Croquer aux marqueurs : introduction aux marqueurs à l'alcool pour les débutants

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma classe, croquis avec des marqueurs. Je m'appelle Ryan. Je suis graphiste et illustrateur. Dans ce cours, nous allons apprendre sur le monde merveilleux des marqueurs. Nous commencerons cette classe en passant par certains des différents types et grades de marqueurs que vous pouvez obtenir, allant des marqueurs à base d'eau, des marqueurs à base d'alcool, des marqueurs pro, des marqueurs pinceaux, et aussi des pigments marqueurs. Nous examinerons ensuite certaines des différentes surfaces sur lesquelles vous pouvez utiliser des marqueurs, différentes nuances de surfaces et de papier et nous montrerons lesquelles seront capables de prendre des marqueurs et de vous donner les meilleurs résultats. Nous allons ensuite passer au sujet passionnant de la superposition des couleurs à l'aide de vos marqueurs passant par la façon de construire des valeurs en utilisant des couleurs similaires et également en utilisant des couleurs opposées. En outre, en regardant comment les tons gris peuvent être utilisés pour ajouter de l'ombre et de la profondeur à vos belles illustrations. Ensuite, nous allons passer au sujet le plus excitant du mélange de vos couleurs. Nous allons voir comment mélanger vos couleurs à l'aide de marqueurs d'alcool. Plus précisément, comment mélanger des couleurs similaires de la même famille de teintes. Comment mélanger différentes couleurs et les geler ensemble. Nous allons également examiner les sujets intéressants de la façon d' utiliser un mélangeur incolore dans les marqueurs d'alcool. Tout cela sera fait en comparant et en contrastant deux types de papiers différents pour montrer comment la surface du papier peut faciliter l'ensemble du processus de mélange. Ensuite, nous allons passer à la façon dont les autres médiums interagissent avec les marqueurs où vous pouvez les utiliser pour produire des résultats très intéressants. Nous allons examiner comment le graphite peut être utilisé. Nous allons regarder comment les crayons de couleur peuvent être utilisés. Enfin, nous examinerons également comment les couches fines d'encre peuvent être utilisées pour produire des effets intéressants et magnifiques dans vos croquis. Ensuite, nous passerons à l'esquisse rapide étape par étape pour vous permettre de suivre et pratiquer toutes les techniques et mettre en œuvre les informations que vous avez apprises dans les leçons. En terminant les leçons et les exercices et en passant par le croquis rapide étape par étape, vous aurez tous les outils et les idées pour élaborer vos propres projets de classe où vous pouvez utiliser les techniques que vous avez apprises pour vraiment bien immergé dans ce merveilleux milieu de marqueurs. Cette classe vous équipera de l'information, de la compréhension des principes de base sur la façon d'utiliser les marqueurs afin que vous soyez bien parti pour votre voyage dans ce monde merveilleux de marqueurs et de belles couleurs. Qu' est-ce que vous attendez ? Offrez-vous une boisson magnifique, offrez-vous une belle friandise. Asseyez-vous, détendez-vous, et commençons avec ce cours. 2. Types de marqueurs: Commençons maintenant la classe en parlant de certains des différents types de marqueurs que vous pouvez obtenir. J' ai résumé les marqueurs en trois types. Le premier est les marqueurs à base d'eau, deuxième est les marqueurs à base d'alcool, et le troisième, j'ai étiqueté comme des marqueurs de peinture. Maintenant, vous pouvez obtenir d'autres types de marqueurs aussi, mais j'ai décidé de le réduire à ces trois pour la classe de marqueurs de ce débutant. Parlons maintenant du premier type de marqueur, le marqueur à base d'eau. Maintenant, ces marqueurs sont généralement très bon marché à acheter, ils sont l'option la moins chère parmi les trois que j'ai mentionnés. Ils ont tendance à être sans acide et inodore, ce qui signifie qu'ils sont très bons pour les enfants et les adultes, et vous n'avez pas besoin de travailler avec ceux-ci dans un endroit bien aéré. marqueurs à base d'eau sont bons pour la calligraphie et les arts linéaires, surtout si vous essayez de faire des petits gribouillis et des croquis rapides. En comparaison avec les marqueurs d'alcool, les marqueurs à base d'eau peuvent être un peu difficiles à mélanger et à poser une largeur de couleur en fonction de la surface que vous utilisez. Vous trouverez le plus souvent qu'autrement, surtout si vous utilisez juste du papier mince normal, vous obtiendrez beaucoup de saignement à travers, et il finira par déchirer le papier si vous continuez à superposer avec des marqueurs à base d'eau. La majorité des marqueurs à base d'eau ne sont généralement pas disponibles à l'achat en tant que marqueurs simples. Si vous n'avez plus de couleur, vous devrez probablement acheter un pack complet à nouveau. Généralement, les marqueurs à base d'eau sont de très bons marqueurs à utiliser si vous voulez utiliser un marqueur bon marché qui est facilement accessible, et que vous pouvez utiliser rapidement, et l'utiliser comme un marqueur jetable une fois qu'il est épuisé. Vous pouvez produire des résultats assez décents avec ces marqueurs, mais quand il s'agit d'utiliser ces marqueurs pour des illustrations illustrées complètes, j'aurais tendance à aller pour l'option suivante, et c'est les marqueurs à base d'alcool. Maintenant, les marqueurs à base d'alcool vont naturellement être plus chers que les marqueurs à base d'eau à cause du solvant dont ils sont constitués. Il existe de nombreuses marques et gammes de marqueurs à base d'alcool. Vous pouvez obtenir des marqueurs bon marché, et cela peut aller jusqu'à des marqueurs très chers. marqueurs à base d'alcool sont généralement à séchage rapide et ont de bons niveaux de permanence. Beaucoup de marques qui produisent des marqueurs à base d'alcool utilisent des pointes à double face, ce qui vous donne de belles options pour créer une largeur de ligne et une variation. Ils peuvent également être imperméables une fois qu'ils ont complètement séché sur votre surface. L' un des grands avantages de l'utilisation de marqueurs à base d'alcool est que vous pouvez mélanger les couleurs et les superposer très facilement pour produire des résultats absolument magnifiques. Certaines marques produisent des marqueurs alcooliques à la fois dans l'encre à base de teinture et dans l'encre à base de pigments. L' encre à base de pigments est très bonne pour la résistance à la lumière. Si vous décidez de dessiner de belles œuvres d'art dans vos marqueurs d'alcool en utilisant de l'encre pigmentaire, ils dureront beaucoup plus longtemps, et vous pouvez même les mettre sur le mur et ils ne s' estomperont pas avec le temps avec l'interaction de la lumière. marqueurs à base de pigments sont également disponibles. Une chose négative à propos des marqueurs d'alcool est qu'ils peuvent être irritables pour les yeux et les poumons parce qu'ils ont de fortes odeurs qui sortent habituellement d'eux de l'alcool, le mélange de solvant qui est utilisé pour produire la partie liquide de le marqueur. Cela signifie que vous devrez utiliser ces marqueurs dans une zone bien ventilée, sorte qu'ils ne conviennent pas aux enfants. Je ne recommanderais pas à vos enfants de s'emparer de ces marqueurs. Beaucoup de marques de marqueurs d'alcool produisent des singles dans les gammes qu'ils produisent, ce qui est un énorme avantage parce que lorsque vous êtes à court d'une couleur, vous pouvez simplement aller de l'avant et remplacer cette couleur sans avoir à dépenser autant d'argent sur le plateau. Généralement, les marqueurs d'alcool fonctionnent absolument brillants. Ils viennent à différents points de prix et gammes, et ils viennent dans un large éventail de couleurs et d'ensembles. Vous pouvez les acheter en individuel, petits paquets, en paquets moyens, ou vous pouvez les acheter dans d'énormes ensembles de boîtes. Le prix dépendra de la marque que vous optez, et nous examinerons cela plus dans la prochaine leçon. Les derniers marqueurs dont je veux parler rapidement sont les marqueurs de peinture. Maintenant, ils peuvent être étiquetés comme marqueurs de solvant réels ou même des marqueurs d'alcool dans certains cas. Cependant, ils diffèrent avec le contenu de la solution contenue dans le marqueur réel. Maintenant, ces marqueurs contiennent soit de la peinture réelle sous la forme de peintures à l'huile ou de peintures acryliques, ou ils peuvent contenir un mélange d'encre et de peinture dans des proportions différentes. L' énorme avantage de ce type de marqueur est qu'il produit des couleurs opaques et vives, ce qui signifie que vous pouvez produire des reflets magnifiques sur tout autre type de travail de marqueur. Donc, si vous utilisez un marqueur à base d'alcool et que vous ne pouvez pas obtenir de lignes opaques très épaisses, vous pouvez facilement y parvenir avec ces marqueurs à base de peinture. Ils viennent souvent dans des couleurs blanches et vraiment belles gammes de couleurs métalliques, sorte que vous pouvez produire des effets spéciaux magnifiques. Un autre avantage de ces marqueurs est que vous pouvez les utiliser sur plusieurs surfaces, sorte qu'ils ne doivent pas seulement être utilisés sur le papier, ils peuvent être utilisés sur le cuir, sur le plastique, ils peuvent même être utilisés sur certains métaux. Ces marqueurs sont très polyvalents, et vous pouvez vraiment produire des illustrations très belles, abstraites et funky avec eux. Ces marqueurs excellent dans leurs couleurs d'effet spécial, en particulier dans les couleurs métalliques, et vous pouvez obtenir la brillance métallique réelle une fois qu'ils sont complètement secs. Alors qu'avec d'autres marqueurs qui sont plus à base d'alcool, les couleurs métalliques ont tendance à ne pas avoir autant de brillance que ces marqueurs à base de peinture. Ces marqueurs ont également tendance à être légers et imperméables une fois qu'ils ont complètement séché. Ils sont parfaits à utiliser sur des matériaux d'extérieur comme sur des sacs ou sur vos baskets ou même sur vos portefeuilles. Ils dureront, et ils pourront prendre de l'eau, et ils devraient savoir s'estomper au fil du temps très rapidement. Ces marqueurs sont activés en les secouant, et il y a généralement une petite boule à rouleaux à l'intérieur du marqueur réel qui commence à déplacer la peinture qui se trouve déjà dans le tube pour s'assurer qu'elle ne s'obstrue pas. Chaque fois que vous utilisez ces marqueurs, vous devez les activer, alors qu'avec les marqueurs à base d'alcool et d'eau, vous êtes prêt à les utiliser dès que vous enlevez le bouchon. Les marqueurs à base de peinture ont des senteurs très fortes, en particulier les marqueurs à base d'huile. Le solvant qui se trouve à l'intérieur est très fort et a une odeur très, très forte, donc vous devez vous assurer de les utiliser dans un endroit extrêmement bien ventilé. Ces marqueurs ne devraient jamais être utilisés près des enfants. n'était qu'un petit aperçu rapide de trois types génériques de marqueurs. Passons maintenant au principal type de marqueur que nous allons utiliser dans cette classe, c'est-à-dire le marqueur à base d'alcool. 3. Marqueurs à base d'alcool: Bienvenue de retour. Parlons maintenant des marqueurs à base d'alcool dont nous avons parlé auparavant. Comme mentionné précédemment, les marqueurs d'alcool sont disponibles dans une variété de marques, de formes et de tailles. Par conséquent, les points de prix varient considérablement d'une marque à l'autre. Commençons par regarder une marque très populaire de marqueur d' alcool qui est les bons vieux marqueurs Sharpie. Ces marqueurs sont généralement les marqueurs d'alcool les moins chers que vous pouvez acheter. Ils sont facilement disponibles et viennent dans une très bonne gamme de couleurs. Vous pouvez également les obtenir dans des couleurs métalliques et quelques couleurs d'effet spécial ainsi. Ils sont livrés en gros paquets, en petits paquets. Certaines couleurs que vous pouvez réellement obtenir en simple comme les noirs, gris, et peut-être bleus et rouges, ou vous pouvez obtenir de petits paquets avec peut-être trois couleurs en eux ou quatre, mais généralement, les gammes de couleurs pour la variété de couleurs viennent généralement dans les plus grands paquets. Vous pouvez fusionner et calquer avec ces marqueurs. Ils sont très bons à colorier dans les livres à colorier. Cependant, la surface doit être assez épaisse pour pouvoir prendre le marqueur car vous obtenez beaucoup de saignement. Les marqueurs Sharpie viennent généralement en pointes de taille unique. Cependant, vous pouvez obtenir différents types de conseils ainsi. Vous pouvez obtenir une pointe fine, une pointe large, un gros marqueur à pointe biseautée. Cependant, ils ne viennent généralement pas sous forme de pointes recto-verso. Eh bien, je n'en ai jamais vu un avec des pointes recto-verso. marqueurs Sharpie ne sont pas rechargeables. Une fois qu'ils sont épuisés, tu dois les acheter à nouveau. L' un des plus grands inconvénients des couleurs Sharpie est qu'elles ne sont pas codées par couleur ou qu'elles n'ont pas de noms de couleur écrits sur le marqueur réel. Dans les ensembles que vous achetez, ils ont généralement tendance à avoir une gamme de couleurs. Si vous voulez remplacer cette couleur, il est très difficile de trouver cette couleur particulière car la couleur des capuchons n'a généralement pas tendance à correspondre à la couleur réelle réelle qui sort du marqueur. Il n'y a pas de code couleur réel et vous devrez généralement deviner quelles couleurs vous devez acheter à nouveau et très probablement ils vont venir dans un ensemble complet plutôt que dans un ensemble plus petit ou des singles. Comme mentionné précédemment, les célibataires viennent généralement dans le noir, les gris, peut-être les bleus et les rouges seulement. Vous n'allez pas vraiment obtenir vos violets, vos oranges, ou vos couleurs secondaires et tertiaires comme simples. Passons au deuxième marqueur de point médian de Winsor & Newton. Ce sont les principaux marqueurs que j'utilise quotidiennement et je baserai le reste de cette classe en utilisant ces types de marqueurs. La gamme Winsor & Newton sont des marqueurs à base d'alcool, et leur prix est raisonnable dans le schéma plus grand des choses. Ils ont d'excellentes plages de couleurs, ils ont des couleurs pastel, couleurs vives, des gammes plus spécifiques pour des types spécifiques de travaux. Vous pouvez les obtenir dans de grands ensembles de boîtes qui fonctionnent absolument brillants. Personnellement, j'utilise les ensembles de boîtes moi-même parce que la boîte sert réellement de stockage. Ces types de marqueurs, vous devez les garder à plat afin que l'encre ne s'accumule pas d'un côté. La raison en est qu'ils ont généralement une pointe double face. Ils sont très bons pour mélanger les couleurs, les couleurs similaires se mélangent les unes aux autres, couleurs opposées se mélangent les unes aux autres et le processus de superposition est très bon en effet et nous aborderons le sujet dans les leçons à venir. Comme mentionné, ces pointes recto-verso, sorte que vous pouvez soit avoir une pointe à balles ou une pointe ciseau dans le marqueur pro, ou vous avez une pointe de pinceau et une pointe de ciseau dans le marqueur de pinceau. Ces conseils couvrent généralement la plupart des variations de ligne que vous devez produire, sorte qu'ils fonctionnent parfaitement. Winsor & Newton produisent également un ensemble différent de marqueurs alcooliques contenant des encres pigmentaires et ces marqueurs sont appelés marqueurs pigmentaires. Ces marqueurs sont très résistants à la lumière et la décoloration au fil du temps, ils vont être très minimes par rapport aux marqueurs d'alcool non pigmentés. La forme et la taille du marqueur réel sont très différentes des marqueurs pro et des marqueurs de pinceau. La qualité est très, très bonne. Les codes de couleur et les chiffres sont généralement imprimés sur les marqueurs. Alors qu'avec les marqueurs pro et les marqueurs pinceaux, c'est généralement un autocollant qui vient d'être ajouté sur le marqueur. Le toucher et l'aspect des marqueurs pigmentaires de Winsor & Newton est beaucoup plus haut de gamme. Ils viennent également dans la pointe double face. Cependant, ils ne viennent pas dans la pointe de la brosse, ils viennent généralement dans la pointe de la balle et la pointe du ciseau. L' énorme avantage avec la gamme Winsor & Newton est qu'ils sont entièrement codés par couleur et ils ont les noms écrits sur eux et vous pouvez également acheter les singles. Chaque fois que vous êtes à court d'une couleur particulière de ce marqueur, vous pouvez facilement aller de l'avant et le réapprovisionner et le remplacer et le remettre dans votre ensemble afin qu'il fonctionne parfaitement. Ces marqueurs, cependant, ne sont pas rechargeables et comme mentionné précédemment, ils ont un aspect légèrement moins cher en raison de l'écriture et codes de couleur en fait des autocollants qui sont attachés sur le marqueur eux-mêmes, et parfois au fil du temps, ils peuvent s'user ou commencer à décoller sur le bord. La sensation et le look ne sont généralement pas aussi premium que certains des marqueurs les plus chers. Passons au marqueur final et voici le marqueur Copic. Maintenant, ce marqueur a la plus haute qualité et la plus haute performance en termes de qualité physique et de qualité réelle de mélange et de superposition des couleurs. Personnellement, je pense que ces marqueurs sont les meilleurs marqueurs que vous pouvez acheter. Une vaste gamme de couleurs est disponible en eux, et ils sont entièrement codés en couleur avec leurs noms et numéros de code, ce qui rend les singles disponibles. Ce qui, encore une fois signifie que vous pouvez acheter ceux qui sont épuisés et les acheter en célibataires dans différentes couleurs et gammes. Un énorme avantage des marqueurs Copic est qu'ils sont rechargeables de sorte que vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter à nouveau le marqueur. Vous pouvez simplement acheter les cartouches rechargeables qui viennent avec elle et ainsi vous économisez de l'argent au fil du temps. Cependant, le plus grand et probablement le seul inconvénient de ce marqueur est qu'ils sont très chers. En comparaison avec le Winsor & Newton, je dirais qu'ils sont probablement 3 1/2 ou quatre fois plus chers par marqueur, ce qui est une énorme quantité, surtout si vous achetez un paquet de peut-être 24 ou 48 marqueurs. Tu vas dépenser beaucoup d'argent sur les marqueurs Copic. Je ne recommande généralement pas d'acheter des marqueurs Copic pour tous ceux qui sont débutants dans le monde des marqueurs d'alcool ou généralement dans les marqueurs du tout. Parce que je ne pense pas que le prix justifie ce que vous obtenez pour ça, surtout à ce stade précoce. Si vous voulez vraiment avoir cette expérience de Copic, peut-être juste acheter un petit paquet, mais vous remarquerez que même avec un petit paquet de peut-être cinq ou 10 marqueurs, vous allez dépenser autant que vous dépenserez normalement Winsor & Newton en achetant un pack de 24 ou même 30 marqueurs. La différence de prix est très importante en effet. Cependant, les marqueurs Copic sont généralement les meilleurs marqueurs que vous pouvez obtenir. Maintenant, j'utilise le Winsor & Newton plus que n'importe quel autre marqueur. J' ai tendance à ne pas utiliser les marqueurs Copic. J' ai utilisé des marqueurs Copic dans le passé, et j'utilise peut-être des marqueurs Copic plus sur les tons gris parce que je pense que les couleurs de ton gris sont un peu plus supérieures que le Winsor & Newton. Les marqueurs Winsor & Newton ont tendance à être plus chauds que les marqueurs Copic. Les marqueurs Copic ont tendance à être un peu plus frais et un peu plus fidèles aux valeurs de ton gris que vous obtenez généralement. D' autres marqueurs Copic viennent également dans une gamme de prix à l'intérieur des marqueurs. Vous obtenez les marqueurs Copic Ciao moins chers comme j'ai ici et vous obtenez les marqueurs complets et Copic et il y a aussi des marqueurs de croquis Copic et des marqueurs d'illustrateur Copic. Il existe une gamme différente de marqueurs Copic, mais comme pour les Winsor & Newton, ils sont beaucoup plus chers. Si vous les comparez aux marqueurs Sharpie, ils sont probablement environ 20 fois plus chers que les marqueurs Sharpie. Je vous recommande peut-être d'opter pour ce point médian chez Winsor & Newton ou importe quelle marque de marqueur d'alcool qui est disponible pour vous parce que Winsor & Newton est une marque basée au Royaume-Uni. Par conséquent, dans tous les magasins d'art au Royaume-Uni, c'est la marque principale qui est facilement disponible. Où que vous soyez dans le monde, quel que soit le pays dans lequel vous vivez, optez pour le point médian que vous pouvez atteindre. Il y a tellement de marqueurs supérieurs qui sont dans différentes marques. Ce n'est pas seulement Winsor & Newton et Sharpie, vous pouvez obtenir des marqueurs Arteza, Faber-Castell, Prismacolor, Touch. Il y a tellement de gammes de marqueurs et ils fonctionnent brillamment. Toutes les techniques que nous allons suivre dans ce cours peuvent être appliquées à n'importe quel marqueur d'alcool. Il suffit d'obtenir les marqueurs facilement et facilement disponibles pour vous-même. Évitez d'utiliser des marqueurs bon marché parce que, avec des marqueurs bon marché, le mélange et la superposition vont être un peu difficiles. Cependant, même si vous avez des marqueurs Sharpie, vous pouvez toujours compléter cette classe avec des marqueurs Sharpie. Passons maintenant à la suivante. 4. Surfaces: Bienvenue de retour. Commençons maintenant par regarder certaines des surfaces avec lesquelles je vous recommande d'utiliser vos marqueurs. Désormais, les marqueurs peuvent généralement être utilisés sur un large éventail de surfaces. Les surfaces à éviter d'utiliser sont les papiers d'impression ou les papiers vraiment fins bon marché que vous pouvez obtenir, parce que les marqueurs vont littéralement saigner et se déchirer juste le chemin à travers eux. Si vous avez utilisé des marqueurs dans le passé sur du papier bon marché, vous savez exactement de quoi je parle. Sur l'écran, j'ai quatre échantillons de papier différents. À partir de la gauche, nous avons du papier marqueur qui est spécialement produit pour les marqueurs, les marqueurs à base d' alcool, et celui-ci est de Winsor & Newton. C' est un papier très fin, donc il n'y a pas beaucoup de poids. C' est seulement 75 g/m². Mais il y a un revêtement spécial qui permet à l'encre réelle et l'alcool et à la solution réelle du marqueur de rester sur le papier le plus longtemps possible. Excellent papier à utiliser et nous allons montrer chacun d'entre eux. Le prochain que j'ai ici est juste du papier cartouche général, 200 g/m², du papier cartouche lourd. Encore une fois, vous pouvez l'utiliser pour les marqueurs, cela fonctionne vraiment bien. Troisième par ici, et c'est probablement mon papier préféré et le plus utilisé. C' est la carte Bristol, et c'est un 270 GSM. Ce papier fonctionne très bien avec des marqueurs. Encore une fois, l'un des aspects les plus importants de l'utilisation de marqueurs, et les surfaces, et le papier est saigné à travers, et la capacité pour le papier à résister à ce marqueur et l'encre, et ne pas lui permettre de s'infiltrer tout le chemin à travers le papier et déchirer le papier. Ce papier pour moi est l'un des meilleurs papiers que vous pouvez obtenir. Le dernier ici est le Multimedia Artboard. Il s'agit d'un plan de travail très épais, de 1,4 millimètres d'épaisseur, et celui-ci fonctionne très bien avec les marqueurs. Cependant, un aspect important à noter est que plus le papier est épais, plus la surface est poreuse, plus votre marqueur sera utilisé, et il sera très affamé marqueur. Les papiers vont vraiment absorber ce marqueur très rapidement, et vous trouverez peut-être qu'avec un papier plus épais et plus absorbant, vos marqueurs ont tendance à s'épuiser assez rapidement. C' est un bon papier à utiliser, mais si vous faites une grande œuvre d'art, je ne le recommanderais probablement pas parce que vos marqueurs seront épuisés assez rapidement. Faisons un petit test rapide de quelques marqueurs différents sur chacun de ces papiers. Tout d'abord, ce que je vais faire est que je vais regarder le marqueur standard à base d'eau Crayola. C' est le marqueur bon marché que nous avons traversé dans la leçon précédente. Marqueur absolument brillant à utiliser, il n'est pas à base d'alcool, il est à base d'eau, mais encore une fois , ces marqueurs bon marché, ils peuvent produire de très bons résultats, mais tout dépend de la surface sur laquelle vous les utilisez. Commençons par le papier marqueur de Winsor & Newton. Tout ce que je vais faire, c'est juste que je vais faire une petite nuance sur chacune d'elles pour vous montrer comment ça marche. Vous pouvez voir qu'il libère l'encre très bien. Je vais juste dans ce mouvement de retour et d'avant, et vous avez cette très belle nuance de couleur, fonctionne très bien, et avec ce papier marqueur Winsor & Newton, vous pouvez voir que l'encre reste sur le papier réel. Maintenant, ce papier n'est pas vraiment fait pour les marqueurs à base d'eau, il est fait principalement pour les marqueurs d'alcool, mais vous pouvez voir que les résultats sont assez beaux. Passons maintenant au deuxième papier, le papier cartouche, en utilisant la même encre et la même couleur. Vous pouvez voir que lorsque je libère cette encre, elle absorbe beaucoup plus de cette solution d'encre, et parce qu'elle contient de l'eau, l'élément d'eau absorbe dans le papier réel. Vous pouvez voir plus vous passez avec un marqueur à base d'eau sur une surface poreuse, plus il va absorber dans les fibres, et vous finirez par obtenir beaucoup de déchirure de cette surface. Si je continue d'y aller encore et encore, ça finira par se déchirer dans le journal. C' est l'inconvénient d'utiliser des marqueurs à base d'eau, car ils ont tendance à traverser le papier très rapidement. Juste en regardant le contraste réel de la couleur, vous pouvez voir la couleur apparaître un peu plus claire sur le papier marqueur, alors qu'avec le papier cartouche, vous avez beaucoup plus de saturation, et il montre un peu plus léger valeur plus foncée. L' aspect réel du marqueur dépendra de la surface que vous utilisez. Passons maintenant au prochain journal et nous regardons le tableau de Bristol. C' est mon papier préféré et vous pouvez voir les résultats sont très similaires au papier marqueur réel. papier de carton Bristol est absolument brillant. La surface est agréable et lisse, il peut être un peu cher, cependant, je recommande fortement d'obtenir ce papier, surtout si vous utilisez des marqueurs assez lourdement, et vous comptez beaucoup sur la superposition et se mélangeant avec des marqueurs que nous allons aborder dans les prochaines leçons. Il y a une nuance avec la planche de Bristol. Passons maintenant au document final, le papier multimédia mixte. Vous pouvez voir que la libération d'encre sur celle-ci est un peu plus lente, et c'est parce qu'il y a plus de surface à couvrir et que le papier est beaucoup plus épais. C' est vraiment épais planche et vous pouvez voir qu'il prend vraiment le marqueur vraiment bien. Si nous continuons, il suffit de créer une belle petite nuance, juste en arrière et en avant, sans appuyer trop fort. C' est une chose à remarquer. Vous ne devriez pas vraiment appuyer trop fort avec vos marqueurs, sinon vous endommagerez la pointe de ceux-ci, et vous endommagerez le papier. Là, nous l'avons. Regardons juste un zoom sur ça. Nous avons quatre échantillons utilisant le marqueur Crayola, le marqueur couleur à base d'eau, et vous pouvez voir que les résultats sont très différents pour chaque papier. Personnellement, j'aime toujours utiliser le papier marqueur Winsor & Newton si j'utilise des marqueurs à base d'eau, mais j'ai généralement tendance à utiliser les marqueurs à base d'alcool, que nous allons passer au suivant. La planche Bristol pour moi est toujours celle qui produit les meilleurs résultats. Passons maintenant à notre prochain marqueur. 5. Promeneurs: Passons maintenant à notre marqueur à base d'alcool et nous allons regarder le Promarker de Winsor & Newton. Ceux-ci, comme je l'ai déjà mentionné, sont doublés. Nous avons la pointe de la balle à une extrémité et ensuite nous avons la pointe du ciseau à l'autre extrémité. Ils travaillent vraiment bien. C' est mon marqueur incontournable, et j'adore ça. Reprenons le zoom sur ça. Créons juste une belle petite nuance avec la pointe de la balle sur le Winsor & Newton. C' est absolument génial. Ce papier a été conçu pour la gamme Winsor & Newton et il fonctionne tout simplement absolument brillant. Je veux dire, regarde cette belle couleur saturée qui vient juste de sortir de ce marqueur. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser l'autre côté de cela aussi. Utilisons le côté ciseau juste pour vous donner une démonstration de la façon dont le papier peut le prendre. Vous pouvez voir que vous avez des coups plus larges avec le côté ciseau. Si vous allez en arrière et en avant, vous libérez beaucoup plus d'encre, et le papier peut très bien la prendre. C' est comme l'encre réelle et la solution de l'alcool, le solvant reste sur le papier pour obtenir une couverture maximale, et vous obtenez ce beau look saturé. Passons maintenant au papier à cartouche actuel. Encore une fois, utilisons le point de puces. Vous pouvez voir tout de suite que c'est beaucoup plus sombre parce que cette solution d'encre et de solvant, l'alcool, pénètre immédiatement dans les fibres réelles de ce papier, mais elle produit une très belle nuance. Vous pouvez voir qu'il est plus sombre que le premier. Encore une fois, la surface que vous utilisez dépendra des résultats que vous obtenez. Il suffit de faire la même chose maintenant avec le côté ciseau, et vous pouvez voir cette belle encre sortir de ce marqueur, juste aller en arrière et en avant. Fantastique. Passons maintenant au troisième document. On l'a sur le tableau de Bristol maintenant. La planche Bristol, elle se sent tellement lisse quand vous appliquez juste le marqueur réel sur elle. Il y a juste une très belle surface. Vous pouvez voir que le marqueur va vraiment bien et en douceur. Je vais faire demi-tour et aller à la pointe du ciseau. Magnifique. Je veux dire, regarde ça, regarde comme c'est gentil. Absolument aimer en utilisant ce papier. C' est le papier que je vais utiliser pour la plupart des cours. Passons maintenant à la dernière. Nous avons notre tableau d'art Mixed Media, et vous pouvez sentir la différence tout de suite. Je peux sentir que l'encre se déverse littéralement du marché et s'absorbe immédiatement dans les fibres de cette planche d'art épaisse. Mais les résultats, encore une fois, sont très beaux. Regardons le côté ciseau, très bien. Comme je l'ai déjà mentionné, que ce papier, cette planche d'art utilisera votre encre très rapidement uniquement raison de l'épaisseur de la planche et elle est très poreuse de la surface. Reprenons notre zoom. Là, vous l'avez. Nous avons une belle gamme de couleurs produites sur différentes surfaces. Encore une fois, les valeurs de couleur réelles, les nuances de cette couleur, il utilise la même encre, mais nous obtenons des résultats différents sur différents papiers. Quelle que soit votre préférence, je dirais d'opter pour ce genre de papier. Si vous aimez les tons plus foncés, alors optez pour le papier cartouche ou le tableau Bristol ou même le tableau d'art mixte. Si vous préférez des tons plus clairs et que vous aimez manœuvrer cette encre, alors peut-être optez pour le papier marqueur. Mais l'aspect le plus important de cela est que la quantité de l'encre pénètre à travers. Une fois que nous aurons fait tout ça, je vous montrerai le verso du papier, l'autre côté, et vous pourrez voir quel papier résiste le plus à cette encre. Passons au marqueur suivant. 6. Marqueurs à pinceaux: Le marqueur suivant que je vais utiliser est le BrushMarker, et c'est exactement le même que le ProMarker, avec la seule différence étant qu'une extrémité de celui-ci est une pointe brossée, et le marqueur de la pointe ProMarker était une pointe de balle. Jetons un coup d'oeil à ça. Nous avons cette belle brosse, pointe de brosse flexible, que j'aime absolument utiliser, et c'est idéal pour mélanger quand nous venons à mélanger. l'autre côté, encore une fois, nous venons d'avoir la pointe biseautée standard, nous ferons exactement la même chose que nous l'avions fait avant. Allons zoomer. En utilisant le BrushMarker sur ce Winsor & Newton, absolument magnifique. Regarde ça. Regarde comme cette encre est belle sur ce papier, très belle en effet. Vous pouvez continuer encore et encore et encore, et ça ne va pas déchirer le papier, ni déchirer le papier. C' est tout simplement absolument beau papier pour utiliser la pointe ciseau, vous pouvez voir que l'encre sort vraiment, vraiment agréable, belle couleur turquoise là-bas. Tu as une belle couleur turquoise brillante. Passer au papier cartouche. Vous pouvez voir que dès que cette encre frappe cette surface de papier, elle commence à s'y absorber tout de suite et il fait beaucoup plus sombre. J' utilise la même pression avec la brosse. L' avantage de la brosse est que vous pouvez manœuvrer la brosse autour pour vraiment remplir les zones. Si vous avez de très petites zones que vous voulez couvrir, vous pouvez utiliser la pointe. Grand avantage d'utiliser le BrushMarker. Ensuite, passons à la pointe du ciseau. Il suffit d'entrer et de faire exactement la même chose. Il a pris beaucoup plus de cette encre par rapport au premier papier, le papier marqueur Winsor & Newton, mais les résultats sont absolument magnifiques. Jetons un coup d'oeil à la suivante. Encore une fois, avec la planche Bristol, l'encre sort vraiment belle et lisse. Tout ce que je fais est d'utiliser ce mouvement vers l'arrière et vers l'avant avec la pointe du pinceau et de l'équarrir avec la partie pointue de la pointe. Tu as une belle nuance de couleur. C' est le BrushMarker. Maintenant, pour le ciseau, allons avec le ciseau et faisons exactement la même chose que nous avons fait. Ça a l'air charmant. Tu as une belle nuance de couleur. Finalement, le tableau d'art mixte, continuons à cela et vous avez cette belle résistance avec le pinceau et la surface réelle, il produit un effet plus séché. L' encre sort plus séchée en termes de libération réelle de l'encre de ce pinceau. Yo u peut effectivement voir cela dans la texture du papier aussi bien. Le tableau réel que vous pouvez voir ici, vous devrez peut-être le travailler un peu plus lorsque vous utilisez ce tableau d'art de médias mixtes épais. Ce tableau d'art est assez cher, donc je n'irais pas de l'avant et j'achèterais une grande partie de ce tableau d'art. Si vous avez déjà un tableau d'art, il ne doit pas être le même sur le que j'utilise juste donner un coup de pouce, et c'est un joli petit exercice que vous pouvez faire. Regardons un zoom sur ça. Maintenant, vous pouvez voir que les résultats sont très différents, surtout en comparant avec le papier marqueur. Vous pouvez voir comment la lumière et le pastel comme les résultats de couleur sont là, par rapport aux trois autres, qui sont beaucoup plus sombres. Le papier à cartouche donnant les résultats les plus sombres, le tableau Bristol, étant l'intermédiaire, et le média mixte, un peu plus sombre. Pour moi, ce sera toujours la planche de Bristol, c'est l'effet que j'aime, mais encore une fois, quel que soit l'effet que vous voudrez, j'irais pour ce papier en particulier. Passons au marqueur final. 7. Marqueurs de pigments: Pour le marqueur final, je vais regarder le marqueur pigmentaire de Winsor et Newton. Comme mentionné précédemment, ces marqueurs ont de l'encre pigmentaire en eux et ceux-ci sont parfaits à des fins résistantes à la lumière. Elles ne s'estomperont pas avec le temps. Cependant, ils peuvent être un peu plus chers et je ne recommanderais probablement pas vraiment d'obtenir ces marqueurs, mais si vous en avez quelques ou si vous voulez juste essayer quelques-uns, peut-être juste quelques couleurs en eux, ils fonctionnent très bien. L' aspect et la sensation réels du marqueur sont très différents des marqueurs Winsor et Newton Pro et des marqueurs de pinceau, la taille réelle, et le look et le design sont complètement différents. Cependant, vous avez encore deux conseils à ce sujet. On a la pointe standard une extrémité et on a la pointe du ciseau à l'autre extrémité. Très joli design. Voyons comment ça marche sur le papier. Commençons par utiliser le papier de marché et vous pouvez voir que la libération de cette encre, c'est en fait encore mieux que le marqueur pro et le marqueur pinceau. La raison en est que ce papier particulier, ce papier marqueur Winsor et Newton, il s'appelle en fait des papiers marqueurs professionnels Winsor et Newton. Il est en fait spécialement conçu pour ces marqueurs pigmentaires, mais vous pouvez utiliser d'autres marqueurs sur eux pour obtenir de très bons résultats, mais ils fonctionnent vraiment mieux avec ces marqueurs pigmentaires et vous pouvez voir à quel point cette couleur est agréable et saturée. Allons dans la pointe du ciseau. Ajout dans cette pointe ciseau, vous pouvez voir que les couleurs sortent un peu plus léger. La raison en est probablement qu'il y a plus d'encre à une extrémité où se trouve la pointe de la balle plutôt que la pointe du ciseau, alors rangez toujours ces marqueurs à plat plutôt que de les faire coller. J' ai probablement eu ce marqueur en partie quelque part, c'est pourquoi la libération d'encre est un peu différente d'un bout à l'autre, mais cela vous donne cette belle variation. Vous pouvez voir que vous avez de l'encre qui se passe là-bas. Passons au papier cartouche maintenant. Vous pouvez voir que c'est vraiment sombre à partir de la pointe de la balle. C' est encore parce que c'est une surface très poreuse, alors qu'avec le papier marqueur, il empêche l'encre de pénétrer dans les fibres réelles du papier. Comme vous pouvez le voir, il est très agréable et sombre cette couleur, magnifique couleur que violet. Allons avec la pointe du ciseau et vous pouvez voir que j'y vais et qu'il est très sec. L' application réelle est très sèche et parce que mon marqueur ici doit probablement être réinitialisé et laissé pendant un certain temps, vous pouvez voir que la différence dans la texture réelle est assez variée, mais je suppose que c'est un bon moyen de démontrer comment utiliser des marqueurs et obtenir différents types de textures à l'intérieur. Passons à la prochaine astuce. Passons maintenant à la planche de Bristol. Regarde ça, regarde comme c'est sympa. Absolument magnifique. J' adore ce journal. Je pense que c'est probablement l'un des meilleurs papiers que tu puisses avoir. Il y a d'autres papiers que vous pouvez utiliser pour les marqueurs. Il y a un marqueur, carte de marqueur que vous pouvez obtenir, mais cela coûte beaucoup d'argent. Je ne recommanderais pas vraiment de dépenser beaucoup d'argent, surtout si vous êtes un débutant dans le monde des marqueurs, j'irais pour un papier de prix moyen comme ce bristol board ou le marqueur pad juste pour m'habituer au monde des marqueurs. Maintenant, vous pouvez voir que mon marqueur est épuisé de ce côté, il est très sec, mais ça vous donne un bon résultat. Ce marqueur ici, vous pouvez voir que la libération de l'encre est beaucoup plus lente, vous pouvez voir la pointe elle-même se dessèche. C' est une autre chose à craindre avec les marqueurs. Ne les laissez pas ouverts trop longtemps. Ne les laissez pas à l'envers ou à une extrémité dans une pièce ou dans une partie de stylo, il suffit de les garder à plat et de les garder propres et propres, sinon, ils vont sécher. Aller sur le papier final maintenant le plan de travail mixte. Vous pouvez voir, comme prévu, il va être beaucoup plus sombre parce que la surface est beaucoup plus poreuse. Ça va directement dans les fibres de ce plan de travail mixte, mais ça a toujours l'air très agréable. Passons à la pointe du ciseau et il n'y a probablement pas grand-chose qu'on va sortir à cette fin. Donc vous pouvez voir que nous obtenons un très beau look sec, mais parfois ce look sec peut fonctionner assez bien, surtout si vous produisez un travail texturé dans votre art ou si vous créez simplement des dessins abstraits, mais il est très sec et c'est parce que la pointe du ciseau est un peu sèche, mais le papier est très épais et poreux et il prend cette encre très rapidement. Regardons juste un zoom arrière. On a une belle variante, quatre papiers différents ici. Winsor et Newton produisent de très belles nuances de couleur avec des marqueurs à base d'eau, des marqueurs à base d'alcool avec de l'encre pigmentaire. Ensuite, nous avons le papier cartouche ici, et ensuite nous avons le Bristol Board, nous produisons des résultats très similaires. Le papier cartouche sera en fait légèrement plus foncé en fonction de la rapidité avec laquelle l'encre est libérée alors que le panneau Bristol donne une belle couleur moyenne, que je préfère toujours dans mon œuvre. Enfin, nous avons le plan de travail très épais pour les médias mixtes, qui va vraiment évacuer votre encre de vos marqueurs. J' éviterais probablement d'utiliser ceci. Il suffit de l'essayer si vous êtes intéressé à le tester, si vous avez, peut-être un plan de travail qui se trouve autour, mais c'est la vue générale des surfaces. Il y a un autre document que je recommanderais, mais c'est un document très coûteux et c'est le cas. 8. Sketchbooks pour les marqueurs: Ce papier est en fait par une société appelée Crescent et ça s'appelle le rendu. Maintenant, ce papier est absolument génial si vous voulez travailler dans un carnet de croquis. C' est mon carnet de croquis ici, et je vais te montrer ça. Je vais juste faire un zoom avant, pour que vous puissiez voir qu'on a un beau carnet de croquis ici. Ils viennent en différentes tailles, les carnets de croquis, vous pouvez même obtenir ce papier comme des feuilles simples. J' ai tendance à acheter ceci uniquement pour les carnets de croquis parce que j'aime trouver des petits croquis. Vous pouvez voir que le marqueur réel ne purge pas du tout. C' est probablement le seul papier que j'ai jamais utilisé où les marqueurs ne passent pas du tout. Si vous êtes après un carnet de croquis ou que vous ne pouvez pas supporter le saignement de marqueur à travers, alors c'est probablement le papier que je recommanderais. Il a une bonne épaisseur, un bon poids pour elle. Je l'utilise pour faire des croquis quotidiens avec des marqueurs. J' aime juste garder un joli petit carnet de croquis. Vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de travail de marqueurs lourds et la plupart de cela est juste des marqueurs de pinceau Winsor & Newton. Vous pouvez voir que vous n'avez pas de saignement à travers quoi que ce soit. Je vais vous montrer la dernière page, juste pour vous montrer qu'il n'y a pas de saignement. Petite illustration ici. Beaucoup d'actions ou de travaux, beaucoup de travail de marqueurs lourds. Vous pouvez voir sur la page suivante, il n'y a absolument rien. C'est comme de la magie. C' est un papier que je recommanderais si vous ne supportez pas le saignement. Regardons les papiers que nous avons testés. Ce premier ici, nous avons le Winsor & Newton. C' est le Winsor & Newton ici. Vous pouvez voir que vous obtenez un peu d'ombre, un peu de saignement avec le marqueur aquarelle, avec le Crayola, mais avec les autres marqueurs, les marqueurs pinceaux et les marqueurs pigmentaires, vous n'obtenez pas tout saignement à travers et c'est génial. Vous obtenez cependant un peu d'ombre. Je ne dirais pas que c'est complètement une preuve de saignement mais c'est un bon papier à utiliser surtout si vous ne voulez pas que vos papiers laissent un saignement à travers la marque sur la surface ou sur les feuilles en dessous. C' est le Winsor & Newton. Alors, si nous regardons le papier cartouche. Vous pouvez voir ici avec le papier cartouche que le Crayola, le marqueur à base d'eau, n'a pas eu beaucoup de saignement. Mais avec les marqueurs à base d'alcool, le marqueur pro et le marqueur de pinceau, ils ont complètement saigné. Avec le marqueur pigmentaire, il n'y a pas autant de saignement à travers, mais vous obtenez de l'ombre et si vous continuez à le faire, il finira par passer. Si vous cherchez du papier qui ne saigne pas du tout, alors ce n'est pas celui pour vous. Regardons le conseil de Bristol. Si on retourne ça. Avec la carte Bristol, vous pouvez voir les résultats et très similaire à la cartouche mais ils résistent beaucoup plus au marqueur. C' est parce que son poids est plus épais. Avec les marqueurs d'eau réels, sorte que la marque à base d'eau, le Crayola vous n'avez pas de saignement à travers du tout, ce qui est assez bon. Ensuite, nous avons beaucoup plus d'ombre pour les marqueurs à base d'alcool. Ensuite, avec le marqueur pigmentaire, il n'y a pas beaucoup d'ombre juste un peu. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser ce papier parce qu' un saignement n'est pas autant qu'avec les autres papiers. Si on regarde enfin le conseil. Je vais juste jusqu'à ce que ça soit fini. Avec le tableau comme prévu parce qu'il est si épais que vous n'avez littéralement pas de saignement à travers ou d'ombre du tout. Je suppose que si vous voulez utiliser une feuille de papier que vous ne voulez pas de purge, alors optez pour le panneau de médias mixtes ou optez pour le papier de rendu, mais ce seront des options coûteuses. Retournons ça en arrière. C' est tout pour les surfaces, mais je vais juste vous montrer quelques papiers différents pour vous donner une idée des papiers que vous devriez utiliser. Évitez d'utiliser du papier d'imprimante bon marché et n'utilisez pas vos marqueurs dans un carnet de croquis normal, même dans un carnet de croquis Moleskine ou un carnet de croquis de marque décent, car les marqueurs vident à travers. Si vous voulez vraiment utiliser un carnet de croquis, alors optez pour le rendu par Crescents. Je vais laisser tous les détails de ces produits dans les fiches de ressources, alors vérifiez. C' est un peu pour ça. Passons maintenant à la suivante. 9. Mise en couches: Bienvenue de retour. Parlons maintenant du sujet d'une superposition avec vos marqueurs. Maintenant, pour cette démonstration, je vais utiliser mes marqueurs de pinceau, donc les marqueurs de pinceau Winsor et Newton, pour montrer comment calquer en utilisant des couleurs similaires et en utilisant la couleur de ton gris. Commençons par faire un zoom sur cela. Maintenant, un énorme avantage de l'utilisation de marqueurs d'alcool est que vous pouvez calquer pour ajouter plus de vibrance et des tons plus foncés, un peu de profondeur dans vos illustrations et vous pouvez le faire très facilement. Je vais le démontrer tout d'abord en utilisant ce marqueur de pinceau ici, et la couleur est bleu de Chine de mon ensemble de 48 essentiels. Si vous voulez suivre en utilisant les mêmes couleurs, allez-y mais si vous n'avez pas la même couleur que vous faites cet exercice avec n'importe quelle couleur. Je vais utiliser une pointe de ciseau maintenant pour ajouter un peu de couleur. Tout ce que je fais ici, c'est que je viens d'ajouter cette première couche de couleur et le papier que j'utilise pour tous ces exercices est le papier Bristol. Vous pouvez voir que j'ai une belle couche de couleur, juste regarder ça dehors, belle. C' est ma première couche de couleur. Maintenant, l'intensité de votre superposition dépendra du temps que vous passez entre chaque couche, et ce que je veux dire par là, c'est que je viens d'ajouter cette première couche, si j'attends quelques secondes, peut-être 10, 15 secondes et permettez cette couche à sécher puis ajouter dans ma couche suivante, je vais obtenir des résultats différents. Alors que si j'entre immédiatement et ajoute plus de couches immédiatement avant qu'il ne sèche, alors je ne vais pas vraiment obtenir ce changement progressif de ton et de valeur. Nous avons donné ça quelques secondes maintenant, allons avec notre deuxième couche. C' est la première couche et encore une fois, tout ce que je vais faire c'est que je vais juste utiliser la même technique vers l' arrière et vers l'avant et je vais juste l'arrêter à mi-chemin. Maintenant, vous pouvez voir que le ton est devenu beaucoup plus sombre. Nous avons une valeur plus foncée à gauche et une valeur plus claire à droite, et cela vient d'être produit par superposition avec la deuxième couche de la même couleur. Encore une fois, tout ce que je vais faire c'est que je vais juste attendre que ça sèche, peut-être lui donner cinq ou six secondes juste pour m'assurer qu'il est complètement séché avant d'ajouter notre troisième couche. C' est à peu près maintenant. Ajoutons notre troisième couche, en commençant à nouveau par la gauche juste en entrant avec cette pointe de ciseau, et je vais aller à mi-chemin sur la deuxième couche. Je vais juste aller en arrière et en avant, et vous pouvez voir que c'est intensifié et obscurci cette troisième couche. Fondamentalement, nous avons l'obscurité allant jusqu'à la lumière et nous produisons cela très facilement avec une seule couleur. Maintenant, l'intensité de cet obscurité à la lumière dépendra de la couleur réelle que vous utilisez. Nous pouvons le démontrer à nouveau et nous pouvons effectivement aller de l'avant et utiliser une couleur différente pour le démontrer. Choisissons une autre couleur. J' ai une autre couleur ici, c'est une couleur légèrement moyenne qu'on appelle cannelle, donc c'est comme une couleur brunâtre. Faisons exactement la même chose que nous l'avons fait avant et voyons quels résultats nous obtenons. Encore une fois, en entrant avec la première couche et je vais juste entrer avec cette couche de lumière comme ça. Je ne vais le revoir qu'une seule fois, l'enlever jusqu'à la fin, donner quelques secondes et maintenant, allons avec le second. Vous pouvez voir immédiatement que nous avons une différence et parce que c'est une couleur plus claire que le bleu, nous obtenons un ton beaucoup plus sombre sur la deuxième couche. Si nous réduisons cela, vous pouvez voir avec le bleu parce que nous sommes entrés avec un ton plus sombre dès le début, nous n'obtenons pas beaucoup de contraste avec la deuxième couche, c'est fait juste ajouter un soupçon de couleur sur le premier couche. Mais celui-ci, avec une deuxième couche, il est devenu vraiment apparent et le contraste est assez net. Maintenant, la deuxième couche aurait été séchée, passons juste avec la troisième. Vous pouvez voir et vous pouvez voir à quel point cette couleur est belle et magnifiquement saturée. Superbe couleur celle-là, au fait, c'est de la cannelle. Absolument aimer avec cette couleur. Voilà, tu y vas. Nous avons la troisième, et vous pouvez voir que nous avons produit une belle gamme de couleurs avec une seule teinte de couleur réelle. Vous pouvez voir à quel point c'était facile de produire des tons plus foncés et la séquence de cela va toujours être que vous commencez avec votre première couche et que vous le gardez agréable et léger, agréable et mince, puis vous construisez progressivement en ajoutant des tons plus foncés. Maintenant, démontrons cela dans un petit croquis rapide. Faisons un petit croquis ici. On pourrait utiliser la même couleur. Je pourrais juste faire un petit croquis ici. Peut-être faire quelques objets, ce plomb être effectivement une bouteille. Tout ce que je fais est de dessiner, bloquer la couleur avec mon marqueur, le côté ciseau et de concevoir une petite bouteille rugueuse. Vous pouvez voir le gentil et facile. Effectivement, nous avons juste quelques couches là-bas, c'est sympa et mélangé. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons vraiment revenir avec notre bleu et peut-être dessiner quelque chose d'autre. Utilisons la pointe du pinceau, et que diriez-vous d'une autre bouteille ici. Gardons-le gentil et rude. Il ne s'agit pas de faire des dessins parfaits à ce stade, tout ce que je fais ici est de démontrer la technique de superposition pour produire une belle gamme de couleurs très facilement. Voilà, tu y vas. On a une autre bouteille là-bas et peut-être ajoutons une troisième bouteille. J' ai cette belle couleur orange ici, ou on pourrait juste commencer une boîte, dessinons juste dans une petite boîte. Nous avons une petite boîte ici, et tout ce que je fais c'est ajouter dans cette couleur avec la pointe du pinceau, et pour le moment, ne sont que la première couche. Nous avons une couche là-bas, revenons maintenant et commençons à ajouter des tons plus foncés. Je vais vous utiliser le brun, la couleur cannelle et je vais utiliser la pointe du pinceau maintenant pour commencer à assombrir ces zones. Maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute ce deuxième calque, vous avez un magnifique ton plus sombre qui a déjà commencé apporter un peu plus de profondeur dans ces illustrations très rugueuses. Vous pouvez voir que je vais juste très légèrement, juste ajouter quelques tons plus sombres et peut-être juste quelques lignes, quelques points ici, juste pour ajouter un peu plus de profondeur. Faisons la même chose avec le bleu. Allez dans le bleu, assombrissons cette zone un peu plus pour que vous puissiez voir avec les couleurs plus foncées, le bleu est légèrement plus foncé que cette couleur de cannelle brunâtre. Vous pouvez ajouter des détails très rapidement en superposant simplement vos couleurs. Nous ne faisons pas de mélange ici, tout ce que nous faisons est de superposer la même couleur pour produire des valeurs différentes, valeurs plus sombres à partir de quelques calques et à quel point c'est facile. Pas besoin d'être soigné. Je suggère que vous essayiez ça. Il suffit de dessiner quelques objets, quelques formes, et juste aller et commencer à superposer cette couleur et voir quels résultats vous obtenez et vous serez surpris qu'avec les marqueurs, vous pouvez produire des choses si rapidement par rapport à d'autres médiums comme un crayon de couleur ou des couleurs à l'eau ou autre chose. Alors que d'autres médiums, vous devez passer beaucoup de temps à construire des couleurs avec des marqueurs. Vous pouvez le faire si rapidement, et ainsi facilement ajouter des détails en superposant simplement la même couleur. Je veux dire, regarde ça, ça a l'air magnifique, n'est-ce pas ? Ce n'est pas une excellente illustration, mais c'est juste une bonne illustration de l'effet de superposition. Je vais ajouter cette troisième et dernière couche juste pour vraiment intensifier l'obscurité et vous pouvez voir que nous avons une belle variante de couleur, beau meilleur détail, une nuance plus foncée sur la gauche, et peut-être laisser tomber quelques détails, passez en revue deux ou trois fois. Encore une fois, vous pouvez continuer à le répéter encore et encore. Il y aura un seuil pour la couleur réelle elle-même. Il y aura un moment où vous ne pourrez plus y ajouter car il a déjà atteint ce seuil. Mais c'est bien, généralement trois couches, c'est tout à fait suffisant. Allons avec le bleu. Encore une fois, la couleur plus foncée sur le bleu tout ce que je fais est juste d' intensifier certains de ces bords juste pour donner à cela un peu plus de forme, rendre un peu plus intéressant que d'avoir juste un dessin plat. Vous pouvez voir que vous pouvez commencer à ajouter des détails si facilement et c'est très efficace, alors regardez cela. Faisons enfin le dernier avec l'orange et je pense qu'on le fait sur celui-là. Vous pouvez voir avec l'orange, cette couleur ambre, nous avons presque atteint le seuil de l'obscurité, nous ne serons pas plus sombres que ça, et c'est quelque chose à comprendre. Peut-être ajouter quelques détails ici sur cette boîte, quelques points ici, quelques lignes ici, et on a l'air bien. Vous pouvez voir juste faire rapidement un peu griffonner en changeant la variance des tons de cette même couleur pour produire un joli petit croquis. 10. Tones gris: Voyons maintenant comment utiliser de grands tons pour produire ces zones sombres. Déplaçons ça ici. Ce que nous ferons, c'est que nous produisons les mêmes nuances avec les mêmes couleurs afin que nous puissions contraster et voir comment elles diffèrent. Beaucoup utilisent ce même bleu, ce bleu de Chine, juste pour ajouter une belle couche de couleur allant tout le chemin à travers. Je vais juste le garder aussi léger que possible avec un côté ciseau de la pointe juste pour le rendre agréable et uniforme. On y va. Ce que nous ferons, c'est que nous ferons exactement la même chose avec le brun pour ne pas avoir à le refaire, donc nous allons juste ajouter la première couche du brun, faire glisser deux fois. Essayez de le garder agréable et léger. On y va. Ce que nous allons faire différemment maintenant, c'est que nous allons regarder un peu de gris. Selon les couleurs que vous avez, vous ne pouvez pas avoir autant de gris. Si vous avez le même set que moi, j'ai la plupart des gris. Les gris viennent généralement dans des gris frais ou des gris chauds. Essayons les deux. J' ai un gris cool ici et celui-ci s'appelle un gris cool. Je vais juste utiliser le côté pinceau de la pointe. Commençons à ajouter un calque sur ce bleu. Maintenant, vous pouvez voir que ce gris cool ajoute une très belle tonalité à ce blues. Il a commencé à assombrir légèrement ces zones bleues. Si nous faisons la même chose pour le brun, vous les avez très belle, ombre subtile qui va sur le brun, cette couleur cannelle et il a l'air vraiment sympa. Si nous utilisons un gris plus foncé maintenant, donc si nous entrons et nous regarderons les trois gris frais. Le premier était cool gris. Vous allez avec trois gris froid et peut-être ajouter quelques couches allant à partir du bord. Je vois que celui-ci est beaucoup plus sombre. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de ténèbres qui sortent de la couleur. Encore une fois, ajoutons-le sur le brun. Nous avons beaucoup plus d'obscurité qui pénètrent dans le brun. Maintenant, si vous aimez les choses vraiment sombres, et ensuite vous pensez « accrocher une minute, je ne veux pas que ce soit si évident que vous pouvez voir qu'il y a cette ligne de séparation entre cette zone grise foncée et la zone brune pure. Tout ce que vous avez à faire, c'est de le refaire avec le brun. Si nous passons sur cela avec le brun, ce que cela fera, c'est qu'il va effectivement fondre cette zone plus sombre dans la lumière. Si nous continuons simplement avec cela, ce qu'il fait est, cela assombrit la zone grise sans créer de ligne de séparation. Vous pouvez voir ce qu'on fait, c'est le refaire. Nous avons un ton plus sombre et vous pouvez continuer à répéter ceci afin que vous puissiez entrer avec le gris très légèrement et garder juste agréable et subtil. Ensuite, allez avec un brun à nouveau. Juste pour intensifier la couleur et vous pouvez voir à quelle vitesse nous pouvons obtenir des résultats de l'obscurité à la lumière en utilisant des tons gris. Absolument brillant. Si on regarde peut-être un gris chaud, alors on a un gris chaud ici. Celui-ci est gris chaud trois, les deux autres, si vous vous souvenez, nous sommes des gris cool. Regardons juste ce côté, si nous ajoutons le gris chaud sur le brun ici. Vous pouvez dire, très bien. Maintenant, si vous prenez le gris sur la zone blanche, vous pourrez voir la couleur réelle ou gris foncé par rapport au brun. Si vous pouvez voir ici, vous avez cette belle couleur gris chaud et pur et c'est ainsi qu'il réagit avec le brun. Juste superposer, il à travers et si vous faites la même chose pour le bleu. Si vous ajoutez simplement le gris chaud à l'extérieur et puis passez sur le bleu alors vous pouvez vraiment apprécier comment ce gris chaud change la valeur ou le ton de ce bleu. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage de couleurs assombrissantes ou de couleurs foudroyantes. Ça fonctionne très bien. C' est la superposition réelle. Si nous voyons côte à côte, nous faisions un ton plus sombre allant à la lumière avec la même couleur. Ensuite, ici, nous utilisons des gris pour produire un ton plus sombre de la même couleur. Vous pouvez voir que les résultats sont assez différents, mais ils sont assez beaux et saturés. Faisons juste un petit croquis ici en utilisant les mêmes principes. Encore une fois, tout ce que je vais faire c'est que je vais peut-être dessiner quelques bouteilles à nouveau, de beaux objets simples comme ça. Ce qu'on va faire, c'est qu'on fera exactement ce qu'on a fait avant. Avoir les mêmes couleurs que nous l'avons fait dans le croquis précédent. Nous avons une belle forme de bouteille ici et peut-être faire quelque chose de similaire ici, ou peut-être juste prendre une théière ou quelque chose comme ça. Dessinons juste dans une petite théière. Amenons-le à côté de la bouteille, donc ça a l'air un peu plus intéressant. Peut-être qu'on a cette forme de théière ici, ou en fait, faisons ça un peu. Ouais, pourquoi pas ? Faisons une théière. Une petite théière, je crois qu'elle sort. Voilà, tu y vas. Simple petite forme de théière là. Alors utilisons cette orange qu'on avait avant pour peut-être dessiner une tasse. Prenons juste une petite tasse ici. Nice et rugueux et facile à nouveau, essayez ceci, il suffit de suivre ce que je fais ici, vous n'avez pas à faire les mêmes formes, qui font, sont juste quelques exemples rugueux juste pour vous montrer comment utiliser cet effet de superposition. Apportons nos gris. Je vais utiliser les trois gris frais que nous avons utilisés plus tôt, et commençons à assombrir certaines de ces zones. Maintenant, vous pouvez voir qu'avec le gris, vous obtenez beaucoup plus d'un contraste. Dans certaines parties de votre illustration, vous pouvez souhaiter un joli contraste sombre. Je veux dire, comme dans cette illustration ici, ça marche assez bien. Vous pouvez vraiment commencer à faire ces valeurs et objets et vraiment obtenir un effet très agréable, vous pouvez voir tout ce que je fais est juste d'ajouter du travail en détail en allant dans l'obscurité, encore une fois sur le couple de bouteilles, vous n'avez pas il suffit d'ajouter un calque, vous pouvez revenir à nouveau. Le principe est exactement le même. Commencez par simplement faire une couche de lumière, entrez avec une autre et construisez progressivement ces valeurs. Vous pouvez voir le gris est assez sombre et contrasté lièvre. Si nous utilisons à nouveau la couleur pour la couper en sourdine, vous obtiendrez un joli ton subtil. La raison pour laquelle je vous montre ceci est parce que vous n'avez peut-être pas toutes les différentes valeurs de gris. Si vous avez juste un gris plus foncé, passez simplement dessus avec la même couche de couleur, juste pour lui donner une touche subtile et vous pouvez voir qu'il crée un joli look. Je vais y aller maintenant avec un gris foncé. C' est un gris chaud quatre ce sera légèrement plus sombre. Eh bien, il sera beaucoup plus sombre, donc nous produisons beaucoup plus d'une ombre intense. Regardez, sur le côté gauche. Vous pouvez vraiment avoir un beau jeu avec des sombres et des lumières. C' est de ça qu'il s'agit. C' est juste aller, amusez-vous un peu. Concevoir quelques formes, trouver quelques idées. Il suffit de faire quelques objets de bloc. Ça va avoir l'air très sympa. Ce que je vais faire est enfin d'aller avec un brun, alors ramollir cette zone et ensuite juste couche sur le gris pour ajouter un ton saturé, plus sombre. On a d'autres zones saturées ici. Nous pouvons peut-être laisser des zones plus légères pour montrer, mettre en évidence le travail et ajouter un peu plus de design. Encore une fois, avec le bleu, allons dans un peu plus sombre avec ce bleu, pour colorer ces zones afin qu'elles n'aient pas l'air trop contrastées et peut-être simplement ajouter quelques lignes supplémentaires. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais laisser ça à ça. Reprenons juste un zoom arrière. Vous pouvez voir que nous avons créé une belle petite nuance de couleur allant de l'obscurité à la lumière ou de la lumière à l'obscurité, quelle que soit la façon dont vous voulez l'appeler. Nous avons produit de belles nuances en utilisant les tons gris que nous avions, les gris chauds et les gris frais juste pour trouver rapidement quelques valeurs et quelques ombres travail pour produire quelque chose d'intéressant et c'est comme c'est facile. Essaie ça. Essayez toute votre gamme de couleurs pour produire des sombres et des lumières et voir les résultats que vous obtenez est juste pratique pour que vous puissiez vous préparer pour votre projet de classe où vous allez produire un beau croquis en utilisant toutes ces différentes techniques et exercices. Passons maintenant à la suivante. 11. Mélange: Bienvenue de retour. Parlons maintenant du merveilleux sujet du mélange. Maintenant, l'énorme avantage des marqueurs d'alcool ou de tout type de marqueurs est vraiment la capacité de mélanger une couleur à une autre. Démontrons cela et voyons à quel point cela peut être fait facilement. Je vais utiliser, encore une fois, les marqueurs de pinceau de mon ensemble Winsor et Newton. Ici, sur l'écran, j'ai deux papiers différents pour le démontrer parce que la capacité réelle du mélange dépendra de la surface que vous utilisez. La surface joue un rôle dans la rapidité ou la façon dont vous pouvez mélanger deux couleurs les unes avec les autres à l'aide de marqueurs. Sur le côté gauche, j' ai mon papier préféré Bristol, puis sur le côté droit, j'ai le papier marqueur Winsor et Newton. Jetons un coup d'oeil à trois couleurs, nous allons essayer de mélanger trois couleurs et nous allons utiliser la même famille de teintes pour cela, et nous allons utiliser le blues. J' ai un beau bleu clair ici, donc on va commencer par un bleu clair sur la gauche. Ensuite, j'ai un bleu mi-ton au milieu, puis pour le bleu plus foncé, j'ai un beau bleu vibrant à droite. Ce que je vais faire, c'est essayer de mélanger toutes ces couleurs dans une belle bande. Commençons par le côté de la planche de Bristol ici et commençons à zoomer. Commençant par la nuance bleue la plus claire, celle-ci est appelée bleu ciel à partir du jeu de marqueurs de pinceaux. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais juste utiliser la pointe du marqueur de pinceau et commencer à poser un peu de couleur de gauche à droite, comme nous l'avons fait dans la leçon de superposition. Juste une belle bande lumineuse de couleur, peut-être jusqu'à mi-chemin. Si vous avez regardé l'un de mes cours précédents sur des crayons de couleur ou tout autre médium, je vais passer par le mélange en trois étapes. Je vais faire à peu près la même chose pour ça. Cependant, le mélange avec des marqueurs par rapport à d'autres matériaux est beaucoup plus rapide et plus facile. Nous avons mis notre bleu le plus clair d'abord, juste une belle couche de bleu clair. Ensuite, nous allons entrer avec le bleu de ton moyen. Celui-ci est le bleu de Chine, donc juste avec ce bleu de ton moyen ce que je vais faire , c'est que je vais commencer dans la zone blanche ici. Je vais juste commencer à ajouter de la couleur sur cette zone blanche. Ensuite, je vais l'amener lentement à la zone plus légère, et vous pouvez voir qu'il a commencé à taper à cette couleur. C' est tout à fait distinct, vous pourriez penser que, oui, c'est juste surmonté ce bleu. Eh bien, la prochaine étape sera de commencer à éteindre ça. J' ajoute juste cette couche. Ensuite, je vais rapidement entrer avec le marqueur pour la couleur de la lumière à nouveau. Puis à partir de la gauche ici, juste en continuant, en ajoutant une autre couche, et maintenant vous serez en mesure de voir que ces cheveux de l'obscurité à la lumière fondent bien. J' utilise juste les mouvements circulaires avec la pointe du pinceau. La pointe du pinceau est idéale pour le mélange. En fait, je préfère mélanger avec la pointe de la brosse par rapport à la pointe de la balle réelle parce qu'une pointe de balle a tendance à laisser un effet strié. Alors qu'avec une pointe de brosse, vous pouvez utiliser une pression très légère pour obtenir un bon mélange. Vous pouvez voir que nous avons ce beau mélange allant du bleu clair jusqu'à cette zone bleue de ton moyen. Nous avons cette belle fusion de couleurs qui a l'air vraiment agréable. Rangons ce bleu, et ouvrons notre bleu foncé. Pour le bleu foncé, j'ai du bleu royal de mon set. On va faire exactement la même chose. On va commencer à ajouter le bleu royal à partir d'ici. Il suffit d'ajouter un joli calque, juste en mouvements circulaires, puis d'aller légèrement au-dessus de ce bleu de ton moyen. Puis, encore une fois, je vais continuer tout ça jusqu'à la fin de cette petite bande de papier que j'ai. Ça a l'air très bien. Il est toujours préférable de commencer avec les couleurs plus claires d'abord en fonction de la teinte de couleur que vous utilisez pour ce bleu. J' ai commencé avec une lumière, puis j'ai progressivement accumulé jusqu'à l'obscurité. Ce que je fais maintenant, c'est que je vais utiliser ce ton médian. Avec le ton moyen, je vais continuer à partir d'ici. Ensuite, faites-le fondre sur cette zone de jonction où les deux couleurs se rencontrent. Vous pouvez voir à quel point il est facile et transparent de simplement mélanger ces couleurs ensemble. Il a l'air absolument brillant. Je ne vais probablement plus utiliser l'obscurité, je vais juste mélanger cette zone avec le ton médian. Le ton moyen est toujours une belle couleur à utiliser pour mélanger votre couleur. Vous pouvez voir ici maintenant, nous avons un beau bleu foncé, profond sur la droite, qui va dans un milieu, bleu grisâtre au milieu, et qui finit avec un bleu plus clair. Si vous voulez que cette petite zone de joint du bleu clair au bleu moyen soit encore plus transparente, alors il suffit de passer dessus avec un bleu clair, commencer à partir du bord de l' endroit où la couleur de la lumière commence et de construire votre chemin dans jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la fusion de la couleur dans l'autre ici. Ça a l'air plutôt sympa et bon. Je suis content de ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais faire exactement la même chose maintenant en utilisant l'autre papier, donc le papier tampon de marqueur pro. Vous serez en mesure de voir qu'il y aura une énorme différence là-dedans. Parce qu'avec le papier précédent, la planche Bristol, comme nous l'avons mentionné dans les leçons précédentes, il s'agit d'une surface qui a une légère texture, et qui absorbe l'encre au fur et à mesure qu'elle sort. Tu n'auras pas beaucoup de temps pour manœuvrer cette couleur. En mélangeant, vous devez le faire assez rapidement avant que la couleur réelle ne sèche complètement. Vous pouvez récupérer une partie du mélange même s'il sèche. Mais alors vous allez passer beaucoup plus de temps à travailler la couleur et dans un autre pour obtenir le résultat que vous cherchez. Vous verrez maintenant que lorsque je fais ça sur ce papier marqueur, les résultats vont être beaucoup plus rapides. Commençons par un bleu clair à nouveau. Allons avec un bleu clair. Vous pouvez voir que la couleur sort tellement plus fluide et reste sur ce papier réel plus longtemps. Juste avec un bleu clair là-bas, entrant avec le ton médian maintenant comme nous l'avons fait avant. Regardez le mélange, le mélange se produit immédiatement. Dès qu'une couleur touche l'autre, elle commence à se mélanger et à fondre, mélangeant efficacement d'une couleur à l'autre. Juste comme ça, je viens d'ajouter ce bleu mi-ton, et puis je vais juste revenir avec le plus léger, commencer à partir de cette zone articulaire et juste mélanger pour me donner un joli mélange de lumière à valeur moyenne. Nous avons cette lumière à mi-tons, ajoutons le bleu foncé à la fin. Ajoutons un peu plus sur ce côté droit, puis juste légèrement avec une touche légère, laissez-le se chevaucher, et il est beau, magnifique qui est. Regardez cette belle et vibrante gamme de bleu. Avec le ton médian à nouveau, commençant là où se trouve le ton médian, et en le chevauchant légèrement, le mélangeant très légèrement. Vous n'avez pas besoin d'appuyer fort parce que plus vous appuyez dur, plus vous allez éloigner cette encre d'une autre, et peut-être simplement ajouter quelques touches avec ce pinceau. Vous avez une belle, belle gamme de couleurs. Jetons un coup d'oeil à cela et zoomons en arrière. Vous pouvez voir que l'utilisation de différents papiers produit des résultats légèrement différents, mais l'application peut être très différente. Sur ce, sur le côté droit, le papier marqueur, j'ai pu faire le mélange très rapidement, je n'ai pas eu à travailler trop. Alors qu'avec le papier Bristol, j'ai dû travailler en quelques couches, les mélanger pour obtenir l'effet désiré. Vous pouvez voir que généralement, il est très facile de mélanger d'une couleur à l'autre. Essayons cela maintenant en utilisant peut-être quelques couleurs opposées, pas de la même famille, et démontrons cela à nouveau. 12. Différences: Mélangons maintenant deux couleurs différentes. J' ai une belle couleur rouge ici. Celle-ci s'appelle le rouge des baies, et puis j'ai une teinte orangée qui s'appelle l'ambre. Essayons de les mélanger. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par une couleur plus claire, je vais utiliser l'ambre, et je vais réellement utiliser la pointe ciseau de ceci juste pour démontrer cela légèrement différemment. Avec ça, je vais juste étaler cette couleur ambre sur ma bande de papier ici. Je vais le prendre à mi-chemin. Je vais juste le prendre à mi-chemin jusqu'à ce point, lui donner une bonne couche de couleur, quelques couches de couleur. Ça a l'air bien. Maintenant, ajoutons un peu de ce rouge. Avec le rouge, je vais entrer avec la pointe du pinceau parce que le rouge est légèrement plus foncé, et je vais juste commencer à ajouter cette couleur rouge sur cette zone blanche abord juste pour obtenir cette couleur pure sur le papier afin que nous puissions faire la distinction. Magnifique rouge, cette baie rouge. Maintenant, je vais juste faire passer ça très doucement sur l'ambre, et vous pouvez voir qu'il a commencé à mélanger immédiatement. Vous ne pourrez peut-être pas voir ça sur la caméra, mais je peux voir que ça éclaircit cette nuance d'orange. Je vais retourner avec l'ambre, je vais sortir la pointe du pinceau, et ensuite je vais juste aller là où je viens l'ambre pur et mélanger lentement ça. Vous pouvez voir, tout ce que je fais c'est que je chevauche cette zone où le rouge rencontre l'ambre. Je vais juste dans des mouvements circulaires, d'avant en arrière. Ce que cela fait est, il fond lentement loin cette ligne de différenciation dure que nous avons entre les deux couleurs. Ce qu'il fait, c'est mélanger les deux ici au milieu. Ça a l'air magnifique, n'est-ce pas ? Effectivement, il s'agit d'un mélange dégradé. On mélange ça dans un joli dégradé, d'une couleur à l'autre. Vous remarquerez que lorsque vous mélangez des couleurs, si vous avez une couleur plus claire, la couleur plus foncée que vous mélangez commencera à ajouter à la pointe de votre pinceau. La façon de vous en débarrasser, tout ce dont vous avez besoin est juste d'obtenir une bande de papier supplémentaire et juste nettoyer votre pinceau pour vous assurer que vous n'avez plus aucun morceau de l'autre couleur sur ce pinceau, puis tout ce que vous avez à faire est de revenir à nouveau. Si vous voulez obtenir un meilleur mélange, entrez dans la couleur plus claire, ajoutez un autre calque, puis amenez-le à travers cette couleur plus foncée, et vous pouvez voir que nous avons un magnifique mélange sans couture qui se passe là-bas, à la recherche absolument brillant. Faisons la même chose maintenant. Nettoyons notre pinceau pour nous assurer qu'il n'y a aucun résidu de rouge là-dedans. Ça a l'air bien. Il suffit de lui donner un peu de papier supplémentaire, de le déplacer sur le côté et ensuite ce que nous pouvons faire est d'aller directement dans le papier tampon ProMarker et de faire de même. Allons avec la couleur ambre. Je vais juste utiliser le côté brosse, je n'utiliserai pas le ciseau. Je travaille assez vite ici. Vous devez vous assurer qu'avec les marqueurs, si vous voulez obtenir un mélange ou une superposition décente, vous devez travailler assez rapidement, en fonction du papier que vous utilisez. Puis, encore une fois, avec le rouge, je vais juste entrer et je vais juste mélanger légèrement cette couleur. Vous pouvez voir que le mélange sur le papier Marqueur est beaucoup plus rapide. Vous pouvez obtenir des résultats beaucoup plus rapidement sur le Marker Pad. Sur le Marker Pad, ce que vous remarquerez, c'est que la couleur reste humide beaucoup plus longtemps, et c'est un énorme avantage si vous êtes après avoir mélangé les couleurs et obtenir des dégradés et des teintes vraiment agréables. Encore une fois, juste en entrant avec l'ambre, je vais juste dans des mouvements circulaires, très légèrement, sans appuyer trop fort. Ce que ça fait, c'est qu'il enlève ce rouge et le fond lentement dans la teinte orange. Vous pouvez voir, beaucoup de ce rouge est maintenant sur le pourboire, donc je vais juste nettoyer ça. Vous pouvez voir, cela devient en fait une couleur rouge orange là-bas, donc ce que vous voulez faire est que vous voulez maintenir la saturation de la teinte sur vos marqueurs afin qu'ils ne soient pas ruinés, et je vous recommande fortement de nettoyer votre comme celui-ci, continuez à les tamponner jusqu'à ce que la couleur revienne à sa teinte de couleur normale. Ça a l'air bien. Ensuite, vous pouvez rentrer à nouveau, à partir de la gauche, où nous avons l'orange, allez et commençons à faire fondre ce beau dégradé. Je suis content de ça. Ça a l'air vraiment sympa. Reprenons un zoom pour les comparer. Là, vous l'avez. Nous avons les deux couleurs différentes se mélangeant unes aux autres en faisant la superposition et la technique circulaire, en superposant une couleur sur une autre et en la répétant jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de la fusion d'une couleur en une autre. Sur le dessus, nous avons fait trois couleurs différentes de la même famille de teintes ; nuance plus claire, ton moyen, trop sombre, et vous pouvez voir que les résultats peuvent être assez frappants. Passons maintenant au beau mélangeur incolore. 13. Mélanger sans couleur: Parlons maintenant du mélangeur incolore ProMarker. Maintenant, vous pouvez obtenir ce mélangeur incolore dans la gamme ProMarker. Vous pouvez également obtenir le mélangeur incolore dans la gamme BrushMarker réelle. Ce que je vais faire, c'est que je vais démontrer cela sur la façon d'utiliser ce mélangeur incolore parce que parfois vous pouvez penser qu'un mélangeur incolore, tout ce qu'il fait est de mélanger deux couleurs une fois qu'ils sont sur le papier. En fait, ça ne va pas marcher, alors je vais le démontrer. La bonne façon d'utiliser un mélangeur incolore est d'appliquer le mélangeur incolore d'abord sur votre papier ou votre surface. Vous devez vous assurer que vous travaillez généralement assez rapidement avec cela parce que si le mélangeur incolore sèche, alors vous ne serez pas en mesure de faire l'étape suivante. La première étape consiste à appliquer une bonne quantité de mélangeur incolore, comme je le fais ici, j'utilise juste la pointe biseautée parce que la pointe burin libère généralement beaucoup plus de l'alcool réel qui est à l'intérieur de ce stylo marqueur. Nous voulons obtenir un bon revêtement de ça, un très bon revêtement sur notre papier. Je ne sais pas si vous pouvez le voir sur la caméra. Là, il y a beaucoup sur la feuille. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais choisir deux autres couleurs. Commençons par notre nuance plus claire. Ici, j'ai une couleur d'orchidée sauvage, donc avec mon marqueur de pinceau, tout ce que je vais faire est que je vais commencer à ajouter dans cette couleur d'orchidée sauvage sur ce mélangeur incolore que je viens de mettre vers le bas, et ce que vous serez en mesure de vous verrez que cela sort très bien parce que nous avons déjà une couche d'alcool là-dedans, et c'est tout ce que cela fait. Il encourage essentiellement le flux de l'encre. J' ajoute cette couleur pourpre plus foncée ici. Cette couleur est en fait appelée violet ou violet. J' ajoute juste cela du côté droit, assurant que c'est sur la couche de mélangeur incolore. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais juste chevaucher ça comme je l'ai fait avec les précédents, et vous pouvez voir que nous avons un très beau mélange rapide. C' est un violet plus foncé par rapport à cette autre nuance que nous avons sur la gauche. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons répéter ça jusqu'à ce que nous obtenions un joli mélange de couleurs. Maintenant, la tentation que vous pourriez avoir est une fois que vous avez vos couleurs ici, vous pouvez penser que je vais utiliser le mélangeur incolore en plus de cela. Mais cela ne va pas vraiment faire quoi que ce soit pour votre mélange parce que ce que cela va faire est juste de déplacer la couleur loin et juste ajouter plus d'alcool et peut-être juste laisser un morceau blanc d'alcool là, alors don pas mettre le mélangeur incolore sur n'importe quelle couleur. Appliquez-le toujours avant d'appliquer la couleur, juste pour encourager ce mélange. Vous pouvez voir là que j'ai un très beau mélange de couleurs. Essayons à nouveau sur le marqueur. Encore une fois, avec mon mélangeur incolore, juste aller dans et vous pouvez voir sur le marqueur que vous pouvez voir le mélangeur incolore, nous avons juste la solution d'alcool pur vraiment qui est à l'intérieur ici. Il sort beaucoup plus vite et il va rester mouillé beaucoup plus longtemps. Revenons d'abord avec l'abat-jour plus léger. Ce que je vais faire, c'est qu'on va utiliser un bout ciseau pour la teinte plus claire. Je vais juste apporter ça ici. Vous remarquerez qu'avec le mélangeur incolore, lorsque vous tirez une couche de mélangeur incolore sur le dessus, il a tendance à couper légèrement le son ou à donner à votre couleur un aspect lavé. Maintenant, ça va être naturel parce que tu vas avoir plus d'alcool dedans. Si on entre ici et qu'on entre et qu' se chevauche comme on l'a fait avant et qu'on voit que ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je peux vous montrer la couleur réelle par lui-même ici à côté du mélangeur incolore quand nous n'avons aucun de ce mélangeur incolore et vous pouvez voir qu'il est un peu plus vibrant et saturé par rapport à la couleur que nous avons où nous avons juste le mélangeur en dessous. Si vous souhaitez que vos couleurs soient légèrement assouplies et que vous voulez que le mélange se produise un peu plus rapidement, utilisez d'abord la méthode du mélangeur incolore. Alors tout ce que je vais faire, c'est que je vais arrêter de fondre avec la teinte plus claire ici et d'utiliser la pointe du pinceau. Vous pouvez voir que vous obtenez cette très belle bande de couleur bicolore. C'est si facile. Il a juste fallu quelques minutes pour y arriver, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous deviez le faire avec un milieu sec comme des crayons de couleur, cela pourrait prendre beaucoup de travail, cela pourrait même pas fonctionner mais avec des marqueurs est juste si agréable et facilement réalisable que vous pouvez obtenir ces résultats vraiment, vraiment bien. Maintenant, vous pouvez constater que parfois vos couleurs ne se mélangent pas parce qu'elles sont juste trop élevées en contraste les unes avec les autres. C' est malheureusement comme ça. Essayez simplement de mélanger les couleurs dans un exercice comme celui-ci autant que vous le pouvez juste pour avoir une idée de la façon dont vos marqueurs fonctionnent ensemble. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller et faire un zoom arrière. Vous pouvez voir que nous avons de bons résultats là-bas. Ce que je vais faire ici juste pour garder cela complet, je vais juste ajouter dans l'obscurité d'où nous n'avions pas de mélangeur incolore afin que tout cela semble très agréable et similaire. Ça a l'air très bien. Beau peu de couleur se mélangeant là. Pour le dernier, le dernier script que j'ai ici. Ce que je vais vous montrer est une façon plus abstraite de mélanger, et c'est vraiment en utilisant la technique similaire que nous avons utilisée dans les précédents. Mais nous allons utiliser un autre outil que vous aurez certainement à votre disposition et qui sera vos doigts. Passons à la prochaine étape. 14. Mélange abstraite: Démontrons cette belle façon amusante de mélanger les marqueurs. Ce que je vais faire, c'est ajouter une belle nuance de jaune. Cette couleur particulière est appelée canari. Vous pouvez utiliser la pointe biseautée pour ajouter un bon peu de cette couleur canari. Vous devez travailler rapidement si vous voulez essayer cette méthode parce que nous ne voulons pas que le marqueur ou la solution alcoolique sèche. Donc, ce que je vais faire est juste d'ajouter cela dans une bonne quantité de solution, et je vais passer rapidement à ma prochaine couleur qui est vert vif, et puis je vais juste faire passer cela juste pour commencer ce beau mélange en cours. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon doigt pour manœuvrer lentement cette couleur en une autre. Maintenant, vous verrez que vous ne pouvez pas vraiment obtenir beaucoup d'effet avec cela, mais ça se détache sur votre doigt. S' il est séché très rapidement, alors ce que je vous suggère de faire est juste d'ajouter votre mélangeur incolore. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste ajouter un peu de ce mélangeur incolore sur le dessus. Maintenant rappelez-vous, comme je l'ai déjà dit, si vous voulez simplement mélanger, ce n'est pas comme ça que vous mélangez parce que le mélangeur incolore ajoute juste une couche d'alcool pur sur le dessus. En fait, il ne fait rien à la couleur en dessous. Je viens d'ajouter une partie de ceci, et puis je vais juste entrer avec mon doigt et commencer à superposer un peu plus de ce jaune, et vous pouvez le voir avec mon doigt, je peux légèrement déplacer ça à travers. Cependant, à cause du papier que nous utilisons, nous n'obtenons pas beaucoup de mouvement en utilisant notre doigt. Vous pouvez le voir, je peux légèrement frotter ça pour obtenir un peu d'un mélange, et ça se détache sur mon doigt très, très légèrement. Mais l'étape suivante est juste de continuer à construire cette coloration, mélanger un peu avec votre doigt, et de voir comment cela fonctionne. C' est une bonne idée à essayer, un peu de plaisir, mais vous devez utiliser beaucoup de vos marqueurs d'alcool pour s'assurer qu'ils restent mouillés afin que vos doigts puissent commencer à manœuvrer cette couleur, un dans l'autre et lui donner un peu de mélange. Maintenant, vous pourriez penser, « Cela ne fonctionne pas très bien. Ce n'est pas vraiment une bonne idée. Je ne vois pas de mélange qui se passe », et vous auriez raison de penser ça. Mais quand nous passons à ce prochain papier, le papier marqueur, c'est un jeu de balle complètement différent. Essayons encore ça. On a le jaune. On a ce beau jaune, magnifique couleur jaune canari. Maintenant, j'ajoute beaucoup de cela avec ma pointe de ciseau, et puis je vais juste entrer et ajouter ce vert. Vous pouvez voir maintenant que j'ai beaucoup plus de cette solution d' alcool et cette solution de couleur sur mon papier réel à cause de ce tampon de marché. Avec ça, c'est si facile de mélanger ça. Maintenant, regarde ça. Beaucoup plus de cela est en train de sortir. Si nous continuons à ajouter ça à la couleur réelle, vous avez cette solution d'alcool humide et vous pouvez simplement la manœuvrer. C' est si facile à faire. Si nous ajoutons un peu plus de ce jaune avec notre pinceau, utilisez votre doigt pour étaler cette couleur, de sorte que cela fonctionne vraiment bien. Je ne dirais pas faire cela dans une pièce réelle de votre illustration ou de votre illustration, c'est juste une petite option amusante à essayer si c'est quelque chose que vous voulez faire. Tu vois que je manœuvre juste cet alcool. étaler, cette solution, et ça rend mes doigts jaunis, mais tout va bien. Maintenant, si vous ajoutez une autre couleur à cela, donc par exemple, j'ai cette couleur verte turquoise plus foncée. Si nous ajoutons ceci à la suivante ici, vous pouvez voir que nous ajoutons encore plus. Maintenant, vous pouvez voir que, selon la couleur que vous utilisez, vous allez obtenir des résultats différents. Juste comme ça, je vais juste l'étaler avec mon doigt. Tu as un look plus lisse. Partout où vous avez cette couleur d'alcool liquide, vous pouvez simplement le lisser avec votre doigt, mais vous devez travailler assez rapidement pour le faire. Vous pouvez même couches sur le dessus avec le mélangeur incolore. Si nous couchons sur le mélangeur incolore et commençons à ajouter un peu plus de solutions au mélange. Nous continuons avec le mélangeur incolore et rappelez-vous juste le mélangeur incolore va ramasser toute cette couleur. Pour vous assurer de maintenir votre marqueur de mélangeur incolore, vous devez le nettoyer. C' est la même façon de nettoyer, suffit d'obtenir un peu de papier supplémentaire et de le frotter jusqu'à ce que vous n'ayez plus de couleur. Nous le ferons une fois que nous aurons fait cette démonstration, alors venez avec votre mélangeur incolore pendant que l'alcool est encore humide, la solution est encore humide. Vous pouvez le manœuvrer autour. Ensuite, nous voulons ajouter peut-être un peu plus vert ici. C' est beau et humide, et voilà. Avec votre doigt, vous serez en mesure de sentir cette solution. Vous pouvez simplement étaler cette belle couleur de solution d'alcool. C' est juste une technique supplémentaire à utiliser si vous avez mal ou si vous utilisez des couleurs qui ne se mélangent pas très bien. Travaillez très vite, et tamponnez légèrement avec votre doigt pour adoucir ce mélange. Regardons un zoom sur ça. Ok, fantastique. Nous avons quatre façons différentes de mélanger les couleurs à l'aide de marqueurs d'alcool. Un grand petit exercice à faire, alors essayez-le avec les couleurs que vous avez. Faites des couleurs similaires, des tons clairs et des tons sombres des teintes similaires que vous avez. Faire des couleurs opposées. Faites des couleurs de la même famille de couleurs, et faites quelques couleurs abstraites complètes de l'obscurité complète à la lumière. Essayez d'utiliser un mélangeur incolore si vous en avez un. Couchez-le d'abord, puis ajoutez vos couleurs sur le dessus. Si vous voulez vraiment faire un peu de travail magique abstrait, alors peut-être essayer d'utiliser votre doigt sur la couleur. Ajoutez un peu de mélangeur incolore sur le dessus de la couleur, plus de couleur sur le dessus, juste pour trouver quelques petits mélanges de couleurs uniques. C' est à propos de ça pour le mélange. Passons maintenant à la suivante. 15. Mélanger à l'extérieur: Bienvenue de retour. Voici juste un petit conseil rapide sur la façon de mélanger certaines de vos couleurs de marqueurs en dehors de votre surface. Ce que je veux dire par ceci, c'est que si vous avez seulement une palette de couleurs limitée ou si vous avez seulement une quantité limitée de marqueurs et que vous voulez produire peut-être une troisième ou une quatrième couleur juste pour attirer un peu d'intérêt dans votre œuvre, vous pouvez faire cela en dehors de votre journal. Ici, je viens d'avoir une feuille de plastique, c'est juste d'un vieux cadre que j'avais. La surface que vous utilisez doit être une surface en plastique brillant qui ne va pas absorber les marqueurs de couleur réels. Ici, j'ai quelques couleurs, donc on a du bleu et du jaune. Par exemple, vous n'avez peut-être qu'un bleu et un jaune, et vous voulez un vert que vous n'avez pas dans votre set. Ce que tu peux faire, c'est aller dans cette petite zone en plastique et vider littéralement une partie de cette couleur. Je ne sais pas si vous pouvez voir ça très bien à l'écran, alors ce que je vais faire c'est que je vais juste apporter ça ici avec le blanc en dessous. Vous pouvez voir que l'encre d'alcool sort très bien, et qu'elle est très humide. Il va rester mouillé pendant un certain temps, alors que si vous aviez fait ça sur un morceau de papier, alors il va sécher très rapidement. Tout ce que je fais, c'est juste sortir cette encre, et ensuite je vais sortir l'encre du jaune juste à côté. Ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut commencer à mélanger ces deux couleurs sur le matériau plastique réel, donc vous pouvez voir ici, je mélange juste les couleurs. Ce qui se passe, c'est qu'il commence à mélanger les couleurs avant même de l'appliquer sur le papier. Je vais juste me débarrasser de ça, et ensuite ce que je vais faire, c'est que je vais aller avec mon mélangeur incolore vraiment ajouter un peu plus de cette solution. Vous pouvez voir que nous avons ce joli vert, alors qu'avant que nous ayons ce bleu et jaune, nous avons une belle nuance de gris. Maintenant, vous pouvez ajouter à cela autant que vous voulez, alors peut-être que vous avez un autre bleu, vous voulez juste ajouter un peu plus de cheveux bleus pour trouver une palette de couleurs variée. C' est comme utiliser des aquarelles dans une palette juste pour mélanger vos couleurs avant de les appliquer. Vous pouvez facilement le faire, cela fonctionne très bien, mélangez-les. Vous pouvez même utiliser votre doigt pour mélanger ces couleurs. Mais je veux garder mes doigts propres pour mon illustration, mais j'utilise juste ce mélangeur incolore vraiment pour faire ressortir une belle couleur verte variée. Si vous n'avez pas du tout vert, vous aurez du vert dans un ensemble, mais s'il y a un certain type de forme verte que vous recherchez, vous pouvez réellement aller de l'avant et créer cela avec les couleurs que vous avez. Vous pouvez voir ici que j'ai un joli peu de couleur. Assurez-vous juste d'essuyer votre mélangeur incolore avant de le ranger pour qu'il ne soit pas ruiné. Alors ce que vous pouvez faire est en fait simplement utiliser votre mélangeur incolore, si vous avez une pointe fine ou une pointe de brosse juste pour ramasser une partie de cette couleur ou vous pouvez même utiliser un pinceau ou même utiliser votre doigt. Alors ce qu'on peut faire c'est qu'on peut juste entrer dans le journal, et vous pouvez voir, nous avons un magnifique vert que vous n'auriez pas eu. Allons zoomer sur ça, donc vous l'avez. Vous avez cette très belle couleur verte que nous allons juste enlever de nos palettes ici nos petites feuilles d'acétate ou de plastique. Ça a l'air vraiment sympa. Si vous ne voulez pas avoir le jaune et le bleu sur votre drap, et que vous voulez juste ce vert, vous avez une belle façon de le faire. Encore une fois, vous allez avoir cette couleur sur cette palette pendant un certain temps parce qu'elle ne va pas se dessécher immédiatement. Il va rester agréable et humide, et vous venez de créer un joli vert. Si nous mettons cette couleur sur le côté et regardons les couleurs dont nous avons inventé ça, alors nous avons inventé ça à partir de ce jaune ici. On l'a inventé à partir de ce bleu, et on a ce troisième vert. Vous pouvez entrer sur votre morceau de papier vous-même et mélanger cette couleur vous-même. Si nous le démontrons rapidement, un peu de jaune là-bas, mélangez un peu de bleu sur le dessus. Vous pouvez voir que vous avez déjà un joli vert. Mais si vous ne voulez pas que les bords affichent les deux couleurs que vous utilisez. Vous avez un bleu sur le bord, et vous allez devoir entrer avec le jaune pour arrêter ce bord. Ensuite, vous avez ce mix and match color. On a des zones sombres d'un côté et des zones plus légères de l'autre. Alors la meilleure façon de le faire est de mélanger loin de votre papier, sur une feuille de plastique ou sur une plaque de porcelaine, où vous n'avez aucun problème avec le séchage réel des marqueurs. Il suffit de le retirer et de le mettre directement sur votre papier et il fonctionne magnifiquement. C' est une belle petite astuce et technique que vous pouvez essayer, et si vous voulez, assurez-vous juste que vous nettoyez vos marqueurs, donc vous voyez ici j'ai mes bleus ou le jaune ici. Je vais juste nettoyer ce marqueur pour m' assurer que je n'ai pas de contamination des couleurs. Quand je veux utiliser ce jaune, j'ai un beau jaune. Vous pouvez dire dominer si vous avez le pinceau, et nous avons un beau jaune pur sur le pinceau. C' était un joli petit conseil à essayer, alors essayez ça. Passons maintenant à la suivante. 16. Graphite et marqueurs: Bienvenue de retour. Commençons maintenant par examiner différents médias que nous pouvons utiliser pour interagir avec nos marqueurs d'alcool. Tout d'abord, regardons le merveilleux médium du graphite. J' ai deux grades différents de graphite. J' ai un graphite HB standard et du graphite 4B. Commençons par le HB d'abord. Tout ce que je vais faire, c'est faire une petite nuance de graphite, juste la couche. Ce crayon particulier que j'utilise, si vous vous demandez, qu'est-ce qu'il utilise, quel type de crayon est-ce ? s'agit d'un crayon sans bois, donc il est juste fait de graphite pur pour ne pas avoir à raser le bois et à gaspiller les ressources naturelles du bois. Fonctionne très bien juste pour faire des petits croquis rapides avec. J' ai une belle petite nuance de graphite HB. Mettons HB ici pour qu'on sache ce qu'on regarde. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre le 4B. C' est juste en utilisant mon crayon mécanique. Je vais recouvrir ce graphite comme je l'ai fait avec le HB. Ce que nous allons faire, c'est que vous allez voir comment ces différents médiums réagissent avec les marqueurs d'alcool que nous avons. C' est un joli peu de graphite. On a 4B là juste pour référence. Ce qu'on peut faire, c'est entrer maintenant et commencer à regarder le marqueur de l'alcool. J' ai une belle petite couleur ici. J' ai cette couleur rouge. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais ouvrir ça, utiliser le côté ciseau du marqueur. Je vais juste mettre de l'encre de marqueur d'alcool sur ce graphite. graphite fonctionne très bien avec les marqueurs. Faisons la même chose avec le 4B. Faire exactement la même chose, juste en apportant une petite bande d'encre à travers ça. Si vous pouvez le voir sur l'appareil photo, vous remarquerez qu'avec le 4B, nous obtenons un peu d'humeur trouble, où se trouve le graphite, et c'est à cause de la douceur de ce graphite particulier. le graphite est doux, plus vous obtiendrez d'humeur lorsque vous utilisez des marqueurs d'alcool dessus. Je recommande généralement d'utiliser un crayon HB lorsque vous faites des esquisses avec graphite ou lorsque vous essayez de trouver comment interagir vos marqueurs avec le graphite dans vos illustrations. Mais si vous aimez faire du travail abstrait où vous avez un peu de mélange de médiums, alors allez-y et utilisez le 4B ou les crayons plus doux que vous pouvez obtenir. C' était le marqueur d'alcool sur le graphite. Ce que nous allons faire de ce côté-ci, c'est que nous allons juste faire une nuance du marqueur en haut, puis une autre ici, et nous allons inverser l'ordre de ce que nous venons de faire. Avant d'aller au graphite d'abord, puis au marqueur sur le dessus, nous allons faire le marqueur puis le graphite sur le dessus. Cela fonctionne vraiment bien aussi. Avec mon crayon HB, tout ce que je vais faire, c'est faire un peu d'ombrage sur ce crayon très légèrement. Vous pouvez voir qu'on assombrit cette couleur rouge. Cela fonctionne vraiment bien à ajouter dans quelques ombres. Parfois, je le fais dans mes illustrations. Ce que je fais c'est que je viens d'ajouter autant de marqueur dans mon illustration dès le début, puis pour assombrir les zones, tout ce que je fais c'est que j'utilise mon crayon très légèrement comme ça dans ce mouvement en arrière, juste pour s'assombrir la valeur pour lui donner un peu plus d'intérêt. Faisons la même chose avec le plomb de graphite plus sombre et plus doux. Vous pouvez voir avec une laisse plus douce que nous obtenons un look beaucoup plus contrasté. On a une couleur nette qui passe au-dessus de là. Vous pourriez penser que « Oh, je n'aime pas la façon dont ça ressemble. Je veux qu'il soit un peu plus subtil, mais je veux utiliser la teinte plus foncée du graphite. » Pour éliminer la dureté ou cette séparation, tout ce que nous avons à faire est de recommencer avec notre marqueur d'encre. Ce que cela fera, c'est, qui lui donnera ce mouvement subtil de l'obscurité à la lumière. Tout ce que je fais, c'est que je suis juste en superposition. Vous pouvez voir qu'il apporte une partie de ce graphite parce qu'il est si doux. On peut faire la même chose ici avec le HB. Nous avons juste une couche sur le graphite juste pour le garder agréable et subtil et vous obtenez ce petit mélange de graphite et d'encre d'alcool. C' est un excellent moyen d'utiliser et d'interagir avec vos marqueurs d'alcool. Passons maintenant à la suivante. 17. Crayons et marqueurs de couleur: Passons maintenant au second médium que nous allons utiliser pour interagir avec nos marqueurs d'alcool. Oui, c'est un merveilleux crayon de couleur. Maintenant, celui que je vais démontrer ici est l'une de mes marques préférées de crayons de couleur qui est le polychromous Faber Castille. J' ai quelques couleurs ici. J' ai cette belle couleur jaune profond et j'ai un rouge. Je vais vous donner les noms de couleur si ce sont ceux que vous avez dans vos ensembles et que vous voulez suivre. La couleur jaune est appelée jaune cadmium foncé et le rouge est un rouge foncé. Si vous voulez suivre, vous pouvez utiliser les mêmes couleurs ou utiliser des couleurs similaires. Ce que je vais faire comme je l'ai fait avec l'exemple de graphite ici, c'est que je vais poser quelques échantillons du crayon de couleur d'abord. Alors je vais l'inverser et faire la même chose qu'avant. Il suffit de mettre une partie de cette belle nuance jaune profond, cette couleur jaune cadmium. Tout ce que je fais c'est que je lui donne juste une pression moyenne, je vais reculer et avancer un peu juste pour m'assurer que nous avons une belle couverture de couleur dans cette petite nuance. Ensuite, je vais faire la même chose avec le rouge pour la deuxième nuance. Belle, regardez la couleur magnifique. J' aime mes couleurs comme vous le savez et vraiment. Mais je vais arrêter de regarder les couleurs pour l'instant. Continuons avec la leçon. Il y a un joli peu de rouge. Fantastique. Ce que je vais faire maintenant, c'est je vais rentrer à nouveau avec cette couleur de baies rouges de mon pro marker en utilisant la pointe ciselée. Je vais juste le faire glisser à travers. Voyons si nous pouvons obtenir un peu plus d'un zoom avant, pour que vous puissiez voir cela un peu mieux. On ne veut pas perdre le focus. C'est bon. Je vais juste faire glisser ça sur ce jaune et vous pouvez voir que vous obtenez effectivement un mélange de couleurs vraiment en superposant un médium sur un autre. Ça fonctionne juste fantastiquement. Si nous faisons la même chose pour le rouge, nous finirons par obtenir un ton de rouge plus sombre ou plus éclatant et plus riche. Les crayons de couleur fonctionnent très bien. Maintenant de ce côté-ci, ce que je vais faire c'est que je vais faire ce que j'ai fait avant. Laissons juste tomber dans quelques couches du marqueur rouge. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler nos crayons de couleur sur le dessus. On a fait ça. Prenons notre jaune et commençons à ajouter une partie de ce jaune sur le marqueur réel. Vous pouvez voir que c'est très subtil, mais cela fonctionne très bien, surtout si vous voulez ajouter un peu de lueur à votre illustration, ou si vous voulez juste assombrir une certaine zone juste très légèrement, cela fonctionne très bien. Il donne cette sensation et look vraiment sympa. Parce que ces crayons polychromes sont de très bonne qualité, des crayons absolument brillants. Vous n'allez pas avoir de taches ou de ruptures de la couleur réelle qui y est. Cela fonctionne très bien. Je ne sais pas si vous pouvez le voir correctement sur la caméra, mais j'ai une superbe teinte jaunâtre qui passe sur ça et c'est très agréable et subtil. Si nous faisons la même chose avec le crayon rouge, maintenant ce crayon rouge est à nouveau plus sombre que le marqueur réel. Commençons simplement à superposer cela très légèrement. Je n'appuie pas du tout, juste en utilisant les mouvements circulaires. Si vous n'avez pas regardé mon cours de crayon de couleur avec des polychromes et même Prismacolor. Alors vérifie ça. Je passe par toutes ces différentes techniques de superposition et nous les appliquons essentiellement à cela. Vous pouvez voir maintenant que j'assombrit cette couleur avec le rouge. C' est très agréable et subtil. Nous utilisons la même teinte de couleur, juste pour une valeur plus foncée pour ajouter un peu d'obscurité. Vous pouvez l'utiliser si vous n'avez pas un rouge plus foncé ou si vous n'avez pas de marqueur gris et que vous voulez juste ajouter un peu trop sombre, en ajoutant un crayon de couleur rouge foncé sur le dessus, et regardez cela. Ça a l'air magnifique. Ce que nous pouvons aussi faire est de passer un peu de ce rouge avec un peu de jaune. Encore une fois, ce que vous faites ici, c'est que vous faites un mélange de couleurs, et que vous mélangez avec des crayons sur l'encre de marqueur d'alcool. Regarde comme ça a l'air magnifique. C' est un énorme avantage à utiliser, peut-être utiliser vos marqueurs d'alcool pour couvrir une large zone et ensuite passer avec vos crayons de couleur. Ensuite, si vous voulez ajouter quelques détails sur le dessus, alors allez juste avec votre marqueur d'alcool et vous pouvez voir, regardez ça. Il a l'air absolument magnifique, nuance vibrante de belles couleurs. Passons maintenant à la suivante. 18. Fineliners et marqueurs: Maintenant, le dernier médium dont je vais parler est les bonnes vieilles doublures d'encre, les fines doublures que vous pouvez obtenir pour tracer votre illustration. Maintenant, je les utilise, probablement, plus que n'importe quel médium avec des marqueurs d'alcool. Cependant, vous devez noter la séquence ou l'ordre de la façon dont vous les utilisez, et ce que je vais faire est que je vais le démontrer ensuite. Ici, j'ai quelques marqueurs qui sont différents points. Nous avons un marqueur 0,05, une plume très fine. Ce que je vais faire est que je vais juste donner une petite ligne de hachure transversale ici pour juste créer un peu d'un carré ou un rectangle, juste ajouter un peu de séparation entre les lignes. Ensuite, j'ai une belle pointe de 0,8 épaisse avec le stylo Micron. Je ferai exactement la même chose ici, donc nous utilisons le même principe. Nous ajoutons simplement notre médium en premier. Alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va revoir ça avec des marqueurs. Maintenant, parce que ces encres sont archivistiques et imperméables seulement, ce qui a tendance à se produire, c'est qu' une fois qu'elles sont complètement sèches, et quand vous commencez à les parcourir avec votre marqueur d'alcool, le marqueur a tendance à se meuler et à bouger l'encre autour. Pour surmonter cela, il y a un autre revêtement fin que vous pouvez utiliser et c'est le Multiliner de Copic. Si vous pouvez voir sur l'écran, il est dit ici, l'eau et l'encre pigmentaire anti-copie. Cette épreuve COPIC est essentiellement à l'épreuve de l'alcool. Maintenant, ils peuvent être un peu frappés et ratés, donc ils ne fonctionnent pas toujours. Donc, je suggère probablement que vous n'encriez pas votre illustration d'abord. Au contraire, commencez par utiliser votre crayon, passez avec un marqueur, puis passez avec de l'encre, comme nous allons le démontrer ici. Ce que je vais faire, c'est que je laisse ça jusqu'à plus tard on puisse y revenir et voir comment ça va marcher. L' encre est maintenant sèche sur ces deux petits échantillons croisés. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons simplement ajouter notre encre à partir de notre marqueur, et vous serez en mesure de voir que l'ajout d'une couche très légère fonctionne très bien. Ça ne trouble pas trop l'encre. Cependant, avec ce point plus épais, nous pourrions finir par avoir un peu plus de taches. Si je fais exactement la même pression, vous pouvez voir que c'est un peu plus maladroit vers le bas. Si vous voyez ça sur la caméra, alors je vous rapprocherai un peu plus près, donc nous avons un peu de taches sur cette encre avec le point plus épais, mais avec le point plus fin, ça marche bien. Mais ce que vous ne voulez pas faire, c'est que vous ne voulez pas le faire vraiment dur, ajoutant des charges et des charges de couches, parce que cela va, sans l'ombre d'un doute, essuyer complètement cette encre parce qu'elle n'est pas à l'épreuve de l'alcool. Ce que je vais faire maintenant, c'est que j'entrerai avec ma nuance, et passons avec nos doublures fines. C' est là que les doublures fines ont vraiment, vraiment un énorme avantage parce que ce que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement entrer, faire un petit croquis avec un crayon, aller avec les marqueurs d'alcool, puis nettoyer tout avec votre pour produire quelque chose de vraiment sympa. Avec le marqueur plus épais d'abord, passons simplement, et vous pouvez voir les couches de marqueurs par-dessus parfaitement. Vous n'avez aucun problème de brouillards ou de taches de l'encre qui interagit avec le marqueur. Ça fonctionne très bien, et ça lui donne un look net et propre. Donc, nous allons faire la même chose avec un point vraiment mince ici, le 0.05, et vous pouvez voir que cela fonctionne très bien. Vous avez ce beau contraste brutal, alors que lorsque vous posez l'encre d'abord puis que vous placez le marqueur dessus, l'encre s'estompe un peu. Alors nous avons toujours le problème de cette encre essuyant et brouillant la couleur si on la surmenait. Regardons maintenant ce Copic Multiliner dont je parlais avant. Déplaçons juste la feuille un peu vers le haut. Encore une fois, ces stylos sont spécialement conçus pour les doublures Copic, mais vous pouvez les utiliser avec d'autres marqueurs d'alcool. J' ai en fait quelques points différents dans ces points. J' ai un 0,1 et un 0,7, donc un point mince et un point épais. Donc, nous allons juste en couches quelques uns vers le bas. Ces stylos sont plutôt chers, initialement, à acheter, mais ce que vous faites est que vous pouvez obtenir des cartouches d'encre rechargeables pour eux, ce qui fonctionne très bien. J' aime utiliser ces encres juste au cas où je fais un petit croquis rapide, et peut-être après un jour ou deux, je décide que je veux juste ajouter un travail de marqueur. Cela fonctionne très bien avec ça. Mais le papier que vous utilisez y joue également un rôle vital. Le journal sur lequel je fais ça en ce moment est le tableau de Bristol, que j'ai utilisé jusqu'à présent. Cependant, il peut parfois être un peu capricieux, et cela peut ou non fonctionner en fonction de la surface que vous utilisez. J' ai mes deux petits échantillons ici. Allons avec un marqueur Copic. J' ai un joli marqueur Copic ici. Celui-ci est un super numéro 2 cool. Utilisons juste le côté de la brosse de ceci. Nous devons encore attendre que l'encre sèche complètement. Si vous commencez à écrire avec ceux-ci et puis à passer tout de suite avec votre marqueur, alors cela va complètement boueux. Je vais juste faire un petit robinet. On n'a pas de marqueur. Ils sèchent généralement assez rapidement. Je lui donnerais probablement environ 4-5 minutes, au moins, pour qu'il sèche complètement. Attendons qu'il sèche complètement. Espérons que ceux-ci sont bien séchés maintenant. Ils sont peut-être encore un peu mouillés, mais nous pouvons aller de l'avant et le démontrer. En utilisant mon marqueur Copic avec un gris frais, je vais juste passer légèrement sur les lignes, et vous pouvez voir que nous n'avons pas de boue du tout. L' encre reste exactement où elle est, et elle fonctionne à merveille. Maintenant, ce n'est peut-être pas le cas avec le plus épais parce qu'il n'a peut-être pas encore complètement séché. Mais on va aller de l'avant et l'essayer. Alors essayons ça. Vous pouvez voir oui, ça marche très bien. Je ne ferais pas ça avec les doublures non copieuses, comme on l'a fait ici. Je m'assurerais que vous utilisiez toujours l'encre résistante à la copie dans ces lignes que nous venons d'avoir des cheveux. Testez ceci maintenant avec les Promarkers et voyons si nous obtenons des résultats différents. Je vais faire exactement la même chose. Fais juste les 0.7, quelques lignes aléatoires ici, un, deux, trois, quatre, cinq, six, peu importe. Je fais juste ça, et faisons ce qu'on a fait sur le dessus avec des lignes minces, et on va attendre que ça se dessèche. Ensuite, nous allons passer avec nos Winsor & Newton BrushMarkers ou Promarkers. Maintenant, on a de l'encre sèche. Ce n'est pas une bavure ou quoi que ce soit du genre. Pour que nous puissions tester nos BrushMarkers. Cette couleur que j'ai ici est la cool, gris, aussi. Donc, si je vais utiliser la même couleur que celle que nous avions avec le Copic, la couleur elle-même sera assez différente parce qu'ils dépendent tous de la marque que vous utilisez. Allons avec l'extrémité réelle du pinceau du marqueur. Encore une fois, très légèrement, passons simplement, et vous pouvez voir que le gris frais du Copic par rapport au BrushMarker est tout à fait différent. Le Copic semble être beaucoup plus bleuâtre et cool, et le BrushMarker semble beaucoup plus chaud. C' est exactement ainsi que les fabricants produisent leurs couleurs. Donc, vous pouvez voir, avec le BrushMarker, ça a vraiment bien fonctionné. On n'a pas de taches d'encre. Encore une fois, avec le plus épais, nous pouvons avoir quelques taches sur celui-ci, selon la façon dont notre encre est devenue sèche. Mais non, en général, je n'ai pas de bavardage avec ça, donc ça marche vraiment bien. Donc, si vous voulez essayer de faire votre travail d'encre abord et ensuite de le passer avec des marqueurs, alors je recommanderais d'en obtenir un ou deux. Comme je l'ai déjà dit, ils sont assez chers à acheter, mais vous pouvez acheter ces cartouches qui viennent juste à l'arrière ici. Il sort juste là-bas. Vous avez vous-même ce joli système d'encre raclette qu'ils ont ici, et il se clipse juste. Donc ceci, et puis dans l'ensemble, si c'est quelque chose que vous allez utiliser beaucoup, alors il peut être intéressant d'investir dans l'un de ces éléments. Alors, vérifiez ça. Encore une fois, toutes les descriptions des produits seront dans les fiches de ressources. C' est à propos de ça pour l'interaction avec d'autres médiums. Nous sommes passés par le graphite en premier. Nous avons posé le graphite d'abord, puis nous l'avons superposé avec le marqueur, et nous l'avons fait dans l'autre sens, et cela a vraiment fonctionné de produire des nuances sombres sur notre marqueur d'alcool. Ensuite, nous avons cherché des crayons de couleur en utilisant le Faber Castell Polychromos. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon de couleur pour cette expérience ici ou faire cet exercice. Il donnera des résultats différents. Mais je vous recommande vraiment d'essayer ceci juste pour vous familiariser avec vos marqueurs et pour voir ce que vous pouvez produire avec eux. Puis, enfin, nous avons regardé seulement les couches fines standard avec de l'encre d'archivage normale, puis nous avons regardé la preuve Copic. L' encre anti-alcool avec les Multiliners de Copic, et ils fonctionnent vraiment bien si vous voulez passer votre travail de ligne avec vos marqueurs d'alcool. Essayez autant d'entre eux que vous le pouvez. Donne-lui un coup de pouce. pratique avec différentes combinaisons de couleurs, et ce que cela fera est de vous donner un bon peu d'expérience qui va développer votre technique et expérience de première main d' utilisation de marqueurs et de jouer avec différents médiums. Passons maintenant à la suivante. 19. Croquis rapide: D' accord. Faisons un petit croquis rapide en utilisant certaines des techniques que nous avons apprises dans les leçons précédentes. Ce serait une bonne idée si vous suivez ce croquis étape par étape pendant que je le termine, afin que vous puissiez obtenir un peu de pratique et quelques idées juste avant de commencer votre projet de classe. Mais si vous ne voulez pas copier ce que je fais, alors allez-y et faites votre propre petit croquis. Absolument aucun problème du tout. Faisons un début. Pour celui-ci, ce que je vais faire, c'est que je vais juste utiliser mon crayon HB juste pour trouver un petit croquis rapide. Faisons ça d'abord. D' accord. Ce que j'ai fait ici, c'est que je viens de faire un petit croquis très rapide de style gribouiller d'une petite maison avec quelques éléments à l'avant et à l'arrière. L' étape suivante consiste maintenant à sélectionner quelques couleurs de mon ensemble de marqueurs d'alcool. Je vais utiliser mon ensemble de marqueurs de pinceau, donc je vais juste vous montrer ceci rapidement. C' est un ensemble que je vais utiliser. Celui-ci est la collection 48 essentielle, donne une belle variation de couleurs, donc vous avez quelques bonnes couleurs chaudes, couleurs fraîches et quelques variations de chacun. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner certaines de ces couleurs à faire dans cette illustration. D' accord. Maintenant, j'ai sélectionné une gamme de couleurs pour planifier mon illustration avec, mais encore une fois, je peux entrer et sortir de différentes couleurs au fur et à mesure que je vais, mais c'est une excellente petite sélection de démarrage pour commencer. Ce que j'ai ici, c'est que j'ai quelques verts. Si vous voulez utiliser les mêmes couleurs, que j'ai, si vous avez le même ensemble, je vais juste mentionner quelles couleurs j'ai ici. J' ai le vert forestier et le vert vif pour mes verts, les mets sur le côté. Ensuite, j'ai sélectionné quelques gris. Je crois que j'ai traversé les gris frais ici. J' ai un gris cool 4, et j'ai un gris cool 2, puis j'ai aussi un gris chaud 4. Il y a mes trois gris que j'ai, mettez-les sur le côté. Pour mes tons bruns et terreux, j'ai une belle cannelle, qui est l'une de mes couleurs préférées. Ensuite, j'ai une sienne brûlée, qui est une nuance légèrement foncée, et pour les couleurs orange et plus chaudes, j'ai ma brique rouge, magnifique couleur celle-là , et puis j'ai de l'ambre. Enfin, pour mes tons plus clairs, j'ai cette belle couleur rose poussiéreux, puis j'ai un rose pâle standard. Mettons-les sur le côté. Ensuite, j'ai juste un bleu moyen, qui est un bleu porcelaine, mais je pourrais ajouter un peu plus à cette nuance bleue. Commençons par utiliser certaines des nuances plus claires pour faire cette maison. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser la couleur rose foncé. Je vais juste utiliser une pointe de ciseau. Je vais juste mettre de la couleur à l'avant de cette illustration de maison. Je ne vais pas trop m'embêter à quel point je suis soignée à ce stade. Je suis juste en train de superposer cette première couche de couleur. Vous pouvez voir la première couche est agréable et pâle. Je suis juste ces lignes. Si vous n'avez pas ces couleurs, alors par tous les moyens, utilisez la couleur que vous voulez. Il suffit de vous procurer une belle sélection de couleurs afin que vous puissiez commencer à expérimenter dans cette petite illustration. Je suis maintenant passé à la pointe de mon pinceau, et ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser la pointe du pinceau pour ajouter lentement et doucement la couleur autour du cadre de la fenêtre que j'ai, puis je vais entrer avec ma 2ème couche. La 1ère couche est en bas et vous pouvez voir qu'elle est assez tachée. Vous avez des zones plus claires ici, vous avez des zones plus sombres ici. Pour le lisser, tout ce que je vais utiliser la pointe du pinceau et je suis légèrement, très doucement en appuyant pour libérer cette couleur dans cette solution d'alcool. On a un bon effet par ici. Cette couleur est grande à faire sur les maisons, surtout où vous avez de la maçonnerie. C' est une belle couleur de base pour commencer. C' est une couleur de type pierreux très sablonneux, et j'adore celui-là, rose foncé. Je suis content de cela, et je ne vais pas être trop dérangé de rester dans les lignes parce que la dernière étape sera d'utiliser le revêtement fin. Nous avons fait de ce côté, faisons la même chose de ce côté ici. Encore une fois, cette illustration est très, très simple. Je n'ai pas mis trop de détails là-dessus. C' est vraiment pour mettre en valeur les techniques et les rassembler dans un petit dessin rapide ou un petit gribouillage, si vous voulez. Tout ce que je fais, c'est d'ajouter à nouveau cette couleur dans la 1ère couche, et je la superpose très doucement avec la pointe du pinceau. Si vous n'avez pas les marqueurs de pinceau et que vous avez juste les marqueurs pro, utilisez simplement la pointe pointue pour cette étape juste pour nettoyer ces bords. Je fais juste passer ça. Inclinez votre papier sur le côté si cela vous aide avec les angles. J' ai ce gélifié sur la table dans le but d'enregistrer cette vidéo, donc ce que je ferais normalement, c'est que je pencherais ma page juste pour obtenir les lignes un peu plus propres, mais je ne suis pas vraiment si dérangé pour ce rapide il s'agit juste d'obtenir cette couleur de base vers le bas. Maintenant je suis content de ça, je vais laisser cette 1ère couche telle qu'elle est. Commençons maintenant à ajouter de la couleur sur cette zone de bordure du toit. Pour celui-là, je vais utiliser ma belle nuance brune, cette magnifique cannelle. Je vais juste utiliser le marqueur de pinceau, et vous pouvez voir que vous avez cette belle, belle, terreuse, couleur brunâtre. Ce n'est pas trop accablant ou sombre, et tout ce que je fais c'est que j'appuie juste sur la pointe du pinceau pour vraiment sortir cette couleur. Vous devez vous rappeler avec vos marqueurs, une fois les couleurs épuisées, elles vont sécher, de sorte que vous pouvez facilement les remplacer, surtout si vous avez ces marqueurs de pinceau Winsor et Newton ou des marqueurs pro. Vous pouvez juste obtenir la même couleur à nouveau, et cela fonctionne très bien. Parfois, quand vous êtes à court de couleurs préférées, vous pensez, quelle couleur dois-je utiliser à la place ? Il ne sert pas d'utiliser une autre couleur, juste obtenir la même couleur, c'est si facile à obtenir. Encore une fois, tous les liens seront dans la feuille de ressources d'où vous pouvez obtenir cela. Je suis content de cette première petite couche. Continuons ça ici. Très lâche, pas vraiment dérangé par trop de détails à ce stade. Vous pouvez laisser les détails pour votre projet de classe. Ne vous inquiétez pas de faire de ce croquis parfait. Rassemblez quelque chose comme moi. Ce que je vais faire ici, c'est la petite cheminée ici, vous avez cette petite partie de la frontière. Faisons juste cette couleur similaire. air bien. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser ce rose foncé à nouveau. Colorier les parties principales de la cheminée, la partie de la cheminée, et ces petites choses de feuille qui sortent là où la fumée sort. Ajoutons juste un peu de couleur là. air très agréable. Maintenant, vous pouvez voir à quelle vitesse nous avons ajouté de la couleur à un petit croquis de crayon rapide. Maintenant, revenons à nouveau avec la couleur cannelle et commençons à ajouter un peu de travail en détail à cette fenêtre, donc juste le bord intérieur de cette fenêtre. Que diriez-vous simplement d'ajouter un peu de couleur là-bas et d'utiliser la même couleur juste pour le rebord de la fenêtre qui sort sur le bord de la fenêtre. Ensuite, juste pour finir, peut-être juste ajouter quelques lignes qui descendent comme ça sur le cadre de la fenêtre lui-même. Mais je laisse ce bord vide pour qu'il ait l'air un peu plus doux. 20. Détail des couches: Mettons cette couleur sur le côté. Réfléchissons à ce qu'on va faire pour le toit. Pour le toit, j'aime toujours utiliser une belle couleur foncée, mais ce que je vais faire, c'est que je vais aller avec mon ambre. Avec cette ambre, je vais juste entrer avec la pointe du ciseau et je vais juste la traîner vers le bas. Il ajoute de beaux vins de couleur. Vous verrez que parfois quand vous utilisez une pointe de ciseau parce que c'est assez ferme, quand vous allez encore et encore, vous obtenez ces lignes de chevauchement striées. Pour vous débarrasser des lignes, tout ce que vous avez à faire est d'ajouter une autre couche au-dessus de cela, et ce que cela fait, c'est qu'il intensifiera la couleur et il va geler votre couleur ensemble. Faisons juste une ligne en passant par le haut de ça. Faisons juste une autre ligne pour fermer ça. air super. Regardons la pointe du pinceau maintenant pour vraiment commencer à ajouter quelques détails. Ce que je fais ici, c'est que je suis juste en train de suivre ces lignes que j' ai pour les tuiles avec le marqueur lui-même. Vous pouvez vous rappeler, à partir de la leçon de superposition, que pour superposer la couleur, tout ce que nous faisons est simplement d'ajouter un autre calque, mais nous pouvons l'utiliser à notre avantage en faisant simplement ressortir quelques détails. Il n'a pas besoin d'être entièrement couverture sur cette zone en intensifiant simplement la couleur. Vous pouvez utiliser cette couleur intensifiée pour ajouter la prochaine étape de détail. C' est ce que j'aime chez les marqueurs et je vous suggère d'essayer ça. Essayez ça sur ce petit gribouillage que vous faites ici avec moi si vous me suivez pas à pas. Mais essayez-le sur quelques autres gribouillons, juste avec la pratique et ça fonctionne vraiment bien. Je vais laisser ça tel quel. Laissez-le sécher. Passons à certains de ces domaines et je pense que pour certains de ces domaines, je vais faire un peu de mélange. Jusqu' à présent, tout ce que nous avons fait est d'ajouter de la couleur simple , de bloquer les zones, et nous avons fait un peu de superposition. Faisons maintenant un peu de mélange. J' ai mes deux verts ici. J' ai mon vert forêt et mon vert clair, si efficacement, une nuance claire et une nuance plus foncée. Allons d'abord avec l'ombre claire. Avec de l'ombre claire, je vais juste bloquer dans ces zones que j'ai fait à l'arrière, ils peuvent juste représenter de petits buissons ou n'importe quoi, ce qu'ils veulent. Ils pourraient être des petites roches de bonbons. En fin de compte, c'est votre petite illustration. Tu peux faire ce que tu veux. J' aime dessiner des bonbons dans ces petits murs drôles que je crée, donc ce n'est que moi. J' ai aussi un peu de dent sucrée, alors continuons avec ça. Je viens juste d'ajouter légèrement ce vert et ça a l'air vraiment sympa. Belle, vibrante, vert vif là-bas. Maintenant, ce que je vais faire, c'est fermer notre marqueur. N' oubliez pas de fermer vos marqueurs, ne les laissez pas ouverts, sinon, vous allez revenir à un marqueur pas très sympa parce que tout sera séché. Ajoutons juste certains de ces vert foncé maintenant. Tout ce que je fais, c'est juste ajouter quelques points si tu peux voir ici. Il suffit d'ajouter quelques points à la base de cette petite forme que j'ai, continuant cela là. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais rentrer rapidement à nouveau avec mon vert plus léger et ensuite je vais juste superposer ça pour le mélanger. Encore une fois, en utilisant simplement des mouvements circulaires sur cette zone vert foncé pour simplement mélanger et fondre cette couleur et vous pouvez voir à quel point c'est facile, juste pour mélanger. Je veux dire, le papier, encore une fois, j'utilise est la planche Bristol parce que j'aime comment la planche Bristol peut facilement mélanger les couleurs et il peut tenir la couleur vraiment bien, surtout avec ces marqueurs. Vous pouvez voir à quelle vitesse nous avons pu passer du vert foncé au vert clair, créer un beau mélange de dégradés, et c'est à quel point c'est facile. Donc encore une fois, vais suivre le même processus sur ces prochaines, donc je vais juste entrer dans l'obscurité d'abord. Je ne veux pas qu'il sèche complètement, donc juste quelques points là, en ajoutant quelques points. Puis sur ce dernier morceau par ici, quelques points et entrez avec cette couleur plus claire pour mélanger ça, donc des mouvements circulaires avec la pointe du pinceau. Magnifique. Regardez ça, regardez comme c'est facile, puis vous essayez de le faire avec un crayon de couleur, ça prendra absolument des âges. Vous pouvez obtenir d'excellents résultats avec des crayons de couleur, ne vous méprenez pas. J' adore les crayons de couleur, comme vous le savez finalement, mais si vous voulez juste obtenir un résultat rapide, alors je dirais que les marqueurs sont la meilleure façon d'y aller, surtout si vous voulez juste faire un peu rapide doodly. Vous pouvez voir ce magnifique petit mélange, magnifique gradient. Nous pouvons rentrer à nouveau maintenant avec le marqueur plus sombre, donc le vert forêt et ajoutons peut-être quelques lignes en dessous vraiment pour intensifier une partie de cette zone d'ombre. Encore une fois, nous ne créons pas de réalisme ou nous ne créons un croquis complet ici que nous allons accrocher au mur, eh bien, vous pouvez l'accrocher au mur. C' est tout à vous de décider. Pourquoi pas ? Regarde ton beau art que tu crées. Tout ce que je fais là, c'est juste ajouter les points et je pense que je vais le laisser à ça. Passons maintenant à nos zones de tons gris. Pour les tons gris, ce que je vais faire, c'est que je vais aller avec mon gris le plus clair. J' ai les cheveux gris numéro 2 cool et je vais juste faire pour ces petits détails pierreux ici. Encore une fois, en utilisant ce pinceau, et ce que je fais ici, c'est que je bouge le pinceau. Donc, je tape et clignote, tape-le et le feuillette pour qu'on n'ait pas trop de couleur. Vous pouvez voir ce que cela fait, c'est qu'il produit un gradient efficace vraiment dans un seul trait. Vous avez donc une zone plus sombre en bas et lorsque vous relâchez et soulevez cette brosse lorsque vous allez vers le haut, elle devient légèrement plus légère. Ce que cela fait, c'est qu'il aide et aide ce processus de mélange. Je donne juste ces petits mouvements vers le haut pour ajouter ces petits coups de pinceau et c'est là que le marqueur de pinceau fonctionne très bien. Je viens d'ajouter dans cette première couche là, je voulais juste la couleur pour être sur la base. Donnons-le juste quelques secondes et ensuite ce que nous allons faire est d' ajouter une autre couche et de l'amener à celle sur le dessus. Donc, nous aurons effectivement plus sombre aller plus clair en utilisant la même couleur et en faisant le processus de superposition. Faisons ça maintenant. Alors à la légère, amène ça au sommet. Vous pouvez voir qu'on est plus sombre en bas et qu'on est plus léger en haut. Je vais juste laisser un peu d'espace pour le blanc pour qu'il ressemble à un point culminant. Ça a l'air vraiment sympa. Encore une fois, prenez plus haut que le premier coup au niveau suivant et nous avons nous-mêmes, un beau petit déplacement de gradient d'un bout à l'autre. Laissons ça pour celle-là et entrons avec la couleur plus foncée maintenant. Allons avec un gris frais, pour l'instant. C' est une nuance assez foncée. Si vous voyez ici, dès que je l'ajouterai, je vais juste utiliser cette technique de point pour ajouter ces petits points de ce gris frais juste à la base de celui-ci. Ensuite, nous serons en mesure de le faire fondre vers le haut quand nous nous mélangerons à nouveau avec notre couleur plus claire. Encore une fois, juste très doucement, très légèrement, je veux juste que vous ajoutiez juste une nuance plus foncée en bas. C'est à peu près assez. Pour revenir au gris plus léger et frais aussi, commençons à faire fondre ça vers le haut maintenant. Comme vous pouvez le voir, regardez ça, regardez à quel point ça a l'air magnifique. Si facile à mélanger, si facile à produire, d' excellents résultats faciles, et magnifiquement dit gribouillé. Je fais juste la même chose, juste le traîner comme ça pour créer un joli petit effet. Super. Ce que je vais faire maintenant, c'est de déplacer le gris sur le côté. Ajoutons peut-être des zones plus sombres ici où nous avons l'orange. Je vais utiliser la brique rouge pour ça. un que je vais faire avec ceci est que je vais réellement entrer et juste effectivement juste ajouter une petite bordure sur le bord pour séparer certains des détails. Juste très, très légèrement comme ça. Essayez ceci, juste légèrement, suffit d'ajouter ces petites lignes de rendu, ces lignes de détail, de sorte qu'il semble que nous ayons quelques détails sur ces zones de tuiles. C' est juste une ligne pointillée, n'est-ce pas ? Il monte juste. Pas trop, peut-être le laisser à ça et ça lui donne juste un peu plus d'intérêt. Ce qu'on va faire, c'est laisser ce rouge maintenant, sur le côté. 21. Détails de ton gris tons: Ajoutons peut-être un peu de couleur ici. On avait un gris chaud, je crois. Oui, c'était un gris chaud 4. En utilisant la pointe du ciseau, peut-être juste trouver quelques stries ici. Vous pouvez voir que le gris chaud est absolument beau. Juste quelques stries ici avec ce gris chaud, très agréable et lâche, juste pour lui donner un peu d'aspect de trottoir. Alors ce que nous pouvons faire est que nous pouvons entrer avec notre gris frais et juste ajouter lentement quelques mouvements circulaires ici juste donner un peu d'intérêt. Encore une fois, jusqu'à la couche supérieure, créer un peu de texture, c'est tout ce que nous faisons ici. Juste en arrière et en avant, petits morceaux de texture, ajoutez les points pour créer un peu de travail de détail. On dirait que des points pierreux arrivent. Ça a l'air sympa. Finis ça par ici. Voir à l'écran. Autour du bord de mon écran là, donc j'ai un dessin complet. Finissons la partie inférieure. Ça a l'air plutôt sympa. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons juste attendre que cela sèche et peut-être ajouter quelques stries de couleur pour le dos. Je pense que je vais utiliser mon rose pour ça. C' est toujours une bonne idée d'avoir un morceau de papier à portée de main, juste pour tester votre marqueur avant de l'utiliser. Juste au cas où vous choisissiez une couleur et une fois que vous commencez à l'utiliser, vous pensez , « Oh non, je n'aime pas cette couleur », alors vous ne serez pas déçu. J' ai juste un peu de papier ici. Encore une fois, j'aime ce rose, je pense qu'il a l'air assez agréable. Je vais utiliser ce rose. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser la pointe du pinceau, et tout ce que je vais faire c'est que je vais juste brosser quelques lignes au dos juste pour ajouter un peu d'intérêt visuel. Vous pouvez y voir quelques lignes juste pour l'arrière-plan. Je ne vais pas faire un contexte détaillé, juste pour ajouter un peu d'intérêt. Alors peut-être, juste en bas, on peut juste utiliser la pointe du pinceau pour indiquer qu'il y a quelque chose en arrière-plan. Tout comme la petite forme comme celle-ci qui monte et descend, il suffit de représenter n'importe quoi. C' est juste ajouter un peu plus de profondeur à votre dessin. Vous pouvez voir que ce rose est juste une couleur magnifique. Quel était le nom de ça ? On l'appelait rose pâle. Belle couleur absolue. C' est bon pour les tons de peau et les choses comme ça. Mais personnellement, je ne fais pas de portraits ou quoi que ce soit comme ça. Je m'en tiens à mon paysage et à mes dessins fantaisistes, mais j'aime vraiment l'utiliser. On a des lignes qui vont vers le haut et ensuite on a cette belle petite forme. Ensuite, nous pouvons ajouter plus de profondeur en ajoutant une autre couche et juste en entrant. Vous pouvez voir à quel point il est facile de créer cette texture visuelle et cette différence d'ombre et de tonalité. Regarde ça. Regardez à quel point c'est facile de créer si rapidement et facilement, c'est un travail très lâche, c'est comme si vous peignez avec des marqueurs. Vous pouvez même appeler ça un tableau. Encore une fois, très légèrement maintenant, juste avec mon stylo à pinceau, juste monter comme si, très lâche, pour le garder vraiment sympa et intéressant. Vous n'avez pas besoin de colorer tout l'arrière-plan. Tu n'as pas à faire ça. Je ne vais pas faire ça. Je vais juste le laisser tel quel. Fantastique. Jetons maintenant un coup d'oeil à nos doublures fines. La prochaine étape que je vais faire est que je vais réellement commencer à faire un peu de détails avec des doublures fines. Mais avant de le faire, ajoutons peut-être des zones ombragées sur la maison avec notre marqueur gris. Encore une fois, en allant avec le gris frais, ajoutons peut-être une ligne ici. Si vous vous souvenez, dans les exercices précédents, nous avons examiné comment nous utilisions les gris pour calquer la couleur, pour assombrir les zones. Vous pouvez voir, ça a l'air plutôt sympa avec le gris frais là-bas. Peut-être juste ajouter une petite ligne d'ombre ici, peut-être avoir quelques zones d'ombre ici, juste les déposer, donner un peu d'intérêt visuel. Encore une fois, s'il y a des éléments qui sortent que vous pensez qui pourraient être assombries, peut-être simplement ajouter quelques points avec votre gris. Le gris est une grande couleur juste pour ajouter des petits points rapides. Vous pouvez voir sur le vert ici, je l'assombrit légèrement avec ce gris pour ajouter un peu plus de contraste et un peu plus de saturation à cette ombre. Encore une fois, vous pouvez facilement choisir les détails en tapotant simplement votre marqueur de pinceau. Parce qu'il est si flexible, il peut trouver de très belles formes juste pour compléter cette illustration. Alors peut-être, allons avec le gris plus foncé juste pour mettre en évidence ces ombres un peu plus sous les zones pierreuses et peut-être sous ces collines vertes que nous avons ici. Juste peut-être que quelques traces de plus traversant ça juste pour donner un peu d'intérêt visuel. Je pense que c'est assez pour la partie marqueur pour l'instant. Passons maintenant à l'encrage. 22. Encrage des contours: Pour l'encrage, je vais utiliser mon stylo Micron Note Point 08, je ne vais pas utiliser les marqueurs Copic parce que je veux que vous suiviez ceci. Très probablement, vous allez avoir un fineliner qui va être semblable à ce que j'ai ici, alors utilisons cette technique de revenir avec les détails. Je vais juste commencer comme ça, passer ensuite les détails. L' avantage d'utiliser un fineliner sur votre travail de marqueur est que vous pouvez réellement soigner ce travail de marqueur. Parce que parfois avec des marqueurs, vous pouvez avoir des détails, vous pourriez ne pas être dans les lignes de votre dessin, eh bien, vous pouvez facilement masquer cela avec le marqueur. Tout ce que je fais ici, c'est de monter et descendre, verticales, horizontales, agréables et faciles. Ne vous inquiétez pas trop d'ajouter des détails, vous vous entraînez juste et vous vous familiariserez avec ce médium brillant. Encore une fois, en faisant mes lignes verticales et horizontales, je vais maintenant aux lignes diagonales, et il est toujours difficile de dessiner dans une position, donc je vais bouger mon bras comme ça. Encore une fois, vous n'aurez pas votre photo ou votre morceau de papier collé sur la table parce que vous pourrez la déplacer. Je vous suggère de le faire, il suffit de le faire tourner pour qu'il soit agréable et confortable pour vous de dessiner. Avec la fenêtre, entrons et commençons à dessiner dans les lignes des fenêtres. On a le cadre là-bas, on a la petite partie allongée de la fenêtre qui va là-bas. Pour les cadres intérieurs, je vais juste dessiner quelques lignes comme ça juste pour lui donner un joli look illustré. Alors pour les tuiles, ce que je vais faire, c'est juste que je vais dessiner lignes de lumière qui traversent très légèrement, très déchiqueté, donc elles ne seront pas droites. Je préfère les avoir gentils et vacillants parce que cela représente juste qu'ils sont fabriqués à partir d'un matériau un peu flexible. Restons les mêmes en descendant entre ces lignes rouges, et je pense que ça a l'air plutôt sympa. Ce que je vais faire maintenant, c'est que vous n'avez pas à décrire les détails là-bas si vous ne voulez pas, je vais juste le faire parce que c'est l'effet que j'aime. Je vais juste décrire légèrement ces domaines ici, je vais juste décrire ces formes pour que nous ayons un peu plus de forme à ce que nous faisons. Vous pouvez passer autant ou aussi peu de temps que vous le souhaitez avec le travail des marqueurs, puis retoucher ou aller avec beaucoup de détails avec vos fineliners, mais c'est entièrement à vous de décider, quel que soit votre style. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser le fineliner pour les détails, vous pouvez simplement entrer avec les marqueurs et vraiment intégrer détails avec le travail de marqueur et vous n'avez même pas besoin embêter avec des hachures croisées ou d'autres travail de détail par la suite si c'est ce que vous voulez. Par tous les moyens, faites ce qui vous rend heureux. Continuons avec ça. Vous pouvez voir qu'il fait ressortir cette forme et cette texture, lui donnant ce look illustré. Je vais juste ajouter quelques lignes de brique ici, donc juste quelques lignes qui traversent très lâches, et par ici juste de l'autre côté un couple là-bas. Je vais juste les terminer en faisant un motif de superposition de briques, le rendre un peu plus intéressant. Encore ici, un couple ici, juste de haut en bas au hasard, vous n'avez pas besoin d'être exact. Alors peut-être que sur cette zone, nous pourrions simplement ajouter quelques formes arrondies pour représenter du béton ou du gravier, alors ajoutons quelques points ici. Alors peut-être juste pour ces petites zones douces que j'ai dit, juste quelques lignes qui montent et puis peut-être quelques points sur les parties supérieures d'entre elles, et je pense que c'est assez joli. Là, nous l'avons, nous avons une belle petite illustration qui nous a pris presque tout le temps pour terminer. Vous pouvez voir que nous avons fait un mélange, nous avons fait des superpositions, nous avons fait le marqueur d'abord et ensuite nous allons passer avec un fineliner noir. Vous pouvez voir qu'il produit d'excellents résultats rapides, et vous serez en mesure de faire autant de croquis que vous le souhaitez une fois que vous aurez le coup de cela. Espérons, donnez ça un coup de pouce et essayez quelques autres croquis. Dessinez quelque chose de complètement différent, dessinez des objets de bloc ou faites plus de maisons ou faites un croquis vraiment détaillé. Mais une fois que vous commencez à vous habituer et à vous familiariser avec les techniques, le mélange, la superposition, et la séquence d'utilisation de vos matériaux, je dirais que vous êtes prêt pour vos projets de classe. Passons maintenant à cela. 23. PROJET DE COURS: Bienvenue de retour. Maintenant, il est temps pour nous de faire notre projet de classe. Espérons que vous auriez fait certains des exercices dans les leçons précédentes sur la superposition avec des marqueurs utilisant des couleurs différentes, en utilisant des couleurs similaires, et aussi en regardant la leçon sur le mélange, essayant différentes couleurs de mélange sur différents papiers si vous les avez disponibles, et aussi si vous avez le mélangeur incolore disponible, faire un petit test avec le mélangeur avec la couleur sur le dessus et puis peut-être plus mélangeur sur le dessus, vraiment pour vous obtenir bien immergé dans ce merveilleux milieu de marqueurs. Alors j'espère que vous auriez suivi mon croquis étape par étape dans le croquis rapide de cette petite maison que nous avons faite. Même si vous n'avez pas les marqueurs que j'ai, vous pouvez utiliser des couleurs similaires de n'importe quel type de marqueur tant que ce sont des marqueurs à base d'alcool et que c'est une marque décente. Cela vous aurait donné une belle introduction générale sur la façon d'utiliser les marqueurs et d'obtenir un peu de créativité avec eux. Alors j'espère que maintenant, vous êtes à un stade où vous pouvez donner un coup de pouce à votre projet de classe. Avant de commencer votre projet de classe, assurez-vous d'avoir donné les leçons à l' avance assez de temps pour vous entraîner avec vos marqueurs. C' est toujours une bonne idée de faire une nuance de couleur sur le papier que vous utilisez réellement. De cette façon, vous ne perdrez pas trop de temps à penser aux couleurs. Vous aurez l'échantillon de couleurs prêt pour que vous puissiez choisir et vous êtes prêt à partir. Dans mon projet de classe, je fais mon croquis en commençant sans utiliser de graphite du tout, en entrant avec mon marqueur résistant à l'alcool, puis en laissant le croquis sécher pendant environ 5-10 minutes pour qu'il soit complètement sec. le toucher. Ensuite, je travaille sur toutes les techniques et techniques de superposition et un peu de mélange avec les marqueurs colorés que j'ai asséchés. Encore une fois, c'est vraiment important de découper vos couleurs sur un morceau de papier séparé afin que vous puissiez sélectionner les couleurs avec lesquelles vous voulez travailler. Ensuite, tout ce que je fais est d'ajouter en détail avec des crayons de couleur, ce qui est un excellent moyen à utiliser avec des marqueurs. Quels que soient les crayons de couleur que vous avez disponibles, si vous les avez, donnez-leur un coup dans votre projet de classe et voyez quels résultats vous pouvez obtenir. Puis à la fin, tout ce que je fais est d'ajouter quelques points forts avec mon marqueur de peinture, le marqueur de peinture blanc pastel, juste pour vraiment faire ressortir certaines de ces zones blanches et donner à l'esquisse globale un aspect décent. Maintenant, si vous voulez vraiment aller de l'avant et utiliser cette esquisse que je fais, je vais rendre cette esquisse disponible dans le dessin au trait et dans le dessin en couleur que j'ai terminé dans les feuilles de ressources. Donc, vérifiez cela si vous ne pouvez pas penser à venir avec un croquis rapidement ou si vous voulez juste un peu d'inspiration, absolument bien pour le faire, jetez un oeil à la feuille de ressources. J' espère vraiment que vous donnerez un coup d'envoi et que vous apprécierez ce processus. Ne vous arrêtez pas au projet de classe. Continuez avec vos croquis avec des marqueurs, puis espérons que cela ouvrira un nouveau monde complet dans le monde incroyable des marqueurs colorés. 24. Réflexions finales: Ok, juste quelques dernières pensées maintenant, pour terminer ce cours. Espérons que vous auriez passé par les exercices et pratiqué un peu de mélange de couleurs, la superposition avec les couleurs, interaction avec différents médiums sur différentes surfaces que vous pourriez avoir et cela vous aurait donné un bon compréhension des bases de la façon d'utiliser les marqueurs de première main, puis vous auriez terminé l'esquisse étape par étape, ce qui vous aurait donné une belle vue arrondie de la façon dont toutes ces techniques peuvent être utilisées pour produire un petit et j'espère que cela vous aurait aidé dans votre projet de classe à produire une belle œuvre d'art à l'aide de marqueurs. J' espère donc que vous avez apprécié cette classe et j'espère que vous vous êtes vraiment immergé dans ce monde incroyable de marqueurs et de couleurs. Continuez à faire des croquis avec vos marqueurs sur votre papier, et si vous avez décidé d'opter pour un carnet de croquis, essayez de faire un croquis tous les jours ou tous les deux jours. Utilisez des doublures fines, utilisez du graphite, utilisez différents types de conseils sur vos marchés pour trouver des lignes variées et des œuvres d'art intéressantes, et publiez les œuvres que vous produisez afin que nous puissions tous jeter un coup d'oeil et profiter de ce merveilleux moyen ensemble. Suivez-moi sur Skillshare pour tous mes derniers cours et mises à jour, et suivez-moi sur les réseaux sociaux afin que nous puissions rester en contact et apprendre les uns des autres, et profiter de ce merveilleux monde de l'art. Merci beaucoup pour votre temps. Prenez soin de vous et de la paix.