Improvisation des bandes dessinées : techniques pour générer des idées drôles

1. Introduction: Salut. Je m'appelle John Mcnamee. Je suis écrivain de comédie et dessinateur. Mon travail est apparu sur The Onion and Clickhole et McSweeney's et en plus, j'écris et dessine la bande dessinée Pie Comic depuis environ 10 ans. Il y a deux ans, j'étais vraiment frustré par la façon dont mes bandes dessinées tournaient. Je faisais les mêmes vieux gars assis sur un canapé juste réciter une blague encore et encore, et je voulais vraiment revenir à ce que j'aimais de dessiner des bandes dessinées en premier lieu, qui était de dessiner des choses amusantes et de les faire arriver. J' ai donc décidé de commencer à intégrer certaines des techniques que j'ai apprises en étudiant improvisation dans des endroits comme UCB et de les utiliser pour injecter un peu plus de plaisir dans mes bandes dessinées. Alors, dans ce cours, je vais vous guider un peu dans mon processus. Je vais vous montrer quelques techniques pour dessiner plus simple, ce qui vous permettra de dessiner plus. Je vais vous montrer quelques techniques d'improvisation qui vous aideront à générer des idées, explorer ces idées et à trouver de bonnes lignes de frappe pour les extrémités de votre bande dessinée. À la fin, tu improviseras tes propres bandes dessinées et j'ai hâte de les voir. Alors, allons là-dedans. 2. Votre projet: Eh bien, le nom de la classe est improviser la bande dessinée. Donc votre mission sera d'improviser une bande dessinée, quatre panneaux de long. Plus tard, vous pourrez improviser pour autant de panneaux ou de pages que vous le souhaitez, mais pour l'instant, restons simple. Pour les fournitures, vous allez avoir besoin de papier, d'un carnet de croquis, ou de murs, je ne sais pas quelle est votre situation de vie. Votre stylo de dessin préféré, j'aime un Micron O5 moi-même, mais tout fera l'affaire. Un crayon, non-photo bleu est agréable car il rend la numérisation plus facile plus tard, et une règle si vous n'êtes pas super bon de dessiner des lignes droites comme moi. En ce qui concerne le temps, le tout devrait prendre environ une heure et demie. Une demi-heure pour la génération d'idées, puis pas plus d'une heure pour le dessin. L' idée de ces bandes dessinées est qu'elles soient spontanées. Donc, je ne veux pas que tu t'attardes trop sur eux. La chose à laquelle je veux que tu gardes à l'esprit, c'est de ne pas t'inquiéter de savoir si ta bande dessinée est bonne ou mauvaise. Vous essayez juste de faire une bande dessinée qui explore ce que vous voulez explorer. Et si vous vous inquiétez pour ce qui est bon ou mauvais, vous allez juste rester coincé là-dessus. Donc, je préférerais que tu fasses 50 mauvaises bandes dessinées plutôt que de ne pas faire une grande bande dessinée. Amusez-vous juste avec elle. Si tu t'amuses, ça se dégage vraiment dans le dessin et ça le fera si... tu fais plus de bandes dessinées, parce que c'est une chose que tu aimes faire. Avec cela à l'esprit, commençons avec notre première leçon. 3. Dessiner simplement: Avant de commencer à faire des bandes dessinées, je voulais parler un peu du dessin. Comme j'ai improvisé des bandes dessinées au cours des dernières années, mon style de dessin est devenu plus simple et plus simple. Cela m'a permis de faire des bandes dessinées plus rapidement, mais j'ai aussi commencé à vraiment apprécier les styles de dessin simples au fur et à mesure que je continue. Certaines des bandes dessinées les plus populaires sont les plus simples comme XKCD ou Cyanide et le bonheur. Il y a une raison à cela, quand vous avez un simple dessin animé, les gens sont plus facilement en mesure de s'identifier avec elle, et de se projeter dessus. Quand vous avez un dessin plus réaliste de quelque chose qu'ils ne voient pas eux-mêmes, ils voient la personne qui est dessinée. Donc, c'est une belle façon de rendre vos bandes dessinées plus identifiables, c'est de les avoir plus simples. La première règle pour dessiner est simplement de construire vos trucs à partir de formes de base, de cercles, de triangles, d'ovales. Je pourrais dessiner des ovales toute la journée et juste passer un bon moment. J' adore faire des choses avec des ovales. Si vous commencez à vous ennuyer avec les formes de base, vous pouvez jouer avec un peu moins régulier, comme j'aime cette forme de haricot, c'est amusant de jouer avec. Figure 8, croissants, demi-cercles, tous peuvent être utilisés pour construire des personnages, des objets, et tout ce dont vous avez besoin, mais ils sont encore très simples, faciles à répéter. Si vous voulez vraiment remonter votre design sur un personnage ou un objet, vous pouvez utiliser un concept appelé similarité de soi. C' est quand vous construisez quelque chose de la même forme encore et encore. Donc, voici par exemple un homme de haricot. Il est fait de haricots, ses cheveux sont des haricots, juste faits de haricots ou il y a ce chien semi-cercle que j'aime vraiment. Juste plein de demi-cercles, et oui. Donc, alors que nous allons de l'avant pour faire vos bandes dessinées dans les prochaines leçons, je veux que vous réfléchissiez activement à la façon dont vous pouvez garder les choses aussi simples que possible. Cela vous permettra de vous concentrer davantage sur la réalisation réelle de la bande dessinée et de vous enliser dans les dessins. D' accord. Continuons à faire des bandes dessinées. 4. Générer des idées: Probablement, la plus grande question que les caricaturistes se posent, c'est où obtenir vos idées ? Je pense que c'est la mauvaise question, parce que tout peut devenir une idée. Donc, si vous êtes inquiet de savoir où vous allez avoir une idée, vous allez être coincé à dessiner n'importe quelle idée que vous finissez par avoir. Donc, au lieu de nous inquiéter à ce sujet, commençons simplement par dessiner des choses que nous voulions dessiner. Personnellement, j'aime la drogue, les sorciers, les robots , les vaisseaux spatiaux, c'est un gros dinosaures, sorciers de robot de dinosaures, c'est amusant. Amusez-vous à dessiner tout ce que vous voulez pendant un petit moment d'abord. Premièrement, la chose la plus simple que vous pouvez faire pour faire un dessin dans une idée, est de donner au personnage un point de vue. Par exemple, voici un pingouin, ce qui n'est rien en ce moment, mais si je rende ce pingouin vraiment fou, c'est que les ailes ne font rien, tout d'un coup, j'ai la base pour ce qui deviendra plus tard une bande dessinée. Plus l'émotion associée au point de vue est forte, plus il sera facile de trouver des choses qui se passeront à la suite de cela. Par exemple, vouloir un sandwich n'est pas aussi dynamique que de vouloir un sandwich plus que vous n'avez jamais voulu quoi que ce soit dans votre vie. L' anthropomorphisation est aussi une grande source d'idées. C' est là que vous prenez un caractère non humain et lui donnez des caractéristiques humaines. Donc, ici, j'ai une mouche et je me suis demandé, comment je me sentirais si j'étais une mouche ? Eh bien, les mouches ne vivent que pendant 24 heures, donc je pourrais être nostalgique à propos d'une pile d'ordures que j'étais plus tôt ce matin, et maintenant j'ai pris cette mouche pour en faire une idée. Une autre façon de prendre quelque chose et de le transformer en une idée est de l'écraser avec quelque chose d'autre qui est ironiquement lié à lui d'une manière ou d'une autre. Par exemple, j'ai un homme des cavernes ici, alors je pense que ce qui est le contraire d'un homme des cavernes, c'est un gars qui doit toujours avoir les dernières technologies. Donc, je les écrase ensemble et j'ai un homme des cavernes qui est l'un des premiers à adopter la technologie. Ce ne sont là que quelques-unes des façons de trouver une idée. Mais la chose qui devrait vous inquiéter, est de trouver quelque chose que vous voulez explorer, c'est ce qu'est une idée. Alors ne t'inquiète pas de trouver quelque chose de drôle. Il suffit de chercher quelque chose dont vous aimeriez dessiner quatre panneaux, et qui fera de la bande dessinée la plus intéressante, qui est ce que nous allons aborder ensuite. 5. Développer vos idées: Maintenant que vous avez généré quelques idées, regardons transformer ces idées en bandes dessinées. En ce qui concerne la mise en page, tout vrai travail que vous pourriez vraiment faire quatre à travers, vous pourriez faire quatre vers le bas. Personnellement, j'aime la grille deux par deux. Je pense qu'il a l'air soigné et est très bien formaté pour Internet. Pour élargir nos idées, nous allons utiliser un concept appelé le jeu. Le jeu est un terme d'improvisation et de croquis qui signifie le modèle unique de comportement inhabituel qui définit la scène. Prenez par exemple le croquis de Will Ferrell, More Cow Bells. Le jeu de cette scène, c'est que ce gars va être tout au sujet de la cloche, et c'est littéralement la seule chose qui se passe dans toute cette scène. Essayons de jouer à un jeu. Tu te souviens de cette super idée de bande dessinée que j'avais à propos d'un type qui veut un sandwich ? On peut transformer ça en un jeu appelé Qui veut le sandwich ? Dans le premier volet, Bob veut un sandwich, mais Bill veut aussi un sandwich. Maintenant, si nous répétons cela pour quatre panels, ce ne serait pas très intéressant. Donc, pour garder ça intéressant, nous allons utiliser quelque chose appelé « l'augmentation ». Augmenter signifie juste chaque fois que vous répétez le modèle du jeu, vous intensifiez. Donc, dans le panneau 2, ils veulent encore plus le sandwich, et par le panneau 3, le sandwich est la chose la plus importante qui ait jamais existé dans l'univers, et par le panneau 4, ils ont tout abandonné à la poursuite du sandwich. Remarquez comment en augmentant progressivement dans chaque panneau, nous sommes en mesure d'atteindre des niveaux vraiment absurdes, mais d'une manière qui ne semble pas anormale. C' est important, parce que si vous faites l'augmentation trop rapide, trop tôt, disons que vous commencez à partir de je veux un sandwich pour je préfère faire sauter la terre et vous laisser avoir ce sandwich, alors vous finissez dans un endroit improvisateurs appellent ville folle. Le public ne peut pas faire confiance à la réalité que vous avez créée, parce que vous avez sauté à des niveaux si absurdes tout de suite, que tout semble Crazytown. Voici un exemple d'une bande dessinée que j'ai faite en utilisant le jeu. Panel 1, je dis juste ce qu'est le jeu. Billy, le plus beau dinosaure. Deuxième volet, nous voyons ce jeu jouer par lui pourchasser une personne, mais aussi les complimenter. Panneau trois, ce jeu augmente par lui réellement manger la personne, mais en soulignant combien il est délicieux, et dans le panneau quatre, et dans le panneau quatre, le jeu s'élève à son apogée avec lui écrire une note de remerciement à la personne qu'il vient de manger. Pour terminer cette section, je veux que vous ayez deux questions à l'esprit, la première, quel est le jeu ? Et la seconde, comment puis-je améliorer ce jeu ? Si vous suivez ces deux questions, je pense que vous passerez un bon moment à faire vos bandes dessinées. 6. Finir votre bande dessinée: Parlons un peu des terminaisons. Maintenant, si vous avez joué le jeu dans votre bande dessinée et accroissant, vous pourriez même pas avoir besoin de trouver une ligne de frappe traditionnelle dans le quatrième panneau. Vous serez peut-être en mesure de mettre la version la plus élevée de votre jeu là et de l'appeler un jour, mais il y a encore d'autres choses que vous pouvez faire pour lui donner un petit coup de poing supplémentaire, et nous allons jeter un coup d'oeil à ceux-ci. Une des meilleures façons de mettre fin à la bande dessinée est avec un moment de personnage, un moment où ils arrivent à montrer qui ils sont, et jetons un coup d'oeil à celui-ci de la mienne. Ici, le jeu est très simple, il s'agit d'un loup faisant semblant d'être un mouton. Deuxième panel, il fait semblant d'associé. Panel 3, les moutons ne l'achètent pas. Alors je me suis posé la question, comment le personnage ressent de ce qui vient de se passer. Je décide qu'il se sent très triste parce qu'à l'intérieur il est un mouton. Donc, en demandant au personnage exprimer ce qu'ils ressentent à propos de la bande dessinée qui vient de se produire, vous pouvez finir avec une assez bonne ligne de frappe. Une autre bonne technique est l'inversion. C' est là que vous prenez ce qui se passe pour les trois panneaux précédents et que vous le changez à la dernière seconde. L' inversion peut être un renversement de l'émotion ou de l'action. Alors jetez un oeil à celui-ci. Ici, c'est un fils amical qui est très gentil avec un arbre. Le deuxième volet est ce même fils amical étant gentil avec un lézard, chauffant son forum de rock. Sur le panneau 3, le fils est très gentil avec une voiture. Donc, pour le panel 4, j'inverse ça. Le fils est furieux, furieux contre cette voiture. Regarde comme il est en colère, et c'est le coup de poing. Il suffit d'inverser l'émotion. Une autre façon de mettre fin à votre bande dessinée est de simplement montrer la conséquence du jeu que vous avez joué. Voici un exemple. Ici, le gain est qu'un homme s'arrête pour sentir les roses. Deuxième panneau, il est submergé par le nombre de roses. Panneau 3, il essaie juste de les fouiller et de les renifler tous. Alors, quelle est la conséquence de tout ça ? En conséquence, il finit par vivre dans un buisson éloigné de sa famille parce qu'il passe tout son temps à sentir les roses. La dernière façon dont nous allons regarder est le rappel. C' est là que vous prenez quelque chose de plus tôt dans la bande dessinée et le ramener dans le dernier panneau comme la punchline. Voici un exemple de temps que ça m'a vraiment aidé quand j'étais coincé. Donc, dans le premier volet, nous avons un policier infiltré qui essaie d'acheter de la drogue à un criminel, et les deux prochains panneaux sont juste moi qui intensifie le jeu de la façon dont il est un flic infiltré, disant qu'il y a un autre flic derrière lui, mais je ne savais pas quoi faire au dernier panel. Alors je suis retourné, j'ai regardé le premier panel où il a offert d'acheter des drogues criminelles. Donc, je ramène le terme « drogues criminelles » et je demande au criminel du dernier panel de lui donner un sac de drogues criminelles. C'est ça. Je rappelle cette phrase et ça m'a donné la ligne de frappe que je cherchais. Alors, souvenez-vous des façons de mettre fin à votre bande dessinée. Un, augmenter le jeu, Deux ; un moment de personnage, Trois ; inversions, Quatre, montrant la conséquence du jeu, et cinq ; un rappel. Si vous faites un de ces trucs, je pense que vous verrez que les fins ne sont pas aussi difficiles que les gens le disent. 7. Conclusion: Tu l'as fait ! Maintenant, vous savez improviser la bande dessinée. Fête. Voici quelques choses à garder à l'esprit pour vos bandes dessinées. Les dessins. Sont-ils simples ? Ils sont clairs ? Quel est le point de vue de la bande dessinée et des personnages à l'intérieur de celle-ci ? Quel est le jeu de la bande dessinée ? Comment ce jeu s'agit-il ? Comment se termine le jeu ? Si vous gardez ces questions à l'esprit lorsque vous faites des bandes dessinées, cela va vous donner beaucoup plus de temps. Si vous avez suivi ce cours avec certains de vos amis ou si vous voulez apprendre à vos amis à improviser des bandes dessinées, vous pouvez faire un jam comic ensemble. Une bande dessinée, c'est quand on improvise une bande dessinée avec d'autres personnes, alternant entre les panneaux qui dessinent. C' est l'une des meilleures façons de passer une soirée. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' ai eu beaucoup de plaisir à le faire, et je suis sûr que tu vas t'amuser beaucoup à lire tes bandes dessinées, et c'est des bandes dessinées. Donc, le plaisir est de quoi il s'agit. Rappelez-vous que lorsque vous les fabriquez, parce que plus vous vous amuserez, plus vous voudrez faire de bandes dessinées, et c'est la vraie clé pour faire de bonnes bandes dessinées. C' est juste s'amuser et en faire beaucoup. Très bien, merci encore. 8. Plus de cours créatifs Skillshare: