Introduction à l'animation sur iPad avec Keynote et LumaFusion

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours sur la création d'animations sur votre iPad. m'appelle Ben Nielsen et je suis éducateur en design immédiat avec plus de six ans d' expérience dans l'enseignement des logiciels créatifs et des compétences à la fois en personne et en ligne. Les animations peuvent se sentir compliquées et s'impliquer dans un programme comme Adobe After Effects peut se sentir accablant, sans parler cher. Et aussi, il n'est même pas disponible sur l'iPad. Mais tu sais, Luma fusion est de loin mon éditeur vidéo préféré sur l'iPad. Et il a quelques contrôles d'animation que vous pouvez utiliser. Mais parfois ces contrôles peuvent être compliqués et difficiles à comprendre, surtout pour quelqu'un qui est nouveau dans l'animation. Mais l'avantage de travailler sur un iPad est que vous avez déjà accès au programme Keynote d'Apple, car chaque appareil IOS peut le télécharger gratuitement. Donc, ce cours se concentrera sur l'utilisation de Keynote pour créer des animations que nous pouvons ensuite utiliser dans la fusion de luma, nous allons passer la majorité de notre temps à Keynote apprendre tous les différents aspects de l'animation là-bas et créer plusieurs animations. Et puis on utilisera la fusion de luma pour mettre ça dans une de nos vidéos. Vous n'avez pas besoin d'en savoir beaucoup sur la fusion luma pour suivre ce cours. Ce cours se concentre vraiment sur l'aspect animation de celui-ci. Mais si vous voulez apprendre à créer des vidéos en eux, une fusion, j'ai un cours à ce sujet ainsi que vous pouvez accéder à partir de mon profil. J' ai également un cours sur les fonctionnalités d'animation plus avancées à l'intérieur de la fusion luma. Après avoir suivi ce cours, vous voudrez peut-être regarder cela pour plus d'inspiration. J' espère que vous êtes prêt à plonger et à apprendre moins. Commencez à vous familiariser avec les animations sur l'iPad. Dans la vidéo suivante, nous allons parler du projet pour ce cours. 2. PROJET: Le projet de ce cours sera de créer une vidéo avec trois animations. Ces animations doivent être créées dans Keynote , puis introduites sous forme de fichiers vidéo dans la fusion luma, vous devriez faire une vidéo avec les trois animations dedans. Et puis vous devriez télécharger cela sur une plate-forme comme YouTube ou Vimeo. Vous pouvez le définir en privé, puis prendre le lien pour cela et le partager dans la section projet pour ce cours, vous ne pouvez pas faire plus de trois animations si vous le souhaitez, mais vous devez en faire au moins trois pour terminer le projet. Les trois animations que vous devez faire sont d'abord, une animation à touches chromatiques qui utilise comme un effet d'écran vert pour supprimer partie de l'arrière-plan afin qu'il puisse superposer sur votre métrage. Et ne vous inquiétez pas, nous en parlerons beaucoup plus dans ce cours. Et une autre de vos animations doit utiliser des modes de fusion pour superposer votre animation sur votre métrage. Il y a beaucoup de différents modes de fusion à choisir, et nous parlerons plus de ceux qui fonctionneront le mieux pendant ce cours. Et enfin, vous devriez avoir une animation qui se tient seule, pas superposée sur les séquences, qui servirait de transition entre un morceau de métrage et un autre morceau de métrage. Nous parlerons plus sur la façon de les créer ainsi que nous suivons ce cours. Si vous suivez avec moi dans le cours, vous pourrez interroger chacune de ces animations et les mettre en fusion luma pour créer votre vidéo. À la fin du cours, vous devriez avoir votre vidéo prête à être téléchargée sur l'un de ces sites comme YouTube ou Vimeo ou ailleurs que vous pouvez ensuite lier dans votre projet pour ce cours, veuillez prendre le temps de terminer le projet et le partager parce qu'il vous aide vraiment à apprendre si vous suivez le processus comme vous l'apprenez, je sais qu'il peut sembler intimidant de commencer à créer certaines de ces animations. Mais les choses que nous abordons dans ce cours sont très simples. Une fois que vous prenez le temps de les pratiquer, mais vous devez prendre le temps de les pratiquer ou ils continueront à vous prêter à confusion. Alors, veuillez compléter le projet qui rendra cette expérience d'apprentissage tellement meilleure pour vous. Et si vous le partagez avec nous, alors nous pouvons aussi voir ce que vous avez appris et nous pouvons apprendre ensemble. Alors allons-y et commençons. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de l'esquisse de nos animations. Tu sais. 3. Croquis: Bon, maintenant on va parler de croquis. Et je parle beaucoup de croquis. Et je pense que parfois les gens en ont marre de m'entendre parler de croquis. Avec le croquis est vraiment une partie critique et cruciale de la conception. Vous devez vraiment esquisser avant de concevoir quoi que ce soit, et cela inclut des animations. Rappelez-vous, vous n'avez pas besoin d'être bon pour dessiner pour esquisser. Tout ce que vous devez faire est de pouvoir faire des marques sur papier qui représentent vos idées. Ils ne représentent pas chacun vos idées en détail. Ils ont juste besoin de pouvoir représenter vos idées. Et surtout avec l'animation, c'est essentiel parce qu'il est si facile de penser que nous savons à quoi ressemblera une animation, puis d'essayer de construire cela dans Keynote. Et ça ne se passe pas tout le chemin. On l'a imaginé. Et c'est parce que nous n'avons pas pris le temps de l' esquisser et de réfléchir vraiment au processus. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil à la façon dont je dessinais. Il y a beaucoup de façons de dessiner. J' aime utiliser des notes collantes, petits crayons de golf juste pour que je puisse sortir mes idées. Et c'est vraiment l'une des choses critiques est de sortir autant d'idées que vous le pouvez. Donc, je vais juste dessiner des petites vignettes et ensuite je vais dessiner ce que je veux animer. Maintenant, certaines personnes peuvent dessiner comme plusieurs vignettes et esquisser comme une personne image par image. Ils vont marcher. Ce sera comme un croquis image par image. Je suis plus comme deux. Tu esquisses l'idée. Alors je vais dessiner une personne. Et puis j'utiliserai des flèches pour montrer mon mouvement. Donc je vais juste dire comme ça. Ok, donc c'est juste un simple croquis qui montre un personnage qui marche à travers l'écran. Ok, prenons un autre. C'est y des notes de rouge à lèvres. Je peux juste en avoir un autre. Ils ne coûtent pratiquement rien. Et je peux juste sortir mes idées. Disons que nous allons esquisser une animation que nous allons faire pour notre projet. Disons une animation des tiers inférieurs. Et peut-être que dans ma tête je pense, ok, je veux qu'une balle descende du haut, et je veux que cette balle se transforme en barre et que son nom apparaisse. Donc je dessinais une balle et une flèche descendant puis des flèches sortant sur le côté. Et je vais dessiner une autre forme au-dessus de ça pour montrer que la barre se transforme. Et puis je mettrai juste le nom. Ok, donc ça n'a pas l'air bien. C' est vraiment désordonné, mais ça me montre l'idée que je veux avoir. Et peut-être que je pense, oh, quoi ça ressemblerait si la balle rebondissait ? Donc j'en tire un autre et peut-être que je n'en tire plus tout. Je dessine juste la balle et je laisse tomber en rebondissant quelques fois. Et c'est juste les flèches qui montent et descendent. Et ça m'aide à solidifier l'idée. Il est donc très important que vous fassiez cette phase d'esquisse, mais je pense que le papier et le crayon sont la meilleure façon de le faire, pas d'essayer de le faire sur un support numérique, parce que le support numérique tend à de se sentir permanent pour nous et alors nous ne pouvons pas jeter nos idées. Alors peut-être que j'ai une autre idée et je peux juste être très rapidement comme, eh bien peut-être que je veux que mon tiers inférieur vienne du côté. Donc je vais juste dessiner une flèche qui sortira de cette façon et ensuite dessiner une autre flèche disant que ça va disparaître ici. Nom. Et peut-être que j'aurai une autre petite boîte qui va apparaître. Donc je vais dessiner une flèche qui surgit, non ? Et ça a l'air désordonné. Vous ne savez peut-être même pas ce que c'est censé représenter si vous le regardez et que vous l'avez dessiné à la main, mais parce que je l'ai dessiné, je sais ce que c'est censé représenter. Et j'aurai beaucoup mieux le temps de créer ça plus tard si je l'ai déjà dessiné. Ok, donc pour le prochain, disons que ce sera un titre sur lequel nous allons utiliser la superposition. Donc je vais vouloir une boîte pour monter. Ceci est similaire aux titres que je crée pour mes cours ici. Donc je veux que cette boîte dessine. Donc je vais juste dessiner, dessiner, dessiner pour montrer qu'il va dessiner dans le sens des aiguilles d'une montre. Et puis je vais mettre le nom et dessiner une flèche pour montrer que les noms vont révéler comme ça. Et vous pouvez avoir différentes façons de montrer que vous allez révéler. Donc peut-être que si j'aime une révélation décolorée, je vais juste mettre quelques hachages là-bas. Et ça me signalera quel genre d'émotion je veux là-dedans. Ok, donc j'espère que vous avez l'idée de la façon dont vous faites ces croquis d'une manière très rugueuse juste pour faire sortir vos idées. Et je veux vraiment que vous fassiez cette prochaine étape pour esquisser un tas d'idées différentes pour les trois animations que vous voulez faire pour votre projet. Ok, alors essayons un autre ici. Disons que je veux qu'un van traverse. Tu sais, j'adore ces camionnettes. Et donc fais un van. Et peut-être qu'il ressemble à un bus dans mon dessin ou peut-être qu'il ne ressemble à rien du tout. Mais je sais que je veux que ça bouffe ici, non ? Et peut-être que ça va être mon écran vert. Donc mon fond sera vert, peut-être que je vais l'écrire en vert. Donc je le sais. Et il va juste traverser pour prendre un peu de temps, esquisser un tas d'idées différentes pour obtenir trois bonnes animations, vous allez avoir besoin d'un tas d'idées esquissées différentes. Et beaucoup de ces idées que vous allez décider que vous n'aimez pas vraiment, donc vous allez les jeter dehors. Et c'est vraiment l'un des plus grands avantages de l'esquisse est de jeter mauvaises idées au lieu de perdre du temps à faire ces mauvaises idées dans votre programme d'animation. Ok, alors vas-y et croquis. Et dans la prochaine vidéo, nous allons parler des bases de l'animation en keynote sur l'iPad. D' accord. 4. Les bases de l'animation de Keynote: Bon, maintenant que nous avons esquissé, nous allons sauter dans Keynote et nous allons apprendre les bases du fonctionnement de l'animation dans keynote. Beaucoup de gens savent dans un programme comme Keynote ou PowerPoint comment ajouter des animations d'une manière très simple. Mais la plupart des gens ne passent jamais au niveau supérieur pour apprendre à modifier ces animations pour vraiment obtenir le résultat qu'ils veulent. Et c'est critique. Si nous allons utiliser les animations en vidéo, nous ne les utilisons pas dans un diaporama. Nous allons en fait les utiliser une partie des animations de notre vidéo. Donc la première chose que nous voulons faire est d'avoir un document et je viens d'ouvrir une nouvelle présentation de diapositives ici. Et juste pour Y1, nous n'avons besoin d'aucun des thèmes ou quoi que ce soit. Nous allons juste travailler avec ça et nous allons juste aller de l'avant et sélectionner tout ce qui ici et le supprimer parce que nous n'avons pas besoin de tout ça. Nous avons juste besoin d'un objet simple pour commencer. Et c'est la première chose que vous devez avoir quelque chose à animer sur la diapositive. Alors allons-y et frappons le plus. Et puis nous allons juste choisir de mettre en forme. Nous allons donc passer aux options de forme. Et il y a un tas d'options différentes ici, mais nous voulons une base pour l'instant. Mais vous pouvez voir qu'il y a différentes choses sous comme la géométrie, les objets, les animaux, la nature, la nourriture, les symboles, l'éducation, les arts, la science, les gens, les lieux, les activités, le transport, le travail, les ornements. Il y a tellement de choses ici que vous pouvez utiliser. Donc, vous pouvez toujours regarder par là pour ce dont vous avez besoin. Mais pour l'instant, nous allons juste utiliser un cercle. Et une fois que vous avez un objet, vous pouvez commencer à l'animer. Donc, pour ce faire, nous devons aller dans les options d'animation et il y a deux façons d'y arriver. L' un est appuyer sur le menu, puis choisissez animer. L' autre consiste à taper sur l'objet, puis à choisir animer. L' un ou l'autre vous amènerait ici. Et maintenant, nous sommes dans la vue d'animation, mais avons été sélectionnés sur un objet. Donc nous allons réellement animer sur l'objet. Si nous ne sommes pas sélectionnés sur un objet, disons que je clique juste sur la diapositive quelque part. Donc, je le sélectionne et puis nous obtenons l'option d' ajouter une transition et nous en parlerons plus tard, mais des transitions ou des animations entre les diapositives. Alors allons de l'avant et cliquez sur l'objet. Ce que nous pouvons voir ici, tout de suite, c'est qu'il y a trois options pour différents types d'animation. Il y a un intégré qui apportera un objet sur l'écran. Il y a à l'action et l'action est quelque chose qui va se produire pendant que l'objet est à l'écran et il ya une annonce build out, un build out. Nous allons retirer l'objet de l'écran et vous obtenez différentes options en fonction de laquelle de ces utiliser select. Alors allons de l'avant et ajoutons un intégré. Vous cliquez sur ce que vous obtenez le menu intégré, qui a toutes les options pour différentes animations intégrées. Contrairement à un programme plus avancé comme les effets secondaires ou la fusion magique noire, vous ne pouvez pas créer vos propres animations. À l'intérieur de keynote, vous pouvez apporter légères modifications aux différentes animations qu'ils vous donnent. Mais vous ne pouvez pas simplement trouver votre propre animation hors de votre tête. Vous devez vraiment prendre ce qui est dans votre tête et le traduire dans les différentes animations qu'ils vous fournissent. Cela a l'avantage d'être très simple, et il a l'inconvénient de ne pas être très personnalisable, mais c'est un endroit idéal pour commencer à apprendre les bases de l'animation. Vous avez beaucoup d'options différentes à choisir. Essayons un ici et voyons ce qui se passe. Choisissons le lion. Et vous voyez qu'il vole juste de côté. C' est pourquoi c'est un bâtiment qui vient à l'écran. Il est important de comprendre comment fonctionnent ces différentes options d'animation, car ce sont les contrôles que vous avez à votre disposition. Il est donc bon de vous familiariser avec eux afin que vous connaissiez les différentes options que vous pourriez vouloir utiliser en fonction des croquis que vous aviez. Ainsi, par exemple, nous avons vu cela voler dans l'animation, ce qui amène cet objet à l'écran. Mais tu cherches peut-être autre chose. Ainsi, par exemple, il y a fondu et déplacer, ce qui est similaire mais pas le même. Vous avez donc des options différentes pour différentes choses que vous pouvez faire. Un autre exemple serait le WIP, n'est-ce pas ? Je vais faire quelque chose de similaire, mais ça ne bouge pas là, c'est stationnaire pendant qu'il arrive. Donc, en fonction de ce que vous avez esquissé et de la façon dont vous souhaitez que vos animations se déroulent, détermineront les options d'animation que vous choisissez. D' accord, pour qu'on puisse laisser ça là. Disons juste qu'on a l'habitude de voler et qu'on sortira. Une fois que vous en aurez choisi un, cela apparaîtra ici. Et votre petite chronologie, vous avez votre bâtiment, votre action et votre construction. Lorsque vous appuyez sur l'un de ces paramètres, vous obtenez en fait quelques paramètres que vous pouvez modifier. C' est là que vous pouvez faire des ajustements, où il dit changer en haut et nous allons réellement vous laisser changer toute l'animation. Donc, si vous décidez que vous n'aimez pas cette animation, vous aimeriez un autre genre. Vous pouvez le changer là-bas. Ensuite, vous avez la durée, qui va déterminer combien de temps l'animation prend. Donc, si nous voulons que cela s'adapte plus vite, nous pouvons juste faire glisser ça jusqu'à dire 2.5ème. Ça va beaucoup plus vite. Si on voulait prendre plus de temps, on pourrait traîner ça, disons à deux secondes. Push play, et il vole beaucoup plus lentement dans beaucoup de ces différentes animations, vous pouvez déterminer la direction. Donc, par exemple, celui-ci, nous avons un certain nombre de directions différentes que nous pouvons choisir, y compris au hasard. Et selon l'animation que vous avez choisie, vous pouvez avoir plus ou moins de paramètres que vous pouvez ajuster. Il est donc bon de se familiariser avec les paramètres qui peuvent être ajustés sur chacune de ces animations. Ok, livraison. C' est quelque chose qui est vraiment pour le texte. Donc, vous avez par paragraphe par groupe de paragraphe ou acheter paragraphe en surbrillance selon la façon dont vous voulez que vos textes apparaissent. Et puis vous avez votre option Démarrer. Cela détermine quand votre animation commence actuellement, nous avons sur le robinet et après la transition sur le robinet signifie que si nous présentons la présentation psycho, nous aurions besoin de taper pour faire l'animation se produire après la transition signifie qu'il se produira immédiatement après la transition de cette diapositive vers l'écran. Si nous avions une autre animation actuellement ici, nous aurions la possibilité de jouer après précédent, mais parce que c'est la première, nous n'avons pas l'option pour le moment. Et puis vous pouvez également définir un délai. Donc, si je choisis après la transition, je peux alors définir un délai pour le temps que je veux attendre après la transition, avant que cela ne se produise. Généralement, nous n'utiliserons pas sur le robinet parce que nous faisons une vidéo, nous ne allons pas réellement l'utiliser pour présenter, donc l'ontop ne nous fait pas beaucoup de bien. Retournons ici. Donc, ce sont les options et puis bien sûr, vous pouvez le supprimer. Alors jetons un autre coup d'oeil ici et voyons à quoi cela ressemble d'ajouter une action. Donc, vous pouvez voir ce sont une couleur différente et il y a différentes options ici que nous avions sur le intégré. Donc, par exemple, disons que nous voulions vraiment qu'il jiggle. Une fois qu'il est entré, nous pouvons choisir le jiggle et cela lui donne juste un peu de mouvement là-bas. Puis quand on frappe X, on y retourne et on voit ça. Et je veux que vous voyiez lorsque vous ajoutez une action, elle la décompose en une ligne de temps plus petite car vous pouvez ajouter autant d'actions que vous le souhaitez. Vous êtes limité à un build in et à un build out, mais ses nombreuses actions comme vous le souhaitez sur un objet. Vous pouvez donc en ajouter un autre. Dis qu'on veut qu'il retourne après qu'il se jiggle et qu'on frappe X. et vous pouvez voir que ces deux-là sont ensemble. Ensuite, nous avons frappé la flèche arrière et nous pouvons voir que nous avons un vol dans plusieurs actions et nous n'avons pas encore de construction. Alors allons de l'avant et nous allons les ajuster pour que vous puissiez voir différents types de choses que vous pouvez changer. Donc celui-ci a de la durée et ensuite il a de l'intensité. Donc, il peut y avoir un petit ou moyen ou un grand jiggle le gardera à moyen pour l'instant. Et puis nous allons au début et nous voulons changer cela pour après avoir construit une chose, revenir en arrière. Et ensuite, on ira à retourner et on verra ce qu'on peut faire là-bas. Flip a une durée, puis un contrôle de direction. Mais contrairement au fly-in, il n'a que deux options. Il peut retourner le rire, il peut retourner, non ? Ne peut pas retourner vers le haut ou vers le bas. Ensuite, vous pouvez choisir le nombre de flips qu'il fait. Donc, vous pouvez diminuer ou augmenter cela si vous le souhaitez. Et puis bien sûr, vous pouvez choisir sur le robinet. Nous sommes après le build-to. Ok, alors allons-y et jouons-y. Donc, on va juste appuyer sur le bouton Play en haut. Voir cela vole en jiggles, retourne pour quitter l'aperçu. Pincez vos doigts ensemble. Vous voyez, vous voyez comment vous pouvez chaîner ces actions pour créer des animations plus complexes. Donc, une chose que je recommande vraiment de faire est juste passer par l'objet pointu sur l'écran, passant par toutes ces différentes options afin que vous puissiez voir ce qu'ils font, voir quels paramètres vous pouvez ajuster sur eux. Et cela vous donnera une meilleure idée de la façon dont vous pouvez traduire les idées qui ont été dans votre tête et vous mettre dans vos croquis dans ce diaporama, qui peut ensuite devenir une vidéo que nous pouvons mettre dans l'un de nos projets vidéo. Gardez à l'esprit que certaines animations ne sont disponibles que sur certains objets. Ainsi, par exemple, il y a la bonne animation ON, qui ne peut se produire que s'il y a un trait sur l'objet, pas seulement un remplissage solide. Et nous le regarderons plus tard dans l'une des vidéos d'exemple. Et il y a aussi des animations qui ne s'appliquent qu'au texte parce que le texte reçoit des types spéciaux d'animations. Et si vous appliquez une animation à un objet et qu'il semble qu'il ne fait rien ou qu'il ne fait pas ce que vous attendiez à ce qu'il fasse. Les chances sont que c'est parce que cette animation a été conçue pour le texte. Une partie vraiment importante de l'animation dans Keynote et l'animation en général est l'essai et l'erreur. Vous devez être prêt à essayer les choses. CFD fonctionnent et quand ils ne fonctionnent pas, essayez de les ajuster, de les changer. Et surtout dans keynote parce que vous pouvez ajuster très peu manuellement, vous devez souvent essayer plusieurs transitions différentes et ajuster quelques paramètres que vous pouvez afin d'obtenir le résultat que vous voulez. Rappelez-vous que keynote a l'avantage d'être assez simple. Vous n'avez pas à traiter avec des images clés ou des splines ou quelque chose comme ça que vous auriez à traiter dans un programme plus avancé, mais il est livré avec des limitations. Une autre chose que je veux vraiment vous montrer ici est le menu Construire. Donc, si nous tapons sur ce menu en haut à droite, pendant que nous sommes en mode animation, nous obtenons ce menu d'ordre de construction et c'est là que nous pouvons réellement voir les choses et les réorganiser. Donc si je prends le numéro trois ici, je peux faire glisser ça et en faire le numéro deux. Et le numéro deux deviendra le numéro trois. Et si on ajoute un tas d'objets différents, on pourrait les arranger ici. Nous verrons un peu ce panneau d'ordre de construction. Et vous pouvez voir que vous pouvez ajuster quand il démarre et vous pouvez ajuster le délai à partir d'ici. C' est donc un très, très utile à avoir et vous pouvez en prévisualiser à partir d'ici aussi. Donc, sans entrer dans l'aperçu complet, vous pouvez voir ce qui se passerait. Vous pouvez également appuyer sur le bouton Sélectionner pour sélectionner plusieurs animations différentes, juste toutes à la fois. Et puis rappelez-vous que si vous voulez créer une transition sur une diapositive, vous suffit de ne pas être sélectionné sur un objet pendant que vous êtes en mode animation, puis choisissez Ajouter une transition. Les transitions peuvent vous aider à passer d'une chose à l'autre. transition la plus utile à nos fins sera la transition Magic Move. transition Magic Move transformera ce qui est d'un côté en ce qui est sur le prochain. Nous devrons donc l'utiliser de temps en temps lorsque nous manquerons de notre capacité à animer un objet sur une seule diapositive. Nous devons ensuite passer à un autre. Et nous le verrons tout au long de ce cours. Mais soyez conscient de cette transition Magic Move. Parce qu'on n'a pas d'autre diapositive la montre s'estomper. Mais c'est là que c'est quand on en a besoin. Et bien sûr, il y a d'autres transitions. Beaucoup d'entre eux sont pour Dieu un pour nous être utiles, mais certains d'entre eux peuvent être comme nous allons le long. Donc aussi expérimenté aux transitions et de voir comment ils ont un impact sur les différentes choses. Touchez aucun pour l'instant, pour sortir du mode animation, nous avons juste appuyé sur le bouton terminé. Et puis nous pouvons vraiment entrer et, vous savez, ajuster nos objets. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler d'ajouter et de mettre en forme des formes. 5. Formater des objets: Maintenant que nous sommes de retour en mode animation dans Keynote, parlons d'ajouter et de mettre en forme des objets à l'écran car les objets sont ce que nous allons animer. Nous devons donc être en mesure de les construire selon les croquis que nous avons faits. Donc je vais juste y aller et faire une nouvelle diapositive vierge pour commencer. Et vous faites une nouvelle diapositive vide en appuyant sur le plus en bas à gauche. Et tu peux choisir ce que tu veux. Mais bien sûr, on va aller en blanc parce qu'on ne veut pas d'autres ordures sur l'écran. Et puis nous ajoutons un objet en frappant plus. Et nous pouvons choisir parmi beaucoup de choses différentes. Comme je l'ai déjà dit, je vous ai montré toutes ces différentes catégories qui existent, ainsi que les formes, qui comprennent aussi pour une raison quelconque des textes. Il y a des choses comme des graphiques et des tableaux, et vous pouvez apporter des images. Ce qui nous intéresse vraiment, c'est juste cette forme, parce que nous allons fondamentalement aux formes ou au texte. Disons que nous voulions juste créer un petit visage ici. On va juste frapper le cercle et ensuite on obtient le cercle comme on l'a fait avant. Et puis afin de modifier cela, nous pouvons changer sa taille en fonction de l'une des poignées sélectionnées par Walt. Donc je vais juste traîner et essayer de le garder dans un cercle. Et puis je peux le faire glisser. Ces petits guides se pointent pour m'aider à savoir quand je suis au centre. Si vous allez à ce menu qui indique où vous pouvez changer beaucoup de choses, y compris l'accrochage. Si vous passez sous les guides, vous pouvez les activer ou les désactiver. Donc, si j'éteins les guides centraux et que je fais glisser ça autour, je n'ai plus cette capture. Donc, si, pour une raison quelconque, vous ne fonctionnez pas, allez ici, allez dans les guides, assurez-vous qu'ils sont tous activés afin que vous ayez l'avantage d'avoir ces guides de capture. Ok, alors si on veut formater les formes pour qu'on le veuille, je ne sais pas, peut-être être jaune et on peut peut-être vouloir faire un visage souriant. On peut aller à ce pinceau. Et l'outil pinceau est le format et l'arrangement. Donc vous avez arrangé, qui est ce qui se passe en ce moment. C' est là qu'on peut ajuster là où les choses sont. Il y a des options de texte que nous n'avons pas de vérification de sorte que quand nous faisons du bien moment et puis il y a du style et c'est là que nous voulons vraiment rencontrer. Dis qu'on veut changer la couleur. Il y a quelques options de style ici, mais nous pouvons aussi simplement aller à remplir. Et puis nous avons différentes options. Il y a ces préréglages. Vous pouvez analyser ces différentes options. Il y a aussi de la couleur qui vous donne toutes ces petites nuances. Ou lorsque vous effectuez un balayage, vous pouvez obtenir votre roue de couleur pour sélectionner ce que vous voulez. Et il y a aussi un outil compte-gouttes en bas. L' outil compte-gouttes, vous faites simplement glisser pour trouver ce que vous voulez. Et je vais annuler ça parce qu'on l'a fait blanc et qu'on ne veut pas qu'il soit blanc. Ok, revenons ici au format, allez au remplissage. Vous pouvez également choisir le dégradé ou vous pouvez remplir avec une image. Pour nous, nous allons juste aller à la couleur et sélectionnons juste un jaune ici. Apporte notre saturation. Ok, donc maintenant nous avons ce cercle jaune et il y a d'autres choses que nous pourrions changer à ce sujet aussi. Revenons donc à notre format et vous pouvez voir que nous avons cette option de bordure qui va donner un trait autour de l'extérieur de notre forme en ce moment c'est juste 1, mais nous pouvons le faire glisser vers le haut. Et rappelez-vous qu'il y a une animation vraiment utile appelée à droite qui ne fonctionne que s'il y a un coup. Vous pouvez également modifier la couleur du trait. Disons que nous ne voulions pas qu'il soit noir, qu'il soit rouge. Change-le à ça. Et vous pouvez également changer le style. Donc, c'est là que vous pouvez lui donner un coup de pinceau ou le faire pointillé. Il y a un tas de choses différentes que vous pouvez faire ici. On va laisser ça normal pour l'instant. Vous pouvez également faire des choses comme ajouter une ombre. Nous ne voulons pas ajouter d'ombres pendant que nous faisons nos animations. Parce que les ombres impliquent la transparence et la transparence ont tendance à causer des problèmes, surtout si nous faisons quelque chose avec un effet de clé chroma d'écran vert afin que nous puissions retirer l'arrière-plan. Donc nous ne voulons probablement pas que vous ajoutiez des Ombres. L' autre chose était Ombres, c'est que les ombres ne s'animent pas comme une ombre. Ils s'animent comme un objet. Et donc quand vous animez avec une ombre d'une ombre ne bouge pas d'une manière naturelle et il peut se sentir vraiment maladroit. Donc nous voulons surtout laisser l'ombre éteinte. Avec réflexion, qui est fondamentalement juste une ombre brillante. Nous ne voulons pas vraiment vraiment opacité parce que encore une fois, cela introduit la transparence et cela a tendance à causer des problèmes lorsque nous l'amenons en fusion luma. Et puis le titre et la légende sont l'endroit où nous pouvons ajouter un titre à cet objet. Mais nous n'avons pas besoin de nous en soucier parce que nous n'avons pas de besoins en matière d'accessibilité ici. On fait juste une vidéo à partir de ça. Donc personne ne va regarder ça comme un diaporama. Ok, et donc c'est fondamentalement ce que vous pouvez faire avec un objet comme celui-ci. Alors allons-y et construisons quelques uns de ces pour que vous puissiez voir que nous ajouterons des yeux et une bouche pour ce visage souriant. Et dans un cercle. Tu fais ce cercle blanc. On peut taper sur ce cercle. On peut utiliser la copie et on peut juste taper ici. On peut choisir de coller ces yeux. Collons un autre. Et on va le rendre noir. Composition. Vous pouvez effectuer un zoom avant en étalant vos doigts et vous pouvez effectuer un zoom arrière en pincant. On va zoomer, taper dessus. Copie, viens ici, colle. Et maintenant, allons voir si on peut trouver quelque chose pour la bouche. Il suffit d'aller scanner un ou deux de voir s'il y a quelque chose qui semble que ça pourrait être utile. Rétréci vu tout ce qui ferait une bonne bouche. Donc je pense que la meilleure chose qu'on puisse faire est de faire une sorte de croissant en cercles, puisqu'il n'y a pas de forme de croissant ici. Alors prenons un autre cercle et sa taille actuelle. Maintenant, il ressemble à une façon surprise, nous allons dupliquer cela. En copiant le collage. Changeons la couleur juste pour que nous puissions voir, nous allons la changer pour notre couleur jaune. Alors allons ici et remplissons. Et puis la couleur va glisser ici. Et nous allons utiliser notre compte-gouttes pour obtenir exactement la même nuance de jaune. On va juste sélectionner ce jaune. Et c'est utile pour nous parce que nous pouvons voir à quoi ça ressemblerait. Donc je pense qu'on veut faire tourner ça et le rendre un peu plus grand. Ensuite, nous devons réellement découper ce croissant en forme de croissant. Alors attrapons nos objets. Sélectionnez sur les deux. Et puis quand nous allons à notre menu Format, nous pouvons aller arranger. Et nous verrons effectivement ces options de forme combinées. Alors je me demande les formes combinées que nous voulons choisir celui qui nous permettra de soustraire l'avant de l'arrière. On y va. Et je vais l'emménager. Et nous avons notre petit personnage de visage smiley et nous avons un zoom arrière ici. Maintenant que nous avons fait un peu de caractère, nous en savons beaucoup sur la façon de formater les formes. Allons de l'avant et pratiquons ce que nous avons appris dernière fois en ajoutant une animation simple ici. Prenons notre petit cercle ici, et nous allons juste lui donner une petite animation de jiggle pour que les yeux bougent un peu. Il ira à notre animation à l'action, et nous allons lui donner ce petit jiggle. Et sélectionnons notre autre. Et nous y ajouterons la même chose. Et nous le faisons. Nous voulons ensuite venir ici et où il dit commencer, nous voulons choisir avec construire un. Nous voulons que cela arrive avec la construction d'un. Et puis sur la construction d'un, nous voulons y aller et choisir après la transition afin que cela se produise tout de suite. Ok, jouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Ok, donc ça lui donne juste un peu de mouvement, un peu d'animation pour ce personnage. Alors maintenant vous savez comment formater en forme, vous savez comment changer le remplissage et la bordure. Vous savez comment prendre deux formes et les fusionner pour créer une nouvelle forme. Et vous savez comment dupliquer une forme afin que vous puissiez la réutiliser ailleurs, puis y ajouter une animation. Et c'est essentiellement ce que vous devez savoir sur le formatage des formes. Dans la prochaine vidéo, nous allons prendre ce que nous avons appris et nous allons aller de l'avant et nous allons commencer à construire une animation de marée. 6. Créer une animation de titre: Bon, maintenant que nous savons comment faire et Formater des objets dans Keynote et que nous savons comment les animer. Nous avons essentiellement tous les outils dont nous avons besoin pour créer une animation. Alors continuons et nous allons cliquer sur Plus faire nouvelle diapositive et nous allons faire une animation de marée maintenant. Maintenant, cette animation va être ce que j'appelle une animation blanche sur noire. Et la raison en est que nous allons utiliser un mode de fusion pour combiner ceci en fusion luma avec notre clip vidéo. Et cela lui permettra d'agir comme une superposition. Mais pour ce faire, cela fonctionne mieux si nous faisons un blanc sur noir, maintenant tout aura du sens dans la prochaine vidéo quand nous regardons comment nous apporterions cela dans la fusion luma. Allons-y et nous commencerons par rendre le fond de notre diapositive noir. Donc, nous allons frapper le format. Nous n'avons aucun objet ou quoi que ce soit sélectionné. Et cela nous permettra de changer l'arrière-plan de la diapositive et nous la changerons en noir. La prochaine chose que nous allons vouloir faire est d'aller de l'avant et de le faire arrondir rectangle. Donc, ce sera très similaire aux animations que vous voyez devant ma classe. Vidéos. Le rectangle arrondi sortira et le texte apparaîtra à l'intérieur. Vous vous souvenez probablement que j'ai dessiné quelque chose très similaire à ça dans la vidéo de croquis. Alors allons-y et attrapons mon rectangle arrondi. Je vais aller de l'avant et changer les couleurs pour qu'on puisse la voir. Je veux que ce soit juste un accident vasculaire cérébral. Alors passons au remplissage de style. Et nous n'utiliserons pas de remplissage des presets. Donc maintenant, il n'y a plus de remplissage là-bas. Et on va tourner la frontière et on va la rendre blanche. On va aller de l'avant et on va remonter la frontière. Nous avons cette petite option verte ici. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir que cela nous permet de déterminer la rondeur. Donc, nous pouvons faire glisser cela de gauche à droite pour le rendre moins rond ou plus rond. D' accord, allons-y et on va agrandir ça juste en traînant dehors. Et je veux que ce soit un rectangle jusqu'à ce qu'il y ait beaucoup de place et centrons ça. Donc nous avons notre rectangle. Et maintenant, allons de l'avant et ajoutons notre texte. Nous allons simplement ajouter dans les différents objets dont nous avons besoin. Et donc disons du texte dans le texte, Changeons cette couleur de texte pour aller aux Options de texte. Couleur du texte, le blanc le rendra beaucoup plus grand juste en augmentant la taille. Malheureusement, keynote n'a pas un moyen très rapide de changer la taille. Si vous maintenez enfoncé, il va accélérer. Bien sûr, nous pouvons également changer la police. Allons par ici. Nous choisirons mes sables mouvants préférés. Et puis nous allons taper quelque chose ici. Introduction. Maintenant c'est probablement trop grand. Revenons donc à Format et nous allons juste faire baisser la taille. Ok, si ça nous semble plutôt bien, je pense qu'on peut aller de l'avant et l'animer. Je pourrais et autour du coin juste légèrement. Et puis nous allons cliquer sur Animer. Maintenant, ce que j'aime avoir ici est un intégré avec ce droit sur l'animation dont j'ai parlé auparavant. Nous allons donc cliquer sur Ajouter intégré, et nous sommes juste à la recherche d'un dessin au trait. Et ça va tirer ça. Juste comme ça. Donc ça va être notre intégré. À x et nous tapons dessus. Nous voulons bien sûr que cela commence après la transition sans retard parce que nous voulons juste commencer tout de suite à une durée de deux secondes. Donc ça a semblé être très bien. Et il y a dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, donc on peut changer ça. Mais bien sûr, nous voulons être dans le sens des aiguilles d'une montre parce que c'était comme ça dans mon croquis. Et il y a cette option d'accélération. C' est un concept très important dans l'animation, qu'on appelle la facilité d'entrée et de sortie. Et nos yeux s'attendent à ce que les choses commencent à se déplacer plus lentement que de se déplacer plus vite, puis à ralentir à nouveau. Et c'est ce que la facilité dans, la facilité facilité de faire. Alors regardons ça sans rien. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Nous allons en prévisualiser. Donc, vous voyez que la vitesse est même tout le temps. Ensuite, si nous retournons en arrière et que nous changeons l'accélération pour faciliter l'entrée, relâchez, voyez qu'elle commence plus lentement et accélère, puis ralentit à nouveau. Et c'est tout simplement plus naturel pour notre ISO. Chaque fois qu'il y a une option pour les commandes d'accélération, vous voulez probablement les utiliser à l'intérieur de keynote. Cela rend les choses plus faciles pour les yeux, rend cela plus logique pour le spectateur, et n'est pas aussi saccadé pour eux. Donc on a ça. Nous n'avons pas besoin de nous soucier de la livraison ici. Maintenant, nous n'avons pas besoin d'actions pour cela. On n'en a pas besoin pour retourner ou jongler quoi que ce soit au milieu. On vient de le faire. Nous en aurons besoin pour construire de la même manière. On veut juste le tirage au sort. Mais dans ce cas, nous allons l'inverser. Revenons donc à la ligne dessiner construire. Et nous allons dans le sens antihoraire. Voyons juste à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que c'est bon. Au milieu, nous ajouterons notre animation de texte. Donc, disons juste après la construction d'un, même si nous allons changer cela plus tard pour venir après l'animation de texte, Tapons sur notre texte à sont intégrés et il y a quelques options différentes que nous pourrions utiliser ici. Je pense que le clavier est peut-être celui qu'on veut. Apporte ça. Il utilise un curseur. L' autre option peut être WIP. Il y a donc beaucoup d'expérimentation ici. Je pense que j'aime mieux le blanc dans ce cas. Donc on va frapper X là-bas. Et regardons nos paramètres pour WIP, durée de 1 seconde à partir de la gauche. La gauche est ce que j'ai aimé. Cela donne le sentiment qu'il est écrit. Et nous voulons qu'il commence après la construction, mais nous allons changer cela dans le panneau d'animation. Et c'est à peu près tout ce qu'on peut ajuster ici. Il y a beaucoup de directions différentes sur lesquelles on pourrait l'ajuster. On veut vraiment que ça vienne de la gauche. Allons donc dans nos factures et nous allons juste faire glisser ce numéro trois vers le milieu. Maintenant, allons de l'avant et prévisualisons à partir du haut afin que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Ok, alors allons-y et nous allons cliquer sur notre texte à nouveau. Et nous allons vouloir que ça disparaisse en même temps que la ligne disparaît. Et il ressemble à nos options de fondu ou de fondu et de se déplacer ou de fondu à l'échelle. Voyons donc à quoi ressemblent chacun d'entre eux. D' accord. On n'a pas mis à l'échelle. Je pense que j'aime fondre et bouger mieux. Allons-y. Allons aumônier pieds et bouger. Nous commencerons avec le projet de loi 3. Donc, nous voulons que cela se produise mur la ligne disparaît au lieu d'après la fin de la ligne. Et nous devrons peut-être ajuster le délai pour l' obtenir au bon moment, mais nous verrons à ce sujet. Et puis il y a cette distance parcourue. Donc, cela déterminera jusqu'où cela va. Cliquez sur Jouer pour voir jusqu'où il va. Et ça va vraiment plus loin que ce qu'on veut. Allons-y et nous allons juste prendre cette distance parcourue, plus bas, peut-être comme 10 pour cent. Nous ne voulons pas vraiment qu'il s'éloigne très loin. Maintenant, essayons d'avion qui, à travers beaucoup d'animation, implique juste de jouer à travers, voir à quoi ça ressemble, voir où les choses se passent et de les changer. D' accord. J'aime bien où cette alimentation est meilleure, mais je veux que tu lui donnes un délai dès le début. Donc, cela arrive plus quand la ligne arrive au milieu ici. Retardons donc d'environ 2.5ème et puis nous verrons à quoi ça ressemble. Donc, encore une fois, vous le jouez encore et encore pour voir à quoi il ressemble. Là. J'aime ça. La dernière chose qu'on veut faire, c'est laisser ça l'écran une minute alors on doit changer notre retard. Alors, allons à notre panneau de commande de construction et où nous avons la ligne de rectangle arrondie dessiner. Allons-y et donnons-lui un retard. Donc, il va être après construit pour, mais nous allons lui donner un délai de deux secondes qu'il reste à l'écran pendant deux secondes. Maintenant, nous allons prévisualiser. Donc maintenant, nous avons une animation de titre assez propre et belle que nous pouvons utiliser ici. Ce n'est pas très difficile de faire une animation comme celle-ci. Comme vous le voyez, vous pouvez ajuster les paramètres et vous pouvez faire différentes choses. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un rectangle. Vous pouvez utiliser comme un soulignement ou vous pouvez simplement utiliser le texte lui-même. Il y a beaucoup de modes différents que vous pouvez prendre avec votre animation de titre. Mais n'oubliez pas de faire le blanc sur noir afin de pouvoir utiliser les modes de fusion une fois que nous arriverons à la fusion luma, dans la prochaine vidéo, nous allons réellement aller de l'avant et parler de la façon dont nous pouvons appliquer nos animations dans la fusion luma. Et cela nous aidera à avoir plus de sens à mesure que nous faisons plus d'animations. Pourquoi nous prenons certains itinéraires en fonction de la façon dont nous voulons que nos animations s'affichent. Quand on arrive à la fusion de luma. 7. Appliquer des animations dans LumaFusion: Ok, donc maintenant on a sauté dans la fusion de luma. Et la raison pour laquelle nous faisons cela maintenant est qu'il est très utile de comprendre où nous allons pendant que nous continuons à faire des animations. Je voulais vous montrer comment faire cette première animation de titre avant d'arriver ici pour luma fusion. Mais à ce stade, il est vraiment utile de comprendre comment nous pouvons appliquer ces animations sur des séquences en fusion luma afin de comprendre les choix que nous allons faire sur la couleur que nous faisons dans Keynote. Donc j'ai un clip ici qui est juste moi qui parle. Et puis j'ai quatre animations keynote différentes qui sont empilées dessus. Et nous allons juste passer par chacun de ces éléments un par un. Donc, nous allons commencer par le bas ici. Je vais allumer ce globe oculaire sur la gauche et ensuite on peut juste traîner pour voir comment il roule. Alors que nous allons ici, il s'agit d'un tiers inférieur des médias sociaux. Ainsi, l'icône dessine sur les mouvements, puis la poignée saisit. C' est assez simple. Je vais aller de l'avant et couper cette piste ici pour qu'on puisse jouer à travers ça et que vous puissiez la voir en temps réel. Donc, vous pouvez juste faire monter ça, montrer votre poignée de médias sociaux. Animation assez facile là-bas. Et comment cela se passe-t-il ? Comment ça sort du keynote et obtient la fusion du dilemme auditif ? Jetons un coup d'oeil, je vais cliquer sur ce clip et nous allons cliquer sur Modifier. Et la façon dont nous faisons cela est en fait avec un mode de fusion. Sautons ici pour encadrer et adapter les vêtements à l'extérieur et positionner et aller se fondre. Et vous pouvez voir que nous sommes actuellement en mode écran. Alors allons de l'avant et ramenons cela à la normale pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Donc c'est un clip de taille inférieure et il est noir. Donc normalement, il serait juste noir tout le long du chemin. Mais on utilise l'écran. Et l'écran permet aux parties plus foncées d'être transparentes et aux pièces plus légères de rester opaques. Donc, l'utilisation de cette option d'écran nous permet d'éliminer complètement le noir et de montrer seulement les parties blanches. Et c'est pour ça qu'on a fait cette animation blanche sur noire dans la dernière. Oups, en fait entrer maintenant ma fin, qui est très similaire à l'écran, vous pouvez jouer avec les différents modes de fusion pour voir lequel vous donne le meilleur résultat. Ok, éteignons celui-là et regardons le formulaire suivant. Ok, donc celui-ci est un tiers inférieur. Tu m'as vu dessiner quelque chose qui ressemblait beaucoup à ça avec la balle tombant, créant le tiers inférieur. Alors allons de l'avant, jouons à travers et voyons à quoi ça ressemble. Va rebondir. Bar sort, nommé sort et disparaît. D' accord, allons-y et regardons ce qui se passe ici. Donc on est de retour en forme de cadrage. Et si nous regardons ici le mode de fusion, c'est en fait réglé sur normal et 100% opacité. Alors que se passe-t-il avec celui-ci ? Allons ici à Effects. Et on peut voir qu'on a un ensemble de clés Luma. Alors éteignons la clé limbique et vous pouvez voir que tout est maintenant blanc. Donc, en utilisant la lumière Luma Key, qui est ici sous l'option des touches, qui a été capable de filtrer la partie blanche. Et comme il n'y avait pas de blanc dans mes tiers inférieurs réels, je suis capable de filtrer juste l'arrière-plan et de créer exactement ce look que je veux. Donc, quand c'est activé, vous ne pouvez voir aucun de l'arrière-plan. Vous ne pouvez voir que le titre des tiers inférieurs. Donc c'est la lumière Luma Key. Nous allons voir plusieurs clés pendant que nous traversons ça. Une clé signifie simplement que vous créez un masque pour découper une partie de l'image. Alors éteignons ça et on va allumer la prochaine. Il s'agit d'une animation d'abonnement. Et la raison pour laquelle je te montre celle-là, c'est pour te montrer quand une clé ne marche pas très bien. Allons-y et regardons ça. Vous verrez qu'il y a des problèmes avec ça. Je veux dire, le halo n'est peut-être pas un énorme problème dans le cas de l'abonnement pourrait en fait attirer une meilleure attention sur elle, mais ce n'est pas un montage très propre. Alors allons de l'avant et regardons dans le mode d'édition ici et voyons ce que nous avons. Ici, nous avons une clé ciel bleu là-dessus et nous l'éteignons. Vous pouvez voir que tout est blanc là-bas. En fait, ouvrons ça ici. Nous avons choisi la touche ciel bleu, puis nous avons changé la couleur de la clé du bleu au blanc. Et il y a plusieurs problèmes que nous avons ici. Alors remontons. Donc vous pouvez voir que cela arrive, il y a en fait un fondu dans l'animation que nous avons mise sur ce cercle. Donc, ce fondu fait qu'il ne touche pas très bien parce qu'il essaie de tirer le blanc, mais parce qu'il s'estompe, Il se mélange, ce n'est pas encore tout lu. Donc ça donne juste l'air un peu gênant à mesure que ça se passe. Et puis on a ce halo autour de tout ça. Et il y a un problème parce que nous essayons de frapper le blanc, mais nous utilisons aussi le blanc pour l'abonnement. Et cela pose juste un problème parce que nous devons ajuster notre clé pour garder notre texte affiché, mais pas afficher l'arrière-plan. Vous souhaitez éviter d'utiliser la même couleur pour votre arrière-plan que vous utilisez dans votre animation. Dans ce cas, ayant un fond blanc et un texte blanc. C' est une chose importante à éviter juste parce que vous ne serez pas en mesure d'obtenir un regard très propre parce que vous allez essayer d'enlever la partie que vous voulez, à moins bien sûr, vous voulez que vos images d'arrière-plan soient montrées à travers dans une partie de l'image, ce qui pourrait créer un effet de masquage cool. Ok, allons regarder la dernière. Éteignez cela, allumez ceci, et celui-ci que vous pouvez voir ici sur la timeline est vert. Alors jouons à travers et voyons ce qui se passe. Ok, si la bulle de voix basse apparaît. Cliquons sur ça et allons le regarder. Donc on a une clé d'écran vert. Allons éteindre ça et vous pouvez voir que tout est vert. Et l'utilisation de ce vert très vif est un excellent moyen d'obtenir une couleur qui n'est pas probablement dans votre animation et d'obtenir une clé vraiment propre hors de celui-ci. Alors regardons ça. On ouvre ça, on l'allume. Il y a différentes choses que vous pouvez faire ici en utilisant l'outil pipette. Nous avons sélectionné le vert exact que nous avons utilisé et il n'y a pas de vert dans notre animation réelle. Et donc ça donne l'air vraiment propre. Il y a une partie ici au tout début où elle a l'air un peu bizarre parce qu'elle s'estompe au fur et à mesure qu'elle arrive. Et vous pouvez voir que le texte disparaît une seconde là parce que le phage provoque juste des problèmes avec la clé. Mais pour la plupart, cela semble vraiment propre parce que le vert est très différent du bleu. On peut ajuster les choses ici pour qu'elles soient différentes, non ? Donc, ce rayon de flou de bord, nous avons mis cela, vous pouvez voir que nous commençons à apporter plus de grains. Nous voulons que ça fasse moins de vert. Il y a aussi la distance d'érosion qui va réduire cela en plus ou moins. On n'a pas besoin qu'on le découpe davantage parce que c'est bien comme ça. Et puis il y a la gamme de teintes. Et selon l'endroit où vous allez avec ça, cela peut changer ce qui est retiré parce que c'est assez brutal. contraste ne fait pas autant de différence, peu importe où nous le mettons jusqu'à ce que nous le traînions jusqu'à ce qu'il soit retiré toute couleur. Et c'est essentiellement vous appliquez simplement cette touche chromo, puis vous utilisez l'outil Pipette pour sélectionner la couleur dont vous avez besoin. Et c'est ainsi que vous apportez ces différentes animations afin de les superposer avec vos séquences. Donc j'espère que ça vous donne un concept de l'endroit où nous allons ici. Alors que vous construisez vos animations, vous pouvez faire ces choix de couleurs en fonction de la façon dont vous souhaitez qu'elles apparaissent sur votre métrage. Ensuite, bien sûr, il y a l'autre type d'animation qui ne superpose pas sur les séquences. Et dans ce cas, l'arrière-plan devrait être exactement ce que vous voulez que l'arrière-plan soit dans le film réel, alors l'arrière-plan peut être exactement ce que vous voulez qu'il soit parce qu'il ne sera pas superposé sur quoi que ce soit. Maintenant que nous savons comment cela fonctionne dans la prochaine vidéo, nous allons sauter en arrière et nous allons commencer à faire une troisième animation inférieure dans Keynote. D' accord. 8. Réaliser un tiers: Maintenant, nous allons aller de l'avant et nous allons faire l'animation des tiers inférieurs. On ne va pas le faire en noir sur blanc. On va le faire en blanc pour pouvoir utiliser cette clé Luma. Donc, ce que nous voulons faire, c'est de ne pas impliquer de blancs dans la troisième génération inférieure. Donc, je viens de faire une nouvelle diapositive vierge ici, comme nous l'avons fait avant, et il est blanc pour que nous puissions laisser l'arrière-plan tel qu'il est, utilisera cette clé Luma. Et donc nous ne voulons pas utiliser de blanc quand nous créons ceci. Maintenant, cela va être celui où la balle descend et ensuite elle se transforme en une barre rectangulaire arrondie. On ne peut pas transformer cette forme avec une animation. Et donc nous allons avoir besoin d'utiliser cette option magique Déplacer. Pour utiliser le mouvement magique, il doit y avoir sur chaque diapositive un objet du même type d'objet afin qu'il sache quelque chose à déplacer. Ça peut sembler un peu déroutant. Mais la raison pour laquelle c'est important, c'est ça. Quand nous avons cette balle baissée, nous ne voulons pas que ce soit un cercle parce qu'en fin de compte nous allons pour un rectangle arrondi. Donc, nous voulons vraiment que ce soit un rectangle arrondi de sorte que lorsque nous faisons le mouvement magique, Tino sache changer cela en laissant tomber un dans la longue barre, un qui peut sembler déroutant jusqu'à ce que vous voyez ce qui se passe. Fondamentalement, vous avez juste besoin de savoir que c'est pourquoi je vais utiliser le rectangle arrondi au lieu du cercle. Mais on peut faire en sorte qu'un rectangle arrondi ressemble à un cercle en l'arrondissant. Alors allons de l'avant et attrapons un de ces trucs. Changeons sa couleur. Je vais prendre une belle couleur orange pâle ici. C' est bien pour l'instant. Nous pouvons toujours changer ça plus tard si nous le voulons. Et je vais traîner ça pour en faire un cercle. La prochaine chose que je vais faire est d'aller de l'avant et de dupliquer cette diapositive afin que je sache que j'ai le même objet sur la diapositive suivante. Je vais appuyer sur la diapositive et choisir Dupliquer. Maintenant, j'ai deux diapositives qui sont les mêmes pour que lorsque je fais le mouvement magique, cela nous travaillerons sur notre première diapositive. Prenons notre objet et nous le traînerons sur le côté et vers le bas jusqu'à l'endroit où nous pensons que les tiers inférieurs seraient. Maintenant, animons ça. Nous voulions baisser et équilibrer. Alors allons de l'avant et tapotez dessus, créez une animation dans un bâtiment. Et dans ce cas, je pense qu'on cherche une goutte appelée. Ici, on va lâcher. Et vous pouvez voir qu'il rebondit un peu sur la goutte. Et c'est vraiment important pour créer un vrai sentiment. Vous ne voudriez pas qu'il descende et s'arrête parce que ce n'est pas comme ça que les choses tombent quand quelque chose tombe, ça va rebondir un peu. Voyons donc ce que nous pouvons modifier sur celui-ci. Donc nous avons une durée pour qu'on puisse la faire tomber plus vite ou plus lentement. Je pense qu'une seconde, c'est bien dans ce cas. Et puis nous pouvons choisir que cela se produise après la transition. Donc nous voulons que cela se produise immédiatement. Malheureusement, nous ne pouvons pas ajuster le rebond, donc nous obtenons tout ce qu'il nous a donné. On peut faire un ajustement au Bounce en changeant la durée. Ainsi, il peut rebondir plus vite ou il peut rebondir plus longtemps. Si on devait l'allonger là-bas. On peut le faire, mais on ne peut pas l'ajuster directement. Et c'est évidemment beaucoup trop lié. Donc on va revenir à 1 seconde, et je pense que c'est bon. Ok, la prochaine chose que nous voulons faire, c'est aller à notre prochaine diapositive. Appuyez sur ce rectangle arrondi et nous allons en fait arrondir ces coins. Faites glisser ça ici. On va en fait faire glisser un peu de l'écran, juste faire cette barre. Et nous voulions être en grande partie alignés sur l'endroit où cela se trouve. Donc je tape juste pour voir à quel point ils sont proches. Ils sont très proches là-bas. Alors nous venons ici et nous ajoutons la transition et nous disons mouvement magique. Et nous pouvons voir qu'alors il pousse juste de sorte que mouvement magique est une très belle transition pour avoir 0. Ensuite, nous dirons x. et il vous demandera si nous voulons dupliquer cette diapositive. Nous avons déjà dupliqué la diapositive pour que cela se produise. Donc, nous pouvons cliquer sur Annuler là parce qu'il va déjà à ce que nous voulons. Maintenant, les transitions sont drôles parce que nous ne pouvons pas vraiment définir le timing sur eux. Les transitions vont toujours se produire sur le robinet. Mais lorsque nous exportons cela comme une vidéo sera en mesure de le définir de sorte que les transitions se produisent automatiquement. On verra ça un peu plus tard dans le parcours. Ok, passons à la diapositive numéro 5 ici et nous allons juste ajouter notre texte. Alors allons frapper Done. Nous reviendrons ici plus et SMS. Alors allez-y et faites un peu plus grand, comme nous l'avons fait avant. Et modifions la police. Je vais revenir en arrière et utiliser le sable mouvant à nouveau. Vous pouvez bien sûr utiliser ce que vous voulez. Maintenant, tapons ça et nous allons juste mettre mon nom ici, mon nom de marque. Et il va vouloir capitaliser ça, ce que vous feriez normalement. Mais normalement, je ne capitalise pas mon nom de marque ici et on ramènera cette taille. En fait, ne vous dérange pas cette couleur de texte sur ce fond de couleur. C'est bon. Mais nous pourrions essayer une couleur différente si nous voulions taper sur cette couleur, donc il devient gris clair. Essayons un violet gratuit ici. Trop lumineux, un peu plus sombre. Et nous pouvons utiliser le guide pour le mettre dans le bon alignement là-bas. Ensuite, nous voulons ajouter une animation à ce texte pour l'introduire. Vous pouvez essayer différentes choses juste pour voir à quoi elles ressemblent. Par exemple, cette compression, je veux voir combien je peux ajuster la taille de cela donc il y a un je veux voir combien je peux ajuster la taille rebond et il y a de la durée, mais il ne semble pas que je puisse vraiment ajuster à quel point c'est si cela pouvait être plus près que je le ferais, mais ça vient de si loin. Alors je vais me débarrasser de celui-là. Donc je vais juste aller ici et frapper Change. Et dans ce cas, les travaux en cours impliquent un peu de transparence. Je pense quand ça arrive. Peut-être pas, mais même si c'est le cas, parce que c'est sur une autre couleur qui n'implique pas de transparence, ce serait probablement bien. Essayons d'emménager. Déménager a un peu de rebond à elle. Je pense que je l'aime bien, mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire. Certains d'entre eux deviennent un peu dingues. Par exemple, cette flamme, je suis allé nécessairement utiliser que ceux-ci sont assez intenses, mais dans la bonne chose, si vous faites une sorte de vidéo parodie ou quelque chose comme ça, vous pourriez le vouloir. Les patins pas trop mal si on pouvait le ralentir, ça pourrait marcher. Essayez de le ralentir à une seconde. Ce n'est pas trop mal, mais je pense que j'aime bien emménager mieux. Alors, allons-y et changeons-le à nouveau. Et tu n'as pas essayé un tas d'autres. Déménager est similaire. Un peu de vitesse que l'un vers le haut un peu. Vous pouvez voir qu'on peut activer ou désactiver le rebond. Nous voulons ce petit rebond à la fin pour que ça soit naturel. 2.5ème. Et puis, bien sûr, nous voulons changer cela pour être après la transition. Dès que la transition se termine. Il viendra. Malheureusement, il n'y a aucun moyen de faire avec la transition, donc vous ne pouvez pas la configurer pour qu'elle se produise en même temps. Donc, fondamentalement, une fois que la transition se produit, le premier objet peut se déplacer. Maintenant, frappons sur Terminé. Et la prochaine chose que nous voulons faire pour notre troisième inférieur est en fait ajouter une place pour l'organisation ou le slogan quelque chose en dessous. Ajoutons un autre rectangle arrondi. C' est aussi l'endroit où vous mettrez dans votre organisation que vous avez un, un autre petit morceau. Donc la raison pour laquelle j'ai fait ça, je veux vous montrer que nous allons zoomer ici. Vous pouvez regrouper des objets. Alors choisissons plutôt que ces gars. Et puis nous choisirons le groupe. Et puis vous pouvez les animer en groupe. Donc nous voulons juste qu'ils apparaissent après la sortie du texte. Alors maintenant, on peut taper sur ce groupe, l'animer. Et nous pouvons animer plusieurs objets ensemble pour les intégrer. Et je cherche juste la pop, je crois. Ouais, ça a l'air bien. Voyons ce qu'on peut ajuster ici. Ça ressemble à la durée, mais je pense que je voulais juste prendre un peu plus de temps pour apparaître. C'est trop long. J' ai essayé seulement 1 seconde. Et puis nous aurons cela arrivera après Construire un. Donc, après le premier texte, alors cela arrivera. Présentons un aperçu. On y va. Ok, regardons ça par le haut. Allez à la première et appuyez sur le bouton Lecture, rebondissez. Et puis je dois taper pour le faire transformer en x sort. Très bien, donc la prochaine chose que je voulais faire pour les faire disparaître, en fait, faire une autre diapositive, donc nous allons la dupliquer et nous voulons que tout cela disparaisse en groupe. Nous voulons donc en faire un groupe. Et une chose qui arrive, c'est que lorsque vous regroupez des choses ensemble, les animations disparaissent parce qu'elles sont transformées en groupes. Donc, si vous voyez, nous avons ouvert cette animation. Nous avons déjà quelques animations sur notre diapositive dupliquée parce qu'elles ont copié. Mais nous devons sortir de notre panneau d'animation. Et puis, quand nous les sélectionnons, nous les regroupons ensemble. Et puis si nous allons à animer, vous verrez qu'il n'y a plus d'animations parce que ce groupe n'a pas d'animations dessus. Alors ajoutons une construction ici. On va juste le laisser partir. Et il se déplace de l'autre côté. Mais nous voulons qu'il s'éloigne de la droite. Alors regardons ça. Ok, et parce que ces diapositives sont exactement les mêmes, nous n'avons pas besoin d'une transition séparée sur eux. Ils n'ont pas besoin de deux de plus pour quoi que ce soit. Regardons tout ça à travers. Touchez pour passer à une fois la transition terminée, puis il se déplace vers la sortie. Ça a pris une seconde. Laisse-moi juste m'assurer que c'est bien. Donc ça dit que c'est sur le robinet. Nous voulons que cela soit après la transition. Et maintenant tout est prêt à partir. Nous avons maintenant fait un tiers inférieur avec une boule rebondissante qui se transforme en rectangle arrondi avec du texte dessus. Et puis un autre rectangle arrondi qui apparaît pour afficher plus d'informations en dessous. Et à certains tiers inférieurs, vous voulez juste une information et quelques tiers inférieurs que vous voulez. Ce serait donc facile à modifier. Vous pourriez simplement vous débarrasser de cette deuxième partie si vous n'aviez pas besoin l'organisation, du site Web ou autre chose là-bas. Et c'est comme ça que tu ferais pour faire un tiers inférieur. Et puis vous appliqueriez cela en utilisant l'option Luma Key dans la fusion luma pour faire disparaître le blanc. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de faire une de ces animations de transition qui existe tout seul et qui ne dépasse pas les autres bases. 9. Faire une animation de transition: Bon, Maintenant, il est temps de faire une animation de transition qui existera tout seul. Il ne superposera pas nos autres séquences vidéo dans la fusion de luma, donc nous n'avons pas à nous soucier d'en extraire une partie. On va juste aller de l'avant et appuyer sur le bouton plus. Fais une autre diapositive vierge pour quelqu'un comme ça. J' aime les utiliser dans ma vidéo de voyage vlog est juste de passer d'un jour à l'autre. Juste pour s'amuser un peu comme l'animation au milieu pour montrer qu'il y a eu un changement dans le temps ou quelque chose comme ça. Donc pour celui-là, je vais faire une petite scène du coucher du soleil et de la lune qui se lève, juste pour montrer que la nuit est venue. Alors allons-y et frappons plus, on va juste faire une petite scène ici. Je veux des collines et je pense qu'un cercle sera la meilleure façon de le faire. La moitié de la taille. Et faisons ça une couleur verte. Et nous allons le dupliquer. Mais je peux copier. Et venir ici et frapper Paste. On va avoir besoin d'un carré pour le ciel derrière. Alors allons-y et faisons-le là. Et puis nous allons juste traîner ça pour être un rectangle sur tout le truc et ensuite nous devons prendre ça à l'arrière. Donc, sous notre format, nous avons cette option d'arrangement et c'est là que nous pouvons la faire glisser dans l'ordre. Alors déplacons-le derrière nos collines. Maintenant, nous allons changer notre couleur pour un beau bleu ciel. Voyons voir. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons besoin d'un fils, et je pense que c'est là que nous devrions aller chercher certaines de ces autres formes. Allons frapper plus, et regardons à travers nos formes ici. Essayons la nature qui semble avoir un soleil dedans. Et on y va. Il y a un fils. Changons-le pour un joli jaune ou orange. Quand on l'anime, on va vouloir qu'elle aille derrière ces collines, mais en ce moment c'est au-dessus de ça que vous pouvez voir. Alors allons de l'avant et nous allons le traîner derrière en utilisant notre arrangement. Et on va juste repousser tout le chemin. On ne veut pas aller derrière le ciel parce qu'on ne le verra plus, mais on veut qu'il aille derrière les collines. Bon, alors maintenant ajoutons une animation à cela. Et nous voulons que ce soit un bâti. Pourrions-nous vraiment vouloir qu'elle disparaisse ? Allons-y et je pense qu'on peut faire le déménagement. Bien sûr. Nous voulons changer la direction de cela pour qu'il aille du haut. Voyons juste à quoi ça ressemble. Donnons-lui un peu plus de temps. On y va. Maintenant, quand ça arrivera, nous allons vouloir que ça se transforme en scène de nuit, duplique cette diapositive. On peut supprimer le soleil parce qu'on n'en aura pas besoin. Laissons l'animation, allez ici et supprimez le soleil. Et puis nous voulons que la couleur de ceux-ci change. Allons de l'avant et changeons la couleur. Parce qu'on veut qu'il ait l'air sombre maintenant. Allons donc à notre vert le plus sombre et à un bleu foncé. Donc nous allons de cette saline à ici, et je ne sais pas si une animation de morphing est la meilleure pour moins pour s'il y a autre chose. Et voyons si la transition Morph nous ferons ce dont nous avons besoin. C' est plutôt bien. Un soleil bien sûr, va se coucher en premier. Wipe pourrait réellement fonctionner bien si nous le faisons par le haut, Voyons voir. Je voudrais que cela puisse se produire en même temps que l'animation se produit. Mais malheureusement, ce ne sera pas possible. On va le garder comme ça pour l'instant. Ensuite, nous allons ici et nous voulons sortir de notre animation et nous voulons ajouter une forme de lune. Maintenant, nous avons déjà une forme de lune ici que nous avons faite avant. On va juste copier ça. Descendez ici et collez-le avec deux doigts, on peut faire pivoter ça. Donc je vais juste faire pivoter 45 degrés. Dis-le où était notre fils. Retournez à Format, Style et changera son remplissage pour être cette couleur dorée jaunâtre. Ok, et ensuite on veut que celui-là apparaisse après la transition. Alors animons ça et comment intégrer. Bien sûr, nous voulons qu'il vienne du bas. Et nous devons le mettre derrière la colline. Alors laissons le volet d'animation taper sur notre format de lune, arranger et nous allons le faire glisser derrière le canal des collines. Regardons ça. Pourrait jouer et disparaît. J' espère que nous devons changer notre calendrier. C' est donc très important que vous vous souviez de régler votre chronométrage correctement. Alors allons de l'avant et allons à notre panel et choisir après la transition. D' accord, maintenant, regardons tout ça à nouveau. Ok, et la dernière chose que je pense que nous voulons ici est de régler l'animation du soleil après la transition, donc ça arrive tout de suite. Et puis sur celui-ci, nous voulons que des étoiles scintillent dans l'existence. Alors sortons et nous ajouterons une étoile. Je pense qu'il y a des étoiles sur la base. Probablement des étoiles. Et on dirait qu'on peut modifier ça. Allons les traîner dans un petit peu. Et nous allons les rendre plus d'une couleur blanchâtre. Et nous voulons qu'ils scintillent un peu dans l'existence. Alors ajoutons une animation à eux. Et la raison pour laquelle j'ajoute d'abord l'animation est que je veux pouvoir la copier et conserver la même animation. Voyez à quoi ressemble l'orbitale. Ok, c'est peut-être ce qu'on veut, mais c'est probablement trop de tournage. Essayons donc d'abaisser la durée et de voir si nous obtenons moins de rotation. Ouais, c'est juste trop là et on ne peut pas changer le nombre de fois qu'il tourne. Allons-y et changeons-le de l'orbitale. Nous allons essayer l'option d'échelle. Spin. Twist en échelle. Parfois, il peut être un peu difficile de trouver ce que vous voulez. Oh, traçons chatoyant. Ça pourrait être génial en fait. Commencez d'abord le peu beaucoup, je me demande ce que nous pouvons ajuster sur elle. Pas beaucoup. Je pense que le scintillement est probablement trop. Peut-être étinceler. Ils en donnent trop, on veut juste un peu plus de subtilité. Un tourbillon. Peut-être qu'on peut ajuster le nombre de fois à des tourbillons. Localiser dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, pas de réglage sur le nombre de fois. Donc ça, vous pouvez le voir, c'est une expérimentation. Vous essayez différentes choses pour voir si vous pouvez obtenir ce que vous cherchez. Et on pourrait retourner à la pop ici. Je pense que l'échelle est probablement là où elle va être parce que je voulais juste être plus subtile que ça. Tournez un peu d'équilibre. D'accord ? Alors maintenant, on sort. On peut copier ça quelques fois. 0 d'abord. Allons de l'avant et faisons que cela se produise après. Donc, nous dirons après la construction d'un. Et puis on sortira. Nous allons copier ceci, et nous allons juste le coller quelques fois ici pour avoir quelques étoiles. Revenons à vos ennemis. Voyons à quoi cela ressemble lorsque nous l'avons aperçu. La lune se lève, les étoiles entrent. Parfait. C' est exactement ce que je voulais ici. Alors regardons ça. Le soleil se couche, le ciel change, la lune se lève et les étoiles. Donc ça se montrerait comme la transition ce soir. Et ce n'est qu'un exemple. Il y a tellement de choses que vous pourriez faire avec quelque chose comme ça. Vous pouvez faire votre propre petite animation juste pour donner une sorte de champ de transition animé à votre vidéo. Alors allez-y, prenez un peu de temps pour travailler là-dessus. Il peut prendre un peu de travail pour déterminer quelles animations sont les bonnes à utiliser sur quelque chose comme celui-ci. Mais prenez un peu de temps, découvrez comment faire de la chose que vous avez esquissée la chose que vous avez ici dans Keynote. Et dans la prochaine vidéo, nous allons parler de l'exportation de ces fichiers vidéo que nous pouvons utiliser dans la fusion de luma. 10. Exporter des fichiers vidéo à partir de Keynote: Maintenant que nous avons terminé nos animations, il est temps d'aller de l'avant et de les exporter sous forme de fichiers vidéo que nous pouvons apporter en fusion luma. C' est un processus assez simple, mais vous devez savoir quelques choses avant de commencer. Tout d'abord, notez les diapositives que vous souhaitez exporter. Donc, pour notre première vidéo, nous allons juste exporter cette diapositive d'introduction, et ce ne sera qu'une seule diapositive. allons donc nous assurer de savoir quelle diapositive il s'agit. C' est le numéro trois. D'accord, alors allons à notre trois-moi. Et ici, nous allons choisir Exporter. Beaucoup de gens ne réalisent même pas qu'ils peuvent exporter un film à partir de Keynote ou PowerPoint, mais c'est une fonctionnalité très utile. Allons-y et allons au cinéma. Et ensuite, nous pouvons choisir notre résolution. Maintenant, ce sera par défaut 1080 P, mais j'aime toujours aller jusqu'à 21, 60 p ou K, même si j'exporte généralement mes calendriers hors fusion luma en 1080, j'aimerais avoir la résolution supplémentaire. Je ne sais pas si c'est vrai ou non, mais il me semble que j'obtiens une meilleure clé si j'utilise l'écran vert ou une touche chroma différente quand j'utilise réellement la fourche. Et c'est peut-être à cause de la résolution plus élevée, je ne suis pas sûr. Mais aussi si je veux le faire pour k timeline, alors je l'aurai à ma disposition. Ensuite, choisissez la fréquence d'images. Je fais toujours 30 images par seconde parce que c'est le type de projet que j'utilise. Mais si vous filmez vos autres séquences en 24 images par seconde, vous pouvez changer cela ici. La plage de diapositives est la plus importante. Viens ici. Et nous allons choisir trois pour la diapositive 3, puis passer à la diapositive suivante après. Donc, c'est important si nous exploitons plusieurs diapositives, et je vais normalement laisser cela à 0 secondes, donc ça va droit dans la transition. Mais s'il doit y avoir une pause entre les diapositives, vous le feriez ici. Passez à la prochaine version après a un 0 secondes. Nous n'avons pas vraiment besoin de nous en soucier parce que tout devrait être configuré pour ne pas être mis à l'écoute. Mais si quelque chose est activé, cela se produira après 0 secondes, ce qui est probablement la meilleure option pour aller de l'avant et appuyer sur Exporter. Et il va passer à travers cela et produire réellement chacun des cadres dont nous avons besoin, puis la part apparaîtra et nous allons juste aller directement dans la fusion luma. Donc maintenant, nous avons réellement importé ceci. Vous pouvez voir qu'il s'appelle Présentation 7. Nous aurions probablement dû lui donner un nom, mais nous avons maintenant ceci et nous pouvons aller de l'avant et faire glisser ça sur le dessus de nos images. On va aller de l'avant et on va tourner la piste pour qu'on puisse la voir. Voilà, tu y vas. Nous ne allons pas regarder dans vif alors sont maintenant nous allons regarder cela dans la prochaine vidéo. Allons de l'avant et exportons d'abord nos autres vidéos, nous allons vouloir les obtenir pour les tiers inférieurs. Ça va être de 4 à 6. Refaisons-le. Va ici, Export, Film. Allez-y, laissez les paramètres les mêmes. Choisissez quatre à six. Gardez-le à 000 et exportez. Donc, vous pouvez voir maintenant j'ai la présentation 7 point un qu'Andrew ici. Pas sur. On peut le voir jouer par là. Ok, passons à notre dernière. Et ça va être 7 et 8. Exporter le film. Laissez les paramètres les mêmes, passez à 78. Exporter la fusion de luma. Ici, vous pouvez voir la présentation, donc en deux, et je vais en fait faire glisser celle-ci ici parce que c'est une transition. Cliquez sur Lecture. On y va. est ainsi que vous allez exporter un fichier vidéo de Keynote en fusion luma. Et si jamais vous avez besoin de trouver ces fichiers, ils sont juste ici sous importés afin que nous puissions revenir ici. C' est la structure du dossier dans leur effusion, il est importé, puis une autre application. Alors vous allez voir que j'ai un tas de différents keynote. Maintenant que nous avons exporté et importé nos séquences dans la fusion de bois d'œuvre, nous devons ensuite exporter le fichier de luma fusion que nous pouvons ensuite télécharger sur YouTube ou Vimeo. Alors allons de l'avant et faisons-le dans la prochaine vidéo. 11. Réaliser la vidéo de projet dans LumaFusion: Ok, alors maintenant allons de l'avant et faisons exporter cette configuration de fichier. Vous pouvez utiliser n'importe quelle séquence que vous voulez pour vos séquences sous-jacentes ici, peu importe. J' ai juste cette vidéo ici. J' ai éteint l'audio. C' est juste pour montrer que vous pouvez superposer vos séquences. Si vous avez un projet sur lequel vous travaillez qui a réellement besoin d'animations comme celle-ci, alors c'est une excellente façon de le faire. Mais allons-y. Je vais juste utiliser cette séquence existante, puis supprimer ces autres que j'ai mis ici de l'exemple de vidéo. Et puis on va aller de l'avant et allumer ou deuxième couche. Et puis on va aller de l'avant et apporter ça. Donc d'abord, on échange ça et je vais faire le titre 1 d'abord. Et quand je fractionne ce clip juste en frappant les ciseaux et que je fais glisser le clip restant derrière pour que j' aie cette pièce de transition et ensuite je vais mettre le tiers inférieur ici. C' est très similaire à quelque chose que je pourrais faire dans une vidéo YouTube où je vais avoir une introduction avec le titre, puis peut-être une introduction basse animée. Et puis je reparlerai et je mettrai mon tiers inférieur avec mon nom dessus. Allons-y et voyons ce qu'on peut faire ici. On va taper sur le clip lui-même. Et puis, comme nous l'avons vu plus tôt dans le cours, nous allons entrer et ajuster le mode de fusion. Et la technique du mode de fusion sera affectée par l'obscurité ou la lumière des séquences en dessous. Allons-y et voyons ce qu'on a là. Nous allons dans le cadre et la forme, puis le mélange. La chose que nous voulons, probablement l'écran. Et on veut juste traîner et voir à quoi ça ressemble. C' est assez bon là-bas. Maintenant, le contraste entre ceci et les images réelles n'est pas génial. Pour que nous puissions redimensionner ceci et le mettre sur une partie plus foncée afin que nous puissions voir à quoi ça ressemble. Mais je pense que dans ce cas, nous allons juste le laisser au-dessus de tout. Nous pouvons simplement appuyer deux fois sur un curseur et une fusion luma pour le ramener à sa valeur par défaut. Donc tout ce que nous avons fait là-bas était juste utilisé l'écran pour sortir le noir et laisser le blanc. Donc, le mode de fusion de l'écran, mais vous pouvez vous débrouiller avec d'autres modes de fusion pour voir ce qui vous donne le meilleur effet. Maintenant, pour cette animation, nous n'avons pas besoin de nous en soucier. C' est juste une animation de transition. Ça ne va rien faire. On n'a pas besoin de saisir quoi que ce soit, donc on peut laisser ça là. Et puis sur celui-ci, nous allons vouloir utiliser une clé. Alors, allons taper dessus. Accédez à Modifier. Et puis nous allons passer à la couleur et aux effets. Et là, on va aller à q0 et on va essayer à nouveau la clé limbique légère parce que je suis allé bien travailler la dernière fois. Mais celui-ci ne semble pas fonctionner bien cette fois. Et ce n'est qu'un essai et une erreur pour voir ce que vous obtenez. Ça aurait l'air bien si on traversait une sorte de rétro, mais ce n'était pas vraiment l'idée. On peut essayer d'ajuster la gamme de luma ici pour obtenir juste le blanc et voir si ça l'efface. Donc, vous pouvez voir tout disparaît quand on descend au noir, mais tout arrive à peu près. Donc on a toujours un avocat de pointe là-bas. Donc nous allons essayer les autres options ici, la distance d'érosion et le rayon de flou de bord. Ok, je pense que c'est mieux sans rayon de flou de bord. Nous voulons juste regarder et voir à quoi ça ressemble avec la balle tombant. Parce que nous pourrions avoir besoin d'un peu de flou là-bas. Ok, ça a l'air plutôt bien. Donc on utilise juste la clé. Si nous avions utilisé un écran vert au lieu d'un écran blanc, nous aurions fait une touche d'écran vert. Et la raison pour laquelle nous voudrions utiliser une touche d'écran verte au lieu d' une luma est si nous utilisions du blanc dans l'animation elle-même, C'est alors que j'irais normalement avec un vert. Sinon, je pense que le blanc fonctionne assez bien parce que cette lumière Luma Key semble faire un bon travail pour masquer l'arrière-plan de la vidéo. Donc c'est tout pour ça. Ensuite, tout ce que nous avons à faire est d'exporter cette vidéo pour que nous puissions appuyer sur le bouton Exporter en bas à droite. Vous pouvez choisir de l'exporter en tant que film et nous allons simplement l'enregistrer sur nos photos pour l'instant. Il veut aller à K. On va le faire à 10 ADP. Et je vais juste garder la taille du fichier à 30 images par seconde. Et la qualité vidéo pour le web dans ce cas, c'est très bien. Si vous faisiez cela pour autre chose, vous voudrez peut-être mettre cela à une norme ou même à une qualité. Mais pour ce qu'on fait ici, Webb ira bien. Nous voulons juste pouvoir voir vos animations lorsque vous partagez votre projet. D' accord, la qualité audio, nous n'avons pas besoin d'une qualité audio du tout. Donc, je vais juste prendre ça jusqu'au bas pour abaisser la taille du fichier. Le codec vidéo, H.264 est ce que nous voulons. Vidéo et audio. Nous voulons juste vidéo, MP4, C'est juste ce que nous voulons, nous dit quelle sera la taille du fichier. Et puis nous avons appuyé sur le bouton Exporter. Ensuite, nous prendrons un moment pour exporter cette vidéo en fonction de la longueur, bien sûr, cela prendra plus ou moins longtemps. Une fois que c'est fait, il est écrit qu'il est sauvegardé dans les photos. Donc on peut aller sur nos photos et voir ça. Donc, nous sommes ici en photos et nous pouvons jouer à travers les animations. Cela nous donne une chance de vérifier la clé, voir à quoi elle ressemble, voir s'il y a quelque chose que nous devons changer avant de la télécharger. Ok, toutes ces animations ont l'air bien, donc ce n'est pas un problème. Et rappelez-vous que les images derrière ça n'ont pas d'importance. Tout ce que nous recherchons dans ce projet est de voir les animations et comment elles pourraient superposer sur les séquences. Mais quelle que soit la séquence que vous souhaitez utiliser, vous pouvez aller de l'avant et exporter vos projets, les télécharger sur YouTube ou Vimeo ou un autre site de partage de vidéos, puis partager ce lien dans la section projet de ce cours. Dans la prochaine vidéo, on y va et on finira le parcours. 12. Réaliser le cours: Merci beaucoup de regarder ce cours sur la création d' animations sur l'iPad en utilisant Keynote et luma fusion. J' espère que vous avez apprécié ce cours, que vous vous êtes amusé et que vous avez appris quelque chose en cours de route. Si vous vous sentez un peu débordée ou confus en ce moment, ne vous inquiétez pas, c'est bon. Surtout si c'est la première fois que vous apprenez sur l'animation, cela peut être déroutant au début. N' hésitez pas à regarder à nouveau les vidéos et à continuer à pratiquer. Pratiquer est la meilleure façon d'apprendre, surtout avec beaucoup de ces choses qui nécessitent des essais et des erreurs, comme l'application des différentes animations, deux objets à l'intérieur de keynote, c'est vrai, même si votre pratique semble mauvais, vous apprendrez quelque chose sur la façon dont vous appliquez ces animations. Et vos animations continueront à s'améliorer au fur et à mesure que vous continuez à pratiquer. Si vous avez des questions, veuillez les mettre dans la section de discussion de ce cours et je ferai de mon mieux pour y répondre. J' ai vraiment hâte de voir vos projets aussi et répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir sur ces projets. Rappelez-vous que j'ai aussi d'autres cours sur la fusion luma que vous pouvez prendre, ainsi que d'autres applications iPad comme Affinity, Photo et designer. Vous pouvez les consulter sur ma page de profil. Vous pouvez également consulter ma chaîne YouTube Ben designs où vous pouvez trouver des vidéos de design hebdomadaires. Et mon Ben conçoit des médias, Instagram où je fais des leçons hebdomadaires sur les principes du design. Alors allez-y et consultez ceux si vous voulez continuer à en apprendre davantage. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain cours.