Impressionnisme : peindre ce champ de coquelicot à l'huile ou à l'acrylique | Christopher Clark | Skillshare
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Impressionnisme : peindre ce champ de coquelicot à l'huile ou à l'acrylique

teacher avatar Christopher Clark, Professional fine artist and instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro de coquelicots

      8:22

    • 2.

      Étude de dessin au charbon

      19:03

    • 3.

      Sous-peinture, partie 1

      19:35

    • 4.

      Sous-peinture, partie 2

      15:01

    • 5.

      Brosses de nettoyage

      5:31

    • 6.

      Ciel, première partie

      19:40

    • 7.

      Ciel, partie 2

      19:36

    • 8.

      Horizon lointain

      19:29

    • 9.

      Arbre gauche

      19:50

    • 10.

      Arbre droit

      19:45

    • 11.

      Prise en main de terrain

      19:49

    • 12.

      Coquelicots

      19:53

    • 13.

      Détails du terrain

      12:44

    • 14.

      Conclusion

      8:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

56

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Peinture impressionniste avec un accent sur la lumière. Apporter une qualité lumineuse à vos peintures que vous n'avez jamais cru possible. Apprendre à créer une peinture en une seule séance, alla prima et à savourer un pinceau intéressant. Vous apprendrez également les notions inestimables du dessin, de la valeur, de la couleur, des bords et de la texture. Utilisez ces méthodes et ce savoir pour commencer votre peinture du bon pied si vous êtes un débutant total ou pour amener votre style de peinture au niveau supérieur si vous êtes plus expérimenté. Vous n'avez jamais peint comme ça auparavant.

Vous pouvez peindre avec moi pendant tout ce cours. J'ai même un angle de caméra qui montre ma palette lorsque je mélange les couleurs. Vous apprendrez des techniques de peinture cruciales dans le processus de création d'une belle peinture. Ou n'hésitez pas à vous asseoir et à profiter du spectacle en créant une peinture à partir de zéro.

MATÉRIAUX TÉLÉCHARGEABLES : je vous fournis la photo de référence que j'utilise pour la peinture et une image de ma peinture achevée pour que vous puissiez l'analyser. Aussi une liste de matériaux : vous êtes libre d'utiliser votre propre style de matériaux, bien sûr, mais je vais énumérer chaque chose que j'utilise. Ce cours est partiel pour l'utilisation de la peinture à l'huile, et je le recommande vivement, mais vous pouvez également utiliser de l'acrylique. Beaucoup de notions que je discute dans ce cours s'appliquent à tous les médiums de l'art.

Alors suivez ce cours si vous êtes prêt à améliorer votre peinture avec des méthodes que vous n'avez probablement jamais vues auparavant et que vous pourrez penser à la peinture d'une nouvelle manière. Pour tous les niveaux de peintres.

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Teacher Profile Image

Christopher Clark

Professional fine artist and instructor

Enseignant·e

I've been passionate about telling stories through art since I was a kid. In my home in Orange County, California, I used to watch Bob Ross (the afro-wearing painter of "happy little trees" on public access TV) and I would mimic his paintings using crayons. I grew up knowing that creating art would always be my life's endeavor. I was never fortunate enough to pursue a formal art education, but I've more than compensated by private study with accomplished instructors, collaborating with highly-esteemed local artists, and devouring countless art books and videos.

The art instructor who had the most profound impact on my technique was impressionist master Vadim Zanginian. Private study with Vadim in Los Angeles, California completely reinvented everything I knew about painting, and ... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Coquelicots1 intro 1: Bonjour, je suis Christopher Clark et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours de peinture, impressionnisme, peinture avec la lumière Où nous allons peindre ensemble ce magnifique et magnifique champ de coquelicots au coucher du soleil En voyant ce que vous voyez ici, je vous guiderai tout au long de mon processus. En commençant par le croquis au fusain jusqu' à la peinture finale, super fonds. Quelques mots sur moi. J'ai peint toute ma vie depuis mon plus jeune âge. J'avais l'habitude de regarder Bob Ross à la télé sortir mes crayons et d' essayer de le suivre. C'était donc mon tout premier cours de peinture. Je le fais depuis. Je me considère donc comme impressionniste. J'adore cette époque de la peinture où coups de pinceau ont commencé à faire partie de l'histoire, ils ont commencé à parler avec leur pinceau Au lieu de le polir, rendez tout parfaitement lisse. Ces gars de la fin des années 1800, principalement en France, dans cette région où l'impressionnisme en particulier est à ses débuts, mais une grande partie du monde en général semble commencer à évoluer vers un monde plus conscient des coups de pinceau Mais en parlant d' impressionnistes, bien sûr, de Monet, Cézanne et Pizarro, de Degas, de Renoir et de tous ces gars, certains se connaissaient, d'autres Mais il y avait un, un mouvement où ils exploraient, peignaient une heure de la journée sortaient de l'atelier et peignaient des tubes de peinture. C'était une toute nouvelle invention. Et le chevalet français que nous pourrions installer à l'extérieur et peindre. C'était un gros problème. Et ils ont transformé des scènes de la vie quotidienne en de magnifiques œuvres d'art que personne n'avait jamais vues auparavant. Ensuite, nous utilisons ces différents types de pinceaux, hachurés, cassés et pointillés et toutes sortes de choses qui se mélangent la toile sur la toile. C'était un gros problème. Personne ne l'avait jamais fait auparavant. Ils peignaient un coucher de soleil en quelques minutes. Ou les gens achèteront un bateau ou des champs de fleurs et des objets de la vie quotidienne. Contrairement à la tradition, il fallait peindre beaucoup de sujets religieux, héroïques, royaux, etc., très raffinés et parfaits L'impressionniste. Nous l'élevons à un tout autre niveau et nous le rendons, je pense, plus accessible, plus grand nombre de sujets que tout le monde ne peut regarder, apprécier et comprendre. Et le peindre d'une manière très frappante , très différente et vraiment amusante, je trouve. Passons donc en revue les cinq concepts principaux de la peinture qui, selon moi, sont les concepts fondamentaux de toute œuvre La première sera la valeur du dessin, la couleur, les arêtes et la texture des cinq . Donc, le premier, le dessin, signifie la construction de la façon dont quelque chose est assemblé. Quelle est la taille d'une pièce par rapport à la taille d'une pièce. Perspective linéaire : la proximité d'un objet par rapport au fait que le même objet est plus éloigné et apparaît plus petit. Ils font de l'anatomie. Il s'agit de la construction , de la silhouette et des parties du corps des relations entre les tailles, des muscles, des os et de tout ça. quoi cela ressemble sous la surface et comment vous le restituez sous la forme d'un objet bidimensionnel façon dont on assemble les choses, c'est ça le dessin. Le concept suivant est la valeur, qui est claire ou foncée en termes artistiques. Vous voulez donc toujours utiliser une gamme complète de valeurs pour votre peinture, des lumières les plus claires aux plus sombres Certaines peintures penchent plus vers l'une que vers l' autre, bien sûr. Mais vous voulez toujours avoir cette gamme complète de valeurs, chaque peinture et chaque contraste, et une valeur côte à côte. Et comment ils peuvent vraiment attirer l'attention sur un certain endroit. Ou vous voulez détourner votre attention d'un endroit. Vous rendez donc le contraste des valeurs très subtil, très mineur. La valeur est donc très importante pour diviser un tableau en grandes formes afin de pouvoir d'abord bien le peindre , puis mieux le comprendre lorsque vous le voyez. Le concept suivant est la couleur. Et ce sont, bien sûr, les couleurs primaires, le jaune, le rouge et le bleu, tout le spectre de couleurs que nous pouvons voir avec notre I. Et comment les manipuler Comment faire rayonner la couleur d'une partie du tableau à l'autre Ou faites passer le motif d' une couleur à une autre couleur pour ajouter une belle sensation de lumière à une pièce Vous pouvez avoir des températures de couleur comme des pièces très, très froides ou des pièces très, très chaudes, et peut-être une combinaison des deux. La couleur peut donc être un outil très puissant pour raconter des histoires. Vos couleurs les plus intenses et les plus saturées sont au premier plan. Et vos tons grisâtres les plus modérés ou plus en arrière-plan, dans l'environnement ou autre, afin de ne pas attirer l' attention sur donc un très bon outil et très expressif, aussi très intuitif, très amusant. Le concept suivant concerne les bords. J'utilise toujours ceci, cet exemple. Donc, si je n'arrive pas à claquer mon micro cette fois, voyez le bord de ma chemise juste ici C'est ce brun foncé juste à côté de ce panneau gris plus clair derrière moi, c'est un bord assez dur et nous passons les pinceaux, c'est un bord assez dur. Dans ces deux, ce sont deux couleurs, des formes qui sont séparées par un bord. C'est très difficile. Ou disons que le rouge de mon tablier comporte beaucoup de rouges et de violets différents , car ils sont liés entre eux de manière beaucoup plus douce, ces formes se mélangent d'une manière beaucoup plus douce et délicate Vous constaterez que de nombreuses études sur les bords, disons que les nuages comportent 1 million de types d'arêtes, dures et souples et tout ce qui se trouve entre les deux Dans un portrait, dans un visage. Beaucoup de rendu doux et subtil associé à des bords durs pour définir les caractéristiques anatomiques et les cheveux, etc. C'est vraiment important. Une arête vive attirera votre attention sur quelque chose, pas nécessairement au premier plan, mais vous vous rencontrerez Ça va te le faire regarder. Alors qu'il s'agit d'un côté doux, tu pourrais le passer par-dessus. Vous ne le remarquerez peut-être pas. C'est possible, c'est aussi un moyen de désactiver des choses. Les bords sont donc un excellent outil pour déplacer votre regard sur la peinture et pour raconter votre histoire. C'est ce que nous sommes des conteurs, non ? Le dernier concept est celui de la texture. Et cela peut être la texture du support que vous utilisez, comme la peinture et la toile. Ou la texture du sujet que vous essayez de décrire Peut être utilisé sur un animal. Ou il peut s'agir de textures urbaines graveleuses trottoirs, de béton et ce Ou des vêtements et du tissu. Ou il se peut que la peinture elle-même ait très rugueuse, graveleuse peinture très rugueuse, graveleuse et épaisse et une texture rugueuse Ou la peinture entière peut être très douce, lisse et polie et une texture très vaporeuse et silencieuse Encore une fois, un autre outil qui nous permet de raconter notre histoire, car nous avons besoin d' autant d'outils que possible. Nous avons tout ce vocabulaire pour pouvoir raconter notre histoire à travers ce tableau ? Nous n'avons qu'une seule photo pour nous en dire autant que possible sur cette histoire. Nous disposons donc de tous ces outils lors de notre déploiement. Quoi qu'il en soit Nous allons nous installer sur notre chevalet à l'aide d'un simple carnet de croquis et nous allons faire un dessin au fusain. Nous allons étudier cette pièce au fusain juste pour étudier le dessin et la valeur Principalement, quelques autres concepts y figureront aussi. Mais nous allons simplifier cette peinture complètement dingue en noir et blanc. Nous allons nous débarrasser de toutes les couleurs, les rendre beaucoup plus faciles à saisir, à comprendre et à concevoir. Et vous pouvez expérimenter et essayer des choses à ce stade très précoce. Avant que vous n'arriviez aussi loin et que vous ne vous rendiez compte que quelque chose ne va pas pendant des heures dans un tableau et que je me demande, mon Dieu, pourquoi ne l'ai-je pas vu plus tôt ? Le croquis au fusain vous aidera à éliminer une grande partie de cela. Voilà, installons-nous à notre chevalet et nous commencerons 2. Coquelicots2 charbon: J'ai ma configuration papier et quelques outils ici. Matériaux J'utilise du charbon de vigne ou de saule pour cet exercice Ce sont comme de petites brindilles qui ne sont que du charbon pur, pas un crayon enveloppé dans du bois C'est un type de charbon très différent qui contient de l'argile, qui ne s' efface pas et ne se déplace pas de la même manière que celui-ci. C'est donc ce que j'utilise pour ces études, juste une gomme à effacer en caoutchouc Vous pouvez l'écraser et lui donner la forme que vous voulez. C'est super. J'utilise juste un pinceau en mousse bon marché pour mélanger. Parfois, j'utilise une vieille brosse à poils pour faire quelques petits détails et C'est plutôt amusant. Vous verrez que ce matériau ressemble beaucoup à de la peinture humide. C'est donc le matériau idéal pour pratiquer une peinture, je pense. Donc. Voici à peu près ma taille. C'est comme du vieux papier à croquis bon marché, du papier à dactylographier , du papier à copier , peu importe. Voici donc à propos de mon espace. Ce que nous allons faire avec cet exercice, cette étude, c'est séparer cette peinture très complexe en trois valeurs principales. La valeur est claire ou foncée. En termes artistiques. Nous allons choisir le plus léger possible, c' est-à-dire la couleur du papier. Nous allons passer à peu près à mi-chemin, valeur d' environ 50 %, puis aussi sombre que notre support nous le montrera, nous voulons une gamme complète de valeurs allant du clair au foncé. Quelle que soit la manière dont vous souhaitez les numéroter. Chaque balance indique que je suis différent de 12 ou 3. Si vous l'inversez, cela n'a pas d'importance. Disons un pour le plus clair, pour le moyen et trois pour le plus foncé Si tu découpes ça, je découpe littéralement comme trois couleurs de papier de construction, un blanc ou un gris et un noir. Vous devriez être capable de construire toute cette scène avec ces trois feuilles de papier en couleurs. C'est logique. J'aime toujours commencer par le chiffre deux jusqu'à la moitié de la surface. Comme si j'avais dû me cogner ou quelque chose comme ça sous le papier qui l'a attrapé C'est très bien. Je prends la partie plate de ce charbon de bois. Et je le ressens vraiment. Tu ne veux pas faire comme un crayon. Tu vas le faire toute la journée et il fait trop noir. Vous pouvez faire une belle valeur de lumière sur l'ensemble. Et puis je prends la brosse de mon téléphone et je pourrais l' adoucir un peu. Et je peux en dire un peu plus. Cela efface, nous pourrons donc à nouveau effacer les valeurs de lumière Voici donc un joli numéro deux. C'est notre valeur numéro deux. Et j'ai juste effacé une partie de ça. Ce truc ressemble littéralement à de la peinture humide. Tu peux le maculer. C'est vraiment sympa. Alors voici ma toile, non ? Vous pouvez également faire des études de moindre envergure dans ce domaine, si vous le souhaitez. Juste un tas d'entre eux. Nous allons juste découvrir les grandes formes de cette pièce. Vous remarquerez que j'ai inclus une référence qui contient une petite grille simple. Un moyen facile de le marquer sur votre surface consiste simplement à mesurer à mi-diamètre, à mi-diamètre. Et puis de haut en bas, à mi-chemin. Il suffit de mettre un petit point, puis je les trace et j'en trouve un petit. Au centre, je peux remplir la ligne avec Je n'ai pas besoin de tracer une limite , car vous devrez ensuite couvrir la programmation plus tard. Un petit point est bien plus facile à dissimuler. Voici donc notre petite grille. Regarde notre photo. Maintenant, nous allons plisser les yeux. C'est le strabisme, un petit artiste secret pour toi. Ne te froisse pas le visage. Nous allons simplement fermer doucement les yeux comme si nous allions nous endormir. Penchez légèrement la tête en arrière et fermez doucement les yeux pour obtenir un peu de flou ou la scène entière. Et cela simplifiera tout en utilisant de grandes formes. Et ce que je veux vraiment que vous voyiez , c'est qu'il y a deux formes ici. Il y a d'abord un point de départ Ce n'est pas l'horizon, mais c'est en quelque sorte au niveau du sol et ça va assez droit. Nous pouvons décider. Je vais peut-être ajouter un peu de nous, un peu plus tard, nous verrons ce que je pense c'est également une scène à jouer à l'entraînement. Il y a un arbre juste ici. Vous pouvez le trouver à mi-chemin entre ce point et ce point, genre : « Oh, l'arbre est à peu près là Cela remonte donc à peu près ici. Je ne fais qu'un aperçu de cet arbre. Ce ne sont pas encore des feuilles, c'est juste une forme sombre. Je prends toujours. Je tiens le charbon de bois sur le dessus. Il s'agit de la poignée supérieure. Je le ferai également dans la peinture. C'est la poignée sournoise, façon dont vous avez l'habitude d' écrire fera les deux C'est la poignée en main et je la tiens juste avec mon doigt comme ça Je peux donc dire que c'est en quelque sorte notre valeur la plus sombre Cela peut contenir toute une série de subtilités, mais pour l'instant, nous allons le faire de la manière la plus Le deuxième arbre est terminé. C'est peut-être un peu plus loin de la moitié. Et encore une fois, c'est comme si c'était un peu plus court parce que c'est un peu plus loin. Nous allons traiter ce deuxième arbre comme s'il était plus éloigné. C'est peut-être la même taille en réalité, mais à cause de la perspective linéaire, c'est-à-dire de la façon dont les choses vous apparaissent au fur et à mesure qu'elles s'éloignent. C'est peut-être le même arbre, mais comme il est un peu éloigné, il sera un peu plus petit. Il va paraître un peu plus petit. Je suis en train de le remplir. Et puis je sais qu'il y a toutes sortes de choses brillantes. Mais si vous plissez vraiment les yeux, je veux que vous voyiez aux gens que cela fonctionnera peut-être de cette façon Nous allons utiliser le pinceau. C'est ce que nous pouvons faire également. Nous pouvons utiliser des pinceaux pour commencer à raconter notre histoire. Je vais juste utiliser des coups de pinceau horizontaux, comme si c'était comme si des coups de pouce montraient la planéité de cette comme si des coups de pouce montraient la planéité de Je veux donc que tu puisses voir cette forme dans son intégralité. Il va le remplir pour que vous puissiez le voir. C'est la plus grande partie de notre image, si le ciel sera probablement notre valeur moyenne. Les arbres et tout le premier plan de toutes les fleurs. C'est essentiellement un vert foncé. Le rouge est en fait une couleur assez foncée. Il y a peut-être quelques points forts là-dedans, mais dans l'ensemble, nous allons le voir comme ça. Et puis prends notre gomme, tu verras tes doigts se salir. C'est bon. C'est de l'art. C'est bon. Le soleil est de loin la la plus légère, notre valeur numéro un. Je vais donc prendre ma gomme et découper juste un endroit. Le soleil est là, vous pouvez voir où il se trouve sur le sol. C'est comme, tu sais, peut-être aux deux tiers du chemin jusqu'ici. Ça coupe un peu cet arbre. Il y a une sorte de nébulosité. Vous pouvez obtenir aussi peu ou aussi de détails que vous le souhaitez à ce sujet. Ce n'est pas vraiment une question de détails. Pour commencer. Il vous suffit de trouver ces formes de valeurs. Et puis là-haut, il y a un autre nuage qui va juste le marquer comme si je plissais les yeux. J'ai besoin que tu le voies comme une si grande forme. Nous retrouverons tous les petits détails plus tard. Mais pour commencer, c'est notre général, notre motif général. Cela va nous aider. Du charbon de bois roule un peu partout. Cela nous aidera à simplifier notre peinture. À partir de là, je peux jouer et trouver toutes les nuances et tout le reste. Peut-être que ça peut utiliser ton doigt. Vous commencez à taper et vous pouvez commencer à retirer un peu de charbon de bois. Il y a des nuances dans le ciel. Ce nombre par rapport à la valeur devient légèrement plus foncé pour certains nuages, légèrement plus clair pour certains autres nuages, c'est très bien. Cet arbre a un bord plus doux. Je l'ai dessiné avec un bord dur, mais je peux adoucir le bord. Il y a quelques interruptions à l'intérieur de l'arbre. Je ne vais pas l'effacer aussi légèrement que ça, mais je vais m'en débarrasser un peu. Ce. N'est-ce pas important ? Vous pouvez en faire plusieurs juste pour comprendre les grandes formes. Si je passe toute la journée, je peux préparer des nouilles, les choisir et les rendre aussi détaillées que je le souhaite Ensuite, cela ressemblera de plus en plus au sujet, au fur et mesure que vous en obtiendrez. J'utilise toujours mon doigt. Et d'ailleurs, si je l'utilise avec mon doigt, elle se couvre de charbon de bois. J'utilise la gomme pour le nettoyer. Je le tiens dans la même main. Tu peux faire l'autre main si tu en as besoin. Mais parfois je peux le faire. Nettoyez-le. Même chose avec celui-ci. Je l'ai peut-être dessiné un peu trop haut. Tu vois ce truc se balader comme de la peinture. C'est tellement génial. Et lorsque nous ferons notre sous-couche, le processus sera très similaire à celui-ci Nous allons ajouter un peu de couleur. Juste un petit peu. Pas encore une palette complète. Oui, tu sais ce que je pense que je veux faire. Nous allons faire une petite perspective linéaire sur cette prairie. Je voudrais donc peut-être baisser l'horizon, alors que les montagnes se transforment en nuages, elles s'éloignent. Je dirais que l'horizon, comme l'endroit où le ciel rencontre la Terre, est peut-être là. C'est donc la ligne la plus plate. Ce fusain n'est pas très plat, il est incurvé. Voici un pinceau qui représente la ligne la plus plate, la plus éloignée où le ciel rencontre la terre Au fur et à mesure qu'il descend, il s'incline légèrement. Parce que ces lignes il va y avoir un point de fuite vont se trouver bien au-delà de la droite Et j' imagine qu'il ne s'agit pas d'un cours en perspective linéaire, mais vous verrez ce que je veux dire au fur et à mesure que nous aborderons ce sujet. Cette bande de terre va donc être un peu inclinée. Peut-être. Je vais utiliser ces coquelicots comme outil pour m'aider à montrer je ne fais que graver dedans avec le bout d' un pinceau pour m'aider à le montrer au fur et à mesure que cela se rapproche Vous voyez, je fais ce genre de Voici quelques lignes de perspective qui vont nous guider. Je pourrais les dessiner, ils se retrouveraient sur un point à l'horizon, probablement très éloigné de la page. Je ne pourrais même pas aimer, je n'ai pas assez de place ici, alors je vais juste regarder les choses Vous préférez perspective linéaire plus réelle et plus sérieuse, comme un paysage urbain Mais ici, vous pouvez toujours voir que cela s'applique même dans un paysage fleuri. Je peux donc déjà voir que cela semble s' éloigner, ce qui est très utile. Voyons voir, je peux commencer à utiliser mon doigt. J'aurai quelques minutes. J'ai essayé de limiter chacune de ces vidéos à 20 minutes, juste pour réduire la leçon en petits morceaux. Voyons donc si je peux en retirer un peu de valeur. Je peux peut-être voir maintenant que nous avons les trois. Maintenant, à l'intérieur de ces trois, je peux avoir une teinte légèrement plus claire ou légèrement plus foncée. Dans ces deux, je peux avoir une sorte de fourchette, mais, vous savez, rien, disons que dans cette zone sombre, rien ne sera, sera plus clair que la valeur du ciel. Et cette valeur céleste, rien ne sera plus clair que cela, comme je l'ai déjà établi, c'est mon point le plus lumineux Rien dans le tableau ne sera plus clair que cet endroit, le soleil. Je peux avoir une légère marge de manœuvre autour de ces nuages, ce sont des points forts et tout ça. Un peu de lumière. C'est une petite fourchette. Chaque valeur peut avoir une plage, mais en général, vous voulez qu'elle essaie de rester dans cette plage de valeurs. Finalement, quand je peux avoir une valeur beaucoup plus diversifiée, quand j'en arrive à peindre, je peux même le faire maintenant des tons très foncés au premier plan Peut-être que ce seront des feuilles et des coquelicots plus proches. Cette valeur foncée deviendra légèrement plus claire à mesure qu' elle s'éloigne légèrement. Ce sera un peu plus léger. Ce sera un peu plus léger au fur et à mesure que les choses s'éloigneront. Linear, je suis désolée. Il s'agit d'une perspective aérienne. Rend les choses sombres au premier plan, mixez-les plus claires au fur et à mesure qu'elles s'éloignent Certains de ces arbres ou même au loin. Nous allons voir ici de légères indications de la présence d'arbres éloignés. C'est le même arbre que celui-ci, que celui-ci. Elle est plus éloignée, mais elle va paraître plus petite parce que la perspective linéaire est plus éloignée et elle va apparaître plus claire à cause de la perspective aérienne. Je ne sais pas si c'est scientifiquement vrai, mais c'est comme s' il y avait plus d' air entre vous et cet objet. Il y a donc plus d' ambiance entre les deux. Il devient donc de plus en plus clair jusqu'à en plus clair jusqu'à devenir finalement de la même couleur que le ciel, lorsqu'il disparaît à l'horizon. Et c'est littéralement ce type. C'est donc un peu ce qui se passe. Encore une fois, scientifiquement, je ne sais pas. Je suis un artiste, pas un scientifique. Mais c'est incroyable de voir à quel point ces deux sortes de Venn se forment des diagrammes l'un de l'autre Nous allons faire des choses un peu subtiles et regarder à quelle distance je me tiens. J'ai aimé les longs bâtonnets, car je peux à peine toucher le papier. Tu le tiens comme ça. Tu essaies d' obtenir des lignes plus claires, comme si ce truc devenait vraiment foncé, très vite. Vous pouvez donc à peine les séparer et en tenir le bout. Encore une fois, disons que nous sommes là, nous avons quelques minutes. Je suis juste en train de jouer ici. C'est une vue simple, simple. Sur le plan de la composition. Comme nous l'avons vu, vous avez divisé le tout en deux formes. Ces arbres sont combinés à ce premier plan de vert foncé et de rouge Et puis le ciel prend une autre forme. Et puis, bien sûr, le soleil est vraiment l'interruption de la lumière vive. C'est comme le point culminant super brillant de l'ensemble de la pièce. Et tu n'as pas besoin de passer autant de temps. Vous pouvez le faire en cinq minutes, puis en faire un autre en cinq minutes et en faire un autre Et trouvez vraiment une solution. Lorsque vous arriverez au tableau, vous aurez peint les fondations de ce tableau trois ou quatre fois. Et je vous garantis que la peinture sera tellement plus facile, plus rapide et plus agréable si vous avez compris tout cela à l' avance. Je remarque qu'il y a un petit rythme amusant et que cet arbre ici ressemble un peu à un petit tourbillon, peu importe comment vous voulez l'appeler un importe comment vous voulez l'appeler Nous allons donc l'utiliser. Et je peux découvrir que maintenant qu'il ne s'agit que d'un petit croquis, je pourrais le détacher et en faire un autre. Peu importe. Ce sont tous des matériaux très bon marché. Et c'est mieux. Je dis toujours qu'il vaut mieux découvrir ce genre de choses maintenant, avant d'être plongé dans la peinture, alors qu'il est difficile de changer les choses que vous avez déjà passé des heures à payer la peinture. Et mec, c'est dur. Alors fais ce genre de choses, trouve ce genre de choses maintenant, quand c'est facile, rapide et bon marché Car tu as ta belle toile, ta belle peinture, tout ça. Tu peux fouiller ici et récupérer des feuilles. Regarde cette gomme, je peux la retourner, l'enrouler, l' écraser, et maintenant tu peux voir à quel point elle est nette Je peux venir ici et piquer. Il va être détruit et tu dois continuer à le faire. De plus, il est recouvert de charbon de bois, alors je dois juste le déplacer et trouver un endroit propre. Tout comme ton doigt. Il est recouvert de charbon de bois. Je le déplace et je trouve un nouvel endroit pour le faire. Je peux donc l'affiner. Vous savez, j'ai fait des dessins au fusain très raffinés à ce stade, mais vous n'êtes pas obligée de le faire. Les coquelicots. Concevons-les. Je vais utiliser, j'utilise mon doigt. Je dois dire qu'il va y en avoir. Vous pouvez y voir ces lignes de perspective. Je vais redessiner ce champ. Je vais faire le ménage. Il y en a peut-être une belle bande ici. Et puis il y en aura quelques plus grandes cause de la perspective linéaire, les plus proches de nous apparaîtront plus grandes. Et nous pouvons faire quelque chose de bien, exemple un peu plus détaillé au premier plan, un peu moins détaillé ici Puis j'ai dit qu'il y aurait des blocs de bandes rouges. Et la distance. Je pourrais le décomposer un peu, pour que ce ne soit pas trop long. Ou peut-être que je vais faire quelques lignes. Mais tu vois, j' utilise toujours la même idée, selon laquelle il va y avoir l'horizon ou quelque chose comme ça aux alentours. Et en descendant, il sera légèrement incliné parce qu'ils pointent tous vers cette ligne au loin. Si cela a du sens. Si vous pouviez suivre certains de mes cours de paysage urbain, comme je l'ai expliqué beaucoup plus en détail Et je peux le remplir comme s'il y avait des feuilles cassées et tout ça. Mais je pense que le redessiner ainsi nous aidera à montrer la distance dans ce tableau Peut-être qu'il y a des herbes qui sortent. C'est la partie amusante au premier plan. Certaines herbes qui aiment couvrir les objets. J'aime dire que c'est le premier plan extrême. Et il y aura quelques détails et autres choses au loin. Encore une fois, ces herbes, comme cette herbe, ont la même hauteur que cette herbe dans la vraie vie. Mais la perspective linéaire, le fait qu'elle paraisse plus petite lorsqu'elle est plus éloignée, nous aidera à établir la distance. Ce coquelicot qui est si grand, c'est le même coquelicot qui est si grand ici. Cela nous aidera donc à montrer les choses au loin. Un outil amusant. OK, alors voici notre dessin au fusain. Il s'agit d'une étude de valeur lorsqu'il s'agit de dessiner quelques arêtes. Nous allons donc le faire avec de la peinture à l'huile avec juste quelques couleurs, peut-être trois. Et puis ce sera la prochaine étape des RP. Nous allons donc récupérer notre toile et préparer de la peinture et nous vous retrouverons ici dans quelques secondes. 3. Coquelicots3 sous-peinture1: Et nous sommes installés au chevalet. J'ai un vieux 18 x 20 pour Canvas. Vous pouvez le faire dans la taille de votre choix. Je recommande le plus petit, c'est peut-être le plus gros. Tu devrais faire cet exercice pour commencer avec cette peinture, mes pinceaux. Je vais surtout utiliser de vieilles brosses à copeaux bon marché d' une quincaillerie. J'en ai deux plus lisses, juste synthétiques. J'aime bien la forme plate. Et j'ai une palette en verre ici. Il est facile à gratter et à nettoyer. J'utilise de la peinture à l'huile. Mais si vous faites de l'acrylique, j'aime quand même les palettes en verre. C'est idéal pour le mixage et c'est très facile à nettoyer. Nous allons commencer par créer une palette de couleurs minimale. Je n'ai que de l'ocre jaune, pourpre alizarin et du bleu outremer Je les utilise pour ma sous-peinture, car c'est l'une de mes combinaisons préférées de palette de couleurs simplifiée, car cela permet d'obtenir une très large gamme de couleurs sans vous distraire avec trop Je les ai donc organisés de cette façon parce que je vais éventuellement remplir ces faces avec d'autres couleurs pour créer la roue chromatique. C'est pourquoi je les ai ici pour le moment, juste pour qu'ils soient au même endroit plus tard lorsque j'ajouterai mes autres peintures, vous le verrez lorsque nous aurons créé une palette complète , lorsque nous serons prêts. Quoi qu'il en soit Et j'ai... c'est ce qu'on appelle une huile de silicone. C' est juste un récipient contenant mes essences minérales. Il y a un serpentin et fond pour nettoyer vos pinceaux. Mais je vais commencer. Je vais tremper mon vieux pinceau de deux pouces dans un peu d'essence minérale Je vais commencer par le soleil. Nous allons juste, nous allons remplir notre valeur numéro deux. Vous vous souvenez de la façon dont nous l'avons fait pour l'ensemble de la surface ? Je vais commencer par de l'ocre jaune et de l'essence minérale Et c'était à peu près ici, euh, j'ajouterai les petits points de ma grille une fois que j' aurai trouvé la peinture et que j'aurai trouvé le bon endroit ici, je n' en ai pas encore besoin parce que je saisis juste cette valeur générale sur l' ensemble du tableau ici. C'est la partie jaunâtre. Voici un plat. Peut-être que c'est ici que se trouve la pièce entière. J'essaie donc de remplir, je n'aime pas laisser de la toile blanche, alors j'essaie simplement de remplir ce qui sera plus économique avec notre pinceau. Plus tard. Si vous fabriquez un panneau en bois, il se peut qu'il soit un peu plus lisse. Alors maintenant je vais commencer à ajouter un peu plus d'essences minérales. Ajouter un peu d' alizarine pourpre pour obtenir un peu de cette couleur orange Maintenant que j'ai changé de couleur, je ne vais pas revenir sur cette partie. C'est déjà ma couleur. J'aime ajouter progressivement de la peinture, ajouter de la couleur à ce pinceau. Et je veux continuer à rayonner à partir de cet endroit. J'en avais un peu plus constamment en ajoutant un peu plus d' essences minérales. Et si vous utilisez de l'acrylique, bien sûr de l'eau, je rayonne à partir de cet endroit Je change souvent de mains pour l'une d'entre elles, afin de faciliter la tâche des caméras. Je ne vais pas vous tendre la main. Et aussi parce que ma main est fatiguée et que j'ai besoin d'économiser mon énergie pour peindre longtemps. Je vous encourage donc à essayer d'utiliser vos deux mains. Cela facilitera grandement votre expérience de peinture. Tu pourras peindre plus longtemps. Vous pouvez obtenir différents angles étranges que vous ne pouvez pas obtenir normalement. Je vais en faire un peu plus petit à petit avec moins d' ocre jaune et plus d'alizarine Je tend la main gauche tout en changeant de main. C'est un ****. Évitez à tout votre corps de prendre des positions étranges pendant longtemps. Je peux arranger ça si je veux. Peu importe. Ces couleurs seront présentes tout au long du tableau, elles les laisseront transparaître. Et nous utilisons un gros pinceau pour cela, donc je peux le faire en quelques minutes. Cela ne devrait pas vous prendre trop de temps. Ensuite, au fur et à mesure que nous nous éloignerons, je vais commencer à ajouter qu' un gros morceau d'alizarine s'est envolé là-bas. Je crois que c'est séché. Je vais commencer à ajouter un peu de mon bleu outremer. J'utilise toujours le même pinceau. Je change juste progressivement de couleur. Au fur et à mesure que je m' éloigne de notre épicentre de la chaleur, nous faisons un peu plus frais Les couleurs chaudes et froides sont davantage une perception humaine. Nous pensons aux couleurs chaudes comme le soleil et le feu rouge et aux choses chaudes et froides. Nous pensons comme l'eau, l'herbe et le ciel. Alors je vais au chaud et il fait de plus en plus frais au fur et à mesure que je vais dans cette direction. Si vous voulez y voir les choses de cette façon, je pense vraiment aux couleurs primaires. J'ai un jaune, je dois lire et j'ai un bleu. J'ai commencé très jaune. Ajoutez un peu plus de rouge. Maintenant, j'ajoute un peu plus de bleu. C'est un peu plus facile d'y penser. Ça pourrait être un peu moins confus Touchez plus d'essences minérales. J'essaie de ne pas m'arrêter. Vous pouvez le faire avec autant de minéraux, d'alcool ou d'eau. Je ne veux pas nécessairement être comme si je faisais couler des gouttes. Vous pouvez expérimenter avec ce que vous aimez. J'ai donc mon motif général mes jaunes rayonnent vers les oranges, puis des violets. Et si tu veux, je peux frapper un peu plus fort avec un peu de blues dans le coin. J'aime qu'il y ait une vignette foncée autour de mon œuvre. J'ai même photoshopé cette image pour l' avoir déjà plus que l'image originale Parce que j'aime bien avoir ce genre de vignette. Je pense que ça fait briller le tout . Si c'est le cas, il devient très lumineux et quel que soit votre point lumineux, il s'assombrit vers les bords. J'aime cette impression d'être un vieux souvenir effacé ou quelque chose Nous continuons à garder la peinture assez fine pour le moment. Sur mon pinceau, il y a déjà beaucoup d'essences minérales dessus. Je vais donc simplement aller dans un coin et le faire un peu comme une petite partie de cette vignette Donc, ce que je ne veux pas pour le moment, c'est la peinture épaisse parce que c'est notre première couche de peinture. Nous allons ajouter un salaire en plus de cela. Et plus vous ajoutez de peinture dès le départ, plus il devient difficile de peindre sur de l'acrylique Bien sûr, vous pouvez le faire un peu différemment car il sèche très rapidement. Tu peux en faire autant que tu veux. Même avec ces premières couches, il est agréable de travailler finement dans Paint. De plus, techniquement, pour la peinture à l'huile, vous voulez travailler, ce que l'on appelle la surligne grasse fait référence à la quantité d'huile contenue dans votre peinture À l'heure actuelle, nous faisons le maximum. Nous utilisons un solvant qui est de l'essence minérale, qui dissout la graisse contenue dans la peinture à l'huile C'est donc le plus fin, le moins gras, le moins d'huile de tout ce tableau fur et à mesure que la peinture est plus épaisse, Au fur et à mesure que la peinture est plus épaisse, elle contient plus d'huile et met plus de temps à sécher. Ce que vous voulez, c'est parce que je suis désolée, je peins et j' essaie de une explication technique pour la surligne grasse Vous voulez que les couches inférieures sèchent d' abord et qu'elles sèchent plus lentement à mesure qu'elles remontent à la surface. Vous voulez que les couches de surface d' une peinture à l'huile sèchent en dernier. S'ils prennent le volant en premier, ils seront secs et fragiles Et puis la couche en dessous sèche et la couche en dessous sèche. Et au fur et à mesure qu'ils sèchent, la couche de surface supérieure se fissurera car elle changera de taille pour s'adapter aux couches de dessin situées en dessous. Vous obtiendrez alors une surface fissurée de votre peinture. Si vous vous assurez que votre couche inférieure sèche d'abord, essences minérales aideront la peinture à l'huile à sécher très rapidement, puis à sécher Tu ajoutes plus de matières grasses. Au fur et à mesure que vous ajoutez d'autres couches de peinture. Avec l'acrylique, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet car ils sèchent de toute façon en quelques secondes. Donc, mais des concepts différents. Quoi qu'il en soit Voici donc notre première couche. Je pourrais même m'assombrir un peu. Allons un peu plus à l' alizarine, un peu plus. Parce que j'aime les premiers plans d'un paysage très sombre. Je ne me soucie pas des détails pour le moment. Encore une fois, il s'agit toujours du dessin au fusain. C'est toujours ma valeur numéro deux. J'ai un peu de couleur de temps en temps des températures un peu amusantes. Mais je n'ai pas peint d'arbres, de feuilles herbe, de fleurs, de nuages ou quoi que ce soit d'autre. C'est toujours ma valeur numéro deux avec juste quelques indications de nos températures de couleur. Et j'aime vraiment exagérer, ça va être notre plus sombre ici. Non, je n'ai plus besoin d'essences minérales pour le moment. Il y en a déjà à la surface. Il y a déjà une partie de mon pinceau. Je suis juste en train de m' imprégner doucement de ma couleur. Ensuite, je veux juste choisir une couleur. Je me place sur le côté de la pile plutôt que de la jeter par le haut. Parce que c'est ce que je vais faire. Je vais contaminer ma peinture propre avec n'importe quelle peinture de mon pinceau Comme quand je voulais aller chercher mon lézard et mes berceaux, je vais en prendre un peu de ce côté Comme ça, je ne jette pas de bleu outremer juste sur le dessus. Et puis quand je veux de l' Alizarine pourpre, elle est Et je me dis : « Eh bien, cette couleur n'est pas ce que je voulais. Que s'est-il passé ? Eh bien, parce que vous y avez accidentellement mélangé un tas d' autres couleurs, alors saisissez-le sur le côté de la petite pile qu'il y a trouvée. Je n' y ai pas mis beaucoup d'alizarine . J'en aurai peut-être besoin d'un peu plus. C'est bon. Je vois à quel point je suis vraiment, vraiment, un peu en train de pousser les choses Je suis en train de baisser ma valeur la plus sombre, mais je suppose que je le fais en quelque sorte à l'avance. Faisons notre petite grille. J'ai juste un petit pinceau ici. Il n'est pas si petit que ça. Je vais juste choisir n'importe quelle couleur ici. Je vais donc parcourir la moitié du canevas. C'est facile. Vous n'avez même pas besoin de le mesurer. Vous pouvez le mesurer si vous êtes vraiment très précis. À mi-chemin, je vais peut-être regarder ça comme le charbon de bois. C'est mouillé je peux le faire avec juste un doigt. Je viendrai ici à mi-chemin entre la montée et la descente. Tu pourras le vérifier plus tard. Vous pouvez le mesurer pour voir à quelle distance vous vous trouvez. C'est un bon exercice. J'ai remarqué que je descends trop bas. Alors quand je trouve ma moitié, je vais un peu plus haut parce que j'ai remarqué que c'est ma tendance. Regarde celui-ci, je suis descendu trop bas. Ensuite, je vais juste les regarder et me placer au milieu Je suis au milieu, au milieu. Voilà mon réseau. Kaboom. C'est proche. Si vous faites une scène vraiment compliquée, vous pouvez mesurer si vous voulez voir que je l'ai un peu oubliée. C'est bon Regarde, c'est comme du charbon de bois. Je peux juste l'écraser et c'est fini. Voici donc ma grille. Je vais ensuite prendre l'un de mes plus gros pinceaux ici. Je vais avoir besoin de plus d'alizarine, j'ai mon tube juste ici Mets-en un peu plus dessus. Voyons voir, mes grandes formes. La première serait de me tremper un peu dans l' essence minérale. Tu vois, je tiens même le pinceau comme je tenais le fusain. Vous n'êtes pas obligé de simplement tenir un pinceau. Et les gens, je vois des gens avec ces pinceaux géants à long manche et je les tiens comme ça, comme s'ils écrivaient leur nom avec un stylo. C'est comme si non, non. Vous pouvez utiliser toute la longueur du manche ou placer votre main sur le dessus en tenant la poignée C'est super polyvalent. Disons que je vais déplacer mon alignement vers le centre. J'aime bien la forme de cette terre ici. Et je voudrais m'incliner un peu vers le bas. Il y a donc et il y en a. Je peux donc utiliser ces grilles pour m'aider à voir si j'enlève un peu de peinture C'est bon. Il suffit d'en ajouter un peu plus. C'est maintenant la forme de ma terre noire, cette forme que nous avons trouvée plus tôt. Je ne veux pas que ce soit un tout petit peu biaisé. Et puis peut-être que c'est tout. Nous allons faire un peu moins. Je voulais être subtile. Je ne veux pas que tu ne veuilles pas être comme une jambe tordue ou, tu sais, c'est subtil Maintenant, mon sapin va ressembler à ce que nous avons dit à propos de ce réfectoire et celui-ci, il est à peu près à mi-chemin. Disons que c'est là. Je vais continuer à utiliser un peu plus d'alizarine que de violet parce que c'est plus proche de ma section orangée Je ne veux donc pas que ce soit de cette couleur verbale. Je veux que ce soit un peu plus de cette orange. Ici. Je vais commencer à découvrir que la forme de mon arbre remonte jusqu'au lac ici. Je peux peut-être le rendre un peu plus grand. Je peux changer cela parce que je veux que cet arbre paraisse plus grand que cet arbre cause de la perspective linéaire. Et il suffit de créer, je crée version la plus simple que je puisse faire de cet arbre. Il y a des branches amusantes dedans, mais nous le découvrirons plus tard. La version la plus simple que je puisse faire. Et voici notre forme sombre. C'est notre valeur numéro trois noire. Bien entendu, vous pouvez étiqueter les valeurs où vous le souhaitez. Mais maintenant je peux mettre un peu de couleur. Contrairement au anthracite, qui n' est que noir et gris, maintenant que j'ai un peu de chaleur, je peux y ajouter un peu de rouge parce que c'est juste à côté de mon endroit super orangé ici Peut-être qu'au fur et à mesure qu'il s'éloignera, j'y ajouterai un peu plus mon bleu outremer Regardez la gamme de couleurs que nous pouvons obtenir avec seulement trois couleurs. C'est pourquoi ce n'est pas écrasant. Tu devrais toujours le faire. Vous êtes sous des tableaux avec seulement quelques couleurs. C'est un super combo. Vous pouvez simplement les faire avec un seul. J'aime bien avoir au moins deux couleurs. Vous pouvez donc faire changer cette gradation de couleur. Ce sera important pour l'ensemble de votre peinture. Parce que tu pourras les voir. Pour voir cette gradation de couleur sur l' ensemble de la pièce. Cela contribuera à influencer ce type de qualité de lumière. La lumière est de cette couleur jaune vif et orangé. Et au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de cette source de lumière, elle va devenir un peu plus orange puis un peu plus violette, ce qui donnera vraiment une grande sensation de lumière à votre peinture. Il nous reste encore quelques minutes. Celui-ci, puis nous allons commencer à ajouter de la couleur ici. Très bien. Maintenant, je vais en faire un peu plus. Touche d'ocre jaune. Je fais cet arbre qui est un peu plus loin, un peu plus près du ciel, qui va faire un peu plus chaud. Cette couleur jaunâtre. Je vais donc être plus court que cet arbre. Je vais exagérer un peu pour que ça paraisse plus éloigné. Alors, c'est où ? C'est un peu plus loin. Je le fais comme si tu pouvais faire glisser, tracer une ligne. Comme si tu allais aimer l'emballer dans une boîte. Je n'ai que quelques angles pour l' emballer dans une boîte. La version la plus simple, je peux apporter toutes ces petites modifications subtiles plus tard. Ce n'est pas grave. Mais pour l'instant, juste pour définir mon motif, il était un peu incliné Il en sera ainsi, je peux incliner ça. Maintenant, si je fais une erreur, je peux l'éloigner parce qu'il est encore humide, tout comme notre charbon de bois. C'est peut-être un peu plus incurvé. Tu vois que plus bas, ça paraît plus éloigné. Maintenant. Plus foncé, un peu plus clair. À cause de la perspective aérienne. Il y en aura, si nous le voulons, nous pourrons à un moment donné en ajouter une troisième, comme si on chuchotait vraiment loin dedans Et cela les rendra encore plus distants parce que j'ai quelque chose à quoi les comparer. C'est le même arbre. Cela s'éloigne un peu plus, un peu plus loin. Le même arbre. Si tu te tenais à côté d'eux, ils auraient la même hauteur, non ? OK. Je peux, c'est peut-être à peu près tout ce que tu dois faire. Pour cette section. Je vais économiser. La prochaine chose que nous allons faire est exactement comme nous l'avons fait avec notre gomme Découvre cet arbre plus tard. Je ne sais pas Je suis tenté de jouer avec , mais c'est trop tôt. Ce que je peux faire maintenant, c'est peut-être que ce n'est pas exactement cette lumière. Je peux compléter juste une touche. Je vais ajouter un peu plus de jaune. Oui, il fait juste un tout petit peu plus sombre ici. Et ensuite je le ferai, je ferai cet arbre ou quelque chose comme ça plus tard, instant c'est trop tôt. Au fur et à mesure qu'il s'estompe, ce guide devient un peu plus sombre. Et j'efface mon petit point. C'est bon, je pourrai toujours le retrouver plus tard. Allons, en fait, assombrissons un peu ces arbres. Et c'est une peinture à l'huile assez humide. Mais attention, si vous brossez le même endroit plusieurs fois, vous commencerez à retirer la peinture. Et je sais qu'il y aura des couleurs plus spécifiques plus tard. Mais pour le moment, cela suffira. Nous ne pensons pas à la valeur, à mais plutôt à la température de couleur Et ces coquelicots seront d'un beau rouge vif, mais ils seront faciles à dissimuler Je suis vraiment plus préoccupée par le motif général de l'ensemble du tableau. Nous créons d'abord les formes les plus grandes, puis nous passons à des formes plus petites, à des formes plus petites. Je ne dessine pas encore de fleurs. Ce sera la base notre champ de fleurs. C'est aussi important qu' un buisson ou quelque chose comme ça, les petits détails s' arrangeront plus tard. Nous pouvons en retirer certains. Oui. Avant, alors que c'était encore humide et qu'il était en acrylique, peut-être encore le moment de faire c'est peut-être encore le moment de faire ce tube, mais si vous le faites rapidement, nous allons commencer à effacer une partie de cette peinture, comme nous l'avons fait pour notre dessin au fusain Faites donc une petite pause, levez-vous et étirez-vous comme vous le souhaitez, et vous reviendrez tout de suite pour terminer cette sous-couche 4. Coquelicots4 sous la peinture2: D'accord, outil. Pour la prochaine étape, au lieu d'une gomme, nous allons utiliser une serviette en papier Ceci est juste une vieille serviette en papier ordinaire. Même pas un super bon. Je vais juste le plier sur mon doigt comme ça. Si vous en avez, vous savez, si les gens ont longs ongles, cela peut toujours fonctionner Vous utilisez peut-être davantage la partie plate de votre doigt, mais je vais le tremper dans mes essences minérales. Ou si vous êtes en acrylique, si vous utilisez de l'eau. Voici mon centre. Mon fils est donc là. C'est donc mon point le plus clair de tout le tableau. Je vais donc vraiment m'en sortir. Et encore une fois, c'est sale. Je dois trouver le nouveau point propre, comme le charbon avec la gomme Voici donc mon fils. C'est comme deux sections parce qu'il y a des nuages juste là. Trouvez le nouvel endroit propre replié, plongez-le dans l'essence minérale. Je suis peut-être allé un peu trop loin pour cet arbre. C'est bon Je peux le pousser avec mon doigt. J'ai appris à utiliser des tabliers, je peux tout gâcher. Voici un autre beau point lumineux où il y a des nuages là-haut. Encore une fois, je fais le strabisme. Je trouve ces grandes formes. Je ne dessine pas encore de nuages. C'est juste une belle forme lumineuse. Je trouve un endroit propre sur mon essuie-tout. Je pense que je vais changer d'angle, ce nuage. Tu te souviens de ce que nous avons dit ? Nous allons concevoir nos coquelicots comme si c'était l' horizon qui va descendre avec cet angle comme ligne de perspective Eh bien, je veux faire la même chose en montant. Ainsi, l'ensemble du tableau aura ce motif de lignes de perspective changeantes, comme s'il y avait un point de fuite tout en bas Je vais donc changer cela. Mais il me faut alors un pinceau propre. Ce pinceau est totalement plein de couleurs super foncées. Si vous peignez en même temps, vous pouvez le faire sans, vous pouvez retoucher votre photo. Tu n'es pas du tout lié à ça. Une référence. Vous n'essayez pas de reproduire l'image ou vous essayez de l'utiliser comme référence. Je vais créer ce nuage de cette façon. Et je vais créer ce cloud de cette façon. Et je vais m'en servir. Ils le feront, il y a quelques nuages ici. Ils le feront progressivement. Je vais faire celui-ci. Je vais changer d'angle. Tous ces nuages voient qu'ils s'inclinent légèrement à mesure qu'ils s'élèvent Il y en a deux ici. Nous utilisons la même ligne. Je ne sais pas si j'en ai besoin ici. Je vais peut-être continuer doucement l'une d'entre elles à travers l'arbre pour qu'elle ressorte qu'elle fasse toujours partie de la scène. Oui. J'ai bien aimé cette idée. Je viens d' y penser maintenant, je pense que j'aurais probablement pu remarquer que pendant le dessin au fusain, je n'y avais pas pensé. Mais ce n'est pas grave. Il s'agit encore d'un stade précoce de la peinture où vous pouvez apporter de telles modifications. Si j'avais remarqué que j'avais déjà fait tout ce temps de rendu du Cloud, il aurait été beaucoup plus difficile de le modifier car je le fais toujours. Mais cela me prendrait plus de temps et je serais un peu bouleversée. Je ne l'ai pas remarqué très tôt. Si près de la ligne d'horizon. Horizon, c'est peut-être ici. Donc, au fur et à mesure qu'il monte, il va commencer à s' incliner subtilement Et au fur et à mesure qu'il descend, il va s'incliner dans la direction opposée. Ce sera donc cette sensation générale qui va vraiment donner à notre peinture une impression de profondeur, de direction et de distance. Voici donc où le soleil va se trouver. Je veux maintenant commencer à trouver certaines de ces interruptions dans l'arbre. Je peux commencer à en retirer certains. Il y a des branches qui s'entrecroisent et d'autres choses qui pourraient être plus faciles à comprendre quand c'est vraiment moi Mais si je veux ajouter des points plus clairs à travers cet arbre, il sera plus facile d' ajouter des points de couleur vive lorsque je ne peins pas sur de la peinture foncée. Parce que si vous voulez que la lumière traverse correctement la peinture, comme la peinture fonctionne sur n'importe quel support, vous avez la surface blanche très, très brillante de votre toile. Et puis il y a toutes ces couches de peinture. La lumière traverse toutes ces couches de peinture, atteint la surface blanche et se reflète sur celle-ci pour revenir vers vous. La lumière traverse donc réellement le tableau. Chaque fois que la lumière est interrompue par une couleur foncée, vous perdez un peu plus facilement une belle lumière vive. Donc, si vous pouvez planifier à l'avance et obtenir les lumières les plus vives, certaines parties de votre peinture passant par de belles couleurs vives Cela va être plus lumineux dans votre peinture. Si j'essayais de faire ce soleil sur de la peinture violet foncé, il n'aurait jamais l'air aussi lumineux que sinon, parce que la lumière va toucher cette peinture violet foncé et elle va en absorber une grande partie, donc tu ne la récupéreras pas Euh, c'est pourquoi . Euh, c'est pourquoi je suis une pièce qui sera vraiment plus claire. Voici donc tout un tas de choses. Il n'y a pas de pièces géantes. Je suis juste en train de préparer des nouilles. Je n'ai pas vraiment besoin de faire ça. Je crois que je suis juste en train de m' adoucir. J'en ai presque fini avec cette sous-couche. Je suis en train de m'en tailler un peu plus. J'essaie de voir ça comme une seule forme. Oui, j'ai déjà le sentiment de la distance. Écoutez, on dirait déjà que nous sommes proches. Les paysages que les plus sombres valorisent sont très souvent proches de vous Et ils deviennent plus légers à mesure que vous vous éloignez. Alors regarde à quel point c'est distant. Nous avons le ciel, qui est votre objet le plus éloigné, non ? Nuages, nuages célestes. Ces montagnes qui n'ont qu'une seule forme en ce moment. Je ne les ai pas encore découpés. Je n'en ai pas vraiment besoin si je plisse les yeux, ils ont à peu près cette valeur, cette forme Les nuages. Je ne vais pas vraiment le faire, si tu le veux vraiment. Je peux en ajouter un petit peu. Mettons tellement d'essence minérale. Je suis content de ne pas l'avoir peint. Si j'ajoute beaucoup d'essence minérale, ça va détruire ce que j'ai fait. Il y a un nuage qui vient juste là. Si je veux l'ajouter. Il y a un petit côté ombragé de ce nuage. Un peu ici aussi. Je voudrais faire quelques traits et vous verrez à quel point vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails. Ce dont vous avez besoin, c'est de bien les regrouper. J'ai obtenu mon meilleur rapport qualité-prix. Il fait un peu plus sombre. Ce nuage est un peu plus foncé. Ça, ces montagnes lointaines sont un peu plus sombres. Cet arbre est un peu plus foncé. Cet arbre est un peu plus foncé. Ce sol, ce sol et ce sol, tout devient de plus en plus sombre à mesure qu'il s'approche de nous dans un paysage qui est un outil très puissant pour montrer la distance. Parce que la perspective linéaire est réelle et qu'en tant qu' être humain intelligent, vous la comprenez. Donc, quand vous le voyez dans un tableau, cela prend tout son sens. Il existe une chose appelée perception intelligente. Andrew Loomis était un très bon professeur, artiste fabuleux et un très bon professeur qui a beaucoup parlé de ce concept dans ses livres Je recommande ses livres pour leurs nombreuses informations techniques Ils sont tout simplement géniaux et amusants à lire. Andrew Loomis, Los Missions. Il parle de perception intelligente. en tant qu'être humain intelligent qui a grandi sur cette planète avec tous vos sens , vous pouvez reconnaître choses comme la perspective linéaire. Les gicleurs viennent de s'allumer. Tu reconnais la perspective linéaire. Que tu le comprennes ou non. On ne pouvait pas l' expliquer scientifiquement. Mais tu le comprends assez bien. Quand on le voit tous les jours, on n'y pense pas. Mais quand c'est faux, on s'en rend compte tout de suite. Tout comme sur un visage humain ou anatomie lorsque quelqu'un ne le fait pas et sur une peinture anatomique, si l'anatomie est erronée, vous ne pouvez pas expliquer pourquoi elle ne semble pas correcte, mais vous pouvez certainement constater que ce n'est pas le cas grâce à une perception intelligente. Je prends donc ce concept, j'en profite et je le pousse encore plus loin pour vous faire voir cette pièce, ce tas de peinture, ce tas de pâte colorée étalé sur une surface plane en deux dimensions Et tu crois que tu vois la distance. Vous, je prends ce que je sais faire de votre cerveau et je le fais encore plus pour l'aider. Je raconte mon histoire. Tu sais Quoi qu'il en soit, c'est un bon outil. Voyons ici ce que nous avons fait. Nous l'avions prévu. Voici mon seul point de vue. Peut-être que nous ferons comme trois groupes principaux. Voici un peu plus bas. Voici celui-ci légèrement plus bas et plus incliné. Peut-être que cela peut contenir plusieurs pièces différentes. Et puis nous y sommes, il y en aura une plus proche. Ils ne suivront pas nécessairement cette ligne. Je peux les séparer. Mais mentalement, je pense que je veux trois groupes principaux. Nous sommes en train de simplifier et de reconcevoir. C'est ton travail en tant qu'artiste. Vous voulez raconter l'histoire un certain nombre de mots concis que vous ne voulez pas répéter encore et encore pendant dix ans et puis vous vous retrouvez que personne ne comprend l'histoire Nous racontons une histoire, nous devons donc être aussi concis que possible. Il s'agit donc d'une séparation regrouper ces coquelicots en plusieurs groupes nous aidera à les séparer. Ce n'est donc pas évident, ça ressemble à des lignes. Mais nous savons que nous l'avons bien conçu, qu' il soit plus beau. C'est une déclaration plus ferme. Je suis juste en train de faire des nouilles ici. Je pense que c'est possible. ce que je dis toujours et je trouve toujours amusant de chuchoter Ce petit nuage noir là-haut. Et vous pouvez éventuellement vous dire « OK, c'est fait ». Je dois commencer à ajouter la bonne couleur, comme s'il y avait du bleu et toutes sortes de choses ici. Je ne pense pas avoir besoin d'en faire plus avec ça. Parce que encore une fois, ces coquelicots, il y a des couleurs vives ici Saturation plus intense. Mais la valeur ne change pas tant que ça. Cela ne change que légèrement. Pas assez pour que j'aie vraiment besoin de changer quoi que ce soit ici. Si tu le veux vraiment. Laisse-moi nettoyer mon pinceau. Tu as quelques minutes. J'aurai ensuite une petite section sur façon de bien nettoyer vos pinceaux et votre palette, car je viens de découvrir nombreux étudiants ne savaient pas comment faire cela et qu'ils avaient beaucoup de mal à le faire. Je veux dire, je n'en ai pas. Je vais utiliser du rouge de cadmium là-dessus, ce que je n'ai pas sur ma palette pour le moment. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Si je veux me battre avec une partie de ce violet maintenant, je ne les ai pas encore conçus. Je ne sais pas encore vraiment où je vais les mettre. Je pense que je peux essayer de commencer à les indiquer. Je mets juste un peu plus de rouge intense et un peu d'ocre jaune Dans mon genre, où vont-ils aller ? Peut-être que je peux, même si je pousse dans la direction opposée, je peux gratter une partie de ce violet et l'essuyer C'est pourquoi je pense que l'huile est plus polyvalente que bien d'autres méthodes. En acrylique, il faudrait commencer à ajouter de la peinture. Mais à l'huile, je peux en fait enlever une partie de cette peinture si je le souhaite. Je pourrais peut-être commencer à dessiner un peu. Je peux faire le contraire et pousser. Et je peux m'en débarrasser, puis je peux le prendre et essuyer sur une serviette en papier pour enlever un peu de ce violet. Ajouter un peu plus d'alizarine. J'ajoute ici quelques morceaux de couleur belle, intense et intense Ou certains de ces coquelicots vont disparaître. Ma peinture devient un peu trop épaisse. Pour l'instant Faisons en sorte que ce soit plus difficile à repeindre plus tard. C'est pourquoi je ne veux pas en faire trop. Je vais peut-être m'en remettre à plus tard car c'est un peu trop intense. Je peux arranger ça si je veux. Je suis juste en train de jouer ici, dessiner là où je pourrais le vouloir, disons que j'ai une ligne ici, une ligne ici, et que j'aligne ici, elle sera brisée. Mais en général, c'est ainsi que je vais les regrouper. C'est peut-être deux, il y en a trop ici. Je pourrai l'établir plus tard. Également. Juste pour jouer, pour voir où ils vont aller. OK, je pense que ça pourrait le faire. La sous-peinture est donc terminée. C'est le dessin au fusain. Mais bien sûr, elle est plus grande. C'est sur notre toile. Nous avons utilisé de la couleur. Nous avons nos trois valeurs principales. Nous avons eu nos ténèbres les plus sombres. Il y a des arbres et de vastes terres ici. Notre ton moyen, qui est le ciel, puis nos lumières les plus claires, qui est le soleil, juste ici, cette zone. Les principales valeurs. Bien entendu, chaque valeur varie quelque peu, mais elles s'en tiennent toutes mais elles s'en tiennent toutes à une valeur entre crochets . J'ai commencé à ajouter un peu plus de détails, en sculptant un peu la forme de cet arbre Quand j'obtiens une vraie peinture opaque, je peux aller encore plus loin. Même chose avec les nuages qui feront tout cela. Ensuite, je vais me frayer un chemin dans le paysage. Alors oui, super. Sous-peinture terminée. Fondation. Nous allons maintenant décorer le gâteau. Je reviendrai dans une seconde et je vais vous montrer comment nettoyer tout ce bordel et configurer toute votre palette de couleurs afin que nous puissions commencer à travailler sur le reste de cette peinture. Alors on se revoit ici dans une seconde. 5. Les pinceaux de nettoyage: Voici comment nettoyer votre palais et vos pinceaux. Vous pouvez prendre un couteau à palette. J'aime bien ce genre de modèle en forme de coin. Il s'agit en fait d'un couteau à palette Bob Ross parce que j'adore son style. Souvenez-vous de la façon dont nous récupérons notre peinture sur le côté de nos piles de peinture ce qui facilite le nettoyage. Plus tard, je peux prendre mon couteau à palette et je peux simplement passer sur le côté. Et je peux juste effacer toute cette couleur indésirable dont je ne veux pas qu' il y ait un tas de rouge dedans J'essaie de créer une autre couleur, un vert ou quelque chose qui va vraiment interférer avec le rouge . Je vais venir voir mon Alizarin, gratter toutes les autres couleurs qui se trouvent sur le Et je peux venir ici , m'en procurer un peu qui reprenne mon bleu outremer et gratter toute Ce sont toutes les autres couleurs étrangères qui ont disparu. Mon bleu pur, alizarine pure, mon ocre pur J'ai un grattoir à peinture. Vous pouvez également utiliser votre couteau à palette, mais c'est juste plus rapide. Et je vais juste faire le point sur tout ça. C'est pourquoi j'adore les palettes en verre parce que bon sang, c'est tellement facile. J'ai utilisé des modèles en bois et même des modèles en plastique ou je ne sais pas, ils contiennent beaucoup de matériaux, mais le verre est tout simplement le meilleur. À mon avis. Vous pouvez créer votre propre palette de verre. J'avais une verrière à proximité. Fais-moi juste cette taille. Un verre d'un quart de pouce d'épaisseur. Et j'ai peint le dessous avec de la peinture acrylique blanche, ai peint en quelques couches et en blanc Laissez sécher pendant la nuit. Et puis c'est comme ça qu'il a pris cette sorte de couleur blanchâtre. Ainsi, je peux voir toutes mes couleurs. C'est génial Ensuite, pour nettoyer mes pinceaux. J'ai mis mes essences minérales dans mon petit récipient à huile de silice ou autre. Peu importe ce que vous avez, elles contiennent généralement quelque chose, un serpentin ou un filet au fond pour aider à nettoyer les doigts du pinceau. Prends mon pinceau et je vais le faire doucement, plus tu sais, il va éclabousser partout si c'est un gros pinceau. Si doucement, c'est comme si vous le poussiez et le déplacez, tournez-le. Je plie légèrement les poils vers l'arrière. Je n'aime pas le pousser directement vers le bas. Je ne veux pas abîmer les poils, un peu comme les incliner puis les plier doucement Doux mais ferme. Je ne veux pas abîmer mes pinceaux. Et je suis un peu comme si je poussais lentement de haut en bas , puis je peux extraire certains des restes J'ai ici un mur que je n'hésite pas jeter, à l'excès, peu importe Mais vous pouvez également prendre votre serviette en papier et la presser. Si vous avez une tonne de peinture sur un pinceau, disons qu'il y en a des Je recommande d'abord de retirer votre peinture du pinceau pour enlever toute cette peinture Ainsi, lorsque vous le trempez dans l'essence minérale, il beaucoup moins de peinture dessus. Et vos essences minérales ne se transformeront pas aussi rapidement en boue. Si vous lavez vos pinceaux et contentez de l'essence minérale Tout ce sera cette saloperie grise sur toi, tu sais, ça va finir sur ton pinceau En gros, vous nettoyez votre pinceau avec de la peinture fine, du brun gris fin, peu importe. Donc, vous allez mélanger plus de couleurs et vous avez cette crasse sur ce truc, ce Greg goop brunâtre. Si vous devez le vider ou si nettoyez votre réservoir d'eau, si vous utilisez de l'acrylique, vous devez le nettoyer et voir quand je le presse. Maintenant, il y a beaucoup moins de peinture dessus. Je peux donc continuer à le faire jusqu'à ce que ce soit propre. Et il va falloir que je change ça. Je vais le jeter dans un bocal. Je peux le mettre de côté. La peinture va couler jusqu'au fond, puis j'ai nettoyé essence minérale sur le dessus de la canette sèche remets ici et je l'utilise à nouveau. Parce que c'est parce que maintenant c'est super sale. J'ai besoin de nettoyer ça. Vous pouvez le faire avec tous vos pinceaux. Il y a une tonne de peinture dessus et je peux la tremper dedans une fois et enlever toute cette peinture. Regarde tout ça. Une plus grande quantité de peinture se retrouvera sur la serviette en papier. Et puis, quand je le nettoierai, ce sera beaucoup plus facile à nettoyer. Je n'ajouterai pas une tonne de peinture à mes essences minérales si je veux qu'il dure un peu plus longtemps. Et ensuite, si j'ai besoin de le sécher, j'ai fait la même chose. Je peux me faufiler sur une partie propre ici. C'est ainsi que vous nettoyez votre palette et vos pinceaux. Je vais mettre ça de côté et acheter de nouvelles choses. Ensuite, je vais ajouter mes autres couleurs pour créer ma palette complète de couleurs afin que nous puissions continuer cette peinture. Si vous devez faire une pause dans votre processus de peinture pour la nuit ou pour l'après-midi, peu importe, c'est un bon endroit pour peindre votre sous-couche Si ça sèche, c'est bon. Tu l'as déjà fait, tu as déjà retiré la peinture que tu voulais. Si ça sèche maintenant, c'est bon. Il se mélangera moins plus tard au fur et à mesure que vous essaierez d'ajouter d'autres couleurs ici. Tu peux continuer, nous allons continuer. Je ne vais pas quitter ça. Mais si vous devez faire une pause, vous n'avez qu'une heure pour travailler dessus aujourd'hui avant de vous abîmer. Qu'il s'agisse de faire la sous-peinture puis de la laisser. C' est un endroit idéal pour s'arrêter Même en peinture acrylique. C'est un endroit idéal pour se regrouper, redéfinir ce que vous faites et peut-être laisser la peinture sécher un peu Il est donc plus facile de le repeindre plus tard. Quoi qu'il en soit, je vais sortir mes couleurs, reviendrai et nous continuerons à travailler 6. Pavotypes6 ciel1: OK, nous sommes de retour avec une palette complète de couleurs. Laissez-moi passer en revue toutes les couleurs que j'ai présentées ici. J'ai du titane blanc, gros poils que nous utilisons le plus, du CAD, du citron, du cadmium, du citron, de l'ocre jaune Il s'agit d'une superbe couleur appelée Nickel AZO, allant jaune au doré magnifique J'adore si tu peux l'obtenir. Orange de cadmium. Il s'agit d'un oxyde brun transparent, ou vous pouvez utiliser du brun Van **** ou n'importe quel type d'oxyde de fer rouge transparent brun foncé ou comme un CNF brûlé, c'est ce que vous avez, c'est très bien Rouge de cadmium. Nous allons en utiliser beaucoup pour ces coquelicots, CAD Red Medium, Alizarin Crimson CAD Red Medium, Alizarin Je viens de le réapprovisionner un peu. J'ai un violet dioxazine ou un violet cobalt, comme n'importe quel violet foncé Super, un peu plus de bleu outremer ici. J'ai du vert viridien puis du vert jachère. Mes couleurs forment donc un cercle. Je pourrais colorier la roue. Souvenez-vous quand vous étiez à l'école comme cette roue chromatique et que, étant enfant, les couleurs primaires étaient le jaune, le rouge et le bleu. J'ai les mêmes ici. Et ils tournent en cercle. fur et à mesure que nous mélangeons, nos couleurs se déplaceront dans cette palette, gardant nos petits mélanges dans la même zone que toutes ces couleurs. Ils sont donc très organisés, vous savez où ils se trouvent. Tu peux y penser mentalement de cette façon. Nous avons les jaunes primaires, les rouges primaires, bleus primaires et toutes les couleurs qui se mélangent entre les deux. Alors avec ça, commençons. On va faire de l'arrière vers l'avant. Donc, nous commençons par le ciel. C'est notre objet le plus éloigné c'est le ciel dans les nuages et tout Je vais y aller et creuser directement. Je n'ai qu'un long pinceau plat. C'est maintenant une brosse à poils, comme une brosse à poils doux Comme nous n'utilisons pas de peinture un peu plus épaisse maintenant, je veux un pinceau un peu plus rigide, un peu plus précis que les vieux pinceaux de bateau que j'utilisais Je vais donc juste vous proposer du blanc de titane. Je vais me concentrer un peu sur notre point le plus positif Il commence à suivre ce nuage ici. Je ne vais pas en faire trop car ça change de couleur. Et ça va droit contre cet arbre. C'est pourquoi j'ai retiré une partie de cette peinture. Ainsi, lorsque j'ajoute ma belle valeur de blanc vif, elle ne risque pas de se heurter à une peinture de couleur plus foncée ou autre. C'est un peu crucial. Peut-être qu'il y a juste un soupçon. Maintenant, je dois me rappeler que je suis en train de changer la forme. Donc ça va être différent. Je suppose que je vais commencer à mélanger un peu de jaune cad. J'ai un peu envie de beaucoup de peinture. Ainsi, lorsque je mixe, mes couleurs sont captées. N'oubliez pas que je les attrape sur le côté de la pile et non, ne les trempez pas par le haut Ensuite, j'ai mélangé ma couleur, puis j'ai ramassé un peu de peinture, une petite pelle Maintenant, j'ai un peu de peinture au bout. Et je vais commencer à suivre les bords de ces nuages. Il y en a. Il devient un peu plus jaune à mesure qu'il s' éloigne du soleil. Je vais en quelque sorte aligner les bords là où j'ai créé les valeurs de blanc les plus vives et je pourrai revenir en arrière et les appuyer à nouveau. Je vais commencer à les recouvrir d'un peu plus de jaune. Encore une fois, il s'agissait d'une peinture sournoise avec poignée en dessous de la main, une en dessus de la Je peux donc utiliser le côté du pinceau. J'adore les pinceaux plats parce que je peux faire gros traits épais ou je peux faire de tout petits pinceaux tranchants comme des rasoirs. Je peux même utiliser le point même si j'en ai besoin. Je pense donc qu'ils sont très polyvalents. Je les préfère, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. Vous pouvez les expérimenter et les essayer toutes. Il existe de nombreuses formes et essayez-les toutes. C'est juste que vous n'en avez pas acheté de versions bon marché au début juste pour voir si vous l'aimez. Vous n'avez pas de pinceau, cela ne doit pas forcément être très cher. J'utilise des pinceaux de la marque Rosemary. Ils ne sont pas très chers et sont d'excellente qualité. Je me suis également habituée à d'autres marques de pinceaux qui sont également très bonnes et pas très chères. Dans le livre de Richard Smith, Tout ce que je sais sur la peinture, que je suggère à tout le monde de lire. C'est un livre très, très instructif. C'est très bien Je l'ai lu plusieurs fois. À plusieurs reprises. Je ne suis pas d'accord avec tout ce qu'il dit. Je pense que j'ai suffisamment progressé dans ma peinture pour pouvoir prendre mes propres décisions et avoir mes propres opinions, ce qui est très important. Il dit que vous devriez vendre votre propre grand-mère pour acheter les pinceaux les plus chers que vous puissiez trouver en paraphrasant, mais quelque chose dans ce sens Je pense que ce n'est pas vraiment nécessaire. Vous n'avez pas à dépenser autant pour de bons pinceaux. Il y a de bons pinceaux à portée de main, mais pas tant que ça. Je dirais donc que c'est bien d'avoir du bon matériel n'est pas nécessaire de vendre des membres de la famille pour les obtenir. Parfois, j'ai tabassé vieux pinceaux qui sont vraiment nuls Et je les utilise à certaines fins. Vous voulez, parfois vous voulez des pinceaux minables pour certaines choses, et parfois vous avez besoin de nouveaux pinceaux vraiment, vraiment nets et fins dont vous prenez très bien soin Et d'autres fois, j'en ai des déchirures dont je m'en fous vraiment . Et ils sont très bons et très pratiques. Je vais peut-être les utiliser dans ce tableau. D'accord. Je pourrais commencer. C'est à moi de décider. Je vais commencer à remplir un peu de cette orange. À présent. C'est là que je voudrais commencer à utiliser certains de mes incroyables Nickel. Le jaune AZO est probablement l'une de mes couleurs préférées pour peindre Il peut être jaune, orange , vert. Cela peut aller dans de nombreuses directions. Je l'adore, c'est tout. Si je veux un jaune, ce n'est pas trop sucré. Par exemple, si vous ajoutiez simplement un tas de chats jaunes et blancs, couleur peut être un peu trop intense. Je peux utiliser du jaune Nickel AZO à la place, et cela me donne un peu plus de doré, un peu moins saturé, tout en restant très intense mais qualité différente et j'aime beaucoup ça J'ai même regardé, j'ai déplacé ma pile. C'est mon mélange de citron pour chat. J'ai créé une nouvelle petite section pour mon CAD ou pour mon mix jaune Nickel AZO Et je vais progressivement parcourir le tableau au fur et à mesure que je modifierai mes mixages. Et remarquez que je ne peins maintenant que dans les zones qui ont besoin de cette couleur. Je ne vais pas revenir dans ce SCN, couleur super jaune vif parce que je n'ai pas trouvé la bonne couleur, le jaune Maintenant, j'essaie d' être consciente du changement de couleur progressif qui se produit. Je regarde, j'ai un écran sur mon ordinateur pendant que je suis en train d'enregistrer ça. Je peux y jeter un coup d'œil et je peux voir ma peinture d'une manière différente pendant une seconde. Je vous recommande vivement de regarder votre peinture d'une manière différente de temps en temps C'est pourquoi vous vous levez et faites une pause, puis vous revenez et vous voyez les choses différemment. Je ne l'avais pas remarqué auparavant. Vous remarquerez les choses et les garderez dans le miroir derrière vous pour pouvoir vous retourner et les regarder. Ou je me lève, je m'approche et je me regarde dans le miroir. Je vois ma peinture dans un miroir et elle est inversée. Et bon sang, je remarque des choses que je n'aurais jamais remarquées. Je me suis simplement levé et je suis allé me regarder dans un miroir et je l'ai vu à l'envers. Tenez votre téléphone contre lui et regardez-le à l' aide de l'appareil photo de votre téléphone. Ça va juste lui donner un aspect différent. Et vous remarquerez simplement des choses que vous n'aviez pas remarquées auparavant. C'est supercritique, je crois que je peux écrire sur les bords de ces arbres, je veux du jaune juteux Au fur et à mesure que ça va disparaître. Nous allons profiter de toutes ces couleurs chaudes que j'ai. Je vais peut-être commencer à intervenir. Je vais faire des taches plutôt grandes. Je ne les ai pas vraiment découpés avec de la peinture avec du papier absorbant plus tôt. C'est bon Les grandes zones, comme s'il y en avait une, il y a une succursale quelque part là-dedans. Et je peux les concevoir et les déplacer comme je le souhaite. Je suis toujours en train de mixer, de mixer et ensuite tu le reprends. Vous avez donc de la peinture au bout du pinceau. Et je fais constamment des allers-retours sous l'emprise de la main. L'autre poignée. Comme un Brush Ninja. Tu deviens vraiment douée pour ce petit mouvement. Parce que je change constamment comment et où j' applique la peinture. Même ces petits trous traversaient les feuilles Ils changent également progressivement de couleur pour refléter le ciel qui se trouve derrière eux. Tu vois, c'est comme de l'orange. C'est comme, je suis désolée, du blanc, jaune, de l'orange et tout ça. Il est blanc, jaune, orange aussi. Ils doivent également être changés derrière l'arbre. Et je suis déjà en train de creuser l'espace négatif autour de l'arbre Je ne pense pas encore vraiment aux feuilles. Je vois juste ces petites interruptions dans les formes et tout le reste. Et je suis un peu comme détruire et peindre. Chaque coup de pinceau est un coup de pinceau. Une petite touche sur un petit coup, un petit pinceau, un petit smush Je ne suis pas assise là à aimer peindre, peindre, peindre, peindre 111 points sur brillant et nous nous disons  : « Oh, j'aime bien qu'on appelle ça lécher » C'est ce que j'appelle du picage. C'est une mauvaise habitude. Et tout ce que ça fait, c'est que les coups de peinture se sont produits dans cet ordre. Un coup de pinceau ajoute de la peinture à la toile. Une rangée sur une autre, frappée au même endroit, mélange la peinture avec ce qui se trouve en dessous. Un autre coup de pinceau commence à enlever la peinture. Vous devez donc être conscient de tous ces petits mouvements individuels que vous faites, chaque coup est un choix. Voici une drôle de petite métaphore pour toi. Si vous deviez payer 1$ à quelqu'un pour chaque coup de pinceau qu'il fait sur votre Canvas Dans quelle mesure cela changerait-il votre peinture ? 1$, 1$, 1$ sur 23456789, 10$, 10$. Pour le faire un petit peu. Alors que j'aurais pu y aller une fois, je n' ai pas pu y aller une seule fois. Vous essayez de penser à l' économie, au coup de pinceau. Je suppose que c'est une métaphore littérale maintenant, parce que je la compare à l'argent Mais en réalité, c'est comme si vous vouliez utiliser vos pinceaux de manière économique. Cela permet d'obtenir une peinture plus forte. Et c'est un processus mental plus délibéré, semblable à la peinture . Alors réfléchis à ça. Certains de ces nuages ne sont pas encore très sombres. C'est peut-être un peu sombre là-bas. Je peux revenir. Allume-le un peu juste à côté du soleil. Ils sont un peu plus légers, mais ils ont en fait un peu de valeur. Et je m'assure de garder le bon angle. Établissez cela comme l'horizon. Et ils vont commencer à s' incliner lentement vers le haut au fur et à mesure qu'ils remontent le canevas. Je veux m'assurer que je m'en tiens à ça. D'accord. Je pense que je vais utiliser un gros pinceau, un pinceau un peu plus gros C'est ce type qui existe depuis un moment. De quelle taille s'agit-il ? Dix. La peinture est usée. Il existe une taille dix. Et je vais juste le rendre plus rugueux, commencer à mélanger les couleurs avec le couteau à palette Prenez de la peinture ici. Parce que tu peux faire les deux. C'est un peu plus subtil. Mais je peux trouver plus de peinture ici. Je dois commencer à le faire passer de l'orange au bleu. Alors voyons voir, je commencerais par ajouter, je sais que c'est du vert, vraiment. Le vert est une belle couleur. On ne peint pas vraiment un coucher de soleil tant qu'il n'y a pas de vert quelque part. Surprenant. La deuxième consiste à couvrir plus de terrain avec un pinceau plus gros. Cela pourrait être une excellente couleur de transition vers le bleu que je souhaite. Prends un tas de peinture. Vous finirez certainement par utiliser plus de peinture avec un couteau à palette. Mais c'est vraiment une bonne pratique. Encore un peu C'est ce qui fait que parfois je n' aime pas trop le mélanger. J'aime bien laisser les choses un peu trop mélangées. En voici quelques-unes qui vont être un peu plus rouges en fait. C'est bon Je vais en rester là. Je peux même saisir la peinture qui se trouve sur le couteau à palette. Je vais continuer. Cela couvre plus de terrain. Et chaque coup est un gros coup perceptible. que j'aime utiliser des pinceaux légèrement plus grands pour cette raison que j'aime utiliser des pinceaux légèrement plus grands de temps en temps. Et vous pouvez aussi bien laisser la peinture là où elle se trouve. J'ai fait un petit trait dessus. Je vais emprunter un peu de cette peinture. Tu dois apprendre à laisser la peinture tranquille. Tu as fait un bon Mark. Ne le picorez pas et ne le ruinez pas. Un beau petit coup doit lui permettre de respirer, de se laisser aller. Et parfois, à bon escient, parce que j'ai un immense laboratoire, je viens en emprunter une partie et je viens ici. Passons à un peu plus de bleu. C'est un peu de blanc et d'orange et je vais commencer à chercher la bonne couleur. Et j'en fais trop de boue. Voyons voir ici. Il est plus bleu et orange. J'ai encore un peu d'orange sur le pinceau. Je ne peux pas l'oublier. Il y a un ciel brisé par ici. J'ai toujours ce que j'ai. J'utilise le même pinceau et je passe progressivement d' une palette à l'autre. Et je ne reste que dans les zones où je travaille et qui sont trop sombres. Un peu plus de lumière là-bas, un peu plus de bleu. Je prends plein de petites décisions individuelles ici. Vous pouvez sembler que c'est un hasard, mais je fais ça pendant un certain temps pour pouvoir prendre des décisions assez rapidement Je vais peut-être planifier les trois ou quatre prochains coups. Je suis le mien et j'y vais quelques fois. Grattez par quelqu'un d'autre. Je peux gratter ce qu'il y a sur ma palette , puis l' écraser à nouveau et c'est possible, il n'y a plus de pile basse pour moi D'accord. Il y a un nuage juste là. C'est ce nuage. Je vais donc m'arrêter là. Il te reste encore quelques minutes. Au fur et à mesure des bords, cette couleur va être un peu plus intense. bleu. Il fait encore de plus en plus sombre. Mais la saturation des couleurs est un peu plus intense juste avant qu'elle ne s'estompe Allons voir. Je pourrais même y revenir un peu. Le vert donne en fait un très beau bleu ciel , vert et blanc. J'utilise du vert viridien. Je ne veux pas que ce soit trop intense. Je veux dire, si je voulais vraiment que ce soit super intense, j'y mettrais du vert phtalo Nous verrons à quoi cela ressemble. Je peux toujours ajouter une autre petite couche douce si ça ne me plaît pas. Il y a de la couleur au-dessus de ce nuage. Remplissez-le. Mais laissez-en suffisamment pour y faire un nuage. Le nuage s'envole par le haut. Disons qu'il y a des traits individuels que je peux encore voir. Et je peux aussi voir entre eux. Je peux voir l'orange que j'ai déposée tout à l'heure. Je parie que c'est trop. Je peux y aller un peu doucement. Ma peinture est encore humide parce que c'est de l'huile. Tu fais de l'acrylique. Vous devrez peut-être simplement superposer un peu de peinture. Tu vois, il me reste environ une minute. Je le pourrais. Pour terminer cette vidéo. Deuxièmement, nous allons faire un coin ici. Vous pouvez voir à quel point je veux qu'il soit d' un bleu plus foncé pour compléter ce ciel couchant. Et je peux en mélanger un tout petit peu. Si c'est trop bruyant. Je ne veux pas faire attention à ne pas trop me mélanger et à commencer à mélanger la mauvaise couleur au mauvais endroit. Alors d'accord, nous allons arrêter cette vidéo dans une seconde et y revenir. Et je vais terminer le ciel dans la vidéo suivante. Alors, on se revoit ici dans une seconde. 7. Pavotypes7 ciel2: OK, je vais terminer cette petite section du coin. Je peux changer de main pour l'obtenir, mais c'est un peu trop bleu. Encore une fois, j'aime utiliser mes deux mains lorsque je peins parce que cela rend mon processus de peinture beaucoup plus efficace et polyvalent. Surtout quand je fais des enregistrements comme celui-ci. Nous avons là un beau ciel. Maintenant, on dirait que ça passe un peu de l'orange au bleu. Un peu trop vite. Disons que je vais essuyer un peu mon pinceau. Je vais chercher une serviette en papier ici. Revenons-en et nous allons juste faire un peu d'orange. Voyons ce qui se passe si j' ajoute doucement un peu plus d'orange ici. Je peux en prendre un peu. Je peux le mélanger et ensuite je peux l'écraser à nouveau. Maintenant j'en ai une petite pile pour moi. C'est pourquoi plus vous travaillez avec une peinture épaisse, plus il est difficile de la recouvrir. Parce que je mixe maintenant avec tout ce blues que Ron y joue. C'est bon. Je peux, je travaille là-dessus. Je veux que ça se mélange un peu. Encore une fois avec de l'acrylique. Vous n'avez pas vraiment ce problème avec l'acrylique. Vous superposez de la peinture séchée sur de la peinture séchée. Un processus tellement différent. Vous pouvez glacer et farcir beaucoup plus rapidement. Vous n'avez pas le choix de peindre à sec. Mais personnellement, je pense que cette huile possède une qualité beaucoup plus sophistiquée parce qu' elle est encore humide et que je ressens tous ces effets de mélange géniaux. Je regarde le mien, je regarde mon écran pour voir où j'ai besoin de plus de quelque chose. Encore une fois, vous pouvez vous lever et les regarder, vous regarder dans le miroir, faire une pause et revenir et voir les choses sous un angle nouveau. Allons-y ou j'étais un peu plus orange ici ? En fait, je prévois maintenant mélanger presque comme j'ai fait exprès cette couleur avec l'orange parce que je savais que j' allais mélanger avec cette couleur là-bas Et ça a bien marché. Ça devient beau et orange juste au-dessus de ce nuage. Ce statut pourrait alors être nécessaire pour rendre cette gradation un peu plus fluide et plus esthétique Oui, ça a l'air sympa. Voyons voir. Maintenant, si je continue ici, je vais passer à autre chose. Voyons voir. Effacons-la un peu. Je vais revenir ici. Je vais revenir un peu plus sur ce genre d'orange. Je viens de l'essuyer, c'est bon. Il y a un peu de bleu dessus. ne me dérange pas parce que je ne veux pas que ce soit le cas. Parfois, vous ne voulez pas que vos couleurs soient nécessairement trop saturées couleurs parce que cela donne alors un aspect faux et criard. Peut-être à certains endroits, comme juste autour cette sorte de halo autour de l' endroit où se trouve le soleil. Peut-être qu'il y a une gamme de super, un peu plus saturés. Et si je n'aime pas, je peux aussi utiliser mon doigt pour estomper les choses. Encore une fois, peinture à l'huile, super. Si vous aimez l'acrylique. Bien sûr. Si vous avez peur des huiles, vous ne les avez jamais essayées. C'est différent. Vous devriez les essayer si vous ne les avez jamais essayés car ils sont vraiment géniaux. Ils ont vraiment, vraiment changé tout ce qui concerne la peinture dans le bon sens. Je crois. Voyons voir, nous allons ajouter une touche de rouge. Parfois, j'utilise simplement les couleurs présentes ici, nous y ajoutons un peu d'alizarine Je veux que ce soit un murmure violet. Il y a une bande d'oranges plus claire qui traverse cet endroit. Il y a aussi ces montagnes. Le ciel s'abaisse. Peut-être que je ne veux pas un peu plus d'intensité rouge à cartes est super fort Vous pouvez toujours utiliser le pinceau. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le couteau à palette. J'utilise juste un pinceau plus gros cela prend juste plus de temps et c'est un peu plus difficile de le mélanger avec un pinceau plus gros. Je veux donc être un peu plus rapide ici. Mais je peux mélanger beaucoup plus de peinture à la fois avec un couteau à palette. Et je peux même en appliquer une partie. Je le ferai certainement quand je commencerai à faire des coquelicots. Je pense au ciel, je voulais une peinture un peu plus subtile à travers certaines d'entre elles. Tout le monde peaufine cet arbre quand je le fais Oui, je les dessine. Je ne fais pas que mettre en avant un Julian. Je le dessine comme je l'aime. Parce que, encore une fois, c'est votre travail en tant qu'artiste. C'est vous qui interprétez cela vu. Tu ne fais pas que le copier ? Si je voulais copier la photo, je ferais simplement une photocopie de la photo ou je prendrais une photo avec mon téléphone, comme si je regardais, c'est une photo Tu es meilleur qu'un appareil photo. Ne copiez pas l'appareil photo parce que vous êtes meilleur que ça. Quelqu'un paiera pour voir la façon dont vous racontez l'histoire, et non la façon dont la caméra raconte l'histoire. Parce que tout le monde a un appareil photo. Ce n'est même plus passionnant. Ils veulent voir comment tu racontes cette histoire. Comment voyez-vous cette lumière ? Une expérience totalement différente de celle simple pointer-cliquer. Et puis copiez. Ce n'est pas ce que nous sommes en tant qu'artistes. Nous sommes bien plus sophistiqués que cela. Où, où en peignant de l'inexpérience, nous peignons une émotion, non ? Grattez toutes ces saloperies. Tu en as mis un peu ? Je vais faire attention à ne pas enfoncer accidentellement dans ce coin. J'ai l'habitude d'étaler mes peintures un peu plus loin. Je voulais juste les mettre ici pour la vidéo. Je dois donc m'assurer de ne pas vraiment y prendre un morceau de violet. Je vais prendre un petit strip juste ici. Seront une bande de ciel. Ça tourne un peu vite. Nous y voilà. C'est-à-dire que ça commence à faire du bien. Je pourrais même prendre mon pinceau un peu plus large d'une couleur rose ou autre, et trouver ce Je n'ai pas encore peint le Nuage. Mais je trouve ça un peu mieux. Faisons un peu plus attention à la valeur de la lumière. Imitez la même chose ici. Maintenant, je commence à comprendre où se trouve l'horizon. C'est comme Harish, je crois que je veux quelque part, une belle ligne plate, qui ne forme pas d'angle Peut-être que ce sera là un jour. Il y a une petite ligne brisée pour indiquer qu' il y a des montagnes et d'autres choses à cet endroit. Je suis en train de le rendre un peu plus léger en bas. Et je me dis que c'est comme la valeur de la lumière en bas. Ensuite, je l' estompe un peu dans la couleur au-dessus. C'est logique. Ensuite, je pourrai se peut que je doive poursuivre certains de ces détails dans l'arbre pour donner Il se peut que je doive poursuivre certains de ces détails dans l'arbre pour donner l'impression que nous traversons réellement cet arbre. OK, voyons voir, avant que je ne commence à trop me laisser aller au blues, passons à certains de ces nuages. J'ai ces pinceaux oranges. J'ai changé de pinceaux au fur et à mesure que j'en ai un tas d' autres ici, de la même taille, que je peux prendre si je veux, si je veux changer. OK. Je pense que je peux juste mélanger ce genre de choses. Pour le moment. Nuage. On dirait que c'est plutôt rose en bas ici. Et ça devient plus bleu sur le dessus. Finir ici. C'est le contraire parce que le soleil se trouve en dessous et brille au-dessus. Nous dirons donc que je suis la source de lumière ici et qu'elle brille sur ce nuage. C'est donc comme la valeur la plus légère , puis les jaunes , puis l'orange et enfin une sorte de violet Je laisse la peinture être organique, une sorte de smusche parce que c'est un peu ce qu'est un nuage Je vais peut-être faire un peu de lumière. Je pourrais peut-être faire des allers-retours si j'en ai besoin pour retrouver ce jaune. Mais c'est certainement plus du jaune orangé. Donc c'est bon. Si je voulais retourner ici et peindre un peu de jaune super jaune, je devrais le laver ou me procurer un autre pinceau à ce moment-là, le dédier à mon pinceau orange , puis me procurer une nouvelle gemme jaune. C'est ce que je fais. Je le ferai plus tard, quand je ferai vraiment le ménage et que je définirai certains de ces nuages. Et je me dis qu'il y a un peu de couleur de ce côté du pinceau. Quand il n'en reste plus, je peux retourner le pinceau et utiliser le reste du côté. Je peux donc peindre un peu plus longtemps simplement parce que je suis consciente de la douleur que j'ai au pinceau. Revenons à ce que nous faisions ici. Ça devient un peu, je vais y mettre une touche de violet. Purple n'a pas eu l' occasion d'y jouer. Quelle que soit la couleur rose de Sam. Je m'en vais, je prends un peu d' herbes pour ne pas assombrir les nuages. N'oubliez pas que nous les maintenons à peu près la même valeur que celle que j'ai déjà établie avec ma sous-peinture, nous devons simplement utiliser davantage cette couleur Ce genre d'orange, violacé. Oui et non, je n'ai pas aimé le smush. Et je tords le pinceau et je peux l'écraser. Et il existe de nombreuses façons d' ajouter de la peinture à votre surface. C'est pourquoi je recommande toujours des poignées différentes. Vous pouvez, parfois, tenir bien à l' arrière comme ça. Et en fait, vous pouvez prendre du recul et mieux regarder votre peinture. Il existe donc de nombreuses façons de tenir un pinceau. Si vous avez des pinceaux à long manche, profitez-en. Je veux dire, j'utilise généralement la longueur comme si j' utilisais tout ce pinceau comme une extension de mon bras. En gros. Si vous êtes debout, vous pouvez en quelque sorte danser avec le pinceau. C'est génial. Ce n'est pas une pièce très importante, donc cela ne me dérange pas de m'asseoir dessus Mais s'il s'agit d'une pièce plus grande, je serais certainement debout et je pourrais vraiment l'utiliser. Donc ça a l'air bien. Suivez ce nuage jusqu'ici. Il se peut que je doive y mettre quelques couleurs de nuages y mettre quelques couleurs de nuages Voyons voir, peut-être qu'il y en a un peu plus grisâtre Et encore une fois c'est un peu plus. Tu vois, je peux l'écraser et le faire glisser pendant un moment. Tu peux faire plein de choses. C'est un peu plus rouge, orange en bas. Certainement une valeur plus foncée en haut. En fait, ce qui devient un peu plus violet là-dedans. C'est un peu bleuté sur la photo, mais j'aime bien le violet Elle contraste avec le bleu du ciel. Et je pense que cela fonctionne vraiment bien. Voyons voir. En regardant autour de moi avant de m'en rendre compte, ça va m'emmener jusqu'ici. Continuons simplement à regarder ces nuages. Toi, je veux tout faire. Mettons un peu de jaune vif ici et adoucissons certains de ces bords entre certaines couleurs certaines couleurs pour créer une couleur de transition entre certains de ces blancs et certains des oranges plus foncés en utilisant un joli jaune vif. C'est beaucoup plus intense que certaines des couleurs que j'ai ici en ce moment, car une couleur de transition est la couleur entre deux couleurs Et parfois, cette couleur est plus intense. Vous pouvez corriger le bord brossant simplement pour obtenir un bord doux Mais vous passez à côté d'une troisième couleur qui se trouve entre ces deux couleurs C'est ce qu'on appelle une couleur de transition. Alors ne soyez pas paresseux et ne vous dites pas  : « Oh, c'est difficile. Laisse-moi juste l'adoucir. Oh, c'est le bord droit maintenant il est souple. Regardez entre les deux sans arêtes vives. Il se peut qu'il y ait une troisième couleur que vous pouvez ajouter au milieu, Il se peut qu'il y ait une troisième couleur que vous pouvez ajouter une nouvelle couleur que vous mélangez pour créer la transition et le bord doux que vous souhaitez lors de l'ajout de cette nouvelle couleur C'est un ajout vraiment juteux. Je vais l'ajouter sous forme de nuage ici. Ça fait donc deux violets. Je vais ramener un peu de cette orange. Vous pouvez créer d'autres formes de nuages brisés, en obtenir un peu de jaunâtre. J'ai peut-être besoin de plus de peinture. Je viendrai ici. J'aime bien le fait qu'il y ait eu quelques petits voleurs qui volaient par ici Bob Ross, je le regardais quand j'étais enfant. Et j'essayais de le suivre avec mes crayons sur la table basse. Et il avait l'habitude de dire que les nuages sont ce qu'il y a de plus libre dans la nature Il aime danser, jouer et s'amuser. C'est ce que je fais. Laissez-les suivre leur cours de sagesse, laissez-le simplement s' exprimer et passez un bon moment. Et ils les ont tout simplement adorés. Un truc de danse. Merci Bob. Bonne peinture, mes amis et Gobelet. Bonjour Bob Ross. J'ai trouvé ma police, un peu. Bob passe du temps avec moi. Donne-moi de l'inspiration quand je peins quand j'en ai besoin. J'ai ajouté un autre petit avion orienté vers le bas juste à cet endroit. On dirait des nuages duveteux. Je vais peut-être refaire la même chose ici. Je voulais ajouter un peu plus de lumière pour définir un peu ce nuage et l'examiner. Et nous y voilà. Juste quelques petits coups de feu. Il y en a peut-être un ici. Ça, peu importe ce qu'il me reste. En suivant les mêmes angles que j'ai découverts plus tôt. Peut-être que ça se détache de la toile. Nous y voilà. Il y en a peut-être un ici aussi. J'aime bien ça. Parfois, je ne regarde plus la référence. Je vais juste me contenter de ce dont la photo a besoin. La référence m'a donné l'idée. Mais quand je le regarde, je suis constamment en train de regarder mon écran en me disant : « Oh, je vois Ça a l'air différent. Je remarque des choses qui ne s'y trouvent pas. Ils sont là mais je ne le vois juste pas venir. Je suis tellement habitué à eux. Lorsque vous créez quelque chose à partir de zéro, vous devenez aveugle à ce à quoi cela ressemble réellement. Parfois, c'est vraiment très bon. C'est toujours très agréable de le regarder sous un autre angle. Mettons des valeurs plus légères ici, comme s'il y avait peut-être des nuages trop subtils. Nous y voilà. Je trouve que c'est un très beau ciel. Je peux voir quelques petites lueurs que je voudrais adoucir. Très bien, ensuite, nous y sommes. Dans la prochaine vidéo, nous allons les filmer, on dirait des montagnes. Les nuages deviennent en quelque sorte les montagnes que je t'aime. Je ne sais pas où commence l'un et où commence l'autre. Je vais très bien. C'est donc toujours du rouge. Nous allons le rendre rouge et régler le problème aussi. Il y a certainement des bleus et des violets, comme nous venons de le faire ici dans le ciel, mais un beau rouge vif ici où le soleil brille Et nous pouvons trouver une solution. Et ce sera encore une fois, nous rapprochant du paysage. De l'arrière vers l'avant. Si j'essayais de peindre ces arbres d'abord , puis d'essayer de peindre le ciel derrière eux. Ce serait un défi. Ou si je le peins avec de beaux brins d' herbe et que j'essaie ensuite de peindre les collines qui se trouvent derrière eux. Ce serait difficile de cueillir toutes ces herbes et tout ça Nous partons de la valeur la plus éloignée, deux valeurs les plus proches, dans ce cas de paysage particulier, les plus claires aux valeurs les plus sombres Tout comme nous avons travaillé uniquement à partir d'oranges, deux jaunes, d'oranges, de roses et de bleus Nous allons faire la même chose. Ce joli orange, rose, bleu, violet. Vous travaillez progressivement d' un bout à l'autre. C'est donc ce que nous faisons actuellement. Alors oui, à côté de vous lever étirer et de vous promener, revenez et regardez-le. Ça aura l'air différent. Je travaillerai ensuite sur ces montagnes. Alors faites une pause et nous reviendrons ici dans une seconde. 8. Horizon lointain: OK, et je vais continuer à travailler jusqu'ici. Il y a cette sorte de brun grisâtre grec. Je n'aime plus. Je vais m'en débarrasser. Il s'agit de tout nettoyer. Il n'interfère donc pas et ne se mélange pas accidentellement à quelque chose qui manque de place sur votre palette. Tu dois juste le nettoyer. Nous allons peut-être ajouter une touche d'oxyde rouge transparent. C'est un rouge très, très jaune. Fais donc attention. Je veux que ce ne soit pas trop jaune. Peut-être que ça va devenir rose très vite. Et vous voyez, je peux vraiment indiquer certaines sortes d'arbres en remuant légèrement le pinceau Et ça marche, je vais supposer que ce n'est pas normal. Il a un peu de caractère et je vais me plonger dans l'alizarine Ça va devenir rose très vite. Je suis en train de parcourir des montagnes qui sont un peu plus proches maintenant. Certaines sont lointaines. Peut-être que ce sont des nuages, peut-être que ce sont des montagnes, peu importe. Mais c'est une valeur, puis ça va devenir un peu plus sombre. Nous allons probablement faire une autre couche un peu plus foncée. Après ça. Je vais utiliser du violet. On y va. Et je vais continuer ici aussi. Je pense que tu dois faire attention à tes bleus et à tes violets Ils peuvent devenir vraiment criards et un peu trop colorés très vite Et puis ça a juste l' air faux et pas très sophistiqué. Tu sais, tu ne veux pas que ce soit comme un enfant de maternelle qui peint comme si ce type était bleu J'ai donc choisi le groupe, la peinture bleue et peu importe, il y a beaucoup de subtilité Il y a beaucoup plus de gris que tu ne le penses. Strabisme. Je vais mettre toute cette petite section ici, cette zone grise et je peux faire des allers-retours quand je fais le sapin. Il se peut que je doive réparer certains de ces trous et déplacer des objets. C'est bon. Voyons voir ici. Je vais utiliser un petit pinceau séparé, une ligne propre. Je vais faire une partie de cette section ici. C'est une sorte de violet un peu plus clair que je vais pousser dans l'autre sens maintenant. J'ai besoin de plus de peinture. Utilise n'importe quelle couleur. Et puis cet arbre arrive ici, essaie de faire du mushing et de faire toutes sortes de choses Je suis en train de creuser l'espace négatif autour de l'arbre, en quelque sorte vois, j'ai ajouté cette valeur plus légère et maintenant il semble qu'il y ait eu une sorte d' oubli. Tu veux peindre les montagnes qui s'approchent de toi. De loin. C'est trop sombre. Tu peux le faire. La valeur foncée correspond au sommet de la montagne et elle devient progressivement un peu plus claire que cela. Ensuite, il y a une belle arête dure qui constitue la rangée de montagnes suivante. Et il deviendra petit à petit un peu plus clair que une autre arête dure de la rangée de montagnes suivante. Vous continuez donc à répéter ce schéma. Cela ressemblait à une couche d' atmosphère entre les deux, entre chaque ensemble de montagnes. Je vais faire ce film à distance ici. Il le sait. Oui, je peux traîner, écraser et pousser un peu plus fort Là-bas. Continue jusque là. J'utilise ma main droite car j'ai juste besoin d' accéder à cette partie de la toile sans mettre mes grosses neiges devant la caméra Je devrais quand même ajouter plus de peinture. N'ayez pas peur d' utiliser plus de peinture. Vous ne voulez pas qu'une quantité de peinture avare et timide le recouvre vraiment Oui, je peux toujours voir la peinture à travers les petites cassures et tout ce qui s' y trouve. Et c'est super. Même si j'en utilise beaucoup, je n'en fais Ce n'est pas comme si je n'étais pas en train tailler avec un pouce de peinture dessus Une valeur un peu plus foncée, mais voyez que ce sont des couleurs un peu trop criardes Je vais y mettre un peu d'orange pour le calmer. Je veux une autre couche de montagnes Poussez et faites simplement glisser le tout. Et peut-être que je reviendrai ici avec une valeur plus légère. Et lorsque vous faites quelques couches comme ça, cela a vraiment un effet de distance très important. Il y aura un arbre juste là qui poussera des objets. Trop s'inquiéter à ce sujet. Vous voulez absolument peindre à travers votre sous-couche. Comme si je n'allais pas peindre autour de l'arbre. Peignez légèrement le bord. Parce que tu veux les deux morceaux de peinture comme si c'était ta sous-couche Tu y mets un tout petit peu le ciel. Et puis quand il reviendra avec un arbre, je veux qu'il s'intègre harmonieusement Je ne veux pas que ce soit comme si c'était séparé. Et vous pouvez voir cette ligne autour de laquelle j' avais peur de peindre, genre « Non, ajoutez-y de la peinture ». Réduisez ça juste un peu. Je suis édifiant à valoriser ici, à faire ressortir le fond brumeux de cette chaîne de montagnes en particulier, peu importe Le voilà redevenu super rouge, j'ai un bouquet de violet. Je vais juste m' en débarrasser un peu avant de revenir ici et d'essayer de faire quelque chose comme ça. Mais j'ai pris un peu de violet pour éviter que mon pinceau ne soit trop criard. Encore une fois, je veux de la lumière et cela devient en fait une lumière assez intense et assez jolie parce que le soleil est là. Il va donc y avoir plus de choses orangées dans cette zone et ça va devenir du vrai rose Au fur et à mesure qu'il s'éloigne. Vous allez toucher une valeur plus légère ici. Et il s'est dit qu'il y avait peut-être une rivière ou quelque chose comme ça derrière. Je peux simplement l'indiquer avec un peu de valeur lumineuse, un peu de lumière. C'est presque comme si elle reflétait la couleur au-dessus. Nous allons essayer ça dans une seconde. Je veux que je l' allège complètement jusqu'à ce qu'il touche ma couche de base. Et je peux ajouter quelques éléments plus sombres. Et celles-ci ressembleront à quelques chaînes de montagnes. J'adore l' atmosphère que cela crée. OK. Comme ici, je vais gravir une montagne plus sombre, la chaîne de montagnes. Un peu plus foncé et peut-être que je vais juste ajouter une touche de brun Ce marron est très résistant. Encore une fois, essayez de ne pas le rendre trop criard, vraiment dégoûtant. Verbal. De plus, c'est un peu trop sombre. Je vais un peu trop tard , un peu trop vite. C'est un violet très grisâtre et bleuté. Peut-être qu'il y a un autre petit arbre ici, quelque chose comme ça. Voici où je peux le définir, peut-être que je vais créer un troisième arbre ici. Juste un petit bonhomme subtil. Voilà où il y a. Même si j'ai un interrupteur qui va et vient, j'ai cette couleur foncée, mon pinceau Je vais en faire quelques chouettes plus sombres ici. Et j'ai un autre pinceau. Je vais en faire la valeur la plus légère. C'est un peu trop léger. Remplir. Et connectez-les. Je viens d'y ajouter une autre petite couche de montagnes. C'est cool comme ça. Voyons voir ici. Je peux le faire à nouveau. C'est pourquoi j'ai cette peinture de plus en plus claire. Parfois je vois n'importe quoi. Qu'est-ce que j'ai sur mon pinceau en ce moment ? Que puis-je accomplir tant que j'ai cette couleur plus claire ? Je ne regarde donc pas exactement la référence. Je redessine toutes ces montagnes comme je le souhaite. Ils sont très, très différents dans la référence. Je les dessine, comme je veux qu'ils soient. Je joue avec les plaines et les niveaux, puis, vous savez, les différentes montagnes réarrangent les choses et les façonnent comme je le souhaite, parce que c'est ma peinture Et c'est votre travail en tant qu'artiste, de concevoir le tableau comme vous le souhaitez. Voyons voir. Peut-être que nous allons faire un petit stream. Dans ce cas, je veux que ce soit mon pinceau jaune posé sur le côté. Faisons un peu d'orange clair, quelque chose comme ça. Disons qu'il y a un ruisseau. C'est comme si c'était réel, très lointain Je reflète la couleur qui se trouve juste au-dessus. Parce que l'eau est mon miroir. Je peux même le faire un peu plus clairement, juste à cet endroit. Et je vais opter pour une sorte de rose plus clair. Oui, il y a un petit ruisseau au loin maintenant, d' où vient-il ? Je ne pense pas qu'il y ait des traces de mémoire. C'est comme un lac ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas ce qu'il y a derrière. Nous utilisons tous un peu de violet et je vais juste ajouter une touche. Vous ajoutez un peu de cette valeur lumineuse, quelles que soient les couleurs que je choisis un peu plus de violet que ce qu'il y a ici. Et tout à coup, cela ressemble à un plan d' eau parce que l'eau est vraiment un miroir. Peut-être qu'il y en a un ici aussi, je ne sais pas. Très loin, je suis allé ici. Ajoutez quelques centres d'intérêt, regardez tous les détails que je viens d'ajouter. Et je n'ai rien fait. Je n'en ferai pas d'autre. Je l'ai aimé car il n'y a qu'un seul côté. Je vais prendre ce petit pinceau ici. Nous allons faire des montagnes un peu plus proches. C'est un peu trop dur. Lisez. Mixer, peu importe ce qu'il y a ici. Si je devais faire un autre arbre, je le mettrais peut-être ici. Je vais juste tenter ma chance. C'est bon C'est mon tableau. Je ne pense pas aux feuilles vertes ou à quoi que ce soit d'autre. Je pense à une valeur. Il y a peut-être un arbre. Je suis juste en train d'inventer cette forme. D'après ce que sont ces autres arbres. Sosie. Je voulais vraiment faire plus sombre que ces montagnes parce que c' est un peu plus proche. Ce serait plus près de la partie couvre-sol de ma petite rivière là-bas. C'est bon. Je n'en veux pas. Je veux vraiment qu'il soit plus foncé sur le dessus. Et la partie inférieure sera plus claire parce que c'est ce à quoi ressemblent les choses au loin. Comme ces montagnes. Sortez et observez des montagnes au loin ou regardez des arbres ou tout ce que vous y verrez, net et net au sommet. Et au fur et à mesure que vous arrivez au fond, elles deviennent plus atmosphériques et vous perdez une partie de cette définition, elles deviennent un peu plus claires. Il y a comme de l'air au fond. Et au fur et à mesure que l'objet atteint un peu plus d'altitude, il purifie cet air il sort la tête et vous pouvez le voir Donc ça se passe un peu ici. Regarde, il y a un arbre au loin. Peut-être que nous allons définir un peu ce qu'est un coffre. Et peut-être que je vais y percer des trous. Ces trous sont un peu plus légers que ceux qui se trouvent derrière, mais j'ai vraiment besoin qu'ils soient apparents. Nous y voilà. J'ai un troisième arbre, je viens de l'inventer. Et cela montre vraiment celui-ci, celui-ci, et celui-ci ressemble à l'arbre le plus proche, l'arbre suivant, à cet arbre rarement éloigné. Et pendant que j'en ai, je vais ajouter d'autres sortes d' arbres au loin C'était mon pinceau à doublure. Je ne voulais pas mélanger le noir. Je voulais utiliser le plus foncé, mais c'est bon. Je peux mettre fin à ça. Je veux porter plainte. J'ai besoin d'un pinceau plus léger, je vais le garder. J'ajoute quelques arbres et la distance ici, en fait, ils espèrent y briser le fleuve civil. Je suis en quelque sorte en train de découper certaines formes et de regarder tous ces arbres que je viens d'ajouter dans quelques arbres éloignés. Je peux jouer et les mettre où je veux. Cela doit être violet, pas trop foncé. Prudent. C'est presque un peu trop sombre. J'ai donc dû le mélanger à certains des produits les plus légers qui s'y trouvaient. Parfois, comme ce qui s'est passé ici où le ciel est, si je ne mets pas la bonne couleur, je peux intentionnellement la mélanger avec la couleur en dessous pour essayer de l' égaliser un peu. C'est tout à fait normal. Maintenant, je ne fais que m'attarder sur quelques spécifications ici et là. Je le fais délibérément et je ne me déplace pas au hasard. Je choisis là où je pense qu'il y a besoin de quelque chose. Et toutes ces choses lointaines commencent à prendre vie. Et nous les lisons comme des arbres. Parce que nous avons celui-ci pour nous dire à quoi ressemble un arbre. Elle est si proche. C'est l'arbre. Et puis celui-ci est moins détaillé et plus éloigné, peu moins contrasté à cause de la perspective aérienne. C'est l'arbre suivant qui est encore plus loin. Elle a l'air plus petite. À cause de la perspective linéaire. Il a moins de contraste et moins de couleur. Elle est plus proche de la couleur du ciel. Pourquoi ? À cause de la perspective aérienne. Et puis il y a encore d'autres arbres, nous savons ce que c'est maintenant Si aucun de ces arbres n'était là, plus près nous pouvions voir ces petites choses comme, je ne sais pas, je suppose que ce sont des buissons ou quelque chose comme ça. Mais maintenant que nous les identifions comme étant ces mêmes arbres, parce que nous avons eu les arbres les plus proches à titre d'exemple, très bien définis. Nous avons montré à quoi cela ressemble lorsqu'ils s'éloignent. Pour enseigner à notre public le vocabulaire de cette histoire. Maintenant, il y a comme des arbres éparpillés tout le long du chemin qui se transforment en montagnes et en nuages, on ne sait pas ce que c'est, et j'adore ça. C'est génial Voyons voir. Tu ne fais que regarder autour de toi. Parfois, il faut s'arrêter regarder, respirer et se lever. Et voici une excellente section suivante. C'est cette jolie bande de paysage lointain qui a l'air fantastique. J'aurais probablement pu peindre un peu plus loin. Pour découvrir ma prochaine partie du paysage. N'oubliez pas que vous voulez recouvrir dernière partie de la sous-couche. Ne quittez pas cet espace timide où vous aviez simplement peur d'ajouter de la peinture Je pousse ça un peu plus loin. J'adore That's why oil is wet. Je peux juste emprunter un peu de cette peinture et la retirer un peu plus loin. Ici, j'ai peint mon territoire au couteau. Cela pousse la peinture un peu plus loin. Donc, quand j'ajouterai, quand j'ajouterai ma masse continentale la plus proche, elle soufflera et se fondra Plutôt que d'avoir cette ligne sur laquelle je n'avais tout simplement pas peur d' ajouter de la peinture pour pouvoir la mélanger un peu avec mon doigt si je le souhaite. Oui. Super fonds. Alors d'accord. Une autre fois pour faire une pause et regarder. J'ai entendu un artiste, Mark Tennant, dire qu' il faut consacrer trois fois plus de temps à regarder qu'à peindre Et c'est intéressant. Je vais beaucoup plus vite ici parce que je veux faire la vidéo et l'obtenir en quelques heures, pas en quelques jours. Mais vous pourriez passer plus de temps à regarder votre tableau et à vous demander quoi ai-je besoin ensuite Au lieu de le faire au hasard, il prendra un rayon, pourra se lever, s'étirer et revenir en arrière. Ensuite, nous commencerons à travailler sur la voie à suivre. Peut-être que nous commencerons à faire ces arbres ensuite. On dirait qu' il était le suivant dans la file. Travaillez dans les prochains. C'est tellement cool. Fais une pause. On se revoit ici dans une minute. 9. Arbre gauche des coquelicots9: Très bien, je remarque que cette ligne de montagnes est un peu trop inclinée vers C'est presque là que se trouve ma ligne d'horizon. Je veux donc que ce soit un peu plus clair. Je vais juste tout détruire. C'est donc un peu plus direct. J'ai besoin que quelque chose sur ce tableau soit horizontal ou proche de celui-ci. J'entends par là une zone horizontale. Je vais donc l' inventer un peu, juste pour le remarquer. Et c'est quelque chose que je n'ai pas remarqué avant de partir et de revenir. C'est pourquoi il est important de faire un peu mieux. Sinon, l'ensemble du tableau pourrait sembler incliné. Si toutes ces lignes sont inclinées et qu'il n'y a rien, elles aident à l'équilibrer légèrement Mais si quelque chose est horizontal, cela aidera beaucoup. OK. Je vais continuer sur cette lancée. Ces petites choses sont importantes et aident à équilibrer la peinture. Tu as remarqué ce genre de choses. En fait, j'y suis allée et j'en ai parlé. J'ai continué de cette façon. Je vais continuer. C'est donc un peu plus élevé, sorte qu'il y a une légère hausse à gauche. Ce n'est pas le cas, chaque ligne revient à incliner vers la gauche Cela aidera donc un peu, équilibrer la peinture et à ne pas donner l' impression qu'elle est inclinée. Bon, maintenant revenons aux arbres. J'ai un pinceau assez propre ici. Je vais travailler sur cette zone juste à côté du soleil . C'est juste qu'ils sont en quelque sorte ici. Je sais qu'il y a un petit Lens Flare. Ne peignez pas les flasques. Ça ne se lit pas bien ? Il suffit de peindre un dégradé de couleur sur l'objectif , c'est un effet d'appareil photo Et nous ne sommes pas un appareil photo où les peintres reproduisent des effets de caméra de ce type, des reflets d' objectif. Comment appelle-t-on cela très précisément profondeur de champ, la façon dont les lignes floues ressemblent à de petits cercles Ça peut paraître louche. J'ai vu des peintres y arriver. Nous sommes tellement habitués à voir ce genre de choses en photographie. Donc quand tu les peins, ce n'est pas aussi bizarre. Difficile, ça peut paraître louche, alors je suggère de ne pas le faire Je vais le garder comme un pinceau plus clair, et je vais l'utiliser comme un pinceau plus foncé. Il y a déjà de la peinture foncée dessus. Je peux trouver de l'orange et du rouge oxydé ici. Je peux maintenant commencer à définir certaines structures foliaires. Ils sont tout petits. J'ai donc un petit pinceau, mais c'est une taille deux. Je n'utilise pas beaucoup de pinceaux. Je n'en ai pas vraiment besoin. On dirait donc presque que c'est flou en ce moment J'ai donc besoin de choses plus spécifiques sur les feuilles qui se passent ici. C'est ce que je vais faire. On dirait presque que mon appareil photo était flou. Je lui dis : « Non, c'est vraiment le tableau. Mais j'ai juste besoin d'ajouter quelques petits points plus spécifiques. Je peux faire des allers-retours. Je peux ajouter un petit détail précis que Levy a fouillé Puis, au fur et à mesure que je commencerai à le contourner, cela se traduira de plus en plus par des structures foliaires un peu trop brunes. Je crois que je veux plus de rouge et de rose. Vous pouvez utiliser une bonne quantité de peinture ici. Remixez-le et vous faites un scoop, un scoop, un scoop. Et j'ai un tas de peinture ici. Et je vais repeindre mon ciel. Et je peux revenir et faire des allers-retours. Nous le peignons tous dans les moindres détails. Je veux certaines de ces petites zones. J'ai défini le type de forme générale et j'ajoute maintenant plus de détails à ce sujet. Il n'est pas nécessaire d' ajouter des détails trop tôt. N'oubliez pas que vous créez d'abord les formes les plus grandes, puis que vous passez progressivement aux formes plus petites. Ici, je ne peins pas chaque feuille. Je me concentre sur les limites de ces zones. conférence avec une lumière passe parce que j'ai mes couleurs chaudes très intenses qui me permettent de voir une grande partie de cette lumière passer à travers ces trous dans l'arbre. Je vais mettre de l'orange. Voici une couleur de transition à partir de celle-ci. Cette couleur rouge transparente. Je vais mettre une troisième couleur autour de certains de ces points. C'était mon pinceau noir. Je veux un peu plus léger. N'oubliez donc pas qu'il y a toujours une troisième couleur entre deux formes de couleurs. Et vous pouvez corriger le bord en les mélangeant simplement Ou vous pouvez mélanger la nouvelle couleur qui s'y trouve probablement. Puis jetez-le dedans. OK, je vais garder ça comme pinceau de couleur de transition, et je vais en prendre un autre. J'en ai un tas, de la même taille, tout un tas, puis un poing suit des pinceaux, non ? Je les garde tous d' une main et je peins de l'autre. Alors voyons voir, je veux que certaines d'entre elles deviennent assez sombres. J'imagine que j'aurais dû faire cet arbre en premier. Je ne regardais pas toujours celui-ci parce que c'est le plus éloigné Nous nous rapprochons. Alors oui, je vais le faire pour la prochaine fois. Je vais m'assurer que celui-ci a moins de valeur que celui-ci. Je vais donc commencer à établir des valeurs plus sombres dès maintenant. Je n'y prêtais pas vraiment attention. Et ce n'est pas grave. Je vais l'amener jusqu'ici et je ne continuerai pas dans le paysage tant que je n'aurai pas fait cet arbre ici. Cet arbre a des feuilles vertes dessus. Je peux le voir ainsi que la référence. Et je peux en ajouter d'autres. Une fois que j'ai défini ma forme, je continue à remplir les formes ici. Je pense que ça va devenir un peu violacé. Je peux utiliser un pinceau plus gros. Faisons-le parce que ce sont de grandes formes. Je vais en utiliser un autre. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Faisons un peu de violet. Parce que souvenez-vous que cela doit encore devenir de plus en plus sombre au fur et à mesure qu'ils se présentent. Je peux donc y aller et je peux étendre la couverture un peu plus rapidement. Cette vidéo ne dure donc pas dix ans. Que vous le fassiez à la maison ou en studio, que ce soit par vous-même, prenez le temps que vous voulez, profitez du banquet. Il y a peut-être une vraie succursale ici. Je voulais le trouver un peu mieux et il est entouré de feuilles et d'autres choses. J'exagère la rougeur de cet arbre à cause de l' effet de cette lumière ici Celui-ci sera certainement plus vert et violet car il ne se trouve pas juste en face de cette lumière C'est ce qui le rend si intensément rouge. Et j'ajoute simplement que je vais peindre par-dessus, je superpose mes arbres éloignés ici Je ne veux pas parler de contexte parce que cela implique que ce n'est pas important. C'est ça l'environnement, je préfère l'appeler ainsi. Parce que c'est définitivement un joueur dans ce jeu. Ça fait partie de l'histoire aussi. Ce n'est pas l'arrière-plan. Tu oublies juste, oh, peins ça plus tard, sinon ce n'est pas important Je n'aime pas le mot arrière-plan. La distance. Appelle ça comme c'est. Ces montagnes lointaines. D'autres oranges ne faisaient que nous frayer un chemin à travers cet arbre. Ces feuilles deviennent un peu clairsemées au bout de cette branche, elles sont belles Oui, ça va être un joli petit arbre. Allons chercher un peu plus de violet. Je peux même commencer à couper certaines de ces branches. Maintenant, je mélange le violet avec n'importe quelle couleur. Il ne fait donc pas trop sombre. Le violet en lui-même a une couleur assez foncée. Et je veux le sauver. Je le mélange avec certaines de ces couleurs ici. Il ne fait pas encore assez sombre. Il y a donc quelques arbres, deux branches qui se chevauchent en quelque sorte. Et il y fait une petite danse. Vous pouvez, je peux exagérer certaines de ces courbes. Eh bien, voyons voir. Je prends un autre pinceau parce que je n' ai pas la couleur de cette distance. Je vais changer cette forme. J'ai aimé cette petite courbe supplémentaire que j'ai ajoutée dedans. Faites la même chose de ce côté. ce que j'avais besoin de faire. Oui, j'aime bien ça. Je peux modifier mon arbre. Je peux faire des allers-retours, c'est dans deux couleurs différentes que j'ai J'ai une partie de la couleur de la lumière lointaine ici. Et j'ai ma couleur la plus proche ou celle du premier plan. Je peux remplir une plus grande partie de ce formulaire un peu plus rapidement. Et je laisse ça délibérément, il y a encore toutes sortes de morceaux de sous-peinture qui traversent encore. Ça va vraiment bien se prêter. Vous pouvez expérimenter avec la couleur que vous peignez, votre sous-couche Je voulais que ce soit assez fidèle à cette scène, mais et si tu peignais la sous-couche en rose ? Le tout ? Eh bien, si vous passez au vert, cela influencera toutes les couleurs qui le recouvrent. Mais cela pourrait avoir un effet très différent. Vous pourriez faire une petite étude des couleurs à ce sujet. Si tu voulais expérimenter ça. Fais la même peinture. C'est la même valeur, la même composition. Mais essayez peut-être avec une sous-couche de couleur différente. Cela pourrait être une expérience de réflexion, non ? Au lieu d'attendre la précision, vous pouvez vraiment opter pour l'interprétation. ne sera pas aussi nécessaire d'ajouter de l'orange de transition et certaines des taches que cette orange de transition provoquera lorsque je m' éloignerai du soleil. Je pense que c'est mon pinceau foncé, donc il se mélange à un peu de peinture foncée. Oui, c'est très bien. Ça risque de le retarder un peu. Revenons ici. Cela va devenir un peu plus bleu. J'y vais, j'ai besoin d'une chambre. Je vais juste déménager ici parce que j'ai peut-être encore besoin de certaines de ces couleurs lointaines. Ils sont un peu trop foncés. C'est un peu trop criard et je voulais le griser un peu plus C'est mieux Je fais plein de petits mouvements individuels. Prendre de nombreuses petites décisions individuelles. C'est très important. Si je veux creuser là-dedans et faire une autre branche, voyons voir Ramasse-le. Disons qu'il y a une autre succursale ici. Et vous pouvez passer toute la journée fabriquer toutes les petites branches que vous voulez. C'est ton arbre, n'est-ce pas, Bob. C'est ton monde. C'était un créateur. Vous pouvez réaliser tout ce que vous voulez sur ce canevas. Merci Bob. Bonne peinture, mes amis. Et que Dieu vous bénisse. Il est toujours là pour m'encourager. Je deviens de plus en plus violette. C'était peut-être un peu trop rapide. Eh bien, ça va revenir ici pour un peu plus. Ce genre de couleur rose brunâtre. Il y a beaucoup de peinture schizonte, parfois je peux mettre de la peinture schizontique ici et pour les regarder, je vais faire des tas de feuilles. C'est juste arrivé. J'utilise la texture du pinceau pour faire une partie du travail à ma place. Parce que tu n'es pas le seul à peindre cette œuvre. C'est toi, la peinture, le pinceau et tes outils. Vous travaillez tous ensemble pour créer cette pièce. Parfois, le pinceau et les qualités de l'outil peuvent laisser des marques que vous n' auriez pas pu faire intentionnellement vous-même. Alors tu en profites. Et laissez le pinceau et la peinture, laissez la surface de la toile, laissez-les tous faire une petite partie du travail. Ici. Il y a quelques petites choses touffues qui montent là-haut Maintenant je veux un peu plus de cette couleur lointaine. Non, je n'ai pas peint assez loin. Je veux qu'ils se touchent un peu plus. Je vais peindre l'espace négatif autour de l'arbre. explique pourquoi vous devez absolument continuer à peindre avec vos couches distantes. Ils sont peints sur votre sous-couche manière à ce qu'ils finissent par s' écraser. Quand ils se rapprochent, ils se rapprochent. Continuons avec cette sorte de violet verdâtre où que ce soit, c' est une jolie couleur Ensuite, je peux ajouter des feuilles spécifiquement vertes sur ce truc. Finalement. Je vais juste distribuer ce bleu violet un peu plus loin parce qu'il semble que transition est un peu trop rapide C'est comme si le ciel était passé de l'orange au bleu un peu trop vite. On est passé de ce verbal brun rose à ce verbal vert un peu trop vite. Vous pouvez couvrir beaucoup de terrain avec un pinceau un peu plus gros. Tu fais de plus grandes marques. Je veux pouvoir compter les coups de pinceau sur ce tableau que je peux peindre que je peux Oh, il y en a 1234. Dans le ciel. Il y a un coup de pinceau, il y en a deux, il y en a trois. Je les vois. Laissez-les tranquilles. Laissez-les raconter leur histoire, vous savez, laissez-les être enthousiastes et fiers. Tu as travaillé dur pour les y mettre. Tu as pris cette décision. Toi, la peinture le pinceau et tout ce qui s'est passé. Et tout s'est réuni pour donner naissance à ce magnifique coup de pinceau. Alors laissez-le là et laissez-le briller. Je pense que c'est ce que la peinture impressionniste a vraiment commencé à découvrir Est-ce que ce coup de pinceau est fantastique. Et tu devrais vraiment te laisser aller plus loin. Laissez-le faire à ce moment-là. Parce que bon sang, c'est plutôt dans les périodes précédentes de l'histoire de l'art. Notre objectif est de polir la peinture jusqu'à ce qu'elle soit parfaitement lisse comme du verre. Et c'était très joli. Mais ça peut vite devenir ennuyeux. Je pense donc que l'impressionnisme a été l'un des premiers domaines de l'art qui a encouragé les gens à s'en sortir Je suis très reconnaissante parce que j'adore le travail au pinceau. J'aime que cette partie du tableau soit aussi importante que n'importe quelle autre partie du tableau. Le sujet en lui-même est cool, mais le pinceau est également magnifique et très important C'est donc ce sur quoi nous travaillons. C'est la raison d'être de l'économie du coup de pinceau. Il s'agit également d'apprendre à quel moment quitter vos coups de pinceau, vos traits individuels OK, cet arbre est presque terminé. Je vais ajouter quelques autres Levy ici. Ils descendent en quelque sorte en cascade et il y en a peut-être un peu ici. Il y a peut-être une séparation ici. Et peut-être que je pourrais revenir avec ma couleur de montagne lointaine et remplir un peu cet espace. Nous y voilà. Et je pourrais passer un très long moment à jouer avec tous ces détails sur les arbres. Il met plus de feuilles, il est là. J'ai vraiment envie de faire de la verdure, vraie verdure, très, très subtile, ce qui fait presque 20 minutes ici. Nous pouvons donc le faire aussi bien que sauter dedans, cet arbre ne prendra pas autant de temps parce qu'il est un peu plus éloigné. C'est un peu moins détaillé. Et son contraste est un peu plus unifié. Donc, attendez autant que ce soit l' arbre le plus compliqué que nous ayons. Parce que j'explique à notre public quoi ressemble cet arbre dans mon histoire ? Et c'est ce que j'ai fait. Celui-ci sera donc beaucoup moins comme celui-ci qui n'a pris que quelques minutes. Pour celui-ci, nous allons en prendre un peu plus, un peu moins que ça. Alors faites une autre pause, tendez les mains, levez-vous, prenez un verre, et nous reviendrons, finirons son arbre et ferons celui-ci. Alors on se revoit ici dans une seconde. 10. Arbre droit des coquelicots10: OK, nous sommes en train de terminer cet arbre. Je me rends compte que cela nécessite encore quelques petites ouvertures dans ce genre de section sombre. C'est bon. Et encore une fois, ne m'en suis pas rendu compte avant de m' arrêter et de faire une pause. J'avais juste besoin de briser un tout petit peu cette zone sombre. Peut-être un peu ici pour concevoir là où je pense que c'est nécessaire. Je regarde de moins en moins la référence. En regardant ma peinture, en regardant de plus en plus ma peinture pour décider où elle a besoin ou a-t-elle besoin de quelque chose ? OK, super. Faisons un peu de vert. Je vais prendre le même type de pinceau noir que j'avais ici. Je vais juste en prendre un peu. Viridian est génial parce que je peux l'utiliser. C'est vrai qu'elle est assez foncée, mais si vous l'utilisez simplement comme une peinture opaque pure, elle est en fait juste assez claire pour apparaître un peu claire par rapport à une valeur très foncée Je pourrais peut-être l'éclaircir juste une petite tache sur une grande partie de cette couleur Peut-être juste ici. Tout comme sur les bords où l'arbre est rond. Parce que je veux vraiment donner à cet arbre un aspect rond. À l'heure actuelle C'est une silhouette un peu plate. Mais je dois y ajouter un peu de rondeur. Donc, juste sur les bords, nous allons commencer par AD plus clair sur les bords avec cette couleur verte plus claire. Et je vais le rendre un peu plus foncé au centre. Et j'espère que cela lui ajoutera un peu de rondeur. Nous allons perdre ça. À mesure que nous nous rapprochons de la zone solaire. Je veux juste définir quelques éléments supplémentaires. Il pourrait y avoir un peu de vert ici. OK, prenons-en un peu plus et revenons ici. Je les fais en groupe parce que même dans l' arbre, ceux qui entourent une partie sont des parties rondes, ce sont de petites sections de petites sphères rondes d'arbre. Cela semble déjà bien plus dimensionnel. Tu sais C'est comme si nous ajoutions la lumière qui brille sur l' arbre de ce côté. Mais ne pas vraiment le faire ici parce que ce fils est une sorte d'effet de halo créé la lumière qui passe juste au par la lumière qui passe juste au coucher du soleil, c'est un peu comme tuer. Il surpasse tous les autres effets de lumière qui pourraient se produire ici Je peux en mettre quelques-uns. Je vais peut-être prendre ce vert et le rendre un peu plus chaud, ajoutant de l'ocre jaune Je ne vois pas du tout cette couleur sur la photo. C'est bon. Ils disent que la caméra ment. C'est une, c'est vraiment une métaphore . C'est une phrase étrange. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que l'appareil photo ne voit pas tous les détails que vous pourriez voir avec votre propre identifiant si vous y étiez. La photo n'est donc jamais aussi belle que celle que je peux capturer ou que votre mémoire mémorise. Vous devez donc absolument vous rappeler que la référence photo vous regardez ne contient pas les mêmes détails que ceux que nous y trouvons dans la vraie vie. Tu dois les mettre toi-même pour y ajouter. Lorsque nous ne copions pas une photo, nous interprétons un souvenir. C'est d'autant mieux que l'arbre a acquis une qualité un peu plus ronde et un peu plus réaliste. Au lieu de cette silhouette plate, cela ressemble à une vraie chose qui prend de la place. Je peux même en mettre deux. Peut-être que nous allons opter pour des solutions plus légères et des solutions plus éloignées qui me laisseront juste dépasser le bord. Comme il est arrondi. Ce sont ceux qui aiment être de l'autre côté. C'est donc un téléphone. OK, passons à ce type. C'est la même chose. Je vais prendre mon plus gros pinceau. C'était donc ma couleur plus foncée ici. Ça l'est. Il y a un peu plus de vert chaud ici, vert jaunâtre, qui va virer au vert plus froid et au violet au milieu Donc je ne sais pas, j'ai un peu de violet sur le pinceau. Allons-y. Il doit faire plus sombre que cet arbre. Souvenez-vous, j'ai bien aimé ça, ça avait un petit côté effrayant Je ne veux pas qu'il ait l'air tordu, alors je vais m'assurer que ce coffre est beau et solide Je ne veux pas que l'arbre ait l' air sur le point de tomber. Je vais donc m'assurer d'ajouter beaucoup de choses de ce côté à l'utilisation de ce pinceau plus gros pour couvrir un peu plus de terrain. Il fait un peu vert ici. Je pense d'abord à une silhouette, juste pour la bloquer. Ensuite, je peux ajouter certains de ces détails pour le rendre un peu plus rond plus tard. Je ne veux pas perdre la forme de mon tronc. Mais certaines formes et structures de branches recouvrent assez bien le tronc. Et comme si tu le remplissais comme si c'était ici. Voici ma glacière. Il y a une succursale juste là. Je peux me tortiller et appuyer sur Smush. J'aime bien l'idée de détruire de la peinture. C'est cette pâte colorée que j'écrase sur cette surface Je peux adoucir certains bords lorsqu'ils touchent le ciel parce que ma peinture est encore humide. Si vous le faites pendant la peinture acrylique, vous devrez peut-être le faire. Si tu veux adoucir un bord, tu dois mélanger les couleurs, le repeindre et les écraser Alors c'est un peu, un peu plus difficile. Il y a un ***** touffu qui se passe juste ici. Ensuite, je vais prendre la couleur de ma montagne lointaine et en compléter une partie. Et je vais remplir les deux. Je bloque juste ça pour le moment. Très bien, optons pour vert et peut-être un peu d'ocre jaune, un peu plus Il me manque quelques petits trous. Je pourrai les relire plus tard. C'est très bien Nous allons opter pour un peu plus de vert, un peu plus d'ocre jaune Cela devient presque un peu trop intense, couleur et valeur un peu trop claire. Voici une succursale. Et je laisse vraiment le pinceau jouer, danser et le tordre Je suis en train de le détruire. En le retournant. Si je pouvais aussi faire beaucoup de coups de pinceau droits, mais j'aime faire la qualité organique de la peinture soit en quelque sorte écrasée C'est. On dirait que cela ajoute beaucoup de détails. Cela implique des détails. C'est une bonne façon de le dire. Je sous-entends des détails sans vraiment perdre de temps à peindre un milliard de feuilles. Je pense que c'est pour cela que l'impressionnisme excelle. C'est pour cela que le travail au pinceau en général est excellent. Vous pouvez sous-entendre des détails avec quelques coups de pinceau astucieux. Et épargnez-vous beaucoup de temps. Et c'est juste amusant et joli à regarder. Voyons voir, j'ai besoin de percer des trous dans ce ciel ou dans cet arbre Il m'en manque deux , donc j'ai de la peinture dessus. Je vais devoir me frayer un chemin. C'est bon. Je peux le faire Ça me fait un bon bout de peinture. J'ai une couleur encore plus claire ici. Cela peut être une partie de cette partie. Maintenant, ça a l'air mieux. La couleur qui traverse le ciel doit correspondre à celle du ciel qui se trouve derrière. C'est sûr. Je ne pouvais pas peindre en orange d'un bout à l' autre et tout à coup c'est devenu rose comme ça. Je sais que je dois dater cette couleur comme je l'ai fait pour le reste de la pièce. En voici un beaucoup plus clair, je n'ai plus cette couleur. Je dois le remixer à nouveau. C'est cette couleur là-haut. Je voudrais m'attarder un peu là-dessus. Le Suriname peut créer un espace positif. Et l'espace négatif. L'espace positif serait l'arbre. L'espace négatif serait le ciel autour de l'arbre. Je peux commencer à ajouter quelques détails sur certaines feuilles autour du bord de cet arbre maintenant, je peux peut-être commencer à faire quelques branches subtiles. Je veux Peut faire autant de détails que vous le souhaitez Vous pouvez vous perdre dans les détails. Certaines personnes utilisent cette expression. J'adore me perdre et regarder les détails, c'est bien parce que parfois votre spectateur aime ça aussi. Des détails passionnants. Je sous-entends des détails et les gens disent que vos peintures sont tellement détaillées, peut-être qu'elles ne le sont pas du tout Mais je l'ai si bien sous-entendu que tu l'as acheté. Vous pensiez que c'était un détail, et c'était vraiment un coup de pinceau. Pinceau. Quelques coups de pinceau astucieusement placés donneront l' impression d'être tellement détaillés et c'est amusant Lorsque vous prenez du recul et que vous regardez le tableau, vous voyez le sujet. Quand on s'approche de près, on voit l'artiste. Laissons cela à l'esprit. Un financement épuisé avec des citations étranges aléatoires. Quand je travaille. Je ne sais pas Tout cela est vrai. Je peux utiliser mon plus gros pinceau, même juste la pointe, le coin. Je peux m'occuper de certains de ces détails. Des pinceaux plats, encore une fois pour la victoire. Plat ou clair ou un peu trop court, la forme est claire, je préfère le plat plus long. Ils ont tendance à être un peu plus croustillants parce que poils sont un peu plus longs, un peu plus bas et plus tranchants autour de la bas et plus tranchants OK, ce n'est pas ce dont j'ai besoin d' un peu plus quand je n'aime pas. Cela doit être rempli un peu plus avec une branche ou quelque chose comme ça. Trouvez du violet ici. Remarquez que ces trous sont un peu trop grands. Mon dieu, il va y avoir plus de choses là-dedans. Je dois m'assurer de ne pas rendre ces valeurs trop sombres car rien dans cet arbre, aucune valeur de cet arbre ne sera aussi sombre que n'importe quelle valeur de cet arbre. Eh bien, ici, bien sûr, il y a beaucoup de lumière qui le traverse, mais en général, c' est un arbre de valeurs plus sombre que celui-ci mais en général, c' . C'est à cela que ça va ressembler plus loin. Une fois qu'il aura commencé à participer à des compétitions et que ce seront les mêmes, je pourrais même ajouter une valeur plus sombre pour faire avancer celui-ci encore plus loin. Faites-le maintenant. Cet arbre doit s'avancer un peu plus loin, donc je vais l'assombrir un peu, peut-être autour du tronc. Je ne remarquerais pas qu'une fois que j'aurai les deux arbres, que je pourrai les comparer, je pourrai commencer à faire ces choix. Parfois, on ne le sait pas vraiment tant que l'on ne comprend pas vraiment. Mais quelques valeurs plus sombres suffiront faire en sorte que celle-ci soit bien plus précise. Je n'ai pas besoin de repeindre à nouveau l'arbre en entier car il devient définitivement plus clair Il s'agit d'un cas exceptionnel où le soleil brille de part en part. Cela va réduire la valeur de cet objet. Regarde à quel point celui-ci regarde de plus près , à quel point celui-ci regarde plus loin. Soudainement. C'est ce que je voulais. Comblez quelques-uns de ces trous et paraissez un peu plus réaliste. Cet arbre plus éloigné est également presque terminé. Je peux peut-être assombrir un peu ce coffre. Voyez à quel point cela nous a rapproché, juste avec un peu de valeur obscure. Mais je peux y ajouter un peu de variété. Si j'y pensais encore après tout ça je pourrais les ajuster plus tard. Après séchage de la peinture avec de l'huile. Ça va prendre quelques jours. Avec l'acrylique, ça va prendre quelques minutes. Vous pouvez appliquer une fine couche de peinture transparente mélangée à de l' huile de lin ou à un médium ou à de l'acrylique, vous pouvez simplement utiliser de l'eau ou une sorte de Et je peux appliquer de la glaçure sur certaines zones sombres ou sur lumière en trouvant le moyen de le pousser dans un sens ou dans l' C'est tellement bon. Il y a un arbre qui m' dit que j'aurais dû faire celui-ci en premier. J'ai juste oublié. C'est bon. Revenez Peut-être un truc dans ce coffre. Comme à quelques endroits, il doit s'agir d'une forme nette, d'une belle arête dure et d'au moins une section quelque part. Pour montrer la structure de ce coffre. Et adoptons une forme un peu plus solide. Et j'ai eu l' indication subtile de ce petit rythme, un petit rythme en forme de S. C'est plutôt amusant. Pas trop fort. Certains arbres ressemblent un peu à l'encadrement de notre œuvre Maintenant, très soudainement, je peux maintenant commencer à travailler sur certains de ces domaines. J'ai dit que j'allais utiliser certains de mes pinceaux déchirés. Je les garde. Ce sont, vous savez, c'était ça quand je l'ai acheté , quand il était neuf. Il s'agit d'un tout nouveau modèle et celui-ci vient d'être réduit à néant. Mais je les garde parce que je vais utiliser leur montre. J'ai encore le temps de faire un petit moment ici. Je vais juste prendre un peu de couleur ici. Pas trop sombre. On dirait qu'il fait un peu sombre avant de redevenir un peu plus clair. Je vais vraiment m'en servir et j'ai des poils maintenant je peux pousser, ils sont séparés Je peux donc beaucoup les diffuser. Et je peux vraiment utiliser la forme de ce pinceau et sa texture pour créer toutes sortes de polices avec Lookout, je le tiens et je peux en quelque sorte le secouer. Et je peux aussi y mettre de la peinture jusqu'à la forêt Et je m'en fous qu'il y entre une peinture qui étale les poils lorsqu'elle pénètre dans la pièce métallique Eh bien, cela s'est déjà produit avec ces pinceaux à de très nombreuses reprises. Je pourrais même le retourner et utiliser le bout du bâton pour le découper Certains trucs. J'ai légèrement changé certaines de ces arêtes. Je vais donc continuer sur cette lancée. Il se peut que je doive m'arrêter et faire une autre vidéo ici dans une seconde. Peut-être que je vais doucement adoucir ce bord. Donc ça s' estompe en quelque sorte ici. C'est plutôt amusant. Je vais faire la même chose. Il fera un peu plus chaud ici. Peut-être. Je peux utiliser la peinture pour m' aider à effacer un million de petits coups de pinceau avec tous ces petits poils qui font tout ce travail à ma place. Merci les gars D'accord, en arrivant, je vais peut-être même prendre du jaune. C'est peut-être un peu trop sombre. Laisse-moi faire un peu d'ocre jaune. Comme « Ouah, ils font très chaud et chaud, juste au moment où le soleil les traverse ». C'est pourquoi nous avons d' abord peint l' objet éloigné, car je peux maintenant le recouvrir et le superposer avec des formes cool comme celle-ci. Il y a peut-être une petite variation. Je ne veux pas que tout soit plat car tout cela ressemble à un avion. C'est le même genre de fracas comme ça. Il fait donc plus chaud en plein centre, là où passe le soleil. Donc, d'accord, ce sera à peu près la fin de ce segment en particulier Continuez ainsi et cela commencera à fonctionner ou à avancer. Nous y sommes, nous avons fait la moitié du chemin. Alors faites une nouvelle pause et nous y reviendrons dans une seconde. 11. Les prises de terrain des coquelicots11: Et je continue un peu avec cette police. C'est trop sombre. C'est presque trop léger. Mais je peux revenir un peu, le toucher. Je suis en quelque sorte la limite de cette petite prairie. Tout comme il peut traverser une crête et disparaître jusqu'à ce que nous ne le revoyions plus, jusqu'à ce qu'il ressorte bien d'ici. Et la distance, c'est ce qui se passe. Je veux regarder cette ligne et m'assurer qu'elle me plaît parce que souvenez-vous, horizon, que c' est la première ligne qui est inclinée jusqu'à ce qu'elle continue comme ça et cette courbe, ces lignes de perspective Alors assure-toi que ça me plaise. C'est bien Il n'est pas incliné à deux angles dans les deux sens. Ça me plaît. Je suis en train de le retirer. Cette peinture est humide et je peux juste saisir et la baisser légèrement pour étendre le trait un peu plus loin. Emprunter de la peinture à d'autres parties du tableau. Fais ça tout le temps, c'est super. Encore une fois, de la peinture à l'huile. Je vais y aller et faire ce green. Je vais peindre les zones où je veux qu'il y ait des coquelicots C'est ce que je vais faire. Je vais faire le noir sous la pelouse. Ça va être vert très foncé, puis devenir violet jusqu'à ce qu'il fasse vraiment noir. Ensuite, je pourrais ajouter des herbes de couleur plus claire sur le dessus. Tout comme nous l'avons fait pour cet arbre. Nous avons d' abord fait l'intérieur de l'arbre, puis j'ai ajouté l' extérieur des feuilles pour le rendre plus rond. Juste ici. C'est la même couleur, vraiment géniale et plus chaude. Ici. Je le laisse vraiment mal à aise. Il y a un peu de brun là-dedans. Peut-être. Je le laisse rugueux et rugueux parce que maintenant j'ai une texture différente J'ai une variété de textures. Je peux voir le Canvas apparaître ici. Je vais laisser un espace où vont aller ces coquelicots et je vais devoir revenir et peindre y revenir et peindre à nouveau de l'herbe dessus Je veux juste connaître le concept, je veux comprendre ce gradient maintenant. Je ne veux pas m' arrêter constamment pour mélanger de peinture Poppy pour trouver une solution. Je veux le faire Je veux le faire. L'herbe, la base de l'herbe à la fois. Oui, je peux revenir et ajouter des coquelicots ici et là. Ce sont les endroits où je sais que ce sera génial. Et si c'est trop, je peux prendre un couteau à palette et les écraser un peu Si je gratte trop fort, je verrai le blanc de la toile Fais donc attention à ça. Tu peux toujours revenir et régler ça. Mais disons que je voulais prendre un peu de cette peinture et le faire. Cela peut être difficile. C'est la base de cette herbe. Ce n'est peut-être pas une bonne idée , car il sera alors plus difficile de peindre, de peindre par-dessus. Maintenant que j'y ai pensé , OK , faisons une pause et revenons à ce que je faisais. Mais ce n'est qu'une option. Je vais absolument utiliser le couteau à palette pour ajouter nos dernières couches de peinture sur cette pièce. Vous avez une surface plus grande. Parce que tu utilises un pinceau plus gros. Ce pinceau peut devenir très gros si je l'étale. Et puis voici quelques violets. À ce moment-là, Canvas n'était pas encore plus grand. Je vais utiliser un pinceau beaucoup plus gros pour cela. Vous ajustez la taille de votre pinceau en fonction de la taille de la surface sur laquelle vous travaillez. Peut-être que c'est un peu trop uniforme. Là-bas. Je peux entrer et le déplacer un peu. Allons plus loin vers le bas. Et je peux faire des allers-retours, des allers-retours comme je l'ai fait avec l'arbre, un petit ciel, un petit arbre, un petit ciel un petit En ce moment je peins sinon les coquelicots vont disparaître Et je pourrais les redessiner plus tard au fur et à mesure. Disons quelques violets ici. Et je pourrais même aimer que ça soit recouvert d' herbes et d'autres choses. Donc je mets juste de la peinture dedans et je la laisse s'égratigner et se détacher Je les utilise un peu de haut en bas parce que j' utilise déjà la texture de la toile et du pinceau pour suggérer des herbes Sfc, je suis, je grossis encore avec mes traits parce que je suis plus proche maintenant Cette herbe est plus proche de nous. Donc, avec une perspective linéaire, elles vont paraître plus grandes que les petites que je faisais ici. Le même brin d'herbe. En fait, je suis en train de regarder ça. Je viens de jeter un coup d' œil à ma référence Il fait assez chaud ici, donc ce violet ne devrait pas avoir sa place ici Cela devrait aller davantage sur les bords. Allons, je peux en quelque sorte pousser et gratter un peu ça. C'est super à propos du pétrole car je peux toujours m'en débarrasser. Je pourrais prendre une serviette en papier et tout essuyer si je le voulais. Mais j'en veux vraiment un peu chaud. En ce qui concerne une fondation. J'ai aimé le fait que certains d'entre eux soient vraiment chauds et brillants. Alors faisons-le davantage maintenant. Je vais installer mes lueurs incandescentes plus tôt. Peut-être un peu vert, un peu trop orange, un peu trop jaune. Je vais maintenant mettre en place ma brillance, je vais commencer à suivre certaines des lignes que j'ai aimées et que j' ai conçues pour créer cette pièce Il va y en avoir un plus petit. Ici, au loin. Une petite touche de lumière. Et il va s'agrandir ici et s'incliner un peu plus vers le bas. Et celui-ci sera le plus grand, le plus épais, et il sera incliné encore plus bas Peut-être. On ne le voit pas trop ici parce que cet arbre projette peut-être une ombre. Peut-être que celui-ci jette une ombre de cette façon. Je viens de prendre ce pinceau sur lequel j' avais un peu de violet foncé, ce qui faisait de l'ombre. Je ne regarde même pas la photo. Je ne sais pas si ce n' est pas le cas, mais je sais que cela arriverait. Je vais m'imaginer le soleil qui fait briller une lumière par ici. Et mes petites mains piquantes ne vont pas aller aussi loin. Parce que c'est peut-être dans l'ombre sur le côté. De plus, je voulais le rendre plus foncé sur les bords parce que j'aimais cette qualité de vignette Alors peut-être que nous allons en mettre un de plus ici. Je peux toujours faire en sorte que ce soit noir. Je vais peut-être l' interrompre un peu. Nous y voilà. Encore une fois, il ne s'agit que d'un fondement de cette partie. J'y ajouterai des détails plus précis ultérieurement. Juste beaucoup de pinceaux PFK-1. Peut-être qu'à mesure que je me rapprocherai, nous verrons un peu plus de ce zinc *****, mais il fait un peu plus foncé maintenant Il fait encore un peu chaud. Je vais en utiliser un autre là où j'en avais un autre où aller. Un autre de mes gros pinceaux tout déchirés. C pour une grande partie de ce travail vraiment difficile ou je suis juste en train de battre le pinceau Ça ne me dérange pas d'utiliser un pinceau pourri. En fait, je veux garder mes pièces nettes et propres pour les tâches vraiment importantes. Ce sont des choses vraiment détaillées. C'est à ce moment-là que je veux que ces pinceaux soient parfaitement nets et nets Mais pour ceux-là, pour ces zones, j'ai un peu besoin d'un coup de pouce, alors gardez-les, ne les jetez jamais Ils sont très importants. Alors pour le, continuons à aller un peu plus loin avec ça. Avant qu'il ne fasse vraiment nuit. C'est dans mes ténèbres les que je vais peindre , non ? Et au premier plan. Nous sommes dans un paysage qui vous indique que c'est plus proche. Les zones d'ombre sont plus proches de vous. Cette herbe est la même que l'herbe et la distance. Si vous veniez jusqu'ici, que vous le regardiez et que vous restiez pareil. Mais c'est ce qui nous indique que c'est plus proche et que c'est plus loin qui est la valeur la plus sombre ici. C'est un outil très puissant pour la peinture de paysage. Des valeurs plus sombres à l'avant, plus de contraste. Je peux volontairement en gratter un peu souvent, montrer plus de violet en dessous. Tu peux très bien te débrouiller avec le pinceau. Brushwork est en train de devenir fou. Maintenant. Regarde, j'ai cette chaleur qui nous fait vibrer au milieu. D'accord. Maintenant, nous pouvons entrer dans une zone vraiment sombre. Je vais mélanger, je vais nettoyer un peu ça. J'ai besoin de cet espace. Je ne porte plus beaucoup cette couleur. Débarrassons-nous de ça. Il y a trop de peinture blanche dans le ciel. J'ai besoin de cet espace pour créer de super sombres. C'est bon. Cela nettoiera une partie de la pièce. Bien Herbacé, vert, bleu, marron. On dirait un méga-noir. La toxine Rejoignez-moi et ensemble nous pourrons faire bouger l'univers, ce n'est jamais une joie. Tu sais, ça tient. Je n'ai donc pas de noir sur ma palette. Je n'en ai pas vraiment besoin. J'aime les saveurs foncées que je peux obtenir avec toutes mes couleurs plus tard si je voulais vraiment toucher une zone et qu'elle soit très foncée Je reviendrai plus tard et je le recouvrerai avec de la peinture noire. Parce que le noir est certainement le plus foncé que tu puisses avoir. Et si vous mélangez le noir avec l'un d'entre eux, il deviendra encore plus foncé. Donc, si c'est ce que je voulais, je le ferais plus tard. Mais j'aime les noirs aromatisés. Ils sont vraiment noirs. Et je peux obtenir toutes sortes de variations du PFK-1, des violets et des bleus, des verts et des bruns En mélangeant moi-même un plus foncé plutôt que du noir mélangé à d'autres choses. Le noir est une excellente couleur de mélange. Comme n'importe quelle autre couleur. Il vous donnera des couleurs que vous ne pouvez obtenir avec aucun autre mélange. Mais tu ne devrais pas toujours l'utiliser quand tu veux du noir. C'est pourquoi je ne l'inclus pas nécessairement dans ma palette. Surtout parce que, dans le cadre d'un exercice comme celui-ci, je veux que tu apprennes à créer tes propres ombres. Je poursuis cette chaleureuse lacune à la limite Donc ça s'estompe. Ensuite, j'ajouterai quelques herbes plus proches et il y aura un peu de légèreté et une valeur plus légère. Il y a aussi des fleurs jaunes dedans. Il y a quelques trucs de police. C'est la base de notre gazon. OK, que faisons-nous ensuite ? Nous pouvons commencer à faire des coquelicots. Oui, non ? C'est pourquoi nous sommes là. La peinture Gs ne s'appelle pas peindre ces herbes, peindre ces nuages. Tout cela en fait partie. Mais bon sang, les coquelicots sont vraiment là quand on est là, non ? Et c'est pour cela que nous payons. Je veux plus d' espace sur ma palette. Pour l'événement principal. Je n'en ai pas besoin de beaucoup parce que ce sont toutes les couleurs du ciel. Je pense que j'en ai fini avec ça pour le moment. Je peux toujours les mixer à nouveau plus tard. Faire de la place ici. Voyons encore une fois, les coquelicots éloignés ne seront pas d'un rouge aussi saturé ou intense et le contraste ne sera pas aussi prononcé que celui des coquelicots proches. J'essaie donc de me décider. Essayons d'abord d'en faire des rapprochés. Nous allons enfreindre notre petite règle de l'arrière vers l'avant. Et nous allons d'abord en faire des rapprochés. Si tu veux. Vous pouvez mélanger votre peinture avec un peu de médiums C'est du gel Galerkin. Cela l'allongera un peu et le fera sécher un peu plus rapidement. C'est clair, ça le rend brillant. Je vais le mettre sur mon petit emplacement juste au coin de la rue. Cela étendra encore un peu ma peinture. Faites-le un peu plus humide, séchez-le un peu plus vite La cartouche de cadmium rouge et orange mettrait un an à sécher si vous la jetiez simplement dessus. Je fais un peu ces coquelicots parce que le soleil est juste derrière eux Là-bas. Les pétales les plus hauts vont être traversés par une sorte de léger picotement Et les pétales et le bas seront un peu plus rouge foncé. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser le bout de ce couteau à palette. Je le fais un peu en groupe. Oui, je l'indique un peu. Certains individuels. Mais en général, oui, vous pouvez commencer à en voir quelques unes individuelles ici. Mais peut-être que c'est parfois si groupés les uns contre les autres. C'est peut-être un peu comme si c'était à mi-chemin. Ce ne sont même pas les plus proches. Je ne sais pas ce que je faisais. C'est bon. Très bien, c'est peut-être un peu trop , je vais descendre. Faisons-en quelques-unes directement. C'est très bien. C'est là que tu peux vraiment jouer. Si vous ne jouiez pas avant, vous le faites certainement maintenant. J'utilise beaucoup de peinture. Je vais certainement devoir réapprovisionner ces deux couleurs. C'est ce que tu veux faire ? Je vais faire en sorte que ces formes soient assez abstraites. Parce que je trouve ça amusant. Et un peu plus précis par rapport à ce que vous pourriez voir. Elles ont l'air très intenses en ce moment, mais je vais leur ajouter des qualités plus sombres. Les ombres en dessous et tout ça. En fait, à mesure que je m'en rapproche, je crois que je veux moins d'orange et plus de violet. Et je les opte juste pour la couleur. Je lui dis : « Hé, c'est l' heure de la couleur maintenant. C'est l'heure Tu vois cette orange ? C'est peut-être un peu trop intense là-bas. Je ne dilue pas du tout cette couleur. Je suis vraiment en train de laisser les choses se déchirer. Laisse-lui juste l'avoir. Oui. Au fur et à mesure que je me rapproche de nous, voici les coquelicots les plus foncés Nous verrons donc moins de cette orange. Peut-être qu'ils sont même un peu dans l' ombre. Je joue un peu avec leur destination. Non, je ne sais pas vraiment. Je n'avais pas prévu cette partie. J'ai l'intention de le faire un peu avec mes groupes. Tu vois, c'est comme ça, je reste fidèle à mon point de vue. Je peux les séparer un peu pour que ce ne soit pas si évident. Mais en général, je m' en tiens à ce plan. C'est mon histoire et je m'y tiens. Mélangez un peu. Je vais peut-être en faire un dans le coin. Il est presque temps d' arrêter cette vidéo. J'ai aimé le fait qu'ils soient super abstraits en ce moment. C'est vraiment amusant. Peut-être qu'ils sont à la limite, qu'il y en a un gros juste là. Encore une fois, fais attention à la façon dont tu grattes. Si vous utilisez de l'huile, vous allez gratter les couches de peinture précédentes Peut-être qu'il y a un coquelicot ici qui est d' violet très foncé parce qu'il est dans un coin, il se cache juste Ça commence à bien paraître. Je peux peindre le dessous de certains d'entre eux Je pourrais toujours utiliser un pinceau à un moment donné, mais le contraste entre la texture et l'application de la peinture par rapport au reste de la peinture est tel texture et l'application de la peinture par rapport au reste de que c'est vraiment passionnant et je veux qu'il en soit ainsi. Tout le reste est si doux et brossé et ces coquelicots ressemblent épaisse et à bords durs Ce contraste sera vraiment passionnant et fera des coquelicots une véritable star Alors, d'accord, nous allons faire une autre petite pause. Nous viendrons, nous prendrons du recul et examinerons notre travail. Et nous allons simplement continuer. Terminez, utilisez ceux qui sont au premier plan, puis je vais m' éloigner pour les rendre moins saturés Alors fais une pause, reviens dans la seconde 12. Coquelicots12 coquelicots: Nous sommes de retour, nous sommes Poppy et je vais laisser ça J'ai aimé la courbe, nous permet de rester dans le tableau En fait, je vais faire une autre petite courbe ici. Cela nous permet de rester dans le tableau. Certains d'entre eux, je peux t'en emprunter un peu. C'est beaucoup de peinture. Décomposer un peu cette forme. Vous pouvez y consacrer tout le temps que vous voulez. Je pense que cette approche spontanée sera en fait plus adaptée à une telle quantité de mes documents. Gao gamin, Gel. Excellent médium. Cela aide la peinture à l'huile à sécher plus rapidement et il est transparent pour ne pas changer la couleur de votre peinture. C'est une chose que je n'aime pas médiums acryliques, y a-t-il du blanc ? Et cela change la couleur de votre peinture jusqu'à ce qu'elle sèche, ce qui peut être trompeur et déroutant. Je peins le dessous de certains de ces coquelicots. Encore une fois, je commence à regarder de moins en moins ma référence. Et je les dessine maintenant des deux manières que je veux. J'ai peint assez de coquelicots avant, non ? Et ce ne sont que quelques bandes de couleurs géométriques sympas. Et vous les regroupez correctement. Certaines d'entre elles ont un petit centre. Si vous regardez de très près, la montre deviendra légèrement violette. Certaines d'entre elles ont une sorte de centre. Vous pouvez voir que ça rayonne peut-être un peu Ils ne le font pas tous. Certains d' entre eux pointent dans des directions différentes, celles qui pointent vers nous. Il se peut que nous apercevions un petit centre. Peut-être que le centre est sur le côté, comme celui-ci. Je vais mettre le centre sur le côté. C'est comme une antenne parabolique dont la lumière tourne. C'est comme cette forme ronde et concave. Je vais mettre quelques petits points juste pour arrondir. Je mets de la peinture assez épaisse, donc ça va être difficile à retoucher si je veux faire du gazon et tout C'est bon, eh bien, nous allons y travailler. Je dois absolument m' assurer que les plus éloignées deviennent plus petites. Faisons le dessous de certaines de ces chaussures les plus éloignées de manière un peu plus souple J'ai lu un peu de Medium ici. Encore une fois, je peux le laisser sécher et le glacer avec gris ou du vert ou quelque chose pour adoucir certaines de ces couleurs S'ils sont trop intenses, j'y ai percé un trou dans ma peinture. Tu vois, ma couleur devient un peu moins intense maintenant. Je pense que cela aura plus de sens mesure que je m'éloignerai, les coquelicots eux-mêmes étant de plus en plus petits Je pense que je dois le voir avec un couteau à palette. Je peux changer de couleur très rapidement car il est très facile de nettoyer les pinceaux. Je dois avoir un pinceau différent pour chaque couleur. Mais avec un couteau à palette. Avec un couteau à palette, je peux changer de couleur très rapidement. Ramasse toutes les saloperies que j' ai ici, jette-les là-bas. Aucune peinture n'a été oubliée. Tu vois, je suis toujours en général ce que je dis, mais je vais essayer de le diviser un peu. Ce n'est donc pas très évident. Mais cela aide à la conception du tableau. Je le dessine parce que c'est mon tableau. Nous ajouterons un peu de blanc à certains d'entre eux pour les rendre un peu moins saturés peu plus légers en valeur. Mais oui, certainement moins saturée en couleur. Et ils sont un peu plus éloignés l'un de l'autre. Peut-être que certains de ces groupes sont vraiment regroupés. Presque comme une ligne, une ligne avec quelques interruptions. Encore une fois, je veux creuser un trou. Je ne veux pas creuser un trou dans ma peinture. Je peux en mettre un peu, ça peut le briser un tout petit peu. Voici donc mes proches, ici. Peut-être qu'ils reçoivent beaucoup de soleil. Nous, je vais y laisser une place. Pour que ça reste intéressant. J'en avais un peu de blanc. Tu peux Tu sais, quand tu mélanges tes couleurs, tu mélanges, tu mélanges et je peux tout gratter Je peux le détruire et j'en ai une jolie petite pile. Ensuite, faites du violet et un peu de blanc. C'est une couleur très intense ce moment, je peux ajouter un peu de vert, ajouter un peu plus de blanc. Je dois les faire regarder plus loin. Donc, couleur moins saturée, moins intense, valeur un peu plus claire à mesure qu'ils s'éloignent. C'est-à-dire que cette ligne est en train de devenir, je vais en créer une nouvelle comme ici. Peut-être. Cette ligne devient trop évidente. Grattez, grattez, grattez-le, écrasez-le, puis ramassez-le un peu. Nous allons en faire un petit peu ici. Je peux les mélanger pour qu'elles s' estompent un peu dans les herbes Votre peinture à l'huile est mouillée. Tu peux faire toutes sortes de choses. Votre peinture acrylique est sèche. Vous pouvez également peindre sur des objets et les superposer de manière très différente. Ils ont donc tous deux leurs avantages, quelle que soit la méthode avec laquelle vous travaillez bien. Je vous encourage vivement à les essayer tous les deux peints avec beaucoup et ils ont tous deux leurs applications. J'ai quelques cours où j'enseigne certainement davantage. Utilisez certainement de l'acrylique pour l'ensemble. Mes cours d'expressionnisme gratuits utilisent de l'acrylique. Je veux qu'il fonctionne rapidement pour que vous puissiez superposer et financer les choses. Pour un rendu subtil. Je pense vraiment que le pétrole gagne à chaque fois. Je peux mixer pour toujours, des jours. OK, voyons voir. C'est un peu trop incliné ici. Je vais pousser cette ligne vers le haut en la connectant à celle qui se trouve ici Perspective. On le voit vraiment tout au long du tableau. Les files d'attente qui descendent ici. Et puis en remontant à travers les nuages. Nous avons fait en sorte que la référence ne le fasse pas, mais nous l'avons faite de cette façon parce que nous sommes l'artiste. Et c'est notre travail de concevoir des objets qui soient plus beaux que votre référence. Quelques places. Même les petites taches ne doivent pas être aussi sombres que celles de près. Mélangez avec un peu de la couleur que j'ai trouvée. Vous pouvez utiliser une ligne noire ici. Un peu foncé, peut-être que la base des tiges est là. Maintenant, nous allons juste commencer à jouer avec certains d'entre eux, je suis juste en train de prendre du violet pur pour l'instant Il y a peut-être des tiges. Certaines tiges seront, seront plus vertes. Bien sûr, cela revient à y ajouter de la texture et des éléments supplémentaires. Utilise la peinture qu' il me reste sur le truc. Superfonds. OK. Et je peux juste tremper ma peinture et mes essences minérales. J'ai utilisé mon couteau à palette et de l' essence minérale , puis je l'ai essuyé sur une serviette en papier pour qu'il soit totalement propre, il se nettoie en C'est pourquoi les couteaux à palette sont vraiment géniaux. Peignez avec parce qu'ils se nettoient très, très rapidement. Allons-y juste un peu plus de couleur ici, peut-être un peu plus de rouge. Et vous serez plus rapide avec un couteau à palette s'il est maladroit au début Comme Richard Schmidt l'a dit dans l'un des articles de son livre, lorsqu'il a commencé à utiliser un couteau à palette, c'était vraiment maladroit Mais au moment où il l' a utilisé pendant un certain temps pour créer ces nuanciers, il a dit que je maniais ce couteau à palette, comme un sabreur ninja. Alors voilà. Merci Richard. Nous avons encore quelques minutes. Ajoutons quelques tiges de fonds. Eh bien, nous avons du jaune ici. Je ne sais pas. Allons en chercher un peu. Je ne veux pas de choses criardes. Jaune trop vif. Encore une fois. Bien souvent, les choses sont un peu moins saturées que ne le pensent les Nouveaux. La sursaturation ne se produit qu'à quelques endroits, à quelques endroits choisis Tu le fais sur tout le tableau. Ça va ressembler à un cirque. Je crois que c'est un enfant de quatre ans qui l'a peint. Si tu le voulais. On peut toujours le trouver manière spontanée et fraîche avec juste ce qu'il faut de couleur et juste ce qu'il faut d'endroits. J'utilise juste la pointe du couteau à palette. Ramasse-le juste sur le bord. Et je peux juste le toucher à certains endroits et y ajouter des petites fleurs. Tu vois, cette zone de premier plan est super nette. Peut-être qu'il y a un peu trop de grumeaux là-bas. Je peux les étaler. Beaucoup de fleurs et peut-être qu' au premier plan, c'est trop clair. Je vais faire une couleur plus foncée pour le premier plan car celles-ci doivent devenir un peu plus foncées à mesure qu'elles se rapprochent De plus, lorsqu'ils s' éloignaient, ils avaient besoin d'être un peu plus grisés, un peu moins saturés Je peux les mettre où je veux, peut-être là où il y a une lacune. Il doit y avoir quelque chose. Au fur et à mesure qu'ils s' éloignent, ils deviennent moins apparents. Mais à mesure qu'ils se rapprochent, il se peut qu'ils soient peut-être un peu plus d'un jaune froid, ce qui peut signifier un peu de bleu. Le jaune et l'ombre peuvent parfois devenir un bleu ou un vert quelconque. Voici donc quelques-unes de ces fleurs un peu plus proches, peut-être un peu plus bleues. Et j'ai l'impression de faire vaciller tout mon chevalet alors que je mixe très fort avec mon couteau à palette C'est aussi pourquoi une palette en verre est si géniale. Ce genre de travail de mixage fonctionne tellement bien. Je vais en mettre un peu au milieu. Et encore une fois, nous pouvons y consacrer beaucoup de temps. Cela fait des heures que le fait de mettre les fleurs au courant va faire pousser certaines tiges. Je pourrais en faire une autre partie. C'est un peu trop vert. Je peux le mélanger avec la couleur que j'ai trouvée ici. Mettez un peu de médium dessus pour qu'il s'étende un peu plus loin. Je ne veux laisser personne de côté. S'il y a des gars ici , je vais le mélanger avec cette couleur ici pour faire une petite variation. Oups, désolée, j'étais un peu irritée. Y aura-t-il de l'action au tableau. Ce sont des blancs qui ont l'air un peu, un peu durs. Ainsi, lorsque j'ajoute des herbes, des tiges et tout ce qui pourrait les tonifier un peu, c'est un peu intense. Je pourrais aussi prendre une serviette en papier et les tamponner si je veux me débarrasser de certaines d'entre elles, elles sont un peu intenses Faisons peut-être du violet et du blanc. Est-ce pour le premier plan ? Ces gars sont presque dans l'ombre. Encore une fois, cette partie est devenue très abstraite très rapidement, ce qui est très bien, je pense. Un changement bienvenu par rapport au rendu souple très spécifique que nous avons réalisé pour le reste de la peinture. Nous avons une certaine variété dans nos applications de peinture et dans notre texture. Je vais concevoir certaines de ces formes pour guider l'œil vers le haut dans ce coin. Nous continuons donc à travers le tableau. C'est une question de composition que de garder le moi dans le tableau. C'est la même chose ici. Je veux concevoir certaines de ces formes pour garder le « je » dans le tableau et le faire monter et contourner. Il s'agit donc en quelque sorte de l' encadrer plutôt que de diriger votre œil directement sur la toile. Et nous avons fini de regarder le tableau maintenant. C'était un téléphone. Nous les gardons à l'intérieur, tenez-les en laisse Ils viennent encore des coquelicots, encore des coquelicots. Peut-être deux d' entre eux proches. C'est le même genre d'idée de farine. C'est peut-être un peu léger. Fleurs jaunes aux couleurs vives. Je les fais toujours. Je les diversifie simplement. Peut-être qu'il s'agit d'une petite section entière ici. Je peux pointer le couteau à palette vers le haut. Je peux peut-être en briser un ou deux , peut-être en trouver un. Petit. Je ne veux pas laisser des espaces ici et là. Je vais tout remplir. Mais si je vois une lacune, c'est drôle. Encore une fois, en regardant mon écran, tu te regardes dans le miroir, regardes avec ton téléphone et tu vois s' il y a un espace qui en a besoin. Et je ne regarde même plus la photo. Je dessine ma pièce comme je le souhaite maintenant. Je peux peut-être faire un peu plus. Cette couleur plus claire sert juste à arrondir les bords. Voici, empruntez-en un peu. C'est le zingy qui fait partie de la peinture. Est-ce que cette section est la plus claire brille à travers ces herbes ? Alors je passe un bon vieux moment avec mes coquelicots. Des petites fleurs et de petites choses. Distribués, bien distribués . Pour en revenir au motif général de ces lignes, c'est subtil, mais vraiment efficace. La seule que nous voulons que cela change, c'est cette ligne ici, cette courbe qui nous ramène dans le tableau. En général, ce point de vue, même les écarts entre les deux, aident à lire cette histoire Vous savez, ils contribuent à ce cette ligne de perspective se produise qui pointe vers un point de fuite très loin vers la droite Laisse-moi voir si je veux faire autre chose. Si je le voulais, je pourrais ajouter. Je vais certainement revenir et m'occuper de certaines de ces herbes. Je vais en faire de très belles. Je pourrais faire entrer un peu de lumière grâce à ça. Oui, ce sont des herbes lointaines qui captent peut-être une partie de la lumière du soleil juste ici. C'est très bien. Utiliser le couteau à palette juste pour les gratter. Vous n'allez pas percer un trou dans le canevas. Ne t'inquiète pas. Si vous poussez trop fort, vous allez, vous allez gratter un trou dans votre peinture Je devrais peut-être le faire pour le séparer de cet arbre éloigné afin montrer qu'il s'agit d'une section différente, couche différente de la peinture. Utile. En fait. Nous y voilà. Maintenant, cela sépare un peu cet arbre. Cet arbre semble plus éloigné. Ce n'est pas juste un petit arbre, c'est un arbre lointain. Fais une autre petite pause et nous terminerons ce gars dans une séance de plus, je crois avec de l' herbe et tout ça. Ensuite, ce sera une police et un champ de coquelicots. Alors étirez-vous, faites une pause et revenez tout de suite. 13. Autres fleurs: Très bien, la dernière chose que nous allons faire est d'ajouter des herbes, ce que nous allons toujours faire Quelques verts chauds et plus clairs, des jaunes. Je peux gratter avec le couteau à palette que je vais utiliser, en fait, le mien, c'est le Bob Ross en forme de coin Différents types d'application et en mélangeant votre peinture, vous l'écrasez, vous l'avez saisie comme il le fait dans la série, vous prenez un peu de peinture en Et je peux venir ici et dessiner avec. Je pourrais même récupérer une grande partie de l'autre peinture qui s'y trouve déjà. Il le bouscule. Je ne veux pas trop diffuser cette lecture. J'aime bien que ce soit le rouge coquelicot, pas forcément partout ailleurs. Je ne veux pas mettre une tonne de peinture sur le couteau à palette. Je ne veux pas de taches de peinture dessus. Je voudrais peut-être que certains d'entre eux soient placés devant certains de ces coquelicots Ils ne vont pas non plus tous directement de haut en bas. Certains d'entre eux forment un angle ou une courbe, ils se courbent et se croisent devant des objets Et encore une fois, c'est là que la peinture à l'huile brille. Cette peinture est humide et traîne partout, ce qui ajoute une toute autre dimension à cette peinture Et si c'était de l'acrylique, vous peignez simplement sur de la peinture sèche à ce stade. Qui peut tout de même être jolie. Mais il lui manque certainement un peu cette qualité qui consiste à traîner la peinture, mélanger à elle-même Très bonne technique. Je prends un peu de jaune sur ces fleurs. Je passe devant certains de ces coquelicots. Il y a un petit, un beau bordel au premier plan. Super abstrait et spontané , comme printemps ou l'été comme l'agneau C'est ce que nous voulons. Joli contraste avec le doux et paisible coucher de soleil au premier plan. C'est une explosion. Comme quoi ? Je ne t'entends pas toujours faire des coquelicots C'est donc un petit, petit contraste amusant. Technique de peinture. Les outils que nous utilisons pour le faire avec le contraste des couleurs. Nos couleurs les plus vives nos valeurs les plus sombres se trouvent ici C'est le point central de ce tableau. Je ne vais pas tout remplir avec ces herbes. Je m'en éloigne un peu, en laissant quelques espaces ici et là où je veux y apporter une touche. Je peux gratter. Je peux creuser des trous et exposer délibérément une partie du blanc de la toile. C'est là que nous allons obtenir une technique différente, une autre sorte de texture . Utilise le point. Vous n'endommagerez pas la toile. En utilisant un panneau en bois, vous n'endommagerez certainement pas le panneau en bois. C'est bon. Nous allons placer certaines de ces herbes un peu plus au premier plan. Je veux trouver un équilibre. Il fera un peu plus frais et un peu plus sombre. Encore une fois, c'est du bleu. Je ne veux pas qu'il soit un peu trop fort et une criarde peut l' atténuer avec un peu de brun Si vous voulez rendre une couleur moins saturée, parcourez la roue chromatique et mélangez-la avec un produit qui va certainement l'atténuer. Je pourrais peut-être faire quelques herbes qui aiment entrer en jet pour nous aider à revenir dans la scène. Tu sais, un qui couvre un peu ça. Empruntez les couleurs du coin, peut-être. C'est la même chose ici. Prends mon bras gauche ou casse-moi le bras gauche. Ton bras est fatigué, utilise ton autre bras. Cela ne demande surtout pas beaucoup de dextérité. C'est peut-être le cas, je ne sais pas. Mais oui, tu pourras peindre bien plus longtemps que ton corps le pourra. Merci Si vous vous contentez de vous entraîner et de vous entraîner, cela ne vous prendra pas longtemps et vous solliciterez les deux côtés de votre corps. C'est une façon bien plus symétrique vivre votre carrière de peintre Et je sais que tu ne peux pas voir ce que je fais, alors je dois le faire de cette façon. C'est pourquoi j'ai la caméra à ma droite pour que vous puissiez voir par-dessus ma gauche, par-dessus mon épaule et regarder ce que je fais. Peut-être un gaucher, c'est comme ça que ça doit fonctionner. C'est bon Merci encore. Cette sorte de vert foncé . Je peux le faire dans les zones d'ombre. Un peu plus de cette partie de ce truc. Oui. Tu deviens un sabreur blessé après avoir fait ça pendant après avoir fait ça Je commence par utiliser deux palettes et je peins assez longtemps. Tu peux le regarder ? Mais lorsque vous utilisez un couteau à palette, vous obtenez une qualité vraiment croustillante que vous n'avez pas obtenue à la hâte. Je n'ai pas l'habitude peindre entièrement au couteau à palette. Je pense que c'est un peu. Vous vous limitez à une seule texture. En une seule application de peinture. Vous voulez des différences subtiles et subtiles. Vous utilisez un pinceau ici et là, un couteau à palette, le doigt utilise des objets différents. Et cela permet simplement d' adapter deux techniques différentes à des expériences différentes. Des voix différentes et des personnages différents. Un type est habillé comme ça et ce sont les méchants. Il a certaines couleurs cette qualité étant donné que sa tenue est foncée, basanée, héroïnomane Héros ou qui que ce soit, habillé différemment et a une attitude différente à leur égard. va de même pour vos différents pinceaux, les différents coups de pinceau et les différents outils que vous utilisez, vous pouvez presque avoir l'impression qu'il s'agissait de différents personnages d'une pièce de théâtre Ça a l'air un peu trop. Mettons-en un couple qui va dans la direction opposée. Je ne veux pas qu'ils se replient tous vers l'intérieur. Je vais donc en faire quelques-unes ici. Peut-être y aller. Ce ne sera pas vraiment la pièce ni directement I2 loin. Cela doit paraître un peu plus aléatoire ici et ils se chevauchent parce que vous regardez l'herbe, s'il y a un vent fort qui souffle, c'est que les herbes vont généralement dans la même direction Parfois, il y en a encore un autre qui est tout simplement bizarre. Ça aura l'air plus organique si tu inclues ce cinglé. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? En adoucissant certains de ces endroits je pourrai jouer longtemps. Vous pouvez le faire aussi longtemps que vous le souhaitez. Voyez-en un peu ici, un peu là. De quoi a-t-il besoin ? En général, les parties herbeuses sont ici d'un jaune plus vif Et dans l'ombre ou sur mon type de vignette d' identification au premier plan, il y a un peu plus de ce vert violacé, un peu Même chose pour les coquelicots. Les oranges très vifs se trouvent dans ce rayon de soleil éclatant. Et ils deviennent un peu plus foncés, peu plus violets à mesure qu'ils atteignent l'extérieur. Cela nous donne vraiment beaucoup d'éclat à la peinture. Ce n'est pas dans la référence. Et en fait, j'ai photoshopé la référence pour l'ajouter déjà un peu Mais nous exagérons encore plus parce que c'est ce que nous faisons Nous exagérons pour raconter une bonne histoire. Je joue juste un peu plus. Voyons voir. Dès que je l'ai été, j'ai dû m'asseoir là-dessus pendant la nuit. Regarde comme je l'aime. Revenez demain. Je vais me laisser terminer ce truc qui était bien trop brillant. Je peux donc toujours le lisser avec mon doigt et peut-être que je vais juste le prendre Je vais emprunter cette peinture et la tamponner. Je vais peut-être le faire. Prends un peu de ça. J'utilise mon doigt légèrement vers le bas . Nous pouvons nous asseoir et regarder. Je suis juste en train de nettoyer mes couteaux à palette. Vous pouvez y jeter un œil et voir des choses, voir ce que nous aimons. Nous n'aimons donc pas jouer avec ça. En général. J'adore ça. Je pense qu'il s'est très bien comporté chez Superfund, brillant et passionnant J'adore la qualité abstraite de ces coquelicots au premier plan Comparez deux autres trucs de pinceaux ici. Oui, je pense que ça pourrait clore cette pièce. Joli paysage magnifique de l'arrière vers l'avant. Les valeurs claires, puis les valeurs les plus sombres jusqu'à ce que nous arrivions au premier plan, qui est notre valeur la plus foncée Je pense que ce petit point est notre valeur la plus sombre. Mettons-en un autre quelque part. Il y en a deux. C'est donc un schéma. Quoi qu'il en soit Cela m'aide. Alors je pense que ça suffira. Oui, donc la pièce Superfund a commencé par le dessin au fusain jusqu'à la pièce finale Maintenant, presque comme si nous voulions entrer directement dedans. C'est là tout le problème. Quand tu auras fini ta peinture. Quand tu racontes une histoire, non ? Tu veux que quelqu'un aime être toujours fiancé. Tu es comme s'ils étaient au bout de leur siège. Ils veulent en savoir plus. Quand quelqu'un regarde ce tableau, est comme si j'étais sur le bord de mon siège parce que j'ai juste envie de tomber dedans. Et je veux juste vivre ce moment magnifique. C'est donc ce que vous voulez faire avec votre peinture. Vous voulez vouloir que les gens n'aiment pas, vous voulez littéralement entrer. Nous avons laissé un forum ouvert. Les lignes de perspective sont comme si elles commençaient à pointer du doigt, nous, elles pointaient droit vers moi. Je peux donc littéralement entrer. Puis explorez ce magnifique petit monde que nous venons de créer. Le monde qui est sur la photo est très beau, bien. Je pense que nous l'avons amélioré. Je pense que c'est le but. En tant qu'artistes, notre travail consiste à améliorer l'image. En tant que peinture. Les peintures sont toujours meilleures. Il y en a, il y en a parce qu'il y a toi dedans. Il y a un conteur maintenant. Il y a une interprétation. Il y a du mouvement, et on dirait presque que c'est réel. La photo est cool, mais elle a l'air très fixe. Congelé. On dirait qu'il est vivant en ce moment. On dirait que je suis ici juste en face de cette scène en ce moment. Parce que c' est en fait plus proche de la façon dont les humains voient la réalité. Nous regroupons les choses en gros morceaux. Ensuite, il y a de petits détails quand on l'examine , puis c'est détaillé. Mais en général, nous voyons les choses comme de grosses touffes. Donc quand tu peins comme ça, je pense que c'est plus réel que ce que peut révéler une photographie. Bref, cool, eh bien, allons-y et nettoyons tes affaires si tu veux. Nous nous retrouverons ici et nous parlerons encore une fois de l'ensemble du processus de peinture. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi et je reviendrai dans une seconde. 14. Détails du terrain: Nous voici avec notre peinture terminée vraiment bien sortie, c' était vraiment amusant , c'est un processus assez intéressant pour réfléchir à tout cela et pour simplifier cette scène vraiment compliquée, colorée et lumineuse, et en quelques choses simples. N'oubliez pas que nous avons commencé par notre dessin au fusain. Je peux le centrer ici. C'était juste un moyen de simplifier quelques valeurs. Trois, c'est vraiment ce que j' aime à voir. Vos ténèbres les plus sombres, c' est-à-dire la masse continentale et les Et puis la valeur numéro deux, qui est le ciel, puis la valeur numéro un de la valeur la plus claire, qui est le soleil, notre principale source de lumière. Et vous pouvez les numéroter dans l'ordre de votre choix. Mais je pense que si vous pouvez simplifier votre article et les trois valeurs principales, vous pouvez alors avoir une plage entre chacune d'elles. C'est une façon très simple de penser à la peinture. Certaines personnes utilisent une échelle de valeurs de cinq valeurs, neuf ou 11. C'est comme si tu allais. Trois, c'est suffisant. Trois, donc assez pour n'importe quelle pièce, trois valeurs avec une fourchette Je pense que c'est une bonne façon d'y penser. Et puis, bien sûr, nous avons continué sous le Canvas, commençant par une sous-couche utilisant une palette de couleurs minimale J'adore l'ocre jaune, l' alizarine, le cramoisi, bleu outremer comme base. Vous avez, vous avez votre jaune, votre rouge et votre le bleu outremer comme base. Vous avez, vous avez votre jaune, votre rouge et votre bleu. Palette de couleurs simple. Mais la façon dont les couleurs sont configurées est très polyvalente. Vous pouvez obtenir une vaste gamme de couleurs sans que ce soit trop criard, Lee est coloré Il s'agit toujours d'une palette de couleurs sourde, simple et simple Si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter du blanc simplement utiliser ces quatre couleurs et faire une peinture complète. Vous n'arrivez pas à obtenir certains des jaunes très vifs et des rouges CAD Mais vous pouvez faire une peinture en couleur très minimale. J'adore cela comme point de départ pour de nombreuses peintures qui fonctionnent très bien. Ensuite, bien sûr, nous avons ajouté la gamme complète de couleurs à notre palette. Du jaune et de l'orange, du rouge et tous les bruns, des tons de terre, puis quelques verts Je n'ai pas vraiment utilisé ce jaune-vert et cette pièce. J'aurais probablement pu le faire pour certains des plus sombres , car je l'ai oublié Parfois, vous n'utilisez pas de couleur, c'est normal. Nous avons donc rebroussé chemin pour revenir à l'avant. Méthode paysagère typique, très, très traditionnelle et très efficace. En commençant par le ciel nos objets lointains sont le ciel dans les nuages. remplissant tout cela comme un gradient rayonnant depuis le centre de l'endroit où se trouve notre source de lumière Jaunes. Les oranges ajoutent lentement un peu de bleu et de violet au fur et à mesure que nous arrivons au bord. Pour une touche de vert. Je dis que vous n'avez jamais peint un coucher de soleil, pas du vert quelque part. Les gens y vont. Quoi ? J'adore le fait que quand les gens penchent la tête et parlent, vous êtes des artistes fous du genre Yeah, you're right. Ensuite, bien sûr, dirigez-vous vers ces grandes petites montagnes et ces nuages lointains. J'adore la façon dont les nuages se transforment en montagnes. C'est l'une de mes petites choses préférées. Ils se confondent et vous ne pouvez pas vraiment dire lesquels sont lesquels Et puis en ajoutant quelques arbres éloignés. Je suis une excellente technique pour séparer les montagnes au fur et à mesure que vous vous rapprochez. C'est comme une arête dure sur le dessus. Et puis il devient petit à petit un peu plus léger. Ensuite, une valeur légèrement plus foncée, belle bordure nette sur le dessus, prend une valeur un peu plus claire. Et puis un autre bord net sur le dessus. Et cela le rend un peu plus léger en valeur. C'est donc un schéma par étapes. Il n'est pas nécessaire que ce soit rigide. Ils peuvent se déplacer un peu, mais c'est un excellent moyen de faire avancer les montagnes, les arbres et tout le reste. Le fond d'un objet éloigné contiendra toujours une certaine atmosphère. Et c'est un peu comme si cet air se déposait en bas et vous verrez l'objet du haut, bien net, sortir du haut alors qu'il s'élève au-dessus de l' Excellent moyen de donner de la distance et de l'atmosphère à une pièce, sécher la prochaine fois que vous serez à l'extérieur, regarder un arbre au loin, c'est regarder les montagnes au loin. Vous verrez que ces sommets sont vraiment nets et qu'ils s'estompent pour devenir un peu atmosphériques. Plus léger, peu importe. fur et à mesure qu'ils atteignent le fond de l'objet, cela se produit tout le temps. Trouvez l'inspiration dans la nature. Ensuite, j'ai d'abord fait cet arbre. Je ne pensais juste pas, c'est bon. J'en ai fait un précédent pour mon arbre le plus sombre. qui signifie que lorsque j'ai créé cet arbre, il devait être plus léger car la perspective aérienne le repousse légèrement vers l'arrière. Ensuite, il a fallu vraiment trouver du temps, en installant des lueurs pour l'écran ici, puis des zones très sombres pour le reste de la masse continentale. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du premier plan, nous avons obtenu certaines de nos zones sombres les obtenu certaines de Et bien sûr, les coquelicots étaient géniaux. C'est amusant de peindre, de peindre au couteau à palette, de peindre, des coquelicots vraiment abstraits, gros et juteux de forme géométrique Les pétales les plus légers et les plus hauts et le sommet où ils captent la lumière du soleil d'ici seront ceux qui ont le plus de valeur. Elles deviennent un peu plus foncées sur la face inférieure parce que souvenez-vous qu'une fleur ressemble sorte d'antenne parabolique rotative Et ces pétales supérieurs vont peut-être briller sous l'effet de la lumière et ceux du bas seront peut-être un peu plus foncés. Cela dépend de la direction dans laquelle la lumière est orientée. La lumière est juste derrière eux. C'est ce qui va se produire. Bien sûr, si la lumière brille au-dessus d'eux, ce sera un scénario différent. Mais dans ce cas, c'est ce qui s'est passé. Nous avons autorisé la visibilité de certains de ces centres sombres. Pas partout, pas tous, mais certains aident un peu à définir la forme Certaines sont plutôt tournées vers le haut, face à nous, dans des directions différentes. Ensuite, rompez la monotonie avec quelques fleurs de Sosa, comme de fleurs jaunes qui deviennent un peu ombragées parce que le jaune et l' ombre peuvent se transformer en bleu, vert ou violet, ce qui est amusant, une valeur un peu plus foncée pour celles-ci, puis ajouter puis Mais en général, cette lueur ici, voir tous ces petits tons plus clairs et plus chauds par rapport à la vignette plus foncée, tons plus clairs et plus chauds par rapport à la vignette plus foncée aide à montrer que le soleil brille ici J'adore aussi la qualité vignette d'une peinture, façon dont les bords deviennent un peu plus foncés Je pense que cela lui donne une belle lueur et lui donne une très bonne sensation de lumière. Car après tout, c'est tout ce que nous peignons, c'est de la lumière. C'est la seule chose à peindre. Votre lampe de peinture et votre peinture, les objets sur lesquels brille la lumière. C'est tout ce que nous avons. C'était donc une peinture de Superfund représentant You had Fine. Tu as beaucoup appris ? J'essayais d'intégrer toutes les techniques, tous les concepts la terminologie, tout ce qui me vient à l'esprit et tous les outils qui essayaient d' expliquer tout cela. Ainsi, vous pouvez vraiment bien comprendre tous les différents concepts nécessaires à la création d'un tableau, à la façon dont il est construit. Il y a tellement de choses derrière tout cela que j'espère pouvoir partager quelques-unes avec vous, que vous les apprécierez et que vous les essayerez sur vos propres scènes. Sortez dans la nature et peignez. C'est toujours une très bonne habitude de vraiment voir la lumière, de voir les couleurs et de voir les formes réelles plutôt que de les voir uniquement à partir d'une photo. La photo est utile pour étudier en studio. Mais vous devez aller dehors et le voir dans la vraie vie pour peut-être en faire un plus petit. C'est ce que les petits Chinois étudient ou obtiennent, mais vous devez voir cette couleur et cette lumière en personne, dans la vraie vie. Parce que souvenez-vous que la caméra ment. Cette phrase et cette métaphore stupides pour dire que la caméra sera jamais aussi bonne que votre œil parce que vos yeux font partie de votre cerveau, et votre interprétation , vos histoires et la caméra ne capteront jamais tout ça Oui, peindre en dehors de la vie. Mais oui, est-ce que ces techniques changé et ont vu comment elles fonctionnent ? Et partagez cette photo pour que nous puissions obtenir des commentaires et des réactions. Oui, veuillez partager votre produit fini , c'est Superfund pour les voir Merci donc encore de m'avoir rejoint pour mon cours de peinture, impressionniste avec la lumière C'est l'ajout de Poppy Field. Je suis Christopher Clark, j'ai passé un bon moment à peindre. J'espère que tu l'as fait aussi. Bonne peinture et je te verrai la prochaine fois.