Transcription
1. Coquelicots1 intro 1: Bonjour, je suis Christopher Clark et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours de
peinture, impressionnisme,
peinture avec la lumière Où nous allons
peindre ensemble ce magnifique et magnifique champ de coquelicots au coucher du soleil En voyant ce que vous voyez ici, je
vous guiderai tout au long de mon processus. En commençant par le
croquis au fusain
jusqu' à la
peinture finale, super fonds. Quelques mots sur moi. J'ai peint toute ma
vie depuis mon plus jeune âge. J'avais l'habitude de regarder Bob Ross à la télé sortir mes crayons et d'
essayer de le suivre. C'était donc mon tout premier cours de
peinture. Je le fais depuis. Je me
considère donc comme impressionniste. J'adore cette époque de la peinture où coups de pinceau ont commencé à faire
partie de l'histoire, ils ont commencé à parler
avec leur pinceau Au lieu de le polir, rendez tout parfaitement lisse. Ces gars de la fin des années 1800, principalement en France, dans cette région où l'impressionnisme en
particulier est à ses débuts, mais une grande partie du monde en
général semble commencer à
évoluer vers un monde plus conscient des coups de
pinceau Mais en parlant d'
impressionnistes, bien sûr, de Monet, Cézanne et Pizarro, de Degas, de Renoir
et de tous ces gars,
certains se
connaissaient, d'autres Mais il y avait un, un mouvement où
ils exploraient, peignaient une heure de la journée sortaient de l'atelier
et peignaient des tubes de peinture. C'était une toute nouvelle invention. Et le chevalet français que nous
pourrions installer à l'extérieur et peindre. C'était un gros problème. Et ils ont transformé des scènes de la
vie quotidienne en de magnifiques œuvres d'art que personne n'avait
jamais vues auparavant. Ensuite, nous utilisons ces
différents types de pinceaux,
hachurés, cassés et
pointillés et toutes sortes
de choses qui se mélangent la toile sur
la toile.
C'était un gros problème. Personne ne l'avait jamais
fait auparavant. Ils peignaient un
coucher de soleil en quelques minutes. Ou les gens achèteront un bateau ou des
champs de fleurs et des objets
de la vie quotidienne. Contrairement à la tradition, il fallait
peindre beaucoup de sujets religieux, héroïques, royaux, etc., très raffinés et parfaits L'impressionniste. Nous l'élevons à un tout autre niveau et
nous le rendons,
je pense, plus accessible, plus grand nombre de sujets que tout le monde ne peut regarder, apprécier
et comprendre. Et le peindre
d'une manière
très frappante , très différente
et vraiment amusante, je trouve. Passons donc en revue
les cinq concepts principaux de la peinture qui, selon moi, sont les concepts
fondamentaux de toute œuvre La première sera la valeur du dessin, la
couleur, les arêtes et la texture des
cinq . Donc, le premier, le dessin, signifie la construction de la façon dont
quelque chose est assemblé. Quelle est la taille d'une pièce par rapport
à la taille d'une pièce. Perspective linéaire :
la proximité d'un objet par rapport au fait que le même objet
est plus éloigné et
apparaît plus petit. Ils font de l'anatomie. Il s'agit de la construction
, de la silhouette et des parties du corps des relations entre les
tailles, des muscles,
des os et de tout ça. quoi cela ressemble sous
la surface et comment vous le
restituez sous la forme d'un objet
bidimensionnel façon dont on assemble les choses, c'est ça le dessin. Le concept suivant est la valeur, qui est claire ou foncée
en termes artistiques. Vous voulez donc toujours utiliser
une gamme complète
de valeurs pour votre peinture, des lumières
les plus claires aux plus sombres Certaines peintures penchent plus vers l'une que vers l'
autre, bien sûr. Mais vous voulez toujours avoir cette gamme complète de
valeurs, chaque peinture et chaque contraste, et
une valeur côte à côte. Et comment ils peuvent vraiment attirer l'attention sur
un certain endroit. Ou vous voulez détourner votre
attention d'un endroit. Vous rendez donc le contraste des valeurs
très subtil, très mineur. La valeur est donc très importante pour
diviser un tableau en grandes formes afin
de pouvoir d'abord
bien le peindre , puis mieux le
comprendre
lorsque vous le voyez. Le concept suivant est la couleur. Et ce sont, bien sûr, les couleurs primaires, le jaune, le rouge et le bleu, tout le
spectre de couleurs que nous
pouvons voir avec notre I. Et comment les manipuler Comment faire rayonner la couleur d'une partie du
tableau à l'autre Ou faites passer le motif d'
une couleur à une autre couleur pour ajouter une belle sensation de
lumière à une pièce Vous pouvez avoir
des températures de couleur comme des pièces
très, très froides
ou des pièces
très, très chaudes, et peut-être
une combinaison des deux. La couleur peut donc être un
outil très puissant pour raconter des histoires. Vos couleurs les plus intenses et les plus
saturées sont au premier plan. Et vos tons
grisâtres les plus modérés ou plus en arrière-plan, dans
l'environnement ou autre, afin de ne pas attirer l'
attention sur donc un très bon outil
et très expressif, aussi très intuitif, très amusant. Le concept suivant concerne les bords. J'utilise toujours ceci, cet exemple. Donc, si je n'arrive pas à
claquer mon micro cette fois, voyez le bord de
ma chemise juste ici C'est ce brun foncé juste à
côté de ce panneau
gris plus clair derrière moi, c'est un bord assez dur et nous passons les
pinceaux, c'est un bord assez dur. Dans ces deux, ce
sont deux couleurs, des formes qui sont séparées par un
bord. C'est très difficile. Ou disons que le
rouge de mon tablier comporte beaucoup de rouges et
de
violets différents , car ils sont liés entre eux de manière beaucoup
plus douce, ces formes se mélangent d'une
manière beaucoup plus
douce et délicate Vous constaterez que
de nombreuses études sur les bords,
disons que les
nuages comportent 1 million de
types d'arêtes, dures et souples et
tout ce qui se trouve entre les deux Dans un portrait, dans un visage. Beaucoup de rendu doux et subtil associé à des bords durs pour définir les
caractéristiques anatomiques et les cheveux, etc. C'est vraiment important. Une arête vive attirera votre attention sur
quelque chose, pas nécessairement au premier plan,
mais vous vous rencontrerez Ça va te le faire regarder. Alors qu'il s'agit d'un côté doux, tu pourrais le passer par-dessus. Vous ne le remarquerez peut-être pas. C'est possible, c'est aussi un moyen
de désactiver des choses. Les bords sont donc un
excellent outil pour déplacer votre regard sur la peinture
et pour raconter votre histoire. C'est ce que nous sommes des
conteurs, non ? Le dernier concept est celui de la texture. Et cela peut être la texture du support que vous utilisez, comme la peinture et la toile. Ou la texture
du sujet que vous
essayez de décrire Peut être utilisé sur un animal. Ou il peut s'agir de textures
urbaines graveleuses trottoirs, de béton
et ce Ou des vêtements et du tissu. Ou il se peut que la
peinture elle-même ait très rugueuse,
graveleuse peinture très rugueuse,
graveleuse et épaisse
et une texture rugueuse Ou la peinture entière peut être très douce, lisse et polie
et une texture
très vaporeuse et silencieuse Encore une fois, un autre outil
qui nous permet de raconter notre histoire, car nous avons besoin d'
autant d'outils que possible. Nous avons tout ce vocabulaire pour pouvoir raconter notre histoire
à travers ce tableau ? Nous n'avons qu'une seule
photo pour
nous en dire autant que
possible sur cette histoire. Nous disposons donc de tous ces
outils lors de notre déploiement. Quoi qu'il en soit Nous allons nous installer sur notre chevalet à l'aide d'un
simple carnet de croquis
et nous allons faire un dessin
au fusain. Nous allons étudier cette pièce
au fusain juste pour étudier le
dessin et la valeur Principalement, quelques autres
concepts y figureront aussi. Mais nous allons simplifier cette peinture complètement dingue
en noir et blanc. Nous allons nous
débarrasser de toutes les couleurs, les rendre beaucoup plus faciles à saisir, à comprendre
et à concevoir. Et vous pouvez expérimenter et
essayer des choses à ce stade
très précoce. Avant que vous n'arriviez aussi loin
et que vous ne vous rendiez compte que quelque chose
ne va pas pendant des heures dans
un tableau et que je me
demande, mon Dieu, pourquoi ne l'ai-je pas
vu plus tôt ? Le croquis au fusain vous
aidera à éliminer une grande partie de cela. Voilà, installons-nous à notre chevalet et nous commencerons
2. Coquelicots2 charbon: J'ai ma configuration papier et
quelques outils ici. Matériaux J'utilise du charbon de vigne ou de
saule
pour cet exercice Ce sont comme de petites brindilles
qui ne sont que du charbon pur, pas un crayon
enveloppé dans du bois C'est un type de charbon très différent qui contient
de l'argile, qui
ne s' efface pas et ne se
déplace pas de la même manière que celui-ci. C'est donc ce que j'utilise
pour ces études, juste une gomme à effacer en caoutchouc Vous pouvez l'écraser et lui donner
la forme que vous voulez. C'est super. J'utilise juste un pinceau en mousse bon marché
pour mélanger. Parfois, j'utilise une
vieille brosse à poils pour faire quelques petits
détails et C'est plutôt amusant. Vous verrez que
ce matériau ressemble beaucoup à de la peinture humide. C'est donc le matériau idéal pour pratiquer une peinture, je pense. Donc. Voici à peu près ma taille. C'est comme du
vieux papier à croquis bon marché, du papier à
dactylographier
, du papier à copier , peu importe. Voici donc à propos de mon espace. Ce que nous allons faire avec
cet exercice, cette étude, c'est séparer cette peinture
très complexe en trois valeurs principales. La valeur est claire ou foncée. En termes artistiques. Nous allons choisir le
plus léger possible, c'
est-à-dire la couleur du papier. Nous allons passer à peu près à mi-chemin, valeur d'
environ 50 %, puis aussi sombre que notre support
nous le montrera, nous voulons une
gamme complète de valeurs allant du clair au foncé. Quelle que soit la manière dont vous
souhaitez les numéroter. Chaque balance indique que je suis
différent de 12 ou 3. Si vous l'inversez,
cela n'a pas d'importance. Disons un pour
le plus clair,
pour le moyen et trois
pour le plus foncé Si tu découpes ça,
je découpe littéralement comme trois couleurs
de papier de construction, un blanc ou un gris et un noir. Vous devriez être capable de construire toute
cette scène avec ces trois feuilles
de papier en couleurs. C'est logique. J'aime toujours commencer par le chiffre deux jusqu'à la
moitié de la surface. Comme si j'avais dû me cogner ou quelque chose comme ça sous le papier
qui l'a attrapé C'est très bien. Je prends la partie
plate de ce charbon de bois. Et je le ressens vraiment. Tu ne veux pas
faire comme un crayon. Tu vas le faire toute la
journée et il fait trop noir. Vous pouvez faire une belle
valeur de lumière sur l'ensemble. Et puis je
prends la brosse de mon téléphone et je pourrais l'
adoucir un peu. Et je peux en dire un peu plus. Cela efface, nous pourrons donc à nouveau
effacer les valeurs de
lumière Voici donc un joli
numéro deux. C'est notre valeur numéro deux. Et j'ai juste
effacé une partie de ça. Ce truc ressemble littéralement
à de la peinture humide. Tu peux le maculer. C'est vraiment sympa. Alors voici
ma toile, non ? Vous pouvez également faire des études de moindre envergure dans ce domaine, si vous
le souhaitez. Juste un tas d'entre eux. Nous allons juste découvrir
les grandes formes de cette pièce. Vous remarquerez que j'ai inclus une référence qui contient une
petite grille simple. Un moyen facile de le marquer
sur votre surface consiste simplement à
mesurer à mi-diamètre,
à mi-diamètre. Et puis de haut en
bas, à mi-chemin. Il suffit de mettre un petit
point, puis je les
trace et j'en trouve un
petit. Au centre, je peux remplir la
ligne avec Je n'ai pas besoin de tracer une limite ,
car vous devrez ensuite
couvrir la programmation plus tard. Un petit point est bien
plus facile à dissimuler. Voici donc notre petite
grille. Regarde notre photo. Maintenant, nous allons
plisser les yeux. C'est le strabisme, un petit artiste
secret pour toi. Ne te froisse pas le visage. Nous allons simplement fermer doucement les
yeux comme si nous
allions nous endormir. Penchez légèrement la tête en arrière et fermez doucement les
yeux pour obtenir un peu de flou
ou la scène entière. Et cela simplifiera
tout en utilisant de grandes formes. Et ce que je veux
vraiment que vous voyiez , c'est qu'il y a
deux formes ici. Il y a d'abord un point de départ Ce n'est pas l'horizon, mais c'est en quelque sorte au niveau du sol et ça va assez droit. Nous pouvons décider. Je vais peut-être
ajouter un peu de nous, un peu plus tard,
nous verrons ce que je pense c'est également une scène à
jouer à l'entraînement. Il y a un arbre
juste ici. Vous pouvez le trouver à mi-chemin entre
ce point et ce point, genre : « Oh, l'arbre
est à peu près là Cela remonte donc à peu près ici. Je ne fais qu'un
aperçu de cet arbre. Ce ne sont pas encore des feuilles,
c'est juste une forme sombre. Je prends toujours. Je tiens le
charbon de bois sur le dessus. Il s'agit de la poignée supérieure. Je le ferai également dans la
peinture. C'est la poignée sournoise, façon dont vous avez l'habitude d'
écrire fera les deux C'est la poignée en main et je la tiens juste avec
mon doigt comme ça Je peux donc dire que c'est en quelque sorte notre valeur la plus sombre Cela peut contenir toute une série de
subtilités,
mais pour l'instant, nous allons le
faire de la manière la plus Le deuxième arbre est terminé. C'est peut-être un peu
plus loin de la moitié. Et encore une fois, c'est comme si c'était un peu plus court parce que
c'est un peu plus loin. Nous allons traiter
ce deuxième arbre comme s'il était plus éloigné. C'est peut-être la même
taille en réalité, mais à cause de la perspective
linéaire, c'est-à-dire de la façon dont les choses vous
apparaissent au fur et à
mesure qu'elles s'éloignent. C'est peut-être le même arbre, mais comme il est
un peu éloigné, il sera un peu plus petit. Il va paraître
un peu plus petit. Je suis en train de le remplir. Et puis je sais qu'il y a toutes
sortes de choses brillantes. Mais si vous plissez vraiment les yeux, je veux que vous voyiez aux gens que cela fonctionnera peut-être de cette façon Nous allons utiliser le pinceau. C'est ce que nous pouvons faire également. Nous pouvons utiliser des pinceaux pour
commencer à raconter notre histoire. Je vais juste utiliser des coups de pinceau
horizontaux, comme si c'était
comme si des coups de pouce montraient la
planéité de
cette comme si des coups de pouce montraient la
planéité de Je veux donc que tu puisses
voir cette forme dans son intégralité. Il va le remplir pour que vous puissiez le voir. C'est la plus grande partie de notre image, si le ciel sera
probablement notre valeur moyenne. Les arbres et tout le
premier plan de toutes les fleurs. C'est essentiellement un vert foncé. Le rouge est en fait une couleur
assez foncée. Il y a peut-être quelques
points forts là-dedans, mais dans l'ensemble, nous
allons le voir comme ça. Et puis prends notre gomme, tu
verras tes doigts se salir. C'est bon. C'est de l'art. C'est bon. Le soleil est de loin la la plus légère,
notre valeur numéro un. Je vais donc prendre ma gomme
et découper juste un endroit. Le soleil est là, vous pouvez voir
où il se trouve sur le sol. C'est comme, tu sais, peut-être aux deux tiers
du chemin jusqu'ici. Ça coupe un peu cet
arbre. Il y a une sorte de nébulosité. Vous pouvez obtenir aussi peu ou aussi de
détails que vous le souhaitez à ce sujet. Ce n'est pas vraiment une question de
détails. Pour commencer. Il vous suffit de trouver
ces formes de valeurs. Et puis là-haut, il y a
un autre nuage qui
va juste le marquer comme
si je plissais les yeux. J'ai besoin que tu le voies
comme une si grande forme. Nous retrouverons tous les
petits détails plus tard. Mais pour commencer, c'est notre général, notre motif général. Cela va nous aider. Du charbon de bois roule un peu
partout. Cela nous aidera à
simplifier notre peinture. À partir de là, je peux jouer et trouver
toutes les nuances et tout le reste. Peut-être que ça peut
utiliser ton doigt. Vous commencez à taper et vous pouvez commencer à retirer un peu de
charbon de bois. Il y a des nuances dans le ciel. Ce nombre par rapport à la valeur devient légèrement plus foncé
pour certains nuages, légèrement
plus clair pour certains autres nuages, c'est très bien. Cet arbre a un bord plus doux. Je l'ai dessiné avec un bord dur, mais je peux adoucir le bord. Il y a quelques interruptions
à l'intérieur de l'arbre. Je ne vais pas l'effacer aussi légèrement que
ça, mais je vais m'en débarrasser
un peu. Ce. N'est-ce pas important ? Vous pouvez en faire plusieurs juste pour comprendre les grandes formes. Si je passe toute la journée, je peux préparer des
nouilles, les choisir et
les rendre aussi
détaillées que je le souhaite Ensuite, cela ressemblera de plus en plus au sujet, au fur et mesure que vous en obtiendrez. J'utilise toujours mon
doigt. Et d'ailleurs, si je l'utilise avec mon doigt, elle
se couvre de charbon de bois. J'utilise la gomme
pour le nettoyer. Je le tiens dans la même main. Tu peux faire l'autre
main si tu en as besoin. Mais parfois je peux le faire. Nettoyez-le. Même chose avec celui-ci. Je l'ai peut-être dessiné
un peu trop haut. Tu vois ce truc
se balader comme de la peinture. C'est tellement génial. Et lorsque
nous ferons notre sous-couche, le
processus sera très similaire à celui-ci Nous allons ajouter un
peu de couleur. Juste un petit peu. Pas encore une palette complète. Oui, tu sais ce
que je pense que je veux faire. Nous allons faire une petite
perspective linéaire sur cette prairie. Je voudrais donc peut-être baisser l'horizon,
alors que les montagnes se transforment en nuages,
elles s'éloignent. Je dirais que l'horizon, comme l'endroit où le ciel rencontre la
Terre, est peut-être là. C'est donc la ligne la plus plate. Ce fusain n'est pas
très plat, il est incurvé. Voici un pinceau qui représente la ligne
la plus plate, la plus éloignée où le ciel rencontre
la terre Au fur et à mesure
qu'il descend, il s'incline légèrement. Parce que ces lignes il va y avoir un
point de fuite vont se trouver bien au-delà de la droite Et j'
imagine qu'il ne s'agit pas d'un cours en
perspective linéaire, mais vous verrez ce que je
veux dire au fur et à mesure que nous aborderons ce sujet. Cette bande de
terre va donc être un
peu inclinée. Peut-être. Je vais utiliser ces coquelicots
comme outil pour m'aider à montrer je ne fais que graver dedans
avec le bout d'
un pinceau pour m'aider à le montrer au fur et à mesure que
cela se rapproche Vous voyez,
je fais ce genre de Voici quelques lignes de perspective qui vont nous guider. Je pourrais les dessiner,
ils se retrouveraient sur un point à l'horizon, probablement très éloigné de la page. Je ne pourrais même pas aimer, je n'ai pas assez de
place ici, alors je vais
juste regarder les choses Vous préférez perspective linéaire
plus réelle et plus sérieuse, comme un paysage urbain Mais ici, vous pouvez
toujours voir que cela s'applique même dans un
paysage fleuri. Je peux donc déjà voir que
cela semble s' éloigner,
ce qui est très utile. Voyons voir, je peux
commencer à utiliser mon doigt. J'aurai quelques minutes. J'ai
essayé de limiter chacune de ces vidéos à 20 minutes, juste pour réduire la leçon
en petits morceaux. Voyons donc si je peux en
retirer un peu de valeur. Je peux peut-être voir maintenant que
nous avons les trois. Maintenant, à l'intérieur de ces trois, je peux avoir une teinte légèrement plus claire
ou légèrement plus foncée. Dans ces deux, je
peux avoir une sorte de fourchette, mais, vous savez,
rien, disons que dans cette zone
sombre, rien ne sera, sera plus clair que
la valeur du ciel. Et cette valeur céleste, rien ne sera
plus clair que cela, comme je l'ai déjà établi, c'est mon point le plus lumineux Rien dans le tableau ne sera plus clair que cet endroit, le soleil. Je peux avoir une légère marge de manœuvre autour de ces nuages, ce sont des
points forts et tout ça. Un peu de lumière. C'est une petite
fourchette. Chaque valeur peut avoir une plage,
mais en général, vous voulez qu'elle essaie de
rester dans cette plage de valeurs. Finalement, quand je peux avoir
une valeur beaucoup plus diversifiée, quand j'en arrive à peindre, je peux même le faire maintenant des tons très foncés
au premier plan Peut-être que ce seront des feuilles
et des coquelicots plus proches. Cette valeur foncée
deviendra légèrement plus claire à mesure qu'
elle s'éloigne légèrement. Ce sera un peu plus léger. Ce sera un peu plus léger au
fur et à mesure que les choses s'éloigneront. Linear, je suis désolée. Il s'agit d'une perspective aérienne. Rend les choses
sombres au premier plan, mixez-les plus claires au
fur et à mesure qu'elles s'éloignent Certains de ces arbres ou
même au loin. Nous allons voir ici de
légères indications de la présence d'arbres éloignés. C'est le même arbre que
celui-ci, que celui-ci. Elle est plus éloignée,
mais elle va paraître plus petite parce que la perspective
linéaire est plus
éloignée et elle va
apparaître plus claire à cause
de la perspective aérienne. Je ne sais pas si c'est scientifiquement
vrai,
mais c'est comme s'
il y avait
plus d' air entre vous
et cet objet. Il y a donc plus d'
ambiance entre les deux. Il devient donc de plus en plus clair jusqu'à en plus clair jusqu'à devenir
finalement de la
même couleur que le ciel, lorsqu'il disparaît
à l'horizon. Et c'est littéralement ce type. C'est donc un peu ce qui se passe. Encore une fois, scientifiquement,
je ne sais pas. Je suis un artiste, pas un scientifique. Mais c'est incroyable de voir à quel point ces deux sortes de
Venn se forment des diagrammes l'un de l'autre Nous allons faire des choses un peu
subtiles et regarder à quelle distance je me tiens. J'ai aimé les longs
bâtonnets, car je peux
à peine toucher le papier. Tu le tiens comme ça. Tu essaies d'
obtenir des lignes plus claires, comme si ce truc devenait vraiment
foncé, très vite. Vous pouvez donc à peine les séparer
et en tenir le bout. Encore une fois, disons que nous sommes là,
nous avons quelques minutes. Je suis juste en train de jouer ici. C'est une vue simple, simple. Sur le plan de la composition. Comme nous l'avons vu, vous avez divisé
le tout en deux formes. Ces arbres sont
combinés à ce premier plan
de vert foncé et de rouge Et puis le ciel prend une
autre forme. Et puis, bien sûr,
le soleil est vraiment l'interruption de
la lumière vive. C'est comme le
point culminant super brillant de l'ensemble de la pièce. Et tu n'as pas besoin de
passer autant de temps. Vous pouvez le faire en
cinq minutes, puis en faire un
autre en cinq minutes
et en faire un autre Et trouvez vraiment une solution. Lorsque vous arriverez
au tableau, vous aurez peint
les fondations de ce tableau
trois ou quatre fois. Et je vous garantis que
la peinture
sera tellement plus facile,
plus rapide et plus
agréable si vous avez compris tout cela à l'
avance. Je remarque qu'il y a
un
petit rythme amusant et que cet arbre ici ressemble un
peu à un petit tourbillon, peu
importe comment vous voulez l'appeler
un importe comment vous voulez l'appeler Nous allons donc l'utiliser. Et je peux découvrir que maintenant qu'il ne s'agit
que d'un petit croquis, je pourrais le détacher
et en faire un autre. Peu importe. Ce sont tous des matériaux
très bon marché. Et c'est mieux. Je dis toujours qu'il vaut mieux
découvrir ce genre de choses maintenant, avant d'être plongé dans la peinture, alors qu'il est difficile de changer les choses que
vous avez déjà passé
des heures à payer la peinture. Et mec, c'est dur. Alors fais ce genre de choses, trouve ce
genre de choses maintenant, quand c'est facile,
rapide et bon marché Car tu as ta belle toile, ta belle peinture, tout ça. Tu peux fouiller ici
et récupérer des feuilles. Regarde cette gomme, je peux la
retourner, l'enrouler, l'
écraser, et maintenant tu peux
voir à quel point elle est nette Je peux venir ici et piquer. Il va être détruit et
tu dois continuer à le faire. De plus, il est
recouvert de charbon de bois, alors je dois juste le déplacer
et trouver un endroit propre. Tout comme ton doigt. Il est recouvert de charbon de bois. Je le déplace et je trouve
un nouvel endroit pour le faire. Je peux donc l'affiner. Vous savez, j'ai fait
des dessins
au
fusain très raffinés à ce stade, mais
vous n'êtes pas obligée de le faire. Les coquelicots. Concevons-les. Je vais utiliser,
j'utilise mon doigt. Je dois dire qu'il
va y en avoir. Vous pouvez y voir ces
lignes de perspective. Je vais
redessiner ce champ. Je vais faire le ménage. Il y en a peut-être une
belle bande ici. Et puis il y en aura
quelques plus grandes cause de la perspective linéaire, les plus proches de nous
apparaîtront plus grandes. Et nous pouvons faire quelque chose de bien, exemple un peu plus détaillé
au premier plan, un peu moins détaillé ici Puis j'ai dit
qu'il y aurait des
blocs de bandes rouges. Et la distance. Je pourrais le
décomposer un peu, pour que ce ne soit pas trop long. Ou peut-être que je vais faire
quelques lignes. Mais tu vois, j'
utilise toujours
la même idée, selon laquelle il va y avoir l'horizon ou quelque chose comme ça aux alentours. Et en descendant, il sera légèrement incliné
parce qu'ils
pointent tous vers cette ligne
au loin. Si cela a du sens. Si vous pouviez suivre certains de
mes cours de paysage urbain, comme je l'ai expliqué
beaucoup plus en détail Et je peux le remplir comme s'il y avait des feuilles cassées et tout ça. Mais je pense que
le redessiner ainsi nous
aidera à montrer la distance
dans ce tableau Peut-être qu'il y a
des herbes qui sortent. C'est la partie amusante
au premier plan. Certaines herbes qui
aiment couvrir les objets. J'aime dire que c'est le premier plan
extrême. Et il y aura quelques détails et autres choses au loin. Encore une fois, ces herbes, comme cette herbe, ont la même hauteur
que cette herbe dans la vraie vie. Mais la perspective linéaire, le fait qu'elle paraisse plus petite
lorsqu'elle est plus éloignée, nous aidera à
établir la distance. Ce coquelicot qui est si grand, c'est le même coquelicot qui
est si grand ici. Cela nous aidera donc à
montrer les choses au loin. Un outil amusant. OK, alors voici notre dessin
au fusain. Il s'agit d'une étude de valeur lorsqu'il s'agit de
dessiner quelques arêtes. Nous allons donc le faire avec de la peinture à l'huile avec juste quelques
couleurs, peut-être trois. Et puis ce sera
la prochaine étape des RP. Nous allons donc récupérer notre toile
et préparer de la peinture et nous vous retrouverons ici dans quelques secondes.
3. Coquelicots3 sous-peinture1: Et nous sommes installés au chevalet. J'ai un vieux
18 x 20 pour Canvas. Vous pouvez le faire dans la
taille de votre choix. Je recommande le plus petit, c'est
peut-être le plus gros. Tu devrais faire cet exercice pour commencer avec cette
peinture, mes pinceaux. Je vais surtout
utiliser de vieilles brosses à
copeaux bon marché d'
une quincaillerie. J'en ai deux plus lisses,
juste synthétiques. J'aime bien la forme plate. Et j'ai une palette
en verre ici. Il est facile à gratter
et à nettoyer. J'utilise de la peinture à l'huile. Mais si vous faites de l'acrylique, j'aime quand même les palettes en verre. C'est idéal pour le mixage et
c'est très facile à nettoyer. Nous allons commencer par créer une
palette de couleurs minimale. Je n'ai que de l'ocre jaune, pourpre
alizarin et
du bleu outremer Je les utilise pour ma
sous-peinture, car c'est l'une de mes combinaisons préférées de palette de couleurs
simplifiée, car cela permet d'obtenir une très large
gamme de couleurs sans vous distraire
avec trop Je les ai donc
organisés de cette façon parce que
je vais éventuellement remplir ces faces avec d'autres couleurs
pour créer la roue chromatique. C'est pourquoi je
les ai ici pour le moment, juste pour qu'ils soient au même endroit plus tard lorsque j'ajouterai
mes autres peintures, vous le verrez lorsque nous aurons créé une
palette complète , lorsque nous serons prêts. Quoi qu'il en soit Et j'ai... c'est ce qu'on appelle une huile de silicone. C'
est juste un récipient contenant mes essences minérales.
Il y a un serpentin et fond pour nettoyer
vos pinceaux. Mais je vais commencer. Je vais tremper mon vieux pinceau de deux pouces dans un
peu d'essence minérale Je vais commencer par le soleil. Nous allons juste,
nous allons remplir notre valeur numéro deux. Vous vous souvenez de la façon dont nous l'avons fait
pour l'ensemble de la surface ? Je vais commencer par de
l'ocre jaune et de l'essence minérale Et c'était à peu près ici, euh, j'ajouterai les petits points de ma grille une fois que j' aurai trouvé la peinture et que j'aurai trouvé
le bon endroit ici, je n'
en ai pas encore besoin
parce que je saisis juste cette valeur générale sur l'
ensemble du tableau ici. C'est la
partie jaunâtre. Voici un plat. Peut-être que c'est ici que
se trouve la pièce entière. J'essaie donc de remplir, je n'aime pas
laisser de la toile blanche, alors j'essaie
simplement de remplir ce qui sera plus économique
avec notre pinceau. Plus tard. Si vous fabriquez
un panneau en bois, il se peut qu'il soit un peu plus lisse. Alors maintenant je vais commencer à ajouter un peu plus d'essences minérales. Ajouter un peu d'
alizarine pourpre pour obtenir un peu de
cette couleur orange Maintenant que j'ai changé
de couleur, je ne vais pas
revenir sur cette partie. C'est déjà ma couleur. J'aime ajouter progressivement de la peinture, ajouter de la couleur à ce pinceau. Et je veux continuer à rayonner à
partir de cet endroit. J'en avais un peu plus constamment en ajoutant un peu plus d'
essences minérales. Et si vous utilisez de l'acrylique, bien sûr
de l'eau, je rayonne
à partir de cet endroit Je change souvent de mains
pour l'une d'entre elles, afin de
faciliter la tâche des caméras. Je ne vais pas vous tendre la main. Et aussi parce que
ma main est fatiguée et que j'ai besoin d'économiser mon énergie
pour peindre longtemps. Je vous encourage donc à
essayer d'utiliser vos deux mains. Cela facilitera grandement votre
expérience de peinture. Tu pourras
peindre plus longtemps. Vous pouvez obtenir différents angles
étranges que vous ne pouvez pas obtenir normalement. Je vais en faire un peu plus petit à petit avec
moins d' ocre jaune et plus d'alizarine Je tend la
main gauche
tout en changeant de main. C'est un ****. Évitez à tout votre corps
de prendre des positions étranges
pendant longtemps. Je peux arranger ça si je veux. Peu importe. Ces couleurs seront présentes tout au long
du tableau, elles les
laisseront transparaître. Et nous utilisons un gros
pinceau pour cela, donc je peux le faire en
quelques minutes. Cela ne devrait pas vous prendre trop de temps. Ensuite, au fur et à mesure que nous nous éloignerons, je vais commencer à ajouter
qu'
un gros morceau d'alizarine s'est envolé là-bas. Je crois que c'est séché. Je vais commencer à ajouter un peu
de mon bleu outremer. J'utilise toujours le même pinceau. Je
change juste progressivement de couleur. Au fur et à mesure que je m' éloigne de notre épicentre de la chaleur, nous faisons
un peu plus frais Les couleurs chaudes et froides sont
davantage une perception humaine. Nous pensons aux couleurs chaudes
comme le soleil et le feu rouge
et aux choses chaudes
et froides. Nous pensons comme l'eau, l'herbe
et le ciel. Alors je vais au chaud et il fait de plus en plus frais au
fur et à mesure que je vais dans cette direction. Si vous voulez y voir les choses
de cette façon, je pense vraiment
aux couleurs primaires. J'ai un jaune, je
dois lire et j'ai un bleu. J'ai commencé très jaune. Ajoutez un peu plus de rouge. Maintenant, j'ajoute un
peu plus de bleu. C'est un peu plus
facile d'y penser. Ça pourrait être un peu
moins confus Touchez plus d'essences minérales. J'essaie de ne pas m'arrêter. Vous pouvez le faire avec autant de
minéraux, d'alcool ou d'eau. Je ne
veux pas nécessairement être comme si je faisais
couler
des gouttes. Vous pouvez expérimenter avec
ce que vous aimez. J'ai donc mon motif général mes jaunes
rayonnent vers les oranges, puis des violets. Et si tu veux, je
peux frapper un peu plus fort avec un peu de
blues dans le coin. J'aime qu'il y ait une
vignette foncée autour de mon œuvre. J'ai même photoshopé
cette image pour l' avoir déjà
plus que l'image originale Parce que j'aime bien avoir
ce genre de vignette. Je pense que ça fait briller le tout
. Si c'est le cas, il devient très
lumineux et quel que soit votre point lumineux, il
s'assombrit vers les bords. J'aime cette impression d'être un vieux souvenir effacé
ou quelque chose Nous continuons à garder la peinture
assez fine pour le moment. Sur mon pinceau, il y a déjà beaucoup d'essences
minérales dessus. Je vais donc simplement aller
dans un coin et le faire un peu comme une
petite partie de
cette vignette Donc, ce que je ne
veux pas pour le moment, c'est la peinture
épaisse parce que c'est
notre première couche de peinture. Nous allons ajouter un
salaire en plus de cela. Et plus vous
ajoutez de peinture dès le départ, plus il devient difficile de
peindre sur de l'acrylique Bien sûr, vous pouvez
le faire un peu différemment car
il sèche très rapidement. Tu peux en faire autant que tu veux. Même avec ces
premières couches, il est agréable de travailler
finement dans Paint. De plus, techniquement, pour la peinture à l'huile, vous voulez travailler,
ce que l'on appelle
la surligne grasse fait référence à la quantité
d'huile contenue dans votre peinture À l'heure actuelle, nous
faisons le maximum. Nous utilisons un solvant
qui est de l'essence minérale, qui dissout la
graisse contenue dans la peinture à l'huile C'est donc le plus fin, le moins gras, le moins d'huile
de tout ce tableau fur et à mesure que la peinture est plus épaisse, Au fur et à mesure que la peinture est plus épaisse,
elle contient plus d'huile et
met plus de temps à sécher. Ce que vous voulez, c'est parce que
je suis désolée, je peins et j'
essaie de une explication technique
pour la surligne grasse Vous voulez que les
couches inférieures sèchent d' abord et qu'elles sèchent plus lentement à
mesure qu'elles remontent à la surface. Vous voulez que les couches de surface d' une peinture à l'huile sèchent en dernier. S'ils prennent le volant en premier, ils seront
secs et fragiles Et puis la couche en dessous sèche et la couche
en dessous sèche. Et au fur et à mesure qu'ils sèchent, la
couche de surface supérieure se fissurera car elle changera de taille
pour s'adapter aux couches de dessin situées en dessous. Vous obtiendrez alors une
surface fissurée de votre peinture. Si vous vous assurez que votre couche
inférieure sèche d'abord, essences minérales
aideront la peinture à l'huile
à sécher très rapidement, puis à sécher Tu ajoutes plus de matières grasses. Au fur et à mesure que vous ajoutez d'autres couches de peinture. Avec l'acrylique, vous n'avez pas à vous
inquiéter à
ce sujet car ils sèchent de toute façon
en quelques secondes. Donc, mais des concepts différents. Quoi qu'il en soit Voici donc notre première couche. Je pourrais même m'assombrir un peu. Allons un peu plus à l'
alizarine, un peu plus. Parce que j'aime les premiers plans
d'un paysage très sombre. Je ne me soucie pas des
détails pour le moment. Encore une fois, il s'agit toujours
du dessin au fusain. C'est toujours ma valeur
numéro deux. J'ai un peu
de couleur de temps en temps des températures
un peu
amusantes. Mais je n'ai pas peint d'arbres, de feuilles herbe, de fleurs, de
nuages ou quoi que ce soit d'autre. C'est toujours ma valeur
numéro deux avec juste quelques indications
de nos températures de couleur. Et j'aime vraiment exagérer, ça va être notre
plus sombre ici. Non, je n'ai plus besoin d'essences
minérales pour le moment. Il y en a déjà
à la surface. Il y a déjà
une partie de mon pinceau. Je suis juste en train de m'
imprégner doucement de ma couleur. Ensuite, je veux juste
choisir une couleur. Je me place sur le côté de la pile plutôt que de la
jeter par le haut. Parce que c'est ce que je vais faire. Je vais contaminer ma peinture propre avec n'importe quelle
peinture de mon pinceau Comme quand je voulais
aller chercher mon lézard et mes berceaux, je vais en prendre
un peu de ce côté Comme ça, je ne jette pas de bleu
outremer juste sur le dessus. Et puis quand je veux de l'
Alizarine pourpre, elle est Et je me dis : « Eh bien, cette couleur n'est pas ce que je voulais.
Que s'est-il passé ? Eh bien, parce que vous y avez accidentellement mélangé un tas d'
autres couleurs, alors saisissez-le sur le côté de la petite pile
qu'il y a trouvée. Je n'
y ai pas mis beaucoup d'alizarine . J'en aurai peut-être besoin d'un peu plus. C'est bon. Je vois à quel point je suis vraiment,
vraiment, un peu en train de pousser les choses Je suis en train de baisser ma valeur la plus sombre, mais je suppose que je le
fais en quelque sorte à l'avance. Faisons notre petite grille. J'ai juste un
petit pinceau ici. Il n'est pas si petit que ça. Je vais juste choisir n'importe
quelle couleur ici. Je vais donc parcourir la moitié
du canevas. C'est facile. Vous n'avez
même pas besoin de le mesurer. Vous pouvez le mesurer
si vous êtes vraiment très précis. À mi-chemin, je
vais peut-être regarder ça
comme le charbon de bois. C'est mouillé je peux le faire avec
juste un doigt. Je viendrai ici
à mi-chemin entre la montée et la descente. Tu pourras le vérifier plus tard. Vous pouvez le mesurer pour
voir à quelle distance vous vous trouvez. C'est un bon exercice. J'ai remarqué que je descends trop bas. Alors quand je trouve ma moitié, je vais un peu plus haut parce que j'ai remarqué que c'est ma tendance. Regarde celui-ci, je suis descendu trop bas. Ensuite, je vais juste les regarder et me placer au milieu Je suis au milieu, au milieu. Voilà mon réseau. Kaboom. C'est proche. Si vous faites une scène vraiment
compliquée, vous pouvez mesurer si vous voulez voir
que je l'ai un peu oubliée. C'est bon Regarde, c'est comme du charbon de bois. Je peux juste l'écraser et
c'est fini. Voici donc ma grille. Je vais ensuite prendre l'un
de mes plus gros pinceaux ici. Je vais avoir besoin de plus d'alizarine, j'ai mon tube juste ici Mets-en un peu plus dessus. Voyons voir, mes grandes formes. La première serait de me tremper un peu dans l'
essence minérale. Tu vois, je tiens même le pinceau
comme je tenais le fusain. Vous n'êtes pas obligé de
simplement tenir un pinceau. Et les gens, je vois
des gens avec ces pinceaux géants à
long manche et je les
tiens comme ça, comme s'ils écrivaient leur
nom avec un stylo. C'est comme si non, non. Vous pouvez utiliser toute la
longueur du manche ou placer votre main sur le dessus en
tenant la poignée C'est super polyvalent. Disons que je vais déplacer
mon alignement vers le centre. J'aime bien la forme de
cette terre ici. Et je voudrais m'incliner un peu
vers le bas. Il y a donc
et il y en a. Je peux donc utiliser ces grilles pour
m'aider à voir si j'enlève
un peu de peinture C'est bon. Il suffit d'en ajouter un peu plus. C'est maintenant la forme de ma
terre noire, cette forme que
nous avons trouvée plus tôt. Je ne veux pas que ce soit un tout petit peu
biaisé. Et puis peut-être que c'est tout. Nous allons faire un peu moins. Je voulais être subtile. Je ne veux pas que tu ne veuilles pas être comme une jambe tordue ou, tu sais, c'est subtil Maintenant, mon sapin va ressembler
à ce que nous avons dit à propos de ce
réfectoire et celui-ci, il est à peu près à mi-chemin. Disons que c'est là. Je vais continuer à utiliser un
peu plus d'alizarine que de
violet parce que c'est plus
proche de ma section orangée Je ne veux donc pas que ce soit
de cette couleur verbale. Je veux que ce soit un peu
plus de cette orange. Ici. Je vais commencer à découvrir que la forme de mon arbre
remonte jusqu'au lac ici. Je peux peut-être le rendre
un peu plus grand. Je peux changer cela parce que
je veux que cet arbre paraisse plus grand que cet arbre cause de la perspective linéaire. Et il suffit de créer, je
crée version
la plus simple que je puisse faire de
cet arbre. Il y a des
branches amusantes dedans, mais nous le découvrirons plus tard. La version la plus simple que je puisse faire. Et voici notre forme sombre. C'est notre valeur
numéro trois noire. Bien entendu, vous pouvez étiqueter les
valeurs où vous le souhaitez. Mais maintenant je peux mettre un
peu de couleur. Contrairement au anthracite, qui n'
est que noir et gris, maintenant que j'ai un peu de chaleur, je peux y ajouter
un peu de rouge parce que c'est juste à côté de
mon endroit super orangé ici Peut-être qu'au fur et à mesure qu'il s'éloignera, j'y ajouterai un peu plus
mon bleu outremer Regardez la
gamme de couleurs que nous pouvons obtenir avec seulement trois couleurs. C'est pourquoi ce n'est
pas écrasant. Tu devrais toujours le faire. Vous êtes sous des tableaux avec
seulement quelques couleurs. C'est un super combo. Vous pouvez simplement les faire avec un seul. J'aime bien avoir au moins deux
couleurs. Vous pouvez donc faire changer cette
gradation de couleur. Ce sera important pour l'ensemble de
votre peinture. Parce que tu
pourras les voir. Pour voir cette gradation de couleur sur l'
ensemble de la pièce. Cela contribuera à influencer ce
type de qualité de lumière. La lumière est de cette couleur
jaune vif et orangé. Et au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de cette source de
lumière, elle va devenir
un peu plus orange puis un peu
plus violette, ce qui donnera vraiment une grande sensation
de lumière à votre peinture. Il nous reste encore quelques minutes. Celui-ci, puis
nous allons commencer à ajouter de la couleur ici. Très bien. Maintenant, je vais en faire un peu plus. Touche d'ocre jaune. Je fais cet arbre qui
est un peu plus loin, un peu plus près du ciel, qui va faire
un peu plus chaud. Cette couleur jaunâtre. Je vais donc être plus court
que cet arbre. Je vais exagérer
un peu pour que ça paraisse plus éloigné.
Alors, c'est où ? C'est un peu plus loin. Je le fais comme si tu
pouvais faire glisser, tracer une ligne. Comme si tu allais
aimer l'emballer dans une boîte. Je n'ai que quelques
angles
pour l'
emballer dans une boîte. La version la plus simple, je peux apporter toutes ces petites modifications
subtiles plus tard. Ce n'est pas grave. Mais pour l'instant, juste pour définir mon motif, il était un peu incliné Il en sera ainsi, je peux incliner ça. Maintenant, si je fais une erreur, je peux l'éloigner parce qu'il
est encore humide, tout comme notre charbon de bois. C'est peut-être un
peu plus incurvé. Tu vois que plus bas, ça
paraît plus éloigné. Maintenant. Plus foncé, un peu plus clair. À cause de la perspective aérienne. Il y en aura, si nous le voulons, nous pourrons à un moment donné en ajouter une troisième, comme si on
chuchotait vraiment loin dedans Et cela
les rendra encore
plus distants parce que j'ai
quelque chose à quoi les comparer. C'est le même arbre. Cela s'éloigne un peu plus, un peu plus
loin. Le même arbre. Si tu te tenais
à côté d'eux, ils auraient la même hauteur, non ? OK. Je peux, c'est peut-être à peu près
tout ce que tu dois faire. Pour cette section. Je vais économiser. La prochaine chose que nous allons faire est exactement comme nous l'avons fait
avec notre gomme Découvre cet arbre plus tard. Je ne sais pas Je suis tenté de jouer avec
, mais c'est trop tôt. Ce que je peux faire
maintenant, c'est peut-être que ce n'est pas exactement cette lumière. Je peux compléter juste une touche. Je vais ajouter un peu
plus de jaune. Oui, il fait juste un tout
petit peu plus sombre ici. Et ensuite je le ferai,
je ferai cet arbre ou
quelque chose comme ça plus tard, instant c'est trop tôt. Au fur et à mesure qu'il s'estompe, ce guide
devient un peu plus sombre. Et j'efface mon petit point. C'est bon, je pourrai
toujours le retrouver plus tard. Allons, en fait, assombrissons un peu
ces arbres. Et c'est une peinture à l'huile assez
humide. Mais attention, si vous brossez le même
endroit plusieurs fois, vous commencerez à
retirer la peinture. Et je sais qu'il y aura
des couleurs plus spécifiques plus tard. Mais pour le moment,
cela suffira. Nous ne pensons pas à
la valeur, à mais plutôt à
la température de
couleur Et ces coquelicots seront d'un beau rouge
vif, mais ils
seront faciles à dissimuler Je suis vraiment plus préoccupée par le motif général de
l'ensemble du tableau. Nous créons d'abord les formes les
plus grandes, puis nous passons à des
formes plus petites, à des formes plus petites. Je ne dessine pas encore de fleurs. Ce sera la base notre champ de fleurs. C'est aussi important qu'
un buisson ou quelque chose comme ça, les
petits détails s'
arrangeront plus tard. Nous pouvons en retirer
certains. Oui. Avant, alors que c'était
encore humide et qu'il était en acrylique, peut-être
encore le moment de faire c'est peut-être
encore le moment de faire
ce tube, mais si
vous le faites rapidement, nous allons commencer à
effacer une partie de cette peinture, comme nous l'avons fait pour
notre dessin au fusain Faites donc une petite pause,
levez-vous et étirez-vous comme vous le souhaitez,
et vous reviendrez tout de suite pour terminer cette sous-couche
4. Coquelicots4 sous la peinture2: D'accord, outil. Pour la prochaine étape, au lieu d'une gomme, nous
allons utiliser une serviette en papier Ceci est juste une
vieille serviette en papier ordinaire. Même pas un super bon. Je vais juste le plier
sur mon doigt comme ça. Si vous en avez, vous
savez, si les gens ont longs ongles,
cela peut toujours fonctionner Vous utilisez peut-être davantage la
partie plate de votre doigt, mais je vais le tremper
dans mes essences minérales. Ou si vous êtes en acrylique,
si vous utilisez de l'eau. Voici mon centre. Mon fils est donc là. C'est donc mon point le plus clair
de tout le tableau. Je vais donc
vraiment m'en sortir. Et encore une fois, c'est sale. Je dois trouver le
nouveau point propre, comme le charbon
avec la gomme Voici donc mon fils. C'est comme deux sections parce qu'il y a des
nuages juste là. Trouvez le nouvel
endroit propre replié, plongez-le dans l'essence minérale. Je suis peut-être allé un peu trop
loin pour cet arbre. C'est bon Je peux le
pousser avec mon doigt. J'ai appris à utiliser des tabliers,
je peux tout gâcher. Voici un autre beau point lumineux où il y a des
nuages là-haut. Encore une fois, je fais le strabisme. Je trouve ces grandes formes. Je ne dessine pas encore de nuages. C'est juste une
belle forme lumineuse. Je trouve un endroit propre sur
mon essuie-tout. Je pense que je vais changer
d'angle, ce nuage. Tu te souviens de ce que nous avons dit ? Nous allons
concevoir nos coquelicots comme si c'était l'
horizon qui va descendre avec cet angle
comme ligne de perspective Eh bien, je veux faire la
même chose en montant. Ainsi, l'ensemble du tableau
aura ce motif de
lignes de perspective changeantes, comme s'il y avait un point
de fuite tout en bas Je vais donc changer cela. Mais il me
faut alors un pinceau propre. Ce pinceau est totalement
plein de couleurs super foncées. Si vous peignez en même temps, vous pouvez le faire sans, vous pouvez retoucher votre photo. Tu n'es pas du tout lié à ça. Une référence. Vous n'essayez pas de reproduire l'image ou vous
essayez de l'utiliser comme référence. Je vais créer ce
nuage de cette façon. Et je vais créer
ce cloud de cette façon. Et je vais m'en servir. Ils le feront, il y a
quelques nuages ici. Ils le feront progressivement. Je vais faire celui-ci. Je
vais changer d'angle. Tous ces nuages
voient qu'ils s'inclinent légèrement
à mesure qu'ils s'élèvent Il y en a deux ici. Nous utilisons la même ligne. Je ne sais pas si j'en ai
besoin ici. Je vais peut-être continuer doucement
l'une d'entre elles à travers l'arbre
pour qu'elle ressorte qu'elle fasse toujours partie de la scène. Oui. J'ai bien aimé cette idée. Je viens d'
y penser maintenant, je pense que j'aurais probablement pu remarquer que pendant
le dessin au fusain, je n'y avais pas pensé. Mais ce n'est pas grave. Il s'agit encore d'un
stade précoce de la peinture où vous pouvez apporter de telles
modifications. Si j'avais remarqué que j'avais déjà fait tout ce
temps de rendu du Cloud, il aurait été beaucoup plus difficile de le
modifier car je le fais toujours. Mais cela me prendrait plus de temps et je serais un peu bouleversée. Je ne l'ai pas remarqué très tôt. Si près de la ligne d'horizon. Horizon, c'est peut-être ici. Donc, au fur et à mesure qu'il monte, il va commencer à s'
incliner subtilement Et au fur et à mesure qu'il descend, il va s'incliner dans la direction opposée. Ce sera donc cette sensation
générale
qui va vraiment
donner à notre peinture
une impression de profondeur, de direction
et de distance. Voici donc où le
soleil va se trouver. Je veux maintenant commencer à
trouver certaines de ces interruptions dans l'arbre. Je peux commencer à en retirer
certains. Il y a des branches qui
s'entrecroisent et d'autres choses qui pourraient être plus faciles à
comprendre quand c'est vraiment moi Mais si je veux ajouter
des points plus clairs à travers cet arbre, il sera plus facile d'
ajouter des points de
couleur vive lorsque je ne
peins pas sur de la peinture foncée. Parce que si vous voulez que la lumière traverse correctement
la peinture, comme
la peinture
fonctionne sur n'importe quel support, vous avez la
surface blanche
très, très brillante de votre toile. Et puis il y a toutes
ces couches de peinture. La lumière traverse toutes
ces couches de peinture, atteint la surface blanche et se
reflète sur celle-ci
pour revenir vers vous. La lumière
traverse donc réellement le tableau. Chaque fois que la lumière est
interrompue par une couleur foncée, vous
perdez un peu plus facilement une belle lumière vive. Donc, si vous pouvez planifier à l'avance et
obtenir les lumières les plus vives, certaines parties de votre peinture
passant par de belles couleurs vives Cela va être plus
lumineux dans votre peinture. Si j'essayais de faire ce soleil
sur de la peinture violet foncé, il n'aurait jamais l'air
aussi lumineux que sinon, parce
que la
lumière va toucher cette peinture violet foncé et elle va en
absorber une grande partie, donc tu ne la récupéreras pas Euh, c'est pourquoi .
Euh, c'est pourquoi
je suis une pièce qui
sera vraiment plus claire. Voici donc tout un tas de choses. Il n'y a pas de pièces géantes. Je suis juste en train de préparer des nouilles. Je n'ai pas
vraiment besoin de faire ça. Je crois que je suis juste en train de m'
adoucir. J'en ai presque fini
avec cette sous-couche. Je suis en train de m'en tailler un peu plus. J'essaie de voir
ça comme une seule forme. Oui, j'ai déjà le
sentiment de la distance. Écoutez, on
dirait déjà que nous sommes proches. Les paysages que
les plus sombres valorisent sont
très souvent proches de vous Et ils deviennent plus légers à mesure que
vous vous éloignez. Alors regarde à quel point
c'est distant. Nous avons le ciel, qui est votre
objet le plus éloigné, non ? Nuages, nuages célestes. Ces montagnes qui n'ont qu'une seule forme en ce
moment. Je ne les ai pas encore découpés. Je n'en ai pas vraiment besoin
si je plisse les yeux, ils
ont à peu près
cette valeur, cette forme Les nuages. Je ne vais pas vraiment
le faire, si tu le veux vraiment. Je peux en ajouter un petit peu. Mettons tellement d'essence
minérale. Je suis content de ne pas l'avoir peint. Si j'ajoute beaucoup d'essence
minérale, ça va détruire
ce que j'ai fait. Il y a un nuage qui
vient juste là. Si je veux l'ajouter. Il y a
un petit côté ombragé
de ce nuage. Un peu ici aussi. Je voudrais faire quelques
traits et vous verrez à quel point vous
n'avez pas besoin de beaucoup de détails. Ce dont vous avez besoin, c'est de bien les
regrouper. J'ai obtenu mon meilleur rapport qualité-prix. Il fait un peu plus sombre. Ce nuage est un peu plus foncé. Ça, ces montagnes lointaines
sont un peu plus sombres. Cet arbre est un peu plus foncé. Cet arbre est un peu plus foncé. Ce sol, ce
sol et ce sol, tout devient de plus en plus sombre à
mesure qu'il s'approche de nous dans un paysage qui est un outil très
puissant pour montrer la distance. Parce que la perspective linéaire
est réelle et qu'en
tant qu' être humain intelligent, vous la comprenez. Donc, quand vous le voyez dans un
tableau, cela prend tout son sens. Il existe une chose appelée perception
intelligente. Andrew Loomis était
un très bon professeur, artiste
fabuleux et un très
bon professeur
qui a beaucoup parlé de
ce concept dans ses livres Je recommande ses livres
pour leurs nombreuses informations
techniques Ils sont tout simplement géniaux
et amusants à lire. Andrew Loomis, Los Missions. Il parle de perception
intelligente. en tant qu'être humain
intelligent qui a grandi sur cette planète avec tous vos sens
,
vous pouvez reconnaître choses comme la perspective linéaire. Les gicleurs viennent de s'allumer. Tu reconnais la perspective
linéaire. Que tu le
comprennes ou non. On ne pouvait pas l'
expliquer scientifiquement. Mais tu le comprends assez bien. Quand on le
voit tous les jours, on n'y pense pas. Mais quand c'est faux, on s'en rend compte tout de suite. Tout comme sur un visage humain ou anatomie lorsque quelqu'un ne le fait pas
et sur une peinture anatomique, si l'anatomie est erronée, vous ne pouvez pas expliquer pourquoi
elle ne semble pas correcte, mais vous pouvez certainement
constater que ce n'est pas le cas grâce à une perception
intelligente. Je prends donc ce
concept, j'en
profite et je le pousse encore plus loin pour vous faire
voir cette pièce, ce tas de peinture, ce tas de pâte colorée étalé sur une surface plane en
deux dimensions Et tu crois que tu
vois la distance. Vous, je prends ce que je
sais faire de votre cerveau et je le fais encore
plus pour l'aider. Je raconte mon histoire. Tu sais Quoi qu'il en soit,
c'est un bon outil. Voyons ici ce que nous avons fait. Nous l'avions prévu. Voici mon seul point de vue. Peut-être que nous ferons comme
trois groupes principaux. Voici un peu plus bas. Voici celui-ci légèrement plus
bas et plus incliné. Peut-être que cela peut
contenir plusieurs pièces différentes. Et puis nous y sommes,
il y en aura une plus proche. Ils ne
suivront pas nécessairement cette ligne. Je peux les séparer. Mais mentalement, je pense que je
veux trois groupes principaux. Nous sommes en train de simplifier
et de reconcevoir. C'est ton travail en tant qu'artiste. Vous voulez raconter l'histoire un certain nombre de
mots concis que vous ne voulez pas répéter encore et encore pendant dix
ans et puis vous vous retrouvez que personne ne comprend l'histoire Nous racontons une histoire, nous devons
donc être aussi concis que possible. Il s'agit donc d'une séparation regrouper ces coquelicots en plusieurs groupes
nous aidera à les séparer. Ce n'est donc pas évident, ça ressemble à des lignes. Mais nous savons que nous l'avons bien
conçu, qu'
il soit plus beau. C'est une déclaration plus ferme. Je suis juste en train de faire des nouilles ici. Je pense que c'est possible. ce que je dis toujours
et je trouve toujours amusant
de chuchoter Ce petit nuage
noir là-haut. Et vous pouvez éventuellement vous dire « OK,
c'est fait ». Je dois commencer à
ajouter la bonne couleur, comme s'il y avait du bleu et toutes
sortes de choses ici. Je ne pense pas avoir besoin d'en
faire plus avec ça. Parce que encore une fois, ces coquelicots, il y a des
couleurs vives ici Saturation plus intense. Mais la valeur ne
change pas tant que ça. Cela ne change que légèrement. Pas assez pour que j'aie vraiment
besoin de changer quoi que ce soit ici. Si tu le veux vraiment. Laisse-moi nettoyer mon pinceau. Tu as quelques minutes. J'aurai ensuite une petite
section sur façon de bien
nettoyer vos pinceaux et votre palette, car je viens de découvrir nombreux étudiants ne
savaient pas comment faire cela et qu'ils avaient beaucoup de
mal à le faire. Je veux dire, je n'en
ai pas. Je vais
utiliser du rouge de cadmium là-dessus,
ce que je n'ai pas sur
ma palette pour le moment. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Si je veux me battre avec une
partie de ce violet maintenant, je ne les ai pas encore conçus. Je ne sais pas encore vraiment où
je vais les mettre. Je pense que je peux essayer de
commencer à les indiquer. Je mets juste un peu
plus de rouge intense et un
peu d'ocre jaune Dans mon genre, où
vont-ils aller ? Peut-être que je peux, même si je
pousse dans la direction opposée, je peux gratter une partie de ce violet et l'essuyer C'est pourquoi je pense que l'huile est
plus polyvalente que bien d'autres méthodes. En acrylique, il faudrait commencer
à ajouter de la peinture. Mais à l'huile, je peux en fait enlever une partie
de cette peinture si je le souhaite. Je pourrais peut-être commencer à
dessiner un peu. Je peux faire le contraire et pousser. Et je peux m'en débarrasser,
puis je peux le prendre et essuyer sur une serviette
en papier pour enlever un peu de ce violet. Ajouter un peu plus d'alizarine. J'ajoute ici quelques morceaux de couleur belle, intense et intense Ou certains de ces
coquelicots vont disparaître. Ma peinture devient
un peu trop épaisse. Pour l'instant Faisons en sorte que ce soit
plus difficile à repeindre plus tard. C'est pourquoi je ne
veux pas en faire trop. Je vais peut-être m'en remettre à plus
tard car c'est un peu trop intense. Je peux arranger ça si je veux. Je suis juste en train de jouer ici, dessiner là où je pourrais le vouloir, disons que j'ai une ligne ici, une ligne ici, et que j'aligne
ici, elle sera brisée. Mais en général, c'est ainsi que
je vais les regrouper. C'est peut-être deux,
il y en a trop ici. Je pourrai l'établir plus tard. Également. Juste pour jouer, pour voir
où ils vont aller. OK, je pense que ça pourrait le faire. La sous-peinture est donc terminée.
C'est le dessin au fusain. Mais bien sûr, elle est plus grande. C'est sur notre toile. Nous avons utilisé de la couleur. Nous avons nos trois valeurs principales. Nous avons eu nos ténèbres les plus sombres. Il y a des arbres et de
vastes terres ici. Notre ton moyen, qui est le ciel, puis nos lumières les plus claires, qui est le soleil,
juste ici, cette zone. Les principales valeurs. Bien entendu, chaque valeur
varie quelque peu, mais elles s'en tiennent toutes mais elles s'en tiennent toutes à une valeur entre crochets
. J'ai commencé à ajouter un
peu plus de détails, en sculptant un peu
la forme de cet arbre Quand j'obtiens une vraie peinture opaque, je peux aller encore plus loin. Même chose avec les
nuages qui feront tout cela. Ensuite, je vais me frayer un
chemin dans le paysage. Alors oui, super. Sous-peinture terminée. Fondation. Nous allons maintenant
décorer le gâteau. Je reviendrai dans une seconde et je vais vous montrer
comment nettoyer tout ce bordel et configurer toute votre
palette de couleurs afin que nous puissions commencer à travailler sur le
reste de cette peinture. Alors on se revoit
ici dans une seconde.
5. Les pinceaux de nettoyage: Voici comment nettoyer votre
palais et vos pinceaux. Vous pouvez prendre un couteau à palette. J'aime bien ce genre de modèle
en forme de coin. Il s'agit en fait d'un couteau à
palette Bob Ross parce que
j'adore son style. Souvenez-vous de la façon dont nous
récupérons notre peinture sur
le côté de nos piles de peinture ce
qui facilite le
nettoyage. Plus tard, je peux prendre mon couteau à palette et je
peux simplement passer sur le côté. Et je peux juste effacer
toute cette couleur indésirable dont je ne
veux pas qu' il y ait un tas de rouge dedans J'essaie de créer
une autre couleur, un vert ou quelque chose qui
va vraiment interférer avec le rouge . Je vais
venir voir mon Alizarin, gratter toutes les autres
couleurs qui se trouvent sur le Et je peux venir ici
, m'en procurer un peu qui reprenne mon bleu outremer et
gratter toute Ce sont toutes les autres couleurs
étrangères qui ont disparu. Mon bleu pur, alizarine
pure, mon ocre pur J'ai un grattoir à peinture. Vous pouvez également utiliser votre couteau à
palette, mais c'est juste plus rapide. Et je vais juste faire le
point sur tout ça. C'est pourquoi j'adore les palettes
en verre parce que bon sang, c'est tellement facile. J'ai utilisé des modèles
en bois et même des modèles en plastique
ou je ne sais pas, ils contiennent beaucoup de matériaux, mais le verre est tout simplement le meilleur. À mon avis. Vous pouvez créer
votre propre palette de verre. J'avais une verrière à proximité. Fais-moi juste cette taille. Un verre d'un quart de pouce d'épaisseur. Et j'ai peint le dessous avec
de la peinture acrylique blanche, ai
peint en quelques
couches et en blanc Laissez sécher pendant la nuit. Et puis c'est comme ça qu'il a pris
cette sorte de couleur blanchâtre. Ainsi, je peux voir toutes mes couleurs. C'est génial Ensuite, pour nettoyer mes pinceaux. J'ai mis mes essences minérales dans mon petit récipient
à huile de silice ou autre.
Peu importe ce que vous avez, elles contiennent généralement quelque chose, un serpentin ou un filet au fond pour aider à nettoyer
les doigts du pinceau. Prends mon pinceau et
je vais
le faire doucement, plus tu sais,
il va éclabousser partout si c'est un gros pinceau. Si doucement, c'est comme si vous le poussiez
et le déplacez, tournez-le. Je plie légèrement les poils
vers l'arrière. Je n'aime pas le pousser directement vers
le bas. Je ne veux pas
abîmer les poils, un peu comme les incliner
puis les plier doucement Doux mais ferme. Je ne veux pas abîmer mes pinceaux. Et je suis un peu comme si je poussais
lentement de haut en bas
, puis je peux extraire
certains des restes J'ai
ici un mur que je n'hésite pas jeter, à l'excès, peu importe Mais vous pouvez également prendre votre serviette en papier
et la presser. Si vous avez une tonne de
peinture sur un pinceau, disons qu'il y en a des Je recommande d'abord de
retirer votre peinture
du pinceau pour enlever toute cette peinture Ainsi, lorsque vous le trempez
dans l'essence
minérale, il beaucoup moins de peinture dessus. Et vos essences minérales
ne se transformeront pas aussi rapidement en boue. Si vous lavez
vos pinceaux et contentez de l'essence minérale Tout ce sera
cette saloperie grise sur toi, tu sais, ça va
finir sur ton pinceau En gros, vous
nettoyez votre pinceau avec de la peinture fine, du brun gris fin, peu importe. Donc, vous allez mélanger plus de
couleurs et vous avez
cette crasse sur ce truc,
ce Greg goop brunâtre. Si vous devez le vider
ou si nettoyez votre réservoir
d'eau, si vous utilisez de l'acrylique, vous
devez le
nettoyer et voir quand
je le presse. Maintenant, il y a beaucoup
moins de peinture dessus. Je peux donc continuer à le faire jusqu'à ce
que ce soit propre. Et il va falloir que je change ça. Je vais le jeter
dans un bocal. Je peux le mettre de côté. La peinture va couler jusqu'au
fond, puis j'ai nettoyé essence
minérale
sur le dessus de la canette sèche remets
ici et je l'utilise à nouveau. Parce que c'est parce que maintenant
c'est super sale. J'ai besoin de nettoyer ça. Vous pouvez le faire avec
tous vos pinceaux. Il y a une tonne de peinture
dessus et je peux la tremper dedans une fois et enlever
toute cette peinture. Regarde tout ça. Une plus grande quantité de peinture se
retrouvera sur la serviette en papier. Et puis, quand je le
nettoierai, ce sera beaucoup plus facile à nettoyer. Je n'ajouterai pas une tonne de peinture à mes essences minérales si je veux qu'il dure
un peu plus longtemps. Et ensuite, si j'ai besoin de le
sécher, j'ai fait la même chose. Je peux me faufiler sur
une partie propre ici. C'est ainsi que vous nettoyez votre
palette et vos pinceaux. Je vais mettre ça de côté et
acheter de nouvelles choses. Ensuite, je vais ajouter mes autres couleurs
pour créer ma palette complète de couleurs afin que nous puissions continuer
cette peinture. Si vous devez faire une pause dans votre processus de peinture pour la
nuit ou pour l'après-midi,
peu importe, c'est un bon
endroit pour peindre votre sous-couche Si ça sèche, c'est bon. Tu l'as déjà fait,
tu as déjà retiré la peinture que tu voulais. Si ça sèche maintenant, c'est bon. Il se mélangera moins plus tard au fur et à mesure que vous essaierez
d'ajouter d'autres couleurs ici. Tu peux continuer, nous
allons continuer. Je ne vais pas quitter ça. Mais si vous devez faire une pause, vous n'avez qu'une heure
pour travailler dessus aujourd'hui avant de vous abîmer. Qu'il s'agisse de faire la sous-peinture
puis de la laisser.
C' est un endroit idéal pour s'arrêter Même en peinture acrylique. C'est un endroit idéal pour se
regrouper, redéfinir ce que vous faites et peut-être laisser la peinture
sécher un peu Il est donc plus facile de le
repeindre plus tard. Quoi qu'il en soit, je vais
sortir mes couleurs, reviendrai et
nous continuerons à travailler
6. Pavotypes6 ciel1: OK, nous sommes de retour avec
une palette complète de couleurs. Laissez-moi passer en revue toutes les
couleurs que j'ai présentées ici. J'ai du titane blanc, gros poils que nous
utilisons le plus, du
CAD, du citron, du cadmium,
du citron, de l'ocre jaune Il s'agit d'une superbe couleur
appelée Nickel AZO, allant jaune au doré magnifique J'adore si tu peux l'obtenir. Orange de cadmium. Il s'agit d'un oxyde
brun transparent, ou vous pouvez utiliser du brun Van ****
ou n'importe quel type d'oxyde de fer rouge
transparent brun foncé ou comme un CNF brûlé, c'est ce
que vous
avez, c'est très bien Rouge de cadmium. Nous allons en utiliser beaucoup
pour ces coquelicots,
CAD Red Medium,
Alizarin Crimson CAD Red Medium,
Alizarin Je viens de le
réapprovisionner un peu. J'ai un violet dioxazine ou un
violet cobalt, comme n'importe quel violet foncé Super, un peu plus de bleu
outremer ici. J'ai du vert viridien
puis du vert jachère. Mes couleurs forment donc un cercle. Je pourrais colorier la roue. Souvenez-vous quand vous
étiez à l'école comme cette roue chromatique et que, étant enfant, les couleurs primaires
étaient le
jaune, le rouge et le bleu. J'ai les mêmes ici. Et ils tournent en cercle. fur et à mesure que nous mélangeons, nos couleurs se
déplaceront dans cette palette, gardant nos petits mélanges dans la même zone que
toutes ces couleurs. Ils sont donc très organisés,
vous savez où ils se trouvent. Tu peux y penser
mentalement de cette façon. Nous avons les
jaunes primaires, les rouges primaires, bleus
primaires et toutes les
couleurs qui se mélangent entre les deux. Alors avec ça, commençons. On va faire de l'arrière vers l'avant. Donc, nous commençons par le ciel. C'est notre objet le plus éloigné c'est le ciel dans les
nuages et tout Je vais y aller
et creuser directement. Je n'ai qu'un long pinceau plat. C'est maintenant une brosse à poils,
comme une brosse à poils doux Comme nous n'utilisons
pas de peinture un peu
plus épaisse maintenant, je veux un pinceau un peu plus rigide, un peu plus précis que les vieux
pinceaux de bateau que j'utilisais Je vais donc juste vous proposer du blanc
de titane. Je vais me concentrer un
peu
sur notre point le plus positif Il commence à suivre
ce nuage ici. Je ne vais pas en faire trop
car ça change de couleur. Et ça va droit
contre cet arbre. C'est pourquoi j'ai
retiré une partie de cette peinture. Ainsi, lorsque j'ajoute ma
belle valeur de blanc vif, elle ne risque pas de se heurter à une peinture de couleur plus foncée ou autre. C'est un peu crucial. Peut-être qu'il y a juste un soupçon. Maintenant, je dois me rappeler que je suis en train de changer la forme. Donc ça va être différent. Je suppose que je vais commencer à mélanger
un peu de jaune cad. J'ai un peu envie de beaucoup de peinture. Ainsi, lorsque je mixe, mes
couleurs sont captées. N'oubliez pas que je les attrape sur le
côté de la pile et non, ne les trempez pas par le haut Ensuite, j'ai mélangé
ma couleur, puis j'ai ramassé un peu de peinture, une petite
pelle Maintenant, j'ai un peu
de peinture au bout. Et je vais
commencer à suivre
les bords de ces
nuages. Il y en a. Il devient un peu plus
jaune à mesure qu'il s' éloigne du soleil. Je vais en quelque sorte
aligner les bords là où j'ai créé les valeurs
de blanc les
plus vives et
je pourrai revenir en arrière et les
appuyer à nouveau. Je vais commencer à les
recouvrir d'un peu plus de jaune. Encore une fois, il s'agissait d'une peinture
sournoise avec poignée en dessous
de la main, une en dessus
de la Je peux donc utiliser le
côté du pinceau. J'adore les pinceaux plats
parce que je peux faire gros traits épais ou je peux faire de tout petits pinceaux tranchants comme des
rasoirs. Je peux même utiliser le point même
si j'en ai besoin. Je pense donc qu'ils sont
très polyvalents. Je les préfère, mais n'hésitez pas à utiliser
ce que vous voulez. Vous pouvez les expérimenter
et les essayer toutes. Il existe de nombreuses formes et essayez-les toutes. C'est juste que vous n'en avez pas acheté de versions
bon marché au début juste pour
voir si vous l'aimez. Vous n'avez pas de pinceau, cela ne doit pas forcément être
très cher. J'utilise des pinceaux de la marque Rosemary. Ils ne sont pas très chers et
sont d'excellente qualité. Je me suis également habituée à d'autres marques de pinceaux qui sont également très bonnes et pas très chères. Dans le livre de Richard Smith, Tout ce que je sais
sur la peinture, que je suggère à tout le monde de lire. C'est un
livre très, très instructif. C'est très bien Je l'ai lu plusieurs fois. À plusieurs reprises. Je ne suis pas d'accord avec
tout ce qu'il dit. Je pense que j'ai suffisamment progressé dans
ma peinture
pour pouvoir prendre mes propres décisions
et avoir mes propres opinions, ce qui est très important. Il dit que vous devriez
vendre votre propre grand-mère pour acheter les pinceaux les plus
chers que vous puissiez trouver en paraphrasant, mais quelque chose dans ce sens Je pense que ce n'est pas
vraiment nécessaire. Vous n'avez pas à dépenser
autant pour de bons pinceaux. Il y a de bons
pinceaux à portée de main, mais pas tant que ça. Je dirais donc que c'est
bien d'avoir du bon matériel n'est pas nécessaire de vendre des membres de
la famille pour les obtenir. Parfois, j'ai tabassé vieux pinceaux qui sont
vraiment nuls Et je les utilise à
certaines fins. Vous voulez, parfois vous voulez des pinceaux minables
pour certaines choses, et parfois vous avez besoin de nouveaux pinceaux
vraiment, vraiment nets et
fins dont vous
prenez très bien soin Et d'autres fois, j'en
ai
des déchirures dont je m'en fous vraiment
. Et ils sont très
bons et très pratiques. Je vais peut-être les utiliser
dans ce tableau. D'accord. Je pourrais commencer. C'est à moi
de décider. Je vais commencer
à remplir un peu de cette orange. À présent. C'est là que je voudrais
commencer à utiliser certains de mes incroyables Nickel.
Le jaune AZO est probablement l'une de mes
couleurs préférées pour peindre Il peut être jaune, orange
, vert. Cela peut aller dans de nombreuses directions. Je l'adore, c'est tout. Si je veux un jaune, ce n'est
pas trop sucré. Par exemple, si vous ajoutiez
simplement un tas
de chats jaunes et blancs, couleur peut être un peu
trop intense. Je peux utiliser du jaune Nickel
AZO à la place, et cela me donne un
peu plus de doré, un
peu moins saturé, tout en restant très intense mais qualité
différente
et j'aime beaucoup ça J'ai même regardé, j'ai déplacé ma pile. C'est mon mélange de citron pour chat. J'ai créé une nouvelle petite section pour mon CAD ou pour mon mix jaune
Nickel AZO Et je vais progressivement parcourir le tableau au fur et à mesure que je
modifierai mes mixages. Et remarquez que je
ne peins maintenant que dans les zones qui ont besoin de cette couleur. Je ne vais pas
revenir dans ce SCN, couleur super jaune
vif parce que je n'ai pas trouvé la
bonne couleur, le jaune Maintenant, j'essaie d'
être consciente du changement de
couleur progressif qui se produit. Je regarde, j'ai
un écran sur mon ordinateur pendant que je suis en train d'enregistrer ça. Je peux y jeter un coup d'œil et je peux voir ma peinture d'une
manière différente
pendant une seconde. Je
vous recommande vivement de regarder votre peinture d'une
manière différente de
temps en temps C'est pourquoi vous vous levez et faites une pause, puis vous revenez
et vous voyez les choses différemment. Je ne l'avais pas remarqué auparavant. Vous remarquerez les choses et les
garderez dans le miroir derrière vous pour pouvoir vous
retourner et les regarder. Ou je me lève, je m'approche
et je me regarde dans le miroir. Je vois ma peinture dans un
miroir et elle est inversée. Et bon sang, je remarque des choses que
je n'aurais jamais remarquées. Je me suis simplement levé
et je suis allé me regarder dans un miroir et je l'ai vu à l'envers. Tenez votre téléphone contre lui et
regardez-le
à l' aide de l'appareil photo de votre téléphone. Ça va juste
lui donner un aspect différent. Et vous remarquerez simplement des choses que vous n'aviez pas remarquées auparavant. C'est supercritique, je crois que je peux écrire sur les
bords de ces arbres, je veux du jaune juteux Au fur et à mesure que ça va disparaître. Nous allons
profiter de toutes ces couleurs
chaudes que j'ai. Je vais peut-être
commencer à intervenir. Je vais faire des
taches plutôt grandes. Je ne les ai pas vraiment
découpés avec de la peinture avec du papier absorbant plus tôt. C'est bon Les grandes
zones, comme s'il y en avait une, il y a une succursale quelque part
là-dedans. Et je peux les concevoir et les
déplacer comme je le souhaite. Je suis toujours en train de mixer, de mixer
et ensuite tu le reprends. Vous avez donc de la peinture
au bout du pinceau. Et je fais constamment
des allers-retours
sous l'emprise de la main. L'autre poignée.
Comme un Brush Ninja. Tu deviens vraiment douée pour
ce petit mouvement. Parce que je change constamment comment et où j'
applique la peinture. Même ces petits trous traversaient les
feuilles Ils
changent également progressivement de couleur pour refléter le ciel qui se trouve derrière
eux. Tu vois, c'est comme de l'orange. C'est comme, je suis désolée, du blanc, jaune, de l'orange et tout ça. Il est blanc, jaune,
orange aussi. Ils doivent également être
changés derrière l'arbre. Et je suis déjà en train de creuser
l'espace négatif autour de l'arbre Je ne pense
pas encore vraiment aux feuilles. Je vois juste ces
petites interruptions dans les formes et tout le reste. Et je suis un peu comme
détruire et peindre. Chaque coup de pinceau
est un coup de pinceau. Une petite touche sur un petit coup, un petit pinceau,
un petit smush Je ne suis pas assise là à aimer
peindre, peindre, peindre,
peindre 111 points
sur brillant et nous nous disons
: « Oh, j'aime bien qu'on
appelle ça lécher » C'est ce que j'appelle du picage. C'est une mauvaise habitude. Et tout ce que ça fait, c'est que les coups de peinture
se sont produits dans cet ordre. Un coup de pinceau ajoute de
la peinture à la toile. Une rangée
sur une autre, frappée au même endroit, mélange la peinture avec
ce qui se trouve en dessous. Un autre coup de pinceau
commence à enlever la peinture. Vous devez donc être conscient de tous ces petits
mouvements individuels que vous faites, chaque coup est un choix. Voici une drôle de petite
métaphore pour toi. Si vous deviez payer
1$ à quelqu'un pour chaque coup de pinceau
qu'il fait sur votre Canvas Dans quelle mesure cela
changerait-il votre peinture ? 1$, 1$, 1$ sur
23456789, 10$, 10$. Pour le faire un petit peu. Alors que j'aurais pu y
aller une fois, je n'
ai pas pu y aller une seule fois. Vous essayez de penser à l'
économie, au coup de pinceau. Je suppose que c'est une métaphore
littérale maintenant, parce que je la compare à l'argent Mais en réalité, c'est comme si vous vouliez utiliser
vos pinceaux de manière économique. Cela permet d'obtenir une peinture
plus forte. Et c'est un processus mental plus
délibéré,
semblable à la peinture . Alors réfléchis à ça. Certains de ces nuages ne sont pas encore
très sombres. C'est peut-être un peu sombre
là-bas. Je peux revenir. Allume-le un
peu juste à côté du soleil. Ils sont un peu plus légers, mais ils ont en fait un
peu de valeur. Et je
m'assure de garder le bon angle. Établissez cela comme l'horizon. Et ils vont
commencer à s'
incliner lentement vers le haut au fur et à mesure qu'ils
remontent le canevas. Je veux
m'assurer que je m'en tiens à ça. D'accord. Je pense que je vais utiliser un
gros pinceau, un pinceau
un peu plus gros C'est ce type qui existe
depuis un moment. De quelle taille s'agit-il ? Dix. La peinture est usée. Il existe une taille dix. Et je vais juste le rendre plus rugueux, commencer à mélanger les couleurs avec
le couteau à palette Prenez de la peinture ici. Parce que tu peux faire les deux. C'est un peu plus subtil. Mais je peux trouver plus
de peinture ici. Je dois commencer à le faire passer
de l'orange au bleu. Alors voyons voir,
je commencerais par ajouter, je sais que c'est du vert, vraiment. Le vert est une belle couleur. On ne
peint pas vraiment un coucher de soleil tant qu'il n'y a pas
de vert quelque part. Surprenant. La deuxième consiste à couvrir plus de terrain avec un pinceau plus gros. Cela pourrait être une excellente couleur de
transition vers le bleu que je souhaite.
Prends un tas de peinture. Vous finirez certainement par utiliser plus de peinture avec un couteau à palette. Mais c'est vraiment une bonne pratique. Encore un peu C'est ce qui fait que
parfois je n'
aime pas trop le mélanger. J'aime bien laisser les
choses un peu trop mélangées. En voici quelques-unes qui
vont être un peu plus rouges en fait. C'est bon Je vais en rester
là. Je peux même saisir la peinture qui se trouve
sur le couteau à palette. Je vais continuer. Cela couvre plus de terrain. Et chaque coup est un gros coup
perceptible. que j'aime utiliser des pinceaux légèrement
plus grands pour cette raison que j'aime utiliser des pinceaux légèrement
plus grands de
temps en temps. Et vous pouvez aussi bien
laisser la peinture là où elle se trouve. J'ai fait un petit trait dessus. Je vais emprunter un
peu de cette peinture. Tu dois apprendre à
laisser la peinture tranquille. Tu as fait un bon Mark. Ne le picorez pas et ne le ruinez pas. Un beau petit
coup doit lui
permettre de respirer, de se laisser aller. Et parfois, à bon escient,
parce que j'ai un immense laboratoire, je viens en emprunter une
partie et je viens ici. Passons à un
peu plus de bleu. C'est un peu de blanc et
d'orange et je vais
commencer à chercher la bonne couleur. Et j'en fais trop de boue. Voyons voir ici. Il est plus bleu et orange. J'ai encore un peu
d'orange sur le pinceau. Je ne peux pas l'oublier. Il y a un
ciel brisé par ici. J'ai toujours ce que j'ai. J'utilise le même pinceau
et je passe
progressivement d' une palette
à l'autre. Et je ne reste que dans les zones où je
travaille et qui sont trop sombres. Un peu plus de lumière là-bas, un peu plus de bleu. Je prends plein de
petites décisions individuelles ici. Vous pouvez
sembler que c'est un hasard, mais je fais ça pendant un certain temps
pour pouvoir prendre des
décisions assez rapidement Je vais peut-être planifier les
trois ou quatre prochains coups. Je suis le mien et j'y vais quelques fois. Grattez par quelqu'un d'autre. Je peux gratter
ce qu'il y a sur ma palette ,
puis l'
écraser à nouveau et c'est possible, il n'y a plus de
pile basse pour moi D'accord. Il y a un nuage juste là. C'est ce nuage. Je vais donc m'arrêter là. Il te reste
encore quelques minutes. Au fur et à mesure des bords, cette couleur va être
un peu plus intense. bleu. Il fait encore de plus
en plus sombre. Mais la saturation des couleurs est un peu plus
intense juste avant qu'elle ne s'estompe Allons voir. Je pourrais même y
revenir un peu. Le vert donne en fait
un très beau
bleu ciel , vert et blanc. J'utilise du vert viridien. Je ne veux pas que ce soit trop intense. Je veux dire, si je voulais vraiment que
ce soit super intense, j'y mettrais du vert
phtalo Nous verrons à quoi cela ressemble. Je peux toujours ajouter une autre petite couche douce
si ça ne me plaît pas. Il y a de
la couleur au-dessus de ce nuage. Remplissez-le. Mais laissez-en suffisamment pour y faire
un nuage. Le nuage s'envole par le haut. Disons qu'il y a
des traits individuels que je peux encore voir. Et je peux aussi voir entre eux. Je peux voir l'orange que j'ai déposée tout à l'heure. Je parie que c'est trop. Je peux y aller un peu doucement. Ma peinture est encore
humide parce que c'est de l'huile. Tu fais de l'acrylique. Vous devrez peut-être simplement
superposer un
peu de peinture. Tu vois, il me reste environ une minute. Je le pourrais. Pour terminer cette vidéo. Deuxièmement, nous allons
faire un coin ici. Vous pouvez voir à quel point je veux qu'il soit d' un bleu plus foncé pour
compléter ce ciel couchant. Et je peux en mélanger
un tout petit peu. Si c'est trop bruyant. Je ne veux pas faire attention
à ne pas trop me mélanger et à commencer à mélanger la mauvaise
couleur au mauvais endroit. Alors d'accord, nous allons arrêter cette vidéo
dans une seconde et y revenir. Et je vais terminer
le ciel dans la vidéo suivante. Alors, on se revoit ici
dans une seconde.
7. Pavotypes7 ciel2: OK, je vais terminer cette petite section
du coin. Je peux changer de main pour l'obtenir, mais c'est un peu
trop bleu. Encore une fois, j'aime
utiliser mes deux mains lorsque je peins parce que
cela rend mon processus de peinture beaucoup
plus efficace et polyvalent. Surtout quand je fais
des enregistrements comme celui-ci. Nous avons là un beau ciel. Maintenant, on dirait que ça passe un
peu de l'orange au bleu. Un peu trop vite. Disons que je vais
essuyer un peu mon pinceau. Je vais chercher une serviette en papier ici. Revenons-en et nous allons
juste faire un peu d'orange. Voyons ce qui se passe si j' ajoute
doucement un peu
plus d'orange ici. Je peux en prendre un peu. Je peux le mélanger et ensuite je
peux l'écraser à nouveau. Maintenant j'en ai une petite
pile pour moi. C'est pourquoi plus vous travaillez avec une
peinture épaisse, plus il est difficile de la recouvrir. Parce que je mixe maintenant avec tout ce blues que Ron y joue. C'est bon. Je peux, je travaille là-dessus. Je veux que ça se mélange un
peu. Encore une fois avec de l'acrylique. Vous n'avez pas vraiment ce
problème avec l'acrylique. Vous superposez de la peinture séchée
sur de la peinture séchée. Un processus tellement différent. Vous pouvez glacer et
farcir beaucoup plus rapidement. Vous n'avez pas
le choix de peindre à sec. Mais personnellement, je
pense que cette huile possède une qualité beaucoup plus
sophistiquée parce qu'
elle est
encore humide et que je ressens tous ces effets de
mélange géniaux. Je regarde le mien,
je regarde mon écran pour voir où j'ai besoin de
plus de quelque chose. Encore une fois, vous pouvez vous
lever et les
regarder, vous regarder dans le miroir, faire une pause et revenir et voir les choses sous
un angle nouveau. Allons-y ou j'étais un
peu plus orange ici ? En fait, je
prévois maintenant mélanger presque comme j'ai fait exprès
cette couleur avec
l'orange parce que je
savais que j' allais mélanger
avec cette couleur là-bas Et ça a
bien marché. Ça devient beau et orange juste
au-dessus de ce nuage. Ce statut pourrait alors être nécessaire pour rendre cette gradation
un peu plus fluide et plus esthétique Oui, ça a l'air sympa. Voyons voir. Maintenant, si je continue ici, je vais passer à
autre chose. Voyons voir. Effacons-la un peu. Je vais revenir ici. Je vais revenir
un peu plus sur ce genre d'orange. Je viens de l'essuyer, c'est bon. Il y a un peu de bleu dessus. ne me dérange pas parce que
je ne veux pas que ce soit le cas. Parfois,
vous ne voulez pas que vos couleurs soient nécessairement
trop saturées couleurs parce que cela
donne alors un aspect faux et criard. Peut-être à certains endroits,
comme juste autour cette sorte de halo autour de l'
endroit où se trouve le soleil. Peut-être qu'il y a une gamme de
super, un peu plus saturés. Et si je n'aime pas, je
peux aussi utiliser mon doigt pour estomper les choses. Encore une fois, peinture à l'huile, super. Si vous aimez l'acrylique. Bien sûr. Si vous avez peur des
huiles, vous ne les avez jamais essayées. C'est différent.
Vous devriez les essayer si vous ne les avez jamais essayés car ils sont
vraiment géniaux. Ils ont vraiment, vraiment
changé tout ce qui concerne la peinture dans le bon sens. Je crois. Voyons voir,
nous allons ajouter une touche de rouge. Parfois, j'utilise simplement
les couleurs présentes ici, nous
y ajoutons un peu
d'alizarine Je veux que ce soit
un murmure violet. Il y a une bande
d'oranges plus claire qui
traverse cet endroit. Il y a aussi ces montagnes. Le ciel s'abaisse. Peut-être que je ne veux pas un
peu plus d'intensité rouge à cartes est super fort Vous pouvez toujours utiliser le pinceau. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser
le couteau à palette. J'utilise juste un pinceau
plus gros cela prend juste plus de temps
et c'est un peu plus difficile de le mélanger
avec un pinceau plus gros. Je veux donc être un
peu plus rapide ici. Mais je peux mélanger beaucoup plus de
peinture à la fois avec un couteau à palette. Et je peux même en appliquer une partie. Je le ferai certainement quand je
commencerai à faire des coquelicots. Je pense au ciel, je voulais une peinture un peu
plus subtile à travers certaines d'entre elles. Tout le monde peaufine cet arbre
quand je le fais Oui, je les dessine. Je ne fais pas que mettre en avant
un Julian. Je le dessine comme je l'aime. Parce que, encore une fois, c'est
votre travail en tant qu'artiste. C'est vous qui
interprétez cela vu. Tu ne fais pas que le copier ? Si je voulais copier la photo, je ferais simplement une
photocopie de la photo ou je prendrais une photo avec mon téléphone, comme si je
regardais, c'est une photo Tu es meilleur qu'un appareil photo. Ne copiez pas l'appareil photo parce que
vous êtes meilleur que ça. Quelqu'un paiera pour voir la façon dont vous racontez l'histoire, et
non la façon dont la caméra raconte l'histoire. Parce que tout le monde
a un appareil photo. Ce n'est même plus
passionnant. Ils veulent voir comment
tu racontes cette histoire. Comment voyez-vous cette lumière ? Une expérience totalement différente de celle simple pointer-cliquer.
Et puis copiez. Ce n'est pas ce que nous
sommes en tant qu'artistes. Nous sommes bien plus
sophistiqués que cela. Où, où
en peignant de l'inexpérience, nous peignons une
émotion, non ? Grattez toutes ces saloperies. Tu en as mis un peu ? Je vais faire attention à ne pas enfoncer accidentellement
dans ce coin. J'ai l'habitude d'étaler mes peintures un
peu plus loin. Je voulais juste les
mettre ici pour la vidéo. Je dois donc m'assurer
de ne pas vraiment y
prendre un morceau de violet. Je vais prendre un
petit strip juste ici. Seront une bande de ciel. Ça tourne un
peu vite. Nous y voilà. C'est-à-dire que ça commence à faire du bien. Je pourrais même prendre mon pinceau un peu plus large d'une couleur rose ou autre,
et trouver ce Je n'ai pas encore peint
le Nuage. Mais je trouve ça
un peu mieux. Faisons un peu
plus attention à la valeur de la lumière. Imitez la même
chose ici. Maintenant, je commence à comprendre
où se trouve l'horizon. C'est comme Harish, je
crois que je veux quelque part, une belle ligne plate, qui ne
forme pas d'angle Peut-être que ce
sera là un jour. Il y a une petite ligne brisée pour
indiquer
qu' il y a des
montagnes et d'autres choses à cet endroit. Je suis en train de le rendre un peu
plus léger en bas. Et je me dis que c'est comme la valeur de la
lumière en bas. Ensuite, je l'
estompe un
peu dans la couleur
au-dessus. C'est logique. Ensuite, je pourrai se peut
que je doive poursuivre certains de
ces détails dans l'arbre pour donner Il se peut
que je doive poursuivre certains de
ces détails dans
l'arbre pour donner l'impression que nous
traversons réellement cet arbre. OK, voyons voir, avant que je ne commence à
trop me laisser aller au blues, passons à certains de ces nuages. J'ai ces pinceaux oranges. J'ai changé de pinceaux au fur et à mesure que j'en ai un tas d'
autres ici, de la même taille, que je peux prendre si je veux,
si je veux changer. OK. Je pense que je peux juste
mélanger ce genre de choses. Pour le moment. Nuage. On dirait que c'est
plutôt rose en bas ici. Et ça devient plus
bleu sur le dessus. Finir ici. C'est
le contraire parce que le soleil se trouve en dessous et
brille au-dessus. Nous dirons donc que je suis la source de lumière ici et
qu'elle brille sur ce nuage. C'est donc comme la valeur la plus légère ,
puis les jaunes
, puis l'orange et enfin une
sorte de violet Je laisse la peinture être organique,
une sorte de smusche parce
que c'est un
peu ce qu'est un nuage Je vais peut-être faire un peu de lumière. Je pourrais peut-être faire des
allers-retours si j'en ai besoin pour
retrouver ce jaune. Mais c'est certainement plus
du jaune orangé.
Donc c'est bon. Si je voulais retourner ici et peindre un peu
de jaune super jaune,
je devrais le laver ou me
procurer un autre pinceau à ce
moment-là, le dédier à mon pinceau orange
, puis me procurer une
nouvelle gemme jaune. C'est ce que je fais. Je le ferai plus tard,
quand je ferai vraiment le
ménage et que je définirai
certains de ces nuages. Et je me dis qu'il y a un peu de couleur de
ce côté du pinceau. Quand il n'en reste
plus,
je peux retourner le pinceau et utiliser le
reste du côté. Je peux donc peindre un peu
plus longtemps simplement parce que je suis consciente de la douleur que
j'ai au pinceau. Revenons à ce que
nous faisions ici. Ça devient un peu, je vais y mettre une touche
de violet. Purple n'a pas eu l'
occasion d'y jouer. Quelle que soit la
couleur rose de Sam. Je m'en vais, je prends un
peu d' herbes pour ne pas
assombrir les nuages. N'oubliez pas que nous les
maintenons à peu près la même valeur que celle que j'ai déjà établie avec
ma
sous-peinture, nous devons simplement utiliser
davantage cette couleur Ce genre d'orange, violacé. Oui et non, je n'ai pas
aimé le smush. Et je tords le pinceau
et je peux l'écraser. Et il existe de nombreuses façons d' ajouter de la peinture
à votre surface. C'est pourquoi je recommande toujours
des poignées différentes. Vous pouvez, parfois, tenir bien à l'
arrière comme ça. Et en fait, vous
pouvez prendre du recul et mieux
regarder votre peinture. Il existe donc de nombreuses
façons de tenir un pinceau. Si vous avez des
pinceaux à long manche, profitez-en. Je veux dire, j'utilise généralement
la longueur comme si j' utilisais tout ce pinceau comme
une extension de mon bras. En gros. Si vous êtes debout, vous pouvez en quelque sorte
danser avec le pinceau. C'est génial. Ce n'est pas une
pièce très importante, donc cela ne me dérange pas de m'asseoir dessus Mais s'il s'agit d'une
pièce plus grande, je serais certainement debout et
je pourrais vraiment l'utiliser. Donc ça a l'air bien. Suivez ce
nuage jusqu'ici. Il se peut que je doive y mettre
quelques
couleurs de nuages y mettre
quelques
couleurs de nuages Voyons voir, peut-être qu'il y en a un peu plus grisâtre Et encore une fois c'est un peu plus. Tu vois, je peux l'écraser et le
faire glisser pendant un moment. Tu peux faire plein de choses. C'est un peu plus rouge, orange en bas. Certainement une
valeur plus foncée en haut. En fait, ce qui devient un peu
plus violet là-dedans. C'est un peu bleuté sur
la photo, mais j'aime bien le violet Elle contraste avec
le bleu du ciel. Et je pense que cela
fonctionne vraiment bien. Voyons voir. En regardant autour de moi avant de m'en
rendre compte, ça va
m'emmener jusqu'ici. Continuons simplement
à regarder ces nuages. Toi, je veux tout faire. Mettons un peu de jaune vif ici et
adoucissons certains
de ces bords entre certaines couleurs certaines couleurs pour créer une
couleur de transition entre certains de ces blancs et certains des oranges plus foncés en
utilisant un joli jaune vif. C'est beaucoup
plus intense que certaines des couleurs que
j'ai ici en ce moment, car une couleur de transition est la couleur entre deux couleurs Et parfois, cette
couleur est plus intense. Vous pouvez corriger le bord brossant simplement pour obtenir
un bord doux Mais vous passez à
côté d'une troisième couleur qui se trouve entre ces deux couleurs C'est ce qu'on appelle une couleur de
transition. Alors ne soyez pas
paresseux et ne vous dites pas
: « Oh, c'est difficile. Laisse-moi juste l'adoucir. Oh, c'est le
bord droit maintenant il est souple. Regardez entre les
deux sans arêtes vives.
Il se peut qu'il y ait une troisième
couleur que vous pouvez ajouter
au milieu, Il se peut qu'il y ait une troisième
couleur que vous pouvez ajouter une
nouvelle couleur
que vous mélangez pour créer
la transition et le bord doux que vous souhaitez
lors de l'ajout de cette nouvelle couleur C'est un ajout
vraiment juteux. Je vais l'ajouter sous forme
de nuage ici. Ça fait donc deux
violets. Je vais ramener un peu de cette orange. Vous pouvez créer d'autres formes de nuages
brisés, en obtenir un peu de jaunâtre. J'ai peut-être besoin de plus de
peinture. Je viendrai ici. J'aime bien le fait qu'il y ait eu
quelques petits voleurs qui volaient par ici Bob Ross, je le
regardais quand j'étais enfant. Et j'essayais de le
suivre avec mes crayons
sur la table basse. Et il avait l'habitude de dire que les nuages sont ce qu'il y a de
plus libre dans la nature Il aime danser, jouer et s'amuser. C'est ce que je fais. Laissez-les suivre leur cours de sagesse, laissez-le simplement s' exprimer et passez un bon moment. Et
ils les ont tout simplement adorés. Un truc de danse. Merci Bob. Bonne peinture, mes
amis et Gobelet. Bonjour Bob Ross. J'ai trouvé
ma police, un peu. Bob passe du temps avec moi. Donne-moi de l'inspiration quand
je peins quand j'en ai besoin. J'ai ajouté un autre petit avion
orienté vers le bas juste à cet endroit. On dirait
des nuages duveteux. Je vais peut-être refaire la même
chose ici. Je voulais ajouter un
peu plus de lumière pour définir un
peu ce nuage et l'examiner. Et nous y voilà. Juste
quelques petits coups de feu. Il y en a peut-être un
ici. Ça, peu importe ce qu'il me reste. En suivant les mêmes angles
que j'ai découverts plus tôt. Peut-être que ça se détache de la
toile. Nous y voilà. Il y en a peut-être un ici aussi. J'aime bien ça. Parfois, je ne regarde plus
la référence. Je vais juste me contenter de ce dont
la photo a besoin. La référence m'a donné l'idée. Mais quand je le regarde,
je suis constamment en train de regarder
mon écran en me disant : « Oh, je vois Ça a l'air différent. Je remarque des choses qui
ne s'y trouvent pas. Ils sont là mais
je ne le vois juste pas venir. Je suis tellement habitué à eux. Lorsque vous
créez quelque chose à partir de zéro, vous devenez aveugle à
ce à quoi cela ressemble réellement. Parfois, c'est
vraiment très bon. C'est toujours très agréable
de le regarder sous
un autre angle. Mettons des valeurs plus légères ici, comme s'il y avait peut-être
des nuages trop subtils. Nous y voilà. Je trouve que c'est
un très beau ciel. Je peux voir quelques petites
lueurs que je voudrais adoucir. Très bien, ensuite, nous y sommes. Dans la prochaine vidéo, nous allons
les filmer, on dirait des montagnes. Les nuages deviennent en quelque sorte les
montagnes que je t'aime. Je ne sais pas où
commence l'un et où commence l'autre. Je vais très bien.
C'est donc toujours du rouge. Nous allons le rendre rouge
et régler le problème aussi. Il y a certainement des
bleus et des violets, comme nous venons de le
faire ici dans le ciel, mais un beau rouge vif ici où le soleil
brille Et nous pouvons trouver une solution. Et ce sera
encore une fois, nous
rapprochant du paysage. De l'arrière vers l'avant. Si j'essayais de peindre
ces arbres d'abord ,
puis d'essayer de peindre
le ciel derrière eux. Ce serait un défi. Ou si je le peins avec de
beaux brins d' herbe et que j'essaie ensuite de
peindre les collines qui se trouvent derrière eux. Ce serait difficile de cueillir
toutes ces herbes et tout ça Nous partons de la valeur
la plus éloignée, deux valeurs les plus proches,
dans ce cas de paysage particulier, les plus claires aux
valeurs les plus sombres Tout comme nous avons
travaillé uniquement à partir d'oranges, deux jaunes, d'oranges, de
roses et de bleus Nous allons faire la
même chose. Ce joli orange, rose, bleu, violet. Vous travaillez progressivement d'
un bout à l'autre. C'est donc ce que nous
faisons actuellement. Alors oui, à
côté de vous lever étirer
et de vous promener,
revenez et regardez-le. Ça aura l'air différent. Je travaillerai ensuite sur ces
montagnes. Alors faites une pause et nous
reviendrons ici dans une seconde.
8. Horizon lointain: OK, et je vais continuer à
travailler jusqu'ici. Il y a cette
sorte de brun grisâtre grec. Je n'aime plus.
Je vais m'en débarrasser. Il s'agit de tout nettoyer. Il n'interfère donc pas
et ne se mélange pas accidentellement à quelque chose qui manque
de place sur votre palette. Tu dois juste le nettoyer. Nous allons peut-être ajouter une touche d'oxyde rouge
transparent. C'est un rouge
très, très jaune. Fais donc attention. Je veux que ce
ne soit pas trop jaune. Peut-être que ça va
devenir rose très vite. Et vous voyez, je peux vraiment indiquer certaines sortes d'arbres en remuant légèrement le
pinceau Et ça marche, je vais
supposer que ce n'est pas normal. Il a un peu
de caractère et je vais
me
plonger dans l'alizarine Ça va devenir rose très vite. Je suis en train de parcourir des montagnes qui
sont un peu plus proches maintenant. Certaines sont lointaines. Peut-être que ce sont des nuages,
peut-être que ce sont des montagnes, peu
importe. Mais c'est une valeur, puis ça va devenir
un peu plus sombre. Nous allons probablement faire une autre
couche un peu plus foncée. Après ça. Je vais utiliser du violet. On y va. Et je vais continuer
ici aussi. Je pense que tu dois faire attention
à
tes bleus et à tes violets Ils peuvent devenir vraiment criards
et un peu
trop colorés très vite Et puis ça a juste l'
air faux et pas très sophistiqué. Tu sais, tu ne veux pas que ce soit comme un
enfant de maternelle qui
peint comme si
ce type était bleu J'ai donc choisi le groupe, la peinture bleue et peu importe, il y a beaucoup de subtilité Il y a beaucoup plus de
gris que tu ne le penses. Strabisme. Je vais mettre
toute cette petite section ici, cette zone grise et je peux faire des allers-retours
quand je fais le sapin. Il se peut
que je doive réparer certains de ces trous et
déplacer des objets. C'est bon. Voyons voir ici. Je vais utiliser un
petit pinceau séparé, une ligne propre. Je vais faire une partie de
cette section ici. C'est une sorte de violet
un peu plus clair que je vais pousser
dans l'autre sens maintenant. J'ai besoin de plus de peinture.
Utilise n'importe quelle couleur. Et puis cet arbre
arrive ici,
essaie de faire du mushing et de faire
toutes sortes de choses Je suis en train de creuser l'espace
négatif autour de l'arbre, en quelque sorte vois, j'ai ajouté cette valeur
plus légère et maintenant il semble qu'il y ait eu une sorte d'
oubli. Tu veux peindre les
montagnes qui s'approchent de toi. De loin.
C'est trop sombre. Tu peux le faire. La valeur foncée correspond au sommet de la montagne et elle devient
progressivement un peu plus claire que cela. Ensuite, il y a une belle arête dure qui constitue la
rangée de montagnes suivante. Et il deviendra petit à petit
un peu plus clair que une autre arête dure de la rangée de montagnes
suivante. Vous continuez donc à répéter
ce schéma. Cela ressemblait à une couche d'
atmosphère entre les deux, entre chaque ensemble de montagnes. Je vais faire ce film à
distance ici. Il le sait. Oui, je peux traîner, écraser et pousser un peu plus fort Là-bas. Continue jusque là. J'utilise ma main droite car j'ai juste besoin d'
accéder à cette partie de la toile sans mettre mes grosses neiges
devant la caméra Je devrais quand même ajouter plus de peinture. N'ayez pas peur d'
utiliser plus de peinture. Vous ne
voulez pas qu'une quantité de peinture avare et
timide
le recouvre vraiment Oui, je peux toujours voir la peinture à travers les petites cassures et tout ce qui s'
y trouve. Et c'est super. Même si j'en utilise beaucoup, je n'en fais Ce n'est pas comme si je n'étais pas en train tailler avec un pouce
de peinture dessus Une
valeur un peu plus foncée, mais voyez que ce sont des couleurs
un peu trop criardes Je vais y mettre un peu
d'orange pour le calmer. Je veux une autre
couche de montagnes Poussez et faites simplement glisser le
tout. Et peut-être que je reviendrai ici avec une valeur plus légère. Et lorsque vous faites quelques
couches comme ça, cela a
vraiment un
effet de distance très important. Il y aura un arbre juste
là qui poussera des objets. Trop s'inquiéter à ce sujet. Vous voulez absolument peindre à
travers votre sous-couche. Comme si je n'allais pas
peindre autour de l'arbre. Peignez
légèrement le bord. Parce que tu veux les deux morceaux de peinture comme si c'était
ta sous-couche Tu y mets un
tout petit peu le ciel. Et puis quand il
reviendra avec un arbre, je veux qu'il s'intègre harmonieusement Je ne veux pas que ce
soit comme si c'était séparé. Et vous pouvez voir cette ligne autour de laquelle j'
avais peur de peindre, genre « Non, ajoutez-y de la peinture ». Réduisez ça
juste un peu. Je suis édifiant à valoriser ici, à faire ressortir le fond brumeux de
cette chaîne de montagnes en particulier, peu importe Le voilà redevenu super rouge,
j'ai un bouquet de violet. Je vais juste m'
en débarrasser un
peu avant de
revenir ici et d'essayer de
faire quelque chose comme ça. Mais j'ai pris un peu de
violet pour éviter que mon pinceau ne soit trop criard. Encore une fois, je veux de la lumière et
cela devient en fait une lumière assez intense
et assez jolie parce que le soleil est là. Il va donc y avoir
plus de choses
orangées dans cette zone et
ça va devenir du vrai rose Au fur et à mesure qu'il s'éloigne. Vous allez toucher
une valeur plus légère ici. Et il s'est dit qu'il y avait peut-être
une rivière ou
quelque chose comme ça derrière. Je peux simplement l'indiquer
avec un peu de valeur
lumineuse, un
peu de lumière. C'est presque comme si elle reflétait
la couleur au-dessus. Nous allons essayer ça dans une seconde. Je veux que je l'
allège complètement jusqu'à ce qu'il touche
ma couche de base. Et je peux ajouter quelques éléments
plus sombres. Et celles-ci ressembleront à
quelques chaînes de montagnes. J'adore l'
atmosphère que cela crée. OK. Comme ici, je vais gravir une montagne plus sombre, la chaîne de montagnes. Un peu plus foncé
et peut-être que je vais juste ajouter une touche de brun Ce marron est très résistant. Encore une fois, essayez de ne pas le rendre
trop criard, vraiment dégoûtant. Verbal. De plus, c'est un peu trop sombre. Je vais un peu trop tard
, un peu trop vite. C'est un violet très grisâtre et
bleuté. Peut-être qu'il y a un autre petit
arbre ici, quelque chose comme ça. Voici où je peux le définir, peut-être que je vais créer un troisième
arbre ici. Juste un petit bonhomme subtil. Voilà où il y a. Même si j'ai un interrupteur qui
va et vient, j'ai cette
couleur foncée, mon pinceau Je vais en faire quelques
chouettes plus sombres ici. Et j'ai un autre pinceau. Je vais en faire
la valeur la plus légère. C'est un peu trop léger. Remplir. Et connectez-les. Je viens d'y ajouter une autre petite
couche de montagnes. C'est cool comme ça. Voyons voir ici. Je peux le faire à nouveau. C'est pourquoi j'ai cette peinture de
plus en plus claire. Parfois je vois
n'importe quoi. Qu'est-ce que j'ai sur mon pinceau en ce moment ? Que puis-je accomplir tant que
j'ai cette couleur plus claire ? Je ne regarde donc pas
exactement la référence. Je redessine toutes ces
montagnes comme je le souhaite. Ils sont très, très
différents dans la référence. Je les dessine,
comme je veux qu'ils soient. Je joue avec les plaines et les niveaux, puis, vous savez,
les différentes montagnes
réarrangent les choses et les façonnent comme je le souhaite, parce que
c'est ma peinture Et c'est votre
travail en tant qu'artiste, de concevoir le tableau
comme vous le souhaitez. Voyons voir. Peut-être que nous allons faire un
petit stream. Dans ce cas, je veux que ce soit mon pinceau
jaune posé
sur le côté. Faisons un peu d'orange
clair, quelque chose comme ça. Disons qu'il y a un ruisseau. C'est comme si c'était
réel, très lointain Je reflète la couleur
qui se trouve juste au-dessus. Parce que l'eau est mon miroir. Je peux même le faire
un peu plus clairement, juste à cet endroit. Et je vais opter pour une sorte
de rose plus clair. Oui, il y a un
petit ruisseau
au loin maintenant, d'
où vient-il ? Je ne pense pas qu'il y ait
des traces de mémoire. C'est comme un
lac ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas ce qu'il y a
derrière. Nous utilisons tous un peu de violet
et je vais juste ajouter une touche. Vous ajoutez un peu
de cette valeur lumineuse, quelles que soient les couleurs que je choisis un peu plus de violet
que ce qu'il y a ici. Et tout à coup, cela
ressemble à un plan d' eau parce que l'eau est
vraiment un miroir. Peut-être qu'il y en a un
ici aussi, je ne sais pas. Très loin, je suis allé ici. Ajoutez quelques centres d'intérêt, regardez
tous les détails que je viens d'ajouter. Et je n'ai rien fait. Je n'en ferai pas d'autre. Je l'ai
aimé car il n'y a qu'un seul côté. Je vais prendre ce
petit pinceau ici. Nous allons faire des montagnes un peu
plus proches. C'est un peu trop dur. Lisez. Mixer, peu importe ce qu'il y a ici. Si je devais faire un autre arbre, je le mettrais peut-être ici. Je vais juste
tenter ma chance. C'est bon C'est mon tableau. Je ne pense pas aux feuilles
vertes ou à quoi que ce soit d'autre. Je pense à une valeur. Il y a peut-être un arbre. Je suis juste en train d'inventer cette forme. D'après ce que sont ces autres
arbres. Sosie. Je voulais vraiment
faire plus sombre que ces montagnes parce que c'
est un peu plus proche. Ce serait plus près de la partie
couvre-sol de ma petite
rivière là-bas. C'est bon. Je n'en veux pas. Je veux vraiment qu'il soit
plus foncé sur le dessus. Et la partie inférieure sera plus claire parce que c'est ce
à quoi ressemblent les choses au loin. Comme ces montagnes. Sortez et observez des
montagnes au loin ou regardez des arbres ou
tout ce que vous y verrez, net et net au sommet. Et au fur et à mesure que vous arrivez au fond, elles deviennent plus atmosphériques
et vous perdez une partie de cette définition, elles
deviennent un peu plus claires. Il y a comme de
l'air au fond. Et au fur et à mesure que l'objet atteint un peu plus
d'altitude, il purifie cet air il
sort la tête et vous pouvez le voir Donc ça se passe un peu ici. Regarde, il y a
un arbre au loin. Peut-être que nous allons définir un peu ce qu'est un
coffre. Et peut-être que je vais
y percer des trous. Ces trous sont un peu
plus légers que ceux qui se trouvent derrière,
mais j'ai vraiment besoin qu'ils
soient apparents. Nous y voilà. J'ai un troisième arbre,
je viens de l'inventer. Et
cela montre vraiment celui-ci, celui-ci,
et celui-ci ressemble à l'arbre
le plus proche, l'arbre suivant, à
cet arbre rarement éloigné. Et pendant que j'en
ai, je vais
ajouter d'autres sortes d'
arbres au loin C'était mon pinceau à doublure. Je ne voulais pas mélanger le noir. Je voulais utiliser le plus foncé, mais c'est bon. Je
peux mettre fin à ça. Je veux porter plainte. J'ai besoin d'un
pinceau plus léger, je vais le garder. J'ajoute quelques arbres
et la distance ici, en fait,
ils espèrent y
briser le fleuve civil. Je suis en quelque sorte en train de découper certaines formes et de regarder tous
ces arbres que je viens d'ajouter dans quelques arbres éloignés. Je peux jouer et
les mettre où je veux. Cela doit être
violet, pas trop foncé. Prudent. C'est presque
un peu trop sombre. J'ai donc dû le mélanger à certains
des produits les plus légers qui s'y trouvaient. Parfois, comme ce qui
s'est passé ici où le ciel est, si je ne mets pas la bonne couleur, je peux intentionnellement la mélanger
avec la couleur en
dessous pour essayer de l'
égaliser un peu. C'est tout à fait normal. Maintenant, je ne fais que m'attarder sur
quelques spécifications ici et là. Je le fais
délibérément et je ne
me déplace pas au hasard. Je choisis là où je
pense qu'il y a besoin de quelque chose. Et toutes ces choses lointaines
commencent à prendre vie. Et nous les lisons comme des arbres. Parce que nous avons
celui-ci pour nous
dire à quoi ressemble un arbre. Elle est si proche. C'est l'arbre. Et puis celui-ci est moins
détaillé et plus éloigné, peu moins contrasté à cause
de la perspective aérienne. C'est l'arbre suivant qui
est encore plus loin. Elle a l'air plus petite. À cause de la perspective linéaire. Il a moins de contraste
et moins de couleur. Elle est plus proche de
la couleur du ciel. Pourquoi ? À cause de la perspective aérienne. Et puis il y a
encore d'autres arbres, nous savons ce que c'est maintenant Si aucun de ces
arbres n'était là, plus près nous pouvions voir
ces petites choses comme,
je ne sais pas, je suppose que ce
sont des buissons ou quelque chose comme ça. Mais maintenant que nous
les identifions comme étant ces mêmes arbres, parce que nous avons eu
les arbres les plus proches à titre d'exemple, très bien définis. Nous avons montré à quoi cela ressemble lorsqu'ils s'éloignent. Pour
enseigner à notre public le vocabulaire de cette histoire. Maintenant, il y a comme des arbres
éparpillés tout le long du chemin qui
se transforment en
montagnes et en nuages, on ne
sait pas ce que c'est, et j'adore ça. C'est génial Voyons voir. Tu ne fais
que regarder autour de toi. Parfois, il faut s'arrêter regarder,
respirer et se lever. Et voici une excellente section
suivante. C'est cette jolie bande de paysage
lointain qui a
l'air fantastique. J'aurais probablement pu peindre
un peu plus loin. Pour découvrir ma prochaine partie
du paysage. N'oubliez pas que vous voulez recouvrir dernière partie de
la sous-couche. Ne quittez pas cet espace timide où vous
aviez simplement peur d'ajouter de la peinture Je pousse ça
un peu plus loin. J'adore That's why oil is wet. Je peux juste emprunter un peu de cette peinture et la
retirer un peu plus loin. Ici, j'ai peint
mon territoire au couteau. Cela pousse la peinture
un peu plus loin. Donc, quand j'ajouterai, quand j'ajouterai ma masse continentale la plus proche, elle
soufflera et
se fondra Plutôt que d'avoir
cette ligne sur laquelle je
n'avais tout simplement pas peur d'
ajouter de la peinture pour
pouvoir la mélanger un peu
avec mon doigt si je le souhaite. Oui. Super fonds. Alors d'accord. Une autre fois pour
faire une pause et regarder. J'ai entendu un artiste, Mark Tennant, dire qu'
il
faut consacrer trois fois plus de temps à regarder qu'à peindre Et c'est intéressant. Je vais beaucoup plus vite ici parce que je
veux faire la vidéo et l'obtenir en
quelques heures, pas en
quelques jours. Mais vous pourriez passer plus de
temps à regarder votre tableau et à vous demander quoi ai-je besoin ensuite Au lieu de le faire au hasard,
il prendra un rayon, pourra se lever,
s'étirer et revenir en arrière. Ensuite, nous commencerons à
travailler sur la voie à suivre. Peut-être que nous commencerons à faire
ces arbres ensuite. On dirait qu'
il était le suivant dans la file. Travaillez dans les prochains. C'est tellement cool. Fais une pause. On se
revoit ici dans une minute.
9. Arbre gauche des coquelicots9: Très bien, je remarque que cette ligne de montagnes est un peu trop inclinée vers C'est presque là que se trouve
ma ligne d'horizon. Je veux donc que ce soit un
peu plus clair. Je vais juste tout détruire. C'est donc un peu plus direct. J'ai besoin que quelque chose sur
ce tableau soit horizontal ou proche de celui-ci. J'entends par là une zone horizontale. Je vais donc l'
inventer un peu,
juste pour le remarquer. Et c'est quelque chose que
je n'ai pas remarqué avant de partir
et de revenir. C'est pourquoi il est important de
faire un peu mieux. Sinon, l'ensemble du tableau
pourrait sembler incliné. Si toutes ces lignes sont
inclinées et qu'il n'y a rien, elles aident à
l'équilibrer légèrement Mais si quelque chose est horizontal,
cela aidera beaucoup. OK. Je vais continuer sur cette lancée. Ces petites choses sont importantes et aident à
équilibrer la peinture. Tu as remarqué ce genre de choses. En fait, j'y suis allée
et j'en ai parlé. J'ai continué de cette façon. Je vais continuer. C'est donc un peu plus élevé, sorte qu'il y a une légère hausse à gauche. Ce n'est pas le cas, chaque ligne
revient à incliner vers la gauche Cela aidera donc un peu, équilibrer la peinture et
à ne pas donner l'
impression qu'elle est inclinée. Bon, maintenant revenons aux arbres. J'ai un pinceau assez
propre ici. Je vais
travailler sur cette zone juste à côté du soleil
. C'est juste qu'ils sont en quelque sorte
ici. Je sais qu'il y a un
petit Lens Flare. Ne peignez pas les flasques. Ça ne se lit pas bien ? Il suffit de peindre un dégradé de couleur sur l'objectif , c'est un
effet d'appareil photo Et nous ne sommes pas un appareil photo
où les peintres reproduisent
des effets de caméra de ce type, des reflets d'
objectif. Comment appelle-t-on cela très précisément profondeur de champ, la façon dont les lignes
floues ressemblent à de
petits cercles Ça peut paraître louche. J'ai vu des peintres y arriver. Nous sommes tellement habitués à
voir ce genre de choses en photographie. Donc quand tu les peins,
ce n'est pas aussi bizarre. Difficile, ça peut paraître louche, alors je suggère de ne pas le faire Je vais le garder
comme un pinceau plus clair, et je vais l'utiliser
comme un pinceau plus foncé. Il y a déjà de la
peinture foncée dessus. Je peux trouver de l'orange
et du rouge oxydé ici. Je peux maintenant commencer à
définir certaines structures foliaires. Ils sont tout petits. J'ai donc un
petit pinceau, mais c'est une taille deux. Je n'utilise pas beaucoup de pinceaux. Je n'en ai pas vraiment besoin. On dirait donc
presque que c'est
flou en ce moment J'ai donc besoin de choses plus spécifiques sur les
feuilles qui se passent ici. C'est ce que je vais faire. On dirait presque que mon
appareil photo était flou. Je lui dis : « Non, c'est
vraiment le tableau. Mais j'ai juste besoin d'ajouter quelques petits points
plus spécifiques. Je peux faire des allers-retours. Je peux ajouter un
petit détail précis que Levy
a fouillé Puis, au fur et à mesure que je commencerai à le
contourner,
cela se traduira de plus
en plus par des structures foliaires
un peu trop brunes. Je crois que je veux
plus de rouge et de rose. Vous pouvez utiliser une bonne
quantité de peinture ici. Remixez-le et vous faites un scoop, un
scoop, un scoop. Et j'ai un tas
de peinture ici. Et je vais
repeindre mon ciel. Et je peux revenir
et faire des allers-retours. Nous le peignons tous dans les moindres détails. Je veux certaines de
ces petites zones. J'ai défini le type de forme
générale et
j'ajoute maintenant plus de
détails à ce sujet. Il n'est pas nécessaire d'
ajouter des détails trop tôt. N'oubliez pas que vous créez d'abord les
formes les plus grandes, puis que vous passez
progressivement aux formes plus petites. Ici, je ne peins pas
chaque feuille. Je me concentre sur les
limites de ces zones. conférence avec une lumière
passe parce que j'ai mes couleurs chaudes très intenses
qui me permettent de voir une grande partie de cette
lumière passer à travers
ces trous dans l'arbre. Je vais mettre de l'orange. Voici une
couleur de transition à partir de celle-ci. Cette couleur rouge transparente. Je vais mettre une troisième
couleur autour de
certains de ces points. C'était mon pinceau noir. Je veux un peu plus léger. N'oubliez donc pas qu'il y a toujours une troisième couleur entre
deux formes de couleurs. Et vous pouvez corriger
le bord en les mélangeant simplement Ou vous pouvez mélanger la nouvelle couleur qui s'y trouve
probablement. Puis jetez-le dedans. OK, je vais garder ça comme pinceau de couleur de
transition, et je vais en
prendre un autre. J'en ai un tas, de la
même taille, tout
un tas, puis un
poing suit des pinceaux, non ? Je les garde tous d'
une main et je peins de l'autre. Alors voyons voir, je veux que certaines d'entre
elles deviennent assez sombres. J'imagine que j'aurais dû
faire cet arbre en premier. Je ne
regardais pas toujours celui-ci parce que c'est le
plus éloigné Nous nous rapprochons. Alors
oui, je vais le faire pour la prochaine fois. Je vais m'assurer que
celui-ci a moins
de valeur que celui-ci. Je vais donc commencer à établir des
valeurs plus sombres dès maintenant. Je n'y prêtais pas vraiment
attention. Et ce n'est pas grave. Je vais l'amener jusqu'ici
et je ne continuerai pas dans le paysage tant que je n'aurai pas
fait cet arbre ici. Cet arbre a des feuilles
vertes dessus. Je peux le voir ainsi que la référence. Et je peux en ajouter d'autres. Une fois que j'ai défini ma forme, je continue
à remplir les formes ici. Je pense que ça va
devenir un peu violacé. Je peux utiliser un pinceau plus gros. Faisons-le parce que ce
sont de grandes formes. Je vais en utiliser un
autre. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Faisons un peu de violet. Parce que souvenez-vous que cela doit
encore devenir de plus en plus sombre au fur et
à mesure qu'ils se présentent. Je peux donc y aller et je peux étendre la couverture
un peu plus rapidement. Cette vidéo ne dure donc pas
dix ans. Que vous le fassiez à la maison ou en studio,
que ce soit par vous-même, prenez le temps que vous voulez,
profitez du banquet. Il y a peut-être une
vraie succursale ici. Je voulais le trouver
un peu mieux et il est
entouré de feuilles et d'autres choses. J'exagère la rougeur de cet arbre à cause de l'
effet de cette lumière ici Celui-ci sera certainement
plus vert et violet car il ne se trouve pas
juste en face de cette lumière C'est ce qui le rend
si intensément rouge. Et j'ajoute simplement que je
vais peindre par-dessus, je superpose mes arbres
éloignés ici Je ne veux pas parler de
contexte parce que cela implique que ce n'est pas important. C'est ça l'environnement, je préfère l'appeler ainsi. Parce que c'est définitivement
un joueur dans ce jeu. Ça fait partie de
l'histoire aussi. Ce n'est pas l'arrière-plan.
Tu oublies juste, oh, peins ça plus tard,
sinon ce n'est pas important Je n'aime pas le
mot arrière-plan. La distance. Appelle ça comme c'est.
Ces montagnes lointaines. D'autres oranges
ne faisaient que nous frayer un chemin
à travers cet arbre. Ces feuilles deviennent un peu clairsemées
au bout de cette
branche, elles sont belles Oui, ça va être
un joli petit arbre. Allons chercher un peu plus de violet. Je peux même commencer à couper certaines de ces branches. Maintenant, je mélange le violet
avec n'importe quelle couleur. Il ne fait donc pas trop sombre. Le violet en lui-même a
une couleur assez foncée. Et je veux le sauver. Je le mélange avec certaines
de ces couleurs ici. Il ne fait pas encore assez
sombre. Il y a donc quelques arbres, deux branches
qui se chevauchent en quelque sorte. Et il y fait une
petite danse. Vous pouvez, je peux exagérer
certaines de ces courbes. Eh bien, voyons voir. Je prends un autre pinceau
parce que je n'
ai pas la couleur de cette distance. Je vais changer
cette forme. J'ai aimé cette petite
courbe supplémentaire que j'ai ajoutée dedans. Faites la même chose de ce côté. ce que j'avais besoin de faire.
Oui, j'aime bien ça. Je peux modifier mon arbre. Je peux faire des allers-retours, c'est dans deux
couleurs différentes que j'ai J'ai une partie de la couleur de la lumière
lointaine ici. Et j'ai ma couleur la plus proche
ou celle du premier plan. Je peux remplir une plus grande partie de ce
formulaire un peu plus rapidement. Et je
laisse ça délibérément, il y a encore toutes sortes
de morceaux
de sous-peinture qui traversent encore. Ça va vraiment bien
se prêter. Vous pouvez expérimenter avec la couleur que vous peignez,
votre sous-couche Je voulais que ce soit assez
fidèle à cette scène, mais et si tu
peignais la sous-couche en rose ? Le tout ? Eh bien, si vous passez au vert, cela influencera toutes les
couleurs qui le recouvrent. Mais cela pourrait avoir un effet très
différent. Vous pourriez faire une petite étude
des couleurs à ce sujet. Si tu voulais
expérimenter ça. Fais la même peinture. C'est la même valeur, la
même composition. Mais essayez peut-être avec une sous-couche
de couleur différente. Cela pourrait être une
expérience de réflexion, non ? Au lieu d'attendre la précision, vous pouvez vraiment opter
pour l'interprétation. ne sera pas aussi nécessaire d'ajouter de
l'orange de
transition et certaines des taches que cette orange de transition provoquera lorsque je
m'
éloignerai du soleil. Je pense que c'est mon pinceau foncé, donc il se mélange à un peu
de peinture foncée. Oui, c'est très bien. Ça risque de le retarder un peu. Revenons ici. Cela va devenir
un peu plus bleu. J'y vais, j'ai besoin d'une chambre. Je vais juste
déménager ici parce que j'ai peut-être encore besoin de certaines de
ces couleurs lointaines. Ils sont un peu trop foncés. C'est un peu trop criard et je voulais le
griser un peu plus C'est mieux Je fais plein de
petits mouvements individuels. Prendre de nombreuses petites décisions
individuelles. C'est très important. Si je veux creuser là-dedans et faire
une autre branche, voyons voir Ramasse-le. Disons qu'il y a une autre
succursale ici. Et vous pouvez passer toute la journée fabriquer toutes les petites
branches que vous voulez. C'est ton arbre, n'est-ce pas, Bob. C'est ton monde. C'était un créateur. Vous pouvez réaliser tout ce
que vous voulez sur ce canevas. Merci Bob. Bonne peinture, mes amis. Et que Dieu vous bénisse. Il est toujours là
pour m'encourager. Je deviens de plus en plus violette. C'était peut-être un
peu trop rapide. Eh bien, ça va revenir
ici pour un peu plus. Ce genre de couleur rose
brunâtre. Il y a beaucoup de peinture schizonte, parfois je peux mettre de
la peinture schizontique ici et pour les regarder, je vais faire des tas de feuilles.
C'est juste arrivé. J'utilise la texture
du pinceau pour faire une partie
du travail à ma place. Parce que tu n'es pas le
seul à peindre cette œuvre. C'est toi, la peinture,
le pinceau et tes outils. Vous travaillez tous ensemble
pour créer cette pièce. Parfois, le pinceau et
les qualités de l'outil peuvent laisser des marques que vous n'
auriez pas pu faire intentionnellement
vous-même. Alors tu en profites. Et laissez le pinceau
et la peinture, laissez la surface de la toile, laissez-les tous faire une
petite partie du travail. Ici. Il y a quelques
petites choses touffues qui montent là-haut Maintenant je veux un peu plus
de cette couleur lointaine. Non, je n'ai pas
peint assez loin. Je veux qu'ils se
touchent un peu plus. Je vais peindre l'espace
négatif autour de l'arbre. explique pourquoi vous
devez absolument continuer à peindre avec vos couches distantes. Ils sont peints sur
votre sous-couche manière à ce qu'ils finissent par s'
écraser. Quand ils se rapprochent, ils se rapprochent. Continuons
avec cette sorte de violet
verdâtre
où que ce soit,
c' est une jolie couleur Ensuite, je peux ajouter des
feuilles spécifiquement vertes sur ce truc. Finalement. Je vais juste distribuer ce bleu violet un peu plus loin parce qu'il
semble que transition est
un peu trop rapide C'est comme si le ciel était passé de l'orange au bleu
un peu trop vite. On est passé de ce verbal brun rose à ce verbal vert
un peu trop vite. Vous pouvez couvrir
beaucoup de terrain avec un pinceau un
peu
plus gros. Tu fais de plus grandes marques. Je veux pouvoir compter les coups
de pinceau sur
ce tableau
que je peux peindre que je peux Oh, il y en a 1234. Dans le ciel. Il y a un coup de pinceau,
il y en a deux, il y en a trois. Je les vois. Laissez-les tranquilles. Laissez-les raconter leur histoire, vous savez, laissez-les être
enthousiastes et fiers. Tu as travaillé dur pour les y
mettre. Tu as pris cette décision. Toi, la peinture le pinceau et tout ce qui
s'est passé. Et tout s'est réuni pour donner naissance à
ce magnifique coup de pinceau. Alors laissez-le là
et laissez-le briller. Je pense que c'est ce que la
peinture impressionniste a
vraiment commencé à découvrir Est-ce que ce coup de pinceau est fantastique. Et tu devrais vraiment te
laisser aller plus loin. Laissez-le faire à ce moment-là. Parce que bon sang, c'est plutôt dans les périodes précédentes de l'histoire
de l'art. Notre objectif est de polir
la peinture jusqu'à ce
qu'elle soit parfaitement
lisse comme du verre. Et c'était très joli. Mais ça peut vite devenir
ennuyeux. Je pense donc que l'impressionnisme
a été l'un des premiers domaines de l'art qui a encouragé les gens
à s'en sortir Je suis très reconnaissante parce que
j'adore le travail au pinceau. J'aime que cette partie du tableau soit aussi importante que n'importe quelle
autre partie du tableau. Le sujet en lui-même est cool, mais le pinceau est également
magnifique et très important C'est donc ce sur quoi nous
travaillons. C'est la raison d'être
de l'économie du coup de pinceau. Il s'agit également d'apprendre à quel
moment quitter vos coups de pinceau, vos
traits individuels OK, cet arbre
est presque terminé. Je vais ajouter quelques
autres Levy ici. Ils descendent en quelque sorte
en cascade et
il y en a peut-être un peu ici. Il y a peut-être une séparation ici. Et peut-être que je pourrais revenir avec ma couleur de montagne lointaine et remplir un peu cet
espace. Nous y voilà. Et je pourrais passer un très
long moment à jouer avec
tous ces détails sur les arbres. Il met plus de feuilles, il est là. J'ai vraiment envie de
faire de la verdure, vraie verdure,
très, très subtile, ce qui fait presque
20 minutes ici. Nous pouvons donc le faire aussi
bien que sauter dedans,
cet arbre ne prendra pas autant de temps parce qu'il est un
peu plus éloigné. C'est un peu moins détaillé. Et son contraste est un peu plus
unifié. Donc, attendez autant que ce soit l'
arbre le plus compliqué que nous ayons. Parce que j'explique
à notre public quoi
ressemble cet arbre dans mon histoire ? Et c'est ce que j'ai fait. Celui-ci sera donc beaucoup moins comme celui-ci qui
n'a pris que quelques minutes. Pour celui-ci, nous allons en prendre un peu plus,
un peu moins que ça. Alors faites une autre pause, tendez les mains, levez-vous, prenez un verre, et
nous reviendrons, finirons son arbre et ferons celui-ci. Alors on se revoit
ici dans une seconde.
10. Arbre droit des coquelicots10: OK, nous sommes en train de
terminer cet arbre. Je me rends compte que cela nécessite encore
quelques petites ouvertures dans ce genre de section sombre. C'est bon. Et encore une fois, ne m'en suis pas rendu compte avant de m'
arrêter et de faire une pause. J'avais juste besoin de briser un
tout petit peu
cette zone sombre. Peut-être un peu ici pour concevoir là où
je pense que c'est nécessaire. Je regarde de moins en
moins la référence. En regardant ma peinture,
en regardant de plus en
plus ma peinture pour
décider où elle a besoin ou a-t-elle besoin de quelque chose ? OK, super. Faisons
un peu de vert. Je vais prendre le même type de pinceau
noir que j'avais ici. Je vais juste en prendre un peu. Viridian est génial
parce que je peux l'utiliser. C'est vrai qu'elle est assez foncée, mais si vous l'utilisez simplement comme
une peinture opaque pure, elle est en fait juste
assez claire pour apparaître un
peu claire par rapport à une valeur
très foncée Je pourrais peut-être l'éclaircir juste une petite tache sur une
grande partie de cette couleur Peut-être juste ici. Tout comme sur les bords
où l'arbre est rond. Parce que je
veux vraiment donner à cet arbre un aspect rond. À l'heure actuelle C'est une silhouette un peu plate. Mais je dois y ajouter un
peu de rondeur. Donc, juste sur les bords, nous allons commencer par AD plus clair sur les bords avec
cette couleur verte plus claire. Et je vais le rendre un peu
plus foncé au centre. Et j'espère que cela lui ajoutera un peu de
rondeur. Nous allons perdre ça. À mesure que nous nous rapprochons
de la zone solaire. Je veux juste définir
quelques éléments supplémentaires. Il pourrait y avoir un
peu de vert ici. OK, prenons-en un peu plus
et revenons ici. Je les fais en groupe parce que même dans l'
arbre, ceux qui entourent une partie sont des parties rondes, ce
sont de petites sections de
petites sphères rondes d'arbre. Cela semble déjà
bien plus dimensionnel. Tu sais C'est comme si nous ajoutions la lumière qui brille sur l'
arbre de ce côté. Mais ne pas vraiment le faire ici parce
que ce fils est une sorte d'effet de halo créé la lumière qui passe
juste au par
la lumière qui passe
juste au coucher du soleil, c'est un
peu comme tuer. Il surpasse tous les autres
effets de lumière qui pourraient se produire ici Je peux en mettre quelques-uns. Je vais peut-être prendre ce vert et le rendre un
peu plus chaud, ajoutant de l'ocre jaune Je ne vois pas du tout cette couleur
sur la photo. C'est bon. Ils
disent que la caméra ment. C'est une, c'est vraiment une métaphore . C'est une phrase étrange. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que l'appareil photo ne
voit pas tous les détails que vous pourriez voir avec votre propre
identifiant si vous y étiez. La photo n'est donc jamais aussi belle que celle que
je peux capturer ou que votre
mémoire mémorise. Vous devez donc absolument
vous rappeler que la référence photo vous regardez ne contient pas les mêmes détails que ceux que nous y
trouvons dans la vraie vie. Tu dois les
mettre toi-même pour y ajouter. Lorsque nous ne
copions pas une photo, nous interprétons un souvenir. C'est d'autant mieux que l'arbre a acquis une qualité un
peu plus ronde et un
peu plus réaliste. Au lieu de cette silhouette plate, cela ressemble à une vraie
chose qui prend de la place. Je peux même en mettre deux. Peut-être que nous allons opter pour des
solutions plus légères et des solutions plus éloignées
qui me laisseront juste dépasser le bord. Comme il est arrondi. Ce sont ceux qui aiment être
de l'autre côté. C'est donc un téléphone. OK, passons à ce type. C'est la même chose. Je vais prendre mon plus gros pinceau. C'était donc ma couleur
plus foncée ici. Ça l'est. Il y a un peu
plus de vert chaud ici, vert
jaunâtre, qui
va virer au vert plus froid et au violet au milieu Donc je ne sais pas, j'ai un peu de
violet sur le pinceau. Allons-y.
Il doit faire plus sombre
que cet arbre. Souvenez-vous, j'ai bien aimé ça, ça avait un petit
côté effrayant Je ne veux pas qu'il ait l'air tordu, alors je vais m'assurer que ce
coffre est beau et solide Je ne veux pas que l'arbre ait l'
air sur le point de tomber. Je vais donc m'assurer d'ajouter
beaucoup de choses de ce côté à
l'utilisation de ce pinceau plus gros pour
couvrir un peu plus de terrain. Il fait un peu
vert ici. Je pense d'abord à
une silhouette, juste pour la bloquer. Ensuite, je peux ajouter certains de ces détails pour le rendre
un peu plus rond plus tard. Je ne veux pas perdre
la forme de mon tronc. Mais certaines formes et structures de branches
recouvrent assez bien le tronc. Et comme si tu le
remplissais comme si c'était ici. Voici ma glacière. Il y a une succursale juste là. Je peux me tortiller et appuyer sur Smush. J'aime bien l'idée de
détruire de la peinture. C'est cette pâte colorée que j'écrase sur cette surface Je peux adoucir certains bords lorsqu'ils touchent
le ciel parce que
ma peinture est encore humide. Si vous le faites pendant la
peinture acrylique, vous devrez peut-être le faire. Si tu veux adoucir un bord, tu dois mélanger les couleurs, le repeindre
et les écraser Alors c'est un peu, un peu plus difficile. Il y a un ***** touffu
qui se passe juste ici. Ensuite, je vais prendre la couleur de ma montagne
lointaine et en compléter une partie. Et je vais remplir les deux. Je bloque juste
ça pour le moment. Très bien, optons pour vert et peut-être un
peu d'ocre jaune, un peu plus Il me manque
quelques petits trous. Je pourrai les relire plus tard. C'est très bien Nous allons opter pour un peu plus de vert, un peu plus d'ocre jaune Cela devient presque un
peu trop intense, couleur
et valeur un peu trop claire. Voici une succursale. Et je laisse vraiment le pinceau jouer, danser et le tordre Je suis en train de le détruire. En le retournant. Si je pouvais aussi faire beaucoup de coups de pinceau
droits, mais j'aime faire la qualité organique de la peinture soit en quelque sorte écrasée C'est. On dirait que cela ajoute
beaucoup de détails. Cela implique des détails. C'est une bonne façon de le dire. Je sous-entends des détails sans vraiment perdre de temps à peindre un milliard de feuilles. Je pense que c'est pour cela que
l'impressionnisme excelle. C'est pour cela que le travail
au pinceau en général est excellent. Vous pouvez sous-entendre des détails avec
quelques coups de pinceau astucieux. Et épargnez-vous beaucoup de temps. Et c'est juste amusant et
joli à regarder. Voyons voir,
j'ai besoin de
percer des trous dans ce ciel ou dans
cet arbre Il m'en manque deux
, donc j'ai de la peinture dessus. Je vais devoir me frayer
un chemin. C'est bon. Je peux le faire Ça me fait un bon bout de peinture. J'ai une couleur encore
plus claire ici. Cela peut être une partie de cette partie. Maintenant, ça a l'air mieux. La couleur qui
traverse le ciel doit
correspondre à celle du ciel qui se trouve derrière. C'est sûr. Je ne pouvais pas peindre en orange d'un bout à l'
autre et tout à coup
c'est devenu rose comme ça. Je sais que je
dois dater cette couleur comme je l'ai fait pour
le reste de la pièce. En voici un beaucoup plus clair, je n'ai plus cette couleur. Je dois le remixer à nouveau. C'est cette couleur là-haut. Je voudrais m'attarder un peu
là-dessus. Le Suriname peut créer
un espace positif. Et l'espace négatif. L'espace positif
serait l'arbre. L'espace négatif serait
le ciel autour de l'arbre. Je peux commencer à ajouter quelques détails sur certaines feuilles autour du
bord de cet arbre maintenant, je
peux peut-être commencer à faire quelques branches
subtiles. Je veux Peut faire autant de
détails que vous le souhaitez Vous pouvez vous perdre dans les détails. Certaines personnes utilisent cette expression. J'adore me
perdre et regarder les détails, c'est bien parce que parfois
votre spectateur aime ça aussi. Des détails passionnants. Je sous-entends des détails et les gens disent que vos peintures
sont tellement détaillées, peut-être qu'elles
ne le sont pas du tout Mais je l'ai si
bien sous-entendu que tu l'as acheté. Vous pensiez que c'était un détail, et c'était vraiment un coup de pinceau. Pinceau. Quelques coups de pinceau
astucieusement placés donneront l'
impression d'être tellement détaillés
et c'est amusant Lorsque vous prenez du recul et que vous
regardez le tableau, vous voyez le sujet. Quand on s'approche de près, on voit l'artiste. Laissons cela à l'esprit. Un financement épuisé
avec des citations étranges aléatoires. Quand je travaille. Je ne sais pas Tout cela est vrai. Je peux
utiliser mon plus gros pinceau, même juste la pointe, le coin. Je peux m'occuper de certains de ces détails. Des pinceaux plats, encore une fois pour la victoire. Plat ou clair ou
un peu trop court, la forme est claire, je
préfère le plat plus long. Ils ont tendance à être un
peu plus croustillants parce que poils
sont un peu plus longs,
un peu plus bas et plus
tranchants autour de la bas et plus
tranchants OK, ce n'est pas ce dont j'ai besoin d'
un peu plus quand je n'aime pas. Cela doit être rempli
un peu plus avec
une branche ou quelque chose comme ça. Trouvez du violet ici. Remarquez que ces trous
sont un peu trop grands. Mon dieu, il va y avoir plus de
choses là-dedans. Je dois m'assurer de ne pas
rendre ces valeurs trop sombres car rien
dans cet arbre, aucune valeur de cet arbre ne sera aussi sombre que n'importe quelle
valeur de cet arbre. Eh bien, ici, bien sûr, il y a beaucoup
de lumière qui le traverse,
mais en général, c'
est un
arbre de valeurs plus sombre que celui-ci mais en général, c' . C'est à cela que ça
va ressembler plus loin. Une fois qu'il aura commencé à participer à des compétitions
et que ce seront les mêmes, je pourrais même ajouter une valeur
plus sombre pour faire avancer
celui-ci
encore plus loin. Faites-le maintenant. Cet arbre doit s'avancer
un peu plus loin, donc je vais l'assombrir un peu, peut-être autour du tronc. Je ne remarquerais pas qu'une fois que
j'aurai les deux arbres, que je pourrai les comparer, je
pourrai commencer à faire ces choix. Parfois, on ne le
sait pas vraiment tant que l'on ne comprend pas vraiment. Mais quelques valeurs
plus sombres suffiront faire en sorte que
celle-ci soit bien plus précise. Je n'ai pas besoin de repeindre à
nouveau
l'arbre en entier car il
devient définitivement plus clair Il s'agit d'un cas exceptionnel où le soleil
brille de part en part. Cela va réduire la
valeur de cet objet. Regarde à quel point celui-ci
regarde de plus près , à quel point celui-ci regarde plus
loin. Soudainement. C'est ce que je voulais. Comblez quelques-uns de ces trous et paraissez un
peu plus réaliste. Cet arbre plus éloigné
est également presque terminé. Je peux peut-être assombrir un
peu ce coffre. Voyez à quel point cela nous
a rapproché, juste avec un peu de valeur
obscure. Mais je peux y ajouter un
peu de variété. Si j'y pensais encore
après tout ça je pourrais les ajuster plus tard. Après séchage de la peinture avec de l'huile. Ça va prendre quelques jours. Avec l'acrylique, ça
va prendre quelques minutes. Vous pouvez appliquer une fine
couche de peinture transparente
mélangée à de l' huile de lin ou à un médium
ou à de l'acrylique, vous pouvez simplement utiliser de l'eau
ou une sorte de Et je peux appliquer de la glaçure sur certaines zones
sombres ou sur lumière en trouvant le moyen de le pousser
dans un sens ou dans l' C'est tellement bon. Il y a un arbre qui m' dit que j'aurais dû faire celui-ci en
premier. J'ai juste oublié. C'est bon. Revenez Peut-être un truc dans ce coffre. Comme à quelques endroits, il
doit s'agir d'une forme nette, d'une belle arête dure et d'au moins une
section quelque part. Pour montrer la
structure de ce coffre. Et adoptons une forme un peu
plus solide. Et j'ai eu l'
indication subtile de ce petit rythme, un petit rythme en forme de S. C'est plutôt amusant. Pas trop fort. Certains arbres
ressemblent un peu à l'encadrement de notre œuvre Maintenant, très soudainement, je peux
maintenant commencer à travailler
sur certains de ces domaines. J'ai dit que j'allais
utiliser certains de mes pinceaux déchirés.
Je les garde. Ce sont, vous savez, c'était ça quand je l'ai acheté
, quand il était neuf. Il s'agit d'un tout nouveau
modèle et celui-ci vient d'être réduit à néant. Mais je les garde parce que je
vais utiliser leur montre. J'ai encore le temps de faire un
petit moment ici. Je vais juste
prendre un peu de couleur ici. Pas trop sombre. On dirait qu'il
fait un peu sombre avant de redevenir
un peu plus clair. Je vais
vraiment m'en servir et j'ai des poils maintenant
je peux
pousser, ils sont séparés Je peux donc beaucoup
les diffuser. Et je peux vraiment utiliser la
forme de ce pinceau et sa texture pour créer toutes sortes
de polices avec Lookout, je le tiens et je
peux en quelque sorte le secouer. Et je peux aussi y mettre de la peinture jusqu'à la forêt Et je m'en fous qu'il y
entre une peinture qui étale les poils lorsqu'elle pénètre dans
la pièce métallique Eh bien, cela s'est déjà
produit avec ces pinceaux à de très nombreuses reprises. Je pourrais même le
retourner et utiliser
le bout du
bâton pour le découper Certains trucs. J'ai légèrement changé certaines de ces
arêtes. Je vais donc
continuer sur cette lancée. Il se peut que je doive m'arrêter et faire une autre vidéo
ici dans une seconde. Peut-être que je vais doucement
adoucir ce bord. Donc ça s'
estompe en quelque sorte ici. C'est plutôt amusant. Je vais
faire la même chose. Il fera un
peu plus chaud ici. Peut-être. Je peux utiliser la peinture pour m'
aider à effacer un million de petits coups de pinceau avec tous ces petits
poils qui font tout ce travail à ma place.
Merci les gars D'accord, en arrivant, je vais
peut-être même
prendre du jaune. C'est
peut-être un peu trop sombre. Laisse-moi faire un peu d'ocre jaune. Comme « Ouah, ils
font très chaud et chaud, juste au moment où le
soleil les traverse ». C'est pourquoi nous avons d'
abord peint l' objet
éloigné, car je
peux maintenant le recouvrir et le superposer avec des formes cool comme celle-ci. Il y a peut-être une
petite variation. Je ne veux pas que tout soit plat car tout cela ressemble à un avion. C'est le même genre de
fracas comme ça. Il fait donc plus chaud
en plein centre, là où passe
le soleil. Donc, d'accord, ce sera à peu près la fin de ce segment
en particulier Continuez ainsi et cela
commencera à fonctionner ou à avancer. Nous y sommes,
nous avons fait la moitié du chemin. Alors faites une nouvelle pause et nous
y reviendrons dans une seconde.
11. Les prises de terrain des coquelicots11: Et je continue un peu
avec cette police. C'est trop sombre. C'est presque trop léger. Mais je peux revenir
un peu, le toucher. Je suis en quelque sorte la limite
de cette petite prairie. Tout comme il peut traverser une crête et disparaître jusqu'à ce que
nous ne le revoyions plus, jusqu'à ce qu'il ressorte
bien d'ici. Et la distance, c'est
ce qui se passe. Je veux regarder cette
ligne et m'assurer qu'elle me plaît parce que souvenez-vous, horizon, que
c' est la première ligne
qui est inclinée jusqu'à ce qu'elle continue comme ça et
cette courbe, ces lignes de
perspective Alors assure-toi que ça me plaise. C'est bien Il n'est pas
incliné à deux angles dans les deux sens. Ça me plaît. Je suis
en train de le retirer. Cette peinture est humide et je peux juste saisir et la baisser légèrement pour étendre le
trait un peu plus loin. Emprunter de la peinture à d'autres
parties du tableau. Fais ça tout le
temps, c'est super. Encore une fois, de la peinture à l'huile. Je vais y aller
et faire ce green. Je vais peindre
les zones où je veux
qu'il y ait des coquelicots C'est ce que je vais faire. Je vais faire le noir
sous la pelouse. Ça va être vert très foncé, puis devenir violet
jusqu'à ce qu'il fasse vraiment noir. Ensuite, je pourrais ajouter des herbes
de couleur plus claire sur le dessus. Tout comme nous l'avons fait pour cet arbre. Nous avons d'
abord fait l'intérieur de l'arbre, puis j'ai ajouté
l' extérieur des
feuilles pour le rendre plus rond. Juste ici. C'est la même couleur, vraiment géniale et plus chaude. Ici. Je le laisse vraiment mal à aise. Il y a un peu de brun là-dedans. Peut-être. Je le laisse rugueux
et rugueux parce que maintenant j'ai une texture
différente J'ai une variété de textures. Je peux voir le Canvas
apparaître ici. Je vais laisser un espace où vont
aller
ces coquelicots et je vais devoir revenir et peindre y
revenir et peindre à nouveau de l'herbe dessus Je veux juste connaître le concept, je veux comprendre ce
gradient maintenant. Je ne veux pas m'
arrêter constamment pour mélanger de peinture
Poppy pour trouver une solution. Je veux le faire Je veux le faire. L'herbe, la base
de l'herbe à la fois. Oui, je peux revenir et
ajouter des coquelicots ici et là. Ce sont les endroits où je sais que
ce sera génial. Et si c'est trop, je peux prendre un couteau à palette et les écraser
un peu Si je gratte trop fort, je verrai le blanc
de la toile Fais donc attention à ça. Tu peux toujours
revenir et régler ça. Mais disons que je voulais
prendre un peu de cette peinture et le faire. Cela peut être difficile. C'est la base
de cette herbe. Ce n'est peut-être pas une bonne idée
, car il sera alors plus
difficile de peindre, de peindre par-dessus. Maintenant que j'y ai pensé
,
OK , faisons une pause
et revenons à
ce que je faisais. Mais ce n'est qu'une option. Je
vais absolument utiliser le couteau à palette pour ajouter nos dernières couches de
peinture sur cette pièce. Vous avez une surface plus grande. Parce que tu utilises un pinceau plus gros. Ce pinceau peut devenir très
gros si je l'étale. Et puis voici quelques violets. À ce moment-là, Canvas n'était pas encore
plus grand. Je vais utiliser un pinceau beaucoup
plus gros pour cela. Vous ajustez la taille de
votre pinceau en
fonction de la taille de la surface sur
laquelle vous travaillez. Peut-être que c'est
un peu trop uniforme. Là-bas. Je peux entrer et le
déplacer un peu. Allons plus loin vers
le bas. Et je peux faire des allers-retours, des
allers-retours comme je l'ai fait avec l'arbre, un petit ciel, un petit arbre,
un petit ciel un petit En ce moment je peins sinon les coquelicots vont disparaître Et je pourrais
les redessiner plus tard au fur et à mesure. Disons quelques violets ici. Et je pourrais même aimer que
ça soit recouvert d'
herbes et d'autres choses. Donc je mets juste de la peinture
dedans et je la laisse s'égratigner et
se détacher Je
les utilise un peu de haut en bas parce que j'
utilise déjà la texture
de la toile et du pinceau pour suggérer des herbes Sfc, je suis, je grossis
encore avec mes traits parce que
je suis plus proche maintenant Cette herbe est plus proche de nous. Donc, avec une perspective linéaire, elles vont
paraître plus grandes que les petites que je
faisais ici. Le même brin d'herbe. En fait, je suis en train de
regarder ça. Je viens de jeter un coup d'
œil à ma référence Il fait
assez chaud ici, donc ce violet
ne devrait pas avoir sa place ici Cela devrait aller
davantage sur les bords. Allons, je peux en quelque sorte pousser et
gratter un peu ça. C'est super à propos du pétrole car
je peux toujours m'en débarrasser. Je pourrais prendre une serviette en papier et tout
essuyer si je le voulais. Mais j'en veux vraiment un peu chaud. En ce qui concerne une fondation. J'ai aimé le fait
que certains d'entre eux soient vraiment chauds et brillants. Alors faisons-le davantage maintenant. Je vais installer
mes lueurs incandescentes plus tôt. Peut-être un peu
vert, un peu trop orange, un peu trop jaune. Je vais maintenant mettre en
place ma brillance, je vais commencer à suivre
certaines des lignes que j'ai
aimées et que j' ai conçues
pour créer cette pièce Il va y en avoir un plus petit. Ici, au loin. Une petite touche de lumière. Et il va s'agrandir ici et s'incliner
un peu plus vers le bas. Et celui-ci
sera le plus grand, le plus épais, et il
sera incliné encore plus bas Peut-être. On ne le voit pas trop ici parce que cet arbre
projette peut-être une ombre. Peut-être que celui-ci jette
une ombre de cette façon. Je viens de prendre ce pinceau sur lequel j'
avais un peu de violet foncé,
ce qui faisait de l'ombre. Je ne
regarde même pas la photo. Je ne sais pas si ce n'
est pas le cas, mais je sais que cela arriverait. Je vais m'imaginer le soleil
qui fait briller une lumière par ici. Et mes petites mains piquantes ne
vont pas aller aussi loin. Parce que
c'est peut-être dans l'ombre sur le côté. De plus, je voulais le
rendre plus foncé sur
les bords parce que j'aimais
cette qualité de vignette Alors peut-être que nous allons en mettre
un de plus ici. Je peux toujours faire en sorte que ce soit noir. Je vais peut-être l'
interrompre un peu. Nous y voilà. Encore une fois, il ne s'agit que d'un fondement
de cette partie. J'y ajouterai des
détails plus précis ultérieurement. Juste beaucoup de pinceaux PFK-1. Peut-être qu'à mesure que je me rapprocherai, nous verrons un peu
plus de ce zinc *****, mais il fait un peu plus foncé maintenant Il fait encore un peu chaud. Je vais en utiliser un
autre là où j'en avais un
autre où aller. Un autre de mes gros pinceaux
tout déchirés. C pour une grande partie de ce travail
vraiment difficile ou je suis juste en train de battre le
pinceau Ça ne me dérange pas d'utiliser
un pinceau pourri. En fait, je veux
garder mes pièces nettes et propres pour les tâches vraiment
importantes. Ce sont des choses vraiment détaillées. C'est à ce moment-là que je veux que ces pinceaux soient parfaitement nets et nets Mais pour ceux-là, pour ces zones, j'ai un peu
besoin d'un coup de pouce, alors gardez-les, ne les jetez
jamais Ils sont très importants.
Alors pour le, continuons à aller un
peu plus loin avec ça. Avant qu'il ne fasse vraiment nuit. C'est dans mes ténèbres les que je vais peindre
, non ? Et au premier plan. Nous sommes dans un paysage qui vous
indique que c'est plus proche. Les zones d'ombre
sont plus proches de vous. Cette herbe est la même que
l'herbe et la distance. Si vous veniez jusqu'ici, que vous le
regardiez et que vous restiez pareil. Mais c'est ce qui nous
indique que c'est plus proche et que c'est plus
loin
qui est la valeur la plus sombre ici. C'est un outil très puissant pour
la peinture de paysage. Des valeurs plus sombres à l'avant,
plus de contraste. Je peux volontairement en
gratter un peu souvent, montrer plus de
violet en dessous. Tu peux très bien te
débrouiller avec le pinceau. Brushwork est en train de devenir fou. Maintenant. Regarde, j'ai cette chaleur qui
nous fait vibrer au milieu. D'accord. Maintenant, nous pouvons entrer dans
une zone vraiment sombre. Je vais mélanger, je vais
nettoyer un peu ça. J'ai besoin de cet espace. Je ne
porte plus beaucoup cette couleur. Débarrassons-nous de ça. Il y a trop de
peinture blanche dans le ciel. J'ai besoin de cet espace pour
créer de super sombres. C'est bon. Cela
nettoiera une partie de la pièce. Bien Herbacé,
vert, bleu, marron. On dirait un
méga-noir. La toxine Rejoignez-moi et ensemble nous pourrons faire bouger l'univers, ce n'est jamais une joie. Tu sais, ça tient. Je n'ai donc pas de noir sur
ma palette. Je n'en ai pas vraiment besoin. J'aime les saveurs foncées que
je peux obtenir avec toutes mes couleurs plus tard
si je
voulais vraiment toucher une zone et
qu'elle soit très foncée Je reviendrai plus tard et je le
recouvrerai avec de la peinture noire. Parce que le noir est certainement le
plus foncé que tu puisses avoir. Et si vous mélangez le noir
avec l'un d'entre eux, il deviendra encore plus foncé. Donc, si
c'est ce que je voulais, je le ferais plus tard. Mais j'aime les noirs aromatisés. Ils sont vraiment noirs. Et je peux obtenir toutes sortes
de variations du PFK-1, des
violets et des bleus, des
verts et des bruns En mélangeant
moi-même un plus foncé plutôt que du noir
mélangé à d'autres choses. Le noir est une excellente couleur de mélange. Comme n'importe quelle autre
couleur. Il vous
donnera des couleurs que vous ne
pouvez obtenir avec aucun
autre mélange. Mais tu ne devrais pas
toujours l'utiliser quand
tu veux du noir. C'est pourquoi je ne l'inclus
pas nécessairement dans ma palette. Surtout parce que, dans le cadre d'un exercice comme celui-ci, je veux que tu apprennes
à créer tes propres ombres. Je poursuis cette
chaleureuse lacune à la limite Donc ça s'estompe. Ensuite, j'ajouterai
quelques herbes plus proches et il y aura un peu de légèreté
et une valeur plus légère. Il y a aussi
des fleurs jaunes dedans. Il y a quelques trucs de police. C'est la base de
notre gazon. OK, que faisons-nous ensuite ? Nous pouvons commencer à faire des coquelicots. Oui, non ? C'est
pourquoi nous sommes là. La peinture Gs ne s'appelle pas peindre ces herbes,
peindre ces nuages. Tout cela en fait
partie. Mais bon sang, les coquelicots sont vraiment là
quand on est là, non ? Et c'est pour cela que
nous payons. Je veux plus d'
espace sur ma palette. Pour l'événement principal. Je n'en ai pas besoin
de beaucoup parce que ce sont toutes les couleurs du ciel. Je pense que j'en ai fini
avec ça pour le moment. Je peux toujours
les mixer à nouveau plus tard. Faire de la place ici. Voyons encore une fois, les
coquelicots éloignés ne seront pas d'un rouge aussi saturé ou intense et
le contraste ne sera pas
aussi prononcé que celui des coquelicots proches. J'essaie donc de me décider. Essayons d'abord d'en faire
des rapprochés. Nous allons enfreindre
notre petite règle de l'arrière vers l'avant. Et nous allons d'abord en faire
des rapprochés. Si tu veux. Vous pouvez mélanger votre peinture avec un
peu de médiums C'est du gel Galerkin. Cela l'allongera un peu et le fera
sécher un peu plus rapidement. C'est clair, ça le rend brillant. Je vais le mettre
sur mon petit emplacement juste au coin de la rue. Cela étendra encore
un peu ma peinture. Faites-le un peu plus humide, séchez-le un peu plus vite La cartouche de cadmium rouge et
orange mettrait un an à sécher si vous la
jetiez simplement dessus. Je fais un peu ces coquelicots parce que le soleil est
juste derrière eux Là-bas. Les pétales les plus hauts vont être traversés par
une sorte de léger picotement Et les pétales et
le bas seront un peu plus rouge foncé. Maintenant, vous pouvez
simplement utiliser le bout de
ce couteau à palette. Je le fais un
peu en groupe. Oui, je l'indique
un peu. Certains individuels. Mais en général, oui, vous pouvez commencer à en voir
quelques unes individuelles ici. Mais peut-être que c'est parfois
si groupés les uns contre les autres. C'est peut-être un peu comme si
c'était à mi-chemin. Ce ne sont même pas les plus proches. Je ne sais pas ce que je
faisais. C'est bon. Très bien, c'est peut-être
un peu trop , je vais descendre. Faisons-en quelques-unes
directement. C'est très bien. C'est là que tu peux
vraiment jouer. Si vous ne jouiez pas avant, vous le faites certainement maintenant. J'utilise beaucoup de peinture.
Je vais certainement devoir réapprovisionner ces deux couleurs. C'est ce que tu veux faire ? Je vais faire en sorte que ces formes soient assez abstraites. Parce que je trouve ça amusant. Et un peu plus précis par
rapport à ce que vous pourriez voir. Elles ont l'air très
intenses en ce moment, mais je vais leur ajouter des qualités
plus sombres. Les ombres
en dessous et tout ça. En fait, à mesure que je m'en rapproche, je crois que je veux moins
d'orange et plus de violet. Et je les opte
juste pour la couleur. Je lui dis : « Hé, c'est l'
heure de la couleur maintenant. C'est l'heure Tu vois cette orange ? C'est peut-être un peu
trop intense là-bas. Je ne dilue pas du tout
cette couleur. Je suis vraiment en train de
laisser les choses se déchirer. Laisse-lui juste l'avoir. Oui. Au fur et à mesure que je me rapproche de nous,
voici les coquelicots les plus foncés Nous verrons donc moins
de cette orange. Peut-être qu'ils sont même un peu dans l'
ombre. Je joue un peu
avec leur destination. Non, je ne sais pas vraiment. Je n'avais pas prévu cette partie. J'ai l'intention de le faire
un peu avec mes groupes. Tu vois, c'est comme ça,
je reste fidèle à mon point de vue. Je peux les séparer un
peu pour que ce ne soit pas si évident. Mais en général, je m'
en tiens à ce plan. C'est mon histoire et
je m'y tiens. Mélangez un peu.
Je vais peut-être en faire un dans le coin. Il est presque temps d'
arrêter cette vidéo. J'ai aimé le fait qu'ils soient
super abstraits en ce moment. C'est vraiment amusant. Peut-être qu'ils sont à la limite, qu'il y en
a un gros juste là. Encore une fois, fais attention à la façon dont
tu grattes. Si vous utilisez de l'huile, vous allez gratter les couches de peinture
précédentes Peut-être qu'il y a un coquelicot
ici qui est d' violet
très foncé parce qu'il est dans un coin, il se cache juste Ça commence à bien
paraître. Je peux peindre le dessous de certains
d'entre eux Je pourrais toujours utiliser
un pinceau à un moment donné, mais le contraste entre la
texture et l'application
de la peinture par rapport au reste de
la peinture est tel texture et l'application
de la peinture par rapport au reste de que c'est vraiment passionnant et je
veux qu'il en soit ainsi. Tout le reste est si doux et brossé et ces
coquelicots ressemblent épaisse et à bords
durs Ce contraste
sera vraiment passionnant et fera des
coquelicots une véritable star Alors, d'accord, nous allons faire
une autre petite pause. Nous viendrons, nous prendrons du
recul et examinerons notre travail. Et nous allons simplement continuer. Terminez, utilisez ceux qui sont
au premier plan, puis je vais m'
éloigner
pour les rendre moins saturés Alors fais une pause,
reviens dans la seconde
12. Coquelicots12 coquelicots: Nous sommes de retour, nous sommes Poppy
et je vais laisser ça J'ai aimé la courbe, nous
permet de rester dans le tableau En fait, je vais faire une autre
petite courbe ici. Cela nous permet de rester dans le tableau. Certains d'entre eux, je peux
t'en emprunter un peu. C'est beaucoup de peinture.
Décomposer un peu cette forme. Vous pouvez y consacrer tout le
temps que vous voulez. Je pense que cette approche
spontanée sera en fait plus adaptée à
une telle quantité de mes documents. Gao gamin, Gel. Excellent médium. Cela aide la
peinture à l'huile à sécher plus rapidement et il est transparent pour ne pas changer la couleur de votre peinture. C'est une chose que je
n'aime pas médiums
acryliques, y a-t-il du blanc ? Et cela change la couleur
de votre peinture jusqu'à ce qu'elle sèche, ce qui peut être
trompeur et déroutant. Je peins le dessous de certains
de ces coquelicots. Encore une fois, je commence à regarder de
moins en moins ma référence. Et je
les dessine maintenant des deux manières que je veux. J'ai peint assez de
coquelicots avant, non ? Et ce ne sont que quelques bandes de couleurs
géométriques sympas. Et vous les
regroupez correctement. Certaines d'entre elles ont
un petit centre. Si
vous regardez de
très près, la montre deviendra légèrement violette. Certaines d'entre elles ont une sorte de centre. Vous pouvez voir que ça rayonne
peut-être un peu Ils ne le font pas tous. Certains d' entre eux pointent dans
des directions différentes, celles qui
pointent vers nous. Il se peut que nous apercevions un
petit centre. Peut-être que le centre est sur
le côté, comme celui-ci. Je vais mettre le centre
sur le côté. C'est comme une
antenne parabolique dont la lumière tourne. C'est comme cette forme ronde et
concave. Je vais mettre quelques petits
points juste pour arrondir. Je mets de la peinture
assez épaisse, donc ça va
être difficile à retoucher si je veux faire du
gazon et tout C'est bon, eh bien,
nous allons y travailler. Je dois absolument m'
assurer que les plus éloignées deviennent plus petites. Faisons le dessous
de certaines de ces chaussures les plus éloignées de
manière un peu plus souple J'ai lu un peu
de Medium ici. Encore une fois, je peux le laisser sécher
et le glacer avec gris ou du vert
ou quelque chose pour
adoucir certaines de ces couleurs S'ils sont trop intenses, j'y ai percé un trou dans
ma peinture. Tu vois, ma couleur devient un
peu moins intense maintenant. Je pense que cela aura plus de sens mesure que je m'éloignerai, les coquelicots eux-mêmes
étant de plus en plus petits Je pense que je dois le voir
avec un couteau à palette. Je peux changer de couleur très
rapidement car il est très facile de nettoyer les pinceaux. Je dois avoir un
pinceau différent pour chaque couleur. Mais avec un couteau à palette. Avec un couteau à palette, je peux
changer de couleur très rapidement. Ramasse toutes les saloperies que j'
ai ici, jette-les là-bas. Aucune peinture n'a été oubliée. Tu vois, je suis toujours
en général ce que je dis, mais je vais essayer de le diviser
un peu. Ce n'est donc pas très évident. Mais cela aide à la
conception du tableau. Je le dessine
parce que c'est mon tableau. Nous ajouterons un
peu de blanc à certains d'entre eux pour les rendre un peu moins saturés peu plus légers en valeur. Mais oui, certainement
moins saturée en couleur. Et ils sont un peu
plus éloignés l'un de l'autre. Peut-être que certains de ces groupes sont vraiment
regroupés. Presque comme une ligne, une ligne avec quelques interruptions. Encore une fois, je veux creuser un trou. Je ne veux pas creuser un
trou dans ma peinture. Je peux en mettre un peu,
ça peut le briser un tout petit peu. Voici donc mes
proches, ici. Peut-être qu'ils reçoivent
beaucoup de soleil. Nous, je vais y laisser une place. Pour que ça reste intéressant. J'en avais un peu de blanc. Tu peux Tu sais, quand tu mélanges
tes couleurs, tu
mélanges, tu mélanges et je peux tout
gratter Je peux le détruire et
j'en ai une jolie petite pile. Ensuite, faites du violet
et un peu de blanc. C'est une couleur très intense ce moment, je peux ajouter
un peu de vert, ajouter un peu plus de blanc. Je dois les faire
regarder plus loin. Donc, couleur moins saturée,
moins intense, valeur
un peu plus claire à mesure
qu'ils s'éloignent. C'est-à-dire que cette ligne est en train de devenir, je vais en créer une nouvelle
comme ici. Peut-être. Cette ligne devient
trop évidente. Grattez, grattez,
grattez-le, écrasez-le,
puis ramassez-le un peu. Nous allons en faire un petit
peu ici. Je peux les mélanger
pour qu'elles s'
estompent
un peu dans les herbes Votre peinture à l'huile est mouillée. Tu peux faire toutes
sortes de choses. Votre peinture acrylique est sèche. Vous pouvez également peindre sur des objets et les
superposer de manière très différente. Ils ont donc tous deux
leurs avantages, quelle que soit la méthode avec laquelle
vous travaillez bien. Je vous encourage vivement à
les essayer tous les
deux peints avec beaucoup et ils ont
tous deux leurs applications. J'ai quelques cours où
j'enseigne certainement davantage. Utilisez certainement de l'acrylique
pour l'ensemble. Mes cours d'expressionnisme gratuits
utilisent de l'acrylique. Je veux qu'il fonctionne
rapidement pour que vous puissiez superposer et financer les choses. Pour un rendu subtil. Je pense vraiment que le
pétrole gagne à chaque fois. Je peux mixer pour toujours, des jours. OK, voyons voir. C'est un
peu trop incliné ici. Je vais pousser cette ligne vers le haut en la connectant à celle
qui se trouve ici Perspective. On le voit vraiment tout
au long du tableau. Les files d'attente qui descendent ici. Et puis en remontant
à travers les nuages. Nous avons fait en sorte que la
référence ne le fasse pas, mais nous l'avons faite de cette façon
parce que nous sommes l'artiste. Et c'est notre travail de concevoir des objets qui soient
plus beaux que votre référence. Quelques places.
Même les petites taches ne
doivent pas être
aussi sombres que celles de près. Mélangez avec un peu de la
couleur que j'ai trouvée. Vous pouvez utiliser une ligne noire ici. Un peu foncé, peut-être que la base
des tiges est là. Maintenant, nous allons juste commencer à
jouer avec certains d'entre eux, je suis juste en train de prendre du
violet pur pour l'instant Il y a peut-être des tiges. Certaines tiges
seront, seront plus vertes. Bien sûr, cela revient à y ajouter de la texture et
des éléments supplémentaires. Utilise la peinture qu'
il me reste sur le truc. Superfonds. OK. Et je peux juste tremper ma
peinture et mes essences minérales. J'ai utilisé mon
couteau à palette et de l'
essence minérale , puis je l'ai
essuyé sur une serviette en papier pour qu'il soit
totalement propre, il se
nettoie en C'est pourquoi les
couteaux à palette sont vraiment géniaux. Peignez avec parce
qu'ils se nettoient
très, très rapidement. Allons-y juste un peu plus de couleur ici, peut-être un peu plus de rouge. Et vous serez plus rapide
avec un couteau à palette s'il est maladroit au début Comme Richard Schmidt l'a dit
dans l'un des articles de son livre, lorsqu'il a commencé à
utiliser un couteau à palette, c'était vraiment maladroit Mais au moment où il l'
a utilisé pendant un
certain temps pour créer ces nuanciers, il a dit
que je maniais ce couteau à palette, comme un sabreur ninja.
Alors voilà. Merci Richard. Nous
avons encore quelques minutes. Ajoutons
quelques tiges de fonds. Eh bien, nous
avons du jaune ici. Je ne sais pas. Allons en chercher un
peu. Je ne veux pas de choses criardes. Jaune trop vif. Encore une fois. Bien souvent, les choses sont un peu moins saturées
que ne le pensent les Nouveaux. La sursaturation
ne se produit qu'à quelques endroits, à quelques endroits choisis Tu le fais sur tout le tableau. Ça va ressembler à un cirque. Je crois que c'est un enfant de
quatre ans qui l'a peint. Si tu le voulais. On peut
toujours le trouver manière spontanée et fraîche avec juste ce qu'il faut de couleur et juste
ce qu'il faut d'endroits. J'utilise juste la pointe
du couteau à palette. Ramasse-le juste sur
le bord. Et je peux juste le
toucher à certains endroits et y ajouter des petites fleurs. Tu vois, cette
zone de premier plan est super nette. Peut-être qu'il y a un peu
trop de grumeaux là-bas. Je peux les étaler. Beaucoup de fleurs et peut-être qu'
au premier plan,
c'est trop clair. Je vais faire une couleur plus foncée pour le premier plan
car celles-ci doivent
devenir un peu plus foncées à mesure qu'elles se rapprochent De plus, lorsqu'ils
s'
éloignaient, ils avaient besoin d'être un peu plus grisés, un peu
moins saturés Je peux les mettre où je veux, peut-être là où il y a une lacune. Il doit y avoir quelque chose. Au fur et à mesure qu'ils s'
éloignent, ils deviennent moins apparents. Mais à mesure qu'ils se
rapprochent, il se peut qu'ils soient peut-être un peu plus
d'un jaune froid, ce qui peut signifier un peu de bleu. Le jaune et l'ombre peuvent
parfois devenir un bleu ou un vert quelconque. Voici donc quelques-unes de
ces fleurs un peu plus proches, peut-être un peu plus bleues. Et j'ai l'impression de faire vaciller tout
mon chevalet alors que je mixe très fort
avec mon couteau à palette C'est aussi pourquoi une
palette en verre est si géniale. Ce genre de travail de mixage fonctionne
tellement bien. Je vais
en mettre un peu au milieu. Et encore une
fois, nous pouvons y consacrer beaucoup de temps. Cela fait des heures que le fait de mettre les fleurs au courant
va faire pousser certaines tiges. Je pourrais en faire
une autre partie. C'est un peu trop vert. Je peux le mélanger avec la
couleur que j'ai trouvée ici. Mettez un peu de médium dessus pour
qu'il s'étende
un peu plus loin. Je ne veux laisser personne de côté. S'il y a
des gars ici , je vais le mélanger avec cette
couleur ici pour
faire une petite variation. Oups, désolée, j'étais
un peu irritée. Y aura-t-il de l'action au tableau. Ce sont des blancs qui ont l'air un
peu, un peu durs. Ainsi, lorsque j'ajoute des herbes, des tiges et tout ce qui pourrait les
tonifier un peu, c'est un peu intense. Je pourrais aussi prendre
une serviette en papier et
les tamponner si je veux me débarrasser de certaines d'entre elles, elles sont
un peu intenses Faisons peut-être du
violet et du blanc. Est-ce pour le premier plan ? Ces gars sont presque
dans l'ombre. Encore une fois,
cette partie est devenue très
abstraite très rapidement, ce qui est très bien, je pense. Un changement bienvenu par rapport au rendu souple très spécifique que
nous avons réalisé pour le reste
de la peinture. Nous avons une certaine variété dans nos applications de peinture
et dans notre texture. Je vais concevoir
certaines de ces formes pour
guider l'œil vers le haut
dans ce coin. Nous continuons donc
à travers le tableau. C'est une question de composition que de
garder le moi dans le tableau. C'est la même chose ici. Je veux concevoir
certaines de ces formes pour garder le « je » dans le tableau et le
faire monter et contourner. Il s'agit donc en quelque sorte de l'
encadrer plutôt que de diriger votre
œil directement sur la toile. Et nous avons fini de
regarder le tableau maintenant. C'était un téléphone.
Nous les gardons
à l'intérieur, tenez-les en laisse Ils viennent encore des
coquelicots, encore des coquelicots. Peut-être deux d'
entre eux proches. C'est le même
genre d'idée de farine. C'est peut-être un peu léger. Fleurs jaunes aux couleurs vives. Je les fais toujours. Je les diversifie simplement. Peut-être qu'il s'agit d'une petite
section entière ici. Je peux pointer le couteau à palette vers le haut. Je peux peut-être en briser un ou deux
, peut-être en trouver un. Petit. Je ne veux pas laisser des espaces
ici et là. Je vais tout remplir. Mais si je vois une lacune,
c'est drôle. Encore une fois, en regardant
mon écran, tu te regardes dans le miroir, regardes avec ton
téléphone et tu vois s' il y a un espace
qui en a besoin. Et je ne
regarde même plus la photo. Je dessine ma pièce comme je
le souhaite maintenant. Je peux peut-être faire un peu plus. Cette couleur plus claire sert juste
à arrondir les bords. Voici, empruntez-en un peu. C'est le zingy qui
fait partie de la peinture. Est-ce que cette section est
la plus claire brille à travers ces herbes ? Alors je passe un bon
vieux moment avec mes coquelicots. Des petites fleurs et de
petites choses. Distribués, bien distribués
. Pour en revenir au
motif général de ces lignes, c'est subtil, mais
vraiment efficace. La seule que nous voulons que cela
change, c'est cette ligne ici, cette courbe qui nous
ramène dans le tableau. En général, ce point de vue, même les écarts entre les deux,
aident à lire cette histoire Vous savez, ils contribuent à ce cette ligne de perspective se produise qui
pointe vers un
point de fuite très loin vers la droite Laisse-moi voir si je
veux faire autre chose. Si je le voulais, je pourrais ajouter. Je vais certainement revenir
et m'occuper de certaines de ces herbes. Je vais en faire de très belles. Je pourrais faire entrer
un peu de lumière grâce à ça. Oui, ce sont des herbes
lointaines qui captent peut-être une partie de la lumière
du soleil juste ici. C'est très bien. Utiliser le couteau
à palette juste pour les gratter. Vous n'allez pas percer
un trou dans le canevas. Ne t'inquiète pas. Si
vous poussez trop fort, vous allez, vous allez gratter
un trou dans votre peinture Je devrais peut-être le faire pour le séparer de
cet arbre éloigné afin montrer qu'il s'agit d'une section
différente, couche
différente de la peinture. Utile. En fait. Nous y voilà. Maintenant,
cela sépare un peu cet arbre. Cet arbre semble plus éloigné. Ce n'est pas juste un petit arbre, c'est un arbre lointain. Fais une autre petite
pause et nous
terminerons ce gars dans
une séance de plus, je crois avec de l'
herbe et tout ça. Ensuite, ce sera une police
et un champ de coquelicots. Alors étirez-vous, faites une
pause et revenez tout de suite.
13. Autres fleurs: Très bien, la dernière chose que nous
allons faire est d'ajouter des herbes, ce que nous allons toujours faire Quelques verts chauds et plus
clairs, des jaunes. Je peux gratter avec le couteau à palette que je
vais utiliser, en fait, le mien, c'est le
Bob Ross en forme de coin Différents types d'application
et en mélangeant votre peinture, vous l'écrasez,
vous l'avez saisie comme
il le fait dans la série, vous prenez
un peu de peinture en Et je peux venir ici
et dessiner avec. Je pourrais même récupérer
une grande partie de l'autre peinture qui s'y trouve déjà. Il le
bouscule. Je ne veux pas trop diffuser
cette lecture. J'aime bien que ce soit le rouge coquelicot, pas forcément partout ailleurs. Je ne veux pas mettre une tonne de peinture
sur le couteau à palette. Je ne veux pas de taches
de peinture dessus. Je voudrais peut-être que certains
d'entre eux soient placés devant certains
de ces coquelicots Ils ne vont pas non plus tous
directement de haut en bas. Certains d'entre eux forment un angle ou une courbe,
ils se courbent et se croisent
devant des objets Et encore une fois, c'est
là que la peinture à l'huile brille. Cette peinture est humide et
traîne partout, ce qui ajoute une toute autre dimension
à cette peinture Et si c'était de l'acrylique,
vous peignez simplement sur de la peinture sèche
à ce stade. Qui peut tout de même être jolie. Mais il lui
manque certainement un peu cette qualité qui consiste à
traîner la peinture, mélanger
à elle-même Très bonne technique. Je prends un peu de
jaune sur ces fleurs. Je passe devant certains
de ces coquelicots. Il y a un petit,
un beau bordel
au premier plan. Super abstrait et spontané
, comme printemps ou l'été comme l'agneau C'est ce que nous voulons. Joli contraste avec
le doux et paisible coucher de soleil
au premier plan. C'est une explosion. Comme quoi ? Je ne
t'entends pas toujours faire des coquelicots C'est donc un petit,
petit contraste amusant. Technique de peinture. Les
outils que nous utilisons pour le faire avec le contraste des couleurs. Nos couleurs les plus vives nos valeurs les plus sombres
se trouvent ici C'est le point central
de ce tableau. Je ne vais pas
tout remplir avec ces herbes. Je m'en éloigne un peu, en laissant quelques espaces ici
et là où je veux y apporter une touche. Je peux gratter. Je peux creuser des trous et
exposer délibérément une partie du
blanc de la toile. C'est là que nous allons obtenir
une technique différente, une autre sorte de texture
. Utilise le point. Vous n'endommagerez pas la toile. En utilisant un panneau en bois, vous n'endommagerez
certainement pas
le panneau en bois. C'est bon. Nous allons placer certaines de ces herbes un peu plus au premier plan. Je veux trouver un équilibre. Il fera un peu plus frais
et un peu plus sombre. Encore une fois, c'est du bleu. Je ne veux pas qu'il soit un
peu trop fort et une criarde peut l'
atténuer avec un peu de brun Si vous voulez rendre une
couleur moins saturée, parcourez la roue chromatique et mélangez-la avec
un produit qui va certainement l'atténuer. Je pourrais peut-être faire quelques
herbes qui aiment entrer
en jet pour nous aider à
revenir dans la scène. Tu sais, un
qui couvre un peu ça. Empruntez les couleurs
du coin, peut-être. C'est la même chose ici. Prends mon bras gauche ou casse-moi le bras gauche. Ton bras est fatigué,
utilise ton autre bras. Cela ne demande surtout pas
beaucoup de dextérité. C'est peut-être le cas, je
ne sais pas. Mais oui, tu pourras peindre
bien plus longtemps que ton corps le pourra. Merci Si vous vous contentez de vous
entraîner et de vous entraîner, cela ne vous prendra pas
longtemps et vous solliciterez les
deux côtés de votre corps. C'est une façon
bien plus symétrique vivre votre carrière de peintre Et je sais que tu ne peux pas
voir ce que je fais, alors je dois le faire de cette façon. C'est pourquoi j'ai la caméra à ma droite pour que vous
puissiez voir par-dessus ma gauche, par-dessus mon épaule et
regarder ce que je fais. Peut-être un gaucher, c'est
comme ça que ça doit fonctionner. C'est bon Merci encore. Cette sorte de
vert foncé . Je peux le faire
dans les zones d'ombre. Un peu plus de
cette partie de ce truc. Oui. Tu deviens un sabreur
blessé
après avoir fait ça pendant après avoir fait ça Je commence par utiliser deux palettes
et je peins assez longtemps. Tu peux le regarder ? Mais lorsque vous utilisez
un couteau à palette, vous obtenez une qualité vraiment croustillante que vous
n'avez pas obtenue à la hâte. Je n'ai pas l'habitude peindre entièrement au
couteau à palette. Je pense que c'est un peu. Vous vous limitez
à une seule texture. En une seule application de peinture. Vous voulez des différences
subtiles et subtiles. Vous utilisez un pinceau ici et
là, un couteau à palette, le doigt utilise des objets différents. Et cela permet simplement d' adapter deux techniques différentes
à des expériences différentes. Des voix différentes et
des personnages différents. Un type est habillé comme
ça et ce sont les méchants. Il a certaines couleurs cette qualité étant donné que sa tenue est foncée, basanée, héroïnomane Héros ou qui que ce soit, habillé différemment et a une attitude différente à leur égard. va de même pour vos
différents pinceaux, les différents coups de pinceau et
les différents outils que vous
utilisez, vous pouvez presque avoir l'impression qu'il s'agissait de différents
personnages d'une pièce de théâtre Ça a l'air un
peu trop. Mettons-en un couple qui va
dans la direction opposée. Je ne veux pas qu'ils
se replient tous vers l'intérieur. Je vais donc en faire quelques-unes ici. Peut-être y aller. Ce ne sera pas vraiment la pièce
ni directement I2 loin. Cela doit paraître un
peu plus aléatoire ici et ils se chevauchent
parce que vous regardez l'herbe, s'il y a un vent fort qui souffle, c'est que les herbes
vont généralement dans la même direction Parfois, il y
en a encore un autre qui est tout simplement bizarre. Ça aura l'air plus
organique si tu inclues ce cinglé. Qu'est-ce qu'on a
d'autre ? En adoucissant certains de
ces endroits je pourrai jouer longtemps. Vous pouvez le faire aussi
longtemps que vous le souhaitez. Voyez-en un peu ici,
un peu là. De quoi a-t-il besoin ?
En général, les parties herbeuses sont ici d'un jaune plus vif Et dans l'ombre ou
sur mon type de vignette d' identification au premier plan, il y a
un peu plus de ce vert violacé,
un peu Même chose pour les coquelicots. Les
oranges très vifs se trouvent dans ce rayon de soleil éclatant. Et ils deviennent un peu plus foncés, peu plus violets à mesure
qu'ils atteignent l'extérieur. Cela nous donne vraiment beaucoup
d'éclat à la peinture. Ce n'est pas dans la référence. Et en fait, j'ai photoshopé la référence pour l'ajouter
déjà un peu Mais nous exagérons encore plus parce que c'est ce que nous faisons Nous exagérons pour
raconter une bonne histoire. Je joue juste un
peu plus. Voyons voir. Dès que je l'ai été, j'ai dû
m'asseoir là-dessus pendant la nuit. Regarde comme je l'aime.
Revenez demain. Je vais me laisser terminer ce truc qui
était bien trop brillant. Je peux donc toujours le
lisser avec mon doigt et peut-être que
je vais juste le prendre Je vais emprunter cette
peinture et la tamponner. Je vais peut-être le faire. Prends
un peu de ça. J'utilise mon doigt légèrement vers le bas
. Nous pouvons nous asseoir et regarder. Je suis juste en train de nettoyer
mes couteaux à palette. Vous pouvez y jeter un œil et voir
des choses, voir ce que nous aimons. Nous n'aimons donc pas
jouer avec ça. En général. J'adore ça. Je pense qu'il
s'est très bien comporté chez Superfund, brillant
et passionnant J'adore la qualité abstraite de ces coquelicots
au premier plan Comparez deux autres trucs de
pinceaux ici. Oui, je pense que ça pourrait
clore cette pièce. Joli
paysage magnifique de l'arrière vers l'avant. Les valeurs claires, puis les
valeurs les plus sombres jusqu'à ce que nous
arrivions au premier plan, qui est notre valeur la plus foncée Je pense que ce petit point
est notre valeur la plus sombre. Mettons-en un autre quelque part. Il y en a deux. C'est donc un schéma. Quoi qu'il en soit Cela m'aide. Alors je pense que ça suffira. Oui, donc la
pièce Superfund a commencé par le dessin au fusain
jusqu'à la pièce finale Maintenant, presque comme si nous voulions entrer directement
dedans. C'est là tout le problème. Quand tu auras fini ta peinture. Quand tu racontes
une histoire, non ? Tu veux que quelqu'un aime
être toujours fiancé. Tu es comme s'ils étaient
au bout de leur siège. Ils
veulent en savoir plus. Quand quelqu'un regarde
ce tableau, est comme si j'étais sur le bord de mon siège parce que j'ai juste
envie de tomber dedans. Et je veux juste vivre
ce moment magnifique. C'est donc ce que vous
voulez faire avec votre peinture. Vous voulez vouloir que
les gens n'aiment pas, vous voulez
littéralement entrer. Nous avons laissé un forum ouvert. Les lignes de perspective sont
comme si elles commençaient à pointer du doigt, nous, elles
pointaient droit vers moi. Je peux donc littéralement
entrer. Puis explorez ce magnifique petit monde que
nous venons de créer. Le monde qui est sur la
photo est très beau, bien. Je pense que nous l'avons amélioré. Je pense que c'est le but. En tant qu'artistes, notre travail consiste à améliorer
l'image. En tant que peinture. Les peintures sont toujours
meilleures. Il y en a, il y en a parce
qu'il y a toi dedans. Il y a un conteur maintenant. Il y a une interprétation. Il y a du mouvement, et on dirait
presque que c'est réel. La photo est cool, mais elle a l'air très fixe. Congelé. On dirait qu'il est
vivant en ce moment. On dirait que je suis
ici juste en face de cette scène en ce moment. Parce que c'
est en fait plus proche de la façon dont les humains voient la réalité. Nous regroupons les choses en gros morceaux. Ensuite, il y a de petits
détails quand on
l'examine , puis c'est détaillé. Mais en général, nous voyons les
choses comme de grosses touffes. Donc quand tu peins comme ça, je pense que c'est
plus réel que ce que peut révéler une photographie. Bref, cool, eh bien, allons-y et
nettoyons tes affaires si tu veux. Nous nous
retrouverons ici et nous parlerons encore une fois
de l'ensemble
du processus de peinture. Merci beaucoup
d'avoir peint avec moi
et je reviendrai dans une seconde.
14. Détails du terrain: Nous voici avec notre peinture
terminée vraiment bien
sortie, c'
était vraiment amusant
, c'est un processus assez intéressant pour réfléchir
à
tout cela et pour simplifier cette scène
vraiment compliquée, colorée et
lumineuse, et en quelques choses simples. N'oubliez pas que nous avons commencé par
notre dessin au fusain. Je peux le centrer ici. C'était juste un moyen de
simplifier quelques valeurs. Trois, c'est vraiment ce que j'
aime à voir. Vos ténèbres les plus sombres, c'
est-à-dire la masse continentale et
les Et puis
la valeur numéro deux, qui est le ciel, puis la valeur numéro un de la
valeur la plus claire, qui est le soleil, notre
principale source de lumière. Et vous pouvez les
numéroter dans l'ordre de votre choix. Mais je pense que si vous pouvez simplifier votre article et les
trois valeurs principales, vous pouvez alors avoir une
plage entre chacune d'elles. C'est une façon très simple
de penser à la peinture. Certaines personnes utilisent une échelle de valeurs de cinq valeurs, neuf ou 11. C'est comme si tu allais. Trois, c'est suffisant.
Trois, donc assez pour n'importe quelle pièce, trois
valeurs avec une fourchette Je pense que c'est une bonne
façon d'y penser. Et puis, bien sûr, nous avons
continué sous le Canvas, commençant par une sous-couche
utilisant une palette de couleurs minimale J'adore l'ocre jaune, l'
alizarine, le cramoisi, bleu
outremer comme base. Vous avez, vous
avez votre jaune,
votre rouge et votre le bleu
outremer comme base. Vous avez,
vous
avez votre jaune,
votre rouge et votre bleu. Palette de couleurs simple. Mais la façon dont
les couleurs sont
configurées est très polyvalente. Vous pouvez obtenir une vaste
gamme de couleurs sans que ce soit trop
criard, Lee est coloré Il s'agit toujours d'une palette de couleurs sourde, simple et simple Si vous le souhaitez, vous
pouvez y ajouter du blanc simplement utiliser ces quatre couleurs
et faire une peinture complète. Vous n'arrivez pas à obtenir certains
des jaunes
très vifs et des rouges CAD Mais vous pouvez faire une peinture en couleur très
minimale. J'adore cela comme point de départ pour de nombreuses peintures
qui fonctionnent très bien. Ensuite, bien sûr, nous avons ajouté la gamme complète de couleurs
à notre palette. Du jaune et de l'orange, du rouge et tous les bruns, des tons de terre,
puis quelques verts Je n'ai pas vraiment utilisé ce
jaune-vert et cette pièce. J'aurais probablement pu le faire
pour certains des plus
sombres , car je l'ai oublié Parfois, vous n'utilisez pas
de couleur, c'est normal. Nous avons donc rebroussé
chemin pour revenir à l'avant. Méthode paysagère typique, très, très traditionnelle
et très efficace. En commençant par le ciel nos objets lointains sont le
ciel dans les nuages. remplissant tout cela comme un
gradient rayonnant depuis
le centre de l'endroit où se trouve
notre source de lumière Jaunes. Les oranges ajoutent lentement
un peu de
bleu et de violet au fur et à mesure que nous
arrivons au bord. Pour une touche de vert. Je dis que vous
n'avez jamais peint un coucher de soleil, pas du vert quelque part. Les gens y vont. Quoi ? J'adore le fait que quand les gens penchent la
tête et parlent, vous êtes des artistes fous du
genre Yeah, you're right. Ensuite, bien sûr,
dirigez-vous vers ces grandes petites
montagnes et ces nuages lointains. J'adore la façon dont les nuages
se transforment en montagnes. C'est l'une de mes
petites choses préférées. Ils se confondent et vous ne
pouvez pas vraiment dire
lesquels sont lesquels Et puis en ajoutant
quelques arbres éloignés. Je suis une excellente technique pour
séparer les montagnes au
fur et à mesure que vous vous rapprochez. C'est comme une arête dure sur le dessus. Et puis il devient petit à petit
un peu plus léger. Ensuite, une valeur légèrement
plus foncée, belle bordure nette sur le dessus, prend une valeur un peu
plus claire. Et puis un autre bord
net sur le dessus. Et cela le rend un peu
plus léger en valeur. C'est donc un schéma par étapes. Il n'est pas nécessaire que
ce soit rigide. Ils peuvent se déplacer un peu, mais c'est un excellent moyen de faire avancer les montagnes, les arbres
et tout le reste. Le fond d'un objet éloigné
contiendra toujours
une certaine atmosphère. Et c'est un peu comme si cet air se déposait
en bas et vous verrez l'objet du haut, bien
net, sortir
du haut alors qu'il s'élève
au-dessus de l' Excellent moyen de donner de la distance et de l'atmosphère à une pièce, sécher la prochaine fois que vous serez à l'extérieur, regarder un arbre au loin, c'est regarder les montagnes au loin. Vous verrez que ces sommets sont
vraiment nets et qu'ils s'estompent pour devenir un peu atmosphériques. Plus léger, peu importe. fur et à mesure qu'ils atteignent le
fond de l'objet, cela se produit tout le temps. Trouvez l'inspiration dans la nature. Ensuite, j'ai d'abord fait cet arbre. Je ne
pensais juste pas, c'est bon. J'en ai fait un précédent
pour mon arbre le plus sombre. qui signifie
que lorsque j'ai créé cet arbre, il devait être plus léger
car la perspective aérienne le
repousse légèrement vers l'arrière. Ensuite, il a fallu
vraiment trouver du temps, en
installant des lueurs pour l'écran ici,
puis des zones très sombres pour le reste de la masse continentale. Au
fur et à mesure que nous nous
rapprochons du
premier plan, nous avons
obtenu certaines de nos zones sombres les obtenu certaines de Et bien sûr, les
coquelicots étaient géniaux. C'est amusant de peindre, de peindre au couteau à
palette, de peindre, des coquelicots vraiment abstraits, gros et juteux de forme géométrique Les
pétales les plus légers et les plus hauts et le sommet où ils captent la lumière du soleil d'ici seront
ceux qui ont le
plus de valeur. Elles deviennent un peu plus foncées sur la face inférieure parce que souvenez-vous qu'une fleur
ressemble sorte d'antenne
parabolique rotative Et ces
pétales supérieurs vont peut-être briller sous l'effet de
la lumière et ceux
du bas
seront peut-être un peu plus foncés. Cela dépend de la direction dans laquelle
la lumière est orientée. La lumière est juste derrière eux. C'est ce qui va se produire. Bien sûr, si la lumière
brille au-dessus d'eux, ce sera un scénario
différent. Mais dans ce cas, c'est
ce qui s'est passé. Nous avons autorisé la visibilité de certains de ces centres
sombres. Pas partout, pas tous, mais certains
aident un peu à définir la forme Certaines sont plutôt tournées vers le haut, face à nous, dans
des directions différentes. Ensuite, rompez
la monotonie avec
quelques fleurs de Sosa, comme de fleurs jaunes
qui deviennent un
peu
ombragées parce que le jaune et l'
ombre peuvent se transformer en bleu,
vert ou violet, ce qui est amusant, une valeur un
peu plus foncée pour celles-ci, puis ajouter puis Mais en général, cette
lueur ici, voir tous ces petits tons plus clairs et
plus chauds par rapport à
la vignette plus foncée, tons plus clairs et
plus chauds par rapport à
la vignette plus foncée aide à montrer que le soleil
brille ici J'adore aussi la
qualité vignette d'une peinture, façon dont les bords deviennent un peu
plus foncés Je pense que cela lui donne une belle lueur et lui donne une très
bonne sensation de lumière. Car après tout, c'est
tout ce que nous peignons, c'est de la lumière. C'est la seule chose à peindre. Votre lampe de peinture
et votre peinture, les objets
sur lesquels brille la lumière. C'est tout ce que nous avons. C'était donc une
peinture de Superfund représentant You had Fine. Tu as beaucoup appris ? J'essayais d'intégrer toutes les
techniques, tous les concepts la
terminologie, tout ce qui me vient à l'esprit et tous les outils qui essayaient d'
expliquer tout cela. Ainsi, vous pouvez vraiment
bien comprendre tous les différents
concepts nécessaires à la création d'un
tableau, à la façon dont il est construit. Il y a tellement de choses derrière
tout cela que j'espère pouvoir partager quelques-unes
avec vous, que vous
les apprécierez et que vous les essayerez
sur vos propres scènes. Sortez dans la nature et peignez. C'est toujours une très bonne
habitude de vraiment voir la
lumière, de voir les couleurs
et de voir les formes réelles
plutôt que de les voir uniquement à partir d'une photo. La photo est utile pour
étudier en studio. Mais vous devez aller
dehors et le voir dans la
vraie vie pour peut-être en
faire un plus petit. C'est ce que les petits
Chinois étudient ou obtiennent, mais vous devez voir cette
couleur et cette lumière en personne, dans la vraie vie. Parce que souvenez-vous que
la caméra ment. Cette phrase et cette
métaphore stupides pour
dire que la caméra sera
jamais aussi
bonne que votre œil parce que vos yeux
font partie de votre cerveau, et votre interprétation
, vos histoires et la caméra ne
capteront jamais tout ça Oui, peindre en dehors de la vie. Mais oui, est-ce que ces techniques changé et ont
vu comment elles fonctionnent ? Et partagez cette photo
pour que nous puissions obtenir des commentaires et
des réactions. Oui, veuillez partager votre
produit fini , c'est
Superfund pour les voir Merci donc encore de
m'avoir rejoint pour mon cours de peinture, impressionniste avec
la lumière C'est l'ajout de Poppy Field. Je suis Christopher Clark, j'ai passé
un bon moment à peindre. J'espère que tu l'as fait aussi. Bonne peinture et je te
verrai la prochaine fois.