Encrage expressif : faire des croquis avec des stylos parallèles

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma classe, Encrage expressif avec stylos parallèles. Je m'appelle Jim Ryan. Je suis graphiste et illustrateur et j' adore travailler avec ces merveilleux stylos appelés Parallel Pens. Si vous n'avez jamais entendu parler des stylos parallèles avant ou si vous ne les avez jamais utilisés auparavant ou même si vous avez ces stylos mais que vous ne les avez pas utilisés depuis un moment, alors cette classe est parfaite pour vous. Cette classe s'adresse à tous les niveaux, donc être capable de dessiner n'est pas une condition préalable, cette classe est tout au sujet de s'amuser et de profiter vraiment du voyage, et de se familiariser avec ce stylo vraiment intéressant. Nous allons regarder ce que sont les stylos Parallèle et plonger dans leurs bizarreries et leurs caractéristiques. Nous allons voir comment changer l'encre dans les stylos parallèles en utilisant deux méthodes différentes. Nous examinerons également la façon dont nous pouvons nettoyer et entretenir ces stylos avec les outils fournis dans les packs. Vous recevrez une séquence complète de feuilles de travail que vous pouvez suivre pour suivre les leçons de cette classe, nous explorerons quelques surfaces différentes sur lesquelles nous pouvons utiliser ces stylos pour obtenir les meilleurs résultats et Je recommanderai également les surfaces à utiliser pour les feuilles de calcul. Nous examinerons comment créer une gamme de marques et de traits avec ces stylos étonnants et les exercices de la feuille vous diront étape par étape et comment le faire développer votre niveau de compétence afin que vous soyez prêt pour votre projet de classe. Nous allons explorer comment faire une gamme de marques avec ces stylos en utilisant différents niveaux de pression et en utilisant également le bord des pointes et les pointes plates elles-mêmes. Nous allons ensuite voir comment nous pouvons produire ces très belles lignes effilées pour produire des marques très expressives afin que vous puissiez vous exprimer avec ce support incroyable. Nous allons également explorer comment faire un peu de mélange de couleurs pour produire des effets spéciaux et vraiment ajouter de l'intérêt et de l'excitation à vos croquis. Nous effectuerons trois exercices distincts que nous explorerons à l'aide de ces stylos pour produire un croquis simple, croquis abstrait et un croquis expressionniste étonnant. À la fin de ce cours, vous serez prêt à commencer votre aventure de croquis avec ces stylos uniques et serez en mesure de créer une gamme de marques expressives pour vous préparer et bombarder pour votre projet de classe. Qu' est-ce que vous attendez ? Prenez un bon verre, offrez-vous de belles friandises, asseyez-vous, détendez-vous, et commençons avec ce cours. 2. Quels sont les stylos parallèles: Bon retour, commençons la classe en discutant de ce que sont les stylos parallèles. Les stylos parallèles sont similaires aux stylos plume dans leur construction, mais ont une plume plate et dentelée au lieu d'une plume pointue ordinaire. Ces stylos sont principalement utilisés pour les dessins de calligraphie ou l'écriture dans certains styles calligraphiques en raison de leurs pointes plates inclinées. Mais ils sont aussi parfaits pour produire des marques variées pour esquisser ou produire de l'art abstrait. Ils sont similaires aux stylos à pointe biseautée et aux marqueurs, et sont excellents pour produire des marques expressives et des traits uniques. Les pointes sont généralement faites d'un composé métallique et la partie restante du stylo est généralement en plastique. Ils sont disponibles dans une gamme de largeurs de pointes, qui peuvent être utilisés pour produire des variations de ligne. La marque que nous allons regarder dans cette classe est celle des pilotes, et ils sont en fait appelés stylos parallèles pilotes. Ils produisent quatre tailles de pointes différentes. La plus petite taille étant 1,5 millimètre, puis 2,4 millimètre, puis 3,8 millimètre, en cours. Le plus grand étant six millimètres. Les bouchons ont un mécanisme à vis avec une lèvre qui les empêche de rouler sur votre table ou simplement de rouler partout. Ils sont codés par couleur avec leurs largeurs de pointes pertinentes. Après avoir vissé le capuchon, vous avez la base du stylo et la pointe. Ensuite, tout ce que vous devez faire est de visser le support réel du stylo lui-même et de révéler les points d'entrée de la cartouche d'encre. Ce sont des stylos légers avec une construction très solide et solide et les tailles de pointe sont imprimées sur les capuchons individuels. Vous pouvez acheter ces stylos dans des paquets individuels par taille de pointe, ou vous pouvez les acheter collectivement dans un lot de quatre, y compris les quatre tailles de pointes différentes. Ils viennent généralement avec quelques cartouches d'encre incluses et des outils de nettoyage, que nous examinerons plus en détail dans les prochaines leçons. Maintenant, la question est, comment on encrure des stylos parallèles ? Passons à celle-ci ensuite. 3. Stylos à la mouette à parallèle: Bienvenue de retour. Parlons maintenant de l'encrage de nos stylos Parallèle. stylos parallèles utilisent des cartouches d'encre spécialement conçues pour être utilisées avec ces stylos, de sorte que vous ne pouvez pas utiliser cartouches de stylo plume standard ou tout autre type de cartouche. Je vous recommande fortement de vous en tenir aux stylos Pilot Parallel si vous utilisez la même marque que je le fais ici, car ainsi vous maximiserez la longévité de vos stylos. Si vous essayez de faire un système de cartouche maison vous risquez d'endommager votre stylo. Je dirais d'éviter de le faire et de s'en tenir aux cartouches d'origine. Ces cartouches sont disponibles dans une gamme de couleurs différentes et comme mentionné précédemment, vous avez tendance à obtenir un couple de ces cartouches gratuitement dans chaque paquet que vous achetez. Cependant, en général, si vous achetez un ensemble de ces stylos, ils ont tendance à vous donner un joli petit chemin de cartouche multicolore qui vient avec elle et ceux-ci fonctionnent très bien. Nous allons examiner comment les utiliser pour produire des illustrations étonnantes dans les leçons à venir. Lorsque vous insérez la cartouche d'encre dans le stylo, assurez-vous de l'insérer avec un peu de pression sans la tordre du tout. Il est fortement recommandé de ne pas tordre la cartouche parce que ce qui va faire est parfois qu'elle peut obstruer le flux réel d'encre ou si vous finissez par la tordre trop, vous risquez d'endommager le point d'entrée de cartouche et cela pourrait finir par vous donnant toutes sortes de problèmes. Donnez-lui juste un bon coup de pouce ferme et vous entendrez un bon clic, puis rajoutez simplement la base du stylo et vous êtes peu près prêt à partir dans les quelques secondes suivantes. Le flux de l'encre peut être encouragé en déplaçant doucement le stylo vers le haut et vers le bas et ce qui fera est de déplacer le roulement à billes à l'intérieur de la cartouche pour commencer à encourager ce mouvement. En quelques secondes, vous devriez avoir de l'encre magnifique qui sort de ce stylo. Une fois l'encre épuisée, la cartouche peut être facilement retirée et remplacée par une nouvelle cartouche. Tout ce que vous avez à faire est, avec une prise ferme, il suffit de retirer la cartouche et de la remplacer à nouveau comme vous l'avez fait à l'origine avec une nouvelle cartouche colorée. Maintenant, une chose spéciale à propos de ces stylos et ces cartouches que nous avons est que vous pouvez faire quelques techniques étonnantes de mélange de couleurs. Cependant, nous allons passer à cela lors de l'une des prochaines leçons. Mais il y a une alternative à l'utilisation de cartouches telles qu'elles sont parce que parfois il peut être un peu plus cher juste d'acheter des cartouches. La deuxième option est que vous utilisez de l'encre embouteillée. Alors regardons maintenant comment utiliser l'encre embouteillée avec ces stylos. 4. Utiliser l'encre de bouteille: Bienvenue de retour. Parlons maintenant de l'utilisation d'encre embouteillée dans nos stylos parallèles. Plus tôt, on a utilisé les cartouches d'encre et dès qu'elles sont épuisées, on en a sorti une autre. Cette deuxième méthode d'utilisation de l'encre embouteillée exige que nous ayons des cartouches d'encre vides, comme vous pouvez le voir sur l'écran, et nous allons simplement le remplir avec de l'encre embouteillée. Pour ce faire, tout ce dont vous avez besoin est une seringue vide avec une aiguille contondante plate. C' est juste un cas de prise d'encre de votre encre embouteillée dans la seringue réelle, puis juste de la remplir dans la cartouche. Assurez-vous simplement que lorsque vous insérez l'aiguille tout le chemin dans, vous ne passez pas l'extrémité de votre cartouche réelle, sinon, vous pouvez avoir toutes sortes de problèmes. Il suffit de relâcher lentement cette encre autant qu'elle ira sur les parties supérieures de la cartouche réelle, et vous avez essentiellement terminé. Assurez-vous juste que vous avez une belle zone propre pour le faire, sorte que vous ne jetez pas de gouttelettes d'encre partout. Une fois que vous avez fait cela, c'est le même cas de simplement sauter la cartouche, puis d'attendre que l'encre commence à couler, et cela se produira dans quelques secondes. chose la plus importante à noter ici, est que l'encre que vous utilisez a un effet sur les résultats que vous allez obtenir. Je vous recommande d'utiliser une encre de stylo plume. L' encre que j'utilise est une encre de stylo plume standard, par une société appelée Diamine, et je l'utilise pour tous mes stylos plume et c'est une encre géniale à utiliser. C' est assez bon marché et ça coule très bien. C' est la partie la plus importante que l'encre doit avoir un bon flux à l'intérieur pour qu'elle fonctionne dans ces stylos. Vous pouvez également acheter des encres spécifiques à partir d'encre en bouteille Pilot, cependant, je ne dirais pas que cela soit complètement nécessaire tant que vous avez une encre de qualité décente. Je n'utiliserais pas d'encre pigmentée pour cela, parce que l'encre pigmentée a tendance à avoir des particules de carbone, ou de pigment dedans qui peut obstruer vos stylos, donc vide en utilisant n'importe quelle encre pigmentée, coller à l'encre normale de stylo plume. Vous pouvez également utiliser de l'encre embouteillée pour remplir le porte-stylo réel au lieu de la cartouche. Cependant, je ne recommande pas de le faire, car cela peut être une chose tout à fait désordonnée à faire, et plus le mécanisme à vis réel peut se détacher lorsque vous utilisez ces stylos parce qu'ils sont juste du plastique pur. J' éviterais vraiment d'utiliser cette méthode. Cette méthode peut être utilisée dans certains stylos à plume, mais encore une fois, je vais fortement conseiller contre elle. Il suffit de remplir vos cartouches avec l'encre embouteillée. Une chose à noter est que lorsque vous remplissez vos cartouches, faites-les manipuler avec soin, car ces cartouches ne sont pas vraiment destinées à être rechargées. Vous pouvez peut-être les remplir cinq ou six fois, mais si vous continuez à les remplir, et que vous avez été très dur à les manipuler, alors ils peuvent se fissurer et casser et c'est tout, vous aurez un énorme gâchis partout dans le lieu, alors faites attention. C' est à propos de ça. C'est la façon simple d'encrerer ces stylos avec de l'encre embouteillée. Passons maintenant à la suivante. 5. Surfaces: Bienvenue de retour. Parlons maintenant un peu des différentes surfaces, du papier que nous pouvons utiliser avec nos beaux stylos parallèles. Nous aborderons également les feuilles de travail que je vais vous fournir pour les cours des cours à venir. Tout d'abord, j'ai trois types de papier différents sur l'écran, et généralement, idéalement, ce que vous voulez est une surface lisse sur laquelle travailler. Pour que les pointes de stylo parallèles réelles puissent glisser très facilement sans avoir à avoir à avoir des bosses ou des rainures en eux, cela fera l'éblouissement de l'encre. Ces trois types de papier que j'ai devant moi, sont mes papiers habituels que j'utilise avec ces stylos. Vous pouvez utiliser d'autres types de papier tout à fait bien, mais je vais seulement recommander ceux que j'utilise personnellement. Un autre facteur clé est que vous ne voulez pas que le papier soit trop mince parce que, en fin de compte, vous utilisez de l'encre et l'encre va saigner de l'autre côté de la page et vous allez avoir toutes sortes de drames. Donc, le papier devrait être capable de prendre de l'encre. À partir de la gauche, nous avons un papier d'imprimante standard, et c'est le papier que nous allons utiliser pour la feuille de calcul. ne s'agit pas seulement d'un papier d'imprimante ordinaire, il s' agit d'un papier d'imprimante épais épais, 120 g/m². Maintenant, tous ces articles, outils et matériaux que je traverse dans toute cette classe, sont disponibles pour voir et examiner par vous-même dans les packs de ressources, et vérifiez cela. Ce premier ici, est le papier d'impression épais et de bonne qualité et cela fonctionne parfaitement pour les croquis généraux et juste travailler rapidement sur. Donc c'est un bon à utiliser. Le second, celui du milieu, est un de mes cartouches préférées. C' est un papier cartouche de 200 g/m², et je pense que c'est l'un des meilleurs papiers que vous pouvez utiliser. C'est pas cher. Ce n'est pas trop cher pour que tu ne t'inquiètes pas de le gaspiller. Ceci, encore une fois, est juste un papier à cartouche local demandé ou de marque. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier cartouche à condition qu' il soit suffisamment épais pour pouvoir prendre de l'encre. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même marque que j'utilise, vous pouvez utiliser n'importe quelle de votre magasin d'art local ou jeter un oeil à celles que j'ai recommandées dans la feuille de ressources. Le dernier papier que j'utilise et que je l'utilise pour faire principalement mes plus gros morceaux est, le Bristol Board de Strathmore. C' est un papier 270 g/m². Ce papier que j'utilise pour beaucoup d'art, pas seulement de l'encre. Je l'utilise pour les crayons de couleur, je l'utilise pour le graphite. Je pense que c'est l'un des papiers les plus polyvalents que vous puissiez obtenir. Donc celui-ci est le papier Bristol de 270 g/m², et celui-ci est un peu plus cher que les autres. En termes de prix relatif, c'est le moins cher, c'est le prix moyen et alors c'est plus cher. Il ne fait aucune différence entre ceux que vous utilisez, tous les trois un très bon. La qualité du papier fait une énorme différence dans les résultats que vous allez obtenir. Vous ne voulez pas être frustré en utilisant un papier bon marché de faible qualité qui ne peut pas prendre l'encre, et ensuite vous allez juste en avoir marre de ces stylos et dire, je ne veux pas que vous utilisiez ces stylos. C' est pourquoi j'aime toujours recommander le type de surfaces que j'utilise, afin que vous puissiez faire des choix plus éclairés et commencer rapidement avec le support. Prenons juste un petit testeur rapide de ça. Montrons sur ces feuilles ici, et je vais zoomer sur ça. Ici, nous avons le premier papier, le papier d'imprimante 120 g/m² et vous pouvez voir tout ce que je vais faire ici, c'est je vais juste faire ces lignes et vous pouvez voir que l'encre coule vraiment bien là-dessus. Je n'utilise aucune pression du tout. Je crée juste ces lignes et ça glisse tellement bien sur cette surface lisse. C' est pourquoi j'ai dit que plus la surface est lisse, plus vos résultats seront bons. Maintenant, vous pouvez utiliser des surfaces qui ont une texture plus granuleuse sur elles si vous voulez produire des œuvres d'art, où vous avez des sauts dans votre encre. Nous y reviendrons dans les leçons ultérieures lorsque nous examinerons les feuilles de travail. C' est à vous de décider quel est votre style, mais je vous recommande d'opter pour un papier lisse, surtout si vous commencez avec ces stylos. De cette façon, vous serez en mesure d'avoir une idée de la façon dont ces stylos fonctionnent réellement et des résultats que vous pouvez obtenir avec eux. Si je fais juste demi-tour, vous pouvez voir qu'on a juste un peu d'ombre en train de se passer à l'arrière. n'y a pas beaucoup de saignement à travers du tout et c'est pourquoi je recommande que cette feuille est génial à utiliser, juste pour faire des dessins rapides sur. Maintenant, j'utilise la plume épaisse ici, donc si j'utilise une plume fine, il suffit de saisir ma plus petite plume et de sortir cette grosse plume. Si nous faisons la même chose ici avec une petite plume, nous faisons juste quelques lignes comme ça et vous remarquerez que, encore une fois, le flux d'encre est tellement agréable. Il n'y a pas d'arrêt d'encre ou de lacunes dans le flux réel. Encore une fois, c'est à cause du papier parce que nous utilisons une très belle surface lisse, donc c'est superbe. Je viens de faire ce petit croisement, laisse juste mettre le crayon de côté et je vais te montrer le dos. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il n'y a pratiquement pas de saignement en venant là-bas. Vous pouvez obtenir des éléments où vous avez prolongé votre position de maintien en un seul endroit, puis vous pouvez obtenir ces points. Ce papier ne sera pas idéal si vous voulez faire des dessins ou plus de perspectives sur l'autre côté. Ceci est juste un bon papier initial pour juste obtenir quelques exercices sur, et si vous voulez utiliser les deux côtés du papier alors il est préférable d'utiliser les documents suivants. Déplaçons celui-ci sur le chemin. Regardons le papier cartouche maintenant, le beau papier cartouche épais de 200 g/m² et je vais juste faire la même chose, encore une fois. Je vais juste avoir mon gros, énorme gi normal 6. Pas de stylo plume. Je vais juste créer ces lignes et vous pouvez voir que, encore une fois, avec ce papier, vous avez des stries magnifiques. Maintenant, parce qu'il s'agit d'une surface plus épaisse, vous pouvez avoir un peu plus de résistance lorsque vous déplacez votre stylo par rapport au premier papier, parce que le premier papier était super lisse parce qu'il s'agit d'un papier imprimante. Celui-ci est un papier cartouche et il est beaucoup plus épais, parce qu'il est fait d'un pape de matériaux qui est assemblé et pressé. Donc, vous pouvez trouver qu'il peut y avoir un peu de traînée lorsque vous tirez sur le stylo, mais c'est vraiment bon. C' est vraiment sympa et tu as beaucoup plus de contrôle. Vous ne glisserez pas facilement votre main sur le papier. Cela fonctionne vraiment bien, donc vous aimez juste ça et puis faites ça là-bas avec le gros stylo. Ensuite, avec le stylo fin, je vais entrer et utiliser les mêmes lignes, afin que nous puissions juste comparer et contraster rapidement cela. Si vous avez deux de ces papiers ou des papiers différents, c'est une bonne idée de simplement utiliser vos stylos sur ces différentes feuilles et surfaces, juste pour voir lequel vous convient le mieux. Vous pouvez avoir la préférence d' utiliser du papier texturé très épais et c'est très bien, utilisez le papier que vous préférez. n'y a pas de règle stricte que vous devez utiliser ces papiers, c'est juste une démonstration de ce que vous pouvez utiliser. Si nous retournons ça, vous pouvez voir qu'on n'a absolument rien à voir à l'arrière. Si on compare ça à l'autre, zoomez moi dessus. Nous avons le papier cartouche ici, nous avons le papier d'imprimante avec une bonne épaisseur ; le 120 g/m² là-bas. Si nous les retournons, vous pouvez voir maintenant qu'il n'y a pas de spectacle à travers au dos sur le papier cartouche, sorte que vous pouvez travailler de l'autre côté aussi. Cependant, avec le papier de l'imprimante, il y a un peu de spectacle à travers et vous obtenez un peu d'ombre, donc j'éviterais d'utiliser le verso de ce papier. Passons maintenant à la dernière. Maintenant, nous avons le papier final que j'utilise et c'est le papier Bristol de 270 g/m². Encore une fois, nous allons juste entrer avec le stylo et créer ces lignes simples pour la démonstration, et sur celui-ci, le stylo fonctionne beaucoup plus vite parce que la surface Bristol Board est vraiment lisse. Même s'il s'agit d'un papier 270 g/m², il est toujours très lisse. C' est beaucoup plus lisse que le papier à cartouche que nous venons de faire, donc le stylo fonctionne très vite. Sachez simplement que le type de papier fera une différence sur la rapidité avec laquelle vous pouvez produire vos lignes et vos traits. Allons juste avec le mince, petite plume qui. Encore une fois, même avec la petite plume, le flux d'encre est super rapide sur cette surface Nous allons juste en faire quelques autres pour que nous puissions juste jeter un oeil aux trois, et nous pouvons comparer et voir lequel nous préférons. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez peut-être qu'un ou deux de ces papiers si vous avez habitude d'utiliser des surfaces différentes, c'est absolument bien. Utilisez tout ce que vous avez. Donnons juste un tournant, et vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'ombre et pas de spectacle à travers. Fondamentalement, avec le papier cartouche et le papier Bristol Board, si vous voulez utiliser l'autre côté de la feuille, alors optez pour ces options. Si vous voulez juste quelque chose qui soit rapide et facile à utiliser et qui est assez bon marché, alors vous utilisez le papier d'impression de bonne qualité. Mais encore une fois, vous ne pourrez pas utiliser les deux côtés parce que vous allez vous faire saigner dessus. Regardons ces côte à côte et nous l'avons là. On a les trois journaux avec des coups similaires. Nous pouvons voir que les résultats sont légèrement différents uniquement à cause de la façon dont l'encre sèche et absorbe dans les fibres du papier. Vous pouvez voir ici sur le papier de l'imprimante que vous obtenez une finition légèrement mate où l'encre a absorbé dans le papier, et elle n'est pas aussi vibrante que les deux autres. Avec ces deux autres, vous avez cette encre pure et vibrante qui reste littéralement sur la surface du papier et sèche. Il n'absorbe pas tout le chemin à l'intérieur. J' aime vraiment l'aspect de cette encre vibrante sur le papier, et c'est la raison pour laquelle je préfère toujours utiliser papier cartouche ou du papier Bristol Board plutôt que du papier imprimante. Passons maintenant à la feuille de calcul. 6. Feuilles de travail: Comme je l'ai déjà dit, les feuilles de travail seront toutes imprimées sur ce papier ici. Examinons ensuite les feuilles de calcul. Dans votre fiche de ressources de classe, je vais vous fournir cinq feuilles de travail différentes que j'ai ici. Nous avons la feuille de calcul numéro 1, nous avons la feuille de calcul numéro 2, et nous avons 3, 4, et enfin la feuille de calcul numéro 5. Maintenant, je vais faire référence à toutes ces feuilles de travail dans les leçons à venir, afin que vous sachiez sur lesquelles nous travaillons et que vous pouvez travailler avec moi ou vous pouvez travailler dessus après avoir regardé la leçon, c'est entièrement à vous de décider. Mais je vous recommande fortement d'imprimer ces feuilles de calcul afin que vous ayez cette structure à suivre dans cette classe et qu'il maximisera votre apprentissage et cela vous donnera juste une expérience approfondie quand vous venez à utiliser ces beaux et merveilleux stylos dans vos projets de classe. Tout ce que vous devez faire est d'imprimer le PDF. Il y a deux PDF différents que j'ai fournis. Il y en a un qui est un PDF de format A4, c'est-à-dire pour les imprimantes qui utilisent un paramètre européen. Je suis basé au Royaume-Uni. Au Royaume-Uni, nous utilisons généralement du format A4. Si vous utilisez d'autres tailles de page telles que la lettre US, qui est une autre taille de page courante, alors vous pouvez aller de l'avant et imprimer ce PDF et il vous donnera les cinq feuilles de calcul. Maintenant, imprimez autant de feuilles de calcul que vous le souhaitez, assurez-vous d'utiliser un papier d'impression de bonne qualité. N' utilisez pas de papier d'impression de qualité bon marché. Je recommande, comme je l'ai dit plus tôt, le papier d'imprimante 120 GSM au moins. Je veux dire, si vous pouvez obtenir du papier d'imprimante plus épais que ça, alors allez-y et faites ça. Il fera juste l'expérience beaucoup mieux et vous n'aurez pas saigné à travers ou la déchirure de papier pendant que vous pratiquez sur ces feuilles. Sinon, si vous n'avez pas d'imprimante, ce n'est absolument pas un problème, il suffit de trouver le papier que vous avez qui peut prendre de l'encre. Peut-être que vous pouvez avoir un tampon de papier cartouche, il suffit de l'utiliser et de suivre les exercices que je vais le long, et si vous voulez dessiner autour des boîtes de ces feuilles de calcul, si vous pouvez voir à l'écran ici, je vais juste les faire apparaître sur le il suffit de copier les cases avant d'aller de l'avant et de commencer à les utiliser et c'est tout à fait bien. Je vous laisserai tout à fait le soin de vous. N' oubliez pas que vous ne pourrez pas télécharger ces fiches de ressources de classe si vous utilisez un appareil mobile ou une tablette. Vous ne pourrez télécharger le PDF que lorsque vous utilisez un ordinateur ou un ordinateur portable. Si vous pensez que, « Où sont ces fiches de ressources ? Je ne peux les voir nulle part », si vous regardez sur votre téléphone mobile ou sur votre tablette, alors vous devez vous connecter via un navigateur Web sur un ordinateur ou sur un ordinateur portable, et vous pourrez voir la fiche de ressources de la classe. C' est à peu près pour celle-là, passons maintenant à la suivante. 7. Création de marques: Bienvenue de retour. Passons maintenant à la feuille de calcul numéro 1. Maintenant, voici l'introduction pour marquer la création de cette classe et tout ce que nous allons faire est de créer de jolies marques expressives en utilisant ces trois catégories sur cette feuille de travail. Si vous avez un coup d'oeil, le premier utilise la pleine pression, second utilise la légère pression, et le dernier utilise une pression variée. Je vais juste faire un zoom sur ça. Vous pouvez voir que j'ai quatre boîtes dans chaque section, donc pour la pleine pression, j'ai quatre boîtes, la même avec la pression légère, et encore une fois, la même avec la pression variable. Concentrez-vous simplement sur les premiers ensembles de boîtes, les quatre boîtes pour utiliser la pleine pression. Maintenant, je vais commencer par utiliser la plus petite taille de la plume, qui est le 1,5 millimètre. Ouvrons notre stylo, et ensuite on pourra travailler ensemble. Préparez votre feuille, préparez votre stylo. Maintenant, si vous n'avez pas les mêmes stylos que j'utilise, ce n'est pas un problème, utilisez simplement les stylos que vous avez et peut-être écrire dans le coin supérieur de la boîte quel stylo ou quelle taille de largeur vous utilisez juste à titre de référence. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais commencer par entrer avec pleine pression. Maintenant, avant de commencer, il y a un don à tenir ces stylos parce que la pointe réelle est complètement plate, elle doit reposer entièrement sur votre surface sur laquelle vous dessinez. Si vous allez avoir des espaces entre la pointe et la surface, alors cela va apparaître où vous allez obtenir des lacunes dans le flux réel d'encre. Maintenant, vous voudrez peut-être produire ces lacunes pour produire ces lignes abstraites, mais pour cet exercice, je veux que vous feriez de votre mieux pour garder la plume aussi près que possible du papier. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste chercher mon stylo et je vais le tenir dans une position qui me convient et je vais m'assurer que le bout réel de celui-ci, donc je vais vous montrer ici sur la caméra, que la pointe est littéralement plate contre le papier. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas d'écart. Ce que je vais faire, c'est que je vais écrire à côté d'ici, je vais écrire 1,5 millimètre. C' est juste une référence pour moi pour que je sache quel stylo a fait cette marque, et j'ai une belle couleur verte dans ce stylo. C' est l'une des cartouches vertes qui sont venues dans les jeux de couleurs mélangables que j'ai eu avec les stylos. Continuons avec ça. Je crois que j'ai un peu plus d'un zoom sur celui-ci. Vous pouvez utiliser ces feuilles de calcul dans l'ordre que vous souhaitez. Vous pouvez suivre exactement les mêmes types de marques que je fais, ou vous pouvez aller de l'avant et tester vos propres marques. Ce n'est vraiment qu'une introduction au marquage avant de commencer à esquisser. Je vais chercher mon stylo et je vais simplement faire quelques lignes simples qui traversent comme ça, gardant le stylo et plat, et vous pouvez voir qu'il libère cette belle encre. Ensuite, je vais le faire varier en créant juste quelques lignes qui vont vers le bas et vous pouvez voir que je tiens le stylo avec pleine pression, et je ne vais pas appuyer trop fort et c'est un autre conseil à retenir, n'appuyez pas trop fort sur ces conseils parce qu'ils vont être endommagés et vous allez les plier, il suffit de les tenir bien et détendu, et utiliser la pression normale pour produire ces marques. Encore une fois, il suffit de créer quelques lignes qui traversent, deux lignes qui descendent, des lignes si belles, fortes, audacieuses, et c'est ce que nous faisons ici. Ce que je vais faire ensuite, c'est que je vais juste aller en diagonale et garder le bout de cette plume, toucher le papier à tout moment, vous pouvez voir ici, juste créer ces lignes. Maintenant ce que je vais faire, c'est je vais tenir le stylo au même angle, je ne vais pas changer l'angle et je vais créer des lignes diagonales venant de l'autre côté. Ce que vous remarquerez, c'est que ces lignes diagonales sont maintenant beaucoup plus minces que celles que nous avons faites précédemment, et c'est parce que nous utilisons le bord de la pointe du stylo pour traverser. C' est une autre façon de créer une variation de ligne. Juste avec une pointe, vous pouvez créer automatiquement une variation de ligne. Encore une fois, je vais juste traverser là-bas et puis sur cette petite zone que j'ai ici, je fais peut-être quelques pointes comme ça, quelques points, juste pour voir quelles textures et quelles marques je peux faire. C' est à propos de ça pour celle-là. Maintenant, ce que je vais faire est, je vais passer à la prochaine taille de stip vers le haut et à peu près produire les mêmes lignes de motif, donc j'ai quelque chose que je peux comparer et contraster. Passons au stylo suivant. Maintenant, je vais regarder la pointe de 2,4 millimètres. Donnons à celui-là une ouverture. Je crois que j'ai une couleur rougeâtre ici. Encore une fois, tout ce que je vais faire, c'est peut-être utiliser la boîte en face, comme ça. Je vais juste déplacer ça pour que vous puissiez voir ça un peu mieux à l'écran, et je vais juste suivre le même modèle. Je vais entrer et écrire le numéro de ce pourboire. Vous pouvez voir avec celui-ci, l'encre ne se libère pas aussi rapidement, et parfois, c'est ce qui peut arriver. Si vous trouvez que le flux d'encre ne fonctionne pas, il suffit de donner un peu de secousse et vous pouvez entendre que le roulement à billes dans la cartouche se déplace de haut en bas, et essayez à nouveau et obtenez du papier de ferraille, et avec ce papier à la ferraille, faites quelques lignes et voilà. Vous avez l'encre qui coule très bien là. Pour revenir à la feuille de calcul, tout ce que je vais faire, c'est que je vais écrire le numéro de ce pourboire, c'était 2.4. Vous pouvez voir maintenant avec ce 2,4 millimètre, la ligne est beaucoup plus épaisse que ce qui était avec le 1,5 millimètre. Si vous voyez les deux sur l'écran ici, le 1,5 millimètre et le 2,4 millimètre, il y a une grande différence. Revenons au 2.4. Encore une fois, tout ce que je vais faire, c'est, avec une prise ferme et une pleine pression, je vais juste rouler et glisser cette pointe à travers le papier pour créer ces belles lignes audacieuses. Ensuite, nous allons le faire, c'est à nouveau, aller verticalement, juste comme ça, et vous pouvez voir à quel point il est facile de faire des marques avec ces merveilleux stylos. J' aime absolument les couleurs que vous pouvez obtenir et le dynamisme des marques que vous pouvez faire avec cela. Allons en diagonale comme nous l'avons fait avant et vous trouverez que plus la pointe est épaisse, plus la marque que vous ferez est expressive. C' est ce que nous allons explorer plus avant dans les leçons à venir. Avec le côté diagonale à nouveau, nous allons aller dans l'autre sens et vous pouvez voir que les lignes sont beaucoup plus fines que la pointe plate 2.4 originale. Nous traversons le pourboire et il produit ces lignes magnifiques. Avec la fin, avec cette pointe vers le haut, juste en appuyant légèrement vers le bas, et vous avez ces petites lignes pointillées pour terminer cette boîte. Jetons juste un coup d'oeil à ces côte. Vous pouvez voir que nous avons une belle variation de lignes et de marques que nous avons produites et ce ne sont lignes simples et simples que nous avons produites. 8. Pleine pression: Passons maintenant à la prochaine taille de la pointe et nous avons la taille de la pointe 3,8 millimètre. Ouvrons celle-là et je ne suis pas sûr de quelle couleur j'ai ici. J' utilise toujours ces encres alors attendons et voyons. Je vais juste faire un zoom en arrière. Ce que je vais faire, c'est que, avant d'entrer sur ma feuille de travail, je vais juste chercher mon papier rebut. Je vais juste faire glisser mon stylo sur ce papier pour m'assurer que l'encre coule et qu'elle coule bien là. Allons et mettons le numéro. Ce sera une belle pointe large pour produire de belles lignes larges. Comme vous pouvez le voir 3.8. C' est beaucoup plus grand que ce qu'on avait sur la 1.5. Un 3,8 millimètre là-bas, super. Maintenant, produisons juste ces lignes. Nous n'allons pas obtenir autant de lignes qui s'adaptent à l'intérieur de la boîte comme nous l'avons fait avec les 1.5 et 2.4, uniquement à cause de la taille de la pointe. Tu viens d'avoir deux lignes. Alors je vais entrer comme ça pour faire les verticales et vous pouvez voir, regardez comme c'est beau. J' utilise parfois ces stylos lorsque je fais mon travail schématique de logo de conception graphique, et cela fonctionne merveilleusement. Vous pouvez simplement créer ces lignes audacieuses et faciles si rapidement. Maintenant, je vais passer à travers, juste dessiner quelques lignes qui traversent. Ensuite, faites la même chose avec la diagonale, en utilisant cette partie de bord de la pointe, qui est plate sur le papier, allant dans l'autre sens. Puis finir avec ces agrafes, qui ressemblent maintenant plus à des lignes dispersées. Ils ressemblent à ces petits arbres que vous avez sur les cupcakes maintenant. Ils ne le font pas ? Ces petites taches, je ne sais pas comment ils les appellent. Si votre femme fait un gâteau, elle saura quel est le mot pour ça, mais vous voyez ce que je veux dire. Revenons-y. Jetons un coup d'oeil aux trois. Vous pouvez voir que nous avons une énorme différence. Regarde ce 1.5. Agréable et mince, probablement préférable d'utiliser pour l'écriture. Si vous voulez écrire quelques notes. Ensuite, vous avez le 2.4, où vous avez des lignes élargies qui sont un peu plus définies. Alors vous avez ce très beau, 3.8. Grande largeur épaisse qui produit ces magnifiques lignes droites, et vous avez ces belles lignes fines, et ces petites textures de ligne que vous avez. C' est de ça qu'il s'agit. Vous pouvez voir que j'ai trois couleurs qui représentent trois largeurs de pointe différentes. Passons maintenant à la dernière et c'est la grande. C' est le 6,0 millimètre. C'est excitant. N' est-ce pas ? Ouvrons notre stylo. Regarde la taille de ça. C' est absolument énorme, massif. Tu vas obtenir des notes merveilleuses avec celui-ci. Déplaçons notre boîte carrée sur le côté droit et ramenons ce zoom afin que vous puissiez voir de quoi je parle. Je ne pense pas que je vais avoir besoin de vérifier si cela coule parce que cela coule généralement assez vite. On va écrire ce 6.0 millimètre ici. Cela va probablement prendre la plus grande partie de la taille de cette boîte. J' en ai six, et je pense que je vais faire un m. Ce que j'ai fait ici, c'est j'ai utilisé le bord, ce petit coin, vous pouvez voir à l'écran que vous avez ce petit coin ici, j'utilise juste ce petit coin pour écrire mais nous allons explorer cela un peu plus. Je ferai ça comme ça, sinon ça prendra toute la taille de cette boîte. Vous pouvez voir que vous pouvez obtenir une belle variation de ligne là-bas. Allons de l'avant et faisons notre ligne. Nous ne ferons qu'une ligne et nous allons colorer ça. Je ne sais pas si vous pouvez voir cette couleur pure sur l'appareil photo, mais c'est une couleur bordeaux magnifique. Absolument belle. Quoi qu'il en soit, revenons-y. On a nos lignes verticales et regarde ça, regarde comme cette encre est belle. Vous pouvez créer des marques magnifiques si vous faites un travail abstrait avec cela. Vous pouvez même créer des marques magnifiques lorsque vous faites simplement des croquis normaux, que nous reviendrons plus tard. Vous pouvez voir, je fais juste la diagonale, je vais juste tenir dans trois d'entre eux. Ensuite, je vais passer avec le côté mince comme ça pour produire une belle ligne mince. Même avec cet énorme, gros bout, vous pouvez toujours produire de très belles lignes fines. Ensuite, pour la partie stipple, cela va être assez gentil et large. Juste comme ça, je vais juste créer des lignes pointillées aléatoires, qui fonctionnent très bien lorsque vous essayez d'ajouter une texture dans votre esquisse. Reprenons un zoom arrière sur cela et analysons. Vous pouvez voir maintenant nous avons quatre marques magnifiques que nous avons produites avec nos stylos. Quatre largeurs différentes, produisant des lignes pleines et produisant également des textures en utilisant le côté de la plume. 9. Pression de lumière: Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons répéter ce schéma et nous allons entrer avec une légère pression. Maintenant, la légère pression, quand je dis la légère pression, je le montrerai sur un autre morceau de papier. Comme nous l'avons fait avec pleine pression, nous avons essentiellement appuyé et nous sommes assurés que la pointe touchait la surface du papier tout le temps alors que nous déplaçons notre stylo pour produire une ligne solide. Comme ça, on a une ligne solide où je fais ces lettres. On a pleine pression ici. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de lacunes ou de taches qui sont manquées dans l'encre lorsqu'elle est libérée. Maintenant, avec une légère pression, ce dont je parle ici, c'est que je parle de ne pas appuyer complètement et de garder la pointe sur la surface du papier. C' est juste d'avoir une pression très légère pendant que vous maintenez votre stylo. Vous pouvez voir que c'est une légère différence, mais avec cette pointe mince, vous n'allez pas vraiment obtenir beaucoup de variation. Vous allez voir la variation sur la pointe plus épaisse. Encore une fois, j'utilise juste une pression très légère pour juste créer ces marques et vous pouvez voir sauter un peu là, mais encore une fois, c'est de ça que je parle. C' est ce que nous allons faire sur la feuille de calcul. Je vais juste déplacer ça sur le côté. Concentrons-nous sur cette première boîte. Avec la légère pression, je vais juste entrer et la meilleure façon d'utiliser pression légère lorsque vous utilisez une pointe mince comme celle-ci est juste en travaillant un peu plus vite. Je vais juste faire 1,5 millimètre et puis peut-être quelques lignes rapides comme ça. Vous pouvez voir des lignes de pression plus légères plus rapides, mais vous n'aurez pas cette uniformité dans les marques que vous faites. C' est peut-être l'effet que vous essayez d'obtenir. Vous pouvez voir ici une légère pression et vous pouvez voir que nous sommes lourds à minces, un peu d'effilement qui se passe là-bas, mais c'est tout à fait brillant. Encore une fois, une légère pression ici. Nous n'avons pas de marque uniforme, nous avons une sorte de variation dans les marques. Tu as encore de l'épaisseur à de l'épaisseur. C' est ce qui produit cet effet magnifique. Puis encore avec le côté, juste en utilisant ce côté pour produire quelques marques de lumière, belle. Puis enfin, un pointillé rapide juste avec une légère pression, et vous pouvez produire ce look plus dispersé. Passons au stylo suivant. Passons à notre 2,4 millimètres et nous allons faire la même chose ici. Encore une fois, passons juste avec cette écriture de 2,4 millimètres un peu plus vite, puis passons à travers. Vous pouvez voir que nous obtenons de belles variations de ligne, puis descendre très rapidement, puis faire la diagonale, puis aller diagonale dans l'autre sens en utilisant la partie bord de cette bande, puis rapide petits pointillons éparpillés pour compléter cette boîte. Faire la même chose à nouveau avec le conseil suivant. Passons maintenant à la 3.8 et ouvrons simplement notre stylo et passons à cette boîte pertinente et entrons simplement avec ces coups rapides pour produire une variation. Donc 3.8 et encore, je vais juste traverser comme ça. Descendre et le voir produit de magnifiques variations. Je veux dire, regarde ça, regarde ces lacunes. Il crée juste cette belle texture sans même essayer. Tu fais tout ça avec un seul pourboire. Absolument fantastique. Encore une fois, juste avec une légère pression et vous pouvez voir à quel point ces lignes sont magnifiques. Vous ne pourriez jamais produire des lignes aussi rapidement et facilement sans avoir à vraiment passer du temps pour obtenir les marques spécifiques que vous voulez. Vous pouvez les produire avec des outils à pinceau, mais encore une fois, en termes de stylos à plume comme celui-ci est tout simplement fantastique. Allons à travers comme ça. Très bons morceaux d'un pointillé raide, juste comme ça très rapidement. air incroyable. Passons à la dernière. Ici, il est, le dernier, l'énorme six points nulle pointe réelle millimètre. Maintenant, je suis parti et j'ai foiré mon journal ici, donc je ne suis pas content de ça. Ne vous inquiétez pas, faites attention quand vous utilisez de l'encre. Parfois, vous pouvez obtenir un peu d'une boule baveuse à nouveau, c'est exactement comme ça que fonctionne l'encre. Je ne suis pas vraiment content de ça, mais je ne vais pas commencer sur une autre feuille, continuons. Faisons juste un petit six. Vous pouvez voir six millimètres, comme ça. Ça n'a même pas l'air d'un six, ça ressemble à un 10, n'est-ce pas ? Mais vous savez ce que j'ai fait, et puis très gentil et léger là-bas, quelques belles marques de lumière et vous pouvez voir. Regarde ça, regarde comme c'est magnifique. C' est juste de belles marques abstraites de style effilé. C' est comme un vieux effet de pinceau comme vous obtenez avec une pointe en métal. Nous allons juste sur la diagonale sans appuyer juste une pression très légère à nouveau avec cette diagonale qui va là-bas et puis juste avec la pointe nous créons nos lignes pointillées raides et regardons cela. Magnifique texture qui se passe là-bas. Fermons notre stylo une seconde, prenons du recul et jetons un coup d'oeil. Vous pouvez voir maintenant que nous avons nos quatre largeurs de stylo différentes et que nous avons créé différentes variations dans les lignes en utilisant la pression légère. Si nous comparons ceci à celui ci-dessus, donc si je reçois juste un écran là-bas, vous pouvez voir qu'il y a une énorme différence dans la quantité de pression que vous utilisez lorsque vous produisez des lignes avec les stylos. Vous avez des lignes bien définies ici, belles et audacieuses et surtout uniformes, et quand vous venez ici, vous avez ce style de ligne très esquissé où vous avez quelques lacunes au milieu pour produire belles textures et des coups que vous pouvez deviner si facilement et si rapidement que nous venons de démontrer. Essayez ceci sur la feuille de calcul avec les stylos que vous avez. Peut-être faire quelques marques différentes en utilisant les mêmes conseils. Si vous n'avez peut-être qu'un ou deux de ces stylos, créez simplement quelques marques supplémentaires que nous allons également créer dans les leçons à venir. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste faire défiler maintenant et nous allons faire ces boîtes finales avec une pression variée. 10. Pression variable: Ce que je veux dire par pression variée, c'est juste un mélange d'utilisation de pleine pression et de pression légère. Allons à nouveau avec notre plus petit conseil, le bon vieux 1.5. Ici, ce que je vais faire, c'est de faire un peu plus d'un zoom zoomique sur ça, voilà. Zoomy fait et nous sommes prêts. Je vais utiliser un mélange de pleine pression et de pression légère, et ensuite je discuterai des résultats que nous obtenons. On a 1,5 ici, c'est bien un 1,5. Utilisez la pleine pression pour l'écriture et peut-être la pleine pression sur le premier, pleine pression, puis relâchez la légère pression. Peut-être une légère pression, une pleine pression, la lumière, juste comme ça. Puis à nouveau descendre dur, légèrement plus doux, puis léger, léger et puis doux. Léger, dur, puis léger, puis à nouveau, juste en le faisant varier. Fais ça dans n'importe quel ordre que tu veux. Je fais de la lumière à la dure, la lumière à la dure, et puis juste dure. Vous pouvez voir qu'il produit différentes lignes. Encore une fois en utilisant ce bord tranchant et vous devez vous rappeler que, lorsque vous utilisez le bord tranchant, donc lorsque vous utilisez cette partie plate pour créer cette ligne ici, il peut parfois sauter complètement parce que vous ne touchez pas le papier. Maintenant, il suffit d'ajuster votre main dans la façon dont vous tenez votre stylo pour vous assurer que vous l'adaptez pour qu'il touche le papier, sinon vous n'obtiendrez pas de marques sur le papier du tout. n'y a rien de mal avec ton stylo, c'est comme ça que tu le tiens. Avec les pointes, je vais entrer avec pleine pression ici, et ensuite juste mettre une légère pression au fond. Vous pouvez voir que nous avons ce beau design aléatoire qui se passe là-bas. Je vais juste répéter ça avec l'autre, alors faisons-le ensuite. On a les 2,4 millimètres, alors faisons-le. Allons, déplacez ça sur le côté. On a le 2,4 millimètres assez rapidement, juste comme ça. Nous allons en pression dure, légère, puis dure, pleine pression, pression légère, pleine, pression légère, pleine, pleine pression, pleine. Juste comme ça, je fais juste varier ces lignes. Je fais la pleine pression là-bas, la lumière, la pleine, pression de la lumière, la pleine pression et peut-être la lumière à la fin, et la lumière. C' est une variance, donc c'est un peu plus intéressant. Encore une fois, ici, vous voyez toujours beaucoup de différence quand vous utilisez ce bord plat complet, juste pleine pression là-bas, peu de lignes brisées légères là-bas. Ensuite, avec le stipple, cela fonctionne très bien avec un stipple, parce que lorsque vous faites généralement un stipple, c'est juste généralement la pression aléatoire que vous utilisez de toute façon. Il suffit de faire varier cette pression en allant vite, puis peut-être aller plus lentement avec des pointes plus définies pour varier cette pression et ces textures. Celle-ci est faite, et faisons vite les deux autres stylos. Nous avons notre prochaine plume ici, le 3.8, et continuons avec ça. Encore une fois, avec le 3.8 , assez rapidement, je vais aller assez dur avec celui-ci avec pleine pression, puis peut-être une légère pression au fond juste comme ça. Puis vers le bas, la pression dure, le bas à nouveau léger, peut-être un peu dur. Vous avez cette variante et encore, en traversant en diagonales, en allant dur. En utilisant la pointe plate maintenant, tout le chemin à travers et puis juste quelques pointes aléatoires avec différentes pressions. Maintenant, vous pouvez voir plus la pointe est épaisse, plus vous allez obtenir de variations dans les lignes et plus vous serez en mesure de produire des marques intéressantes. Faisons ça pour notre spécial 6.0. Encore une fois, celui-ci va produire certaines des notes les plus intéressantes que vous allez obtenir, surtout quand vous faites varier la pression. Essayons ça, faisons juste un gros six ici avec pleine pression, puis avec une légère pression rapide, faisons juste un zéro. Maintenant encore une fois, je vais juste utiliser cette partie de bord de la pointe et ne pas utiliser toute la pointe elle-même pour juste écrire le M. Juste assurez-vous que l'angle est juste, fantastique. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais faire avec une forte pression ici. Pleine pression ici, alors je vais relâcher et faire de la pression légère comme ça. Vous pouvez voir que nous avons cette ligne très intéressante qui commence bien et solide, puis elle va et se divise, donc il y a un coup merveilleux. Faisons ça pour ça. Encore une fois, aller dans la légère pression, peut-être une légère pression là-bas, briser plus fort et plus léger, puis vers le bas, merveilleux. Faisons la même chose pour la diagonale est. La diagonale est. Continuons. Puis encore pour le côté plat, en passant à travers. Ensuite, jetons des pointes, des pointes aléatoires, et regardons cela, vous pouvez créer une texture magnifique et magnifique avec ce stylo large largeur, le 6.0 millimètre. Jetons un coup d'oeil à notre feuille de travail. Ce qu'on a fait ici, c'est qu'on fasse un zoom sur ça. On a trois séries de marques différentes. Nous avons la pleine pression, la pression de la lumière, puis nous avons la pression variée où nous mélangeons plein et lumière et juste varier à nouveau juste pour créer des marques intéressantes. Vous pouvez voir, nous avons une très belle feuille de travail pleine de différentes marques que nous pouvons faire référence et pratiquer sur. Encore une fois, si vous avez imprimé quelques uns de ces, peut-être essayer de faire d'autres types de marques avec vos stylos ou peut-être tout simplement alterner, faire la pleine pression et la pression de la lumière, puis peut-être faire la pleine pression à nouveau. Il suffit de jouer, c'est de ça que l'exercice est l'objet. Juste avoir un jeu avec les stylos que vous avez pour vraiment vous obtenir bien immergé, et utilisé pour ce merveilleux super stylo duper. Passons maintenant à la suivante. 11. Utiliser le bord de Nib: Bienvenue de retour. Regardons maintenant la feuille de calcul numéro 2 de la classe. Sur cette feuille de travail, nous allons examiner deux choses différentes. La première chose est d'utiliser le bord de votre plume. Sur la seconde, nous allons voir comment créer une extrémité conique. Avec la zone d'extrémité conique, nous avons huit boîtes, et puis avec cette première, nous avons une belle forme de grand rectangle que nous pouvons utiliser pour démontrer cela. Ce que je vais faire, c'est que je vais chercher mes stylos, et je vais vraiment te montrer ça avant de commencer. Avec le plus petit, jusqu'à la plus grande pointe, nous allons démontrer que vous pouvez réellement utiliser le bord pour produire à peu près exactement les mêmes résultats. C' est ce qu'est cette démonstration. Éloignez-les du chemin. Déménager partout, n'est-ce pas ? Restez là. J' ai ça par ordre de taille. Si vous voyez cela sur l'écran ici, je vais juste tenir ces supérieure essayer aligner ces joliment parce qu'ils ne vont partout à cause des bords arrondis. On a le plus petit à gauche, le rouge, puis l'orange, et le vert, puis le bleu. Maintenant, si nous les tordons pour vous montrer l'angle latéral réel de chaque plume, vous remarquerez que l'angle latéral est à peu près le même. L' épaisseur de cette plume est à peu près une tache sur exactement la même. Les marques que vous faites avec ces bords latéraux doivent être les mêmes. Il ne devrait pas y avoir beaucoup de variance en eux, s'il y en a du tout. Jetons un coup d'oeil. Ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord utiliser le plus petit. Allons zoomy zoomy sur cela afin que vous puissiez voir cela un peu mieux. Ça a l'air bien. Ce que je veux dire par le bord encore, nous avons abordé cela dans les premières leçons. C' est juste cette petite partie du coin de la plume. Vous pouvez voir qu'il est vraiment mince quand on le déplace de ce côté et cela indique que ce sera un beau point que nous pouvons produire. Juste en utilisant le bord de ceci. Maintenant, vous pouvez l'utiliser des deux côtés. Vous pouvez utiliser le bord de ce côté ou vous pouvez utiliser le bord de l'autre côté. Je pense qu'avec une partie de ces stylos pilotes parallèles, ils recommandent que lorsque vous avez cette petite chose carrée sur la pointe, sur le bord de cette couleur par, utiliser de ce côté, ce sera mieux. Allons-y, et utilisons-le de ce côté. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste écrire dans quel numéro est la plume réelle. Nous avons les 1,5 millimètres et vous pouvez voir que c'est un très beau point là-bas, n'est-ce pas ? Ce que je vais faire avec ça, je vais juste faire peut-être quelques lignes ça pour vous montrer comme nous l'avons fait avant avec tout le bord, nous allons l'utiliser pour produire une belle gamme de marques, peut-être quelques squiggles. Vous pouvez voir qu'il produit juste une très belle ligne fine et fine pointe. Vous avez ce joli motif de squiggle ici, peut-être faire quelques cercles. Vous pouvez voir lorsque vous esquissez, vous pouvez planifier votre esquisse avec l'un de ces stylos si vous avez l'intention de faire une esquisse fine, très fine ligne. Si on bouge ça sur le côté, c'est comme ça qu'on ferait peut-être quelques squiggles dans cette direction. Vous devez vous rappeler lorsque vous utilisez bord, n'appuyez pas fort sur cela parce que ce que cela va faire est, il peut effectivement plier la pointe réelle elle-même, et cela finira par l'endommager. N' appuie pas fort. Laissez-le juste couler doucement hors de celui de la pointe. Laissez l'encre couler bien, et elle devrait sortir sans aucun problème. Juste faire un peu crosshatchie hacher ici, et vous pouvez voir que les résultats sont brillants. Peut-être faire un autre hachage par ici. Vous pouvez voir à quel point c'est facile, vous ne savez même pas que cela a été fait avec un stylo parallèle. Vous pensez juste que cela a été fait avec juste un liner fin normal, un très petit, minces points de doublure fine. Faisons peut-être quelques pointillés haie juste pour finir cette marque faisant la ligne. Allons juste zoomer en arrière et vous pouvez voir que c'est absolument génial. Si je ne t'avais pas dit que c'était un stylo parallèle de 1,5 millimètre, tu ne saurais pas que ça a été fait avec ce stylo. Je ne me connaîtrais pas moi-même. Passons au numéro suivant, le 2.4, et continuons simplement à le faire. Si vous avez tous les stylos comme moi, suivez ce calendrier réel de faire ces marques dans cet ordre. Si vous voulez faire d'autres marques, allez-y et faites-le. Il s'agit juste de pratiquer les différents angles, et les différentes options que vous pouvez obtenir avec ces stylos. Ils ne se limitent pas à utiliser les parties pleines plates de cette pointe pour produire ces larges traits. Vous pouvez aller avec un beau travail détaillé, créer des variantes, créer des croquis dynamiques intéressants. C' est absolument fantastique. Maintenant, vous pouvez constater que pendant que vous faites cela, la pointe réelle du bord peut réellement attraper sur votre papier, et c'est probablement parce que vous appuyez trop fort ou que l'angle n'est pas correct. Si l'angle n'est pas correct ou si cela se produit réellement, modifiez légèrement l'angle de la façon dont vous tenez le stylo. Juste peut-être l'amener comme ça ou l'amener en disant l'inverse comme ça. Cependant, cela fonctionne pour encourager ce flux d'encre. C' est ce que vous devriez faire, mais n'appuyez pas durement dessus du tout. Sinon, vous allez endommager votre stylo et ensuite vous allez dire, c'est la faute d'Enron parce qu'il m'a dit de le faire, et il ne m'a pas dit de ne pas appuyer fort. Là, il y a mon avertissement. N' appuyez pas fort sur cela, sinon vous allez l'endommager, mais juste avoir un bon jeu autour comme ça. Agrafes, trappes croisées, cercles, petits wobblys doublement, et ça a l'air superbe. Vous pouvez voir maintenant si nous comparons le 1.5 et le 2.4, si je couvre juste ça sur entendre, donc vous ne savez pas lequel est qui, vous n'auriez pas la moindre idée que cela a été fait avec un stylo à pointe différente. Personnellement, je n'aurais aucune idée non plus. C' est à quel point ces stylos sont fantastiques. Terminons ce petit exercice, et passons au numéro suivant, qui est le 3.8. Regarde comme cette pointe est épaisse et large, la 3.8. Nous produisons ces magnifiques lignes fines, comme nous l'avons fait avec la 1.5 et vous ne pouvez pas faire la différence. Juste comme ça, je vais juste suivre les mêmes schémas que j'ai fait. Tu n'as pas à suivre ces modèles comme moi. suffit de faire vos propres modèles si vous voulez ou parfois cela peut être facile quand quelqu'un fait quelque chose et que vous suivez simplement, vous n'avez pas à y penser trop. Quoi que tu veuilles faire, fais-le comme ça. C' est ce qu'est l'art. Il s'agit de s'amuser, et de s'amuser, pas de stresser parce que c'est ce que nous essayons de nous éloigner, n'est-ce pas ? Oui, c'est juste. Continuez avec cette trappe croisée. Encore une fois, prenez votre temps avec. Ne vous précipitez pas. Je vais évidemment un peu vite parce que je dois enregistrer ce cours pour vous les gars, et je ne veux pas qu'il traîne trop. Je ne veux pas que les gens disent, oh, il prend trop de temps à faire ça. Passons à la belle pointe ginormale 6.0. Passons à celui-là, et essayons 6.0 ici. Vous pouvez voir maintenant que cela ne fonctionne pas réellement de ce côté. Je vais faire, c'est juste pour encourager le flux d'encre. Je vais juste le donner un peu tremblant, tremblant. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir maintenant que l'encre a commencé à couler. J' ai légèrement changé l'angle, et il a l'air bien, donc 6.0, et il a recommencé à effacer, ce qui est idéal pour les démonstrations. Vous pouvez voir que cela arrive. Encore une fois, soyez patient avec une légère inclinaison pour changer l'angle. Alors repars. Vous pouvez voir que nous avons ces lignes magnifiques. Avec cette pointe plus grande, la 6.0, le flux d'encre est généralement beaucoup plus rapide qu'avec les petites pointes. Vous constaterez peut-être que lorsque vous relâchez l'encre, et que vous prenez votre temps avec elle, elle risque de tache ou de saigner un peu. Ou il pourrait même sauter à cause de l'angle que vous le tenez, mais ne vous inquiétez pas du tout. Ne vous inquiétez pas. Il s'agit juste d'obtenir cette pratique, afin que vous puissiez vous familiariser avec ce merveilleux outil. Puis on y va, juste un petit peu d'une trappe de croix. Ça a l'air magnifique. Terminez avec quelques agrafes raides. Maintenant, regardons en arrière et comparons. Si je couvre encore ça, vous pouvez voir que toutes ces lignes sont à peu près identiques en ce qui me concerne. Vous serez seulement en mesure de dire si vous avez vraiment forer vers le bas, et peut-être commencer à obtenir une règle, et à mesurer l'épaisseur de la ligne. Bonne chance avec ça parce que je ne vais pas faire ça. Vous pouvez voir, nous avons un modèle similaire et si vous avez appelé quelqu'un, un de vos potes ou un membre de votre famille ou quelqu'un et dit, combien de différents types de stylos ai-je utilisé pour faire ces marques ? Ils ne le sauraient probablement même pas. Ils diraient probablement que vous les avez inventées avec le même stylo, juste avec des couleurs différentes. Ils auraient raison s'ils ne le savaient pas. Mais nous connaissons le secret, et le secret c'est qu'on utilise juste le côté de ces merveilleux stylos. 12. Remplissez l'espace: Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est, si vous avez de l'espace en bas, peut-être juste entrer et faire des croquis légers, des pics de montagne ici, et peut-être tomber dans une maison. Vous pouvez voir le mien, c'est comme sauter beaucoup et c'est purement parce que nous avons un large pourboire. Si je tourne ça autour, ça peut fonctionner beaucoup mieux. Généralement, avec Pilate, ce qu'ils disent c'est que si vous allez utiliser le bord, utilisez le côté bord où vous avez ces petits points noirs est ce truc de type découpe. C' est un peu difficile à voir sur le bleu, mais je vais vous montrer sur celui orange. Vous pouvez voir ici que vous avez ce truc de découpe noire d'un côté, n'est pas de l'autre côté. Ils ont généralement tendance à dire d'utiliser ce bord là où il est aligné sur ce point noir. Si nous faisons cela, nous devrions avoir un meilleur flux de tranchant. Vous pouvez voir de ce côté que j'ai ma découpe noire là-bas, donc ça devrait couler beaucoup mieux, mais j'ai trouvé juste par expérience que ça ne fait pas vraiment une énorme différence, c'est juste sur l'angle où vous le tenez. Parfois, il est beaucoup plus facile d'utiliser les petites plumes pour faire ce travail si vous avez beaucoup d'esquisses détaillées à faire. Je vais juste utiliser l'orange qui était le 2.4 pour terminer le croquis, vous pouvez voir que le flux de cela est tellement mieux. Vous pouvez voir que je fais juste ces griffonnages abstraits aléatoires, j'ai peut-être une petite maison ici. Vous n'avez pas à copier ce que je fais ici, pas de problème, juste faire ce que vous avez envie de dessiner, c'est juste pour vous encourager à remplir cet espace pour que vous puissiez obtenir cette pratique. Encore une fois, imprimez autant de feuilles que vous le souhaitez. Essayez différentes choses en utilisant le bord, en se souvenant juste que nous ne voulons pas appuyer dur sur cela. Si le flux ne fonctionne pas, il suffit de le laisser, ne pas insister à ce sujet, peut-être utiliser une taille différente, ou simplement l'encourager avec un peu de tremblant, tremblant, et tournez simplement votre angle pour s'adapter à ce flux. Vous pouvez voir que ça marche magnifiquement. Je vais juste laisser ça à ça. C' est tout pour cette première partie de l'exercice, passons maintenant à la suivante. 13. Fin conique: Bienvenue de retour. Regardons maintenant comment créer une ligne conique avec quelques effets funky. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais commencer sur le côté gauche ici et je vais concentrer deux de ces boîtes sur chacune des largeurs du stylo. Prenons notre stylo de plus petite taille. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons simplement créer des lignes et relâcher la pression alors que nous prenons la ligne vers la fin de la marque réelle. Allons zoomer sur ça pour que vous puissiez voir ce que je fais. Fondamentalement, c'est le 1.5. Écrivez juste 1.5 pour référence. Ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer, faire passer cette ligne à travers, puis lâcher et faire glisser vers le haut. Appuyez sur, laissez aller, appuyez sur, laissez aller et faites glisser et faites glisser vers le haut. vite vous faites cela, plus vous allez obtenir de variation dans cette ligne. Vous pouvez voir à quel point il était rapide et facile de produire ce merveilleux effet effilant. Ensuite, vous avez même un peu de texture qui se passe là où vous obtenez un peu d'espace entre les lignes. Ça marche merveilleux. Vous allez obtenir plus de texture et plus de lacunes plus la pointe est grande. Ce que je vais faire ici maintenant, c'est que je vais soulever ça et je vais aller dans l'autre sens. Allons à la verticale. Commençons de haut en bas. Tout comme ça, créer ces marques très rapidement avec un peu de pression au début, puis relâcher cette pression à la fin. Vous pouvez voir à quel point il était facile de produire ces merveilleuses marques. Allons peut-être dans une ligne diagonale ici juste pour créer cette variance magnifique. C' est fantastique. C' est tellement polyvalent. Ce stylo, le type de marques que vous pouvez faire si rapidement et facilement. Revenons juste une zoomie sur ça. Vous pouvez voir là que nous avons quelques belles lignes avec un joli look effilé jusqu'à la fin de cette marque. Passons au stylo suivant. Maintenant, nous avons le 2,4 millimètres. Allons peut-être faire un zoom zoomique sur ça. Vous remarquerez qu'avec le 2,4 millimètre, nous allons obtenir des résultats plus agressifs. Vous pouvez voir là. Vous pouvez voir qu'il se divise en quelques lignes supplémentaires, si vous pouvez voir ici, alors qu'avec la plume plus petite, il s'effondrait juste un point mince et puis crachait peut-être en quelques lignes. Ici, on a qu'il se divise en trois lignes. vite vous le faites, plus vous aurez de variation. Vous pouvez voir qu'il semble absolument merveilleux. C' est comme un effet pinceau sec. Déplaçons ça et continuons à faire de même. Vers le bas, vers le bas, appuyez vers le bas, relâchez et soulevez. Appuyez vers le bas, relâchez et soulevez lorsque vous prenez le mouvement de ce mouvement. Allons en diagonale d'ici. Encore une fois, vous pouvez voir que nous créons ces lignes magnifiques avec de beaux effets. Allons zoomer sur ça. Vous pouvez voir que l'épaisseur de la largeur fait une énorme différence. Passons à la prochaine astuce. Maintenant celui-ci est un 3.8. Maintenant, celui-ci va être sympa et amusant de travailler avec. Comme je l'ai dit, plus la pointe est épaisse, plus la marque sera variée et expressive. C' est là qu'on peut vraiment s'amuser avec ces stylos. Commençons par ici. Regarde ces marques merveilleuses. Les lignes se brisent, se rétrécissent en quatre ou même cinq lignes dans certains cas. Il a l'air absolument brillant. Encore une fois, plus vite vous le faites, plus la ligne sera expressive. Restons le même de haut en bas ici. Regarde ça. Merveilleux. Regarde comme ça a l'air cool. Tu as cette lacune et ensuite tu as ces autres lignes. Cela fonctionne si bien, surtout quand vous esquissez et que vous voulez obtenir ce joli look de mouvement que nous allons voir lorsque nous ferons les prochains exercices. Laissez faire la diagonale et n'oubliez pas de soulever le stylo de haut en loin, le feuilleter de haut en loin. C' est comme ça que vous allez obtenir ces notes variées. Regarde ça. Absolument magnifique. Reprenons un zoom zoomique sur ça et nous pouvons comparer les trois. Vous pouvez voir qu'il y a une énorme différence entre le 3.8 et le 1.5. Nous avons de belles marques expressives et vous l'avez deviné, nous allons regarder ce géant camion monstre de 6,0 mm d'un stylo. On va faire la même chose. Allons-y et faisons-le maintenant, obtenons un zoom arrière sur ça. C' est excitant, n'est-ce pas ? Allons juste entrer et écrire ça 6.0. Évidemment, on va savoir qu'il est 6.0 à cause de sa taille. De gauche à droite. Regarde ça. Brillant. Regarde comme c'est bon. Maintenant, encore une fois, si vous voulez avoir une ligne plus longue, par exemple, si vous voulez que la ligne dure un peu plus longtemps en termes d'épaisseur et de forme, continuez lentement, puis faites-le à la fin. Voyez ça. Nous avons une belle ligne solide et nous avons ce bel effet effilé là-bas. Encore une fois, solide, puis glissez et soulevez, solide, glissez et soulevez, solide, et glissez loin et soulevez. Puis juste un petit flocon sur celui-là. Soulevez ça et faisons-les verticalement. Encore une fois, du haut, abaissez-le et soulevez. En haut, abattez-le, solide, soulevez-le, ramenez-le, solide, soulevez-le, soulevez-le. air super. Faisons quelques diagonales. Fais juste quelques aléatoires ici. Regardez cette texture, regardez comme cette texture est magnifique. C' est génial pour le travail abstrait. Si nous pouvions juste faire un zoom sur la texture, regardez ça. On a cette ligne qui se divise en combien ? 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 lignes. C' est juste avec un seul coup que vous pouvez créer tant de variation est tout simplement absolument fantastique. Regardons un zoom sur cet exercice et vous pouvez voir que nous avons créé des marques merveilleuses avec ces stylos en utilisant cet effet effilé et effilé pour produire des résultats étonnants. Essayez ceci, essayez les stylos que vous avez, venez avec ces marques effilées et n'oubliez pas d' appuyer doucement, puis simplement glisser et soulever et vous serez en mesure trouver une vaste gamme de lignes variées et de merveilleuses lignes fractionnées effilées comme moi. Essayez-le sur la feuille d'exercice, faites-le sur autant que vous le souhaitez, essayez-le, puis vous êtes prêt pour le prochain exercice. Passons à celle-ci ensuite. 14. Mélange de couleurs: Bienvenue de retour. Parlons maintenant un peu de l'utilisation différentes couleurs dans nos stylos et peut-être faire un peu de mélange de couleurs avec ces encres. Sur l'écran ici, j'ai deux types d'encres, celle que vous avez probablement déjà vu, ce sont les cartouches qui sont livrées avec mon ensemble Parallel Pen, sont les belles couleurs qu'ils fournissent. J' ai utilisé certains d'entre eux et certains d'entre eux que je n'ai même pas encore utilisés, mais ce dont nous parlons ici est fondamentalement juste changer la cartouche chaque fois que vous voulez faire un changement de couleur dans votre stylo. Maintenant, il y a deux implications de cela, la première est que, disons, par exemple, vous avez une couleur que vous avez déjà à l'intérieur ici. Dans ce stylo que j'ai ici à titre d'exemple, j'ai cette couleur rougeâtre. Maintenant, il y a encore un peu d'encre dans cette cartouche, si vous voyez, je le déplace juste d'avant en arrière, il ne reste probablement qu'environ la moitié de l'encre dans cette cartouche. Que faire si je veux changer cela à une autre couleur ? Eh bien, ce que je peux faire, c'est que je peux simplement sortir ça et le problème que j'ai est que je fais avec cette cartouche qui contient l'encre ? Parce que je ne veux pas le gaspiller et je ne veux pas laisser cette fin ouverte parce que ce qui va arriver, c'est que vous allez tomber de la saleté ou du résidu et marquer votre encre, et votre encre finira probablement par sécher de toute façon, pendant qu'il est laissé en plein air. Nous avons une option pour couvrir tout ça. Maintenant, il n'y a pas de bouchon en plastique que je connais qui peut couvrir ces cartouches, c'est fondamentalement juste un travail de bricolage à la maison. Ce que je veux dire par là, c'est utiliser un peu de film alimentaire et utiliser une bande de caoutchouc juste pour fermer temporairement cette zone. Tout ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste prendre mon film et peut-être juste le déchirer comme ça, et encore une fois, tu vas avoir ça traîner autour de la maison de toute façon. Ce n'est pas comme si vous deviez sortir et acheter des matériaux spéciaux pour cela ou des outils spéciaux. Je vais juste l'enrouler autour de cette cartouche comme ça pour m'assurer que c'est bien et bien serré et que le film accroche réellement à la cartouche. Mais pour éviter que cela ne se répande, donc si nous finissons par l'incliner dans l'autre sens, l'encre va tout se déverser dans ce film, la meilleure chose à faire est d'obtenir un élastique et peut-être quelque chose comme un si vous avez quelque chose à proximité ou une bouteille d'encre comme moi. J' ai ces fines bouteilles d'encre, il suffit de les aligner contre cette bouteille d'encre et de mettre la bande de caoutchouc autour d'elle, et ce que ça fera, c'est qu'il le tiendra en position, et ce que je vais faire avec celle-ci, c'est que je vais faire un double noeud autour de la bouteille d'encre. Vous pouvez voir que c'est une belle petite solution que vous devez éviter que vos cartouches d'encre ne se desséchent. La deuxième étape est juste de déplacer votre cartouche d'encre sur le côté et nous allons déplacer cette encre de bouteille sur le côté aussi, vous pouvez juste soit le numéro 1, nettoyer ce résidu d'encre que vous avez ici, et afin de faire cela, nous allons examiner cela dans la prochaine leçon sur le nettoyage et l'entretien. Je vais t'apprendre à faire ça. Si vous ne voulez pas faire cela et que vous voulez que l'encre se mélange avec une autre couleur, alors laissez-le tel quel et peut-être sélectionnons une encre bleue ici. J' en ai un joli bleu, ouvrons cette encre, et donnez-lui un genre de pop et ça devrait être prêt à partir. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est tourner ça autour comme nous l'avons mentionné dans la classe précédente. On va juste fermer ça et nettoyer la table et sortir du papier, et j'ai du papier à cartouche ici. C' est juste du papier cartouche normal, ce que je vais faire, c'est que je vais juste commencer à dessiner quelques lignes ici. Allons juste obtenir un peu de zoom avant sur cela, afin que vous puissiez voir cela un peu mieux. Ce que nous allons obtenir, c'est que nous allons d'abord récupérer l'encre rouge qui reste dans le stylo de la cartouche précédente que nous avons vidée. Tout ce que je vais faire, c'est juste que je vais faire ces lignes, aller à travers. Juste quelques lignes solides comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Continuez à faire ça jusqu'à ce que vous obteniez un flux de la nouvelle couleur que vous avez. Il faudra quelques lignes peut-être six ou sept lignes avant de commencer à voir ce flux d'encre et le mélange. Ce que cela fait, c'est qu'il crée un effet vraiment agréable. Il vous fournit un dégradé, un dégradé multicolore, deux tons lorsque l'encre commence à couler. Comme je l'ai dit, cela dépend du flux de l'encre et cela dépend aussi de la taille de la plume que vous utilisez. Celui-ci est le 2.4, la deuxième taille de notre ensemble de stylos. Vous pouvez voir qu'il est encore très rouge pour le moment, nous allons continuer à le faire jusqu'à ce que nous commencions à obtenir un peu d'encre croisée de la nouvelle cartouche qui était l'encre bleue. Je vais continuer à faire ça et continuer à déplacer cette feuille. Vous trouverez peut-être que l'encre qui est laissée dans le porte-plume, il y a beaucoup d'encre importante là-dedans. Peut-être qu'il suffit de tourner votre stylo un peu jusqu'à ce la deuxième cartouche d'encre commence à apparaître et c'est ce que je vais faire ici. Je vais juste continuer, juste créer ces lignes droites, garder la belle et propre, et comme je l'ai déjà dit, si vous voulez juste que cette nouvelle encre commence à couler, alors vous allez devoir nettoyer votre stylo et nous allons passer par là dans la prochaine leçon où nous examinons le nettoyage et l'entretien, et ainsi vous pouvez obtenir de l'encre belle, fraîche et pure venant dans une autre couleur de votre stylo. Cependant, j'aime le faire, j'aime que deux encres différentes fusionnent et maintenant si vous pouvez le voir sur l'appareil photo, nous avons un peu de mélange d'encre en cours ici. Comme vous pouvez le voir en bas, le bord de cette ligne devient un peu plus sombre, sorte que l'encre bleue a commencé à couler et c'est ce qui va continuer à se produire lorsque nous créons ces lignes. Je vais continuer à faire ça et vous pouvez voir qu'on a une couleur différente maintenant. Vous allez essentiellement obtenir le rouge pur qu'on avait avant à partir de l'encre restante, et maintenant vous allez commencer à obtenir cette couleur plus foncée ici. Si on continue comme ça et que j'ai peut-être un autre bout de papier pour te montrer côte à côte. Juste en utilisant une autre feuille de papier sur le dessus, je vais continuer à faire ces lignes et vous pouvez voir maintenant que nous avons une très belle teinte sombre. Cela va devenir une couleur violette avec le rouge et le bleu se mélangeant ensemble. Nous finirons par avoir cette couleur bleue une fois que tout le rouge s'est épuisé, nous allons avoir une belle couleur bleue de la deuxième cartouche que nous avons mise en place. Je vais continuer à faire ça et vous pouvez voir que c'est juste un exercice relaxant pour le faire. Nous allons passer en revue certaines de ces techniques dans l'esquisse abstraite que nous faisons dans les leçons ultérieures. C' est juste un aperçu de ça, et encore une fois, je vais continuer. Laissez juste cette encre couler bien et vous pouvez voir avec chaque ligne la couleur change, je ne suis pas sûr à quel point cela s'affiche sur l'appareil photo, mais je peux le voir très bien. On a une belle nuance bleue maintenant, une belle nuance bleue. Regarde ce magnifique bleu qui vient là-bas. Ce que je vais faire est que je vais juste obtenir un peu plus d'un zoom sur cela pour que vous puissiez voir la couleur un peu mieux. Vous pouvez voir maintenant qu'on a un beau bleu. Quelle couleur magnifique. C'est comme un indigo. C' est comme si on avait créé une troisième couleur, n'est-ce pas ? Je vais continuer avec ça et revenons le zoom pour que vous puissiez voir la ligne complète. Fantastique. Une excellente façon d' ajouter différentes couleurs dans votre œuvre d'art et juste vraiment jouer autour. C' est un exercice relaxant juste pour dessiner ces lignes de couleur. Je trouve ça vraiment relaxant et je suis sûr que vous allez trouver relaxant aussi surtout quand vous observez ces couleurs lentement et progressivement jusqu'à ce qu'elles forment une nuance tout au long de l'autre. Maintenant, je pense que ça va être la couleur bleue que nous recherchons, donc ce qui va se passer, c'est une fois que le rouge sera complètement épuisé des résidus dans ce stylo, alors nous allons juste avoir ce beau bleu. Ce que je veux faire, c'est que je vais te montrer ça côte à côte une fois que j'aurai toutes ces lignes tracées ici. On peut le faire maintenant. Allons juste faire passer cela et revenons à zoomer sur cela. Vous pouvez voir maintenant que nous avons commencé avec rouge qui a été laissé dans le stylo de la cartouche précédente, et alors que nous descendons, nous avons commencé à assombrir cette couleur du bleu et cela crée cette nuance de violet, gris, beau tour. Et enfin, d'ici, nous revenons, et nous obtenons beaucoup plus d'une couleur bleue unie. Mais si nous continuons encore plus loin, je suis sûr que ça finira par devenir plus bleu parce que je peux encore voir qu'il y a un peu de trouble dans ce mélange de couleurs. Ce que je vais faire, c'est que je vais continuer sur une autre feuille et ensuite nous serons en mesure d'apprécier pleinement ce dégradé d'une couleur à l'autre. Je vais juste le faire maintenant. Maintenant, vous pouvez voir quand nous les mettons côte à côte, nous avons un merveilleux dégradé de couleur que nous avons produit juste en utilisant deux couleurs et en changeant la cartouche directement sans nettoyer le stylo. rouge pur va sur une teinte maroonish plus foncée, pourpre, puis nous allons avec une couleur plus bleu indigo, et enfin quand nous allons à la dernière feuille ici, nous avons un bleu magnifique et c'est le bleu de cette cartouche. Voyons si on peut avoir plus d'une zoomie zoomique. 15. Méthode de tremper: Magnifique. Tu vois à quel point c'était facile à faire ? Si vous avez quelques couleurs différentes dans vos ensembles de stylos ou peut-être que vous avez juste un stylo et que vous avez quelques couleurs qui l'accompagnent, essayez cet exercice juste pour un peu de plaisir. Vous n'avez pas à faire le même système de ligne que je fais sur trois pages séparées. Mais si vous voulez le faire, je vous recommande d'y aller. Cela va juste vous donner un peu plus d' une expérience approfondie sur la façon de mélanger les couleurs. Lorsque vous arrivez à faire votre esquisse et votre exercice dans les leçons de croquis que nous allons faire plus tard, vous serez en mesure de l'appliquer à cela. C' est à peu près pour cette première façon de mélanger les couleurs. Passons maintenant à la deuxième voie. Le deuxième type de mélange de couleurs ou technique de mélange de couleurs est d'utiliser nos stylos actuels comme ils sont avec la cartouche à l'intérieur d'eux, puis d'utiliser directement de l'encre embouteillée. Je vais montrer comment on fait ça. Si vous avez de l'encre en bouteille d'une couleur différente, peut-être donne-le un coup d'envoi. Méfiez-vous juste que ce que vous ne voulez pas, c'est l'encre embouteillée que vous utilisez pour peut-être l'encrage ou pour quelle autre raison vous avez cette encre, vous ne voulez pas que l'encre soit contaminée. Ce que je vous suggère de faire, c'est verser un peu de cette encre dans le support et d'essayer de ne pas la renverser. Je l'ai renversé partout là-bas. Faisons juste un peu un peu clair, Cleany. Ce n'était pas très bien maintenant, n'est-ce pas ? Regarde ça. J' ai de l'encre sur ma main. Mais c'est de ça qu'il s'agit. Il s'agit de mettre la main dans tout ça et de s'amuser. Ce que j'ai ici, c'est que j'ai un peu d'encre que j'ai sorti dans le bouchon de la bouteille. Si vous avez une seringue, utilisez une seringue pour vider une partie de cette encre. Vous n'avez pas besoin de beaucoup pour ça, vous avez juste besoin d'un peu. Continuons avec cette démonstration. Je vais faire un peu un zoom sur ça pour que vous puissiez voir ça un peu mieux. Ça a l'air bien. Déplaçons ça sur le côté. Maintenant, l'encre que j'ai ici est dans mon gros point 6. C' est cette belle couleur rouge. C' est comme une couleur rouge rosâtre ici. Je vais dessiner quelques lignes solides pour que vous puissiez voir, et ensuite déplacer ça un peu plus haut. Tout ce que je veux que tu fasses ici, c'est je veux juste que tu puisses ton encre et que tu puisses littéralement la pointe de ton stylo dans cette encre. Juste un peu comme ça pour que vous puissiez voir que j'ai un peu d'encre noire là-dedans. Peut-être en ajoutant un peu plus, ça a l'air bien. Je dirais, trempez-le dans votre encre et ne le secouez pas. Allez directement sur votre papier et tracez cette ligne. Ce que vous allez trouver, c'est que c'est une méthode absolument brillante pour créer différentes variations de couleur. Je vois que la première ligne est assez sombre parce que c'est surtout cette encre vierge qui sort. Ce qui va se passer sur la deuxième ligne, c'est que vous allez commencer à obtenir ce magnifique mélange de couleurs. Regarde ça. Je ne sais pas si vous pouvez le voir correctement sur la caméra, mais je peux le voir en temps réel. Ça a l'air magnifique. Passons maintenant à notre troisième ligne. Encore une fois, comme nous l'avons fait avec la première, plus vous commencez à produire de lignes, plus vous changerez de couleur. Vous pouvez voir maintenant, nous avons juste ce rouge pur. Vous obtenez un changement de couleur plus rapide d'une couleur à l' autre lorsque vous utilisez cette méthode d'encre trempée. Tu peux y retourner si tu veux. Mais c'était juste pour démontrer à quel point il est facile de produire une ligne de couleur variée en plongeant simplement votre stylo dans une encre de couleur différente. Maintenant, peut-être qu'une partie de l'encre a pu être dedans quand je l'ai trempé. est pour ça que j'ai dit de sortir l'encre et de la mettre dans une autre bouteille ou un petit récipient, juste pour que tu ne finisses pas par remettre cette encre dans ta bouteille qui finit par la contaminer. Mais personnellement, je me fiche de ça. Je vais littéralement égoutter ça. Je suis content de ça parce que ça va être juste des traces et ça ne me dérange pas. Mais mes mains sont toutes devenues encreuses. Mettons ça sur le côté. Regarde le bordel que j'ai fait. J' ai fait un gâchis sur ma table. Je vais juste effacer ça, me dégager les mains. Alors analysons ça et nous sommes prêts à partir. Si nous obtenons un zoom sur cela, un peu de zoom sur cela, jetons un coup d'oeil à cela alors. Vous pouvez voir que nous avions un beau rouge pur venant des premiers coups. Puis on l'a trempé dans notre encre noire et c'était surtout noir. Vous allez avoir quelques petits éléments du rouge là-dedans. Mais tu ne pourras pas les voir parce que le noir l'emporte. Ensuite, le rouge va commencer à apparaître comme ce noir s'écoule sur la pointe. Ensuite, on va avoir ce joli mélange de rouge sur cette ligne. Et enfin, nous avons notre belle couleur rouge ici. Si je fais juste une autre ligne ici, ce sera rouge pur comme il était au début. Vous pouvez voir que la couleur sur les deux premières lignes est exactement la même, et vous avez cette belle variance. Maintenant, nous pouvons l'utiliser dans notre esquisse, dans notre travail abstrait. Vous pouvez l'utiliser dans votre travail détaillé. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Je voulais juste vous montrer la capacité de ces stylos et qu'ils ne sont pas limités à une seule couleur ou à une seule façon de mélanger les couleurs. C'est à propos de ça. C' était juste ces deux méthodes différentes de mélange de couleurs. C' était juste un changement de cartouche droit d'une couleur à l'autre sans nettoyer le stylo. Ensuite, la seconde était juste d'utiliser de l'encre embouteillée, de la tremper dans, puis de la rouler comme elle est épuisée, et la couleur commence à se mélanger. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, si vous voulez une belle couleur pure, juste pour sortir de ce stylo et faire un changement de couleur, alors nous allons devoir nettoyer ces stylos. Passons maintenant au nettoyage et à l'entretien de ces stylos parallèles. 16. Nettoyage et maintenance: Bienvenue de retour. Parlons maintenant du nettoyage et de l' entretien de nos merveilleux stylos parallèles. Maintenant, si vous vous souvenez dans la vidéo précédente, je vous ai montré cette petite boîte funky qui était livrée avec les stylos parallèles à l'intérieur. Quand nous ouvrons ça, vous pouvez voir à l'intérieur, j'ai déjà mon stylo parallèle ici, donc nous avons cette cartouche supplémentaire qui est venue avec elle, il y avait une cartouche noire qui est arrivée à l'intérieur, et ensuite nous avons ce rouge supplémentaire ici. Ensuite, nous avons ces deux contractions bizarres, les frais généraux. Allons juste sortir cette petite image et mettre ça sur le côté, et prenons ça avec les deux choses bleues et déplace-le sur le côté alors nous allons juste nettoyer notre bureau. Là, vous l'avez. Ce sont les deux outils pour nettoyage et l'entretien A est utilisé pour remplir l'eau, pour rincer la tête du stylo et la pointe, et je vais vous montrer comment faire, et puis cette petite chose ici est un film très mince. C' est comme un film plastique, une feuille de plastique très mince. Ce que vous faites avec ceci, c'est que vous allez de l'avant et nettoyez cet écart entre vos plumes. Je te montrerai vite ici. Si vous voyez ça sur la caméra, j'essaie de me rapprocher autant que possible. Vous pouvez voir que nous avons un petit écart entre les plumes. La plume est faite de deux plaques de métal qui sont attachées ensemble avec un espace. Ce que nous faisons, c'est qu'on nourrit ça entre les deux pour se débarrasser de tout résidu d'encre, surtout si vous n'avez pas utilisé ces stylos depuis un moment. Fondamentalement, je vous recommande de nettoyer vos stylos peut-être tous les mois si vous ne les avez pas utilisés pendant un certain temps parce que ce peut arriver est que l'encre peut être séchée à l'intérieur. Cependant, ils rendent ces stylos assez hermétiques, donc si vous excluez le bouchon correctement, vous ne devriez pas vraiment gagner trop d'ennuis. Mais ce qui arrive parfois, c'est que lorsque vous utilisez ces stylos sur du papier, ce qui peut arriver, c'est que les fibres de papier peuvent être coincées dans cette plume là où se trouve l'écart. C' est pour ça que cet outil sert vraiment. C' est vraiment pour éliminer tout résidu de fibres de papier ou toute encre sèche qui se trouve entre les deux. Je te montrerai comment faire ça une fois qu'on l'aura nettoyé. Déplaçons ça sur le côté là-bas, et voyons maintenant ce qu'on va faire avec ça. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente où nous faisions le changement de couleur et le mélange de couleurs, si vous voulez une nouvelle couleur pour aller dans votre stylo, et que vous ne voulez pas qu'elle ait les effets mixtes avant que cette nouvelle couleur ne commence, alors ce que vous devez faire est de retirer votre cartouche. Ici, nous avons cette cartouche noire, vous allez tirer ça sur le côté, et ensuite ce que nous allons devoir faire, c'est nous allons devoir effacer l'encre qui est là et c'est là que cela entre en jeu. Éloignons nos choses de notre point de vue et amenons deux petits sommets d'eau aqueux. Ce ne sont que des contenants en plastique vides que je viens de remplir avec de l'eau. Conteneur 1, conteneur 2. Je ne pouvais pas trouver quelque chose qui était exactement le même donc j'ai juste utilisé tout ce que j'avais à portée de main et je vous recommande de le faire aussi bien si vous décidez d'aller de l'avant et nettoyer votre pointe d'encre et votre stylo d'encre. Ce n'est pas la façon exacte de le faire, c' est juste comme ça que je le fais. J' ai trouvé que c'est probablement le moyen le plus simple. Ce que j'ai tendance à faire, c'est juste que j'ai tendance à laisser tomber toute ma pointe de stylo ici dans l'eau. Vous pouvez voir ce qui se passe, c'est que l'encre sort. Ce n'est pas déconcertant, je crois que c'est l'encre bleue. C' était une belle encre bleu denim foncé que nous avions là-dedans. Donnez-lui juste quelques secondes, laissez-le simplement se remplir, laissez cette eau entrer dans les espaces et assurez-vous que vous avez une serviette ou un chiffon à portée de main où vous pouvez vous essuyer les mains parce qu'elle peut devenir un peu désordonnée. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons juste donner un peu de secousse là-dedans et vous pouvez voir que toute l'encre sort. La raison pour laquelle je fais cela est que je peux me débarrasser de la plupart de l'encre qui coule à partir de là avant de commencer à pomper l'eau en utilisant cet outil bleu. Je lui donne juste un peu de secousse et un peu d'écart comme ça. Vous pouvez voir plus de cette encre sort, donc ça va continuer à apparaître. Maintenant, ça va être notre eau propre et ça va être notre eau d'encre. Ce qu'on doit faire maintenant, c'est je vais saisir ça avec ma main gauche, et ensuite avec ma main droite je vais avoir ça, et ensuite je vais serrer le dos de ça jusqu'au bout. Immergez-le dans cette eau, puis je lâcherai. Continuez à le presser dans l'eau qui est submergée. Continuez à le presser jusqu'à ce qu'il soit rempli. Vous pouvez voir maintenant que nous avons un beau remplissage là-dedans, et puis tout ce que nous faisons c'est, littéralement, nous avons juste mis ça dans le support, donner un peu de pression, et vous pouvez voir que l'encre est faite se serrant sur ma main. Une fois que nous aurons ce bon moment snog, tout ce que nous allons faire est de presser doucement, et l'encre va commencer à couler de la plume du stylo. Donne-moi juste une pression jusqu'à ce que toute cette encre soit sortie avec l'eau qui est là, et puis c'est juste un cas de retirer ça à nouveau et de rentrer, en lui donnant quelques pressions jusqu'à ce qu'il remplisse le réservoir. Nous avons plus d'eau, et c'est juste un cas de répéter ce processus jusqu'à ce que vous n'ayez plus d'encre et que vous ayez juste de l'eau propre. C' est tout ce que je vais faire ici. Vous pouvez voir maintenant, je ne sais pas si vous pouvez le voir sur la caméra, mais la majeure partie de cette encre est hors de là et nous avons plus d'eau claire. Encore une fois, je vais le faire quelques fois, peut-être quatre ou cinq fois. Cela dépend de l'épaisseur de votre encre réelle. Peut-être que si votre encre commence à sécher, cela pourrait prendre un peu plus de temps pour le faire. Quatre ou cinq fois, je pense, c'est bien tant que l'encre que vous avez là coule toujours. On y va. Tu serres bien, tu serres ça dehors. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup d'encre là-dedans. Vous pouvez voir que je vais le rapporter à la caméra. Très bien. C'est sympa et propre maintenant. Il peut y avoir quelques éléments de cette encre à l'intérieur, donc juste pour être sûr, je ferais probablement cela peut-être 10 fois juste pour m'assurer qu'il n'y a plus d'encre là-dedans. Étant donné qu'il est un peu tremblant, tremblant, et ça devrait aller. Nous avons fait ça, déplaçons l'eau du chemin pour l'instant, et prenez simplement votre serviette en papier ou votre chiffon. Alors donne juste un peu de lingette. Je sais que mon tissu est très sale là-bas, il est complètement recouvert d'encre, mais c'est bien, tout est séché. Utilisez un joli chiffon propre lorsque vous faites cela. Je viens de trouver celle-là, et assurez-vous que c'est beau et sec. Maintenant, l'intérieur de ce stylo actuel ne va pas se dessécher tout seul. Ça va être difficile pour toi de sécher l'intérieur de ça. Ce que je recommande est peut-être de laisser cette nuit, il suffit de le laisser sur votre table dans une belle zone sèche et il va sécher à l'air libre et ils ne seront pas de résidus d'eau. Parce que vous ne voulez pas vraiment que de l'eau soit là quand vous mettez votre nouvelle cartouche d'encre. Alors, c'est tout ce qu'il faut, c'est juste un cas de donner un peu de robinet et de se débarrasser de toutes ces gouttelettes d'eau. Il ne devrait plus y avoir d'encre là-dedans, et pour s'assurer qu'il n'y a pas d'encre là-dedans. Un autre test que vous pouvez faire est peut-être juste obtenir le dessus de l'eau propre que vous aviez. Déplacez cela de côté et prenez juste plus d'eau là-dedans, et au lieu de libérer cette eau à travers le ruban dans la boîte à eau sale, relâchez-la dans la boîte à eau propre. Cela vous donnera une indication s'il y a plus d'encre là-dedans et vous pouvez voir, la couleur ne change pas du tout, c'est juste de l'eau pure qui sort de là. Ça me dit que c'est prêt à sécher pour qu'on puisse le préparer, pour la prochaine cartouche d'encre. 17. Film en plastique: Okey-dokey, maintenant j'ai séché ça. C' est assez sec. Il n'y a pas beaucoup d'eau là-dedans. Mais ce que je peux faire, c'est que je peux vraiment vous montrer comment utiliser ce drôle petit outil filmeux que nous avons sur le côté que j'ai expliqué plus tôt. Obtenons un peu plus d'un zoom avant sur cela afin que vous puissiez voir cela beaucoup mieux. Vous pouvez voir qu'il y a l'écart entre les plaques métalliques sur la plume. Vous pouvez voir comme ça, nous avons un écart et ensuite vous avez le même écart qui va là-bas. Tout ce qu'on a à faire ici, c'est qu'on utilise le bord de tout ça. Ça peut être un peu agité, mais tout ce que vous avez à faire est juste d'entrer dans le coin, et une fois que vous êtes parti avec ce coin d'un côté, il glisse littéralement comme ça. Donnez-moi juste un peu propre et vous pouvez voir ces gouttelettes d'eau sortent de là, ce qui est génial pour s'assurer qu'on n'a plus d'eau là-dedans. Encore une fois, tout ce que je vais faire c'est que je vais le faire quelques fois. Ce que cela va faire, c'est que cela va également se débarrasser de tout résidu de poussière ou peut-être encre séchée que vous avez ici et de toutes les fibres de papier qui ont été piégées au fil du temps. C' est ce qu'il fera. Tu vas continuer à faire ça jusqu'à ce qu'on ait une belle cassette sèche. C' est comme ça que vous utilisez ce petit outil de nettoyage ici. Je vais juste donner une forme à ça maintenant pour que vous puissiez voir qu'il y a encore de l'eau là-dedans. C' est ce que je voulais dire en laissant ça sécher à l'air libre pendant quelques heures ou même pendant la nuit. Mais ce que je vais faire pour cette démonstration, c'est que je ne vais pas attendre demain pour te montrer ça. Je vais juste lui donner un tremblement jusqu'à ce que je ne puisse plus secouer et qu'il n'y ait plus d'eau qui sort de là, donc je continue à secouer ça. Okey-doke et nous l'avons là. Je suis content de ça. Mais encore une fois, je vous recommande de laisser cet air sécher pendant au moins quatre ou cinq heures ou mieux pour le laisser sécher à l'air libre toute la nuit. À des fins de démonstration, je vais simplement ajouter une autre cartouche d'encre. Voyons ce que nous avons de belles couleurs. Je pense que je vais aller pour cette belle couleur violette ici. Je vais juste mettre ma cartouche d'encre dedans. Boom, et c'est fait. Jetons juste un coup d'oeil à ça. Ce qui pourrait arriver maintenant, c'est que je pourrais obtenir un type d'encre plus fluide au début parce qu'il peut y avoir des gouttelettes d'eau, mais je ne suis pas vraiment trop dérangé à ce sujet, je fais juste ça pour vous le démontrer. Allons juste y aller. Encore une fois, il faudra un certain temps pour que l'encre commence à couler. Rappelez-vous, pour que l'encre commence à couler, tout ce que nous devons faire est de lui donner une belle secousse secouée et cela encouragera le flux et cela ne devrait prendre que quelques secondes et vous y allez. Regarde ça, magnifique. Regarde bleu. C' est un très beau bleu royal, beau. Vous avez une belle couleur pure qui sort de là sans résidu de la couleur précédente de la cartouche précédente. C'est ça. C' est ainsi que vous changez votre cartouche de couleur sans avoir de mélange de couleurs, et c'est ainsi que vous nettoyez vos stylos et les entretenez. Encore une fois, juste un résumé. Si vous voulez vous assurer que vous obtenez la longévité maximale de vos stylos et qu'ils continuent à couler, je vous recommande de les nettoyer tous les mois. Mais si vous les utilisez continuellement, vous n'avez pas vraiment besoin de les nettoyer aussi souvent. Cependant, si vous utilisez du papier épais, alors vous finirez par obtenir les fibres de ce papier coincées là-dedans. Peut-être juste utiliser l'outil de nettoyage et peut-être toutes les semaines ou quelques semaines selon la fréquence à laquelle vous les utilisez, et juste effacer toutes les zones obstruées dans cette pointe et c'est à peu près tout. C' est assez facile à faire. Passons maintenant à la suivante. 18. Croquis simple: Ok, bienvenue de retour. Avant d'examiner la feuille de calcul numéro 3, examinons rapidement la feuille de calcul numéro 2 et la feuille de calcul numéro 1 que nous avons fait, afin que nous puissions tout avoir dans un peu de contexte. Pour commencer, nous commençons sur la feuille de calcul numéro 3. Avec la feuille de calcul numéro 1, nous avons testé la pleine pression, pression légère et les coups de pression variés à l'aide de nos stylos, puis avec la feuille de calcul numéro 2, nous sommes entrés et avons fait quelques lignes de bord, créant des traits avec le bord de le stylo pour obtenir cette variance et un peu de hachures croisées et pour jeter un oeil aux traits effilés. Nous allons utiliser la plupart d'entre elles, sinon toutes ces différentes techniques, tracés et variances dans le marquage, dans les trois prochaines feuilles de travail. Nous avons les feuilles de calcul 3, 4 et 5, alors passons-y maintenant. Maintenant, nous avons la feuille de calcul numéro 3 ici, et je l'ai étiqueté comme le simple croquis. Nous allons commencer par un joli croquis simple, et cette feuille de travail est divisée en deux parties. La première partie, j'ai dessiné un rectangle où vous pouvez pratiquer vos coups si vous voulez trouver des idées. Tu n'as pas à faire ça, c'est à toi de décider. J' aime toujours faire un peu d'échauffement, gribouiller, avant d'entrer et de commencer à faire un bon croquis. C' est à ça que sert cette partie, et puis la boîte principale en bas est l'endroit où je vais faire mon croquis. Encore une fois, si vous voulez me suivre étape par étape, c'est tout à fait bien, mais je vous recommande de vous asseoir et de regarder cette leçon d'abord, puis d'aller de l'avant et de faire l'exercice vous-même. Mais c'est tout à vous de décider. Je vais faire un petit zoom sur ça, pour qu'on puisse voir un peu mieux. Ça a l'air bien. Pour celui-ci, j'ai décidé d'utiliser un de mes stylos et ce sera le joli mince, 1,5 millimètre, parce que je veux le garder agréable et simple pour cette première feuille de travail. Je vais ouvrir celui-ci, et je pense que celui-ci a encore cette encre verte dedans. Utilisez l'encre que vous voulez et utilisez le stylo que vous voulez. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le mince, vous pouvez utiliser n'importe quelle largeur que vous voulez. Si vous voulez utiliser la version moyenne, la version orange, verte ou rouge de ces stylos, si vous en avez et que vous suivez avec ceux-ci, allez et utilisez ceux que vous voulez. Mais je vais commencer par ça, parce que de cette façon, c'est une belle façon de réchauffer votre main dans le flot de croquis. Commençons par celle-là. Avec le premier croquis, je vais m'entraîner à faire quelques marques. Je vais faire quelques beaux coups normaux en traversant comme ça, puis je vais faire un peu d'éclosion en croix ici en utilisant ce côté plat et puis en le passant avec le côté épais, pour créer ce look de trappe croisée variée, et faire un toit d'une maison parce que mon croquis va être principalement une scène de maison. Mais encore une fois, si vous ne voulez pas suivre ce croquis, c'est tout à fait bien, vous pouvez esquisser ce que vous voulez, mais je vais rester très simple pour que vous puissiez suivre les étapes. Alors ce que je pourrais faire, c'est faire des roches qui sont comme ça, ces belles roches sinueuses, en utilisant cette partie plate de cette plume, et en arrivant avec de belles variantes sur cette roche. Ensuite, sur la roche, je pourrais utiliser le bord mince de la pointe réelle comme nous l'avons fait dans l'exercice numéro 2, pour trouver une variance et un peu de contraste avec les lignes que nous avons sur le bord des rochers. Juste comme ça, venez avec certaines de ces lignes aléatoires, je pense que c'est un joli petit modèle à avoir. Je peux aussi faire quelques éléments de premier plan, et pour cela je pense que je pourrais faire ces petits mouvements de mouvement ici, donc le garder vraiment beau et mince, en utilisant le côté de la plume de stylo et ils montent comme ça. Cela peut représenter n'importe quoi, il n'a pas à représenter quoi que ce soit, il peut représenter ce que vous voulez. Ce pourrait être ces petits bâtons doux qui parlent toujours de maison. On y va, quelques bonbons ici, et je crée ces petites choses rondes sur le dessus en utilisant la pleine pression, et on va dans ce cercle. Ajoutez un peu de variance, d'intérêt, pour le rendre assez agréable et avoir un peu de forme. C' est de ça qu'il s'agit. J' ai trouvé ces petites idées, vous pouvez trouver les vôtres, absolument bien. Je pense que je suis prêt à faire mon croquis. Regardons un zoom sur ça, je veux que tu puisses voir toute la place, que tu ne manques pas une partie. Je pense que ça a l'air plutôt sympa, okey-dokey. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par faire le premier plan. Je vais dessiner un bel élément de rock ici, venant comme ça. J' utilise toute la pression, tout le côté de cette pointe. Faire une autre bosse cahoteuse ici, ceux-ci peuvent représenter quelques parties vallonnées de cette scène. Encore une fois, tu n'as pas à faire ça exactement, comme je le fais. Peut-être que si vous voulez le suivre, faites juste ces lignes du mieux que vous pouvez, venez avec des bosses où vous voulez, c'est absolument bien. On a fait ça. Ensuite, ce que je pense, c'est nous allons avoir une belle scène rivery par ici. Encore une fois, j'utilise les pièces plates. Pour l'instant, je ne vais pas dans le bord, ou ne pas faire d'effets aléatoires spéciaux ou quoi que ce soit du genre. En gardant ça gentil et simple, et c'est ce que je vous suggère de faire aussi bien quand vous faites votre premier croquis dans cette classe, dans ces leçons. C' est toujours agréable de commencer simple. Vous ne voulez pas devenir trop compliqué au début, car alors vous pourriez être démotivé si cela ne se passe pas comme vous le souhaitez. Surtout, si vous utilisez ces stylos pour la première fois, cela peut être un peu accablant, s'habituer à leur flux, donc je pense qu'avoir un simple croquis dans vos premiers croquis ou votre premier journée de travail d'art est toujours une bonne idée. Vous pouvez voir tout ce que je fais ici, c'est que je fais ces lignes solides, traverse, que jetraverse,qui représentent un peu une zone d'eau à l'avant-plan de l'esquisse. Je le garde bien et serré, et je les brise au hasard. Vous pouvez les faire comme vous le souhaitez. Si tu ne veux pas faire ça, c' est tout à fait bien, tu peux m'amuser à faire des croquis. Continuons avec ça. Vous pouvez voir le grand avantage d'avoir ce stylo est que l'encre coule si facilement, et vous n'avez pas à vous soucier de changer votre encre ou de manquer d'encre, car cela durera, surtout si vous faites un croquis comme celui-ci. Jetons un coup d'oeil à ça maintenant. Ok, fantastique. Maintenant, nous allons construire sur ce croquis. Ce que je vais faire, c'est, je vais utiliser mon bord de mon pourboire comme je l'ai fait tout à l'heure, et je vais trouver quelques petites lignes ici, les changer, les faire pivoter. C' est toujours une bonne idée, lorsque vous voulez faire des lignes aléatoires, maintenez votre stylo dans une position, puis lorsque vous déplacez votre stylo vers le bas, tournez-le légèrement, sorte que l'angle de la ligne change. C' est si facile à faire, et vous pouvez obtenir ces très belles lignes aléatoires très facilement. Juste comme ça, je crée ces lignes aléatoires, pour ajouter quelques éléments, les parties de détail de l'esquisse. Ça n'a pas besoin d'être exact, c'est de s'amuser. Ne vous inquiétez pas si le croquis ne se révèle pas avec une perspective parfaite, ou si vous avez un point focal parfait qui attire votre regard dans quelque chose. Ce n'est pas ce que nous sommes là pour faire, nous sommes là pour avoir un peu de plaisir avec ce nouvel outil que vous venez de découvrir ou un outil que vous venez de retrouver si vous ne l'avez pas utilisé depuis un moment, et c'est tout est bon. Encore une fois, j'utilise ce mouvement léger pour le laisser couler, et je vais laisser ces lignes s'écouler partout où elles vont, alors soyez libres avec eux et continuez, ajoutez un peu de texture et de contraste ici, et je pense que c'est a l'air vraiment, vraiment sympa. Vous pouvez voir qu'il a déjà l'air assez bien. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais continuer avec ce premier plan, ce premier plan, et faisons un peu de ligne. Si vous vous souvenez, nous avons fait des lignes effilées dans l'autre feuille de calcul. C' était la feuille de calcul numéro 2, où nous avons fait ce style de ligne ici. Nous avons fait cette ligne conique où nous avons appuyé, cliqué et lâché. Je pense à faire certaines de ces lignes ici, juste pour ajouter un peu d'intérêt. C' est ce que je vais faire, et je vais le faire vers le haut comme ça. Si vous regardez ici, appuyez vers le bas, relâchez et vers le haut, appuyez vers le bas, relâchez et vers le haut. Vous n'avez pas à le faire directement, plus ils sont bizarres, plus ils auront l'air, plus ils auront l'air naturel dans ce croquis, donc c'est génial. Gardez-les gentils et organiques, appuyez, relâchez et glissez vers le haut, et vous pouvez voir que nous avons ce très bel effet effilé ici. Ça a l'air plutôt sympa. Vous pouvez voir qu'il crée déjà ce look herbeux aux parties de départ de ces roches. Juste comme ça, je vais le feuilleter, garder gentil et aléatoire, et je pense que ça a l'air bien. Tellement amusant, c'est vraiment relaxant de faire ça. N' oubliez pas, n'appuyez pas trop fort, parce que vous ne voulez pas endommager votre stylo ou la pointe de votre stylo. C' est la dernière chose que tu veux parce qu'ils ne sont pas bon marché. Ces stylos, ils sont assez chers, donc nous voulons prendre soin d'eux. Juste comme ça, je vais continuer à franchir cette ligne, et je pense que ça a l'air bien. Que devons-nous faire d'autre ? Ajoutons un peu plus de profondeur à la base de ces lignes que nous avons créées. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais saisir mon stylo, et me laisser zoomer pour vous, que vous puissiez voir ça un peu mieux. 19. Ajouter une texture: Vous pouvez voir qu'on a ces belles lignes aléatoires, donc je vais juste tirer un angle de ça. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste créer un pointillon pour que la base ajoute un peu plus de profondeur. Juste comme ça avec le côté plat de ma plume, je vais juste y ajouter un peu de pointillon. Ce que cela fait, c'est comme ajouter de la texture supplémentaire. Juste pour lui donner un peu de profondeur. C' est de ça qu'il s'agit vraiment, n'est-ce pas ? Il s'agit de changer les lignes, de créer un contraste, créer un intérêt visuel, sorte que vous puissiez vraiment profiter tout le voyage de création de quelque chose à partir d'un seul outil. C' est ce que c'est, n'est-ce pas ? C' est la beauté de pouvoir créer des traits différents, des textures différentes, marques différentes, le tout avec cet outil plat que nous avons ici. Maintenant, si vous n'utilisez pas ces stylos que j'ai de Pilot, les stylos parallèles, vous pouvez utiliser n'importe quel autre stylo pour ça. Vous pouvez réellement utiliser des stylos ciseaux, des doublures fines point ciseau, il existe d'autres marques de stylos de style parallèle. Quels que soient les stylos que vous avez, ou si vous voulez spécifiquement utiliser ces stylos, alors optez pour cela. Je pense juste que ces stylos sont vraiment bons et polyvalents, et flexibles. Généralement, si vous les achetez dans un paquet, ils viennent moins cher. Il suffit de consulter la feuille de ressources où je vous donne des liens vers d'où vous pouvez les obtenir, afin que vous puissiez lire sur les commentaires, lire sur ce qu'ils sont, et tout est bon. Regardons un zoom sur ça. Maintenant, vous pouvez voir, juste en ajoutant ces points pointillés là-bas, il est ajouté cette couche supplémentaire de texture. Merveilleux. À droite. Jetons un coup d'oeil à la partie supérieure de ceci, obtenons un peu de zoom en arrière. Maintenant, vous remarquerez que j'ai quelques feuilles de papier sous ma feuille de travail. La raison en est que j'ai un peu un coussin quand j'appuie, parce que ce que vous ne voulez pas, c'est que vous ne voulez pas que la pointe de votre stylo déchire le papier que vous avez. Parce que c'est le papier d'imprimante que nous utilisons, le papier d'imprimante 120 g/m². Il peut déchirer si vous appuyez trop fort, et pour éviter cela, parfois c'est une bonne idée, juste de mettre quelques feuilles de papier en dessous juste pour créer ce coussin, et aussi pour éviter tout saignement à travers. Encore une fois, nous allons obtenir un peu de saignement parce qu'il imprimante papier, donc nous ne voulons pas qu'il aille sur notre belle table. Pour protéger votre table, et juste pour vous donner un peu de coussin, je pense que c'est une excellente idée d'utiliser quelques draps. Alors faites ça si vous utilisez le même papier que moi. Revenons à ce croquis. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer une jolie petite maison ici. Ce que je vais faire, c'est, encore une fois, juste garder ces lignes très simples, ces lignes, et juste faire quelques lignes verticales comme ça. C' est une ligne mince que j'utilise avec le bord de la pointe. Encore une fois, je vais juste tomber dans une autre ligne mince comme celle-ci. Puis un troisième par ici, facile au citron péasy. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais créer une belle ligne épaisse qui traverse comme ça jusqu'à ce bord. Ce que ce sera la ligne de base du toit. En utilisant à nouveau le côté mince, je vais juste créer une petite ligne d'angle là-bas, et je vais créer la même ligne d'angle ici, juste comme ça. Alors peut-être faire une autre ligne d'angle à partir d'ici vers le haut pour se rencontrer autour de ce point, étirez-le un peu pour qu'il ait l'air de frapper au centre par ici. Ensuite, nous pouvons simplement créer cette ligne jusqu'à la partie supérieure du toit, incliner la page. C' est toujours une bonne idée d'incliner la page, juste pour vous donner un peu plus de confort dans l'angle que vous dessinez. Ce que je vais faire ici, c'est juste dessiner cette ligne droite et épaisse maintenant pour la pleine pression jusqu'à la fin. Tu peux voir si on fait demi-tour, on a une jolie petite maison. Ajoutons juste quelques détails à ce sujet. Peut-être que sur le bord par ici, on pourrait juste mettre une ligne ici, juste pour créer le bord du triangle de toit, juste comme ça. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être précis là-dedans. Il suffit de dessiner ces lignes dedans. Peu importe s'ils deviennent un peu bizarres. Ce n'est pas de ça qu'il s'agit. Il ne s'agit pas de créer de belles œuvres d'art qui sont parfaites. Si tu veux faire ça, alors on va devoir aller dans toutes sortes de choses techniques alors, n'est-ce pas ? Mais nous ne voulons pas faire ça. On ne veut pas stresser. Nous voulons nous détendre, détendre, et nous amuser. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste dessiner dans une petite fenêtre par ici. Juste une fenêtre sinueuse, déposez-la comme ça, belle ligne épaisse pour la bordure, et ça a l'air bien. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait un peu d'inclinaison là-bas, mais ce n'est pas pour vous inquiéter. Même si vous avez une tache ici et là, ne vous inquiétez pas, ne faites pas de stress. Ce n'est pas une illustration parfaite, c'est juste un croquis de griffonnage. Ici, peut-être qu'on pourrait avoir une petite porte qui vient comme ça. Tu vas juste tomber dans une petite porte, et on pourrait peut-être avoir une autre fenêtre ici, pourquoi pas ? Toujours avoir des fenêtres dans votre maison, sinon ça va devenir terne, n'est-ce pas ? Ajoutons peut-être quelques lignes par ici, et peut-être un peu de détails sur le bord de cette maison. Je ne vais pas entrer dans les détails. Ce n'est pas une classe sur la façon de dessiner des maisons, c'est une classe sur les stylos parallèles. Allons simplement descendre et faire cette petite chose qui entre une fenêtre, le cadre de la fenêtre, les parties intérieures d'un cadre de fenêtre. Je ne sais pas comment vous les appelez. Ce ne sont que des barres de fenêtre ou quoi qu'on les appelle. Mais tu sais ce que je veux dire. Voilà, tu y vas. C'est là, et peut-être qu'on pourrait avoir des détails sur les tuiles sur le toit. Juste comme ça, à travers, puis soulever, à travers, puis soulever, et vous pouvez voir que j'ai une variation dans lignes épaisses et fines là-bas avec un seul mouvement. Un, puis deux. Un, puis deux, et un. Juste comme ça. Peut-être que je pourrais le faire varier comme ça, et juste entrer entre chacune d'entre elles, et juste entrer entre chacune d'entre elles, juste pour le rendre agréable, et faire croire que c'est une maison, ce n'est pas juste une chose inventée. Continuez avec ça. Encore une fois, si tu ne veux pas faire ça, c'est bon. Si vous voulez vraiment aller de l'avant et esquisser quelque chose au crayon avant, allez-y et faites-le si vous êtes à l'aise de le faire. Mais j'ai tendance à juste aimer être libre avec l'encre, et juste dessiner comme il s'avère, peu importe si ça n'a pas l'air correct. Il s'agit du voyage, il ne s'agit pas du résultat final, mais du voyage. Profitons de ce voyage parallèle à la plume. Alors continuons avec ça. Encore une fois, je termine cette dernière ligne. Je pense que ça a l'air plutôt cool. Je pourrais tomber dans une petite cheminée, pourquoi pas ? Laissons tomber dans une petite cheminée ici, donc juste un autre petit petit boxy là-bas. Amenez ça à travers. Amenez celui-ci à travers, vers le bas, et puis peut-être quelques éléments de cheminée sur le dessus, petits carrés arrondis et je pense que nous sommes prêts à y aller. Si nous voulons ajouter des lignes de brique, peut-être utiliser le côté mince de cette pointe. Apportez quelques lignes au hasard, puis finissez-les comme ça. Jolies petites lignes verticales, juste pour vous donner une indication que nous avons des briques, et peut-être certaines sur le dessus si vous voulez vraiment, mais si vous ne le faites pas, alors tout est bon. Bon, je pense que ça a l'air plutôt sympa maintenant. Ajoutons peut-être d'autres éléments ici. Juste avec le bord. Mettons-les en avant comme ça. Joli et longues pointes de pointes qui montent, et puis peut-être en avoir quelques-uns dispersés ici dans un paquet. Vous avez ces petits paquets de pointes à pointes qui arrivent. Belle ligne aléatoire ; essayez de les garder aléatoires, sorte qu'ils aient l'air un peu plus organique. Alors, peut-être en avoir un ici. Juste un petit, tout petit, petit bébé, par ici. Super-duper. Maintenant, ajoutons juste quelques petits cercles pour terminer ça. Juste quelques cercles, vous pouvez voir à quel point c'était facile. N'était-ce pas marrant ? Je m'amuse, et je suis sûr que tu t'amuses à me regarder et à suivre. Tu l'es absolument. Continuons et ajoutons ces petits cercles, super duper, et finissons pour le bébé ici. Quelques cercles, et nous avons fini. Regardez ce beau petit croquis, fait si rapidement et facilement. Vous pouvez entrer avec autant de détails que vous voulez ou aussi peu de détails, juste obtenir un peu de pratique. C' est la feuille de calcul numéro 1, l'esquisse simple à l'aide du stylo de 1,5 millimètre. Maintenant, si vous voulez utiliser vos autres stylos aussi, juste pour ajouter des détails plus épais, ou tout simplement le faire varier, allez-y et faites-le. Peut-être ajouter quelques détails en arrière-plan. Mais je vais juste laisser ça pour le premier, et j'espère que vous serez en mesure de le suivre et de trouver quelque chose de similaire, ou de trouver quelque chose de complètement différent. Tout est bon. Passons maintenant à la suivante. 20. Croquis abstrait: Bienvenue de retour. Allons maintenant à la feuille de calcul de classe numéro 4. Sur celui-ci, c'est exactement le même que le précédent, donc la mise en page est la même. J' ai ce petit rectangle où vous pouvez trouver des idées croquis, et ensuite j'ai le grand pour que vous soyez votre croquis principal. Maintenant, nous allons faire quelque chose d'un peu différent ici. Sur le premier, nous venons de faire un joli petit dessin, un petit croquis d'une maison à l'aide du même stylo. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va en utiliser deux. Absolument, nous allons vivre grand et utiliser deux stylos. Eh bien, celui-ci ne sera pas un croquis d'une maison ou quelque chose de réel. Ce sera une esquisse abstraite, et c'est pourquoi j'ai inscrit un résumé sur le titre de cette page. Il est temps de s'amuser. Ce que j'ai décidé de faire avec celui-ci, c'est que j'ai décidé d'opter pour la plus grosse plume, l'énorme plume 6.0 monstrueuse, puis je suis parti pour la deuxième plus grande, qui était le 3.8 millimètre. J' ai deux encres colorées différentes ici, et je vais trouver des lignes abstraites aléatoires dans cette boîte juste pour me réchauffer et trouver une idée. Maintenant, ça va être très amusant, et je suis sûr que tu ne peux pas attendre que je commence sur celui-ci. Avec celui-ci, je vais juste entrer, et je vais faire de belles lignes fortes et audacieuses avec pleine pression et ensuite peut-être faire quelques lignes squiggly juste pour avoir quelques idées. Vous pouvez voir comment je peux créer mince à épais à mince à épais sur ce si facilement. Tout ce que je fais là, c'est que je vais juste entrer par le bord, et puis je tourne, appuie, tourne à nouveau, entre sur le côté, tourne, et tu as ce mince, épais, qui va en épais, de retour à mince. Vous pouvez créer de telles variantes impressionnantes avec ces stylos, en particulier avec ces plus épais. Juste comme ça, ce que je vais faire est peut-être de trouver lignes plus minces qui vont à l'intérieur juste pour créer ce joli look abstrait, ce look de modèle abstrait, et c'est ce qu'il s'agit. Nous créons juste ces lignes aléatoires qui ont l'air cool, ont un peu de contraste. Maintenant, allons avec une fine ligne avec l'autre pointe, et vous pouvez voir ici j'ai cette magnifique couleur bleue, ces couleur royalement bleue. Juste comme ça, je vais en gros, et peut-être que je pourrais aller sur le rouge. C' est cool, n'est-ce pas ? Regarde ça. En passant au-dessus du rouge, et vous pouvez voir, si j'obtiens un zoom sur ça, vous serez en mesure de voir ça un peu mieux. Regarde ça. Ça a l'air magnifique, n'est-ce pas ? Quel effet c'est. On va faire passer le bleu sur l'encre rouge. Il crée une nuance bleue plus foncée, rouge, comme une nuance violacée. Entraînez-vous à faire ça dans ces boîtes ici. Peut-être le changer, aller avec la même couleur, aller avec une autre couleur sur le dessus comme ça. Juste pour le faire varier, peut-être faire un peu raide. Vous pouvez voir que lorsque vous passez sur la couleur avec une autre, cette couleur fera un peu de mélange de couleurs, sorte que vous pouvez vraiment y ajouter ce motif de mélange de couleurs aléatoire. Je pense que c'est ce que je vais faire pour celle-là. Tu sais quoi ? Je vais juste aller de l'avant et commencer le sketch parce que je suis vraiment excité maintenant. J' ai déjà une idée de ce que je veux faire. Allons-y et faisons-le. Créons des lignes de séparation maintenant. Tout ce que j'ai décidé de faire est de créer des lignes de séparation avec la belle plume épaisse ici. Dans cette boîte, laissez-moi simplement voir si cela apparaît à l'écran. Je ne veux pas que tu manques tout ça parce que c'est excitant. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste commencer d'un bout, et je vais juste amener la doublure à une courbure monte jusqu'au bout de cette boîte. Ensuite, je vais juste avoir une autre ligne qui vient d'ici comme ça faire une autre courbure et ensuite torsadée dans une ligne mince, allant juste ici et peut-être la courbant comme ça. Ça a l'air plutôt cool. Alors peut-être qu'à partir d'ici, on a une autre ligne mince. Ensuite, nous tordons notre stylo pour récupérer la ligne épaisse. On l'a sur le dessus. Fantastique. Regardez, c'est une belle œuvre abstraite expressive. Refaisons-le à partir d'ici. Apportez-le en épaisseur, puis relâchez légèrement cette pression, sorte que la ligne se brise. Relâchez légèrement cette pression. nous reste rien parce que l'encre est probablement épuisée, mais regardez comme ça a l'air cool. Ça ressemble à une belle division d'une page. Alors peut-être que je vais en avoir un autre ici. Rendons celui-là vraiment sympa et solide. Peut-être de l'autre côté et ont à travers cette zone. Ensuite, il suffit de le faire descendre directement sur le bouton là-bas. Super duper. Maintenant, ce que cela fait, c'est que cette boîte est divisée en différentes parties. On a 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Nous pouvons travailler avec neuf domaines différents. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais fermer ce gros stylo. Je ne vais pas utiliser celui-là. Je vais apporter les 3,8 millimètres. Amusons-nous un peu avec ça. Prenons un peu de zoom sur cela, et commençons à construire. Ce que je vais faire avec celui-ci, c'est utiliser cette pointe du stylo, et je vais juste commencer à dessiner dans certains cercles juste pour remplir cette zone parce que c'est abstrait. Tu peux faire ce que tu veux. Si vous voulez faire quelque chose de semblable à ce que je fais, allez-y et faites-le. Ce ne sera jamais exactement la même parce que la pression que vous utilisez sera différente de ce que j'utilise, et les tailles de cercle peuvent être différentes. Essayez-le. Amusez-vous un peu. Expérimentez. C' est de ça qu'il s'agit. Vous pouvez voir que je suis en train de créer ces petits ronds, circulaires, comme ça, pour remplir cet espace. C' est tout ce que je vais faire. Je vais essayer de créer différentes textures dans ces petites neuf zones parce que c'est tellement amusant. Maintenant, si tu es stressé un jour, et que tu as passé une longue journée au travail, et tu es genre, oh, je veux juste me détendre, et je veux faire un peu de gribouillis. Je ne veux pas y penser. Alors c'est un exercice absolument brillant parce que pour le moment, je ne pense même pas à ces cercles pendant que je les fais parce que tout ce que je fais c'est juste dessiner des cercles, et je les place juste au hasard ici. Je me fiche de savoir s'ils se chevauchent, ils se touchent, si j'ai les mêmes quantités dans chaque espace. Je m'en fous, c'est tout. C' est ce que je veux que tu fasses. Il s'agit de se détendre. Il suffit de profiter de ce processus et de regarder cela. C' est cool ? Peut-être en rajouter quelques autres ici, peut-être un petit bébé là-bas. Ça a l'air vraiment cool, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais passer à la prochaine boîte. Pour ce prochain, je pense que nous allons peut-être faire quelque chose d'un peu différent. Utilisons le bord. Faisons de belles lignes minces. Je vais aller par là avec ce beau bleu. Je vais juste remplir cet espace et me détendre. Profitez de ce mouvement. Ce mouvement de forme libre de ce stylo glisse. C' est de l'autre côté de la page. Alors je vais incliner ma page comme ça. Alors je vais aller dans cette autre direction. Ce que je fais, c'est que je crée effectivement ces boîtes avec mon stylo. Regarde ça. Regarde comme c'est facile. Vous ne penseriez jamais que ces lignes minces seront produites avec une plume aussi large, et en même temps, vous pouvez produire ces belles formes larges épaisses avec la même plume. Tu peux absolument. Encore une fois, c'est la partie amusante de ces merveilleux stylos. Juste comme ça, je vais juste créer ces croix chrissy. Alors peut-être qu'on pourrait aller par là. Vous n'êtes pas limité à la façon dont vous allez travailler, à la façon dont vous allez travailler, ni à la taille de trait que vous allez produire. Vous pouvez juste continuer, continuer à construire votre belle pièce abstraite, et ça va juste être unique. Le plus important, c'est que tu vas t'amuser tellement comme moi. Finissons celle-là. Regarde ça. Regarde comme ça a l'air cool. La prochaine. Je pense que pour le prochain, faisons un peu de raide. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser le bord de ce stylo. Je vais juste continuer de le taper au hasard sur ce papier, et vous pouvez le voir produire cette merveilleuse texture pointillée. Ça a l'air si gentil, n'est-ce pas ? Regarde comme ça a l'air merveilleux. Magnifique. Absolument belle. C' est toujours agréable d'utiliser une couleur vibrante comme le bleu, puis de l'assortir à cette magnifique nuance rosâtre de rouge. Maintenant, vous pourriez ne pas avoir ces couleurs, comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, quelles que soient les couleurs que vous avez, allez-y et faites-le. Si vous n'avez qu'une seule couleur d'encre, faites tout cet exercice avec une seule couleur d'encre. Avoir le tout comme une image monochromatique. Ça va juste avoir l'air fantastique. Encore une fois, je vais continuer à me répéter. Tout est au sujet de l'expérience. 21. Motifs aléatoires: C' était sympa et rapide. Maintenant, faisons peut-être une ligne tortueuse. Je pense que ce que je vais faire maintenant c'est que je vais juste faire ces lignes ondulées comme ça. Juste quelques ondulés bouclés et puis de nouveau bouclés ondulés, encore une fois, les avoir au hasard, les avoir symétriques, les avoir asymétriques, les avoir, cependant, vous aimez. Avoir des petites, grandes, peut-être juste des petites boucles en C comme ça, et peut-être que le numéro A c'est à ça qu'ils ressemblent, n'est-ce pas ? Il suffit de ressembler à un grand nombre A, mais il ajoute juste la variance, cela ajoute cet intérêt visuel à cette pièce. Ça va être merveilleux, ça va être génial, juste comme ça. Je vais travailler rapidement ici, alors continuez juste à faire ces formes aléatoires, boucles et tourbillons, et juste profiter de ce processus. C' est incroyable ? Beau regard, wow, c'est tellement cool. Allons juste en bas. diriez-vous de faire un peu ici, je pense que ce que je vais faire pour celui-ci est de faire quelque chose d'un peu différent. Peut-être que nous avons une ligne épaisse et ensuite nous avons des lignes fines qui traversent, regardez ça, magnifique, n'est-ce pas ? Donc une autre ligne épaisse ici a quelques minces qui traversent, une autre épaisse là-bas, minces qui traversent, et juste continuer à répéter ce modèle, jeter au hasard, remplir cet espace. Ne vous inquiétez pas si l'espace ne se remplit pas complètement, laissez une partie de cet espace blanc aussi. En termes de graphisme, nous aimons un peu d'espace parce qu'il s'agit de ces espaces de respiration, n'est-ce pas ? Ça n'a vraiment rien à voir avec ce qu'on fait alors continuons. Je suis content de ça, j'ai fait ces petits éléments drôles là-bas, et puis on a cette petite poche ici. Peut-être qu'avec cette poche, on peut juste entrer avec des lignes droites comme ça pour remplir cet espace et dire, bien mieux droit, beau bleu. Ensuite, peut-être aller à travers avec la même ligne épaisse pour créer un très beau motif entrecroisé. Regarde ça, cool. Jetons un coup d'oeil sur cette section, je pense qu'on pourrait peut-être juste faire ces petits carrés. Pourquoi ne pas dire, regardez ça, quel point c'est cool, comme les petits pixels n'est-ce pas ? Pixels flottants sur un morceau de papier. Regarde ça, magnifique. Je continue avec ça. Encore une fois, l'encre devrait être suffisante pour compléter peut-être deux ou trois de ces dessins abstraits, surtout si vous les faites dans cette boîte carrée que j'ai. Encore une fois, comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, imprimez autant d'entre eux que vous voulez, Pratique à faire cela, donnez-lui un coup de pouce. Venez avec toutes sortes de formes, peut-être simplement remplir ces formes avec la couleur. Quoi que tu veuilles, vas-y. En résumé, il n'y avait pas de règles. L' art est une question d'expression. Utilisez ce merveilleux stylo pour vous exprimer. Faisons peut-être un simple sillonné par ici, alors que diriez-vous juste d'une ligne mince standard allant tout le long ici. En fait, ça ressemble à un brin d'ADN. Si vous vous souvenez quand vous étiez à l'école quand ils nous ont appris à faire de l'ADN en science ou quoi que ce soit, ça ressemble à ça, n'est-ce pas. Une de ces bobines d'ADN. Faisons peut-être juste une belle chose mince là-bas et laisser un plus grand écart, puis laisser un plus grand écart, et ensuite mettre une belle ligne épaisse entre eux. Ça a l'air cool, n'est-ce pas ? Il a certains des motifs que vous obtenez sur les chemises, vous obtenez ces beaux petits motifs entrelacés. Je suis content de ça, et je pense que pour cette dernière section, ce que je vais faire, c'est que je vais faire un squiggle. Avec cela, je vais juste créer légèrement cette texture griffonnée pour remplir cet espace. Ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons neuf textures différentes que nous avons créées, des motifs, des lignes et des traits différents avec un seul stylo. C' est incroyable ? Tu n'auras pas ce genre de coups avec un stylo à bille. Maintenant tu sais, tu n'auras que ça avec un merveilleux stylo parallèle comme celui-ci. Regarde comme c'était facile, et revenons un zoom sur ça. Wow, quand vous zoomez en arrière, vous pouvez voir toute l'image juste prendre le relais. Donne-lui un coup de pouce. Je le recommande fortement si vous n'avez jamais fait de lignes abstraites à ces griffons drôles alors donnez-lui un coup de pouce. Je pense que vous allez vraiment en profiter, surtout si vous avez ces stylos Parallèle. Passons maintenant à la feuille de calcul finale. 22. Croquis Expressionistic: Bienvenue de retour. Maintenant, nous sommes sur notre feuille de calcul finale. Je parie que tu penses, ça ne peut pas être meilleur que ce sketch abstrait. Mais je te dis quoi, ça va aller encore mieux. Parce que ce qu'on va faire, c'est faire des croquis expressionnistes. Maintenant, je sais ce que tu penses, tu penses, pourquoi il fait des croquis expressionnistes ? Ce que je veux dire par esquisse expressionniste, c'est que je veux que tu jettes ton stylo au hasard, puis avec ce stylo et les marques que tu fais. Ça va être semblable aux résumés. Mais avec l'abstrait, nous avions beaucoup plus de contrôle sur ce que nous faisions, nous l'avons planifié. On ne va pas planifier celui-ci, on va juste sortirdu on va juste sortir style expressionniste de dessin et d'esquisse à 100 %. Disons tout dans le journal. Pour celui-ci, je vais utiliser mes quatre stylos et je vous suggère de faire la même chose si vous avez tous les quatre. Si vous le pouvez, si vous avez un paquet de couleurs différentes comme je l'ai ici, ou s'ils sont venus avec votre ensemble, alors je vous recommande fortement d'essayer de mettre une couleur différente dans chaque stylo. Mais si vous n'avez pas une couleur différente, ce n'est pas un problème du tout. Si vous n'avez qu'un ou deux stylos, ce n'est toujours pas un problème. Faites tout ce que vous pouvez pour suivre ce croquis particulier. Ce que je vais faire pour celui-ci, c'est que je ne vais même pas m'embêter avec ce premier rectangle parce qu'il s'agit juste d'expérimenter et de le mettre sur, et commençons. Ça va être une bonne chose. Commençons par le joli, merveilleux monstrueux stylo parallèle de 6,0 millimètres. C' est maintenant quelque chose que vous allez pouvoir suivre. Je vous suggère probablement juste de donner une montre ou simplement de faire les marques aléatoires qui vous viennent à l'esprit pendant que vous m'écoutez faire ceci, ou pendant que vous me regardez faire cela, et laissez cette belle esquisse expressionniste construire. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste jeter au hasard quelques lignes comme ça. Vous pouvez voir, j'adore ces belles et belles marques qu'on peut obtenir. Si vous vous souvenez dans l'autre feuille de calcul que nous avons créé ce bel effet de réduction, c'est ce que je vais faire là-bas. Alors je vais peut-être faire un peu de frisé qui est là. Gardez-la gentille et exécutez-les. Je n'ai aucune idée d'où va aller ce dessin. Je suis juste littéralement en train de tout jeter, j'ai l'air bien. C' est cool ? C'est tout simplement incroyable. Juste comme ça, il suffit de le déposer, des marques aléatoires, de les jeter autour. Faisons peut-être quelques minces en croisant ça. Alors peut-être faire quelques points à pois ici, et c'est ce que j'aime dans cette belle plume épaisse, la 6.0. Vous pouvez si rapidement et facilement créer autant de belles marques, n'est-ce pas ? Maintenant, retirons celui-ci. Allons à la taille suivante vers le bas, et celui-ci était le 3.8. Avec celui-ci maintenant, peut-être que je pourrais juste faire quelques gribouillons ici comme ça, peut-être un autre gribouillis ici. Alors peut-être quelques lignes épaisses par ici. Et ici ? Tout ce que je vais faire, c'est que je vais juste remplir cette case, cette case que j'ai juste pour me donner un peu de directives pour que je ne devienne pas complètement hors de contrôle. Juste comme ça, et peut-être qu'à la fin de ça, peut-être que quelques choses sortent comme ça. Regarde à quel point ce modèle est cool, ce n'est pas symétrique, c'est juste aléatoire. Mais je vais le répéter sur un ou deux , parce que c' est ce que j'ai envie de faire, tout ce que tu as envie de faire. Alors peut-être jeter quelques-unes de ces petites lignes, ces lignes aléatoires comme ça. Ça a l'air bien. Je suis content de celui-là. Passons maintenant au stylo suivant, donc nous avons eu le 2.4. Avec celui-là, on va peut-être faire de belles hachures croisées, et vous pouvez voir que j'ai une très belle couleur là-dedans. Je ne suis pas sûr que cette couleur apparaisse sur l'appareil photo, mais c'est une très belle couleur bleu denim. C' est comme un magnifique, des couleurs de type indigo, donc juste comme ça vous lancez dans ces marques aléatoires, marques de rayures aléatoires sur tout le lieu. C' est très expressionniste, juste avoir cette encre sur papier. Regarde à quel point c'est cool, à quel point c'est relaxant ? Lancez tout, et amusez-vous. Jetez celui-là par ici. Okie-doke. Maintenant, c'est l'étape 1. Rappelez-vous l'étape 1 était de faire quelques marques expressionnistes aléatoires. Étape 2, maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais entrer avec mon mince et que je vais commencer à faire des bois de gribouillis. Allons faire un zoomy-zoom. Ce que je vais faire, c'est essayer de trouver une poche d'espace. J' ai trouvé une belle poche d'espace là-bas. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais déposer dans une petite maison là-bas. Regarde ça, à quel point c'est cool ? Une petite maison en équilibre sur une ligne folle là-bas. Tu as ces lignes bizarres et merveilleuses, et ensuite je vais dessiner dans ces maisons où je veux. Tu peux faire ce que tu veux. Tu n'aimes pas faire du tirage maison ce que tu veux, quoi que ce soit, une tasse de café, des gâteaux, de la nourriture, peut-être des formateurs, ce qui chatouille ton fantaisie ou même des bouteilles d'encre. Je ne sais même pas ce que je dessine là-bas. Je suis juste en train d'inventer les formes au fur et à mesure que je vais. Ajoutons peut-être quelques maisons carrées ici, donc ce sont des fenêtres là-bas, une petite porte carrée là-bas, et ensuite peut-être en faire un peu un 3D avec quelques toits ici. Vous pouvez dire qu'il semble que nous avons ce vraiment aléatoire partout dans la ligne de lieu, mais nous avons quelques éléments à l'intérieur et c'est ce qui le rend amusant. Mais vous n'avez pas besoin d'ajouter ces éléments si vous ne voulez pas. Peut-être juste ajouter un chemin par ici, faire ça comme un chemin. C' est comme une route qui va là-bas, et peut-être que la route continue par ici. On pourrait peut-être en faire une scène de paysage. Pouvez-vous croire transformer toutes ces lignes aléatoires en scène de paysage ? Eh bien, on peut essayer. Nous allons juste peut-être créer quelques belles lignes droites ici qui peuvent représenter bâtons avec des suites sur eux ou peut-être un peu de feuillage, peu importe. Encore une fois, quelques lignes aléatoires là, un peu d'un gribouillis gribouillé. Et si on était tombé dans une belle voiture ici ? On a une jolie petite voiture par ici, fais quelques roues. Quelques roues là-bas, jeter dans un joli design de voiture là-bas. On dirait que nous avons un énorme gribouillis partout avec tous ces petits éléments qui flottent autour. Allons juste faire un zoom sur ça. Ici, je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais les transformer en éléments 3D aussi. Que diriez-vous d'avoir des lignes venant de ces lignes effilées aléatoires que nous avons faites. Fermez-les ici et ils peuvent former un immeuble maintenant, n'est-ce pas ? On a une fenêtre là-bas. Tu vois ce que je fais là, c'est comme si je dessinais dans une petite tour. Si je fais un zoom sur ça, faisons-le. Faisons ça en petites tours. Juste comme ça, amène une belle ligne ici. Encore une fois, vous n'aurez pas les mêmes lignes que moi , alors faites ce que vous voulez sur celui-ci. Il est autorisé à dessiner tout ce que vous voulez. Faites ce que vous voulez, griffonnez, coloriez, continuez à utiliser ces stylos pour vous familiariser avec eux. C' est le but de cette classe, juste pour se familiariser avec cet outil incroyable. Vous pouvez littéralement faire n'importe quel type d'esquisse avec cet outil. On a cette petite tour ici. Vous pouvez voir ce que je fais, je suis juste en train de construire dans ces petits éléments pour faire croire à cette pièce aléatoire qu'elle a des contextes et un but, mais ce n'est vraiment pas le cas. Continuons à nous amuser. Encore une fois, juste comme ça, je vais faire un zoom arrière. Tu vois que ça ressemble à une petite scène, n'est-ce pas ? Je pense qu'on peut s'en sortir en disant que c'est une petite scène. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais te montrer quelque chose d'autre que tu peux explorer. 23. Touches à l'encre embrayées: juste attention avec cette technique que je vais te montrer parce qu'elle peut devenir désordonnée et tu auras des doigts d'encre avec elle. Si vous avez de l'encre en bouteille, ça va être génial. J' ai quelques encres en bouteille ici, j'ai ces différentes couleurs. Je pense que je vais aller chercher cette couleur ici. J' ai une Sienna Burnt ici, c'est juste de l'encre de stylo plume ordinaire. Ce que je vais faire avec ça, c'est, je vais y aller et je vais faire un [inaudible]. Si vous vous souvenez dans la vidéo de mixage de couleurs, je vous ai montré comment faire ça où vous trempez votre stylo dans de l'encre, et ensuite vous avez un joli petit système de trempage. C' est à peu près ce que je vais faire maintenant. Je vais y aller et ensuite je vais ajouter ces lignes de couleur avec cette encre trempée ici. Je vais plonger mon pourboire là-dedans avec le gros, et ensuite je vais juste le faire passer. Vous pouvez le voir, regardez ça magnifique. Vous commencez par peindre à l'encre à l'aide de stylos. Juste comme ça et je bloque un peu de cette couleur. C' est une couleur magnifique, cette Sienna Burnt. Évidemment, vous n'allez pas avoir cette couleur ou cette couleur particulière, mais vous pourriez faire n'importe quelle encre que vous avez, quelle que soit la couleur, peut-être que c'est juste anormal, l'encre noire ou une encre bleue, juste essayer au hasard. Insérez la pointe de votre stylo dans cette encre, donnez-la un peu et nous utilisons efficacement votre stylo comme stylo trempé. Continuez comme ça. C' est ce que je vais faire juste pour créer cet intérêt visuel. Maintenant, je vais apporter ces belles lignes effilées comme ça. Ça ajoute juste cet intérêt, n'est-ce pas ? Cela le rend juste plus abstrait, plus expressionniste. Ça peut être ce que tu veux. Je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais ranger ça avant d'aller de l'avant et répandre sur mes mains comme je l'ai fait la dernière fois. Regardons juste un zoom arrière et essayons de donner un sens à tout ce hasard. Voilà que vous l'avez, les amis, nous avons notre feuille de travail finale complète. Donne-lui un coup d'envoi. C'est un bel exercice. Libérez votre stress d'encre sur le papier et amusez-vous. Tu n'as pas à y penser. Il suffit d'obtenir ces lignes aléatoires, de jeter quelques griffonnages, faire des griffonnages, peut-être commencer à faire un gribouillis, et ensuite d'entrer avec de belles marques d'expressions, et de cette façon, ce que vous ferez est que vous serez en mesure de détendez-vous et vous obtenez vraiment une bonne compréhension et une expérience de première main de la façon de créer des lignes merveilleuses avec ce stylo. Passons maintenant à votre projet de classe. 24. PROJET DE CLASSE: Okey-dokey, bienvenue. Espérons que maintenant vous auriez vu toutes les leçons jusqu'à ce point, et maintenant vous êtes prêt à faire votre projet de classe. Votre projet de classe est très facile. En gros, c'est juste de travailler votre chemin à travers les cinq feuilles de calcul de cette classe. Nous avions la feuille de travail numéro 1 où nous avons fait les techniques de pression normales, où nous avions pleine pression, pression légère et pression variable, et nous avons juste pratiqué notre fabrication de course en utilisant la pointe jusqu'au bas dans un joli coup solide. C' était la feuille croisée numéro 1. Donne-lui un coup d'envoi. Une fois que vous avez fait celui-ci, passez à la suivante et celle-ci était la feuille de calcul numéro 2 de la classe. Sur celui-ci, nous venons d'utiliser le bord de la plume pour trouver de belles croisées en forme de croix, quelques agrafes. Ensuite, nous avons passé à affiner avec les différentes largeurs de ligne que nous avons dû trouver de très belles textures à l'extrémité de la queue des traits. Donne-lui un coup d'envoi. Une fois que vous avez terminé cela, passez par toutes les autres leçons sur le mélange des couleurs et les différentes choses que nous avons abordées. Ensuite, vous serez prêt à aller à ces trois dernières feuilles de calcul, qui étaient les feuilles de travail d'esquisse. Avec le croquis numéro 1 sur la feuille de calcul numéro 3, nous avons fait un joli dessin simple. Toutes ces belles petites scènes. Donne-lui un coup d'envoi. Essayez de suivre les étapes que j'ai faites. Si vous voulez trouver quelque chose d'autre alors allez-y et faites-le. Ensuite, nous avons passé au deuxième style d'esquisse, qui était l'esquisse abstraite, et c'était la feuille de calcul de classe numéro 4. Donne-lui un coup d'envoi. C' est beaucoup de plaisir. Vous pouvez obtenir beaucoup de mouvements contrôlés et pratique avec ce type de croquis et dans l'ensemble, c'est juste beaucoup de plaisir. Donne-lui un coup d'envoi. Voyez comment ça se passe, et une fois que vous aurez fini tout ce que vous avez à faire est de devenir complètement sauvage et de faire un croquis expressionniste comme je l'ai fait. Cependant, il s'avère que cela ne fait aucune différence. Il ne s'agit pas de vous aimer votre croquis ou de savoir si cela a fonctionné comme il le veut. Ça va être un expressionnisme complet. Venez avec des marques aléatoires, venez avec des marques effilées, agrafes, crosshatching, et puis peut-être aller dans, dans les poches que vous avez un peu d'espace et faites quelques gribouillis avec une fine pointe et ensuite peut-être aller avec de l'encre, utilisez cette technique d'enregistrement que nous avons fait pour le mélange de couleurs. Voyez comment ça marche et c'est à peu près tout. Une fois que vous avez terminé les cinq feuilles de calcul, postez-les sur la Galerie du projet, puis après avoir tout terminé en tant qu'exercice bonus, ce que je veux que vous fassiez est de trouver un joli croquis de votre propre. Ça peut être n'importe quoi. Ça pourrait être un croquis de la vraie vie. Ça pourrait être un croquis fantaisiste complet. Ça pourrait être une esquisse abstraite. Tout ce que tu veux. Donne-lui un coup de pouce. Donnez un coup d'envoi aux feuilles de calcul, puis venez avec un beau croquis en utilisant toutes les techniques qui ont été incorporées dans les leçons. Puis, enfin, postez-le sur cette galerie de classe pour que nous puissions tous voir et apprécier. J' espère que vous apprécierez ce voyage autant que j'ai aimé faire ce voyage avec vous. Continuons maintenant avec ça et je te verrai dans la dernière leçon de pensées. 25. Réflexions finales: Bienvenue de retour. Espérons que maintenant, vous auriez parcouru certaines des feuilles de travail, et pratiqué avec ces stylos étonnants que nous avons, et cela vous donne une certaine confiance dans la production de votre propre projet de classe. Nous avons traversé tellement de choses différentes dans cette classe, et le but de cette classe était juste de s'amuser un peu avec ces stylos, et de vraiment se familiariser avec la façon dont vous pouvez les utiliser pour produire des marques expressives, et vraiment aller dans et esquisser avec eux dans un couple de styles différents comme nous l'avons exploré dans les leçons. J' espère que vous apprécierez ce cours autant que j'ai aimé l'enseigner. Je suis sûr que vous avez hâte de télécharger vos projets de classe dans la galerie de projets, alors s'il vous plaît allez-y et faites-le. Si vous souhaitez en apprendre davantage sur d'autres matériaux d'art, tels que des crayons de couleur, des aquarelles, pastels doux, du graphite, ou même des encrages normaux, suivez-moi sur Skillshare et consultez les cours que j'ai. J' ai l'intention de télécharger beaucoup plus de cours dans le futur qui couvrent un large éventail de matériaux d'art, croquis, illustrations, afin que vous puissiez obtenir une bonne compréhension à un stade débutant et vraiment profiter du merveilleux voyage de l'art en utilisant ces différents médiums. Suivez-moi également sur mon Instagram où je poste quotidiennement, les croquis quotidiens que je fais, œuvres d'art que je produis pour que nous puissions rester connectés et que nous puissions apprendre les uns des autres. Espérons que cette classe vous aurait donné cette belle base pour vraiment vous aider à utiliser ces stylos si vous les avez et que vous ne les avez pas déjà utilisés, ou même si vous n'avez jamais entendu parler d'eux, cela peut vous motiver cette classe qui va avant, et obtenir ces stylos, et commencer à vous exprimer avec de merveilleux traits coniques parallèles. Merci beaucoup pour votre temps. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte de voir votre projet de classe. Prenez soin de vous, continuez à esquisser. Je te verrai sur la prochaine. La paix.