Impressionnisme : Peindre comme Claude Monet

1. Impressionnisme : Peindre comme le monet, Introduction: Bonjour bonjour. Bienvenue dans mon nouveau cours. Impressionnisme. Peignez comme Claude Monet. m'appelle Isabella et je suis une artiste peintre originaire d' Edmonton, en Alberta, au Canada. J'ai le plaisir de vous présenter la technique picturale du grand maître impressionniste français Claude Monet. J'ai choisi trois de ses chefs-d'œuvre. D'abord, ou les nénuphars. Le second est l'un de ses paysages étonnants. La troisième est une image représentant des lieux où vous pouvez peindre pour vous. Pendant que vous peignez, je vous fournirai instructions étape par étape pour vous guider dans le processus de peinture de vos propres chefs-d'œuvre. En quelques secondes, de magnifiques chefs-d'œuvre prendront vie sous vos yeux. Et tout cela en discutant plus ou moins de la palette de couleurs, des compositions, du marquage, de la texture, et de toutes les astuces picturales possibles du métier qui rendent un tel incroyable et unique maître. À la fin de ce cours, vous devriez être capable de recréer trois de ses chefs-d'œuvre et de la bière soit pour créer vos propres peintures dans un style d' os que vous pouvez utiliser et référencer, comme ainsi que sur le sujet. Depuis la lune, il y avait des artistes très polyvalents. Pour votre commodité, j' ai inclus la liste des fournitures. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur supplémentaire dont vous disposez. Ce cours est divisé en sections, chacune fournissant une file d'attente avec un ensemble d' informations spécifiques pour vous guider dans votre propre processus de création. Et ne vous inquiétez pas, les instructions sont simples et faciles à suivre. Alors, sans plus tarder, entamons notre parcours artistique. Amuse-toi bien. 2. Projet 1 (Lis aquatiques), P1, Primer & Sketch: Nous commencerons par l'application de notre apprêt. Pour ce faire, nous utiliserons couleur bleue , puis le bleu le fera. Par exemple, vous pouvez utiliser Sergio Leon, bleu outremer ou même conte de droit, vous assurer de diluer la peinture avec l'eau et de l'appliquer sur la surface de votre toile avec un pinceau blanc sans prêter attention aux coups de pinceau visibles. Le but de l' apprêt est de recouvrir la surface blanche de la toile et rien d'autre. Ensuite, nous pouvons passer à l'esquisse. Nous utiliserons la même couleur bleue. Cette fois, nous ne le diluerons pas avec de l'eau. Avec le petit pinceau pointu. Nous commencerons à créer le contour des coussinets de nénuphar ou des feuilles pour les regrouper, ne nous inquiéterons pas exactement de les victimes. Cela peut être modifié. Pourquoi continuer à peindre plus de détails ? 3. Projet 1 (Lis d'eau), P2, Eau: Pour peindre Walter, nous devrons passer au pinceau en forme d'oiseau de champ ou au pinceau blob. Cette taille, je passe également à une largeur moyenne, par exemple un demi-pouce jusqu'à trois quarts de pouce. N'oubliez pas que nous pouvons utiliser la brosse toute sa longueur ou en vue. Semaine, utilisez deux types de couleurs bleues différentes, telles que, par exemple, outremer et le bleu céruléen. Ou peut-être, si vous préférez, bleu outremer, le bleu plus pâle, et mélangez-le avec différentes quantités de blanc pour obtenir différentes teintes de ces deux couleurs bleues. Nous ne voulons pas que le même ton de bleu soit appliqué sur toute la surface de l'eau. Au lieu de cela, nous allons varier ces tons. Selon le placement. La peinture doit être appliquée avec des coups de pinceau horizontaux de un à deux pouces, vierges. 4. Projet 1 (Lis aquatiques), P3, Reflections d'arbres dans l'eau: Pour créer un reflet des arbres dans l'eau, il faudra passer à la couleur verte. Pour ce faire, nous pouvons utiliser le vert bûche mélangé une couleur jaune et y ou amacrine à notre disposition. L'astuce, c'est qu'il faut le mélanger avec du blanc et peut-être même une partie de la couleur jaune oxyde pour lui donner une opacité adéquate. Cela signifie que lorsque nous appliquerons la couleur verte sur la surface de la toile, nous ne verrons rien d'autre, mais cette couleur verte particulière que nous avons préalablement mélangée. Les traits varient de la verticale à l'horizontale et la longueur sera donc de un à deux, voire quatre pouces de longueur. L'astuce est de mélanger la peinture mouillée sur mouillée. 5. Projet 1 (Lis aquatiques), P4, tampons de lys: Il est temps de passer à la peinture de leurs coussinets de nénuphar. Nous utiliserons une variété de colliers verts, mais surtout, nous pouvons réutiliser la couleur de grille utilisée pour peindre les reflets de la trace dans l'eau. Nous sommes également une partie de la couleur violette mélangée, bien sûr, avec un petit peu de blanc pour obtenir la bonne opacité et recréer les formes ovales des nénuphars. Ensuite, en utilisant la couleur verte avec plus de blanc mélangé ou mélangé avec lui. Nous appliquerons la peinture sur cette surface représentant les feuilles de l'empire. Pour le contraste. Nous ajouterons également à certains endroits et couleur rose clair et travaillerons avec des couleurs jaunes supplémentaires. Mes traits, comme vous pouvez le voir, sont très lâches, ils ne suivent pas exactement, juste approximativement la forme des nénuphars créés lors de l'esquisse. Ce que je fais attention, c'est de créer un beau contraste. Quand je parle de contraste, je veux dire le contraste de couleur gratuit utilisant du rosé ou, dans ce cas, des sortes de couleur rougeâtre clair, alcanes, de la couleur verte des nénuphars. 6. Projet 1 (Lis aquatiques), P5, Lis aquatiques: Une fois que les nénuphars sont établis en vert, vert clair et rose pâle. Nous pouvons ensuite peindre des nénuphars. Juste une remarque. Pour donner plus d'avantage à nos coussinets de nénuphars. Nous utiliserons du violet, principalement en dessous d'eux pour donner un peu plus de volume et de contraste. Les nénuphars peuvent être créés en utilisant d'abord un peu de couleur verte représentant cette fois-ci. Et puis des fleurs. Comment nous les faisons bien en utilisant un peu de couleur jaune, peu de Scala rosé, ainsi que du blanc dans certaines sections. Maintenant, quand je parle de rose, je parle de la couleur qui contraste très bien avec les nénuphars. C'est un rose plus foncé avec un peu de rose blanc. Et pourquoi ? 7. Projet 1 (Lis aquatiques), P6, Réflexions de lumière d'eau: Pour apporter ma propre vie à notre peinture, nous devrons inclure des reflets plus légers dans l'eau. Cette fois, nous allons utiliser un rose clair. Même dans certaines sections, le col blanc s'applique avec des coups de pinceau horizontaux. Plus précisément là, où nous avons une couleur verte reflétée dans l'eau. Il est important d'avoir l'épingle. jouons donc ici avec deux aspects différents du succès de la peinture. L'un d'eux consiste à créer un contraste de température, avec couleur quorum du rose et la couleur froide de l'eau, ainsi que des reflets des arbres et des feuilles. Mais le second contrat tout aussi important est le contraste de la langue. Nous avons les couleurs claires par rapport aux couleurs sombres comme les reflets de la lumière dans l'eau, contrairement au col bleu foncé ou à la couleur bleu foncé moyen de l'eau. 8. Projet 1 (Lis aquatiques), P7, Détails: Nous allons maintenant passer aux détails de notre peinture. Nous faisons attention à créer un beau contraste si en termes d'utilisation des tons sombres et clairs, ainsi que de jouer avec la direction des traits. Cette fois, ils peuvent être horizontaux et verticaux. Le plus important est d'apporter ce beau contraste d'eau avec son reflet aux groupements des nénuphars. Comme il s'agit d'une peinture impressionniste, nous voulons nous assurer que les couleurs que nous utilisons apportent la luminosité et le bonheur à l'ensemble de l'image. Et qu' avec les coups de pinceau, nous créons également cet effet. Presque comme une goutte de pluie qui frappe la surface de l' eau que l'on peut voir. Chacun d'entre eux se séparait, mais en même temps, ces traits créent une composition unifiée. Il y a donc de l'éclat créé grâce à l'utilisation de couleurs contrastées les unes aux autres, ainsi qu' aux coups de pinceau, puis apportent plus d'énergie à notre peinture. 9. Projet 1 (Lis d'eau), P8, Raffinement des lys d'eau: Nous sommes presque à la fin de la réalisation de notre peinture. Nous ajoutons quelques contrastes. Nous ajoutons de nouvelles couleurs en regardant l' ensemble de la composition pour nous assurer que la peinture est colorée. Cela entraîne la vibration des couleurs grâce à l'utilisation de traits, horizontaux ou verticaux. Nous apportons également une couleur un peu plus foncée sous nos coussinets de nénuphars pour créer un contraste et les laisser s'asseoir sur l'eau. Comme vous le remarquerez, ce sont des nénuphars et des fleurs qui sont placées à l'arrière ou dans l' espace après ma présentation, le dos est moins raffiné, c'est encore plus l' impression des fleurs. Ce que nous voulons nous concentrer pour donner plus de forme ou de détails. Ou les nénuphars. Sur le premier plan, celui que l'on peut voir dans le coin inférieur gauche. Où utilisons-nous un peu plus les couleurs jaune et rose pour les représenter. Mais en même temps, nous ne pouvons pas oublier les beaux réglages et les groupements du lys dans la dose de dos sans détails spécifiques, mais avec l'utilisation du contraste peut si beau à, tout le bloc de notre peinture. 10. Projet 1 (Lis aquatiques), P9, Raffinement de la réflexion sur l'eau: À cette dernière étape, nous voulons bien regarder notre peinture afin de déterminer ce qui doit encore être ajouté ou peut-être ce qui doit être recouvert d'un nouvel ensemble de peinture. Nous devons avoir une horloge forte sur notre composition pour voir si les groupes de nénuphars introduisent correctement nos spectateurs dans l'espace, alors nous voulons voir si les nénuphars sont créant un contraste avec les feuilles et l'eau. Et encore une fois recevant un sac, ils devraient simplement nous montrer les fleurs de la tasse groupée sans aucun détail spécifique. Et bien sûr, pour unifier la composition des couleurs de l' empire, j'aime l'appeler et voir si rien n'est déséquilibré. Nous devons ajuster le reflet dans l'eau. Un peu d' attache bleu civil de bleu outremer, parfois mélangé à un tout petit peu de blanc ou simplement avec du céruléen, nous donnera le contraste approprié entre les nénuphars, nénuphars et les reflets de la trace dans l'eau. Le trait que nous allons utiliser doit être horizontal ou vertical. De cette façon, le tableau est complet. Le dernier regard. Et le mal est satisfait. Nous pouvons poser notre pinceau. 11. Projet 2 (Le Grand Canal), P1, Primer & Sketch: Nous commençons notre deuxième projet, canal de la couronne en plomb, en appliquant apprêt sur la surface de la toile. J'utilise la couleur rose car je veux créer un contraste intéressant, des couleurs bleues et vertes appliquant des couleurs bleues et vertes à la surface de l'eau et des bâtiments. Plus tard. Remarquez comment j'applique la peinture. Je le fais avec le pinceau large sans être très préoccupé par la direction des coups. Parce que plus tard, nous lissons la surface en déplaçant la brosse verticalement et horizontalement. Une fois que la surface de la toile est recouverte d'un apprêt, il faut laisser sécher la surface. Après cela, nous pouvons procéder à une esquisse en utilisant des couleurs vertes et bleues. caractéristique la plus importante de l'esquisse sera la ligne qui définit où se trouve l'eau et où se trouvent les bâtiments, ainsi que le mât en bois à bec. Nous pouvons utiliser la couleur verte telle que la grue jaune lors de notre déménagement vers les bâtiments. Ils sont préférables, la couleur bleue, la plus sombre. Par conséquent, en utilisant de l'acrylique, vous voudrez vous assurer que la peinture bleue sera diluée avec de l'eau pour obtenir un ton plus clair. Nous commençons par les grands dômes. Le premier, le plus proche du poteau en bois, puis le plus petit. Nous ne sommes pas inquiets de définir chaque petit détail à ce stade, cela se produira plus tard. Pourquoi appliquer davantage de couleurs définira alors toutes les formes des structures architecturales en travaillant de l'extérieur, par exemple sur le ciel comme de l'intérieur, en ajoutant les couleurs et les formes à l'intérieur des choses. Nous devons également prendre en compte. Le travail réel se compose de deux plans différents, un face à l'eau et le second qui représentera le côté. Ces plans doivent être créés avec des combinaisons de couleurs légèrement différentes, sur lesquelles nous travaillerons plus tard. Une autre section importante est celle située sur le côté gauche de notre toile. Il y a encore moins de raffinement ou de détails à présenter sur ce que vous voulez avoir. Il y a des indications indiquant les bâtiments plus anciens sont très éloignés, ainsi que certains poteaux en bois reculant dans l'espace. Cette fois, nous pouvons compter sur l'utilisation d' un collier bleu comme base pour les poteaux en bois. Maintenant, ces poteaux en bois ne doivent pas suivre simplement une ligne verticale. Ils doivent avoir cette cape organique des sondages immergés dans l'eau depuis longtemps. Et par conséquent, ils peuvent être légèrement placés sous la ligne diagonale, al-Assad reculant dans l'espace. Ces poteaux en bois doivent devenir légèrement plus courts et plus étroits. 12. Projet 2 (Le Grand Canal), P2, Eau et ciel : première couche: Passons à la peinture. Notre eau. Bien sûr, l'eau ne sera pas complétée en une seule couche. Par conséquent, nous devons réfléchir à quelle sera la première couche, puis quelles couleurs nous utiliserons ultérieurement pour créer l'effet de l'eau avec des reflets des choses dans l'eau qui bougent, de l'eau qui a du dynamisme et qui y vit. Par conséquent, en tant que premier Karla, nous utiliserons Naples et blanc. Si vous n'avez pas de couleur Naples, vous pouvez simplement mélanger le blanc un peu mieux, un peu d'ocre jaune et une partie de la lumière jaune cadmium. L'AVC doit être court. Il peut être assez large et horizontal. Ensuite, nous passerons à peindre le ciel. Cette fois, nous allons utiliser assez mélangé avec la couleur bleue. Pour ce faire, vous pouvez utiliser du bleu outremer, céruléen ou même du bleu plus pâle. Mais dans la très petite quantité , nos traits seront maigres ou plus étroits que les traits. Nous sommes appliqués en section représentant quart et la direction sera diagonale. Nous ne voulons pas créer le même poème. C'est fini. Nous voulons également qu'une partie de la couleur de l' apprêt arrive. Par conséquent, chaque centimètre de la surface de la toile ne doit pas être recouvert de peinture. Rappelez-vous, il y a une raison pour laquelle nous utilisons apprêt et pourquoi cet apprêt est de couleur rose. Nous voulons le montrer afin de créer un contraste encore plus intéressant entre les couleurs appliquées à la surface de notre toile. Nous pouvons également ajouter ou tonifier allumage Beth et la définition des couleurs à nos poteaux en bois. Ensuite, passez à la peinture ou au raffinage. La couleur bleue de nos bâtiments. La couleur bleue que nous voulons utiliser pourrait être bleu outremer, bleu pâle ou même si vous avez du bleu cobalt. Nous allons maintenant nous concentrer l'application d'un bleu légèrement plus foncé sur une partie d'un côté de nos bâtiments. Le bleu, bien sûr, sera répandu dans toutes les parties des bâtiments. Mais la position principale du col bleu doit être placée d' un côté de ces deux sites représentés , pensez à nos bâtiments. 13. Projet 2 (Le Grand Canal), P3, bâtiments et eau : couches bleues et vertes: Nous passons à cette étape où il est important de diviser différents plans sur les façades de nos bâtiments. Nous devons nous assurer qu'il y aura une couleur dominante sur chacun des plans. Celui que nous avons choisi actuellement, l'avion face à l'eau ou au canal, veillera à utiliser veillera à utiliser un collier bleu différent du bleu céruléen. Le col bleu doit être plus foncé. Soit bleu outremer, bleu cobalt ou même échouer ou bleu fera le travail. Les traits mesurent environ un à deux pouces de long, maigres et étroits. Principalement. Le ton du bleu est moyennement foncé. Dans certains endroits, pour les plus grands axones, nous pouvons appliquer le bleu dans toute sa force. En même temps, nous pouvons également apporter une partie du céruléen bleu clair mélangé à beaucoup de blanc ou même de bleu outremer ou de cobalt avec une plus grande quantité de blanc. Et avec des traits diagonaux, nous pouvons appliquer la couleur dans les sections représentant notre ciel. L'extrême sud, recouvert de bleu majoritairement, est l'avion faisant face au canal. Pour l'autre plan des structures architecturales, nous utiliserons une autre couleur dominante. Il est toujours important de les différencier. Sinon, l'effet 3D ne sera pas atteint même si la structure peut être bien dessinée en termes de lignes et de perspective. En même temps, lorsque nous avons la bonne couleur, nous voulons ajouter des reflets à notre eau. Nous avons donc la couleur verte et le collier bleu présent dans nos murs. En même temps, nous renforçons le collier bleu dans les poteaux en bois. Bien sûr, comme reflets des bâtiments dans l'eau, particulier la ligne qui sépare l'eau du ciel. Et les bâtiments, doivent être soulignés avec des traits de couleur bleu foncé et vert plus foncé. Encore une fois, la façade des bâtiments phase du canal doit être soulignée par l'utilisation du bleu comme couleur dominante. Couleur verte également. Dans le même temps, portera une attention particulière au développement de certaines structures. Dans nos bâtiments. Cela n'a pas besoin de se produire immédiatement, mais à chaque trait supplémentaire, nous obtiendrons la structure plus détaillée ou plus caractérisée. 14. Projet 2 (Le Grand Canal), P4, Application de couleurs jaune, rouge et rose: Dans la prochaine étape, nous allons définir le deuxième plan de nos bâtiments. Cette fois, nous utiliserons la couleur ocre jaune ou jaune oxyde et un peu de rose et de rouge. La couleur ocre jaune. C'est une couleur très chaude et terreuse qui est très opaque et recouvre donc joliment la surface de notre toile. Nous ne verrons pas vrai la couleur rose de l'apprêt. Par conséquent, si vous envisagez de laisser une partie de l' apprêt être visible, assurez-vous que toute la surface du mur de façade, représentant le deuxième plan des bâtiments, n' est pas complètement recouverte de couleur jaune ocre ou jaune oxyde. Ce camion sera le plus souvent appliqué verticalement. Eh bien, soyez mince, d'environ un à deux pouces de long. En même temps que nous travaillons sur les bâtiments de couleur ocre jaune, nous l'appliquons également dans d'autres sections de notre peinture afin avoir une vue d'ensemble de l' ensemble des travaux en cours. La couleur oxyde, jaune ou ocre jaune dans la pleine intensité, tout avec addition de blanc serait également appliquée à la surface de l'eau. Cette fois, les traits vont changer de direction. Deux horizontaux, l' un sur les poteaux, piquet dans l'eau, sorte que partiellement nous pourrons voir vert et le bleu se réaliser. Cependant, la couleur dominante sera la couleur du mur. Et vous pouvez voir que cet ajout d' un peu de terre de terre de sienne brûlée mélangée à de l'ocre jaune. Mais il ne faut pas oublier que les dortoirs de leurs structures architecturales doivent également être recouverts des couleurs plus claires pour représenter le plan sur les bâtiments qui est maintenu en ligne. Read s' adaptera parfaitement aux toits de nos bâtiments tout en créant un beau contraste. Et bien sûr, la couleur doit être répétée dans nos poteaux en bois. Puis rose, bien compléter le jaune. jaune, ainsi que la couleur verte que on peut encore voir dans les fenêtres. Et en même temps l'ensemble de la structure devient de plus en plus défini. Les traits qui ont été appliqués, notre corps en diagonale quand il s'agit du ciel, vertical pour les bâtiments, et horizontal pour le traitement de l'eau et du bois, le pouls, en fonction de sa position, s'il est vertical, les traits seront verticaux et donneront au sondage, penché dans un sens ou dans l'autre, sera en diagonale. 15. Projet 2 (Le Grand Canal), P5, Retour Au Bleu Clair: Nous allons revenir au bleu clair pour l' appliquer sur les sections de ce type dans l'eau. C'est sans fil, et surtout sur la façade de nos bâtiments. Nous utilisons déjà du bleu plus foncé. Une partie du grain de cette section des bâtiments qui est gardée à l'ombre. Et maintenant il est temps d'apporter un bleu plus clair avec les traits courts et fins, nous avons besoin de ressentir l'énergie. Et comment y parvenir ? Eh bien, en appliquant des traits plus courts, pas trop longs, uns à côté des autres. Dans certains endroits. À certains endroits, certains de ces traits se chevauchent. Et bien sûr, la texture, on ne devrait pas être bon marché dans l'avion. Nous voulons l'appliquer un peu plus lourd. Ainsi, nous allons créer notre texture douce sur la surface de la toile qui aura des ombres naturelles. Et vous pouvez voir que la peinture devient plus raffinée. Chacun des traits que vous appliquez affine des formes particulières. Par exemple, cela nous donne ce sens, où sont les reflets du bâtiment sont placés dans l'eau. Cela nous aide à sentir où se trouve la bonne position des fenêtres, ainsi que la timidité du DOM. 16. Projet 2 (Le Grand Canal), P6, Création de Contraste: ce moment, pour travailler sur la création de contrastes dans notre peinture, nous y parvenons en utilisant différents tons ainsi que des couleurs de différentes températures. Le contraste peut être obtenu en mettant en œuvre un contraste de couleur complémentaire utilisant le violet plutôt que le jaune. Dans notre cas, nous utilisons une colonne telle que le bleu outremer étant posé à la colonne de Naples créée par l'utilisation de couleur ocre blanche et jaune ou jaune oxyde. Il en va de même pour le rouge qui est principalement appliqué sur les toits de nos bâtiments. Contrairement à la vente de cols verts, utilisez pour créer des plans de nos bâtiments. Ce sont donc des moyens très importants de créer un contraste dans la peinture. Pour le pimenter, comme j'aime bien l'appeler. Et nous y jouerons tout le temps. Votre attention. Similitude avec un chien plus fou, utilisez largement le contraste de couleur complémentaire dans ses peintures. Comme vous pouvez le voir ici. Il y a l'utilisation du mot et la chute de la couleur bleue contrastant avec la couleur de terre de sienne brûlée, représentant la couleur normale du monde, qui peut à nouveau être traitée comme une couleur orange. Tout cela permet aux objets inclus dans les peintures de devenir plus vibrants. Et comme vous le remarquerez, j'ajoute constamment du uni, ce qui rend la surface plus épaisse. Et le reflet dans l'eau. C'est un joli contraste avec l'eau elle-même, représentée par les couleurs jaune, Naples, jaune et rosâtre. Ce type, bien sûr, a cette belle sensation de bleu clair, de couleur violacée claire avec un peu de rose qui passe à travers. Cela contribue à créer des contrastes encore plus forts. Maintenant, je peux me permettre à ce stade de définir plus en détail les différents éléments inclus dans notre tableau. Ainsi, par exemple, l'odeur du dôme a un bel effet 3D. Et cela se fait simplement en utilisant la ligne, mais aussi en créant ce contraste très intéressant entre les les plus sombres et les tons plus clairs sur les deux sites distincts. Les histoires de similitude avec notre ne poseraient pas les couleurs que nous avons comme base. Maintenant, nous soulignons que certaines des couleurs les plus sombres contrastent avec les couleurs de base. Je suis, l'eau ajoutant constamment traits horizontaux de couleurs plus claires et plus foncées. Gouache conservant une partie de la couleur rose qui y est présente. 17. Projet 2 (Le Grand Canal), P7, Définir les plans: Il est temps de définir des plans dans notre peinture. Cela signifie que nous devons utiliser traits plus précis ainsi que manipuler les couleurs. La façon dont nous pouvons voir clairement quel côté du bâtiment se trouve, lequel. Maintenant, nous changeons la direction des traits croisés changera les couleurs, créera le ton maintenant, couleur complémentaire, ainsi que la couleur, température, la couleur, le contraste pour obtenir ces effets. La précision à ce stade sera donc importante. Nous devons nous assurer que les façades de nos bâtiments sont la tasse. Que nous n'avons pas les bâtiments penchés l'un vers l'autre côté, comme dans le cas où nos poteaux en bois collaient dans l'eau. C'est le processus régulier de corrosion du temps. Mais au cas où il serait impossible de se produire. Nous voulons également nous assurer que vous pouvez voir les cheminées sur les bâtiments, que la structure du dôme est frappée, que le haut de celle-ci ne la déplace pas dans une direction ou une autre, mais parfaitement placé au centre. Et en même temps que les fenêtres, les lignes et les colonnes suivent la bonne direction et l'échelle. Nous travaillons constamment avec les voitures en appliquant couche après couche. Et la meilleure façon de travailler est de travailler avec une technique de coût humide sur mouillé. Et comme nous utilisons de l'acrylique, nous avons essayé de peindre assez rapidement et d'appliquer la peinture avec des traits plus lourds, de sorte que même lorsque nous arrivons à un endroit particulier de notre peinture, 23 ou même cinq minutes plus tard, nous serons toujours en mesure d'apporter notre mélange, la nouvelle couleur sur l'ancienne. Cela ne peut se produire que lorsque la peinture en dessous est encore humide ou non. Essaie. Le raffinement est très important car il nous permet de voir clairement la structure des bâtiments. Quel avion est celui qui fait face au canal ou à l'eau, et lequel fait face au site. Et nous le faisons en travaillant également avec la direction du soleil. Un côté est Lee Tuan au soleil. Par conséquent, nous utilisons des couleurs plus claires dessus. Ensuite, de l'autre côté, nous utilisons des couleurs plus foncées et des tons différents. Comme vous pouvez le voir, les côtés des bâtiments faisant face au canal sont créés avec des couleurs bleues et vertes. Cela ne veut pas dire que les seules couleurs utilisées dans cette section particulière des bâtiments. Maintenant, ils ajoutent le domaine qui et en fait le bleu serait le dominant. Et le second sera le vert avec l'ajout d'autres couleurs. Pourquoi c'est là. Façades des bâtiments. Le mur extérieur faisant face à ce côté, o peint avec des traits, Brinkema, couleurs telles que l' oxyde jaune, le rouge et le rose. Et même dans certains endroits, on peut voir l'utilisation de la couleur terre de sienne brûlée. Il est important que les couleurs ne se mélangent pas parfaitement. Sinon, l'effet de cette pensée Kali disparaîtra. Nous voulons voir des traits séparés de tons et de valeurs, de couleurs. Nous voulons ressentir l'épaisseur de la douleur en observant les différents traits de peinture appliqués sur la surface, cette texture faisant également partie intégrante du processus de peinture utilisé par Claude Monet. Je suis toujours sur les couleurs plus claires. En fait, je travaille avec les plus foncés et les plus clairs. Je souligne l'ombre un peu en dessous des toits des bâtiments pour lui donner un meilleur contraste. Même si je suis occupé à travailler sur les structures architecturales, j'ajoute toujours les couleurs que j'ai sur le pinceau à toutes les parties du tableau. Puisque à mon avis, ils nous disent de bien adapter les autres sections. C'est ainsi que vous le faites en peignant ou en utilisant la technique du prêt que vous dansez au pinceau sur toute la surface de la toile. La peinture, la couleur que vous avez sur votre pinceau va apporter leur changement, est la direction des traits de votre pinceau. 18. Projet 2 (Le Grand Canal), P8, Touches de finition: est l'heure des dernières touches à notre tableau. Ce qu'ils doivent faire, c'est regarder attentivement notre peinture et prendre la décision. Si nous avons besoin de pimenter un peu le contraste ici ou là. Ou si l'une des structures du bâtiment doit être légèrement redressée, peut-être que l'un des dômes doit avoir un plan plus vertical et placer son sommet ou son sommet exactement dans le centre. Nous pouvons également réduire si Bechtel ou la composition est parfaitement adaptée et si nécessaire, nous pouvons toujours changer le ton ou même la couleur pour l'ajuster au jeu de couleurs que nous avons utilisé dans notre peinture. Nous pouvons également vérifier si certaines fenêtres ont besoin d' être redressées. Si les plans des cheminées sont correctement indiqués. Et si nécessaire, ajoutez quelques lignes supplémentaires ici et là. Le reflet, comme vous le remarquez, n'a pas l'air aussi fort qu' auparavant et qu'il se produit lorsque vous avez plus de temps pour appliquer plus de couleurs. D'une certaine façon Certaines de ces couleurs se mélangent les unes aux autres et certaines d'entre elles ne laissent que sur le dessus. Ainsi, la peinture devient agréable à peaufiner. Nous avons le contrôle de sa pente. Et cela se produit également lorsque nous utilisons une couleur ou une couleur spécifique sur toute la surface de la toile. Même si nous décidons d'imprimer, par exemple, des bâtiments, nous continuons, si nous pensons que cette couleur particulière que nous venons d'appliquer sur l' une des façades des bâtiments conviendra à l'eau tout de suite. Nous appliquons également la couleur sur l'eau. Comme vous pouvez le voir sur cette peinture, l'apprêt Tala est réalisable sur l'ensemble de la peinture. Parfois, nous avons dû renforcer, cela doit réappliquer une partie du rose dans le nombre de sections. Cependant, nous avons également laissé suffisamment de surface découverte pour laisser briller l'apprêt. C'est ce que j'appelle notre peinture qui arrive à son terme. J'espère que ces informations vous permettront de prendre votre propre toile et de travailler sur ce tableau en particulier, apprenant les ficelles du métier de M. Claude Monet. 19. Projet 3 (Wheatfield), P1, Primer & Sketch: Tous entament notre troisième projet de la même manière que nous abordons les deux premiers. Cela signifie qu'avec l'application de leur couleur primaire, j'ai choisi une couleur appelée terre de sienne brûlée et je la dilue avec de l'eau. Si vous n'avez pas de terre de sienne brûlée, je vous conseille d'utiliser de l'orange, qui peut être un mélange de rouge ou de jaune ou de rouge orange ou de rouge vénitien. Vous l'appliquerez à l'aide d' pinceau large et ne vous inquiétez pas de la direction des traits. À la fin, vous pouvez utiliser une autre couche de peinture et lisser la surface. Le croquis sera fait en bleu, et je recommanderais d'utiliser bleu outremer et un petit pinceau pointu. Vous devez indiquer où l'horizon s'aligne comme quelques contours pour les arbres, les montagnes. Et c'est ça. Vous n'avez pas besoin d'en mettre plus. 20. Projet 3 (Wheatfield), P2, Sky: Nous faisions du vélo avec une application rose à l'approche de notre ciel. Pour cela, j'utilise une couleur bleue mélangée à du blanc. Vous pouvez utiliser des couleurs telles que le bleu outremer mélangé au blanc, bleu cobalt mélangé au blanc ou même le bleu plus pâle. chose la plus importante est mélanger la couleur bleue avec blanc en différentes quantités fonction de l'endroit où vous souhaitez appliquer les traits. Remarquez la façon dont j'applique la peinture que j'utilise à cet effet, pinceau plat d'environ un demi-pouce. Vous pouvez également utiliser un truc d' un quart de pouce ou même un pour. Vous pouvez également utiliser le côté du pinceau si vous souhaitez créer des traits plus fins. Les traits iront en diagonale. Et aussi la direction changerait des lignes diagonales dans certains endroits se déplaçant de gauche à droite. Pourquoi l'Inde ordonne de suivre de droite à gauche ? J'utilise Y pour indiquer certains nuages. Cependant, comme vous pouvez le constater, une partie de la couleur primaire passe à travers. Et même certaines sections ne sont même pas colorées avec ce mélange de bleu et pourquoi je l'ai fait exprès pour créer un contraste de couleur dit complémentaire, aidant le bleu du ciel devenir plus lumineux. Souvenez-vous que nous sommes toujours en train de retourner dans le ciel. C'est donc notre première couche, la plus importante qui sera affinée par la suite. 21. Projet 3 (Wheatfield), P3, Field: Nous passons à la peinture, notre domaine. Comme vous le remarquez, il comporte deux parties. Celui de devant ou sur le premier plan qui est plus verdâtre et celui dans le sac qui nous oblige à appliquer des couleurs orangé, jaunâtre et rouge. À ce stade, je me suis assuré qu'ils appliquent des couches de peinture assez épaisses. J'utilise des traits horizontaux, très courts et lourds pour la partie supérieure du champ en arrière-plan. Et des traits courts verticaux pour indiquer la hauteur de l' herbe et tout ce qui pousse sur cette partie du terrain. Le champ et le premier plan doivent avoir plus de couleur verte. J'utilise ici la couleur vert thaler. Vous pouvez utiliser n'importe quel grain qui conviendra à votre peinture. Et bien sûr, je le mélange avec y et un peu de jaune d'oxyde. C'est encore mieux d' utiliser la couleur Naples. C'est en fait le mélange de couleur ocre blanche et jaune ou jaune oxyde. J'ai appliqué les traits de la même manière que dans le champ supérieur. Ils sont courts et verticaux. Bien sûr, un mélange de Groenland large et de certaines couleurs de Naples ne suffit pas dans ce domaine pour le rendre intéressant. Vous devez également appliquer quelques traits des couleurs utilisées dans le champ supérieur dans le champ inférieur pour créer un équilibre coloristique. Je me suis également assuré que les tons de la peinture verte appliquée différaient en fonction de la position. Par exemple, la partie supérieure du Greenfield, puisque nous voulons créer un contraste de couleur dit complémentaire en utilisant le vert foncé par rapport la couleur rouge placée dans le remplissage supérieur. Dans la partie inférieure de notre Greenfield, nous utiliserons davantage de Naples vert clair , ocre jaune, ainsi que des couleurs jaunes et vertes pour indiquer la différenciation entre ce qui se trouve dans le dossier grab et ce qui se trouve en arrière-plan du champ vert. Lorsque nous passons au champ supérieur, nous voulons présenter la différence entre le vertical et le plan horizontal du haut du champ. Par conséquent, évitez les bocaux en utilisant les traits horizontaux dans la partie supérieure et traits verticaux ou diagonaux très raides indiquant la hauteur de l'herbe ou tout ce qui pousse là-bas. Mais aussi avec les couleurs les plus sombres. Des coupes différentes, bien sûr, pas seulement au niveau de la langue. rouge, l'orange et le jaune foncé seront les bonnes couleurs à utiliser sur le plan vertical dans le champ supérieur de notre peinture. Maintenant, je continue d' ajouter des couches de peinture plus épaisses, en particulier dans le plan horizontal du champ jaune orangé. Parce que je veux presque aimer présenter physiquement qu' il se passe beaucoup de choses. Il existe une variété de fleurs ou de graminées différentes. Et que nous pouvons vraiment les sentir même en les touchant avec nos doigts. 22. Projet 3 (champ de roue), P4, Détails des arbres: Nous devons suivre notre trace. Nous avons déjà appliqué une belle couleur bleue sur eux lors du travail sur le croquis. Cette fois, nous allons passer à l'application de couleur vert foncé qui sera créée soit en mélangeant du noir dans le grain de la charge utile, soit simplement en mélangeant du jaune avec du vert. Le bleu dans un tel mélange doit être le bleu outremer foncé ou la queue des traits doit suivre les médecins des branches. Ainsi, lorsque vous avez des cyprès, ces branches sont diagonales et courtes. Pour les peindre, nous utiliserons un petit pinceau pointu. Si vous préférez, un pinceau un peu plus large que la forme en filet sera préférable. Maintenant, n'oubliez pas que même lorsque vous peignez les buissons, vous devez toujours appliquer de la peinture épaisse, surtout parce qu'ils sont placés devant la trace. Une partie du vert plus clair doit également aller au sommet des cyprès ainsi que sur le terrain. Dans le dossier au sol. Il doit y avoir un lien entre les couleurs que vous utilisez dans votre peinture. Pour renforcer le contraste de nos arbres, nous devons ajouter des couches supplémentaires de peinture bleue. Mais la façon dont nous le faisons est de combler les lacunes entre les traits verts plus foncés. La douleur peut être la même que celle que nous utilisons dans le ciel. Cependant, le ton doit être au moins trois fois plus foncé. Nous devons également ajouter des collines ou des montagnes à l'arrière. Nous n'avons pas besoin de marquer les montagnes trop fortes, il suffit de les impressionner. Par conséquent, le ton des montagnes pour lesquelles nous utiliserons la couleur bleue sera au maximum deux tons plus foncé que le ton utilisé sur le ciel. Une partie du bleu, le plus foncé, doit également se situer sur la ligne séparant notre champ supérieur et la trace. De cette façon, nous créerons une tonalité intéressante ainsi que les contrastes complémentaires, puisque nous utilisons l'orange ou couleur similaire à l'orange et le champ supérieur, bonjour sur la ligne. Les arbres du côté droit n'ont pas besoin d'être aussi prononcés que ceux de notre côté gauche. Si je les peins avec la même force et les mêmes détails, alors la peinture pourrait être ennuyeuse. De plus, la taille des arbres doit être différenciée. Les arbres du côté droit sont plus courts que les arbres inclus sur le côté gauche. Nous ajoutons des branches plus petites pour que les arbres aient un aspect naturel. Bien entendu, nous voulons simplement créer une impression. Si vous préférez ajouter un peu de violet dans la trace, ce sera très bien. Vous pouvez également ajouter une partie du ton violet, mais très, très clair, sur le champ du dossier. Attrape. De cette façon, vous relierez les couleurs dans l'ensemble de la peinture. Vérifiez à ce stade si vous avez besoin d'une application de peinture un peu plus lourde ici et là, en particulier sur le dessus du champ dans le bain ou sur le dessus pour créer cette belle division entre les sections du tableau. 23. Projet 3 (Wheatfield), P5, Détails du terrain: Il est temps de revenir dans notre domaine pour ajouter des couleurs supplémentaires qui unifieront l'ensemble du tableau. Comme vous le remarquez, certaines couleurs de leur champ ou non les couleurs locales. Cela signifie que les couleurs que vous pouvez voir là-bas, telles que le champ vert, la variété de couleurs vertes différentes, jaunâtre et les verts bleutés sont à la vue de ces couleurs. Nous avons ajouté du bleu clair, de la couleur Naples , de la couleur violette et même quelques points de rouge. Nous l'avons fait parce que nous voulions, j'appelle cela épicer les couleurs pour créer une variété intense qui aiderait le spectateur à s'enthousiasmer. De même, ils ont senti sur le dessus une variété de couleurs incluses dans cela. Un site des couleurs de Naples, nous avons le jaune, le rouge, l'orange, ainsi que certaines des couleurs marron et bleu clair incluses pour le rendre plus intéressant. 24. Impressionnisme : Peindre comme la conclusion de monet: Bonjour encore. J'espère que vous vous êtes amusé en regardant les vidéos et que vous êtes maintenant ajoutés pour créer vos propres chefs-d'œuvre dans le style du grand artiste, M. Claude Monet. Comme vous l'avez déjà remarqué, ce n'est pas une tâche difficile. Vous devez connaître les ficelles du métier de cet artiste spécifique. Vous pouvez recréer les mêmes images que j'ai peintes. Vous pouvez également commencer immédiatement avec vos propres créations l'aide de vos propres images de référence. Et n'oubliez pas non plus que nous voulons nous amuser en peignant, parce que c'est de cela qu'il s'agit. Si vous aimez mon style d'enseignement, j'ai d'autres vidéos publiées sur la plateforme éducative Skillshare. Parmi les cours que je propose figurent la technique de peinture du grand peintre postimpressionniste néerlandais van gag. Cette technique de politiques ainsi que des méthodes et techniques de peinture de montagnes et fleurs dans un style impressionniste. Je prévois également de réaliser une série de vidéos sur la façon de créer un portrait réaliste, ainsi qu'un portrait dans un style expressionniste. Il suffit donc de les attendre. Ils apparaîtront sur le panneau. En attendant, je tenais à vous remercier d' avoir suivi ce cours, et j'espère que nous nous reverrons bientôt. Alors pour l'instant, merci et au revoir.