Transcription
1. Introduction: Bonjour, les gentils. m'appelle Jaime Randall et je suis un artiste et dessinateur de surface vivant à Brooklyn, New York. J' ai commencé mon voyage en art visuel il y a quelques années. Je traversais une dépression post-partum après la naissance de mon deuxième bébé, et je sortais d'une carrière musicale et cherchais d'autres avenues créatives. Je pleurais aussi dans mon tire-lait et me disais : « J'aime faire de jolies choses. Je veux toujours faire de jolies choses. » C' est là que j'ai découvert la technique du blot d'encre. Dans ce cours, nous allons faire art botanique
inkblot en utilisant cette technique rendue célèbre par Andy Warhol. Nous utiliserons nos propres images de fleurs et de plantes. À partir de là, nous allons combiner cela avec de délicieuses lignes d'encre et une technique d'impression de base. Après cela, nous arrivons à ajouter de l'aquarelle pour le plaisir. Dans un monde saturé de contenu numérique, il peut se sentir vraiment bien de faire quelque chose de physique avec vos mains. Cela peut aussi être tout à fait guérissant. Que la guérison commence. On doit ? Si vous pensez que vous ne pouvez pas dessiner ou que vous n'avez jamais été à l'école d'art. Ne vous inquiétez pas pour ça. Je ne suis pas allé non plus. Cette technique est en fait une grande suite dans le dessin et pour trouver votre voix artistique avec le stylo, le papier et l'encre. De même, si vous êtes un artiste accompli et que vous avez juste besoin de vous détendre et de vous amuser, obtenir de l'encre sur votre visage et de voir combien de temps cela prend pour quelqu'un pour vous le signaler, c'est une excellente technique pour vous aussi. Inkblot est si satisfaisant parce qu'il combine tout le désordre de la vie avec des chances infinies de faire des choses. En fait, le désordre fait partie de la beauté et du plaisir. Je sais juste que tu vas adorer ce qu'on fait. Faisons quelque chose.
2. PROJET DE CLASSE: Nous commencerons par prendre nos propres photos de fleurs et de plantes et les imprimer. Si vous n'avez pas accès à une imprimante, vous pouvez extraire une page d'un ancien magazine. Si c'est seulement pour un usage personnel, il n'y a pas besoin de s'inquiéter des droits d'auteur. Ensuite, nous nous entraînerons à utiliser la plume. Ne vous inquiétez pas, nous ne faisons pas de calligraphie ici, juste gratter quelques marques amusantes avec notre encre de sumi. Nous installerons notre poste d'impression et commencerons la magie de l'encre. Puis aquarelle. Pendant que notre encre sèche, nous allons passer par les étapes de base de l'aquarelle avant d'ajouter de la couleur pour finir notre pièce. Lorsque vous aurez terminé, vous aurez une œuvre d'art unique que vous pourrez offrir ou exposer pour que tous vos amis puissent admirer. Nous sourirons d'une manière maladroite quand nos amis diront que vous avez fait ça ? Oui, oui, je l'ai fait. Ce processus est simple et amusant et peut être appliqué à tout sujet libre de copyright que votre cœur désire. N' oubliez pas de partager votre projet de classe avec nous. Je suis tellement excité de voir ce que tu fais. Maintenant, nous allons salir les mains.
3. Conseils photo pour l'iPhone: D' accord. Donc on est dehors et on est dans mon quartier de Brooklyn. On va se promener et voir ce qu'on peut trouver. Nous allons prendre des photos botaniques,
et rappelez-vous, botanique ne veut pas seulement dire des fleurs. Ce pourrait être des plantes, ce pourrait être des feuilles d'arbres, n'importe quoi, juste se promener et voir ce qui vous attrape. Ce que vous voulez chercher est quelque chose qui a bonne lumière indirecte du soleil et aujourd'hui est une belle journée pour cela. Allons nous promener et voir ce qu'on peut trouver. Prêt. Prêt. Maintenant, je pense à la composition. Je regarde ces fleurs et je décide laquelle sera le principal point focal. Quand j'ai compris ça, et parfois tu dois tenir la fleur pour avoir le bon angle. Vous appuyez sur le focus, et lorsque vous l'avez sur votre sujet, vous le maintenez enfoncé. Vous remarquerez que le verrou AE/AF s'allume. À ce stade, vous pouvez ajuster la luminosité. Ensuite, vous pouvez prendre un tir, tourner autour, et obtenir un angle différent. La même fleur à deux angles différents peut ressembler à deux fleurs différentes. Prenez un bon nombre, donc vous pouvez être sûr d'en avoir un qui vous satisfait. Donc, pour passer en revue, trouvez votre point focal et utilisez le bouton focus. Maintenez-le enfoncé jusqu'à ce qu'il se verrouille, puis ajustez votre exposition. Oh, et dans la mesure du possible, n'utilisez pas de zoom numérique, il ne fait que pixéliser tout. Rapprochez-vous de votre sujet.
4. Matériaux: Examinons nos matériaux. La première chose dont nous aurons besoin, c'est du papier aquarelle. J' adore Canson. C' est une presse froide de 140 livres. presse à froid signifie juste qu'elle a cette belle dentition. La presse chaude est plus lisse. Canson, je les aime. Il nous faut de l'encre Sumi. Sumi, c'est délicieux, mais ne le bois pas. Quelle que soit l'encre que
vous obtenez, vous voulez juste vous assurer qu'elle est étanche, qu'elle n'est pas soluble dans l'eau. Parce qu'après, nous allons appliquer de l'aquarelle pour que vous ne vouliez pas qu'elle ramasse le noir et la bouillie avec tout le reste. On ne veut pas ça. C'est mon aquarelle. Certaines de mes aquarelles, j'ai trop de fournitures d'art. Cet ensemble s'appelle Kuretake. Comme vous pouvez le voir, c'est très, très bien aimé. Alors tu as besoin d'acétate. L' acétate est fondamentalement juste une feuille claire. C' est ce que nous allons faire nos marques. Ensuite, nous avons notre plume, notre plume de stylo, et parfois vous pouvez obtenir un ensemble qui vient avec tout
un tas de plumes pour n'importe où de 6-$12. Tu n'as pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie du tout. Nous ne ferons même pas vraiment des lignes très épaisses, nous utilisons simplement le point. Pour la plupart, le moins cher est mon préféré et ensuite nous allons utiliser un pinceau aquarelle rond. Donc, vous voulez obtenir quelque chose destiné à l'aquarelle, généralement le pinceau est
très, très doux et a un bon point. Celle-ci est une taille 10 Pigeon Lettres. C' est une taille six, et voici Winsor et Newton, et c'est une taille 12 Cotman. Plus une brosse est grande, plus elle peut contenir d'eau, plus elle peut étaler le pigment. Le ruban du peintre, c'est pour orienter notre poste d'impression et ça ne fera pas de mal quelle que soit la surface sur laquelle vous la mettez. Ensuite, vous devrez avoir une serviette en papier à portée de main et une tasse d'eau et c'est tout. La magie est proche, on se voit en classe.
5. Échauffement de Nib: Bienvenue dans notre plume d'échauffement. Donc, nous allons juste être à l'aise avec notre stylo plume avant de commencer à faire des marques pour notre impression. Je veux juste passer en revue l'anatomie de base du stylo. Ici, nous avons évidemment le point, parce que quel est le point si vous n'avez pas de point ? Lorsque vous l'étalez comme ça, vous pouvez voir les ficelles ou les dents que ce sont les choses qui se séparent pour faire des lignes plus épaisses. Alors qu'il se déplace ici, c'est l'épaule et puis il y a cette section centrale ici qui est l'évent et la mienne est pleine d'encre parce que je ne suis pas douée pour nettoyer ça. Voici notre stylo à plume. J' ai du papier aquarelle,
du papier aquarelle à gratter. Maintenant, nous allons juste commencer à utiliser le stylo et nous allons le tremper dedans. J' ai versé mon encre Sumi dans le capuchon et vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez comme un encrier, il doit juste être assez profond pour mettre votre stylo
là-dedans jusqu'à environ le trou d'aération juste pour obtenir assez d'encre, et puis vous commencez faire des marques. Si vous faites juste un peu de pression, vous obtenez une ligne plus petite. Si vous faites plus de pression. Oups, tu vois, parfois tu dois juste avoir un peu plus d'encre là-dedans. Voilà, tu y vas. Vous obtenez une ligne plus épaisse et maintenant elle coule. Oh, maintenant il a besoin de plus d'encre. Il faut juste un peu de pratique, et c'est amusant de simplement se déplacer et de voir ce que vous pouvez faire. Peut-être que ça se transforme en une petite fleur. Maintenant, quand nous faisons notre impression plus tard, nous voulons vraiment des lignes plus fines, à peu près comme ça. Ces lignes épaisses sont vraiment amusantes si vous jouez simplement sur la page ou quoi que vous fassiez. Si vous imprimez sur ça, ça va juste étouffer tout. Je te montrerai quand on commencera à imprimer. Ça va juste l'étouffer, et ensuite ça commence à devenir blobby. Certains blobs sont corrects, ils sont vraiment amusants, mais si vous en avez trop, alors vous commencez à ne pas être en mesure de reconnaître ce que vous faites réellement. Si vous voulez savoir combien d'encre est sur votre plume, vous pouvez d'
abord la tamponner sur la serviette en papier , puis venir et commencer à la déplacer autour de votre page. Alors allez partout et faites des lignes. Quand vous avez joué avec ça un tas, vous pouvez mettre ça sur le côté et prendre un morceau d'acétate, parce que c'est ce que nous allons faire bouger notre stylo. C' est juste un peu différent, donc il faut juste un peu s'y habituer. Maintenant, on va s'entraîner à se déplacer sur l'acétate. Ça se sent un peu différent, et c'est plutôt sympa. C' est sympa et lisse, et c'est avec ça que nous allons imprimer. Il suffit de se déplacer un peu, vous pouvez faire toutes les marques que vous voulez. En outre, vous pouvez réutiliser l'acétate. Vous pouvez simplement l'essuyer avec une serviette en papier humide, puis dès que vous le séchez,
il est prêt à être utilisé pour une autre utilisation. Finalement, certaines rayures commenceront à
apparaître à partir du stylo plume et vous pourrez ensuite le jeter. Mais j'ai utilisé ces deux ou trois fois avant de me débarrasser d'eux, et ils se sentent vraiment bien avec le stylo. Maintenant sur l'impression.
6. Impression d'encreur: Avant de commencer, je veux vous montrer quelques exemples de photos,
certaines qui sont meilleures que d'autres pour l'impression de blot d'encre. Par exemple, cette photo ici, j'ai pris à Brooklyn et j'adore cet arbre. C' est comme un petit coin de paradis tropical au milieu de la ville, mais ce n'est pas optimal pour l'impression et c'est pourquoi. Parce que quand on fait toutes ces petites lignes et qu'on pousse dessus et qu'on tire vers
le haut, l'empreinte de ce côté va être moosh, ça va être bouillie. Ça ne ressemblera pas vraiment à quoi que ce soit. C' est joli comme cette image. Ce n'est pas vraiment génial pour l'impression. D' un autre côté, cette image, bien qu'elle ait beaucoup de petits détails, ils sont étalés, donc c'est très bien. Nous serons en mesure de dire ce que c'est une fois qu'il sera imprimé. C' est un bon candidat. En outre, vous pourriez avoir une photo avec seulement quelques sujets ou même un sujet. Ce sont probablement les meilleurs pour l'impression. Cette photo de pomme serait sympa. Ils sont gentils, grands et juteux et nous avons quelques petits détails ici que nous pouvons ajouter, peut-être quelques petits points. Ce serait vraiment amusant. Je pense que celui avec lequel nous allons aller aujourd'hui sont ces hibiscus que j'ai vu à quelques pâtés de maisons d'où j'habite à Bed Stuy. Je dois vous dire quand j'ai commencé à prendre des photos de tout ce que je pouvais trouver, chaque fleur, chaque plante que j'aimais même à distance et je n'aimais pas les plantes. Je n'étais pas une plante si tu peux y croire. J' ai été choqué de constater que la beauté était partout, même à Brooklyn. Rien contre Brooklyn. Une note rapide. Assurez-vous de couvrir votre surface de travail afin de ne pas y avoir d'encre et de peinture. Une fois, j'ai renversé une demi-bouteille de Sumi et j'ai pris un café. Ne fais pas ça non plus. Ici, nous sommes en train de mettre en place notre poste d'impression. Tout d'abord, j'ai ma copie de ma photo et je l'ai enregistrée. J' ai une pièce sur le dessus et une autre sur le bas. C' est très important que ça ne bouge pas. Ensuite, on va prendre l'acétate, le
mettre dessus. Certains peintres cassent ici parce que nous ne voulons pas non plus que cela bouge. Ensuite, nous allons prendre notre papier aquarelle et le mettre sur le dessus. Celle-là, nous allons seulement filmer sur le dessus parce que nous allons
soulever le papier aquarelle et le remettre en bas. Je vais mettre la cassette à deux endroits pour m'assurer que l'orientation ne change pas. Maintenant, on peut soulever ça et le remettre. Prenez une profonde respiration. Trempez votre plume là-dedans. Il suffit de tamponner la serviette en papier avec. Je viens ici et je vais commencer de ce côté parce que je suis droitier et de cette façon je peux travailler à travers sans rien baver. Je vais commencer par cette floraison ici. Je vais juste choisir les lignes que j'aime le plus, tout ce que je veux accentuer. Si je n'aime pas la façon dont la fleur est inclinée, par exemple, je préférerais avoir ce pétale sur cette feuille, c'est bon. Tu fais les règles. Maintenant, il est important de ne pas y aller trop longtemps. Vous voulez juste faire quelques lignes, puis tirer une impression. Parce que si vous continuez trop longtemps, alors l'encre va sécher et vous avez juste à recommencer. On fait juste quelques lignes à l'époque, tire une empreinte, puis on passe à autre chose. On va continuer. Il est agréable d'avoir une certaine variation dans la ligne. Rappelez-vous que j'ai dit que nous ne voulons rien de trop épais, mais vous pouvez varier la taille des lignes que vous faites et juste expérimenter. C' est un bon exercice aussi et j'étais terrible à géométrie et j'ai réalisé que je suis encore assez mauvais parce que j'ai
du mal à associer à ce qui est ici, avec ce qui est en bas. Vous pensez probablement : « Je ne sais pas. Qu' est-ce qui ne va pas avec cette fille ? Comment noue-t-elle ses chaussures ? La réponse est que je n'ai pas de chaussures avec des cravates. Je n'ai pas le temps pour ça. Tu vois, c'est un peu plus d'encre que je veux. Tout ce que je vais faire, c'est prendre ça. Je vais juste essuyer ça. ne me dérange pas un peu d'éclaboussures, mais si j'ai l'impression qu'il y en a un peu trop et que je peux juste l'essuyer avant d'imprimer. Pas grand-chose. Viens juste sur le côté. Maintenant, nous avons notre forme de base de la fleur et vous pouvez voir que j'ai été assez lourd ici en fait avec de l'encre. Maintenant, je regarde l'intérieur de la fleur et je suis juste décider quels détails je veux inclure. Comme je l'ai dit, ce qui est génial, c'est que tu peux recommencer. Je vous recommande d'aller jusqu'au bout et de finir la pièce, mais si vous en avez fini, vous ne l'aimez pas, vous essuyez simplement l'acétate, obtenez un nouveau morceau de papier aquarelle, et vous le refaites. Je passe par beaucoup de papier aquarelle, pas seulement avec ça. En fait, je ne fais pas une tonne d'inkblot ces jours-ci, mais j'utilise toujours le dos du papier aquarelle parce que le gaspillage ne veut pas. En regardant ça, c'est plutôt bien, mais on a un gros pétale là-bas. Cela n'a pas beaucoup de sens et c'est parce que j'ai oublié de faire cette ligne de conduite. En fait, cette ligne n'a pas de sens. C' est bon. Quelqu'un vous dit ça, vous dites : « Qui êtes-vous ? La police de ligne ? Faites attention à vos propres affaires. » Maintenant, je décide juste quels détails je veux inclure. Comme je l'ai déjà mentionné, cette technique est une excellente rampe pour apprendre à dessiner car elle vous montre qu'il ne faut pas beaucoup de lignes pour transmettre de l'information. Au fur et à mesure que vous allez, vous prenez de petites décisions sur les lignes
qui donnent vie à cette image pour vous. Est-ce logique pour vous parce que votre opinion est la seule qui compte ici ? Alors que j'arrive vers la fin, je regarde autour de moi et je vois peut-être que j'étais un peu trop lourd ici avec l'encre. Peut-être que cette ligne est un peu trop légère. Mais vous voulez vous assurer que vous laissez beaucoup de contraste. Le contraste dans la couleur et dans votre travail de ligne sont essentiels pour faire une pièce vraiment intéressante. Ce qui fait une grande pièce est vraiment à vous de décider. Je regarde ça et je pense que c'est fini. J' aime ça, mais c'est à toi de décider. C' est à toi de décider quand tu as fini. Il n'y a vraiment pas de règles. Maintenant, nous allons laisser ça sécher, pendant qu'il sèche, nous allons passer en revue une technique d'aquarelle.
7. Aquarelle: Sur l'aquarelle. Nous allons commencer par faire
quelques exercices pour nous habituer à l'aquarelle sur un morceau de papier aquarelle. La raison pour laquelle vous avez besoin de papier aquarelle plutôt que de papier à copier, c'est parce que vous avez besoin de papier qui non seulement est absorbant, mais qui est assez épais pour résister à l'eau. Je vais prendre mon numéro 10. Je vais commencer par vous montrer la technique humide sur mouillé. Je vais juste mettre de l'eau sur la page. Ensuite, je vais mouiller ma brosse, prendre du pigment. Si vous utilisez une casserole, vous devez évidemment la mouiller pour prendre une partie de cette couleur, et je vais juste laisser tomber un peu de coloration. Regarde ça. Regarde la façon dont ça bouge. Oh mon Dieu, c'est si joli. Je vais prendre un peu plus de couleur, quelque chose d'un peu plus sombre, et je vais le déposer. Je le regarde interagir, c'est sympa. C'est des araignées. Aussi, si vous avez décidé, je ne veux pas autant de couleur, vous pouvez casser votre brosse, essuyer sur la serviette en papier, alors qu'il est encore humide, vous pouvez ramasser un peu de pigment. C' est très bien. A partir de là, on va faire mouillé sur sec. Donc ça veut dire qu'on commence avec du papier sec. On prend un peu de couleur, et on la brosse. Vous commencez juste à jouer avec la quantité d'eau par rapport à la quantité de pigment que vous avez. Notre brosse est similaire au stylo de calligraphie et que vous pouvez simplement utiliser le point, ou vous pouvez appuyer et tirer vers le haut des lignes plus épaisses. Si je voulais faire une feuille juste pour le plaisir, je vois que j'ai besoin de plus de pigment. Je peux y déposer plus de couleur si je veux. Certaines personnes aiment le look de brosse sèche. C' est une brosse sèche. Tu vois qu'il y a des taches sèches là-dedans. La chose étonnante à propos de l'aquarelle, c'est que vous pouvez obtenir super près, mais si les lignes ne touchent pas, voyez ça toucher juste là. Si ça touche, ça va se répandre. Mais si ce n'est pas le cas, c'est comme un petit barrage, comme une barrière qui ne laisse pas passer l'eau. On est juste en train de faire des marques. On n'essaie pas de faire quoi que ce soit. Si tu veux, tu peux peindre ce que tu veux. Vous pouvez peindre des fleurs, peindre des feuilles. Mais on se met à l'aise avec la façon dont l'aquarelle se déplace. Tu vois que c'est encore humide. Cela peut prendre un peu plus de couleur. De même, vous pouvez peindre quelque chose, vous pouvez faire un lavage léger. Si vous voulez faire un lavage léger, utilisez plus de couleur et moins de pigment. Vous pouvez le laisser sécher et ensuite vous pouvez peindre dessus. Astuce pro, ne mettez pas votre pinceau dans votre latte. C' est vraiment tout ce dont nous avons besoin pour ce que nous faisons parce que notre art d'encre a
déjà tellement de caractère et même de texture et de détails. La couleur est juste un peu pop. Nous n'avons pas vraiment besoin de savoir comment manipuler, faire des formes, etc. avec l'aquarelle. De là, nous allons peindre notre paix. Conseil professionnel, ne buvez pas de peinture d'eau, c'est dégueulasse. Maintenant, nous arrivons à ajouter de l'aquarelle. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé cette pièce hier. J' ai déjà commencé à ajouter de la couleur. Mais je vais continuer avec celui-ci, au lieu de la pièce que je viens d'imprimer parce que celle-ci n'est pas assez sèche. On va aller avec ça. Maintenant, vous pouvez suivre votre référence si vous voulez, ou vous pouvez simplement rendre vos feuilles bleues si vous voulez. C' est totalement à toi de décider. Parfois, je fais un petit plan pour ma palette de couleurs directement sur la page. Vous n'avez pas besoin, vous pouvez obtenir un morceau de papier séparé. J' aime l'orange, mais ça n'a pas marché. J' ai besoin d'un peu plus rose là-dedans. est un peu mieux. Essayons encore. Un peu d'orange. Parfois, si vous voulez une teinte plus claire, vous avez juste à obtenir un peu plus d'eau. Vous pouvez aussi si quelque chose n'a pas encore complètement sec, vous pouvez ramasser une partie du pigment avec votre brosse. Comme vous pouvez le voir, je vais à peu près avec les couleurs de la nature que je vois. Lorsque vous commencez à faire votre aquarelle, une option est de penser à une source de lumière. Si la source de lumière est ici, alors tout de ce côté ou vers le haut sera léger et en dessous sera plus sombre. Tu n'as pas à y penser. Si vous faites cela, une bonne règle générale avec l'aquarelle, est que vous voulez commencer la lumière et ensuite aller plus sombre. Parce qu'une fois que quelque chose est sec, nous ne pouvons pas enlever le pigment, mais nous pouvons toujours ajouter du pigment. Tu as fait un peu, je n'ai pas fait mes petits verts à partir de ma palette de couleurs. Je pourrais faire un peu de vert bleuâtre comme ça. Ensuite, vous allez juste commencer à poser la couleur et vous voulez faire les couleurs plus claires d'abord. Moi, je ne suis pas doué pour faire des lavages légers. J' aime la couleur et j'ai tendance à aller droit pour le pigment, autant de pigment que possible. Mais voyons si je peux aller du côté plus léger. On verra. Je prends de l'eau. J' adore la couleur, je l'aime tellement. Qu' est-ce que tu vas faire ? Mais je veux changer ça. Je vais mettre de l'orange ici, et je vais juste la laisser mélanger. Je vais rincer ma brosse, et étaler ça avec de l'eau. Tu n'as pas à rester dans les files d'attente. Vous n'avez pas à rester dans les files d'attente. Quand je l'attrape de ce côté, c'est une couleur différente, c'est une teinte différente donc ça ajoute un peu d'intérêt. Si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de couleur, vous pouvez simplement la ramasser avec une serviette en papier parce qu'elle n'est pas encore sèche. J' utilise juste un peu d'or. Alors peut-être que je veux apporter le rose. À beaucoup d'eau. Je vais juste étaler ça sur la page. Je vais juste le bouger comme ça. Parfois, quand vous avez assez de peinture là-dessus,
tout ce qu'il vous faut c'est un peu d'eau. Je déménage ça ici. C'est une tristesse. Alors faisons de l'or. [MUSIQUE] Un de mes professeurs de partage de compétences préférés traitant de [inaudible] a dit que si vous ne rincez pas vos pinceaux, ils ne peuvent pas respirer. Alors assurez-vous de les rincer vraiment bien. Hé [inaudible]
8. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. Je suis tellement excité qu'on passe ce temps ensemble. N' oubliez pas de publier ce que vous avez fait dans une Galerie de projets. J' ai promis de commenter, et nous pouvons discuter. Si vous voulez savoir quand je poste de nouveaux cours, donnez-moi un suivi ici sur Skillshare. Vous pouvez également me suivre sur Instagram et sur mon site web. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi aujourd'hui. À la prochaine fois.
Jaime Randall, surface pattern designer
