Peinture acrylique pour les grands débutants

1. Bienvenue !: Bonjour, bonjour, bonjour, bonsoir. Bonne nuit. Bienvenue dans la peinture acrylique pour les débutants avides. Je m'appelle Diane. Je peins toute ma vie et j'enseigne l'art depuis 16 ans et j'adore ça. J'espère que vous apprendrez à l'aimer aussi ou obtiendrez des étincelles et de l'énergie de ce cours, nous allons faire un excellent voyage ensemble. Nous allons travailler sur une peinture acrylique d'un citron. Nous allons finir avec quelque chose qui ressemble à ça quand nous aurons fini. Et j'espère que vous allez passer un bon moment. Les choses que vous allez apprendre spécifiquement dans ce cours ou comment faire un sous-tableau ce qu'on appelle Brunei, qui signifie que nous allons utiliser nuances de pointeur brun de Brown. Découvrez comment mélanger des couleurs précises pour correspondre à la référence de la photo que nous allons copier. Nous allons apprendre à créer des textures réalistes et de l'acrylique, comme le chiffon doux sous le citron. Le genre de texture brillante et cahoteuse de la peau de citron elle-même, les bords croustillants et la raideur de la feuille, ainsi que la netteté dure de la petite tige sur la photo. Nous allons traverser tout ça ensemble. Nous allons également apprendre à créer des ombres et des reflets réalistes et de l'acrylique. Et j'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi de vous joindre à moi dans ce voyage. Avant de commencer, quelques mises en garde. Premièrement, j'aimerais souligner que je vais peindre section par section, ce qui n'est pas une façon traditionnelle d'aborder un tableau. Habituellement, les artistes construisent tout le tableau en même temps. Un peu en arrière-plan, un peu au premier plan, peu sur le citron, puis d'avant en arrière et d'avant en arrière. Mais dans l'intérêt de ne pas laisser vos couleurs durement gagnées sécher vos couleurs durement gagnées parce que l'acrylique sèche assez rapidement. Nous allons essayer de compléter une section en même temps. Par exemple, nous allons faire tout le fond et nous le compléterons à peu près avant de passer au citron, avant de passer à la tige, puis enfin à la feuille. L'autre mise en garde est n' hésitez pas à regarder chaque section avant de l'essayer et à avoir un Canvas d'entraînement près de chez vous afin que vous puissiez simplement jouer et expérimenter les techniques avant de vous engager. à Canvas. Mais si tu ne veux pas faire ça, si tu veux juste y aller, c' est tout aussi très bien. Et sachez simplement que l'acrylique est assez opaque. Ainsi, même si vous commettez des erreurs, vous pouvez toujours peindre dessus et mélanger à nouveau vos couleurs, rien n'est jamais gravé dans la pierre. Donc, si vous choisissez de pratiquer n'est pas totalement à la hauteur. Vous. Sachez simplement que c'est une option et si cela vous rend plus heureux et plus aise et optez pour cela. Et sur ce point, commençons. 2. Matériaux: Avant de commencer la partie dessin, je veux juste vous guider à travers les matériaux dont vous aurez besoin aujourd'hui. Vous aurez besoin d' un bureau dans un endroit bien éclairé sur lequel vous ne vous dérangez pas d'obtenir de la peinture ou qui est recouvert d'un papier ou d'un chiffon pour le protéger. Vous allez avoir besoin de votre toile de six pouces par 8 pouces. J'aime avoir un profil haut juste parce que j'aime peindre les bords et accrocher au mur tel quel. Je n'aime pas les encadrer. Si vous souhaitez l'encadrer, la hauteur du profil n'a pas vraiment d' importance. Vous pouvez même obtenir une ligne super fine si vous le souhaitez. Mais six sur huit, c'est la taille que nous utilisons dans cette classe. Vous pouvez avoir une toile ou une toile de rechange, que j'ai ici. J'utilise simplement le profil très fin. C'est comme du carton très dense sur lequel la toile est montée. Pour pratiquer la peinture. J'ai même déjà mélangé les couleurs ici. Vous n'êtes pas vraiment censé le faire, mais, vous savez, j'aime enfreindre un peu les règles. Occasionnellement. Quoi qu'il en soit, vous pouvez utiliser quelque chose comme celui-ci pour pratiquer des techniques avant de les essayer sur votre peinture si vous le souhaitez, vous pouvez avoir votre palette ou votre pavé de palette. Et le pavé à palettes est ce que j' utilise dans cette classe, c'est juste ces feuilles détachables. Donc, vous mélangez, c'est comme une surface en papier cireux. Vous mélangez ici, puis vous l'arrachez la feuille supérieure et vous la jetez quand vous avez terminé. Vous pouvez également utiliser une sorte de plaque en papier ciré ou un morceau de papier ciré collé sur une table. Vous pouvez également avoir une palette plus permanente bois ou en métal que vous pouvez trouver dans un magasin d'art. Vous aurez besoin d'un couteau à palette pour mélanger et d'en obtenir un avec une largeur minimale d'un demi-pouce à la base. Il est donc un peu plus facile de mélanger de cette façon. Ce n'est pas trop maigre. Vous aurez besoin d'un crayon avec une gomme à effacer pour dessiner votre citron sur la toile. Avant de commencer à peindre, vous aurez besoin d'un seau d'eau ou d'un pot d'eau, d' un chiffon doux ou d'essuie-tout. Assurez-vous de porter un tablier ou vieux vêtements juste au cas où vous auriez de la peinture sur vous. Il est permanent, il ne se lave pas. Vous aurez besoin d'une variété de brosses à poils doux. J'ai dans cette classe, je n'utilise que du filbert de 3,5 pouces de large, ça dit un demi-pouce ici. Et puis je dois arrondir les pinceaux, ce qui est le nom de ce type de pinceau. Il est long et fin avec une pointe en quelque sorte effilée. J'ai une taille quatre et une taille 1. Et vous pouvez voir qu'il existe différents fabricants et ils les ont numérotés différemment. Celui-ci est donc numéroté uniquement par la largeur de la virole ici, et ces deux-là sont simplement numérotés plus traditionnellement par taille. Je ne peux donc pas vraiment vous dire quelle taille obtenir, mais vous pouvez voir par rapport à la largeur de mon doigt ici, comment, pourquoi ils sont, mais j'ai une très petite pointe, une brosse ronde ou même une brosse à détails ou à doublure pour en signant votre nom et pour avoir fait très petits détails sur la tige et la peau de citron et ce genre de choses. Vous aurez également besoin d' un support mat pour le mélange et le vitrage. Et nous parlerons de ce que c'est dans la classe. Ou vous pouvez avoir quelque chose appelé retard ou gel, qui fonctionne également, en fait ce n'est pas vraiment la fonction principale du retard ou du gel, mais vous pouvez l'utiliser en place un support mat pour cela. Mais la principale fonction est d'ajouter à vos peintures pour qu'elles restent mouillées plus longtemps. Donc, si vous vous battez beaucoup contre le temps de séchage, vous pourriez envisager d'ajouter du gel retardé à ajouter à vos peintures. C'est clair. Et vous pouvez également, comme je l'ai mentionné, l'utiliser à la place de ce support cartographique comme mixeur. Si vous ne voulez acheter qu'un seul support, vous aurez besoin d'un flotteur et, en fait, vous n'avez pas besoin d'un sèche-linge. Je recommande d'avoir un sèche-linge. Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement laisser sécher votre peinture à l'air libre et c'est également parfait. Et vous aurez besoin l'impression de votre photo citron, de préférence sur papier photo, car cela rend les couleurs beaucoup plus vives si vous avez du papier photo. Mais si vous ne l'imprimez pas simplement sur papier ordinaire et cela ira très bien. Et les peintures dont vous aurez besoin sont blanc titane, du bleu phtalo. Il s'agit d'une nuance verte. Si vous trouvez une nuance verte, c'est très bien. bleu phtalo régulier est également très bien. Essayez simplement de ne pas obtenir la nuance rouge car ce sera plus une version violette. Vous aurez besoin d'un jaune cadmium moyen, cramoisi pourpre ou d'alizarine, teinte rouge cadmium et d'argent brûlé. Et comme vous pouvez le constater, je n'ai ni marque ni autre. J'ai une variété de marques ici et je n'ai aucune allégeance à une marque ou à une autre. Mais je recommande d'acheter des acryliques lourds pour le corps pour cette classe, car ils sont épais et ont tendance à être plus opaques. Et d'autres types d'acryliques que vous pouvez trouver notre fluide, notre flux ou notre corps léger, n'importe quoi de ce genre ne sera qu'une peinture plus fine et plus fluide. Et ce n'est tout simplement pas le meilleur choix pour ce cours particulier. Donc, si vous pouvez être lourd, si vous ne le pouvez pas ou si vous avez déjà des peintures corporelles légères et que vous voulez juste l'essayer, allez-y. soit, je vais de toute façon, ça ira bien. Donc, cela dit, je pense que nous avons obtenu tous les matériaux énumérés et passons au cours. 3. Dessin du citron et de la base de tiges de piquets: Bon, maintenant que tous nos matériaux sont prêts, nous sommes prêts à commencer à dessiner. Vous pouvez donc prendre votre toile, qui est probablement venue assez d'enveloppement autocollant classique et juste arracher la cellophane. Et toutes les étiquettes ou carton et vous devriez juste être laissé avec une belle toile blanche. Et nous allons avoir besoin de notre taille-crayon d'une gomme à effacer et de votre photo de référence dans votre toile. Ma toile a donc exactement la même taille que ma photo de référence. J'espère que vous rencontrez la même situation ce qui facilite la mesure, la mesure et la réplication parce que vous faites exactement la même taille. Nous allons commencer par comprendre à quel point le citron est loin du bord. Je vais donc utiliser le bout de mon crayon et de mon pouce maintenant pour voir où le site des pages maintenant j'ai la distance exacte et je peux voir qu'elle est un peu plus proche du haut de la page. Je vais donc venir ici sur ma toile et faire une marque. Ceux d'entre vous qui ont déjà suivi des cours ont probablement vu cette technique de mesure et vous pouvez simplement la traverser si c'est le cas. Certains d'entre vous ne se soucient peut-être pas d'être très exacts lorsqu'il s'agit de mesurer. C'est aussi très bien. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. C'est juste pour vous d'avoir un outil dans votre boîte à outils pour pouvoir mesurer une photo et dessin répliqué assez précisément. Je ne fais que voir tous les espaces autour du citron. Et maintenant que j'ai trois des quatre espaces, je vais juste voir si ça correspond et ça devrait le faire. Oui, c'est très bien là-bas. Et ensuite, je vais mesurer ici. Je pourrais également mesurer cet espace. Cela n'a vraiment pas d'importance tant que vous mesurez un espace réel sur la photo. Et je mesure l'est, l'ouest, nord et le sud parce que ce sont les quatre points les plus extérieurs du citron. Mais je pourrais aussi faire d'autres points si je le veux, comme si je voulais savoir où se trouvait ce point, c'est un peu sur une pente, donc je pourrais mesurer à partir du côté de la page pour voir à quel point c'est loin. Et j'utiliserais simplement mes deux points pour voir où il est logique de le mettre comme à quel point ou à quel point il est bas. Je ne le mettrais pas ici. Il doit se trouver quelque part près du centre de ces deux points. Vous pouvez le faire dans les quatre domaines si vous le souhaitez, ou juste à quelques uns. Plus vous avez de points, il est facile de dessiner, car vous ne faites que connecter les points à ce stade. Mais vous pouvez certainement en faire moins. Rends-toi juste un peu heureux. Une fois que vous avez obtenu ça, vous pouvez le dessiner. Essayez de dessiner très légèrement. Il n'est donc pas seulement facile à effacer, mais vous ne créez pas d'indentations dans votre Canvas. Cela n'a pas vraiment d'importance si vous effacez erreurs parce que vous allez peindre par-dessus elles, mais vous pouvez certainement le faire si vous le voulez. J'ai donc un ovale circulaire assez décent et curieux. Il s'agit en fait d'un cercle. Il se trouve juste que c'est la façon dont on a photographié. Mais les citrons, tous les fruits sont un peu fauchés. Ils ne sont pas de forme parfaite, vous voulez donc avoir des points plats et des points arrondis. Ce ne sera pas un cercle parfait car c'est un fruit. À partir de là, nous pouvons commencer à mettre la tige. La tige a donc plus de points. Je vais donc mesurer à partir du bord de la page parce que c'est un point définitif vers ce coin, car c'est également un point définitif. Et il suffit de voir où il tombe. Il est très proche du bord du citron, il doit donc être à peu près là. Et à partir de ce moment, je peux mesurer jusqu'à l'autre point de la base de la tige. Et ça va vraiment être juste au bord du citron. Et puis je vais dessiner cette première forme comme sa propre chose. Donc la hauteur est, oups, c'est les coins. Je vais donc aller au milieu. Il s'agit de ce bonjour, et ensuite je vais dessiner approximativement ce que je vois. Encore une fois, il s'agit d'une forme organique, donc ce n'est pas forcément parfait. En fait, c'est mieux si ce n'est pas le cas. J'ai donc reproduit ce que j'ai vu là , puis je peux ajouter ces petits coqueluches que vous perdez. Je ne sais pas comment les appeler. J'ai un peu sorti du bord inférieur. chose comme ça. C'est donc votre citron et la base de la tige. Et dans la prochaine vidéo, nous allons faire la vraie tige. Ce que nous allons commencer par la tige réelle et passer à la feuille. 4. Dessin de la tige et de de la feuille: Maintenant que nous avons la base de la tige là-dedans, nous pouvons commencer par la tige elle-même. Et je vais juste voir la largeur de la tige à la base et la déplacer sur mon image. On dirait que la tige touche réellement à ce coin. Et puis ça va être aussi large que ça. Je vais aller jusqu'à la première articulation, qui est un peu là où cette feuille sort et voir combien de temps elle dure. Et il pointe plus vers le bas. En fait, il est presque complètement vertical. Mais ça va être à peu près si long. Et je vais juste utiliser mon crayon est un outil ici et je le mets juste à travers la tige juste pour voir la direction qu'il pointe. Il est donc un peu penché. Il ne va pas complètement à la verticale. Et c'est à peu près juste. Donc, à partir de là, encore une chose, je vais juste voir à quel point il est large au sommet. C'est un peu au centre en haut, ce qui est logique. Je vais donc faire deux marques, donc je sais où je vais aller, puis je vais dessiner un peu de courbe sur cette ligne. Pas trop. À partir de là. Je peux mesurer jusqu'à la pointe. J'ai probablement l'impression beaucoup dit dans d'anciennes vidéos. Donc, si vous avez vu mes anciennes vidéos, vous trouverez peut-être cela familier si vous avez déjà suivi un cours en ligne, mais n'hésitez pas à suspendre la vidéo à tout moment et à prendre votre temps si cela va trop vite. ou si vous voulez vraiment absorber un peu plus le processus, utilisez ce bouton de pause, c'est votre ami, et passez à votre rythme tranquille. Je viens donc de savoir quelle est la taille de cette partie et la taille de cette partie. Ensuite, je vais dessiner la forme de base de ce bord extérieur arrondi. Et ça va juste aller directement dans cette tige. Et puis à l'extérieur, il y a ce joli 0, où la tige a été coupée de son arbre. J'ai l'impression de vouloir rendre ça un peu plus incurvé en oui. Et sur Canvas, vos lignes de crayon ne s'effaceront pas complètement. Mais la peinture acrylique est assez, très opaque si vous la superposez suffisamment, surtout, ne vous inquiétez pas si vous avez des lignes de crayon qui sont toujours visibles. Maintenant, nous avons la tige. Une autre chose que vous pouvez faire pour vérifier si elle va dans la bonne direction est mesurée par rapport au citron. Je peux donc mettre mon crayon et de mon eye-line, l'aligner contre l'extérieur de la tige et l'extérieur du citron. Et remarquez simplement la direction dans laquelle mes crayons vont. Remarquez le triangle qu'il découpe en bas de la page. Remarquez qu'il est plus court à droite et plus long en bas. Puis déplacez-le vers le mien et voyez s' il va approximativement dans la même direction. Comme si c'était ça ou ça, je saurais que j'étais assez loin, mais c'est assez proche. J'ai un avantage plus long ici et ici. Et l'angle est à peu près le même, donc je vais laisser ça. Et vous pouvez faire la même chose ici. Et dans ce cas, il n'y a pas de triangles sur la toile pour le comparer. Donc j'utilise simplement l' angle visuel du crayon et il ressemble à peu près le même. Maintenant, je vais aller à la feuille qui commence à cette articulation. Et voyons combien de temps cela dure. Il sort tout droit sur le côté. Et je vais déplacer ma toile pour pouvoir mesurer du bas de la page au bas de la feuille pour voir à quel point elle est haute. Et puis du bas de la feuille vers le haut de la feuille est là. Vous pouvez également mesurer cet espace, le petit espace qui est vert clair petit rabat de la feuille. Faites une marque pour vous-même là-bas et vous pouvez vous arrêter là si vous le souhaitez. Vous pouvez également mesurer la hauteur de cette bosse, à quelle distance se trouve ce coin ? Vous pouvez faire toutes ces choses. Jusqu'où dans ce coin, tout ce que vous trouvez important pour votre dessin, allez-y et mesurez le. Mais je vais aller de l'avant et y pénétrer. Je vais dessiner approximativement ce que je vois un peu ondulé comme un fond, très plat mais pas complètement plat. C'est définitivement une forme biologique. Et puis, parce que le haut de la feuille pousse de cette forme, je vais ensuite faire cette forme. Et c'est juste un peu plat. Ne vous inquiétez pas de dessiner une petite ondulation IED sur le bord de la feuille. Vous allez le faire tout en peinture. C'est un peu trop fastidieux de le faire au crayon. Bien sûr, je ne vous arrêterai pas si vous vous sentez vraiment fort à ce sujet, c'est aussi très bien. Je vais donc voir ça parce que je ne me soucie pas vraiment de savoir où est mon coin. Et j'ai juste incliné ça un peu plus juste là. 5. Commencer à mélanger pour la Mix: Maintenant, notre toile est déjà avec notre dessin et nous sommes prêts à commencer à mélanger la peinture. Nous allons d'abord faire quelque chose appelé un sous-tableau de Brunéi. Brunei est appelé « RUN a LLC ». Et c'est une technique ancienne qui consiste à obtenir les valeurs sur votre Canvas avant d'appliquer la couleur. La valeur est juste le terme qui signifie lumière et obscurité. Donc, ce que nous faisons essentiellement, c'est de mettre les couleurs sombres et claires partout où nous les voyons ici. Et je vais vous guider tout au long de ça. Les seules peintures dont vous aurez besoin pour cette pièce sont le blanc de titane et le bois brûlé. Vous pouvez donc simplement dévisser votre blanc, en sortir une pile. Si vous avez suivi mon cours de mixage, vous vous en souviendrez. Vous voulez simplement l'essuyer pour qu'il soit affleurant. Et si vous avez vraiment envie de transporter vos tubes, ce que je ne suis pas honnêtement, je suis un peu bâclé. Vous pouvez essuyer le dessus pour que lorsque vous remettez le capuchon, il n'est pas si difficile de se retirer la prochaine fois, car la peinture sèche dans les fils et rendra difficile le dévissage. Mais c'est aussi pour cela qu'ils ont inventé des pinces. C'est donc ce que j'ai tendance à utiliser. De toute façon. Je retire des quantités assez importantes de peinture parce que je n'utilise que deux couleurs et je vais devoir mélanger une couleur claire, moyenne et sombre. Et je vais vous guider tout au long de la façon de le faire. Ayez donc votre couteau à palette à portée de main. Et nous pouvons commencer à mélanger. Commencez par une belle grosse boule de brun foncé. En fait plus que cela parce que ce sera notre couleur foncée. Même si nous pouvions juste peindre le brun tout droit des deux. Mais l'acrylique est notoirement transparent à moins d'ajouter un peu de blanc. Donc, plus il y a de blanc dans une couleur, plus il est opaque. Nous allons donc juste ajouter un peu de blanc à cet obscurité. Même si nous voulons qu'il reste très sombre. Cela va juste aider avec l'opacité. Cela étant dit, c'est assez difficile. Vous n'avez vraiment pas besoin de le faire parce qu' il s'agit d'un sous-tableau, ce qui signifie que nous ne faisons que peindre une couche de lumières et de sombres sur la toile d'abord. Et ensuite, nous allons mettre nos couleurs par-dessus le dessus plus tard. Donc, si c'est un peu transparent, cela n'a vraiment pas d'importance. J'essuie donc mon couteau à palette juste pour garder mes piles de couleurs propres, de sorte que je ne mélange pas le blanc dans le brun ou vice-versa. Et puis je vais prendre beaucoup moins brun et beaucoup plus de poids. Et cela va être notre genre de valeur moyenne. L'essentiel était donc cet exercice, c'est que vous voulez que vos valeurs soient très différentes les unes des autres. J'ai donc l'impression que ce médium est déjà trop léger, mais je ne vais pas le changer avant mélanger la lumière et de voir à quoi cela ressemble. Je vais donc utiliser le reste de mon couteau à palette, prendre juste un peu de brun, juste un peu de brun pour bébé, et mélanger ça. Et puis regardez-les tous les trois ensemble. Et ce que nous voulons, c'est un super clair , super sombre et un au milieu. Je n'ai pas non plus l'impression d'avoir assez de peinture. Je vais donc en déverser un peu plus. Et j'ai l'impression que le médium doit s'assombrir pour être en quelque sorte un droit entre ces deux-là. Plus de blanc. Assurez-vous de visser vos bouchons jusqu'au bout même si vous pensez que vous allez verser à nouveau bientôt car l'acrylique sèche et que vous ne voulez pas que peinture humide sèche dans les fils car vous n'aurez jamais le capuchon Je reviens et c'est dégoûtant. Essayez donc de prendre l'habitude de toujours remettre vos appareils photo en marche. 6. Finir pour la Underpainting: Je vais donc ajouter un peu plus de blanc à la lumière juste pour m'assurer que j'ai assez de peinture. Je ne me soucie pas vraiment de le rendre plus léger, mais je veux m'assurer d'avoir une belle grosse pile parce que je ne veux pas m'épuiser. Et au fait, si vous manquez, c'est tout à fait très bien. Vous pouvez toujours mélanger plus et cela n'a même pas besoin d'être une correspondance exacte, car il s'agit à nouveau d'un sous-tableau, donc il peut être très lâche. Et c'est très léger. Je vais y ajouter juste un peu de brun. Oui. À peu près n'a fait aucune différence. Mais je vais laisser ça, c'est bon. Maintenant, le médium a besoin de plus de brun. Donc, si vous n'avez pas suivi mon cours de mixage, quand vous mixez, vous pouvez trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ou peut-être que vous avez utilisé la pellet la nuit précédente, donc vous n'avez pas besoin de ces informations, mais vous pouvez aller de haut en bas ou d'un côté à l'autre. Vous pouvez remuer un cercle. Vous découvrirez ce qui est le plus confortable pour votre main au fil du temps. Et ne vous inquiétez pas si c'est gênant au début, c'est vraiment supposé être gênant. C'est une chose très gênante à faire si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Prenez donc votre temps, soyez patient avec vous-même et profitez du processus. J'ajoute plus de brun à l'obscurité juste pour faire plus de peinture. Encore une fois, comme je l'ai fait avec la lumière a ajouté plus de blanc. Je veux donc m'assurer d'en avoir assez. Et je vais le faire, c'est que je vais encore faire plus de médium parce que je ne veux pas m' épuiser et que je veux essayer d'éviter de m'enfuir. Dans l'ordre. Si vous, si vous ressentez une chose où vous êtes comme la répandre et que vous le grattez et que ce n'est pas le cas, c'est comme s'étaler partout, cela ne se réunit pas. Entraînez-vous à utiliser le bord de la lame et à appuyer lorsque vous essuyez, grattez et appuyez pour extraire toute cette peinture supplémentaire sous le couteau. Ce sont des couteaux à palette qui sont flexibles pour cette raison, vous pouvez donc vraiment essuyer la peinture supplémentaire. De cette façon, vous gardez votre peinture dans un petit tas, ce qui est important en acrylique car il sèche très rapidement. Ok, donc je pense que nous avons assez de bonnes couleurs et que nous sommes prêts à peindre. 7. État d'esprit: Avant de plonger notre pinceau dans la peinture pour la première fois, je veux simplement vous encourager à vous détendre et à vous amuser avec ce cours. J'espère que vous êtes déjà vraiment excité à l'idée d'y aller. Je sais que c'est le cas, mais je sais juste que si des erreurs se produisent, elles vont probablement passer à travers elle. Respirez profondément, souriez, sachez que vous apprenez et passez à autre chose. Surtout au début. Sachez simplement que nous allons superposer et que les premières couches seront plus rudimentaires. Ensuite, nous allons construire de la texture et couleur, de la lumière et de l'obscurité, et tout cela. Pour que les premières couches ne soient pas trop perfectionnistes à leur sujet. Ils vont être un peu plus rugueux que la pièce finie. Si vous voulez vous entraîner. Comme je l'ai déjà mentionné dans l'introduction, vous avez mis votre peinture sur votre toile. Avez-vous votre canevas de pratique à proximité ? Et vous pouvez utiliser des couleurs que vous avez peut-être mélangées et gâchées avec lesquelles vous avez abandonné de pratiquer. C'est une excellente utilisation pour les couleurs désordonnées. Ou vous pouvez vous entraîner avec des couleurs tout droit sortant du tube si vous ne voulez pas utiliser vos merveilleuses couleurs de citron parfaites que vous avez mélangées. De plus, je veux vous encourager à mélanger plus de peinture que vous ne le pensez nécessaire pour chaque section juste pour vous assurer que vous ne manquez pas. Et si vous manquez, ne paniquez pas. Vous pouvez mélanger plus de peinture, c'est très bien. Mais il est plus difficile de mélanger une couleur, excusez-moi, pour correspondre à une couleur que vous avez déjà peinte. Faites donc de votre mieux pour avoir beaucoup de couleur sur le frontal afin que vous ne soyez pas à court. Et cela étant dit, j'espère que vous êtes ravi d'y aller. Prenez votre pinceau et votre tasse de thé ou une tasse de Joe, ce qui vous rend heureux. Et allons-y. 8. Commencer à peindre l'arrière-plan: Maintenant que nous avons notre mélange de peintures, nous pouvons nous attaquer au fond. Il est plus facile en acrylique de commencer par la lumière et de bouger trop sombre simplement parce que vous devez laver votre pinceau moins parce que lorsque vous passez d'une couleur claire à une couleur foncée, il se fondra naturellement. Par contre, si vous allez dans l'autre sens, cette couleur foncée a tendance à dominer et à prendre le dessus sur les lumières. Vous devez laver votre brosse beaucoup plus. Commençons donc par une couleur claire. Prenez votre pinceau plus grand. J'ai une sorte de pinceau à filbert rond. Vous pouvez utiliser une brosse plate pour ce filbert, les poils doux sont les meilleurs. Nous en avons déjà parlé dans la section des matériaux, mais utilisez simplement l'un de vos plus grands pinceaux parce que nous faisons une grande surface et nous allons commencer par une partie légère de l'arrière-plan et ne soyez pas timide, Mets-toi juste là-dedans. Alors, prenez un bord tranchant jusqu'au bord du citron. Je sais que c'est une couleur très claire, donc elle peut être très difficile à voir à l'appareil photo, et vous pouvez peut-être voir l'éclat. Je vais l'incliner un peu. Vous pouvez donc voir l'éclat de la peinture là où je l'ai mise. Mais je vais aller directement dans certains médias que vous puissiez le voir. Et je vais le brosser directement dans la lumière. Et je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Vous avez vu combien de lumière j'ai eu. J'ai compris, mais maintenant que j'ai beaucoup d' humidité sur la toile et je suis juste intéressé à la répandre. Et il n'y a pas beaucoup de lumière pure dans ce fond. Je vais donc utiliser principalement le moyen par ici. Et je fais un peu une partie de la peinture à la fois parce que l'acrylique sèche, donc je ne veux pas mettre mes lumières, puis revenir en arrière et faire tous mes supports. Parce que le temps que je le ferai, il aura séché. Je fais donc mon noir maintenant et je mets ça dans le coin inférieur, en répandant ça autour. Et je le mets directement dans de la peinture humide. Il s'est donc passé très léger et vu comment j'obtiens ces bords durs, c'est très bien. Vous pouvez simplement les laisser ainsi. Mais si vous voulez vous en débarrasser, pointez vos poils dans la direction du bord dur et massez et repoussez-les. Et ensuite, vous vous débarrasserez de votre côté dur. Je vais essayer ici avec un brun foncé uni sur la toile pour que vous puissiez voir la différence. Donc, ça va beaucoup plus sombre quand je le mets simplement et c'est aussi très bien. fondements sont remarquablement libérateurs car il n'est pas nécessaire d'être très exact du tout. Comme si je laissais ça comme ça, ce serait tout à fait très bien. Je vais pousser cette couleur jusqu'au bord de mon citron et dans ma couleur claire. Je peins assez vite car je ne veux pas que la peinture sèche. Mais si votre peinture sèche, vous ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement le mouiller à nouveau, remouiller la zone que vous essayez de mélanger et continuer. Il va également sécher plus rapidement si c'est une journée chaude où vous êtes. Si vous avez un appareil de chauffage ou de la climatisation allumé. S'il s'agit d'une journée particulièrement sèche ou climat sec, il sèche plus rapidement. C'est donc juste quelque chose que vous devez apprendre à travailler. Ce coin est encore humide, mais je vais y mettre un peu plus de brun foncé. Et remarquez que je pointe mon pinceau vers le coin sombre parce que je ne veux pas qu'il s'étende. Si je fais cela, il se répand et je crée un avantage difficile. Si je fais cela, je m'étends vers le coin et je crée un bord doux. 9. Finir la peinture de l'arrière-plan: Et vous pouvez tourner votre Canvas quand même, vous devez le faire, pour être plus confortable. Voyons voir, je vais entrer ici avec un peu plus de médium et juste mouiller ça. Et il y a cette ombre que le citron jette sur le tapis que je viens de peindre accidentellement. Ce n'est pas grave. En fait, je peux tourner votre photo de référence, vous serez de la même façon que votre peinture. Et ce sera moins déroutant. Je vais faire un peu de peinture autour de cette zone dans la feuille. Et je travaille, je fais juste bouger mon pinceau jusqu'au bord de la feuille pour garder ce bord bien et tranchant. Et si vous obtenez de la peinture dans la feuille ou extrémités des citrons, c'est très bien. abord, nous allons peindre ces choses toute façon avec ces bruns. Et deuxièmement, vous pouvez peindre dessus avec vos couleurs citron. Donc, pas de soucis. Je suis juste en train de remplir un peu de médium ici. J'ai beaucoup de pinceau à lignes moyennes supplémentaires, donc je vais juste l'essuyer ici plutôt que de le gaspiller dans mon papier, dans ma serviette en tissu. Ensuite, je vais essuyer et je vais remplir avec les autres couleurs. Je veux donc mettre un peu de lumière pour ce genre de lumière qui brille sur le tapis. Pourquoi ? Puis prenez de la peinture foncée dans l'ombre. C'est ce qu'on appelle l'ombre projetée. Cette partie, à cause de la lumière qui brille sur le citron, projette une ombre sur le tissu sur lequel il est assis. Il y a tous ces noms différents pour les ombres, dont nous parlerons un peu au fur et à mesure. Ce n'est donc pas assez sombre, mais qui s'en soucie ? C'est un sous-tableau. Je vais donc changer ça de cette façon. lingette devient un peu plus brun foncé dans mon coin. En pointant mon pinceau vers l'obscurité, je pousse donc l'obscurité dans le coin. Au fait, si vous avez des morceaux de peinture, essuyez votre pinceau sur votre essuie-tout et revenez en arrière et débarrassez-vous de ceux-ci. J'ai un bord dur ici et mes peintures sont un peu sèches. Je vais donc revenir avec un peu de brun foncé et m'en débarrasser. Mais encore une fois, c'est très lâche. Ce n'est pas grave si vous avez un peu d'avantage. Et puis je vais trouver ce coin inférieur ici. Brossez ça. Je vais rincer mon pinceau car j' ai un peu trop de peinture sur mon pinceau pour pouvoir le mélanger efficacement. Et ici, je vais avoir un peu de lumière parce qu'il semble que la lumière a surtout séché peinture dans et ensuite mes médiums sèchent un peu pour que nous puissions obtenir un peu plus de médium et brosser ça ici. Alors ces deux-là se fondent et montent juste à côté du bord de ma feuille juste ici. Et puis, c'est fini. 10. Peindre le citron de citron: Maintenant, on va peindre un citron. Avant de commencer, j'aimerais que vous regardiez de très près cette photo et que vous remarquiez qu'il y a de lumière ici, puis un peu comme un peu comme un jaune s'assombrit à mesure qu'il va vers la gauche et qu'il y a de la nuit. Mais regardez attentivement, très attentivement si le noir, l'ombre la plus sombre est en fait à travers le milieu ici et sur le bord tout à gauche. Et puis cette partie est à peine plus légère que ces deux-là. C'est la lumière réfléchie et elle se glisse un peu jusqu'au bord ici. Nous allons donc faire du brun clair, brun moyen, foncé, moyen foncé. Et nous allons vraiment bien les mélanger pour que ce ne soit pas si évident. Mais encore une fois, c'est le sous-tableau. Donc, s'il est un peu plus lumineux, un peu plus sombre n'a pas d'importance. Mais nous allons commencer par une couleur claire et mettre cela dedans. Gardez vous pendant que je vais tourner ma toile pour que je puisse pointer vers le bord confortablement, donc juste très soigneusement pour ne pas perdre vos peintures aux bords tranchants le long de cette partie. Et puis amenez votre peinture au milieu. Au fait, je devrais vous montrer que j'avais beaucoup de peinture sur mon pinceau. Donc pas une quantité énorme, pas une grosse boule, mais pas une quantité très clairsemée non plus parce que je veux qu'elle soit agréable et humide pour se fondre dans le milieu. Une autre astuce est donc d'amener votre lumière plus loin que vous ne le pensez. Insérez un citron. Et lorsque vous le brossez dans le citron, vous perdrez la peinture de votre pinceau et elle deviendra plus fine et plus fine, c'est ce que vous voulez. Mais la raison pour laquelle nous l'amenons plus loin, c'est que le médium a quelque chose à fondre. Donc, quand je pose le médium, je peins déjà dans la lumière. Et je vais pointer mon pinceau vers ce bord. Vous pouvez tourner votre Canvas si vous le souhaitez. Je suis, je tourne maladroitement mon pinceau pour que mes poils pointent vers le bord. chose ici, même Même chose ici, même si maintenant ce n'est pas gênant parce que je peins à nouveau le côté droit vers le haut. Et je vais juste brosser un peu les extrémités moyennes de la lumière et voir que je suis, je ne suis pas vraiment timide à l'idée entrer un peu de lumière dans le milieu, le milieu et le satellite. Je continue juste à jouer avec ça. Il va donc faire quelque chose comme ça. Ensuite, je vais effacer l'excédent faire sombre et mettre ça ici. Et je ne suis pas vraiment allé dans le noir avec le médium parce que je veux que le noir soit assez fort ici. Je vais donc le faire. Et j'ai aussi fait un bord assez droit là-bas, ce qui n'est pas une bonne idée parce que nous avons autour du citron. Je vais donc utiliser cette fois-ci pour essayer d'y ajouter de la rondeur. Je vais mettre l'obscurité jusqu'au bord, juste un peu de mélange avec le médium. Et je vais juste adoucir ce bord si ce n'est pas déjà le cas, mais ne le mélangez pas trop. Vous voulez que ce bord soit un peu dur. Je vais essuyer, prendre un peu de médium et le peindre juste à côté du brun. Levez-vous à côté des contours de la tige. Ou désolée, je parlais de l'obscurité, pas du fier. Montez juste à côté du brun. Je vais passer au-dessus de la tige ici sur le bord extérieur du citron avec le médium, il suffit de le tapoter dessus, pour que tu l'obtiennes là-dedans. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit si vous préférez, juste là. Et puis essuyez à nouveau, faites sombre et peignez cela jusqu'au bord, gardant mon pinceau pointé vers le bord pour le garder très net. Et une fois que j'aurai ce bord là-dedans, je vais l'essuyer parce que j'ai trop de brun foncé. J'ai une boule ici et y retourne et je l'essuie en quelque sorte, essuyez-la dans le médium. Si vous avez une sorte de bosse sur le bord, c'est le moment de vous en débarrasser parce qu'il restera là et construira des couches et deviendra un peu tridimensionnel au fur et à mesure. Donc, si vous avez un morceau comme moi, essuyez simplement votre pinceau et essuyez simplement ce morceau de peinture pour qu'il s'aplatisse et se fonde dans le reste de la peinture sur la toile. Et puis vous pouvez le singer autant que vous le souhaitez ou vous pouvez le laisser comme ça. Encore une fois, c'est un sous-tableau. C'est juste pour être votre feuille de route pour savoir où vont aller les sombres et les lumières dans votre version couleur. Donc, à partir de là, nous pouvons passer à autre chose. 11. Peindre la tige: Maintenant, nous allons peindre au Brunei sous la peinture sur la tige. Encore une fois, commencez par la lumière cette fois-ci, passez à un petit pinceau avec une pointe ronde ou une pointe pointue, puis commencez par votre couleur claire. Chargez sur la brosse. Et joli, un peu de perle là, mais pas, pas une quantité énorme, pas de goutte à goutte. Et commencez par la lumière sur le côté droit. Et dans mon cas, c'est exactement les mêmes couleurs et arrière-plans. Vous ne pouvez même pas le voir. Il a juste disparu. Mais c'est bon. Eh bien, on peut, on va revoir ça avec une couleur séparée de toute façon. Je vais le tamponner là où je ne vois que les parties les plus légères de la tige. Donc, le long de la base, ces deux petits pieds. Et sur cette partie sinueuse. Ensuite, je vais essuyer ma brosse et changer. Voyons voir. Je vais juste faire sombre ensuite parce qu'il n'y a pas beaucoup de Medium ici. Il y a beaucoup de contraste dans cette tige, donc je vais mettre l'extrémité sombre et ensuite je mettrai moyen et si nécessaire. Donc, ça va remonter le bord gauche. Et remarquez que je pointe mon pinceau vers la partie sombre pour qu' il s'agisse d'un bord doux au centre de la tige. Et c'est tout naturellement parce que je pointe déjà mon pinceau de cette façon. Et je vais descendre ici et créer ces petites poches de couleur plus foncée. Voici un peu comme une crête là-bas, quelque chose. Ensuite, je vais essuyer et revenir chercher mon médium et remplir genre de parties dans l'obscurité qui sont un peu plus légères. Et c'est vraiment une technicalité Vous pouvez facilement vous en sortir avec la lumière et l'obscurité. Pour cette partie. Je vais tapoter ça dans et blanc, mon pinceau devient un peu plus sombre et vient un peu autour de la base extérieure de ces petits dictons, mettre un peu d'ombre autour d'eux. À l'heure actuelle, mon citron commence définitivement à le conduire. Il est encore un peu humide. Et c'est très bien. J'ai quelques morceaux de peinture dans l'obscurité, donc je vais revenir en arrière et les blanchir. Et vous trouverez peut-être ce que je trouve, c' est-à-dire que votre obscurité ne devient pas aussi sombre que vous le pensez. Et c'est en partie parce qu' il est très transparent à ce stade. Il n'y a pas beaucoup de blanc dedans. Et c'est juste la nature de tout ça. Mais c'est aussi très bien. Maintenant, je suis juste en train de nouiller autour de la base de la tige. Je vais m'obscurcir dans cette petite ombre ici juste pour le souligner un peu. blanc. Retournez en arrière et adoucissez. Et c'est assez bien pour cette partie. Et puis, pour le conseil, je vais prendre un peu de lumière. Remarquez que je n'essuie pas mon pinceau entre les couleurs. C'est surtout parce que je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Et c'est un processus très décontracté. Je le reprends. J'essuie quelque peu mon pinceau, mais pas chaque fois que je change de couleur. Je vais tirer un peu de noir vers le haut de la tige. Juste pour le définir un peu plus. J'appelle ça bien. Nous pouvons maintenant passer à la feuille. 12. Peindre la feuille: Nous sommes donc dans notre dernière partie du spectacle ici avec le sous-tableau de Brunei. Et nous allons peindre la feuille. En général, il est préférable faire les choses à l'arrière, puis à l'avant. C'est pourquoi nous avons d'abord fait le fond , puis la limonade pour expliquer cela. Mais c'est en partie parce que si vous obtenez accidentellement quelque chose de l'arrière-plan à l'avant, vous peignez dessus. C'est ainsi que je me suis débarrassé de ces petites erreurs sur le bord de mon citron. Ce n'est pas que vous ne puissiez jamais faire l'arrière-plan plus tard et simplement être très prudent sur les bords. Et si vous entrez dans le citron, vous peignez un peu plus sur le citron. Mais si vous faites face à l'avant, cela a tendance à vous faire gagner du temps. Donc, pour la feuille, je vais commencer par le médium et le mettre là où je vois les taches les plus légères dans cette plus grande partie. Et tout comme je l'ai fait avec le point culminant du citron, je peins de plus grandes surfaces de taille moyenne que ce que je pense avoir besoin parce que je veux l'obscurité puisse se fondre dans elles. Je fais donc quelque chose en mettant des patchs et en remarquant ce genre de bord plus net à côté d'une veine. Et puis je retournerai avec l'obscurité et je vais le peindre dans le reste de la zone de la feuille. Autre chose que vous pouvez ajouter à votre peinture acrylique si vous éprouvez difficultés avec le temps de séchage, si vos peintures sèchent trop rapidement sur vous, c'est ce qu'on appelle retard ou gel. C'est un support clair que vous pouvez obtenir à peu près n'importe quel magasin d'art ou en ligne. Et vous pouvez l'ajouter à votre peinture pour la garder humide plus longtemps. Il est également utile pour le vitrage, ce que nous ferons plus tard dans ce cours. Mais nous allons utiliser un produit appelé medium mat. Je le préfère parce qu'il n'est pas aussi visqueux que le gel retardé, mais le retard ou le gel peuvent être utilisés pour le glaçage. Et nous parlerons de ce qu'est le vitrage quand nous y arriverons. Mais si vous voulez utiliser du retard ou du gel pour garder votre peinture humide. Une bonne règle générale est d'environ une huitième quantité de tartre par rapport à la quantité de peinture que vous avez. Vous avez donc beaucoup plus de peinture que de retard ou de gel. Donc, je suis juste en train de mélanger ça avec désinvolture. Je garde mon bord dur ici. Peignez-le, mélangez-le à gauche pour le garder doux à gauche. chose comme ça. Et ce bord est un peu trop dur à mon goût, alors je vais juste l'essuyer pour le rendre un peu plus subtil. Encore une fois, vous allez peindre dessus avec de la couleur, mais plus vous êtes précis avec la sensibilité de votre peinture à ce stade, comme ce que vous voulez qu'elle ressent, alors la couleur, la couleur que vous appliquez sera c'est beaucoup plus facile et plus amusant à appliquer parce que vous aurez déjà fait le travail cérébral à l'avance pour vous laisser le fondement de votre apparence. Maintenant, je mets des médiums à peu près dans les endroits moyens et je laisse un espace pour la lumière. Et je l'ai fait à l'envers. Comme je l'ai dit, je ferais normalement la lumière en premier, mais je parle trop et je ne fais pas attention. Je l'ai donc fait à l'envers. Mais comme vous pouvez le constater, il n'y a vraiment pas de mauvaise façon de le faire. Il est juste un peu plus facile de partir de la lumière et d'aller à l'obscurité, plus sombre. Je vais donc les mélanger ensemble. Et puis prenez mon noir et mettez-le sur la pointe ici. Oups, essayez de vraiment définir ça. J'en ai eu sur le fond, je vais l'effacer. Vous pouvez également vous sentir libre de sécher entre les formes. Je suppose qu'il est un peu tard pour dire ça pour la partie Brunéi. Mais au fur et à mesure que nous passons à la version couleur, si vous ne voulez pas risquer quelque chose soit taché pendant que vous continuez à peindre, séchez simplement la section que vous venez de terminer avant de continuer. Ou si vous n'avez pas de sèche-linge, vous pouvez le laisser sécher à l'air libre. Il sèche assez rapidement à l'air libre. Même par temps humide et pluvieux quand il fait froid dehors et qu'il ne sèche pas rapidement. acrylique sèche généralement en 15 minutes. À moins que vous ne l'ayez sur super malade, cela prendra plus de temps. OK ? Et je pense que c'est bien. Vous pouvez voir de nombreux endroits transparents où le canevas s'affiche. C'est tout à fait très bien. Si vous voulez revenir en revue, vous pouvez le faire. Mais ce n'est que votre feuille de route, donc elle peut être très rudimentaire à ce stade et la nouiller jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Ensuite, nous allons passer à la partie couleur. 13. Parler de couleur & arrière-plan Rose: Ok, donc maintenant, nous sommes prêts à mélanger les couleurs d'arrière-plan réelles avec les couleurs. Et vous pouvez voir que j'ai déjà versé mes couleurs juste que vous n'ayez pas eu à vous asseoir ici et à me regarder le faire. Mais vous pouvez mettre en pause la vidéo, verser vos propres couleurs selon vos besoins. J'ai versé tout ce que je pensais pouvoir utiliser. Je ne peux pas utiliser tous ces éléments. On va juste attendre et voir. Mais ce que j'ai ici, c'est en plus du rapport oculaire un peu plus blanc et j'ai déjà mon umbre brûlé. Je me suis déversé, disons bleu bas. Et c'est la nuance verte du bleu phtalo. Et vous pouvez voir à travers le, le palais qui montre à travers elle est un bleu plus turquoise. J'ai mon milieu jaune cadmium et ma teinte rouge cadmium. J'ai mon pourpre pourpre ou alizarine et mon bleu outremer. Et celui-ci est d'un bleu plus violet. La différence entre les Rouges, celle-ci, la teinte rouge cadmium est plutôt d'un rouge orangé. Et le pourpre est juste un peu plus frais ou rouge pourpre. Et j'ai pensé que je pourrais l'utiliser pour ce genre de gris rosé très, très clair dont j'aurai besoin ici. Je vais commencer par utiliser ce qui reste de mon blanc et un peu de brun. S'il vous reste une grosse pile, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, commencez simplement par un gros morceau de blanc et ajoutez-y petit petit point de brun. Et ce sera le début de cette couleur. Donc, juste pour vous donner une feuille de route, nous mélangeons cette couleur ici, qui sera d'un gris rosé très clair. Nous mélangeons beaucoup, en quelque sorte un gris bleuâtre moyen, ce qui va être l'essentiel de ce que nous faisons. Et vous verrez beaucoup de couleurs différentes ici. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il y a de la turquoise, des verts, des roses. Nous allons faire du vitrage ou mettre plus tard des couches de couleur transparentes. Mais pour l'instant, nous allons juste le mélanger pour les couleurs. Le DRE rosé clair, la couleur principale du tissu, qui est la couleur gris bleuâtre clair pour l'ombre du cache, qui est en quelque sorte un gris verdâtre, puis la couleur la plus foncée pour le les coins et cette ombre la plus sombre sous le citron. Nous commençons donc par notre blanc et un peu de brun et je vais en ajouter un peu plus. Je veux donc m'assurer d'avoir assez de couleur, c'est-à-dire plus de blanc. Et puis, comme je l'ai dit, je vais utiliser le cramoisi, juste le DAB le plus adolescent parce que tout ce que vous ajoutez au blanc sera extrêmement fort au début. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses pour faire une impression. Et je vais mélanger ça. Et jusqu'à présent, il semble jolie canne à bonbons comme si elle était très rose clair, même ce Brown, que j'ai ajouté pour la rendre un peu terne, n'est pas vraiment allé dans autant de choses. La façon de vérifier votre couleur est donc de la maintenir à la couleur dont vous avez juste pour obtenir un échantillon plat d' un côté de votre couteau à palette ou de l'autre et de le vérifier. Ce que vous devriez voir, c'est une teinte légèrement plus claire que ce que vous voulez réellement. est donc difficile de mélanger avec de l' acrylique, c'est que tout ce que vous mélangez doit Il est donc difficile de mélanger avec de l' acrylique, c'est que tout ce que vous mélangez doit être plus léger que la façon dont vous voulez il soit sec, car il sèche un peu plus sombre. Et si quelqu'un a déjà peint une salle de bain, une chambre ou une pièce d'une maison et qu'il sort avec une pièce plus lumineuse qu'elle ne le pensait. Vous savez de quoi je parle, que l'acrylique sèche plus sombre que vous ne le pensez. En ce moment, il est plus léger, mais j'ai l'impression qu'il est un peu trop rose. Je vais donc ajouter du brun. Une note sur le brun est que Brown est une sorte de triche en termes de classement des choses. C'est un bon moyen. Les choses grisent si vous n'avez pas envie de mélanger le compliment. Ce n'est pas non plus une science parfaite car le brun est plus lourd sur le rouge et le jaune que sur le bleu. Mais c'est un mélange de ces trois couleurs. Donc, si vous essayez de griser quelque chose, c'est une bonne façon de le faire. Les moyens les plus directs de mélanger le complément. Donc, dans ce cas, j'ai une couleur rose. J'aurai mélangé un vert si je voulais vraiment le composer correctement parce que le vert est à l'opposé du rouge. Cela étant dit, voyons ça. Je suis heureux de la légèreté et de la verdure de celle-ci. Nous allons donc garder cela de côté et passer à la couleur suivante dans la vidéo suivante. 14. Mélanger l'arrière-plan: Nous allons donc continuer en mélangeant la couleur suivante, qui sera le gris bleu clair, qui est la couleur dominante. Il va être presque partout. Nous allons donc utiliser beaucoup de blanc. En fait, je vais juste ramasser toute ma pile de blanc pour commencer là, car c'est une couleur très claire. Le blanc est donc définitivement une couleur dominante. Nous allons juste ajouter des petits morceaux de couleurs dont nous avons besoin. C'est donc plutôt un bleu aqua. Je vais donc utiliser le phtalo et une très petite quantité. Regardez à quel point j'ai peu comparé à la quantité de blanc pour commencer. Et je vais juste mélanger ça et voir ce qui a affecté la maison. Et oh, c'est tellement joli. J'adore le bleu, surtout le phthalo est l'un de mes favoris de tous les temps juste pour le regarder. Je suis donc plutôt contente la légèreté de cette situation telle qu'elle est, mais elle est beaucoup trop brillante et trop bleue. Nous devons le griser un peu et le rendre un peu plus vert. Oui. Donc, pour le rendre plus vert, faisons-le d'abord. Parce qu'il est généralement préférable d'obtenir la couleur que vous voulez d'abord, puis de gérer la quantité de verdure. Je vais ajouter la plus petite quantité de jaune car le jaune et le bleu deviennent verts. Donc, nous essayons juste de le verdir un peu. Je ne suis pas, je ne veux pas vraiment qu'il paraisse vert. Je ne veux pas que ce soit aussi bleu que ça. Et c'est de plus en plus proche. Je vais ajouter un peu plus de jaune, essuyant chaque fois mon couteau à palette pour ne pas contaminer mes couleurs pures les unes par les autres. Et ça ressemble à une bonne quantité de vert. Je veux dire, excusez-moi, de jaune. Oui. Donc maintenant, nous devons juste le rendre si légèrement gris. Et comme je l'ai déjà mentionné, je pourrais utiliser le brun pour cela. Mais dans ce cas, je vais utiliser un peu de rouge orangé car j'ai déjà ajouté du jaune à cela. jaune et le rouge font de l'orange, et l'orange est le contraire, le bleu. De cette façon, je suis un peu plus direct en ajoutant le complément du bleu. Même si je le fais en deux phases différentes, j'ai fait un prénom jaune en lisant. Regardez la quantité de rouge que j'ai dans mon couteau à palette, comme une tête d'épingle, parce que je veux être conservateur. C'est toujours beaucoup plus facile d' ajouter plus de rouge que d'avoir à faire marche arrière et d'ajouter plus de blanc, de bleu et de jaune parce que j'y mets trop de rouge. Cela n'a donc pas fait de différence. Mais cela me donne l'impression de combien je veux en faire plus. Et cette fois, je vais en ajouter un peu plus. Donc, ce sera probablement correct. Voyons comment cela se comporte. J'aime ce que je vois jusqu'ici. Sauf très bien. Et je pense que nous y sommes. C'est donc le bleu clair que la couleur principale que vous voulez en arrière-plan. Nous allons maintenant passer à la couleur de l'ombre projetée, pour laquelle nous allons également utiliser le blanc. J'ai besoin de plus de blanc, donc je vais le verser. Au fait, si vous êtes des bouchons, collez sur vos tubes parce que la peinture a séché, il est également agréable d'avoir une pince à portée de main. Vous pouvez y aller un peu plus. C'est une couleur plus foncée, donc je n'ai pas besoin d'autant de blanc. Et je vais recommencer avec le bleu phtalo, mais bien plus encore parce que c'est une couleur beaucoup plus foncée. Nous allons donc commencer par essayer d' obtenir approximativement l'obscurité, comme nous l'avons fait avec la couleur bleu clair. Ensuite, nous traiterons de la couleur elle-même, qui doit être plus verte. J'aime bien cette obscurité. Et c'est juste une approximation. Il n'est évidemment même pas proche de cette couleur. Je ne fais que deviner les ténèbres. Et je vais ajouter un peu de jaune parce que c'est une couleur plutôt verte et que le jaune est plus faible que le bleu, donc il faut un peu plus de cela pour avoir un effet. C'est joli. Oui. Et maintenant, nous allons être d'accord avec cela et comment pouvons-nous noter le vert vers le bas ? Nous ajoutons le contraire. Je vais donc ajouter du rouge. Dans ce cas, je vais ajouter à nouveau le rouge orangé car il s'agit d'une couleur vert très jaunâtre. Je ne veux donc pas ajouter le rouge bleuté frais. Je veux ajouter le jaune chaud que nous lisons, du moins pour commencer. Et c'est déjà un peu trop cool, trop bleu. Oui, j'ai donc besoin de plus de jaune là-dedans. Et je vais continuer dans la prochaine vidéo. 15. Mélanger l'arrière-plan de bleu foncé: Nous nous sommes donc arrêtés avec la chemise bleue, ombre bleu-vert a encore besoin de plus de jaune là-dedans. Toujours pas tout à fait vert et rouge était assez fort. Il semblait avoir obtenu une subvention, bien que maintenant que j'ajoute tellement de jaune, je devrai peut-être le griser plus loin et nous verrons. Donc je regarde un peu autour de moi pour essayer localiser la couleur principale est encore comme si elle a besoin de plus de jaune. C'est juste une couleur vraiment jaunâtre, vert grisâtre. On y va. Je suis content de cela et j'ai l' impression que la légèreté est bonne. La légèreté réduit l'obscurité, la valeur est bonne. Nous allons donc passer à autre chose et nous allons faire la couleur la plus foncée parce que c'est si sombre. Je vais commencer par Brown et je vais utiliser ce brun car il y a un peu de blanc dedans. Et comme je l'ai déjà dit, nous voulons ajouter blanc à presque toutes les couleurs car les acryliques sont assez transparents sans cela. Nous allons donc commencer par cette mise en garde. Une autre mise en garde sur Brown est que c'est vraiment une bonne chanson de noircir et de baisser le bleu en même temps, particulier parce que vous pouvez considérer brun comme une sorte de détournement brûlé de l'orange, qui est le compliment de bleu. Comme je l'ai déjà dit, Brown n'est qu'un mélange de jaune, de rouge et de bleu, mais il est plus lourd sur le rouge et le jaune que sur le bleu. Donc, si vous essayez de baisser le bleu, vous pouvez utiliser le brun comme complément comme une sorte d'intermédiaire. J'espère que c'était logique, mais si ce n'était pas le cas, ne vous inquiétez pas trop, car il s'agissait d'un tas d'informations. Et les choses ont tendance à cliquer lorsque vous travaillez dans la peinture de toute façon, vous avez en quelque sorte des révélations sur les couleurs et vous trouvez de nouvelles façons de faire les choses. J'ajoute donc le bleu et le bleu est très fort, donc je n'ai pas besoin de beaucoup. Et j'ai l'impression que c'est probablement une bonne quantité de bleu en fait, mais on ne peut pas le dire parce qu'il fait si sombre. J'ai donc juste besoin d'ajouter plus de blanc. Je suis sûr que vous l'avez compris, mais si vous n'avez pas eu de restes sombres de notre tableau Brunéi, alors vous pouvez toujours faire plus d'ADH, commencer par le brun foncé et ajouter un peu de blanc. Je vais donc ajouter un petit peu de blanc ici. Voyez quel effet cela a. Je commence tout juste de façon très conservatrice. Je peux toujours en ajouter d'autres. Et voyons simplement ce que cela a fait. Maintenant, j'ai l'impression que c'est trop gris. C'est encore un peu sombre, mais je vais le laisser parce que nous allons mélanger avec une couleur plus claire, ce qui signifie qu'il va naturellement s'éclaircir. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu à non classé, éclaircir, lui donner un peu plus de couleur dominante. Cela n'a pas vraiment fait grand-chose. Ajoutons un peu plus de blanc, un peu plus saillant. Ou Solow, je ne sais pas exactement comment vous êtes censé prononcer cela. C'est mieux. Pas encore tout à fait là. Je vais en ajouter un peu plus. D'accord. Et je suis content de ça. Ainsi, chaque fois que vous êtes satisfait du vôtre, nous pouvons peindre l'arrière-plan. 16. Peindre l'arrière-plan - Peindre le côté droit: Tout comme notre premier tableau, Le sous-tableau Brunéi, nous allons utiliser le pinceau plus grand, le plus grand pinceau, pour peindre l'arrière-plan car il s'agit d'une grande forme. Et vraiment plus le pinceau que vous avez pour n'importe quelle forme, mieux c'est parce qu'il vous éloigne d'être trop pointilleux et il vous permet de vous détendre un peu. Alors, prenez cette brosse à nouveau, assurez-vous qu'elle soit vraiment sèche. Cela signifie donc presser l'eau de votre serviette, prendre votre serviette, presser cette brosse et sortir toute l'eau s'il y a de l'eau dedans pour commencer. Et nous allons passer de la lumière à l'obscurité. Mais encore une fois, nous allons reculer un peu au fur et à mesure que vous le trouverez. Des utiles sont nécessaires. Commencez donc par la couleur claire, la couleur rose la plus claire, et nous allons faire cette zone juste à côté du citron. Alors, allez-y et mettez ça là-dedans, montez juste à côté du citron juste ici. Cette fois, nous allons laisser un peu d'espace parce que je veux essayer d'obtenir cette ombre plus foncée dans leur mur. Ce rose clair est mouillé. Mais je vais juste peindre une belle grande fenêtre ici, jusqu'au bord. Et puis, en fait, je vais me fondre un peu, donc je n'essuie même pas mon pinceau parce qu'il ne me reste plus beaucoup de rose et je passe juste au bleu-gris. Et je vais peindre cela en pointant vers le rose pour le moment juste pour le remplir et ensuite je peux me tourner pour fondre si nécessaire. Je vais donc sortir et je vais m' arrêter quelque part, comme juste en dessous de la tige parce que je vais encore peindre avec un bleu clair ici. Donc, peu importe si ça sèche, je peux simplement le remouiller et je ne gâcherai aucun de mes mélanges. Je vais donc me concentrer maintenant sur le mélange de ce qui est humide, c'est-à-dire le bleu-gris dans le rose. Et ces deux-là se marient très bien parce qu'ils sont si légers. Ainsi, les couleurs similaires sont similaires, plus elles sont faciles à mélanger. Puis je vais, avec un peu de lumière sur mon pinceau, prendre un peu de noir et le pousser dans le coin. Et parce que j'avais la lumière sur mon pinceau, voyez à quel point l'obscurité se passe. C'est très, mais il est aussi très opaque parce que le blanc dans les couleurs claires, ça le forçait à être plus opaque. Je vais donc simplement le répandre, en pointant mon pinceau vers le coin afin que je puisse vraiment contrôler jusqu'où il se propage et que je veux aller plus sombre. Je vais donc en obtenir un peu plus et recommencer. Et pour qu'il soit un peu de texture si vous voulez qu'il soit super lisse, vous pouvez certainement mélanger jusqu'à ce que votre contenu soit bien, je préfère un peu de coup de pinceau Enos dans ma douleur. Je pense que cela ajoute à la sensation artistique picturale de quelque chose. Donc je vais laisser un petit coup E, vous pouvez le voir, donc mes coups là-bas. Et puis j'ai une sorte de mélange de bleu clair et de couleur verdâtre plus foncée, la couleur d' angle dans mon pinceau, ce qui est un peu parfait ici. Je vais donc continuer à peindre. Je sais que j'ai dit que j'ai laissé ça pour peindre dans l'ombre sous la tige et je le ferai, mais il est assez facile de remouiller cette zone de rose clair plus tard et d'y mettre l'ombre. instant, je veux me concentrer sur ces zones qui sèchent très rapidement sur moi, voir comment ça commence à sécher. Je suis donc vraiment en train de remuer mon pinceau dans la toile. C'est un peu gommeux maintenant parce que les peintures sèchent. Je vais donc obtenir un peu plus de bleu clair juste pour faciliter le mélange ici. Et cela fonctionne en ma faveur parce qu'il y a un soupçon d'obscurité juste en dessous du citron, de toute façon. Donc, je suis en quelque sorte un heureux accident qu'il sèche un peu plus de peinture bleue pour qu'elle se mélange. Et je suis juste en train de tortiller mon pinceau. Avec un abandon imprudent. Mon rose est maintenant très sec, donc je vais essuyer mon pinceau, revenir en arrière, prendre un peu plus de rose et juste mouiller cette zone à côté du bleu clair pour obtenir un joli mélange doux juste là. Maintenant, je peux continuer à monter. Je vais continuer avec le bleu clair même s'il est trop clair pour ici. Tout simplement parce que la lumière avec l'obscurité va créer une sorte de gris moyen. Je fais donc très attention au bord du citron, en pointant mon pinceau vers le bord. N'hésitez pas à tourner votre Canvas comme vous le souhaitez. Et en quittant ce coin montrer que je vais peindre dans le noir. Et je vais mélanger ça. Ensuite, nous continuerons dans la vidéo suivante. 17. Peindre l'arrière-plan - Peindre le côté gauche: Je vais donc continuer à répandre l' obscurité dans le médium ici. Oui, je suppose que c'est le médium. C'est juste une couleur très claire, donc c'est un peu difficile de l'appeler ainsi. Mais je vais aller jusqu'au bord du citron, rendre cette zone bien plus sombre. En faisant cela. Si cela vous oblige vraiment à mélanger autant, vous pouvez également mélanger une couleur plus foncée et moyenne. Vous pouvez avoir autant de couleurs que vous le souhaitez. Et plus vous avez de couleurs, moins vous comptez sur le fondu sur la toile. Mais c'est aussi amusant d' apprendre en quelque sorte à appliquer les couleurs et à les faire fonctionner pour vous sur la toile de cette façon. Je vais donc tourner mon tableau sur mon campus et ma référence pour pouvoir continuer à sur mon campus et ma référence pour pouvoir peindre un peu plus confortablement et revenir au bleu clair, voici le médium. Et cette fois, je vais essayer très fort de ne pas peindre dans l'ombre projetée. Je vais donc juste peindre le bord supérieur et une belle couche épaisse de peinture. Je veux vraiment que cela reste mouillé assez longtemps pour pouvoir le mélanger. Donc, la première chose sur laquelle je vais me concentrer, c'est ce bord parce que ce bleu plus foncé ici sèche. Je vais donc tout d'abord fondre ça. Et ensuite, je vais ici. Je vais mettre un peu de bleu clair juste au-dessus de la feuille. Pointez mon pinceau vers le bord de la feuille pour qu'elle reste belle et tranchante. Et j'ai un peu de bleu clair à mon pinceau. Je vais aller directement dans l'ombre du cache avec juste un code le plus faible juste pour donner à cette couleur d'ombre verdâtre du véhicule à fondre. Je vais donc peindre cela en beau et épais et me concentrer d'abord sur le bord extérieur parce que c'est là que le bleu clair est actuellement mouillé. Et je veux en profiter pendant qu'il est encore mouillé pour qu'il ne sèche pas sur moi. Alors, en pointant mon pinceau vers la couleur plus foncée, je pose mon pinceau vers le bas, en allant et en arrière. Je vais le retourner à l'envers, étant droitier maintenant, je pointe de cette façon. Si vous êtes gaucher, vous feriez le contraire. Vous peignez maintenant, c'est n'importe quelle direction, ce qui vous permet de pointer votre pinceau vers la couleur plus foncée et de l'adoucir vraiment. Et plus vous posez votre pinceau sur la toile, plus ce sera facile. Essayez donc de ne pas utiliser la pointe du pinceau. Comme, essayez de ne pas pointer le pinceau sur la toile, mais un peu allongez-le et frottez vraiment. Et maintenant que j'ai fini tout ça, je peux me concentrer sur la couleur juste à côté du citron. Je vais donc le faire. Et vous remarquerez peut-être que j'ai remarqué que mon vert semble un peu trop vert pour eux, mais c'est normal là où il s'agit d'un processus de superposition. Au fur et à mesure, vous découvrirez probablement des choses comme ça. Je pense qu'il est trop sombre pour pâle, vert, rose, peu importe. Mais vous allez le revoir. Alors ne vous inquiétez pas, continuez à peindre. Ayez foi. J'ai à peu près une ombre verdâtre là-dedans, donc je vais essuyer mon pinceau, pas le rincer simplement en blanc parce que je veux un soupçon de vert qui reste là. Et puis je vais mettre un peu de rose ici parce que c'est le rose d' ici qui passe un peu sous la tige et s' éteint derrière elle pour se fondre avec le vert et le bleu clair ici. Je suis donc en train de mélanger les trois ensemble maintenant, mais je pointe toujours vers le vert parce que c'est la couleur la plus foncée. Maintenant, j'ai terminé cette zone. Je vais revenir à la droite et voir ou je dois partir d'ici. D'accord. Je vais juste finir par le côté gauche. Je vais donc commencer par repondérer mon bleu clair, faisant très attention à ne pas l'intégrer dans mon mélange, je veux juste reprendre là où je me suis arrêté là où je me suis arrêté. Alors bleu clair jusqu'au bord, essuyé mon pinceau, j'ai pris la peinture sombre dans ce coin. Et vraiment fondre. Encore une fois, je n'aime pas ce que j'ai mentionné auparavant, je n'aime pas trop mélanger parce que j' aime la qualité des coups de pinceau dans la peinture. Mais vous pouvez mélanger autant ou moins que vous souhaitez pour obtenir l'effet souhaité. Ici, à gauche, il devient un peu plus sombre, donc je vais juste laisser la combinaison de lumière et d' obscurité dans mon pinceau et remplir cette partie. 18. Peindre l'arrière-plan - Base Finale: revenant au coin inférieur ici, je venais de commencer à mettre du bleu clair. Et je vais tourner mon tableau. Je pointe maintenant vers le bord de ma feuille. Et en fait, le vert que j'ai utilisé ici sera très utile pour l'ombre sous la feuille. Je vais donc aller un peu plus loin et je pense que je dois le faire avec le bleu pour que le vert ait un véhicule dans lequel se fondre. Mais je ne vais pas aller jusqu'à la feuille. J'ai donc le choix. Je peux mélanger le vert ou mélanger le bleu foncé. Je pense que je vais aller avec le vert que certains pointent déjà dans cette direction. C'est la seule raison. Je vais donc mettre le vert ici. Jolie ombre sous la feuille. Et posez mon pinceau maintenant et mélangez cela, ramollissez-le dans le bleu autant que possible. Et puis, ici, il y a une sorte de ligne qui va sur le côté, une ligne d'ombre. Je vais juste imiter ça. Prenez un peu plus de bleu foncé et peignez dans mon coin. Et je vais assombrir un peu cette ombre. Et puis il y en a un ici que vous pouvez choisir de laisser de côté si vous le souhaitez. C'est simplement parce qu'il y a plus d'une source lumineuse. Il y a donc plus d'une ombre qui est projetée à partir de la feuille. Et je fais entrer un peu de mon bleu-vert dans la feuille. C'est bon. Nous allons peindre sur la feuille. Je vais rincer mon pinceau parce qu'il commence à me sentir un peu maladroit avec de la vieille peinture. Il suffit de l'essuyer très bien, retirer toute l'eau. Et puis, avec absolument rien sur mon pinceau, j'ai encore un peu de peinture humide ici. Je vais donc revenir en arrière et l'essuyer en quelque sorte parce que je ne veux pas ajouter plus de couleur. Je voulais juste mélanger davantage et la peinture est encore humide, donc je n'ai pas besoin de plus de couleur pour que cela se produise. Et maintenant, en regardant autour de moi, j'ai juste besoin de mettre dans l'ombre sombre qui se trouve immédiatement sous le citron. Pour cela, je vais changer de brosses. Je vais utiliser l'un de mes pinceaux plus petits et commencer par remouiller le rose, car cela facilitera le mélange. Je mets juste un autre code rose sur ce qui est déjà là pour que vous ne puissiez même pas le voir. Il se mouille encore une fois. Oups. Et j'ai une brosse en poils dans ma peinture. Si cela se produit, il suffit de l'effacer. Essuyez-le sur votre serviette avant qu'elle ne sèche. Vous ne voulez pas qu'il sèche dans votre peinture, car lorsque vous le retirez, il laissera une impression dans votre peinture. Donc, en mettant un peu plus de rose ici sur la gauche aussi. Et puis je vais louer désolé, essuyer ma brosse, attraper un peu de bleu foncé foncé et monter juste à côté de la tige. Et peindre un petit triangle. Rendez-le très pointu ici, très pointu contre la tige. Blanchissez encore mon pinceau et redescendez et posez mon pinceau et faites-le un peu bouger pour adoucir le bleu foncé dans le rose juste là. Et c'est cette ombre qui fait vraiment ressembler ce citron. Il est assis sur une surface solide. Et ensuite, je vais faire la même chose ici. Je vais légèrement tourner ma toile pour qu'il soit plus facile pour moi d'atteindre ce bord. Et puis on se tortillait un peu vers le bas. Et j'ai trop de bleu sur mon pinceau, alors je le rince et je l'essuie parce que je ne peux pas l'essuyer uniquement avec la couleur foncée. Il ne se détachera pas assez. Et puis je vais obtenir un peu plus de couleur claire, le rose clair et fondre le bord inférieur. enfonce un peu le bleu foncé dans le rose. Ensuite, je vais obtenir un peu de vert et fondre le bord gauche, tournant à nouveau ma toile pour que je puisse pointer vers elle et rendre cela un peu plus facile. Et vous remarquerez peut-être que je continue de créer tous ces bords extra durs et de continuer à mélanger et à ajouter des couleurs. Vous devez continuer à poser votre pinceau et à le remuer pour obtenir l'effet souhaité. Et je vais devenir un peu plus bleu foncé parce que mon ombre est devenue un peu plus claire que je ne le voulais ici. Je vais donc en mettre un peu plus dans WIP. Retournez en arrière et mélangez en pointant vers ce bord. Et chaque fois que vous vous sentez terminé, vous pouvez en avoir fini. 19. Glazing de l'arrière-plan: Donc, avant de commencer cette section, assurez-vous simplement que votre peinture est complètement sèche, vous séchez ou laissez-la sécher à l'air libre. Maintenant que nous avons la peinture de fond de base, nous allons faire un petit vitrage. Je l'avais mentionné plus tôt lorsque je parlais d'ajouter du retard ou du gel à vos peintures, nous allons utiliser quelque chose appelé milieu mat, que j'ai mentionné dans la section Matériaux. Il s'agit de la marque Liquitex, mais n'importe quelle marque ira bien. Il ressemble donc à de la peinture blanche lorsque vous la déversez. Vous pouvez commencer par verser. Ma bouteille est presque vide. Vous pouvez commencer par verser un poil de feutre d'un quart sur votre palette. Et nous allons le frapper, c'est clair. Donc, en fait, il dessine, excusez-moi, un sec clair, mais quand vous l'enfilez, il a l'air un peu blanc laiteux. Je ne veux pas, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Il va sécher totalement clair. Vous pouvez donc le brosser de manière assez agressive. En fait, c'est très bien si vous l' introduisez dans le citron ou la feuille pour la même raison, il va sécher, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Mais la raison de le faire, nous mettons cette base claire vers le bas, qui va mouiller tout votre arrière-plan. Ensuite, vous pouvez brosser de petites quantités de couleur dans les zones de l'arrière-plan pour l'ajuster. Par exemple, autour de cette partie, je voudrais un peu de jaune, que je vais utiliser tout droit sorti du tube, une sorte de non-non et de peinture. Mais dans ce cas, il semble juste que c'est la solution idéale pour cela. Je peux aussi brosser un peu plus sombre dans les coins. Je pense que je vais probablement laisser le rose tranquille. J'aime l'apparence du rose, mais vous pouvez simplement commencer par là ou où que vous soyez, vous avez besoin d' ajuster vos couleurs et de les ajouter au fur et à mesure. Commencez donc par mettre un manteau clair, une belle couche uniforme de médium mat sur tout votre fond, et être très insensé de le mettre dans le citron parce que je ne veux pas trop en prendre. votre temps en étant très prudent avec ces bords. Et comme ça n'a pas d'importance, parce que c'est clair, je m'en fiche. Je vais juste en prendre un peu dans le citron. Et une fois que vous avez l'impression d'avoir un manteau assez uniforme, il suffit de l'incliner dans la lumière, de regarder autour de vous, voir s'il y a des grumeaux, des parties qui ont manqué. Et même en dehors. À partir de là, nous allons commencer à faire de la lumière une couleur plus foncée. Comme je l'ai mentionné, je vais prendre un peu de jaune uni et le brosser dans l'ombre et le répandre. Et je vais avoir un peu plus de médium mat parce que mon produit sèche déjà un peu. Donc, cela va juste l'aider à se propager davantage. Et je vais laisser ça une seconde parce que je sais qu'il va rester mouillé pendant une minute et le brosser à la base de la feuille aussi parce qu'il y a également un reflet jaune là-bas. Et ensuite, étalez-le vraiment autour d'un support un peu plus mat pour aider à le lubrifier. Et permettez simplement que ça aille dans le bleu. Le truc avec le milieu mat, ce n'est pas aussi visqueux est retardé ou comme je l'ai mentionné précédemment, c'est pourquoi je le préfère. Mais il sèche plus vite que le retard si vous voulez vivre une expérience plus tranquille où vous ne combattez pas le temps de séchage. Je recommande d'utiliser retard ou Joe la même manière que nous utilisons le support mat. Il suffit de le brosser puis de peindre vos couleurs de glaçage dedans. J'ai donc le jaune là-dedans comme je voulais égaliser un peu ça, je vais prendre un peu de bleu foncé et assombrir un peu les coins. L'utilisation du support cartographique est mon véhicule de mixage. Et vous remarquerez que le mélange est différent car j' utilise un milieu mat au lieu de la peinture. Il n'est pas aussi facile de mélanger en douceur. Mais si cela ne vous dérange pas de l'effet coup de pinceau comme je ne le fais pas, alors c'est plutôt sympa. Mécanisme. Tournez ma toile. Je vais rincer parce que ma brosse est un peu trop sèche. Donc, retirez tout l'excédent et ensuite je vais obtenir un peu plus de médium mat pour mélanger ce coin. Et la même chose ici. Et je vais faire un peu plus dans la prochaine vidéo. 20. Glisser l'arrière-plan - Finir: Donc, d'après la dernière vidéo, il me reste un peu de noir dans mon pinceau, et je veux que cette partie soit un peu plus sombre, donc je vais juste brosser la couleur foncée dans cette zone plus claire et faire une sorte de soupe avec un peu de médium mat et un peu de couleur bleuâtre foncé. Je vais aller jusqu'au bord de mon citron. Non, il est très important de le mettre jusqu'au bord ici, laissez-moi avec n'importe quelle couleur que vous appliquez, car sinon vous commencerez à voir une lueur autour du citron comme la couleur de la toile ou le couleur précédente que vous avez peinte que vous n'avez pas tout à fait caché tout le long. Ici, il y a un peu de couleur verdâtre. Je vais juste en mettre quelques touches ici. Et je peux sentir mon séchage moyen mat, donc je vais réappliquer une partie de cela. Et maintenant, il commence à se sentir vraiment couches, riches et picturales plus qu'avant de toute façon. Et je m'en réjouis beaucoup. Il y a aussi un peu rugueux ici qui est complètement sec. Je vais donc juste prendre un peu de couleur rose et la mettre juste là pour l'adoucir, forcer dans l'autre sens. Et puis j'ai juste frotté mon pinceau dessus pour le rendre un peu plus doux. Et en regardant tout autour de vous. Où que vous vouliez aller ? J'ai l'impression de pouvoir mettre un peu de bleu foncé au centre de cette ombre, peu à côté du citron, sans motif particulier, juste un peu grumeleux et à moitié danger, quelque chose comme ça juste pour l'assombrir. Et remarquez que je pointe mes poils vers le citron. Je le fais maladroitement. Mais vous pouvez tourner votre Canvas si nécessaire. Si vous faites cela. peu plus nous entrerons dans ce cours, plus vous verrez probablement que je fais des choses que vous ne voudrez peut-être pas faire ou que vous voulez faire des choses que vous ne me voyez pas faire. Mais j'espère que la quantité de compétences que vous acquérez vous permettra d'accomplir toutes les fonctions que vous souhaitez. Alors que nous allons de l'avant. Et en regardant à nouveau autour de vous, jetez un dernier coup d'œil. J'ai l'impression d'avoir envie d'être un peu plus sombre juste en dessous de la feuille ici. En fait, je ne l'avais même pas remarqué auparavant, mais cette ombre, comme je l'ai mentionné, sous le citron qui est sombre est là. Nous en avons besoin aussi sous la feuille, car cela aidera la feuille impression qu'elle est vraiment assise sur le tapis. Encore une fois, mon pinceau est un peu groupé avec de la couleur, donc je le rince et je le sèche. Et puis je prendrai un peu plus de médium mat et j'essuie le bord inférieur ici pour adoucir ça. Le milieu mat est également idéal comme outil de mélange. Si vous n'avez pas l'autre couleur dont vous avez besoin. Le mélange était comme si je voulais mélanger le vert était ce que je viens de faire. Je voulais fondre ce bleu foncé dans cette couleur ombragée, mais cette couleur ombragée est un mélange d'autres couleurs. Je ne l'ai pas. Donc, plutôt que d'essayer de le faire correspondre ou utiliser les autres couleurs pour le calquer, j'utilise simplement un support mat et c'est clair, donc c'est plus facile. Et encore une chose que je vais prendre mon petit pinceau et faire un autre peu de noir ici, là où il fait le plus sombre. Pointez mon pinceau vers le bord du citron. Et ici aussi. Juste une sorte de ligne cyclique l'essuie, obtient un milieu mat et adoucit ce bord inférieur. La même chose de l'autre côté. Regardons maintenant un dernier coup d'œil autour de nous et mélangeons un peu plus cela. À ce stade, s'il y a autre chose que vous voulez faire en arrière-plan, c'est le moment idéal pour le faire car vous avez les couleurs. Nous pouvons toujours revenir en arrière et en faire plus à tout moment. Mais comme vos couleurs ou mouillées, c'est génial de le faire maintenant afin de ne pas avoir à remixer plus tard si possible. Prenez donc un moment et regardez vraiment votre tableau et voyez s'il y a autre chose que vous aimeriez faire. Et si ce n'est pas le cas, passons au citron. 21. Mélanger les premiers Yellows de citron: Bon, donc maintenant, nous allons mélanger les couleurs pour le citron. Nous allons mélanger quatre couleurs. Nous allons mélanger la couleur pour les reflets, la partie la plus brillante ici, elle sera jaune très clair. Cette couleur, la couleur principale du citron, est également appelée couleur locale sur n'importe quel sujet, ce qui est juste une sorte de couleur principale. Donc, ce sera comme un orange, un jaune. Et nous les fabriquons pour la partie la plus sombre de l'ombre, dont nous avons parlé un peu lorsque nous avons fait le tableau de Brunei, qui est ici et ici. Cette partie ici s'appelle l'ombre du noyau. C'est l'ombre la plus sombre sur n'importe quel objet et elle a tendance à traverser une sorte de centre d'un objet arrondi. Et puis ce jaune orangé plus foncé, appelé lumière réfléchie parce que c'est la racine de la lumière qui rebondit sur n'importe quel objet sur la surface sombre de votre objet. Nous allons donc mélanger les quatre, commençant par la lumière et en passant à l'obscurité. Puisque nous commençons par une couleur claire, nous allons commencer par le blanc. Habituellement, je veux commencer par la couleur principale. Même si, comme dans une couleur claire, on commencerait par le blanc infini, c'est une couleur trop foncée. Vous commencez par une couleur dominante. Et puis le jaune est évidemment une chose importante que nous tournons pour nous. J'y ajoute juste un peu de jaune uni. Nous allons maintenant voir où cela nous mène. N'hésitez pas à utiliser une nouvelle feuille de votre palette. Au fait, si vous avez l'impression de manquer de place, vous voulez juste un peu plus de place. C'est plutôt bien, mais il y a juste un indice, juste le plus minuscule d'un jaune orangé là-dedans. Je vais donc ajouter le plus petit point de rouge au monde . Et puis je vais probablement sortir un peu plus jaune, on verra. Et j'utilise le rouge orangé pour cela puisque nous travaillons sur un jaune très chaud, un jaune très orangé. Et je suis content de ça. Il y a donc notre lumière. Et puis pour la couleur locale, la couleur moyenne du jaune principal, nous allons commencer par le jaune, car c'est la couleur principale. Et nous allons ajouter un peu de blanc et un peu de rouge puisqu'il s'agit d'une couleur orangée. Et cette fois, je deviens plus audacieux avec la quantité de rouge car je sais c'est plutôt un jaune orangé visible. Et je vais commencer par mélanger tout cela et voir où nous finissons. Et tout comme si vous avez suivi mon cours de mixage de couleurs, vous vous souviendrez peut-être de la bonne philosophie lorsque vous mélangez des couleurs. Si vous êtes perdu ou coincé, posez-vous deux questions. Où suis-je et où est-ce que je veux aller ? Voyons donc, où en sommes-nous ? Nous sommes en fait très bien avec ça. Mais je vais aller un peu plus sombre. Je vais ajouter un peu plus jaune et un peu plus de rouge juste pour le rendre un peu plus concentré. Et c'est plutôt difficile à faire parce qu'il n'y a pas beaucoup de blanc ici. Nous ne nous battons pas déjà beaucoup de blancs. Mais juste pour saturer davantage la couleur ou lui donner plus d'intensité, ajoutera un peu plus de jaune et adoptera simplement plus de rouge. Et je suis content de ça. Il semble que j'ai obtenu une teinte plus claire que ce que je vois sur la photo. Et maintenant, nous allons passer au cœur de l'ombre. Nous allons donc commencer par le jaune. En fait, je vais faire la lumière réfléchie parce que je crois que cela me prendra moins temps et je vais probablement faire l'ombre centrale dans la prochaine vidéo. Je commence donc par une sorte d'orange foncé. Pour essayer d'obtenir la bonne couleur, j'ai besoin d'un peu plus de rouge. Ensuite, nous ajouterons un peu de complément d'oranges, qui est bleu afin de l'émousser un peu. Oui, il y a une belle orange rougeâtre. D'accord. Je suis donc content de l'obscurité. Et maintenant, nous allons l'étouffer. Et je vais utiliser le bleu jachère parce qu'ils jaune-bleu sont plutôt de couleur turquoise. Il y a donc plus de jaune dedans, ce qui va aider à griser cette couleur. Parce que nous travaillons sur un citron jaune. Et c'est presque là. J'ai juste besoin d'un petit peu plus rouge. Et puis je pense que nous sommes bons. C'est beaucoup. Oui. Nous y sommes. 22. Mélanger l'ombre de citron de noyau: Nous allons maintenant passer à la couleur la plus foncée pour l'ombre centrale, qui est en fait similaire à celle-ci, mais elle est plus foncée et plus graveleuse. Donc, parce que c'est similaire, nous allons utiliser la même formule utilisée pour cette couleur. Nous allons commencer par le jaune. Ajoutez du rouge pour le rendre plus orangé. Et je veux vraiment plus de rouge là-dedans. Essuyez mon couteau à palette sur l'essuie-tout, prenez-en un peu plus de rouge. Un peu plus en fait. Parce que j'ai commencé avec un plus gros tas de jaune. J'ai donc besoin de plus de rouge pour en faire l'orange rougeâtre que je cherche. Et je suis plutôt content de cette obscurité, d' autant plus que je sais qu'elle va s'assombrir comme je l'ajoute, le bleu. Le bleu ne se contente pas de griser. Il assombrit également la couleur. Je vais donc prendre un peu de bleu phtalo, très conservateur pour commencer parce que blues est vraiment fort, donc vous voulez toujours aborder ceux avec prudence. J'ai vraiment besoin de plus. Je vais m'en sortir un peu plus parce que je suis sorti. Super. Donc, il devient beau et sombre. Il devient également un peu verdâtre. Quel est le moment idéal pour poser la question, où suis-je et où est-ce que je veux aller ? Je suis donc en quelque sorte brun verdâtre. J'aime l'obscurité, mais je veux un brun plus chaud, plutôt un brun rougeâtre. Alors, quel est l'opposé du vert ? rouge. Je vais donc ajouter du rouge. Et pas par coïncidence, je vais aussi opter pour un brun rougeâtre, ce qui nous amènera certainement dans cette direction. Et c'est de plus en plus proche. Un peu plus rouge, j'y suis presque. Oups, il y avait un tas de couteau à palette là-bas. Je vais mélanger ça. Attrapez la dernière de ma teinte rouge cadmium là. Mélangez ça. Oups, j'ai eu un peu de mon bleu clair dans cette couleur, ce qui arrive parfois. Mais heureusement, la couleur que je mélange est si sombre et dominante qu'elle semble avoir un effet 0. Voyons donc cette couleur. Oui. Maintenant, je suis content de ça. Donc, si je le tiens au-dessus, vous pouvez voir à quel point c'est plus sombre que ça. Et j'avais dit, évidemment, que vous vouliez que l'acrylique soit un peu plus léger que ce que vous voyez ici. Vous pouvez donc être confus quant à la raison pour laquelle je dis, oh, c'est génial. Et ce n'est pas le cas, c'est plus sombre que ça. La raison est que toutes ces couleurs sont plus claires et nous allons faire une tonne de mélange. J'ai donc exagéré l'obscurité de cette couleur exagérée exagérément parce que je veux qu'elle montre un grand contraste lorsque j'ai peint sur le citron. Et c'est mon espoir de ce qui va se passer. Permettez-moi de mélanger cette lecture. Et si ce n'est pas le cas pour une raison quelconque, vous pouvez toujours passer directement dessus, ce qui le fera probablement de toute façon, car nous voulons ajouter de la texture et des trucs. Nous avons donc fini de mélanger et nous sommes prêts à peindre. 23. Peindre des couleurs de citron de base de base: Maintenant, nous allons commencer à peindre le citron allant du clair au noir. Tout comme le contexte, nous abordons ce genre de façon désinvolte. Vous pouvez commencer par placer simplement couleur de la lumière à l'endroit où vous voyez ce surlignement. Ne vous inquiétez pas du tout de la texture de la peau de citron. Nous ne faisons que bloquer les couleurs principales. Alors mettez un joli gros ovale juste là, allant presque jusqu'au bord. En fait, sur le bord supérieur allez jusqu'au bord parce qu'il y a beaucoup, un peu de jaune plus clair autour, mais poussons tout le chemin jusqu'au bord ou juste sur ce point à côté du point culminant. Je suis en train de recharger mon pinceau parce que c'est un peu péché. Maintenant que j'ai répandu sur ma peinture. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est que lorsque nous mettons le jaune plus foncé, il reste encore un peu plus léger juste là. Nous pouvons donc maintenant passer au jaune plus foncé, la couleur locale, et peindre en arrière autour de l'extérieur du jaune clair et commencer à le mélanger. Je vais donc tout de suite pointer mon pinceau vers le jaune plus foncé et adoucir ce bord extérieur. Et puis je vais mettre la peinture directement dans le jaune clair contre le bord du citron, là où nous le voulions, la peinture soit un peu plus légère que la couleur locale, quelque chose comme ça. Et puis je vais travailler en quelque sorte mon chemin en tirant la couleur locale vers le point culminant, en la poignardant légèrement et laissant un peu peu picturalement manger un coup de pinceau. Et puis j'ai beaucoup de peinture légère sur mon pinceau et je l'essuie sur ma serviette. Et ensuite, continuez avec la couleur locale. Vous remarquerez donc probablement vos couleurs locales sont plus transparentes. C'est parce qu'il n'y a pas autant de blanc dedans, mais c'est bon. Laissez-le être transparent pour le moment et tournez mon image pour que je puisse pointer à nouveau vers la couleur plus foncée. Et nous pouvons toujours faire un autre manteau. Nous le ferons probablement parce que nous allons vouloir faire des textures et des trucs. Je suis donc juste en train de pousser vers l'ombre centrale maintenant. Et je vais être comme nous l'avons fait avec le fondement du Brunéi Darussalam. Je monte juste à côté de l'ombre du noyau, mais je n'y vais pas parce que la couleur de l'ombre du noyau est tellement différente de la couleur locale. Et je veux qu'ils soient au mieux le mélange le moins évident. C'est le bord le plus net entre ces deux couleurs, donc je ne veux pas trop les mélanger. Mais je vais prêter attention à ce que mon bord soit agréable et net avec la couleur locale le long des bords extérieurs, un citron, même en arrière-plan, juste un cheveu si vous en avez besoin pour Couvrez n'importe quelle toile qui pourrait encore être affichée, je ne veux certainement pas que la toile soit affichée. Et mon point culminant est encore assez humide, donc je pose mon pinceau et je le remue en quelque sorte dans ma couleur locale. Et puis je vais essuyer mon pinceau sur la serviette, attraper ma couleur d'ombre et la peindre et le chevaucher un peu avec la couleur locale que chevaucher un peu je viens de peindre, mais pas trop, juste assez pour la rendre douce. Et puis on peut voir ça ondule ici. Je peux donc essayer de copier cela si vous ne le voulez pas, vous n'êtes pas obligé de le faire. Je suis juste en train de reproduire la texture naturelle. Et c'est un peu effrayant, je l'admets. Mais il suffit de le faire rapidement. Essuyez votre pinceau, revenez en arrière, pointez votre pinceau, posez-le vraiment sur la toile, peignez en petits cercles pour pointez votre pinceau, posez-le vraiment sur la toile, peignez en petits cercles pour essayer d'adoucir ces bords. Et vous obtiendrez cette belle texture irritante et organique. J'espère. Plus délicat, c'est que votre peinture soit suffisamment mouillée pour se fondre, mais pas si humide qu'elle soit blobby et difficile à utiliser. Nous avons donc ce mélange. Et maintenant, je vais opter pour la lumière réfléchie de couleur orangée. Et je vais peindre ça à côté de l'ombre centrale. Et tirez-le presque jusqu'au bord du citron, mais pas tout à fait. Je vais ensuite poser mon pinceau dans l'ombre du noyau et remuer un peu pour pousser l'ombre du noyau dans le reflet. Et là, je remarque qu'il y a un peu de jaune plus clair. Je vais donc juste prendre un peu de ma couleur locale. Peignez ça dedans. Encore une fois, un peu effrayant parce qu'il est un peu lumineux, mais ne vous inquiétez pas, nous allons le mélanger , essuyer votre pinceau, revenir en arrière et remuer doucement les couleurs plus foncées dans la couleur plus claire. C'est donc une situation où je pointe vers la couleur plus claire exprès parce que je veux que la couleur foncée domine. Ensuite, je vais prendre un peu plus de la couleur de mon ombre et mettre ce dernier petit peu d'ombrage ici et fondre là. Et enfin, il y a juste ce petit peu de jaune ici en bas. J'espère que mon ombre centrale ne sera pas encore sèche, mais si c'est le cas, je la remouillerais. Oh, non, ce n'est pas le cas. Il est mouillé. Je peux donc simplement mélanger ça. Et ensuite, nous avons fini avec la première couche. 24. Glaçage et ajuster les couleurs de citron: Maintenant que nous avons pris notre premier manteau, nous allons revenir en arrière et retarder comme nous l'avons fait en arrière-plan. Prenez donc votre tapis médium ou votre retard ou Joe, comme l'étui peut être certain, comme le fond, que vous avez séché au brushing ou que votre peinture est complètement sèche à l'air libre avant de mettre la glaçure. Et comme nous l'avons fait en arrière-plan, hésitez pas à sortir des limites du citron. C'est clair, donc ça n'a pas d'importance une fois que vous l'avez allumé ou dans mon cas de toute façon, je vais prendre un peu de lumière orangée réfléchie et la brosser dans le jaune parce que ce jaune est plus orange que celle sur laquelle j'ai peint. Donc, de cette façon, je ne fais qu' ajuster un peu la couleur. Partout où j'ai ce jaune et que je pose mon pinceau sur la toile sur la toile pour obtenir de beaux coups de pinceau larges. Et je ne fais que le répandre. Et je vais prendre un peu plus médium mat ici et le mélanger. Prends ça à côté du point culminant. Et je veux mettre un peu plus de n jaune et mélanger ça avec l'orange. Parce que j'ai l'impression d'avoir exagéré un peu l'orange, l'orange est plus transparente. J'aime donc beaucoup la qualité opaque que le jaune et l'orange font ensemble. Je les mélange donc directement sur la toile. Et maintenant, je suis content de ce code couleur, un peu orange ici. Je veux essayer d'atténuer cet effet. Il suffit de se tortiller vers le haut et de le tirer d'un côté et de l'autre. Ensuite, il créera un bord mélangé. Et c'est très bien. Et ensuite, ici, je vais rincer, sortir toute l'eau, mettre un peu plus de milieu mat ici parce que le mien sèche. Et je vais prendre un peu plus de ma couleur de lumière réfléchie et la pousser dans l' ombre centrale et l'ombre sur le bord, ces deux ombres les plus sombres juste pour les adoucir et les fondre un peu plus. Et puis, inversement, prenez un peu de mon ombre centrale et faites la même chose. Remouillez l'ombre du noyau et poussez-la dans la lumière réfléchie juste pour que tous se marient un peu plus, ils semblaient un peu trop indépendants avant de pousser cette glaçure jusqu'au bord, Je laisse mon jaune d'origine passer par là, essuyer la ligne. Et puis, ici, je veux ajouter cette petite bosse de jaune. Je vais donc prendre un peu de jaune, le peindre juste autour du bord. essuyé mon pinceau, puis j'ai attrapé un peu la couleur de l'ombre du noyau brun foncé , puis assouplir et estomper ce bord. Et c'est un peu brillant, mais je vais le laisser sécher un peu puis revenir en arrière et l'assombrir. Je peux le glacer avec du brun foncé ou simplement y mettre un peu de brun foncé car il sèche davantage. L'autre chose que nous pouvons faire est juste à la base même de la tige où elle touche le citron. Nous allons être très conservateurs avec ceux-ci, mais nous pouvons prendre un peu de notre vert bleuâtre foncé que nous avions de l'arrière-plan et mettre une sorte de ligne sous la tige. Tout comme cette ombre la plus sombre, cette ombre plus foncée, c'est là que la tige touche les citrons. C'est donc là qu'il faut l'ancrer, c'était une couleur plus foncée. Et nous voulons être très prudents, car il est bleu sur votre nature bleuâtre sur jaune, donc nous ne voulons pas qu'il paraisse bleu. Alors enfilez très peu, assurez-vous que votre pinceau pointe vers le bord inférieur et qu'il suffit de peindre en petits cercles pour l'adoucir et le fondre dans le milieu mat. Si vous êtes à court de cette couleur, il suffit de remélanger un peu et d'aller de l'avant et brosser le support mat dessus et de le faire séparément. Maintenant, j'ai dit que c'était un peu trop brillant, alors je vais y retourner et glacer un peu le brun foncé dessus. Je mets un peu de milieu mat et je les mets à moyen pourrait suffire parce que mon brun est encore un peu humide. Oui, je pense que c'est suffisant. J'allais y mettre du brun, mais ça s'est passé. Alors j'ai l'impression d'en avoir fini avec cette couche. 25. Texturer la peau de ci-: Encore une fois, assurez-vous que séché ou complètement séché à l'air libre votre citron est séché ou complètement séché à l'air libre afin qu'il n'y ait aucune chance que lorsque vous mettez votre médium mat honore vos couleurs, vous dérangerez les couches précédentes et saisissez votre gros pinceau. et placez une autre couche de milieu mat sur tout votre citron. Beau et mouillé, mais pas de grumeaux. Alors brossez tous ceux que j'ai beaucoup de grumeaux pour juste trop de peinture, trop de médium mat. Nous y allons, gentils et lisses. Maintenant, prenez votre pinceau pointu plus petit et nous allons faire de la texture. Vous pouvez évidemment pratiquer cela sur un canevas si vous voulez d'abord, je veux dire sur un Canvas d'entraînement, mais commencez par votre couleur plus foncée. Je vais tenir ça pour que vous puissiez voir un peu mieux. Maintenant, on va juste faire un tas de petits cercles minuscules. Commencez à l'intérieur de l'ombre centrale. Vous ne pourrez pas le voir car il est de la même couleur. Mais alors que vous déménagez, voyez ce qui se passe. Nous avons une certaine texture là-dedans. Commencez donc par de petits cercles , puis revenez en arrière et dérangez-les. Il suffit de les frapper, de les déranger. Certains disparaîtront, d'autres prendront d' autres formes, mais voyez ce qui se passe, c' est que nous obtenons de la texture sur la peau de citron. Et une fois que vous avez obtenu un petit moyen de sortir de l'ombre centrale, vous pouvez changer de couleur sur la couleur rougeâtre et faire la même chose. Juste de petits cercles vraiment, très rapides. Et puis revenez en arrière et tapotez dessus, dérangez-le un peu. Cela ne devrait pas être si évident quand nous avons fini. Et c'est un peu le domaine où ça va être le plus évident car c'est la partie la plus proche citron de l'objectif de l'appareil photo. donc là qu'il apparaît le plus et le point culminant parce que le point culminant est très léger. Je vais donc continuer avec ça. J'ai très peu de peinture sur mon pinceau maintenant, mais cela fonctionne à mon avantage car je veux soit moins évident au fur et à mesure que je déménage. Et pendant que je pars, je retourne juste dans la région que je viens faire parce que c'est trop perceptible. Donc, plus j'y retournerai, plus il sera mélangé. Mais vous obtiendrez cette belle texture citronnée grumeleuse sur une surface citronnée. Et vous pouvez le faire avec n'importe quel agrume. Il fonctionne également très bien si vous voulez ajouter, si vous faites un gros plan de la peau humaine et que vous voulez montrer comme des pores dans la peau ou des rides la peau ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste une technique sympa. Je vais rincer au toucher parce que je ne veux plus d'orange. Je veux juste obtenir la couleur locale maintenant et je vais commencer à faire la même chose juste autour du point culminant. Et un peu dans le point culminant. Je vais mettre un tas de points , puis plus de cercles dans l' orange juste pour le mélanger un peu. Il ne semble donc pas s'arrêter brusquement entre le jaune et l'orange. Maintenant, je vais aller dans l'autre sens, commençant par l'obscurité. Je vais incliner ma planche et la lumière, assurer que mon milieu mat est toujours mouillé et qu'il l'est. Je vais aller avec l'ombre du noyau sombre dans la lumière réfléchie. Et encore une fois, vous ne voulez pas que cela apparaisse trop. C'est juste un peu de texturation. Et ici, je vais ajouter un peu plus d'ombrage puisque j'ai cette couleur sur mon pinceau juste en dessous de cette bosse jaune. Si vous en avez envie, vous pouvez certainement ajouter un peu plus de couleur rougeâtre. À l'intérieur de l'ombre centrale. Vous n'en avez pas forcément besoin, mais je vais le faire quand même, donc j'aime vraiment cette couleur. Et je m'amuse à jouer avec ça. Autre chose que je remarque, c'est que mon ombre centrale ici semble être un peu trop brutale. Je vais donc profiter de cette occasion pour prendre une couleur d'ombre de base et faire quelques cercles ici. Et cela créera en quelque sorte l' illusion qu'elle se mélange plus progressivement. Mes médiums Matt sèchent et vous pouvez voir parce que ma couleur ne se fond pas très bien. Je vais donc rincer et toucher. Je pourrais soit ajouter plus de couleur moyenne mate ou plus de jaune. Mais comme j'ai le jaune, je préfère généralement utiliser la couleur pour fondre lorsque j'en ai l'occasion plutôt que le support mat. Je vais donc le faire. Et je suis plutôt content de ça. Je vais donc m'arrêter là. Vous pouvez texturer à votre guise. Ensuite, nous allons passer à la tige. 26. Mélanger les couleurs de tiges de base: Nous pouvons donc commencer à travailler sur le mélange des couleurs pour la tige. Comme vous pouvez le constater, je n'ai plus d'espace dans ma palette, donc j'ai transféré toutes mes couleurs sur une nouvelle palette. Il suffit de le ramasser avec un couteau à palette et de les mettre sur une nouvelle palette. Dans votre cas, vous pouvez simplement enlever votre feuille supérieure, mettre de côté et utiliser une nouvelle palette. Vous n'avez pas besoin d'avoir tout sur votre palette. Je voulais juste que tu puisses voir toutes les couleurs que j'ai. Ou si vous travaillez sur une assiette en papier ou autre, prenez simplement une nouvelle assiette en papier. Donc les couleurs des tiges, en fonction de ce que vous avez encore, j'ai beaucoup de jaunes et de trucs, donc je vais les utiliser pour faire de la couleur de ma tige. D'abord. Je vais juste prendre ma couleur citron locale et voir que vous savez quoi, je vais en fait utiliser une partie de cette rue juste pour le jaune sur la tige. Mais je vais aussi utiliser un peu de cela mélangé à une partie de ma couleur jaune plus clair pour obtenir la couleur la plus claire de la tige. C'est probablement un peu beaucoup , mais mieux que de ne pas en avoir assez. Oui, j'aime bien ça. C'est juste cette couleur vraiment, vraiment claire ici, sur le bord supérieur. Et puis je vais mélanger une sorte de vert citron pour le milieu. J'ai déjà un vert, donc je vais commencer par ça et ajouter un bouquet de jaune pour en faire une oreille de citron vert. Et c'est comme la couleur moyenne de la tige entre l' ombre foncée et la couleur claire. Et j'en ai vraiment besoin encore plus léger que ça, pour que je vais enlever juste un peu de cette couleur sur le côté et continuer à ajouter du jaune à ça. Parce que si je continue à ajouter du jaune à ces pilotes plus gros me faudra plus de temps à mélanger il me faudra plus de temps à mélanger et je n'en ai pas vraiment besoin. Cela a donc eu un effet beaucoup plus dramatique que si j'avais ajouté du jaune à cette pile entière. Et je pense que c'est assez gluant, mais je vais ajouter un peu de rouge, car le rouge est à l'opposé du vert et il va le griser un peu. Donnez-en davantage une couleur avocat II. Oui, c'est bien. Je suis content de ça. Je n'en ai pas trop. J'espère que je n'ai pas besoin de remixer, mais j'aime bien la couleur, donc je vais en profiter. Et puis pour la couleur foncée, elle est très proche dans l'obscurité, moins de ce bleu foncé que nous avons utilisé pour les coins de la page. Je vais donc prendre une partie de ça et c'est bleu. Je vais donc y ajouter un peu de jaune. Je vais juste utiliser celui-ci. Ces deux-là sont assez similaires et cette couleur est assez sombre pour que peu importe le jaune que j'utilise. En fait, je pense que j'en ai trop utilisé. Oui, je l'ai rendu beaucoup trop léger, alors maintenant je vais ajouter un peu plus de bleu. Assombrir encore une fois. Encore trop léger. Je suis donc passé par-dessus bord avec le jaune. Mais c'est bon. Cela arrive et on s'ajuste juste trop léger. Je vais donc faire ce que j'ai fait ici et j'en prendrai une partie et j'ajouterai mon bleu plus foncé à une partie. Le jaune est plus puissant que ce que je lui ai accordé. Et je suis content de cela. Je vais m'en tenir à celui-là. Et maintenant, nous pouvons continuer à mélanger. J'ai oublié la partie très légère. Laissez-moi juste vérifier et voir ce jaune clair. Oui, nous allons simplement utiliser le jaune le plus clair que nous utilisons pour mettre en valeur le citron pour ce petit ovale léger au bout de la tige. C'est parfait. Et maintenant, nous pouvons commencer à peindre. 27. Peindre la tige: Nous allons maintenant peindre la tige. J'ai mon pinceau pointu, ça s'appelle un pinceau rond, si vous vous en souvenez peut-être dans la section des matériaux. Mais il est fin et parfaitement adapté à la peinture dans cette minuscule tige. Nous allons donc commencer par la couleur la plus claire, c' est-à-dire le jaune clair de la pointe très ovale. Et une peinture à l'intérieur. Laissez-moi voir si je peux zoomer un peu ici pour que vous puissiez mieux voir. Nous y passons un peu. Et vous n'avez pas vraiment besoin de voir ma photo de référence parce que vous avez la vôtre, nous allons donc nous concentrer sur la peinture elle-même. Je viens donc de peindre cette petite pointe de la tige juste là. Et je vais essuyer mon pinceau et passer à la couleur la plus claire suivante, c' est-à-dire ce jaune pour le bord supérieur de la tige ici à côté de cet ovale. Et je vais le brosser dans la zone verte pour que mon vert ait quelque chose à fondre dans mon pinceau. Obtenez la couleur vert avocat, qui est la suivante, et un peu la couleur dominante de la tige elle-même. Et il suffit de le brosser à côté la lumière et de le mélanger dans la lumière. Pointez mon pinceau vers le vert parce que c'est la couleur la plus foncée. Et je ne veux pas qu'il prenne le contrôle de la lumière. Donc, je n'utilise que la pointe même de mon pinceau et je le remue autour d'un tas. Maintenant, je vais prendre une partie de la couleur vert avocat et peindre dans ce gros morceau de tige. Et mettez quelques petits points sur ces petites chaussures, pieds, peu importe. Et puis je vais emménager dans oh, que tu puisses faire oui. Je suppose que nous allons simplement passer dans l'obscurité pendant que le briquet est encore mouillé et essayer bloquer les couleurs initiales dans l'obscurité. Je peins ça très nettement le long du bord. Et ainsi, la partie plus sombre ici, en tirant un peu vers le haut pour se fondre dans la lumière et autour de la base. Et je vais faire une pause pendant une minute et revenir en arrière et mélanger ce que je viens de peindre pour m'assurer qu'il ne sèche pas sur moi. J'ai déjà séché un peu là. Je vais avoir une couleur plus foncée. On y va. Gardez ça mouillé. Encore une fois, prenez très peu de peinture sur votre pinceau. Si vous trouvez cela frustrant ou qu'il ne se fond pas bien, peut que vous ayez trop de peinture ce qui devient Glove et incontrôlable. Donc, il suffit de petits bouts de peinture à la fois, vous pouvez toujours revenir en arrière et en obtenir plus. Je ne fais que mélanger ce bord. C'est plutôt content de ça. Et maintenant, je vais mettre une partie du vert avocat dans cette partie sombre même si elle est beaucoup trop légère. Parce qu'il y a un petit soupçon de réflexion juste là. Et nous allons utiliser cela comme le reflet qui se mêle à l'obscurité. Donc, oups, j'ai trop de peinture sur mon pinceau. J'ai donc pris de la peinture foncée sur mon pinceau et j'ai peint juste au-dessus du vert avocat pour créer une sorte d'hybride des deux. Et cela crée un reflet, une réflexion juste là. Et je veux juste m'assurer de couvrir toute ma toile avec cette couleur. Je vais utiliser ce qui reste dans les poils pour mettre ces petites séparations entre les chaussures que je continue de les appeler. Je pense que je vais continuer à les appeler chaussures, ces deux petits boutons ou chaussures et la tige elle-même. Et puis je vais juste tailler et ajouter un peu de texture juste là. Et je suis très content de ça. Nous allons donc passer à la feuille. 28. Mélanger les couleurs de feuilles: Nous allons donc utiliser beaucoup de couleurs nous utilisons pour la tige de la feuille, mais nous en avons besoin un peu plus. Nous avons besoin d'un vert avocat plus foncé pour cette couleur, ce genre d'ombre à la fin. Je vais donc commencer par utiliser ce vert, car c'est le résiduel que j'ai eu pour celui-là. Et je vais y ajouter du jaune. Et puis un peu de rouge, mais plus rouge que ce que j'ai ajouté à celui-ci parce que je veux qu'il soit plus sombre, plus sombre. Maintenant, nous avons encore besoin de plus en plus sombre. Je dois donc sortir plus de jaune. Même si le jaune est plus clair, mais le jaune est une partie importante du cerveau. Nous avons donc besoin de plus de jaune, de plus de jaune, un peu plus de bleu, parce que nous ne voulons pas être trop fous du bleu, mais nous avons besoin qu'il soit plus sombre. Et la clarté n'est pas devenue trop folle avec le bleu. Je ne pense pas que le rouge neutralise très bien ça. Oui, je pense que c'est une bonne façon d' écrire dans l'obscurité . Mais c'est là que nous en avons. Le rouge peut avoir besoin de le presser davantage pour le voir. Vous lirez ou dans ce cas, je peux revenir au truc de tricheur brun parce que j'essaie à la fois de le neutraliser et de l'assombrir. Et comme vous vous en souvenez, Brown est plus lourd sur le rouge et le jaune. Cela devrait donc être un bon substitut dans ce cas, non pas que je ne pourrais pas simplement en extraire plus de rouge, mais j'aime essayer de presser autant d'astuces et conseils que possible pour que vous puissiez les avoir pour votre boîte à outils. Et ça m'a l'air plutôt bien. Je pense donc que nous allons nous en tenir à ça. Et maintenant, nous sommes prêts à peindre. 29. Peindre à l'intérieur de la feuille: Nous allons donc commencer par partie arrière de la feuille, l'avons fait avec le sous-tableau Brunéi. Et nous commencerons par le vert avocat plus foncé. Et il suffit de peindre dans les zones les plus claires là où nous voyons. Je vais tenir ça pour que vous puissiez voir un peu mieux ce que je fais. Je peins donc de plus grandes surfaces. Ensuite, je pense que je dois le faire avec le vert clair parce que sont les parties que je vais fusionner avec le plus sombre, quelque chose comme ça. Donc, juste le genre de zones éparses, quelques zones inégales. Blanc, mon pinceau prend le vert foncé, le même que celui que j'ai utilisé pour l'obscurité sur la tige. Et peindre autour du vert clair. J'utilise mon petit pinceau cette fois-ci parce que je veux essayer d' être un peu plus précis qu' avec le Brunei sous la peinture. Avec des choses comme les veines, les bords et les textures. Je vais donc mettre le vert plus foncé et commencer immédiatement à le mélanger. ne m'inquiète pas du bord de la feuille en ce moment, je vais y retourner et faire ça. Pour l'instant. Nous essayons juste d'obtenir le vert plus foncé entourant le vert clair et de entourant le vert clair le mélanger là où il doit être mélangé. Je pointe donc mon pinceau vers la couleur plus foncée. Il suffit d'adoucir le tout ensemble. ne crains pas d'avoir un inhibiteur. Je vais donc peindre ça dans une minute aussi. Et puis je vais juste tirer cette obscurité dans le coin ici et faire un petit coin par ici aussi. Si votre douleur commence à sécher et à se sentir un peu maladroite, vous pouvez tremper votre pinceau dans le milieu mat ou le retarder ou le desserrer un peu et rendre agréable et mouillé à nouveau. En fait, je vais le faire parce que ma douleur commence à me sentir un peu maladroite. Il se trouve que c'est une journée chaude ici aujourd'hui, donc ça n'aide pas mon temps de dessin. Maintenant, je vais y retourner depuis que j'ai fait les pièces de bonnet et le mélange et je vais faire l'avantage. Je veux donc vraiment m'assurer d'avoir couvert tous les fondements de Brunei. Si j'ai besoin de faire sortir un peu plus ma feuille , c'est tout à fait très bien. En fait, c'est ce que je fais parce que je suis un peu tellement Brunéi, je ne veux pas ça. Et puis je vais revenir en arrière et ajouter un peu de ligne juste sur cette veine. Mon vert clair est encore humide, donc le vert foncé apparaît à peine, ce qui est exactement ce que je veux. Mais s'il n'était pas encore mouillé, je pourrais y retourner et le remouiller. Et je me sens plutôt bien à ce sujet. Nous allons donc nous arrêter là et dans la section suivante, nous ferons cette partie avant. 30. Peindre en dehors de la feuille: Donc maintenant, nous pouvons revenir à la partie extérieure de la feuille et faire quelque chose de similaire, commencera à nouveau avec une couleur plus claire. Donc, dans ce cas, ce sera un jaune plus clair, même s'il ne semble pas y avoir de jaune. Nous allons juste baisser un peu là où nous voyons la lumière la plus brillante. C'est juste un peu un peu de ça. Essuyez votre pinceau, puis prenez l'avocat léger. Vous appliquez une couleur verte et peignez directement dessus. Et il suffit de le sortir sur le côté. J'ai un peu trop de peinture sur mon pinceau. C'est pourquoi il y a un peu de et de gros blocs juste là, mais c'est bon. Je vais y retourner et m'en débarrasser dans une seconde. abord, je vais essuyer le reste de la peinture de mon pinceau en l' utilisant ici sur le côté gauche. Maintenant, je vais essuyer mon pinceau, enlever l'excès de peinture, revenir en arrière et pointer mon pinceau vers la couleur plus foncée et mélanger. Retournez-le, faites la même chose ici. En repoussant la couleur claire et j' ai l'impression que les reflets sont trop lumineux. Je vais donc prendre ce que le résiduel peint reste sur mon pinceau et juste un peu le brosser dessus. C'était un peu trop ambitieux. Cela fait partie de la beauté de la peinture et de l'art. Vous vous adaptez simplement au fur et à mesure que vous voyez des choses que vous voulez changer. Maintenant que je passe dans la partie la plus sombre, je vais saisir la couleur vert plus foncé, la même que celle que j'utilise pour la lumière à l'intérieur. Et peindre cette partie inférieure, laissant une petite ligne minuscule de Brunei sous la peinture montrant en haut juste pour que je puisse garder un œil sur l'endroit où se trouve ce bord. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau, revenir en arrière et mélanger. En fait, je suppose que je dois rincer. J'ai trop de peinture et ça devient un peu maladroit et sec. J'ai donc rincé, touché ma serviette, et maintenant je retourne l'essuyer et je viens de remarquer que j' ai un peu d'eau dans ma brosse, alors j'ai encore touché ma serviette. Oups, et j'ai des morceaux de peinture ici. Je vais attendre que tout le monde n'ait pas vu ça avant. Il suffit d'agiter cette zone. J'avais donc de l'eau sur mon pinceau et c'est ce a créé ce brun clair. Il y a un peu d'eau qui était là. C'est bon. Je vais juste le brosser avec ma couleur vert plus foncé et me fondre dans la lumière. Et maintenant, je vais retourner ça à l'envers et faire des choses similaires de l'autre côté. Dans un tour, ma référence à l'envers aussi, donc je vois cela de la bonne façon et de cette façon, cela ne confond pas autant mon cerveau. Je vais essuyer le vert plus foncé ici en bas, qui est maintenant un peu vert clair. Et je vais le mettre en vert jaune ici pour ce genre d'ombre plus nette et plus nette. Essuyez, obtenez un peu le plus foncé, le vert noirâtre. Placez-le sur le dessus et cela se fondra directement dans la tige, car c'est la couleur qui se trouve de ce côté de la tige. Et je vais mettre ça en haut de la partie lumineuse. Essuyez mon pinceau, puis ramollissez et mélangez ici. J'essuie tout ça. Je remarque aussi qu'il n'y a qu'un petit soupçon de reflet rougeâtre en bas. Je vais donc obtenir un peu de cette couleur que j'ai utilisée pour la lumière réfléchie et le citron. Et placez juste une ligne sur le bas de la tige. Rincez, touchez très bien mon essuie-tout et mélangez-le simplement dans le vert clair. Et ça fera juste un très beau reflet juste là. Et je vais encore tourner le côté droit vers le haut et voir où nous en sommes. Cette partie ici est un peu vacante. n'ai pas assez de peinture, donc je vais prendre un peu plus de vert avocat plus léger et juste peindre ça dedans. Et mon vert foncé est déjà séché, donc je vais le remouiller pour que j' aie quelque chose à fondre. Gardez à l'esprit. Je sais que j'ai mentionné que je tenais mon tableau pour que vous puissiez le voir lorsque vous peignez, veuillez l'avoir sur une surface stable, qu'il s'agisse d'un chevalet ou d'une table, il est beaucoup plus facile de contrôler ce que vous faites. Je voulais juste que tu puisses voir de près. C'est donc ça pour la feuille. Et maintenant, nous allons passer à la touche finale. 31. Peindre les bords de toile: Maintenant, nous allons faire quelques touches finales. Si vous envisagez d'encadrer votre peinture, vous n'avez pas besoin de faire cette partie suivante, qui consiste à peindre les bords de votre toile. Mais si vous voulez l'accrocher au mur pour qu'il soit simplement acheté tout seul. Vous voudrez peindre les bords. Il lui donne un joli look fini. Je vais donc vous montrer comment faire cela. Tout d'abord, vous souhaitez généralement choisir une couleur similaire à une couleur de votre peinture. Et l'arrière-plan est préférable si vous choisissez la couleur citron ou la feuille, cela fait que le tableau se démarque tellement, ou excusez-moi, fait que les bords se démarquent tellement qu'ils risquent d'éclipser votre peinture. Alors prenons simplement une sorte de couleur locale en arrière-plan. Mais j'ai l'impression que cette couleur locale est un peu trop claire, donc je vais l'utiliser et combiner avec la couleur plus foncée. Il se trouve aussi qu'il me reste un beau gros tas de chacun. Cela fonctionne donc à mon avantage pour ce qui est d'en avoir assez. Et vous voulez avoir beaucoup de peinture pour le faire car cela va prendre beaucoup de temps. À l'arrestation de cela. Je ne voulais pas de mon couteau à palette parce qu'il n'en reste plus, donc je ne contamine rien. Et je suis content de cela. Nous pouvons donc y aller de l'avant et peindre. Utilisez votre gros pinceau. Et vous allez juste vous charger de peinture. C'est une partie très importante lorsque vous peignez. Vous pouvez le ralentir sur le côté aussi peu que vous le souhaitez. Mais lorsque vous vous approchez du bord, assurez-vous de ne pas avoir beaucoup de peinture sur votre pinceau. Vous pouvez donc essuyer l'excédent sur le bord lui-même, assurez-vous de bien vous mettre sous afin qu' il n'y ait pas de toile. Quand il est accroché au mur. Vous voulez vraiment l'envelopper sous le bord. Et ensuite, pour obtenir un joli bord propre, assurez-vous que votre pinceau pointe vers le bord supérieur et agitez simplement le pinceau d'un côté à l'autre autour de la toile. chose comme ça. Et ensuite, vous obtiendrez un bord net et net autour de l'extérieur. Vous pouvez voir ici que j'ai laissé un peu de mon arrière-plan, donc je vais utiliser mon doigt pour étaler officieusement cette couleur sur la toile car elle est tellement similaire personne ne le saura jamais. Et puis on le retourne et on fait tous les autres côtés. Si vous avez une toile enveloppée comme celle-ci, assurez-vous simplement d'enfoncer la couleur dans ces petites crevasses et de faire la même chose où vous essuyez la couleur très généreusement, faisant entrer. tous les domaines. Et ensuite, soyez très prudent avec ce bord supérieur afin de ne pas en mettre accidentellement sur votre tableau. Vous pouvez le faire au début de votre peinture, mais il faut faire très attention à ne pas avoir de peinture sur vos bords. Et si vous regardez mon tableau, j'ai de la peinture sur tous les bords. C'est donc très difficile. À ce stade. Vous pouvez arrêter et sécher les bords si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement les saisir soigneusement deux côtés comme je le suis pour éviter de vous mettre la main dedans. Religieux, essayant de couvrir tout le blanc que lorsqu'il est accroché au mur, c'est une esthétique belle, propre et unicolore qui ne rivalise pas avec votre peinture. Fait les bords supérieurs. J'ai trop de peinture sur mon pinceau, donc je vais les essuyer. Oups. Malheureusement, j'ai juste essuyé un morceau de peinture, alors j'ai mis une traînée de quelque chose d'autre là-dessus. Mais il est assez mouillé pour qu'il se soit levé tout de suite. J'ai donc eu de la chance là-bas. Mais si ce n'était pas le cas, je pourrais sécher et le revoir. Pas la fin du monde. Je ne vais donc pas poser ça parce qu'il est mouillé. Je vais le sécher hors caméra et vous pouvez le faire. 32. Signature: Donc, les dernières petites touches, signer votre petit pinceau le plus jeune de votre utilisateur de peinture avec votre petit point de génie. Et vous pouvez créer un support mat avec une couleur similaire à votre arrière-plan. Je vais donc utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée pour mes bords. Vous pouvez utiliser une couleur plus claire ou même une couleur plus foncée si ce n'est pas trop sombre et vous pouvez simplement signer très petit. Votre prénom, votre nom de famille, vos initiales uniquement. Vous pouvez ajouter l'année si vous le souhaitez. Cependant, vous aimez signer vos tableaux, c'est très bien. Et vous pouvez certainement pratiquer cela sur un Canvas d'entraînement si vous préférez. Vous voulez simplement qu'il soit inoffensif, qu' pas en concurrence avec votre magnifique peinture au citron, mais qu'il marque tout de même votre fierté pour votre travail. 33. Félicitations !: Félicitations mes amis, vous l'avez fait. Vous avez réalisé une belle peinture d'un citron en acrylique. On dirait quelque chose comme ça. J'espère que vous avez passé un bon moment dans ce voyage. J'ai certainement passé un très bon moment à l'emporter avec vous. Certaines compétences que vous avez acquises aujourd'hui ou que vous avez appris à faire un Brunei sous la peinture avec les différentes nuances de brun. Vous avez appris à réaliser différentes textures et brillants acryliques tels que la douceur du tissu, la peau cahoteuse du citron de Noël ou la feuille et la dureté de cette petite tige. Vous apprenez différentes façons de tenir le pinceau, tourner la toile, de le remuer pour créer ces textures. J'ai d'autres cours de graphite, de charbon de bois, crayon de couleur, de pesto, d'aquarelle, juste une variété d'autres supports. Donc, si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez en savoir plus, n'hésitez pas à les consulter. Et je vous encourage à suivre des cours dispensés par autant d'instructeurs que possible. Parce que plus vous apprenez de personnes, plus vos connaissances seront étendues et, espérons-le, plus votre voyage sera joyeux. Merci encore de vous être joint à moi et je vous verrai la prochaine fois.