Peindre comme Cezanne

1. Cezanne, introduction: Bonjour bonjour. Bienvenue dans mon nouveau cours de peinture appelé peinture comme Van Gogh. Je m'appelle Isabella Urgency Chronic Toux ski, et je suis l'artiste peintre d' Edmonton, en Alberta, au Canada. J'ai le plaisir de vous présenter un projet passionnant qui vous aidera à comprendre la technique de peinture du grand peintre français post-impressionniste Paul Cézanne. Pour notre commodité, nous utiliserons une image de référence comme nature morte. Pourquoi je peins ? J'aimerais que vous regardiez mes instructions étape par étape pour vous guider dans le processus d'acquisition de cette technique de peinture. Pourquoi est-ce que je prévois ? Je vous demanderai de regarder mes instructions étape par étape pour vous guider tout au long du processus avant de commencer les vôtres. En quelques secondes, en fonction, nous prendrons vie devant vos yeux. Tout en discutant de la palette de couleurs, du marquage et de la composition de Cézanne . Et bien sûr, tous ces trucs et astuces qui contribuent à rendre son style de peinture si unique. À la fin des partitions, vous devriez pouvoir créer votre propre chef-d'œuvre dans le même style que celui qui l'a conçu. Utiliser la nature morte comme référence. S'il s'agit d'une photo de celui-ci ou des objets placés devant vous. Pour votre commodité. J'ai inclus la liste des fournitures pour les acryliques et les huiles. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur disponible. Plus il y a d'expérience, plus il y a de pâte. Ce cours est divisé en sections, chacune fournissant une file d'attente avec un ensemble spécifique d' informations à suivre. Ne vous inquiétez pas, ils sont simples et faciles à suivre. Alors, sans plus tarder, commençons ce voyage artistique. Amusez-vous bien. 2. Cezanne, P 1, introduction et esquisse: Nous commencerons par appliquer une couleur sur toute la surface de notre toile ou le support sur lequel nous allons peindre. Nous le ferons en utilisant de la peinture acrylique diluée avec de l'eau. Et nous appliquons la couleur sur la surface de la cellule. Un pinceau blanc. Peinture acrylique, sèche très rapidement. Donc, dans une dizaine de minutes, nous pourrons travailler sur le croquis. Maintenant, cela peut déjà être fait dans des peintures à l'huile ou des acryliques, peu importe ce que vous préférez utiliser. Dans mon cas, j'utilise des peintures à l'huile. Je n'ai pas besoin d' être très précis. I E, dans le but de ma propre composition, j'ai décidé qu' ils déplaceront la bouteille dans la direction opposée. Je regarde tous mes objets sans vraiment les présenter super, super précis. Ce n'est pas que je mesure ici. Je veux juste donner une impression approximativement de ce que je vois sur mon image de référence. Si vous installez votre propre nature morte, certainement ce que vous verrez devant vous. N'oubliez pas que nous ne cherchons pas ici la précision. Au lieu de cela, nous voulons obtenir une composition intéressante et excitante. 3. Cezanne, P 2, arrière-plan et bouteille: Il est temps d'appliquer les couleurs. Nous commencerons par la couleur jaune. Remarquez que j'utilise un pinceau plat. Il peut également être en forme de filbert, d'environ un quart de pouce. En fonction bien sûr des proportions et de l' échelle de votre Canvas. Vous utiliserez un peu plus large, un peu plus étroit. Pinceau. La façon dont j'applique les traits, vous pouvez voir que je les regroupe comme un certain nombre de traits verticaux. Il peut également y avoir une légère diagonale si vous voulez, un à côté de l'autre, ne pas recouvrir toute la surface de l'arrière-plan avec une couleur jaune. Je veux toujours que cette couleur bleue de l' apprêt soit visible. Puisque j'ai une couleur jaune, je peux le mélanger avec du blanc et l'ajouter à la citrouille. J'ai une belle interaction dans le roi des pompes de certains de ces groupes sont des taches de jaune, de lumière de Naples mélangées peu blanc et un petit peu de couleur jaune cadmium sur la citrouille. Une partie de la couleur bleue de l'apprêt et des lignes créées avec du bleu outremer. Puisque la bouteille est bleue, je vais aussi sur le dessus ou l'intérieur de la bouteille et j'apporte le même type d'achat de coups de pinceau de couleur bleue et violacée sur le dessus de la bouteille sans la recouvrir. complètement. Remarquez que je ne travaille pas avec le revêtement, complétez la surface sur laquelle je peins avec une seule couleur. Je veux plutôt voir des traits distincts visibles dedans et que la couleur de l'apprêt y soit encore présente. J'aime appeler cette méthode de peinture puzzle. Lorsque vous placez ces patchs ici et là, indifférent chaque fois que la couleur est réalisable sans couvrir toute la surface travaillent section par section. Nous passons plutôt par les couleurs et nous allons avec les couleurs là où nous les voyons sans couvrir complètement la section de la classe de palette de couleurs. 4. Cezanne, P 3, tissus: Cette jolie couleur jaune en arrière-plan nous aide maintenant à mieux voir comment développer les autres parties ou objets de notre peinture avec quelques lignes bleues, nous pouvons encore décrire nos défauts dans le ainsi que certains objets comme les pommes, par exemple. De cette façon, nous aurons cette belle interaction des couleurs, surtout lorsque vous utilisez des couleurs telles que bleuâtre, violet, bleu outremer et violet dioxazine à côté du jaune. Ces couleurs permettront à la peinture de briller en général, car il s' agit d' une paire de couleurs complémentaires. Les plis sont très importants et nous devons les rendre assez angulaires. C'est une autre marque de la technique de peinture de M. Cézanne. Tout comme les failles créées dans les peintures de la Renaissance septentrionale. Nous utiliserons certainement des couleurs telles que le violet et le bleu. Maintenant, il est temps d'aller au développement de notre tissu à la surface de, je suppose que la table, nous utiliserons un bleu différent, qui sera différent du bleu outremer. Nous pouvons utiliser ici la couleur bleue telle que le bleu céruléen. Si vous avez du bleu cobalt, ce sera très bien aussi. Ou même bleu de Prusse. 5. Cezanne, P 4, Citrouille et arrière-plan: Il est temps de passer à nos fruits et légumes. Notre tissu sur le bureau est suffisamment développé sur scène. Et il faut suivre le même développement dans le cas d'autres objets. Nous allons donc utiliser un peu le même bleu que celui que nous avons utilisé sur le tissu de notre citrouille. Notez que le correctif est la clé pour suivre la technique de Cézanne. regroupement du nombre de coups de pinceau de la même couleur, parfois se chevauchant, la couleur qui se trouve en dessous, qui placent parfois séparément l'angle de ce groupe, coups de pinceau est également important. À certains endroits, le regroupement suivra la ligne verticale. Parfois, ils sont partis maintenant. Ainsi, en fonction de l'objet, en fonction de la section à peindre, nous allons créer une direction particulière de nos traits. La combinaison de couleurs sur la citrouille est un regroupement de couleurs jaunes, y compris Naples. Ce sera un mélange d'ocre jaune ou d'oxyde ClO avec un petit peu de jaune cadmium. Souvent, vous pouvez obtenir cette couleur comme une couleur distincte parmi les différentes couleurs dans le magasin de fournitures d'art. Assurez-vous de choisir Naples Light. Et maintenant, il y a des caractéristiques très importantes du style de peinture Cézanne est l'utilisation des contours. Comme vous le remarquerez, je les utilise largement autour des objets et là où je vois les défauts. Maintenant, j'enrichis les couleurs du fond et de la citrouille avec l' ajout de couleurs orange et brun clair. Pour un contraste plus agréable avec la couleur de l'apprêt, qui est le bleu clair. De plus, en ajoutant des couleurs orange et brun clair au tissu et à la citrouille, nous avons rendu la combinaison des couleurs plus intéressante. 6. Cezanne, P 5, pommes, tissu et citrouille: L'heure. Pour peindre notre pouls, nous nous appuyons sur l'alcalin lourd créé par des couleurs telles que le bleu, dans ce cas, le bleu outremer. Vous pouvez également utiliser du cobalt, du bleu et du violet. En ce qui concerne les fruits, nous voulons nous assurer ne pas utiliser de couleurs à plat. Notre objectif est de voir des taches de traits regroupées d'une couleur particulière appliquées à la surface des fruits. Avec le changement de couleur, nous indiquerons les différents plans de la pomme. Ainsi, par exemple, la combinaison de couleurs légèrement différente sera appliquée sur le dessus . Le site. De plus, nous voulons travailler sur les ombres, dites ombres projetées des objets. Dans notre cas, nous parlerons de l'ombre projetée du flux en vrac. Nous ne voulons pas avoir trop de poids. Et nous voulons que cela suive les plis du tissu en arrière-plan. Il doit y avoir interaction entre les couleurs du tissu et la couleur de l'ombre. Par la bouteille de polissage de la partie bleue. En même temps, lorsque vous avez la bonne couleur, nous passerons à d'autres sections de notre peinture où cette combinaison de couleurs peut être utilisée. Ici, dans le cas de la citrouille, nous pouvons créer une ombre projetée intéressante sur le côté droit. N'oubliez pas que les contours doivent rester là. Nous pouvons modifier les combinaisons de couleurs, mais les prises font partie intégrante du style technique de peinture CISM. Les RPO auront une variété de couleurs, y compris le jaune, différents rouges tels que le rouge cadmium et l'alizarine, le pourpre, orange, le Naples, dans certains endroits le blanc. Notez que l'orange et le bleu sont des paires de couleurs gratuites. Nous voudrons également prêter attention à la création de contrastes. Ainsi, de temps en temps, je profite de l'opportunité d'avoir couleur particulière sur mon pinceau et de passer à l'autre section du tableau pour les améliorer et créer un contraste tonal. Cela signifie utiliser des couleurs plus foncées que des couleurs plus claires. pichet à stylo gris. Contraste. Cela signifie appliquer des couleurs froides. À côté des couleurs chaudes. Les pommes ont désormais une plus grande couleur jaune placée sur leur dessus. Ensuite, sur les côtés, en particulier sur le côté droit, ils sont légèrement plus foncés, ce qui représente la section d'entre eux n'est pas touchée par la source lumineuse. Encore une fois, quelques patchs ici et là. Pour améliorer notre peinture en utilisant la même technique irrégulière. J'aime décrire cette technique maintenant Jeff Apache, mais aussi comme une technique dans laquelle vos pinceaux dansent sur toute la surface de la toile, passant d'une section à l'autre, la peinture, quelle couleur est disponible ? De cette façon, en ayant le puzzle, vous placez les pièces à un endroit différent pour les rassembler, puis toute l' image émerge, créant ainsi une belle image. 7. Cezanne, P 6, tissu bleu et fruits: Notre peinture est déjà très avancée. Ce que vous devez faire est continuer à travailler avec des patchs de couleurs ou regroupement de certaines couleurs tout en veillant à ce que la direction de nos traits change. Nous ne pouvons pas non plus oublier que la couleur de l'apprêt, la couleur bleu clair, doit pas être complètement recouverte. Au lieu de cela, la couleur d'apprêt doit faire partie intégrante de notre composition de couleur. Comme vous pouvez le constater, nous n'utilisons pas beaucoup de couleurs. Nous les distribuons dans différentes parties de notre peinture pour créer un équilibre. Dans le tissu sur la table, nous utilisons le coup. Mais le bleu que nous appliquons convertit, ce n'est pas le même que celui que vous utilisez sur notre bouteille. Au lieu de cela, la couleur dominante du tissu est le bleu froid, apaisant différents tons. Je suggérerais le bleu cobalt bleu céruléen comme les meilleures options. Si vous voulez avoir un tissu plus cool, le bleu de Prusse serait un bon choix. Notez que dans la partie inférieure du tissu, en suivant ce plan vertical, un certain nombre de couleurs fonctionnent côte à côte. Encore une fois, regroupement de coups de pinceau. Une des couleurs bleues froides, moyennes, foncées. Ensuite, sur le dessus, nous avons la même couleur, mais avec plus de blanc et un petit peu de violet appliqué. Et puis de ce côté-ci, nous avons des groupes moyennement foncés de couleur pourpre. Celui qui est également répandu est visible sur notre portail. contours sont de la plus haute importance et ils doivent suivre tous les objets, y compris par défaut dans nos tissus. Dans l'ensemble de cette peinture, nous ajustons les tons et les couleurs pour nous assurer que nos objets ont du volume. Ainsi, à partir des formes, deux formes changeraient. Cependant, tous les objets doivent être peints. J'aime bien l'appeler du côté rugueux. Cela signifie des coups visibles, des plans de Carlos basculant de l'un à l'autre, parfois se chevauchant les uns les autres. Le contour, qu'il ne s'agit pas d'une ligne unifiée, mais plutôt cohérent sur le nombre de lignes donnant une ligne. C'est ainsi que nous gardons ce style de Leicester Cézanne vivant. 8. Cezanne, P 7, tissu d'arrière-plan: La peinture a également évolué. Et il est temps maintenant de se concentrer sur l'affinage en apportant des taches de coups de pinceau de groupe, comme je les appelle dans certaines sections. Pour rendre la composition générale des couleurs plus intéressante. Il y en a toujours à la fin. Mais en même temps, nous voulons nous assurer que toutes les sections du tableau se développent sur la même scène. Remarquez, s'il vous plaît, que mes coups changent maintenant de direction. La plupart d'entre eux sont placés sur la ligne verticale ou diagonale. Cependant, certains d'entre eux continuent ou suivent une ligne horizontale. Je chevauche avec des taches de couleurs, celles qui sont placées en dessous, et je laisse encore à certains endroits la couleur primaire passer. Je m'assure que mon tissu a du volume, malgré le fait qu'en utilisant les contours si caractéristiques de ce style de Susanne et en aplatissant la surface. J'apporte toujours l' idée du volume. Les tons des couleurs appliquées m'ont donc aidé à obtenir cet effet. J'ai aussi à l'esprit que le tissu sur le bureau est cool en général. Donc, maintenant que la couleur jaune est la couleur principale ou dominante en arrière-plan, j'essaie d'inclure le brun clair ainsi que la couleur orange ici et là pour souligner ou créer le contraste de couleurs gratuit. Le tissu à l'arrière-plan se trouve sur un pas d'une main, mais l'autre main fait bouger le fessier à cause des coups de pinceau visibles. La façon dont j'applique la peinture n'est certainement pas similaire à Vanguard, qui s' appuiera en plus sur des coups de pinceau visibles sur une application de peinture lourde. Cézanne n'a pas eu beaucoup de douleur. Son objectif était de créer l'équilibre des couleurs dans ses peintures tout en combattant simplement les formes en se basant sur l'idée que tout ce que nous voyons devant nous dans la nature peut être simplifié pour sphère, cône, forums de cylindre. Et il y a beaucoup de choses à écrire car quand on regarde la forme de la bouteille, on voit certainement la forme d'un cylindre. Nous n'avons donc pas prêté attention à mettre toutes les ellipses à la perfection. Nous voulions simplement donner une impression de la bouteille sous cette forme simplifiée. en va de même pour les objets tels que les fruits ou la citrouille. Ils peuvent nous rappeler la forme de la sphère avec ce contour de morceaux variés. Pour souligner que le tissu sur le bureau suit le plan vertical. Habillez-vous sur le bas de notre toile, nous introduisons une couleur violette différente, pas celle de la dioxine, qu'elle est plus du côté bleu plutôt que celle qui est plus rouge, qui sera violet cobalt. J'ai mélangé un traumatisme bleu avec un cramoisi Alizarin. Pour obtenir cet effet. Ensuite, nous devons suivre avec des tons plus clairs. Sont bleus en très petite quantité peuvent être mélangés avec la couleur Naples et une grande quantité de blanc, puis être appliqué sur le tissu placé sur la table. J'ai remarqué que nous ne couvrons pas les contours. Ils le sont, ils sont permanents. L'ombre créée par le flux groupé appelé ombre de projection. Il est léger dans sa nature. Parce que si nous le peignons abondamment, soit en utilisant des couches épaisses de peinture, soit en recouvrant la surface du tissu dans leur dos d'une couche de vert , l'ombre se transformerait en objet. Je déplace mon pinceau d'une section à l' m' assurer que toutes les pièces remplissent son objectif. Que je suis capable de créer l'illusion de trois formes, toujours en utilisant les contours. J'utilise donc la puissance des différents tons et changement de température des couleurs du charbon déchiré et d'avant en arrière. Pour obtenir cet effet. 9. Cezanne, P 8, touches de finition: Seules les touches finales sont moindres. Unifiez notre peinture. En termes de composition des couleurs. Nous voulons nous assurer que lorsque nous regardons ce tableau, rien ne soit déséquilibré. n'y a rien, je cite, qui se distingue pour correspondre à nos yeux, pour passer d'un objet à un autre en douceur. Par conséquent, il est si important qu' il y ait ces transitions en douceur. Malgré la marque et les contours visibles. Nos yeux doivent parcourir le tableau sans rester trop longtemps dans une seule section. Bien que le tissu sur le bureau soit en dessous des intérêts visuels, nous y ajoutons une serviette chaude, pas aux patchs hommes. Sinon. Cela détruira le fait que le tissu en général est frais ou du côté frais. Comme vous le remarquez, il y a des taches de couleur chaude, moyenne à brun clair appliquées ici pour créer ce bel effet d' épicer la monotonie, je l'appelle, de la fraîcheur générale. combinaison de couleurs du tissu particulier. Je ne change pas le pinceau. Il n'est pas nécessaire de se fier à trop de pinceaux. Si vous passez d' une couleur à une autre, vous pouvez simplement placer votre pinceau dans un morceau de papier absorbant. Ou si vous préférez, moins vous utilisez de solvant, mieux c'est. Parce que le solvant va diluer la force de nos couleurs. Tout ce que je cherche à ce stade, c'est créer un équilibre dans ma peinture, mettre l' accent sur certaines parties ou de les faire reculer en arrière-plan. Le sac de cerisier puissant sur le dessus du k. Ajoute quelques coups ici et là pour s'assurer que le tableau est terminé à notre plus grande satisfaction. Pourquoi peindre ? Ne perdez pas le patch de votre application de coup de pinceau. C'est très facile, surtout lorsque vous utilisez des huiles pour mélanger les couleurs à un moment donné. Nous ne voulons pas cet effet. Nous voulons que cette énergie soit créée par des traits qui se chevauchent sans se mélanger. Un autre conseil important. Vous pouvez avoir votre place morte devant vous, ou vous pouvez utiliser l'image de référence, il ne s' agit que de votre référence. N'oubliez pas que vous pouvez appliquer les changements qui correspondent à vos goûts personnels et à votre propre composition. J'ai vu des références. Nous ne considérons pas cela comme quelque chose que vous devez représenter exactement. Ce n'est qu'un point de départ pour notre création. Notre peinture est donc terminée. 10. Cezanne, conclusion: Encore bonjour. J'espère que vous avez apprécié le processus de création et n'êtes plus là pour créer votre propre chef-d'œuvre. Comme vous l'avez remarqué, il n'est pas difficile du tout ce que vous devez savoir sont les astuces du métier. Vous pouvez recréer la même image que j'utilise. Vous pouvez également configurer votre propre nature morte et suivre les instructions étape par étape incluses dans la vidéo présentée. Je vous encourage également à travailler sur différents sujets, tels que le paysage, par exemple. C'était un autre sujet de prédilection du maître. Et n'oubliez pas de vous amuser. Quel est le meilleur de ce projet ? Si vous appréciez mon style d'enseignement, j'ai d'autres cours publiés sur la plateforme Skillshare. Vous pouvez apprendre, par exemple, à peindre dans le style du maître post-impressionniste bien-aimé Vanguard. Ou comment prier, belles fleurs sont des montagnes de style impressionniste. Pour l'instant. Merci.