Inspiration à l'aquarelle pour les débutants

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue à l'aquarelle inspirée pour les débutants. m'appelle Diane, et j'enseigne l'art depuis 12 ans et je fais de l'art une grande partie de ma vie. Et j'adore ça. J' espère vous inspirer à l'aimer aussi. Nous allons faire une peinture de coquillages aujourd'hui à l'eau. Ceci est destiné aux débutants. Donc, si vous n'avez jamais peint avec de l'aquarelle avant, vous êtes au bon endroit. S' il vous plaît prendre mon cours de mélange d'aquarelle comme une excellente base pour le cours de peinture de coquillages , surtout si vous n'avez jamais peint avec de l'aquarelle auparavant ou si vous l'avez fait très peu. C' est juste un très bon moyen d'être à l'aise avec la façon de mélanger les couleurs et comment obtenir les couleurs que vous voulez faire. Donc, ce cours est conçu pour les personnes qui n'ont jamais ou très rarement peint à l'aquarelle auparavant, surtout si vous avez déjà éprouvé de la frustration avec l'aquarelle. C' est une grande classe pour vous, parce que je vais vous guider très lentement et soigneusement toutes les étapes dont vous avez besoin pour réussir. Ce cours n'est pas conçu pour les artistes qui ont déjà travaillé avec l'aquarelle et qui aimeraient relever un défi, donc les compétences que vous allez acquérir dans la classe d'aujourd'hui sont comment mélanger les couleurs de l'eau, comment contrôler l'intensité de vos aquarelles et un juge. Combien de couleur à mélanger, comment créer des textures et de l'aquarelle comme le travail de ligne dans ce top show, les ombres douces sur les côtés ou même le ramollissement des lignes dans le spectacle du bas. Nous allons travailler avec beaucoup de techniques de mélange et votre plus important va apprendre à contrôler l'aquarelle et aussi comment laisser aller le contrôle de l'aquarelle. Je ne peux pas penser à un orteil moyen plus grand. Apprenez la dichotomie de ces deux choses, tout à la fois, enveloppées dans un petit paquet soigné. Allez-y et mettez vos pantoufles d'entreprise et votre tasse de thé et commençons. 2. 02 Mindset: afin de vous mettre dans le bon état d'esprit. J' ai juste quelques choses dont je veux parler. aquarelle est imprévisible, et je veux juste vous encourager à l'embrasser et à le laisser être ce qu'elle est. Je vais montrer que vous avez des moyens de le contrôler. Mais même si vous savez comment le contrôler, il y a certaines choses que vous ne pouvez pas contrôler. Et c'est une grande métaphore pour la condition humaine, en fait. Mais sois gentil avec toi-même. Donne-toi des câlins. C' est une expérience merveilleuse et, hum, profitez-en. Voyez ça comme une expérience. Tu vas te choquer. Si vous êtes une personne plus axée sur les produits, faites de votre mieux pour mettre cela de côté et faire de cette expérience une expérience orientée processus. Je pense juste que tu t'amuses beaucoup plus si tu le fais avec cet état d'esprit. Aussi, je voudrais vous encourager à regarder d'abord chaque courte section de la classe des coquillages, puis juste revenir en arrière et peindre avec moi juste pour vous donner un peu d'orientation avant de réellement essayer chaque section par toi-même. Et vous pouvez reprendre ce cours encore et encore. Vous pouvez faire plusieurs copies de la même image, ou vous pouvez vous arrêter à mi-chemin et recommencer. Si tu le veux à ta classe, tu peux faire ce que tu veux. Je vais faire quelques erreurs dans ce cours, comme vous le ferez probablement aussi. Et quand je les fabriquerai, je vais vous expliquer comment vous pouvez les réparer ou les adapter ou les ajuster. Mais parce que toi et moi faisons la même peinture à différents pas dans des moments, tu ne feras pas les mêmes erreurs. Je le suis en même temps. Donc si je répare une erreur, n'ai pas l'impression que tu dois la réparer aussi, aussi, si tu n'as pas fait la même erreur. Mais vous pouvez avoir cet outil dans votre ceinture à outils pour plus tard si vous arrivez à faire la même erreur, si vous essayez cette peinture plusieurs fois, je m'attends à un résultat différent à chaque fois. J' ai fait ce tableau trois ou quatre fois et chacun a l'air vraiment différent, et ça fait partie de la beauté de l'art, de la beauté de l'aquarelle. Aussi, assurez-vous que vous téléchargez l'échantillon de la peinture afin que vous l'ayez à correspondre à la couleur et rappelez-vous que tout le monde peut peindre l'aquarelle comme tout ce qui cuit pain attacher des chaussures. Porter des perruques est une compétence, et c'est quelque chose que vous acquérez. Et certaines choses sont faciles à faire, et d'autres choses sont plus difficiles ou prennent plus de temps. L' aquarelle a tendance à prendre un peu plus de temps, alors soyez patient. Mais rappelez-vous que vous pouvez peindre n'importe qui peut souffrir. Ça prend juste de l'entraînement et Leslie s'amuse. C' est de ça qu'il s'agit, alors allons-y. 3. 03 Bon à connaître: conséquent, certaines choses qu'il est bon de savoir avant même de ramasser la brosse sont que votre eau va probablement devenir boueuse plusieurs fois pendant ce cours. Alors allez-y et changez chaque fois qu'il se sent sale. Je vais parler de quand c'est bon d'avoir de l'eau sale ou de l'eau salée, et c'est généralement quand on mélange la couleur sombre précoce et ça ne va pas se montrer. Mais il vaut mieux se tromper du côté d'avoir de l'eau propre que de l'eau boueuse. Et il en va de même pour votre serviette. Votre éponge. Si votre serviette a l'impression que votre éponge devient boueuse ou sale, retournez la serviette. Prends une nouvelle serviette. Vous pouvez rincer et presser votre éponge dans l'évier, tout ce qu'il faut pour avoir l'impression d'avoir une surface propre pour absorber l'eau supplémentaire de votre brosse. Et puis, enfin, si vous avez envie de vous arrêter au milieu de la classe, vous pouvez le faire. Vos peintures peuvent sécher sur une période de jours, de semaines, de mois ou d'années, même ce que vous voulez faire, et vous pouvez les redynamiser en ajoutant de l'eau et en les redémarrant. Si elles se dessèchent complètement, vous pourriez finir par avoir à mélanger un peu plus si le processus d'évaporation a pris trop de votre couleur loin. Mais c'est juste agréable de savoir que vous avez le loisir de le ranger et de revenir à un autre moment si vous vous sentez si inspiré, alors allons-y. 4. 04 matériaux: Donc, nous allons maintenant vous parler des matériaux dont vous avez besoin pour ce cours. Vous avez besoin de votre bac de mélange de couleur d'eau avec plusieurs petits positifs. Il est préférable d'en avoir un avec de grands pots juste au cas où nous finirons par avoir besoin de plus de surface pour extraire la couleur ou si nous décidons de mélanger beaucoup de couleur. Mais si vous en avez juste un avec des petits, c'est parfaitement bien. Vous avez besoin d'un pot d'eau, vous avez besoin de vos peintures à l'aquarelle. Un ensemble de tubes avec 10 à 12 options différentes est un excellent choix. Je n'aime pas en avoir trop parce que c'est agréable de pouvoir mélanger vos propres couleurs, et vous avez besoin de quelques pinceaux que votre principal vous allez utiliser pour tout votre mélange et la plupart de votre peinture est celle-ci. C' est un pinceau aquarelle rond. C' est environ une taille huit, et la plupart des pinceaux ont un petit numéro ici qui vous dira que c'est un assistant ou quelle que soit sa taille. Celui-ci ne l'a pas. Mais si vous achetez un pinceau, prenez une taille huit. Si vous avez des pinceaux aquarelle, quelque chose de proche d'une taille huit est bien autour de Rush signifie juste que la forme sur la pointe est comme ça, et c'est un peu un point à la pointe. Et puis vous avez également besoin d'une brosse de détail. Juste une petite brosse très pointue taille zéro 10 sont 10 barre oblique zéro ou cinq barre oblique zéro. Sont toutes les bonnes options A. Zilong Est-ce juste un petit pinceau de doublure ? On va faire beaucoup de détails avec ça, comme les lignes sur les coquilles. Vous avez besoin d'un morceau de papier aquarelle £140 est un bon poids standard. Vous pouvez aussi dio plus lourd que cela si vous préférez. Ne obtenez du papier aquarelle presse à froid parce qu'il a ce beau genre de texture lisse sur elle, qui est idéal pour ce projet. On est sur le point de le faire. L' aquarelle s'accroche vraiment à elle et y absorbe très bien. Vous avez besoin d'un morceau de carton ou de planche à dessin pour le coller afin que vous puissiez le ramasser en manœuvrant. Si vous avez besoin de quelques morceaux de ruban adhésif pour le ruban adhésif vers le bas. Quelques bandelettes de test, qui sont juste découpées des morceaux de ce papier aquarelle ou si vous avez juste du papier rebut , c'est très bien. C' est juste que le format de bande est un peu plus facile à tester et maintenez votre couleur pour le vérifier rapport aux choses dont vous avez besoin d'une vieille serviette ou d'une éponge pour absorber l'eau supplémentaire. Vous pouvez avoir une petite image de l'eau. C' est facultatif si tu veux. Teoh, tu te souviens probablement de ça de la vidéo de mixage. Nous l'utilisons simplement pour verser de l'eau dans les tasses plutôt que d'utiliser la brosse pour tremper et gratter. trempage et le grattage sont ma méthode préférée, parce que vous pourriez être plus contrôlé avec la quantité d'eau que vous mettez dans. Mais si tu veux la photo, c'est bon. Ah, sèche-cheveux est une bonne chose à avoir pour ce cours. Tu n'en as pas besoin. Mais si vous ne l'avez pas, vous allez faire une pause de la vidéo, attendre que votre peinture sèche, puis continuer. Une fois qu'il est complètement sec, le sèche-cheveux va évidemment accélérer cela, et vous avez besoin d'un crayon pour dessiner votre cadre et vos coquilles. J' ai un crayon de dessin très sombre dans le but de pouvoir voir ce que je fais sur la vidéo, mais vous allez de l'avant et n'utilisez rien de plus sombre qu'un crayon standard numéro deux. Si vous avez un crayon plus léger, c'est encore mieux parce que nous voulons vraiment que vos lignes soient très légères et délicates sur le papier. Enfin,vous Enfin, avez besoin d'une règle ou d'un carré en T pour dessiner votre cadre. Si votre papier est coupé vraiment carré. Le carré en T est très pratique pour vous assurer que votre cadre est également vraiment carré. Mais si tu as juste une règle, c'est bon aussi. 5. Introduction 05 techniques: Salut là. Bienvenue au cours de préparation pour l'aquarelle inspirée pour les débutants. Et aujourd'hui, nous allons explorer quelques techniques qui vont être nécessaires pour faire cette belle peinture à l'aquarelle inspirée pour les débutants. Bien sûr que ce qu'on va faire dans ce court cours, le cours de préparation va ressembler à ça. C' est juste une série de techniques de pratique que nous allons utiliser pour faire des coquillages les techniques. On va pratiquer notre mouillé en mouillé, et c'est une technique qui ressemble à une de ces techniques où on a d'abord de l'eau et ensuite on peint. Nous l'utilisons pour ces ombres sur les coquilles ainsi que pour certaines des couleurs plus douces dans les coquilles. Nous allons faire des lignes fines comme celles-ci, la texture sur le top show et les lignes très fines sur le show du milieu. On va s'entraîner avec un tout petit pinceau. Nous allons aussi faire des lignes mélangées plus épaisses comme sur la coque inférieure. Ici, vous verrez ça sur la carte technique. Et enfin, nous avons appris à mélanger les bords pour faire des bords très doux, et nous allons l'utiliser plusieurs fois dans la peinture des coquillages de mer. J' espère que ça vous plaira. 6. Mélange de techniques: Donc maintenant, nous allons juste faire une couleur vraiment brillante. Donc, pour ce faire, vous pouvez faire le grattoir dépendant que nous avons fait dans la classe de mixage. Vous voulez remplir cela environ 3/4 du chemin pour que nous ayons beaucoup de couleur, et ensuite nous allons utiliser cette couleur pour faire une version plus claire de la même couleur, donc nous finirons avec seulement deux couleurs. Il suffit de faire une couleur simple. Une couleur presser hors du tube est parfaitement fine. Ce manteau cette classe n'est pas sur les couleurs assorties. Il s'agit de techniques de peinture. Donc je vais utiliser Dark Red puisque ça va apparaître très bien sur le film. Et j'aime vraiment Ridge. Ensuite, je serre un peu de celui-ci dans leur parce que je veux vraiment avoir une belle couleur de pause . Donc je vais tout mélanger, me débarrasser des grumeaux, des tas de grumeaux, de l' air coincé sur la brosse. Je vais vraiment m'en débarrasser. Il y a beaucoup de coincés sur le pont. Eh bien, je vais le gratter pour les enlever tous, puis y retourner et en faire plus et je vais le tester. Je veux juste m'assurer que vous avez une belle couleur foncée qui est belle et sombre. Trempez-le. Maintenant, je vais juste prendre une brosse pleine de ça et la gratter dans une autre tasse et ajouter un tas d'eau. J' ai donc une belle version légère de la même chose. Mélangez ça, grattez le test, et c'est probablement un peu trop léger. Nous voulons pouvoir le voir, donc je vais ajouter des parents rouges plus foncés, obtenir plus de couleur. Alors je rince en contact, rappelez-vous, parce que je ne veux pas ajouter de l'eau à ma couleur foncée qui rendra ma couleur foncée plus claire. Ça va de mieux en mieux. Je vais ajouter un peu plus. Nous voulons juste nous assurer que les deux couleurs sont très éloignées. Nous ne voulons pas que les orteils se ressemblent, mais nous voulons être capables de voir vraiment cette couleur claire, aussi. Alors ça a l'air assez bon 7. 07 humide en humide: Donc maintenant, nous allons juste explorer les techniques qui vont être nécessaires pour faire ce tableau dans le cours des coquillages d'aquarelle. La première technique que nous allons faire est appelée humide dans humide, et nous allons retirer un peu de couleur après avoir mis la couleur dedans. Donc, si vous pouvez voir sur chacune de ces étagères là, la couleur de base est un jaune très, très clair. Donc c'est là que nous allons utiliser. Cette technique n'est que la première couche de jaune clair. Donc pour ça, on va utiliser notre couleur claire qu'on vient de mélanger. Obtenez un beau gros pinceau plein de peinture et de peinture dans juste une zone. Ça n'a pas besoin d'être un cercle. Ça pourrait être un carré. Quelle que soit la forme que vous voulez, rincez le toucher, et puis vous pouvez soit prendre votre bordure, laisser à plat ce que vous voulez, mais vous allez prendre votre brosse propre et sèche ou la brosse que vous venez touché sur la serviette et juste essuyer à droite à travers cette couleur, et vous pouvez le faire à nouveau si vous en avez besoin. Ce que nous essayons d'obtenir, c'est une sorte de zone plus claire sur le côté droit de la forme dans laquelle nous venons de peindre. Une autre façon de le faire est l'endroit où vous peignez une zone d'eau. Touchez d'abord votre éponge. S' il y a un excès d'eau, parlez-en à votre planche et regardez-la dans les lumières. Vous pouvez voir l'eau brillante et toucher le goutte à goutte. Ensuite, prenez la couleur Cem et déposez-le, et vous pouvez voir que vous pouvez utiliser cela comme un véhicule pour croire la couleur autour. J' ai laissé la même chose. On va juste incliner la planche toucher les gros gouttes, rincer le toucher à nouveau. Je suis balayé à travers une section à droite. La raison pour laquelle nous faisons cela est parce qu'il y a un point culminant sur chacun de ces spectacles Voir. Donc, ce que l'essuyage est de sorte que nous pouvons atteindre ce point culminant, et vous pouvez juste le faire autant que vous avez besoin de ce que vous ne voulez pas faire avec essuyage ou brossage et tout temps et aquarelle est encore et encore et encore et encore, parce qu'il affaiblira éventuellement votre papier, et il pourrait commencer à déchirer. Alors faites-le aussi peu que possible pour obtenir l'effet que vous voulez 8. 08 Blending Edge: Ensuite, Nous allons faire ce que dedans avec le mélange et le bord. Et c'est ce que nous allons faire pour y mettre ces ombres, ce qui sera en fait l'une des dernières étapes de la peinture. Mais je veux te le montrer maintenant, puisque nous venons de faire un mouillage dans quelle technique ? Donc pour ça tu allais peindre ton ombre en premier, et je vais juste faire semblant qu'il y a un coquillage ici, et je fais ça à l'envers. Donc c'est ma couleur plus claire des deux. Je vais rincer, toucher mon éponge, puis prendre ma couleur plus foncée et la déposer au début à la fin, puis rincer à nouveau. Et j'ai un peu d'eau qui s'amuse ici, donc je vais juste faire le tour et la toucher très doucement et repousser cette couleur foncée parce qu'elle saigne plus que je voulais dans la couleur claire. Je voulais rester aux pourboires. Et puis, enfin, une fois que vous avez ces contrôles, vous rincez, touchez votre serviette et essuyez le bord, en vous assurant que la pointe de la brosse touche vraiment ce bord. Mais c'est vraiment la seule partie qui touche le bord. Donc, vous voulez que le corps de la brosse en dehors de la forme. Tu fais juste le tour du bord pour l'adoucir à l'extérieur. Parfois, lorsque vous mélangez, il y a un bord supplémentaire que les formes voient est que c'est un séchage. Il y a un petit bord dur qu'il forme là. Vous verrez probablement que ça vous arrive beaucoup pendant ce cours. Et si c'est le cas, il suffit de rincer votre pinceau et d'aller à ce nouveau bord et d'essuyer très doucement. Et plus vous faites cela, plus il cessera de se former. Donc je masse juste ce bord qui formait une ligne dure à nouveau. Donc, juste avec le plus grand des patients, sorte de faire le tour et soudainement essuyer la fin de tout nouveau bord qui se forme aussi, une fois que vous êtes satisfait avec elle, si vous choisissez de sécher, vous pouvez incliner le séchoir vers ce bord, et il va forcer la couleur de retour vers le spectacle de la mer. Et cela va également créer un effet vraiment agréable Si vous pointez dans la direction opposée. Ce qui va se passer est que la couleur va souffler vers ce bord et créer un nouveau cœur, sorte que vous voulez certainement toujours être souffler vers la partie douce du bord. 9. Mélange d'ombres: Une autre technique que je vais vous montrer est de mettre dans les ombres grises sur ces coquilles et de se fondre autour d'eux. Donc, pour cela, nous pouvons utiliser un peu de la couleur plus foncée et juste peindre une bande de couleur, pas beaucoup de douleur, puis rincer votre brosse, toucher votre serviette et revenir en arrière et beaucoup comme nous avons juste essuyé ce bord sur l'ombre coulée juste essuyé le bord ici. Maintenant, ici, tu vas peindre sur une couleur déjà peinte. Nous allons peindre sur le jaune, donc c'est là que vous ne voulez pas trop mélanger parce que vous pouvez commencer à retirer la couleur . Donc je ne l'ai fait que deux fois sur ce bord, et je vais tourner la planche et le faire de cette façon pour brosser, toujours en pointant vers le bord que vous voulez plus doux, juste doucement d'avant en arrière, essuyant aussi peu que vous avez à obtenir l'effet désiré 10. 10 textures: Donc on va faire des textures. Maintenant, euh, on va commencer par ces lignes plus épaisses sur la coquille inférieure, chercher de la peinture plus foncée et commencer par un petit bord mince ici et ensuite appuyer un peu plus fort que vous allez. Juste pour que les poils s'écartent et deviennent plus épais. Et quand vous remontez, vous allez tirer sur la brosse pour qu'elle devienne plus mince à la pointe, puis rincer le toucher. Si vous avez une énorme quantité de douleur, allez-y et faites tremper le goutte à goutte. Je n'en ai pas trop, donc je ne vais pas m'imprégner. Ensuite, vous retournez en arrière et essuyez le bord. Et cela doit être moins précis que cela parce que vous voulez vraiment qu'il ressemble à une petite ligne e comme si vous l'avez un peu brossé à travers plusieurs fois. Il crée un effet vraiment agréable. Donc je ne vais même pas tourner mon tableau parce que je ne veux pas que ce soit parfait. Je voulais être un peu bouleversé. Je vais juste rincer et essuyer quelques fois. Quoi ? Je ne veux pas de ses lignes super dures comme ça, donc je vais m'assurer et me débarrasser de tout ce genre de choses. Mais sinon c'est bien. Et puis, si vous avez des conseils effilochés comme moi, vous pouvez revenir en arrière et simplement les agiter un peu, et cela devrait être très pointu. Donc je vais retourner avec ça le bout de ma brosse, et former ça en un bon point. 11. 11 lignes fines: Alors nous allons explorer la texture de ce top show, lequel nous allons utiliser le pinceau minuscule pour, euh, car cela utilisera une combinaison de la lumière et de l'obscurité. Alors commencez par la lumière et, euh, allez-y et imitez juste le bord inférieur d'un spectacle. Juste des pétoncles comme ça. Et puis vous allez tirer quelques lignes de chaque point. Et quand vous tirez vers le haut, vous allez appuyer un peu sur la pointe et ensuite laisser la brosse flotter sur le papier, donc c'est à peine perceptible. Mais c'est quand nous retournons avec la couleur sombre et allons sur une ligne et sombre en eux un peu. Donc ça va sembler très esquissé pour l'instant, ce qui est très bien. Ensuite, une fois que vous aurez fait ça, vous aurez un peu de peinture sur votre pinceau. Vous pouvez juste passer entre les lignes et, euh, euh, une sorte de brosse au hasard. Il suffit de mettre quelques lignes supplémentaires au milieu, un peu plus au hasard, quelque chose comme ça. Pour créer la texture. Vous pouvez également rincer. Touchez à peine votre éponge avec le pinceau minuscule que vous ne voulez pas toucher trop votre éponge , car alors vous finirez avec une brosse complètement sèche. Ça ne tient pas l'eau. Il suffit donc de toucher la serviette très brièvement afin que vous obteniez la plus grande partie de l'eau. Et puis vous pouvez revenir en arrière et brosser cette texture juste pour la desserrer, briser un peu, mais aussi pour créer plus d'une texture de doublure. Et la dernière chose qu'on va faire est de pratiquer ces lignes très fines pour ça. La coque du milieu ici pour que vous puissiez voir qu'il est plus clair et plus sombre et pour le plus léger quand nous allons juste utiliser la peinture légère. Alors, obtenez un peu de peinture sur votre pinceau et aussi régulièrement que vous pouvez peindre un peu sourire. Et c'est tout ce que vous avez à faire pour les plus sombres. Vous allez utiliser la même technique, mais appuyez un peu plus fort avec le pinceau, avoir un peu plus de douleur, même revenir dessus quelques fois pour essayer de le rendre plus épais, puis prendre une partie de la couleur sombre et en avoir beaucoup sur la brosse et il suffit de le déposer dans la zone plus sombre et de le laisser saigner dans la couleur plus claire que vous pouvez plus loin si vous en avez besoin . Vous pouvez essuyer votre brosse, revenir en arrière et forcer l'obscurité à saigner dans la lumière. Et vous pouvez aussi rendre les conseils un peu plus fins, comme je l'ai fait ici avec un gros pinceau. 12. 12 Frame: Alors maintenant, nous allons dessiner le cadre sur le papier avant de commencer. Je veux juste vous dire que je vais percer très, très sombre parce que je veux que vous puissiez voir les lignes, mais vous dessinez très légèrement sur votre papier. Vous ne voulez pas que ces lignes soient aussi évidentes. Et c'est vrai. Surtout quand on dessine les spectacles de C pour l'instant, on va mettre un cadre de cinq par sept, alors faites juste un point dans le coin supérieur où vous voulez que le haut soit Mon papier est seulement six par 96 par huit. C' est donc le cadre qui va le remplir assez bien. Donc, je fais mon coin très près du sommet. Une fois que vous avez cela, tant que votre papier est coupé vraiment carré, vous pouvez utiliser le bord supérieur du carré en T et l'aligner sur votre papier, puis aligner ce point avec votre point initial et percer. En fait, tu sais quoi ? Mon papier n'est pas parfaitement carré, donc je ne vais pas compter sur ce bord supérieur. Um et c'est là que vous pouvez juste utiliser une règle parce que le carré T fonctionne comme une règle. Si vous n'utilisez pas la partie Carré en T afin que vous puissiez simplement déposer directement sur le bord de la page, c'est bon. Et puis, à partir de là, je vais mesurer sept pouces vers le bas et faire un point ici et dessiner à mon point de départ original. Et puis je vais faire la même chose ici. Et parce que tu te dessines légèrement. Si ça ne mesure pas exactement, tu peux retourner dans une course et lire, tu sais, redessiner. Parce que si vous faites simplement ou utilisez une règle, pas un carré en T, votre cadre peut finir par être un peu plus carré, de sorte que vous pouvez simplement l'ajuster si vous le souhaitez. Donc ça fait 5 pouces, et c'est un peu moins de 7. Donc c'est exactement de ça que je parle. Donc, je vais faire sept pouces exactement. Faites-le descendre un peu plus loin, faites un point dans un récent à, et puis avant que je dessine, vais juste revenir ici et m'assurer que c'est encore cinq, et c'est le cas. Donc maintenant je sais que c'est un cadre vraiment, vraiment carré. Oups. Et j'ai oublié de mesurer et je veux faire sept pouces sur les deux premiers. Excusez-moi. Cinq pouces sur le dessus, donc ça marque cinq pouces sur cette ligne. Donc, pas seulement de connecter mes points. Voilà votre cadre. 13. 13 Draw: Donc maintenant, nous allons aller sur la partie de dessin de la part de mer, dessiner les coquillages plutôt pour que nous puissions commencer par simplement savoir à quelle distance du côté de la page le spectacle est de faire cela. Utilisez la pointe de votre crayon et votre miniature et mesurez simplement cet espace. Assurez-vous donc de tenir votre crayon de manière à ce que vous puissiez le ramasser facilement sans perdre cette mesure. Donc, en d'autres termes, tu ne voudrais pas faire comme ça parce que je ne peux pas choisir. Je presse le crayon contre la table pour que je ne puisse pas le ramasser bien, facilement de toute façon. Donc, euh, j'aime le mesurer, juste en le tenant sur le côté comme ça. Alors mesurez cet espace et quand vous avez cet espace, ramassez-le, déplacez-le sur votre cadre et devinez où se trouve le milieu de cette coquille. On dirait qu'il est juste au milieu de la page, donc je fais juste une marque juste au centre et ensuite vérifier que vous avez bien compris. Vous pouvez faire la même technique de mesure d'un côté de la page ou de l'autre pour voir à quel point il est et oui, cela fonctionne très bien. Donc, une fois que vous avez cette marque, vous pouvez l'utiliser pour trouver d'autres marques. Donc, je vais voir à quelle distance du haut du spectacle le fond est et faire une marque là-bas , et puis je vais voir en utilisant la partie la plus large de la coquille. Donc la partie la plus proche du côté du cadre voit à quelle distance le cadre est le shell et je suppose que c'est bon, c'est juste là. Mais encore une fois, je ne le suis pas. Tu sais, je suppose que je ne mesure pas à partir du haut. Maintenant, je vais mesurer par le haut pour voir à quel point il est. Oui, on est ceux à toucher, c'est là que se trouve le côté du spectacle. Et à partir de là, je vais mesurer et voir à quel point il est large. Et maintenant que j'ai quatre marques de délimitation pour la forme maintenant je peux dessiner. N' essayez pas de dessiner ces petits pétoncles. Ils finiront probablement par apparaître sur votre peinture et le faire ressembler un peu à une sorte de bande dessinée ou dans l'emballage. Il suffit de dessiner une courbe ronde de base et nous mettrons les pétoncles plus tard. main levée. Pas de regard beaucoup plus libre en conséquence et puis juste une sorte de globe oculaire la forme n'a pas besoin d'être parfait. Rappelez-vous, c'est une interprétation du dessin. Peu importe à quel point tu essaies. Peu importe à quel point j'essaie, aucun de nous ne reproduira exactement ça. Même si j'ai fait ce tableau, je ne pourrais plus jamais faire exactement le même, parce que c'est juste la nature de l'art. Alors maintenant, je vais voir à quelle distance du haut montrer le milieu est et faire une marque là pour la même procédure supérieure. Donc on va trouver où les bords inférieurs font une marque pour le bas et la même chose pour le côté de l'autre côté. Faites-le marquer. Dessinez la forme approximative. N' oubliez pas de laisser tomber très, très légèrement, non seulement pour effacer facilement toutes les erreurs, mais pour que vos lignes de crayon ne s'affichent pas à travers la peinture finale. Donc celui-ci est très rond. Je vais plonger et descendre dans le point d'origine, puis passer au dernier spectacle, qui est juste un petit chemin du milieu dans les bords inférieurs si loin du haut. Et puis jusqu'où est le côté juste là. Et l'autre côté est un peu plus bas que celui-ci. Donc je vais le rapprocher du bas de la page que celui-là Waas. Et je pense que ça a l'air bien. Donc, je vais dessiner très autour sur le fond, vient jusqu'à environ huit points ici, et puis il y a un peu de plongeon et jusqu'à entouré bord supérieur et plus. Donc maintenant, vous pouvez juste revenir en arrière, effacer toute évidence, les marques que vous ne voulez pas montrer d'erreurs. Euh, et juste pour que tu saches, typiquement avec de l'aquarelle à la toute fin de la peinture, tu pourrais retourner dans une course s'il y a des lignes de crayon qui sont toujours en train de montrer, donc ne t'en fais pas trop. Mais obtenez-vous vos lignes belles et légères à ce stade de la course ? Toute erreur 14. 14 Mixte jaune: Alors maintenant, nous allons commencer à mélanger les couleurs. Donc on va commencer avec le jaune le plus léger. Vous pouvez le voir mieux dans ce spectacle du milieu C et vous savez, peu à l'œil nu, il a l'air blanc, mais si vous le comparez au papier, vous pouvez voir qu'il est en fait un peu blanc cassé, une sorte de couleur ivoire. Donc, nous allons commencer par mélanger ça, je vais utiliser Oakar jaune comme ma première couleur peut être ma seule couleur. On verra comment ça sort. Si vous n'avez pas de couleur jaune jaune avec, comme un jaune clair avec un peu de brun ou de bons choix parce que nous mélangeons une telle couleur claire, je vais presser cela sur une partie séparée du plateau et l'ajouter à mon de l'eau. Donc je vais faire beaucoup de ça parce qu'on va peindre les trois séries C complètement avec ça. Donc je vais remplir ma tasse à peu près les 3/4 du chemin. Dépendez gratter. Si vous n'avez pas regardé la vidéo de mixage, c'est le moment de le faire parce que vous allez rattraper tout ce que je fais en ce moment  ? Pourquoi on le fait. Alors obtenir ce plein d'eau et puis toucher mon éponge ou mon souffle, toucher ma serviette et prendre juste un peu de la couleur Parce que nous voulons vraiment une couleur si faible . Une telle couleur claire. Juste à peine perceptible. Très délicate. Donc je vais mélanger ça et voir ce qui se passe. Non, je ne vois même pas ça. Donc je vais ajouter un peu plus, mélanger très bien, me débarrasser des grumeaux. Scripps test de raisin, et je peux le voir. Mais il y a une goutte à goutte. Donc je vais toucher le goutte à goutte et le tenir ici. Je vais ajouter un peu plus. Donc, pour les besoins de cette vidéo, , c'est peut-être pas visible à l'écran. Vous pouvez probablement voir ce goutte à goutte, mais si je m'absorbe, vous ne pourrez peut-être pas tout voir. Mais quand vous êtes à la maison en mélangeant aussi longtemps que vous avez le jaune le plus léger du monde et que vous tenez à votre coquillage et qu'il ressemble à peu près à la même chose, alors vous devriez aller très bien. Nous le voulons très, euh, très clair, très pâle. Donc on a cette couleur. Maintenant, on va mélanger très saturé, rouge orangé. Excusez-moi, jaune orangé pour cette couleur, que nous allons recommencer avec okra et je vais en mélanger une autre juste à côté, juste à côté de la lumière. Celle-ci, on n'a pas besoin d'en avoir beaucoup parce qu'on n'en a pas besoin et ça va être très saturé , donc on ne veut pas une tonne d'eau. Ça rendra le mélange plus difficile. Donc je sais que je veux ça très saturé, donc je vais utiliser tout ce morceau d'Oakar et le mélanger. Et je vais commencer par voir où j'ai fini ici avant de faire autre chose. Donc, M. Il y a un gros morceau de ça collé à mon pinceau. Je le tordre juste, essayant de mélanger la masse dans l'eau. Vous voulez qu'il soit réparti uniformément, sans grumeaux, puis gratter, tester, rincer, toucher et tremper ce goutte à goutte afin que certainement besoin de plus. C' est bon. C' est beaucoup plus proche que l'original, bien sûr. Mais maintenant qu'on mélange une couleur très saturée, je vais juste la presser sans relâche directement dans le pot. Plus Oakar vraiment mélangé ça. Et, eh bien, gratter, tester, rincer, toucher, tremper mon goutte à goutte. Et j'ai l'impression que c'est assez saturé. Mais ce n'est pas tout à fait la bonne couleur. Il nous faut un peu de rouge et un peu de brun. Je vais sortir le rouge et le brun dans des zones séparées du métier. Je veux dire , sortez un peu de rouge parce qu'on en aura besoin plus tard de toute façon, pour mélanger les bourgognons et les roses et le brun, et on va ajouter juste un peu de rouge. Nous ne voulons pas être trop agressifs avec ça. Voyez ce qu'il fait en premier, et ça n'a presque rien fait. Je suppose que je suis allé un peu trop tard. Mais il est toujours préférable de mélanger trop peu que trop, car alors vous devez revenir en arrière et re ajuster votre couleur. Si tu avais trop de quelque chose. Donc non, je suis venu un peu plus avec confiance à plus parce que je peux voir à quel point il waas forte qui a fait un peu de différence. Donc je vais voir à quoi ça ressemble, où toucher. Tiens-le et on dirait qu'il y a une bonne quantité de rouge dedans. Maintenant, c'est juste un peu plus rose que ce jaune était avant. Et je vais ajouter un peu de brun pour en faire le tout petit. Mais Browner, c'est ce qu'on fait. Essayer de faire un peu d'éraflures de navigateur. Super. Cela semble exactement le même ou très, très près sur les bandelettes de test. Je vais en obtenir un peu plus Remuer tout comme Bob Marley regardant. On y va. Je crois que j'ai pu l'avoir, alors je vais toucher le goutte à goutte. Et je regarde les trois parce qu'ils ont tous les trois l'air un peu différent et je pense que c'est bien. Donc on va rester avec ça maintenant. Passons à la lumière gris rosâtre 15. Gris rose, 15: Alors maintenant, nous allons mélanger le gris rose clair que vous voyez en quelque sorte dans ces zones rougissantes sur les coques du haut et du bas. Et j'ai eu de l'eau douce parce qu'elle était un peu jaunie ne fait pas beaucoup différence, mais c'est agréable d'avoir de l'eau vraiment propre, alors n'hésitez pas à la nettoyer quand vous pensez qu'elle pourrait être trop boueuse pour travailler avec. Donc, nous allons commencer par remplir une autre tasse environ 3/4 de la façon qui semble juste et prendre un peu de rouge. Ça va être très clair, donc je ne vais pas prendre beaucoup. Et je peux dire juste en regardant les bords est très, très aqueux que ça ne va même pas apparaître sur une bande de test. C' est si léger, donc je vais prendre un peu plus de rouge. Non, il a l'air un peu plus solide, donc nous allons gratter et tester les empreintes toucher, incliner la bande et absorber le goutte à goutte pour voir le rose et il semble encore un peu tard. Donc, je suis surtout hors de rouge ici et en fait un peu de jaune est entré dedans. Donc je vais en sortir un peu plus dans un autre endroit. Et j'utilise le rouge cramoisi, le violet foncé e un. Parce que la couleur que nous recherchons est plus un Lee violet lu pas un orangé. Et je prends un peu plus Mix in scrape test qui ressemble à peu près à la même chose que mon 1er 1 Oui, donc j'ai besoin d'un peu plus. Continuez. Donc mon premier but est d'avoir le genre rose de l'obscurité que je veux et ensuite ce sera trop brillant parce qu'on utilise juste du rouge uni. Donc je vais le composer un peu avec du vert. Si vous vous souvenez de la classe de mixage verte, être le contraire du rouge est un bon moyen de le dole vers le bas. Faites-le krayer. Je vais faire un peu plus de test de raclage. On y va. Je pense que je vais être content de ça. Donc si je le tiens, c'est trop brillant de rose. Mais c'est une belle obscurité, donc nous allons rester avec ça et puis je peux ajouter un peu de vert et je dois verts d'un vert jaune appelé sève et un appel bleu ou vert Veridian et utilisé le plus bleu . Parce qu'une fois de plus, on va chercher une couleur mauve Lee. Donc juste un peu plus de bleu est toujours bon d'avoir de votre côté et juste un peu pour commencer, parce que c'est assez fort et ça va avoir un effet tout de suite. Comme vous pouvez le voir, cela a vraiment obscurci. Essai de raclage. Je pense qu'on a eu un peu de gris ou de rose que ce qu'on avait avant. Ouais, ça devrait marcher très bien. 16. 16 Grey: Alors maintenant faisons le gris dans l'ombre ici au milieu ou légèrement sur le côté gauche de sa coquille qui est anatomiquement appelé l'ombre du noyau. C' est l'ombre la plus sombre sur un objet, et elle est généralement accompagnée d'une réflexion. D' un côté, vous pouvez voir sur ces trois coquilles. Il y a cette réflexion plus légère sur la gauche qui s'appelle la lumière réfléchie, et l'ombre principale est généralement juste à côté. Ça fait juste apparaître tout ça. Donc on va mélanger ce gris ensuite pour commencer avec de l'eau. Dépendez gratter. Il me reste un peu de rouge dans mon pinceau, mais nous mélangeons sont vraiment une couleur plus foncée, donc ça n'aura pas d'importance. Et je veux dire, euh, fais à peu près la même quantité environ 3/4. Et comme nous avons un Redd sur cette photo, je vais utiliser le rouge et le vert comme une paire de compliments. Pour rendre ça génial. Vous pouvez également utiliser orange et bleu ou jaune et violet, jaune et violet comme nous nous souvenons que la classe de mixage a tendance à faire un brun ou une couleur, , donc si vous choisissez cela, vous devrez probablement ajouter un peu de bleu pour en faire un vrai gris. Bref, je vais commencer par beaucoup de rouge parce que je sais que je vais prendre une couleur plus foncée cette fois. Donc, une autre note sur le mélange graze um, vous pouvez commencer avec des compléments de cheveux rouge et vert. Je commence par deux compliments qui sont tous les deux du côté plus bleu. C' est un légèrement violet ou rouge, et c'est un vert légèrement plus bleu. Donc ça va marcher en ma faveur. Parce que si vous mélangez des versions er jaunes comme si j'ai utilisé le rouge orangé et le vert jaune, par exemple, j'ai besoin d'y ajouter un peu de bleu. Quand j'ai fini de mélanger ces deux-là ensemble, je devrais peut-être encore ajouter du bleu à ces deux-là. Mais au moins je commence un peu plus près de ce dont je vais avoir besoin en tant que produit final , parce que chaque fois que tu finis avec une couleur browner quand tu essaies de mélanger le gris, ça veut juste dire que tu es bleu est un peu léger, donc vous avez besoin de plus en bleu. Brun est généralement sont toujours une manifestation de trop de rouge et de jaune. C' est une sorte de C'est une couleur plus chaude, donc c'est un beau rose, mais certainement pas assez sombre. Donc je vais ajouter un peu plus de rouge. Et parce que nous allons pour une couleur plus foncée, je me sens confiant de la serrer directement dans leur plutôt que de la mettre dans le train, en l' ajoutant manuellement. Donc, je mélange vraiment ça, ai tous les morceaux pour s'en aller, je vérifie ma brosse. Il y a beaucoup de morceaux sur ma brosse, donc je vais les gratter et continuer à mélanger, juste les presser dans le fond. Et testons voir comment sombre ce Dieu, qui a l'air mieux. Je vais encore aller un peu plus, cependant. Et puis, cause de l'ajout de beaucoup de rouge, je devrai probablement sortir plus vert, aussi. Mais on verra. Peut-être pas. Et en fait, j'ai probablement un peu trop de couleur ici, donc je pourrais me permettre de m'en débarrasser. Mais ce que je vais à dio. Et si ça vous arrive, si vous mélangez et que vous remarquez que j'ai beaucoup de couleur, je n'aurai pas besoin, euh, vous pouvez probablement être capable de l'utiliser pour une autre couleur dans la composition. Par exemple, nous avons ces gris dans l'ombre coulée que je peux le paître dans l'ombre coulée ici, que j'ai une fois que je reçois assez grand. Je peux probablement utiliser une partie de cela pour ces autres ombres aussi. Ok, maintenant on cuisine avec du gaz. Ça a l'air assez sombre. Et même si ce n'est nulle part près de la couleur, je regarde juste la valeur à quel point la couleur est sombre et qui semble assez sombre pour être un bon gris. Et je sais que ça va devenir plus sombre parce que je suis sur le point d'ajouter du vert. Ouais, je vais avoir besoin de beaucoup plus de vert. Oh, il y a un peu sur mon pinceau, cependant. Ça m'a surpris. Ok, j'ai tout retiré de ma brosse. Vous avez toujours besoin de plus de vert ? Oui. Je vais prendre ce qui reste ici. Mélangez ça et on en sortira un peu plus et juste comme le rouge parce que nous allons pour une couleur foncée. Je peux le presser directement. Et en toute confiance. J' ai serré environ un demi-pouce dans leur aller de l'avant et utiliser votre jugement pour savoir comment vous devriez ajouter le vôtre. Si vous vous sentez assez proche, vous ne voulez pas le presser directement, et vous pouvez simplement le presser sur le plateau et le ramasser. Ou si vous vous sentez plus loin comme moi, vous pouvez le presser directement. Et maintenant, il a l'air très, très sombre. Alors vérifions ça sombre et un peu trop vert. Laisse-moi faire tremper ça et on va le comparer juste pour le diable. Oui, définitivement au vert. Donc je vais y retourner et ajouter un peu plus de rouge, et cette fois je ne vais pas ajouter une tonne parce que, euh, je suis assez proche, donc je ne veux pas le presser directement, et ma couleur devient aussi trop sombre. Donc, ce que je vais faire une fois que j'aurai atteint la couleur, c'est que je vais prendre un peu de ce pot et le mettre dans un autre et ajouter un peu d'eau pour faire une version plus claire de la même couleur. C' est une belle chose à propos de l'aquarelle. Si vous avez une couleur trop sombre, vous pouvez généralement l'utiliser pour, hum, mélanger d'autres couleurs comme base. Donc, c'est vraiment plus grisé. C' est plutôt bien, mais c'est encore un peu du côté verdâtre. Comparé à celui-ci. J' ai besoin de plus de rouge, et cette fois, je vais utiliser le rouge orangé parce que c'est un peu un gris vert bleu, et ce que je veux c'est plus un gris moyen. Donc, si vous pensez aux opposés du vert et du bleu, c'est rouge et orange. Alors plutôt que d'utiliser le rouge bleuâtre, je vais utiliser le rouge orangé, qui tue ces deux oiseaux d'une pierre. Donc, tu sais, des choses comme ça se passent dans ma palette, et je suis sûr que ça ne se passe pas depuis des années. Vous éprouvez peut-être d'autres défis ou aucun défi du tout. Si vous mélangez un gris, ce que vous voulez faire est regarder, examiner votre gris, et s'il semble lire, vous ajouteriez du vert. Si vous mélangez un gris, ce que vous voulez faire est regarder, examiner votre gris, et s'il semble lire, S' il semble violet, vous auriez jaune afin d'identifier quel type de gris vous avez, puis ajouter son opposé si vous essayez d'arriver au milieu. Alors je l'ai fait. Je suis arrivé au milieu, et maintenant tu peux voir mes notes trop sombres. Je vais faire ce dont j'ai parlé tout à l'heure. Grattez un peu dans une autre tasse et hors de l'eau pour l'alléger. Voyons ce que cela et maintenant j'ai cette belle gris foncé peut utiliser plus tard que les fouets probablement. J' ai enfreint ma propre règle là-bas et testé deux fois au même endroit. Peut-être y est allé un peu aussi. Voyons voir. Non, en fait, je pense que c'est bien. C' est là qu'on le veut. Ok, donc on a le gris. 17. 17 Bourgie: Donc la dernière couleur que nous allons mélanger pour l'instant est le bordeaux foncé que vous voyez le plus clairement dans cette bande juste ici. Donc ça va être lu avec un peu de vert dedans, et on ne va pas beaucoup mélanger. C' est une couleur très sombre, donc vous pouvez voir cette eau est sale. Mais cela n'a vraiment pas d'importance parce que la couleur si sombre qu'il va dépasser que facilement. Donc je vais commencer avec le reste de mon morceau de mauve Lee lu, mélangez ça, et je sais que j'ai besoin de plus, et ensuite j'aurai besoin d'un peu plus de vert cette fois. Nous allons beaucoup plus léger sur le vert parce que nous essayons de faire un rouge foncé, pas une couleur grise. , Encore une fois, je vais presser la couleur directement parce que je sais que j'ai besoin de beaucoup et je vais presser un peu de vert. Et à ce stade aussi, aussi, mais pas autant. Donc juste en remuant ça très bien, en prenant soin de tous les morceaux. Et testons ça. Ouais, je pense que je l'ai accidentellement eu au premier essai. Ah, il est un peu tard, on peut aller un peu plus sombre avec ça. Donc tu avais plus de rouge et de vert dans les mêmes proportions que moi avant. Beaucoup de rouge, pas autant que j'ai ajouté avant et une fille de vert. Donc, ce que j'essaie de savoir est atteint de la même couleur, mais une valeur plus profonde de la même couleur. Moins d'eau, plus de couleur. Donc, je ne veux pas vraiment que la couleur elle-même change. 18. 18 première couche: Donc maintenant, nous pouvons commencer à peindre la partie vraiment amusante maintenant que vous avez fait tout le mélange de couleurs . Alors d'abord, prenez de l'eau fraîche à coup sûr, et donnez juste à votre brosse un bon loyer. Frottez-le sur le fond de la tasse ou sur le côté de la tasse juste pour s'assurer qu'il n'y a peinture résiduelle à partir du moment où nous mélangions, touchez votre serviette. Une chose que je fais ici et que je vous recommande de ne pas faire est d'avoir mon eau et ma serviette de chaque côtédu tableau parce que vous risquez de couler sur votre peinture. Une chose que je fais ici et que je vous recommande de ne pas faire est d'avoir mon eau et ma serviette de chaque côté du tableau parce que vous risquez de couler sur votre Si vous le faites comme ça, je ne me suis pas installé comme ça pour que vous puissiez le voir facilement. Mais allez-y. Si vous êtes droitier, avez toutes vos fournitures sur la droite et vous peignez sur la gauche si vous êtes gaucher dans l' autre sens afin que vous ne transportez rien sur votre peinture. Donc, vous vous en souvenez probablement du cours de techniques. On va commencer par un mouillé dans mouillé sur le top show. On va mettre de l'eau en premier, et ensuite on va mettre l'okra le plus léger et essayer de laisser une bande montrant sur le côté droit, et ensuite on va la brosser pour l'obtenir juste un peu plus léger du côté droit. Donc encore une fois, si vous n'avez pas suivi le cours de techniques, s'il vous plaît le prendre avant d'essayer ceci. Donc on va plonger dans l'eau et frotter de l'eau partout dans ce top show. Assurez-vous qu'il va jusqu'aux bords, mais pas au-delà. Soyez très prudent de le garder juste très soigneusement contenu à l'intérieur du spectacle. Puis touchez votre serviette, votre éponge, et regardez-la à la lumière. Et si vous voyez un égouttement juste incliné d'un côté, faites tremper le goutte-à-goutte afin que vous ayez une belle couche d'eau uniforme. Ensuite, prenez un pinceau plein. Trempez votre brosse. Je dois remuer le mien. Ce n'était pas le genre de prise réglée tremper votre brosse de façon assez bonne pour que vous ayez une bonne quantité de douleur sur la brosse. Tu ne veux pas qu'il arrête d'égoutter humide comme ça. Donc, si c'est le cas, j'ai touché un peu le côté pour enlever les gouttes. Mais alors tu vas juste laisser tomber la couleur et la tamponner et la laisser saigner, en essayant de laisser une grande zone blanche ici sur le côté. Ensuite, rincez votre brosse, touchez votre éponge. Et si vous avez de grandes gouttes, ne dites pas à votre planche si vous pouvez l'éviter parce que vous ne voulez pas que la couleur coule ou, comme courir. Il suffit de faire le tour dans les zones de contact qui ont l'air vraiment dégoulinant et vous pouvez le dire regardant de côté dans la lumière et en voyant s'il y a de grandes zones. Le mien est naturellement resté très léger si le tien. Si le tien. Votre jaune a pris le contrôle de toute la coquille. Il suffit de prendre votre lingette russe à travers le côté droit pour le rendre un peu plus blanc juste là. On va faire la même chose sur les deux autres obus. Mettez l'eau en étant vraiment prudent pour l'amener jusqu'au bord. Touchez l'éponge ou la serviette. Quoi ? En fait, c'est une fois où vous pouvez essuyer les gouttes quand c'est juste de l'eau pure parce que vous ne courez pas le risque de retirer n'importe quelle couleur, car il n'y a pas encore de couleur là-dessus et le mettre dans votre jaune. Il suffit de le déposer. Laissez-le saigner dans l'eau un peu sur le côté droit, mais en laissant un grand écart ici près de la droite. Et si elle ne va pas jusqu'aux bords tout seul, il suffit de le brosser, de le forcer à aller jusqu'aux bords, puis de rincer, de toucher, toucher, et vous pouvez essuyer cette grande zone blanche si elle ne l'a pas fait. fondre tout le chemin, ou si la couleur a dépassé cette zone et ensuite la même chose sur le dernier spectacle. Donc c'est la seule étape que les trois coquilles vont être identiques ? En fait, non, ce n'est pas vrai. Les ombres que les coquilles projettent sur le côté seront identiques. Mais c'est le seul manteau de la série qui sera le même pour les trois. Donc je vais retourner et essuyer le crabe d'eau supplémentaire, le jaune clair, et le déposer. Les parents touchent. Il y a beaucoup de sorte de tirer vers le haut le long du fond. Donc je vais me débarrasser de ça et ensuite effacer mon point culminant sur le côté droit. Donc maintenant on va sécher si tu n'as pas le séchoir. Vous pouvez simplement partir un moment, laissez-le sécher à l'air libre. Mais quand vous revenez à ce que vous voulez, assurez-vous que c'est absolument, complètement, complètement sec, donc c'est un coup sec. Mais quand vous revenez à ce que vous voulez, assurez-vous que c'est absolument, complètement, complètement sec, Vous voulez tenir votre séchoir à environ 6 à 10 pouces au-dessus de votre surface et juste une sorte de dos doux et de force si vous remarquez si vous avez des gouttes, ce qui va se passer lorsque vous allumez le sèche-cheveux est que les gouttes vont être poussées dans la direction de l'air pour que vous puissiez l'utiliser à votre avantage. Et d'abord, eh bien, vous pouvez absorber les gouttes. Maintenant, si vous ne voulez pas faire face à ça ou si vous aimez vraiment les gouttes parce qu'ils ajoutent un peu d'obscurité, que je veux garder. J' ai un peu d'égouttement sur le bord, n'est-ce pas ? Mais j'aime ça. Je vais le garder là. Mais quand je soufflerai, je vais pêcher de cette façon parce que je ne veux pas souffler ces gouttes au centre et prendre mon point culminant là-bas pour que tu puisses aller de l'avant et faire ça maintenant. Et une fois que tu as fini de t'assurer qu'il est sec, ramasse-le jusqu'à aujourd'hui. S' il a toujours l'air mouillé n'importe où, l'esprit semble encore mouillé ici. Ici, vous pouvez continuer, et une fois qu'il a l'air sec, puis testez-le toujours avec le dos de votre main. Si vous utilisez l'avant, vous pouvez laisser des empreintes digitales, surtout si vous avez un peu plus de couleur d'eau sur eux ou quelque chose comme ça. Donc, utilisez toujours le dos de votre main et juste tamponner. Ne pas avoir de frottement parce que si c'est ce que vous ne voulez pas l'enduire et assurez-vous qu'il est complètement chaud et sec. S' il est même un peu humide, il est préférable de continuer le séchage par soufflage jusqu'à ce qu'il soit totalement là. 19. 19 Shell 1: Donc maintenant, nous allons faire, hum, l'ombre de base, qui est cette partie gris plus foncé dont nous avons parlé plus tôt, qui rend le spectacle beau et rond avec le rose clair que nous avons mélangé plus tôt sur ces deux spectacles. C' est là que les trois coquilles qu'ils vont commencer à devenir un peu différents. On va commencer par le top. Et la technique que nous allons utiliser est celle que nous avons faite avec la classe de techniques où vous peignez d'abord en couleur, puis revenez en arrière et mélangez des deux côtés. Donc tu vas retourner ta planche à l'envers une fois, ou peut-être quelques fois, selon le nombre de fois que tu veux un sang. Donc mon gris clair, on va commencer par un gris clair. Donc mon gris clair, Ne vous inquiétez pas. Il aura l'air trop sombre quand vous le mettrez au début, n'ayez pas peur. C' est censé le faire. Et quand tu te mélangeras, ça va s'alléger un peu. Donc, dans ce top show, nous avons le genre gris dans un endroit ici et puis rose sur le fond. Donc je veux dire, c'est juste mettre la tombe à peu près là où je la vois d'un coup épais. Donc j'utilise un peu le côté de mon pinceau pour peindre ça. Et puis je suis l'ignorance, toucher ma serviette et obtenir un peu de mon rose clair et remplir autour du fond. J' ai donc un gros pinceau plein de roses pâles. Je voulais être très aqueux, et je vais étaler ça sur le côté, et je vais juste l'amener sur le côté pour qu'il se fond dans le gris. Ensuite, je vais rincer le toucher, et la première chose que je vais faire est de faire tremper les gouttes de gros gouttes et ensuite très vite après ça, je vais entrer et essuyer. Cela ajoute, posant ma brosse vers le bas de sorte que la pointe va définitivement dans la zone grise et rose. Mais le corps des pinceaux dehors ici, vous voulez que la brosse chevauche cette ligne, puis vous pouvez revenir en arrière et juste essuyer doucement autant de fois que vous le sentez. Vous devez vous débarrasser de tout bord dur. Et sur le côté droit ici, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus léger. C' est la lumière réfléchie, donc je vais profiter de cette occasion pour essuyer un peu de rose en sorte de ligne comme des coups pour avoir les débuts de cette réflexion. Et je pose juste les bases. Et pendant que je faisais ça, j'ai eu un peu plus dur ici. Alors je vais y retourner et m'occuper de ça. Peu importe si c'est absolument parfait, parce que vous allez mettre toutes ces lignes au-dessus plus tard, ce qui va vraiment prendre soin de toutes les imperfections. De plus, avec l'aquarelle, il n'y a pas de perfection, alors ne vous attachez pas à ce mot de toute façon. C' est ça pour le talk-show. 20. 20 Shell 2: Donc vous n'avez pas besoin de vous soucier de sécher celui-ci maintenant parce que nous allons faire l'autre pour affaiblir, juste sécher le tout. Quand on aura fini, on passera à la coquille du milieu ici, et celui-ci n'a pas de rose clair. C' est juste gris. Donc on va mettre le gris dedans et ensuite se fondre de chaque côté. Donc même chose. Prenez une belle grande brosse pleine de gris clair. Et cette fois, on va aller de bas en haut pour que tu puisses taper ça. Et donc il va tout le long du bord inférieur, puis tirez-le vers le haut plus près de la gauche et de la droite. Mais pas jusqu'au sommet . Ensuite, rincez votre brosse, touchez votre éponge, faites tremper les gouttes importantes, rincez à nouveau, touchez à nouveau et mélangez en pointant la brosse bien dans le gris et le corps de la brosse bien en dehors de celui-ci. Et je vais recommencer dans la direction opposée. sorte tirer certains des grands vers le bas du haut, et j'aime la façon dont ça a l'air. Je vais le retourner à l'envers maintenant. parce que je veux toujours pointer vers ce bord, et j'ai un peu plus de souris de contact d'eau, mais ma serviette à nouveau et pointant ma brosse dans cette sorte de lingette de bord. Si vous avez l'impression que ce n'est pas assez bien, vous avez probablement touché votre serviette un peu trop longtemps. Ça pourrait. Votre brosse peut être un peu sèche pour que vous puissiez obtenir plus d'eau. Touchez votre message brièvement et réessayez. Si vous avez l'impression que vous avez le problème inverse, comme votre mélange et les couleurs vont partout, alors vous avez un peu trop d'eau dans votre brosse pour que vous puissiez toucher votre serviette un peu plus soigneusement. Alors, qu'est-ce que je fais maintenant ? J' ai mes bords mélangés, mais je voulais vraiment étendre un peu plus, donc je vais en quelque sorte dans l'ombre grise, donc j'ai un peu plus de couleur sur mon pinceau, et puis je me brossais loin du centre juste pour désamorcer ce bord, en particulier à droite. Parce que c'est le bord où l'ombre du cœur à la lumière réfléchie devrait être une transition plus progressive que de l'ombre du cœur à cette partie, appelée Highlight. Donc je suis content de ça. Et comme vous pouvez le voir, une partie de ma couleur est accidentellement sortie du spectacle. C' est très bien, autant plus qu'on va couvrir ça de toute façon avec l'ombre du noyau. Mais si cela se produisait de ce côté-ci, ce serait bien. Je peux retirer la couleur. Alors passons au dernier spectacle. Celui-ci va être génial à nouveau avec beaucoup de rose, tout comme le haut. Alors, prenez un beau gros pinceau plein de gris. Mettez-le pas tout le chemin vers le bas, juste en direction du centre gauche Prince touch, prenez un peu de rose clair et ça va aller tout le long du bord inférieur ici et celui Le rose sur ce spectacle se propage un peu plus à droite que sur l'autre et va certainement tout le chemin jusqu'au bord ici et sur le côté. Donc, je suis dans une touche de loyers et puis blanc. Je vais enlever ça très soigneusement parce que je veux vraiment que ça arrive à un bon point et je vais revenir en arrière et me fondre un peu plus sur ce bord, et ça reste vraiment dans un endroit serré, ce que je ne veux pas arriver. Donc je vais à peine brosser les bords pour l'encourager à se fondre plus avec le rose puis en haut. Ici, je vais faire la même chose. Donc, je touche à peine le journal. Je ne veux pas enlever la couleur. Si vous appuyez trop fort, il a tendance à retirer la couleur. Pendant que je faisais ça, j'ai remarqué qu'un autre bord dur s'était formé ici sur mon show du milieu. Donc je vais le retourner à l'envers, retourner en arrière, louer, toucher et mélanger. Et c'est une autre situation où cela ne vous arrive probablement pas en ce moment . Mais si cela vous arrive tout au long du processus de peinture, vous pouvez l' aborder en revenant simplement avec une brosse humide et en essuyant très doucement dessus jusqu'à ce qu' il ramollisse. Et qu'est-ce qui vient de se passer ? J' ai créé un autre bord dur juste à côté. Donc, pour me débarrasser de ça, je vais juste revenir en arrière et tamponner très doucement dessus pour l'encourager à partir 21. 21 Ochre: Alors maintenant, on va sécher. Je quand j'ai soufflé avant de remarquer que je soufflais à mes couleurs. Vous ne voulez pas faire ça parce que vous les encouragez à sécher dans leurs pots. Donc je vais juste le couvrir avec ma photo. Vous pouvez sortir la vôtre de la vague. Si c'est arrivé. C' est arrivé à toi aussi. Ok, fais le coup. La sécheuse fait boucler mes dents, alors assurons que c'est vraiment sec. Oui, c'est le cas. Une autre chose, c'est que votre papier peut commencer à se déformer un peu. Ne vous inquiétez pas non plus. Finalement, vous serez si heureux avec cette image que vous allez l'encadrer, ce qui prendra soin de toute déformation. Ou si tu ne le fais pas, ça se relaxera naturellement de toute façon, une fois que tu auras fini, Eso j'ai promis que j'allais te montrer comment te débarrasser d'un défaut si tu en sors accidentellement . Donc, d'abord, assurez-vous que votre eau est raisonnablement fraîche et rincez votre brosse pour qu'elle soit très propre. Touchez votre serviette, puis si vous faites une chose où vous voulez garder le bord dur, pointez votre brosse vers le bord que vous voulez dur et essuyez simplement sur la couleur. Souvent, vous ne serez pas en mesure de tout enlever, alors ne vous sentez pas découragé. Si c'est le cas, plus la couleur est foncée, plus il est difficile de s'en sortir. Mais vous pouvez au moins camoufler un et le faire paraître moins offensif. Comme je l'ai déjà dit, c'est une zone où on va la couvrir avec l'ombre de base de toute façon. Mais tu veux avoir cet outil dans ta boîte à outils ? Devrais-tu avoir besoin d'obtenir la couleur d'une zone qui est à peu près aussi bonne que ça va avoir ? Vous ne voulez pas trop précipiter parce que vous allez commencer à affaiblir le papier et surtout si vous voulez plus tard revenir en arrière et mettre de la couleur dans ce domaine. Si la semaine des papiers et friable la couleur va juste sucer droit dedans et faire une tache sombre si vous voulez être est doux et discret que possible. Maintenant, on va passer à la couleur orange jaune foncé, l'Oakar, et on va mettre ça sur les trois coquilles en haut de ces deux-là. Et dans celui-ci, c'est un peu tourbillonné, donc je vais vous montrer quelques façons différentes de le faire. La technique que nous utilisons ici est la même que celle que nous avons utilisée lorsque nous avons mélangé le côté droit de l'ombre du noyau. On va mettre la couleur et ensuite se fondre le long du bord inférieur pour commencer par le haut. Mon Oakar, je vois, a une sorte d'anneau sombre qui se forme autour d'elle, ce qui me dit que la couleur commence à se dessécher. Pas grand-chose. Je vais juste le remuer avant d'avoir n'importe quelle couleur, parce que je veux m'assurer qu'il ne se sépare pas. Et c'est uniforme pour que je vais vraiment bien gratter parce que je ne veux pas beaucoup de peinture ici. C' est une couleur très forte, et nous ne voulons pas qu'elle se propage très loin. Donc je vais juste le peindre le long du bord supérieur ici, tamponner dedans et la gêne. C' est un peu mieux que ça. Touchez ma serviette et retournez et mélangez. Alors pour se fondre. Je pointe mon pinceau vers le bord inférieur et j'essuie en quelque sorte la même façon que je l'ai fait ici. Mais celui-là l'a fait. Il pourrait avoir un peu de texture parce qu'il est tellement doublure. Donc, euh, je vais y retourner et juste une sorte de jab dessus par le bas. Peut ne faire aucune différence. Ouais, ça n'a vraiment rien fait, mais c'était un bon essai. Eso Maintenant, nous allons passer à la 2e 1 Que l'on a plus concentré sur au tout haut. Non pas que je puisse reproduire ça exactement, mais je veux essayer. Donc je vais mettre un gros goutte d'okra en haut et pas beaucoup plus bas. Et puis je vais rincer toucher mon éponge ou ma serviette et blanc en posant vraiment la brosse sur le côté parce que je veux que l'obscurité de cet Oakar se désamorcer en une couleur plus claire au fur et à mesure qu'il descend. Je vais le faire encore une fois. C' est juste une sorte de drogués. Je veux l'encourager à descendre un peu plus loin, mais vraiment poser ma brosse à un angle très sévère là-bas et sur le côté. Je veux que ce bord soit sympa et Chris et moi sommes heureux avec ça. Donc pour le dernier, nous allons mettre un peu couleur concentrée où vous voyez ce tampon ici, ici et même un peu le long du bord inférieur. Et ici, celui-ci est un peu plus disjoint, c'est qu'il ne faut pas copier exactement chaque coup que je fais. Vous pouvez mettre l'okra là où vous voulez qu'il soit. Vous utilisez certainement cette image est un gars, mais il est juste utile de savoir à peu près où les choses devraient aller. Donc une fois qu'on a mis la couleur et qu'on va se fondre, mais on va aussi se brosser à travers ça. Si vous vous souvenez de la technique des rayures épaisses que nous avons faite dans la vidéo des techniques, c'est ce que nous allons travailler maintenant. Je vais commencer par mettre l'Oakar là où je le veux. Et ça va être drôle un peu parce qu'on a juste ces gros morceaux d' Oakar au hasard un peu effrayant, mais n'ayez pas trop peur. On va y retourner et en faire quelque chose de très intéressant. Donc je vais le faire et je vais mettre un peu ici. ne me montrerai pas très bien parce que je la mets sur le rose, mais ensuite je vais retourner, rincer, toucher mon éponge et je vais juste les manipuler en mélangeant les bords. C' est donc la technique de mélange de rayures épaisses que nous avons apprise hier où vous mélangez les deux côtés de chaque bande. Vous savez, essuyer celle-ci si près de ce patron va tomber et rincer de temps en temps. Touchez votre serviette. Si vous avez l'impression que les couleurs se répandent plus que vous voulez, rincez, touchez et prenez surtout votre temps. Vous ne voulez pas aller prendre une tasse de café ou quelque chose comme ça parce que la couleur va sécher sur vous, et puis il est difficile de mélanger les bords. Mais ne vous inquiétez pas d'aller trop vite parce que même si la couleur sèche rapidement, juste une sorte de permettre à cet aspect du milieu d'être ce qu'il est. Une forme, la texture de votre spectacle. Il sort vraiment magnifiquement si vous ne vous battez pas trop. Alors maintenant, je vais juste y jeter un coup d'oeil et voir ce que je voulais d'autre. Teoh pense que je voudrais que Teoh encourage cette couleur un peu plus haut dans la zone au-dessus , et cela parce qu'il semble juste que sur la photo de référence cette zone entière est un peu jaune. Euh, la même chose ici. Je vais juste me brosser juste à côté et à travers cette zone pour la diffuser un peu plus . On y va. D' accord. J' en ai fini avec celle-là. 22. 22 rayes de Burgundy: Donc maintenant on va mettre des rayures bourguignonnes, euh, sur le haut et le bas de la coquille. Ne soufflez pas parce que vous en fait, cela fonctionnerait à votre avantage s'ils étaient un peu humides. S' ils sont secs, c'est aussi très bien. Mais ne le forcez pas à sécher, alors nous commencerons par la coque supérieure, puisque c'était le 1er 1 que nous avons fait. Et nous pouvons profiter du petit témoin qu'il reste. , Pour cela, vous pouvez choisir si vous utilisez votre grand pinceau ou votre pinceau bitty. Croyez-le ou non, parce que vous êtes gros pinceau a ce point très fin. Le même type est votre pinceau bitty. L' avantage en utilisant les grandes brosses. Vous n'avez pas à tremper autant dans la peinture car elle contient plus de peinture que le petit pinceau. L' avantage de la petite brosse est que vous pouvez avoir un peu plus de précision un peu plus de contrôle. Donc tu peux juste choisir ton poison et aller avec ce que tu veux. Je vais faire un peu de chacun pour que vous puissiez voir les deux. Donc je vais commencer par un petit pinceau juste plonger dans cette couleur bordeaux sombre et on va juste mettre des grèves là où vous voyez des rayures et on va commencer à définir les pétoncles en bas du spectacle. Donc il y a certainement une bande sur le côté gauche, et puis vous pouvez juste commencer à inventer ces pétoncles. En passant, si c'est plus confortable pour vous, vous pouvez d'abord les dessiner avec un crayon. Vous ne serez pas en mesure de voir le crayon est long, mais vous ne dessinez pas trop sombre, donc les rayures sur le côté gauche devraient légèrement courber vers la gauche. Ne vous inquiétez pas pour le mélange ou quoi que ce soit en ce moment. Il suffit de mettre les bandes dedans, et plus vous vous rapprochez du milieu, plus il va aller droit au milieu sera une ligne très droite, mais tout cet air va se courber de plus en plus vers la gauche. vous allez à gauche et à droite, ils vont commencer à courber doucement vers la droite. C' est ce qui fait regarder le spectacle en dehors des ombres. Donc on va faire ça directement au centre. Quand je t'ai dit que je ferais sûrement l'autre brosse. Donc, euh, si vous utilisez le gros pinceau, juste un peu sur la pointe et juste vous pourriez faire la même chose, OK ? Mais vous obtenez le même effet. Ça dépend de ce que tu es plus à l'aise. Donc maintenant, je veux vraiment que ceux-ci commencent à courber plus vers la droite, et j'utilise un peu moins de douleur. Ça n'a pas vraiment d'importance si vous utilisez, hum, peinture plus foncée ici parce que vous pouvez toujours en tirer. Mais puisque nous sommes dans la zone de lumière du spectacle, il est préférable d'utiliser moins de douleur sur le pinceau, donc presque presque décrit. Ensuite, je vais revenir en arrière, justifiant le toucher et encore, vous pouvez utiliser l'une ou l'autre des pinceaux. J' ai donc un peu d'humidité dans la brosse, mais pas tellement que c'est un drippy. Et je vais juste essuyer les bords intérieurs de chacune de ces sections pour les adoucir un peu. Et je suis en train de brosser vers la pointe, ce qui crée une texture de ligne très, très subtile et parce que mes brosses un peu humides, ça relâche ces lignes, et plus la ligne est légère, plus il va vouloir disparaître. Et si c'est le cas, c'est tout à fait bien. Certaines de ces lignes ou plus de suggestions et lignes réelles de toute façon. Mais je suis juste en train de les brosser pour tout adoucir. Et je vais descendre sur ces bords inférieurs et juste essuyer un peu à côté d'eux pour les adoucir, aussi, aussi, parce que vous ne voulez pas vraiment qu'ils ressemblent à des contours. Tu veux qu'ils ressemblent à des ombres. Donc s'ils ont, ah, bord dur à l'extérieur et un bord doux à l'intérieur, c'est ce que vous allez faire. Et je vais juste continuer d'aller et venir jusqu'à ce que je sois satisfait de la façon dont ils sont doux et combien de lignes roses maney j'ai à ce stade, je ne fais pas beaucoup d'attention à mes lignes originales du tout. Je suis juste généralement en train de brosser vers le haut de l'émission, aussi, désamorcé les lignes et je pense que c'est plutôt bon. Alors je vais m'arrêter là 23. 23 Shell 3: Maintenant, on va passer à la bourgogne sur la coquille inférieure, ces larges rayures roses, qui sont plus faciles à voir, et on va l'utiliser pour pousser le bourgogne dans les environs. Donc pour cela est définitivement votre gros pinceau. Et encore une fois, c'est bon si c'est un peu humide et qu'il faut juste un peu de pinceau sur le A C Un peu de peinture sur votre pinceau. Vous ne trempez pas votre pinceau entier là juste à environ 1/3 du chemin vers le bas afin qu'une bonne quantité s'y mette sans gouttes importantes. Et je vais juste commencer ici dans la plus grande section et mettre une belle bande épaisse. Et puis en sortant de la coquille, je vais tirer vers le haut de sorte que la pointe de la forme Gent disparaisse progressivement en un point très fin. Et puis je vais retourner au milieu et faire la même chose ici, en assurant que ma forme suit la même courbe est le bas du spectacle, peu près que je vais faire la même chose pour le prochain, mais ça va être plus petit. Donc, une forme épaisse d'abord en appuyant un peu plus fort. Et puis, que je continue à tirer, tirant la brosse jusqu'à ce qu'elle arrive à un point fin. Même chose ici, puis les immigrants vont toucher mon pinceau ou une éponge toucher mon hôtel éponge juste un peu . Je veux enlever la majeure partie de l'eau, mais pas tout. Et puis mélanger les quatre bords, hauts et bas de chaque ligne droite et PDG en fait sorte de créer de nouvelles rayures en faisant cela, ce qui est beau. Donc je ne vais pas me battre. Vous pouvez voir ces petites rayures qui se sont produites quand je me suis mélangé là-bas. Il peut juste être une autre partie des coquilles, l'unicité tout le chemin vers le bord et droit au bord. Tu veux garder ce bord vraiment, vraiment tranchant. Donc, je vais vraiment tirer cette couleur autour sur le côté un peu de rinçage touche à nouveau parce que je sens que ma brosse devient un peu trop pleine de couleur de tout le brossage , puis mélanger le long du bord inférieur de celui-ci autant de fois que je le sens. Je veux Teoh, et ça a vraiment créé des motifs rayés cool là-bas. Mais de ce côté-ci. J' ai l'impression de le vouloir plus léger parce que tout ce côté de la coquille devrait être plus léger. Donc, je vais rincer, toucher ma serviette à nouveau, puis revenir en arrière et juste essuyer les parties des lignes pour retirer une partie de la couleur. Et là, j'ai créé un peu de, hum, hum, une zone désordonnée. Donc, je vais tourner ma planche pour m'assurer que je garde ce bord vraiment net et juste essuyer dessus. Et encore une fois, cela ne vous arrive probablement pas en ce moment, mais utilisez-le comme un outil. Si et quand cela arrive, vous pouvez simplement le brosser si vous obtenez une zone qui est tache ou que vous n'aimez pas. 24. 24 lignes grises en rose: Donc maintenant, nous allons revenir au top show et juste mettre quelques lignes très, très légères avec le gris clair à la fois sur les lignes bourgogne que nous avons déjà et dans d'autres domaines. Donc j'ai juste besoin de la petite brosse pour ça juste parce que je choisis pour que tu puisses choisir. Utilise le gros si tu veux, et je vais y retourner et mettre d'autres lignes. Je passe en revue certains des bourgognes, mais je vais en fait entre eux plus que je les passe juste pour ajouter un peu plus de texture, surtout sur le côté gauche. Puisque c'est le côté plus sombre, je vais mettre un peu trop bouleversé, trop de douleur. Je vais toucher ma serviette et en faire tremper un peu, en mettant un peu le long du bord inférieur dans quelques zones festonnées. Mais pas tout, parce que je veux que ce soit un objet organique. Et si je l'ai tracé avec du gris, ça va avoir l'air d'un peu de contour et je vais aller ici et mettre juste un peu sur ces deux lignes et vers le haut à travers le centre de quelques-unes d'entre elles et puis je vais rincer, toucher et revenir en arrière et mélanger ceux en essuyant. En fait, les petites brosses vraiment terribles pour le mélange. Alors je vais utiliser le gros pinceau. On y va. Ok, donc une autre chose que j'aimerais juste regarder la différence entre ces deux-là, c'est qu'il y a plus de rose entre les lignes épaisses et moins de bordeaux ici. Je vais alléger ces lignes bourgogne et ajouter un peu plus de rose. C' est quelque chose que tu n'as pas besoin de faire. Vous pouvez simplement regarder votre coquille et évaluer. Est-ce que je l'aime comme ça ? Voulez-vous apporter des modifications ? C' est le bon moment pour ajouter et soustraire et mélanger et faire tout ce que vous voulez avant de passer à autre . Donc je vais revenir en arrière et essuyer les bords pour que les bords de ces lignes soient un peu plus légers. Je perds mon obscurité au milieu, donc je vais juste l'essuyer pour l'étaler un peu plus de contact de prince. Et maintenant, j'ai encore fait des bords durs, alors je vais y retourner. Et pourquoi ces un peu plus d'eau, et maintenant je suis assez heureux avec ces lignes. Donc je vais revenir en arrière et juste obtenir un peu de rose, le rose clair et surtout depuis que j'ai juste un peu mouillé cette zone, ça devrait continuer vraiment bien. Je vais juste déposer un peu de rose dedans. C' est une couleur très claire, donc ça ne devrait pas faire trop de désordre ici. Je voulais juste un peu sombre de ce côté pour que cette zone semble beaucoup plus sombre que celle-ci, puisque c'est ce que tout cela est dans l'ombre. Et maintenant j'ai l'impression d'être heureuse avec ça, alors je vais le laisser. 25. 25 gris de mélange: Maintenant, nous allons passer au mélange des trois dernières couleurs dont nous avons besoin pour cette photo, qui sont juste une version plus légère de la Bourgogne foncée, que nous allons utiliser pour ces lignes plus légères sur ce spectacle du milieu. Et puis nous devons paître un gris clair et un gris foncé pour ces ombres qui vont sur le côté. Ces airs appelaient des ombres moulées. Et on les appelle ainsi parce que la lumière traverse un objet et projette l'ombre sur le sol ou tout ce qui est à côté. Donc, si vous vous souvenez quand je mélangais mon gris plus tôt pour mon ombre principale dans le spectacle, j'ai accidentellement mélangé beaucoup trop d'un gris vraiment sombre. Donc je vais utiliser ça pour mélanger mon pâturage d'ombre. Les chances sont que ne vous est pas arrivé, donc vous pouvez simplement aller de l'avant et mélanger le même gris de la même façon que nous l'avons fait la première fois avec le rouge et le vert. Et ce que tu cherches, c'est un gris très foncé à propos de cette couleur. Donc, je vais juste commencer en vérifiant ceci et en m'assurant que c'est cette couleur, et si ce n'est pas le cas, je peux ajuster les taux de contact, absorber le goutte à goutte. Eh bien, c'est très épais et moelleux, donc oui, ça a l'air beau et sombre. , Au fait, optez pour une couleur légèrement plus foncée que ce que vous voyez dans la référence, parce que nous allons mettre cette couleur dans un gris plus clair, qui va la rendre naturellement plus claire pour que vous puissiez y aller un peu un peu plus sombre que vous pensez avoir besoin une fois que vous avez ce gris foncé mélangé. Et si vous avez besoin de le mélanger à partir de zéro dès maintenant, allez-y et mettez le film en pause et mélangez-le avec le rouge foncé et le vert foncé. Mais une fois que vous n'avez pas mélangé, vous pouvez prendre un pinceau plein de ça dans une autre tasse. Prends un couple. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de l'obscurité et ensuite ajouter de l'eau pour faire une version plus légère de la même chose. Alors remuez cette égratignure. Voyez ce qu'on a fini avec. Ça ressemble à un assez bon gris. Oui, c'est assez léger. Une bonne ressemblance. Donc on va rester avec ces deux-là. Et enfin, on doit faire un bordeaux clair, que tu vas juste prendre un peu de ton bordeaux foncé. Mettez-le dans une tasse et sortez de l'eau. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de ça parce que nous ne l'utilisons que pour la plus petite bande . Donc, juste un pinceau sera Bourgogne et un couple de l'eau devrait être suffisant. C' est un peu trop Lumières. Je vais ajouter un peu plus de bourgogne, et ça ressemble le même. Mais j'ai l'impression que je n'avais pas assez de peinture sur mon pinceau, donc je vais le remuer. Essai de raclage. Et cette fois, j'avais plus de peinture. Mais j'ai cette grosse goutte à goutte. Je pense que ça a l'air bien. Vérifions ça par ici. Oui, c'est une bonne obscurité. Maintenant, nous avons les trois dernières couleurs dont nous allons avoir besoin pour ce tableau. 26. 26 détails: Maintenant, nous allons mettre les lignes sur cette coquille du milieu. Mais ça va être la toute dernière étape pour cette coquille du milieu. Oh, donc avant de penser à mettre les lignes, regardez vraiment votre spectacle et sans les lignes dessus, assurez-vous juste que vous êtes satisfait de ce que vous avez. Si vous avez des bords qui sont devenus durs à nouveau et que vous voulez les mélanger, vous pouvez rincer, toucher votre serviette et essuyer tous les bords. Si vous vos couleurs à l'obscurité, vous pouvez essuyer dans un peu et re mélanger le bord. Si c'est trop léger, vous pouvez ajouter un peu plus de couleur et réessayer la même technique que vous l'avez fait avant. Tout ce que vous voulez dio une fois que vous êtes heureux avec elle, vous pouvez si ce n'est pas déjà sec médicaments esprits. Il est assis ici depuis un moment, mais si ce n'est pas déjà sec, allez-y et séchez-la. Et puis je recommande de dessiner des lignes avec un crayon si vous n'avez pas une main stable ou si vous n'êtes pas confiant de faire les bonnes formes. Une chose que je veux souligner est la forme de ces courbes, vraiment imiter la forme du fond. Une erreur très courante est de les rendre un peu trop plat, ce qui rend le spectacle un peu difforme. Donc, vous voulez qu'ils sourient vraiment profondément, et une façon de s'assurer que cela se passe est à chaque point de la ligne. C' est à peu près la même distance du bas du spectacle. même chose avec toutes ces lignes. La distance est à peu près la même entre la ligne et le bord du spectacle, sorte que vous pouvez les dessiner avec un crayon si vous le souhaitez. Si vous êtes à l'aise, à main levée et allez-y, et on va commencer avec le bourgogne léger qu'on vient de mélanger et on va peindre toutes les lignes en bordeaux clair. Mais quand on fait ça, euh, plus sombre, ou où on voit les couleurs plus sombres, on va mettre d'abord le bourguignon clair, puis immédiatement le bourgogne foncé dessus pour que le bourgogne foncé se marie avec la lumière de sorte que vous pouvez commencer avec la lumière burg. Indiana va s'asseoir dans le rose là-bas, et nous allons commencer à mi-chemin sur le côté gauche et juste appuyer un peu vous ne voulez pas que la ligne soit trop épaisse et tirez tout le chemin vers la droite et je vais faire de ce bord un un peu plus serré sur la droite. Commencez un peu, et je vais faire la même chose avec la prochaine. Ça va être beaucoup plus près du fond. Donc je vais commencer ici à gauche en laissant un espace égal tout autour. Et celui-ci pourrait être une ligne plus épaisse. Tellement impressionnant un peu plus fort avec mes poils. besoin de recharger ma brosse. Et je vais retourner chercher plus de peinture tout le long du chemin. Et non, je vais juste plonger dans ce bordeaux foncé et sombre dans tout le côté gauche de cette ligne parce que la ligne que tu viens de peindre, elle est probablement toujours mouillée. La couleur foncée devrait juste saigner dedans. Si ça ne saigne pas, ça veut juste dire que tu es des lignes qui sèchent un peu. Et ce n'est pas grave. Vous pouvez simplement utiliser votre pinceau et l'encourager à aller là où vous en avez besoin. Je vais laisser la lumière sur la droite, avec un peu d'obscurité sur le bord. Hoops et moi sommes allés un peu plus. Donc je vais créer un avantage ici pour faire croire que je l'ai fait exprès. Il y a un peu trop sombre. Alors je vais rincer, toucher, revenir en arrière et essuyer un peu de cette couleur. C' est le point culminant, donc nous voulions être un peu plus léger que le reste de la ligne. Je vais recommencer. Et puis il y a deux lignes en bas, donc je vais commencer. Peu importe avec lequel vous commencez. En fait, je vais commencer par le top. Oups, j'ai sauté une section. Ensuite, le bas est juste absolument sur le bas du spectacle. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si vous obtenez accidentellement votre ligne touche le bas du spectacle à quelques endroits, c'est un objet naturel, donc c'est et c'est un tableau, donc ça ne va pas être parfait. Chaque fois que je vais y retourner et ajouter un peu plus de couleur. J' ai l'impression que c'est trop léger, et puis c'est une ligne assez sombre dans certains endroits, donc je vais faire un peu sombre et mettre ça surtout dans la zone ombragée ici, sur le bord même où ça a commencé. Je vais encourager cette obscurité à se fondre dans la partie lumière. Et enfin, vous savez, obtenez un peu plus de lumière. J' ai un peu d'obscurité. Il y avait un résidu sombre sur mon pinceau. Mais je suis Ces deux dernières lignes sont une telle combinaison de lumière et d'obscurité que je n'ai même pas pris la peine d'obtenir le noir de mon pinceau. C' est une si petite ligne, ça n'a pas d'importance. Et je vais revenir en arrière et m'obscurcir et intensifier ce bord inférieur, qui est juste un contour de la forme originale. On pourrait devenir un peu plus sombre ici, tout en bas. Je vais retourner ici, rincer et toucher et essuyer ce bord parce que mes lignes ont dépassé la limite. Je vais retourner ici, rincer et toucher et essuyer ce bord parce que mes lignes ont dépassé la Souviens-toi, je vais mettre mon ombre ici, donc ça n'a vraiment pas d'importance. Mais pour être cohérent, je vais la brosser, et ensuite cette ligne vers moi est un peu trop légère. Donc je vais mettre le plus petit peu d'obscurité sur mon pinceau et mettre un peu d'obscurité dans le centre, ici dans l'ombre. Ou même si ma lumière est sèche en ce moment, je mets l'obscurité en premier lieu parce que je ne veux pas qu'elle s'étende trop loin. Alors j'ai mis l'obscurité, puis j'ai le chemin, et je vais m'en servir pour répandre l'obscurité plutôt que l'inverse. D' accord ? Et on en a fini avec ça. 27. 27 ombres de coulée: Donc d'abord, on va sécher ces lignes. Vous avez juste fait en sorte que tout soit vraiment chaud et sec. Ouais, et maintenant on va faire les ombres, la partie va à gauche pour que vous remarquiez qu'il y a deux parties à l'ombre de la fonte. Il y a la partie plus légère, qui est une sorte de truc au milieu. Et alors que l'ombre se rapproche du spectacle, elle devient plus sombre. Et c'est ça. C' est juste l'anatomie d'une ombre. Il devient toujours plus sombre là où l'objet est le plus proche du sol et il devient progressivement plus léger à partir de là. Et plus l'ombre s'éloigne de l'objet, plus elle est mélangée. Donc, sur le bord extérieur, il y aura le mélange le plus doux. Et à mesure qu'ils se rapprochent du spectacle, ça va paraître un peu plus dur. Donc la première chose qu'on va dio est sur chaque coquille. Ils vont être la même chose à chaque fois qu'on va peindre dans le gris clair, et ensuite on va tomber dans un peu de gris foncé et le laisser saigner dans la lumière et ajuster tout ce qui doit être ajusté si on a trop de peinture ou pas, assez de peinture va réparer cela. Et puis nous allons mélanger le bord extérieur, commençant par le bout du pinceau où il est le plus sombre. Et alors que nous déménageons, nous allons laisser le pinceau plus bas sur le côté pour obtenir un mélange vraiment large. Et quand nous reviendrons, nous reviendrons à la pointe du pinceau. Alors quoi ? Je vais faire ça à l'envers parce que je vous suis droitier si vous voulez que votre brosse pointe vers le bord dur de la coquille pour cette partie. On va commencer par le gris clair qu'on a mélangé. Donnez-lui un peu de remuer. Assurez-vous qu'il ne s'est pas trop réglé. Pendant qu'on peignait des rayures. Obtenez une bonne quantité de douleur sur la brosse. Je vais tourner ça à l'envers pour que je puisse le copier plus facilement, et je vais commencer à pointer la ruée vers le spectacle et juste brosser le grand. Assurez-vous de monter juste à côté du bord et de créer juste une sorte de ah, demi-forme ovale allant sur le côté. Vous voulez assez de couleur ici pour qu'il soit agréable et humide, mais pas s'arrêter. Quoi ? Essayez de ne pas avoir de grosses gouttes ici. Et si vous faites juste donc venir quelque chose comme ça. Maintenant, nous rinçons rapidement, touchons, obtenons un peu de l'obscurité sur la pointe de la brosse. Vous pouvez toujours en obtenir plus et le déposer. Et j'ai besoin d'un peu plus pour qu'il devienne plus sombre à côté du spectacle. Eh bien, là où le spectacle touche le sol, vous pouvez en quelque sorte lui faire un petit triangle, et ensuite je suis juste en train de le taper dessus pour l'encourager à se fondre dans le gris clair un peu plus. Puis, une fois que je suis content de la façon dont ça saigne. Je vais rincer, toucher un peu ma serviette. Ne voulez pas trop la toucher parce que vous voulez un peu d'eau dans la brosse, et ensuite nous allons utiliser la pointe même de la brosse ici, commencer à mélanger le bord, et ensuite, nous sortons vers le centre, sorte de poser la brosse sur le papier plus de sorte que c'est vraiment poser tout le chemin vers le bas quand sortir ici et vous pouvez juste une sorte de manipuler, bousculer un peu. Tu vois, je vais aller et retours parce que ça ne se fond pas aussi facilement que je le voudrais . Et puis à mon retour, je retourne au bout du pinceau et je vais attendre une seconde et le laisser régler parce qu'il fait son truc. C' est une sorte de déménager sur les bords. Je remarque juste des zones. Je veux revenir en arrière et m'ajuster. Alors rincez, touchez la brosse, touchez un peu la tour, l'éponge. Donc, vous avez un peu d'eau, et ensuite vous pouvez revenir en arrière et juste un peu gâcher avec les zones qui sont devenues un peu indisciplinées . Ici, nous avons une autre forme de bord dur, donc je vais poser la brosse là-bas et l'essuyer pour l'adoucir. Et là, je vois un autre petit bord dur qui se forme. Donc je vais juste le tamponner très légèrement que je ne veux pas être très prudent là-bas parce que c'est très facile de retirer la couleur. Donc j'ai juste utilisé le bout du pinceau et je l'ai tamponné, et je suis content de ça, donc je vais le laisser maintenant. On va faire exactement la même chose deux fois de plus. Alors commencez par le grade léger. suffit de pointer le pinceau à l'endroit où il commence dans l'image de référence et de remplir une grosse tache grise pendant que vous allez le long du bord du spectacle. Assurez-vous que vos brosses vont jusqu'au bord. Il s'arrêtera là, puis sortira dans une grande forme ovale et les parents toucheront. Obtenez une partie de l'obscurité rapidement déposer avant que la fin ait trop d'occasions de sécher, obtenir un peu plus. Je ne suis pas un peu plus ici, alors faites-le à votre cœur, et je suis content de ça. Donc l'ignorance touche en fait trop touché là-bas. Rincez un peu le toucher. Donc, j'ai environ 1/2 brosse pleine d'eau et utiliser la pointe de la brosse sur le bord sombre. Et puis, quand je sors et que je pose vraiment le pinceau sur le papier pour encourager ce bord à très bien se fondre, ai eu un petit coup de fouet là, mais je vais le laisser et voir ce qu'il choisit de me faire comme ça. Et quand je reviens, je vais utiliser la pointe du pinceau à nouveau. Rincez, touchez la serviette et je peux voir un autre bord dur se former à l'extérieur. Alors je vais y retourner et le tamponner. Ça et ce peu sur vraiment peu n'ont pas fini par plaire à ces. Je l'essuie. Et maintenant, j'ai la pointe de la brosse juste à l'intérieur du nouveau bord dur. Donc je reste bien loin du bord joliment mélangé là-bas. Mais j'essaie juste d'agiter ce nouveau bord dur extérieur pour le rendre un peu plus doux. Et je suis content de ça. Donc je vais laisser ça tranquille. Et maintenant un début de plus à l'extrémité supérieure du spectacle. Allez le long du bord intérieur. Ça va s'arrêter juste là. L' ombre s'arrête juste là où le spectacle touche la surface plane que c'est le point le plus bas . Donc, où se trouve la partie la plus basse de la coquille, c'est généralement là où les ombres commencent. Dans ce cas. Donc je suis en train de remplir cette forme pour obtenir un peu sombre, déposer ça, mais celui qui j'ai eu beaucoup cette fois Laisse saigner, Rincer, Serviette Tuchman, revenir en arrière et juste agiter les bords, en particulier sur celui-ci, puisque j'ai tellement de peinture là-bas débarrassé de peinture supplémentaire et je suis heureux avec cela. Donc, je prends du sang. Pas de rinçage, touchez l'orteil, Commencez par le bout de la brosse ici sur la gauche pour le haut. Et quand je vais, vraiment poser cette brosse vers le bas, obtenir un beau mélange large à l'extérieur. Et maintenant, je reviens aux débuts. Je vais utiliser la pointe Prince Touch. J' ai un avantage dur au fil des années. Je vais y retourner et mélanger ça et celui-là. En fait, je pense que je vais partir seule. Je n'ai pas vraiment besoin de faire grand-chose, et c' est fini. 28. 28 finitions: Donc maintenant on a fini, mais on va le faire, on va sécher et ensuite faire quelques touches de finition. Je vais te montrer comment réparer tout ce qui a pu être un peu mal tourné. Alors allez-y et soufflez. Première charge. Ça fait vraiment boucler mon papier. C' est bon, parce que ça se détend après un certain temps. Donc il y a quelques choses que nous allons faire sur les miennes, et vous pourriez avoir ou non que ça soit arrivé, vous avez un peu de blanc dans certaines régions. Comme si cette ligne n'allait pas jusqu'au bout. Alors je vais arranger ça. Ce bord a juste été un peu tordu, donc je vais encourager ce jaune à aller jusqu'au bord. Ici, nous avons un peu de rose qui est sorti de la ligne et entendre. Mon point culminant n'est pas assez léger. Et ma lumière réfléchie n'est tout simplement pas assez légère si vous la regardez par rapport à ce spectacle, c'est si agréable et léger et c'est ainsi. Et je veux juste essayer d'obtenir ces effets ici. Je vais te montrer comment faire toutes ces choses, et tu peux les appliquer ou non. Appliquez-les à votre peinture comme vous le souhaitez. Alors d'abord, assurez-vous que vous avez une eau vraiment propre et frottez votre brosse autour du fond de la tasse pour vous assurer que vos pinceaux sont vraiment propres. Touchez votre serviette. Donc pour couvrir un peu de blanc qui peut être montré. Tout ce que vous devez vraiment faire est de taper dans la couleur qui est déjà là avec la pointe même du pinceau et juste la forcer dans cette zone blanche. Et vous pouvez le faire partout où vous voyez du blanc montrant ce que vous ne voulez pas faire est en retard parce que vous finirez par retirer la couleur. Donc c'est cette partie. C' est la même chose ici, donc je vais juste tamponner le jaune pour le mouiller quand vous posez ça et faire une courbe plus lisse juste ici. On y va. Et maintenant, j'ai fait un autre bord dur, donc je vais le retourner pour que ma brosse puisse être pointée vers ce bord dur et forcé ça sur le côté, en posant vraiment ma brosse vers le bas pour que je l'espère ne pas créer un autre dur bord en dessous. Je vais, euh, ici. Je vais essayer de récupérer la lumière, donc je vais rincer, toucher ma serviette surtout, mais j'ai encore un peu d'humidité ici. Je vais juste essuyer cette partie et vous verrez que les couleurs vont commencer à s'éclaircir un peu. Et j'ai créé un autre côté dur, qui est un livre, OK, parce que je peux m'en débarrasser. Pour me débarrasser de ça, je pourrais le faire à l'envers ou c'est vraiment juste une ligne. Donc, dans les deux cas, c'est bien. Ce n'est pas comme si j'essayais de pousser la couleur d'une façon ou d'une autre, et je vais juste y aller et en parler pour la faire disparaître. Maintenant, j'ai fait ces deux-là et un peu plus brusquement que je ne le voudrais. Donc je vais le tamponner ces deux extrémités, aussi juste pour les rendre plus diffus dans le point culminant, ils le sont maintenant. Je suis content de ça. Et puis sur le côté gauche, je vais obtenir un peu plus de lumière réfléchie en rinçant ma serviette et essuyant ce bord. Maintenant, j'essaie de retirer la couleur afin de pouvoir appuyer un peu plus fort avec ma brosse et passer plusieurs fois dessus pour vraiment l'alléger. Donc, nous sommes dans votre pinceau et touchons votre serviette à chaque coup, et cela va obtenir toute couleur résiduelle de sorte que vous n'êtes pas seulement barbouiller la couleur autour vous êtes en fait enlever. Donc non, je suis officiellement content de ce spectacle. Rappelez-vous, nous ne toucherons pas le milieu de la coquille à moins que vous ne fixiez les rayures parce que nous avons déjà fait le mélange et tout. Et c'est ce que vous vouliez vous assurer d'être satisfait avant de mettre les rayures. Dans mon cas, ma grève ne va pas tout à fait jusqu'au bout. Donc je vais juste prendre un peu de la lumière Bourgogne excusez-moi et faire mon rayé aller jusqu'au bord et absorber le goutte à goutte. C' est la seule solution que j'ai là. Et puis au top show, je vais essayer de me débarrasser d'un peu de rose qui est sorti accidentellement. Donc je vais rincer, toucher, m' assurer que mes brosses pointent vers ce bord supérieur et juste tamponner cette couleur pour re et re vig revigorer. Et puis je peux blanchir mon pinceau ou les loyers et l'essuyer, puis revenir et essuyer un peu plus et vous pouvez voir que je ne me suis pas débarrassé de tout ça. Mais je me suis débarrassé de la plupart de ça. Vous pouvez donc utiliser n'importe laquelle de ces techniques n'importe où dans votre peinture pour tout incident qui pourrait se produire ou non. Peut-être que tu étais content. C' était pour ça et pour ces félicitations. 29. Récap 29: donc, pour récapituler, c'est l'image que nous avons faite aujourd'hui. J' espère que vous avez passé un bon moment. J' adore le faire avec toi. Nous avons appris à mélanger des couleurs, des couleurs spécifiques et des aquarelles pour correspondre à une référence visuelle. Nous avons appris à contrôler l'intensité de nos aquarelles et la quantité de peinture à mélanger. Nous avons appris à faire différentes textures, comme des ridules qui se mélangent humides et humides. Et j'espère que vous avez gagné un peu de joie et de bonheur grâce à la capacité de contrôler et de laisser aller le contrôle de ce médium incroyablement beau et expressif. J' espère que vous avez passé un bon moment. Si vous êtes intéressé par d'autres cours d'art, j'en ai d'autres en ligne, alors s'il vous plaît vérifier et merci beaucoup de me rejoindre aujourd'hui.