Animations de titre vidéo dans LumaFusion sur iPad

1. Introduction: Je souhaite la bienvenue à ce cours, créant des animations de titre dans Luna Fusion sur votre iPad. Je m'appelle Ben Nelson et je serai votre instructeur pour ce cours. Vous savez, créer des titres animés est un excellent moyen de rendre vos vidéos un peu plus professionnelles. Et même si Luna Fusion n'est pas un centre graphique de mouvement entièrement fonctionnel, a assez de fonctionnalités que nous pouvons créer nos propres titres animés directement à partir de l'application. Dans ce cours avec mon examen des bases de l'esquisse comment votre titre va ressembler et bouger, nous allons tout apprendre sur le cadrage clé dans le refuge dans, ce qui peut être un peu différent de garder le cadrage dans d'autres applications. Ensuite, nous allons enfin ajouter des formes et du texte ensemble dans un seul titre que vous pourrez ensuite utiliser dans vos projets. Alors allons-y. Plongons dans et commençons à apprendre sur les animations de titres à l'intérieur de 2. Projet: pour ce cours sera de créer trois titres d'animation chez les femmes Fusion. Je sais que trois titres peuvent sembler beaucoup pour votre premier projet, mais il est vraiment important de pousser vous-même et votre créativité, et cela vous aidera à apprendre tous les aspects des titres d'animation rampants. Dans ces trois titres, vous devez utiliser la taille de mouvement et le rognage pour créer vos animations. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser les trois dans chaque titre, mais sur les trois d'entre eux, vous devriez utiliser les trois aspects de taille de mouvement et recadrage. Au moins un de vos titres doit contenir une forme ainsi que du texte, et vous pouvez utiliser des formes dans les trois. Si ça ressemble beaucoup, ne vous inquiétez pas. Nous allons passer à toutes les étapes du processus dans ce cours. Donc, tant que vous suivez avec les devoirs à la fin de chaque vidéo à la fin, vous saurez comment créer ce genre de titres et être en mesure de créer facilement trois d'entre eux . Certains titres peuvent être très simples et subtils, et ils ne nécessitent pas une tonne de cadrage clé, certains titres seront plus complexes et nécessiteront beaucoup de cadrage clé et plusieurs couches. Mais ne vous inquiétez pas, parce que nous allons parcourir chaque aspect de celui-ci pour que vous puissiez le faire facilement . Veuillez prendre le temps de terminer la tâche à la fin de chaque vidéo afin que vous puissiez terminer le projet. Beaucoup de gens choisissent de ne pas terminer le projet dans ces cours, et par conséquent, ils n'apprennent pas autant. Alors s'il vous plaît, prenez-vous le temps de terminer le projet et celui téléchargé sur la chemise de compétences afin que nous puissions tous voir le travail que vous avez fait. Si vous avez des questions en cours de route, oubliez pas que vous pouvez toujours me poser des questions dans la section commentaires de ce cours, et je suis heureux de vous aider à répondre à toutes les questions que vous avez dans le domaine suivant. Nous allons jeter un coup d'œil aux animations de cette façon 3. Animations: façon les écrous et les boulons de cette. Je veux juste vous donner une idée du genre de choses que vous allez apprendre dans ce cours, du genre de choses que vous pourrez faire après avoir terminé ce cours, parce que c'est toujours génial de commencer par la fin en tête. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à certaines de ces animations que j'ai déjà faites. Nous ne allons pas étape par étape dans cette vidéo comment les faire. Pour l'instant. Je vais juste vous les montrer, mais au fur et à mesure que nous suivons le cours, vous apprendrez toutes les étapes nécessaires pour réaliser ces types d'animations. Alors allons-y et commençons par celle-là. Il y a une animation qui semble assez simple, mais il faut un peu de travail à faire, donc je vais juste aller frapper. Jouez ici et vous pouvez vous regarder jouer à travers. Donc, c'est juste un carré de trois caressant vers le bas et puis révéler mon nom de marque là-bas . Ok, jetons un coup d'oeil à ces 14 coins, alors assez simple révèle et puis disparaît. Square sort, se divise en quatre coins, il revient. Et la bonne chose à propos des animations, c'est quand elles sont bien faites, elles peuvent sembler très simples, même si elles peuvent être compliquées à assembler. Très bien, c'est juste un effet assez simple avec une sorte de lueur derrière elle. Donc, fondamentalement, le nom juste pépin en place là-bas, et vous pouvez devenir vraiment compliqué avec des effets de pépin. C' est juste une chose très simple. Ok, celui-là, appelez ça le logo tomber parce que le logo va juste être tiré et puis révéler le nom de Bush jouer ici. Ok, c'est un ici que je connais. Beaucoup de gens veulent apprendre à le faire. C' est un tiers inférieur. Les tiers inférieurs sont un moyen assez populaire de dire le nom de quelqu'un ou de révéler des informations sur la bombe. L' écran. Vous voyez que j'utilise beaucoup les tiers inférieurs quand j'enseigne des raccourcis clavier ou quelque chose comme ça . Allons de l'avant et poussons le jeu sur celui-ci. Sois juste un tiers inférieur pour moi là-bas. D' accord. Et puis on a celle-là, que vous savez que j'aime Vance. Donc nous avons une petite animation de van ici, celle au-dessus de ça. C' est juste celui que j'utilise pour beaucoup de mes cours en tant que Faras faisant le titre et la mission. Allons-y et regardons cette camionnette se révéler ici. Donc, dans celui-ci, nous utilisons une image pour créer un titre, donc nous apprendrons à le faire tout au long du cours. Donc, il y a beaucoup de choses qui vont aller dans ce domaine dans la mesure où apprendre à faire du texte comment faire cadrage clé de cadrage est particulièrement important ici. Donc, il y a beaucoup de choses qui se passent et nous allons regarder chacun d'eux et nous allons construire des animations au fur et à mesure que nous suivons ce cours. Mais dans la prochaine vidéo, nous allons commencer comme nous le faisons toujours en dessinant. 4. Créer le projet: Theo a mis en place le projet à Lima Fusion et mis en place un projet huard avec fusion. Si vous avez travaillé avec, c'est probablement quelque chose que vous avez fait plusieurs fois, mais revenons-y. Et surtout pour ceux d'entre vous qui pourraient être nouveaux. On va juste voir comment mettre en place un projet. Vous descendez dans le coin inférieur gauche et vous appuyez simplement sur l'icône plus qui va vous mettre en place un nouveau projet. Tu as une chance de lui donner un nom. Alors d'abord, on y va. Apprenez simplement à l'encadrement des clés, donc je vais appeler cette pratique de cadrage des clés. Ensuite, vous pouvez choisir votre fréquence d'images et votre format d'image. Les lèvres manquent à ce sujet, il est donc important que si vous avez déjà des séquences, vous correspondiez à votre fréquence d'images et à votre format d'image. Maintenant, vous pouvez créer ce titre, et vous pouvez jouer pour l'utiliser dans un tas de projets, alors assurez-vous simplement de choisir la fréquence d'images et le ratio d'aspect que vous utilisez le plus souvent. Je fais généralement 30 images par seconde dans 16 par neuf paysage, mais si je faisais quelque chose de différent. Je pourrais le changer ici. Droit ? Donc, vous descendez à 24 si vous voulez plus de ce look cinématographique ou si vous ne filmez pas exactement dans 30 si vous filmez dans le 29.97, vous pouvez faire ce changement ici. Et, bien sûr, il y a beaucoup de rapports d'aspect que vous pouvez choisir entre 16 sur 9 est assez standard. Mais, vous savez, vous pourriez faire quelque chose verticalement pour les histoires Instagram. Ou peut-être la cause carrée que vous faites pour Instagram. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire là-bas, mais pour l'instant je vais juste aller avec Landscape 16 par neuf et 30 images par seconde. Ensuite, vous devez vous rappeler de frapper plus toe, en fait créer le projet hit plus, et puis vous obtenez un nouveau projet, une nouvelle chronologie ici. Et puis dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de commencer à faire un titre et de la section de montage de Louis Fusion , où toute la magie se passe pour l'animation. 5. Ébaucher des animations de titre: d' accord. Donc, vous savez, si vous avez suivi des cours de moi avant que nous commencions toujours par des croquis que nous n'avons jamais conçus à moins d'avoir dessiné en premier. C' est pourquoi nous voulons toujours faire connaître nos idées sur papier à l'avance. Maintenant, pour vous les gars. Je croquis toujours dans l'application papier sur mon iPad juste pour que vous puissiez le voir dans l' enregistrement d'écran ici. Mais je vous suggère toujours de faire des croquis sur papier avec un crayon. Animation. croquis peut devenir assez compliqué. Vous pourriez faire, genre, un flip book pour montrer l'animation, mais nous ne faisons rien qui complique ici. Ici, on va juste esquisser l'idée. On va piller quelques flèches pour montrer le mouvement, et ça nous donne juste l'idée de ce qu'il y a dans notre tête. On peut le poser sur papier. Ok, donc commençons par l'animation de trois carrés que je vous ai montrée avant quand j'ai dessiné ça. Je viens juste ici et j'ai dessiné trois carrés et j'ai juste écrit des flèches qui descendent, me disant que ces air tombent et qu'ils vont aller par là vont être les mots de mon nom de marque, et les choses vont souvent dans l'un l'autre dans le croquis. Ça n'a pas d'importance. On sort juste les idées ici, alors n'avez que des idées différentes. Une chose à laquelle je pense ici, alors que je fais des croquis peut vraiment t'aider. Pour affiner vos idées, je voudrais que ça revienne dans l'autre sens et disparaisse , non ? Une autre sorte de disparaître. C' est assez facile à faire. Si juste en inversant, c'est tellement cool. Maintenant, nous allons penser qu'il avait l'autre où je voulais faire ce carré qu'il allait tourner. Vous voyez, nous venons juste de sortir l'idée ici, et ensuite elle va diviser les quatre coins. Tout droit ici. D' accord. Ça n'a pas vraiment d'importance si tu peux le lire. Ce n'est pas le but. Le but est de travailler avec l'idée, sortir de votre tête, commencer à y réfléchir. Donc ces air certains que nous avons déjà fait. Maintenant, je vais essayer de penser à un que nous n'avons pas fait avant. Donc peut-être que je veux une sorte de révélation en haut à droite qui pourrait apparaître, peut-être comme une poignée Instagram. Alors je vais aller de l'avant et Herro dit qu'il y a une bannière ici et on aura le logo Instagram qui va tourner autour et ensuite on aura le contrôle ici. Je pourrais être comme un petit logo qui apparaît, tu vois ? C' est là que je n'ai pas encore fait. Mais j'ai juste cette idée dans ma tête et je l'apprends sur les papiers que je peux la voir . Et bien sûr, alors je voudrais que vous retourniez dans l'autre sens. Et tu pourrais, genre, numéroter si tu ne voulais pas t'embrouiller. Donc, ce serait comme le numéro deux et c'est le numéro un, ou vous pourriez utiliser différentes couleurs pour afficher différentes parties de celui-ci. Cela dépend de ce qui fonctionne pour vous. Mais l'idée est de sortir ces idées sur papier avec vos mains avant de commencer. En fait, en essayant de travailler au lieu de la fusion sur l'iPad orteil en fait les animer parce que si vous pensez à travers elle en premier, il pourrait être beaucoup plus efficace. Une fois que vous aurez passé ce premier exercice et que vous aurez appris comment fleurir une fusion fonctionne et comment vous animez les choses dedans, puis quand vous reviendrez faire un nouveau titre et que vous le dessinerez à nouveau, vous penserez que vous aviez Ok, C' est là que je vais avoir besoin d'un cadre clé. C' est là que je vais avoir besoin d'un nouveau calque et vous commencerez à comprendre la façon dont cela fonctionne . C' est donc un processus itératif, car il est tout conçu. Donc j'ai évidemment déjà esquissé un tas de ceux-ci pour les différentes animations que je vous ai montrées dans la dernière vidéo. Mais je veux que vous alliez de l'avant, assurez-vous que vous avez esquissé au moins 3 à 5 idées d'animation différentes pour que vous ne fassiez pas ce que je fais. Vous pouvez suivre avec moi, mais je veux aussi que vous puissiez exprimer vos propres idées et le type d'animations que vous voulez voir dans vos titres. Faites quelques croquis, puis dans la prochaine 6. La section Modifier de LumaFusion: vont aller de l'avant, et nous allons regarder la zone d'édition de Lumen Fusion, donc vous êtes probablement familier avec la chronologie. Et si vous avez utilisé refuser tout, vous avez probablement dû aller dans la zone d'édition pour quelque chose. Mais pour entrer dans la zone d'édition, nous devons avoir un clip sur notre chronologie. Donc, nous sommes juste ici en haut à gauche et il y a le panneau des sources, et je suis autorisé et à partir des titres je vais normalement juste faire défiler vers le bas et attraper un de ces classiques ou ces avions parce que nous allons juste mener tout de toute façon. Donc, moins il y en a, mieux c'est pour nous. Donc, si vous prenez ça, vous le faites glisser vers le bas, et j'ai un clip sur notre ligne de temps. Ça ne fait pas grand-chose. Ça dit juste ton texte ici, mais c'est un clip. Donc, avec le clip sélectionné, ce qui signifie qu'il est mis en surbrillance, alors nous pouvons continuer. Nous pouvons choisir edit, qui est le crayon vers le bas près du milieu de la barre d'outils inférieure. Si jamais vous avez besoin de savoir ce que c'est mais cela ne limite pas la fusion, vous pouvez toujours maintenir le point d'interrogation en bas, non ? Allons-y et frappons le crayon. Et maintenant, nous sommes dans l'interface d'édition, selon le type de clip que vous avez sélectionné. Cela peut être un peu différent, mais il y a trois zones principales en bas lorsque vous avez sélectionné un titre. La zone principale est la section titre, dans laquelle nous sommes maintenant, qui est représentée par ce thé sur la barre d'outils. Il y a des couches le long de la droite, donc vous pouvez voir où il est dit que vous étiez. Texte ici, ruine. Allez-y et ajoutez un autre calque en appuyant sur l'icône plus juste au-dessus de cela. Et nous allons ajouter un calque de forme pour le frapper, et il s'ajoute automatiquement en tant que rectangle, et vous pouvez voir que ce calque de forme est maintenant au-dessus du calque de texte. Ce qui est déroutant ici, c'est que cela fonctionne différemment de presque tous les autres programmes dans le monde en ce qu'ils étaient ici qui est plus bas dans la liste est en fait sur le dessus, donc c'est un peu déroutant. Un grand nombre d'entités ne sont pas accessibles à moins que la couche soit ouverte. Donc, vous appuyez simplement sur le Chevron à gauche et cela ouvrira le calque qui vous permet de faire des choses comme supprimer votre métrage et ajuster toutes les différentes propriétés. Donc je vais frapper tard parce qu'on ne veut pas du texte. Avec la forme ouverte, je peux en fait ajuster la forme. Taille métier à tisser. Une fusion n'avait pas d'outils très robustes aussi loin que les fantômes de conception graphique, donc c'est beaucoup de sorte de chasse aux conjectures et de taper sur les curseurs pour obtenir les choses exactement où vous voulez qu'elles soient. Ils n'ont pas de guides d'accrochage ou quoi que ce soit, alors essayez de les positionner. Il est souvent préférable de l'approcher et ensuite d'utiliser ces petits curseurs, mais juste les flèches incrémentielles pour l'obtenir exactement. Donc si je veux ça exactement au centre, je vais le changer pour le centre X 50 et Central Y 50 et ça peut prendre un peu de temps pour le faire. Mais c'est la meilleure façon de l'obtenir exactement au centre afin que vous puissiez ajuster toutes les propriétés ici, mais vous ne pouvez pas réellement faire d'animation. Toute l'animation se fait à l'intérieur de la fenêtre du cadre et de l'ajustement, qui est les processeurs à gauche de la barre d'outils. Lorsque vous ouvrez cela, vous obtenez le cadre et l'ajustement. Il est donc très important de savoir dans quelle section vous êtes parce que vous ne pouvez pas faire les choses d'animation que nous voulons faire dans les titres. C' est là que vous définissez à quoi ressemblera le titre, mais il n'y a pas de motion en jeu. Ce que cela signifie dans la pratique, c'est que chaque titre est animé comme un trou entier. Et donc, si vous voulez que plusieurs pièces se déplacent dans votre titre, ces airs doivent être des titres distincts sur votre chronologie, nous allons y aller plus loin. 7. Les bases de l'encadrage: Ok, donc maintenant on est juste temps d'en apprendre davantage sur le cadre clé. Et pour comprendre ce que nous sommes sur le point de faire, vous devez en savoir un peu sur l'animation et son histoire. Fondamentalement, dans l'ancien temps de l'animation, il y avait des maîtres illustrateurs ou des animateurs qui dessinaient ce qu'on appelait les cadres clés . Ceux-ci montreraient les personnages étaient des scènes dans une position particulière, puis ils dessinaient la position spécifique et importante suivante. Et puis l'intervalle entre les propriétaires qui étaient en quelque sorte des animateurs inférieurs viendraient le long et ils dessinaient les images qui se passaient entre les deux. Et vous pourriez avoir 12 ou 24 images, vous savez, dans une seconde d'animation. Et donc ils dessinaient les cadres qui se sont produits entre les deux endroits où la motion était en cours. C' est là que nous obtenons le terme cadre clé de nos jours. Donc, pour nous, l'ordinateur est entre les urgences, et dans notre cas, l'iPad est l'ordinateur et nous allons juste définir le cadrage de clé où nous voulons que l'objet soit à des moments particuliers, puis l'ordinateur comprendra le reste, ce qui est très utile parce que nous ne voudrions pas dessiner toutes les images dont nous avions besoin pour traiter ces titres d'animation. Dans ce cadre et cet ajustement, nous avons un tas d'options différentes, et ici, nous allons simplement en apprendre davantage sur le cadrage de touches de mouvement. Nous allons en apprendre davantage sur beaucoup d'autres types d'images clés au fur et à mesure, mais il est important de savoir que la chronologie existe ici en bas et que c'est la chronologie pour l'ensemble du clip. Cela va de la crème zéro sur la gauche jusqu'à l'image 3.29 qui est trois secondes et 29 images à la fin, car il s'agit d'un clip de quatre secondes à 30 images par seconde. Donc c'était le cas. Nous avons placé des cadres clés ici. On peut lui dire où se trouve la position. Et rappelez-vous, nous n'animons pas seulement cette place animait le clip de titre entier. Et donc tout ce que nous avons dans ce titre sera animé avec cela. Disons que nous voulons juste que ce carré se déplace à travers l'écran. Si nous savons que nous voulions au milieu quand nous en sommes à deux secondes, alors nous pouvons définir notre cadre clé ici. On l'a au milieu. Nous voulons que l'ensemble du clip, représenté par le cadre de sélection autour du bord, soit au milieu à ce stade. Donc, nous allons frapper cette icône plus et cela ajoute un cadre clé. Vous pouvez le voir en bleu sur la chronologie maintenant. On ne veut pas que ça soit là tout le temps. Nous voulons passer à travers l'écran, donc nous allons faire défiler notre ligne de temps jusqu'à zéro, puis nous allons la déplacer. Nous pouvons soit saisir ceci et le déplacer, mais cela pourrait être un peu délicat, car il n'y a pas de capture vous envoyer dessus, soit nous pouvons simplement déplacer la position X dans nos propriétés de taille et de position par ici. Donc nous distrayons la position X, et alors pourquoi resterons-nous exactement là où nous voulons être ? Donc on va juste déplacer ça hors de l'écran. Ensuite, si nous frappons jouer vers le bas dans la barre d'outils, nous pouvons regarder que le carré s'anime. Alors, si nous voulons que ça s'anime à travers et qu'il soit à la fin, nous allons juste aller de l'avant. Nous allons placer notre curseur là, et nous allons déplacer de nouveau X qui sera automatiquement à une image clé. Par conséquent, nous voulions l'être. Alors regardons tout ça. Maintenant, nous avons fait passer ce carré à travers l'écran avec trois images clés. Maintenant, nous aurions pu nous habituer à des cadres clés pour cela, mais nous n'aurions pas pu garantir ce droit. À deux secondes, il aurait été au milieu exact. Vous devez utiliser autant d'images clés que nécessaire pour obtenir le résultat que vous voulez dans votre mouvement. C' est donc les bases de la touche d'animation de mouvement pour lui. Vous pouvez le faire avec la rotation. Nous parlerons plus de faire cela avec la rotation et la taille. Il y a aussi le mélange, donc il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez animer. Allez-y et faites cette animation très simple. Juste pour que vous ayez l'idée de ce qui se passe avec les cadres clés. Je sais que ça peut être un peu d'envelopper votre esprit au début quand vous commencez travailler avec elle. Donc, nous voulons commencer assez simple juste faire ceci où nous avons juste déplacer ce carré à travers l'écran 8. Taille de Keyframing: Très bien, la prochaine technique de cadrage clé que nous allons apprendre sur sa taille de cadrage clé. Alors faisons défiler vers le milieu. Et nous avons déjà un cadre clé avec cette taille en place, parce que tout ce que nous avons dans notre taille et notre position est réglé sur ce cadre clé, et c'est juste la taille normale que le titre est normalement. Mais nous voulons revenir au début, et ce que nous allons faire, c'est que nous allons rendre cette taille beaucoup plus petite. Ensuite, nous aurons besoin de déplacer notre position X vers l'arrière afin que les carrés sur le bord et ensuite il va grandir au fur et à mesure qu'il traverse l'écran. Mais vous pouvez voir que le clip entier est réduit, pas seulement le carré, et c'est de ça que je parle. Il est si important de comprendre que le clip entier est affecté par ce que vous faites ici . Vous ne pouvez pas affecter uniquement des objets individuels. On a juste un objet. Mais si nous avions aussi du texte ici, ce serait aussi la taille inférieure. Tout ce qui se trouve dans le clip est affecté par ce que vous faites ici dans vos images clés, alors regardons ceci, puis voyons que cela grandit et se déplace à travers. Donc, bien sûr, nous voulions aussi rétrécir. Donc, nous voulons regarder ce que nos tailles ici, et il semble que notre taille est 12.6. Faisons ça en 12. Et le curseur de taille prend les axes X et Y et les fait ensemble. Le briquet de la femme d'exercice de taille peut vous permettre de changer votre horizontal et votre vertical indépendamment en attente sur ce que vous voulez faire là-bas. Donc quand on sera là, on ne reviendra pas à 12 ans. Donc on va y aller et on va réduire notre taille. curseurs ne sont pas très raffinés. Donc, vous devez utiliser ces flèches et taper beaucoup pour obtenir exactement le bon, et nous allons prendre notre position X et nous allons le faire glisser. Il sort à peine là. Ok, maintenant regardons tout ça et vous pouvez voir que c'est un peu coincé là-haut pour une raison quelconque . Limiter la fusion quand il arrive à la fin, sera souvent renversé quelques cadres, mais il devrait être sur 3 29 et hors de l'écran là. Très bien, donc cela deviendra plus intuitif au fur et à mesure que vous allez. Mais fondamentalement, vous devez définir l'image clé où vous voulez qu'elle soit. Donc, si nous voulons être à 100 % de taille quand il atteint le milieu, nous définissons ce cadre clé. Et puis si nous voulons être un 12% quand il entre dans le tir, alors nous voulons mettre cela sur le 1er 1 Et nous pouvons ajuster cela au fur et à mesure que nous allons, donc la taille peut être une excellente façon de faire. Comme une révélation. Vous pouvez définir quelque chose en dehors de zéro, puis l'amener à 100. Donc, il peut juste apparaître au milieu de l'écran. Il y a beaucoup de choses différentes cool que vous pouvez faire avec la taille. Essayons juste un peu plus juste pour voir ça. Allons à mi-chemin entre les deux. Donc, à une seconde, rendons en fait plus grand. Amenez jusqu'à 1 20 Ensuite, nous verrons qu'il devient plus grand, puis plus petit à nouveau afin que vous puissiez l'utiliser pour configurer. Et si vous avez besoin de plus de quatre secondes, vous pouvez ajuster cela sur la chronologie. Alors disons que nous voulions en faire plus. Ramenez ça. On devrait sortir d'ici en frappant le dos en haut à gauche, et ensuite on pourra développer nos affaires. Disons qu'on veut aller jusqu'à huit secondes. Bon, maintenant on a un clip de huit secondes. Mais il ne se passe rien après quatre secondes parce que nous le sommes. Il l'a enlevé. Alors allons-y et frappons. Modifiez à nouveau et vous reviendrez automatiquement dans les titres. Mais rappelez-vous, vous ne pouvez rien garder ici. Tu dois aller au Bremen et disons qu'on veut que ce type revienne. Alors à 15 h 29, il n'est plus à l'écran et nous reviendrons vers vous six et vous le remettrons . Sa position de X zéro. Droit ? Et on va remettre sa taille. Teoh 100. Ok, donc maintenant si on regarde ça à travers quel genre de ping-pong de ce côté, il est préférable de regarder en arrière vos dimensions et juste copier exactement la position 104.8 . Retourne ça. Négatif huit et nous allons obtenir l'échelle 12 retour à vous, dit ces lettres pas très précises. Quand la chute majeure agit en eux. Une querelle. Ok, alors on surveillera ça. Prends le cochon, punk. Maintenant, ce que je n'aime pas, c'est celle-là où il devient plus grand maintenant et j'aime déjà cet effet. C' est ainsi que vous supprimez une trame clé. Vous faites simplement glisser votre barre de jeu vers cette image clé pour qu'elle s'enclenche là. Et puis vous appuyez sur le point ex unique Ne touchez pas le point ex multiple sur la gauche car cela supprimera toutes vos images clés. Il suffit de frapper ce point ex unique et cela supprimera une seule image clé. Maintenant, nous pouvons regarder ça à nouveau. Dans la vidéo suivante, nous allons en apprendre davantage sur le cadrage clé de la culture. 9. Keyframing: D' accord. Donc nous avons mis en place ce carré pour faire pousser et rebondir. Pensez et nous avons montré comment vous pouvez révéler par taille, n' est-ce pas ? Vous pouvez prendre un site jusqu'à des céréales, puis vous pouvez l'amener jusqu'à 100. Maintenant, nous allons montrer comment faire la révélation avec la culture au cas où vous ne voulez pas que la taille change. Alors on y va, Allez-y et on va juste éteindre la vue de cette place pour l'instant. Donc juste ici, à gauche, dans ma chronologie, je vais juste frapper le globe oculaire et ça se place. On va traîner un nouveau titre. Donc, je vais juste prendre une autre main classique ici, et nous allons apprendre à faire une révélation en utilisant un recadrage avec ce texte. Allons-y et on échangera la position sur ces deux-là. Ensuite, nous allons aller de l'avant et nous allons vous prendre votre classique Maine et nous allons revenir en mode édition à nouveau. Maintenant, nous avons notre texte, et nous allons faire une révélation sur ce texte en utilisant une recadrage. Donc, bien sûr, pour faire n'importe quel Kiefer, je veux dire, nous devons aller dans notre option de cadre impropre à gauche. Et maintenant, au lieu d'avoir la taille et la position ouvertes, nous allons ouvrir la culture, et voici nous avons nos poignées de récolte. Fondamentalement, le recadrage vous permettra de révéler quelque chose ou de cacher des parties du clip. Donc pour cette affaire, on va juste faire une révélation par le bas. Donc, nous voulons prendre le sommet jusqu'au bout. Donc, nous faisons juste glisser ce curseur supérieur vers la droite vers le bas jusqu'à ce que nous ayons frappé dedans. Et bien sûr, maintenant, nous voulons définir notre cadre clé là, avoir une image clé, et maintenant passons d'environ une seconde. Nous pouvons toujours avancer un cadre juste en frappant la flèche avec la barre derrière elle. Et maintenant, on va aller de l'avant et on va traîner ça ici. Donc maintenant, nous devrions voir ce Reveal pendant que nous allons pousser jouer. Oui. Donc, c'est une récolte simple. Révéler juste là. Fais ça sur. Disons juste qu'on le laisse jusqu'à ce qu'on arrive à trois. Nous avons redéfini notre cadre clé. Rappelez-vous, vous devez réinitialiser cette image clé parce qu'elle va animer Teoh ce qui est entre les deux, et donc vous voulez être le même jusqu'aux trois secondes. Et puis au moment où il atteindra la marque de 3 29, nous voulons que ça disparaisse à nouveau. Donc on va recadrer les orteils. D' accord. Maintenant, regardons tout ça. Nous révélons que le texte est là, puis le texte disparaît. Il est donc assez simple d'utiliser cette culture pour faire une révélation. Mais vous pouvez utiliser le recadrage pour faire un tas de différents types de choses, et il peut être vraiment utile lorsque vous utilisez des formes aussi pour simplement montrer une partie de la forme . Donc, nous allons jeter un coup d'oeil quand nous regarderons quelques-unes de celles que nous avons montrées plus tôt. Comme les quatre coins, un qui implique beaucoup de cultures différentes pour montrer juste une partie d'une forme pour obtenir cette sensation de quatre coins. Donc, c'est comme ça que vous avez révélé en utilisant la culture. Et dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à révéler en utilisant des mamans de mélange 10. Opacité de keyframing: façon que vous voulez apprendre à clé image en utilisant les modes de fusion et l'opacité ? Et fondamentalement, c'est comme une révélation lente, comme nous apportons dans le texte est, nous le rendons plus opaque. Donc, plutôt qu'une révélation où il a augmenté comme la taille que l'on a révélée, où seulement une partie de celui-ci arrive à un moment comme la culture, ce sera une révélation où tout cela arrive, mais il s'estompe juste. Alors allons de l'avant et prenons ce texte que nous avons déjà ici et nous allons le dupliquer . Nous allons juste utiliser le bouton dupliquer, qui est le plus et deux carrés dans le côté gauche de la barre d'outils. Appuyez sur ça. Et maintenant, nous avons ceci sur quand nous allons dans le montage, nous, bien sûr, devons aller à notre cadre et ajustement. Et maintenant, nous voulons cliquer sur Crop pour que nous puissions nous débarrasser de tous les amis clés que nous avons déjà mis. Et c'est là que vous voulez utiliser ce X avec les trois cercles qui vont réellement se débarrasser de toutes vos images clés. Donc maintenant, nous avons juste besoin de réinitialiser notre crump pour ne rien faire avec la récolte. Tout cela et fermera l'outil de recadrage sur la droite et nous allons aller à notre outil de mélange . D' accord, donc ce que nous savons, c'est quand nous sommes à environ une seconde, ce qui sera à cinq, nous voulons que cela soit révélé. Alors nous allons frapper plus là pour que nous soyons opacité totale. Revenons 24 secondes en arrière et allons faire glisser l'opacité jusqu'à zéro. Ne poussez pas le jeu pour le voir à travers. Très bien, c'est un peu trop rapide. Alors allons-y. Supprimons cette trame clé ici. Faites glisser notre tête de jeu vers elle, puis appuyez sur le bouton de suppression unique et passons à six et nous allons de l'avant et nous allons régler cette opacité à 100%. Maintenant, regardons ça à travers. Ok, j'aime ça lent. Révélez leur. Puis à sept heures, nous remettrons l'image clé. Il suffit d'appuyer sur le bouton plus et puis à 7 29 reviendra à zéro. Donc nous allons avoir ah, lent fondu et sortant vite, fondu parfait. C' est donc la base de l'opacité pour simplement apporter un clip pendant qu'il est assis là. N' oubliez pas que cela affecterait l'ensemble du clip. Nous n'affectons pas seulement le texte. Ce qui est sur le clip serait affecté, c'est pourquoi nous devons empiler différents clips l'un sur l'autre, non ? Donc, maintenant, nous connaissons un tas de différentes façons de révéler des parties d'un titre, y compris des formes et du texte. Donc, en le mettant en mouvement, en apportant avec la taille, révélant avec la culture ou en la révélant avec capacité. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon de travailler avec le texte dans l'outil de titre. 11. Outils de texte: D' accord. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à modifier le texte qui vient avec un titre dans Loom Effusion. Vous devez d'abord travailler sur quelque chose. Vous avez besoin d'un titre là-bas, donc nous avons ajouté quelques titres déjà en utilisant la section titre. Vous pouvez également ajouter un titre en appuyant sur le plus à l'intérieur d'un cercle et en choisissant les correspondances de titre de superposition en cours. Apportez votre titre de base et ensuite nous pouvons entrer via éditer. Donc, il y a déjà un calque de texte ici. Nous sommes dans la section titre au milieu de la tournée. Il y a déjà cette couche de titre ici, et c'est là que beaucoup de gens se confondent sur la façon d'éditer. Il y a quelques façons de le faire. La première consiste à ouvrir ce calque, et une fois que vous l'ouvrez plus tard, vous obtenez tous les contrôles pour cela et vous pouvez réellement modifier le texte en appuyant sur le bouton crayon . Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez taper ce que vous avez besoin de dire. Donc dans mon cas, ce sera Ben. Tu dois t'assurer qu'il ne capitalise pas. Il a été des conceptions faites. Donc maintenant le texte a changé, et puis ici nous avons tous les contrôles pour le texte, mais vous devez vous rappeler si vous avez besoin de changer ce que dit le texte, vous allez juste à ce crayon par. Alors allons-y et essayons de changer le front. Utilisez toujours les sables mouvants avant pour ma marque, puis nous avons ces contrôles de taille. Alors allons-y et amène-le à 100 là-bas. Vous pouvez également contrôler la justification et l'espacement. Et puis voici où vous contrôlez la couleur, donc la couleur sera et X est là. J' utilise toujours le blanc sur le noir ou le noir sur le blanc la plupart du temps, donc il allait le laisser comme ça. Mais c'est là que vous le changeriez. Et puis vous avez une couleur de bord. Permettez-moi de vous montrer avec une autre couleur à quoi cela ressemble pour que vous puissiez le voir et nous utilisons réellement quelque chose comme ça dans les effets de pépin pour qu'il ait l'air brillant, mais nous ne voulons pas laisser ça allumé parce que ça a l'air terrible. Donc on va aller de l'avant et juste revenir au noir. Nous allons juste ramener l'esprit de bord jusqu'à zéro pour qu'il n'y ait pas vraiment de limite . Et puis il y a l'ombre pour que tu puisses ajouter un tueur d'ombres. Vous pouvez également contrôler la saturation de cela. Bien sûr, nous ne voulons pas vraiment d'ombre, donc nous allons juste ramener l'opacité jusqu'au bas, et ensuite vous pouvez contrôler la position du texte. N' oubliez que ce n'est pas sa position pour l'animation. C' est juste sa position sur la toile qui compose le clip. Remettez ça à 50. Il y a la rotation, donc les gens se font souvent trébucher et ils vont penser que c'est là qu'ils font l'animation. Mais bien sûr, ce n'est pas là que vous pouvez faire l'animation. Nous devrions aller dans le cadre et être en mesure de le faire. Mais c'est comme ça que vous allez modifier le texte ici, et vous pouvez créer votre style. Vous pouvez voir qu'il y a quelques styles ici déjà fait. Si vous voulez enregistrer un style, vous appuyez simplement sur les styles sûrs, mais qui est le plus à l'intérieur du cercle, coupé en deux ici, alors vous pouvez enregistrer votre style, sorte que cela permettrait d'économiser la taille, la couleur de la police, tout cela ensemble dans un style que vous pouvez réutiliser encore et encore. C' est donc les bases de travailler avec du texte ici à l'intérieur de l'épanchement de la fleur. Maintenant que nous avons assemblé cet ensemble d'outils, nous allons aller de l'avant et nous allons réellement faire une animation dans la prochaine vidéo. 12. Créer l'animation: d' accord. Maintenant que nous avons appris tous les outils de base nécessaires à la création d'animation, nous allons aller de l'avant et nous allons recréer ce 1er 1 que je vous ai montré avec les trois carrés qui tombent et le texte se révèle ici. Nous allons donc aller de l'avant et,bien sûr,nous bien sûr, commencerons par faire un nouveau projet. Donc, nous allons juste appuyer sur l'icône plus en bas à gauche. On nommera ces carrés révélés, puis on frappera plus en haut à droite, et on est prêts à partir. La première chose que nous devons faire, bien sûr, est d'aller de l'avant et de donner un titre à la chronologie. Prenez un titre. Déposez-le. Maintenant, il est important de se rappeler que vous n'obtenez que six couches de vidéo à l'intérieur du métier à tisser. Effusion était de trois ans, puis dans Lima Fusion 2.0, ils l'ont doublé. Nous devrons donc avoir plusieurs calques pour que ce travail fonctionne, car chaque clip est animé seul, donc nous avons besoin de plusieurs clips superposés les uns sur les autres afin d'animer les carrés. Alors allons de l'avant et commençons en tapant sur notre clip, puis en tapant dessus. Le crayon sur le fond, brassage avant, et nous allons juste supprimer ce texte en l'ouvrant et en frappant la poubelle. Ensuite, nous allons de l'avant et ajouter sont carrés. Donc, la forme à laquelle il va automatiquement est un rectangle et il n'y a pas d'option carrée. Donc on va juste devoir ajuster ça. Et rappelez-vous, les ajustements sont bizarres parce que vous penseriez que Ah, haut de gamme avec le 50 par 50 ferait un carré. Mais ce n'est pas vrai. Donc, vous avez juste à essayer de regarder le globe oculaire, approchez-vous d'un carré que vous pouvez. Bon, maintenant qu'on a notre carré, on va aller de l'avant et on essayerait juste de le mettre sur la toile pour savoir où on veut qu'il soit. Essayez de vous asseoir sur un numéro pair ici. ai dit juste là à 70 ans. Cela nous facilitera la mise en place des autres. Où doivent-ils être ? Alors ? Nous voulons mettre en place la révélation de cette place. Allons de l'avant et allons à notre option de cadrage et d'ajustement, et nous allons nous habituer à recadrer pour faire cette révélation, donc nous allons aller à recadrer sur la droite et pour les premières images clés, à partir de zéro, nous allons juste nous assurer qu'il est recadrée jusqu'au sommet. Ensuite, nous allons définir notre cadre clé en appuyant sur le bouton plus. Je ne lui donnerais pas une demi-seconde pour le révéler. Alors on va traîner ça pour révéler tout ça. Voyons voir à quoi ça ressemble. C' est plutôt bon. Une chose que vous remarquerez tout de suite lorsque vous travaillez avec des animations dans le refuge dans est qu'il n'y a pas d'option de ramping de vitesse. n'y a aucun moyen de transformer cela en une courbe, donc il y a quelques hacks pour essayer de contourner cela. Mais pour celui-ci, nous allons juste faire des animations assez simples. Nous n'allons pas essayer de faire n'importe quelle sorte de montée de vitesse ou d'assouplissement, parce que c'est un peu plus compliqué, étant donné les limites de la fusion limite que nous voulons entrer ici. Cela semble bien fonctionner. Donc, nous allons sortir de là et nous reviendrons et nous ajouterons la motion plus tard à celle-ci. Maintenant, allons-y et nous allons étendre ce clip, nous donner un peu plus de temps. Six secondes, peut-être parce qu'on en aura un pour venir en trois et ensuite on passera pour faire la révélation. Allons de l'avant et passons à travers pour la révélation, donc nous retournerons à notre cadre et à notre ajustement, et nous sommes maintenant en taille et en position. Eh bien, j'en ai une révélée à ce moment-là. Eh bien, le 2ème 1 révélé d'une seconde. Allons-y et à deux secondes, définissons notre taille et notre position. Nous allons lui donner une seconde pour passer à travers, alors faisons glisser notre X pour le déplacer droit à 100 points négatifs. Très bien, regardons ça. Je pense que ça se déplace un peu trop vite, alors allons-y et débarrassons-nous de celui-ci à trois heures et allons vous voir 3 15 Je vais à nouveau à X 100. Regardons ça à travers. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et nous pouvons utiliser celle-ci pour créer les deux autres formes. Allez-y et nous allons le dupliquer en appuyant sur le moins avec deux carrés et doublons à la fin. Mais nous voulons le ramener, et nous voulons que celui-ci apparaisse juste quand celui-ci se termine, Donc 15 images et ensuite nous allons l'éditer pour nous assurer que vous avez sélectionné le deuxième clip, celui qui est sur le dessus et il faut modifier sa position. Maintenant, nous voulons le garder dans la ligne. Donc on va juste éditer loin. Pourquoi ici a déplacé la place vers le bas. Je vais le mettre à 50. Là. Allez à notre motion pour ajuster notre recadrage. Allons de l'avant, se débarrasser des cadres de recadrage, a dit juste en dessous de l'autre carré pour commencer. Et puis une seconde, on le fera révéler, hein ? Ok, on va sortir. Refaisons-le. Dupliquer. Oui. Et dans l'original, je les ai tous fait bouger à la même vitesse. Mais je suis un peu intéressé à les avoir à chaque mouvement, pas en même temps à travers. Voyons ce qui se passe si on fait ça. Donc on veut que ce type soit juste à la première. Nous allons faire un autre montage dessus. nous Bien sûr, devons changer de position pour y aller et nous allons ajuster notre centre. Pourquoi l'apporter ? Nous voulons être aussi près que nous ne pouvons pas ici, et nous irons à notre bouffon de culture Crump là-bas et notre deuxième a grandi pour être juste là. Très bien, regardons ça. Allons sortir. Regardons tout ici où nous pouvons voir tout venir et se rappeler, C'est un processus d'expérimentation, et donc vous devrez peut-être revenir en arrière et faire beaucoup d'ajustements. C' est un processus de peaufinage ici, peaufiner là. Allons de l'avant et ajouter notre texte à cette vidéo va saisir notre texte ici et le faire glisser ici. Bien sûr qu'on ne veut pas que ça se révèle jusqu'à ce qu'ils commencent à bouger. Peut apparaître juste là. D' accord. Et nous voulons juste faire une révélation sur le texte. Allons-y et toi dedans. Nous pouvons changer notre texte pour dire ce que nous voulons dire. Donc nous Jap dessus et puis nous tapons sur ce bouton d'édition de texte, qui est un petit crayon dans un carré. Alors on peut dire ce que je vais juste mettre Ben designs ici. Changez pour l'avant deux sable rapide changer cette taille. Donc, il est juste là dedans. Bon, maintenant nous pouvons faire notre récolte, donc nous allons aller à notre cadre et aller à notre outil de recadrage va glisser notre côté gauche dedans. Faites ça même avec des carrés. Il l'a dit avec le bouton plus. Nous voulions vraiment être là, juste quand la deuxième place commencera à bouger, alors nous allons la suivre à travers. Quand ce deuxième carré cesse de bouger, voyez si nous pouvons obtenir que ce soit complètement nous et nous ne sommes pas tout à fait là. Nous devrons donc faire un ajustement sur notre taille. Revenons donc à notre taille de texte. Revenons-en un peu, voyons ce que cela fait à notre motion. Donc, nous voulions comparaître. Demandez aux carrés qui traversent. Nous voulons nous assurer que rien n'apparaît comme sur le côté gauche avant que la place ne soit passée. Donc je pense que nous avons juste besoin d'ajuster là où les positions des carrés sont légèrement. Allons-y. Sortons d'ici. Retourne vers toi. Les carrés commencent par le milieu, puisque c'est avec les mots dans notre mouvement, nous allons aller ici et nous allons augmenter notre position jusqu'à ce que nous nous sentons à l'aise avec c'est ce dont je parle, où c'est juste un processus ici. L' un des 2.5. On va le laisser là. Ok, alors allons de l'avant et ajustons les autres à un ou 2,5. Allez dans leur mouvement, allez à la dernière image clé, achetez, et je vais juste aligner la dernière. Ils doivent probablement s'ajuster un peu sur l'endroit où le texte révèle se produit. Regardons ça à travers maintenant. Ok, donc vous pouvez voir qu'ils sont la récolte qui suit juste derrière la place. Et nous voulions être exactement avec carré. Donc on va devoir juste le recadrage sur le texte, aller dans l'année du texte. Fran s'adapte à la merde, et c'est toujours vrai, mais ce n'est pas tout à fait le cas. C' est une nouvelle race, un peu à gauche pour qu'elle s'aligne exactement. Regardez-le par ici. Très bien, c'est plutôt bien. Ok, alors on a juste besoin de les égaliser pour qu'ils correspondent tous à la fin. Et c'est comme ça que nous faisons cette simple animation de titre dans Lumen Fusion. Alors allez-y et travaillez à en faire un comme ça par vous-même, et ce sera une bonne pratique pour vous. Et dans la prochaine vidéo, nous allons de l'avant et nous allons parler d'ajouter une image 13. Animation d'images: d' accord. Donc, j'espère qu'à ce stade, vous commencez à vous sentir à l'aise avec l'idée des cadres clés et leur fonctionnement. Maintenant nous y allons, allez-y et nous allons envisager d'ajouter une image parce que c'est juste un peu différent, donc nous ne reviendrons pas sur cela aussi. Allez-y et nous ferons un nouveau projet ici. Nouveau projet. Nous appelons ça un van parce que nous allons faire une image de van et appuyer. En plus, ça va être celui où la camionnette traverse et révèle le titre. Commençons donc, comme nous le faisons toujours en ajoutant un titre. Il vous suffit de le faire glisser sur la chronologie, puis d'appuyer sur le bouton d'édition. Nous allons supprimer le texte, et quand nous frappons, Plus et se tenait chaussures dans la forme étaient en fait aller choisir d'ajouter une image. C' est à une image que vous pouvez voir, il est dit Sélectionner l'image. n'y a pas d'image ici actuellement, donc nous allons aller de l'avant et l'ajouter en cliquant sur importer l'image sur le côté droit. Et puis nous allons choisir cette image de van, et c'est important si vous voulez que l'image ressemble à elle est assise sur le fond de la vidéo, et ce doit être un PNG. Donc, c'est un PNG que j'ai créé dans l'assemblage, et j'ai des cours sur la façon de créer quelque chose comme celui-ci dans l'assemblage. Et maintenant nous l'avons ici et nous pouvons faire ce que nous ferions normalement avec, genre, une forme. On pourrait le redimensionner et changer sa position. Allons-y et mettons-le juste à 50 et 50 ici. Et puis, bien sûr, nous pouvons y ajouter notre motion. Allons donc à l'ajustement du cadrage, et nous allons aller jusqu'à deux secondes et nous allons frapper le plus pour que nous sachions que c'est exactement au milieu à deux secondes. Ensuite, nous allons faire glisser jusqu'à l'image zéro, et puis nous allons juste ajuster sa position X ici, juste hors de l'écran avant qu'il n'entre. Push play, ça continue. Nous irons jusqu'à la fin et prendrons sa position X juste hors de l'écran. Ok, donc voici la pièce de jeu. Donc la camionnette traverse. Pas trop mal. Non, ce que nous ferions si nous avions une rampe de vitesse. Voici, nous allons juste accélérer cela au fur et à mesure qu'il a traversé et puis le ralentir après qu'il atteigne le milieu. On ne peut pas vraiment faire ça ici. On peut essayer d'imiter ça un peu, donc c'est une seconde chose ici. Donc, si nous allons vers vous vers 15 et que nous voulons définir une nouvelle image clé, nous allons juste faire glisser cette position X vers l'arrière pour qu'elle soit plus lente au début. Et puis il faudra aller plus vite à la fin, non ? Donc voici lent et puis ça accélère et puis ralentit à nouveau, à droite, et c'est très rudimentaire. Plus vous ajoutez d'images clés, évidemment, ce sera lisse. Bien sûr, nous pouvons imiter à l'autre extrémité qu'il va aller plus vite qu'il sort qui le regarde à travers. Donc c'est juste un peu de ce que vous pouvez faire pour essayer d'obtenir un peu plus intéressant . Ce n'est pas très lisse ici. Nous avons besoin d'ajouter beaucoup plus de cadres clés pour que cela se lisse au fur et à mesure qu'il s' accélère. Alors allez-y et essayez d'ajouter une image que vous pouvez utiliser la vôtre. Ou vous pouvez simplement télécharger un PNG à partir d'Internet et simplement l'essayer. Et dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à regarder comment nous avons fait certaines des autres animations que je vous ai montrées au début. 14. Animation aux quatre coins: Très bien, dans cette vidéo, on y va, Allez-y et on y va. Regarde comment les Quatre Corners ont été faits. Alors, nous allons taper dessus. Et regardons comment ça se passe. Maintenant, c'est en fait un où j'ai inversé l'animation pour la faire disparaître. Jetez un oeil à ce qu'il se passe ici. Vous pouvez voir que nous avons cinq pistes vidéo en même temps. Et la raison en est qu'à mesure que nous arrivons, nous avons juste ce carré apparaître. Et puis nous devons diviser ce carré de quatre façons. Ce qui veut dire que nous devons avoir quatre pistes différentes pour que cela arrive. Parce que la seule façon de faire ces coins est d'avoir ce même carré être recadrée. Et nous allons jeter un oeil à ça dans une seconde. Et puis nous commençons la révélation du texte qui reste là, et puis nous ramenons tout ensemble ici, revenons ensemble, et puis nous avons juste ce même carré disparaître. Alors jetons un coup d'oeil à ce clic sur ceci. Et bien sûr, il ne se passe rien ici. Mais une chose que vous voulez toujours noter est que si vous allez à quelque chose avec la rotation et vous voulez qu'il semble tourner autour de lui-même, cet objet doit être au centre comme celui-ci est au centre. Parce que lorsque vous venez ici pour encadrer et ajuster et que vous faites la rotation, il va faire pivoter tout le clip autour de son centre. Et donc ce gars doit être là parce que vous pouvez voir que ce n'est pas seulement faire tourner les carrés, faire tourner le clip entier. Il doit être au centre de l'écran. C' est vraiment important de comprendre. Avec la rotation, nous en verrons un autre exemple plus tard dans les tiers inférieurs. On doit juste garder des cadres ici. Nous commençons à la rotation 354.92 presque 3 60 et il va juste tourner autour jusqu'à ce qu'il revienne à zéro. À ce moment-là, nous allons sauter par-dessus et jetons un oeil à ce premier des coins. Nous l'avons eu, et bien sûr nous devons avoir ces matchs. Exactement. C' est une autre chose où le centre est vraiment utile parce que nous savons toujours où se trouve ce siècle. Va ici à Freeman Fit. Regardons ce que nous avons. Donc, nous commençons par le cadre clé ici, puis avons un cadre clé sur le côté pour que vous puissiez voir que nous avons la position X 25 et position. Pourquoi négatif 25 ? Pour qu'il monte vers la droite. Vous pouvez voir qu'il déplace tout le cadre. Jetons un coup d'oeil à notre culture pour voir ce qui se passe là-bas. Vous pouvez voir que nous avons défini le cadre clé de rognage juste là, et il est juste recadrer dans ce coin, donc le recadrage n'a pas besoin de changer. On doit juste être recadrée, et c'est déjà sur la première place et apparaît. Donc tous font exactement la même chose. Jetons un autre coup d'oeil à ceci et regardons notre taille et notre position ici à mesure qu'elle remonte . Nous avons donc établi notre position pour qu'il n'y ait pas de mouvement entre ces deux points puis nous devrions la faire revenir à 00 dans le dernier cadre, ce qui crée cet effet là où il sort et puis il revient. Donc chacun de ces carrés est configuré de la même façon, sauf que, bien sûr, la position de la culture va être différente pour chacun, sorte que nous allons juste obtenir 1/4 de chaque carré et ensuite vous avez leur mouvement, qui les déplace simplement dans les directions opposées. C' est ce que tu dois faire là-bas. C' est un peu complexe parce que vous pensez vraiment à cela comme une forme carrée, mais vous devez en fait avoir cinq couches vidéo différentes pour que cela fonctionne. Et puis, bien sûr, à la fin, nous venons d'aller de l'avant et de refaire celui-ci comme une rotation vers le bas 23 60. Et puis nous avons la taille qui va de 102.1 pour qu'il disparaisse effectivement là. Une fois que vous le voyez, il est probablement plus facile d'envelopper votre esprit autour d'eux quand vous êtes juste comme penser à façon dont cela se passe. Mais vous ne pensez peut-être pas à l'origine qu'il doit y avoir toutes ces différentes couches des pistes vidéo, mais c'est comme ça que vous faites les quatre Corners, et nous allons continuer dans ces vidéos en regardant chacune de ces 15. Animation d'éclats: très bien dans cette vidéo, nous allons passer à l'effet de pépin et nous allons regarder cela et nous appelons cela l' effet de pépin. Mais comme nous avons parlé de tissage effusion alors qu'il est le meilleur éditeur sur l'iPad est , bien sûr, limité. Et donc nous ne pouvons pas faire tout ce que nous pourrions faire dans un autre éditeur ou nous ne pouvons pas le faire est facile et donc c'est un peu ma tentative d'un effet de pépin, mais évidemment il y a beaucoup de meilleurs effets de pépin là-bas. Et donc c'est vraiment juste s'éteindre. Rallumez-le, éteignez-le, rallumez-le. Alors jetons un coup d'oeil. Donc on commence, et on s'éteint vite, puis on ralentit et on s'arrête et on laisse juste ça. Donc, il va à l'édition. Et bien sûr, nous devons aller dans le cadre et en forme pour voir nos cadres clés. Et nos images clés vont être toutes sous le mélange parce que nous retournons juste l'opacité sur lui, et vous pouvez voir que cela a beaucoup plus d'images clés pour un seul clip que tout autre que nous avons fait. Et c'est juste parce que c'est la capacité tout le long. Et puis nous passons à l'image suivante et nous allons à l'opacité tout le chemin et nous avons eu le cadre suivant tout le chemin et nous faisons ça pendant un peu de temps et ensuite nous arrivons à faire tous les autres cadres. Et donc nous augmentons graduellement cela. Et donc ils sont entrés entre les images clés, devient plus grand car il commence à rester plus longtemps jusqu'à ce qu'il reste enfin juste allumé. Donc l'effet de pépin, ce n'est pas très difficile à faire. Mais une chose que nous voulons noter est de donner en quelque sorte que comme Electrical Viper, nous avons réellement activé une ombre dans le texte, donc aller aux titres, aller au texte, nous pouvons faire défiler ici et nous pouvons voir J'ai essayé de le donner comme cette couleur bleue électrique dans l'ombre juste ici. A l'origine, je l'avais essayé avec le bord. C' est pourquoi vous pouvez voir que les bords colorés là. Mais j'ai apporté le avec tout le chemin vers le bas parce que le bord ne fonctionnait pas très bien. Donc on utilise une ombre et on l'a sur Blue. Nous avons l'opacité sur l'ombre à propos de notre distance, et nous avons fait monter le flou un peu pour qu'il ait l'air floue. Et c'est une sorte de pépin simple. Si, comme, ils ne sont pas trop difficiles à dio, prenez juste un peu de temps parce que vous devez ajouter autant d'images clés. 16. Dessiner l'animation: Donc le prochain exemple que nous allons regarder est celui qui s'appelle le logo dessiner ici, et c'est là que vous obtenez juste le logo à dessiner. Et c'est un effet que j'ai utilisé avant et DaVinci résolvent à dessiner mon logo. Mais nous n'avons pas tous les outils ici dans la confusion que nous avons des résultats individuels. Nous devons donc faire preuve de créativité dans la façon dont nous le faisons. Donc, il est joué à nouveau, dessine, puis les cercles se dessèchent. Deux parties, l'étant le D et le logo s'éloignent pour révéler les mots. Alors allons-y. Allons y sauter. Voyons ce qui se passe ici. Commençons donc par le B et vous pouvez voir qu'il est positionné au milieu du cadre lorsque nous sommes dans les titres. Mais quand on saute ici, on a ajusté le cadre. Donc nous essayons de faire en sorte que l'être le D soit au centre, donc nous devons ajuster leur cadre légèrement dans le cadre et l'adapter pour que cela se produise. Ensuite, nous utilisons à la fois une taille et une position et une corrompue, alors regardons la culture ici et la culture est tout le chemin ici, et nous devons la faire recadrer à la fois en bas et sur la droite pour que nous puissions juste révéler la tige du d'abord. Donc on a commencé avec rien, puis on a commencé à tomber. Au moment où nous arriverons à la trame 15, nous aurons la tige complètement révélée. Nous l'avons recadrée juste sur le bord, de sorte qu'aucune partie du cercle du B soit révélée. Et puis, comme nous avons traîné vers l'avant, étaient recadrer vers la droite maintenant et ainsi le B se révèle. Donc c'est la culture. Et puis à ce moment-là, nous allons à la taille et à la position parce que nous avons défini la position pour être juste là où il devrait être juste à côté du centre. Et puis il doit commencer à bouger comme il se déplace aller révéler le texte. Et bien sûr, le D est juste tout ça, mais inversé. Alors allons jeter un oeil à ça. C' est le D, et, tu sais, c'est juste que c'est la même chose, mais c'est bon de le voir quelques fois, alors encore c'est au centre. Mais nous, bien sûr, le déplacons. Et c'est donc ce qui est important. Lorsque vous êtes sur le titre, vous ne pouvez voir que l'endroit où vous avez dessiné. Vous ne voyez pas où vous vous positionnez. Le cadre et l'ajustement sont là où vous voyez ce qui se passe réellement. Je reviendrai à la récolte ici pour qu'on puisse voir la récolte descendre de l'air révélé que gens arrivent dans le 15. Les taureaux sont révélés. Ça se déplace à travers parfait. Ok, on a la culture. Nous avons la taille et la position. Maintenant, regardons le texte ici. Donc, dans le texte aller cadre et ajustement, ce que nous avons est une récolte dessus. Donc, nous l'avons recadrée complètement et pour recadrer quelque chose et complètement, vous devez vous assurer que vous obtenez les dimensions juste sur le côté droit. On veut recadrer juste au milieu pour que vous puissiez voir qu'il nous reste à 50 ans. Le top reste à zéro. Bas zéro. On a le droit à 50 ans. Alors que leur réunion juste au milieu. Alors ces cercles se rencontrent là et vous pouvez voir qu'on est juste un peu loin. Et là où nous les avons positionnés parce qu'il est difficile de les obtenir exactement parce qu'il n'y a pas de guides ou de s'accrocher dans le refuge. Je pense que la plupart des gens ne le remarqueront pas. Alors, nous commençons à récolter, et quand nous arrivons ici, nous voulons que la récolte soit terminée. Donc à 10 la récolte est terminée. Ceux - ci continuent de bouger. Mais on part comme ça. Et parfois, les gens se demandent pourquoi nous ne ferions pas simplement prendre la récolte jusqu'aux bords. On pourrait faire ça. Mais alors la révélation serait beaucoup plus rapide que cette culture essaie d'obtenir tout le chemin vers les bords ici cette période de temps. Donc, beaucoup de cela a à voir avec le timing jusqu'où vous le découpez. Certaines de ces choses dont nous parlons peuvent sembler déroutantes en ce moment, et c'est juste parce que vous devez vous entraîner et vous devez juste vous entraîner et passer en revue et essayer de changer les cadres clés, voir ce qui se passe et passer encore et encore parce que c'est une chose difficile d'envelopper votre esprit autour, donc pratique ce qui va aider. C' est logique. D' abord, vous essayez une chose que nous prenons la récolte tout le chemin vers les bords va beaucoup trop vite, révélant ainsi ils essaient autre chose. C' est vraiment comme ça que tu trouves ça, et que tu regardes les autres le faire, mais le faire soi-même est là où tu commences vraiment à le voir. 17. Animation de tiers inférieurs: maintenant regarder un que je sais que beaucoup de gens sont intéressés par la façon de faire ces. Il s'agit donc des tiers inférieurs, et les tiers inférieurs sont le type de titre que vous utilisez beaucoup. Gagnez votre guerre d'entrevue. Ils l'ont beaucoup utilisé dans les nouvelles ou les émissions télévisées, n'est-ce pas ? Chaque fois que vous voulez donner des informations, souvent sur une personne ont le tiers inférieur, alors jouons-le à travers. La boîte vient, tourne, s' étend. Mon nom apparaît et puis dans mon organisation et le site Web apparaissent afin que vous puissiez mettre ce que vous voulez dans les tiers inférieurs. Mais très souvent, ce sera le nom et l'affiliation des personnes. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil à ça. Celui-ci est un peu complexe. Vous pouvez voir qu'il y a quatre couches qui se passent ici, et celui-ci est le carré, alors allons-y et frappons dessus. Jetons un coup d'oeil tout de suite. Je vais faire un solo, ce que nous n'avons pas fait auparavant, mais c'est important pour votre frontière. Pour que vous puissiez voir cela alors frapper solo en haut à gauche qui va solo ce clip afin que nous ne voyons pas les autres clips. C' est très important qu'on en ait parlé un peu avant. Mais quand vous voulez faire une rotation comme celle-ci, votre objet doit être au centre. Donc sur le titre, c'est au centre. On ne le positionne pas en bas à gauche. Nous avons positionné la place dans le centre et vous pouvez voir viendrait ici et nous pouvons voir que nous l'avons dans le centre ex Central y 50 50 50. Donc c'est là où il devrait être. Et puis ici, on bouge vraiment ça. Nous avons donc utilisé la position des X et Y pour déplacer le clip entier, et j'espère que cela commence à avoir du sens pour vous. Vous commencez à voir comment ça marche. Mais si non, allez-y, Posez-moi une question dans les commentaires. Je suis heureux de faire de mon mieux pour l'expliquer plus loin. C' est un concept assez difficile à obtenir au début, mais on déplace le cadre là-bas parce que tout le cadre va tourner. Donc, nous faisons cela en utilisant la taille et la position pour que le blanc l'amène, et ensuite nous allons ajouter la rotation ici pour que vous puissiez voir que le clip entier tourne en position là. D' accord, et après ça, nous allons apporter les autres éléments. Ici, c'est fini. Éteignez le solo, et à ce stade nous pouvons les voir s'étendre. On dirait que mon timing est un peu mal sur ça. On verra ça dans une seconde, et tout se retrouvera. Il y a la filature, mais il ne vous positionnez l'ensemble du cadre sur l'ensemble du cadre, tourne, s'arrête et puis sort. Allons monter. Ensuite, nous avons tout ce rectangle. Donc, au lieu d'essayer d'allonger ce clip qui a le carré dedans, nous ajoutons simplement l'autre rectangle a la même hauteur mais une largeur différente. Et puis on l'aura ici et on verra qu'on a apporté le bon picotement. Tu ne vois rien parce qu'on a la récolte. Mais nous avons apporté ce rectangle encore et maintenant, mais nous sommes en train de recadrer ici. Commencez avec aucune rotation de la culture, puis il s'ouvre. Vous pouvez voir que nous avons la récolte à ce zéro pour que ça commence avec rien. Il est encore complètement recadrée au moment où nous arrivons à la seconde, puis il commence à ouvrir des arrêts à. Alors allons ici et regardons le texte parce que le texte est une autre chose de rognage. Allons ici. Tu peux voir sur la récolte ici ? On l'a recadrée. Et une fois qu'on en aura un, c'est là. Nous sommes un peu en avance sur nous-mêmes. Je vais juste le chercher par cadre et vérifier que cette culture suit juste la culture sur le rectangle derrière elle. Ok, ça a l'air mieux. Ce stress, n'est-ce pas ? D' accord. Donc, ces deux types d'air sont des choses de culture avec leur position en bas à gauche et puis nous viendrons ici. On veut juste que ça éclate. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Ici, nous avons une forme et nous avons le texte. Et c'est de cela que nous parlons quand nous avons vu ce que vous avez mis ici dans le titre est une chose. Vous ne pouvez pas les animer séparément, donc je peux animer ce texte séparément de la forme parce qu'ils sont ensemble sur un calque. Allons au cadrage et nous verrons ce que nous avons fait ici. Donc il n'apparaît pas du tout. Jusqu' ici, nous avons cette taille réglée à 0,1 pour qu'elle ne puisse pas être vue, et puis elle sort. Donc ça éclate juste. On en ramène donc à un ou 3,2, puis on le ramène à 76,6. Donc on a cette petite pop là-bas, mais puis on redescend. Donc ça donne juste un peu plus de mouvement. Petit peu mawr sentiment à elle. Donc, et c'est ainsi que vous construisez ce genre de tiers inférieurs. Il y a 1 000 000 façons de construire des tiers inférieurs. Vous pouvez juste le faire sortir du côté. Cela fonctionne vraiment bien jusqu'à ce que beaucoup moins compliqué. Tu peux juste le faire sortir. Mais je veux vous montrer des façons différentes de faire ces choses. Donc, nous avons l'extension filature et la pop, ce qui rend juste pour un look plus professionnel pour elle. Ok, donc c'est le tiers inférieur 18. Réflexions finales: cela va le faire pour nous maintenant. Nous avons passé en revue tous ces différents types d'animations de titre. Nous avons vu comment faire l'opacité et la rotation, le mouvement et la taille. Il y a tellement de façons différentes pour que cela se produise. Je tiens à vous remercier beaucoup d'être venu avec moi sur ce cours. Je pense qu'il s'agit d'un cours de Superfund à mettre sur pied. J' espère que ça vous a encore été très utile. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de la pratique, travailler avec des cadres clés pour que vous puissiez apprendre à mesure que vous allez et s'il vous plaît faire. Allez-y, finissez vos projets ensemble. Rappelez-vous trois animations et partagez-les avec nous dans la section projet pour ce cours parce que vous en apprendrez vraiment plus si vous pratiquez et si vous partagez votre travail avec d'autres personnes. Donc j'ai vraiment hâte de voir ce que vous pouvez reconstituer. Rappelez-vous, m' a posé des questions que vous avez dans les commentaires. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain cours