Initiation à l'animation dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue à ce cours d'introduction sur l'animation dans Procreate sur l'iPad. m'appelle Ben Nielsen et je suis éducatrice en Design Media avec plus de six ans d' expérience dans l'enseignement de programmes créatifs en personne et en ligne. Dans ce cours, nous allons aborder les bases de l'animation dans Procreate sur l'iPad. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad capable d'exécuter Procreate, mais vous n'avez pas besoin d'une expérience préalable avec animation ou avec la procréation pour suivre ce cours, car nous commencerons dès le début. Vous n'avez pas besoin d'un crayon Apple pour suivre ce cours, mais j'en utiliserai un. Et comme un crayon Apple facilite le dessin dans Procreate, il est recommandé d'en utiliser un si vous en avez un à votre disposition. Ce cours ne couvrira pas tout ce qui se passe dans Procreate ou tout ce qu'il y a à savoir sur l'animation. C' est juste un regard de base, mais nous allons examiner tous les outils d'animation disponibles qui sont dans la procréation. Nous allons utiliser une animation simple pour le faire. Nous allons créer une figurine de bâton ninja que nous pouvons utiliser les outils de procréation pour animer. Nous en parlerons davantage dans la section projet de ce cours. J' espère que vous êtes excité d'aller de l'avant, de commencer et de plonger avec moi et d'apprendre sur l'animation dans Procreate on the iPad, animation est un sujet complexe et multiforme que les gens passent des années à étudier et à produire. Donc, bien sûr, nous ne serons pas en mesure de toucher à tout ce qui a à voir avec l'animation. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'un des principes de base. Ça s'appelle squash et stretch. Et nous en parlerons davantage tout au long de ce cours. Mais cela nous aidera à apprendre comment donner une sensation animée à notre ninja bâton. N' oubliez pas si vous avez des questions en cours de route, hésitez pas à les mettre dans l'onglet Discussion, et je ferai de mon mieux pour revenir à vous et y répondre. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et commencer par parler du projet de ce cours. 2. PROJET: Le projet de ce cours sera de créer une animation simple d'un bâton Ninja ou d'un autre personnage de bâton que vous voulez créer. Je vais faire en Inde dans mon projet. Mais vous pouvez faire n'importe quel personnage que vous voulez faire. Mais ce devrait être un personnage très simple parce que l'objectif de ce cours n'est pas de désapprendre à dessiner quelque chose, juste de pouvoir animer ce personnage. Donc une sorte de figurine de bâton est la meilleure façon d'y aller. Il y a quelques exigences que j'ai pour votre animation. Le premier est qu'il doit durer au moins deux secondes avec au moins 24 images. Donc vous devriez faire 12 images par seconde, dont nous parlerons dans le cours. Mais il devrait être d'au moins 12 images par seconde. Et donc pour faire un clip de 2 secondes, vous avez besoin d'au moins 24 images. Maintenant, tu peux aller plus longtemps que ça. Vous ne voulez probablement pas aller au-delà d'un clip de 5 secondes parce que plus que cela et cela va devenir vraiment écrasant de pouvoir produire autant d'images lors de votre première fois à travers. La seule autre exigence pour le projet est qu'il démontre le principe de squash et étirement parce que c'est un principe de base l' animation et c'est celui que nous allons nous concentrer sur ce cours. Vous devez vous assurer que votre silhouette de bâton démontre ce principe dans votre animation. Sinon, votre animation aura l'air très inclinée et rigide. Bien sûr, nous parlerons beaucoup plus de ce principe au fur et à mesure que nous suivrons le cours. Donc, vous n'avez pas à vous soucier de comprendre et maintenant, sachez simplement que c'est l'une des exigences pour les projets. Donc, en résumé, rappelez-vous qu'il doit être d'au moins deux secondes à 12 images par seconde. Donc au moins 24 images. Et il doit représenter le principe de la courge et de l'étirement. S' il vous plaît prenez le temps de terminer le projet pour ce cours parce que vous apprendrez beaucoup mieux si vous le faites réellement avec moi. Si vous suivez avec moi dans ce cours, à la fin, vous aurez un projet terminé que vous pouvez ensuite soumettre. Maintenant, parce qu'il s'agit d'un projet vidéo, vous devez l'exporter en tant que vidéo, dont nous parlerons à la fin du cours, puis le télécharger sur un site de service vidéo gratuit comme YouTube ou Vimeo, puis coller le lien sur ce site ou incorporer cette vidéo dans votre projet Skillshare car Skillshare ne peut pas télécharger vos vidéos en mode natif. Donc, une fois que vous l'avez, allez-y et collez-le dans votre projet Skillshare afin que nous puissions le voir. Et je suis heureux de vous faire part de vos commentaires si vous êtes intéressé à recevoir des commentaires aussi. Cela nous aide tous à apprendre et à grandir ensemble. Alors s'il vous plaît, prenez le temps de faire partie de la communauté et allez de l'avant et partagez votre projet avec nous lorsque vous avez terminé le cours, j'ai vraiment hâte de voir vos projets. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant, plonger et commencer à apprendre sur l'Interface Procreate. 3. L’interface de Procreate: Ok, donc maintenant il est temps de plonger et d'en apprendre davantage sur l'interface dans Procreate. Si vous êtes déjà familier avec l'interface et la procréation, vous n'aurez peut-être pas besoin de regarder cette vidéo, mais vous pourriez apprendre quelque chose de nouveau aussi. Si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, assurez-vous de regarder cette vidéo afin que vous soyez au moins familier avec les choses auxquelles je fais allusion tout au long du cours. Il s'agit de l'écran d'ouverture pour la procréation. Il y a donc quelques exemples de projets qu'ils ont fait et vous pouvez voir que j'ai d'autres projets ici aussi, y compris des animations que nous allons regarder au cours de ce cours. Mais pour l'instant, allons de l'avant et faisons un nouveau document juste pour que nous puissions aller de l'avant et jeter un oeil aux différents outils qui sont ici et apprendre notre chemin autour de Procreate. Alors allons de l'avant et frappons le plus dans le coin supérieur droit. Cela va nous permettre de créer une nouvelle toile. Donc, ce que vous pouvez voir ici, c'est qu'il y a un tas de différentes options pré-faites pour vous et tailles d'écran. Ce que nous allons probablement aller avec pour cela juste parce que la taille de l'écran est une bonne taille pour travailler avec sur l'iPad. Si vous n'avez pas une taille spécifique que vous devez avoir un sens, puisque nous ne faisons que pratiquer dans ce cours et créer un petit projet pour Skillshare. Nous n'avons pas vraiment besoin d'une taille spécifique, mais je veux vous montrer quelque chose. Si vous appuyez sur le bouton plus, sous le bouton plus, cela vous donnera la possibilité de créer un canevas personnalisé. Maintenant, la chose importante à noter ici dans le canevas personnalisé est juste de voir qu'il vous indique combien de couches maximum vous avez. Donc, en fonction de la taille de votre toile et de l' iPad que vous utilisez déterminera le nombre de couches maximum que vous pouvez avoir. La chose à propos de votre iPad qui détermine le nombre maximum de couches que vous pouvez avoir est la quantité de RAM qu'il possède. Ainsi, mieux votre iPad est en général, plus vous serez en mesure d'avoir de couches. Ainsi, par exemple, il s'agit d'un iPad Pro 2017. Et je peux avoir 250 couches avec une taille d'écran de 1122 par 49, 52. Pour nous, nous allons aller de l'avant et en faire un 1080 par 720. C' est une toile de taille HD. Et vous pouvez voir qu'il reste à 250. Donc 250 est le nombre maximum de couches que mon iPad peut atteindre en fonction de l'iPad que vous utilisez, vous pouvez voir des nombres différents pour cela. Pourquoi est-ce important ? C' est important car le nombre de calques que vous possédez détermine le nombre d'images que vous pouvez avoir dans votre animation. Donc, si vous faites une très longue animation, vous pourriez avoir besoin de beaucoup d'images. Rappelez-vous que j'ai déjà mentionné, nous allons animer à 12 images par seconde. Donc toutes les 12 images, gros 1 seconde, 250 va jouer. Je vais cliquer sur Annuler ici, et je vais juste frapper la taille de l'écran juste pour faire une toile qui correspond à ma taille d'écran ici, je trouve juste que un moyen utile de commencer. Ok, alors allons-y et jetons un coup d'oeil autour de ce que nous voyons ici sur l'interface. Nous n'allons pas tout examiner en détail parce que nous n'avons pas besoin tous les outils et de toutes les fonctionnalités de chaque outil dans ce cours. Mais il y a beaucoup de cours que les gens ont fait sur Procreate, sur Skillshare que vous pouvez aller de l'avant et vérifier. Ce ne sera qu'un bref aperçu. Commençons en haut à gauche, il y a le bouton de la galerie qui nous ramènera pour voir tous nos projets. Ensuite, il y a l'icône de la clé. Cela contrôle tous vos paramètres. C' est ainsi que vous exportez. Et nous allons jeter un coup d'oeil à certaines des fonctionnalités à l'intérieur d'ici, mais pas toutes pendant ce cours. Mais sachez que si je dis, allons à la clé, c'est pour ça que je parle de la prochaine, nous avons une magie qui sera vos ajustements. Nous n'aurons probablement pas besoin de toucher ces ajustements pendant ce cours, mais il est utile de savoir qu'ils sont là. Ensuite, vous avez le S, c'est votre outil de sélection. Et vous pouvez voir au lieu d'ouvrir un menu, il ouvre effectivement une barre d'outils le long du bas là-bas. Nous allons utiliser des sélections un peu dans ce cours. Donc, nous le regarderons à nouveau à l'avenir. Le suivant est la flèche. Ce sera votre outil de déplacement ou de transformation, mais nous avons besoin de quelque chose sur notre couche pour l'utiliser réellement. Alors allons de l'avant et utilisez simplement notre outil de brosse, qui est le premier outil à droite. Changeons notre couleur pour quelque chose que nous pouvons utiliser comme le noir. Et allez-y et nous ferons juste une ligne. Ensuite, si nous allons de l'avant et appuyez sur notre flèche, vous pouvez voir que nous avons notre outil de transformation et cela ouvre également une barre d'outils sur le fond et nous donne quelques poignées, sera à l'aide de l'outil de transformation pendant ce cours. Donc, vous verrez beaucoup plus de cela au fur et à mesure que nous avançons. Il y a beaucoup d'options dans la barre d'outils. Nous ne les aborderons pas tous. Nous en utiliserons un bon nombre tout au long de ce cours. Maintenant, nous avons déjà vu le pinceau quand nous avons tracé cette ligne. L' outil Pinceau est la façon dont vous dessinez des choses dans Procreate. Si vous appuyez sur l'outil Pinceau après l'avoir sélectionné, vous allez ouvrir votre bibliothèque de pinceaux. C' est là que vous pouvez sélectionner les différents types de pinceaux que vous souhaitez utiliser. Nous allons principalement utiliser des brosses encreurs pendant ce cours. Mais comme vous pouvez le voir, il y a des tonnes et des tonnes de pinceaux qui viennent pré-fabriqués. Et en appuyant sur l'un de ces boutons, vous pouvez même ajouter un nouveau pinceau. Vous pouvez acheter des pinceaux en ligne ou vous pouvez faire les vôtres, mais nous n'entrerons pas dans ce cours. L' outil suivant est l'outil de taches. On n'aura pas besoin de l'outil de salissure dans ce cours, mais c'est bon de savoir qu'il est là. Lorsque vous appuyez dessus, vous voyez la même bibliothèque de pinceaux. Il puise donc dans la même bibliothèque de pinceaux que les pinceaux. Mais au lieu de dessiner de nouvelles lignes, c'est des taches sur les lignes existantes. L' outil suivant est l'outil Gomme. On peut l'utiliser pour effacer. Nous utiliserons cette somme pendant ce cours pour ajuster l'apparence de notre bâton. L' outil gomme utilise également la même bibliothèque de pinceaux. D' accord, la prochaine chose que vous voyez sont deux carrés empilés l'un sur l'autre. Ce sont vos couches. Maintenant, nous ne regarderons pas beaucoup le panneau des calques parce que nous allons utiliser les outils d'animation. Mais vous pouvez voir que lorsque vous regardez la couche, vous pouvez réellement voir ce qu'elle contient. Vous pouvez voir ma ligne noire et la ligne blanche que j'ai dessinée en premier. Donc, même si nous ne pouvons pas voir la ligne blanche juste en regardant notre Canvas parce que notre couleur d'arrière-plan est blanche, nous pouvons voir ce qui se trouve sur un calque ici dans le panneau Calques. Encore une fois, nous ne le toucherons pas très souvent dans ce cours parce que nous utiliserons principalement le mode d'animation, qui utilise des calques comme images, mais il est bon de savoir qu'il est là. Ensuite, vous avez le cercle de couleur. Lorsque vous appuyez sur cette option, vous obtenez toutes les différentes options de couleur. Nous allons principalement utiliser le noir dans ce cours parce que nous faisons juste une figure de bâton d'un ninja. Mais bien sûr, vous pouvez choisir la couleur que vous vouliez. Il y a un tas de différentes façons de sélectionner les couleurs le long du fond. Donc, je vais juste taper sur ces trucs très rapidement, mais je ne vais pas entrer dans les détails de chacun. On va utiliser du noir. Ok, alors que nous sommes descendus sur le côté droit, vous verrez en fait qu'il y a quelques curseurs et un bouton. Donc, le premier curseur change réellement la taille de votre pinceau. Donc, vous pouvez voir que s'ajuster là. Et le second curseur change l'opacité de votre pinceau, sorte qu'il le rend plus ou moins transparent. Le bouton au milieu est votre touche de modification. Pensez donc à cela comme si vous maintenez la touche Maj enfoncée ou la commande ou quelque chose sur votre clavier. Nous n'en aurons pas vraiment besoin pour ce cours, mais il y a beaucoup de choses utiles que vous pouvez faire dans Procreate avec cette clé de modificateur. Puis en bas de l'option d'annulation et de l'option Rétablir, je préfère vraiment utiliser les commandes de gestes, qui sont deux doigts et trois doigts. C' est juste beaucoup plus rapide à utiliser. Maintenant, ma barre de curseur est sur le côté droit. Le tien est peut-être sur le côté gauche. Je préfère avoir le mien sur le côté droit juste parce que je suis gaucher. Donc je vais dessiner avec le crayon avec ma main gauche et je veux contrôler les curseurs avec ma main droite. Vous devez ajuster cette option. Vous pouvez le faire dans les paramètres et c'est un peu déroutant, mais vous allez sous Préférences et il dit l'interface droitière est activée. Je ne sais pas pourquoi il dit l'interface droitière est activée quand je pense que c'est juste pour les gauchers, mais si vous voulez le changer, vous éteignez l'interface droitière. Alors choisissez ce qui vous convient le mieux. Ok, et c'est juste une introduction de base à l'interface de Procreate. Nous allons entrer beaucoup plus en détail sur les outils que nous allons utiliser dans ce cours. Mais je voulais juste que vous vous sentiez familier avec toutes les pièces pour que vous sachiez où tout est. Dans la vidéo suivante, nous allons aller de l'avant et activer les outils d'animation et voir quels outils nous avons là pour créer notre animation. 4. Outils d'animation Procreate: Très bien, Maintenant, il est temps d'en apprendre davantage sur les paramètres d'animation à l'intérieur de Procreate. D' abord, je vais aller de l'avant et effacer cette couche parce que nous n'avons pas besoin de cette ligne ici. Alors passons à notre panneau Calques. Je vais juste balayer vers la gauche, puis appuyer sur Effacer, effacer ma couche 1. Allons de l'avant et allumons nos outils d'animation. Donc, si nous allons à l'icône de notre clé et que nous allons sous nos options de canevas, nous allons trouver notre aide à l'animation. Allons-y et allumons ça. Lorsque nous faisons cela, vous verrez immédiatement qu'une ligne de temps s'ouvre le long du bas. Voici notre chronologie d'animation. Alors, allons cliquer sur une clé et voir ce que nous avons ici. abord, vous verrez un bouton de lecture qui joue les boutons ne va pas faire quoi que ce soit en ce moment parce que nous n'avons pas de cadres. Techniquement, ça joue, mais rien ne se passe. Ensuite, nous pouvons cliquer, faire une pause pour le mettre en pause. Ok, jetons un coup d'oeil à quelque chose ici. Allons de l'avant et ajoutons un cadre. Nous avons maintenant un nouveau cadre vierge. Dessinons quelque chose là-dessus. Peu importe ce que nous tirons ce point. Ensuite, nous allons ajouter un autre cadre et nous allons dessiner quelque chose. Et vous pouvez voir que mon ancien cadre est toujours là. On en parlera dans une seconde. Ensuite, ajoutons un troisième cadre et une autre ligne. Maintenant, frappons le jeu juste pour voir ce qui se passe. Ok, ce n'est pas une grande animation, mais vous pouvez voir ce qui se passe là-bas. Il joue à travers chacune de ces images dans l'ordre. Bon, Voyons pourquoi on peut encore voir nos cadres même quand on est sélectionné sur ce milieu. Lorsque nous appuyez sur Paramètres, nous allons découvrir tous les paramètres qui sont disponibles dans l'option d'animation. Donc, d'abord, il y a le paramètre Lecture. L' un est une boucle, vous venez de voir ça. Donc, il a joué encore et encore. Si nous faisons du ping-pong et ensuite nous frappons sur Play, vous verrez qu'il rebondit sur l'écran. Bon, continuons à regarder les paramètres. Il y a une boucle de ping-pong et un tir. Un tir que nous allons juste jouer à travers une boucle unique continuera à revenir à la première image et à jouer à nouveau. Et le ping-pong ira d'avant en arrière entre la première et la dernière image. J' aime la boucle la plupart du temps, donc je vais le remettre à ça. Ensuite, nous avons des images par seconde. Cela déterminera à quelle vitesse nos cadres jouent à travers. Donc, si vous vous souvenez, je l'ai déjà mentionné, nous voulons 12 images par seconde. 12 images par seconde est assez standard dans beaucoup d'animation comme à l' ancienne parce que c'est la moitié de 24 images par seconde. 24 images par seconde est souvent fait dans des films d'action en direct, genre de choses cinématographiques. Et donc la moitié 12 bits de cela s'intègre bien. Et l'animation n'a pas besoin d'être aussi lisse qu'un film cinématographique. Donc nous sommes passés de 15 à 12, ça va juste ralentir. Il a été fixé à 15 parce que beaucoup de choses sont filmées aussi en 30 images par seconde, et 15 est la moitié de 30. Ensuite, nous avons nos cadres de peau d'oignon. dépouillement de l'oignon nous montre ce qui s'est passé avant ou ce qui s'est passé après. Ceci est très utile car lorsque vous dessinez votre animation, vous voulez savoir ce qui se passe dans le cadre juste avant. Ou si vous ajoutez une animation entre deux images d'animation, vous voulez savoir ce qui se passe avant et après. Cela vous permettra de créer un champ plus fluide à votre animation. Donc j'ai toujours mes cadres de peau d'oignon réglés sur max. Mais vous pouvez également ajuster combien vous voulez voir si oui le maximum ici est 12. Cela nous donne la dernière seconde de cadres que nous pouvons voir. L' opacité de la peau de l'oignon détermine simplement à quel point ils sont foncés ou clairs. Donc, si nous l'avons configuré à 100%, vous pouvez voir que nous ne pouvons pas faire de différence entre notre cadre actuel et nos cadres précédents. Si on le fixe à 0, on ne le voit pas du tout. Donc les années 60 ce qu'il met en place et c'est un assez bon niveau pour qu'il soit à. Si vous activez le cadre principal de fusion, il va en fait fusionner l'image sur laquelle vous êtes, votre image principale dans tout ce qui se trouve derrière elle. Parfois, vous le voulez parce que vous devez voir ce qui se passe derrière votre cadre actuel pendant que vous le dessinez. Sinon, vous ne pouvez pas obtenir les proportions juste. Mais pour la plupart, j'aime m'en remettre. Que mon cadre principal n'a pas besoin de se fondre dans l'arrière-plan. Il est important de noter que le mélange de votre image principale n'affecte pas l'aspect réel de votre animation lors de l'exportation. Cela affecte juste à quoi il ressemble pendant que vous dessinez, ok, puis colorier les cadres secondaires. J' aime cela parce qu'il va réellement transformer vos cadres secondaires dans le passé en rouge et vos cadres dans le futur vert. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'a rien fait ici en ce moment. Il devrait changer le rouge dans le passé et le vert dans le futur. Mais il y a un petit problème dans Procreate. Donc, parfois, vous devez quitter le document et ensuite revenir à faire ce travail à la galerie. On y va. Vous pouvez voir que c'est arrivé maintenant. Maintenant, j'ai lu et si je fais défiler en arrière, j'ai vert. Cela vous donne juste une bonne idée de ce qui s'est passé avant votre cadre actuel et ce qui s'est passé après. Tout cela vous semble un peu déroutant. Ne vous inquiétez pas, c'est bon. L' animation prend de la pratique pour vraiment comprendre ce qui se passe. Mais la chose importante à comprendre ici est notre première image. Le cadre le plus à gauche sera joué en premier, puis il passera à travers. Ainsi, vous pouvez voir que les autres cadres deviennent rouges au fur et à mesure qu'ils disparaissent. Maintenant, cela n'affectera pas la façon dont notre exportation se produit quand elle exporte, une seule image sera affichée à la fois. Mais la raison pour laquelle nous aimons avoir cette caractéristique de peau d'oignon est pour que nous puissions voir quand nous dessinons, nous pouvons en quelque sorte déterminer comment nous voulons déplacer notre prochaine image pour qu'elle ressemble à un mouvement animé fluide. Ok, donc maintenant on sait ce qu'on se passe ici. Allons de l'avant et rendons cette petite animation en ligne juste un peu mieux. Donc, je vais y aller et je vais supprimer ces cadres. Nous tapons simplement sur un cadre, puis nous choisissons supprimer. Et vous pouvez voir qu'il y a quelques autres options ici. Il y a une durée entière si on veut que notre cadre reste. Nous avons donc un moment de pause dans l'action. Nous pouvons augmenter cette durée entière d'un certain nombre d'images, et cela va créer ces images pire. Il y a aussi des doublons, et nous en parlerons beaucoup plus. Supprimer ce que nous venons de faire. Et puis la dernière image aura toujours une option de premier plan. Et si je vais la première image, il aura toujours une option d'arrière-plan car vous pouvez rendre la dernière image ou la première image stationnaire derrière ou devant tous vos autres cadres. C' est génial si vous avez comme un arrière-plan. Par exemple, les animateurs de Walt Disney l'ont fait tout le temps dans leurs vieux films. Ils auraient un fond de forêt. Et puis vous avez Sleeping Beauty sortir et elle danse à travers elle et seule la Sleeping Beauty bouge, le fond ne bouge pas. Alors allons de l'avant et supprimons ces cadres. Et nous allons juste faire une animation d'entraînement ici. Donc on va juste faire une ligne, mais on fera un peu mieux qu'avant. Cliquez sur Ajouter un cadre pour effectuer un zoom arrière. Fais une pincée de deux doigts. J' ai juste besoin de pouvoir voir le bord de mon cadre ici. Ok, donc maintenant vous pouvez voir qu'ils sont tous verts parce que je suis de retour au début, je vais cliquer sur Jouer. Voilà, tu y vas. Vous avez une petite ligne pointillée sautant à travers l'écran. Et vous pouvez voir que c'est en boucle. Mais si nous changeons cela pour être ping-pong, il reviendra, d'avant en arrière. Un seul coup. On va le jouer à travers l'un de n'importe quel cadre sur lequel on est. Et puis ça s'arrêtera. Ce sont donc les outils d'animation de base qui existent dans Procreate. Vous savez maintenant tout sur les différents outils qui sont ici. Et maintenant, il est temps d'apprendre l'un des principes de l'animation, qui est le squash et l'étirement. On en parlera dans la prochaine vidéo. 5. Squash et étirement: Bon, maintenant nous allons parler d'un des principes de l'animation. Et c'est le seul principe de l'animation dont nous allons parler dans ce cours. Mais il y avait 12 principes d'animation élaborés par les animateurs légendaires Frank Thomas et Ollie Johnson, qui ont travaillé pour la Walt Disney Company. Et c'est l'un de ces principes fondamentaux dont ils ont parlé et cela nous aide vraiment à obtenir une animation plus réaliste. Ok, donc c'est du squash et de l'étirement. Et je vais juste jouer à travers cette animation pour que vous puissiez voir ce principe. Donc il va y avoir deux animations d'un bal ici. Ok, jouons encore à travers ça pour que tu puisses le regarder. Le premier n'utilise pas de squash et d'étirement, et le second le fait. Donc, vous pouvez voir ici que dans le premier, si nous revenons en arrière, la balle tombe à un rythme constant et toujours avec la même forme avant de se reposer pendant une période de quatre images. Cela n'a pas l'air très réaliste parce que ce n'est pas notre expérience dans le monde réel. Dans l'animation suivante, vous pouvez voir que la balle s'allonge à mesure qu'elle tombe. C' est la partie étirable du principe de squash et d'étirement. Donc, il s'étire au fur et à mesure qu'il se déplace et il se construit en vitesse. Il y a donc moins de cadres ici. Et quand il a un impact sur le sol, il s'écrase. Donc, il s'écrase et s'arrête ensuite dans son état normal. Laisse-moi rejouer tous ces trucs, juste pour que tu les voies encore une fois. Donc, c'est le principe de la courge et de l'étirement. Quand quelque chose est en mouvement, ça s'étire probablement. Et quand quelque chose s'arrête, c'est probablement écrasant. Quand quelque chose se prépare au mouvement, il s'écrase souvent. Donc, par exemple, si nous faisons sauter notre figurine de ninja, il va s'écraser d'abord avant qu'elle ne saute. Vous voulez commencer à penser à cela et à la façon dont cette motion se produit. Il y a d'autres principes d'animation, mais celui-ci ira le plus loin pour aider vos animations à paraître réelles le plus tôt possible. Et par vrai, nous ne voulons pas nécessairement dire qu'ils ont l'air réalistes. Ils ne sont pas comme des films photoréalistes, mais qu'ils sont crédibles par le public. Regardons ça encore. Le premier n'est pas crédible. Le second est beaucoup plus crédible. Ok, donc vous allez m'entendre parler de squash et étirer davantage tout au long de ce cours. Mais dans la prochaine vidéo, nous allons en fait apprendre comment nous pourrions y arriver en apprenant sur cette sélection et les outils de transformation ici dans la procréation. 6. Transformer et sélectionner: Maintenant que nous connaissons le principe de squash et d'étirement, Allons de l'avant et voyons comment nous utiliserions les outils de transformation à l'intérieur de Procreate pour que cela se produise. Allons-y et on va faire tomber une troisième balle pour que vous puissiez voir comment j'ai fait ça, non ? Alors allons de l'avant et ajoutons un cadre. Donc nous avons ce cadre vide ici, et nous allons juste apporter cette balle de l'autre côté. Donc, en utilisant notre outil de brosse et je suis juste sélectionné sur l'encrage et le mercure ici, et ma couleur est noire. Nous allons juste dessiner un cercle. Si nous maintenons une seconde à la fin de notre cercle, cela fera de nous un cercle ou un ovale. Et si nous n'aimons pas ce que nous avons, nous pouvons toujours annuler avec deux doigts et faire deux fois, puis faire un autre cercle. Ensuite, ce que nous voulons faire est d'utiliser nos outils de transformation sur chaque cadre pour changer l'apparence de cela. Donc, commencez toujours avec la chose principale, puis nous allons dupliquer le cadre en descendant à notre cadre, en tapant dessus, et en choisissant Dupliquer. Maintenant, nous avons deux images l'une sur l'autre. Bon, allons-y et on va allumer notre pelage d'oignon pour qu'on puisse voir ça. Reprenons nos cadres de peau d'oignon pour que nous puissions tous les voir. Et maintenant que nous avons ce cadre dupliqué, nous pouvons le transformer en appuyant sur notre flèche de transformation. Et vous pouvez voir en bas, nous avons maintenant notre panneau Transformation par opposition à notre panneau d'animation. Et vous pouvez voir cet éclair dit que l'accrochage est activé. Laisse-moi te montrer ce que ça veut dire. Quand on traîne. Vous pouvez voir qu'il s'accroche à d'autres objets. Donc il y a notre peau d'oignon. Et vous pouvez voir que ces lignes essaient de le garder accroché dans endroits raisonnables avec cet autre cadre et aussi ces iframes sur la gauche. Donc, la première chose que l'erreur de transformation vous permet de faire est en fait de déplacer votre objet autour. Et c'est génial. Même sans squash et étirement, vous pouvez déplacer votre objet et cela peut vous faire gagner beaucoup de temps dans le processus de dessin de l'animation. C' est l'une des grandes choses sur les outils de dessin numériques sur outils de dessin physique est que vous pouvez vous faire économiser beaucoup de temps et d'efforts. Ok, alors dans la transformation, nous voulons étirer cette balle comme elle tombe. Alors allons-y et nous allons juste saisir la poignée inférieure et nous allons la traîner vers le bas et il va s'étirer. Mais nous voulons à peu près maintenir la taille du volume de cet objet afin qu'il n'ait pas l'air bizarre. Il ne semble pas qu'il change réellement dans sa taille totale. Faisons simplement glisser dans nos vues un peu pour qu'il s'étire à droite, mais le volume reste la plupart du temps le même. Alors qu'il tombe, nous continuerons à le faire. Pour quitter l'outil de transformation, il suffit de taper sur la flèche à nouveau et nous revenons à notre animation. Ensuite, nous pouvons dupliquer ce cadre, transformer, et nous pouvons le faire glisser vers le bas comme il continue de tomber. Nous pouvons l'étirer un peu plus et étirer le bas. Ok, et il y a quelques choses à noter par ici. Le premier est ceci est la transformation de forme libre. Donc, je peux faire n'importe quel type de transformation libre et libre. Alors que ma transformation uniforme va garder tout le même. Donc, il va garder les proportions sont les mêmes. Quand je suis en uniforme. Je vais juste annuler ça, le déformer. En fait, je vais te laisser prendre 1 et en quelque sorte de manoeuvrer. Donc, c'est génial si vous essayez de subtils mouvements de peut-être comme les mains ou les pieds ou sur le ninja. Tu verras qu'on a une petite cravate à l'arrière de son masque. C' est une bonne chose pour ça. Je vais annuler cela et vous avez l'option Déformation. Et l'option de distorsion vous donnera réellement un maillage et vous pouvez activer ou désactiver le maillage avancé. Donc, ce que le maillage avancé sur, vous pouvez déplacer des points spécifiques dans le maillage pour créer des effets différents. Donc, ce sont toutes différentes façons que vous pouvez transformer. Allons annuler ça. Ce sont donc les quatre différents types de transformation. Et puis vous avez aussi comme votre flip. Ainsi, vous pouvez retourner les choses horizontalement ou verticalement. Vous pouvez faire des rotations de 45 degrés. Donc vous avez un tas d'outils différents téléchargés en bas, mais ce sont les principaux que nous allons utiliser, n'est-ce pas ? Alors allons de l'avant et pratiquons ça. On va s'entraîner à se transformer à nouveau en descendant pour faire le squash. Donc dupliquer, la transformation de l'outil de sélection. Et une fois que vous vous êtes allongé un peu, c'est probablement aussi loin que vous aurez besoin de vous étirer. Et vous pourriez simplement dupliquer ce cadre à nouveau et seulement changer sa position parce qu'il est assez bien étiré. Ensuite, alors qu'il rencontre le sol. On va commencer à l'écraser. Esquash ça un peu. Et nous pourrions même vouloir utiliser notre maillage avancé de distorsion et nous pourrions vouloir simplement tirer un peu vers le haut pour qu'il semble qu'il soit vraiment écrasé là. Ok, on va continuer. Commencez à faire tomber ça. Et nous voulons repousser les côtés à mesure que nous descendons descendons sorte que le volume semble rester le même. D' accord. Et puis une bonne chose quand vous essayez de provoquer quelque chose à l'envers est juste de revenir en arrière, dupliquer ces autres. Donc maintenant, nous voulions rester en arrière, donc nous le dupliquons, le déplacons jusqu' à la fin. Et nous le faisons pour quelques d'entre eux. Dupliquez-le, déplacez-le à la fin. Tu peux toujours te frotter ici pour voir à quoi ça ressemble. Donc, dans ma première, je ne l'ai pas fait rebondir du tout, mais nous voulons probablement qu'il rebondisse un peu. Juste pour le rendre un peu plus réaliste. On va juste lui donner un peu d'équilibre. Ensuite, il le ramène au repos. Allons zoomer. On va jouer à travers tout ça pour qu'on puisse regarder les trois. Donnez-lui un peu ici. Peut-être quatre ou cinq images. Ok, Donc c'est comme ça que vous utilisez l'outil de transformation. L' autre outil dont je veux vous parler est l'outil de sélection. Allons-y et nous ferons un nouveau projet. Donc, nous allons à la galerie, frapper la nouvelle taille de l'écran. Allons de l'avant et allumons nos outils d'animation, notre équipement, notre aide à l'animation. Et dessinons une figure de bâton. Voilà notre figurine de bâton. Dupliquez ce cadre. Et on peut le transformer pour utiliser le formulaire libre pour le déplacer. Disons qu'on ne voulait pas qu'il déménage. Ce qu'on voulait, c'était qu'il bouleversait ses bras. C' est donc un super endroit où nous pouvons vraiment aller et faire une sélection. Donc, en utilisant le S, Nous avons plusieurs sélections. Il y a une sélection automatique de main libre, un rectangle et une ellipse. main levée est la plus utile lors de l'animation. Allons-y et nous allons juste dessiner autour de son bras. Et puis nous pouvons le transformer. Nous utilisons une distorsion, va juste faire bouger son bras un peu vers le haut. Alors on y va. Nous ferons une autre sélection autour de son autre bras, Transform, Advanced Mesh. quelque sorte vu cette manœuvre de torsion. D' accord, alors on va voir ce qui se passe avec ses bras. C' est donc un excellent moyen de manœuvrer juste une partie de vos objets en double. Alors faisons ça juste en dupliquant ces deux images encore et encore, nous pouvons lui donner un peu de tremblement. Faisons juste ça une boucle et cliquez sur jouer. Et il a juste agité ses bras. Et c'est ainsi que vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour simplement transformer une partie d'un objet. Et cela est vraiment utile pour éviter dessiner la même chose encore et encore à partir de zéro. Vous pouvez simplement faire de petits ajustements grâce à la sélection et à la transformation afin de donner à votre animation l'apparence que vous voulez. Maintenant, nous avons parlé des principes et des outils dont nous avons besoin, et il est temps pour nous d'aller de l'avant et de faire notre première animation. Donc la première animation que nous allons faire va juste être une animation de roller ball. Et c'est là que je veux que vous commenciez vraiment à suivre et à faire ce que je fais pour que vous vous entraîniez sur l'utilisation de ces outils. Et puis quand il s'agit de la dernière vidéo pour faire notre animation de figurines de bâton, vous serez déjà familier avec les outils et ce ne sera pas si intimidant. Donc, dans la prochaine vidéo, on va aller de l'avant et on va faire l'animation de roller ball. 7. Animation de boules de roulages à la roulage: Bon, donc nous y voilà. Nous allons aller de l'avant et faire notre animation de rollball. Et c'est vraiment une excellente façon de commencer à pratiquer animation parce que la balle roulante est très simple. Maintenant, une figurine de bâton peut sembler une animation simple pour vous, mais la vérité est qu'il y a beaucoup plus que d'avoir un rouleau de balle sur l'écran. Alors allons-y et faisons une balle comme je vous l'ai montré avant, mais cette fois, elle va rouler au lieu de l'équilibre parce que rebondir peut être un peu difficile à faire lors de votre premier essai. Commençons par rouler. D' accord, donc j'ai juste une brosse ici et c'est du mercure dans la section d'encrage. Peu importe la brosse que vous utilisez, mais il doit y avoir une certaine variabilité parce que si la balle que vous faites, elle est en fait parfaitement ronde, elle ne semble pas vraiment rouler. Vous avez besoin d'une certaine variabilité pour le voir rouler. Alors allons-y et dessinons le cercle. Et encore une fois, je tiens juste une seconde pour qu'il s'enclenche dans une forme de cercle. Et maintenant, vous devriez être assez familier avec la façon dont nous faisons un cadre en double. Nous tapons juste sur le cadre que nous voulons dupliquer, puis nous le dupliquons. Et je veux vérifier mes paramètres ici pour m' assurer que je suis sur 12 images par seconde car il est par défaut 15. Donc, je vais être sur 12 boucle, assurez-vous que mes peaux d'oignon sont activées et allumez mes cadres secondaires couleur. Donc maintenant, nous pouvons simplement transformer cette prochaine image. Assurez-vous que nous sommes sous forme libre parce qu'on ne veut pas se déformer en ce moment. Et on va juste le déplacer. garder en ligne, va le déplacer un peu. Et puis on va utiliser la poignée verte pour la faire pivoter. Et nous le faisons un certain nombre de fois. Dupliquer, déplacer, faire pivoter d'environ 15 degrés. Dupliquer, transformer, déplacer, faire pivoter. On va juste le faire à travers l'écran. Donc je vais aller de l'avant et accélérer ça pour ne pas avoir à me regarder faire toutes ces pièces encore et encore. Ok, donc maintenant nous sommes à un point important ici parce que nous avons atteint le bord de l'écran. Et quand nous arriverons au bord, une partie de notre ballon va commencer à disparaître. Maintenant, quand nous faisons cela, si nous dupliquons ceci et ensuite nous le transformons, nous le poussons sur le côté et le faisons tourner. La prochaine fois que nous le transformerons, nous n'aurons pas le morceau qui est hors de l'écran. Et c'est pourquoi nous n'avons pas commencé sur le bord gauche de l'écran. Nous avons commencé plus au milieu pour que nous puissions avoir toute notre balle avec laquelle travailler. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire quand je duplique ça maintenant. Alors je me transforme. Vous voyez que je n'ai qu'une partie du cercle. C' est donc important de penser à ce que vous le faites, car vous devrez peut-être dupliquer un autre cadre pour obtenir les bonnes proportions. Laisse-moi zoomer ici. Donc, nous voulions simplement sortir du cadre. Mais maintenant, il ne me reste qu'environ un tiers du cercle. Donc quand je fais ça, je dois le pousser jusqu'au bord pour que tu n'aies pas un écart bizarre parce que ça aura l'air vraiment drôle. Et puis à la fin, je vais juste cliquer sur Ajouter un cadre pour faire un cadre vide. Maintenant, jouons à travers et voyons ce que nous avons. Ok, donc on a ce ballon roulant. Et ça a l'air un peu gênant au début. Revenons donc au début et transformons en réalité l'autre sens. Donc, nous allons faire un duplicata. Lorsque vous faites cela, il est important de vous assurer qu'il va toujours au duplicata qui vient à droite. Mais vous voulez déplacer votre cadre vers la gauche, Transformer, puis vous voulez revenir en arrière et faire pivoter l'autre direction. Alors dupliquez-le, mais assurez-vous que vous êtes sur le cadre le plus à gauche. Et cela va juste nous aider à le déplacer hors de l'écran. Et la capture peut devenir un peu funky ici parce qu'une partie de l'objet disparaît donc il ne correspond plus exactement. Voyons juste à quoi ça ressemble. Ok, donc nous avons cette simple animation de roulement à billes, mais vous remarquerez que nous n'avons pas appliqué de squash ou d'étirement à elle. Donc, vous pouvez toujours revenir en arrière et réparer les choses plus tard. Alors regardons comme nous voyons cette règle à travers. Nous aimerions vraiment qu'il s'écrase un peu sur le fond car il roule à travers le sol. Pour qu'on puisse y retourner. Et au fur et à mesure qu'il sort ici, on peut juste écraser ça un peu. Alors allons ici et déformons et utilisons notre maillage pour écraser un peu ce type. Va à la suivante. Comme nous arrivons au milieu, cela pourrait accélérer un peu, donc nous pourrions vouloir l'étirer légèrement, en de lui donner un peu de distorsion là-bas. Et c'est toujours bon de frotter votre animation et de voir à quoi elle ressemble. Vous pouvez essayer différentes choses comme ici, je vais essayer de l'étirer un peu sur le dessus comme il se déforme pour devenir un peu plat. Et vous pensez probablement que ça semble un peu fastidieux. Cela semble que cela pourrait vraiment prendre beaucoup de temps et vous avez raison. L' animation n'est pas un processus rapide ou facile. Même avec ces outils numériques, qui le rendent bien sûr beaucoup plus facile que les jours dessinés à la main. Il faut beaucoup de temps et beaucoup de travail pour faire un travail d'animation. Alors ne vous attendez pas à ce que ce soit une solution très rapide et facile. Donc je vais accélérer ça pendant que je le fais et que vous allez de l'avant et que vous travailliez sur le vôtre aussi. Donc il y a mon animation de roulement de balle, ce n'est pas parfait. Je pourrais faire beaucoup plus d'ajustements, mais cela vous aide à avoir l'idée de la façon dont vous utilisez l'outil de transformation pour faire déplacer un objet sur l'écran. Et comment vous pouvez entrer pendant que vous faites cela ou revenir plus tard et ajouter un peu de squash et étirer afin de donner à l'animation une sensation plus fluide. Alors allez-y et faites une animation comme celle-ci. Si vous n'avez pas suivi, allez-y, retournez. Vous pouvez re-regarder cette vidéo et faire votre animation afin que vous ayez une animation vraiment simple de cette balle juste rouler travers l'écran et qui vous familiarisera avec les outils. Et dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et nous allons faire cette animation de ninja bâton. 8. Stick Animation de Ninja de Ninja de couponde: Très bien, donc nous voici avec cette animation ninja bâton que vous auriez vu avant quand nous regardions la galerie de documents. Et je veux vous montrer image par image ici, ce que j'ai fait pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Mais je ne veux pas que tu me regardes tout dessiner en temps réel. Alors je vais aller de l'avant et vous montrer image par image ce qui se passe ici. Et puis je vais aller de l'avant et je publierai également le time-lapse de créer ceci pour vous afin que vous puissiez le voir comme un time-lapse aussi. Commençons par ici. Donc, nous avons le bord même du ninja apparaissent, et ce n'est pas une transformation d'une autre version du ninja. Donc, je n'ai pas commencé au milieu avec cela et ensuite reviens à mon chemin parce que ce n'est pas si simple. La chose qu'on veut juste montrer le bord de son visage qui arrive. Alors que nous sortons ici, je dessinais chacun de ces cadres séparément parce qu'ils sont très différents. Nous pouvons donc voir qu'il commence à s'agrandir au fur et à mesure qu'il sort. Et puis on commence à mettre dans ses bras. Donc, il y a un peu différent ici. Et quand il sortira, on va le voir s'étirer. Et puis il va rentrer parce qu'il se prépare à sauter. Il s'étire pour sortir. Et puis il s'écrase pour se préparer à sauter. Et chacun de ces cadres, j'étais juste en train de dessiner image par image parce qu'il y a beaucoup de variation en eux. Puis, comme il saute, nous voyons un tronçon. Donc on a un étirement de squash. Ensuite, sur ce cadre, je commence à dupliquer. Donc j'ai ce cadre et ça va être sa pose structurelle de base pendant qu'il est en train de retourner dans les airs. Donc vous pouvez voir, tout ce que je fais ici, c'est la duplication et la rotation. Dupliquer, tourner, changer la position ici. Et puis j'utilise l'outil gomme pour effacer partie de ses bras, puis le pinceau pour apporter une autre partie de ses bras. Mais c'est la même pose de base tout au long. Ses bras remontent alors qu'il se tord. Ses bras remontent encore. Donc je les dessine séparément et ensuite on les ramène dehors. On est toujours dans la même pose de base. Et puis il commence à sortir son genre. Ici, ses épées sont complètement éteintes, donc on a un tronçon. Ses bras se sont étendus, mais ses poses de base restent les mêmes. Et quand il descend, comme il tombe, on va écraser. Alors ses jambes commencent à se plier. Donc nous faisons quelques ajustements en effaçant et en transformant pour qu'il se plie, écrase. Vous pouvez voir que nous avons fait une distorsion ici sur le TI de son masque afin qu'il monte effectivement un peu plus réaliste pour qu'il ait l'air un peu plus réaliste. Et comme il écrase, puis il s'étire, comme il saute. Donc on le fait sauter, ses jambes sont toujours pliées et ensuite il s'écoule les lacs. Donc, à ce stade, nous transformons juste un peu les jambes et faisons un peu de transformation sur le TI du masque. Et puis il saute en avant, tombe, et puis c'est là que nous devons commencer à transformer le fonctionnement des jambes pour qu'il semble courir. Donc nous allons transformer ses jambes pour qu'elles semblent accroupies. On efface une partie des bras et on les ramène pour qu'il s'accroupe. Et puis on fait juste une petite transformation sur sa tête ici. Donc, nous sélectionnons juste sa tête et la retournerons et la tournerons un peu. Et puis nous ajustons avec la brosse à l'apparence du masque afin qu'ils semblent incliner sa tête et regarder, vous maintenez cela pendant trois cadres. Donc il semble être à la recherche. Ensuite, nous revenons à la même image que nous avions avant. Donc il est de retour sur le même cadre et ensuite il va courir vers l'avant. Donc nous allons avoir besoin de lui pour poser une autre place ici. Donc, nous dessinons un nouveau cadre. Donc c'est un tout nouveau dessin pour qu'il se penche vers l'avant. Il y a le principe d'étirement et ensuite nous allons juste dupliquer ce cadre. Mais on va transformer ses jambes. Donc, en utilisant l'outil de sélection, nous transformons juste ses jambes. Laisse-moi zoomer ici pour que tu puisses voir ça. Donc, ce sont les jambes qui semblent courir. Et en utilisant la sélection, nous transformons également la cravate sur son masque de sorte qu'il semble rebondir de haut en bas. Nous allons jouer à travers afin que vous puissiez voir l'équilibre là-bas avec la courge et étirer. Et puis il court, c'est une animation très simple. En animant comme ça peut prendre un peu de travail et un peu de temps parce que vous faites image par image, même si je ne dessine pas chaque image individuellement, beaucoup d'entre eux sont des transformations. Cela peut encore prendre un peu de temps. C' est comme ça que vous allez mettre dans votre animation de figurine de bâton. Et je voulais juste vous montrer aussi comment ajouter un arrière-plan ou un premier plan. Alors laissez-moi aller à mon panneau Calques ici, faites défiler tout le chemin vers le bas et j'ai un calque caché. Et celui-là, nous avons mis ici au tout début, et nous l'avons tapé et nous l'avons allumé en arrière-plan. Puis quand on joue ça, ce cadre ne bouge jamais. Ce cadre reste là. Et il semble juste sauter dans cette herbe et s'enfuir. Donc, c'est comme ça que vous allez configurer un arrière-plan avec cela aussi. Alors allez-y et travaillez sur vos esprits d'animation de la figure de bâton, un ninja de bâton, vous êtes invités à faire un ninja de bâton aussi bien ou importe quel genre d'une figure de bâton que vous voulez faire. Mais rappelez-vous juste que cela prendra un certain temps, mais cela vaut la peine d'obtenir cette pratique. Et donc vous commencez à vraiment comprendre la façon dont les outils d'animation dans Procreate fonctionnent. Je vais également aller de l'avant et poster le time-lapse complet. Donc, si vous n'êtes pas au courant, la procréation gardera en fait un time-lapse de ce que vous faites. Donc, vous trouverez cela en accédant à vos paramètres, votre vidéo, puis vous avez votre replay time-lapse. Donc je vais aller de l'avant et je vais poster cette replay time-lapse pour vous afin que vous puissiez me voir vraiment sécher et faire ça plus vite que le temps réel. Et c'est un moyen vraiment utile de revenir en arrière et juste regarder un peu votre processus artistique pendant que vous séchez et développez quelque chose. Droit ? Donc c'est le ninja de bâton. Alors allez-y et travaillez à faire ça. Et dans la vidéo suivante, nous parlerons de l'exportation de l'animation. 9. Exporter: Maintenant que nous avons terminé notre animation, nous sommes prêts à l'exporter pour que nous puissions aller de l'avant, télécharger sur YouTube ou Vimeo ou autre et la partager. Alors allons à notre clé en haut en haut à gauche. Et nous ne voulons plus être sur la vidéo maintenant nous voulons être sur le partage. Et il existe de nombreuses façons de partager des projets Procreate. Mais lorsque vous avez créé une animation, vous voulez vraiment aller vers le bas et vous voulez choisir l'une de ces options animées. Je vais juste choisir Animated MP4, mais vous pourriez le faire comme un cadeau ou autre chose. Mais pour les besoins de ce projet, nous voulons comme un mp4. Donc ça va être très court. Vous pouvez à nouveau choisir vos images par seconde et nous pouvons aller avec web ready, ce qui le rendra un peu plus petit parce que c'est tout ce dont nous avons besoin en ce moment, vous pouvez voir que la résolution maximale est beaucoup plus grande. Si vous regardez sous la taille estimée du fichier au milieu, il est dit 378 kilo-octets, alors que Web Ready sera juste de 18 kilo-octets. C' est à peu près tout ce qu'il faut faire là-bas. Et nous pouvons voir l'aperçu passer à travers. Donc, pour cela, nous voulons juste voir l'animation. Donc juste prêt pour le Web, c'est bien. Et puis exporter, il va l'exporter en MP4. Ça va aller de l'avant et nous donner la possibilité de le sauver. Il y a un tas de choses différentes que vous pouvez faire ici, mais je vais juste aller de l'avant et choisir Enregistrer la vidéo. Cela va juste l'enregistrer sur ma pellicule de caméra et ensuite je peux le télécharger sur YouTube ou Vimeo ou autre. Et puis je peux partager ce lien ou intégré dans mon projet de classe pour ce cours. Alors allez-y et cliquez sur Enregistrer la vidéo. Et puis si nous allons à notre application photo réelle, nous pouvons le voir. Alors, on y va. Et voici notre vidéo. Alors c'est tout. C' est comme ça que vous allez de l'avant et exportez. Il existe différents types de fichiers que vous pouvez choisir, mais je pense que MP4 fonctionne probablement mieux pour ce projet, et c'est tout ce que vous devez faire. Ensuite, allez de l'avant et téléchargez-le et partagez ce lien ou incorporé dans la section projet de classe pour ce cours. Et félicitations, vous êtes maintenant un animateur Procreate. Eh bien, dans la prochaine vidéo, nous allons de l'avant et terminer le parcours. 10. Réaliser le cours: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours sur une introduction à l'animation dans Procreate, j'espère que vous avez appris quelque chose et que vous avez apprécié ce cours. S' il vous plaît faites aller de l'avant et partager votre projet avec nous dans la section projet de ce cours, rappelez-vous que vous pouvez télécharger votre vidéo sur un service gratuit comme YouTube ou Vimeo, puis partager le lien ou intégrer cette vidéo dans la section projet pour le cours. J' ai tellement hâte de voir ce que vous créez si vous êtes intéressé par des applications plus créatives, en particulier celles sur l'iPad, j'ai beaucoup de cours couvrant des choses comme Affinity Designer, Affinity Photo, et luma fusion et assemblage sur l'iPad. Allez-y et consultez ceux sur ma page de profil. Aussi n'hésitez pas à consulter ma chaîne YouTube Ben designs où je poste des vidéos hebdomadaires sur des sujets de design et aussi à mon compte Ben designs médias Instagram où vous pouvez obtenir des leçons hebdomadaires sur les principes de conception. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à aller de l'avant et à les poser dans l'onglet Discussion pour ce cours. Je suis heureux de faire de mon mieux pour y répondre à nouveau. Je suis tellement excité de voir ce que vous pouvez produire à partir de ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain cours.