Impressionnisme : peindre ce paysage français à l'huile ou à l'acrylique

1. Introduction: Bonjour. Je suis Christopher Clark, et bienvenue à mon cours de peinture, Peinture impressionniste avec lumière Mais ensemble, nous allons peindre ce magnifique paysage impressionniste français Quelques mots sur moi. J'ai été artiste toute ma vie, depuis mon enfance assis à regarder Bob Ross dans le salon , mes crayons sur la table basse, en train de le suivre, en train dessiner de joyeux petits arbres avec un poing plein Voilà depuis combien de temps je fais ça. J'ai travaillé avec Lucas Film, en me concentrant principalement sur Star Wars. J'ai également travaillé avec Marvel et Disney. Et plein d'autres grandes marques. Mais ce que j'aime vraiment, c'est peindre mes propres œuvres et mes propres idées, raconter mes propres histoires, puis les partager avec vous afin que vous puissiez utiliser ces compétences et apprendre à raconter vos propres histoires par le biais d' œuvres d'art. La structure de cette classe est assez simple. Je vais faire la démonstration cette peinture du début à la fin et vous pouvez me suivre. Ensemble, nous réaliserons la peinture ensemble Vous utiliserez toutes les compétences que j'utilise et vous pourrez les utiliser pour les futurs projets sur lesquels vous travaillez. Nous allons commencer par une photo de référence vraiment médiocre que j'ai prise par la fenêtre de la voiture La leçon de ce cours est également que vous n'avez pas besoin de la photo de référence parfaite, car personne ne l'a jamais. Ou peut-être qu'au moment où vous y étiez, c'était magnifique et que vous avez pris une photo et que je vais peindre ça plus tard, puis rentrer chez moi en disant  : « Waouh, cette photo de référence n'est pas géniale ». Eh bien, nous allons apprendre à prendre toutes les bonnes idées de cette image, de cette référence et à les mettre dans une peinture, à la réorganiser, à la recomposer comme vous le souhaitez Au lieu d'être esclave de la référence, vous pouvez la transformer en la vision que vous avez réellement vue et vous avez ressenti lorsque vous y étiez. Nous allons commencer par faire quelques études de dessin de la photo pour la réorganiser et la recomposer, faisant une étude au fusain, puis la sous-couche, puis le reste de la peinture de l'arrière vers l'avant, du ciel à l'herbe Je vais faire tout ça avec toi. Et puis apprendre les cinq principaux concepts de peinture, à savoir le dessin, les valeurs, la couleur, les bords et la texture. Je vais les expliquer plus en détail dans un instant. Ce cours est créé pour tous les niveaux de peintres. Les outils dont vous aurez besoin sont outils de peinture de base très simples et courants, une palette, une peinture et une surface, une toile ou un panneau et des pinceaux. Je les décrit très précisément dans le PDF de la liste des matériaux que j'ai inclus dans le cours. Et sinon, vous avez juste besoin d'un véritable amour de la peinture. C'est ringard, mais si vous aimez faire ça, c'est amusant, même si vous apprenez et que vous avez des difficultés C'est toujours une activité vraiment expressive et épanouissante. Donc c'est vraiment tout ce qu'il faut, c'est que vous aimiez faire ça. Et puis oui, le but est d' avoir, à la fin de ce cours, un beau tableau fini que vous puissiez accrocher ou ce que vous voulez. Et puis ayez tous ces outils que vous pouvez ensuite utiliser pour créer vos propres histoires et poursuivre vos propres peintures. Donc, avec ça, commençons. 2. 1 0 impressionnisme, 5 concepts de peinture.: C'est donc dans l'impressionnisme que je trouve mes racines. Plutôt que d'entrer dans trop grande partie de l' histoire, de la peinture, je pense que nous allons explorer davantage ce que ce style de peinture signifie pour moi et comment il peut être vraiment utile d'être expressif, euh, artistes originaux exploraient davantage le pinceau et la lumière, peignaient des moments de la journée et peignaient des idées quotidiennes plus originales au lieu de peindre des œuvres moments de la journée et peignaient des idées quotidiennes plus originales héroïques bibliques des scènes , des personnages et des histoires. Il s'agissait davantage de choses du quotidien auxquelles les gens pouvaient s'identifier. Et j'apprécie vraiment ce mouvement et cette période de l'art en général. Nous allons donc explorer ici l'utilisation de la lumière pour raconter des histoires au lieu d'utiliser un pinceau très lisse et poli. Nous allons utiliser des pinceaux vraiment lâches, Nous allons utiliser des pinceaux vraiment libres et libéraux qui impliqueront beaucoup de Au lieu de peindre chaque brin d'herbe, vous pouvez faire une poignée de coups de pinceau, appuyer et écraser le pinceau de la bonne façon, et cela donnera l'impression d' être plein de détails, car nous allons également laisser la peinture, le support la surface et la texture la peinture, le support, la surface et la texture faire partie de ce que nous racontons Ils racontent l'histoire autant que nous sommes les artistes. Avec cela, il y a quatre ou cinq concepts principaux peinture que je vais vous expliquer tout au long de ce processus. Le premier concept est le dessin c' est-à-dire la construction de quelque chose, façon dont il est agencé, comment il est construit. Pour nous, le dessin est comme un dessin au crayon ou quelque chose comme ça. Lignes. Eh bien, les lignes n' existent pas dans la vraie vie. Nous nous efforçons de nous aider à vraiment comprendre comment les choses sont construites et comment elles sont construites, comme la perspective linéaire. Les choses sont plus grandes lorsqu'elles sont proches de nous et elles sont plus éloignées lorsqu'elles sont plus petites. Le dessin est aussi un dessin d'anatomie et de figures. Le dessin est la façon dont les choses sont construites dans la peinture. Un tableau peut avoir un très bon dessin est-à-dire qu'il est très bien assemblé , qu'il est réaliste et qu'il a du sens dans notre cerveau logique. Un tableau dont le dessin est vraiment mauvais ou qui n'est dessiné peut être un tableau dont la perspective ne s'aligne pas. Une liste semble étrange, et vous vous dites « Je ne sais pas ce que c'est, mais cette peinture a juste l'air bizarre, et je ne sais pas pourquoi. Parfois, c'est parce que le dessin, la construction ne sont pas vraiment bien pensés et éduqués. Nous allons donc entrer dans le vif du sujet. Le suivant serait la valeur. La valeur signifie du clair au foncé, au foncé, du clair au foncé dans une peinture lumières les plus claires sont souvent le ciel dans un tableau une source lumineuse un lampadaire, une bougie ou quelque chose comme ça. Ce sont les valeurs les plus claires que vous pourriez voir, euh, les valeurs les plus sombres dans une peinture de paysage, sont généralement les valeurs les plus proches de nous Nous allons utiliser la perspective aérienne, un concept dont nous allons parler pour montrer la distance dans une peinture. Les objets les plus proches ont tendance à paraître plus sombres. Les objets plus éloignés ont tendance à devenir peut-être un peu plus clairs et moins contrastés. Nous allons utiliser les contrastes de différentes valeurs pour attirer l'attention sur certaines parties du tableau, et sur d'autres parties où le contraste est moindre, votre œil peut passer au-dessus de ces parties se déplacer ou regarder plus loin. Les valeurs sont donc vraiment très importantes. Hum, cela fait partie de cela et comment regrouper des valeurs en une seule pièce au lieu de millions de petites pièces, comment les assembler en un seul morceau Euh, nous allons faire une étude au fusain de cette peinture pour aider à déterminer les valeurs avant de passer à la peinture. Le concept suivant serait la couleur, la couleur ou tout ce que nous savons sur la couleur, comme jaune, le bleu et le rouge, les primaires, le secondaire étant la façon dont vous pouvez les mélanger Mais aussi la température de couleur. Comme dans cette peinture, j'ai choisi de créer une source de lumière chaude qui s'adapte à une température plus froide de ce côté. Et nous parlerons de la façon dont les couleurs se déplacent la palette, de la façon dont nous pouvons les mélanger, dans la palette, de la façon dont nous pouvons les mélanger, de la façon dont nous pouvons utiliser des couleurs de transition entre les éléments pour donner une impression de lueur et de lumière, façon dont les objets deviennent de moins en moins colorés s' éloignent au fur et à mesure qu'ils deviennent de plus en plus colorés, cela les fait paraître plus proches de nous La couleur peut être un outil très utile pour raconter cette histoire. R C'est très expressif. Vous pouvez mettre toutes les couleurs que vous voulez dans n'importe quoi. C'est probablement l' élément le plus indulgent de toute peinture. Tu peux mettre n'importe quelle couleur, ce que tu veux. Si les valeurs du dessin sont correctes, vous pouvez mettre ce que vous voulez, quelle que soit la couleur que vous voulez. C'est génial Hum, l' élément suivant serait les arêtes. Les arêtes sont l'endroit où deux objets se rencontrent. Supposons que la fin de cette toile rencontre cet arrière-plan, la brique ici. Il y a un joli bord tranchant, alors qu' un autre bord plus doux peut être, disons, des dégradés différents dans le tablier ici, ces rouges, il y a des bords plus doux, mais ensuite il y a un bord dur juste là où il se transforme en chemise Si je veux recouvrir le brillant à paupières ou ne pas me concentrer sur un bord tranchant, je peux le lisser et adoucir le bord. Les bords plus souples ont tendance à ne pas attirer l'attention et l'œil bouge là où les bords durs attirent l'attention et où l'œil s'arrête. Par exemple, les bords durs et angulaires de cette maison peuvent attirer le regard, et les bords durs de ces poteaux attireront votre attention pour vous faire entrer dans le tableau. Mais il y a des bords plus doux à l'extérieur là où se trouvent ces poteaux, qui font briller vos yeux. Vous pouvez donc utiliser les bords pour attirer l'attention ou pour faire couler le regard ou des choses comme ça. C'est un excellent outil. Le dernier concept est la texture, et la texture peut être l' objet que vous peignez lui-même, la texture de l'herbe, douce et moelleuse, la texture du béton C'est dur et rigide. Hum, ou la texture de la surface sur laquelle vous peignez. Il y a une texture de toile que vous pouvez voir à travers ces nuages et qui ajoute un élément amusant avec lequel jouer. Il y a la texture de la peinture elle-même. Parfois, c'est épais et épais. Parfois, c'est doux et fluide. Ces deux éléments, la texture, peuvent donc être déployés pour ajouter une variété de surfaces à votre peinture et pour aider à raconter l'histoire de l'objet que vous peignez ou pour donner une sensation différente à ce sur quoi vous travaillez ici, une sensation granuleuse ou une sensation douce et délicate Texture excellente, excellent outil. Ensuite, installons-le sur notre chevalet avec papier à dessin ordinaire et un crayon et nous allons en faire quelques miniatures Vous avez vu la photo, j'ai inclus la photo de référence dans cette vidéo. Regardez la photo. Genre : « Eh bien, c'est beau et pas très bon non plus. Et nous allons faire quelques croquis pour découvrir comment nous pouvons réorganiser cette image pour l'améliorer, pour faire ce que nous voulons en tant que peinture Alors je vais sortir notre crayon et notre papier et je reviens ici dans une seconde. 3. Dessiner: OK, nous sommes au chevalet et j'ai mon bloc-notes ici C'est juste un vieux papier à dessin ordinaire, je ne sais pas, neuf sur 12 ou quelque chose comme ça. Et nous allons commencer à concevoir cette scène. Nous pouvons commencer par faire une taille approximative de notre papier. Je veux peut-être que l'horizon soit un peu plus haut. C'est juste au milieu en ce moment. Je veux peut-être la maison. heure actuelle, la maison est juste au milieu, un peu en bas. C'est comme ici. Et si on le mettait ici ? Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose très chic pour le moment. Je veux juste qu'il soit là. Et observez ces grands arbres qui tombent, des arbres qui s' élancent comme ça. Et si on l'utilisait ? Ensuite, nous avons aussi ce beau terrain vallonné autour de la maison Ne prêtez pas attention aux cloches des églises au bout de la rue. C'est la France, donc ça arrive tout le temps. Hum et puis voici peut-être certains d'entre eux. J'aime bien ce truc au premier plan. Peut-être que nous pouvons avoir cette clôture. Peut-être que nous pouvons l'utiliser, le redessiner et le faire en sorte qu'il soit ouvert dès qu'il y a du fil de fer barbelé Ce n'est donc pas vraiment accueillant. Et si nous le concevions ce qu'il soit un peu plus accueillant ? Donc je plisse les yeux sur ma photo également. Je le fais souvent pour vraiment simplifier toutes les formes. Il y a donc un moyen. Je peux même faire une version rapide de cette maison. Et, bien sûr, je dessine très bizarrement parce que je ne peux pas bloquer la caméra, mais c'est là qu'il pourrait y avoir des arbres. Voici cet horizon. Il n'y a qu'une seule façon de voir les choses. Faisons-en une autre. Qu'est-ce que ça m'a pris 2 minutes ? Faisons-en une autre. Disons, euh, et si nous aimions ces nuages ? Et si nous voulions davantage de nuages ? OK, plaçons l' horizon tout en bas. Et vous avez ces arbres qui oscillent encore. Peut-être n'y verrons-nous pas une si grande partie de ce paysage bleu lointain. Et je ne sais pas. Et si on voulait la maison juste au milieu ? Mais nous en voulons un peu plus. C'est un peu petit en ce moment, parce que cette photo n' est pas géniale. Et c'est parfois ce qui arrive quand on prend une photo de la vie normale. Nous allons travailler un peu plus sur ces arbres. Et il nous en faut un peu plus. Tu vois, je peux toujours changer les choses. Hum, et que faisons-nous de cette clôture maintenant ? C'est un beau premier plan. Peut-être que la clôture peut toujours être cette idée de quelque chose qui recule, vous savez, il peut y avoir deux grandes choses au premier plan vraiment dramatique Et puis ces nuages, peut-être que nous pouvons les placer, vous savez, comme ça. Il y a donc un autre design. Peut-être que nous en ferons une troisième pour faire bonne mesure. Mettons la maison ici. Et si on le voulait petit ? Et s'il s'agit d'une petite maison, et puis, peut-être que c'est juste une sorte de rassemblement, parfois ils placent simplement certaines choses et voient ce qui se passe. Déplaçons ces arbres derrière. Et disons, eh bien, si le sol est incliné dans l'autre sens ? En ce moment, il est orienté vers la gauche. Et si nous avions un angle vers la droite ? Cela change beaucoup de choses de façon spectaculaire. Maintenant, nous avons cette clôture. Maintenant, je ne sais pas où aller, je suppose que j'aurais quand même pu essayer d'avoir un poste vacant. C'est bien d'avoir une ouverture sur une photo , car cela vous invite à entrer dans la scène. Donc, si vous avez une ouverture visuelle, je l'ai ouverte ici. Je pense que je pourrais essayer de l'ouvrir là-bas. Une sorte de gomme à effacer ici, prenez-en un morceau. Disons que cela pourrait être comme notre ouverture. Maintenant, je dois m'assurer de ne pas bloquer la maison. Il s'agit d'un croquis au crayon vraiment grossier que vous pouvez réaliser plusieurs fois en quelques minutes. Donc, voici une autre version de tout cela et vous avez le peu que je penche pour celle-ci. J'aime bien la façon dont il a fini par se retrouver troisième et troisième sur cette scène. Et si je le faisais, faisons-en une version un peu plus grande. Il s'agit de la taille approximative de mon Canvas. Mettons l'horizon ici. Hum, c'est vraiment ton travail en tant qu'artiste. On vous offre rarement une très belle image. C'est tout simplement merveilleux. Je ne suis pas photographe. Parfois je prends de très belles photos , parfois non. Et parfois, un client ou quelqu' un d'autre me donne une bonne photo. Parfois, je ne le suis pas. Si c'est un client, c'est presque spécial. Voici cette photo vraiment horrible que j'ai prise de ce truc. Tu peux le peindre ? Je dois le faire, tu sais, d'accord. Si je fais tourner le sol comme ça, peut-être que les nuages feront le contraire et qu'ils partiront comme ça. Ensuite, j'aime bien l'idée d'en avoir un gros, peut-être que nous en mettrons deux et que j'ai une place libre. Ensuite, ce truc peut s'éloigner, et disons, voici notre maison. Hum, il y a une petite fenêtre. Je ne m'inquiète pas trop pour les détails pour l'instant, voici certains de ces arbres. J'aime bien ce bleu, c'est vraiment une belle partie de ce tableau. J'aime la façon dont c'est bloqué par les arbres ici, mais c'est disponible ici. Et nous pouvons voir cette section. C'est vraiment un beau chevauchement. La maison chevauche ces arbres ici, puis ces arbres se chevauchent, mais vous pouvez toujours y voir une belle petite C'est comme un puzzle de choses qui s'assemblent et où ces nuages peuvent se trouver ici et ces arbres. Nous ferons une belle étude de tout cela une fois que j'aurai une bonne idée de ce que j'aime. Et puis il y a une clôture et tout le reste, mais nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. question se pose : qui sont les principaux acteurs de cette pièce ? Oui, je pense que j'aime bien ce design. Ça a l'air bien mieux. Alors voilà, j'ai commencé par une photo vraiment moche que j'ai prise quelque part par la fenêtre de la voiture Je veux dire, tu peux voir la fenêtre. Je n'ai même pas complètement baissé la vitre. Je viens de prendre une photo en train de traverser la campagne en France. il y a beaucoup de très bonnes idées dans cette photo, Mais il y a beaucoup de très bonnes idées dans cette photo, et nous pouvons les prendre et en faire quelque chose de grand. Nous pouvons aller plus loin. Nous pouvons retoucher cette image très médiocre et en faire une superbe peinture C'est ce que vous allez faire bien plus souvent dans votre vie de peintre que d'avoir chaque fois la référence photo parfaite. Je vois beaucoup d'artistes qui font de grands efforts pour prendre une très belle photo, puis ils se contentent de la copier. Genre : « Eh bien, tu avais déjà terminé. Vous avez déjà travaillé avec la photo que vous avez prise. Pourquoi t' es-tu donné la peine de le peindre et de l'avoir fait exactement comme sur la photo ? Bon, d'accord, ils avaient une très belle photo qu' ils ont prise eux-mêmes, et je pense qu'ils auraient dû s'arrêter là. Quoi qu'il en soit, j'aime bien l' idée d'être capable, d'avoir le pouvoir de changer quelque chose qui n'est pas vraiment parfait. D'accord, nous allons donc utiliser ce design. Et tu peux choisir n'importe lequel de ces autres ou celui que tu veux. Vous n'êtes pas obligé de faire ma version, vous pouvez faire la vôtre. Vous pouvez vous en servir comme exemple, mais n'hésitez pas à réorganiser la scène comme vous le souhaitez Vous pouvez zoomer et voir les détails de la maison, l'agrandir. Si vous aimez autre chose, vous pouvez les rendre plus grands et plus visibles. Changeons de matière ici et je ferai une belle étude au fusain en utilisant cette idée comme référence pour l'organisation, pour la composition, puis j'utiliserai ma photo vraiment moche pour m'aider à comprendre les valeurs et tout ça Je vais me changer et je reviens tout de suite. 4. Étude du charbon: OK. J'ai le même article ici, la feuille suivante. J'utilise mon charbon de vigne maintenant. Je vais dessiner, je ne vais même pas tout reprendre. Il s'agit de l'endroit où je veux être. C'est à peu près la taille de ma toile. Ce ne sont que des niveaux différents de charbon de vigne. Je vais maintenant expliquer une petite étude de valeur. Ce que nous venons de faire, c'est une étude de dessin très rapide pour réorganiser le tableau Euh, nous voulons maintenant affiner davantage cela et étudier les valeurs qui seront similaires à celles de la photo de référence. J'aime bien ces valeurs. Nous venons réarranger un peu la composition Nous allons faire une étude de dessin avec trois valeurs principales, les valeurs étant le clair ou le foncé. Nous avons le plus léger que nous puissions obtenir, c' est-à-dire le papier, le livre blanc. Nous avons le numéro deux, qui est d'environ 50 %, à peu près à moitié gris, et le numéro trois est à peu près aussi foncé que possible avec ce support en particulier, qui est un charbon de vigne. C'est un gris très foncé. J'ai fait un carré, j'en ai deux épaisseurs, des couches super fines, elles se cassent très facilement, donc je vais faire attention quand tu les tiens. Et puis les plus épais. Ils n'ont pas de bois dessus. C'est littéralement une brindille brûlée, et c'est vraiment génial. Prenez votre fusain plus épais ici et nous n'allons pas le tenir comme un crayon, mais vous allez poser votre main sur le fusain. Si tu es droitier, tu le tiens comme ça. En gros, si vous descendez et que vous le prenez sur la table et qu'il est là. Nous allons le prendre et il est plat. Vous pouvez le tenir comme ça et ce que nous allons faire, c'est utiliser légèrement sa large surface plane. C'est presque comme en faire un gros pinceau. Maintenant j'aurais dû le retourner. Je suis en train retrouver dans cette spirale, des choses que j' aurais dû transformer de cette façon. C'est bon Je peux m'en occuper. Nous allons y passer en revue. Maintenant, je suis presque en train de tout utiliser. Cela recouvre toute la surface en une seule petite couche. Je vais utiliser ma petite brosse en mousse. S'il y a du rouge provenant d'un autre projet en cours, ignorez-le. C'était du charbon rouge provenant de quelque chose d'autre que je faisais. J'utilise mes deux mains lorsque je dessine, surtout lorsque j'ai de telles charges. Nous commençons par notre valeur de 50 %. Maintenant, que devons-nous faire ? Nous avons décidé de dessiner l'horizon à ce sujet. Et puis cette partie abrupte où devait se trouver la maison devait se situer à peu près au tiers restant Nous en avons les deux tiers. J'ai fini par être un beau design, probablement à cause de cela. Maintenant, je vais faire, encore une fois, un petit dessin au trait pour déterminer où je veux que tout se trouve, comme la poignée Je suis sur un chevalet maintenant. Vous pouvez le faire sur une table et le tenir comme un crayon si vous le souhaitez. J'aime toujours cette prise en main. Vous pouvez appuyer votre livre sur quelque chose, euh, maintenant que nous avons ces arbres Je regarde le dessin que je viens de faire. Les arbres vont tomber. Ils vont passer l'horizon. C'est la ligne d'horizon. C'est là que la terre rencontre le ciel, très loin si vous pouvez le voir. Ces arbres vont apparaître et je ne donne pas encore vraiment de détails sur les arbres. J'essaie de séparer les grandes formes. Il y aura aussi des des bâtons de clôtures au premier plan plutôt lisses , adoucis ou bordés herbes vaporeuses et des objets avec bâtons Ce sont nos grandes formes et nous avons maintenant encore simplifié notre nouvelle composition. Maintenant, je vais faire ce que je vais faire dans les ténèbres. Donc ça va être le cas, j' aimerais d'abord faire certaines des choses les plus sombres. Habituellement, les choses au premier plan finissent par être bien sombres dans un paysage comme celui-ci, cela aide à faire avancer les choses lorsqu'elles sont plus sombres Les objets paraissent plus éloignés lorsqu' ils sont un peu plus légers. Utilisez la valeur pour indiquer la distance. Voici notre ouverture, peut-être quelque part par ici où nous pouvons passer. Nous allons donc utiliser ici, je vais dessiner ces arbres sous la forme d'une seule grande forme. Je pourrai redéfinir cette forme plus tard. En fait, cela pourrait même englober une partie de la maison Encore une fois, j'utilise la partie plate. Vous pourriez utiliser le point que je vais vous expliquer toute la journée, mais il ne s'agit en fait que d'une étude. Nous n'essayons pas de faire quelque chose de magnifique ici. Eh bien, juste pour regrouper nos valeurs. Je plisse les yeux devant ma référence. Squint est un excellent outil pour simplifier votre référence. rend les choses plus douces et plus floues et relie toutes les formes entre elles. Ce que tu ne veux pas faire, c'est te froisser visage comme ça, tu vas avoir Vous pouvez même incliner légèrement la tête en arrière et fermer les yeux comme si vous alliez presque vous endormir. Tes yeux sont presque fermés. C'est une activité très détendue, vous pouvez le faire pendant des heures sans que cela ne vous tue le visage. Il suffit de plisser les yeux, de fermer presque les yeux, tout devient flou et vous pouvez voir, oh, je peux relier tous ces arbres ou une seule grande forme sombre Il se connecte même à travers la maison. Ce que je pourrai définir plus tard si je le souhaite. Ensuite, je dois dire que ce champ d'herbe à l'avant laissera 50 % de gris. Il y est déjà. Il en va de même pour ces objets bleus à l'horizon lointain. Il ne nous reste plus qu'à aplanir ces nuages. Eh bien, nous allons commencer à en effacer une partie. Tu peux utiliser ton doigt et j'ai la gomme dont j'ai besoin ici Tu peux utiliser ton doigt si tu veux, ou tu peux simplement entrer ici avec la gomme Je ne bloque rien. Je vais bien J'avais pensé que ce serait une bonne idée, car notre vallée, quelle qu'elle soit, pourrait avoir cette courbe descendante. J'ai pensé que ce serait cool si les nuages faisaient quelque chose de contraire. Je trace juste ceci pour vous montrer la limite. De cette façon, il y a presque ce changement progressif dans la perspective que la composition peut être agréable. Très souvent dans un paysage, tu sais ce que ça faisait ? Waouh, je m'en rends compte maintenant. Je suis monté bien trop haut sur mes arbres ici. Nous allions le laisser exposé pour pouvoir le voir. Vous voyez comme il est facile de simplement changer quelque chose ? J'ai fait une erreur et je la corrige tout de suite. Oui, je voulais voir une partie de ces objets bleus au loin derrière ces arbres et faire en sorte que les arbres les bloquent. Je suis donc content de l'avoir remarqué maintenant. Quand je peindrai, je ne commettrai pas cette erreur à nouveau, car je viens de la faire maintenant à nouveau, car je viens de la faire maintenant, alors que je pouvais la réparer très rapidement. Vous ne voulez pas le faire lorsqu' il est recouvert de peinture à l'huile. Vous venez de passer des heures là-dessus, vous savez, disons qu'il y aura vraiment un spécialiste du cloud ici. Et puis les autres gars, vous savez, seront faciles à saisir avec quelques détails. Mais un personnage principal des nuages, euh, et pendant que nous y sommes, voyons si je plisse les yeux, je vois que ce toit a une forme bien définie Et vraiment maintenant que je le vois, tu sais quoi ? Ce que j'adorerais voir, c'est un peu plus de ce plan de cette maison pour aider à le différencier . Nous avons besoin d'un contraste de valeurs aider à le séparer Il a presque la même valeur que les arbres situés derrière elle. J'utilise quelques belles arêtes vives. Je suis allé un peu trop loin là-bas. Et je peux découper cette maison, puis ajouter quelques détails selon mes besoins. Ensuite, il y a une clôture, tout le reste et tous ces petits détails que nous pourrons régler plus tard. Vous pouvez utiliser votre doigt pour y graver un peu. Un petit jeu amusant avec des arbres et d'autres objets là-dedans. Mais c'est essentiellement l'essentiel. Je viens changer un plan de cette maison pour en faire un briquet, presque comme s'il y avait de la lumière dessus maintenant. Je pense que cela va nous aider à vraiment mettre en valeur cette maison et à la distinguer de ces arbres. Une belle arête vive et le contraste de la valeur. Hum, une autre chose amusante allait être cette clôture. Nous avons dit que nous allions avoir « Je vais m' orienter comme ça » et ensuite ici. Maintenant je l'utilise. Ce sera l'une des dernières choses que je peindrai. Lorsque vous dessinez un paysage, vous travaillez de l'arrière vers l'avant. Vous peignez et peut-être que nous ferons une sous-couche similaire Nous allons ajouter de gros blocs comme celui-ci. Mais ensuite, lorsque nous détaillerons les choses, nous commencerons par les nuages dans le ciel. Ensuite, nous ferons les choses lointaines. Je vais avancer et avancer. Ces petites clôtures ou quoi que ce soit d'autre, ainsi que les herbes et tout le reste. Ce sera la dernière chose que nous dessinerons. Et peut-être qu'il y en a deux juste là. J'aime cet extrême. Je vois que c'est cassé. C'est bon Ce premier plan extrême. Il y a peut-être un petit truc. Maintenant, nous pouvons passer à travers. Hé, regarde, il y a cette belle maison. C'est marrant. Nous pouvons utiliser certaines de ces herbes. Ils pointent tous dans cette direction. Je peux peut-être en changer quelques-uns pour qu'ils passent par là si je veux. Euh, alors si tu veux, tu peux prendre ta gomme et presser dans un petit burin bien aiguisé et tu peux effacer une partie de cette petite lumière brillante Ce serait un bon autre contraste de valeur, c'est d'avoir pointes très claires de ces herbes sur le champ qui s' y Pendant que je suis ici, je vais peaufiner quelques petits détails sur certains de ces arbres. Encore une fois, il ne s'agit que d'une seule grande forme. Il ne vous appartient pas de copier la référence, mais de l'interpréter. Vous n'êtes pas là pour simplement dupliquer la photo. C'est super ennuyeux et parfois inutile car la photo n'est pas très bonne Ce n'est pas une très bonne photo. C'était moi qui conduisais. Eh bien, c'est plutôt bon. J'ai pris une photo. Et quand je l'ai regardé, je me suis dit : « Waouh, c' est tellement beau. Je reviens et je regarde la photo et je me dis : « Mon Dieu, cette photo est nulle. Je ne veux pas peindre ça. Mais je suis du genre : « Non, ce serait une excellente étude parce que je le fais tout le temps ». Lorsque vous êtes en vacances ou quelque chose comme ça, vous voyez probablement quelque chose de beau. Vous en prenez une jolie photo et vous vous dites : « Oh, c'était tellement beau. C'était tellement inspirant et tout ça. Tu rentres chez toi, et tu te dis, mec, quelle photo minable Ça avait l'air bien mieux quand j'y étais. Que se passe-t-il ? Eh bien, c'est simplement parce que l'appareil photo n'est pas aussi doué que votre œil, il voit les choses, il sera toujours aussi beau. Vous devez apprendre à réinsérer votre belle expérience émotionnelle que l' appareil photo ne capture tout simplement pas Ainsi, vous devrez peut-être déplacer un peu les choses, changer certaines couleurs et certaines textures ici et là, et avant même de vous en rendre compte, vous serez de retour au travail avec votre beau souvenir que vous essayez de retrouver Maintenant, je suis juste en train de peaufiner et de jouer, et vous pouvez utiliser cette étude pour y parvenir. Tu peux jouer autant que tu veux. Et essayez des choses parce que cela a pris un peu plus de 10 minutes. Fais-en quelques-unes. Vous pouvez également les réduire. Ils n'ont pas besoin d'être aussi grands. Hum, c' est six sur neuf ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas C'est 9 ». J'ai besoin de mesurer. Cela représente environ six sur huit. Mesurez votre main comme ça, et c'est comme si vous pouviez aller, vous savez, dans un magasin de bricolage et quand vous mesurez un tableau, cela fait 9 pouces pour moi ou 23 centimètres. C'est super, super pratique comme petit outil de mesure quand je n'ai rien d'autre. Je pense que cela pourrait suffire à notre petite sous-couche. Il utilise notre dessin ici comme référence, nous le faisons avec quelques petites vignettes, choisissez celle-ci Nous pouvons maintenant affiner cela et faire une étude de valeur un peu plus fine en nous basant sur notre référence photo, qui est très médiocre, et notre nouvelle référence de composition, qui s'améliore À chaque étape de cette peinture, ça ira de mieux en mieux, et c'est vraiment un bon exercice. Nous avons ensuite utilisé trois valeurs principales pour commencer. L'une étant la lumière la plus claire. Cela ne s'efface pas exactement. Si tu veux, j' ai une craie blanche. Parfois, cela ne fonctionne pas nécessairement, parfois ça ne marche pas. Il s'agit d'un crayon carbothelo, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle craie blanche si vous Je pense qu'en fait, je ne préfèrerais que le soleil ou le ciel. Cela s'appuie sur à peu près tout. Il ne s'appuiera pas sur le super noir. Eh bien, c'est le cas, mais ça se lisse et se fond avec lui. Mais si vous devez dessiner sur une partie que vous avez déjà effacée, un crayon à craie blanc fonctionne très bien Euh, parce que parfois le fusain ne s'efface pas jusqu'au papier. Mais on s'en rapproche assez. C'est pourquoi j'aime faire ces sous-peintures. C'est comme si nous travaillions avec de la peinture humide parce qu'elle pousse et efface, et je peux en ajouter, appliquer des couches, etc. Elle se comporte un peu comme de la peinture humide, donc elle fonctionne très bien pour ce type C'est peut-être ça. Nous l'utiliserons ensuite comme référence pour nous aider dans notre prochaine étape de la peinture, qui sera la sous-couche sur la toile elle-même Nous allons nous réorganiser, retirer nos peintures, faire une pause, nous hydrater, tout ça. Nous vous retrouverons ici dans quelques minutes. 5. Sous-peinture 1: OK, nous avons installé notre toile et notre peinture ici. J'ai quelques gros pinceaux. Ce ne sont que des pinceaux synthétiques bon marché. C'est une vieille brosse à copeaux. Des pinceaux plus grands pour commencer pour cette première partie, vous les verrez dans une seconde ici. J'ai un assortiment de petits pinceaux. J'utilise en quelque sorte des pinceaux minables pour cette étape Je n'ai besoin de rien de précis. Alors, gardez les plus grossiers. Vous les utiliserez plus tard dans vos travaux de peinture. J'ai une palette en verre que j' aime bien peindre sur verre parce qu' elle est très facile à nettoyer, à peindre avec un grattoir et tout ça et à mélanger très bien la peinture Vous pouvez utiliser n'importe quel morceau de verre. Je poncerais un peu les bords pour qu'ils ne soient pas trop tranchants. Il suffit de peindre le dos en blanc, laisser sécher pendant quelques jours, de le retourner, et vous aurez une belle palette de verre propre sur laquelle peindre. J'ai retiré mes peintures. Ce sont de la peinture à l'huile. J'ai un ocre jaune, lézard cramoisi et un bleu outremer Tu sais, il y a des espaces ici. Ce sera finalement l' arc-en-ciel complet de toutes les couleurs. Pour l'instant, tu sais, je ne veux pas te distraire avec des peintures dont nous n'avons pas besoin Pour l'instant, je n'ai sélectionné que les trois que je vais utiliser , car j'utilise une palette de couleurs minimale pour cet exercice. Oh. Voici le dessin au fusain que nous venons de faire. Donc, euh, nous avons établi le dessin et la composition avec notre crayon plus tôt, c'était pour préparer la construction de cette pièce. Après avoir étudié le dessin, nous y avons ajouté de la valeur Nous n'avons donc utilisé que le noir et blanc, les ténèbres et les lumières Pas encore de couleur, car nous ajoutons des éléments étape par étape. La prochaine étape serait essentiellement de reproduire ce dessin au fusain plus raffiné et plus composé sous forme de peinture avec seulement quelques couleurs. Palette de couleurs minimale pour commencer. J'adore cette palette de couleurs. Il possède une vaste gamme de couleurs, et nous allons commencer par évoquer les couleurs, les températures et tout le reste sans être trop précis pour l'instant. Je vais donc y tremper mon pinceau et mon essence minérale. Vous pouvez utiliser de l'eau si vous faites de l'acrylique. Vous voulez qu'il soit beau, aqueux et très liquide pour commencer Hum, je vais prendre la direction de notre lumière qui vient de la droite, et c'est une idée du genre pour un après-midi chaud. Je vais commencer par des couleurs plus chaudes comme des oranges subtiles par ici, plutôt un vert plus froid par ici. Je vais utiliser un peu d' ocre jaune, d' azar et de cramoisi Et mets-toi dedans tout de suite. C'est là que vous avez besoin de beaucoup de liquide. Nous ne voulons pas utiliser beaucoup de peinture pour le moment, car nous ne faisons que la déplacer, et nous en effacerons un peu plus tard Remarquez que je n'ai pas encore de blanc. Nous allons le traiter de la même manière qu'avec le charbon de bois. Nous ajoutons notre valeur de 50 % pour commencer. Je l'enfonce juste dans la dent de la surface. C'est pourquoi nous utilisons un gros pinceau, gros pinceau pour simplement y appliquer la peinture. Et nous pourrons être plus précis avec un petit pinceau plus tard. Vous remarquerez qu'il ne s'agit pas d'un carré de 18 x 24 que j'ai dessiné sur un morceau de toile amovible que je viens de clipser sur une planche Vous pouvez utiliser la surface de votre choix. Euh, vous savez, étirez de la toile tendue depuis le magasin ou un panneau de bois ou autre. C'est un moyen simple, je peux donc enrouler et l'expédier plus tard si nécessaire. C'est ce que j'ai pris l'habitude de faire. Maintenant, je vais faire cette gradation. J'ai commencé à faire ces oranges chaudes. Je vais maintenant commencer à ajouter un peu de mon bleu et un peu plus de liquide ici. Et ça va progressivement évoluer . C'est le même mot. Un peu plus ocre. L'ocre est ma couleur de base à ce stade, un peu plus verte Je remarque que je déménage. Je ne vais pas faire des allers-retours. Lorsque je change de couleur, je garde une zone uniforme. Je ne reviens pas sur les premières parties où elles sont belles et oranges J'ai changé la couleur de mon pinceau, alors maintenant je dois continuer à me déplacer le long de la peinture pour conserver cette gradation. Je n'utilise pas une tonne de peinture. C'est très liquide en ce moment. Au fur et à mesure que nous accumulons des couches de peinture, nous en utilisons de plus en plus, mais nous commençons avec très peu de peinture . Je peux donc régler ce problème si je le souhaite. C'est une texture plutôt sympa en ce moment. Voici notre valeur moyenne de 50 %, comme nous l'avons fait avec notre charbon de bois. Et ça ne me dérange pas. Vous pouvez le voir sur les bords ici. Ignorez ça. C'est en quelque sorte de la peinture de dessus. Maintenant que je l'ai, je vais prendre un de mes petits pinceaux ici. Et encore une fois, il s'agit d'un pinceau ordinaire qui est juste vieux et minable, je m'en fous maintenant si je l'écrase vraiment Euh, alors gardez-les. Ne les jetez pas. Ils sont très pratiques. Achetez un peu d' essence minérale ici. Je vais maintenant commencer à peaufiner le dessin en me basant sur mon dessin au fusain comme référence. Et bien sûr, j'ai toujours l'image ici en quelque sorte comme référence d' image. N'oubliez pas que nous avons décidé de fixer l'horizon. Vous pouvez en quelque sorte mélanger toutes ces couleurs pour obtenir un joli brun, environ un tiers. Je ne mesure vraiment rien de tout cela. Dans les autres cours que j'ai, nous mettrons une petite grille sur l'image. Parce que nous essayons vraiment d'utiliser l'image comme référence très précise, car habitude je vous fournis une très belle image, mais pas cette fois. Ah. Cette fois, délibérément très médiocre Donc, d'accord, il y a à peu près donc je divise ma photo en trois, peu comme ce que je pensais au ciel, vous savez, aux collines lointaines et tout ça. Et puis la maison sera, tu sais, qu'est-ce que j'ai dit quelque part ici ? Je peux même ne pas avoir d' endroit près de moi pour le mettre, mais je peux même avoir ceci, vous savez, avoir les deux à portée de vue pour que vous puissiez les voir. Tu sais, je me disais que je n'étais pas encore vraiment en train de dessiner la maison. Je suis juste comme si ça allait y aller. C'est là que ça va aller. Hum, j'ai eu ce genre de coup J'ai aimé que le terrain se déroule comme ça. Hum, nous pouvons faire ces arbres. Nous allons le faire, comme s' il y avait eu cette fougue pour les arbres Tu vois ça ? De très grandes formes pour commencer. Je peux ensuite mieux les définir quand je le souhaite. Il y a un petit tas d' arbres là-bas et peu importe. Mais pour l'instant, ce sont les grandes formes. Avant d'entrer dans les petites feuilles et les brins d'herbe, nous devons d'abord délimiter les grandes formes. Et puis au premier plan, il y avait cette masse d'herbes là-bas et quelques herbes là Beaucoup de courbes amusantes. Il y a une courbe pour le terrain. Peut-être que nous pouvons faire un peu plus directement pour rendre quelque chose un peu plus stable, peut-être. Beaucoup de courbes amusantes, et puis voici l'horizon. C'est là que la terre rencontre le ciel à perte de vue. Il n'y aura pas cette ligne nette plus tard. Nous pouvons peindre dessus au fur et à mesure que nous ajoutons de la peinture. J'essaie de clarifier les choses. Vous remarquerez également comment je tiens le pinceau. Je prends cette position en surplomb. Avant, lorsque nous faisions le charbon de bois, nous faisions la même chose. C'est comme si le pinceau était posé sur votre table, il vous suffit de poser votre main, de le ramasser et le voilà. Donc, vous pouvez réellement le poser à plat. Tu peux faire, tu sais, toutes sortes de positions amusantes. C'est une autre façon de tenir le pinceau. Vous savez, presque comme si vous écriviez avec un crayon, mais vous reculez un peu et vous pouvez utiliser tout votre bras pour des choses. Il y a aussi l'overhand. Donc, pour le moment, je le recommande, surtout si vous l'utilisez sur un chevalet, s'il est devant vous, c' est un excellent moyen de faire toutes sortes de choses Alors essaie ça, l'overhand. Et tu peux le tenir. J'aime les pinceaux à manche long, mais si les tiens sont plus courts, vous savez, peu importe où se trouvent les pinceaux, quel que soit le manche, je peux donc me reposer. Avec cette poignée, vous pouvez utiliser toutes sortes de gestes. Donc d'accord, maintenant que j'ai en quelque sorte marqué tout de manière très générale, en général, je vais prendre Ce n'est qu'un pinceau à copeaux Chi Ball. Je vais commencer à marquer certaines de nos valeurs les plus sombres, qui, selon nous, seront les arbres. Je vais donc dire que nous allons continuer comme ça, du rouge au vert J'ai mon Alizarin Crimson. C'est difficile à dire. Pratiquez celui-ci. Alizarine pourpre C'est un pourpre comme le rouge, mais il provient d'un minéral appelé alizarine De nombreuses peintures portent le nom des minéraux dont elles proviennent. Voici notre chemin pour y entrer, donc je ne vais pas trop le faire. Ensuite, je vais passer à une plus grande partie de ce vert de ce côté. Et puis juste de gros coups. C'est toujours un pinceau assez gros. C'est, je crois, un pouce ou quelque chose comme ça, à trois quarts de pouce d'une quincaillerie. Donc rien de vraiment bon du tout. Mais pour cette étape, c'est bon. Mais ne sortez pas encore vos petits pinceaux. Il est trop tôt pour cela. Il s'agit donc d'une valeur assez sombre pour ce bit de premier plan qui sera Souvenez-vous que dans un paysage, plus les objets sont éloignés de vous, plus ils ont tendance à paraître plus clairs et moins contrastés Et plus ils s'éloigneront plus ils se rapprocheront de vous, il fera plus sombre. Cela nous aidera donc à créer une distance dans notre pièce. Faisons de même avec nos arbres. Je vais m'en tenir à cette sorte de couleur verdâtre. J'ajoute maintenant un peu d'ocre jaune pour le rendre un peu plus léger. Et qu'est-ce que j'ai dit ? J' allais le faire ? Donc j'ai le mien, tu sais, je regarde le mien ici. Vous pouvez prendre votre dessin au fusain comme référence. Hum, et ces gros coups sont amusants. J'aime les laisser visibles. Parfois, vous verrez cette texture à travers la peinture jusqu'à la toute fin. Voici cette maison que je pourrai effacer plus tard. Mais en général, peut-être que nous faisions juste une sorte de forme sombre. Voici ces arbres qui montent comme ça, et ils vont descendre. D'accord, ça commence à avoir l' air d'une belle forme. Et ce blues, plissons-nous les yeux. Elles sont un peu trop légères. Ce que je peux faire, c'est juste mettre une touche de peinture dessus, les rendre un peu plus foncés. En fait, un petit secret amusant des couches de choses dans un paysage, c'est s'il plus sombre en haut, puis plus clair en bas, puis quand vous passez à la couche suivante devant, plus foncé en haut, plus clair en bas, plus foncé en haut, plus clair en bas. Comme lorsque nous avons des montagnes, dans ce cas, nous avons ces terres lointaines, puis les arbres. Il va donc être un peu plus foncé en haut, plus clair en bas. Cela ajoutera presque une sorte de couche d' atmosphère entre ces objets, et cela fonctionne très bien. OK, ça marche bien. Je pense la même chose ici avec ce que tu veux. voyez, comme je l'ai dit, généralement des paysages, vous peignez de l'arrière vers l'avant. Je l'ai peint en premier, mais je n'ai pas détaillé les petites herbes que je dois maintenant peindre entre les deux. Il est toujours en forme de gros morceaux, donc ça va. Je fais des allers-retours un peu. Mais j'ai quand même cette sorte de couleur rougeâtre ici, cette qualité verdâtre ici. Cela donnera une très bonne sensation de lumière. Et voyons voir. Essayons d'assombrir un peu certaines d'entre elles Et quand j'aurai toutes mes peintures à ma disposition plus tard, je pourrai les rendre beaucoup plus foncées, même celles-ci. Elles peuvent devenir beaucoup plus sombres plus tard. J'adore tous les coups de pinceau en mouvement qui s'y produisent. Et juste pour le fun, je vais y apporter une touche de plus Ne vous y trouvez pas beaucoup de peinture, faites attention au nombre de fois et à la quantité de tas d'essence minérale que vous ajoutez maintenant. Lorsque vous peignez, le premier coup de pinceau que vous faites ajoutera de la peinture sur votre peinture. Le coup de pinceau suivant que vous ferez au même endroit mélangera la couleur de ce qui se trouve en dessous. Si vous faites plus de coups de pinceau que ça, vous allez commencer à enlever de la peinture. C'est dans cet ordre. Donc j'ai déjà un peu mal. Si je ne fais qu'un coup de pinceau à la fois, je peux en ajouter un peu plus sur le dessus et ils se mélangeront un peu Si je continue à parcourir le même espace encore et encore, j'ai trop de peinture foncée dessus. Mais cela va commencer à creuser un trou dans la peinture, et ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Je voulais assombrir un peu le ciel sur la gauche. J'exagère vraiment. Ma lumière vient de la droite, donc je voulais qu'elle soit vraiment claire à foncée. Je ne vais pas faire passer ça pour une tempête Mais j' exagère vraiment ce passage de la lumière au noir parce que c'est vraiment ce que nous utilisons ici Nous utilisons la lumière pour raconter cette histoire, et cela inclura des changements de couleur et de valeur. Tout cela aidera à raconter la même histoire de lumière traversant le tableau. OK. Maintenant que nous avons les valeurs moyennes et sombres en place, commençons par enlever de la peinture. Au lieu d'une gomme, j' ai une serviette en papier et nous avons ce que vous voulez, de l'essence minérale ou de l'eau si vous utilisez de l'acrylique Cela fonctionnera toujours si c'est de l' acrylique, si vous vous déplacez rapidement. Trempez simplement votre doigt dans l'essence minérale avec un peu d'essuie-tout dessus. Et qu'est-ce que j'ai dit ? Je voulais voir qu'il y a un nuage juste ici. Vous devrez peut-être déplacer l'essuie-tout. Une fois qu'il est plein de peinture, trouvez simplement un endroit propre et déplacez-vous. S'il se décompose et se déchire, c'est bon. Déplacez-vous simplement vers un autre endroit. Avec la peinture à l'huile, c'est facile car elle est mouillée pendant longtemps. Avec l'acrylique, si vous y arrivez assez tôt, vous pouvez l'obtenir. Vous devrez peut-être appliquer un peu plus d'huile pour les coudes, mais cela fonctionnera tout de même. Je l'ai essayé. Dans les vidéos précédentes, je n'avais pas vraiment passé beaucoup de temps à essayer cette technique à l'acrylique. Donc je disais : Oh, à ce stade, il faut ajouter du blanc. Donc, si vous regardez mes vidéos précédentes, c'est ce que je vous ai dit. Mais depuis, j'ai passé du temps à appliquer cette technique à l'acrylique, et elle fonctionne. Tu dois juste faire un peu plus de coude, s'il te plaît. C'est bon. Maintenant, je dois concevoir d'autres nuages ici. Et cela n'a pas encore besoin d' être super défini. Je peux mieux définir cela quand je peins, mais je te veux vraiment. Oui, plus je m'y attarde Plus je supprimerai la douleur. Et en le ramenant davantage sur cette surface blanche. Encore une fois, j'ai pensé que les nuages seraient bien. Comme mon paysage suit en quelque sorte cet angle, les nuages suivront cet angle. Cela créera donc cette belle sorte de gradation de perspective Je ne veux pas trop le faire. Je ne veux pas que le ciel ait l'air tordu Donc, je vais essayer de régler un peu la question. Mais les nuages ont tendance à aimer les courbes de perspective du ciel car il y a toujours des objets en perspective. Et j'essaie juste d'en retirer un peu. Le ciel est généralement le plus clair à l'horizon. Pas toujours. Parfois, il y a un peu de brouillard. Vers l'horizon, il fait moins clair, mais très souvent c'est le cas. Je peux peut-être indiquer qu'il y aura encore quelques nuages ici. Je peux y remettre un peu plus de peinture s'il le faut. C'est un peu trop tordu. Je vais l'aplatir . Donc d'accord. J'essaie de limiter ces vidéos à environ 20 minutes, donc nous nous en rapprochons. Vous pourriez faire une petite pause, puis je vais revenir ici pas trop longtemps, car il fait encore beau et humide. Ensuite, je vais commencer à sculpter la maison avec les avions que nous avons ajoutés , puis à identifier certains de ces autres avions au sol ici OK, petite pause et nous reviendrons tout de suite. 6. Sous-peinture 2: OK, et nous sommes de retour. J'ai besoin d'une nouvelle serviette en papier. C'est Greg, prenez-en un nouveau s'il est sale. C'est bon. Eh bien, nous avions dit qu'il s'agirait de cette maison . Je vais vraiment découper ce plan du toit. Et il y a un petit angle dans ce toit. Je ne vais pas prendre trop de lumière parce que ce n'est pas une source de lumière. Il s'agit simplement d'un objet qui reflète un peu de lumière. C'est vraiment à moi d'établir cette forme. Et voici le plan de la maison que j'ai dit que je ferais. En fait, je voulais être un peu plus long que ça. Habituellement, dans un tableau, les objets les plus clairs l'ensemble du tableau seront une source de lumière, comme le ciel, un lampadaire, le soleil ou quelque chose comme ça. Quelque chose comme ceux-ci sont ceux qui se trouvent dans la sous-couche . Il faut enlever le plus de peinture possible pour qu'il y ait vraiment une belle lumière car la lumière de la peinture traverse les couches de peinture, comme des lentilles au-dessus d'un gel de couleur au-dessus d'une lampe Lorsqu'elle touche la toile blanche, elle se reflète sur vous et traverse toutes ces couches de peinture. Si vous avez une belle surface blanche brillante, puis toutes les couches au-dessus, la lumière peut se refléter sur cette lumière et revenir, euh, c'est pourquoi ces couches de peinture sont belles. C'est pourquoi je n'aime pas voir des artistes peindre sur une surface noire. Et je me dis : Waouh, tu es de tuer toute ta lumière parce que la lumière traverse ces couches de peinture et s'arrête sur la surface noire de la peinture. Donc, vous êtes vraiment en train de tuer lueur qui émane de l'intérieur d'un tableau. C'est pourquoi je ne suis pas un grand fan de la peinture sur un gesso noir ou une surface noire Tu peux, si c'est ton ambiance, faire ce que tu veux Je ne le fais pas pour cette raison, car cela donne l'impression que le tableau est mort. Je suis en train de décider qu'il y aura encore quelques belles lumières ici. Cela signifie donc que pendant que ma peinture est encore humide, je vais vraiment en enlever une partie. Et vous verrez plus tard, lorsque nous ajouterons de la peinture sur le dessus, lorsque nous ajouterons ces éléments lumineux vraiment jolis et juteux, je vais concevoir un nuage. Parfois, j'ajoute simplement des nuages là où j' en ai besoin , je le fais aussi. Lorsque nous peignons des lampes au-dessus de l'endroit où nous avons retiré la peinture, les lumières deviennent vraiment juteuses et sont excellentes. Si je devais commencer à ajouter parties claires directement sur cette partie sombre de cet arbre, par exemple, je commencerais à mélanger vrai avec de la peinture ou à mélanger visuellement ces couches de couleur, et cela ne serait pas aussi intéressant avec cette lumière. Ça va être un peu plus ennuyeux. Donc, si vous voulez que quelque chose brille vraiment sur votre peinture, utilisez une peinture de couleur plus claire en dessous et aussi de très belles choses colorées en dessous. Vous peignez un objet en noir et vous peignez un lampadaire, le réverbère aura l'air mort. Ce sera de la peinture jaune et du non orange sur une surface noire. Mais si vous peignez ce lampadaire sur une surface orange vif, il brillera très bien dans le tableau. Voyons voir. Pour le reste, je n' ai pas besoin de Light Wise. Ce n'est pas pour faire de la lumière. C'est plus juste pour dessiner. Vous pouvez vous en servir pour vous tailler une place et dire : Oh, il y aura un chemin ou quelque chose derrière cette maison qui pourrait l'aider à se démarquer Il va falloir que je fasse ces choix à un moment donné. Et si je le faisais maintenant pendant que je peux encore appliquer cette peinture humide ? N'oubliez pas que c'est comme le charbon de bois. Nous faisons donc le dessin au fusain car il se comporte un peu comme ça C'est comme de la peinture humide que je peux déplacer. Je peux prendre des décisions, je peux annuler des décisions. Vous pouvez faire ces erreurs et ces expériences maintenant, alors que ce n'est vraiment pas grand-chose en jeu. Lorsque vous passez des heures et que vous avez des tonnes de couches de peinture détaillées et que vous vous rendez compte, oh, cela ne fonctionne pas pour une raison ou une autre, dessiner de la composition, des valeurs, c'est vraiment difficile à corriger plus tard. Alors jouez avec ces choses maintenant, faites ces expériences, ayez ces idées maintenant. Disons qu'il peut même y avoir un chemin ici. Hum, de ce côté. Il y en a un là-bas. Il y a comme des moutons ou quelque chose dessus. Je ne peux pas vraiment le dire. C'était probablement en France. Il y a des moutons partout. Je vais prendre mon petit pinceau. Et oui, parfois j'utilise mon autre main. Je vais commencer à retoucher un tout petit peu ce dessin Je veux que le toit soit un peu plus bas. Je suis donc en train de redéfinir un tout petit peu. Encore une fois, j'aurais ajouté un avion léger à cette maison qui ne figure pas sur la photo. Je ne sais pas quand ça s'arrêtera. Est-ce que c'est derrière ma maison ou est-ce qu'il arrive directement jusqu'à la maison ? Je ne sais pas encore. Peut-être que nous le découvrirons plus tard. Je pense que ça pourrait être pour Donc, il suffit de rester debout et d'y réfléchir. Oui, il va y avoir plein de choses légères pour les brins d'herbe qui vont apparaître ici. C'est comme un détail qui va être difficile . Je n'ai pas besoin de le préciser maintenant, à moins qu' il n' y en ait un groupe qui soit spécialement regroupé parce que ce sont des détails tellement brillants À moins qu'il n'y en ait un groupe, tu sais, ce que nous pouvons faire. Je peux même simplement indiquer : « Oh, oui, ils seront là quelque part. Cela peut être juste moi pour mon édification. Euh, genre, OK, ils seront quelque part là-dedans. Oh, regardez, voici le petit chemin que je suis en train de tracer. Et à ce que vous appelez des poteaux de clôture. Tu sais, peut-être que je peux essayer de les placer maintenant. Il va y en avoir un là-bas, un là. Et puis peut-être qu'ils ne sont pas tous hétéros. Encore une fois, je vais peindre ce champ par-dessus, donc ils seront donc ils peut-être détruits un peu plus tard Il y en aura peut-être un là-bas. Il y en aura peut-être un autre juste à côté. Je peux peut-être en faire une dernière. vois, je peux expérimenter avec ces angles, pas d'angle, tu sais. Peut-être que celui-ci prendra un peu plus d'angle. Par exemple, je peux jouer avec eux maintenant. Eh bien, ça n'a pas vraiment d'importance. C'est pourquoi nous utilisons peu de peintures, très fines couches de peinture car je peux les déplacer et les effacer très facilement. Plus votre peinture est épaisse, plus il est difficile de la réviser ultérieurement. Peut-être que nous allons faire une petite chose là-bas. Un petit poteau, tu sais, un poteau de clôture ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons un moyen d'entrer dans le tableau pour entrer dans cette belle maison et, vous savez, dans ce beau pays. Visuellement et émotionnellement, il aide à guider le spectateur dans votre œuvre. Oh, peut-être si je veux. Ce n'est pas à cela que sert cette étape, mais je peux commencer à, vous savez, déterminer où il y a des arbres. Il va y en avoir quelques-uns. Vous savez, il me reste quelques minutes avant de terminer cette section. Je ne veux pas qu'il touche cet horizon. Est-ce que je veux qu'il soit dépassé ? Oui, je le laissais complètement ouvert, mais je me demande s'il se chevauche maintenant ? Est-ce que c'est bizarre d'avoir ça ? pourrais le faire adoucir, ce n'est pas défini. Nous ne le savons donc pas vraiment. Oui, je ne suis pas encore vraiment sûre. Je vais laisser ça comme un peut-être, ce qui est tout à fait normal. Euh, et parfois c'est bien de se lever, de marcher pendant 5 minutes et de revenir et vous verrez à nouveau le tableau différemment. C'est un très bon exercice, en fait. Faites une pause et regardez autre chose, pas votre tableau. Revenez le regarder à nouveau et vous remarquerez choses que vous n'aviez pas remarquées auparavant. C'est éteint et c'est bizarre ou ça a l'air génial ou quoi que ce soit d'autre. Hum, parce que vous l'avez vu se développer à partir de rien. Vous vous êtes donc en quelque sorte habitué à ce à quoi cela ressemble maintenant. J'ai entendu dire que c'est presque comme si tu te brûlais sur la rétine Il y a donc un étrange exercice d'illusion d'optique. Tu regardes quelque chose pendant 5 minutes d'affilée, puis tu regardes ailleurs, et tu peux voir cette empreinte sur autre chose, tu sais ? Eh bien, c'est un peu comme ça avec ta peinture. L'image est en quelque sorte gravée dans vos rétines, peut-être plus psychologiquement que physiquement, euh, et vous ne la voyez plus vraiment Vous vous éloignez et revenez, vous le voyez neuf pour la première fois, puis vous remarquerez choses ou vous mettrez un miroir derrière vous, vous regarderez dans le miroir et vous vous direz  : Oh, ouah, et vous l'étudierez comme ça ou vous le regarderez sur votre téléphone ou à travers un appareil photo et à travers cet objectif, vous verrez une perspective différente que vous n'avez pas vraiment remarquée sur votre peinture. C'est très utile. De plus, tu devrais te lever, t'étirer et boire de l'eau et tout ça. OK. Je pense que ça suffira pour cette sous-couche. Je vais nettoyer ma palette. Je vais avoir une petite vidéo spéciale sur la façon de nettoyer votre palette parce que c'est important, façon de nettoyer vos pinceaux parce que je suis étonnée de voir combien de personnes ne savent pas comment s'y prendre. Je me suis dit : « Eh bien, c'est une bonne compétence à apprendre. Ensuite, j'ajouterai toutes mes autres peintures et je produirai des pinceaux plus sophistiqués avec plus de précision , puis nous continuerons sur cette lancée Alors faites une pause et nous reviendrons dans quelques minutes. 7. Palette de nettoyage et pinceaux: Maintenant, nous allons juste nettoyer notre palette ici. Si vous avez une palette en verre, comme je le recommande vivement, j'ai juste un grattoir à peinture, vous pouvez vous le procurer n'importe où Et je vais d'abord comprendre que vous allez manquer de place sur votre palette Et puis, lorsque vous essayez de mélanger une nouvelle couleur, elle peut se transformer en boue lorsque vous mélangez toutes les autres couleurs si vous n'avez pas assez d'espace. Donc, même au milieu du tableau, je m'arrête parfois pour le faire, si je passe à quelque chose de radicalement différent. J'ai donc juste une serviette en papier ici. J'en ai parfois filmé, et je vais les mettre en ligne. Je vais filmer ce processus. Les gens disent que c'est étrangement satisfaisant de me voir nettoyer une palette Peut-être que ça te plaira. Ce sera motivant pour toi de le faire. Grattez ça. Fais-le en canette. Vous pouvez le consommer avec un peu d'essence minérale si vous le souhaitez, ou de l'eau, du Windex ou tout ce que vous utilisez. Mmm, hum. OK. Et puis, si je le veux vraiment, j'ai un autre couteau à palette ici. Si je veux nettoyer ma peinture, j'ai un couteau à palette comme celui-ci ou c'est tout ce que vous avez, le couteau en triangle. J'aime la forme de Bob Ross. Je peux venir nettoyer les parois de mes piles de peinture. De cette façon, je supprime toutes les autres couleurs contaminantes si je veux repartir à zéro Et je ne sais pas si vous l'avez remarqué jusqu'à présent, lorsque je prends de la peinture sur le tas de peinture, je la prends du bas sur le côté de la pile, pas juste au-dessus, parce que vous allez alors ajouter d'autres peintures par-dessus ces couleurs, et vos couleurs ne seront plus pures. Ils vont avoir d'autres couleurs. Donc, je suis en quelque sorte contaminé par d'autres couleurs. Essayez donc de le prendre par le bas. Ensuite, si vous voulez le nettoyer, il vous suffit de gratter le côté de ce tas, puis de le nettoyer là Et tu as encore beaucoup de peinture propre et fraîche. Cela vous permettra d'économiser beaucoup de peinture. Ensuite, nettoyez vos pinceaux. Je viens de recevoir un bocal. Rien d'extraordinaire. Voici mes essences minérales. C'est peut-être votre eau. J'ai mon petit pinceau. Nous ferons le plus gros, nous utiliserons celui-ci. La première chose à faire est de prendre votre serviette en papier, une serviette en papier propre et d' en extraire tout excès de peinture. Parce que dès que vous prendrez ce pinceau et que vous le mettrez ici, vous ajouterez cette peinture à votre support, et cela transformera votre médium en boue si cette peinture est collée comme sur ce Donc, vous faites sortir le surplus de peinture. Ensuite, je peux l'emmener ici et je le tape doucement de haut en bas. Je prends les poils et ils vont en quelque sorte comme ça sur le bas Ne te sépare pas, tu es gentil. Vous le voulez, donc il se penche en quelque sorte sur le côté, doucement comme ça, et vous le tamponnez simplement de haut en bas comme ça Vous manipulez vos pinceaux avec douceur car c'est un outil très précis. Et si tu le fais trop fort, il éclaboussera n'importe où. Donc, vous pouvez ensuite le trier et le gratter. Pour enlever tout l' excès de peinture y trouve ou du support supplémentaire, vous pouvez le refaire et l'essorer. Et voilà, vous avez une brosse propre. Je vais faire le plus petit. Même chose. Prends mon essuie-tout, généralement propre, et tu enlèves l'excédent de peinture. Et puis tu viens ici, tu le tamponnes sur le côté et tu le tamponnes comme ça Vous faites preuve de douceur avec vos pinceaux pour conserver leur forme de burin s'ils en ont un Tu sais, je ne vais toujours pas détruire délibérément mes méchants. Je les aime bien. Vous le faites avec vos pinceaux de temps en temps. Bien entendu, si votre pot d'essence minérale ou votre pot d'eau se transforme en boue, vous devrez également le changer Euh parce que si vous le gardez et que vous continuez à rincer vos pinceaux avec le même matériau, cela finit par se transformer en peinture fine Ce n'est même plus une solution nettoyante. Vous nettoyez donc essentiellement vos pinceaux avec de la peinture. Il faut donc le nettoyer et le remplacer par de l'essence minérale. Vous pouvez le mettre dans un bocal séparé et le laisser quelques jours. La peinture se déposera au fond et vous pourrez reverser le haut dans la bouteille d'essence minérale. Si c'est de l'eau, je suppose qu'il suffit de la jeter dans l'évier. Donc oui, donc je vais changer ça, j'en aurai un bien propre pour la prochaine fois. Si peu de temps pour nettoyer votre palette et vos pinceaux, j'ai été surprise de voir combien de mes étudiants ne l'avaient jamais fait auparavant. Oh, c'est une bonne petite information à savoir . Super pratique. Alors d'accord, je vais commencer à ajouter mes autres peintures à la palette ici, et nous reviendrons et nous commencerons vraiment à approfondir cette peinture. 8. Peinture 1 : le ciel: OK, et nous sommes de retour avec toutes nos peintures. Je vais vous montrer ce que j' ai sur la palette. J'ai rempli tous les espaces que j'avais avant. J'ai une grosse pile de blanc. C'est l'une des couleurs les plus courantes que vous utilisez avec de la peinture à l'huile ou acrylique, vous en avez donc besoin d'une grande quantité. Nous avons du citron jaune cadmium, ou vous pouvez également utiliser du jaune cad ordinaire si vous le souhaitez. J'aime le côté un peu plus frais du citron. Même ocre jaune. Oui Les mots dans ma tête se mélangent. Les couleurs sont correctes, mais les mots sont bizarres. J'ai une orange au cadmium. J'ai une Sienne brûlée. Ou c'est l'un des marrons. C'est une sienne brûlée. J'oublie toujours. Burnt Sienna a reçu un carton rouge, Alizarin Crimson J'ai maintenant un violet de dioxazine ou vous pouvez utiliser quelque chose de violet, comme du violet foncé Même bleu outremer, avec un bleu palo et un vert halo. Je n'ai donc pas beaucoup de couleurs fantaisistes vraiment spécifiques. Beaucoup d'entre eux sont des mélanges. Regardez donc vos peintures au dos d'un tube de peinture, en fait. Hum, tu sais, voici l'un de ceux que j'utilise ici. C'est un Lucas Berlin. Si c'est une peinture de bonne qualité, semez au dos, il y aura en fait un pigment dessus Je dirais période P. Et puis c'est P, qui signifie pigment, puis B 29, qui signifie bleu 29. Il n'y a qu'un seul pigment dans tout ce tube. Parfois, ils auront P ceci et P cela. J'étais du genre, juste quatre pigments ici, du genre, OK, eh bien, je pourrais les mélanger moi-même ou acheter le tube si vous en utilisez suffisamment ou si vous pensez que c'est un rouge foncé ou quelque chose de foncé et qu'il y a trois couleurs, genre, Oh, il y a du noir dedans, du blanc dedans. Comme quoi ? Cela va changer la façon dont la peinture réagit aux autres peintures, mélanges et autres produits. J'essaie de n'utiliser que des peintures pigmentaires pures si possible. Quoi qu'il en soit, commençons. Je travaille de l'arrière vers l'avant, en travaillant d'abord sur le ciel. J'ai encore de très gros pinceaux ici. Ce sont les pinceaux à poils et le numéro dix. J'aime bien la marque Rosemary. Ils sont longs et plats en ivoire. C'est donc un long plat. C'est ma forme préférée car elle permet d'obtenir des formes carrées. Tu peux utiliser le point. Il y a plein de choses que tu peux faire. Tu peux te procurer un burin Ils sont utilisés, ce n'est pas grave, car nous dessinons une grande partie boisée de la peinture, à savoir ces nuages Ça ne me dérange pas d'utiliser un gros pinceau. J'en ai de plus petits auxquels nous pourrons revenir plus tard pour plus de détails. Commençons donc si je ne bloque pas trop la caméra ici. Ce que je veux faire, c'est commencer par éliminer ces nuages , puis je vais regarder le ciel derrière eux. Je sais que c'est à l'envers, mais pour une raison ou une autre, j'aime d'abord créer des nuages, puis ajouter le ciel en second Il y a deux couches. Je ne sais pas pourquoi. J'ai trouvé que c'est beaucoup, beaucoup plus chaud que sur mes photos. Je vais essayer de me concentrer un peu plus sur l'endroit où mes images, les couleurs chaudes et cette couleur grise plus froide qui est en fait ma référence, se mélangeront et ce sera sympa Hum, nous allons commencer par du blanc. Voyons voir ici. Je vais juste le mettre un peu d'orange et un peu de bleu. Ouais Bien. Je vais utiliser beaucoup plus de peinture. C'est une chose que je recommande vivement de faire, c'est d'utiliser beaucoup de peinture. Disons que je mélange les couleurs. Je ne le mélange pas trop, juste un tout petit peu. C'est bien de l'avoir démixé. Les couleurs sont individuelles, puis vous pouvez simplement les retirer de la palette Maintenant, j'ai une petite perle de peinture sur le jardin, il y a une belle touche de couleur Prenez-en tout un tas dessus. Encore une fois, je saisis la couleur sur le côté de la peinture, pas sur le dessus De cette façon, il conserve une couleur pigmentée pure. Je fais un coup à la fois. Parfois, le trait est un trait carré. Parfois, il s'agit de quelques petits coups décalés comme ça Mais quand j'ai fini, je m'arrête et je peux le regarder et voir à quoi il ressemble. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est ce que nous appelons picorer ou lécher 8 000 fois au même endroit Cela ne fait que détruire vos magnifiques pinceaux. Encore une fois, lorsque vous ajoutez de la peinture sur une surface, le premier trait à cet endroit place la peinture directement sur la surface. Un trait suivant au même endroit mélangera la peinture à ce qui se trouve en dessous. Quelques coups plus tard, il ne vous reste plus qu'à enlever la peinture. Donc juste un avertissement à ce sujet. Je vais avoir besoin de plus d'orange très rapidement. J'ai sous-estimé la quantité dont j'aurais besoin. Elles sont un peu sombres. Ils vont vraiment chanter quand j'ajoute qu'il y a cette sorte de lueur rougeoyante sur les bords Tu sais à quel point j'aime les lueurs brillantes. Ce que je fais, c'est cette couche inférieure des nuages. Nuages Je ne suis ni météorologue ni expert en la matière, mais je les regarde et je les étudie dans mon esprit, et ils semblent se heurter à une couche d'air, et le fond des nuages semble avoir cette Le dessus est plus poofy et de la purée de pommes de terre, euh, donc en ce moment je fais ces surfaces plates inférieures de ces nuages Je remarque que c'est un peu plus bleu que ça. C'est un envoi. J'étais en train revenir en arrière. Revoyons-y Je continue avec mon idée chaleureuse ou cool. Il y a encore quelques nuages en bas. Ils vont être un peu plus légers et voir cette poignée que je pose sur le pinceau, super pratique Si vous le faites, vous êtes limité. Tu dois faire des ajustements pour les obtenir. Si je veux simplement poser le pinceau à plat contre la surface et faire des choses comme ça, regardez comme c'est facile quand je mets juste ma main dessus. Je vois beaucoup de nouveaux peintres. Ils le tiennent presque comme s' ils écrivaient leur nom avec un crayon. Par exemple, non, vous avez toute cette poignée géante et magnifique que vous pouvez soutenir et cela devient une question de geste Tu sais, si je fais comme ça, recule un peu et tu pourras avoir tout ton bras pour bouger. J'aime bien cette façon de faire. Donc je l'ai fait, tu auras un ninja. Vous pouvez utiliser votre pinceau avec la facilité et l' agilité d'un guerrier ninja Je pense qu'à mesure que je m' éloigne de cette moitié chaude du tableau, je veux qu'elle devienne un peu plus bleue. Ça devient un peu trop bleu. C'est bon La variété de couleurs sera amusante. C'est Santa Cloud. Ça va être le ciel. Eh bien, c'est bon. J'aime bien le son. De la toile. J'ai été tenté de simplement mettre un micro. Par exemple, juste à côté du tableau, enregistrez-les et partagez-les avec les gens. Le truc de l'ASMR Les gens s'endorment à cause de ça et d' autres choses. C'est plutôt drôle. Euh oui, je n'ai plus d'orange. En haut, il est presque tombé par derrière. Je l'ai secouru. Je ne sais pas Nous ne savons pas ce qu' est le genre orange. Peut-être que c'est eux. D'accord. Bien. C'est une belle introduction informatique à mes Clouds. C'est la partie inférieure de la fondation. Maintenant, et si je plissais un peu, le fais tout le temps Je vais prendre un autre pinceau encore assez gros. Je vais commencer, j' ai changé d'avis. Je vais commencer à détailler. Je vais prendre un petit pinceau. Il s'agit d'une taille 6. Je vais peut-être commencer à dessiner certaines de ces arêtes autour des nuages ici. C'est difficile à dire. Je prends vraiment quelques libertés dans la couleur ici parce que la couleur est très, très interprétative. Tu peux faire ce que tu veux avec la couleur. J'ai un peu plus chaud que dans mon article. Peut-être que je vais le faire juste pour ce côté. J'ajoute un peu de jaune, un peu d'orange. C'est un vert très, très gris. C'est ce que je fais, je les conçois pour vraiment accentuer lumières de bord autour de tous ces nuages, comme à cette heure-ci de la journée, elles brillaient vraiment légèrement tous les bords de chacun d'entre eux. Donc je joue en quelque sorte avec cette idée. J'ai tendance à réchauffer les choses de toute façon. C'est exactement ce que j'aime. Alors fais ce que tu veux. Si vous aimez la version plus cool, peut-être que nous le ferons maintenant. Nous irons de ce côté. Maintenant que je suis sur le côté cool, optez pour un peu de vert et peut-être juste une touche d'autre chose. Un peu plus vert ici. Puisque nous appliquons de toute façon cette idée de gradation, nous allons faire plus frais de ce côté. Regarde si je fais du salogreen tout seul, c'est un peu trop chaud et percutant Je pense que je voudrais le modérer un peu. Et voyez les traits que je fais, je me déplace rapidement parce que je ne peux pas faire de cette vidéo une peinture de 20 heures. Je mélange, je mélange, je gratte un peu de peinture. J'ai une belle perle de peinture ici, puis je peux entrer ici et faire un trait avec un mouvement , puis je le laisse N'ayez pas peur de laisser un morceau de peinture là où vous l'avez posé. coup de pinceau, je le tords et je l'écrase, et il n'est pas nécessaire qu'un coup de pinceau soit un carré Cela peut être une grande partie du mouvement expressif caligraphique. C'est pourquoi je dis «   reculez » sur le pinceau pour que vous puissiez vraiment le déplacer , vous savez. Alors peut-être que tu peux faire, c'est je vais juste en essuyer le bout que je vais juste en essuyer le bout sur une serviette en papier. Je peux venir ici et, avec un pinceau propre et bien sec, lisser certains de ces bords entre ces transitions de couleurs Parce que cette peinture, si vous utilisez de la peinture à l'huile, que j'apprécie beaucoup et que je recommande si vous le souhaitez, est encore humide. Je peux venir mélanger certains de ces bords, puis je pourrai simplement les essuyer à nouveau. J'ai une serviette en papier ici. Je peux mélanger certains de ces bords là où ces deux couleurs de peinture se rencontrent. Les nuages sont très souvent une étude des arêtes. Il y a des bords durs sur le bord où la lumière entre en contact avec la lumière et il y a de nombreux bords souples à l'intérieur. Il se passe beaucoup de choses avant-gardistes. Je ne vais pas détruire mes pinceaux. Je vais juste y aller une ou deux fois et faire glisser ce pinceau sec dans ces zones pour voir ce qu'il pourrait faire pour adoucir certains endroits où je souhaite que les couleurs se mélangent un peu mieux Plus tard, je pourrai ajouter une autre couleur entre celles-ci pour voir ce que cela donne. J'ai un bleu clair sur mon pinceau. Voilà, je vais commencer à m' attaquer à une partie de ce ciel qui se trouve derrière moi. Je veux donc un ciel très chaud. Je veux donc faire un blanc et en fait du blanc et le vert thalo donne un bleu vert vif assez intense Donc je vais en fait baisser les choses un peu. C'est un peu trop pur, joli bleu pour ce que je veux. Je le veux un peu plus d'un vert doré. J'ai donc mis un peu d' ocre et juste un murmure. Je ne veux pas qu'il soit vert comme un arbre. Je veux que ce soit une sorte de vert chaud comme le ciel. J'aime bien ça, alors je vais en rajouter un peu plus que ça Je vais dans les espaces. Ce n'est pas toujours ainsi que je crée les nuages, mais j'ai l' impression que cela fonctionnerait cette fois-ci. En fait, je mélange une pile un peu plus grosse de la même couleur que j' aime parce que cela fonctionne. Je vais remplir certains de ces espaces. Maintenant, le ciel s'assombrit en haut et il devient plus clair en bas, très souvent, souvent, pas tout le temps, mais dans ce cas, oui, cela fonctionne. Je peux donc aller un peu plus loin avec cette même valeur, ce vert ici. De plus, c'est la première solution. Je pourrai revenir et affiner cela plus tard en prenant d'autres décisions. C'est presque comme le premier passage. Je vais parfois mélanger un peu ces bords lorsque deux couleurs de peinture sont très proches l'une de l'autre. Parfois, je prends simplement le pinceau et je les passe à nouveau dessus pour lisser les bords ensemble je les passe à nouveau dessus pour lisser les bords Si je le veux. Je vais en ajouter un peu plus, juste du blanc, puis redescendre. Tu vois, je laisse transparaître une grande partie de cette sous-couche dorée orangée sous-couche dorée Et c'est vraiment exprès que je l'ai fait exprès pour avoir cette belle couleur en dessous pour laisser transparaître ces couleurs. Vous pouvez le voir à travers les cassures de la peinture lorsque je le gratte sur la toile Vous pouvez le voir dans des endroits où je n'ai pas encore peint. Un coup, un coup, un coup, un coup à la fois. C'est une bonne règle. Il existe une petite méthode qu'un ami m'a enseignée à un vieux caricaturiste que j'ai connu dans les années 90 Il s'appelait Don Flaws. Caricaturiste vraiment incroyable. Malheureusement, il est décédé d' un cancer au début des années 2000. Mais c'était un artiste vraiment brillant. Je suis triste que nous n' ayons pas pu voir de quoi il était capable parce qu'il est mort dans la trentaine, tellement trop jeune. Mais il m'a appris ce super concept de « Look, decide, execute ». Donc, voici cet espace ici. Je vais le rendre vert. C'est un peu plus sombre. D'accord. Eh bien, je vais faire mon green. Fais la couleur que je veux, gratte un peu. Peut-être que je vais commencer à ajouter un peu de couleur différente, pas si vert vif, un peu plus froid ici, dans les violets J'ai donc regardé, je voulais cette couleur, je la mélange, je décide, je vais remplir cet espace. J'ai ça sur mon pinceau. Je vais aller exécuter. Boum. Parfois, ça va aussi lentement. Tu peux y aller comme ça, boum, puis encore une, et encore une. Ensuite, vous pouvez évaluer. Regarde encore une fois, décide-toi. Ce bord est trop tranchant. Je veux venir adoucir, adoucir et adoucir. D'accord. Regarde encore une fois. Regardons ici. Je voudrais peut-être faire un pont un peu plus léger entre les deux. J'ai regardé, décidé, exécuté, boum, boum. Je le fais donc très rapidement parce que je le fais depuis longtemps et que cela devient automatique. Mais parfois, votre peinture prend littéralement autant de temps. Nous allons faire un bleu Palo vert super fort, c'est la tête haute si vous l'utilisez Je vais teinter tout ton tableau avant que tu ne t'en rendes compte. D'accord. Je vais aller plus loin. J'essaie de mélanger mes couleurs dans les mêmes zones de la palette que celles dans lesquelles elles se trouvent. J'essaie de déplacer mes mélanges d'une palette à l'autre. Je devrai donc peut-être continuer ici. C'est difficile parce qu'il y a un espace où se trouvent mes mains. Quoi qu'il en soit, d'accord, nous sommes à environ 20 minutes, donc nous allons simplement recommencer la vidéo ici dans une seconde, et je vais continuer à travailler en suivant cette gradation du ciel entre ces verts chauds et ces bleus plus froids, un peu plus foncés ici Alors, étirez-vous vite, et je reviens tout de suite. 9. Peinture 2 : ciel partie 2: OK, nous sommes de retour, et je vais continuer. Déplaçons cette couleur ici. J'essaie vraiment de mélanger mes couleurs à celles avec lesquelles je les ai obtenues. Bonne pratique. Vous aide à mieux organiser vos peintures sur la palette. C'est pour cette raison que je les ai mis dans cet ordre. C'est le même ordre que lequel ils apparaissent dans un spectre de couleurs. Je ne suis pas un scientifique. Je ne sais pas comment fonctionne la science des couleurs. Je sais que c'est pratique pour nous, ils s'enroulent, ils passent au jaune, puis au rouge orange, à la couleur primaire, et au bleu, à la couleur primaire. Ensuite, ils enveloppent notre spectre de couleurs visuel, mais scientifiquement, ils ne savent pas exactement comment cela fonctionne, mais je m'en fous de ce que je fais. Cela fonctionne très bien. J'en viens à nouveau à cette partie inférieure, à cet horizon. Si vous utilisez une toile comme celle-ci, vous devez certainement utiliser beaucoup de peinture, car ces dents de toile et cette texture aspirent vraiment la peinture dès le pinceau Et vous devez utiliser beaucoup de peinture. Si vous utilisez un panneau de bois, vous pouvez vous en tirer en en utilisant un peu moins. Maintenant que je suis au milieu, je me dirige vers la partie plus froide et plus bleutée du ciel Maintenant, j'utilise un peu de bleu thalo, un peu de bleu outremer et un peu d' orange pour Avant, j'utilisais les verts et les jaunes pour rendre ce bleu plus vert. Maintenant, je m'oriente vers un bleu plus bleuté, un bleu palo, un bleu ultraraen et un peu d'orange J'étais donc ici sur la palette qui se déplaçait maintenant dans cette direction. Vous passez d'une opération à l'autre et je le fais une ou deux fois toutes les 10 minutes, laissant tomber mon pinceau dans ma peinture. C'est juste à côté de l'horizon. Et je vais baisser un peu ce point. Parfois, si mon pinceau ne contient pas beaucoup de peinture, je peux emprunter la peinture d' une zone déjà présente , le saisir et faire glisser un peu vers le bas. Je peux tricher un tout petit peu, si je veux juste déplacer quelque chose un peu vers le bas ou le déplacer dans une autre direction D'accord. Continuons à travailler sur Je pense qu'il faut faire attention au blues dans un endroit aussi chaud. Cela peut paraître très criard très vite, vraiment enfantin et un cirque Fais attention à ton blues. J'utilise rarement du bleu mélangé à du blanc ou quelque chose comme ça pour le ciel. Je le mélange toujours un peu avec autre chose pour le ramollir et le rendre un peu plus gris. Ça a tendance à paraître un peu plus sophistiqué quand je fais ça. Grattez ça. C'est le rinçage et je recommence une fois que j'aurai retrouvé mon rythme. Et il y a beaucoup de mouvements brusques ici, ce qui est super amusant Parce que je ne détruis pas mes pinceaux lorsque je les pose et que je les laisse là, ce qui est une bonne pratique. Je ne sais plus qui a dit cela, mais un artiste m'a dit que si tu devais me payer 1$ pour chaque coup de pinceau, en quoi cela changerait-il ton style de pinceau ? Nous allons 1$, 2$, 3$, 4$. Cinq, six, sept, huit, tu sais, comptent quand tu fais cette petite technique de léchage Cela détruit votre travail de pinceau et détruit la texture que vous avez accumulée et pour laquelle vous avez travaillé si dur. Et cela vous a coûté beaucoup d'argent. C'est ce qu'on appelle en fait l'économie du coup de pinceau. Je voudrais approfondir la question un peu plus loin, juste pour aller plus loin. Économie du coup de pinceau. Littéralement, dans quelle mesure êtes-vous économique ? Ils ne parlent pas d'argent. Ils parlent littéralement nombre de traits qu'il vous faut pour examiner judicieusement chaque partie de votre peinture J'ai un joli bord plus foncé ici, c'est-à-dire le coin de cette peinture. Je veux me fondre dans le nuage qui se trouve en dessous. Oui, ça a l'air vraiment sympa. Je dois revenir ici et remplir ce formulaire pour relier ces formes entre elles. Les arbres sont juste là. Je vais passer devant l'endroit où je pense que ces arbres se trouvent. Chaque fois que j'ai établi ces formes sur ma sous-couche, je vais au-delà de l'endroit où je les ai placées, au-delà de la frontière Je vais le dépasser, puis je reviendrai plus tard avec la partie suivante et je le repasserai à nouveau. Les bords vont donc s'écraser. Je ne veux pas les séparer là où il y a un écart entre les deux, cela arrivera de toute façon. Vous verrez la sous-couche passer et c'est sympa Je vais essayer de dépasser cet endroit un tout petit peu. OK, super. Il y a beaucoup de mouvement en cours. C'est vraiment chouette. Mon horizon n'est peut-être pas tout à fait droit. C'est bon C'est une peinture très gestuelle, donc ce n'est pas grave si cela se produit Maintenant, je vais poser ça. Qu'est-ce que je veux ici ? Je vais prendre ce tableau de la même taille, six autres. Il s'agit d'un modèle propre. D' habitude, j'en ai plusieurs. Je les toucherai tous d'ici la fin du tableau. Je garde celui-ci pour ce gris bleuté, quelque chose de coloré. Je l'utiliserai plus tard. Mais maintenant j'en ai un autre qui est propre. J'ai un tas de pinceaux de la même taille. Je vais y aller et vraiment ajouter certaines de ces zings à cette lampe Je vais juste apporter du blanc et peut-être un soupçon de jaune verdâtre pour commencer Je le veux principalement blanc et je veux beaucoup de peinture ici. Je vais entrer. Je pense que je le veux même plus léger que ça. Et ajoutez vraiment ces bords extérieurs brillants de ces nuages. J'ai beaucoup de vert dessus, ajoutons beaucoup plus de blanc pour compenser. Grattez un gros et beau tas de peinture. Parfois, je mets de la peinture dessus, puis je peux revenir, manipuler un peu ce bord et le mélanger. Et puis cela arrive souvent. Je vais y mettre un peu de peinture. Et je pourrai ensuite le manipuler plus tard. J'ai besoin de plus de lampes. Tu vois, il y a beaucoup de peinture mouillée maintenant. Je choisis ces autres couleurs et je veux un blanc pur et éclatant. Je vous demande de brosser le pinceau sur le côté et de recommencer. Je ne nettoie pas la brosse dans l'essence minérale ou dans mon eau. Je me débarrasse juste de l' excédent qui s'y accumule. J'ai cette perle de peinture sur mon pinceau. Je le gratte et je peux juste mettre doucement là où je le veux Je ne vais même pas insister si fort. Je veux dire, je veux une lumière vraiment très vive, blanc pur, c'est vrai, et juste des endroits vraiment spéciaux. Je ne fais que ces zones claires. met en valeur les lumières de bord qui brillent autour de ces nuages. C'est mon moment préféré de la journée où c'est la lumière qui fait ça. Parfois, je peux aplatir le pinceau et utiliser tout le bord pour faire glisser la peinture. Comme ça. Tu vois, c'est vraiment génial de bouger, de casser, tordre, en un seul coup de pinceau et ça fait toutes ces choses folles. Joue avec ça. En voici une. Un Je suis en train écrire mon nom en calligraphie japonaise Je fais toutes ces choses géniales vraiment intéressantes. Alors peut-être que si vous regardez à l'horizon, il y a plein de petits nuages. Je vais juste utiliser un peu de blanc pur et en ajouter quelques-uns. Ils ressemblent à des nuages vraiment très éloignés. Ici, je ne fais qu'utiliser le conseil. C'est pourquoi j'aime les pinceaux plats car je peux faire ces traits ciselés très pointus ou je peux faire un trait carré droit Je peux faire toutes sortes de choses amusantes. J'aime bien cette forme. Utilisez la forme que vous voulez. Il y a les avelines, les rondelles les pointes et les burins et essayez-les toutes Peut-être trouverez-vous une combinaison qui vous convient, c' est ce qui compte. Fais celle qui te convient. Sur la photo, je remarque que ce nuage contient des éléments très légers sur le bord Je pense que je vais laisser le mien tel quel parce que c' est un beau coin. Cela donne un avantage visuel à ma peinture. J'aime bien ça. Je vais laisser les choses comme ça. J'ajouterai peut-être un peu plus de couleur ou quelque chose plus tard. J'ai ce pinceau parce que c'est quelque chose de terne ou autre. Et si j'en ajoutais un peu plus ? Peut-être un tout petit peu de blanc et d'orange là-dedans. Allons-y. Cela pourrait fonctionner. Eh bien, j'ai compris ça, ça pourrait être pratique. Je vais peut-être essayer dans un autre cloud. Bien sûr. Parfois, je me dis : « Eh bien, j'ai la couleur sur le pinceau. Que puis-je en faire d' autre ? Nuage. C'est le même pinceau que j'utilisais pour ces gris dans le ciel J'ai juste mis un peu d'orange dessus et ça marche. Je n'en fais pas trop. Je n'ai pas tué tous les nuages avec cette couleur. J'ai juste mis quelques petites marques ici et là. J'en fais une autre ici juste pour bien répartir les couleurs. C'est une chose que nous allons faire. Nous allons distribuer ces mêmes couleurs l' ensemble du tableau. Quels que soient les bleus qui apparaissent dans le ciel, nous trouverons un moyen de les mettre dans l'herbe et vice versa. Peut-être que plus tard, nous pourrons ajouter un peu de vert dans un nuage. Vous devez répartir les couleurs partout pour obtenir une belle qualité uniforme. Harmonie, unité. Je ne sais pas J'ai entendu des artistes se demander lesquels, lesquels peut-on avoir une unité sans harmonie ? Peut-on créer l'harmonie sans unité ? Je ne sais pas Tu deviens un peu dingue pour moi. Hum, mais distribuer vos couleurs y contribuera certainement. Je regarde derrière moi parce que je peux voir la caméra. Je me regarde dans le miroir, pour ainsi dire, en train de regarder mon propre travail juste pour voir comment il évolue. Je remarque que c'est un gros. voyez, je ne l'ai remarqué que lorsque je regarde derrière moi dans ma propre caméra pour voir qu'il s'agit d'un gros nuage géant trop lourd. Je vais en fait dire qu'il y a une pause dans la référence. Je ne l'ai pas ajouté. Je ne pensais pas en avoir besoin, mais maintenant je le regarde et je pense que oui. C'est donc plus difficile pour moi de faire ces vidéos parce que je ne peux pas vérifier mon travail de la même manière que d'habitude, mais c'est vraiment important. Cela m'aide juste à remarquer quelque chose que je peux réparer maintenant avant de passer à autre chose. Alors, on y est. Comme une petite pause dans ces très gros nuages denses. C'est un peu trop imminent. Je peux jouer un peu avec la forme. Oui, je crois que je préfère ça. Ouais Maintenant, c'est comme quelques nuages et c'est agréable. D'accord. Faisons-en un peu plus. Le côté le plus clair de ces nuages sera beaucoup plus clair et de couleur vert-jaune car il est davantage orienté vers notre source de lumière. Si je veux faire la même chose sur ces nuages. Au lieu d'utiliser mon blanc et mon vert, je vais utiliser du blanc et voyons voir. Est-ce que je veux faire un peu de ce bleu palo et une touche d'orange Ça va être grisâtre, mais je pense que c'est vraiment la valeur qui compte le plus. O Honnêtement, comme j'ai conçu ces nuages moi-même à ce stade, je ne regarde pas beaucoup ma référence. C'est ce que vous avez tendance à faire, car plus vous commencez à concevoir votre propre peinture, vous n'avez pas autant besoin de la référence . C'est juste une référence. Si je veux voir quelque chose qui pourrait m'aider à prendre une décision, je peux vérifier la référence, mais elle ne dicte pas du tout ma peinture C'est juste une référence. C'est juste une suggestion. C'est ce que cela a été pendant tout ce temps. Votre travail n'est pas de peindre la photo. Votre travail consiste à raconter une histoire. Hein ? La photo peut vous rappeler certains détails que vous avez vus dans cette scène si belle en ce moment. Mais en fin de compte, c'est vous qui racontez l'histoire, pas votre téléphone par la fenêtre de la voiture. Le sujet de cette histoire est cette belle campagne, les nuages et cette maison, qui habite dans cette maison ? Le sujet de ma peinture n'est pas la photo que j'ai prise avec mon téléphone. Ne copiez pas la photo. Basez votre histoire sur les idées contenues dans cette photo de référence. Mais finalement, c'est vous qui racontez l'histoire, et vous faites vos propres choix. Je me souviendrai que j'ai dit que vous vouliez que ces objets se chevauchent ? Eh bien, je vais pousser cet horizon un peu plus bas pour que, lorsque j'ajouterai le terrain en dessous, j'aie un peu de ciel pour le caresser Je n'y ai encore pas vraiment mis grand-chose. Sans détruire tous mes petits nuages amusants qui se trouvent juste là. Je voudrais aller un peu plus loin que cet horizon. Mm. Génial. Je veux aussi aller un peu plus loin que ces arbres. Je peux donc venir ajouter les arbres sur cette couche de peinture que je suis en train de faire en ce moment. J'ai une petite orange. J'aime quand les nuages ont des reflets sur le fond. C'est amusant Si vous volez en avion, oh, j'adore m'asseoir près de la fenêtre pour voir les nuages lorsque nous survolons. Parce que je regarde juste dehors et que je le regarde parce que combien de fois allez-vous vous retrouver dans de beaux nuages rougeoyants ? Eh bien, jamais, parce que nous ne pouvons pas voler en tant qu'êtres humains. Mais si vous volez beaucoup comme moi, profitez-en lorsque cela se produira. Et j'ai vu des formations nuageuses vraiment incroyables et d'autres choses. Une fois que nous étions censés atterrir, alors que l'avion atterrissait à Denver, nous nous sommes retrouvés coincés au-dessus des Rocheuses pour raison ou une autre, parce que le temps était trop mauvais Nous avons donc dû attendre un moment avant pouvoir attendre un schéma ou quelque chose comme ça Ils n'arrêtaient pas de voler autour des nuages dans les Rocheuses. J'ai dit que j'avais pris des vidéos. J'étais comme si, au paradis , on pouvait faire ça toute la journée. Je passais un bon moment. J'adore peindre les nuages. Ils sont tellement marrants. Comme Bob Ross l'a dit, il y a une question d'attente, attendez. En parlant de Bob Ross, regardez ce que j'ai. Les nuages sont l'une des choses les plus libres de la nature. Ils adorent simplement danser, jouer et s' amuser, ils les font pelucher , vous les soulevez et les peluchez et j'oublie ce qu'il dit, vous savez, alors voici Bob Il peint avec moi. Je le mets sur ma petite table juste là. Ajoutez un petit point fort ici. Je pense que nous en avons presque fini avec ces nuages. Encore une fois, il se peut que je doive m'en aller, revenir , y jeter un coup d'œil et voir où nous allons aller à partir de là. Laissons les pinceaux une seconde. Lève-toi, fais une pause. J'ai terminé une partie importante de ma peinture, le tiers supérieur. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur cette terre lointaine au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de nous, puis nous y ajouterons les arbres plus tard. se peut que j'en aie besoin. Je vais aller de l'avant gratter et le nettoyer parce que ciel est plein de couleurs maintenant je ne fais que prendre de la place J'ai besoin d'autres couleurs pour cela, je vais peut-être y remédier un peu. Quoi qu'il en soit, on se voit de retour dans une seconde. 10. 3 : terres lointaines.: OK, et nous sommes de retour. Et j'ai décidé de ne pas nettoyer ma palette. En fait, je vais utiliser les couleurs déjà présentes. Je veux profiter de cette peinture que j'ai déjà, elle est dans la même palette de couleurs que celle que je veux. c'est presque un joli effet bleuté, orangé, verdâtre, comme cet horizon à gauche de notre tableau où se trouvent nos sources Je ne vais plus rien faire, bleu trop intense. Chaque fois qu'il y a du bleu et du vert, je pense qu'avec le ciel et d'autres choses, faites attention et devenez vraiment criard très rapidement Je pense, euh, décider dans quelle mesure je veux que le bord de cet horizon soit souple ? Il y a des montagnes très éloignées là-bas. Je pense qu'en général, je veux que ce soit assez plat, qui impliquerait que ce n'était pas vraiment une chaîne de montagnes. Je traversais la France en voiture, qui est très vallonnée, très jolie, mais ce n'était pas une chaîne de montagnes Je ne vais pas y mettre de montagnes vraiment évidentes. Encore une fois, il se peut que ces arbres et ce paysage se rencontrent dans une section floue Je peux ajouter un peu de peinture si je veux garder ça. Nous verrons. C'est, euh, ça là-haut. On dirait qu'il y a quelqu'un ne s'inquiète pas d'obtenir ce super croustillant. Si je vais un peu trop loin comme je l'ai fait là-bas, j'ai un autre pinceau ici et je reviens dans l' autre sens. Cela arrive souvent lorsque vous passez votre cible, que vous revenez en arrière, que vous revenez en arrière, jusqu'à ce que vous vous retrouviez à un endroit qui vous plaît. On dirait que cette partie vert très clair arrive et forme un triangle. En regardant ce droit. J'aime bien ça. Je peux m'en servir. Je sais que je prends des libertés et que je déplace des objets, mais je trouve ça cool. Il y a quelques détails là-dedans. Parfois, j'aime laisser la nature me dire à quoi ressemblent les détails. Je peux les inventer et les modifier si je le souhaite. Mais je peux aussi utiliser cette référence pour argent comptant, l'utiliser comme référence et en fait ce qu'elle dit. C'est également autorisé. Voici cette section. Ça vient d'ici. Je me souviens que j'avais dit de créer une distance entre les formes qui se chevauchent C'est bien qu'il fasse plus sombre ici puis plus clair juste avant la prochaine forme qui se chevauche Dans ce cas, ce sont ces arbres ici En fait, il y a juste un peu de blanc. Je vais dépasser la partie que je veux pour pouvoir la dépasser à nouveau lorsque je couperai les arbres. Je vais m'assurer qu'il y a un bon dégradé. Il ne fera pas nuit parce que c'est l'horizon, c'est la chose la plus éloignée, donc il fera Mais quelle que soit la valeur indiquée ici. Je vais m'éclaircir juste en bas avant que les arbres ne le recouvrent. Cela permettra d'obtenir une très belle qualité de chevauchement à distance Maintenant, cela passe au vert bas parce que sont des objets propres aux montagnes Je ne pense pas avoir besoin d'un vrai vert pour l'instant. C'est encore si loin. Plus les choses s'éloignent, c'est une perspective aérienne. Plus les objets s'éloignent dans un paysage, ils prennent plus ils prennent les couleurs d' un ciel très lointain. Cette coque est bleutée à certains endroits, claire, presque verte à d'autres, de cette couleur ici, comme vous voulez. Euh, ces collines sont pleines des mêmes arbres que ceux qui sont au premier plan. Mais ils ne sont pas verts quand on arrive si loin. Ils prennent une sorte de couleur bleutée qui semble être de la même couleur que le ciel qui se trouve là-bas Au fur et à mesure que les choses se rapprocheront de nous, elles vont commencer à ressembler de plus en plus à la couleur de celles qui sont ici. Au fur et à mesure que je m'approcherai, ce sera un peu plus vert, un peu plus vert jusqu'à ce que nous le vert des arbres eux-mêmes. Mais ils sont les plus éloignés. Il y a ce violacé, verdâtre, orange, quelque chose que je n' aime pas mettre de noms dessus Couleurs Nous passons à un peu plus de vert maintenant, nous pouvons voir que je comprends, il y a une belle couleur, je suis un peu plus foncée que cette dernière couche. J'ajoute donc une couche plus foncée au-dessus de cette couche plus claire dans le dos. C'est juste un peu plus sombre parce que je peux voir que c'est une couche. Là. Peut-être même ici ou deux, il fait bien trop sombre. Il faut faire attention. Il faut l'assombrir progressivement, pas trop vite. Ajoutez un peu de noir sur cette couche plus claire et vous aurez l'impression d' une autre petite couche de montagnes qui s'y trouve. Il y a aussi ce truc avec le lac que je crois avoir remarqué, mais pas vraiment. Je vais juste indiquer. J'aurais pu m' en débarrasser en faisant cette sous-couche. Cela aurait probablement été une bonne idée. Si je veux vraiment briller, ce serait bien. Je vais indiquer que c'est là que je le veux. Je suis juste en train de le nettoyer là-dedans. C'est une petite fonctionnalité sympa que je remarque vraiment. Je l'ai remarqué, mais je me suis dit : « Oh, ça pourrait être vraiment bien si on le faisait. Une belle lumière scintillante pourrait-elle se produire quelque part là-dedans. Abordons-y au fur et à mesure que nous y arriverons. Mais continuons à descendre. C'est trop sombre. Cela doit toujours être général. Toute cette section doit être plus légère que celle avec les arbres. Je dois m'assurer qu'il ne fait pas trop noir. C'est comme si toute cette section avait une fourchette de valeurs ici et ces arbres étaient la fourchette suivante. Aucune partie de cette section ne peut être aussi sombre que celle-ci, car cela nous montre vraiment que c'est plus loin grâce à la bonne vieille perspective aérienne. J'aime à penser qu'il y a plus d'air entre vous et cet objet au loin, pas un hélicoptère aérien ni une vue aérienne. Je pense que cela ressemble plus l'idée qu'il y ait plus d'air entre toi et ce truc. Il y a plus d'ambiance. OK. C'est sympa. On dirait presque une chaîne de montagnes un peu éloignée là-bas. Allons-y, je vais prendre un troisième pinceau. Je vais prétendre qu'il s'agit d'une lumière très brillante qui se produit ici. Je vais mettre du vert très intense comme si nous voyions des reflets. Cela m'est venu à l'esprit tout de suite, ça va être amusant. Si j'essaie ça. Comme si j'allais décrire cette lueur avec cette couleur verte, comme s'il s'agissait d'un reflet de couleur vraiment vif qui se Maintenant, je vais peut-être prendre un petit pinceau. Juste une petite indication. On peut presque y voir des rivages lointains. Au-dessus de la main. Je veux simplement appuyer sur la partie plate du pinceau. Donc, quand je le faisais , j'étais en quelque sorte en train de gratter la peinture en même temps que je l' appliquais Cela arrive parfois, surtout si vous avez une brosse très dure. Essayez d'appliquer de la peinture avec le pinceau, mais vous la grattez accidentellement en même temps Sachez donc que parfois il suffit de retourner le pinceau. Je le fais de cette façon, je peux juste l'activer doucement. Ma main est, genre, juste à côté de la toile et le pinceau est parallèle. C'est. Il y a donc un petit bout de rivière ou de lac ou quelque chose comme ça qui se trouve juste là. C'est amusant. Alors, entrons ici. Peut-être que je vais enfin prendre un peu de vert. En fait, maintenant que je suis de plus en plus écologique, je devrais me déplacer dans cette direction. Couleur verte un peu trop intense . Je vais aller juste au-dessus et créer une petite chaîne de petites collines verdoyantes ou quelque chose comme ça. Je peux même utiliser ce pinceau pour faufiler et prétendre que ce sont de joyeux petits arbres J'applique juste ces détails avec cette peinture. Il n'y en a pas vraiment, je ne peins aucun arbre. J'utilise ce geste pour appliquer la texture. Joli espars de différentes couleurs ici. Peindre les arbres qui se trouveraient devant ce lac. Sympa. Il y a des petites vallées et de petites choses là-dedans. Ils descendent. Je prends une partie de la peinture qui est déjà là et je la retire. Parfois, on peut tricher un peu. Je veux juste étendre la peinture un peu plus loin. C'est de la triche. Je devrais mélanger plus de peinture et la peindre dessus. Voyons voir. Je pense que je pourrais probablement même le réduire un peu plus. Dans le but de rendre ce briquet brumeux. Je vais ajouter un peu de blanc à ma peinture pour la rendre un peu plus claire. Au fur et à mesure que j' aborderai cette question, nous y voilà. Réduisez ça un peu plus d'une seconde. J'ai de la place pour recouvrir les arbres. Je n'en parle pas assez loin. Quand je peins les arbres, je dois les peindre très haut pour passer le niveau j'ai fait tomber cette peinture la dernière fois. Je dois vraiment le réduire pour me donner de quoi travailler. Je ne sais pas, peut-être que cela correspond presque au niveau de la maison là-bas. Des arbres séparent le tout. Je crois que j'aime bien ça. Je vais vraiment profiter de cette atmosphère. Maintenant, j'ajoute juste un peu de blanc et je mélange avec la couleur que j'ai déjà trouvée. Parfois je peux le faire aussi. Je peux ajouter une couleur différente dans mon pinceau et mélanger à la peinture déjà présente sur la toile. Je peux en faire un peu plus ici, juste pour m' assurer que le fond soit le plus clair possible. Regardons ça de mon côté. Oui, on dirait que tout à coup l'atmosphère est d'une excellente qualité parce que j' en ajoute un peu plus, elle prend valeur avant que la couche suivante ne la recouvre par le dessous, ces arbres ici Si vous voulez faire preuve de fantaisie, ajoutons certains de ces petits ravins et autres choses. C'est une valeur plus légère. C'est un verdâtre, quelque chose comme ça. Je ne veux pas non plus que les couleurs soient trop intenses ici , car plus les choses s' éloignent, leurs couleurs ont également tendance à être moins saturées car encore une fois, les couleurs commencent à ressembler davantage à la couleur du ciel lointain. Cela permet de montrer à distance que les couleurs ne sont pas aussi fortes. Ces petits champs herbeux, ces petits détails lointains ? Y a-t-il de petits champs herbeux ? C'est la même couleur que l' herbe qui est ici. C'est le même gazon. C'est à un kilomètre ou peu importe. Un kilomètre en France. Donc, plus on s' éloigne, il faut peindre le même gazon, mais maintenant j'y ai juste ajouté un peu plus de blanc et de bleu pour le rendre un peu plus gris un peu plus éloigné. Ces petits détails lointains du paysage. Va-t-il vraiment montrer une certaine distance maintenant ? J'applique une petite variété de choses, comme des arbres et d'autres choses ici. Je regarde les références, mais je peux aussi les modifier pour concevoir la forme de ce paysage, comme je le souhaite. Je remarque beaucoup d' angles qui viennent de cette façon. Peut-être que vous en ferez certaines, elles s'aplatiront au fur et à mesure qu'elles se profilent vers l'horizon Alors on le fait quand même. Mais je vais vraiment en prendre note. C'est une perspective un peu linéaire. C'est un peu trop blanc là-dedans. Maintenant, il semble soudain que je n'ai pas vraiment fait grand-chose. Les détails sont très implicites, mais cela ressemble à de petits points éloignés d'arbres, de champs et d'autres objets Si je veux être encore plus chic, je peux ajouter quelques touches de blanc et d' orange et créer de petites taches très douces, comme les petites villes Je peux voir certaines choses là-dedans sur la photo. Mais je vais exagérer un peu. Quelques petits éclaboussures de peinture ici et là, aidez-les à voler dans ces petits villages ou Je peux même faire un peu plus sombre, de petits bâtiments ou quelque chose comme ça dans les mêmes endroits comme s'il y avait de petits bâtiments ou quelque chose comme ça dans les mêmes endroits. Alors peut-être si je veux détailler quelques-uns de ces arbres. Pas vraiment précis car encore une fois, c'est encore loin. J'ai un pinceau plus petit et un vert un peu plus foncé et un peu plus intense. Peut-être que certains de ces arbres peuvent réellement voir des zones spécifiques qui peuvent contenir un arbre ou former des groupes. Ce sont toujours des forêts, les arbres sont presque colorés en ce moment Mais toutes ces petites pièces ajoutent vraiment de la distance, juste quelques variétés de mouvements et de formes doux. Bien sûr, plus on s' éloigne, plus ça se transforme en poussière, on ne le voit pas vraiment de toute façon, donc c'est bon on ne le voit pas vraiment de toute façon, donc c'est Tout à coup, cela ressemble à une campagne lointaine , et je n'ai pas vraiment fait grand-chose. Il s'agit donc simplement de placer intelligemment des valeurs qui se chevauchent fur et à mesure que les formes se rapprochent Les couleurs deviennent de plus en plus grises et la couleur du gris, bleu-orange du ciel devient de plus en plus verte à mesure qu'elles se rapprochent de nous. Le contraste devient un peu plus perceptible. Vous en faites un peu plus là-bas. Le contraste et les valeurs s'assombrissent un peu à mesure que l'on se rapproche de nous. Sauf qu'il y a un petit secret. Vous ajoutez une valeur légèrement plus légère juste avant les arbres en face pour créer cette sorte de qualité atmosphérique. Donc d'accord. Prochaine étape, faites une pause , revenez et balayez les arbres suivants devant vous. Je te verrai ici dans une seconde. 11. peinture 4 : arbres: J'ai récupéré mes plus gros pinceaux. Je veux m'attaquer à ces arbres avec un pinceau plus gros. Ce sont mes dizaines simplement parce que les arbres sont grands et amusants et qu'ils poussent partout. OK. J'essaie de réfléchir au dégradé que je souhaite. Du rouge au vert. Les arbres ne sont pas rouges, n'est-ce pas ? Pourquoi pas ? Fais ce que tu veux. Ici, il ne fait pas aussi sombre que cela va l' être parce que c'est un peu plus loin. J'ai donc besoin de beaucoup de peinture ici. Lorsque je commence à utiliser de la peinture foncée, j'aime introduire un peu de médium. J'ai un peu d'huile de lin ici parce que cela rend la peinture plus transparente Je vois ces arbres comme une grande forme. Et regardez comment tenir le pinceau. J'utilise la peinture et les poils du pinceau pour appliquer cette peinture Si je plisse les yeux, tous ces arbres forment une seule grande forme sombre, jusqu' au bord de cette maison Et je pourrai ajouter quelques formes plus tard. J'utilise cette partie plate du pinceau pour pousser vers le haut et indiquer en quelque sorte la cime des arbres qui s'y trouvent. Ce n'est que l'ombre de l'arbre. Je peux ajouter quelques détails supplémentaires, et je le ferai. Et encore une fois, je vais peindre au-delà des marques que j'ai laissées dans ma petite section consacrée à l' atmosphère. Un peu médium. J'ai une petite tasse de trucs ici. Une tasse de trucs dans lesquels je peux tremper mes pinceaux. Tu vois, un beau gros pinceau, je peux vraiment faire des trucs amusants, gros et brossés Ensuite, je pourrai revenir avec un petit pinceau plus tard et l'affiner. Faisons cette section. On dirait que ça va monter jusqu'ici. Maintenant, je vais utiliser plus de vert, un peu plus de ma couleur ou mon petit médium ici. Je peins en quelque sorte à l'endroit où cette maison va se trouver. J'ajouterai que je vais repeindre la maison au-dessus de cette couche dans une seconde. Mais c'est génial quand on peut le sous-entendre avec une bonne quantité de peinture et que je peux le déformer, un peu comme je le faisais avec ces nuages. Je fais le sommet de toute cette forme d'arbres, et je peux dessiner une forêt d'un seul coup de pinceau. C'est cool, non ? Je remarque qu'il y a une autre petite maison au loin Voyons si j'ai de la place pour le peindre. Je n'en ai pas vraiment besoin. Si je peux l'intégrer ou non. Je le remarque juste maintenant Et je vais en laisser une grande partie. N'ayez pas peur de laisser le pinceau reposer. Laisse-le. C'est bon. Je pourrais l'augmenter un peu plus haut parce que je ne suis pas vraiment allée aussi haut que je le souhaiterais. Je peux voir un peu trop le fossé entre ma petite forêt et l' atmosphère qui y règne. Oui, je vais le faire dans une seconde. Je viens d'avoir une idée. Je vais garder celui-ci pendant une minute. Voici mes arbres qui commencent à se rassembler. Toute cette forme jusqu'à l'arrière de celle-ci. Donc, découpez, creusez l'espace négatif autour de la maison Ces arbres descendent tout le long de ce chemin. Maintenant, je suis en train de broyer et de tordre, avec un gros pinceau. Parfois, il n'est pas nécessaire que le coup de pinceau soit une ligne droite. Je l'ai dit à de nombreuses reprises, il peut y avoir beaucoup de formes amusantes. Prenons l'un de mes médiums. Voici un autre pinceau que je n'ai pas encore utilisé, un pinceau propre. Un peu plus coloré, légèrement coloré. Forme herbeuse. J'ai besoin de bien plus de peinture que ça. Hum, ce n'est pas trop. Ce n'est pas ce qui se rapproche le plus de nous, mais c'est pour y arriver. Nous commençons enfin à voir de quelle couleur sont les choses. Ici, je peux voir entre certains de ces arbres, et ce qui va m'aider à le faire, c'est d'avoir une bonne quantité de peinture sur le pinceau. Je vois également des ombres. Prenons un petit pinceau propre, et j'en vois un peu. Certains de ces arbres, voici ce noir avec lequel je travaillais justement. Je vois que certains de ces arbres ont une ombre. C'est plutôt amusant. Cela ajoute une petite sensation de lumière parce que maintenant je vois une ombre projetée par quelque chose. Je peux voir entre deux d'entre eux et un petit coin ici. Un peu médium. On dirait qu'il y a des haies ici. Mes légumes verts restent donc en quelque sorte ici. C'est comme le vert ici et les bruns ici, comme si, tu sais, c'était toujours là J'ai aussi tout ce blanc ici dont je ne sais pas encore si j'ai besoin, mais je ne peux pas vraiment y mélanger mes ingrédients, donc c'est un peu assis là. Je les utiliserai peut-être dans un moment, mais je n'ai pas nettoyé ma palette parce que je pourrais encore emprunter cette peinture. J'essaie de ne pas le gaspiller. La peinture coûte cher. J' essaie de tout utiliser. Oui, j'aime bien l'intention d'un chemin à suivre, donc je vais essayer de m'en éloigner. Voici quelque chose qui semble aller directement à la maison. Cela peut être une forme qui se chevauche qui peut être vraiment agréable. OK. Sympa. Faisons en sorte que j'aie ce pinceau avec cette couleur dessus. Faisons en sorte que les bords de ces arbres soient un peu surlignés. Ils captent de la lumière provenant de la source de lumière sur la droite. Je peux prendre ce pinceau. Il n'est pas vraiment très petit, mais je peux le tourner sur le côté ou utiliser le bord plat et tout à coup, je peux tracer le contour du côté droit de ces arbres où il reçoit la lumière de notre source de lumière sur la droite. C'est ce que nous voyons à quelques endroits. Cela fonctionne vraiment avec une quantité décente de peinture dessus. Peut-être une touche de médium. Grattez-le là-haut Et maintenant je sais que ce n'est pas super léger. Si vous plissez les yeux, ces lumières disparaissent presque. Vous n'en faites donc pas une valeur vraiment légère. C'est dans la même fourchette que dans cette zone sombre ici. Il n'y en a vraiment pas beaucoup. Peut-être ces petites taches. Si vous plissez les yeux devant le sujet, ces petits points de terre. Je peux voir à travers ça. Il s'agit d'une valeur plus légère qui est perceptible. Mais si je plisse les yeux, les bordures de ces arbres disparaissent. Alors gardez-les entre ces crochets. Ne les faites pas trop légers. J'utilise le pinceau, comme le pinceau écrase et écrase la surface, écrase écrase. C'est le même mot, non ? Cela permet d'ajouter beaucoup de détails que je n'ai pas à faire, mais cela lui confère également une qualité biologique. Utilise ça. Utilisez les qualités naturelles des outils et de la surface. La toile ajoute également une texture amusante similaire. Euh, laissons également la peinture avoir son mot à dire dans tout ce processus. Il n'y a pas que vous en tant qu'artiste. Tu as un partenaire. Votre partenaire est la peinture, votre partenaire est vos outils, et votre partenaire est le support avec lequel vous travaillez sur la surface. Ils ont tous une voix et peuvent dire des choses très intéressantes si vous leur en donnez l'occasion. Ne cachez pas tout cela et n'essayez pas de tout faire à leur place . Ne vous asseyez pas là et peignez chaque feuille avec le plus petit pinceau possible Je veux dire, certaines personnes aiment faire ça, et c'est bien si c'est amusant, si vous vous contentez de méditer et de vous déconnecter, peu importe. C'est génial. Ce n'est pas ma façon préférée de peindre. J'adore laisser le pinceau raconter une grande partie de l'histoire. Cela permet d'obtenir une qualité de peinture gestuelle plus émouvante Et ça va plus vite, oui. Mais là n'est pas le problème. Le fait est que je raconte une histoire avec moins de mots. Je vais laisser les choses comme ça. OK. J'ai donc peint toute la forêt en 10 minutes. Essayons de regarder ça. Ça a l'air super. Hum, la prochaine section de forêt qui sera un peu plus sombre sera cette section juste ici. Allons-y. Il va y avoir beaucoup de ce blanc. Je n'ai plus besoin de ce blanc. Je vais m'en débarrasser. J'ai besoin de cet espace. Se débarrasser de ça. Là. Maintenant, j' ai un bel espace pour mélanger des légumes verts. J'ai ajouté du rouge ici, il y a beaucoup de violet et ces ombres. Ici, ça va être un peu trop intense. Un peu plus bleu verdâtre, un peu moyen. On va y faire un murmure de blanc. Parce que je ne veux pas encore que ce soit cette couleur, cette valeur. On dirait que ce sont des pins ou des pins. Ce n'est pas le meilleur outil pour peindre, de vrais pins. J'insinue que c'est un peu gras. Mais je suppose que je manipule le bord où je manipule la tête de ce pinceau façonner comme je le Maintenant, c'est une courbe un peu trop uniforme . Que puis-je faire ? Je peux peut-être peindre une partie du ciel. Je viens donc de me débarrasser de mes couleurs du ciel maintenant, il me faut le faire à nouveau. Je vais le redessiner un peu. parce que je trouvais une courbe un peu trop uniforme. Continuons d'y aller. C'est un peu trop intense. Nous y voilà. Une petite touche de médium. Nous y voilà. Sympa. Je suis vraiment en train d'y mettre de la peinture. Mais regarde si je pousse vraiment fort, comme si c'était encore humide pour moi. Je peux toujours le rayer. Je dois donc faire attention à ne pas retirer accidentellement la peinture que j'y ai déjà appliquée. Et, vous savez, ces arbres sont un peu plus bleus que verts. Je veux dire, c'est un mélange des deux, mais c'est comme si les couleurs étaient partie la plus interprétative de tout le processus de peinture Tout peut être de la couleur que vous voulez. Si vous voyez une couleur quelque part dans la scène, je m'en tiens à elle, je fonce. Si tu trouves que ça a presque l'air un peu orange. Mets un peu d'orange dedans. Je peins le ciel derrière certains d'entre eux pour les retoucher, c'est bon. Tu es autorisé à le faire. Faites des allers-retours s'il le faut. Mais oui, utilisez vraiment les couleurs que vous pensez voir. C'est très, très interprétatif et cela peut être très poétique. Vous pouvez vraiment ajouter beaucoup de couleurs que ne trouverait jamais vraiment dans ce produit naturel. Mais cela fonctionne totalement, c'est amusant et cela ajoute de la beauté et de l' interprétation à l'histoire, vous savez. Je pense qu'il y a en quelque sorte deux groupes d'arbres ici. Voici donc celui du bas. Et je prends vraiment quelques libertés quant la forme de ce genre de chose lointaine. Je pense que je vais juste faire en sorte que ces petites collines apparaissent comme ça. Voici un truc amusant. Je vais mettre un peu de blanc sur le même pinceau, et je vais indiquer où se trouve ce deuxième groupe d'arbres, et je vais utiliser ce blanc. Je vais maintenant le mélanger à la peinture que j'ai déjà appliquée pour ajouter de distance entre ces deux couches d'arbres. C'est ce qui fait la beauté de la peinture à l'huile. Il est encore humide, donc je peux le mélanger et le manipuler. S'il s'agit d'acrylique et qu'il est déjà sec, vous allez simplement appliquer une autre couche de peinture par-dessus, et c'est très bien aussi. se trouve que je trouve que c'est vraiment beau quand les peintures sont encore mouillées et peuvent se mélanger. Alors maintenant, j'ai ajouté entre les deux. Alors je continue de regarder derrière moi la caméra, c'est mon miroir. Je regarde mon propre travail pour voir à quoi il ressemble et je peux voir à quoi il ressemble, il a l'air tellement différent. Je remarque des choses que je ne remarquerai peut-être pas. C'est pourquoi je l'encourage vraiment. C'est pourquoi vous faites des pauses, vous avez un miroir derrière vous si possible, vous le regardez avec votre téléphone, toutes ces choses qui vous aideront vraiment à voir le tableau sous un angle différent. Je vais réellement connecter cette couche. Regarde ce que j'y ai fait. Je mélange le même verdâtre, quelle que soit la couleur du brouillard, et je les associe comme s'ils continuaient d'une manière ou d'une autre Parfois, vous pouvez connecter les couches entre elles de cette façon pour qu'elles se connectent. Euh, peindre, c'est de nombreuses façons de trouver moyens de regrouper des formes pour en faire de grandes formes. C'est un gros tas de bleu verdâtre foncé. Au lieu de « Hey, regardez, c'est comme 20 000 arbres ». C'est une grande forme. Il s'agit d'une grande forme foncée, puis vous pouvez ajouter détails entre les deux pour les séparer, mais vous devez d'abord les connecter toutes. Ce ciel avait une grande forme. Je peux le considérer comme une forme, puis le décomposer plus tard. Ces contrées lointaines, c' était une bande bleue. Vous savez, je peux considérer comme une forme, puis je le mets entre crochets en une seule valeur, et je peux d'abord créer les grandes formes et ajouter des formes secondaires plus tard. C'est en grande partie ce qu'est la peinture, c'est la façon de regrouper les choses, puis de les séparer plus tard juste assez pour raconter cette histoire. Je vais en faire un peu plus côté le plus clair de ces arbres étant à court de médium. Ajoutez-en un peu plus. Il peut s'agir d'une huile de lin ou de tout autre support de peinture, transparent pour mélanger et rendre votre peinture un peu plus fluide. Ils sont un peu plus ronds, quels qu'ils soient Si je veux que les formes aillent dans l'autre sens, tu peux utiliser ton autre main. faut, je vous encourage à vous entraîner avec les deux. Ce sera un peu gênant au début, mais cela ajoutera une telle plage dynamique à votre niveau de compétence en matière de peinture. Parce que c'est ce que je peux faire, un cinglé et je peux essayer de le faire. Et c'est comme : « Oui, tu peux le faire ou simplement mettre le pinceau dans ton autre main et le faire ». Les gens disent : «   Es-tu ambidextre ? Je lui dis : « Eh bien, tu l'es aussi. Tu ne t'entraînes tout simplement pas. Donc tu peux certainement l'être. Pratiquez un peu. Il ne faut pas, tu sais, toute ta vie pour réapprendre à le faire , pas du tout. Il suffit de quelques années pour jouer et s'entraîner de temps en temps. En fait, j'ai appris à faire de la calligraphie avec ma main droite Je suis gaucher naturellement, mais j'ai appris à faire de la calligraphie avec ma main droite Et maintenant, mon écriture de la main droite est meilleure que celle de main gauche après 20 ans passés à le faire Vous pouvez donc apprendre à faire ce que vous voulez avec l'une ou l'autre main. Cela peut être très pratique. De même, si votre main est fatiguée. On fait ça pendant des heures et des heures, mon épaule gauche me fait toujours mal. Parfois, juste pour faire une pause, je change de main et juste pour me donner une pause. C'est vraiment utile, ne serait-ce que 5 minutes, pour donner à votre corps une pause rapide. Je l'encourage. Essaie ça. Hum, vous seriez surpris de la rapidité avec laquelle vous pouvez vraiment vous y habituer. C'est gênant, mais persévérez et vous verrez que cela fonctionne vraiment bien. Je suis juste en train de peaufiner certaines de ces formes ici. Je laisse vraiment les choses très lâches. C'est une peinture très gestuelle. Il se trouve que je les aime un peu. Mais nous y arrivons. Je pense que ce sera une bonne chose pour ces arbres. Je remets mes pinceaux doucement. Ensuite, nous allons revenir et faire certaines de ces choses sinueuses, ainsi que la maison et la clôture Ça va être tellement amusant. Fais une pause et allonge-toi, et nous reviendrons ici dans une seconde. 12. Painting 5: house: Et nous allons commencer à exploiter une partie de notre terrain, petites pentes en pente. Ça va être marrant. Maintenant, je commence vraiment à voir un peu de couleur ici. J'aime le fait que cette pente ait cette qualité de Je vais donc dire qu'elle a ce bord irrégulier lorsqu'elle atteint ces arbres éloignés et qu'elle avance Je pense que ça va être un peu plus vert. Conformément à mon rouge à vert, cela devrait être un peu plus verdâtre ici et ce sera plus rouge ici Il y a un arbre qui traîne au milieu. Je veux voir ce que je veux faire de lui. Je ne suis pas encore sûre. Plus de peinture. Je pense que c'est toujours une bonne règle. Il suffit d'utiliser plus de peinture en général. Je n'aime pas utiliser des tas et des tas de peinture. J'aimerais de la peinture transparente. Mais vous ne voulez pas une petite quantité de peinture, vous savez, pour citer Richard Schmidt Je vais avoir ce genre de solution, pour que ça se passe comme ça. Il se courbe vers le bas au lieu de monter Je veux qu'il se courbe vers le bas pour aider à enfermer un peu cette partie ici Je vais peut-être faire entrer de la lumière plus claire par ici avec un peu de couleur dessus Peut-être que je peux même le faire dans une section pour y séparer quelque chose. Voici où se trouvent ces articles. Ils vont être recouverts de peinture, à peu près. Mais j'ai indiqué où ils se trouvent. Voici quelque chose d'amusant. Nous allons ajouter des ombres pour certains de ces arbres ici. Voici une couleur un peu plus orangée. Je pars d'ici et je vais dans cette direction Je crée des stries de lumière comme si la lumière passait à travers, et je vais prendre l'un de mes pinceaux les plus foncés et créer des ombres Allons-y. Cela ajoute soudainement beaucoup de distance. Sympa. Peut-être que c'est un peu trop incurvé là-bas. Allons-y. Voici certains de ces arbres qui projettent leur ombre sur le sol. J'y donnerai plus de détails dans une seconde. Je pense qu'avec ça, je vais rendre ces couleurs un peu plus intenses. C'est bien trop. Les rendre un peu plus oranges. Allons-y. Il suffit de le retoucher un peu. Hey, ajoutons ce type ici. Le chemin qui mène à la maison ou simplement une pause dans ce champ peut être un peu plus léger. C'est le côté source de lumière du tableau. Je pense que les choses peuvent être un peu plus légères de ce côté de la rue de toute façon, juste pour vraiment cette sensation de lumière. L'ensemble du tableau présente une dégradation du clair au foncé, l'orange au vert. Cela va beaucoup aider. Des petits espions et tout ça. Je pense que je pourrais y mettre certains de ces gars plus tard. Que puis-je faire pour cette maison ? Je vais zoomer sur ma référence. Je peux voir les détails de cette architecture ici, même si je change clairement beaucoup de choses. J'aimerais bien voir car les détails sont intéressants. Oui, nous savons tous que c'est un toit en terre cuite rouge, mais lorsqu' il est exposé à la lumière directe du soleil, il n'est pas très rouge, n'est-ce pas ? En fait, c'est plutôt quelque chose d'orange clair. Sa valeur est assez faible. Je pense que c'est plus léger que tu ne le penses. Et je pense que je veux peindre beaucoup pour que ce bord soit beau et net. Je suis en train de modifier légèrement l'angle du toit pour qu'il soit comme je le souhaite. Le mien est un peu plus plat. C'est peut-être un peu trop. Je peux ajuster ça. Tu vois, j'utilise ce joli bord plat de ce pinceau pour créer une jolie forme Je peux rentrer de l' autre côté avec une touche foncée C'est pourquoi il est bon de pouvoir utiliser les deux mains, car je peux venir ici et appliquer de la peinture de cette façon. Allons-y. Maintenant, j'ai une poignée de pinceaux. Je garde les pinceaux dans l'autre main et je peux les passer au crible , choisir celui que je veux et y colorier un peu Je peux le remettre en place passer au crible et en choisir un autre que je veux Plutôt que d'avoir à laver mes pinceaux à chaque fois, j'ai ici tout un vocabulaire de pinceaux que je peux simplement prendre et utiliser à tout moment. Super rapide J'ai souvent la même taille de pinceau . Passons au côté obscur de cette maison. Cette maison est d'une couleur verdâtre, bleutée. Je ne sais même pas de quelle couleur il s'agit. Je vais y mettre un peu de médium parce qu'il fait noir. Oh, oui, j'allais faire de ce côté une valeur plus légère. C'est trop vert, peut-être que nous allons le rendre un peu plus. D'accord. Juste un peu plus de rose foncé ou quelque chose comme ça parce que je veux me fondre dans le paysage. Elle disparaît un peu. Il se peut que je doive trouver quelque chose parce qu' en ce qui concerne la couleur, je veux simplement que ce soit une couleur réaliste qui soit réellement présente dans cette scène. Mais maintenant je suis en train de perdre ma maison. Je vais y projeter une petite ombre. Peut-être ce dont j'ai besoin. En fait, maintenant que je zoome, je peux voir qu'il y a un peu de lumière qui se produit Il y a une clôture en fait. Eh bien, je vais y aller jusqu' au bord de ma maison, je suis en train d'ajouter quelques formes sur le bord pour découper la maison dans le paysage. Maintenant, je le vois mieux. Je peux voir l'ombre de ce toit. Il est rouge, mais encore une fois, il doit se fondre dans les couleurs du paysage. Donc ça ne va pas être rouge. Ne décrivez pas le rouge. Vous devez y ajouter un peu de vert pour qu'il se mélange à toutes les autres couleurs que vous voyez. Et ici. C'est peut-être mon côté lumineux de la maison. Voici ce que nous allons faire. Je vais faire un peu d'orange, écraser de orange là-bas et écraser de l'orange Tu viens de détruire ta maison. C'est bon Je sais où il se trouve. J'ajoute des lueurs autour de la maison, comme j'ai fait avec ce lac J'ai ajouté un peu de vert très intense. Je fais la même chose que je fais une orange là-bas. Maintenant, quand je reviendrai, je vais acheter du blanc. Mets-le dedans et fais-le passer. Je vais le faire pour que la peinture se brise. Je veux vraiment que ça soit un peu intense. Revenons en arrière et mélangeons cela. Je peux en enlever une partie. C'est un peu trop. Mais en général, je pense que c'est la bonne idée. Je veux que ce soit une lueur vraiment intense. Ici, nous pourrions en fait voir. C'est là qu'il faut parfois être prudent et lent. J'ai vraiment peiné pendant tout ce temps, mais maintenant j'ai envie de ralentir et de faire quelques petits détails là où ils comptent Le résumé de toute cette scène donne juste assez de forme pour vraiment vous raconter une histoire qui a du sens. J'aime le jeu de l' abstraction et de la forme. Cette maison a en quelque sorte ces lamelles qui vont dans cette direction. Je vais donc sous-entendre les couleurs. Je vais utiliser un petit pinceau. Je vais juste le saisir et le faire passer une ou deux fois. Je ne vais pas peindre chaque lamelle. On peut même faire une petite cheminée. Il y a une petite cheminée juste ici. Je vais l'éclairer, le souligner. Le plan éclairé de cette cheminée n'est pas un point fort. Il y a juste quelques petites caractéristiques de cette maison. Regardez la rapidité avec laquelle cela s'est formé pour former une jolie petite maison. Je vais ajouter une petite fenêtre. Juste ici. J'utilise de l'orange parce que c'est le côté éclairé de cette maison. Il y a beaucoup de soleil. C'est maintenant que je le fais. Je ne le savais pas sur la photo d'origine, mais maintenant que je le fais, cette partie de la maison reçoit beaucoup de soleil. Cool. Eh bien, toute cette lumière du soleil rebondit partout. Une ombre ne sera pas noire. Il peut s'agir en fait d'une zone de couleur chaude très intense. C'est juste une petite fenêtre parce que c'est amusant. J'aime les fenêtres, juste une fenêtre de la maison. Oui, on y est. Peut-être qu'il y a un petit rebord en dessous ou quelque chose comme ça pour une raison ou une Ensuite, je vais revenir et m' arrêter pour décrire un peu mieux ce toit. C'était un peu trop lâche. Voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air vraiment très beau. Je vais mettre un peu d'orange juste au bord de cette ombre. Allons-y. Souvent, lorsque deux couleurs font une transition, vous verrez la version la plus intense de cette couleur : une couleur se transforme en ombre. Vous verrez la version la plus intense de cette couleur où nous avons la lumière de cette maison, que je viens d'inventer sous forme d'orange clair, puis l'ombre, qui est un orange foncé Eh bien, juste entre les deux, il y aura la couleur la plus intense de cette orange. Même ici, dans la partie foncée, j'ajoute un brun orangé. La prochaine fois que tu verras quelque chose de vraiment brillant au soleil. Regardez où l'ombre et la lumière se mélangent et vous verrez parfois des couleurs vraiment intéressantes que vous n'avez pas remarquées. Je vais mettre une autre fenêtre ici. Celui-ci est un peu plus grand. Pour la fenêtre, je ne mets en fait que le bord intérieur que je peux voir. Je ne vais rien faire de plus détaillé que ça. On dirait qu'il y a des détails comme sous le toit. Il y a peut-être de l'herbe et d'autres trucs en dessous. Ouais Il va y avoir une clôture. Cette ombre s'éloigne de la maison, je peux donc utiliser un pinceau plus gros pour cela. Il va traverser le paysage, et voilà. Sympa. Peut-être qu'il y en aura, je ne sais pas si je veux prendre cet avantage. Je peux m'en emparer. Je peux le faire juste un peu plus grand. Je ne veux pas ruiner. J' adore la façon dont la peinture vient de le percer, donc je ne veux pas tout gâcher. Faisons donc une petite clôture. Il me reste quelques minutes avant de changer de vidéo ici. Je vais utiliser mon joli pinceau orange vif et faire en sorte qu'il y ait une clôture de ce côté. Juste quelques posts. Je regarde l'image à titre de référence, mais je ne m'y tiens pas de trop près. J'ai peut-être un autre pinceau de couleur plus claire. Je vais faire un avion plus léger sur l'un de ces poteaux. Nous allons y montrer certains de ces détails. Maintenant, avec mon pinceau plus foncé, je peux entrer et ajouter. Cela me donne un beau chevauchement entre la maison et je fais un zoom arrière sur ma photo ici et le terrain qui se trouve derrière. Il y a des lamelles. Mets-y un peu de médium. Un petit jardin. Qui ne veut pas d'un petit jardin amusant au milieu de la campagne française. Alors, peut-être qu'il y a un petit chemin qui monte ici avec des petits bâtons. Je vais prendre mon plus gros pinceau peut-être que j'en utilise un peu le bord et je vais même le rayer sur le côté. Un petit chemin. Vous pouvez utiliser le pinceau pour créer toutes sortes de textures et de styles de pinceau. C'est pourquoi j'adore le retourner sur côté et le casser dans toutes les directions Plus vous allez abuser du pinceau, utilisez les vieux pinceaux minables pour cela Celles qui sont belles et croustillantes, gardez-les pour les belles choses croustillantes. Euh, parce qu'ils sont vraiment pratiques lorsque vous avez besoin de détails très nets. Mais les pinceaux qui sont vieux et minables, sauf ceux où vous devez les écraser et faire des trucs textuels amusants On dirait qu'il y a des balles de foin et d'autres trucs là-dedans. Et si je mettais juste quelques formes et une petite ombre derrière ? Comme une forme et une ombre. Je pense que ce sont de petits baals de foin. Mais je pense qu'un paysage plein de ces longues ombres projetées apporte de l'intérêt et des détails à un lieu Sinon, je n'ai pas vraiment fait grand-chose. Cela nous aide à montrer cette lumière. Parce que tous ces objets ont la même direction, ils projettent de l'ombre en général. C'est une question que j'ai totalement ratée. Je peux revenir et graver l'autre côté de cette petite section. Voilà. Je garde donc tous les pinceaux, et ils ont des couleurs différentes, donc je peux entrer et sculpter à la lumière de l'autre côté si j'en ai besoin Ajoutons un peu plus de lumière là-dedans. OK. Génial Eh bien, ça a l'air super bien. Génial. Eh bien, notre petite maison est terminée. Allons de l'avant maintenant, et je peux suivre un petit chemin. Ensuite, je vais commencer à faire ce champ de verdure qui nous mènera ensuite au premier plan rempli d' herbes et à ces posts ici Alors, étirez-vous et revenez tout de suite. 13. Painting 6: fields: OK. Et nous allons suivre notre petit chemin ici sur la droite qui mène à la maison. Encore une fois, il s'agit plutôt d'un moment de lumière intense. Je vais utiliser des couleurs intenses. Continuez à vous pencher. J'espère ne pas trop bloquer la caméra. J'ai la terrible habitude de m' appuyer sur mon bras pendant que je peins avec ma main gauche. Je dois me rappeler, vous savez, bien sûr, que pour cela, c'est mauvais parce que je bloque la caméra, mais ce n'est tout simplement pas une bonne posture en général. J'essaie donc de m' asseoir droit et d'avoir la tête en arrière, pas comme si je me penchais en avant, en peignant pendant heures et des heures, ce qui vous rattrape vraiment Alors fais vraiment très attention à ça. Avoir des petits bâtons et des objets qui mènent à cette section. J'aimerais que d'autres choses terrestres de couleur claire se produisent ici. J'ai besoin d'un autre pinceau. Il y trop de peinture foncée dans ce pinceau. Si soudainement c'était mon pinceau vert foncé, si je l'utilise soudainement pour ajouter des oranges et des objets à peindre ici, il se mélangera très rapidement à la peinture qui se trouve déjà sur le pinceau, et mes oranges vives deviendront boueuses Je me demande : « Pourquoi est-ce que c'est le cas ? Parce que la peinture qui était déjà sur le pinceau était un peu orange, donc mauvais pinceau à utiliser. Je pense qu'une grande partie de la peinture consiste à savoir où se trouve votre peinture à tout moment, sur votre palette, sur vos outils. Sur la surface du tableau, sur tes mains. Parfois, tout à coup, je peins pendant un moment et j'ai l'impression que mes mains sont couvertes de vert. Je me demande : « Où est-ce que c'est arrivé ? Parce qu'il y avait une tache de peinture verte quelque part qui s'est retrouvée partout sur moi. Faites attention à l'endroit où se trouve votre peinture en tout temps. Bien sûr, surtout en ce qui concerne le tableau, mais cela peut vous envahir dans des endroits que vous n'avez pas remarqués Donc, d'accord, quelques petits bâtons et brindilles pour que les bestioles puissent courir, se cacher et jouer Merci, Bob. C'est Bob. Je dois peindre des petits bâtons et des brindilles pour toutes les bestioles, et, tu sais, il me parle dans ma tête Quand j'étais enfant, je le regardais à la télévision avec des crayons sur la table basse et j'essayais de peindre en même temps qu'il faisait C'est donc depuis combien de temps que je peins. OK. Maintenant, sur le tableau ci-dessus, l' herbe est tout simplement verte. Eh bien, nous sommes en quelque sorte jetés par la fenêtre ici. Je vais y retourner, je vais plutôt opter pour une orange plutôt que du vert. Eh bien, pour ce qui est des choses intéressantes comme notre source de lumière, je vais vraiment essayer de mettre un peu de lumière ici. Je vais ajouter un peu de jaune vif. Je peins en quelque sorte. J'ai retrouvé mon gros klaxon et mon pinceau. Peut-être une touche, une éraflure blanche de cette peinture à l'endroit où seront placés ces poteaux de clôture Ce serait incroyable. Oui, cette couleur de peinture est orange, orange. Ce n'est même pas cette orange. C'est une orange, c'est du brun, quelque chose comme ça. Mais ce serait incroyable de voir qu' en le dégradant en vert, toute l'herbe paraîtra verte Vous vous trompez vraiment souvent quand vous peignez, c'est vraiment amusant. Voyons voir. Je vais en avoir beaucoup. Je veux vraiment que cette herbe claire devienne un peu plus foncée en bas pour avoir de quoi réfléchir toutes ces herbes aux couleurs vives. Je vais enfreindre ma règle selon un objet clair s'estompe avant le prochain objet sombre Je pense que je vais faire le contraire et faire un peu plus sombre. Je vais utiliser juste un pinceau légèrement plus foncé pour cela. Je peux peut-être faire un peu de vert ici. Pour que j'aie un endroit où aller. Je veux créer un contraste entre cette surface herbeuse et les lumières que je vais vraiment avoir avec toutes ces petites herbes qui s'y trouvent Je vais donc faire en sorte que cela devienne plus sombre au premier plan ici OK, je vais continuer à m'y intéresser. J'ai compris, je vais juste ajouter une touche de vert. Permettez-moi de parler un peu de médium. Tu vois, ça devient un peu plus écologique. Je ne veux pas être une rupture de couleur, alors je vais juste en mettre un peu ici pour qu'elle change progressivement. C'est un terrain gazonné. Je suppose donc que tout cela n'a qu'une seule grande forme, tout d'abord. Je ne vais pas prendre mon petit pinceau pour peindre des brins d'herbe, pas encore. Je vais en ajouter quelques-unes. Je peux ajouter quelques petites textures d'herbes qui poussent ici comme ça. Par exemple, avec le bout de ce pinceau, je peux pousser vers le haut et y ajouter de l'herbe. Mais en général, je ne suis pas en train de tout remplir. Je laisse transparaître un peu la sous-couche parce que c'est cool C'est joli. C'est une très belle couleur orange. L'orange est brun. Peignez ce post ici. Et puis je vais venir ici. Et maintenant, je crois que je peux faire du vrai vert. Pour rejoindre mes pistes lointaines là-bas. Je veux dire, tu as un gros pinceau. C'est incroyable de voir tout ce que l'on peut accomplir en peu de temps avec un gros pinceau géant. Je m'attarde vraiment sur les détails généraux, sur l'idée générale de ce domaine. Ensuite, je pourrai ajouter quelques précisions plus tard. Faisons une autre de ces petites choses sur une pente sinueuse à venir. Je le vois sur ma photo et c'est sympa. Ça me plaît. C' est presque comme si la pente était incurvée et qu'elle captait une partie de cette lumière que je vois depuis ma source de lumière qui vient vraiment de mon côté droit. Alors rendons tout ce qui est juste sombre. Je suis juste en train de faire un premier essai. Je pourrai revenir et ajouter quelques détails plus tard. Encore une fois, je peins l' endroit où je pense que ces herbes vont se trouver. En général, je peins un peu ces poteaux de clôture. Je les laisse juste pour me souvenir où ils se trouvaient parce que j'ai aimé l' endroit où je les ai placés. Mais je peins à l' endroit où cette herbe est censée se trouver pour pousser mon objet plus loin que la nouvelle forme superposée que je vais ajouter plus tard Même ici, je dois encore faire tomber cette herbe. Et c'est un peu trop sombre là-bas. Il y a la grande forme générale du champ d'herbe ici. Passe de ce vert orangé à un vert plus vert, jaune Fidèle à notre motif rouge à vert clair à foncé de l'ensemble de la peinture, qui donne vraiment à l'ensemble cette belle lueur. Maintenant, une chose que nous pouvons faire, c'est de modifier le niveau de l'avion, presque en le niveau de l' ajoutant peu d'herbe et d'autres choses, en ajoutant un avion léger quelque sorte la surface . Presque comme on le verrait sur l'eau. Cela peut aussi être comme de petits groupes de fleurs ou quelque chose comme ça. J'ajoute en quelque sorte une valeur plus claire et un peu de couleur ici. Et je ne le fais pas trop régulièrement. C'est une sorte de ligne. Je peux en faire quelques-unes. Il y en a peut-être un ici. J'utilise le tranchant de la lame de cet outil de ce pinceau. Faites en sorte que cela se produise. Je peux peut-être en mettre un. Et ici, je peux presque m' en servir pour montrer la distance. Plus ils s'éloigneront de nous, ils seront plats et moins définis Disons que si j'en mets un ici, inventons-le. Disons que ce seront des sortes de petites herbes. OK, c'est déjà un peu plus épais et un peu plus défini. Je fais juste quelques petites formes scintillantes ici avec beaucoup de peinture sur le pinceau H. Ça va s'estomper. En voici un plus épais qui contient quelques détails. Je peux vraiment le voir, puis il s'éloigne, il devient un peu plus fin et il s'éloigne, il est encore plus fin et moins détaillé. Ainsi, même l' espace qui les sépare est une perspective linéaire. Plus quelque chose est proche de vous, plus il apparaît grand. Plus quelque chose s'éloigne de vous, plus il paraît petit. C'est le même gazon que celui-ci. Je peux voir certaines lames ici. Voilà, c'est si petit, je n'en vois que quelques indices. Nous utilisons même une perspective linéaire pour peindre du gazon. C'est le même concept que celui que vous utilisez pour peindre une ville. Ou tout ce qui essaie de montrer des choses rapprochées par rapport à des choses éloignées, surtout s'il s'agit du même objet, qui aide vraiment. Je suis en train de décrire l'herbe ici, puis je vous montre à nouveau la même herbe là et votre esprit les associe comme une seule et même chose. Donc, ça met tout en place. En tant qu'être humain intelligent, vous pouvez assembler ce puzzle très facilement parce que vous avez grandi sur cette terre où les choses ressemblent à ça et où votre cerveau sait comment identifier ces indices. C'est donc un outil très pratique que nous pouvons utiliser pour raconter notre histoire de ce recul, voir les mots ne viennent pas à mon cerveau quand je fais gazon et du recul un plan d'herbe ici. En voici un encore plus grand. Il sera recouvert par le gazon du premier plan sur lequel ils planchent le gazon du premier plan sur lequel ils planchent voici un encore plus grand, plus détaillé, plus grand, plus grand, plus petit, un peu moins détaillé Celui-ci a même quelques couleurs. Il y a des oranges dedans et euh, c'est amusant. Celui-ci contient moins de couleurs. Peut-être que nous y mettrons deux petits whiskies orangés pour reproduire la Et maintenant, il n'y en a plus. Ça devient juste un peu plus jaune et maintenant c'est presque gris là-bas. Ces quelques petits détails sur l'herbe aident donc à montrer cette distance par rapport à ce champ, outil vraiment très utile. Je vais faire la même chose ici avec un ocre jaune pour le rendre plus jaune et moins. Cette orange contient plus de jaune et moins. Cette rouge, vous savez, j'ai arrangé les peintures dans la palette de cette façon, couleur primaire, jaune, rouge, bleu. Si vous deviez les mélanger entre les deux, vous obtiendrez ces couleurs entre les deux, plus ou moins Vous pouvez obtenir des formes plus pures de ces pigments en achetant une seule couleur de pigment Ou tu peux les mélanger toi-même si tu veux, donc cette orange est clairement un mélange de jaune et de rouge. Vous savez, ce violet ici, c'est du cramoisi, du violet, c'est un mélange de violet et de rouge Le vert, je dois laisser cet espace ouvert pour mes mains, donc le jaune saute, mais c'est le cercle qui se ferme, c'est comme ça Le vert est un mélange de jaune et de bleu. En ayant ces trois couleurs primaires représentées sur ma palette, puis deux entre les deux, j'ai une gamme complète de couleurs avec seulement une poignée de couleurs. Vous pouvez mélanger des objets avec du blanc pour obtenir des couleurs plus claires. J'ai toutes ces teintes foncées ici, donc je peux créer toutes les nuances et toutes les saveurs de noir Je n'utilise pas forcément beaucoup de peinture noire car je n'en ai pas vraiment besoin. J'aime bien avoir des variétés de couleurs foncées avec mes propres mélanges. C'est aussi une meilleure habitude que de prendre de la peinture noire pour faire quelque chose de plus sombre. Non Oui, cela fonctionnera, mais vous allez également changer la teinte de la couleur. Vous allez déplacer la couleur. Ça va devenir plus bleu, en fait. Et vous allez le rendre plus foncé et vous allez le rendre moins intense en couleur. Hum, c'est une bonne habitude. Si vous voulez assombrir quelque chose, mélangez-le avec une autre couleur. Vous obtiendrez ainsi des variétés plus intéressantes. Je vais faire la même chose qu'avant, mais avec un appareil plus sombre. J'ajoutais quelques détails légers à l'herbe. Faisons un peu de noir. Ce n'est pas un parcours de golf. C'est un champ sauvage. On dirait peut-être qu'ils plantent des plantes entre les saisons. Cela a été planté avec tout ce qu'ils utilisent entre les saisons pour réapprovisionner le champ. Ce n'est donc pas comme une herbe sauvage. Cela a été planté, mais on ne s' en occupe pas vraiment. Ils le laissent pousser pour la saison. Alors, on y va. Il y a un beau champ herbeux je n'ai pas eu grand-chose à faire, à remplir d'une forme majeure, en commençant par ma lumière, en passant par le noir, en gardant mon motif de couleur, plus de rouge ici, pensant que c'est du vert, donc j'ajoute un peu de vert et de bleu ici, mais c'est surtout ce côté rouge, puis ça devient plus vert ici Utiliser du jaune, du vert et du bleu pour ce côté. J'ai choisi ces deux motifs. Ensuite, une fois que j'en ai trouvé les principaux éléments, je peux ajouter quelques détails, et tout à coup, c'est un champ d'herbe et de fleurs, et vous pouvez devenir fou et ajouter toutes les fleurs que vous voulez. Si vous avez des fleurs spécifiques que vous souhaitez faire, nous le ferons peut-être. J' ai quelques minutes ici. Allons-y. Je ne sais pas Nous allons en quelque sorte faire des petites fleurs blanches. Eh bien, dans l'ombre, le blanc devient souvent une sorte de bleu. Alors, voyons si vous voulez beaucoup de peinture pour cela. Continuons. Ce sera le côté vert. Je vais faire deux de ces petites fleurs amusantes, quelques fleurs proches. Et vraiment, je ne sais pas de quel genre de fleur il s'agit. Je suis juste en train d'y appliquer une tache de peinture. J'essaie de ne pas les garder trop réguliers. Ils vont aller un peu plus loin. Je veux dire, il y en a deux là-bas. Je suis en quelque sorte un peu si vous mettez un tas de peinture dessus et que vous faites une petite torsion de pâte, et tout à coup, c'est une petite fleur Ils deviennent plus petits à mesure qu'ils s'éloignent, clairement. Et ils ne collent pas nécessairement à ceux sur gazon. Elles sont différentes. Les fleurs sont clairement en harmonie avec les fleurs, et les herbes avec les herbes. Et ensuite, passons à ce côté. Je vais faire un peu de violet. En fait. Oui, il n'y a vraiment rien de tout cela dans ma peinture, et je ne l'avais même pas prévu. Je viens d'y penser tout de suite. Mais je le fais souvent. Vous pouvez ajouter des éléments qui ne figurent pas dans votre peinture parce que vous êtes l'artiste. Tu peux faire ce que tu veux. N'ayez donc pas peur de tenter votre chance et d' ajouter quelque chose comme ça. Je vais les mélanger pour que les violets et les verts ne soient pas trop radicaux. Et ensuite, voyons si j' ai un pinceau de couleur claire ? En quelque sorte, oui. Faisons quelques-unes d' entre elles qui reçoivent réellement de la lumière directe du soleil. Je n'ai pas non plus ajouté les violets au loin . Juste deux. Et puis ceux qui sont là. Quelques petits pétales peuvent en fait capter un maximum de lumière. Pas tous. Celles qui sont au premier plan, je ne le ferai pas car je veux elles soient un peu plus sombres et un peu plus tamisées . Allons-y. Il y a un aperçu complet d'un petit chœur amusant de plantes vivantes et autres. Il y a une sorte d'absence ici. Je vais mettre quelque chose ici. Cela manquait un peu là-bas. Je sais que c'est un chemin, mais je ne veux pas partir en vain. Je veux y avoir des trucs. OK, super. Faisons une petite pause et nous reviendrons terminer avec ces herbes au premier plan et les poteaux de clôture Alors, faites une pause, étirez-vous et rendez-vous dans une seconde. 14. -: OK, dernière ligne droite. Passons directement à ces herbes. J'ai renouvelé certaines de mes couleurs qui sont épuisées et je vais recommencer avec d'autres rouges. J'ai une jolie brosse en forme de cochon, mais je vais essayer de la pousser doucement vers le haut avec la lame du pinceau pour obtenir cette texture d'herbe. J'utilise beaucoup de peinture et un médium. C'est la partie la plus sombre de ma peinture. Je laisse tomber chacun de ces petits coups de pinceau, comme si je laissais entendre plein de petites choses sur l'herbe Cela nous mènera directement à notre ouverture ou nous pourrons entrer dans le tableau. Je vais le faire d'un bout à l'autre. Il s'agit de la première couche. C'est du bleu thalo presque pur, peut-être y mettre un peu de brun Un peu moyen. Maintenant, beaucoup de mouvement se produit. C'est à ce moment-là que vous pouvez vraiment utiliser le pinceau pour parler. Le pinceau a vraiment beaucoup à dire ici. Il se passe beaucoup de choses. Hum, plus de silos pour un peu de vert maintenant. Au fur et à mesure que je passe à un environnement plus écologique. Oup, je bloquais probablement. Je continue de le faire. Hum, c'est difficile de peindre sur le côté quand je fais ça. Je ferai de mon mieux. Je vais faire une peinture à la main ici. Whoa Regardez ça. Ce niveau avancé, détendre dans le fauteuil pendant que vous peignez. OK. J'ai une couche d'herbe ici. Maintenant, je vais faire ce qui sera probablement ce qui pourrait être une deuxième couche, quelque sorte la partie lumineuse. Allons-y. Je pense que ça va devoir être assez coloré. Comme si nous assistions à cette couleur de transition entre ces herbes sombres et ombragées et ce qui deviendra plus tard des parties claires et acidulées au fur et à mesure que les lumières entrent Je vais nettoyer un peu le pinceau au fur et à mesure qu'ils reviendront ici avec mon orange parce que je ramasse une grande partie de cette peinture foncée. J'ai juste mis beaucoup de peinture humide épaisse et fraîche dessus. J'en reçois beaucoup maintenant. Et nous allons plutôt opter pour une couleur verte et jaune dans l'ocre jaune Il y a peut-être un endroit où la lumière passe un peu plus loin. C'est sympa. Je vais faire la même chose ici. Il suffit d'essuyer le pinceau sur l'essuie-tout ici. Peut-être que je vais même toucher un jaune. C'est ma troisième couleur. Voyons voir. Cela ne se fait pas simplement directement, cela se fait au loin. Ne l'oublions pas. Cela monte puis s'éloigne comme ça. Je ne veux pas l' oublier. J'ai failli le faire. C'est bon. Tu peux toujours peindre ce que tu n'aimes pas. La peinture est très souple, très malléable et très indulgente Nous y voilà. Cela nous amène au loin sur la gauche. Il ne s'agit pas simplement d'une barre d'herbe à l'avant, ici au premier plan. Faisons en sorte que cette lumière brille un peu plus sur cette partie de l'herbe. L'herbe, c'est maintenant, peut-être que je vais entrer et faire certaines de ces parties les plus éclairées. Le poteau et les herbes se chevauchent beaucoup, donc c'est difficile Peindre l'un à la main et peindre l'autre et je fais des allers-retours un peu. Mettons beaucoup de peinture ici et un peu d'orange clair. Dans cette scène, les vents soufflent clairement vers la gauche. Notre lumière vient de la droite et le vent vient également de la droite. Nous pouvons continuer sur ce motif si nous le voulons. Prenez beaucoup de peinture et faites-en quelque sorte au bout. C'est, je ne sais pas, ce blé, peu importe ce que c'est. Je sais donc très peu de choses sur les plantes. Je les peins beaucoup, mais je ne sais pas grand-chose à leur sujet. C'est un peu nul, n'est-ce pas ? Je ne veux pas qu'ils soient trop répétitifs. Certains d'entre eux sortent sous cet angle. Je suis en train de découper une partie de cette peinture. Encore une fois, j'adore la peinture à l'huile parce qu'elle est encore humide et que je peux la découper. Il y en a peut-être deux ici. Je veux encadrer notre petite entrée, mais ce n'est pas si évident que c'est clairement ce que je fais. Nous allons passer à une couleur plus jaune de ce côté. Peut-être qu'il y en a tout un tas ici. Il y en a une grosse pile brillante juste là. Et peut-être que l'un d'eux est descendu jusqu'au front. Peut-être ici aussi. Peut-être que celui-ci se courbe comme ça Parce que vous ne voulez pas qu'ils soient trop réguliers. C'est la nature. Il y a donc une herbe rebelle qui n'aimait pas le vent. Il est parti par là. Et tu devais créer les effets sonores. C'est très important. Je ne veux pas avoir l'air d'une journée très venteuse. Je veux que tout soit calme. Elles sont censées disparaître au loin. Je vais leur demander de se calmer et de devenir un peu plus petits ici. J'utilise juste le bout de mon pinceau et un peu de mon citron jaune citron. Je peux en montrer deux au premier plan qui sont plus proches. Tout cela ressemble à la pêche et au cris-cross partout Maintenant, j'ai cette couleur claire sur mon pinceau et je suis en train de la mélanger Je le laisse se mélanger au blues qui est déjà présent, et cela me donne une couleur d'ombre, ce qui est vraiment sympa. ce que je vais faire, revenir ici et faire la même chose. Je laisse la peinture se mélanger à la peinture humide que je viens de déposer. OK. Et que diriez-vous d' quelques petits points au y mettre quelques petits points au cas où il y aurait de petits points, pas seulement de la même forme Vous ne voulez pas de formes répétitives. Certains d'entre eux sont de petites taches, petites feuilles ou de petits morceaux, ou un petit objet soufflé par le vent Regarde comme ça s'assemble vite. Quand vous considérez cela comme une grande forme, est une grande forme foncée laquelle j'ajoute quelques brins d' herbe et tout à coup, je me dis : « Oh, mon Dieu, cela ressemble à un tas d'herbe entier. Comment l'avez-vous fait ? Eh bien, voilà. Vous regroupez les choses en une seule grande forme, vous ajoutez quelques détails et bon sang, c'est arrivé tellement vite. C'est génial. Maintenant, je vais revenir avec ma version plus foncée et en passer en revue certaines d'entre elles. Je veux ajouter mes articles avant qu'il ne soit trop tard. Voyons voir. J'ai besoin d'un plus épais. Il s'agit d'une brosse propre. C'est un beau noir. Optons pour du brun foncé ici. Marron foncé, rouge, violet, peut-être un peu moyen. C'est donc une sorte de forme carrée. Je vais changer la forme de celui-ci , plutôt l'angle. Et c'est comme, tu sais, du bois. Donc ça ne me dérange pas si ce n'est pas super beau. Il y a ça. J'aime le premier plan extrême d'un tableau Cela ajoute beaucoup de profondeur. Il y a juste un hasard, ce type. Il ne sait pas ce qu'il fait. Premier plan extrême, presque comme si vous vous cachiez derrière quelque chose Ce type se penche juste pour avoir de la variété et aussi parce que je veux montrer notre petit chemin. Ensuite, en reprenant là où nous nous sommes arrêtés, ce type ici, et puis ils vont avoir un peu plus de bleu. Maintenant, je recouvre certaines de ces herbes que j'ai fabriquées, et elles penchent dans des directions différentes. Au fur et à mesure qu'ils s'éloigneront, je me dirigerai vers le vert. Le vert ne fonctionne pas vraiment parce qu'il est trop vert. C'est une couleur verte trop intense , ajoutons-y un peu plus de brun. Je peux juste en ajouter quelques-uns au loin, et j'ai l'impression qu'ils s' éloignent parce que je décrit très bien les plus proches. Ensuite, lorsque j'en ajoute un plus éloigné, vous le reconnaissez comme étant le même objet. Je n'ai donc pas besoin de le décrire également parce que vous savez déjà, oh, c'est clairement un poteau de clôture. Je viens d'en voir un et ton cerveau met les détails en ordre. Tu es un être humain intelligent. Il en va de même pour les personnes qui regardent vos peintures. Vous n'avez pas besoin de leur tenir la main et de tout leur montrer. Il suffit de leur montrer quelques points importants. Voici un petit avion éclairé sur celui-ci, sur celui-ci. Peut-être celui-ci, pas tous. Ouais. Peut-être que nous montrerons l'avion éclairé au-dessus de certains d'entre eux. Pas tous. Peut-être que certains penchent pour nous. OK. Ensuite, je peux revenir et ajouter quelques herbes devant. Plus d'orange ici. Pour qu' ils se chevauchent. Une partie de l'herbe se trouve devant le poteau, d' autres sont devant l' herbe, ce genre de choses. Pas toutes, mais seulement quelques-unes. Et maintenant, nous avons ici ce petit moment imbriqué. Je pense que nous approchons de la fin. Je peux donner quelques petits détails sur certaines de ces plantes plus proches. Hum, tu peux passer tout le temps que tu veux à détailler ces choses ou non. Ce que vous pouvez faire, c'est ne pas le laisser tel quel. Je peux même revenir et mélanger certaines de ces arêtes parce qu' elles sont peut-être un peu tranchantes. Les arêtes vives attirent l'attention. Ces arêtes sont tranchantes. Je vais peut-être les adoucir un peu. Un petit coup à la fois, juste comme ça, vous pouvez mélanger certaines de ces arêtes. Si vous utilisez l'huile très facilement, si vous utilisez de l' acrylique, cela devient difficile parce que les peintures sèchent déjà. Adoucir les bords avec de la peinture acrylique devient vraiment difficile. Vous devrez peut-être trouver une solution pour contourner ce problème. Peut-être peignez à nouveau dans la même couleur que celle que vous aviez, puis mélangez-la. En adoucissant certains de ces bords, cela attire l'attention sur d'autres bords, comme peut-être cette maison Peut-être que cette maison est le point le plus net de tout le tableau, et c'est ce qui attire notre attention Vous pouvez donc utiliser les bords pour raconter cette histoire. Peut-être qu'au premier plan, et si je prenais un pinceau sec, doux et propre, et que je pouvais simplement en brosser certains je nettoie le pinceau en le faisant simplement sur mon tablier pour les rendre vraiment flous dans les coins, de sorte que c'est presque comme si vous n'étiez pas focalisé, littéralement sur la peinture et Votre esprit ne se concentre pas là-dessus. Il se concentre ici. Il se concentre sur l'entrée pour me faire entrer dans le tableau. Parfois, vous pouvez prendre un pinceau propre et doux comme celui-ci, simplement écraser un pinceau et nettoyer le pinceau, car vous ramassez beaucoup de peinture lorsque vous le faites également Parfois, j'aime parcourir le tableau et voir, où puis-je le faire d'autre ? Il y a beaucoup de bords durs par endroits. En voici une autre amusante. Et si je prenais une belle grosse brosse douce ? Ce n'est qu'un pinceau synthétique à poils synthétiques, peu importe. Sec, propre. Et si je venais ici et effleurais doucement certains de ces nuages au loin ? Ensuite, nettoyez le pinceau , puis je viendrai ici et je le ferai. J'ai beaucoup de peinture dessus. C'est pourquoi je n'utilise pas une tonne de peinture, car ce genre de choses devient alors difficile. Et si je venais ici et que adoucissais un peu ces nuages Ils s'adoucissent et les bords deviennent un peu plus silencieux, puis tout à coup cela les pousse un peu plus loin Je le fais souvent avec les nuages. Parfois, je me dis : « Oh, la peinture ne fonctionne pas vraiment, c'est parce que les nuages sont trop forts. Je brosse très, très doucement la surface, puis je peux enlever la peinture, nettoyer le pinceau parce que je ramasse beaucoup de peinture Je ne vais pas arrêter tous les coups de pinceau parce que c'est vraiment joli Et si je voulais juste que ce soit un peu plus doux ? Sur ces bords, il y a beaucoup de morceaux de peinture, et c'est cool Mais je me dis : « OK, c'est peut-être un peu bruyant. Vous pouvez faire de tels choix, surtout si vous utilisez de la peinture à l'huile , c'est pourquoi je le recommande vivement. Essayez-le si vous ne l'avez jamais essayé auparavant. Super incroyable, très polyvalent, ça vaut vraiment le coup d'essayer. Il existe donc une petite technique amusante pour calmer une section entière d' un tableau jusqu'à ce que vous trouviez un endroit ou, vous savez, vous pouvez diriger le regard autour du tableau en ayant des arêtes vives et des contrastes de couleurs. Il se passe beaucoup de choses ici . OK, eh bien, c'est bien. C'est là que nous entrons dans le tableau, donc c'est bon. C'est ce que nous apportons et cela nous invite à participer. Oh, il y a cette section juste ici. Il y a une belle orange chaude et cette partie claire de la maison juste à côté de cette forêt sombre. C'est un centre d'intérêt. Ces deux angles vifs. Ce sont les seuls angles architecturaux l'ensemble du tableau. Le reste, ce sont des produits organiques. C'est donc très attrayant ce qui signifie que cela attire votre attention. Donc c'est plutôt bon. Tu sais, je l'ai fait exprès. Raconter fait partie de votre histoire. Peut-être que la lumière vous pousse dans cette direction, que vous le suivez que vous montez dans les arbres et que vous voyez cette bordure OK, et si je voulais adoucir ce bord pour m' aider à me transporter dans le ciel ? Qui. Regarde ça. Maintenant, c'est la lumière et les ombres qui me guident, et je fais comme ça , en poussant le pinceau et en projetant la peinture vers le ciel. Maintenant je suis dans le ciel, et maintenant c'est lui qui m'emmène ici. Je peux peut-être le faire. Je peux adoucir un peu les choses ici. Peut-être que je n'étais pas sûre de cette partie. Oui, je veux que ce soit un peu plus doux. Cela ne me dérange pas de prendre ce genre de risques. Chaque peinture représente un risque très calculé. C'est une sorte de chaos contrôlé qui me ramène peut-être à nouveau à la peinture ici. Cela fait donc voyager mon œil sur l' ensemble du tableau et, vous savez, sur toutes ces lignes abruptes dont nous parlions Pour vous aider à vous déplacer autour du tableau et à faire l'expérience de l'ensemble. Même l'angle de ces poteaux ici et l'angle de cette herbe m'aident à encadrer tout pour que mon œil ne s'en aille pas ou m'ennuie pas ou quelque chose comme ça, vous savez, tous ces petits outils sont vraiment très utiles. Et une dernière petite anecdote, que diriez-vous d'un peu de fumée sortant de cette cheminée ? Parce que, pourquoi pas ? Maintenant, ça se chevauche. Avec vous pouvez également utiliser votre doigt pour flouter des choses. peu de fumée qui sort de cette cheminée parce que c'est le monde de Bob Ross maintenant. Réparons-le. C'est un tableau de Bob Ross. Hé, de la fumée sort de la cheminée. Mélangez-le. Pas trop ennuyeux ni trop évident, mais juste assez pour laisser entendre que c'est ce qui se passe. C'est plutôt amusant. Et je peux voir que lorsque je change une chose, je dois changer autre chose. Oh, maintenant je dois ajouter un peu plus de cet arbre ici pour donner du sens à la forme de la fumée. Tu changes une chose, ça affecte tout. Donc, soyez simplement conscient de cela. Nous y voilà. Cela fonctionne bien. Génial. Je pense que ce tableau, on peut dire qu'il est terminé. Nous allons donc inverser la tendance et parler de l'ensemble du processus du début à la fin. Bon travail, on se revoit dans une seconde. 15. Conclusion: Et voici notre peinture à l'huile terminée. C'était une aventure assez amusante, car comme nous l'avons tous vu, une photo vraiment moche prise par la fenêtre de la voiture où vous pouvez toujours voir la vitre la photo qui ne l'a même pas complètement baissée Mais il y avait plein de très bonnes idées. Et encore une fois, le voir en personne, c'était très inspirant et très beau. Cela m' a vraiment donné envie de capturer ce moment pour pouvoir m'en souvenir plus tard pour essayer de le peindre. Mais bien sûr, j'y retourne et je regarde les photos, et je me dis : « Waouh, ce n'est vraiment pas très excitant ». Mon Dieu, je me souviens que c'était tellement plus beau. Eh bien, je suppose que je ne vais pas peindre celui-ci parce que j'ai une mauvaise référence photo Eh bien, c'est vraiment triste parce que c'était un moment magnifique et on pourrait s'en souvenir si nous pouvions prendre cette photo vraiment médiocre, désolée, au souvenir vraiment médiocre et la ramener à ce dont nous nous souvenons Bien sûr, en commençant par quelques croquis au crayon pour essayer de réorganiser les éléments de la photo, euh, pour en faire quelque chose de plus agréable et de plus beau, peut-être comme nous nous en sommes souvenus, en changeant la lumière, en agrandissant les choses, les réduisant, comme vous le souhaitez C'était donc un petit processus sympa. Et puis, bien sûr, passer à l'étape suivante et faire un dessin au fusain pour affiner davantage le design que nous avons choisi. Et tout cela, vous pourriez en faire plusieurs et, vous savez, passer une heure à faire quelques croquis, quelques croquis, quelques croquis au fusain, cela vous fera gagner des heures et des heures dans la peinture. Pour chaque minute que vous consacrez à une petite étude du dessin, cela multiplie par plusieurs le temps que vous allez gagner dans la peinture et d'autant plus vous aimerez le tableau fini, car vous avez affiné beaucoup de choses à l'avance, de sorte que lorsque vous arriverez à la partie peinture, vous savez déjà où vous allez et vous pouvez simplement passer à travers Ensuite, bien sûr, j'ai pris ce dessin au fusain, ai reproduit sur la toile avec quelques touches de couleur et de température, commençant par les lumières les plus chaudes pour passer aux verts plus froids de ce côté , parce que c' était une ambiance d'après-midi J'ai donc voulu continuer à allumer ces lumières chaudes Cela a donc très bien fonctionné. Et puis, en revenant à l'avant, commençant par le ciel, puis en avançant vers ces terres lointaines, petites techniques amusantes pour ajouter des séparations entre les deux afin de montrer ces collines et les choses qui avancent, en de montrer ces collines et les choses qui avancent, jouant même avec ce lac, faisant briller un peu, en ajoutant des arbres, et encore une fois, regroupant les objets en grandes formes Les arbres, nous n'avons pas peint chaque arbre individuellement. Nous avons peint un groupe d'arbres, puis nous pouvons ajouter quelques petites interruptions et détails ici et là, et cela ressemble à une forêt. avant avec cette maison et certains de ces petits champs environnants, embellissant vraiment la maison, en emménageant dans un endroit différent, en l'agrandissant, ajoutant un plan lumineux sur cette partie de la maison pour vraiment la faire ressortir et la rendre plus jolie De plus, le tout était dans l'ombre, ce qui signifie peut-être que la lumière du soleil était réellement derrière la maison lorsque j'ai pris la photo. Mais j'ai décidé que tu pouvais jouer avec la direction de la lumière. Oui, ici, nous avons des ombres qui viennent de droite à gauche, presque comme si le soleil était directement à droite , et même si la maison n'est , et même si la maison peut-être pas aussi bien éclairée que moi. Vous pouvez réimaginer la lumière dont vous avez besoin sur certains objets pour mieux raconter votre histoire. Je veux vraiment qu'il mette en valeur cette jolie petite maison à la campagne. Donc d'accord, cette maison a une lumière qui brille peut-être d'ici et pas directement de cette façon. Vous pouvez donc jouer avec la direction de la lumière pour certains objets juste pour que cela fonctionne. Tu es l'artiste. Vous pouvez l'interpréter comme bon vous semble. Vous pouvez même y ajouter des objets orange vif pour vraiment faire briller cette maison. Hum, puis en allant de l'avant, en ajoutant un champ d'herbe. Encore une fois, en pensant à sa seule forme solide puis en revenant pour un deuxième passage, en ajoutant quelques détails sur les herbes et en changeant de plan, en utilisant une perspective linéaire pour montrer de plus en plus de gros morceaux de gazon de plus en plus petits, cela , puis en revenant pour un deuxième passage, en ajoutant quelques détails sur les herbes et en changeant de plan, en utilisant une perspective linéaire pour montrer de plus en plus de gros morceaux de gazon de plus en plus petits, cela nous aide à montrer à nouveau cette distance. nous aide à montrer à nouveau cette distance. En revenant, ajoutez quelques fleurs juste pour le fun. Enfin, faire ce premier plan qui est la partie la plus sombre de notre paysage car, bien sûr, au fur et à mesure que nous avançons, les choses deviennent plus sombres, plus le contraste augmente et parfois aussi les couleurs plus intenses C'était donc une très bonne façon de rendre la distance vraiment complète. Hum, je pense que lorsque vous faites un paysage et qu'il se termine sans rien de vraiment sombre au premier plan, on dirait que vous ne pouvez pas vraiment savoir à quelle distance se trouve un objet Mais quand vous mettez quelque chose de très sombre, quelque chose au premier plan, même s'il ne s'agit que de l'herbe Si l'herbe devient vraiment plus foncée, cela forme un beau cadre et cela nous met en quelque sorte à distance. Cela aide. C'est un autre indice pour nous dire à quelle distance se trouvent les choses. Je pense donc que le fait d'avoir ces formes de plus en plus sombres au fur et à mesure que vous avancez dans le paysage avancez dans le paysage nous donne cette impression de distance parce que, encore une fois, il s'agit d'une surface bidimensionnelle sur laquelle nous créons illusion d'optique pour la faire ressembler à cette étendue infinie de ciel et de terre. Nous devons donc utiliser toutes les petites astuces possibles. Nous déployons tous les petits outils pour que les choses paraissent plus lointaines. Plus c'est plus proche, plus sombre. deviennent un peu plus claires, un peu moins contrastées, couleurs deviennent un peu plus claires, un peu moins contrastées, un peu plus atténuées au fur et à mesure que vous vous éloignez. Les choses ont l'air plus grandes. Ces mêmes brins d'herbe peuvent également se trouver près de la maison, mais ils sont d'autant plus petits qu'ils sont plus éloignés de nous Ces mêmes fleurs sont plus petites car elles s' éloignent de nous Donc, cette perspective linéaire fait partie du dessin et de la construction pour nous montrer cette distance sur une toile plate, peu importe. Bref, j'espère que tu t'es bien amusée. J'ai beaucoup aimé cette expérience vraiment amusante pour vraiment inventer idéaliser et faire en sorte que ce monde ressemble davantage à ce que vous voulez qu'il ressemble, et pas seulement à la photo moche que nous aurons plus tard en rentrant chez nous Vous pouvez donc ramener ce souvenir et cette aventure dans cette pièce. J'espère donc que vous pourrez utiliser cette compétence et la poursuivre avec d'autres peintures que vous aimeriez réaliser avec d'autres photos qui ne vous ont pas satisfait et qui sont sorties d'un très beau souvenir. Alors essaie ça et dis-moi comment ça se passe. Merci donc d'avoir peint avec moi. Je suis Christopher Clark et merci de m' avoir rejoint mon cours de peinture Impressionnisme, peinture avec lumière Bonne peinture, je te verrai prochaine fois. Merci