une belle variation tonale en réduisant la pression au départ avec des objets fantastiques. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter une autre couche et faire de même, afin de l'intensifier. Encore une fois, je vais utiliser une belle pression moyenne ici. Vous pouvez voir que le pigment est absolument fantastique, il se détache si facilement. Alors maintenant, je vais lentement commencer à relâcher cette pression, et je ne veux pas trop appuyer dessus. Sinon, cela va ruiner cette variance tonale, et c'est à peu près tout Juste comme ça, ce que je vais faire maintenant, c'est choisir mon joli bleu, et je vais commencer à dessiner certaines de ces lignes détaillées et vous pourrez voir quel point c'est fantastique. Encore une fois, il suffit de procéder comme ça, ne pas appuyer trop fort , de garder tout beau et moyen , et pour terminer, je vais laisser les choses telles quelles. Je ne veux pas le délimiter d'une ligne noire. Sinon, cela atténue en quelque sorte l'effet de la lumière qui le frappe. J' imagine donc que notre source de lumière vient dans cette direction, donc cette zone doit être belle et claire, cette zone doit être belle, saturée et sombre Alors ajoutons peut-être quelques lignes supplémentaires ici. Nous n'avons donc pas à les faire plus tard. Donc, juste quelques-unes de ces jolies lignes de carreaux. Ils vont être beaux, juste pour donner une petite impression. Et puis peut-être juste un peu d' ombre en dessous d' eux, juste comme ça Pour qu'ils ressortent, pour qu' ils soient plutôt jolis. Mais encore une fois, nous n'avons pas besoin ajouter de détails à ce stade, et nous allons laisser les détails pour mon croquis complet. Je pense donc que je ferais mieux d'en rester là, et de passer à la couleur rouge. Donc, avec la couleur rouge, encore une fois ce que je vais faire, c'est juste entrer. Je veux qu'il fasse beau et sombre, sur ce genre de face ici. Et puis, du côté de ce panneau, je veux qu'il commence par la tombée de la nuit, puis qu'il fasse beau et clair d'où vient la lumière du soleil ou de la lumière artificielle. Je vais donc le faire rapidement de ce côté, comme ça, de gauche à droite ou de haut en bas, quelle que soit la direction dans laquelle vous vous trouvez. Donc, juste comme ça, en maintenant cette pression moyenne. Je ne veux pas de variance totale de ce côté parce que je ne veux pas que tout ait une variance tonale Il a besoin d'un petit changement. Sinon, tout semble pareil, et nous ne voulons pas que tout soit pareil et ennuyeux. Non, nous ne le savons pas. OK. Continuons donc. Et encore une fois, en utilisant simplement une pression moyenne, j' utilise cette partie de la charmante pastorale. Je ne vais pas donner le pourboire. J'utilise juste une sorte de bord attaché à la pointe et une sorte de partie latérale. Je trouve que cela donne le meilleur résultat, et c'est juste plus facile Et vous pouvez réellement sentir la belle texture du papier pendant que vous faites cela. Encore une fois, tu ne pourras pas ressentir ce que je ressens. Tout ce que tu peux faire c'est voir ce que je fais. Mais quand vous le ferez, selon le papier que vous utiliserez , vous saurez exactement de quoi je parle. Alors maintenant, ajoutons peut-être une autre couche et intensifions-la en quelque sorte, afin de ne pas avoir trop de lacunes ici. Nous ne voulons pas que cela ressemble à un crayon, n'est-ce pas ? Nous voulons que ce soit l'une de ces activités pastorales sophistiquées. Nous ne voulons pas que quelqu'un dise : « Oh, tu viens de le faire avec un crayon Crayola Mais là encore, il n'y a rien de mal avec les crayons créoles Vous pouvez également les utiliser pour ce cours si vous le souhaitez, mais vous n'en tirerez pas le meilleur parti car ils sont limités, comme nous l'avons mentionné dans la partie précédente du cours. Encore une fois, maximisons les résultats possibles avec notre belle pastorale. Donc, encore une fois, je pense que je vais simplement laisser les choses telles quelles. Joli ton unique qui passe là-bas. Ensuite, je vais continuer avec même niveau de ton sur ce point ici. Mais ce que nous allons faire, c'est en ajouter un peu plus vers la porte, puis nous allons commencer à relâcher la pression. Nous allons donc entrer dans la lumière maintenant. Je vais donc y aller très légèrement maintenant. Je touche à peine la surface du papier, mais j'essaie de maintenir le mouvement de ma main dans même direction afin d'éviter les lignes partout. Et juste comme ça, vous pouvez voir très doucement, très joliment et très clairement, ce pigment ne fait que toucher la texture du papier, et regardez-la. Nous avons cette belle petite variation entre moyen foncé et le clair. Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est l' intensifier encore plus pour le faire ressortir. Nous avons donc la zone la plus sombre qui se trouvera ici. Allons dans cette direction. Encore une fois, c'est cette méthode de superposition que nous avons utilisée, qui consiste à ajouter des couches et à créer ce look magnifique et complet où il n'a pas l'air trop tacheté, il a l'air joliment garni, lisse et velouté il a l'air joliment garni, lisse et velouté Encore une fois, nous mélangeons une partie de la méthode d' application, la technique 1, et nous la combinons avec la technique 2 que nous sommes en train suivre pour vraiment améliorer l'apparence. Et c'est de cela qu'il s'agit vraiment. Nous ne voulons pas vraiment réfléchir à ces techniques de manière isolée. Nous voulons les utiliser ensemble pour obtenir les meilleurs résultats possibles, ce que nous aimons vraiment faire. Vous pouvez donc voir que j'ai intensifié ce beau rouge, et je pense que je vais en rester là que j'ai intensifié ce beau rouge, . Ajoutons quelques détails, donc je vais juste entrer, et je vais juste ajouter un petit avantage à cela, comme je l'ai fait dans le précédent. Encore une fois, un joli petit bord avant-gardiste, peut-être pour la fenêtre, un petit bord et sur ces barres de fenêtre Joli avantage. Tu n'as pas besoin d' être parfait ici. Il suffit de suivre le courant et de voir comment cela se passe. Nous ne faisons pas de l'art parfait. Nous sommes juste en train de nous amuser et d'apprendre de nouvelles techniques. Encore une fois, avec la porte ici, en fait, ce que nous allons faire, c'est le faire par la fenêtre. Donc, avec la fenêtre, ce que je vais faire, c'est créer un joli cadre sombre. Sur le côté gauche, je vais juste faire un petit point sur l'intérieur, et je vais laisser ce bord. Cela donne donc l'impression que la lumière touche le tout, et cela sera plutôt joli. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est changer la couleur et peut-être utiliser le vert que nous avons fait ici et faire la porte. Donc, ce que je vais faire, c'est dessiner cette porte dans le vert comme ça, puis entrer, peut-être un peu plus foncée sur le côté gauche, puis la relâcher pour une légère variation tonale dans la porte elle-même, donc encore une fois sur la deuxième couche Laissez-le simplement être beau et léger sur le côté droit. Ensuite, vous pouvez simplement entrer et ajouter quelques lignes juste pour les détails, et nous avons un joli petit croquis. Et je vais encore une fois laisser cette base de côté. Sinon, je vais finir par passer trop de temps à m'occuper des détails, mais ce qui me démange en ce moment, c'est que je dois mettre quelques lignes ici juste pour compléter l' apparence générale du tableau, donc c'est ce que je vais faire. Je ne peux tout simplement pas m'en empêcher. Encore une fois, quelques lignes de briques ici, et juste quelques-unes ici, nous ne voulons pas entrer dans la zone lumineuse comme ça, et peut-être en ajouter des verticales juste pour ajouter de jolis détails Nous y voilà donc. Voilà. Nous venons de faire la technique numéro deux, et maintenant il ne nous reste plus qu'à faire technique numéro trois. Passons donc à celui-ci. Suivant. 11. Mélange: D Doke. Bon retour. Passons maintenant à notre technique finale, la troisième, qui consiste à mélanger Retournons donc notre attention sur l'écran. Donc, ce que je vais faire, c'est m'emparer de ma jolie couleur ici. J'ai ces deux couleurs. Encore une fois, les chiffres apparaîtront sur les écrans si vous souhaitez suivre. Et ce que je vais faire ici, en gros c'est opter pour la teinte jaune. Je vais entrer, et je vais commencer à ajouter un joli échantillon de couleur en utilisant la première méthode d'application, comme nous l' avons fait pendant tout ce temps Et j'utilise une pression moyenne, et je vais l' étirer jusqu'à ce point. Ensuite, je vais y retourner et m' assurer d'avoir une couverture uniforme et satisfaisante. Je ne recherche aucune variation tonale ici. Tout ce que je fais, c'est un beau petit échantillon dans une direction. Et une fois cela fait, cela me permettra de vous montrer le premier type de mélange que vous pouvez faire avec ces pasteurs C'est donc la partie jaune supprimée. Passons maintenant au rouge. Donc, avec le rouge, je vais commencer par ajouter une couche sur le coin du jaune en appliquant une pression similaire. Maintenant, ce que je vais faire, c'est relâcher cette pression et la relâcher, pour qu'il n'y ait qu'un petit peu de ce pigment qui arrive, et je vais m'arrêter à ce point médian là-bas Ensuite, ce que je vais faire, c'est saisir à nouveau mon jaune, puis avec le jaune, je vais maintenant passer au-dessus de cette zone centrale avec une pression moyenne en mouvements circulaires. J'utilise des mouvements circulaires pour obtenir ce mélange de superposition qui se produit, et je vais le porter jusqu'au bord Encore une fois, des mouvements circulaires, jusqu'au bord. Nous avons effectivement un mélange à deux couches là-bas. Ensuite, je vais revenir au rouge et je vais y retourner, par le côté gauche, où j'ai commencé par des mouvements circulaires et une pression moyenne. Si vous remarquez que j'utilise le conseil. Je n'utilise pas le côté ici, donc je maintiens une belle couche de couleur nette avec la pointe, comme cette pression moyenne dans ce mouvement circulaire, en l' amenant vers la partie centrale, puis en relâchant lentement cette amenant vers la partie centrale, pression afin que nous ayons moins de pression ici et que nous ayons plus de pigment de ce côté. C'est tout ce que nous allons faire. Nous allons simplement continuer à reculer et à avancer avec les couleurs , maintenant avec le jaune. Je vais commencer par le milieu, et je vais juste mélanger en appuyant avec une pression moyenne en utilisant ce mouvement circulaire, puis en passant à la méthode d'application de haut en bas comme celle-ci, puis en le ramenant complètement jusqu'au bord du jaune, et vous pouvez voir que nous obtenons un très bon mélange là-bas. Maintenant, vous pouvez le faire en autant d'étapes que vous le souhaitez. Vous pouvez y aller trois ou quatre fois, voire cinq ou six fois, selon le papier que vous utilisez. Ou quel type de résultat vous recherchez. Mais ce n'est qu' une façon de procéder au mélange : vous étalez la première couleur, de préférence la teinte la plus claire, puis vous passez à la teinte la plus foncée, quel que soit le côté par lequel préférence la teinte la plus claire, puis vous passez à la teinte la plus foncée vous souhaitez que le mélange commence, puis vous la fusionnez progressivement, en utilisant efficacement la méthode des couches, puis vous effectuez simplement un mouvement circulaire, commencez par une extrémité, et puis utilisez simplement une pression moyenne pour faire entrer cette couleur afin qu'elle fonde et se joigne parfaitement à l'autre couleur Et puis nous avons ce magnifique mélange en cours. dernière étape consiste à utiliser des produits très lourds Utilisez donc le plus de pression possible pour polir efficacement le reste, afin de ne pas avoir trop de lignes dures Je suis donc content de la partie rouge là-bas. Il y a une belle touche de rouge, je vais utiliser mon jaune pour brunir Je vais utiliser la teinte la plus claire pour brunir. Pour cela, je vais commencer par la fin du jaune. Je vais recommencer gentiment et fort, en utilisant ces mouvements circulaires. Alors que nous commençons à toucher ce domaine ici, où nous avons affaire à la fusion des couleurs. Vous pouvez voir qu'il fait fondre ces lignes raides, et je vais simplement continuer à utiliser ce mouvement circulaire avec une pression ferme et agréable et à le porter jusqu'au bord. Regardez ce truc fantastique, n'est-ce pas un beau mélange de couleurs magnifiques maintenant ? Vous pouvez entrer avec votre rouge, donc vous pouvez également entrer avec votre rouge et entrer aussi foncé que vous le souhaitez, donc un peu plus de pression, une pression ferme, des mouvements circulaires. Et puis encore une fois, relâcher cette pression alors que je me dirige vers cette zone de mélange où les couleurs se mélangent et peut-être en la ramenant sur le bord pour qu'il y ait plus de rouge sur le dessus. Mais encore une fois, il ne s'agit que d' une illustration, d'un exemple de certaines de ces techniques de mélange Encore une fois, il suffit de laisser un peu plus de pigment se fixer au jaune, et c'est à peu près tout pour ça. Enfin, il suffit de le dépoussiérer un peu, d'opter pour le jaune agréable et dur pour éliminer ces lignes dures de haut en bas. Effectuez des mouvements circulaires, quelle que soit la manière avec laquelle vous vous sentez à l'aise, fonctionnera. Et encore une fois, il suffit de s'assurer que nous n' avons pas trop de ces zones difficiles et que nous obtenions un mélange doux et agréable là-bas. Et je trouve que ça a l' air plutôt fantastique. Donc, je viens de terminer cette section ici. Encore une fois, en appuyant fermement et fermement pour qu'il se fond dans la masse, afin qu'il ne paraisse pas trop séparé, en effectuant simplement ces mouvements circulaires ronds. Et ça a l'air super. Je vais donc en rester là pour que vous puissiez voir que nous avons ce magnifique petit mélange de couleurs. C'était donc la première méthode de mélange. La deuxième méthode de mélange à utiliser deux autres couleurs. J'ai donc ces deux couleurs ici. Ils apparaîtront à l'écran. Encore une fois. Ce que je vais faire, c'est que cette fois, je vais utiliser cette teinte violette ici, et je vais simplement ajouter un joli échantillon de violet moyen jusqu'à la ligne médiane Nous avons donc une belle et belle nuance de violet de taille moyenne. Fantastique Ensuite, je vais y aller avec mon bleu, et j'y vais cette fois. Au lieu de le passer en revue, je vais simplement ajouter l'échantillon sur le côté droit En fait, nous avons deux échantillons de couleur placés l'un à côté de l'autre, se touchant littéralement sur le bord avant de procéder au mélange Ensuite, nous allons échanger et revenir à la couleur violette. Ensuite, nous allons commencer à faire le mélange dans cette section centrale avec ces mouvements circulaires. Vous pouvez voir, j'ai commencé à créer cette magnifique troisième couleur au milieu, en effectuant des mouvements circulaires de haut en bas, puis je vais les ramener de cette façon dans ce violet avec une pression moyenne et les regarder comme ça fantastique. Nous allons donc terminer avec le bleu. Avec le bleu au milieu, je vais juste le mettre en place, ajouter un peu plus de pression sur ce côté pour que nous ayons un look complet, remettre en place, le reprendre, où nous avons obtenu le mélange et regarder ce résultat fantastique là-bas. Nous avons obtenu ce magnifique mélange de couleurs à l'aide de notre tampon de cire. Ensuite, je vais juste utiliser quelques couleurs supplémentaires. Je vais donc trouver quelques couleurs dans mon set, et j'aime bien ces deux couleurs. Ils sont assez étranges. Ils n'ont pas tendance à être très beaux ensemble, mais c'est juste une bonne façon de tester vos pasteurs et de voir de première main comment vos couleurs se mélangent Je vais donc commencer par cette étrange couleur brumeuse de bagage ici Encore une fois, les chiffres apparaîtront à l'écran afin que vous puissiez le tester. Donc, juste comme ça, je vais entrer, et je vais ajouter cette première couche de couleur. Et puis cette fois, ce que je vais faire, c'est mettre moins de pression sur le côté droit, peu près jusqu'à présent. Nous avons donc moins de pression et plus, si efficacement, nous avons cette variance totale. Ensuite, je vais ajouter cette couleur verte, et je vais commencer par le côté droit avec une pression moyenne. Ensuite, je vais simplement utiliser ces lignes de mouvement circulaires. Et si vous réduisez cette pression, vous verrez que tout se fond vraiment bien Encore une fois, je vais revenir au début, peut-être ajouter un peu plus de pression pour donner plus de saturation, puis relâcher la pression lorsque nous atteignons cette partie centrale, puis réintroduire la première couleur. Et encore une fois, entrez dans le noir et sur le bord. Ensuite, nous pouvons passer à moyen à fort au milieu. Pour commencer à faire ce magnifique brunissage. Vous pouvez voir des mouvements circulaires. Ils sont absolument fantastiques et les couleurs se marient à merveille. Regardez ça, ils se fondent l'un dans l' autre, n'est-ce pas ? Nous avons donc un peu plus de green. Peut-être finis-le ici. Et je pense que celui-ci est bon. Donc, juste comme ça, il suffit de mélanger ces couleurs, et je trouve que c'est plutôt joli Je vais donc terminer en sélectionnant quelques autres couleurs. Voyons ce que nous avons dans notre joli set. Oh, j'ai ces jolies couleurs roses et violettes ici. Je les trouve plutôt jolies, alors commencez peut-être par le violet de ce côté. Et je vais me concentrer sur la lumière cette fois. Je ne vais pas trop insister. Je vais faire en sorte que le mélange soit très beau et léger, juste pour vous montrer qu'il n'est pas nécessaire d'y aller trop fort Donc, juste comme ça, des mouvements circulaires jusqu'au point central, c'est beau et léger, puis nous allons continuer avec le rose. Vraiment très beau et léger. Encore une fois, c'est juste pour vous donner une idée des différents types de mélange que nous pouvons faire pour produire différents types de résultats Et puis vous pouvez voir que tout est beau, espace et lumière. Nous n'allons pas opter pour des couleurs trop vives. Tout ce que je vais faire, c'est avec le rose, la même pression, le même mouvement circulaire. Passez en revue ça. Zone violette. Nous avons donc un chevauchement, puis encore une fois, le ramenons à la fin qu'il paraisse un peu plus complet, sans appuyer trop fort sur celui-ci, pression très légère à moyenne. Ensuite, je vais juste opter pour ce violet de ce côté qui tourne en rond, et ça marche à merveille. Donc juste au milieu, très beau et léger. Pour qu'il soit beau, aéré et léger. Regarde ces trucs fantastiques. Nous n'y avons pas fait de brunissage. Nous n'avons pas insisté trop fort. Nous avons simplement mélangé les couleurs et les avons superposées en un seul ton, voir à quel point c'est beau et aéré Voilà, nous avons quatre types de mélanges différents , et c'est tout Nous devons simplement mélanger et assortir comme bon nous semble et préférer que nos couleurs apparaissent sur la feuille. Donc, ce que nous allons faire ensuite, c'est faire un tout petit croquis pour montrer à quel point il est facile de créer ces magnifiques mélanges dans nos magnifiques œuvres d'art. 12. Croquis de mélange: OK, OK, bon retour. Continuons maintenant et faisons notre joli petit croquis illustrant nos méthodes de mélange Donc pour celui-ci, j' ai trois couleurs ici, j'ai deux bleus et j'ai cette teinte violette Les chiffres s' afficheront sur votre écran. Commençons maintenant par faire un croquis rapide en utilisant le pastel lui-même. Et non, je sais ce que tu penses. Il va construire une autre petite maison Husey, mais non, pas pour cet exemple, je vais juste faire quelques petits éléments que vous pouvez avoir autour de votre maison Husey Allons-y donc et esquissons-les rapidement. Je vais donc simplement dessiner ces jolies petites formes rondes comme celle-ci Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ce sont des formes arrondies et bancales qui forment des éléments à placer au premier plan ou à l'arrière-plan de votre maison, la scène de la maison Donc, juste comme ça, gentiment et simplement, finissez-les peut-être ici. Il peut s'agir de petits cailloux ou de petits bonbons à la gelée qui attendent d'être mangés, comme vous le souhaitez. Voilà donc trois petites choses qui se trouvent un peu l'une à côté de l'autre. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à ma couleur violette. Donc, avec la couleur violette, ce que je vais faire, c'est aller dans la zone inférieure, vous pouvez voir que je vais juste ajouter une belle couche de cette couleur en bas à gauche. Encore une fois, suivez simplement ce que vous pouvez le mieux, sinon jetez un œil à ce que je fais, puis testez-le par vous-même. Tous les plans de tous ces croquis seront disponibles dans les packs de ressources, alors jetez un œil si vous avez du mal à créer de petits croquis, et cela vous permettra de les suivre facilement. Je vais juste continuer à ajouter plus de violet en bas à gauche. Je vais le faire traîner peut-être jusqu'au tiers. Ensuite, je vais passer à ma deuxième forme ici et je vais faire de même. Je vais juste continuer à ajouter ce violet juste un tiers plus bas sur cette forme particulière, cette forme amusante, juste comme ça, en utilisant des mouvements circulaires, une pression très légère à moyenne. n'est pas nécessaire d'appuyer fort à ce stade, créer ce type de forme efficace, de la développer, l' étoffer de nos couleurs Donc, la dernière, il suffit de la prendre par le haut juste pour créer une petite distance entre chacune de ces formes afin qu'elles aient l'air de reposer sur une glace, sur une petite île, de profiter du beau soleil, et que nous puissions créer ce que nous voulons qui nous vient à l'esprit. Continuons donc. J'ai donc fait la partie violette. Alors déplaçons-le simplement sur le côté. Ensuite, ce que je vais faire, c'est opter pour ma teinte bleu plus foncé. Maintenant, avec la teinte bleu plus foncé, je vais commencer par ce niveau. Je vais donc créer efficacement le mélange que nous avons créé dans celui-ci avec une pression légère à moyenne et sans brunissage dur Donc, juste comme ça ici, je vais juste continuer et je vais le superposer sur le bord de ce violet , puis le monter un peu plus haut pour que nous ayons effectivement deux couches de couleur. Et juste comme ça, dans ce mouvement circulaire, vous pouvez voir que nous avons une belle sensation de bleu magnifique. Donc, tout comme vous pouvez le voir, nous avons un chevauchement, puis nous avons le bleu. Encore une fois, je vais simplement continuer à le faire lors de la prochaine étape dans ce mouvement circulaire. Vous pouvez donc voir que ça a vraiment l' air bien. Alors apportez-le ici , puis abaissez-le un peu. De cette façon, nous avons obtenu ce joli mélange léger sur la moitié inférieure de cette forme. Et je laisse la partie supérieure blanche pour le moment. Ensuite, je vais juste le répéter pour le troisième, alors allons-y rapidement maintenant. OK, maintenant vous pouvez voir que nous avons défini nos deux couleurs avec cette zone de superposition entre les deux sur les trois éléments. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et je vais utiliser mon bleu plus clair pour ajouter efficacement une autre couche de couleur sur le dessus, comme je l'ai fait pour la précédente. Donc, juste comme ça, il suffit d'ajouter ce bleu plus clair au-dessus de cette zone, laissant l'extrémité supérieure blanche. Nous n'allons pas tout couvrir. Ensuite, je vais juste ajouter ce bleu sur le bord, juste pour créer un mélange superposé sur le bleu plus foncé. Et je vais juste le répéter maintenant pour les deux autres, alors faisons-le rapidement maintenant. Bon, maintenant, nous avons ce joli effet de première couche de ces couleurs qui se chevauchent, dont trois constituent la base de Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est nous amuser un peu. Maintenant, saisissons le violet. Et maintenant, avec le violet, je vais commencer par le côté gauche. Je vais entrer, et je vais appuyer avec une pression moyenne. Effectuez un léger mouvement circulaire de haut en bas et en maintenant forme circulaire pour ajouter efficacement cette deuxième couche de brunissage Je vais m'étendre à peu près à cette zone. Ensuite, je vais aller là où le bleu rencontre le violet et continuer et faire mon joli mélange de façon circulaire. Maintenant, je fais des allers-retours pour m' assurer que toutes les zones sont belles et couvertes. Et juste comme ça, je vais créer la deuxième couche avec une belle couche de couleur saturée en mouvement circulaire comme celui-ci. Et jusque-là, je trouve que ça a l'air génial. Vous pouvez voir maintenant que nous obtenons ce magnifique mélange de couleurs. Ensuite, nous allons continuer et faire de même avec le bleu. Avec cette couleur bleu plus foncé, je vais commencer à ajouter plus de pigment, un peu plus de pression en faisant des mouvements circulaires, puis je vais simplement laisser ce bord ici clair. Je ne veux pas qu'il soit complètement plat. Je vais donc laisser cette extrémité un peu claire, puis je vais y retourner, puis la prendre un peu dans ce bleu clair. Nous avons donc un mélange de couleurs et une variation un peu plus intéressants. Donc, juste comme ça, et je vais le réduire un peu plus dans le violet pour que vous puissiez voir, nous avons une belle fusion de couleurs. Alors regardez ça. C'est fantastique, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est je vais juste continuer et faire de même avec un bleu clair. Je vais appuyer avec une bonne dose de pression. Je vais me fondre dans ce bleu clair maintenant. Dans la zone bleue plus foncée, vous pouvez voir qu'en appuyant simplement un peu plus fort et en utilisant ces mouvements circulaires pour mélanger et lisser efficacement la couleur, obtenez un rendu fantastique. Je vais donc maintenant entrer dans ce genre de zone blanche avec le bleu, le bleu clair, et juste avec une légère pression, il suffit de la remplir, de la garder bien aérée. Pour qu'il ait l'air complet et laissez peut-être le bout blanc. Donc, juste comme ça, nous venons de créer un magnifique petit mélange, et il a l'air fantastique. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste répéter cela pour les deux autres, et nous allons jeter un œil et voir à quoi cela ressemble. OK, Dk, maintenant, tu peux voir que nous avons un beau mélange là-bas Cela transforme complètement la forme du contour en quelque chose de super intéressant, et c'est plutôt joli. Donc, ce que je peux faire ici, c'est simplement continuer et peut-être avec un bleu foncé, en ajoutant simplement un petit contour sur le bord. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de le faire si vous ne le souhaitez pas. C'est bien d'avoir une sorte de mini-croquis complet, si vous voulez, juste pour le rendre un peu plus net. Encore une fois, je ne vais pas décrire cette zone parce que c'est là que vient la lumière. Encore une fois, je voudrais peut-être assombrir certaines zones ici où nous pouvons avoir une ombre projetée d'un objet l'autre et peut-être combler cette lacune Mais encore une fois, cela dépend entièrement de vous. Nous ne créons pas du tout une perspective parfaite, des ombres brillantes et parfaites ou un réalisme. Tout ce que nous faisons, c'est nous amuser un peu avec nos pasteurs et cette méthode de mélange, et vous pouvez explorer autant de choses que vous le souhaitez lorsque vous réalisez votre projet de classe Voilà pour ce genre d'exercice de mixage. Ce que je pourrais faire, c'est simplement ajouter une sorte d' ombre sur la base ici. Tu sais comment je suis. J'aime toujours ajouter quelques détails chaque fois que je le peux, en utilisant simplement le côté bleu, en ajoutant juste un peu plus de détails, sorte qu'il se peut que ces objets se trouvent sur une rivière quelque part, et cela pourrait être comme de l'eau. Flotter sur le sol, juste se détendre et peut-être ajouter un peu de bleu pour refléter nos formes. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de le faire, et vous savez que je vais commencer à me laisser emporter. Je pense donc que je vais faire un peu plus avec le violet. Encore une fois, il suffit d'ajouter un peu plus de violet, juste pour que cela paraisse un peu réaliste dans ce monde étrange et merveilleux que je viens de créer dans ce monde étrange et merveilleux , comme ça, je pense que nous allons en rester là. Alors essuyons un peu la poussière. Et repensez au thé , c'est fantastique. C'était donc la troisième technique, et oui, nous avons terminé les trois techniques dont nous parlions. Alors tu sais ce que ça signifie ? Cela signifie en fait que nous devons faire une petite pause. J'ai vraiment envie d'un bon thé au pissenlit. Oui, du thé. C'est ce que tu as entendu. Tu m'as entendu écrire. J'ai commencé à boire du thé ces derniers temps, mais je n'ai pas oublié mon café. Non, je ne l'ai pas fait. Élargissons donc notre horizon et allons-y , prenons une bonne boisson rafraîchissante, et je vous verrai à la prochaine. 13. Autres supports: Oh, c'est tellement bon que les bienfaits du pissenlit sont absolument fantastiques Je ne veux pas que ça s'arrête. Non, je ne veux pas que ça s'arrête. OK, retournons au cours. J'étais juste en train de déguster mon magnifique thé infusé au pissenlit. C'est tellement bon que je ne veux pas que ça s'arrête. Et ce que je vais faire, c'est le mettre de côté, et je vais l'avoir pendant que je fais le cours. Alors, on y va. Un joli morceau de pissenlit, pour me donner un coup de pouce, pour perpétuer la génialité pour perpétuer la génialité de ces pasteurs fantastiques. Hein ? Retournons notre attention à l'écran. Ce que nous allons faire dans cette section maintenant, c'est passer en revue les autres types de supports que vous pouvez utiliser pour interagir avec ce charmant pasteur en cire. Eh bien, il interagisse ou non, c'est ce que nous allons découvrir parce que parfois vous voulez simplement utiliser un peu de supports multimédias et différents types de matériaux ensemble passer en revue les autres types de supports que vous pouvez utiliser pour interagir avec ce charmant pasteur en cire. Eh bien, qu'il interagisse ou non, c'est ce que nous allons découvrir parce que parfois vous voulez simplement utiliser un peu de supports multimédias et différents types de matériaux ensemble juste pour donner une dimension supplémentaire à votre. Jetons maintenant un coup d'œil à l'écran. Nous avons trois colonnes ici. J'ai de l'encre sur le premier, des marqueurs sur le second et des crayons de couleur sur le troisième Et c'est sur cela que je vais me concentrer. Donc, avant de commencer, saisissons simplement une couleur. J'ai ce beau bleu ici. La couleur apparaîtra à l' écran si vous souhaitez utiliser la même couleur. Mais peu importe la couleur que vous utilisez pour ce petit exercice, car il s'agit simplement d'une sorte d' exercice de test des différents supports que vous Maintenant, je vais utiliser un certain nombre de supports différents au sein de ces trois catégories , quels que soient les supports dont vous disposez, essayez-les et suivez cet exercice, et voyons quels résultats nous Donc, ce que je vais faire, c'est d' abord dans chacune de ces colonnes. Je vais juste faire un petit échantillon avec lequel nous pouvons travailler Je vais donc rapidement aller de l'avant et le faire. Maintenant, oh oh kiki, nous avons neuf magnifiques petits échantillons que je viens de créer avec la même couleur en utilisant une pression moyenne, en utilisant simplement la méthode ascendante et descendante, comme nous l'avons fait dans l'application numéro un Alors allez-y et faites quelques échantillons avec la couleur que vous souhaitez utiliser Commençons maintenant par examiner la colonne d'encre. Donc, pour la colonne d'encre, commençons peut-être par utiliser un stylo biro normal, donc j'ai juste un stylo bi biro normal ici. Et ce que je vais faire, c'est entrer et faire une petite trappe transversale au-dessus cet échantillon pour voir s'il s' applique et fonctionne vraiment sur l'échantillon de cire, et vous pouvez voir qu'il Donc, juste comme ça, ça marche très bien et on peut peut-être faire un petit gribouillage ou un petit échantillon dessus juste pour voir s'il y a des lacunes ou des problèmes d'adhérence, et vous pouvez voir que Biro Donc, si vous souhaitez utiliser Biro pour faire des esquisses ou simplement pour intégrer certains détails, vous pouvez absolument le faire Passons donc à la seconde. Et pour le second, je vais utiliser mon stylo-plume, donc j'ai juste mon stylo plume habituel ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo plume que vous possédez. Et avec ça, j'ai mon encre imperméable à l'eau à l'intérieur. Alors allons-y et faisons de même. Vous pouvez le voir, nous avons un magnifique flux d'encre qui fonctionne parfaitement sur notre magnifique pastel ciré. Encore une fois, un petit échantillon de cette encre ici, et vous pouvez voir que l'encre coule très bien dessus et vous pouvez voir que l'encre coule très bien dessus Mais sachez que si vous avez une belle plume large comme moi, plume large comme moi, l'encre qui coule sortira assez rapidement, et vous allez mettre cette flaque d' encre sur votre cire parce que la cire n'a pas beaucoup de friction avec la pointe la cire n'a pas beaucoup de friction avec la d'un stylo Donc, il glisse très facilement. Gardez donc cela à l'esprit que vous devrez laisser sécher avant de commencer à utiliser d'autres médiums Sinon, vous allez avoir des taches partout, et nous ne voulons pas le faire Non, nous ne le savons pas. OK, c'est fait le stylo-plume. Et maintenant, le dernier, je viens de mettre ma doublure ici. Donc, rien qu'avec cette fine doublure, on obtient un u 0,8. Faisons une étrange trappe ici, pour que les files d'attente soient baissées . Et regardez ça. Cela fonctionne merveilleusement bien. échantillon un peu instable là-bas, et je m'attendais à ce que ça Et ça a marché. Éloignons-nous donc de cela et jetons un coup d'œil. Vous pouvez voir que nous avons obtenu trois magnifiques résultats avec notre encre. Nous pouvons maintenant passer à la deuxième colonne, et c'est dans cette colonne que nous allons concentrer sur les marqueurs. Alors, avec les marqueurs, voyons ce que nous allons choisir ? Devrions-nous peut-être faire un joli marqueur à alcool ici. Donc, un marqueur à alcool comme celui-ci, faisant la même chose. C'est une pointe de marqueur, donc il suffit d'y aller comme ça. Et vous pouvez voir que le marqueur à alcool fonctionne à merveille. Et si je veux juste y mettre un petit échantillon, allez-y et faites-le Donc, avec le marqueur alcoolisé, nous n'avons aucun problème. Dans ce cas, utilisez peut-être un marché à base d'eau. J'ai donc un stylo à base d'eau ici. Vous allez simplement ouvrir celui-ci, voir comment cela fonctionne et vous pourrez voir le stylo à base d'eau. Vous pouvez voir que cela arrive, mais cela laisse un léger dégradé et crée un peu de texture Continuons donc. Voilà, vous pouvez voir que cela fonctionne bien. Encore une fois, avec ces marqueurs, vous devez vous assurer qu' ils contiennent suffisamment d'encre ou peinture, ou tout autre type de support qu'ils contiennent. Faisons donc un joli petit échantillon là-bas. Vous pouvez voir le flux de cette belle encre à base d'eau sortir, et elle a l'air plutôt jolie en fait. J'adore cet aspect texturé que l'on obtient sur le pastel à la cire, par rapport à celui où le marqueur à alcool est complètement plat, on le marqueur à alcool est complètement plat, obtient un peu plus de texture avec les marqueurs à aquarelle C'est donc un avantage en ce qui me concerne. Passons à la dernière. Nous ne pouvons pas faire de test si nous ne voulons pas utiliser Poscas, parce que ces pasteurs de posca, nous allons utiliser un stylo Posca dessus Secouez-le donc légèrement. Voilà, pasteurs de Posca, il convient donc d'utiliser un marqueur à peinture pastal Posca, comme Cela va donc fonctionner à merveille. Encore une fois, cette peinture s'applique tout de suite et sèche très vite. Ils sont donc absolument fantastiques et géniaux à utiliser avec leurs homologues pasteurs. Alors déplaçons-le simplement sur le côté. Et enfin, passons à nos crayons de couleur. Et je dois vous dire que les crayons de couleur sont mon outil de prédilection lorsque je travaille avec des techniques mixtes avec ces pasteurs, parce qu'ils fonctionnent à merveille, et vous allez le voir Passons donc à la première. Il s'agit de la couleur prismatique, il s'agit donc de crayons de couleur à base de cire Cela devrait donc parfaitement fonctionner avec notre travail de pasteur, et vous pouvez voir : Oh, ça fait tellement du bien Il glisse simplement et cette jolie couleur apparaît à merveille. Regarde ça. Regardez ce détail sur du pastel ciré avec un crayon ciré, pour un look fantastique. Donc, juste comme ça. Un peu de pression, vous pouvez voir qu'il adhère , un peu plus de pression Nous pouvons assombrir. C'est pourquoi je pense qu'ils sont tout simplement géniaux à utiliser avec nos pastels à la cire Passons maintenant au second, j'ai mes polychromos, Maintenant, ce sont des crayons de couleur à base d'huile. Voyons donc comment ils fonctionnent à cet égard, et vous verrez qu'ils fonctionnent à merveille. J'ai donc ce beau cadeau. Trappe en forme de croix avec cette magnifique couleur turquoise que j'ai ici Et je vais juste faire un échantillon. Et vous pouvez voir qu'il adhère parfaitement à cette cire, et il fonctionnera à merveille Celui-ci a donc très bien fonctionné. Enfin, j'ai ici mon joli crayon lumineux Arndash de qualité supérieure, et celui-ci est principalement à base de cire Il y a donc une petite discussion, savoir s'il s'agit uniquement de cire ou d'un peu d'huile, mais je pense qu' il s'agit d' un crayon à base de cire Il contient juste un pigment de première qualité. Nous allons donc simplement tester et voir comment cela fonctionne, et comme prévu, la cire agit sur la cire, la cire sur la cire, la cire sur la cire. Donc ça a l'air génial. Ainsi, appliquez de la cire sur un autre peu de cire pour créer de jolis effets et couleurs. Donc, juste comme ça, en donnant un aperçu rapide, des trucs fantastiques Donc, si nous prenons du recul et y jetons un coup d'œil, nous pouvons constater que les encres, les marqueurs et les crayons de couleur fonctionnent très bien sur ces magnifiques post-capasto Vous pouvez donc créer de jolis arts mixtes, et c'est peut-être ce que vous voulez faire dans le cadre de votre projet de classe. Mais encore une fois, je vous laisse cette aventure entre vos mains et vous pourrez produire toutes les merveilleuses œuvres d'art en techniques mixtes que vous souhaitez C'est tout pour cette petite section ici. Je pense que je vais encore prendre quelques gorgées de mon adorable T. Il m'en reste un peu, alors je vais en prendre quelques gorgées. Asseyez-vous, regardez cet exercice, laissez-le faire, et passons maintenant au suivant 14. Croquis complet: Vous êtes heureuse de revenir. Commençons maintenant notre croquis complet. Oui, il est temps d'appliquer toutes ces belles techniques que nous avons apprises dans les leçons précédentes et de créer un joli croquis complet étape par étape OK, donc à l' écran maintenant j'ai mon joli papier cartonné A à cinq poils, alors prenez simplement le papier que vous aimez Et je me suis procuré un crayon. Ce que je vais faire, c'est faire un petit croquis très légèrement. Nous allons donc le faire rapidement pour la première étape. Et puis une fois que c'est fait, nous pouvons commencer à construire notre charmant travail de pasteur dessus. Alors asseyez-vous et regardez-moi faire un petit croquis rapide. OK, des trucs fantastiques. Nous avons notre charmant petit croquis de notre maison et quelques éléments à l' avant, un petit bateau-bateau Bien entendu, il ne faut pas oublier le bateau et quelques petits éléments sur le côté, un bout de cheminée et de la fumée qui s'en dégage Jetez donc un coup d'œil à la fiche de ressources pour en voir un aperçu rapide , afin suivre étape par étape ce croquis, ou bien, mettez simplement en pause la vidéo où vous pouvez voir ce plan et faire un petit rendu rapide, afin que vous soyez prêt à passer aux principales étapes de la mise en place de ces pasteurs sur ce magnifique petit croquis Passons donc à la sélection de nos pasteurs. OK, donc la première étape consiste maintenant à définir la première couche de couleur en utilisant cette technique très légère que nous avons utilisée lors de la partie du cours sur le mélange Donc, si vous vous souvenez, ici à l'écran, nous avions ces quatre méthodes de mélange Ce que je vais faire, c'est utiliser cette technique et cette méthode simplement pour cette technique et cette méthode simplement pour quelques-unes de ces couleurs de façon très légère en utilisant une pression très légère à moyenne et en colorant simplement les formes, à plat, sans faire de mélange dur ou quoi que ce soit de ce genre en une seule couche, et je vais le faire étape par étape Je vais donc me concentrer sur cette technique ici, puis nous pourrons continuer et construire au fur et à mesure. Donc, tout d'abord, je vais peut-être me procurer les couleurs de cette ligne. Donc, encore une fois, les couleurs, celles que j'utilise, apparaîtront à l'écran, les codes couleurs, si vous voulez utiliser les mêmes couleurs que moi. Encore une fois, si vous voulez simplement me regarder faire cela jusqu'à ce que ce soit complètement fait, puis essayer vous-même, vous pouvez continuer, ou si vous voulez suivre pas à pas ce que je fais, alors c'est à vous de décider. Je commence donc par cette couleur vert clair, et tout ce que je vais faire c'est remplir ce genre de formes triangulaires que j'ai ici. Je vais donc simplement ajouter cette jolie couleur claire, que je n' aime pas vraiment, mais qui est très utile à ajouter comme couleur de base. Et encore une fois, il suffit d'ajouter une légère pression, comme vous pouvez le voir , des mouvements de haut en bas, et je vais laisser le dessus blanc sur le côté droit, ce genre de point pointu. Je vais laisser ça et ne pas le colorier. Donc, je vais le faire jusqu'à présent, juste comme ça. Une belle couche de couleur claire. Ensuite, ce que je vais faire, c'est entrer, et je vais utiliser ce magnifique vert. L'un de mes légumes préférés, celui-ci. Encore une fois, le numéro apparaîtra à celui-ci. Je vois ici qu'il est écrit le numéro 18. Très belle couleur. Comment ça s'appelle ? C'est ce qu' on appelle l'olive foncée. Quelle couleur fantastique ! Encore une fois, je vais utiliser cette couleur pour la superposer très légèrement et doucement pour créer cette couleur de mélange bicolore. En utilisant la quatrième méthode que nous avons dans notre technique de mélange, juste comme celle-ci, juste pour créer ces valeurs de couleur afin de me donner une idée de ce que je veux obtenir C'est aussi simple que ça. Comme vous pouvez le voir ici, je viens de procéder et d'ajouter cette couleur très joliment et légèrement. Maintenant, j'utilise simplement des mouvements circulaires pour assurer que le pigment persiste réellement. Encore une fois, ça a l'air fantastique. Donc, je vais répéter ces montants pour ceci, ceci et cela, et je vous verrai quand ce sera fait. OK, OK, maintenant c'est fait. Ils sont tous les quatre terminés. Nous pouvons passer à ces éléments ici. Donc, pour ces éléments, je pense que la couleur que je vais utiliser est probablement une jolie teinte gris brunâtre Optons donc pour une belle couleur brun foncé, donc j'ai un brun ici, et puis peut-être que pour le ton plus clair, pourrais utiliser un peu de cette couleur brun rougeâtre Encore une fois, ces deux couleurs, les chiffres apparaîtront à l'écran. Commençons maintenant par un ton plus clair. Et encore une fois, je vais juste utiliser ces k Elements où j' ai ce genre d'éléments arrondis et bosselés à l'avant. Alors commencez peut-être par celui-ci, afin que vous puissiez le voir un peu plus facilement. Donc, juste ce genre de teinte brun rougeâtre, comme je l'ai fait avec celle-ci Je vais entrer, et je vais y aller et le faire en quelque sorte aux trois quarts de cette forme, et il suffit de suivre les angles dans lesquels j' ai inscrit le dessin. Il suffit donc de le faire pour ce premier sketch que nous allons faire ensemble. Et ça a l'air fantastique. Regardez ces magnifiques couleurs pastel, belles couleurs pastel, ces choses magnifiques, n'est-ce pas ? C'est donc la première couche terminée. Je vais maintenant passer à cette teinte brune plus foncée. Et encore une fois, je vais juste m'en servir pour superposer très doucement ici. Nous n'appuyons pas trop fort. Ce n'est même pas une pression moyenne. C'est une très, très légère pression juste pour éliminer le pigment cette couche initiale pendant première partie de la pose de cette couleur. Donc, comme ça, je l' ai ici, et c'est tout. Je vais laisser la partie supérieure blanche. Et encore une fois, je vais le répéter maintenant pour tous ces éléments ici, puis je vous verrai une fois que ce sera fait. Kiki. Maintenant, ces éléments sont prêts, et vous pouvez voir qu'ils sont très beaux et uniformes. Donc, encore une fois, juste cette première couche. Passons maintenant peut-être à la maison de la Chambre, et à ces deux petites maisons. Utilisons probablement une seule couleur dessus. Et la couleur que j'ai choisi d'utiliser est celle-ci. Encore une fois, le numéro apparaîtra à l'écran, d'une belle couleur claire. Donc, avec celui-ci, tout ce que je vais faire, c'est entrer dans les panneaux internes ici, ce mouvement de haut en bas, comme nous l'avons fait dans la méthode de candidature numéro un. est facile et agréable, il suffit de poser la première couche de couleur, s'assurant qu'elle couvre la plupart des lacunes de cette pièce de maison en panneaux que nous avons ici. Et encore une fois, il suffit le présenter ici comme ça. Et je trouve que ça a l' air génial. Il suffit donc de suivre les lignes de la maison juste pour faciliter les choses, en utilisant des mouvements circulaires, pour conserver une belle couche de couleur. Et puis il suffit de le remplir très bien ici. Et peut-être que cette zone de cheminée d'ici, où se trouvent les parties plates de la cheminée et ces petites goulottes qui sortent par le haut, peuvent avoir la même couleur. Je vais simplement répéter la même chose sur ces deux panneaux de cette partie de la maison. Touche D Maintenant, c'est fait, ça a l' air fantastique. Je vais juste garder cette couleur de côté. Ensuite, ce que je vais faire, c'est utiliser ma couleur grise ici, donc j'ai cette couleur grise ici. Je vais juste ajouter un peu de noir sur le côté gauche de la maison. Donc, juste comme ça, je vais juste le recouvrir d'un peu de gris clair. Juste pour montrer un peu d'écart, pour montrer que cette partie de la maison se trouve dans une sorte d'ombre, comme une ombre projetée l'élément que nous avons là, et peut-être aussi sur ce côté, juste un peu de gris là-dedans, juste pour montrer un intérêt visuel qu'elle ne paraisse plate. Donc, juste comme ça là-bas. Et encore une fois, très légèrement ici, sans appuyer trop fort du tout. N'oubliez pas que les premières couches que nous sommes train de créer ne sont que des couches très claires, d'une couleur très claire, très claire au-dessus des couches La pression vers le bas et la partie brûlante apparaîtront à la fin Donc, juste comme ça, j'ai juste ajouté ce gris, peut-être un peu plus ici pour le rendre un peu plus visible , juste comme ça, sur ce type de zone de la moitié inférieure. Et je pense que ça a l'air bien. Bon, passons maintenant peut-être aux parties du toit de la maison. Donc, pour le toit, je veux avoir une belle couleur orangée vive, donc peut-être cette couleur ici La couleur orange rougeâtre ici. Je pense que ça va être beau. Encore une fois, il suffit d'ajouter cette couleur, suivre les lignes de ce toit, et c'est tout ce que nous devons faire. Donc, juste comme ça, il suffit ajouter cette couche comme celle-ci, puis de passer comme ça, juste pour ajouter cette deuxième couche comme nous l'avons fait dans les méthodes d'application pour obtenir une forme de couleur plus saturée et plus uniforme sur notre élément de maison, et ça redevient fantastique, appuyant simplement très doucement et légèrement sur des mouvements de haut en bas. Comme ça, juste pour combler tous les trous, puis juste un peu de couleur sur ce type de bord de cheminée pour qu'elle soit belle. Je vais donc faire de même maintenant sur le toit de cette maison, puis nous verrons ce que nous devons examiner ensuite. 15. Fumée et ciel: Maintenant, ajoutez un peu de gris à ce genre de zone de fumée enfumée ici Donc, juste avec cette couleur grise que j'avais tout à l'heure, je vais juste ajouter un peu de lumière une couleur fumée et placer juste dans la partie inférieure du bord, ce type d' indication de fumée laissant le haut blanc en haut, puis sur ce type de bouffée de fumée, cette fumée trouble que nous dégageons ici, juste de ce juste pour lui donner un peu plus de dimension. Je vois que c'est plutôt sympa de ne pas tout remplir, sinon encore une fois. Nous ne voulons pas que cela ait l' air plat et ennuyeux. Nous voulons juste que ça paraisse un peu plus intéressant maintenant, n'est-ce pas ? C'est de cela qu'il s'agit de créer un intérêt visuel. Je pense donc que c'est suffisant pour la fumée. Peut-être qu'il y en a un peu plus ici, juste qu'il y a une certaine différence entre le blanc du papier et la couleur de cette fumée enfumée OK, Doke. C'est donc chose faite maintenant. Passons maintenant peut-être à la zone du ciel, et pour la zone du ciel, je pense que je vais choisir une belle couleur bleu clair. J'ai donc cette jolie couleur bleu clair ici. Et ce que je vais faire, c'est essayer d'utiliser la partie latérale de la pointe pour avoir une distribution un peu inégale, ce qui la rendra un peu plus intéressante. Alors allons-y et commençons peut-être par ce domaine. Donc, juste comme ça, une belle partie latérale. Je ne veux pas que ce soit parfait. Encore une fois, nous ne sommes pas là pour créer des œuvres d'art parfaites. Si vous faites une petite erreur ou si un peu de couleur se répand sur un autre élément Ne vous inquiétez pas, ne vous inquiétez pas, détendez-vous, profitez de l'expérience de faire appel à ces merveilleux pasteurs C'est de cela qu'il s'agit. Oui, ça l'est. D'accord. Continuons donc. Donc, ce que je vais faire, c'est juste utiliser cette partie latérale pour couvrir rapidement cette zone. Et vous pouvez voir que ce que je fais maintenant, c'est simplement relâcher une partie de cette pression pour que nous ayons un ton plus léger ici. Nous obtenons donc effectivement cette variance totale, utilisant simplement un ton plus clair dans la partie inférieure, puis en allant peut-être un peu plus loin dans le haut, juste pour créer un intérêt visuel total. Et vous pouvez voir que je suis en train de recevoir un petit patch ici et en savez-vous quelle en est la raison ? Je me demande si vous pouvez deviner, mais j'ai une petite touche bleue collée en dessous, qui tient la page pour qu'elle ne passe pas partout Je vais l'enlever. Sinon, nous allons avoir cette horrible petite note. Cela va juste rester sur ce papier. Je vais donc continuer maintenant un peu plus foncé dans le coin supérieur, là où le bord de la fumée est un peu plus foncé avec ce bleu, puis le relâcher lentement pour qu' il reste beau, clair et aéré en bas afin de créer cette belle variation tonale, et tout est tellement beau, et tout est tellement beau, n'est-ce pas que tout cela a été créé avec le côté de cette jolie pasteur. Donc, encore une fois, nous allons entrer, peut-être un peu plus ici, juste pour vraiment souligner que nous avons ce bord de fumée. Et encore une fois, ça a l'air génial. Alors peut-être qu'il suffit d'appuyer un peu plus fort ici. Et je pense que je vais m'en tenir là. Je vais donc simplement répéter le même schéma de mouvement ici, plus foncé en haut, puis plus clair en bas, et je vous verrai quand ce sera fait. OK, Dokey, c'est à peu près tout pour cette première couche. Vous pouvez voir que nous avons une bonne couverture du travail au pastel sur l' ensemble du croquis Nous n'avons que le reste à faire, et le bateau de plaisance Passons donc à eux l'un après l'autre. 16. Bateau: K, bon retour. Continuons maintenant et commençons à ajouter un peu de bleu pour cette zone d'eau ici. Donc pour celui-ci, je vais probablement utiliser cette jolie couleur bleu foncé que j'ai ici. Encore une fois, les chiffres apparaîtront à l'écran. Et tout ce que je vais faire pour cela, c'est utiliser à nouveau cette partie latérale comme je l'ai fait pour le ciel, juste pour commencer à définir cette couleur. Donc, juste comme ça, je vais juste utiliser une partie latérale de cette pastorale juste pour déposer une belle couche légère de pigment afin que nous ayons une bonne couverture, en m'assurant de ne pas couvrir ce petit bateau, donc en le contournant bien Pas besoin d'être à nouveau parfait. Peut-être laisser quelques espaces blancs entre les éléments au premier plan que nous avons ici, et encore une fois, juste des lignes ondulées qui les traversent Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Cela peut représenter le mouvement de l'eau, et ça a l'air plutôt sympa. C'est très efficace. Donc, juste comme ça, à gauche et à droite avec mon adorable pastal Et je pense que c'est excellent pour cette partie, et restons-en là. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement aller de l'avant et faire le boti boat Pour le bateau-bateau, j'ai cette jolie petite couleur ici. Je trouve que cette couleur est plutôt jolie. Pour le bateau-bateau, je vais entrer et simplement appliquer une couche de couleur plate en une couche de couleur plate utilisant le bout pointu du pasteur, comme ceci, en avant et en arrière, je vais juste faire comme une couleur de remplissage unie pour cela Je ne vais pas faire de variations tonales ni de mélange principal ou de superposition vais le remplir pour que nous sachions que nous avons le bateau-bateau ici Et je pense que nous allons simplement laisser les voiles blanches sur le papier C'est très bien comme ça. Peut-être utiliser le gris pour lui donner un petit contour et peut-être juste une petite ombre sur la partie avant pour qu'il soit un peu plus distinct. sang, maintenant, nous pouvons nous amuser et commencer à ajouter notre sorte de deuxième couche de couleur pour apporter Bon sang, maintenant, nous pouvons nous amuser et commencer à ajouter notre sorte de deuxième couche de couleur pour apporter un peu de saturation Commençons peut-être ce avec quoi nous avons commencé au départ, savoir ces petites formes triangulaires vertes que nous avons ici. Pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est utiliser ma jolie couleur jaune que j'ai ici, ce beau jaune. Et concentrons-nous sur celui-ci sur le côté gauche. Ce que je vais faire, c'est entrer par le haut, et je vais juste ajouter le tout avec une pression moyenne en utilisant ces mouvements de haut en bas, puis en les faisant en mouvements circulaires au fur et à mesure que je descends ajouter le tout avec une pression moyenne en utilisant ces mouvements de haut en pression moyenne en utilisant bas, puis en les faisant en mouvements circulaires au fur et pour mélanger efficacement tout le vert qui se trouve en dessous et fusionner le tout Nous avons donc cette couleur belle, charmante et éclatante qui est gentille occuper cette belle forme que nous avons ici. Et juste comme ça, pression moyenne, souvenez-vous. Nous faisons donc juste une pression moyenne, en reculant et en avant. Ajoutez ce type de couche brillante efficace pour faire ressortir cette belle vivacité et cette belle saturation Et regardez ça, juste un peu de pression, un peu de pression moyenne avec le jaune, et cela a complètement amélioré l'apparence de cette belle petite forme. OK, Doke, je vais continuer maintenant et répéter cela pour les autres formes, alors revenons-y une fois que ce sera fait OK, Dk, c'est maintenant fait. Passons maintenant à ces éléments. Et pour cela, ce que je vais faire, c'est utiliser cette jolie couleur orange que j'ai. Encore une fois, en utilisant cette couleur orange pour faire exactement ce que nous faisions auparavant, reprenant simplement la couleur que nous avons choisie comme couleur de base et en utilisant de légers mouvements circulaires pour créer ce magnifique mélange qui masque cette nuance Et regardez ça. C'est juste une fusion, tout comme l'aquarelle se fond, n'est-ce pas ? Il s'agit donc simplement d'utiliser cette belle technique de mélange, d'utiliser des couches et d'appliquer un peu plus de pression pour réunir le tout et le rendre plus beau Donc, juste comme ça, je fais des mouvements circulaires, puis peut-être un peu plus de haut en bas avec une pression moyenne cette fois, souvenez-vous, juste un peu plus de pression qu' auparavant parce que ces mouvements sont tellement vibrants, saturés et hautement pigmentés Vous n'avez pas besoin de travailler trop dur avec eux pour obtenir de beaux résultats. Donc, juste comme ça, vous pouvez voir comment cela s'est transformé en ce à quoi il ressemblait avant. Donc, ce que je vais faire, c'est m' assurer qu'il y a un peu de cette orange qui passe dans le blanc. Et le meilleur moyen de le faire sans trop de lignes trop dures est utiliser le côté, comme nous l'avons fait pour les variations tonales Nous allons donc utiliser légèrement le côté et simplement toucher ce p. Donc, il suffit de le toucher très doucement pour obtenir un peu de pigment, lui donnant simplement une lumière légère à chaque sensation et à chaque apparence, et vous pouvez voir qu'il se fond parfaitement dans le bord blanc de cette forme. Continuons donc maintenant et faisons cela pour les autres et voyons à quoi cela ressemble. Ok, ok, c'est fini, et tu peux voir comme c'est beau. Alors essayez-le. Et nous pouvons maintenant peut-être ajouter un peu plus de reflets dans la zone de l'eau. Donc, en utilisant la même orange que j'avais avant. Tout ce que je vais utiliser, c'est le côté du vrai pasteur, comme je le faisais avant. Et puis, il suffit de quelques lignes, de petites formes et de petits contours juste pour représenter un peu un reflet, et cela lui donne une autre dimension. Cela lui donne un aspect un peu plus réel, mais pas réel dans le monde fantastique que nous avons, donc juste comme ça, cela améliore l'apparence générale de l'image elle-même, cette petite illustration. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Encore une fois, je vais juste y aller comme ça et simplement ajouter cette couche supplémentaire de détails dès ce stade plutôt que de le faire à la fin, cela rend les choses tellement plus faciles. Ce que nous pouvons également faire, c'est utiliser la couleur verte que nous avions pour ces éléments afin d'ajouter un peu de reflet. J'utilise juste ce vert olive foncé. C'est juste une sorte de réflexion ici. Il n'est pas nécessaire d'être précis. Ce ne sont que de petites impressions que nous avons pour vous faire une idée que nous flottons dans ce petit monde sur l'eau, et certains éléments se reflètent dans cette belle journée de coucher de soleil, et nous pouvons tous nous amuser. Passons donc à autre chose et je pense que nous devrions maintenant nous concentrer peut-être sur les maisons Husey Alors prenons peut-être un beau rouge foncé. J'ai donc cette jolie couleur rouge foncé ici. Et ce que je vais faire, c'est que je veux une belle pointe pointue maintenant. Donc, comme nous l'avons dit tout à l'heure, dès le début du cours, nous devons faire preuve d'un peu de netteté. Je vais donc juste aiguiser mon pastol et lui donner un petit aiguisage maintenant pour m'assurer que j' ai raison Et n'oubliez pas que vous devez les aiguiser très soigneusement, car ils se casseront si vous appuyez trop fort pendant que vous les affûtez. Pour que le résultat reste fluide et agréable, faites pivoter la direction qui dans la direction qui suit le cours de l' aiguiseur que vous utilisez, et vous devriez avoir une belle pointe Donc ça a l'air bien, mais ce point est assez précis. Je pense donc que ça va juste se casser dès qu'ils l' utiliseront. Mais nous verrons. Donc, ce que nous allons faire, c'est entrer dans cette zone du toit ici et commencer à faire quelques travaux de planification Donc ce que je vais faire, c'est juste y aller. Et si, voilà. Tu vois ? J'ai dit qu'il allait se casser, et il s'est cassé. Parfaitement prédit Encore une fois, je vais juste y aller. Je vais juste faire un peu de travail ici afin que nous puissions rendre cette forme un peu plus nette, et qu'elle puisse être un peu plus visible dans l' apparence générale de l'image Et juste comme ça, un peu de travail au trait. Mais encore une fois, vous n' avez pas besoin de le faire. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez utiliser une couleur différente ou vous pouvez dessiner des contours si vous le souhaitez Je vais utiliser quelques-uns de mes autres supports jusqu'à la fin, et je pourrais finir par faire quelques esquisses Mais c'est bien d' utiliser le pasteur lui-même pour produire certains détails. Donc, juste comme ça, je vais entrer, et je vais ajouter ces jolies lignes qui se croisent. Si vous vous souvenez, nous avons fait quelque chose de similaire avec les exercices de la leçon précédente, et nous ne faisons que le répéter ici pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble lorsque vous les implémentez dans un dessin complet. Donc, juste comme ça, une petite file là-bas, ça a l'air bien. Et puis peut-être qu'avec la partie latérale de la pointe ici, je vais juste faire ces mouvements circulaires pour ajouter un peu d'ombre. C'est très, très subtil. Vous vous demandez peut-être à quoi bon ? Cela ne fait même pas de différence, mais ce sont ces petites choses subtiles que vous faites dans le domaine de l'art qui lui donnent un niveau supérieur, cette étape d'amélioration, et cela lui donne simplement une belle apparence, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas que tout ait l'air plat. Sinon, cela ressemble à un dessin animé. Mais encore une fois, c'est la raison d'être de ces mondes. Il s'agit simplement de créer tout ce qui vient de votre imagination, puis de définir la couleur du support que vous utilisez comme bon vous semble. Il n'y a donc pas de bien et de mal. Il n'y a que de la joie. Profitez donc du processus et vous verrez que j'ai ajouté ces jolies lignes de détail, et cela n'a fait que le relever, n'est-ce pas ? Je vais donc faire la même chose maintenant sur celui-ci, puis nous verrons sur quoi nous allons travailler ensuite. Oh. 17. Les détails: D'accord, d'accord. Donc, avec cette même couleur maintenant, je vais peut-être simplement ajouter quelques lignes de réflexion ici, là où je pense que le reflet pourrait se produire. Donc, juste comme ça, juste une petite ligne de réflexion, vous n'avez pas besoin de le faire si vous ne le souhaitez pas, je le fais juste par souci d'exhaustivité. Et je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Encore une fois, avec ce rouge, je pourrais juste entrer dans le vif du sujet et ajouter un peu plus de détails sur ce bout un peu plus de détails sur ce bout, puis peut-être sur les photos d'ici d' où sort la fumée, juste une petite indication qu'il y a du rouge là-haut. Et je pense que je vais m'en tenir là. Ce que nous allons faire ensuite, c'est faire quelques esquisses avec le pastel lui-même. J'ai donc cette jolie couleur marron foncé que j' avais avant lorsque j' utilisais ces éléments. Et je vais commencer par décrire un peu plus en détail chaque élément J'ai donc veillé à ce que le bout de la viande soit bien tranchant. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est utiliser cette pointe efficacement, comme un crayon de couleur juste pour faire un peu de dessin. Donc, juste comme ça, je vais juste ajouter certaines de ces lignes, puis créer ce genre de direction qui va toutes vers la partie centrale ici. En le laissant prendre une forme bien libre, cela ne fait que donner un peu plus d'intérêt à la forme. Ensuite, je vais utiliser un peu un motif de hachures croisées comme celui-ci, de gauche à droite, juste pour indiquer que nous avons autre chose en cours Ensuite, je vais juste ajouter quelques petits points avec ce brun juste pour lui donner un peu plus de texture, et je pense que nous allons en rester là. Et vous pouvez voir que cela n'a fait qu'ajouter un intérêt supplémentaire. Je vais donc répéter cela maintenant sur toutes ces formes, puis nous regarderons en arrière et verrons à quoi cela ressemble. Oh, vous pouvez voir maintenant que cela a vraiment fait ressortir cette dimension supplémentaire et une autre couche d' intérêt à la forme générale en ajoutant simplement ce magnifique motif de hachures croisées au-dessus du mélange et des couches que nous avons Donnez-le donc sur les éléments que vous avez de votre esquisse, en ajoutant quelques points ici et là. Peut-être simplement en ajoutant quelques lignes en dessous pour la partie réfléchissante. Encore une fois, il suffit de jouer avec. Vous n'avez pas besoin de suivre parfaitement les étapes. Pendant que vous faites cela, faites une expérience qui vous permettra peut-être de voir d'autres choses dans votre dessin. Vous pouvez avoir différents éléments ici et là. Essayez-le. C'est de cela qu'il s' agit. C'est ce qu'est vraiment ce sketch k step by step. Cela ouvre en quelque sorte les portes à tous les différents éléments en utilisant ce beau et charmant pasteur. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons utilisé aucun autre support que le crayon pour le contour. Nous venons de faire tout cela avec le pasteur, et vous pouvez voir que cela produit des résultats fantastiques. Vous pouvez obtenir un travail tellement détaillé que vous n'avez même pas besoin d' utiliser une fine doublure, de l'encre ou quoi que ce soit d'autre pour y ajouter quoi que ce soit d'autre. Mais encore une fois, cela dépend entièrement de vous. Passons donc à ces éléments et faisons quelque chose de similaire. OK, donc pour celui-ci, je vais utiliser cette jolie couleur vert olive foncé maintenant, et je vais juste faire exactement ce que j'ai fait pour cela en utilisant ce vert, pour qu'il soit beaucoup plus net, qu'il combine bien les uns avec les autres et qu'il n'ait pas air trop distinct ou séparé de tous les autres éléments Travaillons donc sur celui-ci ici, encore une fois, avec ce vert, en gardant cette pointe bien nette, en entrant simplement et en dessinant le bord, puis en lançant certaines de ces lignes hachurées comme ceci, en remontant dans la direction de cette forme Ensuite, vous pouvez simplement ajouter quelques points ici, ajouter un peu plus de texture, quelques points clairs dans la zone blanche sur ce point, puis peut-être aller dans l' autre sens pour créer les lignes hachurées, puis ce motif de hachures croisées émerge, puis peut-être simplement s' assombrir avec la pastorale elle-même en mouvements circulaires ici dans le coin inférieur gauche pour créer une petite séparation entre les éléments. Cela lui donnera donc un autre niveau de détail juste dans ce coin inférieur gauche. Vous pouvez donc voir que cela se fond très bien, puis simplement en le terminant en ajoutant peut-être certains de ces points dans les zones où vous ne voyez pas de texture Et je pense que c'est tout. C'est tout ce que nous devons faire pour cela, et ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement le répéter pour les quatre autres, puis nous pourrons passer à l'élément suivant. Alors faisons-le maintenant. Bon, c'est fait, vous pouvez voir que l'illustration est vraiment jolie. Cela ressemble à une illustration de livre de contes, n'est-ce pas ? J'adore ce style. Donc, un autre conseil pour vous est que si vous faites ce travail de détail et que vous constatez que la pointe s'use, arrêtez-vous et affinez un peu votre porte passée, juste pour maintenir une belle ligne nette au lieu de simplement continuer avec une ligne arrondie, car plus la ligne est émoussée, car plus la plus elle sera capable de produire des détails épais et moins elle sera capable de produire des détails elle sera capable de produire Gardez donc cela à l'esprit. Lorsque vous élaborez votre projet de classe ou que vous suivez cette esquisse étape par étape, veillez à ce que les conseils soient précis et précis. Tout au long du processus, c'est vrai. Passons maintenant à l' ajout de détails intéressants et plus fins aux maisons Husey 18. Maison en famille: OK, OK, maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser cette jolie petite couleur marron clair ici pour commencer à travailler sur certains détails sur les panneaux de la maison. Nous pouvons donc commencer par créer la fenêtre de manière à ce qu'elle indique en quelque sorte où nous voulons que les autres détails aillent. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par décrire d'abord cette fenêtre Juste comme ça, en restant beau et uniforme. Et puis peut-être en ajoutant deux de ces barres de fenêtre, montant comme ça, peut-être une en haut, et peut-être une en bas, nous avons un joli motif croisé, puis peut-être simplement en ajoutant une petite ombre de la même couleur sur le côté droit Et je pense que c'est tout pour la fenêtre elle-même. Il n'est pas nécessaire d'en faire trop Je vais donc répéter ce processus pour toutes les autres fenêtres, puis nous poursuivrons le travail de détail. Kido ki, ce sont les fenêtres faites avec un peu de ton sur le côté droit ici et sur le côté gauche de l'autre côté Il suffit donc de procéder à un petit travail rapide et détaillé sur les fenêtres. Ensuite, ce que je vais faire, c'est commencer par la cheminée. concerne la cheminée, je vais simplement tracer ce bord sur le côté gauche. Je ne vais pas faire ce qu'il faut. Je vais juste faire la gauche, puis ajouter quelques lignes de briques. Donc, juste comme ça, de gauche à droite, puis peu de ce côté, mais pas jusqu'au bout. Et puis sur ce petit cliché, des choses en haut, de gauche à droite sur celui-ci, et peut-être quelques images claires dessus. Ensuite, vous pourriez faire le motif des briques sur celui-ci ici et sur la photo, et juste quelques briques légères qui entrent là-bas. Voilà pour les travaux de cheminée. Commençons peut-être maintenant à tracer les lignes de brique pour le visage de la maison elle-même. Donc, comme ça, beaux et légers, de gauche à droite, ne voulez pas qu'ils soient trop visibles car cela nuirait à l'attention que vous voulez que le spectateur porte à votre œuvre d'art réelle. Vous ne voulez pas qu'ils se contentent les lignes de maçonnerie et qu'ils soient confus et étourdis, regarder les lignes de maçonnerie et qu'ils soient confus et étourdis, vous voulez qu'ils aient une vue d'ensemble, et c'est la psychologie de l' Mais c'est pour un autre cours et une autre leçon. Alors continuons et faisons de gauche à droite. Et je trouve que c'est beau et subtil. Encore une fois, il suffit d'ajouter certaines de ces lignes de briques comme celle-ci. Allez-y pour continuer à les faire. Je ne vais pas les faire jusqu'au bout. Je vais juste les avoir principalement sur le côté gauche. Donc, juste comme ça, ajoutez-en quelques-uns juste pour vous faire une impression. Et puis peut-être décrivez simplement cet avantage ici. Et c'est tout pour ça. Donc, ce que je vais faire, c'est répéter cela maintenant sur tous les autres panels, puis voir sur quoi nous allons travailler ensuite. Kiki, nous avons donc ajouté quelques détails subtils à cette maison pour la rendre un peu plus belle Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser la même couleur et me concentrer rapidement sur le bateau-bateau pour terminer, puis nous pourrons travailler un peu plus sur les toits Utilisons donc la même couleur, dessinons un joli petit plan du bateau-bateau, juste pour nous assurer qu'il ne pénètre pas juste pour nous assurer qu'il ne pénètre pas dans la rivière colorée que nous venons de dessiner, puis lançons quelques lignes qui le traversent juste pour indiquer qu'il est fait de panneaux de bois. Ensuite, je vais simplement saisir ma couleur grise, et je vais juste ajouter un peu plus de couleur et je vais juste ajouter au milieu, là où se trouve la partie voile, puis peut-être juste une couleur un peu plus distincte sur le côté gauche. Et je pense que c'est suffisant pour donner l'impression. Ensuite, je vais revenir à cette couleur marron, couleur marron clair que j'ai utilisée pour cela, puis je vais juste ajouter quelques lignes similaires ici juste pour ajouter l' effet d'un reflet. Et je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Alors, que devons-nous faire ensuite ? Maintenant, ajoutons peut-être quelques détails supplémentaires sur le toit. Donc, pour cela, je vais opter pour une couleur peut-être plus foncée. Trouvons une belle couleur foncée que nous pouvons utiliser. Je pense que nous pouvons vraiment aller de l'avant et peut-être utiliser une belle teinte violacée J'ai donc cette teinte violacée ici. C'est cette sorte de couleur violette de type prune que nous avons. Et avec ça, je vais vraiment l' affiner parce que je veux une belle pointe pointue Et comme il s'agit d'une couleur différente, nous voulons nous assurer de ne pas trop y aller, sinon cela nuirait au rouge du toit lui-même. C'est juste pour le varier un peu. Cela dépend donc du nombre de couleurs que vous avez dans votre ensemble, que soient les couleurs que vous avez, il suffit de travailler avec elles. Encore une fois, c'est juste pour vous montrer que nous pouvons utiliser les couleurs ensemble dans un souci de cohésion. Il suffit donc de faire un petit nettoyage là-dessus. Et maintenant, j'ai cette teinte prune violacée. Tout ce que je vais faire, c'est entrer, et je vais juste y déposer deux ou trois de ces sortes de tuiles. Donc, juste comme ça, en utilisant cette pointe pointue, en y jetant deux tuiles, en les faisant aller dans la direction opposée. Et vous pouvez voir que cette autre couleur se fond si bien dans le rouge, et cela le rend un peu plus distinct. Donc, juste comme ça, en ajoutant beaux détails avec cette belle couleur. Regarde ça. C'est beau, n'est-ce pas ? Je vais donc en faire un peu plus ici. Peut-être simplement en ajoutant une jolie ligne ici pour la séparer, puis sur le bord, peut-être juste une autre ligne de contour. Cela semble donc un peu plus distinct du reste des détails, essuyez-le, puis je vais juste le répéter ici sur cette partie de la cheminée, juste comme ça, peut-être en lui donnant un peu de couleur de ce côté ici. Et puis peut-être faire les lignes qui les traversent juste pour mettre en valeur les détails de ces pneus. Vous pouvez voir qu' en ajoutant simplement cette ligne supplémentaire, cela fait ressortir un peu plus de détails. Vous pouvez voir maintenant que l'usure est assez forte parce que j' appuie avec une pression moyenne. Tout ce que je fais pour y remédier, c' est que je deviens pasteur. Je le tourne juste pour qu'il passe l' extrémité la plus pointue, et c'est un autre conseil Si vous ne voulez pas continuer à aiguiser, ou si vous n'avez pas assez de temps pour l'aiguiser, continuez simplement à tordre votre crayon ou devrais-je dire pasteur, et il continuera à se diriger vers la partie la plus pointue de la pointe Vous ne pouvez le faire que pendant un certain temps avant de devoir retirer le taille-crayon. Gardez donc cela à l'esprit. On me donne donc juste une petite touche tordue, et je peux toujours l'utiliser comme ça. Alors regardez ce beau truc qui n'en est pas un. Il glisse simplement et se fixe sur le papier. Des trucs fantastiques. J'en suis vraiment content. Ce que je vais faire, c'est faire le contour de cette pièce juste avec cette couleur pour qu' elle se fond bien et qu'elle donne l'impression d'avoir le bord du toit ici. Et encore une fois, de ce côté, suffit d'ajouter cette couleur pour la rendre un peu plus intéressante. Répétons-le maintenant sur celui-ci, puis nous pourrons jeter un œil et voir ce que nous allons faire ensuite. Ok, ok, on en a fini avec ça. J'ai juste ajouté quelques lignes supplémentaires avec le marron sur le bord de cette maison parce que j'ai oublié de le faire, et puis peut-être sur celui-ci, en ajoutant simplement les lignes de bord de la maison. Et je pense que nous avons presque terminé sur ce point. Donc, tout ce que nous allons faire maintenant , c'est regarder et voir où nous pouvons ajouter d'autres détails, puis nous pouvons passer à la partie brunissage où nous devons faire un peu de brunissage Donc ce que je vais faire maintenant, c'est je vais juste me procurer peut-être cette couleur bleue ici. Donc, avec cette couleur bleue, je vais me concentrer sur les zones aquatiques. Je vais juste écrire ces lignes comme ça. Juste pour donner l' impression que nous avons ce mouvement de la zone d'eau, il suffit de tracer ces lignes de gauche à droite, en utilisant simplement le bout émoussé que nous avons ici Donc, juste comme ça, il suffit d'ajouter ces lignes au hasard, en suivant le débit de l'eau, juste pour compléter l'apparence générale. Et vous pouvez voir que c'est vraiment beau. Donc, juste comme ça, je vais continuer à ajouter ces lignes, puis juste en dessous du bateau, juste pour intensifier un peu cette couleur pour qu' elle paraisse un peu plus réelle en termes d'amélioration de l'apparence générale, ce n'est pas réaliste, bien sûr, nous ne faisons pas de réalisme parce que ce n'est pas le but de ce cours. Nous créons juste de jolis mondes fantastiques et fantaisistes, parce que c'est ce que nous faisons parce que c'est ce que Mais encore une fois, si vous voulez faire preuve de réalisme, ajoutez-le à votre projet de classe avec ces pasteurs Personnellement, je n'aime pas tout ce qui est réaliste. Cela n'a jamais été une des choses que j'aime faire, mais vous aimerez peut-être faire preuve de réalisme. Alors vas-y. Je t'y soutiendrai tant que tu seras heureuse. Continuons donc comme ça, en ajoutant simplement ces lignes, en ajoutant ce joli effet de motif, et le résultat est fantastique. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est peut-être faire un peu de brunissage 19. Brunage léger: l'impression qu'il manque quelque chose, alors je pourrais finir par ajouter un peu de rouge. Optons pour le rouge. Donc, avec les coins ici, je vais juste ajouter un peu de pression et ajouter cette sorte d' ombre que nous avons créée sur ce type d'élément vert ici. Donc, juste avec le rouge, je vais juste le faire , très légèrement sur ce bord, mais encore une fois, avec une pression moyenne, sans trop le faire. Et puis, juste comme ça, je vais continuer. Je pense que cela va juste ajouter un peu plus de profondeur. Continuons donc à le faire pour chacun d'entre eux, et je vous verrai quand nous aurons terminé. Ok, Dk, je pense que c'est tout pour le moment. Ensuite, ce que je vais faire, c'est simplement ajouter un peu de ce genre de lignes de réflexion qui vont juste en genre de lignes de réflexion bas ici, juste comme ça, juste pour ajouter un peu plus d'intérêt à cette zone d'eau, et peut-être quelques-unes sous le bateau, comme ce n, charmant et beau. OK, donc dernière étape, je suis vraiment content de la disposition des couleurs sur celui-ci Je pourrais peut-être aller de l'avant et peut-être ajouter une autre couche au ciel. En fait, allons-y et faisons-le. Je pense donc que je pourrais ajouter peut-être ce bleu, donc nous avons ce bleu ici, ce joli bleu. C'est le numéro 33. Ce que je pourrais faire, c'est intensifier ce ciel. Donc, en utilisant le côté, je pourrais procéder et juste sur le côté gauche, utiliser cette méthode de superposition où cette couleur vient d'arriver Et c'est vraiment pour ajouter un peu plus d'intérêt au ciel parce que je trouve qu'il est un peu plat à mon goût. Mais encore une fois, je pourrais continuer encore et encore pendant des heures, juste continuer à le peaufiner et à ajouter de plus en plus de détails. Je vais laisser cela à votre projet de classe et à mon projet de classe. hâte de faire mon propre projet de classe à ce sujet, puis je pourrai entrer dans les détails autant que je le souhaite. Passez-y autant d'heures que je veux. Encore une fois, je vais juste continuer à ajouter un peu de ce bleu plus foncé par-dessus tout. Et je pense que cela pourrait donner un angle un peu intéressant. Juste pour mélanger un peu les choses, en fait. Il ne s'agit pas de trouver la couleur parfaite, comme, vous savez, couleur ou, vous savez, ce que vous essayez de dessiner et que vous ne pouvez pas dessiner. Il ne s'agit pas de le rendre parfait ou correct. Il s'agit de ce qui vous rend simplement satisfait et satisfait des œuvres d'art que vous produisez. Mais assurez-vous simplement de ne pas stresser. Il s'agit de stresser et de se détendre. Nous ne voulons pas stresser. Il y a un million de choses qui nous stressent dans ce monde, dans cette vie. L'art ne doit pas être l'un d'entre eux. L'art doit être une solution. Alors continuons avant que je ne devienne trop philosophique avec vous tous. Donc, il suffit de continuer, d'ajouter vraiment ce bleu. Et je vais en fait aller un peu plus loin avec ce bleu. Donc, juste comme ça, en le variant, il se peut qu'il y ait une sorte de rétroéclairage sur cette scène ou cette image que nous dessinons. peut qu'il y ait une sorte de se peut qu'il y ait une sorte de fête à l'arrière, et nous avons cette sorte de reflet bleu qui vient de l'arrière, et peut-être de l'avant Et je pense que je vais le laisser bien cru. Juste comme ça. Je pense donc que je vais m'en tenir là. Je ne veux pas trop brunir pour le moment. Donc, ce que je vais faire ensuite c'est juste faire un peu de dessin, un peu de dessin de base avec peut-être de l'encre ou un crayon de couleur Mais je pense que je vais faire une pause. Prends un autre thé ou peut-être un café, je pourrais m'acheter un gâteau et un gâteau à la crème glacée. Donc, après avoir fait une petite pause et une petite gâterie, je vais y revenir, et nous allons dessiner un peu les contours avec peut-être de l' encre ou un crayon de couleur Je te verrai donc une fois que j'aurai fait ma pause. 20. Détails finaux: Oh, regarde ça. Il me reste le dernier quart de mon charmant beignet fourré à la crème Oreo. Oh. Tu crois que je devrais tout avoir ? En fait, ce n'est même pas le mien. C'est celui de ma fille. Elle ne le sait pas, mais je l'ai juste fait sortir de la table à manger sans qu' elle s'en aperçoive. Dois-je ? Dois-je le faire ? Oh, je ferais mieux de ne pas le faire. Je ferais mieux de ne pas le faire. Sinon, je vais avoir des problèmes. Mettons donc ce doute de côté. J'ai eu le mien, et je suis juste gourmand. Ne soyons donc pas gourmands, et retournons simplement en classe Nettoyez-moi les doigts. J'en ai toutes les preuves maintenant, ce magnifique beignet aio OK. Regardons maintenant notre jolie petite illustration. Et tu sais quoi, je ne vais pas aller plus loin. Je vais juste faire deux choses. Je vais juste m'emparer de ma couleur bleu clair. Je vais polir légèrement cette zone d'eau, comme ceci en utilisant le côté Je veux juste y ajouter un peu plus de cette couleur éclatante. Donc, ça se fond bien dans l'ensemble. Cela n'a donc pas l'air trop brut ou rugueux. Donc, juste comme ça, je vais juste l'utiliser pour ajouter une belle couche de couleur. Donc, juste comme ça, je vais juste entrer, et je vais juste le faire légèrement avec une pression moyenne, juste pour couvrir ce genre de zones blanches. Je ne veux pas qu'une partie du papier brouillon apparaisse. Je veux juste le mélanger pour qu'il soit assez beau et lisse. Et je pense que c'est à peu près tout. Enfin, je vais juste utiliser mon stylo-plume maintenant, juste pour ajouter quelques petits détails au bateau-bateau ici, juste pour le faire ressortir un peu, donc comme ça Je vais juste ajouter quelques unes de ces magnifiques lignes de stylo-plume. Souvenez-vous donc qu'avec des stylos à plume et des stylos fluides, il va y avoir beaucoup de flux dessus Faites donc attention si vous décidez d'utiliser vos propres stylos à plume à cette étape de cette illustration. Donc, juste comme ça, un joli petit contour en noir. Et puis peut-être juste les parties inférieures avec cette encre, pour que nous ayons un aperçu des techniques mixtes ici. Et puis juste ici, juste sur les bords inférieurs. Je vais juste faire un petit plan comme celui-ci, juste pour les rendre un peu plus distincts. Et puis, encore une fois, juste comme ça, juste avec de l'encre, puis peut-être simplement ajouter deux de ces lignes encastrées qui passent juste au-dessus de la zone d'eau De jolis petits gribouillis juste pour ajouter à la texture et à l'exhaustivité du style du croquis, juste comme ça Ensuite, je pense que je pourrais m' en tenir là, ou simplement ajouter quelques lignes où nous avons de la fumée, juste pour lui donner un petit effet d'encre Donc, juste comme ça sur le bord, il suffit d'y aller avec l'encre et délimiter ces zones de manière très aléatoire. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Nous ne voulons pas créer un dessin au trait parfait. Ce n'est pas ce que nous sommes en train de faire. Alors peut-être que sur le bord ici et ici et juste sur le côté gauche, il se peut qu'on ajoute un peu de noir, très grossièrement griffonné, puis peut-être un petit peu ici sur ce bord de ce toit, et ensuite j'en ai peut-être un peu sur le bord de cette partie du toit également Et peut-être quelques lignes qui vont dans des directions aléatoires, juste comme ça. Cela ajoute juste un peu plus d'intérêt et de texture à l'effet global. Et encore une fois, tu n'es pas obligée de le faire. Vous pouvez simplement le laisser uniquement au pasteur Cela dépend entièrement de vous. J'aime juste ajouter un peu de techniques mixtes à mes œuvres d'art, juste pour m'amuser un peu plus, vraiment Alors amusez-vous un peu plus avec l'encre. Et puis peut-être juste quelques petits pointillés noirs sur ces zones, juste pour ajouter un peu plus de profondeur et couleur à l' effet général du dessin Et puis, juste comme ça, un peu plus. Et encore un peu, et disons que c' est fini pour ça. Sinon, je vais simplement continuer encore et encore, et je vais juste en faire une œuvre d'imagination pleine de détails Alors, restons-en là. J'espère que vous l'avez suivi étape par étape, et j'espère que vous avez appris certaines des techniques que nous avons utilisées dans les leçons précédentes et que vous les avez appliquées à ce petit cours étape par étape qui ne fait que les fusionner, et maintenant vous serez prêt pour votre projet de classe Voici donc le vrai plaisir. Mais avant de passer au projet de classe, examinons les différents styles de dessins et d' illustrations que vous pouvez créer à l'aide ces techniques et de ces brillants pastels, ainsi que des techniques mixtes pour vous inspirer pour vos propres œuvres d'art et vous préparer à votre projet de classe Jetons donc un coup d' œil à quelques exemples ci-dessous. 21. Inspiration: Ki Do, bon retour. Voyons maintenant quelques exemples d'œuvres d'art et de petits croquis que j'ai réalisés avec ces jolis pastels Posca afin que vous puissiez vous inspirer et voir quel type de résultats vous pouvez obtenir Tous utilisent les voir quel type de résultats vous pouvez obtenir. Tous utilisent les techniques que nous avons étudiées dans ce Jetons un coup d' œil à la première pièce sur l'écran principal Vous pouvez donc voir que sur celle-ci, j'ai un joli petit croquis, très similaire à celui que nous avons fait dans la leçon précédente. Mais tout ce que j'ai fait ici, c'est d'ajouter des hachures croisées avec ces pasteurs, et j'ai utilisé des crayons de couleur Donc, c'est un travail au crayon de couleur j'ai des contours à l'encre, et j'utilise le même style de dessin Vous pouvez le voir ici, nous avons un bon mélange en cours Et puis il y a des hachures avec des crayons de couleur sur le dessus de l'œuvre du pasteur Et puis nous avons ce genre de scène fantaisiste similaire que, vous savez, j'adore faire C'était donc un exemple. Passons ensuite à la suivante. Donc, ici, nous avons à nouveau une scène similaire. Tu sais, quel est le thème pour moi. Ce sont toujours des maisons avec une petite rivière et de jolies petites couleurs, et peut-être une batte-souris ici et là, mais pas sur celle-ci Encore une fois, un effet texturé similaire avec des hachures croisées sur l'élément, un peu de dessin au trait, et c'est tellement beau Passons ensuite à celui-ci. Celui-ci est un peu plus visible votre visage, un peu plus vif. J'ai donc ajouté des détails avec un marqueur blanc, avec quelques points ici. Le style général est le même que les précédents. J'ai simplement opté pour des couleurs saturées très vives, donc vous pouvez voir tous ces types de lignes et de détails et vous en inspirer. N'oubliez donc pas que bon nombre de ces images seront disponibles dans la feuille de ressources du cours pour vous inspirer et que vous pourrez essayer de les faire si vous le souhaitez. Cela dépend entièrement de vous. Mais cela vous donne simplement un aperçu et une perspective différents de ce que vous pouvez réellement réaliser en les utilisant Passons donc au suivant. Et je pense que la prochaine fois que j'ai ici, c'est une esquisse assez vague. Donc, si vous regardez ici à l'écran, l'ai fait très rapidement. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps avec ces pasteurs, si vous avez juste cinq dix minutes pour vous détendre et ne pas penser à quoi Il suffit de saisir vos pasteurs, faire un petit croquis rapide, de le colorier efficacement, colorier efficacement, et de suivre l'ensemble de la méthode et de l' approche de coloration en utilisant ce type de support très carreau. C'est juste une sensation très agréable et relaxante. C'est tellement thérapeutique et artistique en général. Vous savez, je suis un fervent défenseur de l'utilisation de l'art comme exercice thérapeutique pour la pleine conscience, pour se détendre, pour m'évader et profiter du médium lui-même, de sa sensation tactile. Donc, vous savez, j'adore utiliser ce type de support, et je veux que vous essayiez de vraiment explorer afin qu'il fasse vraiment partie de votre habitude quotidienne de dessiner et d'utiliser ces magnifiques supports tactiles traditionnels Passons donc à la suivante. Encore une fois, c'était très difficile, très rapide et facile. Et puis peut-être que celui-ci est ici, pour que vous puissiez voir que celui-ci est un peu plus différent. Nous avons un fond blanc. L'accent est mis en grande partie sur les détails des éléments. Et en fait, ça a l'air plutôt sympa. Nous n'avons que quelques couleurs ici, pas trop de couleurs. Encore une fois, quelle que soit la palette de couleurs que vous avez, le nombre d'autres couleurs que vous avez dans votre ensemble, utilisez-les du mieux que vous pouvez et assemblez quelques croquis , comme ceci. Cela ne m'a pas pris plus de 10 minutes. C'était juste un petit croquis rapide. Je l'ai noté. Je ne pense même pas avoir utilisé un crayon pour celui-ci, alors je suis allée directement chez les pasteurs, et vous pouvez voir que vous pouvez obtenir un très beau résultat Et puis j'ai celui-ci, lequel il y a beaucoup de travail de texture. Vous pouvez voir des creux de petites lignes de texture, des bas de petits détails se produire un peu partout. Mais encore une fois, c'est juste ce genre de processus qui consiste à utiliser le pasteur, à utiliser le bout pointu, puis peut-être à utiliser la partie contondante ou l'autre côté Juste pour le mettre sur ce beau papier, et ça a l'air génial. C'est donc un autre exemple. Et puis j'ai cet exemple ici. Celui-ci est très symétrique, très linéaire. Vous avez donc beaucoup de lignes droites, et j'ai ces petites lignes circulaires ici sur ces éléments. J'ai même des lignes, des hachures sur le fond Alors essayez peut-être ce type de style. Tu peux essayer ce que tu veux. Et puis, au milieu, pour ces fenêtres, je n'ai fait que faire les petites marques avec le pastel dans ce joli bleu, quel que soit le résultat. Allez-y et peu importe ce que vous aimez faire, optez pour ce style. J'ai donc un autre croquis ici. J'en ai un beau gros ici, encore une fois, dans le même style, sur les briques, j'ai un petit travail de superposition en cours ici Vous pouvez le voir avec le brun. J'ai d'abord tracé les lignes, puis j'ai simplement ajouté ce type de superposition des deuxième et troisième couches de couleur sur le dessus Et puis j'ai la croix de Cris, encore techniques similaires à celles que nous avons utilisées en classe, mais je viens de passer un peu plus de temps sur les nombreuses marques fluides sur ces éléments au premier plan plutôt que des lignes droites , juste des lignes aléatoires, pour donner un joli motif et un peu comme un contraste entre les lignes droites et aléatoires. Ça a l'air fantastique et c'est tellement amusant. Donc ce Oh, celui-ci était un petit croquis rapide de ma voiture. J'ai donc décidé de m' asseoir et de griffonner rapidement ma voiture, en utilisant simplement ces pasteurs Et j'ai vraiment apprécié le processus. Ce n'est pas parfait. Ce n'est pas exact. Je ne suis pas venu pour esquisser une version parfaite de la voiture que j'ai. Je suis simplement allée de l'avant, j'ai saisi ces pasteurs, ouvert mon carnet de croquis, puis je l'ai Alors fais-le, essaye-le. Tout ce que vous voulez dessiner, qu'il s'agisse de votre voiture, votre dîner ou de votre petit-déjeuner, ou même de votre salon. Cela peut être n'importe quoi. Il suffit de l'esquisser avec les pasteurs et de voir quel type de résultats vous obtiendrez Je te promets que c'est très amusant. Passons donc peut-être aux quelques derniers éléments. J'en ai tellement. Tu pourrais m'y prendre toute la journée. Donc, encore une fois, ici, nous avons l'apparence d'une maison, et nous avons beaucoup de maisons toutes regroupées, en utilisant une grande partie de la texture du pasteur puis en ajoutant simplement quelques détails supplémentaires Et puis sur celui-ci, j'ai un peu plus d'encre sur celui-ci, comme vous pouvez le voir. J'ai beaucoup travaillé sur les détails de texture avec l'encre. Et cela semble très intéressant également, si c'est sur cela que vous voulez vous concentrer, sur l'autre support. Utilisez le pastel pour définir la couleur de base, obtenir un bon mélange, puis utilisez un marqueur, un marqueur noir ou une fine doublure pour faire ressortir ce type de style artistique distinct. C'était donc cet exemple. Et puis il reste encore quelques exemples , juste celui-ci, encore une fois, très similaire au précédent, juste du pastel pur, sans aucun autre support, juste du pastel, des hachures croisées de Cris, de nombreuses textures et couches différentes, un peu de mélange, puis quelques lignes aléatoires Tout va bien. Jetons donc un coup d'œil à ça. Oh, et c'est mon journal préféré. L'un de mes journaux préférés. Quoi qu'il en soit, revenons peut-être sur ce point si possible. Cela se fait sur mes meilleurs journaux personnels préférés. Vous pouvez le voir avec le superbe journal. Cela ajoute simplement un aspect différent à l'ensemble de l'œuvre d'art. J'ai donc un peu de cette fumée blanche. Vous pouvez ajouter du pastel au crayon blanc ici pour les mettre en valeur. Cela vous donne cet avantage. Et le toucher est tout simplement différent de du carton à poils ou du papier cartouche traditionnels que vous utilisez Si vous avez un excellent papier, utilisez-le et essayez ces pastels dessus. Cela fonctionne très bien. Jetons donc un coup d'œil à ce genre de dernière pièce que j'ai ici. Donc, pour cette pièce, reprenons un zoom arrière. Cette pièce était donc très souple, très griffonnée, peu légère d'esprit sans penser à quoi que ce soit, il suffisait d'aller de l'avant et de faire un petit gribouillage rapide Et j'ai bien aimé le résultat, car il s'agissait simplement d'une pose rapide du pastel sur le fond, quelques petits éléments, de quelques petites sortes de cercles ronds, de lignes ondulées Et j'ai juste aimé son apparence. Cela a pris moins de cinq ou six minutes. C'est un excellent moyen de soulager le stress, simple fait de mettre ce magnifique pigment au crayon sur le papier. Et puis après ça, tu prends une tasse de thé, et tu te dis : « Oh, ça faisait tellement de bien ». D'accord ? Voyons ce que j'ai d'autre. Je ne pense pas avoir autre chose. Je crois que j'en ai une accrochée au mur, en fait. Donc celui-ci ici, je pointe du doigt celui-ci, celui du milieu là-bas. En fait, je vais l'enlever. Dois-je l' enlever et te le montrer ? Je pense que je vais le faire. Enlevons-le. Je vous montre, chers étudiants, ce que j'ai fait sur celui-ci. Vous pouvez voir, je vais vous en parler maintenant et regarder le A, qui a consacré beaucoup de temps à celui-ci. J'ai vraiment beaucoup aimé faire celui-ci. Faisons un Zoom me Zoom en arrière là-dessus. Je vais faire reculer la lumière. Regarde ce A, de belles choses. J'ai vraiment apprécié de réduire celui-ci. J'ai d'abord fait le dessin au crayon. Ensuite, pour chacun de ces éléments, j'ai défini les couleurs, un peu mélangé, un peu de valeurs tonales là-bas Et puis j'ai beaucoup insisté sur les hachures croisées, et j'ai vraiment aimé le résultat. Alors, mets-le sur les murs. Je pense donc que nous ferions mieux de le remettre en place avant que je ne perde ou que je ne laisse tomber quelque chose dessus , car il n'y a aucun revêtement en verre dessus. C'est juste un travail au pastel brut là-dessus. Remettons rapidement celui-ci en place. Oh, il faut remettre les choses en place, A. Si tu enlèves quelque chose, tu devrais toujours le remettre en place. Ne vous contentez pas de le laisser là. Tu ne peux pas avoir un mur vide. Encore une fois, remettons celui-ci sur le mur. Assurez-vous qu'il est conforme aux autres, donnez-lui un petit coup de pouce. De bonnes choses. OK, celui-ci est accroché au mur. J'ai celui-ci ici. Jetons un coup d'œil à notre précédent. En fait, j'en ai un sur lequel je travaille. Je pense que je vais vous le montrer tout de suite, en fait. Allons le trouver. C'est où ? Où est-il parti ? Où est-il parti ? Oh, et moi et moi, des cadres sont tombés par terre. Regarde ce cadre qui est tombé par terre. Je vais devoir le régler plus tard, mais je ne veux pas qu'il soit endommagé. Je vais aller le chercher. Oh, j'ai mal au dos aussi. Oh, mon cher. Allons-y. De bonnes choses, non ? Mettons celui-ci de côté, et je devrai l' encadrer plus tard. Et nous pouvons nous concentrer sur celui sur lequel je travaille. Comme vous pouvez le voir à l'écran, j'ai mon journal préféré, mon charmant carnet de croquis en papier, ici. C'est un super truc, celui-là. Faisons simplement un zoom en arrière pour voir. Et ouvrons-le simplement sur ce sur quoi je travaille actuellement. Alors ouvrons-le. Et voilà. Vous pouvez voir que je travaille sur la variance totale que nous avons utilisée dans notre technique. Il s'agissait d'une deuxième technique du type de leçons techniques que nous avons suivies. J'ai donc une variance totale ici. Vous pouvez voir l' esquisse complète en utilisant une seule couleur, et j'ai l'intention de terminer l' esquisse en utilisant une seule couleur, et je pourrais le faire pour mon projet de classe, en fait. Je pourrais continuer et terminer ceci, puis je le publierai sur le projet de classe où nous pourrons tous y jeter un coup d'œil et nous inspirer les uns des autres. C'était donc tout pour cette petite leçon d'inspiration rapide cette petite leçon d'inspiration rapide où vous vous êtes inspiré en examinant le type de choses que je fais avec ces pasteurs et les techniques, en les associant et en vous préparant vraiment à votre projet de classe Parlons maintenant de votre projet de classe. 22. Projet de classe: Kiki, bon retour. Parlons maintenant de votre projet de classe. Donc, pour votre projet de classe, il vous suffit de suivre les leçons que nous avons apprises en classe. N'oubliez pas que si vous regardez à l'écran, nous avons testé nos adorables pasteurs sur différentes feuilles de papier Quel que soit le papier que vous avez, testez-le un peu et essayez-le juste pour voir comment travaillent les pasteurs. Ensuite, nous avons utilisé petites techniques d'application consistant utiliser la direction du flux des pasteurs, à monter et à descendre, utiliser les pointes pointues et à tracer ces lignes et ces lignes hachurées Alors essayez-le. Ensuite, nous avons fait de jolis exercices où nous avons utilisé différentes méthodes d'application. Ensuite, nous avons examiné les valeurs totales et les variances totales, puis nous avons fait un petit croquis, puis nous avons examiné la technique de mélange qui consiste à mélanger différentes couleurs selon quatre méthodes différentes pour obtenir de beaux résultats Ensuite, nous sommes allés de l'avant et nous avons simplement testé des médiums sur nos pastels de couleur, ces magnifiques pastels à la cire que nous avons obtenus, et nous avons examiné les résultats que nous avons Cela nous donne une petite indication de ce que nous pouvons et ne pouvons Enfin, nous l'avons fait étape par étape Ce serait formidable si vous pouviez suivre toutes ces leçons et ensuite faire le croquis étape par étape. Une fois que vous aurez fait tout cela, vous serez prêt à vous plonger dans l'aventure de la création de vos propres œuvres d'art magnifiques, en vous inspirant, en vous basant sur le type de choses que vous avez apprises en classe en utilisant les techniques, et aussi sur le type de travail que j'ai fait que vous avez vu tomber de mon mur là-bas. vous inspire donc toujours de votre vie personnelle ou d'autres artistes Cela vous inspire donc toujours de votre vie personnelle ou d'autres artistes. Utilisez-la pour créer une belle œuvre d'art que vous pourrez mettre en œuvre et mettre en œuvre ce que vous avez appris dans ce cours, et une fois que vous avez fait, une fois que vous avez terminé toutes les leçons, les petits exercices, une fois que vous avez fait le croquis étape par étape, puis une fois que vous avez vous avez réalisé vos propres œuvres d'art personnelles à l'aide de ces pasteurs posca, puis il vous suffit de télécharger vos magnifiques œuvres d'art sur la galerie de la classe Assurez-vous de le faire une fois que vous aurez terminé afin que nous puissions tous voir le voyage que vous avez fait et être inspirés par vos magnifiques œuvres d'art. Assurez-vous donc d'avoir effectué toutes ces étapes. Cliquez sur le projet de classe et téléchargez votre galerie. Prenez autant de photos que vous souhaitez de tous les exercices que vous avez effectués, du croquis étape par étape et de votre propre croquis personnel et partagez le plaisir de ce merveilleux médium. C'est tout, quatre étapes pour votre projet de classe. Et vous avez terminé, puis vous pourrez vous récompenser avec une belle boisson chaude et une petite friandise, peut-être même un beignet Je vais donc vous laisser profiter des leçons, revenir s' il y a des parties que vous souhaitez récapituler, et j'ai hâte de voir les résultats que vous produirez N'oubliez pas de me poser toutes les questions que vous souhaitez lors de la discussion en classe sur tout ce qui concerne ce cours. Consultez également la fiche de ressources, car toutes les informations et les étapes seront disponibles dans la feuille de ressources, y compris tout le matériel que j'ai utilisé pour le cours. Ce sera juste une jolie petite référence à consulter. J'espère voir belles œuvres que vous produirez, et j'ai hâte. Passons donc maintenant à quelques réflexions finales et terminons ce cours. 23. Réflexions finales: OK, c'est ça maintenant. Donc, juste quelques réflexions finales sur le cours. J'ai vraiment apprécié cette expérience avec ces magnifiques post-capasteurs qui dessinaient mes petites œuvres d'art, en particulier lorsque mon cadre C'était une drôle de question. N'était-ce pas le cas ? Je l'ai regardé en arrière et j'ai fini par rire de moi-même, de moi-même. C'est ce que je fais tout le temps. J'ai donc beaucoup apprécié les marches. J'espère que vous avez apprécié les étapes et le processus. C'est une petite aventure, n'est-ce pas dans un nouveau type de média ? J'espère donc que vous avez suivi les leçons et que vous avez fait ce joli petit croquis étape par étape. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de créer un art parfait. Il s'agit de vous détendre , de simplement profiter de ce processus et d' acquérir réellement cette expérience tactile et magnifique afin que vous puissiez commencer à l'utiliser au quotidien dans votre carnet de croquis. Ou simplement sur des feuilles de papier aléatoires. Et cela contribue simplement au bien-être, et cela donne généralement de bonnes vibrations, donc c'est de cela qu'il s'agit Alors jetez un œil à mes autres cours. J'ai suivi toute une série de cours. Je pense que ce cours est peut-être le numéro 22 ou même le 23, j'ai perdu le compte du nombre de cours dispensés et ils sont tous diffusés sur les médias traditionnels. La plupart d'entre eux portent sur l' art numérique, autres ne sont que des cours de bricolage et d'artisanat. Alors, consultez-les, voyez ce que vous aimez, publiez le travail que vous faites et assurez-vous de laisser un avis sur le cours. Ainsi, d'autres étudiants fantastiques comme vous peuvent voir votre expérience et en tirer des leçons, et nous pourrons tous profiter de ce voyage ensemble. Suivez-moi donc également sur mes réseaux sociaux, en particulier sur Instagram où je publie quotidiennement. Vous verrez ce que je vais faire au quotidien en tant que graphiste et illustrateur. Je dessine tous les jours. Et il y a toujours quelque chose que je poste tout au long la journée pour que vous puissiez rester au courant de ce que je fais, puis peut-être me laisser un petit message ou m'envoyer un petit coup de pouce en l'air puis peut-être me laisser un petit message ou m'envoyer un petit si vous le souhaitez, juste pour que nous puissions maintenir cette belle connexion et communication dans ce monde de l'art Donc je pense que je vais en rester là. Je pense que je pourrais finir la journée en faisant le ménage et en prenant une bonne tasse de café cette fois J'ai envie d'un bon café et d'un bon gâteau, mais je pense que je vais sortir. Allons au café du coin déguster un bon café et un gâteau et peut-être faire un petit croquis avec nos pastels de pâtes dans notre carnet de croquis Donc je suis à la recherche de ça. J'espère que tu en as eu une bonne. Prends soin de toi. Ne vous inquiétez pas, profitez de la vie, je vous verrai la prochaine fois.