Amusez-vous avec les aquarelles Viviva !

1. Introduction: OK. Bonjour, mes amis. Bienvenue à mon tout premier cours d'enseignement avec les Viva Watercolors J'espère que vous avez votre palette pratique ici. Ces couleurs ressemblent à de petites feuilles de papier, mais ce sont les peintures les plus éclatantes et les plus merveilleuses avec lesquelles j' ai jamais travaillé, et je suis très heureuse de les partager avec vous. Ils sont également très faciles à utiliser, extrêmement portables, et ils créeront des couleurs. Au-delà de votre imagination, ils m'ont totalement époustouflée. Cela étant dit, vous pouvez également utiliser vos propres aquarelles si vous les avez sous la main, ou si vous souhaitez acheter une autre marque, c'est parfaitement bien. Les types les plus courants se présentent sous petits tubes remplis de liquide , vous les pressez et ajoutez un peu d'eau ou vous les trouverez dans mains déjà sèches et vous ajoutez un peu d'eau pour les revigorer Vous n'aurez pas exactement les mêmes couleurs que moi, si c'est le cas, et c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez et les adapter pour les mélanger ou tout ce que vous devez faire pour les rendre similaires aux couleurs que j'utilise en classe. Ce cours est spécialement destiné aux personnes qui n'ont jamais peint aquarelle auparavant, ou si vous avez peint à l'aquarelle un tout petit peu, ou si vous l'avez fait beaucoup, mais que vous voulez simplement une nouvelle façon de le faire en vous démarquant de l' car l' aquarelle peut être un C'est un peu capricieux. Mais dans ce cours, nous allons vraiment explorer laisser la couleur avoir un peu de contrôle de voir ce qui en résulte, tout en profitant de ces couleurs incroyablement intenses. Nous allons donc peindre à partir de cette photographie et nous allons obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Cela peut sembler un peu complexe, mais ce n'est vraiment pas le cas. Je vais vous l'expliquer étape par étape, et nous allons passer un bon moment. Prenez votre tasse de thé, votre verre d'eau, votre tasse de café, allumez vos bougies, ouvrez votre fenêtre, faites tout ce que vous voulez pour créer votre ambiance et votre environnement, et préparons-nous à nous amuser ensemble. 2. Matériaux: OK. Nous allons donc simplement passer en revue le matériel de ce cours. Donc, tout d'abord, vous aurez besoin de vos aquarelles. Comme je l'ai mentionné dans l'intro, c'est bien d'avoir son propre set Si vous en avez chez vous que vous aimez utiliser ou si vous souhaitez acheter une autre marque, c'est très bien, ou vous pouvez avoir votre ensemble de couleurs Viviva L'ensemble original que vous auriez dû pouvoir commander en utilisant le lien pour ce cours. Vous aurez besoin de quelques pinceaux. Je n'en ai que deux. Vous pouvez en avoir une variété. Tu peux avoir plus que ça. Je recommanderais d'avoir au moins une brosse ronde plus grande et une brosse ronde plus petite. Rond est juste un terme utilisé pour décrire ce type de brosse, qui est circulaire le long de la base, puis se rétrécit jusqu'à atteindre une pointe La plupart des marques ont un numéro. Vous pouvez voir que le numéro quatre est écrit dessus. Mais les chiffres varient selon les marques, donc je ne peux pas vraiment vous dire quelle taille choisir. Mais cette petite brosse mesure environ un huitième de pouce de large et la plus grande mesure environ un quart de pouce de large. Si vous devenez légèrement plus petit, légèrement plus grand, c'est très bien, ou si vous avez des pinceaux à maison qui ressemblent à peu près à ceux-ci, vous pouvez certainement les utiliser. Vous aurez également besoin d'un chiffon ou d'une éponge pour absorber le surplus d'eau colorée Vous aurez besoin d'un petit bocal ou d'un seau d'eau. Vous aurez besoin de la photo de référence imprimée de préférence sur du papier photo. Regarde comme c'est brillant. Cela permet d'obtenir des couleurs aussi éclatantes que possible sur la photo de référence que vous copiez. Et cela vous aidera à obtenir une image finale très éclatante si vous avez une photo de référence éclatante à partir de laquelle vous copiez. Si vous n'avez pas de papier photo ou d'imprimante photo, imprimer sur du papier à copier et vous pouvez simplement exagérer les couleurs de votre peinture comme bon papier à copier et vous pouvez simplement exagérer les couleurs de vous semble Vous aurez besoin d'un morceau de papier aquarelle robuste avec une photo de cinq pouces sur cinq pouces Vous voulez donc au moins cette taille, certainement un peu plus, afin d'avoir une gouttière autour de l'image Mais n'importe quelle taille convient tant qu'elle peut contenir un cadre de cinq pouces sur cinq pouces. Ensuite, vous aurez besoin d'un bout de papier de n'importe quelle taille, le même papier sur lequel vous allez peindre, afin de voir comment les couleurs apparaîtront sur votre papier avant de les appliquer. Tu auras besoin d'un crayon léger. En fait, j'en ai une assez foncée. C'est un crayon numéro deux, juste un crayon d'écriture standard. Mais tu devrais avoir un crayon H. C'est écrit ici, H B juste au-dessus du chiffre deux. H signifie dur B signifie noir. Ce n'est qu'un crayon de milieu de gamme. crayons noirs sont les plus foncés, les plus durs ou les plus clairs Si vous pouvez vous procurer un crayon avec juste un H dessus, 2h4h6 H, juste H, ce serait votre meilleur choix pour aquarelle, car vous voulez que vos traits soient beaux, délicats et légers et ne soient beaux, délicats et légers et pas visibles j'utilise un crayon plus foncé c'est parce que si j'utilise un crayon très clair, vous ne pourrez pas voir mon dessin. Je fais mon dessin au crayon noir pour que vous puissiez le voir. Et vous aurez également besoin d'une règle juste pour créer le cadre de votre photo. Un sèche-cheveux est facultatif mais recommandé pour sécher vos couleurs entre les couches. Vous pouvez également simplement le laisser sécher à l'air libre ou utiliser votre haleine pour le sécher au sèche-cheveux. Cela prend juste plus de temps. C'est donc à vous de décider. Quoi qu'il en soit, cela devrait être tout ce dont nous avons besoin pour commencer notre belle peinture florale. 3. État d'esprit: Donc ce cours numéro 1 est sur le plaisir et juste comme vous d'entrer dans un bon état d'esprit avant de commencer le processus artistique. Avoir du plaisir, se détendre et être d'accord avec les erreurs. L' aquarelle a la réputation d'être un peu ennuyeux, d' avoir un esprit propre et il peut le faire. Mais vous avez aussi un esprit à vous. Et si vous vous réunissez tous les deux, vous pouvez avoir une belle relation. Fais juste une danse. Il soulage un peu, vous menez un peu. Peut-être que tu décides quand le faire faire faire ce que tu veux. Et d'autres fois tu dis, tu sais quoi, aquarelle, tu peux avoir celle-là. Je suis d'accord avec ça. Alors mettez ce chapeau et préparez-vous à passer un bon moment. Et allons-y. 4. Dessin du cadre: D' accord, donc nous sommes prêts à entrer dans le dessin. La première chose que nous devons faire est de dessiner sur notre papier un cadre qui correspond à la taille de l'image. Donc cette image mesure 5 pouces sur 5 pouces. Vous pouvez vous sentir libre de le centrer sur votre papier ou non. Cela n'a vraiment pas d'importance tant qu'il y a un peu d'espace autour du cadre entier. Et la raison en est que si vous voulez le mettre dans un cadre photo quand vous avez terminé, vous aimeriez avoir un peu de gouttière autour de tout le truc juste pour glisser sous le bord du cadre. Donc ce que mon papier se trouve être de 6,5 pouces de large, ce qui est beaucoup d'espace. Donc je vais juste couper un pouce sur le côté gauche et commencer à un pouce et ensuite aller à six parce que ça fait cinq pouces. J' ai donc un peu plus de gouttière à gauche et à droite. Cela n'a pas d'importance pour moi. Et puis je vais descendre le journal et faire la même chose quelques fois pour que je puisse tracer deux lignes parallèles totalement droites. Montez un peu et je vais faire un pouce, donc six pouces. Et puis je vais relier mes marques. Et vous voulez faire un minimum de trois points, parce que si vous le faites aussi et que l'un d'eux est éteint, il va certainement jeter votre, le NUS parallèle de votre ligne. Ici, j'en ai un est un peu hors, mais deux d'entre eux alignent. Donc je vais faire ça et voir si ça marche. Laissez-moi juste vérifier tout pour m'assurer qu'il cinq pouces et qu'il n'a pas vraiment besoin d'être exact, mais cela aide si c'est carré et si les coins sont totalement perpendiculaires avant de cadrer. Donc maintenant je vais suivre ces deux lignes et juste faire quelques marques pour 5 pouces quelque part. Mais ça aide si vous alignez votre règle comme je l'ai fait horizontalement sur une marque exacte de pouce, ou je pourrais utiliser toute la longueur de la règle. Je suis ? Mon papier est de 11 pouces de long, donc je peux couper en trois pouces de chaque côté et savoir que l'espace restant sera de cinq pouces de long. Donc je le marque 38. Juste un peu ce que vous devez faire pour faire un carré de cinq par cinq. Vous pouvez également utiliser un carré t si vous en avez un qui rend un carré beaucoup plus facile. Et encore une fois, je sais que je l'ai mentionné dans les matériaux. Je vais probablement le mentionner à nouveau, mais sachez juste que j'utilise un crayon plus sombre et j'appuie plus fort parce que je veux que vous puissiez voir mes lignes, mais vous devriez utiliser un crayon léger et appuyer très, très légèrement. Ce que vous voulez idéalement, c'est de pouvoir à peine voir votre photo. Cela ne s'applique pas vraiment au cadre parce que cela va être caché quand vous le mettez dans un cadre plus tard. Mais quand vous dessinez votre fleur, nous voulons qu'elle soit très légère. Maintenant, nous allons entrer sur la composition, le placement et la taille de la fleur. 5. Dessin de premières mesures et lignes: Alors maintenant, nous allons aller sur le dessin de base du centre de la fleur et les premières marques de mesure et lignes que vous allez faire pour les premiers pétales. Donc, parce qu'ils sont de la même taille, vous avez peut-être vu cela dans les cours précédents que j'ai enseignés. Si tu as suivi des cours que j'ai enseignés. Mais je vais juste vous montrer une façon assez simple de répliquer ce que vous voyez ici, ici par une technique de mesure simple. Utilisez votre crayon. Et nous allons d'abord mesurer et placer le centre de la fleur parce que c'est d'où tout rayonne. C' est donc un très bon point d'ancrage, une forme d'ancrage à partir de laquelle dessiner. Donc je vais juste mesurer un côté. Peu importe de quel côté vous commencez. Je commençais par la droite. Tu pourrais faire le haut, en bas à gauche, peu importe. J' utilise la pointe de mon crayon pour voir où se trouve le bord du centre. Et je marque le côté de la page avec ma miniature sur mon crayon. J' ai donc une mesure très exacte de la taille. Et maintenant, je vais juste le ramasser, déplacer et pointer mon crayon vers le bas pour y faire une marque. Et c'est là que se trouve le côté de cette forme. Et je vais faire la même chose pour les autres camps. Donc, le bord inférieur, que je choisis de faire ensuite sera là. Et maintenant que j'ai un fond et une gauche, je peux soit continuer comme je viens de le faire. Je peux mesurer l'espace ou utiliser mes nouvelles marques pour mesurer. Je vais vous montrer que je me suis embarqué à droite. Je vais voir jusqu'où il est à gauche. Et j'ai une marque pour le bas, donc je vais voir jusqu'à quel point il est en haut. Et c'est mon ovale ou la taille de mon ovale. Et à partir de là, je vais dessiner approximativement la forme. Un ovale. Ne vous inquiétez pas pour toutes les petites bosses. Tu feras ça avec la peinture plus tard. Ce n'est qu'un dessin de base. Ça m'a l'air un peu grand, donc je vais juste vérifier et m'assurer que c'est bien. Je vais vérifier les autres espaces que je n'ai pas vérifiés parce que vérifier des choses que vous n'avez pas encore vérifiées est un excellent moyen de légitimer ce que vous avez fait. Non, c'est à peu près juste. Donc, c'est juste l'ombre et les choses qui font paraître plus petits à l'esprit, plus gros et c'est bien. Alors maintenant un super truc pour quand vous essayez de dessiner des multiples de quelque chose. Dans ce cas, les pétales de fleurs, est de faire ceux aussi éloignés les uns des autres que possible d'abord, et je vais expliquer cela. Par exemple, la plupart des pétales du Nord et du Sud sont les plus éloignés les uns des autres sur cette fleur. Donc c'est un bon endroit pour commencer, ou vous pourriez faire de l'Est et de l'Ouest. La raison en est qu'une fois que vous obtenez ceux établis, il est tellement plus facile de remplir ce qui est entre eux plutôt que commencer par un pétale essayant de l'obtenir juste faire un autre pétale, faire un autre pétale. Ce qui finit par arriver, c'est que nous essayons de juger du mieux que nous pouvons, mais nous finissons avec trop peu de pétales, c'est trop de pétales et ils sont tous coupés ensemble et vous devez effacer et recommencer à zéro. Grande mise en garde ici qui est, seulement si vous vous souciez qu'il ressemble juste à ceci ou vraiment proche. Si tu t'en fous, ça n'a vraiment pas d'importance. Vous pouvez sauter cette pièce de mesure si vous préférez. Vous pouvez le porter à main levée. C' est totalement ton appel. Mais je vous montre cela au cas où cela vous importe et vous voulez vraiment la pratique pour dessiner une image réelle très précisément. On va commencer par la pédale Nord. Il commence juste au sommet de la fleur, c'est-à-dire qu'il est juste au centre de cet ovale, donc c'est facile à voir. Et puis je vais utiliser mon crayon pour voir dans quelle direction il pointe. Ça ne va pas tout droit. Il s'incline à peine à droite. Et je vais juste prendre ça et le bouger, le tenir avec mon doigt et faire une petite marque. Et puis je vais tracer une ligne très, très légèrement. Ouais, je vais dessiner le mien plus sombre pour que vous puissiez voir, mais vous dessinez votre est très, très légèrement. Et vous pouvez le vérifier si vous voulez. Même chose sur le fond. Le pétale inférieur commence un peu plus à droite, il ressemble alors au centre même de l'ovale. Et il s'incline dans cette direction. Donc je vais marquer ça avec mon doigt et faire une ligne. Et puis je vais faire les Eastern West. Donc je vais en choisir un, je suppose que je vais choisir le plus bas des deux. On dirait que ça commence juste ici sur l'ovale. Et que si je mets mon crayon à travers il est très parallèle au bas de la page, donc il va vraiment aller directement à travers. C' est là, au moins pour moi, que je convainc mon cerveau de copier ce qu'il voit, ce qu'il y a réellement là par rapport à ce que je pense qu'il y a là. Parce que je pense qu'il y a une pédale qui s'incline un peu vers le bas, mais quand je la mesure, elle ne s'incline pas vers le bas, elle passe tout droit à travers. Et puis je vais faire celui de gauche. Je vais faire une marque là-bas. Mesurez l'angle que l'on s'incline un peu. Quelque chose comme ça. Je vais vérifier ça. Oui. Et vos boucles d'alignement. C' est donc notre cadre de base pour nos toutes premières mesures. 6. Dessiner des premiers pétals et d'autres angles: Donc, avant de procéder à dessiner les formes des pétales, je veux juste souligner à ce stade que l'une des tentations quand vous êtes dans un dessin comme celui-ci, si vous vous souciez, encore une fois, si vous voulez faire c'est vraiment précis, c'est de dire assez bon, je vais le réparer quand j'arriverai à la peinture. Et je veux juste vous avertir que ça peut être une pente glissante. Donc, si vous savez en ce moment, par exemple, que vos angles sont éteints, prenez le temps de les corriger car cela fera une grande différence. Cela éliminera tant de frustration, tant d'effacement. À la fin. Si tu t'en fous, alors vas-y. Pas de problème. Donc on va aller de l'avant et on va sur le dessin des pétales maintenant et j'ai l'angle. Je vais juste voir à quel point chaque pétale est grand en mesurant en utilisant la même technique que j'ai faite avant. Celle-ci est si longue ? Celle-ci, ma mine de crayon est là, donc je vais la marquer avec mon ongle. Fais une marque ici. C' est long ? Celle-là ? Ce poumon. Et celui de gauche, c'est ce prêt. Maintenant que j'ai la longueur et la direction, je vais dessiner les pétales et ça je suis en train de regarder. Et je vais juste copier à peu près ce que je vois. Toujours effacer si vous n'êtes pas satisfait de ça. Pas grand-chose. Donc quelque chose comme ça. Vous pouvez aussi en fait, j'aurais dû mentionner que vous pouvez vérifier la largeur si vous vous souciez de cela. Donc sur celui-ci je vais te montrer, je vais juste faire une marque en essayant de le centrer. Pour le, J'ai mesuré la partie la plus large de la pédale en essayant de le centrer sur cette ligne afin que je sache à quel point il va et qui peut être utile. C' est juste une autre façon de rendre votre dessin vraiment précis. Et moins de devinettes. Ça m'a l'air un peu rond. Donc, je vais le faire pointer ici. Et puis la prochaine pédale. Peu importe l'ordre dans lequel vous faites ça. Au fait, celle-ci est plus plate, sans forme, moins comme, plus comme une planche de surf. Et ce dernier, c'est une illusion, ça vient à nous, donc ça semble plus large et plus court, même si ce n'est pas dans la vraie vie, c'est ce qu'on appelle la réduction. Vous avez peut-être entendu parler de cela si vous avez déjà fait le dessin de figure, surtout vient beaucoup. Celle-ci est parce que c'est si large et c'est une telle illusion. Je vais juste mesurer la largeur pendant que je suis à mi-chemin du dessin. Ça a l'air juste. Et puis il y a une partie vraiment ronde au début, plate et en quelque sorte finit là-haut. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, l' un des plus grands secrets pour être un pot très précis est de dessiner ce que vous voyez réellement, pas ce que vous pensez voir. C' est là que toute cette mesure entre en jeu et c'est utile. Mais tu peux l'emmener aussi loin que tu le veux. Donc je vais commencer à dessiner le reste des pétales. Et vous pouvez choisir si vous voulez faire des angles pour tous ces ou vous pouvez simplement les mains libres, c'est totalement votre appel. Je vais mettre quelques angles de plus parce que j'ai l'impression que certains de ces espaces sont trop grands pour que je puisse juste deviner par moi Donc, ce prochain pétale, qui est à peu près le centre entre ces deux. Oups, j'ai oublié de bien faire, ouais, c' est juste au milieu tout au long de faire une marque de début pointe dans cette direction. Et la longueur est là. Et là, voyons. Il y en a vraiment trois, je suppose que je vais le faire au milieu. C' est un peu derrière ce plus petit. Mais c'est vraiment le plus central entre ces deux-là. On dirait que c'est juste un peu plus proche de celui-là. La direction de cette façon est liée. Et puis celui-ci est très central pour ceux-ci, pour la direction. Celui-ci est un peu bizarre, il a un large côté gauche. Donc je vais juste mesurer l'angle vers le point. Et là, je suppose que je vais faire celle-là, même si elle est très penchée vers cette pédale. Mais c'est celui-là ou celui-là. On dirait la direction que l'on est ici. Double-vérifier ça. Oui, ça a l'air bien. 7. Ajouter d'autres pétales de front: Maintenant que j'ai la longueur et l'angle, je vais dessiner la forme des pétales dans celui-ci ici, que, celui-là est derrière, ce petit. Donc, je vais juste mesurer la largeur parce que c'est un peu difficile de comprendre à quel point il devrait être grand. Et évidemment, vous ne pouvez pas voir le côté gauche, donc je devine juste où il serait. Je regarde aussi l'espace comme à quelle distance cela serait-il loin de cette pédale que j'ai déjà attirée ? On dirait qu'il y a là et là. Et je dessine juste la pédale complète même si vous ne pouvez pas la voir parce qu'il est généralement plus facile de dessiner une forme complète que de dessiner une partie d'une. Et puis celle-là. Oh, j'ai oublié de faire une longueur sur celui-là et de faire la longueur. Non. Ça va être là. Et je vais faire la largeur sur celui-là aussi. C' est celui qui le point est plus proche de la droite. Donc je ne vais pas faire, je ne vais pas centrer la ligne entre mes points. Je vais rapprocher mes points, mon, mon point droit de ma ligne là-bas. Maintenant, ça commence à ressembler à une fleur. Ça devient assez amusant assez vite. Ça va juste se pencher là-bas et ensuite faire quelque chose comme ça. Et là, ce genre de courbure dans la pointe et de tremper la petite vague. Je vais commencer par le début et rencontrer ma propre ligne Parkway. Je crois que je suis allé un peu loin. Là. Sont roue et dernier de ce tour. Il y a une petite vague sur la gauche et faire quelque chose comme ça. Et quelque chose comme ça. D' accord, donc à ce stade, je vais commencer à remettre les angles libres parce que j'ai assez d'informations ici pour me dire où se trouvent les autres pétales par rapport à ce que j'ai. Je vais juste mesurer quelques longueurs. Alors, par où est-ce que je veux commencer ? Voyons voir. Je suppose que je vais aller par ici. Alors mesurez cette pédale juste à côté de celle-ci plus courte. Ça va s'en tenir à environ ici. Et je vais juste aller pour ça. Et vous pouvez aller de l'avant et les mesurer tous, puis revenir en arrière et dessiner ce point. Parce que vous avez tous ces autres pétales ou les autres pétales dessinés. Vous pouvez le faire dans l'ordre que vous voulez. Je choisis de dessiner le pétale ici juste après l'avoir mesuré parce que je veux le voir. C' est joli que je vais sauter les derrière. Je vais le faire au milieu entre ces deux-là. Autrement dit, on dirait que le bout de celui-ci tombe un peu plus près de ce pétale que celui-là. Donc je vais faire mon point là-bas. Et puis dessinez-y un peu. Donc, il touche cette pédale surround ou sont sur le côté droit. Et touche plus bas à peu près là. Et là, je vais faire celui-là juste à côté de celui-là. Et comme je l'ai fait, je suis capable de sortir de derrière cette forme, je ne vais pas tout dessiner. Je l'ai fait juste ici parce que je n'avais pas une autre forme pour qu'elle disparaisse derrière. Celui-ci est vraiment large et il vient assez près de ce pétale en descendant, mais il ne touche pas. Juste aller se produit dans Voyons voir. Tu veux venir ici ? Que diriez-vous de celui-là qui est un peu coude en haut. Donc ça va être si long. Et la pointe semble se rapprocher de ce pétale supérieur et du pétale inférieur. Ouais, ça a l'air juste. Il va renoncer à son chemin vers le haut, se pencher, toucher la pointe, venir et se rapprocher de celui-ci en descendant. D' accord, donc c'est notre prochain tour. Et maintenant, on va monter sur quelques pétales arrière. 8. Ajouter des pétals de dos: D' accord, donc je vais commencer par là avec celui-là. Pourquoi pas du centre de la fleur à la pointe de celui-ci sort à environ ici. Et à en juger la distance par rapport à ce pourboire, on dirait qu'il fait quelque chose comme ça. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire si vous êtes, si vous n'êtes pas sûr où quelque chose va, c'est mesurer les angles par rapport à quelque chose qui est déjà là, donc je sais où est cette astuce. Je peux utiliser le bord de mon crayon pour mesurer l'angle entre ces deux-là et voir si c'est juste. Et si la longueur et l'angle correspondent, vous savez, vous le mettez juste au bon endroit et j'ai deviné correctement là, donc je ne vais pas le changer. Mais si vous n'avez pas deviné correctement, vous pouvez toujours le déplacer un peu. Voici la pointe qui va dans cette pédale. Maintenant, je vais juste commencer à aller pétale par pétale et à remplir ceux qui manquent. On dirait que c'est là. Et je vais mesurer la longueur entre ce pourboire et ce pourboire pour voir Non, je suis un peu loin, donc je vais déplacer celui-là vers la gauche. Et je vais vérifier l'angle entre les deux. Plus, oups, je suis là aussi. faut donc que ça arrive un peu. Peut-être que j'ai mal mesuré la longueur au début. Oh, je l'ai fait. D'accord. C'était un problème. Pas une grosse affaire. Totalement aurait pu avoir un pétale plus long et personne ne s'en serait jamais soucié. Mais depuis que je l'ai trouvé, je vais le changer. Puis il y a un autre sournois juste derrière ce pétale. Je vais juste mesurer la longueur de cette pointe à cette pointe. Je pourrais mesurer toute la longueur aussi, c'est tout à fait bien. Je vous montre des façons différentes de le faire. On dirait que c'est juste là. Et ça se faufile juste derrière le bord supérieur de ce pétale. Et puis c'est très rond ici et disparaît derrière. Je ne veux pas se débarrasser de ces trucs absurdes ici. Et faites un petit point ici. a un pétale sombre qui s'échappe de derrière celui-là, celui-là si minuscule et il embrasse la forme de celui-ci de si près. Je ne vais même pas le mesurer, je vais juste le dessiner. Je vais faire disparaître celui-là un peu plus bas. Des boucles. Et je l'ai fait passer derrière celui-là, mais c'est bon. Ça ne me dérange pas et je te verrai la prochaine. Et faire quelque chose comme ça. Donc ils sont à la pointe et disparaissent derrière cette pédale. J' ai ces deux-là. La prochaine. La pointe ressemble à une distance égale entre ces deux-là. vacille un chemin là-bas, un grand espace. Et puis nous avons eu ce petit pétale qui était à l'avant du plus grand que j'ai mesuré plus tôt. Mince. Donc ça va être à peu près là, très proche. Et il a presque le même corps de celui-ci sur le chemin. Et puis ça va faire ce petit truc plat à la pointe et faire un peu de rachat. Allez un peu au-dessus de la ligne médiane. Et puis vers le bas. 9. Finition de Petals: De quoi d'autre avons-nous besoin ? Nous avons besoin de ces plus longues ici. Donc celui-là, le pourboire semble qu'il est juste ici. Je vais mesurer la distance de cette pédale qui a l'air juste, donc ça ira. Trois autour du bord gauche. Oh, et en fait, je vais mettre celui-ci en premier parce que c'est devant celui-là et ce sera juste un peu plus facile. Ça sera à peu près ici. Certainement penché vers la gauche un peu plus en haut dans ce cas, je suppose. Et puis je vais finir cet autre pétale qui va quelque chose comme ça. Il l'a fait un peu rond à la pointe. Rien ne pourrait le laisser si je voulais, mais je ne le ferai pas parce que je n'en ai pas envie. Voyons voir. Et puis ce dernier, je pense que c'est le dernier, mais je vais faire le tour et vérifier quand j'aurai fini. Ce sera à peu près ici. Quelque chose comme ça. Et enfin, nous allons dessiner ce petit ovale au milieu. Donc je vais juste mesurer jusqu'à quel point il est, de quelle taille ? Et on dirait qu'il est centré. Je vais juste m'assurer que c'est un peu plus haut qu'il ne l'est. C' est un peu plus près du sommet de la fleur. Puis le fond. Et la taille de celui-ci est au milieu. Donc je vais bouger ça et dessiner un ovale. Et puis nous ferons notre effacement ensuite. 10. Finition de touches de dessin: Ok, et maintenant on peut y retourner et effacer. Nous voulons donc nous débarrasser de nos lignes d'angle originales. Je n'en ai plus besoin. Débarrassez-vous des taches plus sombres que vous pourriez avoir utilisées comme repères de mesure comme les pointes des pétales pour ces formes initiales. aquarelle, étant transparente, montrera souvent les lignes initiales du crayon si vous ne les effacez pas, relâchez soigneusement. Donc on veut juste se débarrasser de tout ça. Essuyez les miettes. Et j'ai encore quelques petits points ici. Ça n'aura pas autant d'importance parce qu'on va faire tout ce truc gris foncé, mais je vais quand même me débarrasser d'eux par principe. Maintenant, si votre dessin est quelque chose comme le mien et semble sombre comme ça, vous voulez vraiment revenir en arrière et effacer très légèrement. Donc je vais juste te montrer à quoi ça devrait ressembler. Je ne vais pas effacer tout mon dessin non, parce que comme je l'ai dit, je veux que vous puissiez voir ma photo mes lignes de crayon restent assez sombres. Mais ce que nous voulons, c'est quelque chose comme ça. Pour toute votre photo, nous voulons à peine voir vos lignes, pour pouvoir les voir, mais aussi léger que possible pour qu'elles ne soient pas visibles à travers la finale. Oh, il faudra aussi se débarrasser de toutes les lignes comme celle-ci dont nous n'avons plus besoin parce qu'une autre pédale se chevauche. Donc je vais remettre ma pédale pour que vous puissiez la voir. Vous n'avez pas besoin de le faire parce que nous voulons que le tien reste léger. Maintenant, jetez un oeil autour de vous, assurez-vous d'être heureux avec ça. C' est convaincant pour vous ? Tu te sens excité à l'idée de le peindre ? Y a-t-il quelque chose que vous voulez changer ? C' est le moment de le faire. Donc je me rends compte que je pense qu'il y a peut-être un autre pétale ici que j'ai raté. Oui. C' est juste là. Ça comble ce fossé entre ces deux-là. Et il se cache surtout derrière celui-ci, mais je vais juste l'ajouter. Donc ça va faire quelque chose comme ça. Il disparaît vraiment avant même qu'il arrive à la pointe. Et je vais juste regarder autour de moi. J' ai pris tous les pétales ? Est-ce que je veux ajouter quelque chose à ? Je ne veux rien faire plus court ou remodelé. Non, je suis plutôt content de ça, mais tu vas y jeter un coup d'oeil, fais en sorte que tu sois content. Encore une fois, il ne doit pas être exactement comme ça, mais l'exigence est qu'il doit vous rendre heureux, il doit vous faire sentir bien à ce sujet. Alors faites tout ce que vous avez besoin de faire. Pour y parvenir. J' aurais dû mentionner que nous ne dessinons pas de formes d'arrière-plan parce que ce ne sera qu'un mélange fluide et beau de couleurs. Et ce sera vraiment amusant exercice parce que vous aurez expérience de l'aquarelle dans la technique de mouillé dans humide, que nous allons passer ensuite. 11. Pratique de fond - Verts Lighter: C'est bon. Alors allez-y et mettez de côté votre beau dessin fini. Nous allons juste faire un petit test pratique couleurs de l' arrière-plan avant de les appliquer sur votre peinture afin que vous puissiez vous faire une idée des différentes manières de les appliquer. Alors d'abord, sur du papier brouillon, dessinez quelques pétales de fleurs. Rien d'extraordinaire. Vous n'avez pas besoin de mesurer. Et en fait, nous allons me laisser le faire plusieurs fois. Je vais en faire un peu ici aussi. Nous allons essayer différentes méthodes. La première consiste à utiliser votre gros pinceau, le mouiller avec de l'eau et à le brosser Tout à côté. Veillez donc à ne pas faire entrer l' eau dans les pétales. Si c'est le cas, c'est là que vous devriez commettre l'erreur, car vous verrez ce qui se passe lorsque vous mettez de la couleur, elle se répand dans les pétales ce qui peut être très frustrant Utilisez donc vraiment le bout de votre pinceau. Vous pouvez aller directement le long du bord. C'est utile si vous pointez le bout du pinceau. Contre le crayon, utiliser le bord du pinceau pour essuyer le long du crayon Si j'essaie de garder ce bord net et que je pointe mon pinceau dans cette direction, c'est la méthode la Ce n'est pas impossible. C'est juste plus difficile. Il est donc utile que vous utilisiez vraiment le bout de votre pinceau pour dessiner les pétales, puis que vous les remplissiez d'eau. Et nous voulons utiliser beaucoup d'eau ici, et j'ai mis de l'eau dans le pétale Vous verrez donc ce qui s'y passe. Donc, pour ce premier échantillon, nous utilisons juste une tonne d'eau. Vous pouvez en quelque sorte l'incliner en fonction de la lumière pour voir la quantité d'eau que vous avez partout et en ajouter là où vous en avez besoin. Et nous n'allons pas sortir dans un endroit précis. Alors arrêtez-vous là où vous en avez envie. Maintenant, vous pouvez tamponner un peu votre brosse sur votre serviette s'il y a encore une tonne d'eau dessus, juste pour en retirer la majeure partie Vous voulez humidifier votre brosse, mais ne pas arrêter quoi ? Et nous allons porter nos couleurs. Nous utiliserons d'abord le vert clair et le vert sève. Passez donc à l'onglet avec le vert clair et le vert sève. Ce sont ces deux-là, et ouvrez-les. Ce sont les deux meilleurs ici. Et vous pouvez voir que je l'ai déjà fait. J'en ai déjà utilisé un peu, et il suffit de frotter votre pinceau sur le vert clair pour qu'il devienne foncé parce que vous venez de le mouiller. Ensuite, il suffit de déposer un peu de vert clair dans l'eau, où vous le souhaitez. Jouez en quelque sorte avec. C'est tellement dynamique. J'adore cette façon de faire. C'est comme une lueur. On dirait un surligneur ou un truc comme ça. Mettez-le donc où vous le souhaitez, tamponnez-le, puis rincez votre brosse en puis rincez votre brosse en frottant sur le fond de votre gobelet à eau Déplacez-le sur l'écran pour le voir. Touchez à nouveau ma serviette, et je vais prendre un peu de sève verte et essayer d'en mettre un peu dedans. 12. Pratique de fond - Greens de foncés: Et je le place dans les espaces qui me restent à cause du vert clair. Je peux aussi le déposer directement dans le vert clair si je le souhaite. C'est en quelque sorte créer cette petite texture en forme de toile, qui est ravissante C'est juste la texture du papier aquarelle qui transparaît à travers la peinture Si tu aimes ça, laisse-le tranquille. Si ça ne te plaît pas, tu peux t'en mêler. Mais essaie de ne pas trop t'en mêler. Plus vous le manipulez, plus les couleurs se transformeront en une seule couleur. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez retirer toute l'eau votre pinceau ou de la majeure partie de celle-ci, puis revenir en arrière et tamponner sur les bords pour obtenir un effet webby un peu plus lisse C'est très bien de le faire. Ensuite, nous allons passer à un peu de ridian et à un peu de bleu paon Ce sont les couleurs qui vont être les plus froides. étaient du vert très chaud, du jaune très vif, des verts éclatants, et maintenant nous allons ajouter des éléments plus foncés. Regarde ça. Oh, mon Dieu. Ça me fait juste bouillir le sang. Je veux dire, je suppose que c'est une expression que tu utilises quand tu es en colère. Je ne suis pas fâchée. Ça me fait tellement du bien. Je suis très heureuse de voir ces couleurs apparaître sur ce papier de cette façon. C'est incroyablement génial. Je ne sais pas si j'ai déjà utilisé des aquarelles aussi brillantes auparavant. Quoi qu'il en soit, mon eau commence à sécher un peu, donc les couleurs ne se répandent pas autant. Alors j'ai juste rincé, touché un peu ma serviette, et je vais y retourner et les bousculer Mais j'apprécie en quelque sorte certaines de ces zones qui ne se répandent pas beaucoup. Je vais donc les laisser tranquilles, et je ne vais pas mettre le varidien partout. Je vais en mettre un aperçu ici. Je suis juste en train de le taper parce que je veux qu' il donne l'impression qu'il passe derrière ce pétale, s'arrêter brusquement Donc je suis juste en train de l' étaler, pour qu'il ait l'impression qu'il continue de tourner en arrière-plan. Ensuite, nous allons utiliser un peu de bleu paon, qui est l'une de mes couleurs viviva préférées Il se trouve que cela me tient à cœur. Et ce qui est si intéressant à propos bleu paon, vous remarquerez, qui ressemble à d' autres couleurs, c'est qu'il ressemble à du magenta métallique, mais lorsque vous le mettez sur le pinceau Oh. Regarde ça. C'est juste cette magnifique couleur turquoise. Eh bien, c'est du turquoise très foncé, donc c'est difficile à dire, mais c'est très turquoise Je l'ai aussi simplement mis en jaune pour qu'il paraisse plus vert qu' il ne le ferait seul. Tu peux t'en occuper autant que tu veux. Vous pouvez voir où j'ai accidentellement introduit de l'eau dans le pétale, c'est là que le sang vert est entré dedans Si cela vous arrive, ne paniquez pas. Ce n'est pas la fin du monde. Une fois que nous l'aurons séché, je vous montrerai comment le retirer. 13. Pratique de l'arrière-plan - Peinture de séches: Maintenant, nous allons faire la même chose, mais avec moins d'eau. J'ai donc gratté un peu d' eau de mon pinceau et je vais juste dessiner les pétales. Je le fais à mes dépens, en gardant ce bord net, à la dure, comme je l'ai déjà mentionné, mais je vais juste y mettre de l'eau très, très finement Je vais donc incliner l'image en fonction la lumière pour voir la quantité d'eau. Et s'il y a des gouttes, je vais juste les essuyer. Donc je veux juste que le papier soit humide. Et à mon avis, ce n'est pas la meilleure façon de peindre car vous allez avoir du mal à étaler vos couleurs. Mais si tu préfères ça, alors peut-être que tu aimes ça, et tu peux le faire de cette façon. Comme vous pouvez le constater, quand je mets mon green dedans, je le brosse vraiment Je le force à aller où je veux qu'il aille et je le place là où je veux qu'il aille. Mais il y a beaucoup de choses que les couleurs ne se répandent pas d' elles-mêmes parce que je peins tellement à sec. Même chose avec le vert de sève. Je vais le chercher et le mettre là où je veux qu'il aille. Et mon eau commence à vraiment sécher maintenant, donc je dois vraiment la mettre où je veux. C'est presque comme colorier avec un crayon ou un marqueur ou quelque chose qui ne s'étale nulle part. Faites de même avec le ridian. Vous pouvez voir qu'il fait le plus humide sur la gauche. Je vais utiliser le bout de mon pinceau pour me placer juste à côté de mon pétale de fleur Ajoutez cela en le répartissant ici sur la droite. Encore une fois, je ne fais que créer le patron et déterminer où vont les légumes verts. OK. Et si je veux que ce soit aussi dynamique, je peux certainement le faire. Je peux appliquer beaucoup plus de peinture sur mon pinceau et je peux plus grandes zones plus claires, rincer et toucher mon essuie-tout, mais je vais devoir y retourner et compter sur mon pinceau pour les étaler parce que l'eau ne fait pas ce travail pour moi. Et je ferai de même avec les cerceaux bleu paon. Prends-en un petit peu plus. OK. OK. Vous pouvez constater les deux effets différents et les deux expériences différentes que vous pourriez avoir en consommant plus d'eau et en consommant moins d'eau. Maintenant, nous allons sécher au sèche-cheveux. Donc, si vous avez un sèche-cheveux, séchez-le au sèche-cheveux ou laissez-le sécher à l'air libre , puis je vais vous montrer comment corriger les erreurs. Je vais y aller et me sécher au sèche-cheveux. Une bonne façon de le tester est de le toucher du dos de main pour voir s'il est complètement sec. Et puis quand c'est le cas. Vous pouvez humidifier votre pinceau, toucher votre serviette en papier pour éliminer toute trace d'humidité et pointer votre pinceau vers le bord que vous voulez garder affûté, essuyer l'erreur et essayer de le repousser. Et rincez et touchez votre serviette en papier assez souvent. Vous pouvez voir que tout le bord du pétale devient vert. C'est bon. Cela fonctionnera probablement à votre avantage, en fait, laisser un peu de la couleur de fond se répercuter sur les pétales , comme dans l' art, la photographie, dans la vraie vie Tout reflète ce qui se trouve à côté. S'il y a parfois un peu de vert dans votre pétale de fleur, cela agira comme un reflet Ne vous inquiétez pas si cela vous arrive. Ce que tu fais, c'est en tirer le plus possible. Tu peux voir que je n' arrive pas à tout enlever. Il y a un petit point vert tenace, mais je ne vais pas m' inquiéter pour ça Je vais laisser les choses telles qu'elles sont et faire de mon mieux pour les recouvrir de jaune et de violet en finale. S'il est toujours là, qu'il en soit ainsi. Si cela vous arrive sur le fond initial de votre photo, cela vous dérange vraiment et que vous ne voulez pas continuer C'est très bien. Vous pouvez continuer ou excusez-moi, ne pas continuer. Vous pouvez tracer votre photo sur une nouvelle feuille de papier aquarelle et recommencer à zéro Vous pouvez faire cette peinture plusieurs fois si vous le souhaitez. Le but est de s'amuser. J'espère que vous en apprendrez un peu plus au cours du processus et que vous laisserez les couleurs vous emmener là où elles veulent vous emmener. C'est bon. Passons maintenant à la peinture de notre arrière-plan. 14. Introduction à la peinture: Donc, à mon avis, c'est la partie la plus amusante de la peinture, qui est la première couche de couleur parce que vous obtenez de voir ces couleurs continuer et ils capturent juste votre cœur et, et les prendre, prendre avec vous, prendre avec eux. De toute façon. Quelques choses à vous mettre en garde. Les erreurs courantes sont sur le brossage à l'aquarelle, qui est quand quelque chose ne va pas tout à fait ce que vous voulez, vous avez tendance à brosser et brosser et cela va affaiblir un peu le papier et il ne finira probablement pas par atteindre l'effet que vous vouloir. Donc, je veux juste vous encourager à brosser le moins possible pour obtenir l'effet que vous voulez. Et l'autre chose est de peindre trop lentement ou provisoirement comme une sorte d'expression de, oh non, je vais tout gâcher pour essayer de laisser tomber ça. Si vous avez ça dans votre tête, essayez d'y aller et juste pousser la peinture autour et laissez-la faire son truc et vous faites votre truc. Je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire. Je voulais juste mettre cette graine dans votre esprit au cas où ça ferait une différence. Donc, la dernière chose est avant de commencer, il suffit de jeter un oeil à la photo et d'absorber les qualités de la fleur. C' est un peu velouté ? Il y a ces belles textures comme le capteur, petites parties pointillées, les belles lignes sur les pétales, le fond flou. Regardez-le et remarquez ces choses. Et c'est tout ce que tu as à faire. Il va en quelque sorte informer votre peinture au fur et à mesure que vous allez. Bon, commençons. 15. Appliquer l'eau à l'arrière-plan: Donc, nous allons faire notre expérience maintenant juste principalement pour vous montrer comment l'utiliser. Vous pouvez donc choisir de l'utiliser si vous le souhaitez. Votre belle, l'ensemble d'aquarelles viva est venu avec un tampon de mélange. Donc au cas où il n'était pas clair comment vous l'appliquez, vous prenez juste ceci comme le tampon de mélange et j'ai déjà appliqué le mien. Il suffit de le prendre et de décoller la chose collante et de le coller à la page arrière où il vous dit de le coller. Ensuite, il se replie dans votre livre pour que vous puissiez le transporter facilement où vous le souhaitez. Et quand vous voulez l'utiliser, il suffit de le plier. C' est là que vous mélangez vos couleurs. Si vous choisissez de mélanger, je vais vous montrer comment faire ça ici. Et encore une fois, tu n'as pas à le faire. Vous pouvez simplement peindre directement des échantillons sur votre papier. Donc, vous pouvez juste commencer avec une brosse humide. Et je vais le reculer un peu pour que ce soit plus de chair avec la table. Et vous pouvez juste appliquer un peu d'eau dans mon eau est verdâtre de notre cabinet, mais je l'ai gardé comme ça exprès parce que nous faisons un fond vert et je veux ou ça ne me dérange pas d'avoir un peu de teinte verte à mon eau, mais vous pouvez certainement obtenir de l'eau douce si vous préférez. Nous allons donc mélanger un peu de sève verte juste pour le frotter dans votre eau, ils vont revenir en arrière et en obtenir un peu plus. Et puis nous allons mélanger un peu de viridian dedans parce que les couleurs de cette référence photo sont un vert plus bleu et plus frais. Donc, je vais juste utiliser ça comme une des couleurs de base. Alors juste les mélanger ensemble. Et cela rend le viridien pas tout à fait un bleu-vert en y ajoutant le vert sève et en y ajoutant un peu plus de sève parce que le viridien est plus fort que le SAP. Donc, il a pris le relais assez rapidement. Et ça ressemble un peu à la couleur que je veux et je vais juste avoir ça sous la main pour tomber comme l'une des couleurs que je vais utiliser. Et ajoutez un peu plus d'eau juste pour m'assurer que j'ai un peu plus de peinture. Maintenant, je vais mettre ça de côté une minute pour quand nous serons prêts à peindre et que je vais appliquer l'eau à mon fond. Et encore une fois, j'utilise cette eau légèrement verdâtre teintée. Une partie de l'avantage. Aussi que vous pouvez être en mesure de voir l'eau mieux que je l'applique. Donc ça marche en notre faveur. Donc, vous devez un peu aller dans beaucoup de crevasses de la fleur. Donc, utilisez la pointe de la brosse et faites-le. Je recommande d'utiliser beaucoup d'eau ici parce que cela va nous prendre une minute pour parcourir tout le fond et mettre l'eau dessus et nous ne voulons pas notre eau initiale sèche pendant que nous sommes en train d'appliquer le reste de l'eau. 16. Couleur de fin de l'arrière-plan: Donc je suis très prudent avec la pointe de mon pinceau et ces coins. Et ici, dans la zone loin de la fleur, je suis un peu bâclée avec ça. C' est tout à fait bien de l'obtenir en dehors de votre cadre. C' est juste une sorte de zone morte que vous ne verrez pas si vous décidez de cadrer votre photo de toute façon. Donc c'est juste du papier à gratter. Mais obtenez absolument votre eau jusqu'au bord de votre cadre. Ne laissez aucun de l'arrière-plan affiché avec du papier ordinaire. Certains l'ont vraiment fait mouiller. Et l'autre avantage à mon avis, que nous avons vu dans la pratique que nous avons faite il y a quelques minutes, est qu'il permet aux couleurs de mieux se propager. S' il est très humide, plus il est humide, plus les couleurs se répandront naturellement d'elles-mêmes. Donc, si vous aimez cet effet, ce que je fais, alors vous aimerez avoir un fond très humide. J' ai presque fini de mettre l'eau ici. Et puis je vais faire le tour et le bouger en quelque sorte. Je veux le rendre assez même uniformément humide. Et maintenant, je vais entrer avec la couleur que j'ai mélangée et la déposer là où je le veux. Il suffit de le laisser saigner. Je ne suis pas trop préoccupé par la forme qu'il prend en ce moment. J' essaie juste d'en avoir la présence dans la plupart des endroits. Donc je deviens un peu folle. Mais la seule partie à ne pas devenir fou est juste à côté des pédales. Il serait très contrôlé juste à côté des pétales. Je vais mettre mes couleurs vers le bas pour que je puisse tenir mon tableau avec ma main gauche. Ça aidera à le maintenir plus stable. Donc j'ai ça là-dedans et maintenant je vais aller avec certaines des couleurs que nous avons utilisées au départ. Le vert clair. C' est tout simplement incroyable et ce n'est même pas dans l'image en passant. Donc, vous pouvez faire toutes les couleurs que vous voulez. Supposons que vous vouliez mieux connaître un fond gris ou un fond bleu, vous n'avez pas besoin d'utiliser le vert. Je suis juste en train d'approcher les couleurs que je vois sur la photo. Et ça fait partie du plaisir de tout ça. Tu peux faire ce que tu veux. C' est phénoménal. Donc c'est une sorte de technique et nous allons continuer dans la prochaine vidéo dans une minute. 17. Finaliser l'arrière-plan: Donc, je vais juste continuer à ajouter plus de vert clair. Je suis un peu accro à cette couleur, donc je mets beaucoup de lui et juste baisser la luminosité et le dynamisme de celui-ci. Tellement magnifique. Et je vais ajouter, je vais ajouter un peu de viridienne simple maintenant. C' est une couleur bleue plus forte que celle qu'on a utilisée. Celui que nous avons mélangé avec le vert sève plus tôt. Et d'avoir les deux ajoutera juste une variation subtile. Oh, regarde ça. Il se propage si bien. C' est juste faire mon monde en ce moment. Sortir exprès du cadre. Totalement cool. Essayer d'obtenir juste une sorte de présence uniforme de chaque couleur. Oop, j'ai une blessure au pétale juste là et maintenant je l'ai touché, donc j'en ai vraiment eu. Mais c'est bon. Nous pouvons utiliser notre technique d'enlèvement. Et comme je l'ai déjà dit, pas la fin du monde. Il comptera comme un reflet et une partie de l'unicité de votre image. Si ça t'arrive. Et si ce n'est pas le cas, c'est aussi bien. Et maintenant, je vais ajouter un peu de paon, un de mes autres faveurs. Et à ce stade, je me sens comme si j'avais un peu plus vert sève je pense que c'est un peu de vert sève. Je n'en ai jamais ajouté. C' était juste en train de jouer. Ouais, ça va ajouter un peu de gentil. La nature est neutre parce que je deviens un peu fou avec les brights ici. Donc, nous voulons quelque chose d'un peu plus sobre et le vert sève est juste cette chose. Donc, je suis un peu juste en utilisant ma brosse comme je voudrais utiliser un crayon maintenant je suis presque colorier avec elle. Mon eau commence à sécher un peu plus de sève sur mon pinceau. Donc, parce que mon eau commence à sécher, la peinture ne se répand pas aussi bien qu'au début, mais c'est bon. Il est encore assez humide. Donc, je ne vais pas avoir de bords durs. Mais je suis maintenant je pense que je suis satisfait de la couleur, donc je vais juste revenir en arrière et ajuster les zones que je veux ajouter un peu de mélange à aimer ici. Je ne suis pas très content de ce que ça a l'air. Je vais juste le tamponner un peu pour l'encourager à s'étaler. Ça me semble un peu trop contraste. Donc je vais les fusionner ensemble. Et puis peut-être que je laisserai ça tranquille. C' est quelque chose d'intéressant là-bas. Mais je vais y retourner et m'assurer que je suis juste à côté de toutes mes lignes de crayon, ces petits coins entre les pétales sont particulièrement importants. Vous ne voulez pas de blanc à travers votre photo finale. Et maintenant, c'est vraiment le moment d'obtenir vos antécédents comme vous le souhaitez. Donc, partout où vous avez moins que l'amende est le point. N' hésitez pas à utiliser un pinceau plus petit pour si vous êtes gros pinceau se sent trop encombrant. Et on y va. Plutôt content de ça. Donc hors-caméra, je vais sécher et prendre de l'eau douce. Certainement obtenir de l'eau douce à ce stade parce que vous ne voulez pas d'eau verte lorsque vous essayez de peindre des oranges jaunes vives et des violets. Et vous pouvez sécher par soufflage ou laisser votre image sécher à l'air libre. Quoi qu'il en soit, assurez-vous qu'il soit complètement chaud et sec avant de bien sécher. Il n'a pas besoin d'être chaud mais totalement sec, même pas un peu humide. Avant de commencer la prochaine section, qui sera la peinture de notre fleur. 18. Peindre des Yellows: Alors maintenant, nous sommes à peu près prêts à peindre notre fleur. Une chose que j'ai oublié de mentionner dans la dernière vidéo était le vert qu'on a mélangé. Vous pouvez simplement prendre votre serviette ou un chiffon et l'essuyer. Je l'ai essuyé pendant que la caméra était éteinte, mais c'est comme ça que vous nettoyez votre tapis de mixage et ensuite vous pouvez le ranger quand vous voulez l'utiliser. Encore une fois. Une chose que je n'ai pas vraiment souligné cela. Ces petites feuilles plasticky entre les couleurs sont une merveilleuse façon d' utiliser vos couleurs et de les fermer quand il est humide. C' est juste le design le plus merveilleux. Donc, si vos couleurs sont un peu humides, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez juste le plier en lui-même et ils vont juste sécher. Il est aussi probablement préférable de le laisser ouvert pour conduire. Vous avez cette option que si vous voyagez ou vous savez, pressé, vous pouvez fermer et il ne sera pas, les couleurs ne seront pas affecter les uns les autres parce que les feuilles fabuleuses. De toute façon. Donc on va commencer par, je vais essayer de me débarrasser de ce défaut que j'ai laissé hier, excusez-moi, laissé dans la dernière vidéo avec un pinceau humide. Je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau et toucher la serviette, puis juste l'essuyer et ça ne va pas se détacher du tout. Tout ce que j'essaie de faire, c'est d'alléger autant que je peux. Donc je suis juste en train de l'agiter un peu. La chose que vous ne voulez pas faire ici est sur brosser parce que le papier va commencer à affaiblir et piler un peu et même déchirer si vous sur brosse. Donc après que j'ai brossé un tas et que je vois que tu sais quoi, ça ne devient vraiment pas plus léger. Je vais m'arrêter et laisser que ce soit ce qu'il est et je vais peindre dessus et nous pourrons peut-être le voir à travers le produit final et c'est bon. Maintenant, nous allons aller sur la partie peinture de la fleur. Et contrairement à l'arrière-plan, qui était très lâche et aqueux et nous avons juste eu à jouer avec la couleur. Nous allons essayer de reproduire approximativement les textures de cette fleur juste comme un moyen de s'amuser avec elle et un exercice. Vous pouvez donc apprendre à faire ça. Vous pouvez donc ouvrir votre livre aux jaunes. Nous allons utiliser chrome, jaune et ocre jaune pour cette partie. Alors prenez votre dans mon cas, mon plus gros pinceau, mais c'est vous êtes environ huitième pouce quart et je ne me souviens pas si grand qu'il se sent pour vous ou il se sent approprié et le mouiller, toucher votre chiffon et prendre un peu de chrome jaune et juste brosser dedans. Et je le brossais et il est assez sec, donc je vais avoir un peu plus d'eau, un peu plus de couleur, et juste brosser. Et je vais dans la direction de mes pétales de fleurs. Et je vais monter un peu plus haut que ce que je pense avoir besoin, parce que je veux qu'il n'y ait pas de vrai blanc entre le jaune et le violet. Whoops, besoin d'un peu plus d'eau. Donc, vous aurez un peu un sens pour quand vous avez besoin de tremper dans l'eau et quand vous avez assez sur votre brosse pour un peu aller pour elle et juste regarder chaque pédale et à quelle hauteur les jaunes vont et faire ces lignes aller dans la direction du pétale pointe et vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. Juste un peu en bas. En gardant à l'esprit aussi, nous allons superposer des jaunes plus foncés. Ce n'est donc que votre première couche. Un peu plus de peinture. Et comme vous pouvez le voir, le jaune chromé quand il est très saturé sur le pinceau se détache plus orangé, alors que quand il y a plus d'eau et moins de peinture, il se dégage plus jaune. Et je laisse juste que je ne vais pas essayer de les rendre tous uniformes parce que personnellement je ne veux pas, mais si vous voulez, vous pouvez certainement le faire. Faites-les tous très orangés sont tous très jaunes. Totalement ton appel. Oups, j'ai monté un peu haut sur cette pédale qui n'avait pas beaucoup de jaune dessus. Trop occupé à parler. Je ne regardais pas. Mais c'est aussi bon parce que je m'amuse bien. Et je vais aussi mettre juste la première couche autour du bord extérieur de la partie intérieure de la fleur. Et je vais juste mettre un petit point là pour ce petit peu juste comme porte-place. Et maintenant je vais passer à mon ocre jaune et en quelque sorte taper ça et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus sombre. Donc, je suis juste un peu en l'utilisant autour du bord pour en ce moment pour pointer dans et puis je peux toujours ajouter plus. J' ai commencé sur le côté ou c'est ombragé et sombre ici parce que j'avais plus de peinture sur mon pinceau. Et alors que je me déplace vers la gauche, il devient plus léger et plus léger et la peinture tandis que hors du pinceau. Donc c'est un bon effet. Et puis je vais entrer et juste tirer quelques petites lignes dans les jaunes qui, espérons-le, sont encore un peu mouillés. Juste pour commencer à créer cet effet de ligne à la base des pétales. 19. Commencer avec Magenta: Je ne l'ai donc pas séché au sèche-cheveux. C'est encore humide. Hum, un petit peu. Mais vous pouvez choisir de le sécher au sèche-cheveux si vous voulez vraiment garder séparation entre le jaune et le violet L'aquarelle est tellement pointilleuse que vous pouvez vraiment opter pour une solution ou une autre Tant qu'il n'est pas trop mouillé. Si vos jaunes sont mouillés, je toucherais certainement votre serviette, je toucherais les principales gouttes, je la toucherais à nouveau, continuerais simplement les imbiber ou vous pourriez simplement prendre le coin de la serviette, faire le tour et absorber C'est très bien aussi. Ensuite, séchez au sèche-cheveux ou laissez simplement sécher un peu à l'air libre pour que les violets ne prennent pas le dessus sur les jaunes Nous allons maintenant passer au magenta et au violet. Alors, passez à votre violet. Onglet violet, qui est le dernier onglet ici et nous allons commencer par le magenta, qui semble brun foncé. Évidemment, n' hésitez pas à en prendre un peu et à le tester sur votre feuille de test. Si tu veux juste voir à quoi ça ressemble, regarde comme c'est beau. Nous allons utiliser du magenta puis du violet, ce qui semble assez étrange, vert n'est pas vert Il est violet foncé. Magnifique. Voilà à quoi ressemblent ces deux couleurs, n'hésitez pas à les tester sur votre feuille juste pour vous en faire une idée. J'ai laissé une petite goutte dessus, alors je vais m'en débarrasser avec mon pinceau. OK. Et nous allons commencer par le magenta. Nous n'allons pas utiliser trop de violet car c'est vraiment une fleur violette très rougeâtre Je vais commencer par un petit mon pinceau et je vais commencer par le bout du pétale et tirer vers le bas parce que je veux que la partie la plus foncée et la plus intense de la couleur soit la plus éloignée Vous pouvez voir que je laisse beaucoup de blanc et que je laisse quelques lignes. Je vais donc faire quelques pétales à la fois , puis je vais vous montrer ce que je vais faire avec ces lignes. Vous pouvez également voir où le vert est entré accidentellement dans le pétale. Je vais peindre juste dessus et cela fera simplement partie du pétale. OK. J'ai donc fait quelques pétales et vous pouvez vraiment faire plus que cela à la fois. Je me suis juste arrêté là pour vous montrer ce que je vais faire. Ensuite, je vais rincer mon pinceau, toucher ma serviette J'ai donc juste un pinceau humide, et même s'ils commencent à sécher, cela fonctionnera à votre avantage, cela fonctionnera à votre avantage car vous ne voulez pas qu'il soit trop dégoulinant. Vous pouvez revenir en arrière et simplement planter votre pinceau dans le violet , pouvez revenir en arrière et simplement planter tirer un peu vers le jaune et voir à quel point cela se mélange bien Je vais toucher à nouveau la serviette et recommencer avec le prochain pétale. OK. En le tirant vers le jaune, j'ai ces petits bouts abrupts, alors je vais à nouveau rincer mon pinceau, toucher ma serviette Revenez en arrière en pointant vers ces extrémités abruptes. Je vais juste les pousser un peu, disons, pour en revenir à cette partie violette. Je ne veux pas vraiment que tu descendes aussi loin. Je pose le pinceau entier vers le bas, en utilisant le corps du pinceau et en le repoussant, ce qui aidera à créer un mélange. Si je n'utilise que la pointe, elle a tendance à garder un bord dur. Ainsi, chaque fois que vous voulez simplement remettre une couleur dans son espace, vous pouvez vraiment utiliser un pinceau très propre, un pinceau humide, le déposer et le pousser dessus En fait, je ne veux pas trop m'en servir parce qu' il n'y a pas vraiment de jaune ici, donc je vais plutôt utiliser le bout pour agiter la couleur et l'encourager à pénétrer dans cet espace Je vais toucher un peu ces extrémités, mais elles ne bougent pas vraiment, alors je vais mettre un peu plus de peinture. Tamponnez-le en haut pour l'assombrir et ajoutez-en un peu plus en bas juste pour couvrir les extrémités Maintenant, vous pouvez voir que mon jaune est sec, et c'est pourquoi je peux entrer ici avec le magenta sans m'inquiéter le magenta se fond dans le jaune. Ici, j'ai mis magenta à côté du magenta et ils ont saigné l'un dans l'autre, mais ce n'est pas grave car ils sont censés être de la même couleur. C'est une bonne règle de base pour l'aquarelle. Chaque fois que vous ne voulez pas que quelque chose se mélange, assurez-vous qu'il y a au moins une couleur très sèche l'une à côté de l'autre. Chaque fois que vous voulez qu'ils se mélangent, vous pouvez avoir n'importe quelle plage d'humidité Je vais donc continuer un peu avec le magenta et continuer à faire des pétales. Je vais faire la même chose. Je vais juste en faire quelques-unes à la fois. Tirer les lignes vers le bas, mais en laissant un peu de blanc. C'est quoi ce bordel. Celui-ci n'a pas de jaune dessus. Je vais juste peindre le tout en magenta. Comme je peins le tout, j'ai commencé par le bas, car peu importe d'où je pars puisque le tout est de la même couleur. Rincez, touchez mon essuie-tout, revenez en arrière et appuyez un peu sur ces bords. Utilisez le corps du pinceau car je vois que la peinture commence à vouloir descendre vers le jaune, alors je vais vraiment la repousser . Même chose ici. 20. Gagner du temps avec Magenta: Je vais donc y retourner, prendre un peu plus de magenta et continuer. Une autre chose que vous pouvez faire est de sauter un peu. Vous n'avez pas besoin d'y aller pétale par pétale pour commander. Je vais le faire maintenant juste pour vous montrer les avantages. C'est un petit avantage, mais parfois utile. Et c'est parce que les pétales ne se touchent pas, alors comme les pétales ne se touchent pas, vous n'avez pas à vous inquiéter qu'ils saignent les uns dans les autres, comme ici, j' ai dit que je m'en fichais, et non. Mais si vous voulez vraiment les séparer, vous pouvez simplement créer des pétales qui ne se touchent pas Maintenant, je dois maladroitement pointer du doigt dans cette direction Je vais donc retourner mon papier. Maintenant, je peux pointer plus naturellement vers les extrémités de ces zones magenta et appuyer dessus Rincez au toucher et un peu plus de magenta. Voilà, je vais juste le maintenir ouvert, ce rabat ouvert, pour pouvoir accéder au magenta plus facilement pour pouvoir accéder au magenta plus facilement. Je vais continuer. Si vous voyez quelque chose se produire que vous voulez arrêter, comme si je voyais un bord se former à cet endroit. Je peux le toucher revenir en arrière et l'ajuster un peu tant qu'il est encore humide. C'est le meilleur moment pour le faire. Mais s'il sèche, vous pouvez toujours revenir en arrière et le faire plus tard. Ne t'inquiète pas pour ça. Lâchez prise et amusez-vous bien. Regarde ces couleurs. Ça ne te donne pas juste envie de chanter ? Je n'ai pas une belle voix, mais bon sang me donne envie de chanter. Oh, j'ai un peu de vert là-dedans d'une manière ou d'une autre. Je ne sais pas comment je l'ai fait, mais je vais me rincer et essayer de l'enlever. Il suffit de le toucher un peu. Essuyez et laissez agir. Revenez en arrière, prenez un peu plus de magenta, continuez à tourner. Oh, mon dieu, ces couleurs, je n'arrête pas de le dire. Je suis désolée. Je suis tellement excitée à leur sujet. Je n'ai jamais vraiment travaillé avec des couleurs aussi éclatantes. Et je suis accro aux couleurs, alors ils aboient sur le bon arbre Comme vous pouvez le constater, je laisse certaines lignes visibles, d'autres sont plus mélangées Je leur permet simplement de faire ce qu'ils veulent même temps que je les oblige à faire ce que je veux qu'ils fassent. C'est donc un compromis. C'est presque comme une relation entre vous, le pinceau et la peinture, dans laquelle vous leur permettez d' avoir un peu de contrôle, un peu comme un enfant. Et puis, si vous leur permettez d'avoir un peu de contrôle, alors vous savez, ils mangeront probablement leurs brocolis. Ils mangeront peut-être le brocoli. Je vais mettre quelques lignes sur celui-ci, des lignes sur celui-ci. Et à ce stade, j'ai arrêté de regarder la photo. J'ai mémorisé ce processus, et j'aime vraiment mettre de la couleur et la modifier sans trop me soucier de suivre exactement à quoi cela ressemble Mais c'est là pour moi, si je veux y faire référence et essayer de copier quelque chose de plus précis, ce que vous êtes plus que bienvenu. Maintenant, j'ai un tas de pétales qui ne se touchaient pas vraiment. C'est moi qui ai fait ces deux derniers retouches. Je vais me débarrasser de cette petite piscine orange qui s'y trouve, et je vais y retourner et remplir les dernières piscines que j'ai ignorées Celui-ci est purement magenta, il se trouve à l'arrière et le soleil qui brille du haut crée plus d'ombre sur le bord inférieur du pétale Je mets donc mes premiers traits sur le bord inférieur, pour qu'il fasse plus sombre juste là. Ensuite, je vais m'arrêter. Et je vais laisser un peu de blanc là, rincer au toucher parce que je veux que ce soit rose plus clair, puis je vais simplement faire glisser la couleur dans cet espace blanc. J'ai aussi compris que c'est le petit point nous parlions avec les greens. Je vais juste prendre le bout de mon pinceau et le rendre extrêmement pointu, faire vraiment disparaître dans cette crevasse, vous permettre de le voir d'un peu plus près Nous voulons vraiment que les points entre les pétales soient très fins. 21. Peindre plus de Magenta: Je vais donc juste terminer ces pédales arrière. Faire les parties les plus sombres sur les bords inférieurs. Comme je l'ai fait ici. Et maintenant, je l'utilise en quelque sorte comme règle, en assombrissant un peu le bord inférieur du pétale parce que je sais que le soleil vient du haut Rincez au toucher et essuyez un peu d'humidité cette zone supérieure pour obtenir la couleur rose du petit doigt, puis faites-la pénétrer dans la partie la Je vais sauter celui-ci pour le moment parce que je ne veux pas que les deux saignent ensemble Je veux créer un petit avantage entre eux. Je vais donc aller ici avec le rose clair que j'ai dans mon pinceau et peindre celui-ci. Encore une fois, n'hésitez pas à changer de pinceau. Pour une raison ou une autre, j' aime utiliser souvent un seul pinceau. S'il est aussi fonctionnel que celui-ci, il possède déjà une pointe très fine, donc j'aime vraiment continuer. Mais vous pouvez tout à fait utiliser un petit pinceau pour les petites choses. Et ce pétale, sur le côté gauche, est généralement ombragé, sauf qu'il y a une ombre foncée sur le côté droit Alors maintenant, je reviens en quelque sorte à la copie de la photo Je ne sais pas vraiment pourquoi cela n'a pas d'importance. J'ai juste eu envie de revenir en arrière et de regarder davantage les ombres. OK. OK. OK. Je peins juste les parties sombres essuie la serviette, puis j'applique la couleur sur les zones blanches pour la mélanger comme du rose. Ensuite, à la base, là où le jaune rencontre le jaune, je vais tourner ma photo et la pousser vers le magenta pour vraiment les forcer à se mélanger sans que vraiment les forcer à se mélanger l'un ne dépasse l'autre J'ai l'impression que je veux un peu plus de rose sur celui-ci. Ce n'est tout simplement pas assez profond. Je vais en ajouter un peu plus directement dans l'eau. Oh, je peux aussi faire celui-ci. Je vais mettre un peu d' obscurité ici. Rincez au toucher et tirez-le vers le haut vers la droite pour colorer le côté droit. 22. Finir avec Magenta: Et continuez. Ces pétales sont très exposés au soleil, donc je ne vais vraiment pas faire trop sombre ici. Je vais juste écrire quelques lignes pour voir comment cela fonctionne, et je peux toujours en ajouter d'autres, puis je vais y retourner et y appliquer de l'eau. Et retournez mon papier pour pouvoir repousser ces bords. Je veux un peu plus de rose, il est devenu orange parce que j'ai laissé le jaune monter un peu plus loin que je pensais. Mais c'est également très bien. C'est toujours aussi joli. Ce sera un pétale très homogène Je vais sauter celui-ci pour le moment, laisser celui que je viens de faire sécher un peu, et je vais passer à ici. C'est ça. J'ai donc juste un pigment assez pur sur mon pinceau. Je n'ai même pas vraiment beaucoup d'humidité. Excusez-moi. Je n' ai pas beaucoup d'eau. Je n'ai que de l'humidité. Je vais aborder ce point très précis. J'ai laissé un peu de blanc sur le bord parce que je ne veux qu'un cheveu, un soupçon de légèreté. Je vais donc pointer mon pinceau vers ce bord perpendiculaire à ce bord et simplement le brosser pour encourager la peinture à le remplir. Et il y a deux lumières. Je vais ajouter un peu de peinture. Trop léger à mon goût en tout cas. Je veux qu'il soit un peu plus foncé sur le bord intérieur. Donc, je prends juste un pigment vraiment saturé, puis je le laisse tomber dedans. Je le mets en pointillés pour qu'il remplisse cet espace. Maintenant, je vais revenir ici, le pétale, parce que je ne voulais pas qu'il se mélange à celui-ci et qu'il le remplisse Celui-ci devient violet jusqu' en bas, mais il est très clair. Je vais commencer par appliquer ma couleur la plus foncée là où se trouve la partie foncée Et il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux. Même sur la photo, ils ressemblent presque aux mêmes pétales. Donc je suis en train de le peindre, et on dirait que le pétale de devant se fond un peu avec celui du verso , mais c'est bon. C'est juste ce à quoi ça ressemble. Et je vais le brosser pour remplir la zone avec un rose plus clair. Et puis pareil sur le bord inférieur ici. Tirez ça vers le bas. Enfin, il reste un pétale Je vais juste le remplir en solide pour le moment, et c'est notre première couche de magenta. 23. Peindre violet: Ok, donc j'ai sorti mon carnet de croquis, mes carnets de croquis à l'aquarelle. Je voulais te montrer ça. C' était ma pratique pour ce cours. Et vous pouvez voir que j'utilise à la fois Violet et Magenta ici. Il y a une présence bleue violente dans beaucoup de pétales et le magenta, ce qui est un joli choix, je pensais. Mais si vous ne voulez pas utiliser le violet, vous n'avez pas à le faire, parce que le magenta seul réplique vraiment cela plus précisément. Donc je viens de m'amuser avec la violette et je vais le faire, je vais ajouter de la violette. Maintenant, dans le cas où vous voudriez le faire, vous pouvez suivre. Si vous ne le faites pas, vous pouvez sauter de l'avant et ne pas le mettre. Donc pour ceux d'entre vous qui voulaient violer, je vais prendre un peu sur le bout de ma brosse, comme je l'ai fait avec le magenta. Et je vais y aller et je vais juste choisir un pétale que je veux mettre un peu de couleur et commencer par la partie plus sombre et tirer quelques lignes comme je l'ai fait avec le magenta. Je vais faire un peu ici. La seule chose à propos, oups, c'est la mauvaise couleur, les gommages et le bleu persan. Une chose à propos du violet est qu'il peut améliorer un peu les sombres aussi parce que c'est un peu, eh bien, ce n'est pas vraiment une couleur plus saturée du tout que le magenta, mais c'est plus bleu. Il ajoute donc un peu plus de dimension. Je suppose. Quoi qu'il en soit, je trouve juste que c'est joli donc j'en mets et je vais en mettre quelques-uns et ensuite revenir en arrière et m'ajuster, les essuyer. J' ai probablement laissé ça sécher un peu trop, mais c'est aussi bon. Et juste permettre à l'aquarelle d'être aquarelle, où d'autre faire ? Et c'est un pédalage très sombre qui va mettre un peu ici ou cette ombre qu'on se sépare de toute façon. Et je mets ça dedans et c'est comme, whoa, c'est beaucoup de violette bleue, mais c'est bon. Je suis, plus tu le mets dans d'autres pétales, plus ça semble naturel. Vous pouvez aussi regarder cette section si vous êtes curieux de quoi ça va ressembler et ensuite décider si vous voulez faire violet, totalement une bonne idée d'une bonne idée de mettre un peu ici. Donc je gravite un peu vers juste mettre la violette là où je vois les parties les plus sombres sur les pédales. Donc maintenant, je ne fais qu'une à la fois parce que j'avais envie de le laisser trop longtemps. N' ai-je pas fini un peu juste tirer la couleur hors parce que j'avais l'essuyer tellement. Voyons où d'autre. Mets-en un peu ici. Exagérer les ombres sur cette pédale avec les violents. Retourne et brosse-toi. Donc maintenant, je fais deux à la fois et juste partout, mais je laisse tomber ma brosse. Je laisse mon cerveau faire ce qu'il veut. Parce que souvent mon cerveau est tellement en mode de faire ce qu'il est censé faire, et c'est vraiment agréable de le laisser voler. Un petit point là. Rincer, toucher en blanc un peu, mais ça peut être un bord assez dur parce que c'est une ombre assez nette juste là. Et je vais retourner où j'ai mis la violette originale et je l'ai brossé et juste faire un peu plus de rinçage. Ouais, il n'a pas vraiment besoin d'autant d'agitation parce qu'ils sont que c'était déjà une surface mouillée, donc c'est en quelque sorte dirigé par lui-même. Voyons voir. Partout où je veux le mettre. Je pense que je suis assez bonne là-bas, mais je vais essayer de me débarrasser de ce bord. C' est parce que je n'aime pas ça. C'est beaucoup. Donc, je vais pousser que certains de ces bords ont séché et je vais les laisser rester comme ça parce que je pense que ça montre le caractère de la peinture un peu magnifiquement comme ici. Juste là, j'ai un peu dur, mais je vais les laisser tranquilles. Je pense que c'est un peu organique et agréable pour moi. C' est là que je vais m'arrêter avec la violette. 24. Peindre la plume de clats et le noir: Donc maintenant on va aller au centre de la fleur et la regarder, je sais pas pourquoi je me suis arrêté si court ici avec le jaune. Je ne faisais pas vraiment attention. Donc je dois mettre plus de jaune jusqu'à l'anneau central avant de pouvoir continuer. Donc, je vais commencer avec chrome jaune et juste remplir cette zone. Rien de fantaisie, juste un peu barbouillé là-dedans. Et puis séchez. Je vais tout tenir pour qu'il ne souffle pas. Et les curies sec. Oui. D'accord. Maintenant, nous pouvons entrer avec l'ombre brûlée et l'ardoise noire pour le centre. Alors ouvrez votre livre à l'umber brûlé, qui est ce petit ici. Et avec une brosse humide, obtenez un peu du numéro. Et vous pouvez juste pointillé autour du bord. Et ça va créer une sorte de sous-couche pour le noir. Tu ne vas pas jusqu'au centre, juste mettre un peu autour du bord. Et à ce stade, vous pouvez également l'utiliser pour sorte de point autour du bord de la fleur. Juste des petits points autour de cette ligne extérieure. Espérons que vous ne voyez plus vraiment votre ligne extérieure. Vous pouvez certainement voir la mienne parce que j'ai laissé mes lignes si sombres. Mais à ce stade, comme vous mettez l'ombre brûlée et espérons que les lignes sont la plupart du temps disparaissent et sont remplacés par vos couleurs magnifiques. Alors fais quelque chose comme ça. Tirez quelques petites lignes vers le haut. Et je l'ai fait exprès d'abord parce que je veux que ça ait un peu de temps de séchage pendant que je fais les autres détails avant de mettre l'ardoise en noir. Alors je vais rincer ma brosse. Et l'ardoise noire est cette languette grisâtre à la fin. C' est la dernière couleur de ton dépliant. Alors prenez juste un peu de ça, allez-y et testez-le sur votre feuille de test si vous voulez d'abord, et mettez-le juste dedans et il devrait saigner un peu avec l'ombre brûlée. Si vous êtes brûlé, l'umber est encore un peu humide. C' est un peu ce qu'on veut. Donc c'est à peu près tout. Et ne vous inquiétez pas s'il est trop sombre parce que vous pouvez rincer, toucher et revenir en arrière et tamponner dessus pour retirer un peu de couleur. Et ce qu'on veut comme un gris clair et moyen. Ne vous inquiétez pas du tout pour la texture en ce moment, nous mettrons des petites touches et des points plus tard. Vous obtenez juste une couche de couleur uniforme sur. Ensuite, vous pouvez obtenir un peu de sommeil noir et aller très prudemment mettre des petits points dans la partie ombragée du centre sur la droite. Et vos chiffres devraient encore être un peu plus bas. Donc ça va saigner un peu avec. Si ce n'est pas le cas, c'est bien aussi. Tu viens de dire, tu exagères juste un peu l'ombre. Et puis vous verrez autour du bord extérieur et d'autres zones. Il y a des petits points autour. Donc, vous pouvez le mettre dans un très minimalement essayer de ne pas les espacer uniformément. C' est la première règle pour faire une forme organique, c'est que les choses ne sont pas parfaitement façonnées dans la nature. Eh bien, ce n'est pas vrai, je ne devrais pas dire ça, mais les fleurs ont beaucoup de variété au moins. Et par parfait, je veux dire symétrique. Donc, une fois que vous êtes satisfait de ça, une fois que vous avez l'impression d'avoir un bon sens de beaucoup de points, alors vous pouvez arrêter et nous passerons à la section suivante. 25. Ajouter une texture: Maintenant, nous avons tous nos principes de base dans la plupart de nos très bonnes textures de base. Nous allons revenir en arrière et affiner un peu pour pouvoir ajouter certaines de ces belles lignes aux pétales. Je vais enfin utiliser mon petit pinceau. Donc, vous pouvez utiliser votre plus petit pinceau et juste obtenir un peu de magenta aller et choisir un pétale, commencer à la pointe et tirer les lignes vers le bas. Donc, quand vous tirez les lignes, vous allez suivre la courbe des pétales. Donc sur celui-ci et voyez ça, cette ligne, c'est un peu courbé vers le haut du pétale. Donc je vais le faire, juste suivre cette courbe et essayer de soulever à la fin comme un beau petit point là-bas. Rincer le toucher. Et si j'en ai besoin, je n'ai peut-être même pas besoin de tirer le n vers le bas un peu plus pour vraiment le faire disparaître. Donc, vous voulez en faire quelques-uns et puis une fois que vous en aurez le coup, vous pouvez en faire plusieurs à la fois. Vous pouvez également pratiquer cela comme tout ce que nous avons fait jusqu'à présent sur votre feuille de test avant de l'appliquer à votre fleur. Vous pouvez également choisir de ne pas le faire. Peut-être que vous êtes satisfait de l'apparence de la fleur et que vous ne voulez aucune de ces lignes et c'est aussi très bien. Alors continuez si vous en avez envie. Et vous pouvez juste mettre un tas de ces petits bords. J' ai donc très peu d'eau sur mon pinceau. C' est comme ça que j'ai les lignes si minuscules. Je vais exagérer. Je vais aussi comme je vais, Oh wow, C'est les ombres sont assez sombres. Donc je vais mettre un peu plus de magenta juste là. Juste devenir dingues. Sentez-vous libre. Gratuit, gratuit, gratuit, amusant, amusant, amusant. J' espère que tu apprécieras ça autant que moi. Comme un gamin dans un magasin de bonbons. Je vois un peu de blanc montrer par là. Donc je vais juste finir ici. Je vais les couvrir avec mes brosses. J' y vais, je vois ma peinture de mon autre fleur saignée dans cette pédale un peu. Je sais que c'est mouillé, donc je prends un risque ici en le mélangeant parce qu'ils pourraient juste saigner ensemble plus que je ne le veux. Donc si je m'en souciais vraiment, je le soufflerais d'abord et ensuite je le ferais, mais je m'en fous. Donc je ne vais pas le faire. Et je vais effacer ce bord. Je n'aime pas ce bord pointant ma brosse perpendiculairement vers le bord plus sombre, donc je la force à revenir comme ça. Et puis je vais continuer. Voyons voir, je vais par là maintenant. Donc ce pétale en a et s'aligne au centre. Oups, j'ai pris la mauvaise direction. Qui s'en soucie ? Rincez, touchez, retournez en arrière et essuyez-les un peu. Ils sont plus forts que je ne le veux. Donc je vais juste les sortir un peu pour adoucir. Et maintenant que j'ai fait ces pétales, je veux vraiment en faire le reste parce que ça semble un peu inachevé. Alors je vais aller de l'avant et continuer. Je vais tourner mes photos. Et cela peut également être utile si vous faites cela et que vous souhaitez copier pour tourner votre photo de référence dans la même direction que votre image. Parce que c'est vraiment facile pour toi de regarder en haut et de voir ce que tu fais. Vous pouvez aussi le faire avec un violet après que nous avons fini avec le magenta si vous le choisissez. Certainement une option mais pas nécessaire. Comme si l'un de ces éléments était requis. Rien. Tout pour s'amuser. Darken cette ombre les lignes, les lignes, les lignes en ont déjà un peu, mais je vais ajouter un peu plus. Et il y a une ligne centrale assez forte. Et celui-ci, je ne l'ai même pas regardé, mais à ces conseils sont un peu trop brusques pour se mélanger. Donc, je vais y retourner et les frapper un petit peu. La même chose ici pour les sortir, agiter les pointes. Tirez vers le bas. Et celui-ci a deux grands types de sections de lignes dessus. J' ai fait ça et je vais y retourner et pousser les pourboires. Un peu ici. Oups, je suis allé dehors. C' est déjà le savoir, rendre cette pédale un peu plus longue. Poussez ces pointes. Pour le dernier, je vais le tourner à l'envers parce que je me rends compte que je suis en quelque sorte de grimper mon poignet et de pousser dessus. Je suis plutôt content de ça. 26. Finition de textures: Alors je vais y aller et faire un peu de lignes violettes. Ce pétale me semble un peu trop léger. Donc je vais mettre quelques lignes et ombrage ici, ligne jusqu'à la pointe. Les feuilles soulignent cette ombre sombre. Même ici. Mettez-le dans un peu de doublure et les couleurs déjà si sombre, Je n'ai vraiment pas besoin de faire beaucoup à la, oups, J'ai obtenu le bleu persan à nouveau. Continuez à tremper dans la mauvaise couleur. Je n'ai pas vraiment besoin de faire grand-chose aux lignes. Ils se fondent naturellement dans l'ombre. Un peu sur celui-là. Et je suis content de ça. Alors maintenant, nous allons passer au noir contre flip, retourner à votre ardoise noire. Et on va mettre quelques points au centre, s' assurer que vous êtes des centres complètement secs, ce que je suis sûr que c'est maintenant. Mais assurez-vous juste que vous obtenez beaucoup, un peu d'humidité sur votre brosse, beaucoup de peinture, et juste commencer une sorte de mettre des points, en remarquant que la partie la plus sombre est légèrement plus sombre partie est sur la gauche. Donc, vous allez mettre l'accent sur la gauche avec plus de points là-bas. Ils ne sont ni plus grands ni plus petits que le bon côté. Il y en a juste plus. Alors que je passe à droite, je mets moins. Et cela crée l'illusion de lumière venant du côté droit, sauf immédiatement en dessous ou pas en dessous, je suppose juste à côté de l'anneau jaune sur le côté droit. Le noir semble devenir un peu plus intense. Je vais y mettre un peu de noir plus concentré. Et puis je vais revenir en arrière et faire quelques points de plus dans la partie ombre sur la droite ici. Et juste un peu plus le long du bord. Je ne veux certainement pas qu'il ait l'air noirâtre parce que ça va sembler un peu Ashley, tu essayes juste de mettre quelques petits morceaux d'ombre. Donc, en plus de cela, vous verrez des petits morceaux de noir montrant à travers les morceaux jaunes autour du bord. Donc, vous pouvez mettre, j'ai besoin de plus d'humidité parce que la pointe de ma brosse commence à se fendre un peu, ce qui crée moins que des points impressionnants. Alors mettez juste quelques-uns dans le jaune. Et l'astuce ici pour le faire ressembler à ça, le jaune devient de plus en plus dense à mesure qu'il s'éloigne du centre, c'est plus de points noirs près du centre, moins loin de lui. Donc je mets juste très peu, très espacé du centre. Mais au fur et à mesure que je m'en rapproche, mettre un peu plus et ça fera juste donner l'impression que le centre commence généralement progressivement à s'étaler dans ces petits tampons jaunes comme il s'éloigne du milieu de la fleur. Prenez votre temps avec ça. Le truc avec le noir, c'est qu'il ne se détache pas vraiment. Donc, vous voulez juste être délibéré et heureux avec où vous le mettez et ne pas vous précipiter. Et je suis plutôt content de ça. Alors maintenant, je peux juste y retourner et regarder autour de moi et voir y a-t-il autre chose qui se démarque ? Et une chose que je vois, c'est qu'il y a un livre blanc qui montre juste là. Donc je vais retourner à mon jaune, mon jaune chromé, aller juste un peu et remplir ces ventouses dedans. Et puis une autre chose qui se démarque est la, les extrémités de ces lignes magenta sont trop fortes pour moi. Donc je vais retourner avec une brosse humide, nettoyer une brosse humide et juste les pousser un peu pour essayer de les encourager à se ramollir. Ou alors c'est le moment où vous regardez autour de vous et voyez si quelque chose vous bogue si ou si vous voulez ajouter autre chose, peut-être que quelque chose n'est pas assez sombre ou assez saturé. Donc, vous pouvez simplement ajouter plus à cela. Et ce pétale de violette m'apparaît vraiment, pas d'une façon que j'apprécie, donc je vais y ajouter un peu de magenta juste pour qu'il corresponde à la couleur du reste de la fleur, donc j'aime l'obscurité de celle-ci. Je n'aime pas à quel point ça semble bleu. Donc, le magenta va ajouter une belle sorte de manteau rouge et rougeâtre à elle et le rendre pas aussi pas aussi remarquable. Donc, si vous êtes satisfait, nous avons fini. Et si vous ne l'êtes pas, vous pouvez simplement continuer à singe avec elle aussi longtemps que vous le souhaitez. Tant qu'il nourrit votre âme. 27. Signature (facultatif): Donc, si vous voulez signer votre tableau, je vais vous guider dans ce processus. Vous pouvez le faire avec un pinceau et de la peinture ou vous pouvez le faire avec un stylo. Je vais vous montrer le stylo en second lieu, parce que c'est probablement le moyen le plus facile de le faire. Mais si vous voulez signer avec de la peinture, utilisez votre plus petit pinceau. Et tu as un sein encore plus petit que ça. Plus petit, mieux c'est vraiment pour la signature. Et vous voulez choisir une couleur qui est similaire à votre arrière-plan pour que ce ne soit pas le cas, vous ne voulez pas que votre nom éclaire la page. Tu le veux très subtil. Pas beaucoup d'eau, juste une brosse humide. Je vais utiliser le vert sève pour le mien. Je vais juste avoir un peu de parents. Si votre brosse, allez-y et pratiquez-la sur votre feuille de test si vous le souhaitez, avant de commencer. Et tu peux signer ton nom entier, tes initiales, juste ton prénom, peu importe. Gardez-le un peu loin du bord, car lorsque vous l'encadrez, votre cadre va se chevaucher un peu dans votre peinture afin que vous ne vouliez pas que votre signature soit coupée. Donc, je vais mettre une distance saine dans l'image et juste écrire mon prénom. Et j'utilise juste ma brosse comme si j'utilisais un stylo et essayais de le faire rapidement. Parce que si vous le faites lentement, vous aurez probablement un peu de signature fragile, ou vous n'aurez pas l'air d'écrire, alors faites-vous comme si vous signeriez quoi que ce soit dans la vraie vie ? Et je viens de signer mon prénom et c'est très bien aussi. Si vous voulez utiliser un stylo, vous pouvez le faire aussi. Et c'est comme ta signature. Donc je vais juste écrire mon nom complet. On est là. Et vous pouvez même mettre l'année ou n'importe quelle version de la date. Bonne règle empirique pour les signatures. Le coin inférieur est un endroit idéal. Certaines personnes, certains artistes signent juste à côté de leur sujet. Je préfère le garder dans le coin. J' ai l'impression que ça garde l'attention loin de votre nom et de votre photo. Mais vraiment de toute façon, c'est bien et juste garder petit et subtil. Et il va juste ajouter un peu de personnalisation à votre image et montrer votre fierté, ce que vous avez gagné. 28. Félicitations !: Tu l'as fait. Félicitations, j'espère que vous êtes super heureux avec le produit que vous avez sorti et plus important encore avec le processus que vous avez à passer. Si vous ne l'êtes pas pour une raison quelconque, c'est bon. Vous n'avez pas besoin de ma permission pour vous en sentir mal, mais je vous donne ma permission. Si ça ne vous plaît pas, c'est bon. C' est aussi juste humain. Nous n'allons pas toujours aimer tout ce que nous faisons. Mais essayez à nouveau, ou peut-être que vous décidez que je ne veux plus jamais faire ça, et c'est aussi très bien. Tu peux faire ce que tu veux. Mais si tu l'aimais ou si tu as l'impression de pouvoir en tirer quelque chose. J' espère que vous continuerez à explorer avec les aquarelles viva ou avec des aquarelles. Mais les vivace le sont, comme vous venez de l'expérimenter. Si intense, si belle, si polyvalente, tellement de plaisir. J' ai passé un bon moment à jouer avec eux et j'espère que tu l'as fait aussi. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce voyage.