Inkscape Hyperdrive : maîtriser les principes de base

1. Introduction: Bonjour, je suis Brandon, et merci d'avoir choisi mon hyper drive Inkscape, maîtrisé le cours de base. Dans ce cours, nous utiliserons Inkscape pour apprendre les bases et les graphiques vectoriels et comment les utiliser pour créer des œuvres d'art étonnantes. Au cas où vous n'auriez jamais entendu parler d'Inkscape. Il s'agit d'un éditeur de graphiques vectoriels gratuit et open source. Et c'est une excellente alternative aux logiciels vectoriels payants tels qu' Adobe Illustrator, Affinity Designer et Corel Draw. Je suis actuellement sur la page d'accueil d' Inkscape, qui se trouve sur Inkscape.org. Ici, vous pouvez en savoir plus sur Inkscape. De là, vous pouvez également télécharger et installer Inkscape pour différentes plateformes si ce n'est pas déjà fait. Au moment de l' enregistrement de cette vidéo, la version actuelle d'Inkscape est 1.2, sortie en mai 2022. Et c'est ce que j'utiliserai tout au long du cours. Je recommande vivement d'utiliser Inkscape 1.2 ou ultérieure pour ce cours afin d'éviter toute confusion, surtout si vous débutez avec Inkscape. Bien que ce soit un cours relativement court, il est assez complet car nous aborderons des sujets de base, intermédiaires et avancés. Nous allons commencer par apprendre à créer des formes, des tracés et du texte manipulés , à utiliser des motifs et des dégradés. Et nous apprendrons les différentes méthodes que nous pouvons utiliser pour organiser et aligner nos dessins, telles que les calques, guides d' accrochage et les grilles apprendrons également tout sur l'importation et l'exportation d'images. façon d'utiliser les différents outils est grattée, comme l'outil de réglage, l'outil de pulvérisation et l'outil gomme. Nous aborderons également des sujets plus avancés tels que le découpage et le masquage, création de motifs personnalisés, l'utilisation de filtres et d'extensions et la vectorisation d'images. Pour terminer le cours, nous utiliserons tout ce que nous avons appris dans un projet final pour créer un postérieur de style rétro. Je suis sûr que tu as hâte de commencer comme moi. Continuons et lançons escape et commençons un nouveau document. Et dans la prochaine vidéo, nous allons passer directement à l'étape avec un bref aperçu de l'interface des échappements et façon de naviguer dans le canevas. voit là-bas. 2. Aperçu rapide de l'interface: Dans cette vidéo, nous allons rapidement passer revue l'interface d'Inkscape et expliquer comment nous pouvons effectuer des opérations telles que zoom et le panoramique sur le canevas. La toile est cette grande surface au centre de la fenêtre. Et c'est là que nous dessinons tous nos dessins. Au centre de la toile, obtenez cette zone rectangulaire appelée la page. Bien que nous travaillions avec des graphiques vectoriels , nous pouvons les redimensionner à tout moment sans perte de qualité. Il est parfois utile de limiter nos dessins à une zone particulière. C'est ce que fait la page quatre, et nous l'utiliserons à cette fin lorsque nous créerons une affiche à la fin du cours Si vous souhaitez modifier les dimensions de la page, nous pouvons le faire avec le document boîte de dialogue des propriétés Nous pouvons ouvrir en allant dans le menu Fichier et en choisissant Propriétés du document. L'onglet Affichage sous la page d'accueil. Nous pouvons choisir le format de la page ici, et cela changera immédiatement la page. Le format par défaut est A4. Ils peuvent également donner à la page une largeur et une hauteur personnalisées ici. Et nous pouvons modifier l' orientation des pages. Par ici. Nous pouvons changer la couleur de la page et la couleur de sa bordure. En haut ici, nous pouvons modifier les unités d'affichage utilisées par les règles en haut et dirigées vers la toile. La valeur par défaut est le millimètre, mais nous pouvons le mettre sur autre chose comme des pixels si nous le voulons. Nous pouvons maintenant entrer et fermer ce dialogue pour mener au canevas, car la boîte à outils, qui contient tous les outils que nous utilisons pour dessiner, discutera tout au long du cours. Dans la version 1.2, nous pouvons redimensionner la boîte à outils. première barre au-dessus du rouleau se trouve la barre de commandes qui contient les fonctions relatives à l'outil que nous utilisons actuellement. Nous utilisons actuellement l' outil jambe, qui nous permet de sélectionner et transformer des objets. Le contrôle est donc bar. Maintenant, nous allons faire des choses comme sélectionner tous les objets, retourner les objets et repositionner les objets. Ces fonctions changent au fur et à mesure que vous écrasez les différents outils. La barre suivante est la barre de commandes. Let's contient de nombreuses commandes de base telles que la création, ouverture et l'enregistrement de documents, annulation et la restauration, la copie, couper-coller et certaines options de zoom différentes. Si vous cliquez sur l'un de ces six boutons ici, éviterez un dialogue ici à droite. Il s'agit du dialogue de remplissage et de contour, qui nous donne beaucoup de contrôle sur éléments tels que les couleurs des objets. Parce que voir d'autres dialogues, nous cliquons sur cette flèche ici, discuterons tout au long du cours. Nous pouvons le fermer en cliquant sur le X ici. Au sommet. Bien entendu, nous avons les menus. Le menu Fichier nous permet de créer de nouveaux documents et d'ouvrir des documents existants, ainsi que d'enregistrer notre document, d'importer des fichiers dans notre document et d'exporter notre document vers des formats de fichiers qui peut être utilisé en dehors d'Inkscape. Le menu Edition permet notamment de copier-coller et de sélectionner des objets. Nous avons sous la vue de nombreuses options de zoom et d'orientation. Pour les autres menus, nous en discuterons beaucoup tout au long du cours. Si nous cliquons complètement sur cette flèche à droite, vous obtenez les commandes d'accrochage, qui nous permettent d'accrocher des parties de nos dessins ensemble de différentes manières. Et nous pouvons voir de nombreuses autres options si vous cliquez sur Mode avancé ici. Nous en reparlerons beaucoup plus tard. Avant la version 1, les contrôles d'accrochage se trouvaient en fait dans une barre ici à droite du canevas. En bas, nous avons la palette de couleurs, qui nous donne quelques options pour changer rapidement les couleurs des objets. Vous pouvez cliquer sur ces flèches à droite pour plus de couleurs. Sous le bassin de couleur, la barre d'état, qui nous donne des informations telles que la couleur des objets sélectionnés utilise d'autres informations sur les objets sélectionnés, la position du curseur de la souris, et quelques options pour zoomer et faire pivoter le canevas. Une autre façon de zoomer est de maintenir la touche Ctrl enfoncée et de faire défiler la bouche jurée de haut en bas. Et il s'agit en fait d'un zoom avant et arrière autour de notre curseur. Pour effectuer un panoramique autour de la toile. Ils peuvent maintenir la touche Contrôle enfoncée et appuyer sur les touches fléchées. Nous pouvons maintenir Shift enfoncée et faire défiler la molette de la souris Ou nous pouvons appuyer sur la molette de la souris et déplacer la souris. Ou nous pouvons maintenir la barre d'espace enfoncée et déplacer la souris. Bon, ça devrait suffire pour avoir un aperçu rapide de l'interface. Nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 3. Dessiner des formes: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à dessiner des formes à l'aide des outils de forme. Les outils de forme sont ces cinq touristes en haut de la boîte à outils. Dans cette leçon, nous allons couvrir les carrés et les rectangles du cercle est un outil ellipse, l'outil des étoiles et des polygones et l'outil spirale. Et nous passerons en revue la boîte 3D un peu plus loin dans le cours. Commençons par l'outil carrés et rectangles, qui a le raccourci R, a fait glisser le canevas. Nous pouvons créer un rectangle. Maintenez le contrôle. Nous pouvons limiter le rapport largeur/hauteur. Si nous nous rapprochons uniformément vers le bas et vers la droite, nous pouvons créer un carré parfait. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, l'objet était centré au point où il a cliqué pour la première fois. Et nous pouvons maintenir les touches Maj et Contrôle pour créer un carré centré. Relâchons la souris pour créer le carré. Une fois que nous l'avons fait, nous avons ces poignées carrées en haut à gauche et en bas à droite que nous pouvons utiliser pour le redimensionner. Et encore une fois, nous pouvons maintenir Control pour contraindre le ratio. Nous avons également cette poignée ronde en haut à droite et nous pouvons l'utiliser pour arrondir les coins en maintenant le contrôle. Et avec les deux manipulateurs bruns de la même quantité, les coins sont à nouveau tranchants, car le simple fait de ramener la poignée dans le coin supérieur droit. Ou nous pouvons appuyer sur ce bouton à droite, sur la barre de la manette. Si vous allez dans l'outil Sélection en haut de la boîte à outils, qui comporte le raccourci S. Nous pouvons déplacer l' objet et redimensionner avec les différentes poignées autour du cadre de sélection de l'objet. Moins de quarts de travail Il a été mis à l'échelle de l' autre côté dans la même proportion. Si nous cliquons à nouveau sur l'objet, nous obtenons ces poignées qui sont les coins que nous pouvons utiliser pour faire pivoter les objets. Le contrôle sacré nous limite l'angle de rotation. Cela tourne en fait autour du centre des objets que nous testons, qui est désigné par cette croix ici, le centre de l'objet. Nous pouvons le déplacer si nous le voulons, puis tourner autour de ce point. Nous obtenons également ces poignées sur les côtés un peu inclinées les objets. Nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée pour restreindre l'angle. Si nous cliquons à nouveau sur l'objet, il revient aux poignées d'échelle. La couleur qui remplit la forme de notre objet s'appelle la couleur de remplissage. Et nous pouvons le modifier en cliquant sur l'un des échantillons de couleurs et la palette de couleurs en bas. Si vous souhaitez désactiver la couleur de remplissage, nous pouvons cliquer sur ce X rouge tout à gauche. Nous pouvons également placer une bordure ou un trait autour de nos objets. Pour ce faire, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur un échantillon de couleur. Et pour désactiver le trait, nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le X rouge. Appuyons sur Ctrl Z pour annuler afin qu'il reprenne un trait. Si nous regardons en bas dans la barre d'état, vous pouvez voir les couleurs de remplissage et de contour des objets. Et nous pouvons également voir une largeur de trait si nous cliquons avec le bouton droit sur ce nombre, car définir la largeur est autre chose. Une autre chose que nous pouvons faire ici est de modifier l'opacité de l'objet pour le rendre transparent. Et avec des cases comme celles-ci, nous pouvons cliquer à l'intérieur et faire défiler la molette de la souris pour les modifier facilement. 100 est entièrement opaque. Si vous souhaitez mieux contrôler les couleurs des objets, nous pouvons utiliser la boîte de dialogue Remplissage et contour. Pour l'ouvrir. Nous pouvons soit cliquer sur ce bouton et la barre de commandes, soit aller sur objet, Fond et Contour. La boîte de dialogue Remplissage et contour est maintenant ouverte ici. Dans l'onglet Fichier, nous avons différents modes pour changer la couleur de remplissage, nettoyage, RVB, HSL, HSP, etc. La valeur par défaut est le mode HSB, qui nous permet de modifier la teinte, la saturation, la valeur et le canal alpha. Alpha est similaire à l'opacité, sauf que nous n' affectons que la couleur de remplissage. Si nous changeons l'opacité de la barre d'état comme nous l'avons fait précédemment ou ici en bas de la boîte de dialogue de fond et de contour, cela affectera l'opacité de l'objet entier. Une autre chose que nous pouvons faire ici , c'est bien les objets et le flou. l'onglet Peinture du contour, nous avions les mêmes options, sauf pour la couleur du trait. Avec le canal Alpha, nous pouvons modifier l'opacité du trait. Et un onglet de style de trait. Nous pouvons modifier la largeur du trait. Nous pouvons également modifier les unités comme des pixels si vous le souhaitez. Une autre chose que nous pouvons faire ici est de changer les tirets du trait. Cette case permet de modifier le décalage des tirets. Dans la version 1.2 d'Inkscape, nous pouvons également personnaliser les tirets. Cette boîte. Chaque paire de nombres séparés par un espace correspond à la longueur d' un tiret suivie de la longueur d'un espace. Ensuite, avec des marqueurs, vous pouvez mettre des choses comme des flèches aux coins de nos objets. Dans la version 1.2, nous pouvons également les modifier. OK, je vais les désactiver et aussi désactiver les tirets. Avec join. Vous pouvez modifier l'apparence du trait aux coins. Vous pouvez les faire biseautés. arrondi. Cap s'applique uniquement aux objets qui ne sont pas des formes fermées. Nous en parlerons lorsque nous apprendrons à créer des chemins. Enfin, nous pouvons modifier l'ordre dans lequel les objets se remplissent. traits et les marqueurs sont dessinés, tels que les marqueurs de remplissage de contour, les marqueurs de trait de remplissage, etc. Je vais le remettre à la valeur par défaut des marqueurs de contour de remplissage. Passons maintenant à l'outil cercles et ellipses, qui comporte le raccourci E. Si nous cliquons et faisons glisser, nous pouvons créer une ellipse. Comme avec l'outil carrés et rectangles maintenez le bouton Contrôle contraignant le ratio, ce qui nous permettra de créer des cercles parfaits. Et en maintenant le quart ou sensoriel. Nous avons relâché la souris, nous obtenons le carré Haendel pour le redimensionner. Nous obtenons également cette poignée circulaire, qui si nous traînons notre salade, l'ellipse que nous pouvons utiliser pour créer des segments. Et si nous glissons à l'intérieur de l'ellipse, nous pouvons créer des arcs. Pour rendre l'ellipse entière. Encore une fois, nous pouvons cliquer sur ce bouton à la fin de la barre de commandes. Et comme vous pouvez le voir, les nouveaux objets d' Inkscape Gibbs, les mêmes informations de fond et de contour seront utilisées pour l' objet précédent que nous avons créé. Et bien sûr, nous pouvons le modifier si nous le voulons. Le prochain outil de forme que nous avons est l'outil des étoiles et des polygones, qui utilise la touche astérisque comme raccourci. Nous avons activé, nous avons la possibilité d'utiliser le mode polygone ou le mode étoile. Basculez le mode polygone. Ensuite, nous avons une boîte pour définir le nombre de coins. Nous pouvons également cliquer ici avec le bouton droit de la souris pour voir quelques options. Je vais choisir six par hexagone. Nous pouvons maintenant cliquer et faire glisser pour en créer un. Si vous deviez contrôler, nous pouvons restreindre l' angle de rotation. OK, relâchons. Nous avons juste cette poignée ici que nous pouvons utiliser une échelle et faire pivoter les objets. Nous avons également ces options arrondies et randomisées ainsi que la barre de contrôle. Une autre façon de changer d'arrondi comme vers le décalage lorsque nous faisons glisser la poignée. Cela nous permettra de contourner les virages. Une autre façon de changer le mode aléatoire est de maintenir la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser la poignée C'est ce qui rend aléatoire les angles des coins qui sécrètent plus longtemps des formes étranges. Si nous changions le mode étoile ici, notre polygone actuel deviendrait une étoile. Mais nous avons également un ensemble arrondi et aléatoire. Nous pouvons cliquer sur ce bouton et le contrôle s'installe trop rapidement. Nous redéfinissons tous les paramètres par défaut. Cela nous donne l'étoile à cinq coins, que nous pouvons changer si vous le souhaitez. Rapport des rayons ici, nous avons d'abord fait le rapport rayon de base sur rayon de pointe. Si vous voulez commencer à paraître plus précis, nous pouvons cliquer ici avec le bouton droit de la souris et choisir le ratio correct pour le nombre de coins que nous utilisons. J'en utilise huit. Je vais donc passer à l'option Arctic gram ici. Nous pouvons également utiliser les poignées étoiles pour modifier le ratio de ce livre. Nous sommes censés avoir deux poignées pour les étoiles, mais pour une raison quelconque, nous devons d'abord les désélectionner, puis les sélectionner à nouveau, et maintenant les deux apparaissent. Nous pouvons également arrondir les coins en maintenant touche Maj enfoncée et la randomiser en maintenant enfoncée. Passez maintenant à l' outil Sélection et sélectionnez tous ces objets en faisant glisser un cadre de sélection autour d'eux. Supprimez-les en appuyant sur la touche Suppr. D'accord, et le dernier outil que nous allons voir dans cette vidéo est un outil en spirale ici, qui possède ce raccourci. I. Continuons et cliquons et faisons glisser pour créer une spirale. Spirale, on peut changer ce nombre de tours ou de tours. Nous pouvons également le faire en faisant glisser la poignée extérieure. Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée, nous pouvons la faire pivoter et la mettre Ensuite, nous pouvons changer ces dérivations, qui sont la densité de ces révolutions extérieures. L'un est uniforme, moins d'un rend l'extérieur plus dense et plus grand qu'un rend l'intérieur plus dense. Nous pouvons également modifier cela en maintenant touche Alt enfoncée tout en faisant glisser la poignée intérieure. Enfin, nous pouvons modifier ce rayon intérieur ici, ce que nous pouvons également faire en faisant simplement glisser autour de cette poignée intérieure. Avec ce bouton, nous pouvons tout réinitialiser. Si nous regardons dans la barre d'état, vous pouvez voir que la spirale a par défaut un trait et aucun remplissage, mais nous pouvons lui donner un remplissage si vous le souhaitez. Nous pouvons également modifier les attributs de contour ou même les désactiver. OK, c'est comme ça que nous pouvons créer des formes. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment utiliser la boîte de dialogue Fond et contour pour appliquer des motifs et des dégradés aux objets. En fait, nous allons utiliser ce dialogue très souvent pour augmenter le cours. Nous pouvons donc le laisser ouvert. Si cela vous gêne, nous pouvons faire glisser cette petite barre ici jusqu' à droite pour masquer les dialogues. Et nous pouvons le faire glisser vers la gauche pour les afficher à nouveau. D'accord, je te vois dans la prochaine vidéo. 4. Appliquer les motifs et les dégradés: Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment donner des motifs et des dégradés à nos objets. Si nous créons un objet. Regardez ensuite l' onglet Champ de la boîte de dialogue Remplissage et contour. Outre l'option de couleur de remplissage à plat que nous avons utilisée jusqu'à présent, nous avons également ces quatre options ici, qui incluent le dégradé linéaire, le dégradé radial, le dégradé de maillage et le motif. Commençons par le modèle ici en cliquant dessus. Et maintenant, notre objet a un motif de remplissage la valeur par défaut étant des rayures une à une. Si nous déroulons cette boîte, nous avons le choix entre de nombreux motifs , tels que des damiers, différents styles de pois et de la vieille peinture. Si nous passons à l'outil nœud ici, dont nous parlerons beaucoup plus en détail dans la prochaine vidéo. Nous allons avoir ces poignées ici que nous pouvons utiliser le modèle modifié , le film des excellences. La liste carrée est redimensionnée. Le cercle Let's a tourné. Dans une vidéo ultérieure, nous verrons comment créer nos propres modèles. Pour l'instant, passons aux ingrédients. La première option de dégradé que nous avons est le dégradé linéaire. Allons-y et cliquons dessus. OK, donc le dégradé linéaire par défaut en tant que couleur de champ d'origine passant de complètement opaque à gauche sont les objets à totalement transparents à droite. Si nous passons à l'outil dégradé ici , nous pouvons également y accéder en appuyant sur la touche G. Vous pouvez sélectionner et déplacer ces deux arrêts aux extrémités de la ligne de dégradé. Et nous pouvons changer leurs couleurs. Si nous sélectionnons le moins de choses ici. Vous pouvez voir que son canal alpha était sur 0, ce qui le rendait transparent. Nous pouvons l'afficher si nous voulons la barre de contrôle, nous avons des options pour inverser la direction du dégradé. Anti-chaînes, la manière dont le gradient se répète. Si nous réglons cela pour le répéter et déplacer les étapes à l'intérieur de l'objet, nous obtenons cet effet similaire à Chrome. Avec direct. Nous obtenons ces lignes dures aux arrêts de la version 1 à l'envers et options de répétition sont également disponibles dans la boîte de dialogue Fond et Contour. Une autre chose que nous pouvons faire est d'insérer un stop en double-cliquant sur la ligne de dégradé. Nous aurions également pu cliquer sur ce bouton dans la barre Control is ou double-cliquer sur la grange ici et la boîte de dialogue Fond et contour. Nous pouvons maintenant déplacer ces étapes, soit ici, soit sur l'objet lui-même. Et nous pouvons changer les couleurs pour supprimer un stop car sélectionnez-le et appuyez sur Supprimer. Mené à la barre des commandes. Nous avons des options pour créer un nouveau dégradé linéaire ou un nouveau dégradé radio. Nous pouvons également définir si cela affectera le fond ou le contour de l'objet. Si nous passons à l'onglet Peinture du contour dans la boîte de dialogue Fond et contour, vous pouvez voir que nous avons les mêmes options de dégradé pour le contour. Vous pouvez aussi avoir un trait, un motif. Créons un autre objet. Revenons à l'outil Dégradé. Nous pouvons maintenant sélectionner l'option de dégradé radio ici. Ensuite, il suffit de double-cliquer sur l'objet pour lui donner un dégradé radial. Le dégradé radial par défaut a la couleur de remplissage entièrement opaque au centre et entièrement transparente aux deux derniers arrêts en haut. Et écrivez ces derniers arrêts partageant les mêmes informations de couleur. Nous pouvons modifier leurs longueurs individuellement, mais ils maintiennent toujours un angle de 90 degrés entre eux. Comment contrôlez-vous l' accrochage ou la rotation ? Et maintenir la touche Maj et Contrôle enfoncée nous permettra de modifier la longueur des deux lignes ensemble. Nous pouvons également double-cliquer sur une ligne laquelle on a ajouté un arrêt sur les deux lignes. Nous avons changé la couleur de l'un, cela changera la couleur de l'autre. Continuons et supprimons ces objets en basculant vers l'outil de sélection, puis en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur les autres objets ajoutés à la sélection. Appuyons sur la touche Suppr. Créons maintenant un autre objet. Et le type de champ ici. Cliquez sur ce bouton et récupérons l'objet et associons le dégradé au dégradé de maillage par défaut pour obtenir du blanc en haut à gauche et en bas à droite sur les objets. Et la couleur de remplissage d'origine en bas à gauche et en haut à droite. Pour modifier le dégradé de l'image, nous utilisons l'outil de maillage, qui se trouve ici sous l'outil Dégradé. Maintenant, nous pouvons saisir ces poignées en diamant dans les coins et les déplacer. Nous pouvons également modifier leurs couleurs. Nous avons également ces poignées circulaires, ce qui a modifié la courbure des lignes entre les poignées en diamant. Si nous double-cliquons sur une ligne verticale, nous pouvons ajouter des lignes. Et nous pouvons déplacer les poignées en diamant et changer les couleurs. Si nous double-cliquons sur une ligne horizontale, nous pouvons ajouter des colonnes. Nous avons en fait deux types de dégradés de maillage, comme nous pouvons le voir ici dans la barre de contrôle. L'autre type est un maillage plutôt cool. Créons un autre objet pour cela. J'irai avec une étoile cette fois. Passez ensuite à l'outil de maillage. Choisissez la mesure conique en haut et double-cliquez sur l'étoile. dégradés de maillage clinique commencent au centre et se déplacent vers l' extérieur de la même manière que les gradients radiaux. Nous avons en fait plusieurs poignées en diamant ici au centre. Comme pour les maillages normaux, nous pouvons double-cliquer sur les lignes pour ajouter des lignes et des colonnes. D'accord, c'est ainsi que nous pouvons donner des motifs et des dégradés à des objets. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Dessiner des chemins: Dans cette vidéo, nous allons découvrir un autre type d'objet que nous pouvons créer : les chemins. méthode la plus courante pour créer des tracés est d'utiliser l'outil Plume, qui possède le raccourci B. Si nous commençons à cliquer dans le canevas, nous pouvons créer des segments de ligne connectés. Parce que j'ai cassé l'angle en maintenant Ctrl enfoncé. Nous pouvons annuler un segment en appuyant sur Ctrl Z. Après avoir fini de créer le chemin, soit en double-cliquant dans le canevas, soit en cliquant avec le bouton droit de la souris. Si nous regardons dans la barre d'état, vous pouvez voir que les tracés ont par défaut un trait et aucun remplissage. Mais nous pouvons lui donner un remplissage si nous voulons des segments de ligne de taille, nous pouvons créer des segments de courbes de Bézier avec le crayon. Pour ce faire, nous cliquons et faisons glisser sur le canevas. Où nous avons relâché la souris. Nous obtenons cette courbe. Nous pouvons cliquer et faire glisser un peu plus pour créer d'autres courbes. Nous pouvons également revenir à la création de segments de lignes en cliquant simplement sur. Et si nous cliquons et faisons glisser la touche Maj, nous pouvons créer un angle net. Et une autre façon de terminer la création d'un tracé en cliquant à nouveau sur le point de départ. Nous avons maintenant un chemin fermé. Les segments d'un chemin sont connectés par des nœuds. Afin de voir et de modifier les nœuds, nous pouvons utiliser l'outil de nœud ici. C'est deux fois un raccourci dans. Nous pouvons maintenant voir les nœuds et les déplacer pour modifier la forme du chemin. Ces nœuds désignés par des losanges sont appelés nœuds d'angle de Casper. Ceux qui relient des courbes, segments comme celui-ci avaient des poignées circulaires que nous pouvons utiliser pour modifier la courbure des segments. Pour les clients qui n'ont pas de poignée. Nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée et la faire glisser vers l'extérieur pour obtenir les poignées. Les nœuds désignés par des carrés sont appelés nœuds lisses et permettent de créer des courbes lisses. Les poignées des nœuds lisses sont colinéaires et tournent ensemble. Si vous voulez changer le type de notes, nous avons ces quatre boutons et commandes par. Avec ce point, nous pouvons transformer un nœud en rente cuspide. Celui-ci le transforme en un nœud lisse. Ce bouton transforme une note en nœud symétrique, ce qui est similaire à un nœud lisse, mais lorsque nous changeons la longueur de l'une de ses poignées, l'autre change de la même quantité. Le dernier type de nœud que nous avons est le lissage automatique, qui est un type de nœud lisse qui tentera de maintenir courbes très lisses au niveau du nœud lorsque nous le déplacerons ou dans les nœuds environnants. Une autre façon de modifier le type de nœuds consiste à maintenir la touche Ctrl enfoncée et à cliquer dessus, ce qui a été parcouru par les types de nœuds. Nous avons d'autres choses que nous pouvons faire ici dans la barre de contrôle. Par exemple, si nous sélectionnons deux nœuds ou plus, nous pouvons les joindre avec ce bouton. Ce bouton nous permet de casser le chemin du nœud sélectionné. Maintenant, nous avons une voie ouverte. Le bouton suivant, Let's a joint les nœuds d' extrémité avec un segment de ligne. Avec celui-ci, nous pouvons supprimer ce segment. Nous pouvons également insérer des nœuds avec ce bouton sur la gauche. Ou nous pouvons simplement double-cliquer sur un segment. Pour le supprimer, sélectionnez le nœud. Je peux simplement appuyer sur la touche Suppr. Si nous créons un objet avec l'outil de forme, écrasons l'outil de nœud. Vous pouvez voir que nous n'avons pas accès aux nœuds d'objets. Nous n'avons encore que des poignées d'échelle. Pour un rectangle, ce sont des poignées arrondies aux coins. C'est la principale différence entre les tracés et les objets de forme. Cependant, nous avons la possibilité de transformer l' objet de forme en tracé, ce que nous pouvons faire soit en cliquant sur ce bouton dans la barre de contrôle, soit en allant dans chemin, objet à chemin. Maintenant, nous avons accès aux nœuds en tant que nœuds et beaucoup plus de contrôle sur sa forme. Cela devrait être le cas pour une introduction aux pads. Les deux vidéos suivantes pour apprendre à utiliser les deux autres outils de création de tracé ou l'outil crayon et l'outil de calligraphie. Reportez-vous à la prochaine. 6. Dessiner à main levée: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à dessiner des blocs à main levée avec l'outil crayon. L'outil crayon se trouve ici sous l'outil épingle. Et comme le raccourci est le pic, utilisez l'outil crayon. Il suffit de cliquer et de faire glisser sur le canevas. Maintenant, nous faisons du dessin à main levée. Cet outil est idéal pour dessiner. Pour terminer la création du chemin, nous venons de relâcher la souris. Nous avons changé l'outil de nœud. Vous pouvez voir les nœuds qui ont créé la clé, le chemin assez précis par rapport au mouvement de notre souris. créant l'outil crayon, nous avions cette option de lissage dans la barre du contrôleur, qui nous permet de contrôler la fluidité du passé que nous créons. Si nous le réglons à un niveau bas, le chemin sera très précis mais pas fluide. Nous aurons beaucoup de nœuds. Je le mets à un niveau très élevé. D'un autre côté, il en résulte une trajectoire très douce mais peu précise. Je le remettrai dans la valeur par défaut de dix. Le réglage de lissage ici n' affecte en fait que le chemin que nous créons et modifie réellement le paramètre. Si vous voulez un NOPAT plus fluide, nous avons déjà créé. Parce que sélectionné avec l'outil Sélection. Pensez, allez dans Path Simplify, qui a le raccourci Control L. Nous pouvons appuyer plusieurs fois sur Ctrl L pour continuer à lisser le tracé. Si nous écrasons l'outil nœud, nous pouvons voir qu'il a moins de nœuds maintenant. Dans l'outil crayon, une autre option que nous avons semble changer la forme du chemin. Voici à quoi ressemble le triangle n. Nous pourrions en changer la taille avec la boîte à échelle. Voici le triangle L, qui est fondamentalement le contraire du triangle Wayne. Voici les lèvres pour créer un autre objet à partir du presse-papiers. Ensuite copié dans notre presse-papiers avec le contrôle C. Maintenant, si nous dessinons un tracé avec l'outil crayon, utilisez le contour et l'objet copié pour former la forme du tracé. Depuis le presse-papiers est similaire, mais cela nous donnerait une couleur de remplissage au lieu d'un trait. La dernière application utiliserait simplement l'option Dernière forme. Nous avons choisi. Ce retour à aucun. Ces mêmes options de forme sont également disponibles pour l'outil Plume. OK, c'est comme ça qu' on peut dessiner à main levée. Voir dans la vidéo suivante. 7. Faire la calligraphie: Dans cette vidéo, nous allons poursuivre la création de parcours en apprenant à utiliser leur outil de calligraphie. L'outil de calligraphie se trouve ici et il a les raccourcis clavier voir, comme avec l'outil crayon, pour utiliser l'outil de calligraphie, on clique et on fait glisser sur la toile. Contrairement à l'outil crayon, le tracé que nous créons reçoit un remplissage au lieu d'un trait. Nous pouvons changer la couleur si nous le voulons. Nous pouvons également lui donner un coup et le contrôle est bar. Nous avons différents profils prédéfinis. Inkscape fournit pour nous, que nous utilisons des valeurs différentes pour les autres paramètres ici. Nous pouvons également créer nos propres profils avec ce bouton. Avec la case largeur, nous pouvons bien entendu modifier la largeur des tracés que nous créons. Pour utiliser une tablette à dessin, nous pouvons activer ce bouton ici pour utiliser la pression de notre épingle pour modifier la largeur. amincissement ici fait référence à la façon dont la vélocité mouvement de la souris affecte la largeur de la trajectoire. Un nombre négatif fera le dîner du chemin lorsque nous nous déplaçons lentement et plus épais lorsque nous crachons un nombre positif a l'effet inverse. Le masque contrôle le décalage du tracé par rapport au curseur. Quand il est élevé, nous avons beaucoup de décalage ou nous pouvons créer des chemins plus fluides. L'angle fait référence à l'angle qui nous donnera un chemin Dennis. Par défaut, il est sur 30. Donc, si nous le dessinons à un angle de 30 degrés, le chemin sera le dentiste. Si nous le réglons à 90, montons ou descendons tout droit, ou donnez-nous un chemin de tennis. Et aller à gauche et à droite nous donnera le stylo le plus épais. La fixation fait référence à la mesure dans laquelle le réglage des angles est respecté. La valeur par défaut de 90 est assez élevée. Le réglage des angles est donc assez bien respecté. Cependant, si nous le définissons sur 0, la largeur du chemin restera la même, quelle que soit la direction dans laquelle nous nous déplaçons. Avec les capuchons, nous pouvons modifier l'apparence des extrémités du chemin. La valeur par défaut est blind et nous pouvons les arrondir plus ou moins. C'est en fait similaire à l'option Cap que nous avons vue brièvement dans l'onglet Style de trait avec la boîte de dialogue Fond et contour. Si nous allons rapidement à l'outil Plume et que nous créons un chemin, alors zoomons sur l'un des n nœuds. Nous pouvons changer le type de bouchon ici. Bon, revenons à l' outil de calligraphie. Nous avons des tremblements. Avec ça. Nous pouvons créer des chemins rugueux avec le dernier mouvement de réglage, puis créer des vagues et des boucles. Des réglages élevés pour l'agitation ou le tremblement créeront un tas de nœuds sur nos chemins. Je vous encourage à passer en revue tous les préréglages, à les tester et peut-être même à essayer de créer les vôtres. Cet outil est idéal pour le crédit, comme les lettres pour les polices. Je le verrai dans la prochaine vidéo. 8. Opérations sur les chemins: Dans cette vidéo, nous allons examiner certaines des opérations que nous pouvons effectuer sur des chemins. Commençons par créer quelques objets aux couleurs aléatoires. Ne leur donnons pas de coup pour l'instant. Comme les opérations de chemin sont utilisées sur les chemins, nous devons d'abord sélectionner tous ces objets et les transformer en tracés en allant dans path, object to pair. Les opérations sur le chemin se trouvent toutes dans le menu du chemin. La première union transformera tous les tracés sélectionnés en un seul chemin. Vous pouvez le voir par le cadre de sélection et le fait qu'ils avaient maintenant la même couleur. Il s'agit d'un seul objet. Maintenant, la couleur qu'il choisit est la couleur de l'objet dont l'ordre z est le plus bas. Nous parlerons de l'ordre z des objets et de la manière de le modifier plus loin dans le cours. Mais pour l'instant, l'objet que nous créons premier a un ordre le plus bas, qui était pour moi le rectangle. Si vous accédez à l'outil Node, nous pouvons modifier tous les nœuds de ce chemin. Revenons à l'outil Sélection ou appuyez sur Ctrl Z pour que les objets soient à nouveau séparés. La prochaine opération est la différence. Avec ça. Si nous sélectionnons deux objets qui se chevauchent de cette manière, le chemin du haut sera coupé du chemin inférieur. Lors de la prochaine intersection de l'opération, il éliminera toutes les parties des chemins qui ne se chevauchent pas. Ce ne sont que les parties qui se chevauchent. L'exclusion est fondamentalement le contraire de l'intersection car elle ne découpera que les parties qui se chevauchent. La division coupe la partie qui se chevauche du chemin inférieur. Mais je vais également laisser cette partie comme un chemin séparé. La trajectoire de la coupe est similaire à la vision, mais ne fonctionne qu'avec les coups. Donnons donc ces objets sous forme de verset de trait. Maintenant, si nous faisons le chemin de la coupe, vous obtenez le coup sur le chemin du bas, coupé en morceaux. L'opération suivante combinée est similaire à une union, mais avec quelques différences. Avec syndicat. Si nous avons sélectionné des chemins qui se chevauchent , qui sont fusionnés et le nez de ces chemins ensemble. Et nous utiliserons les couleurs du chemin de l' ordre z le plus bas. Avec la combinaison, ils ne fusionneront pas le nez des chemins qui se chevauchent, nous pouvons donc toujours les séparer avec l'outil nœud. Il prend également les couleurs du tracé ayant l'ordre z le plus élevé. Pour recombiner certains pads, nous pouvons les séparer à nouveau en utilisant l' opération suivante, casser en deux. Maintenant, ce sont à nouveau des objets séparés. Défaisons quelques fois jusqu'à ce que l'objet revienne à ce qu'ils étaient avant de les combiner. Une autre chose que fait breakapart est que si nous en avons certains fermés dans les zones entre les chemins comme ici, et que nous les unissons, alors nous les séparons. Remplira également les zones vides, créera également de nouveaux chemins dans ces zones. Inkscape version 1.2, nous avons une opération de fractionnement du chemin qui est similaire à la rupture , à une différence près. C'est la première fois que vous en faites un pour que ces objets soient à nouveau réunis. Vous pouvez simplement créer un autre objet ici qui ne touche pas le chemin d'union. Transformez les objets en chemin. Sélectionnez-les ensuite tous les deux. Union puis divisez le chemin. Comme avec la séparation de ces deux chemins. Mais il ne remplissait pas la zone vide ici. Ensuite, nous avons l'encart. Il s'agit d'un rétrécissement, qui sélectionne les chemins la même quantité et de tous les côtés des pads. Nous pouvons utiliser le raccourci Control plus la touche neuf en haut du clavier pour le faire de manière répétée. À l'opération suivante, le départ fait le contraire, en agrandissant les chemins. Il y a le raccourci Control plus une touche 0 en haut du clavier. Ensuite, nous avons le décalage dynamique. Avec cela, si nous sélectionnons un objet et faisons un décalage dynamique, cela souhaite l'outil nœud, il nous donne cette poignée ici que nous pouvons faire glisser pour augmenter ou diminuer le décalage. Je veux redevenir un chemin normal. Nous pouvons aller dans Path, Object Path. Nous pouvons maintenant modifier ces nœuds. Le lien vers l'opération de décalage. Nous faisons la même chose pour le décalage dynamique, sauf qu'il conservera l'objet d'origine. Donc, si nous agrandissons le décalage, nous pouvons changer la couleur et voir que l'objet d'origine est toujours au milieu ici. C'est un bon moyen de créer une bordure autour d'un objet. Pour résoudre cette opération simplifiée ici, lorsque nous l'utilisons comme lisse et nos patins à main libre, l'opération finale inverse, inverse la direction des nœuds d'un chemin. C'est un chemin assez ouvert avec l'outil Plume. Passons ensuite à l'onglet Style de trait dans la boîte de dialogue Fond et contour et augmentons légèrement la largeur du trait. Donnons-lui quelques marqueurs. Maintenant, si nous allons dans Path, Reverse changera la direction et l'emplacement des marqueurs. OK, c'est tout pour les opérations de chemin. Je vous invite à essayer tous ces L et divers chemins jusqu'à ce que vous les compreniez car ils sont extrêmement utiles et nous les utiliserons beaucoup dans le projet final. Dans la prochaine vidéo, nous verrons comment ajouter des effets Pet, deux pads. On se voit là-bas. 9. Effets du chemin: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment appliquer des effets de tracé à deux tracés. Commençons par utiliser l'outil Plume pour créer un tracé avec quelques courbes. Pour ajouter des effets de chemin à un tracé, nous devons utiliser une boîte de dialogue des effets de chemin, que nous pouvons ouvrir en allant dans path, path effects près du bas. Et cliquons sur ce bouton plus en bas, qui fera apparaître la boîte de dialogue de sélection des effets du chemin de vie. Ici, nous pouvons voir tous les effets de chemins disponibles. Si nous cliquons sur la flèche en bas de l'un d'eux, vous pouvez en savoir plus sur son action en survolant l'icône Informations. Si nous cliquons sur une icône d' effets de chemin, par exemple, colonne vertébrale en spirale, nous ajouterons l' effet de palette au tracé. Et maintenant, nous voyons la colonne vertébrale en spirale dans cette liste ici. Un effet de trajectoire de la colonne vertébrale en spirale nous permet de créer des courbes super lisses. Si nous passons à l'outil Nœud et que nous déplaçons les nœuds, nous pouvons voir que les courbes restent très lisses. Nous avons en fait l'effet de colonne vertébrale en spirale comme option de mode dans l'outil Plume ici. Les modifications apportées à ce mode et la création d'un tracé ajouteront automatiquement l'épine en spirale, cet effet à la trajectoire. Le mode suivant, B-spline, ajoutera l'effet de patch B-spline au chemin. Cet effet de trajectoire nous permet également de créer des courbes très lisses. Et comme vous pouvez le voir dans la boîte de dialogue des effets de mascotte, nous obtenons également des paramètres supplémentaires que nous pouvons utiliser pour modifier le complexe. Par exemple, nous pouvons modifier le poids des courbes ici. Nous pouvons également choisir d'appliquer uniquement les modifications pour sélectionner les nœuds. Nous pouvons en fait appliquer plusieurs effets de chemins à un seul chemin. Par exemple, nous pouvons cliquer sur le bouton plus et une boîte de dialogue et donner à ce chemin un effet de spirale. Nous avons maintenant les deux effets dans la liste. Nous pouvons les activer ou les désactiver avec l'icône en forme d'œil à côté d'eux. Nous pouvons modifier l'ordre avec ces boutons fléchés, ce qui nous donnera des résultats différents. Pour supprimer les effets d'un animal de compagnie, nous pouvons cliquer sur ce bouton ou pour supprimer sur sélectionner les pads, les effets de pads, nous pouvons aller à Path Remove pet effects. Créons maintenant un objet Shape. Transformez-le ensuite en chemin en allant dans Path, Object Path. Et cliquons sur le bouton plus et dialogue des mauvais effets , regardez Ben ici. Avec coude. Si nous cliquons sur ce premier bouton dans le chemin Ben, nous obtenons cette ligne verte qui traverse le centre du chemin. Nous pouvons faire glisser cette ligne pour plier la forme. Nous pouvons également déplacer ces nœuds aux extrémités de la ligne. Et si nous faisons glisser cette poignée en forme de losange en bas à gauche, vous pouvez modifier la largeur du tracé. OK, retirons Ben. Voyons un autre effet de chemin. Allons-y avec les coins du village slash chanfrein. Cet effet permet d'arrondir ou de biseauter les coins d'un tracé. Le mode par défaut est l'ambiance Philip, qui nous permet de tourner les coins. Si nous changeons cette valeur de rayon ici, arrondissez tous les coins du tracé. Avec l'outil Noeud, vous pouvez également utiliser ces poignées diamantées des coins pour exécuter un seul coin. Ou si nous sélectionnons plusieurs nœuds, nous pouvons exécuter plusieurs coins ensemble. Ici, nous avons les différents modes. Nous pouvons utiliser. Remplissage inverse. Cela inversera l'arrondi. Chanfrein biseautera les coins. Nous pouvons utiliser cette case pour modifier le nombre d'étapes utilisées. Enfin, le chanfrein inverse inversera la station. Très bien, regardons un autre effet de passe. Ajoutons-le au chemin ouvert ici qui n'a aucun effet de chemin. Choisissons le motif le long du chemin. Pour celui-ci, nous allons également avoir besoin d'une forme. Allons avec une étoile et gardons un tout petit changement de couleur. Commute l'outil de sélection, en essayant de stocker dans un chemin en allant de chemin à chemin et copié dans notre presse-papiers avec contrôle C. Maintenant, sélectionnez le chemin ici à nouveau. Et dans une boîte de dialogue d'effets familiers, retrouvons ce dernier bouton sous la source des motifs. Cela façonnera le tracé en utilisant la forme que nous avons copiée. Nous pouvons également lui donner une couleur de remplissage si vous le souhaitez. Le mode par défaut et les copies de motifs ici sont étirés en une seule fois, ce qui entraîne l' étirement de la forme sur tout le tracé. D'autres options, nous avons notre seul étirement répété. Répété. Nous pouvons également modifier des éléments tels que l' espacement et les décalages. Si nous passons à l'outil Node, où cette poignée ici pour changer la largeur. Cependant, comme vous pouvez le constater, nous n'avons plus accès aux nœuds de ce chemin. Pour accéder aux nœuds, remettez l'objet dans notre chemin normal. Cela finalise l'effet de chemin, le faisant disparaître de la liste de dialogue des effets de chemin. Maintenant, nous pouvons modifier les nœuds comme d'habitude. D'accord, ce sont donc quelques-uns des nombreux défauts que nous pouvons utiliser. Je vous encourage à essayer toutes ces voies et à voir ce que vous pouvez trouver. D'accord, je vais poursuivre et fermer la boîte de dialogue des effets de trajectoire, et je vous verrai la prochaine vidéo. 10. Pratique : logo du feu: Pour cette activité pratique, nous allons utiliser ce que nous avons appris jusqu'à présent pour créer un logo de feu. Pour commencer, allons dans l'outil Cercles et ellipses, maintenons Ctrl enfoncé et créons un grand cercle. Maintenant, nous voulons aller dans l'onglet Peinture de contour, la boîte de dialogue Fond et contour et lui donner un trait. Peu importe la couleur pour le moment, tant qu'elle est différente de la couleur de remplissage. Passons ensuite à l'onglet Style de trait et rendons la largeur du trait assez épaisse. Ça devrait être une bonne chose. Maintenant, nous pouvons aller dans l'onglet Fichier et cliquer sur le X pour désactiver la couleur de remplissage. La prochaine chose que nous voulons faire est de transformer le trait en trajectoire afin de pouvoir y effectuer des opérations de tracé. Pour ce faire, nous pouvons soit aller dans l'outil Node et cliquer sur ce bouton ici et sur la barre de contrôle qui indique de convertir les traits en deux chemins. C'est en fait juste à côté du bouton Object to Pat que nous avons vu plus tôt. Ou nous pouvons aller à chemin, trait à chemin. Maintenant, nous pouvons voir par l'apparence des nœuds qu'il s' agit maintenant d'un chemin pour la couleur de celui-ci. Faisons en sorte qu'il soit rouge pour le moment. Au fait, il n'est absolument pas nécessaire d'utiliser exactement les mêmes couleurs que moi. Mais au cas où vous le voudriez vraiment, et le moyen le plus simple de le faire serait de taper la valeur hexadécimale que vous voyez ici au bas de ma boîte de dialogue Remplissage et contour dans la même case de la vôtre. Très bien, donnons maintenant un dégradé linéaire. Passons à l'outil Dégradé. Amenez le premier pas vers le haut. Maintenez le contrôle et ramenez le reste au fond. Soulevons le canal alpha de ce haut à fond et faisons en sorte qu'il devienne jaune. D'accord, pour attirer le feu, nous allons utiliser le mode spirale de l'outil à épingle. Changez donc l'outil de broche et changez le mode spirale ici. Comme nous l'avons déjà appris, nous pouvons utiliser ce mode pour créer des courbes super lisses. Pour commencer, nous voulons cliquer quelque part en bas de ce chemin et à l'intérieur de la couleur de celui-ci. Ensuite, nous pouvons cliquer ici pour créer une courbe. Passons maintenant à la vitesse supérieure et cliquons ici pour créer un nœud client. Cliquez ici pour créer une courbe. Maj. Cliquez ici pour obtenir un nœud personnalisé. Cliquez ici, Maj, cliquez ici, cliquez sur Maj, cliquez, cliquez ici et ici. Maintenant, nous voulons le faire sortir du cercle. Ensuite, cliquez en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez sur Maj, cliquez, Maj, cliquez, cliquez ici, cliquez ici, cliquez ici, cliquez ici, cliquez en bas ici, puis cliquez à nouveau sur le premier pour le fermer. Maintenant, nous avons une forme de feu assez décente. Mais pour l'améliorer encore, vous pouvez accéder à l'outil Nœud et ajuster légèrement les nœuds et les courbes. Je veux principalement m'assurer que cette courbe inférieure ne sort pas de ce chemin circulaire. OK, nous pouvons désactiver la course en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur le X rouge en bas. Donnons-lui une couleur de champ aléatoire pour le moment. La prochaine chose que nous ferons est d'ajouter espace entre le feu et le chemin circulaire en coupant une copie décalée du feu en ajoutant le chemin circulaire ici. Comme nous l'avons appris dans la vidéo sur les opérations TEP, nous pouvons créer une copie offset d'un chemin en allant sur lien de chemin pour décaler. Nous ne pouvons pas voir la copie offset pour le moment car elle se trouve sous le chemin principal. Mais nous pouvons aller de l'avant et lui donner une couleur différente. Et avec l'outil nœud actif, vous pouvez voir cette poignée en diamant au sommet ici, que nous pouvons utiliser le décalage, la copie. L'espacement devrait être suffisant. Le problème maintenant, cependant, est que nous voulons uniquement couper cette partie de la copie du chemin circulaire, pas les parties situées ici. Cela signifie que nous devons d'abord nous débarrasser de tout sauf de cette partie de la copie. Pour ce faire, nous pouvons aller dans l'outil plume et remettre l'ambiance sur Bézier. Tracez ensuite un chemin autour de cette zone. Maintenant, nous arrivons à l'outil Sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur la copie offset pour l'ajouter à la sélection. Allez ensuite à l'intersection du chemin. Il ne nous reste plus que cette partie de la copie offset qui se trouvait à l'intérieur du chemin que nous avons créé avec le crayon. Et pour couper cela du cercle, vous pouvez toujours déplacer et cliquer sur le cercle et aller à la différence de chemin. Maintenant, nous pouvons sélectionner les deux et les transformer en un seul chemin en allant dans union de chemins. OK, une autre chose que nous pouvons faire est de découper une partie du bas ici. Pour ce faire, je passe à l'outil plume et je remets le mode en spirale. Créons un autre petit chemin en forme de feu. Nous voulons commencer celui-ci ici en dehors de tout. Après avoir créé le chemin, allons-y et remettons le mode ici sur Bézier pour les prochaines vidéos. Nous pouvons maintenant accéder à l'outil Nœud et ajuster légèrement le chemin si nécessaire. Je vais passer à l'outil de sélection et le rendre plus centré. heure actuelle, nous pouvons sélectionner ces deux chemins et passer à la différence de chemin. OK, ça devrait suffire pour un simple logo de feu. voit dans la prochaine vidéo. 11. Faire des copies: Dans cette vidéo, nous allons parler des différentes manières de copier des objets. Si nous créons un objet. copier-coller est un moyen de faire des copies. Vous pouvez appuyer sur la commande C pour copier, la commande V pour coller. Cependant, la méthode la plus courante pour faire des copies consiste à dupliquer un objet, à commencer par cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et à accéder à Dupliquer. Ou nous pouvons appuyer sur Ctrl D. Placons la copie directement au-dessus des objets. Une autre façon de le dupliquer avec un tampon. Pour cela, nous déplaçons l' objet à l'endroit où nous voulons le copier et appuyons sur la barre d'espace. Cela nous permet de créer des copies rapides. Nous pouvons également faire des pas pendant que nous tournons. Nous faisons des copies par copier-coller ou dupliquer. Les copies ne sont en aucun cas connectées à l'objet d'origine. Nous sommes donc libres de les redimensionner ou de changer leurs couleurs. Mais nous avons une troisième méthode de création de copies appelée clonage, qui forcera les copies à partager les caractéristiques des objets d'origine. Pour ce faire, nous pouvons créer un objet, cliquer sur ce bouton dans l'aiguillon de commande ou appuyer sur O D. Maintenant, nous avons un clone des objets. Si nous changeons la taille de l'objet d'origine, cela changera également la taille des clones. Et si nous changeons la couleur, cela changera la couleur des clones. Fonctionne également avec le trait. Nous pouvons réellement redimensionner le clone lui-même si vous le souhaitez. Cependant, nous ne pouvons pas modifier les couleurs actuellement. Si nous voulions changer les couleurs des clones, nous devons d'abord annuler les couleurs des objets d'origine. Pour ce faire, nous sélectionnons l' élément d'origine dans le troisième onglet, dialogue Edition, Remplissage et Contour. Nous avions ce bouton de point d' interrogation. Cette liste n'est pas définie et les objets remplissent la couleur. Nous pouvons maintenant changer la couleur de remplissage des clones. Nous pouvons en fait faire de même avec un accident vasculaire cérébral. Si nous définissons à nouveau les couleurs des objets d' origine, les couleurs communes Revenir à la copie et aux objets d'origine. Nous pouvons également créer plusieurs clones d'un objet. Si nous ne voulons plus faire de clonage un clonage , nous pouvons le sélectionner. Cliquez sur ce bouton dans la barre de commandes. Il s'agissait d'un objet autonome, et nous pouvons le modifier comme bon nous semble. Cela ne sera pas non plus affecté si nous modifions la hauteur d'origine de l'objet. C'est ainsi que nous pouvons faire des copies d' objets. On se voit dans la prochaine vidéo. 12. Regroupez les choses ensemble: Dans cette vidéo, nous allons tout savoir sur façon de regrouper des objets. Commençons par créer quelques objets. Pour regrouper ces objets, nous pouvons tous les sélectionner. Cliquez ensuite sur ce bouton et sur la barre de commandes ou appuyez sur Ctrl. G. Les objets sont maintenant dans un groupe, et comme nous pouvons le voir avec un seul cadre de sélection autour d'eux, ils sont traités comme un seul objet. Cela signifie que nous pouvons les sélectionner en un seul, les déplacer en un seul et les transformer en un seul. Les groupes deviennent extrêmement utiles lorsque vous commencez à ajouter un ensemble d' objets à notre document. Vous pouvez utiliser des groupes pour sélectionner facilement. Par exemple, tous les objets ont tête et le visage d' un personnage et les déplacent ensemble. Si vous souhaitez le modifier, des objets individuels d'un groupe, nous pouvons double-cliquer sur l'un des objets qui sont entrés dans le groupe. Nous pouvons maintenant les sélectionner, les modifier individuellement. Pour sortir du groupe. Nous pouvons soit sélectionner un objet qui se trouve en dehors du groupe, soit simplement double-cliquer sur une zone vide du canevas. Nous pouvons également avoir des groupes imbriqués. Nous pouvons donc créer un autre objet. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur ce groupe pour les regrouper. Maintenant, nous pouvons entrer dans le groupe principal pour obtenir ce groupe enfant. Nous pouvons y entrer pour sortir des deux groupes en double-cliquant une fois sur le canevas pour chaque groupe dans lequel nous nous trouvons. Pour dissocier un groupe d'objets, nous pouvons soit cliquer sur ce bouton et la barre de commandes , soit appuyer sur Maj Ctrl G. Maintenant, nous avons séparé cet objet et ce groupe. Chaque fois que vous appuyez sur Shift Control G. Encore une fois, nous avons tous les objets dégroupés. Si nous les regroupons à nouveau, qu'est-ce qui supprimera un objet particulier du groupe ? Nous pouvons y entrer. Faites ensuite un clic droit sur les objets Vous accédez à la sélection pop en dehors du groupe. Maintenant, il ne fait plus partie du groupe. Nous pouvons facilement ajouter un nouvel objet à un groupe en entrant dans le groupe. Je pense créer les objets. Si nous sortons du groupe, vous pouvez voir que le nouvel objet fait partie du groupe. OK, c'est comme ça que nous pouvons travailler avec les groupes. Voir dans la vidéo suivante. 13. Trier les choses: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à trier nos dessins en modifiant l'ordre z des objets. Commençons par créer quelques objets. Faisons en sorte qu'ils se chevauchent. Maintenant, lorsque nous créons des objets, celui que nous créons en premier a l'ordre z le plus bas, ce qui le place au bas de la pile d'objets. Et celui que nous avons créé en dernier a l'ordre le plus élevé, ce qui le place en tête. Si vous souhaitez modifier l'ordre z d'un objet, nous avons ces quatre boutons et barre de commandes pour l'outil de sélection. Avec le premier, qui utilise la touche home comme raccourci, nous pouvons placer l'objet au-dessus de tous les autres objets. Mais cet objet est déjà en haut. Cela n'a aucun effet invisible. Mais si nous sélectionnons les objets du bas, nous pouvons utiliser ce bouton pour les amener jusqu'à la ville. Bouton suivant, que nous pouvons également faire en appuyant sur la touche page précédente. Nous pouvons déplacer un objet vers le haut d'un pas à la fois. Le bouton suivant, qui utilise la page suivante, fait le contraire. Et le dernier bouton avec la touche N est le raccourci qui indique un objet jusqu'en bas. Nous pouvons également utiliser ces boutons avec plusieurs objets à la fois. Sélectionnez maintenant tous ces objets et regroupez-les avec Control. G permet de créer un autre objet chevauchant le groupe avec l'objet situé en dehors du groupe sélectionné. Si nous cliquons sur le bouton de sélection inférieur en une étape, cela place l'oxygène en dessous de l'ensemble du groupe. En effet, en ce qui concerne les objets extérieurs au groupe, un groupe d'objets est un objet unique. Si vous souhaitez modifier l'ordre z d'un objet au sein d'un groupe, nous devons d'abord entrer dans le groupe. Notez toutefois que même si nous appuyons sur le bouton de sélection inférieur vers le bas, l'objet du groupe ne passera pas en dessous de l'objet extérieur au groupe. OK, c'est ainsi que nous pouvons modifier l'ordre z des objets. À voir dans la vidéo suivante. 14. Pratique : Serpent Pinceau: Pour cette activité pratique, vous apprendrez à créer une brosse à serpent pour le corps du serpent. Allons-y avec un rectangle long et fin. Maintenant, nous voulons transformer cela en chemin en accédant à Path, Object Path. Ensuite, changez d'outil de nœud et sélectionnez ces deux nœuds sur la gauche. Rejoins-les au milieu en cliquant sur ce bouton en haut de la barre de contrôle. Transformons-le ensuite en nœud symétrique à l' aide de ce bouton. Nous pouvons maintenant saisir l'une de ces poignées, maintenir la touche Ctrl enfoncée et la faire glisser vers le nœud. Comme il s'agit désormais d'un nœud symétrique, les poignées resteront de la même longueur. muscle va saisir ces deux nœuds sur la droite, garder le contrôle et se déplacer encore vers la droite. OK, pour la tête, créons une ellipse à l'avant. Assurez-vous de couvrir tout le segment de ligne ici sur la droite. Nous pouvons utiliser ces poignées circulaires pour y faire une ouverture pour la bouche. Je vais le transformer en chemin en accédant à Path, Object Path, où l'outil node a un peu sollicité ces segments. Nous pouvons maintenant sélectionner ces deux chemins et les transformer en un seul chemin en accédant à l'union des chemins pour la couleur de remplissage, je vais choisir un vert. Ensuite, désélectionnons le chemin. Passons à l'outil des cercles et des ellipses. Choisissez le noir comme couleur de remplissage et créez une ellipse pour l'œil. Cliquons ce bouton ici pour en faire une ellipse complète. Nous pouvons maintenant écraser ce sélecteur et le repositionner si nous le voulons. Ensuite, dupliquons-le avec Control D. Faites en sorte que le doublon soit blanc et réduisez-le vers le bas tout en maintenant la touche Shift et muscle de contrôle pour le faire avancer un peu. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons sélectionner ces deux objets I et les regrouper avec Control G. D'accord, ensuite, nous pouvons donner quelques points à notre serpent ou quelque chose comme ça. Pour cela, je vais créer une ellipse ici. Utilisez l' outil de sélection de couleurs pour lui donner la même couleur que le corps, puis le rendre un peu plus clair. Nous pouvons maintenant accéder à l'outil Select et le dupliquer avec Control D et le déplacer ailleurs. Nous pouvons également réajuster légèrement la taille. Alice en a créé d'autres. Pour celui-ci, je vais appuyer sur le bouton d'une étape situé en bas pour le placer sous le groupe d'yeux. Bon, maintenant, nous voulons couper toutes les parties de ces ellipses qui s' étendent au-delà du corps. Pour ce faire, nous pouvons d'abord les sélectionner toutes en cliquant avec le bouton droit de la souris et en allant sur Sélectionner la même couleur de remplissage. Transformez-les ensuite en un seul chemin en accédant à Path Union. Nous pouvons maintenant sélectionner le corps et le dupliquer à l'aide de la commande D, puis maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner la trajectoire des points et passer à l'intersection du chemin. Ensuite, Saga, le serpent à la langue en se rendant au stylo. Créer un chemin ici comme celui-ci. Je vais éteindre le trait, le remplir en rouge. Utilisez l'outil de nœud pour ajuster légèrement les courbes et les notes. Nous allons maintenant accéder à l' outil de sélection et cliquer sur ce bouton de bas en bas pour l'envoyer en dessous de tout. OK, maintenant nous pouvons sélectionner tous les objets serpent et les regrouper avec Control G. Nous voulons également copier le groupe dans notre presse-papiers pour appuyer sur Ctrl C, car cela transforme le groupe en pinceau. Nous allons utiliser la corbeille à partir du réglage des formes du bloc-notes de l'outil à crayons. Ainsi, après l' avoir copié avec Control C, passez à l'outil crayon. Changeons de forme et semblons nous plier depuis le presse-papiers. Nous voulons également définir le lissage ici sur une valeur élevée, exemple 50 si le chemin contient trop de nœuds. Le serpent a l'air irrégulier. Très bien, maintenant nous pouvons créer un chemin ondulé et il utilisera le serpent copié a une forme pour le chemin. Tout le monde peut modifier la largeur du tracé soit en configurant une échelle ici, soit en accédant au nouvel outil et en faisant glisser cette poignée en diamant. Il faut revenir à l' outil à crayons et en créer d'autres. Nous pouvons également créer une autre version de notre serpent avec différentes couleurs. Par exemple, nous pouvons sélectionner le groupe de serpents d'origine, le dupliquer avec Control D et le déplacer vers le bas. Double-cliquez ensuite sur le groupe pour y accéder et modifier les couleurs des tracés. Je vais choisir un rose pour le corps de celui-ci, et un rose plus clair pour les taches. Ensuite, pour sortir du groupe, nous pouvons soit double-cliquer sur le canevas soit sélectionner un objet en dehors du groupe. C'est à nouveau le groupe, copié dans un presse-papiers avec Ctrl C. Maintenant, vous utilisez l'outil crayon pour créer des tracés avec le serpent rose. Très bien, et une autre chose à noter est que le réglage de la forme de la corbeille à partir du presse-papiers utilise en fait les effets de trajectoire de la poubelle. Nous pouvons le voir gratuitement ouvrir la boîte de dialogue des effets pour animaux de compagnie. Ainsi, une fois que nous avons défini les trajectoires des serpents comme nous le souhaitons, nous pouvons finaliser les effets de trajectoire en sélectionnant les objets et en suivant un chemin, un objet à un autre. OK, c'est comme ça que nous pouvons créer une brosse à serpent. Je vous encourage à essayer cela en créant d'autres pinceaux, comme peut-être un pinceau à feu ou quelque chose comme ça. Très bien, je vais voir dans la prochaine vidéo. 15. Créer du texte: Dans cette vidéo, nous verrons comment créer et utiliser des objets texte. Pour créer des objets de texte, utilisez l'outil de texte situé ici. Cet outil utilise le raccourci clavier T. Maintenant, nous pouvons cliquer sur Canvas et commencer à taper. Vous pouvez également appuyer sur la touche Entrée pour descendre d'une ligne. Si nous changeons d'outil de sélection, nous pouvons facilement redimensionner le texte. Nous devons garder le contrôle sur les itinéraires, cela déformera le texte. Dans l'outil de texte. Nous pouvons modifier des éléments tels que la famille de polices, le style de police et la taille de police. Vous pouvez également modifier l' espacement entre les lignes de base. Les lignes de base sont des lignes qui traversent le bas des textes, mais qui ignorent la queue des lettres, comme les y minuscules. Ensuite, nous pouvons modifier l' alignement du texte. Si nous sélectionnons une ou plusieurs lettres. Vous pouvez utiliser ces deux boutons ici pour créer des exposants, des indices. Avec cette boîte, nous avons quelques options d'espacement. Avec ce point, nous pouvons modifier l'espacement entre les lettres. Celui-ci va modifier l' espacement entre les mots entiers. La case suivante concerne le crénage horizontal. crénage est un espacement entre des lettres individuelles ou des paires de lettres. Donc, si nous cliquons entre deux lettres, vous pouvez modifier le courant horizontal ici. Nous pouvons également modifier le Kearney vertical. Avec cette dernière case, nous pouvons faire pivoter le caractère situé à droite du curseur. Les trois derniers boutons ici nous permettent de changer la direction dans laquelle les caractères sont écrits. Pour créer un objet texte, vous pouvez également cliquer et faire glisser. Cela créera une boîte. Au fur et à mesure que nous saisissons, le texte reste dans la zone. Vous pouvez redimensionner la boîte à l'aide de cette poignée. Également une version d'échappement 1.2. Si nous désélectionnons les objets du texte, sélectionnés à nouveau avec son x2, nous avons maintenant cette poignée en haut à droite qui nous permet utiliser le rembourrage ajusté entre le texte et la boîte. Une autre façon de modifier un objet texte consiste à utiliser la boîte de dialogue de police du nom du texte, à laquelle vous pouvez accéder en cliquant sur ce bouton dans la barre de commandes. Ici, nous pouvons définir différents attributs de police. Nous en avons un aperçu ici. Si vous souhaitez donner à cet objet de texte sélectionné vous devez choisir des attributs. Pour cliquer sur le bouton Appliquer. Dans l'onglet Fonctionnalités, nous avons des paramètres avancés. Nous pouvons changer l'onglet de texte, nous pouvons changer le texte des objets. Avec cela, nous obtenons une vérification orthographique automatique. Nous devons cliquer sur Appliquer pour définir le texte. OK, nous pouvons entrer et fermer cette boîte de dialogue. vidéo suivante, nous parlerons de certaines des options que nous avons dans le menu des textes, ainsi que de la manière de modifier des lettres individuelles. voit là-bas. 16. Plus de fonctionnalités de texte: Dans cette vidéo, nous allons voir quelques autres choses que nous pouvons faire avec les objets de texte. Nous allons d'abord créer un objet texte. Passez ensuite à l' outil de sélection et agrandissez-le. La première chose que nous allons regarder dans le menu texte est de mettre sur le chemin. Pour cela, on m'a demandé de créer un bloc-notes, interrupteur, un stylo. Assurons-nous que je suis occupé d'un mode ici. Créons un tracé avec quelques courbes. hélices comme les textes, les objets et le chemin. Et passez au texto, mettez-le sur le bloc-notes. Comme vous pouvez le constater, cela permet au texte de suivre la forme du tracé. Nous pouvons sélectionner l'objet texte et accéder à l'outil Texte, ce que vous pouvez faire facilement en double-cliquant sur les objets. Nous pouvons ajouter du texte et il suivra le chemin. Les textes vont au-delà du chemin. Nous ne pourrons pas le voir, mais nous pouvons facilement corriger cela en redimensionnant le chemin. Si nous déplaçons le tracé, le texte se déplace avec lui. Pour supprimer les textes du tracé, nous pouvons soit supprimer le chemin, soit sélectionner les objets de texte et accéder aux textes. Nous quittons le pad. Nous pouvons également le faire avec des objets de forme. Nous pouvons créer une ellipse, par exemple. Sélectionnons-le et c'est un objet sexuel. Et placez les textes autour de l'ellipse. Nous sélectionnons l' ellipse et la transformons en trajectoire en accédant à Path, Object Path inverse les nœuds. En allant sur Path Reverse. Il placera les textes à l'intérieur de la forme. Si nous désactivons les points de suspension, que nous les remplissons, que nous leur donnions un trait, nous pourrons voir les textes. Nous pouvons faire pivoter le chemin pour faire pivoter le texte. Si vous souhaitez conserver les textes tels quels ou les supprimer du chemin. Parce que sélectionnez l' objet texte et transformez-le en chemin en passant par chemin, objet par chemin. Nous sommes maintenant libres de supprimer l'ellipse. Sachez cependant que vous devez renvoyer un objet texte dans un chemin. Nous ne pouvons plus le modifier à l'aide de l'outil de texte. Cependant, nous pouvons maintenant modifier le nœud en lettres individuelles. Et cet objet est en fait un groupe de chemins, chaque lettre étant un chemin individuel et le groupe. Nous pouvons donc entrer dans le groupe ou le dissocier , puis ils déplacent et redimensionnent chaque lettre. C'est idéal pour créer des logos personnalisés. Faisons un zoom arrière et créons un autre objet de texte avec beaucoup de textes et plusieurs lignes. Redimensionnons-le. Créons également une autre forme. Si nous sélectionnons l' objet et la forme du texte et que nous passons au texte, fluidifiez les textes dans le cadre afin qu' restent dans le cadre de cette forme. Nous ajoutons d'autres textes qui suivront en conséquence. Nous pouvons également redimensionner le cadre. Et la version 1.2 d'Inkscape. Nous avons cette poignée en haut à droite pour ajuster le rembourrage entre le texte et le cadre. Enfin, une autre fonctionnalité que nous avons dans la version 1.2 est l'option de ce cadre de soustraction défini. Pour cela, si nous créons un autre objet, donnons-lui une couleur de remplissage et désactivons le trait. C'est comme l'objet et ce texte flottant ici. Et accédez aux cadres de soustraction du jeu de texte. Maintenant, lorsque nous déplaçons cet objet au-dessus des textes, les textes circulent autour de lui. Nous pouvons également redimensionner les objets. OK, ça devrait suffire pour les objets de texte. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 17. utiliser les calques: Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment utiliser les couches pour organiser nos dessins. Nous avons commencé le document, nous obtenons une couche qui, comme nous pouvons le voir dans la barre d'état, est par défaut étiquetée couche 1. Dans tous les objets que nous créons, ils seront placés dans un objet ultérieur. Pour ajouter une autre couche, vous pouvez accéder à la couche, une couche, qui ouvre cette boîte de dialogue où nous pouvons lui donner un nom et choisir si nous voulons la placer au-dessus, dessous ou en tant que sous-couche, de la couche actuelle. Passons à ce qui est indiqué ci-dessus pour instant et cliquez sur le bouton Ajouter. Nous pouvons maintenant voir dans la barre d' état que la couche brune de tous les objets que nous créons maintenant sera placée dans la couche deux. Et parce qu'ils le sont aussi, c'est au-dessus de la première couche. Si nous sélectionnons un objet et en superposons un et que nous essayons de le déplacer vers le haut avec ce bouton. Il ne passera pas au-dessus des objets de la deuxième couche. Si nous créons un objet dans la première couche, il restera en dessous de tous les objets et ils le sont aussi. Ouvrons maintenant la boîte de dialogue des couches et des objets, qui se trouve à la fois dans le menu Couche et dans le menu Objet. Et ici, nous pouvons voir une liste de toutes les couches, ainsi que les objets qu'elles contiennent. Si nous survolons une couche de la liste, nous pouvons la masquer et la verrouiller. Si nous verrouillons, la couche ne pourra déplacer aucun des objets de cette couche. Nous ne pouvons pas non plus créer d' objets dans une couche verrouillée. Nous pouvons également masquer et verrouiller des objets. Nous pouvons également afficher le déverrouillage de la couche actuelle ici dans la barre d'état. Avec ces boutons fléchés ici dans la boîte de dialogue Couches et objets. Vous pouvez modifier l'ordre des objets au sein d'une couche. Nous pouvons également modifier l' ordre des couches entières. Nous pouvons ajouter une autre couche avec ce bouton plus. Faisons en une sous-couche, la couche actuelle. Dessine ensuite des objets dedans. Si nous masquons maintenant la couche 1, qui masque également ses sous-couches. Si vous souhaitez déplacer une sous-couche hors d'une couche, vous pouvez simplement la faire glisser vers l'extérieur dans une liste. Nous pouvons également modifier l'ordre des couches. De cette façon. Nous pouvons même déplacer des objets vers d'autres couches. Et nous pouvons créer une couche ou une sous-couche en la faisant glisser au-dessus d'une autre couche. Si vous cliquez avec le bouton droit sur une couche de la liste et que vous choisissez Supprimer la couche, tous les objets qu' elle contient seront également supprimés ultérieurement. Les calques sont reconnaissants lorsque nous avons éléments de premier plan et d'arrière-plan dans nos dessins car ils nous permettent de séparer les objets et de verrouiller la couche d'arrière-plan, qui nous empêche de déplacer des objets en arrière-plan pendant que nous travaillons au premier plan. Nous verrons cela dans le projet final. Très bien, nous pouvons fermer la boîte des couches et des objets dialogue des couches et des objets pour l'instant, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Snap Things Together: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser ces onglets pour assembler des objets de différentes manières. Créons quelques objets pour commencer. Si la version 1 du schéma étranger aux commandes Snap se trouve dans une barre et sur le côté droit du canevas. Nous pouvons maintenant les trouver en cliquant sur cette flèche en haut à droite ici. Pour le moment, la capture est complètement désactivée. Et pour l'activer, vous pouvez soit cocher cette case pour activer la capture, soit cliquer sur ce bouton à côté de la flèche. Par défaut, le contrôle de capture est contextuel et d'humeur simple. Nous avons activé la capture du cadre de sélection, les options de capture. Nous pouvons également activer la capture d'alignement ici, qui est une nouveauté de la version 1. Pour voir toutes les options de contrôle du snap, nous pouvons cliquer sur Mode avancé ici. La première section présente des options permettant s' accrocher aux cadres de délimitation des objets. Allons-y et désactivons les nœuds et les autres options de points pour le moment. Nous avons actuellement activé les deux bords du cadre de délimitation et les coins du cadre de délimitation. Cela signifie que nous pouvons prendre un objet, placer l'un des coins de son cadre de sélection sur l' un des bords, avoir un autre objet, le cadre de délimitation. Nous pouvons également aligner leurs coins avec point médian des arêtes, car le coin de l'extrait de du cadre de sélection d'un objet au milieu des arêtes possède un cadre de délimitation d'un autre objet. Et nous pouvons fixer les points médians ensemble. Les centres sont ici. Regardons simplement le centre des boîtes de délimitation de différentes manières. Désactivons maintenant la capture de cadres de sélection et activons la capture de nœuds. Les animaux domestiques désignent ici le chemin réel autour d'un objet lorsque les clients peuvent y prendre des photos. Nous pouvons imaginer que le client aurait chemin d'un objet vers 0,7, le chemin d' un autre objet. Nous pouvons également attirer les clients vers des costumes. Bien entendu, les nœuds lisses font référence à la fluidité que nous obtenons lorsque nous créons un tracé avec des courbes. Nous pouvons maintenant casser les charges cuspides de ces nœuds en mouvement. Les nouvelles fluides font également référence aux points de quadrant des ellipses. Nous pouvons donc adapter les charges cuspides de ce sujet aux points du quadrant de l'ellipse comme suit. les points médians des lignes sont activés, vous pouvez atteindre le milieu de nos lignes de tracé. Pour les intersections de chemins. Si vous superposez un objet à un autre. Encore une fois, je vais m'accrocher aux intersections des objets. Les lignes perpendiculaires nous permettent de créer facilement des lignes perpendiculaires à certaines parties de la trajectoire d'un objet. Et la capture de lignes tangentielles nous permet de créer des lignes tangentes. OK, désactivons tous ces éléments sauf les chemins et les nœuds clients. Activons d'autres points avec les points médians des objets. Parce qu'ils s'accrochent au milieu des objets, les centres de rotation des objets. Regardons simplement les centres de rotation des objets. centre de rotation d'un objet est par défaut, généralement le même que son point médian. Mais si nous sélectionnons un objet et cliquons à nouveau dessus, nous pouvons déplacer ce centre de rotation. Nous pouvons maintenant en arriver là. lignes et les ancres basées sur du texte protègent bien entendu les sujets. Créons-en donc un couple. Nous pouvons maintenant aligner un objet sur la ligne de base d'un objet texte n son ancre. Nous pouvons également définir les ancres entre deux objets de texte ensemble, ainsi que l'étape des objets de texte ancrés à un autre objet de texte base de données parlera bientôt du masquage et du découpage dans le cours. Mais en gros, ils nous permettent d'utiliser des objets pour cacher des parties d'autres objets. Avec ces options de capture, nous avons pu accrocher les pièces cachées. Très bien, désactivons les autres points et passons à l'alignement. Avec l'alignement activé lorsque nous déplaçons un objet sur le canevas. Maintenant, nous pouvons voir ces lignes de l'objet à d'autres objets, par exemple une ligne d'objets de différentes manières sans qu' ils aient à les toucher. Par exemple, nous pouvons aligner leurs centres ou le centre de l'un sur le bas de l'autre. Pour les nœuds de la même option de chemin. Parce que tournez l'outil de nœud et alignez la note d'un chemin avec un autre nœud du même chemin. Avec les mêmes distances. Vous pouvez dupliquer un objet à l'aide de la commande Ctrl D le déplacer ici et le dupliquer à nouveau. Au fur et à mesure que vous le déplacez ici, nous obtenons des lignes au bas des objets, nous indiquant s'ils sont espacés de la même manière. Vous le faites également verticalement. OK, désactivons l'alignement. Enfin, nous avons des grilles, des lignes directrices et les bordures de page parlerons de grilles et lignes directrices bientôt au cours. Et les bordures de page, alignons les objets sur les bordures de ces pages de différentes manières. La dernière chose que nous pouvons faire dans la fenêtre contextuelle, revenez au mode simple ici, qui que ce soit, réinitialise également la capture aux valeurs par défaut, comme nous pouvons le voir si nous revenons à l'humeur avancée. Donc, si nous changeons certaines choses ici et que nous voulons qu'elles restent ainsi, vous devez le laisser en mode avancé. Bien, une dernière chose à propos de la capture est que si nous maintenons la touche Maj enfoncée nous déplaçons un objet, cela désactive temporairement la capture. C'est plus facile que de désactiver la capture ici si nous voulons le faire pour un seul objet. OK, c'est tout pour les photos. Je te vois donc dans la prochaine vidéo. 19. Aligner et distribuer des choses: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à aligner nos objets de différentes manières, à l'aide de la boîte de dialogue Aligner et distribuer. Pour ouvrir la boîte de dialogue Aligner et distribuer, nous pouvons soit cliquer sur ce bouton et sur la barre de commandes , soit accéder à Objet, aligner et distribuer en bas du menu. Créons maintenant quelques objets et voyons comment utiliser le dialogue aligner, distribuer. Créons également un chemin. OK, et l'onglet aligné du dialogue contient d'abord la section alignée. Et dans cette section, nous pourrions faire des choses comme aligner les bords gauches des objets et les centrer verticalement et horizontalement. Et le résultat que nous obtenons dépend de ce que nous choisissons et est relatif à la case où nous choisissons, ici, est appelée l'ancre avec par défaut moins sélectionné, choisi, l'objet que nous sélectionnons en dernier sera l'ancre . Et si nous sélectionnons les objets à l' aide d'une boîte de sélection, moins sélective, nous référons à l'objet ayant l'ordre z le plus élevé. Donc maintenant, si nous cliquons sur ce bouton, qui aligne les bords droits des objets sur le bord gauche de l'ancre. L'ancre reste en place. Les autres objets se déplacent de telle sorte que les bords droits soient alignés sur le bord gauche de l'ancre. De même, nous pouvons les centrer verticalement, les centrer horizontalement et aligner leurs mesures inférieures. L'ancre reste toujours dans la même position, qui est d'abord sélectionnée comme point d'ancrage. Il ira à l'objet dont l'ordre de la mer est le plus bas. Cependant, nous pouvons également les sélectionner individuellement en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant , puis en choisissant l'objet réel que nous avons sélectionné en premier comme point d'ancrage. Pour les objets les plus grands, la rangée supérieure de boutons choisirait l'objet ayant la plus grande hauteur comme point d'ancrage. La rangée du bas permet de sélectionner l'objet ayant la plus grande largeur. Nous pouvons également nous aligner sur le plus petit objet, sur la page, sur l' ensemble du dessin et sur la zone de sélection. Les deux boutons à la fin ici pour les objets de texte. Remettons d'abord l'ancre à la dernière sélection. Créons quelques objets de texte. Faisons en sorte qu'ils soient plus grands. Nous pouvons maintenant aligner leurs points d'ancrage et leurs lignes de base. Une autre chose que nous pouvons faire ici est de traiter les objets comme un groupe en activant ce bouton. Ainsi, par exemple, si nous définissons l'ancre page et que nous sélectionnons certains objets, nous pouvons nous aligner sur la page de différentes manières. Et les objets sélectionnés resteront dans la même position par rapport à la zone de sélection, comme si l'ensemble de la sélection était un seul objet. Éteignons l'écouteur de groupe pour l'instant. Dans la section suivante, distribuez. Nous pouvons ajouter un espacement égal entre les objets de différentes manières. Par exemple, nous pouvons ajouter un espacement égal entre les centres horizontalement et verticalement. Et nous pouvons égaliser les espaces verticaux entre les objets. Nous avons également des options pour les objets de texte. De plus, seule la section alliance fonctionne avec une boîte relative à. Nous pouvons donc continuer et le remettre à la valeur par défaut de moins de sélection. Et la section réorganisée. Nous pouvons faire des choses comme échanger les positions des objets en fonction de leur ordre de sélection. Nous pouvons répartir leurs positions de manière aléatoire au sein d'une zone de sélection. Et nous pouvons détacher les objets, ce qui essaiera d'égaliser les distances entre leurs bords et d'éliminer les chevauchements. Nous pouvons faire en sorte que les encadrés de délimitation des objets sélectionnés ne se chevauchent pas. Nous pouvons également ajouter de l'espace entre nos cadres de délimitation. Si nous sélectionnons le chemin et que nous accédons à l'outil Node, nous obtenons ces sections d'alignement du nez et des nœuds distribués. Grâce à ceux-ci, nous pouvons aligner les nœuds des distributeurs de différentes manières. Donc, si nous sélectionnons certains ou tous les nœuds des chemins, vous pouvez cliquer sur ce bouton pour les aligner une ligne horizontale passant par l'ancre que nous avons choisie et par rapport aux dollars. Nous pouvons également les aligner sur une ligne verticale par rapport à l'ancre. Avec les deux derniers boutons, nous pouvons répartir les nœuds horizontalement et verticalement. Si nous revenons à l'outil de sélection, il y a un autre bouton en haut de la section de la ligne. Avec cela, nous pouvons effectuer un alignement sur Canvas. Maintenant, si nous sélectionnons des objets, vous cliquez dessus une fois pour obtenir les poignées de rotation. Ils cliquent à nouveau dessus. Nous obtenons ces poignées d'alignement. Si nous cliquons sur l'une des poignées extérieures. Nous pouvons aligner tous les objets de ce côté ou de ce coin. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous cliquez sur la poignée, nous pouvons inverser l'alignement de l'autre côté de cette poignée. Cliquez sur le Handel intérieur pour placer les objets horizontalement au centre et maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez dessus essentiellement verticalement. OK, allons-y et désactivons cette option avant la version 1 d'Inkscape pour les fonctions, la grille et les onglets circulaires. Nous sommes en fait dans une boîte de dialogue séparée appelée boîte de dialogue d'organisation, qui se trouvait auparavant en bas du menu des objets. Quoi qu'il en soit, avec l'onglet grille, nous pouvons organiser des objets et une grille rectangulaire. Pour cela, créons des objets aléatoires ici. Sélectionnons-les toutes. Nous avons d'abord ces valeurs de lignes et de colonnes. Lorsque nous commençons à modifier l' un d'entre eux, l'autre change également afin de fournir suffisamment de lignes et de colonnes pour contenir tous les objets sélectionnés. Maintenant, si nous cliquons sur le bouton Organiser en bas, les objets sont organisés dans une grille avec le nombre de lignes et de colonnes affichées. Lorsque l'option Hauteur égale est cochée, toutes les lignes auront la même hauteur que les objets sélectionnés les plus hauts. En le désactivant, nous allons faire en sorte que chaque ligne corresponde à la hauteur de l' objet le plus haut de cette rangée. De même, une largeur égale donne toutes les colonnes la même largeur que les objets les plus larges sélectionnés. Si vous la désactivez, chaque colonne a la largeur de l' objet le plus large de cette colonne. Dans le cadre de l'alignement, nous pouvons modifier la façon dont les objets sont alignés par rapport aux cellules de la grille. Par défaut, ils sont centrés dans les cellules, mais nous pouvons les aligner sur le coin supérieur gauche, le centre inférieur, etc. Ici, nous pouvons atteindre les objets, remplir toute la zone de sélection. Ou nous pouvons nous faire ajouter un espace entre chaque ligne et/ou colonne. Ce paramètre est défini par défaut avec un espacement de 15 pixels entre chaque ligne et chaque colonne à insérer dans la zone de sélection. S'il répartit certaines de ces sorties, autres les sélectionnent toutes. Et cliquez sur Organiser. Elles seront organisées selon une grille qui remplira toute la zone de sélection. Bon, passons à l'onglet circulaire. Ce comprimé est composé d' objets disposés autour des lèvres. Par défaut, il les organisera autour de la première ellipse sélectionnée. Déplaçons cette ellipse vers le bas et agrandissons. Changeons cette couleur. Maintenons la touche Maj enfoncée et faisons glisser une zone de sélection autour des autres objets. Et cliquez sur Organiser. L'ellipse que nous avons sélectionnée est d'abord restée en place, et les autres objets sont maintenant disposés autour d'elle. Ici, nous pouvons choisir les points que les objets utiliseront pour se fixer à l'ellipse. Nous pouvons également organiser autour de l'ellipse la moins sélectionnée. Ou nous pouvons utiliser des paramètres pour les disposer autour d'un cercle imaginaire que nous définissons ici. Enfin, la rotation des objets ici est activée par défaut. Pourquoi les objets ont-ils également fait pivoter ? Si nous désactivons cela et annulons tous les arrangements. Maintenant, lorsque nous cliquons sur Organiser, les objets ne seront pas pivotés, n'est-ce pas ? C'est ainsi que nous pouvons utiliser le dialogue d'alignement, distribution, le dialogue de remplissage et de trait. Et l'alignement doit être le dialogue ou les deux dialogues que nous utiliserons le plus souvent afin de les laisser tous les deux ouverts. OK, je te vois dans la prochaine vidéo. 20. Guides et grilles: Dans cette vidéo, nous verrons comment utiliser des repères et des grilles pour nous aider à dessiner. Les repères sont utiles pour garder nos dessins alignés. Pour les créer, vous pouvez faire glisser la souris depuis la règle supérieure pour créer un guide horizontal. À partir de la règle de gauche pour créer un guide vertical. Et à partir des coins pour créer un guidage en diagonale. Et maintenant, la capture des directives est activée ici, car Snap objets to the guides. Nous pouvons également utiliser l' intersection des guides pour dessiner des tracés. Si vous souhaitez supprimer un guide, nous pouvons le faire glisser vers une règle ou vers un coin. Nous avons également un petit cercle sur chacun des gars , appelé origine. Lorsque nous faisons glisser le guide, l'origine, nous passons à la position du curseur. Si vous voulez contrôler, nous pouvons déplacer l'origine sans déplacer le guide. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez les faire pivoter autour de l'origine. Si nous double-cliquons sur le guide, nous obtenons cette boîte de dialogue où nous pouvons demander au gars d'étiqueter les changements de couleur, placer son origine à un endroit précis et de lui donner un angle de rotation spécifique. Nous pouvons également déverrouiller le guide, ce qui nous empêchera de le déplacer. Si vous souhaitez verrouiller tous les guides, vous pouvez cliquer sur ce verrou ici, dans le coin supérieur gauche du canevas. Maintenant, nous ne pouvons déplacer aucun des guides. Vous pouvez cliquer à nouveau dessus pour les déverrouiller. Une autre chose que nous pouvons faire est de placer des guides sur la page en accédant à Modifier, créer des guides autour de la page. Maintenant, nous pouvons facilement donner la page ou l'arrière-plan ou quelque chose comme ça. Et si vous souhaitez supprimer tous les guides en même temps, vous pouvez accéder à Modifier, Supprimer sur les guides. Nous supprimons également tous ces objets. Passons maintenant aux grilles. Si vous allez voir la grille des pages, cela nous donnera une grille rectangulaire par défaut. La capture sur les grilles est activée ici, nous pouvons nous aligner sur la grille lorsque nous créons des objets, ce qui nous permet de dessiner avec plus de précision. Si vous souhaitez mieux contrôler des éléments tels que la taille des cellules de la grille, nous pouvons ouvrir la boîte de dialogue des propriétés du document à l'aide de ce bouton dans la barre de commandes, puis supprimer l'onglet Notes. Ici, nous pouvons créer une nouvelle grille rectangulaire ou excellente note de cours, que nous verrons dans un instant. Ici, en bas. Nous pouvons faire des choses comme modifier l'origine de la grille et modifier l' espacement des lignes de la grille. Et en fait, les grilles que nous créons comportent des lignes principales et des lignes secondaires qui reprennent. On ne voit que les grandes lignes. Mais si on zoome beaucoup, on peut voir les petites lignes. Les lignes secondaires sont par défaut plus transparentes en bleu que les lignes principales. Nous pouvons modifier les couleurs des lignes ici, ainsi que la distance entre les lignes principales. Par ici. Nous pouvons désactiver le réseau. Nous pouvons créer un invisible mais toujours activé. Nous pouvons donc toujours nous y accrocher. Ainsi, par défaut, nous ne pouvons nous accrocher qu'aux lignes visibles. C'est pourquoi, si nous faisons un zoom arrière, nous ne pouvons désormais que nous accrocher aux principales lignes de la grille. si nous désactivons cette option d'accrochage aux lignes de grille visibles uniquement Cependant, si nous désactivons cette option d'accrochage aux lignes de grille visibles uniquement, nous pouvons désormais également nous accrocher aux lignes secondaires. Avec cette option, vous pouvez utiliser des points au lieu de lignes. Et ici, nous pouvons modifier la façon dont la grille est alignée sur la page. Allons-y et supprimons cette grille en cliquant sur Supprimer ici. Créons une grille axonométrique. Avec des grilles axonométriques. Les lignes sont inclinées, ce qui nous permet de faire un dessin isométrique. Comme pour les grilles rectangulaires, car zoomez pour voir les lignes secondaires de la grille. Nous pouvons également modifier les angles des lignes. OK, c'est ainsi que nous pouvons travailler avec des guides et des grilles. Je vais fermer la boîte dialogue Propriétés du document, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. Pratique : logo de fusée: Pour cette activité pratique, vous allez créer un logo de fusée. Commençons par l' arrière-plan en passant à l' outil des cercles et des ellipses en maintenant le contrôle et en créant un grand cercle. Donnons-lui un remplissage bleu foncé. Donnons-lui maintenant un dégradé linéaire. Nous, le premier arrêt vers le sommet. Bonjour Control avec les autres butées en bas. Le canal alpha monte et lui donne un fond bleu plus clair. Passons à la fourche et à la fusée. D'abord, créons une longue ellipse ici pour l' instant et la rendons blanche. Ensuite, coupons le bas de l'ellipse. Pour ce faire, nous pouvons passer à l'outil à stylet. Cliquez sur À propos ici, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez ici, puis déplacez-le en bas et fermez-le. Passez maintenant à l'outil de sélection, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez l'ellipse et passez à la différence de trajectoire. Ensuite, nous pouvons pointer le haut de la fusée en passant à l'outil Node, faisant glisser le nœud supérieur, en le transformant en nœud en faisant glisser le nœud supérieur, en le transformant en nœud symétrique avec ce bouton, puis en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en faisant glisser l'un des les poignées s' insèrent tout en veillant à les maintenir à l'horizontale. muscle va sélectionner les deux nœuds centraux, garder le contrôle et les déplacer un peu vers le haut. J'active également les poignées de transformation avec ce bouton, maintenez la touche Shift enfoncée et faites glisser l' une des poignées d'échelle pour étaler un peu les nœuds. Faisons en sorte que le sommet de la fusée soit rouge. Pour ce faire, nous pouvons passer à l'outil à stylet. Cliquez sur À propos ici, maintenez la touche Contrôle et cliquez ici. Ensuite, rapportez-le par le haut et fermez-le. Désactivons le trait de cet animal de compagnie en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant sur le X rouge ici pour le remplir en rouge. Passons maintenant à l'outil de sélection. Sélectionnez la trajectoire de la fusée, dupliquez-la avec la touche Ctrl D, maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez la trajectoire rouge, puis allez à C'est un x. Donnez à la fusée une fenêtre circulaire pour cela, car vous avez inversé les cercles, les ellipses, maintenez la touche Ctrl enfoncée et créez un cercle ici. Faisons en sorte qu'il soit gris foncé. Passez maintenant à l'outil de sélection. Dupliquez le cercle avec la touche Ctrl D, donnez-lui un bleu clair. Maintenez ensuite la touche Shift et Ctrl enfoncée et réduisez-la . Alice, maintenez Shift et sélectionnez l'autre cercle. Ensuite, la trajectoire de la fusée passe à l'alignement, distribuons le dialogue et avec moins de points d'ancrage comme point d'ancrage, alignons-les verticalement. Ensuite, nous pouvons ajouter du feu au fond. abord, j'écrase l'outil des carrés et des rectangles et je crée un rectangle ici, superposant la fusée, mais pas tout à fait de la même largeur que la fusée. Faisons en sorte que ce soit le même gris foncé que la partie de la fenêtre. Transformons-le maintenant en chemin en passant à chemin, objet à chemin, et en passant à l'outil Node. Sélectionnez les deux nœuds inférieurs. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser la souris sur l' une des Ensuite, je passe à l'outil Select. Cliquez sur ce bouton ici pour placer la trajectoire en dessous de la trajectoire de la fusée. Ensuite, nous allons déplacer et sélectionner la trajectoire de la fusée et les aligner verticalement. Pour le feu, parce que vous avez changé l'outil des cercles et des ellipses et créez une ellipse ici. Donnons-lui une pilule orange. Transformons-le en chemin en passant d'objet à chemin, à l'outil Node, sélectionnant le nœud inférieur et en le transformant en nœud symétrique. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et faites glisser un peu l'une des poignées. Nous pouvons également maintenir la touche Ctrl enfoncée et faire glisser le nœud vers le bas , changer l'outil Select, dupliquer le chemin avec la touche Ctrl D, le remplir en jaune. Ensuite, nous allons le déplacer, le contrôler et le réduire un peu. La semaine prochaine, c'est comme ces deux chemins de feu. Cliquez sur ce bouton pour les placer en dessous de tout. C'est **** et sélectionnez la trajectoire de la fusée et alignez-la verticalement. Allons chercher la raquette, des nageoires, des serpents. Pour cela, nous pouvons passer à l'outil du stylo et créer un chemin triangulaire ici. Éteignons l'AVC. Donnez-lui un rouge. Remplir. C'est ce que souhaite l'outil Node. abord, je vais sélectionner ce nœud à gauche et le transformer en nœud symétrique. Ensuite, en faisant glisser les poignées , certains courbent légèrement tous les segments. Cela a été changé d'outil de sélection et a déplacé l'aileron à l'endroit où nous voulions placer une copie de cette rotation de l'autre côté de la fusée. Activez d'abord Snapping, puis déposez-le vers le bas. Passez en mode avancé et activez la capture des centres de rotation ici Cliquez sur l'ailette pour obtenir le centre de rotation des poignées de rotation et des extraits de code au centre de rotation de l'un des cercles de fenêtres. Nous pouvons maintenant dupliquer l'aileron avec commande Ctrl D et cliquer sur ce bouton pour le retourner horizontalement, ce qui le fera pivoter sur une ligne passant par le centre de rotation. Ajoutons également une ailette au centre. Pour vous aider, nous pouvons utiliser des repères en cliquant et en faisant glisser le pointeur depuis la règle supérieure pour créer un guide horizontal allons l'accrocher en haut du délimitation de l' un des objets. C'est vrai, j'ai obtenu un autre guide horizontal et je l'ai accroché au bas du cadre de délimitation. Passez maintenant à l'outil des carrés et des rectangles. Cliquez sur le guide supérieur, puis faites glisser le pointeur vers le bas pour former un cliquet vers le guide inférieur. Et nous pouvons revenir à l'outil de sélection et faire glisser les guides vers la règle pour les supprimer. Nous pouvons également désactiver la capture. Je vais juste transformer le rectangle en chemin. Passons à l'outil Node. Sélectionnez les deux nœuds de gauche et cliquez sur ce bouton pour insérer un nœud entre eux. Faisons de même pour les deux bons nœuds. Maintenant, prenons les deux nœuds supérieurs et les joignons à l' aide de ce bouton. Transformez-le ensuite en nœud symétrique, maintenez le contrôle et faites glisser les poignées. Faisons de même avec les deux nœuds inférieurs. Pour les nœuds centraux, sélectionnons-les tous les deux. Transformez-les en nœuds lisses à l'aide de ce bouton. Maintenez la touche Ctrl et faites-les glisser légèrement vers le haut Nous pouvons également maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser l'échelle dans laquelle Handel se trouvait ou sortait de la somme si nous le voulons . Nous pouvons maintenant désactiver ce bouton pour masquer les poignées de transformation, Nexus, switch, l'outil Select, maintenir la touche Shift et la trajectoire de la fusée et alignez-la verticalement pour terminer la fusée Faisons en sorte que la moitié droite soit plus foncée. Pour ce faire, nous pouvons activer Snapping, passer à l'outil du stylet. Grimpez vers le cuspidon au sommet de la fusée. Maintenez le contrôle et cliquez ici en dehors du bas de la fusée. Ensuite, mettez-le sur le côté droit et fermez-le . Éteignons l'AVC. Rendez-le noir et donnez-lui une faible opacité d'environ 15 %. Ellis désactive la capture. Quel est l'outil Select. Sélectionnez tous les objets de la fusée. Dupliquez-les avec Control. D, transformez-les en un seul chemin, je vais à l'union des chemins, maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez le chemin transparent et allez à l'intersection du chemin. Bien, nous pouvons maintenant sélectionner tout cela en les regroupant avec Ctrl G. Cliquez dessus pour obtenir les poignées de rotation, maintenez la touche Contrôle et faites-le pivoter dans le sens des aiguilles d'une montre jusqu'à son horizontale. Ensuite, nous pouvons le réduire tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Mets-le là où nous le voulons, en arrière-plan. Maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez l'arrière-plan , puis alignez-les Et si nous le voulons, nous pouvons sélectionner simplement la fusée, maintenir Shift and Control et la redimensionner. Ajoutons maintenant de la fumée qui sort de l'arrière de la fusée. Pour ce faire, nous pouvons changer l'outil des cercles et des ellipses et créer une ellipse ici. Rendez-le blanc avec une opacité de 100 %. Et créez d'autres cercles qui se chevauchent. Je veux m'assurer de ne pas laisser d'espace entre l'arrière-plan, la fumée et le côté gauche. Sélectionnez maintenant toutes les ellipses et associez-les. Cliquez ensuite sur ce bouton pour lancer la fusée. Et nous pouvons le redimensionner un peu si nous voulons supprimer la partie de la fumée qui se trouve en dehors de l'arrière-plan, sélectionnons l'arrière-plan et le dupliquons avec Ctrl D, maintenons la touche Shift enfoncée et sélectionnons fumez et allez à l'intersection de Path. Nous allons également supprimer cette partie de l'arrière-plan afin qu'elle ne soit pas visible sur le bord. Mais ajoutons d'abord un titre courbe, un slogan ou quelque chose en haut du logo pour le faire : tout d'abord, dupliquons l'arrière-plan, créons-le de n'importe quelle couleur, puis maintenons la touche Shift et Ctrl enfoncée et réduisez-le. Cela passera donc à l'outil de texte et créera un objet texte. Je vais taper blast off en majuscules. Nous pouvons choisir ce que nous voulons pour la famille de polices, mais je vais laisser la mienne par défaut. Je vais cependant mettre le style en gras. Afin de centrer facilement le texte et le logo, vous devez modifier l' alignement ici aussi centré. Passez maintenant à l' outil de sélection. Rendez le texte blanc. Ensuite, nous le contrôlerons et l'augmenterons. Ensuite, nous pouvons sélectionner l'objet texte et le cercle ici et passer au texte, mettre sur le chemin pour centrer le texte en haut, car sélectionnez uniquement le cercle, cliquez dessus à nouveau pour obtenir les poignées de rotation, maintenez le contrôle et pivoté dans ce sens, le sexe est au sommet. Nous pouvons également redimensionner ce cercle en maintenant la touche Shift et Ctrl enfoncée. Ensuite, nous pouvons double-cliquer sur l'objet texte pour passer à l'outil de texte et modifier certains de ces paramètres si nous le souhaitons. Je vais ajouter un espace entre les lettres. OK, où nous avions les textes comme nous le voulions. Nous pourrions le transformer en chemin en passant par chemin, objet par chemin, puis en supprimant le cercle. Pour supprimer la partie de l' arrière-plan sous la fumée. Nous pouvons dupliquer la fumée avec Control D, maintenir la touche Shift enfoncée, sélectionner l'arrière-plan et passer à la différence de trajectoire. Enfin, nous pouvons ajouter des étoiles à l'arrière-plan. Je vais passer à l'outil des magasins et des polygones, changer les coins en quatre, maintenir la touche Ctrl enfoncée, créer une étoile blanche ici. Je vais passer à l'outil de sélection et ajouter des tailles différentes, des doublons de l' étoile en arrière-plan. OK, maintenant nous pouvons tout sélectionner et les regrouper avec Control G. Et notre logo de fusée est terminé. Merci d'avoir regardé, et je vais voir dans la prochaine vidéo. 22. Importer des images: Dans cette vidéo, nous allons découvrir comment importer des images dans notre document. Pour importer des images, nous pouvons en copier-coller une dans notre canevas. Ou nous pouvons en faire glisser un depuis un dossier vers notre canevas. Nous pouvons utiliser la boîte de dialogue d'importation en cliquant sur ce bouton dans la barre de commandes ou en accédant à Importation de fichiers. Ici, nous pouvons accéder à l'emplacement de l'image que nous voulons importer. Si nous les déposons, cette pile de type box, nous pouvons voir que nous pouvons importer toutes sortes d'images, y compris des fichiers Adobe Illustrator et Corel Draw. Pour cette vidéo, je vais importer cette image d'une pomme. J'ai fourni cette image en tant que ressource téléchargeable au cas où vous souhaiteriez utiliser exactement la même image pour suivre. Mais en réalité, vous pouvez utiliser n'importe quelle image de votre choix. Nous pouvons double-cliquer dessus, ce qui fera apparaître cette boîte de dialogue d'importation d'images JPEG ou bitmap et cette boîte de dialogue. Nous pouvons choisir d'intégrer l'image ou l'image. Si nous intégrons l'image, elle fera partie intégrante de notre document. Cela se traduit par une taille de fichier plus importante pour notre document, mais signifie également que nous sommes libres de déplacer ou de supprimer le fichier image d'origine sans aucun problème. revanche, si nous relions l'image, nous devons conserver le fichier image au même endroit sur notre ordinateur, sinon Inkscape ne pourra pas le trouver. La prochaine fois, nous avons essayé d'ouvrir un document lié à l'image. Pour la plupart, je préfère rester avec lui mort. Nous pouvons également modifier des éléments tels que DPI et le mode de rendu de l'image. Mais je vais simplement continuer et cliquer sur OK. L'image se trouve maintenant dans notre document. Nous pouvons le déplacer, le redimensionner et le faire pivoter comme pour n'importe quel autre objet. Nous ne pouvons cependant pas le transformer en chemin ou modifier les nœuds car il ne s'agit pas d'une image vectorielle. Et dans une vidéo ultérieure, nous verrons comment vectoriser une image. Mais pour l'instant, si nous le voulons, nous pouvons le contourner à l'aide du stylo. OK, c'est ainsi que nous pouvons importer des images dans Inkscape. Ensuite, nous allons apprendre comment exporter nos dessins. On se voit là-bas. 23. Exportez des dessins: Dans cette vidéo, nous allons découvrir comment exporter nos dessins et commencer à les utiliser en dehors d'Inkscape. Commencez par créer des objets. Pour exporter nos dessins, vous pouvez utiliser la boîte de dialogue d'exportation, que nous pouvons ouvrir soit en cliquant sur ce bouton, la barre de commandes, soit en allant dans Exportation de fichiers. Le premier onglet que nous avons ici est une seule image. Ainsi, toutes les parties de notre dessin que nous exportons seront placées dans un seul fichier image. Et nos options sont d'exporter chaque objet de notre document, toutes les parties de nos dessins qui se trouvent à l'intérieur de la page, tous les objets que nous avons sélectionnés, nous pouvons définir une zone d'exportation personnalisée ici. En bas, nous avons un aperçu de ce à quoi ressemblera l'exportation d'une image. Nous obtenons cela pour chacun des modes d'exportation. Comme vous pouvez le voir dans l'ambiance de la page, la taille de l'exportation d'une image sera proportionnelle à la taille de la page. Et tous les objets qui ne se trouvent pas complètement à l'intérieur de la page seront coupés en parties. Nous avons également cette option d'exportation sélectionnée uniquement ici. Lorsque cette option est désactivée, elle exporte toutes les parties du dessin qui se trouvent dans la zone d'exportation, qu'elles soient sélectionnées ou non. Si nous cochons cette case, les objets sélectionnés ne seront pas exploités. Un autre inconvénient est que si nous passons en mode sélection ici, lorsque cette option n'est pas cochée, pour exporter cette partie des objets non sélectionnés qui se trouve à l'intérieur de cette zone de sélection. Cependant, si nous cochons cette option, il n'exportera pas cette pièce. Et dans la section Taille de l'image, disponible pour chaque mode, nous pouvons voir et définir la taille exacte en pixels de l'image exportée. Cela est utile si nous rendons nos objets trop grands ou trop petits et le Canvas, et si nous voulons exporter une image d' une taille différente sans avoir à redimensionner les objets eux-mêmes. Donc, si nous voulons des images plus petites, par exemple, nous pouvons réduire la taille de la largeur ou de la hauteur ici. Et notez que l'autre valeur est également modifiée dans la même proportion. ce faire, il est plus simple de modifier la valeur DPI ici. La valeur par défaut est 96. Et si nous voulons que l'image soit la moitié de la taille la zone que nous exportons. Parce qu'il suffit de changer le DPI à la moitié de 96, soit 48. Et comme nous travaillons avec des graphiques vectoriels, nous n'avons pas à nous soucier de la perte de qualité lors de la modification des tailles. Et l'onglet Exportation par lots, nous pouvons exporter plusieurs images à la fois. Avec le mode sélection, nous pouvons exporter chacun des objets sélectionnés, deux images distinctes. Avec des couches. Nous pouvons exporter tous les objets à l'intérieur de chaque couche. Et avec les pages, nous pouvons exporter tous les objets de chaque page de notre document. La création de plusieurs pages est une nouvelle fonctionnalité de la version 1.2 d'Inkscape. Et nous pouvons le faire avec l'outil de page ici. Au bas de la boîte de dialogue d'exportation. Vous choisissez le format vers lequel vous souhaitez exporter. Png est la valeur par défaut. Nous avons également quelques autres options. Nous pouvons également définir un emplacement et un nom de fichier pour l'image ici. Ensuite, nous pouvons exporter. OK, c'est ainsi que nous pouvons exporter nos documents. Je vais maintenant clore ce dialogue . Maintenant, regardez dans la vidéo suivante. 24. Éplucher et masquer: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à découper et à masquer nos dessins. Pour commencer, nous devons créer deux objets. Pour le clipsage. Nous plaçons un objet au-dessus d' un autre, sélectionnons les deux. ensuite avec le bouton droit de la souris et choisissez Définir le clip ou accédez au clip d'objet Set de clips. Cela permet d' utiliser les objets supérieurs pour découper les parties des objets inférieurs qui se trouvent à l'extérieur. Il est traité comme un seul objet afin que nous puissions le déplacer, redimensionner, le faire pivoter et changer de couleur. Parce que l'objet que j'ai découpé est un rectangle. Je peux accéder à l'outil des carrés ou des rectangles tout en utilisant les poignées des rectangles pour le modifier. Nous pouvons également le faire avec l'outil node. Une autre chose que nous pouvons faire avec le nouvel outil est de cliquer sur ce bouton ici et le contrôle est une barre. Maintenant, nous avons également des poignées pour modifier l'objet que nous avons utilisé comme clip. Pour libérer le clip. Vous pouvez soit cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir clip publié, soit accéder à Objet, Clipping, Release Clipping. Maintenant, nous avons récupéré nos deux objets. Nous pouvons également découper un groupe d'objets. Nous pouvons donc les regrouper avec Control G. Créditer un autre objet au-dessus d'eux. Sélectionnez-les toutes. Et cyclique. Une autre chose que nous pouvons faire est d'inverser le clip. Pour ce faire, nous allons dans Objets, clip, set, clip inverse. Il s'agit en fait d'un effet de chemin. Si vous ouvrez la boîte de dialogue des effets de chemin, je vais taper, taper des effets. Nous pouvons voir qu'il est associé à l'effet power clip-path. Et nous pouvons activer ou désactiver l'inversion. Nous pouvons également capturer des images, comme j'importe l'image de la pomme que nous utilisions précédemment. Nous pouvons maintenant tracer un chemin autour de la pomme. Sélectionnez le tracé et l'image. Insérez le clip. Maintenant, nous n'avons plus que la pomme. Le masquage est similaire au découpage, mais avec l'ajout de transparence, plus l'objet du haut est proche du noir, plus l'objet du bas devient transparent , plus il se rapproche du blanc, plus il est opaque. Ainsi, par exemple, relâchez le clip de cette image. Maintenant, allez-y et supprimez ce chemin. Crédite un objet sur la pomme. Fais le noir. Donnez-lui un dégradé linéaire. J'ai élevé le canal alpha à la dernière étape et je l'ai changé en blanc. Maintenez la touche Shift et cliquez sur l'image Et cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Définir le masque ou allez sur Masque d'objet, définir le masque. Eclipse donc l'image. Et la pomme passe de plus transparente à gauche, deux autres opaques à droite, ce qui ressemble à une coupe. Si nous changions l'outil de nœud. Vous pouvez activer ce bouton et modifier le masque. Je vais désactiver ces deux options. Pour libérer le masque. Nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit et choisir Release Mask, soit accéder au masque d'objet. Masque sorti. Nous pouvons également utiliser une image comme masque. Pour cela, notre contribution, cette image de paysage en niveaux de gris. J'ai inclus cette image en tant que ressource téléchargeable afin que vous puissiez l'utiliser pour suivre. Vous pouvez également utiliser une autre image, mais n'oubliez pas que cela fonctionne mieux avec les images en niveaux de gris. OK, maintenant créons un objet à masquer. Donnons-lui une couleur différente. Rehaussons l'image vers le haut avec ce bouton, sélectionnons-les deux et définissons le masque. Nous pouvons également inverser le masque lorsque vous l' avez relâché pour la première fois. Ensuite, faisons un masquage inverse en allant Object Mask, en définissant le masque inverse. Comme le découpage inverse, masquage inverse est un effet de tracé. Cependant, cela ne fonctionne pas tout de suite comme le découpage inverse. Pour que cela fonctionne, nous devons supprimer la boîte de dialogue des effets de chemin et cocher Invert Mask ici. Maintenant, c'est plus beau les montagnes étant les parties les plus opaques. truc d'Homer à propos du découpage et du masquage, c'est que si nous floutons un objet découpé ou que nous masquons, le flou est également découpé. Cependant, si nous les regroupons d'abord, ne sont pas traités comme des objets normaux. Donc, si on le brouille, cela fonctionne comme avec les objets normaux. Si nous le dissocions, le flou redevient découpé. OK, je te vois dans la prochaine vidéo. 25. Dessiner des boîtes 3D: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer des boîtes 3D à l'aide d'un outil de boîte 3D. La 3D bascule vers cet endroit, et elle a ce raccourci X. Nous cliquons et faisons glisser, vous pouvez commencer à créer une boîte et une perspective. Relâchez la souris. Nous obtenons ces points de fuite. Le point de fuite de l'axe x se trouve au centre du côté gauche de la page. Le point de l'axe Z se trouve au centre du côté droit et l'axe y est par défaut parallèle, sorte qu'il passe à l'infini. Si nous faisons glisser ce X au centre de la boîte, cela peut déplacer la boîte et la mettre en perspective Vous pouvez utiliser les poignées des coins pour le redimensionner le long des différents axes. Comment contrôlez-vous la taille étant limitée ? Créons une autre boîte à l'intérieur de la page cette fois. Notez que les points de fuite sont aux mêmes positions que l'autre case. Et si nous déplaçons l'un des points de fuite et que nous le déplaçons également vers l' autre case. Si vous souhaitez uniquement déplacer le point de fuite de la zone sélectionnée, vous pouvez toujours le déplacer avant de faire glisser le point de fuite. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous sélectionnez les autres cases, eh bien, parce que Snap, ce points de fuite. Et la barre de commandes, nous pouvons modifier les angles des lignes sur chaque axe, mais uniquement s'ils sont parallèles. Nous pouvons également faire en sorte que les autres soient parallèles. Ou faites en sorte qu'aucun d'entre eux ne soit parallèle. Maintenant, le point de fuite de l'axe Y est tout haut. Si nous écrasons l'outil de sélection, vous pouvez déplacer une boîte sans changer de perspective. Également une boîte d'objets 3D. Il s'agit en fait d'un groupe d'objets dont chaque côté est un objet individuel. Mais au lieu de double-cliquer dessus pour entrer dans le groupe comme pour un groupe normal, vous devez maintenir le contrôle et cliquer sur la case, ce qui nous permettra de sélectionner les côtés individuels. Et nous pouvons les redimensionner, les déplacer et changer leurs couleurs. Si vous voulez contrôler un impair parce que vous avez parcouru à vélo les objets à cet endroit et un ordre nous permettant de sélectionner les faces cachées. Cela fonctionne réellement pour tous les types d'objets, pas seulement pour les boîtes 3D. Nous pouvons toujours revenir à l'outil de boîte 3D et déplacer cette boîte en perspective. C'est ainsi que nous pouvons travailler avec des boîtiers 3D. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 26. Choisir des couleurs: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment utiliser l'outil de sélection de couleurs pour sélectionner des couleurs sur le canevas. Tout d'abord, créons des objets et donnons-leur des couleurs différentes. L'outil de sélection de couleurs se trouve ici et contient le raccourci D. Avec cet outil, si un objet est sélectionné, nous pouvons cliquer sur n'importe quelle couleur du canevas. Il changera les objets sélectionnés, remplira la couleur avec cette couleur, déplacera et cliquera sur une couleur. Il définira la couleur de contour des objets sélectionnés sur cette couleur. Si nous devions tous choisir l'inverse de la couleur choisie comme couleur de remplissage. Nous examinons la roue chromatique ici dans la boîte de dialogue de remplissage et de contour. L'inverse d'une couleur, c'est juste une couleur qui se trouve du côté opposé de la roue chromatique tout en maintenant la touche Alt enfoncée et la touche décale pour définir la couleur du trait sur la couleur inverse. Dans la barre de contrôle, nous avons deux options sous opacité Pitt peut attribuer lorsque le pic se trouve sur le cochon supérieur à la fois la couleur et l'opacité sur lesquelles nous cliquons. Lorsqu'un signe se trouve sur l'opacité sélectionnée alors que certains sont appliqués à l'opacité de l'objet sélectionné. Donc, à l'heure actuelle, si nous réduisons l'opacité de l'un de ces objets et d'autres objets, passez à l'outil de sélection de couleurs. Cela pourrait être un objet transparent. Le remplissage des objets sélectionnés est désormais également partiellement transparent. Mais si nous annulons cela et désactivons l'attribution, pensez qu'il peut s'agir d'un objet transparent, l'opacité de l' objet sélectionné n'en sera pas affectée. Le remplissage obtient simplement la même teinte, saturation et la même valeur que la couleur que nous avons sélectionnée. Si nous annulons à nouveau et désactivons le cochon, cliquez sur la couleur transparente, l'opacité des objets sélectionnés n'est pas non plus affectée. Mais maintenant, la couleur de remplissage devient la couleur exacte que l'outil a sélectionnée, ce bleu clair, également assigné, ne fonctionne que si le choix est activé. Une autre chose avec l'outil de sélection de couleurs est que si nous cliquons et faisons glisser sur certaines couleurs, la couleur de remplissage des objets sélectionnés sera définie la moyenne des couleurs de l'outil. Vous pouvez faire de même pour le trait en maintenant la touche Maj enfoncée lorsque nous cliquons et glissons. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 27. Remplir les zones vides: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment remplir zones vides entre des objets à l'aide de l'outil Paint Bucket. L'outil Paint Bucket se trouve ici et possède le raccourci que vous préférez pour créer certains objets. Faisons en sorte qu'ils aient une zone vide entre eux. Comme ça. Maintenant, nous pouvons tout désélectionner, passer à l'outil Paint Bucket. Choisissez une couleur et cliquez sur cette zone vide pour la remplir avec cette couleur. Il s'agit en fait d'une nouvelle voie. Nous pouvons également utiliser l' outil Paint Bucket pour créer un nouveau tracé avec une couleur différente au-dessus d'un objet existant. Si nous le déplaçons, vous pouvez voir qu' il ne remplit pas les parties où l'objet était recouvert par d'autres objets. La barre de commandes de l'outil Paint Bucket, car nous voulons que l'outil fonctionne avec le canal sandwich. Si nous le définissons sur rouge, par exemple, nous ne pouvons remplir que les objets qui ont un peu de rouge . On ne peut pas remplir un objet sans rouge. Je vais annuler et rétablir les couleurs visibles. Ensuite, nous avons le seuil. Passons cet objet à un rouge différent l'autre pour le désélectionner, revenir à l' outil Paint Bucket et choisir une couleur. heure actuelle, si nous cliquons sur l'un de ces objets, il ne remplira que cet objet. Cependant, si nous annulons, fixons le seuil à un niveau élevé, par exemple 80, imaginez que l'un des objets remplira également tous les objets rouges qui le touchent. Parce que donner à la visite un seuil élevé fait saigner, les objets sont les mêmes. Lisez notre annulation et remettez le seuil à la partie la plus profonde de 15. Le paramètre suivant est Augmenter, rétrécir. Par. Avec cela, nous pouvons agrandir ou réduire le chemin obtenu . Ensuite, nous avons des écarts serrés. Éteignons la capture pour l'instant. Et déplacez cet objet pour qu'il ne touche plus tout à fait l'objet supérieur. Désélectionnons-la maintenant, passez à l'outil Paint Bucket et cliquez dans la zone vide. Rien ne se passe pour le moment à cause de l'écart qui existe ici. Nous pouvons essayer de modifier le paramètre « Fermer les lacunes » pour le combler même en présence d'une lacune. On y va. Enfin, nous avons ce bouton qui réinitialisera tous les paramètres, les valeurs par défaut. Ce serait un excellent outil à utiliser pour colorier rapidement des parties d' un croquis ou quelque chose comme ça. OK, je te vois dans la prochaine vidéo. 28. Tweak et sculpture: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'outil de tweet, qui se trouve ici dans la boîte à outils. Et comme raccourci W, vous devez d' abord créer des objets. Comment créditer quelques petits objets. Ensuite, je vais les sélectionner tous les deux et les tamponner plusieurs fois en les déplaçant vers des fois en les déplaçant vers emplacements différents et en appuyant sur la barre d'espace. L'outil de tweet ne fonctionne que sur des objets sélectionnés. Nous allons donc sélectionner tous ces éléments. Activons maintenant le réglage pour que le mode par défaut sur lequel nous démarrons est le mode Move. Avec ce mode, si nous cliquons et commençons à faire glisser, tout objet sélectionné situé dans le cercle orange autour de notre curseur se déplacera dans la direction dans laquelle nous avons commencé à déplacer leur souris. Nous pouvons relâcher le bouton de la souris cliquer et faire glisser dans une direction différente, déplacer les objets dans cette direction. La taille du cercle orange autour de notre curseur dépend de cette largeur définie ici. La largeur est également indépendante du zoom. Zoomer ou dézoomer est donc un autre moyen de modifier la largeur. Forcé fait simplement référence à la force appliquée aux objets que nous touchons. Très bien, voyons les autres modes que nous avons. Le deuxième mode est move IN OUT. Cliquez et faites glisser les objets vers notre curseur. Shift. Mais qu'est-ce qui les a poussés à s' éloigner de notre curseur ? Ensuite, nous avons l'ambiance de mouvement et de nervosité. Cela permettra de disperser les objets de manière aléatoire. Le mode suivant est l'échelle. Il est normal de faire glisser ou de réduire les objets. Et le déplacement Shift a été agrandi dans le mode numéro cinq est la rotation. Avec cela, nous pouvons faire pivoter les objets dans le aiguilles d'une montre ou dans le sens antihoraire. Si nous maintenons Shift enfoncé, nous avons le mode de suppression des barres obliques dupliquées. Plus aucun déplacement ne dupliquerait les objets que nous touchons. Si nous supprimons le mode move jitter ici, parce que nous les avons dispersés. Si vous revenez au mode de suppression des doublons en touche Shift enfoncée, nous supprimerons simplement les objets touchés. Très bien, les quatre modes suivants que nous avons ici sont quatre chemins pour les utiliser sur des objets de forme les transformeront automatiquement en pads. Ces modes sont utiles pour sculpter des objets. Le premier mode de chemin est le mode push. Cela poussera des parties de chemins dans la direction dans laquelle vous déplacez la souris. Le mode suivant est réduire, grandir. faire glisser normalement les pastilles et de les faire glisser avec la touche Shift ou les faire grossir. Ensuite, nous avons le mode attrape et repousse. faisant glisser les tracés normalement, les tracés seront dirigés vers le curseur. En faisant glisser la souris, on va les repousser. Le mode de trajectoire final est rugueux. Cela ajoutera de nombreux nœuds aux tracés et déplacera les nœuds pour affiner les formes. Il est également très sensible au processeur et peut facilement provoquer le crash d'Inkscape, nous devons donc être prudents. Nous pouvons également abaisser ce paramètre de fidélité ici pour créer moins de nœuds lorsque le chemin se déplace. Les trois derniers modes affectent les couleurs des objets. Le premier est le mode peinture. Nous pouvons ainsi cliquer sur une couleur de la palette pour l'appliquer à l'outil de tweet. À mesure que nous glissons sur des objets, leurs couleurs se rapprochent de la couleur du touriste. Nous pouvons également définir les canaux de couleur que vous souhaitez appliquer ici. Le mode couleur suivant est Jitter. Cela permettra d'appliquer des couleurs aux objets de manière aléatoire. L'ambiance finale est floue. glisser normalement augmente le flou des objets et de déplacer ou de diminuer la valeur Shift. OK, c'est comme ça que j'ai utilisé l'outil de tweet. Visionnez votre prochaine vidéo. 29. Pulvériser des choses autour: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'outil de pulvérisation qui se trouve ici. Il contient le raccourci clavier a. Pour utiliser l'outil, nous devons créer un objet. Et maintenant, avec les objets sélectionnés, activons cette école primaire avec le spray vers cela nous permet de créer rapidement des copies de cette sélection en cliquant et en faisant glisser. Si nous changeons la largeur de l'outil et que le contrôle est normal. Parce que pulvériser sur une surface plus grande ou plus petite. Comme pour un outil de réglage, la largeur est indépendante du zoom. zoom avant ou arrière est donc un autre moyen de modifier la largeur. Monter ici nous permet de modifier nombre de copies créées lorsque nous pulvérisons pulvérisons avec une rotation, qui va de 0 à 100, nous pouvons ajouter une rotation aléatoire aux copies. Avec l'échelle, qui va également de 0 à 100, nous pouvons ajouter un montant d'échelle aléatoire aux entreprises. Avec scatter. Si nous ajoutons cet ensemble à un grand nombre, nous augmentons également la largeur. Les copies seront éparpillées sur toute la largeur de la visite. Si nous définissons la dispersion sur quelque chose de faible, en revanche, les copies resteront assez proches unes des autres, avec une faible dispersion et une focalisation plus faible, ici, les copies resteront au centre de l'outil. Avec une focalisation élevée. restaient près du bord de l'outil. Nous avons redit tout cela aux valeurs par défaut. Allons-y également et supprimons tous ces objets sauf un. Comme pour les objets restants, retournez à l'école pulvérisée. Ensuite, nous avons ces deux boutons à bascule avec les icônes. Lorsque le bouton OpenAI est activé, nous pouvons pulvériser sur des zones qui ne sont pas transparentes. Donc, si nous créons un objet de grande taille ici, changeons la couleur, sélectionnons les autres objets. Revenez à l'outil de pulvérisation. Nous pouvons pulvériser à l'intérieur de cet objet. Cependant, si nous désactivons cela, nous ne pourrons pas pulvériser ici. Le bouton à œil fermé permet un spray et des zones transparentes. Cela inclut les zones vides du canevas. On l'éteint, on ne peut pas pulvériser ici. Le bouton suivant pour éviter les chevauchements entre les couleurs. Cela ne fonctionne que si un seul des boutons I est activé. Laissons juste l'OpenAI qui disait que lorsque nous pulvérisons ici, les copies ne se chevauchent pas. Ils ne chevaucheront pas non plus les bords de cet objet. Je vais éteindre celui-ci et rallumer le système fermé que j'ai reallumé. Le bouton suivant empêche également les copies de se superposer. Lorsque cela est activé, il y a plutôt un décalage entre les copies ici. Si nous le fixons à un niveau bas, nous commençons à avoir un léger chevauchement. L'activation de ce bouton pipette nous permettra de changer de couleur, avoir des copies de différentes manières. Pour cela, nous devons créer ensemble des objets de différentes couleurs. Maintenant, prenons l'un de ces petits objets ici. Faisons un coup d'œil. Revenons maintenant à l'outil de pulvérisation. Si nous activons ce premier nouveau bouton, nous obtenons que la couleur des copies changera quelle que soit la couleur sous l'outil. Et par défaut, il choisit depuis le centre de l'outil lorsque ce point est activé. Si nous désactivons cette option, nous utiliserons maintenant une moyenne de toutes les couleurs de l'outil. Le bouton suivant est similaire, sauf que la couleur du trait pointée ici nous donnera l'inverse de la couleur sous l'outil. Cela fonctionne pour le remplissage et le trait. Nous avons également cette boîte de dialogue de création de clones de tours, qui nous donne des options plus avancées pour créer des clones de différentes manières. Je vous invite à essayer tout cela, mais nous pouvons le fermer pour instant et désactiver ces boutons. Enfin, nous avons différents modes ici : au début du contrôle, c'est normal. Le mode que nous utilisons est le mode copie. Cela crée des doublons par rapport à l'objet d'origine. La modification de l'objet d'origine ne modifie pas les copies. Le mode suivant, en revanche, est le mode clone. Avec cela, qui va créer des clones de l'original ? Si vous modifiez l'objet d'origine , allez maintenant modifier également les clones. Le mode suivant est le mode chemin. Nous avons pulvérisé avec ce mode, il transformera toutes les copies que nous créons en un seul chemin en effectuant une opération union PAT sur celles-ci. L'ambiance finale est la suppression, qui, comme son nom l'indique, nous permet de supprimer des copies. OK, c'est comme ça que nous pouvons utiliser l'outil de pulvérisation. Je vais remettre le mien au mode par défaut. Maintenant, regardez dans la vidéo suivante. 30. Faites l'effacement des parties des dessins: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'outil d'effacement pour effacer des parties de nos dessins. Créons d'abord des objets à effacer. Je vais créer un objet et tamponner avec la barre d'espace. Nous avons sélectionné tous les objets. L'outil d'effacement ne fonctionnera que sur ces objets. Cependant, si nous désélectionnons tout, nous pouvons utiliser l'outil d'effacement et tous les objets de notre toile. Alice active l'outil d'effacement, qui se trouve ici et possède le raccourci Shift E. Et le contrôle fait partie. Nous avons le choix entre trois modes . Le mode par défaut, Supprimer, est le plus simple, et il nous permet de supprimer tous les objets que nous touchons avec cette ligne rouge après avoir relâché la souris. Le second mode est le mode de découpe. Et à moins que je ne voie la course uniquement les parties des chemins que nous touchons, elle se transformera également en chemins et en objets de forme que nous touchons. Avec ce mode. Nous avons également quelques paramètres ici. Par exemple, nous pouvons modifier la largeur de la ligne rouge sans aucune valeur supérieure à 0 oméga. Donc, le faire glisser lentement vers nous donnera une ligne épaisse. Et le faire glisser rapidement nous donne une ligne plus fine. Les nombres négatifs auront l'effet inverse. 0 rendra la largeur identique quelle que soit la vitesse. Avec des capuchons, il peut rendre les extrémités de la ligne émoussées ou arrondies. Les tremblements étaient violents et les bords de la ligne. La masse fait référence au décalage de la ligne par rapport à notre curseur. régler à un nombre élevé le rendra beaucoup, mais cela nous permettra d' obtenir un résultat plus fluide. Ce bouton à bascule permet contrôler les performances de l' outil, séparer les opérations de tracé sur toutes les trajectoires que nous avons complètement traversées. Si nous passons à l'outil de sélection dès maintenant et que nous sélectionnons l'un des chemins que nous traversons. Vous pouvez voir qu'il s' agit toujours d'un objet. Mais si nous la désélectionnons, revenez à l' outil Eraser et activez ce bouton. Maintenant, lorsque nous découpons un chemin pour le séparer en chemins séparés. Le dernier mode que nous avons est le mode clippé. C'est similaire au mode découpe, sauf qu'il ne coupe pas réellement les objets. Au lieu de cela, il utilise la ligne pour découper les objets. Donc, si nous cliquons avec le bouton droit sur cet objet maintenant, vous pouvez relâcher le clip et nous aurons alors l'objet d'origine et le chemin utilisé pour le découper. Ce mode nous permet de travailler avec d'autres types d'objets, comme des images importées que nous ne pouvons pas transformer en tracés. Nous pouvons donc importer une image, puis utiliser le mode clip pour en effacer une partie. Le mode coupure ne fonctionne toutefois pas sur les images. OK, c'est tout pour l'outil d'effacement. Je vais le remettre en mode Supprimer, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. Créez des modèles: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer nos propres motifs. Comme nous l'avons appris dans la vidéo sur le dessin de formes. Si nous créons une forme et accédons à la boîte de dialogue de remplissage et de contour, l'onglet Remplissage et à l'onglet Peinture au trait. Nous avons ce point et nous pouvons cliquer pour ajouter un motif à nos objets. Nous pouvons ensuite sélectionner parmi une liste de modèles qu'Inkscape nous fournit. Si nous écrasons le nouvel outil, nous pouvons déplacer le motif sur les objets, le redimensionner et le faire pivoter. Une autre chose que nous pouvons faire est de voir quels objets ce modèle utilise en accédant à Object Pattern, pattern to objects. Pour le motif en tissu, nous obtenons maintenant cet objet image répétable. Si vous souhaitez créer nos propres modèles, c'est un processus assez simple. Nous créons d'abord les objets que nous voulons utiliser comme motif. Ensuite, nous les sélectionnons tous et passons à Objet, Motif, objets à modéliser. Cela crée un motif à l'aide des objets sélectionnés que nous ajoutons , puis crée un rectangle et lui applique ce motif. Et le motif est placé dans la liste ici. Si nous accédons au nouvel outil, nous pouvons modifier le motif de l'objet. Si nous créons un autre objet, cliquez sur le bouton du motif dans la boîte de dialogue de remplissage et de contour pour y appliquer automatiquement le nouveau motif. Cependant, cela rend le motif vraiment grand. Maintenant, si nous passons à l'outil de nœud, il se peut que nous devions effectuer un zoom arrière pour voir toutes les poignées du motif. Si vous souhaitez créer un motif rayé comme celui que nous fournit Inkscape, nous pouvons créer un rectangle, le dupliquer avec Control D , activer la capture, accrocher le doublon sur un côté de l' autre rectangle. Changez la couleur ou désactivez-la si vous le souhaitez. Puis sélectionnez-les tous les deux. Et allez dans Objet, Motif. Motif d'objets. Maintenant, nous avons un motif à rayures. Pour un motif à pois, vous pouvez créer un carré, puis un cercle au centre. Nous pouvons utiliser le dialogue d'alignement et de distribution pour les centrer parfaitement. Si nous voulons que le muscle désactive le remplissage de ce carré, faites attention à ne pas le désélectionner , sinon nous ne pourrons pas le sélectionner à nouveau. Maintenons la touche Maj enfoncée et cliquons sur le cercle pour le transformer en motif. Nous avons maintenant un motif à pois transparent. OK, c'est ainsi que nous pouvons créer des modèles dans Inkscape. Je vous encourage à essayer de créer vos propres motifs, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 32. Appliquer des filtres: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à appliquer des filtres à nos objets. Les filtres se trouvent dans le menu du filtre. Et comme vous pouvez le constater, nous en avons une tonne. Nous allons donc passer en revue quelques-unes d'entre elles dans cette vidéo. Tout d'abord, créons quelques objets. Nous pouvons également appliquer des filtres aux images. Et nous pouvons appliquer des filtres à plusieurs objets à la fois. Nous allons donc les sélectionner toutes. Et le biseau est une catégorie. Cela peut donner aux objets l'apparence gelée Milton par exemple. Ou donnez-leur une augmentation de la frontière. Les filtres de la catégorie la plus basse peuvent être utiles pour créer des éléments tels que des boutons. Sous les flous, nous avions cette option de flou. Laissez-nous ajouter un flou gaussien aux objets, comme nous pouvons le faire dans la boîte de dialogue de remplissage et de contour. Qui que ce soit, fera apparaître le dialogue flou. Si nous vérifions l'aperçu en direct ici, nous pouvons obtenir différentes quantités de flou horizontal et de flou vertical pour les objets . Si vous souhaitez appliquer le filtre aux objets, nous pouvons cliquer sur Appliquer ou simplement cliquer sur Fermer pour l'annuler. Le filtre utile sous couleur est de coloriser. Cela nous permet de faire des choses comme ajouter de l'éclairage aux objets et modifier les couleurs. Comme vous pouvez le constater, ce filtre est plus visible sur les objets d'image. Sous Distorsion, vous pouvez obtenir les objets de l'apparence du rapport. Nous pouvons également inclure les registres, les films, les grains et la catégorie des effets d'image. C'est très utile pour donner à des objets ou une apparence granuleuse. Sous Image, peignez et dessinez. La gravure en croix est un filtre utile pour donner l'impression que les images ont été dessinées par hachures. Dans la catégorie des superpositions, j'utilise souvent le filtre à fil de bruit, qui nous permet de donner une texture granuleuse aux objets de différentes manières. Nous pouvons également en changer la couleur. Sous des protubérances. Ils pouvaient faire des choses comme ajouter feu autour des bordures d'objets. Ici, nous ne leur avons pas donné l'apparence d' une trace d'encre. Avec les filtres de dispersion, nous pouvons donner aux objets l' apparence de cubes ou de feuilles, sous Ombres et lueurs. Vous pouvez obtenir différents types d' ombres à proximité d'objets. Dans la catégorie des textures, nous pouvons donner aux objets l' apparence d'écorce d'arbre, peinture à l'encre ou de peinture à l'aquarelle. Nous pouvons également ajouter plusieurs filtres aux objets. Une autre chose à noter est que l'ajout filtres ne modifie pas réellement les objets d'origine. Cet objet est donc toujours un rectangle comme un outil d'écrasement en carrés et rectangles et modifiez-le comme d'habitude. Si nous voulions supprimer les filtres des objets sélectionnés, nous pouvons accéder aux filtres, supprimer les filtres en bas. Je recommande d'essayer tous les filtres et les différents objets. Voyons ce qu'ils vous offrent. Si vous vous sentez vraiment expérimental, vous pouvez ouvrir la boîte de dialogue de l' éditeur de filtres ici. Nous pouvons modifier un filtre existant ou même essayer de créer le vôtre. Quoi qu'il en soit, ça devrait suffire pour cette vidéo. Je te verrai donc dans la prochaine. 33. Appliquer des extensions: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser des extensions pour améliorer nos dessins. extinctions se trouvent dans le menu de l'extension, comme pour les filtres. Nous en avons beaucoup. Nous allons donc passer en revue certaines des plus utiles ici. La première extension que nous allons examiner se trouve dans la catégorie Générer à partir d'un animal de compagnie appelée interpolation. L'interpolation nous permet d'effectuer une interpolation linéaire entre deux ou plusieurs chemins. Donc, d'abord, créons quelques objets. Faisons en sorte qu'ils soient de différentes couleurs. Sélectionnons-les tous les deux et transformons-les en tracés en passant par chemin, objet par chemin. Revenons maintenant à l'extension d'interpellation. Allons-y et regardons l'aperçu en direct ici. Très bien, nous avons donc ici un groupe de nouveaux chemins qui ressemblent de plus en plus au premier objet et qui peuvent devenir de plus en plus semblables aux seconds objets. Le nombre de chemins créés dépend de la valeur de cette étape d'interpolation ici. De plus, les chemins utilisent actuellement tous la couleur du premier chemin que nous avons sélectionné, mais nous pouvons également interpoler les styles en cochant cette case pour l'exposant. S'il est inférieur à 1, les nouveaux chemins seront de plus en plus regroupés au fur et à mesure qu'ils se rapprocheront de la deuxième trajectoire que nous avons sélectionnée. Régler l'exposant à un nombre supérieur à un. Nous avons l'effet inverse. Je vais le remettre à la valeur par défaut. Nous avons également deux méthodes d'interpolation différentes que nous pouvons essayer ici, ce qui nous donnera des résultats différents. Cette extension est en fait idéale pour créer des textes 3D. Cliquez sur Appliquer et fermons cette option. Pour l'instant. Créons un objet texte. Faisons en sorte qu'il soit plus grand et transformons-le en chemin. Dissociez les chemins et unissez-les. Maintenant, dupliquons-le avec Control D. Apportez le doublon ici et changez la couleur. Sélectionnons-les tous les deux. Et comme nous utilisions auparavant l' extinction par interpellation, vous pouvez simplement accéder aux paramètres Extinctions précédentes de l'extension pour rouvrir la boîte de dialogue d'interpolation et vérifier l'aperçu. Nous pouvons ajouter quelques étapes supplémentaires pour le rendre fluide. Hein ? Nous avons maintenant du texte 3D. Et en fait, le résultat dépend de l'ordre dans lequel nous sélectionnons les objets. Donc, si nous annulons cela, sélectionnons d'abord l'objet du bas, puis maintenons la touche Maj enfoncée et cliquons sur l'objet du haut. Et nous pourrions simplement passer à Extensions, extension précédente. Cette fois-ci. Nous obtenons les meilleurs textes de l'objet L Frank. Ensuite, dans l'extension de catégorie de chemin modifiée que j'utilise souvent, c'est les nœuds de gigue décalent aléatoirement les nœuds d'un chemin pour lui donner un aspect grossier et ondulé. Tout d'abord, nous aurons besoin d'un chemin comportant de nombreux nœuds. Ce que nous pouvons faire, c'est créer une forme, transformer en chemin, écrasée dans l'outil Node. Sélectionnez tous les nœuds, puis cliquez plusieurs fois sur le bouton Insérer de nouveaux nœuds dans la barre de contrôle. Revenons maintenant à l'outil Select et allons dans Extensions, modifier le chemin et les nœuds de gigue. Consultez l'aperçu en direct. Maintenant, on peut y aller et jouer avec les réglages. Vous obtenez des résultats différents. Ok, ensuite, et ça prend la catégorie, une extension utile est Lorem Ipsum. Cela nous permet de créer un espace de texte réservé. Nous avons sélectionné une forme comme nous le faisons maintenant, laissez-moi la vérifier en direct, prévisualiser l'objet de votre texte de crédit à l'intérieur de la forme. Mais si nous désélectionnons tout et revenons au dialogue de Lorem Ipsum. Qui fluidifient le texte à l'intérieur de la page. Et nous pouvons changer des choses comme le nombre de paragraphes, le nombre de phrases par paragraphe. Très bien, ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses extensions disponibles pour nous et pour Inkscape, comme pour les filtres, je vous encourage à les parcourir et à les essayer toutes. Il y en a beaucoup d'autres utiles en plus de ceux que nous avons abordés ici. OK, je te vois dans la prochaine vidéo. 34. Vectorize les images: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser la boîte de dialogue Trace Bitmap pour vectoriser une image. Pour commencer une image moins importante. Je vais utiliser à nouveau cette image Apple, mais n'hésitez pas à utiliser l'image de votre choix. Faisons en sorte qu'il soit plus grand. Maintenant que l'image est sélectionnée, passons à Path Trace Bitmap. Pour ouvrir la boîte de dialogue Trace Bitmap, nous avons trois onglets ici. Numérisation unique, multicolore et pixellisation. Un seul scan produira un chemin unique. multicolore reproduit un groupe de pads, ce qui nous permet d'obtenir des résultats plus détaillés. Et le pixel art sera, bien entendu, du pixel art vectorisé lorsque vous verrez d'abord ce que nous avons en un seul scan. Donc, en haut, nous avons différents modes de détection. Nous pouvons choisir parmi. En bas, vous pouvez voir un aperçu des résultats. Dans la version 1.2 d'escape, nous avions la possibilité d' effectuer une mise à jour automatique de l'aperçu nous modifiions les paramètres. Si cela devient trop lent, nous pouvons le désactiver et simplement cliquer sur Mettre à jour l'aperçu. Chaque fois que nous sommes prêts à voir un aperçu. C'est ce que nous donne le mode de coupure de la luminosité. En gros, vectorise les parties de l'image qui sont plus sombres que cette valeur seuil là-haut. Vous pouvez modifier cela pour obtenir des résultats différents. Si vous souhaitez voir ce que nous voyons, nous pouvons cliquer sur Appliquer. Et puis nous avons eu cette version vectorisée de l'image. Il s'agit d'une voie unique. Supprimez-la et sélectionnons à nouveau l'image. De retour dans la boîte de dialogue Trace Bitmap. Les autres modes de détection dont nous disposons ou la détection des bords, qui tentera de créer un dessin au trait à partir de l'image. Quantification des couleurs, qui séparera l'image par le nombre de couleurs que nous choisirons ici. Ces deux modes de traçage automatique ne nous donnent pas d'aperçu, nous devons donc cliquer sur Appliquer. Celui-ci va faire le chemin et couleur dominante de l'image. Le traçage au trait central est une autre option pour créer des dessins au trait. Retournez à l'ambiance sur les pas de luminosité. Nous avons également la possibilité d' inverser le résultat du traçage. Cela nous donne essentiellement l' arrière-plan avec la pomme découpée. Ces options de détails sont également disponibles ici. Si nous les survolons, vous pouvez voir ce qu'ils font. Ai-je l'expérience de la ressource du changement ? Ils sont très subtils, donc je ne les utilise pas beaucoup moi-même. Enfin, nous avons cette option de traçage assisté par l'utilisateur ici. Cela s'appelait SiO x et les versions précédentes utilisaient Inkscape. Et à moins qu'une partie particulière d'une image ne soit vectorisée , cela fonctionne mieux dans l'onglet multicolore. Alors allons-y et passons à cela. Comme vous pouvez le voir dans l'aperçu, leçons multicolores donnent des résultats beaucoup plus détaillés. Cependant, il est beaucoup plus lent qu' un seul scan car il crée plusieurs chemins. Le nombre de chemins qu'il crée est celui que nous choisissons ici pour les scans. Le minimum est donc de huit chemins. C'est le résultat que nous obtenons avec l'ambiance des pas de luminosité. Allons-y et cliquez sur Appliquer. OK, alors voici le résultat. Comme nous pouvons le voir dans la barre d'état, il s'agit d'un groupe de huit objets. Vous pouvez double-cliquer sur le groupe pour y accéder et accéder aux chemins individuels. Le mode suivant est celui des couleurs. Avec cela, nous pouvons obtenir certaines des couleurs de l'image. Et le Tracy Grace n' est qu'une version en niveaux de gris des couleurs. Et le traçage automatique ici est extrêmement lent et provoque souvent le crash d'Inkscape, donc je ne vais pas l'essayer maintenant, certaines options que nous avons ici sont fluides, ce qui appliquera un flou gaussien au resort, le rendant plus fluide, mais il est assez difficile de voir la différence. Pour empiler. Si nous faisons le traçage sans vérifier la pile, il y a quelques trous dans les pads, ce qui le rend un peu transparent. Une fois la pile cochée, il tentera de combler les lacunes. Nous déplaçons l'arrière-plan ici en fait , leur chemin le plus clair et le groupe. Cela est utile si l' image que vous utilisez a un arrière-plan proche du blanc, comme celui-ci. Donc, si nous cliquons sur Appliquer, nous obtenons maintenant juste la pomme avec l'arrière-plan supprimé. Enfin, examinons l'option de traçage assisté par l'utilisateur ici. Avec cela, nous pouvons tracer un chemin sur la partie de l'image que nous voulons découper sans qu'elle soit parfaite. Donnez le chemin qui prend de la couleur. C'est le chemin et l'image. Et cliquez sur Appliquer. Si nous écartons le chemin , nous n'avons que la partie de l'image autour de laquelle nous avons tracé le chemin. En fait, il s'agit également d'un fond blanc pour le complexe. Nous pouvons donc annuler tout cela. Sélectionnez à nouveau les deux. Cochez ensuite Supprimer l'arrière-plan avant de cliquer sur Appliquer. Supprime maintenant l'arrière-plan. OK, c'est comme ça que nous pouvons les vectoriser, uniquement avec la boîte de dialogue Trace Bitmap. Nous verrons comment nous pouvons l'utiliser pour ajouter de la texture à nos dessins dans le projet final. Je vous encourage également à l' essayer avec d'autres images et à essayer de vectoriser pixel art avec le pixel art sat. Sachez toutefois que cela peut créer jusqu'à un chemin par pixel. Donc, si vous utilisez des images trop grandes, ce sera extrêmement lent. Très bien, on se voit dans la prochaine vidéo. 35. Aperçu du projet: Félicitations, vous êtes arrivé à la dernière section du cours consacrée au projet. Dans cette section, nous utiliserons ce que nous avons appris tout au long du cours pour créer une affiche de style rétro. Il y aura de nombreuses étapes pour créer l'affiche. Nous allons donc le diviser en plusieurs vidéos différentes. Nous allons d'abord travailler sur l'arrière-plan du postérieur en lui donnant un ciel, un océan, du sable et des arbres. Ensuite, nous créerons le bus VW, parfois appelé fourgon hippie, puis nous ajouterons quelques détails supplémentaires au bus, y compris en lui donnant un motif sur ce côté. Une fois que nous aurons terminé avec le bus, allons créer des textes avec un aspect 3D en haut de la partie postérieure. Enfin, nous utiliserons différentes méthodes pour ajouter de la texture au muscle postérieur, en fournissant le fichier SVG de référence pour chaque partie afin que vous puissiez les utiliser pour suivre les vidéos. si tu le souhaites. D'accord, j'espère que vous êtes prêt à commencer car dans la prochaine vidéo, nous allons entrer directement dans le vif du sujet. voit là-bas. 36. Dessiner l'arrière-plan: Dans cette première vidéo du projet d'affiche, nous allons créer l'arrière-plan de l'affiche. Et pour faciliter les choses, qui a utilisé la page comme taille de fond ? Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser la boîte de dialogue Propriétés du document pour modifier la taille de votre page et la transformer en paysage. Mais je vais laisser le mien tel quel. Je vais toutefois fermer la frontière pour qu'elle ne vous gêne pas. Nous allons également utiliser des litres dans ce projet pour faciliter la séparation des objets. Ouvrons donc la boîte de dialogue des couches et des objets en accédant à Calque, couches et objets. Double-cliquez d'abord sur l'étiquette pour la suivante. Donnons-lui le nom d'arrière-plan. Ajoutons également une sous-couche à cette couche en cliquant sur ce bouton, la position en tant que sous-couche du courant. Nous nous appelons Skye. OK, ça suffit pour le moment. Nous ajouterons d'autres couches au fur et à mesure. Donc, pour commencer, la capture sur les bordures de page est activée avec la couche de ciel sélectionnée. Créons un rectangle sur toute la page. Ce sera pour le ciel, bien sûr. Passons donc à la boîte de dialogue de remplissage et de contour. Maintenant, donnez-lui un remplissage cyan désaturé. Donnons-lui un dégradé linéaire. Passons maintenant à l'outil de dégradé. Faites glisser la première étape vers le haut de la page. Maintenez ensuite la touche Ctrl enfoncée et faites glisser l'autre bâton vers le bas de la page. Élevons le canal alpha à fond. Maintenant, donnez-lui un remplissage jaune verdâtre. OK, maintenant créons ce fils. Je passe au cercle est un outil d'ellipse. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et faites-la glisser ici pour créer un cercle. Maintenant, fais-le jaune. Donnons-nous également un dégradé linéaire. Passons à l'outil de dégradé et plaçons la butée opaque en haut du cercle. Ensuite, nous contrôlerons et déplacerons la butée transparente ici. Rendons-le un peu moins transparent. OK, passons maintenant à l'outil de sélection, maintenons la touche Maj enfoncée et cliquez sur ce type et passons à la boîte de dialogue d'alignement et de distribution. Et avec moins d' élus comme point d'ancrage. Alignons-les verticalement. Muscle est allé garder le contrôle et le déplacer un peu vers le haut. Nous pouvons également ajouter des nuages si nous voulons passer à l'outil des cercles et des ellipses et dessiner une ellipse quelque part ici, mais pas trop loin, car nous voulons ajouter de l'eau et du sable ici. Faisons en sorte qu'il soit blanc. Maintenant, créons quelques ellipses supplémentaires jusqu'à obtenir une forme de nuage. Éteignons la capture pour l'instant. Quel est le fond pour être presque plat. Passons donc à l'outil du stylo et créons un chemin pour le bas. Nous pouvons ajouter un peu de courbure si nous le voulons. Ensuite, amenez-le et fermez-le. Éteignons le trait et rendons le remplissage blanc. Nous pouvons maintenant sélectionner tout cela et le transformer en un seul chemin. Je vais dans Path Union. Réduisons un peu l'opacité. Nous allons maintenant suivre les mêmes étapes pour quelques autres nuages. Pour l'opération syndicale, nous pouvons utiliser le raccourci Control Plus. Passons maintenant à la boîte de dialogue des couches et des objets. Ajoutons une autre couche. Vous voulez que celui-ci soit au-dessus de la couche du ciel. Appelons-le océan. Alice se retourne, se remet en marche. Dessinons un rectangle ici. Nous n'avons pas besoin d'aller jusqu' au fond car nous allons mettre du sable dessus. Augmentons l' opacité à fond et donnons-lui un fond bleu foncé. Donnons-lui maintenant un dégradé linéaire. Faisons le premier pas vers le haut. Celle-là, tout en bas. Élevons le canal alpha à fond. Faites-en un bleu plus clair. Très bien, nous voulions aussi créer un mince rectangle là-haut que nous pourrions utiliser pour nous fondre dans l'océan avec ce type. Désactivons d'abord la capture de chemin et la capture en mode personnalisé. Pensez au crédit, puis faites un rectangle ici. Donnons-lui un dégradé linéaire. Pour la première étape, déplacons-le ici. Passons à l'outil de sélection de couleurs et donnons-lui la même couleur que le ciel dans cette zone. Maintenant, revenez à l'outil de dégradé, maintenez la touche Ctrl enfoncée et déplacez le reste vers le bas. Pas tout à fait en dessous du bas du rectangle. Augmentons l'Alpha jusqu'en haut. Nous pouvons également y ajouter des chemins pour les vagues. Éteignons l'AVC. Faites en sorte que le remplissage soit blanc et réduisez l'opacité. Maintenant, créons-en un peu plus. Si nous franchissons le bord de la page, comme pour les deux, nous pouvons sélectionner les objets aquatiques et les dupliquer avec la touche Ctrl D, puis maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur l'une des trajectoires des vagues et accéder à l'intersection des trajectoires. Nous pouvons faire de même pour l'autre. OK, maintenant ajoutons une autre couche au-dessus. Appelons ça du sable. Crée un rectangle superposé au fond de l'océan et allant jusqu' au bas de la page. Augmentons l' opacité jusqu'au sommet et donnons-lui un remplissage brun clair. Comme pour les autres pièces. Donnons-lui un dégradé linéaire. Nous faisons le premier pas vers le haut, le dernier vers le bas. Cela a fait monter l' Alpha jusqu'au sommet et lui a donné un brun légèrement plus foncé , comme nous l'avons fait pour l'océan et le ciel. Nous voulons également y placer un rectangle pour mêler le sable à l'océan. Donnons-lui un dégradé linéaire. Nous faisons un premier pas ici et nous lui donnons la couleur de l'eau ici. Mais cette fois, nous pouvons réellement le rapprocher du blanc. Maintenant, déplaçons le reste vers le bas et donnons-lui la couleur du sable ici. D'accord, une dernière chose que nous pouvons faire avec l'arrière-plan pour instant est d'ajouter des palmiers. Ajoutons une autre couche au-dessus de celle-ci appelée arbres. Éteignons la capture pour le moment. Passez à l'outil à stylet et créez un tronc qui remonte de ce côté de la partie postérieure. Nous pouvons toujours déplacer le nœud client du crédit ici. Cliquez ici, cliquez sur faire glisser vers le bas. Maintenez à nouveau la touche Shift enfoncée et ferme Éteignons l' AVC. Je vais le remplir en bleu très foncé. Je vais également passer à l' outil node et le remodeler un peu. Je vais transformer ce nœud en nœud lisse en cliquant sur ce bouton, puis ajuster la courbure. Vous pouvez maintenant revenir à l'outil du stylo et créer des feuilles. Éteignons le trait et faisons en sorte que le remplissage soit de la même couleur que le tronc. Créons quelques feuilles supplémentaires. Vous pouvez accéder à l'outil de sélection et ajuster les feuilles si nécessaire. OK, maintenant sélectionnons toutes les pièces de l'arbre. Regroupez-les avec Control G. Nous pouvons maintenant redimensionner et repositionner l'ensemble de l'arbre. Maintenant, dupliquons l' arbre à l'aide de la commande D. Appuyez sur ce bouton et la commande devient barge ou retournez-la horizontalement, puis déplacez-la et ajustez sa taille et sa rotation. Et nous pouvons également double-cliquer dessus pour entrer dans le groupe et changer certaines feuilles. Il ne ressemble donc pas trop à l'autre arbre. Enfin, pour masquer les parties des arbres qui s'étendent au-delà de l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser le découpage. Pour ce faire. Nous allons d'abord sélectionner l'autre arbre pour sortir du groupe d'arbres actuel. Ensuite, c'est à son tour de revenir sur le rectangle de crédit sur toute la page. Vous pouvez le faire de la couleur que nous voulons. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur les deux arbres Cliquez ensuite avec le bouton droit et choisissez Sutcliffe. Je vais garder le contrôle et abattre les deux arbres un peu. Très bien, ça devrait suffire pour l'arrière-plan pour le moment. Dans la prochaine vidéo, nous allons dessiner le bus. On se voit là-bas. 37. Dessiner le bus: Dans cette vidéo, nous allons commencer par le premier plan du postérieur en dessinant le bus VW. Commençons par passer à la boîte de dialogue des couches et des objets. Assurez-vous que nous sommes sur la couche d'arrière-plan. Verrouillons-le afin de ne pas créer accidentellement d'objets à l'intérieur ou de déplacer des objets. Alice crée une nouvelle couche au-dessus la couche d'arrière-plan, appelée avant-plan. Tout le monde doit créer une sous-couche appelée bus. OK, pour commencer à créer le bus, désactivons d'abord la capture pour créer un long rectangle ici. Je vais changer de couleur un peu. Il veut pouvoir le remodeler à l'aide de ses nœuds. Transformons-le donc en chemin en accédant à Path, Object Path. Passez maintenant à l'outil Node. Je vais d'abord double-cliquer ici pour ajouter un nouveau nœud. Ensuite, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et faire glisser légèrement le nœud en haut à gauche vers la droite. Je vais maintenant faire glisser ce segment vers l'extérieur pour l'arrondir. Nous pouvons également régler les poignées. OK, brunissons en bas à droite ce que nous pouvons faire avec l'effet de tracé des coins. Passons donc au chemin, aux effets de chemin. Cliquez ensuite sur le bouton Ajouter et choisissez les coins. Dernier chanfrein terminé. Maintenant, faisons glisser le curseur vers le haut depuis ce nœud pour arrondir le coin. OK, c'est ton travail. Retransformons-le en un chemin normal en accédant à Path, Object Path. Nous allons maintenant créer un autre rectangle superposé au sommet de cet objet. Je vais en faire un gris clair. Bonjour, écrasez l'outil de sélection, dupliquez l' objet inférieur avec la touche Ctrl D, qui déplace et cliquez sur le rectangle et accédez à l'intersection du chemin. Je veux vraiment que ça se dégrade par ici. Passez donc à l'outil du stylet et créez un chemin incurvé ici. Ramenons-le et fermons-le . Éteignons l'AVC. Faites en sorte que le remplissage soit identique à celui des objets supérieurs. Ensuite, dupliquons l'objet rouge. Maintenez la touche Shift et cliquez sur celui-ci. Et nous pouvons faire une intersection avec le raccourci Contrôler l'astérisque. Ensuite, c'est comme les deux et associez-les à Control Plus. Passons maintenant à l'outil Node. Maintenons la touche Ctrl et cliquons sur ce nœud pour le transformer en un nœud lisse. Et nous pouvons ajuster cette somme si nous le voulons. Créons un autre rectangle superposant le haut de celui-ci. Faisons en sorte que ce soit un gris plus foncé. Ensuite, nous arrivons à une intersection avec celle-ci, dans une copie du chemin qui se trouve en dessous. Créons un autre rectangle là-haut et faisons en sorte qu'il descende en dessous des autres objets, certains. Faisons en sorte que ce soit le gris clair. Passons maintenant à l'outil de sélection et cliquez sur le bouton d'une étape inférieure pour le placer sous les objets gris foncé. Ensuite, transformons cela en un chemin l'outil Node maintient Control et fait glisser le nœud en haut à gauche vers la droite Sam, je vais faire glisser le nœud en bas à gauche un peu plus vers la gauche. Faisons également glisser le nœud en haut à droite vers la gauche. La somme est de créer un autre rectangle superposé à celui-ci. Faisons en sorte que ce soit un gris plus foncé. Créons un rectangle de plus par dessus. En fait, nous voulons en faire une sorte de hauteur parce que nous allons en couper une partie. Allons aux coins de la rue. Faisons en sorte que ce soit le gris clair. Créons un autre rectangle. Nous commençons près du centre de celui-ci. Faites en sorte qu'il s'étende au-delà du bas de celui-ci. Affinez les coins à l' aide de ce bouton. Faisons en sorte qu'elle soit d'une couleur différente pour mieux voir les choses. Je vais sélectionner les deux. Allez à la différence de chemin. Je vais le noter un peu. Passons à l'outil Node et ajustons légèrement les nœuds. Gardez le contrôle et déplacez-les un peu vers le haut. Ensuite, je vais maintenir la touche Ctrl et déplacer celui-ci vers la droite. Plus de muscle va ajuster cette bande ici. Maintenant, nous allons travailler sur les pneus. Tout d'abord, cet objet est un peu court. Je pense que je vais saisir les trois nœuds bas et les faire glisser vers le bas. Un peu, ouah, un sacré contrôle. OK, c'est mieux. À présent, écrase des cercles et des ellipses, utilisez un outil, maintenez la touche Ctrl et Shift enfoncée et créez un cercle juste ici Faisons en sorte que ce soit une version plus sombre des bus. Lisez. Alice, reproduis ça avec Control D, fais-le noir. Ensuite, nous allons le contrôler, le déplacer et le réduire. Alors dupliquons à nouveau, faisons-en un gris foncé. Tracez-le vers le bas. Et nous voulons couper les parties des deux premiers cercles qui s'étendent au-delà du bus. Dupliquons donc le chemin rouge de l'étoile. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez une fois sur les cercles et faites une intersection. Faisons de même pour le cercle noir. Maintenant, dupliquez le cercle du pneu, donnez-lui la couleur de l'une de ces bandes gris foncé. Rétrécissez-le. Alors dupliquons à nouveau. Choisissez celui-ci, la couleur gris clair. Rétrécit un peu. Ensuite, dupliquez une fois de plus, faites-en le gris moyen. Fais-le assez petit. OK, passez maintenant à l'outil à stylet. Pour cela, nous voulons activer l'accrochage aux centres de rotation de l'objet ici. Accrochez-le au centre de rotation des cercles. Maintenez la commande pour obtenir un angle négatif de 75 degrés. Cliquez ici et cliquez avec le bouton droit pour terminer le tracé. Ensuite, un clin d'œil à ce nœud d' extrémité ici. Maintenez la commande pour obtenir un angle négatif de 105 degrés. Cliquez ici et fermez le chemin. OK, éteignons le trait, faisons en sorte que le champ soit gris moyen. Vous devez accéder à l'outil de sélection et cliquer sur la trajectoire pour obtenir les poignées de rotation. Ensuite, l'accroche est le centre de rotation au cercle le centre de rotation. Nous pouvons maintenant dupliquer ce contrôle de maintien et le faire pivoter quatre fois vers le bas. Continuons ainsi jusqu'à ce que nous ajoutions ces formes tout autour du pneu. heure actuelle, nous pouvons sélectionner tous les objets du l'heure actuelle, nous pouvons sélectionner tous les objets du pneu, les regrouper avec Control, G, les dupliquer, maintenir le contrôle et les déplacer vers la droite. Laissez-nous travailler sur les fenêtres. Éteignons d'abord la capture d'écran. Je vais créer un rectangle arrondi ici. Changez maintenant la couleur en gris foncé du pneu. Maintenant, je le fais plus centré. Maintenant, dupliquons cela. Nous allons en fait découper cet objet dans le bus afin de pouvoir voir l'océan à travers le bus. Mais pour l'instant, je vais juste lui donner une couleur bleu clair. Nous allons l'insérer une fois en passant par le chemin. Au lieu. Je vais juste créer un autre rectangle ici, qui servira à mettre en évidence la fenêtre. Faisons en sorte que les coins soient nets , blanchissons-les et diminuons l'opacité. Faisons-le donc pivoter d'environ 30 degrés. Dupliquons cela. Amène-le vers la droite. Brossez les carrés et les rectangles pour les rendre un peu plus fins. Je vais sélectionner les deux et les centrer davantage sur la fenêtre. Maintenant, dupliquons cette pièce bleue ici. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l'un des points surlignés et faites une intersection avec l'astéris Faisons de même pour l'autre Highlight. OK, regroupons tous les objets de la fenêtre. Ensuite, dupliquez-le et déplacez-le vers la droite. Eh bien, garder le contrôle. Faisons-le encore quelques fois. Nous allons couper la fin de celui-ci. Mais d'abord, sélectionnons toutes les fenêtres et passons à la ligne. Cela devrait être un dialogue. Et cliquez sur ce bouton pour placer un espacement horizontal égal entre eux. Maintenant, sélectionnez uniquement la dernière fenêtre ici et dissociez-la avec Shift Control G. Et nous pouvons supprimer les surlignements de celle-ci. Maintenant, dupliquons cette partie du bus ici. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur les objets bleus et faites une intersection avec l'astérisque Control. Faisons de même pour l' autre partie de la fenêtre. Maintenant, faites en sorte que l'objet bleu soit blanc et obtienne une opacité d'environ 50 %. Ensuite, il est dupliqué. Zoomez en maintenant la touche Maj enfoncée et cliquez sur la pièce sombre et faites la différence avec Ctrl moins. Dupliquons à nouveau cette pièce. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur l'objet bus ici pour faire la différence. Ok, maintenant nous avons une fenêtre à travers laquelle nous pouvons voir. Faisons de même avec les autres fenêtres. Dissocions cela avec Shift Control G. Rendez l'objet bleu blanc avec une opacité de 50 %. Dupliquez-le et faites une différence avec les objets situés en dessous. Et encore une fois pour l'autre objet. Répétons-le pour tout sauf pour la fenêtre avant. Pour la fenêtre avant, vous devez l' allonger et suivre la courbe de l' avant du bus. Dissocions donc d'abord. Il. Devra créer de nouveaux objets de bordure. Supprimons donc celui-ci. Pour étendre ce tracé, nous pouvons y ajouter un autre chemin à l'aide du stylo. Tout d'abord, activons la capture des nœuds cuspides. Cliquez ici sur le nœud cuspide. Maintenez la touche Contrôle et cliquez ici, puis cliquez dessus avec le bouton droit. Continuons à créer ce chemin en accédant à ce nœud d'extrémité. Atteins le nœud cuspide en bas. Maintenez le contrôle et cliquez ici. Je pense qu'il faut fermer le chemin, comme celui-ci et le bleu. Et faites une union avec Control Plus pour arrondir ces coins, ajoutons les effets de tracé des angles. Passez maintenant à l'outil Node. Sélectionnez ces deux nœuds. Faites-en glisser un pour les arrondir tous les deux. OK, finalisons les défauts en passant par le tracé d'un objet à l'autre. Sélectionnons les deux objets surlignés et déplacons-les vers la gauche tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée. Nous pouvons désactiver la capture pour l'instant. Nous pouvons également dupliquer celui-ci et le déplacer un peu vers la droite. OK, dupliquons les objets bleus. Faites-en une couleur gris foncé. Commencez immédiatement en allant sur le point de départ de la trajectoire et cliquez plusieurs fois sur le bouton inférieur d'une étape jusqu'à ce qu'il se trouve sous les objets bleus. Choisissons les objets bleus, blancs, 50 % d'opacité. Dupliquez-le. Et faites la différence avec les objets gris. Dupliquez-le à nouveau et faites une différence avec cette partie du bus. D'accord, cette vidéo devient assez longue, donc nous attendrons la prochaine vidéo pour ajouter quelques détails sur le bus et le rendre un peu plus beau. voit là-bas. 38. Ajoutez des détails au bus: Dans cette vidéo, nous allons continuer à travailler sur le bus en y ajoutant quelques détails. abord, je vais ajuster certaines choses. Je vais sélectionner cet objet ici, puis l'envoyer à l'outil Node. Prenez ce nœud et ce nœud, maintenez le contrôle et faites-en apparaître un peu plus. J'ai aussi l'impression que les pneus sont un peu trop petits. Je vais donc sélectionner le pneu avant, maintenir les touches Control et Shift enfoncées et l'agrandir. Ensuite, je vais dissocier les pièces. Dupliquez cette partie du bus, Shift et cliquez sur cet objet et faites une intersection. Je vais faire de même avec cette pièce. Maintenant, je vais regrouper à nouveau toutes les pièces de pneu. Supprimez le pneu arrière, dupliquez le pneu avant ou le contrôle, et déplacez-le vers la droite. OK. Ajoutons maintenant des fenêtres plus sombres à cette partie supérieure du bus. Je veux que celles-ci aient la même largeur que la partie intérieure des autres fenêtres. Je vais donc sélectionner la partie intérieure de l'une d' entre elles et copier sa valeur de largeur. Maintenant, créons un rectangle ici. Donnez-lui une opacité de 100 % et donnez-lui la même couleur que la bordure des fenêtres inférieures. Faisons le tour des coins. Alice écrase l'outil de sélection. Maintenant, collez la valeur de largeur qui copiée dans ces objets avec une boîte. Créons des doublons pour tout cela sauf pour la fenêtre arrière. Alignons-les maintenant avec une fenêtre inférieure. Comme ces deux objets ont la même largeur, nous pouvons soit aligner leurs bords gauche, les bords droits, soit les centrer verticalement. Faisons de même pour les autres. Pour celui-ci, nous voulons aligner les bords droits. En fait, je vais le raccourcir un peu en passant à l'outil des carrés et des rectangles et en faisant glisser cette poignée vers la droite tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Ça a l'air mieux, je pense. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes ces fenêtres supérieures, maintenir la touche de contrôle et les déplacer vers le haut ou vers le bas si nécessaire. Le fait de redimensionner ce rectangle a légèrement modifié l'arrondissement. Revenons donc à l'outil des carrés et des rectangles et corrigeons-le. Ensuite, prenons le bus et les pare-chocs. Comment dessiner un rectangle ici au coin de la rue. Et maintenant, nous voulons découper une forme ici. Passons donc à l'outil à stylet. Cliquez à propos ici, maintenez la touche Contrôle enfoncée, cliquez ici, conservez le contrôle du vote et cliquez ici. Ensuite, emmenez-le et fermez-le. Passons maintenant à l'outil de sélection, maintenons la touche Maj enfoncée et cliquez sur le rectangle. Faites ensuite une différence avec Control moins. Et nous pouvons accéder à l'outil Node et ajuster légèrement les nœuds de celui-ci si nécessaire. Créons maintenant un autre rectangle arrondi pour le pare-chocs arrière. Je vais rendre les coins un peu moins arrondis. Transformons cela en un chemin que nous pouvons faire avec ce raccourci Shift Control C, puis passer à l'outil Node. Maintenant, faites glisser un peu ces nœuds en bas à gauche vers la droite. Peut-être les meilleurs aussi. Nous voulons aligner les bords inférieurs des pare-chocs. Maintenons donc la touche Shift et cliquons sur le pare-chocs avant. Ensuite, dans le dialogue d'alignement et de distribution. Cliquez sur ce bouton pour aligner les bords inférieurs. Je vais également déplacer les deux vers le haut. Nous pouvons également donner le bus ou le phare. Je vais juste créer une ellipse ici. Et je vais lui donner une couleur jaune, comme le sommet du soleil. Ensuite, créez un motif le long du côté du bus. Je vais suivre le signe de paix. D'abord. Je vais créer un cercle ici. Et la couleur n'a pas vraiment d'importance puisque nous allons l'utiliser avec un motif d'effet de chemin long. Donc je vais juste le rendre noir. Maintenant, je vais le dupliquer. Donnez-lui une autre couleur pour que je puisse le voir et le réduire tout en maintenant les touches Shift et Control enfoncées. Ensuite, je vais faire la différence entre ces deux cercles avec Control moins. Je vais maintenant créer un mince rectangle passant par le centre. Je vais aiguiser les coins et le rendre noir. Alors je vais le dupliquer. Faites pivoter le doublon de 45 degrés et déplacez-le vers le bas. Alignons le bord droit de celui-ci avec le bord droit de la pièce centrale. Maintenant, je vais dupliquer cette pièce. Retournez-le horizontalement en appuyant sur la touche H et une ligne constitue le bord gauche avec le bord gauche de la pièce centrale. C'est maintenant un syndicat. Toutes ces pièces droites sont associées à Control Plus et centrées verticalement avec le cercle. Ensuite, dupliquons le cercle. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur cette partie et passez à la division Path Nous pouvons maintenant supprimer toutes ces parties de l'extérieur. Il y a aussi de petits morceaux qui sortent aux extrémités. Sélectionnez les pièces restantes et assemblez-les. OK, réduisons-le à la taille que nous voulons qu'il soit copié dans notre bloc-notes avec Control C. Maintenant, nous sommes écrasés au stylo et créditons le chemin sinueux dans le bus. Cliquez avec le bouton droit pour terminer le chemin. Maintenant, ajoutons l' effet de motif le long du chemin à cette chose. Cliquez sur ce lien pour accéder au chemin et bouton du Presse-papiers et modifiez les copies du modèle pour le répéter. Nous pouvons également ajouter un espace entre les symboles. Maintenant, je vais désactiver le trait, et je vais lui donner un zeste d'orange. Vous pouvez demander à Twist the node tool et à jouer autour du nez et des courbes de ce chemin si vous le souhaitez. Ok, quand est-ce que nous le voulons ? Finalisons l'effet en accédant à Path, Object Path. Nous pouvons maintenant supprimer ce simple objet ici. Ajoutons maintenant quelques lignes pour donner l'impression que le bus a des portes. Je vais juste créer un rectangle arrondi ici. Donnez-lui la même couleur que cette pièce rouge plus foncée autour du pneu. Ensuite, je vais dupliquer tout ce contrôle et le déplacer ici. Je vais créer un autre rectangle ici pour l'étape. Je vais le faire de la même couleur que les parties gris clair du bus. Donnons-lui également une poignée de porte. Je vais créer un petit rectangle ici. Fais-en le gris le plus foncé. Dupliquez-le. Faites-en le gris le plus clair. Et au lieu de cela. Ok, une dernière chose que nous pouvons faire est de donner de l'ombre aux bus. abord, sélectionnons tous les objets du bus et regroupez-les à l'aide de la commande G. Créez une longue et fine ellipse en bas. Abaissons-le en dessous du bus. Fais-le noir. Et donnez-lui une faible opacité. Allocentrique verticalement avec le bus. Ensuite, regroupez-les car centrez-les verticalement avec la page si nous le voulons. Ok, c'est enfin fais-le pour le bus. Ensuite, nous allons travailler sur le texte. On se voit là-bas. 39. Ajoutez du texte: Dans cette vidéo, nous allons ajouter du texte à la partie postérieure. Je commencerai par ajouter une couche au-dessus du bus plus tard. Appelons ça un texto. Activons maintenant l' outil de texte et cliquons sur le canevas. Je vais taper le mot vie simple sur deux lignes distinctes. Pour la famille de polices, nous pouvons utiliser à peu près ce que nous voulons. Mais j'opterai pour Pacific parce qu'il a un côté rétro. Je vais changer cet outil de sélection, maintenir le contrôle et l'augmenter beaucoup. Déplacons-le vers la partie postérieure. Je veux déplacer l'ampoule ici et vers la droite. Transformons donc d'abord cela en chemin. Dissociez ensuite les lettres. Maintenant, sélectionnons les lettres pour vie et déplaçons-les ici. Regroupons toutes les lettres. Pour la couleur. Je vais choisir la couleur du motif du signe de paix sur le bus. Mais je vais le rendre un peu plus jaune. Nous allons maintenant créer un plan pour cela. Dupliquons-le. Maintenant, faites-en le bleu foncé des arbres. Déplacons-le ensuite sous le texte orange. Et lancez-le plusieurs fois avec commande et la touche 0 en haut du clavier. Obtenons également les textes qui ont un aspect 3D, ce que nous pouvons faire avec l'extension interpellate. Tout d'abord, dupliquons ce chemin et faisons-le descendre vers la droite. Envoyez-le vers le bas. Maintenons la touche Maj enfoncée et cliquons sur le tracé du plan, puis passons à Extensions générées à partir de l'interpolateur Ici, nous voulons nous assurer que nous avons des doublons et des chemins vérifiés. Et pour les étapes d'interpolation, un nombre élevé comme 40 devrait être une bonne chose. Regardons l'aperçu en direct. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Je vais donc cliquer sur Appliquer et fermer ceci. Nous pouvons maintenant supprimer les chemins supplémentaires que nous avons sélectionnés. Maintenant, sélectionnez le groupe que nous venons de créer, dissociez-le en l' unissant tous ensemble. Envoyez-le ensuite sous le texte. Je voudrais également terminer dans cette partie du S parce que c'est un peu distrayant. Je vais donc créer un chemin à ce sujet avec un outil à épingle. Ensuite, nous l' associons à l'autre voie. OK, maintenant nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur le texte et les regrouper, puis le redimensionner selon les besoins. Nous pouvons l'aligner verticalement avec la page. Très bien, les textes sont prêts. Dans la vidéo suivante, nous avons terminé un poster en ajoutant quelques textures. On se voit là-bas. 40. Ajoutez de la texture: Dans cette vidéo finale du projet, nous allons donner de la texture aux affiches pour leur donner un aspect ancien. Mais avant de faire cela, créons une bordure pour la partie postérieure. abord, allons dans la boîte de dialogue des couches et des objets, sélectionnons le calque d'arrière-plan, créons un calque en dessous appelé bordure. Réactivons la capture et créons un rectangle sur toute la page. Commençons plusieurs fois avec le contrôle et la touche 0. Rendons-le complètement opaque. Maintenant, donnez-lui une porte. remplissage jaunâtre peut toujours obtenir la texture granuleuse du Père Noël avec le filtre anti-bruit. Nous devons d'abord déverrouiller la couche d'arrière-plan. Ensuite, pour afficher les objets dans la couche de sable, cliquez avec le bouton droit sur l'objet principal en bas et dupliquons-le . Passons maintenant aux filtres, aux superpositions, au remplissage du bruit. Regardons l'aperçu en direct, jouons avec les paramètres jusqu'à ce que nous obtenions ce qui nous plaît. Ok, ça va marcher. Mais je veux écraser l'onglet de couleur bruit et abaisser le canal Alpha. Génial. Très bien, je vais cliquer sur Appliquer et fermer cette page. Nous voulons en fait faire en sorte que la texture devienne plus transparente à mesure qu'elle s'éloigne de nous. Nous pouvons le faire avec un dégradé linéaire. Cet objet possède déjà un dégradé linéaire. Passons à l'outil de dégradé, comme le stop en haut. , si nous essayons d'abaisser le canal alpha de ce produit, Cependant, si nous essayons d'abaisser le canal alpha de ce produit, vous pouvez voir que cela affecte également le dégradé de l'objet situé en dessous. Élevons donc l'alphabet. Ensuite, dans la liste des ingrédients ici, cliquez sur ce bouton plus en bas pour créer une copie du dégradé sélectionné. Et sélectionnons un doublon. Nous pouvons désormais modifier les arrêts sans affecter le dégradé des autres objets. Passez maintenant à l'outil de sélection et ajustez la somme d'opacité de cet objet. Cela devrait fonctionner. C'est un effet subtil, mais je trouve que ça a l'air plutôt bon. Ajoutons maintenant une texture sur l'ensemble postérieur pour lui donner un aspect sale. Tout d'abord, créons une couche au-dessus de toutes les autres couches. Je vais juste l'appeler texture. Importons maintenant une image de texture. Je vais passer à cette texture d'aluminium ici. J'ai fourni cette image en tant que ressource téléchargeable toute texture avec un aspect gratté devrait fonctionner. Faisons en sorte que cela soit plus grand. Faisons-le pivoter de 90 degrés. Nous allons maintenant vectoriser cette texture l' aide de la boîte de dialogue Trace Bitmap. Nous pouvons ajuster le réglage du seuil de luminosité jusqu'à obtenir le résultat souhaité. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Je vais donc cliquer sur Appliquer et fermer ceci. Maintenant, je vais déplacer le chemin de texture et supprimer l'image. Désactivons la capture, déplaçons le tracé de la texture vers la partie postérieure et ajustons la taille. Maintenant, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur la texture au-dessus des objets de bordure, car sélectionnez les objets de bordure. Dupliquons-le. Passons ensuite à la couche, déplace la sélection vers la couche. Déplacons-le vers la couche de texture. Maintenant, maintenons la touche Maj enfoncée, cliquons sur la texture et faisons une intersection entre celles-ci. OK, réduisons l' opacité de cette texture. Si on le garde en noir, l'affiche aura l' air sale et tachée. Et si vous le faites blanc, vous aurez l'impression que la peinture de la partie postérieure s'estompe. Je te laisse le soin de décider lequel tu préfères, mais je garderai le mien comme ça. Ok, ça devrait suffire pour la partie postérieure de la tête pour ce cours. J'espère que vous avez trouvé utile tout ce que nous avons appris dans ce cours, et j'espère que vous vous sentez suffisamment en confiance pour utiliser tout cela pour créer vos propres œuvres d'art. S'il vous plaît, si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. Merci encore d' avoir choisi mon cours et j'espère vous revoir à l'avenir. Prends soin de toi