Inspiration de l'artiste : œuvre d'art abstraite inspirée de Roy Lichtenstein

1. Introduction: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans un autre cours de série inspiré par des artistes. Je m'appelle Elisabeth et j'adore partager tout ce qui touche à l'art et à l'histoire de l'art avec vous tout ce qui touche à l'art et à l'histoire de l'art dans les cours dispensés ici sur Skillshare J'enseigne ici sur Skillshare depuis 2021, et je suis artiste professionnel et professeur d'art Donc, une grande partie de ce que je fais se fait en ligne, mais aussi en personne par le biais de différentes voies d'enseignement que j'explore. Dans la série Artist Inspired, nous nous intéressons à différents artistes et nous nous inspirons de certains aspects de leur parcours artistique, leur pratique, de leur processus, de leurs matériaux. Et dans ce cours, nous étudions l'artiste pop Roy Lichtenstein Il est surtout connu pour ses dessins animés pop art. Il est surtout connu pour s'être intéressé bandes dessinées et pour avoir élevé ce qui est souvent considéré comme une sorte d'imagerie populaire quotidienne et pour l'avoir élevée au rang d' art en créant une très grande échelle, en faisant exploser ces images familières, en s'appuyant vraiment sur les couleurs primaires, les contours entièrement noirs, en expérimentant la technique de bande point qui était utilisée à l'époque pour imprimer dans journaux, et juste en train de voir ce qu'il pouvait créer. Et je suis très heureuse d'en dire plus sur lui dans la vidéo sur le Lichtenstein. Dans le cadre de ce cours, dans le cadre de notre projet de classe, nous allons nous pencher sur aspects du Lichtenstein que vous souhaitez explorer en œuvre et son histoire en tant qu'artiste vont bien au-delà des dessins animés de la culture pop pour lesquels il est souvent le plus connu. Je vais donc partager un large éventail de clichés de différents aspects de son parcours en tant qu'artiste Et en regardant la façon dont il a exploré la couleur, la façon dont il a joué avec l'imagerie, le graphisme de ses images et certaines manières vraiment amusantes de jouer avec cette texture de points que Lichtenstein a incluse dans nombre de ses pièces Dans ce cours, vous pouvez en quelque sorte décider de l'avenue que vous souhaitez emprunter. Mais pour mon projet de classe, j'ai décidé de m'appuyer sur sa palette de couleurs. La série de coups de pinceau abstraits avec laquelle il a joué et a joué avec beaucoup de plaisir avec la technique des points de Ben-Day et la création de ces motifs à points et comment je pouvais faire avec des stylos et des pochoirs Ce cours donne un très bon aperçu du parcours de Lichtenstein et des nombreuses manières dont vous pourriez vous inspirer par ce qu'il a fait et comment vous pourriez y intégrer votre propre esthétique artistique Donc, tout comme tous nos artistes ont inspiré des cours sérieux, vous allez en apprendre un peu plus sur les artistes, un peu plus sur leur processus vous inspirer beaucoup. Et voyez comment j'intègre ce qui m'inspire ma pratique artistique au fur et à mesure que vous trouvez l' inspiration pour l'intégrer à la vôtre. J'espère donc que vous vous joindrez à moi en classe pour explorer la vie et œuvre de l'artiste Roy Lichtenstein. Rendez-vous en classe. 2. Projet de classe: Pour notre projet de cours inspiré de Roy Lichtenstein, vous pouvez vraiment suivre la voie que vous voulez J'adore le collage Mixed Media. C'est le moment où je me sens heureuse dans mon parcours artistique. Je vais donc vous montrer comment je des œuvres d'art en couleurs primaires et en noir et blanc vraiment audacieuses en utilisant du papier, jouant uniquement sur les aspects simples de ce que nous pouvons faire et de la façon dont nous pouvons manipuler le papier de construction. Et ensuite, comment pouvons-nous ensuite jouer un rôle dans ce domaine, nous appuyer davantage sur l' esthétique du Lichtenstein appuyant sur les lignes noires en gras, jouant avec différentes manières En m'appuyant sur les lignes noires en gras, en jouant avec différentes manières d'utiliser la technique des points, en m' amusant et en construisant mes œuvres de manière intuitive, j'ai choisi de me pencher côté abstrait de l'histoire de l'art du Lichtenstein Mais vous pouvez tout à fait jouer avec des images de dessins animés ou même simplement recréer certaines des images créées par Lichtenstein En pratiquant , en expérimentant et explorant les différentes manières dont il travaillait en tant qu'artiste, vous voyez en quelque sorte celles qui vous semblent fidèles et vous avez envie les pousser plus loin en jouant avec votre propre esthétique artistique et en poursuivant votre voyage artistique. Passons donc à la leçon suivante pour parler des fournitures que vous pourriez avoir à portée de main pour les cours alors que nous préparons notre projet inspiré du Lichtenstein. CSE 1 3. Fournitures: de classe de différentes manières Nous pouvons aborder nos projets de classe de différentes manières. quoi je veux vraiment me concentrer dans ce cours, ce sont les différents éléments artistiques que Roy Lichtenstein explorait dans son art. Nous avons le côté dessin animé pour lequel il est connu, puis nous avons quelques œuvres ultérieures qu'il a vraiment commencé explorer en faisant abstraction et en s'éloignant de la représentation, mais aussi en fusionnant Il y a certainement une planéité. Une façon d'obtenir la planéité serait utiliser le collage pour votre projet de classe J'ai mes couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu, puis le noir et blanc. crayon Colord est un excellent moyen obtenir des détails de couleur Le collage est un moyen d' obtenir une couleur plate et audacieuse. Nous nous laissons absolument peindre et nous l'explorons de cette façon. Vous voudrez certainement avoir un crayon à portée de main pour pouvoir esquisser vos idées. Je pense que je veux jouer avec le collage quelques éléments de base , puis je pense que je veux y retourner avec peinture, des stylos ou des crayons de couleur Je prends mes crayons de couleur au cas où, celui-ci serait facultatif, des Sharpies, quelques éléments graphiques audacieux en plus pour les compléter et définir une plus grande partie de l'imagerie, comme il le J'ai trouvé ces pochoirs vraiment fantastiques et il travaillait également avec des pochoirs Je peux prendre la peinture acrylique, mon pochoir et ma brosse à dents, puis je peux travailler dessus pour transférer ces points, comme le faisait Lichtenstein Ils sont donc vraiment amusants. Mais vous pouvez également peindre sur du papier à bulles, puis le tamponner. Et cela vous donnera également apparence uniforme des points qu'il était en train d'obtenir, tout cela pour imiter la technique des points pliés issue de la technique des points En prenant ses petites images imprimées de référence , puis en les agrandissant pour obtenir ces toiles géantes, en essayant d'en recréer l'imagerie, mais avec sa propre touche et essayant d'en recréer l'imagerie, mais sa propre interprétation Passons donc à la leçon suivante pour en savoir un peu plus sur l'artiste Roy Lichtenstein. On se voit là-bas. 4. À propos de Lichtenstein: Roy Lichtenstein est surtout connu pour ses bandes dessinées à grande échelle, ses couleurs primaires, lignes noires audacieuses et ses images en pointillés Et cette période de l'œuvre de Lichtenstein est vraiment phénoménale et a été un point de départ important pour sa carrière Avant cela, il jouait en quelque sorte avec le mode de vie expressionniste abstrait Cela ne lui semblait pas vraiment authentique. Je n'étais pas un peu sa place heureuse en tant qu'artiste, mais il faisait en quelque sorte ce que font les artistes, non ? Comme explorer différentes techniques. Une grande partie de ce que nous faisons dans cette série d'artistes essayer des choses qui se produisent et que vous voyez d'autres artistes faire pour s' inspirer et pour vous aider à générer de nouvelles idées quant à l'orientation que vous souhaitez donner à vos œuvres d'art. L'histoire amusante de Lichtenstein est que tout cela est dû à un défi que son fils lui a lancé Son fils a montré une photo de Mickey Mouse, une bande dessinée et a dit : « Je parie qu' on ne peut pas dessiner aussi bien que ça Pour prouver qu'il le pouvait, Lichtenstein a commencé à dessiner des bandes dessinées Il a projeté une image de Mickey Mouse dans la chambre de son fils Il a fait un film à très grande échelle de Mickey et Donald. La chose amusante que l'on apprend en les approfondissant c'est que Lichtenstein n'a pas recréé les bandes dessinées Comme s'il les utilisait comme source d'inspiration. Il ajoutait donc ses propres mots dans une bulle de réflexion. Il changerait de couleur. J'aimerais vraiment jouer avec ça. Par exemple, il y a suffisamment de familiarité que nous sachions quels sont ces personnages de dessins animés. Et c'est un peu ce qui est bien. Les artistes ont commencé à s'intéresser à la culture pop avec le mouvement pop art parce que dans l' expressionnisme abstrait qui l' a précédé, il n' y avait aucune imagerie C'était une question de couleur. Il s'agissait du pinceau. C'était une question de ligne, de design et de composition. Mais rien de tout cela ne m'était familier. Et avec tous les événements qui se déroulaient dans le monde avant cette période artistique, les gens étaient en quelque sorte avides de ce qu'ils savaient Ils avaient envie de ce qui leur était familier. Ainsi, lorsque Lichtenstein a commencé à présenter ces grandes images de dessins animés, les gens étaient vraiment enthousiastes Par exemple, cela a été un très grand changement dans le monde de l'art, et il était en quelque sorte en train de faire, vous savez, une grande partie de son propre travail dans le cadre de ce que le pop art peut être et était à l'époque. Les bandes dessinées font revivre nostalgie et votre enfance, et elles vous font peut-être penser à des samedis passés à la maison avec vos frères et sœurs, à attendre la sortie de la prochaine bande dessinée et à ces personnages vraiment familiers Mais il repoussait vraiment les limites. Il se penche donc sur les couleurs primaires, ce qui, on peut facilement dire, revient à les supprimer, ce que Pitt Mondrian a également fait dans Il est donc intéressant de constater qu' ils ont ce point commun, même si leurs œuvres sont très différentes Et puis la ligne noire en gras des dessins animés se poursuit. Mais ensuite, les dessins animés ont été imprimés et pour effectuer le processus d'impression et obtenir les différentes valeurs, ils utilisaient des points Benda La technique des points pliés utilisait des couleurs en pointillés pour créer une valeur plus claire, car l'impression était limitée à cette époque donc vraiment incroyable de découvrir comment il a pu le faire est donc vraiment incroyable de découvrir comment il a pu le faire à cette grande échelle, parce qu' il prend quelque chose de très petit et qu'il vous le fait exploser à grande ou grande échelle au visage La mécanique et la résolution des problèmes techniques à grande ou grande échelle au visage. La mécanique et la résolution des problèmes techniques nécessaires pour déterminer comment reproduire ce motif imprimé net sur un grand format sont donc vraiment incroyables à grande ou grande échelle au visage. La mécanique et la résolution des problèmes techniques nécessaires pour déterminer comment reproduire ce motif imprimé net un grand format sont Il y a donc tout ce pour quoi nous connaissons Lichtenstein, et puis il y a la façon dont il a continué à jouer avec cela Il l'a ramenée à l'abstraction, mais il l' a fait à sa façon. Il l'a fait en reprenant un grand nombre des différents éléments pour lesquels il est connu pour l'imagerie des dessins animés. Puis il a exploré beaucoup de choses différentes. Il a d'énormes œuvres qui sont des séries. Nous avons la série de dessins animés, nous avons la série Brushstroke, qui m'a vraiment inspirée Nous avons la série Interior dans laquelle il recrée les intérieurs de ses maisons, différentes manières dont il continue à explorer et à expérimenter et à essayer de voir ce qu'il peut faire avec ces œuvres d'art Puis, plus tard dans sa carrière, c'est une sorte de mélange. De petites bribes de toutes ces choses sont réunies pour créer ces images semi-abstraites et semi-représentatives. C'est vraiment amusant. Passez donc aux projets et aux ressources et jetez la présentation Google Slides du Liechtenstein que j'ai préparée. Cela vous emmène de sa naissance à sa mort, et vous pouvez monter sur ces incroyables montagnes russes artistiques et en voir l'évolution Il a beaucoup de travail pour vous donner une très bonne idée de la trajectoire de sa carrière artistique et de tout ce qu'il a exploré, mais il y en a encore. N'ayez donc pas peur de vous connecter. Consultez la bibliothèque et approfondissez vos connaissances si vous êtes vraiment enthousiaste et souhaitez en savoir plus sur vie de Roy Lichtenstein et ses œuvres d'art Maintenant que nous en savons plus sur Roy Lichtenstein et que nous avons examiné certaines des différentes périodes de sa carrière artistique, passons à notre prochaine leçon pour commencer à créer nos œuvres inspirées de Roy Lichtenstein 5. Démo, partie 1: Je pense donc qu'avec mon projet de classe, j'ai cette idée dans laquelle je voudrais me concentrer baser un peu plus sur le collage et me tourner vers d'autres de ses œuvres abstraites ultérieures et jouer avec cela. Je pense que si je découpe et colle, je peux obtenir un très beau fond de teint. Je vais donc commencer par le blanc comme couleur de fond car je veux m'assurer d'avoir cette luminosité, même si je peux la redonner à travers différents supports artistiques pendant que je travaille. Il utilise des sortes de blocs de couleur pour représenter le coup de pinceau, puis il met le motif en arrière-plan. Je vais donc commencer par créer une sorte de résumé de type coup de pinceau Alors je vais supprimer ça. Je viens d' y mettre fin gratuitement en regardant les différentes manières dont il a obtenu ce look. Je vais créer mon collage et mes couches. Ce que j'aime faire quand je dessine mes pièces de collage avant de les découper, c'est de les dessiner d'un côté, puis de les retourner lorsque je les colle. Le problème, c'est que je l'oublie souvent, puis je me retrouve avec des images inversées. Mais de nombreux accidents heureux se produisent en cours de route alors que j' explore des collages et des pièces de collage et que je crée ce que je veux dans le mariage. Voici l'essentiel d' un coup de pinceau à faire sur le blanc. J'ai presque oublié. Que ce soit le point de départ. Ensuite, je pense que je veux jouer avec le chevauchement des couleurs. Je vais donc en couper une partie. Je veux que celui-ci ait l'air un peu plus dégoulinant. J'aurais préféré opter une feuille de papier plus longue. Peut-être que l'œuvre d'art va s'agrandir. Cela arrive parfois. vise quelque chose de plus restreint, généralement parce que je travaille également sur ces cours en présentiel que j'adore donner notre centre communautaire local parce que nous travaillons avec un temps limité et qu'il s'agit d' un cours d'une seule session. Et nous avons passé beaucoup de temps à approfondir le parcours de l'artiste concentrant sur l'apprentissage de l'histoire de l'art, puis nous créons œuvres inspirées de cet artiste pour le plaisir. Donc, comme nous le faisons dans ma série de cours Skillshare, temps dont nous disposons est limité Cela dure une heure et demie. Ce diaporama Google que je partage en tant que ressource pour les cours ici sur Skillshare est celui où j'en parle. Comme je fais une présentation sur tout cela. Cela prend donc beaucoup de temps, alors que dans notre classe, nous avons en quelque sorte une petite vue d'ensemble, puis nous nous concentrons sur la partie artistique Ce que j'aime dans le collage J'aime beaucoup de choses dans le collage, mais ce que j' aime vraiment , ce sont les images positives et négatives. Je visais donc cette forme, mais au fur et à mesure que je l'ai découpée, j'ai commencé à tomber amoureuse de cette forme. Ce qui est vraiment chouette. Je pense donc que je vais me pencher sur les deux, et je pense que mon œuvre va s'agrandir. Je vais donc prendre une plus grande feuille de papier blanc. Je peux toujours le réduire, mais je veux vraiment aller plus loin que ce que ce petit papier me permettait de faire. Je peux aussi aller à la verticale, ce que je pense pouvoir faire. Même si beaucoup de ses pièces étaient horizontales. Avec mes collages, j'aime les cartographier au fur et à mesure. Parfois, je les esquisse, mais le plus souvent, j'ai une idée en tête, puis je commence à la créer, puis je l'élabore sur le papier. J'adore les superpositions. Ce que fait également le Liechtenstein. Quand on regarde les peintures au pinceau, il a des échantillons de coups de pinceau qui se chevauchent, mais ils ont Il n'y a pas une tonne de choses entre les unes et les autres. Je pense que j'ai envie de me pencher sur toutes les couleurs. Et je sais que je vais y revenir avec des détails de contour noirs. Au départ, je pensais peut-être que je ferais un collage complexe, que je découperais dans avec des détails de contour noirs. Au départ, je pensais peut-être que je ferais un collage complexe, que je découperais un papier noir, puis que je le superposerais dessus ou que je pourrais le faire un papier noir, puis que je le superposerais dessus avec un marqueur à peinture En parlant de formes positives et négatives , il se passe également de bonnes choses ici. J'aime bien ça. J'adore ce jaune qui se superpose au rouge. Je vais commencer à prendre des décisions motivées parce que je ne veux pas perdre ce que je crée ici. J'ai l'impression que je devrais faire la texture en arrière-plan, mais je pense que j'attends. Je vais attendre et voir et juste le faire entrer. vais appliquer un peu de colle pour attacher ma pièce jaune à ma pièce rouge , car je pourrai alors la traiter comme une pièce géante et la coller toutes. J'ai mon papier brouillon à coller, je peux le prendre, le retourner et y mettre beaucoup de colle pour m' y mettre beaucoup de colle assurer qu'il collera vraiment bien Maintenant, le plus délicat, c'est que cela dépend de cela. Maintenant, je vais devoir rapidement mettre la colle ici aussi, car je joue aussi avec le chevauchement ici. Si vous avez beaucoup de petites zones pointues, vous devez vraiment vous assurer de bien les coller Je ne veux pas que quelque chose glisse. Maintenant, je sais que cela correspond à ce coin. Je sais que mon jaune est sur le dessus. Maintenant, je peux en quelque sorte commencer à positionner les choses. Vous pouvez utiliser un brouillon ou si votre table est propre. Vous pouvez simplement le retourner et polir le dos, pour que toutes ces zones collées restent collées ensemble J'adore ça. Ça va être trop cool. Je sais que cela va aller ici, et il y a de fortes chances que je réduise un peu mon papier. Je vais aussi le changer pour aligner ces bords, puis je vais couper cet excédent. Mais je veux aussi un peu de bleu ici. Toutes ses œuvres n'en avaient pas toutes les couleurs. C'est bien de lire différemment quand je reçois le noir. Je veux quand même y mettre un peu de bleu. J'aime vraiment jouer avec les couleurs primaires. J'aime bien cette combinaison. Commençons donc par un autre long rectangle. Je pense que je veux créer un autre effet de ruissellement. Je veux m'assurer que les choses ne deviennent pas trop répétitives et trop uniformes. Je ne suis pas sûr. Je ne suis pas sûre d'aimer ça, mais je crois que j'aime ça. Oui, je préfère ça. Mais ensuite, j'ai l'impression de vouloir y trouver quelque chose. C'est en quelque sorte créer un cadre maintenant, et je voudrais aussi ouvrir un peu. Cela peut passer par ici. Maintenant, j'aurais aimé que cela se chevauche. Et parfois, s'il n'est pas encore trop collé , vous pouvez le décoller. OK. Voici donc la partie la plus délicate lorsque vous prenez cette décision, elle est déjà prise en compte. Tu dois le coller en plusieurs parties. Ce n'est pas impossible. Nous devons juste être un peu plus attentifs, car je ne veux pas mettre de la colle sur mon papier, mon livre blanc, mais je veux que ça colle très bien. Allez-y petit à petit et limitez-le. Celui-ci dit : oh, en fait, celui-ci va passer en revue, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas que cette partie baisse, mais nous voulons que cette partie baisse. Nous devons maintenant coller cette section jaune. Nous prenons donc notre section jaune et celle-ci n'est pas collée du tout. Cela peut être appliqué sur notre papier brouillon pour y mettre beaucoup de colle, ce qui aidera à sécuriser notre section bleue. Donc, le bleu va rester bloqué , le jaune va rester bloqué. Ensuite, je peux en quelque sorte récupérer certaines de ces pièces qui ne l'ont pas fait. Ensuite, nous pouvons retourner. Et on peut brunir S'il commence à devenir assez collant, c'est là que c'est une bonne idée d'utiliser un autre bout de papier et de le mettre par-dessus , car la dernière chose que vous voulez, c' est que votre œuvre colle à votre table. Cette pièce, je vais la couper maintenant parce que je l'ai collée sur le bord, donc cette pièce est maintenant collante et je ne veux pas qu'elle maintenant parce que je l'ai collée sur le bord, donc cette pièce est maintenant collante et se colle sur tout le reste. Je veux essayer de minimiser la pénétration de colle partout, car cela aura un impact sur l'application de certains autres supports. J'ai besoin de quelque chose ici. Cela pourrait prendre le revers de la et le faire baisser. J'aime bien ça. Je peux l'allonger en ajoutant cette pièce, ou je peux faire en sorte que cette pièce vienne d'ici, une façon ou d'une autre, ou elle peut être séparée ici. Je crois que j'aime bien ça, vérifiez-le avant de mettre de la colle dessus. L'autre chose que vous pouvez faire si vous faites beaucoup de collages, de collages Vous pouvez avoir ce que j'aime faire parfois, c'est utiliser un chiffon humide ou un chiffon à moitié humide dont la moitié est humide avec un peu d'eau et l'autre moitié est sèche. Ensuite, au fur et à mesure que mes doigts se collent et collent, je peux utiliser le chiffon humide pour enlever cette colle. Ensuite, je peux utiliser l'autre moitié du chiffon sec pour le sécher car vous ne voulez pas travailler avec des mains mouillées et faire du collage. J'adore tellement ça. Maintenant, je n'ai pas non plus besoin d' intégrer l'idée du point Bande, mais j'ai acheté les pochoirs intentionnellement pour ce cours et ce projet et simplement parce que j'adore les pochoirs Je pense que je devrais les utiliser d'une manière ou d'une autre. Mais peut-être devrions-nous le faire ensuite, en fait. Je veux que le noir soit ma touche finale pour vraiment assembler le tout. 6. Démo, partie 2: Comme je ne peins pas beaucoup, je vais juste utiliser mon papier à coller plié Mais je veux tester cela. Je n'ai pas testé cette idée. Je vais donc mettre ça de côté. Je vais prendre le livre blanc avec lequel j'ai commencé, poser mon pochoir et me procurer ma brosse à dents, charger d'un peu de peinture et, vous savez, essuyer pour qu'elle ne le soit pas. Je ne veux pas qu'elle saigne, pour saigne voir si je fais une bêtise là-dessus, à quoi ça ressemble Oh, c'est plutôt génial. J'aime aussi la façon dont ça se passe. Tu vois ça ? Si je l'essuie, je pense que je vais en avoir une épaisse. En fait, cela ne semble pas vraiment important. Génial. OK. Mais ce que je veux faire, me procurer un chiffon pour pouvoir l'essuyer au fur et à mesure. Je veux juste m'assurer que le côté qui touche le papier ne sera pas recouvert de peinture. Je vais donc juste l'effacer un peu. Commençons à jouer avec ça. Tu vois ce bleu foncé ? Ça va être superbe. Oh, je pourrais juste faire le bleu foncé sur le bleu par-dessus le bleu. C'est génial. Je crois que je préfère ça. Jouons avec ça. Je ne pense pas que le blanc me dérangera une fois que j' aurai tout le noir dedans. Cela va être très expérimental. C'est l'autre aspect amusant de ces cours et de ces projets inspirés par des artistes. Nous explorons, nous expérimentons. Nous sommes inspirés par le fait, par l'apprentissage l'artiste et de sa technique, mais surtout par le fait et l'application de celle-ci. Comment l'aimons-nous ? Mets ça par-dessus à propos de la peinture sur mon pinceau. Je vais juste essayer d' aller là où se trouve mon livre bleu. Si ça va en dehors de ça, c'est tout à fait normal. Mes sections bleues sont un peu plus petites. C'est à ce moment-là que vous commencez à vous rendre compte que ce n'est pas uniforme. Ce que je pourrais faire, c'est le faire plusieurs fois. Comme si je pouvais le récupérer. Je vais d'abord le laisser sécher. Je vais juste continuer. Je pense que j'aime bien cette idée. Je ne pense pas être complètement allée trop loin. Je crois que je suis tellement habituée à voir l'uniforme, comme les points Dunstein Bande, que c'est un peu bizarre que le mien ne le soit pas. J'en ai une idée Alors maintenant, je vais passer en revue ces sections plus grandes. Oh, mon cher. Ça va. Même si c'est de la peinture sur du papier, je pense que je peux l'enlever. J'ai un peu d'eau. L'eau sur le papier n'est pas une bonne idée, mais je pense que je fais attention. Nous verrons ce qui se passera une fois que cela aura séché. Mais comme tu l'as dit, c'est une expérience. Peut-être qu'au lieu d'être pointilleux à ce sujet, j'ai une meilleure idée Je vais accepter les points bleus. Je vais maintenir ça enfoncé, et je vais les mettre partout. Pas partout. Je ne pense pas que je les veux sur mon rouge, mais je vais les accepter. Je ne veux juste pas être aussi pointilleux à ce sujet. Je veux en profiter et non Oh non. Voyons ce qui va se passer. J'ai mis trop de peinture, et ça me rend vraiment triste. Ce n'est pas un heureux hasard, mais ça va. Voici ce que nous allons faire. Nous allons prendre un pinceau, et nous allons le peindre. Cela fait longtemps que je n'ai pas eu une œuvre d'art qui ne s' est pas tout à fait déroulée comme prévu. Je n'aime pas ce qui s'est passé avec ces points. Je vais peindre la section en bleu. Donc, comme je peins une grande partie de mon papier maintenant, il va falloir plus de temps pour passer au noir, et j'ai aussi les points sur le bleu sur le rouge. Mets-le là-dessous pour que je puisse garder ma table propre, sans avoir à peindre avec autant de soin. Je dois dire que chaque fois que j'ai lu un article où ce genre de choses se produisait, les choses se sont vraiment déroulées dans un endroit étrange et peu agréable. J'ai adoré le résultat au final. Le problème, c'est que j'ai vraiment adoré cette pièce. ce que j'ai fait. Mais c'est bon. C'est pour grandir, explorer et essayer le point de vue d' un autre artiste sur les choses avec ma propre touche. Nous sommes en train d'apprendre. Nous explorons, nous nous développons. Parfois, il y a des douleurs de croissance. C'est ce que je vis actuellement, et c'est normal. Cette section est donc résolue. Je dois en quelque sorte continuer. J'aime bien le bleu foncé, et j' ai accidentellement taché de peinture bleue sur mon papier Je dois donc résoudre ce problème de toute façon Et je pense que ce que je peux faire, c'est entrer avec mes stylos et nettoyer les parties où j' ai trouvé les points bleus sur le rouge. Ça a l'air un peu dur, mais je pense que tout ira bien Crise évitée. Je vais laver mes pinceaux et les laisser sécher un peu, puis je vais revenir avec des stylos, je crois. Je vais donc commencer par décrire les formes que j'ai créées avec le papier puis ajouter des touches artistiques au fur et à Parce que je colle ceci, il va y avoir un peu de ce genre, où il ne remplira pas tout à fait le poids. Mais ce sont censés être des coups de pinceau, ils seraient donc un peu rugueux et rugueux Vous pouvez également utiliser la ligne noire pour exagérer un peu certaines de vos formes Si vous utilisez un stylo à peinture, n'oubliez pas que la peinture reste humide pendant un petit moment car il s'agit de peinture acrylique. Essayez de ne pas y tacher votre main. Donc, ce que je pourrais faire, c'est revenir sur certaines d'entre elles avec du sharpie ou une fine doublure, juste pour pouvoir vraiment entrer dans certaines de ces crevasses Et si votre papier remonte comme ça, une fois que vous avez peint ou quoi que ce soit d'autre, si vous avez quelque chose de mouillé, juste une fois qu'il est sec, vous pouvez le remettre en place et le recoller. Parce que mon stylo à peinture sèche un peu. Je peux m'appuyer sur ce genre de truc pour créer des reflets. Effet de brosse sèche plus irritant. Enfin, en ce qui concerne cette pièce, vous devez juste vous assurer de l' examiner plusieurs fois, de vous assurer que vous avez indiqué toutes les pièces que vous voulez avoir un vous assurer que vous avez indiqué toutes les pièces couvercle. Texture sèche et brossée au pinceau. Nous pourrions également le faire avec un véritable pinceau. Je vais continuer et simplement tracer mes formes originales en papier bleu, même si j'ai peint dessus pour masquer ma présence accidentelle de points. J'aime beaucoup cette texture, donc je vais vraiment me lancer. Mais je ne veux pas que ce soit uniforme , symétrique et équilibré. Je veux que ce soit un vrai pinceau plus aléatoire. Des accidents vasculaires cérébraux l'auraient fait. En fait, j'aime bien ce qui s'est passé là-bas. Ça marche bien. Je voudrais ajouter de la texture. L'autre avantage des lignes de texture , c'est que si vous vous en tenez à la direction des coups de pinceau, cela vous aidera à distinguer ce qui est quoi. En ce qui concerne quel coup de pinceau est lequel ? Allez-y avec mon sharpie et rafraîchissez-vous un peu. Toutes les zones où j'ai un espace où le papier et les papiers sont superposés et où je peux voir une partie du blanc à travers elles. Essaie de le remplir du mieux que je peux. J'ai choisi la couleur vive. J'ai l' apparence d'un pinceau, j'ai une certaine texture. Les siens sont bien plus propres. J'ai vraiment opté pour un look plus désordonné. Je pourrais absolument y aller et les rendre croustillants. L'autre chose que nous pouvons faire est de passer cela en revue avec un crayon de couleur. Cela adoucira certaines zones qui auraient pu être un peu confuses Il sera également plus audacieux que le papier. En général, cela dépend de votre papier de construction. Le mien est plutôt pâle. Mais je pense que si je le retouche avec un crayon de couleur, je vais juste l'assombrir Je ne vais pas nécessairement l'éclaircir. Je ne sais pas si je veux faire ça. Je vais essayer de nettoyer un peu mon rouge. En ce qui concerne les lignes noires. Ça me plaît encore une fois. Nous avons en quelque sorte surmonté cette partie délicate. Alors maintenant, j'ai toujours vraiment envie d'avoir ces points dedans. Je pense que ce que je vais faire, c'est les mettre avec des stylos à peinture, et je vais faire l'inverse. J'ai tout ce bleu foncé avec un bleu clair. Je vais essayer de l' ajouter à la main. Je fais attention, vas-y doucement. Cela peut être assez uniforme. Donc je ne fais que les étancher. J'essaie de les garder assez régulièrement espacés. Je dois dire que c'est un processus très relaxant. Je vais terminer , puis je vous retrouverai lors de la dernière leçon pour terminer le cours. 7. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours de série inspiré par des artistes alors que nous nous tournons vers l'artiste Roy Lichtenstein J'espère que vous avez eu autant de plaisir à explorer les différents éléments de la pratique artistique, du processus et des techniques de Roy , ainsi que l'utilisation de l'imagerie et des couleurs, et que vous vous sentez inspirée et que vous êtes en quelque sorte en train de trouver votre propre voie. En intégrant une partie de cela à votre parcours artistique et en vous appuyant un peu sur Roy et une grande partie de vous-même. Je suis tellement impatiente de voir ce que tu as créé. J'espère donc vraiment que vous vous rendrez dans la section Projets et ressources du cours et que vous téléchargerez des photos de ce que vous avez créé dans la galerie des étudiants. Si vous souhaitez prendre temps de partager vos commentaires sur le cours et de partager dans un commentaire comment vous pensez que le cours s'est déroulé, j'adorerais rester en contact si ce n'est pas déjà fait. N'oubliez donc pas de me suivre sur Skillshare pour être informé des prochains cours. Sur YouTube, si vous voulez des bonus et que vous jetez un œil sur Instagram, je partage tout ce qui s'y trouve, qu'il s'agisse des cours que je donne ici sur Skillshare, cours que je donne en personne, aventures artistiques que je vis, des projets artistiques que je crée dans mon studio Je m'amuse tellement créer la série Artist Inspire, et j'en ai encore beaucoup d'autres en préparation, et j'ai encore plein d'autres idées à venir. Il y aura donc encore d'autres cours de ce type à venir. Merci donc encore de m'avoir rejoint dans notre cours inspiré de Roy Lichtenstein . Je te verrai la prochaine fois.