Impressionnisme : peignez cette rue de Paris à l'huile ou à l'acrylique

1. Introduction: Bonjour. Je suis Christopher Clark, et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours de peinture peinture impressionniste avec lumière Nous sommes ensemble, nous allons peindre cette magnifique scène de rue parisienne sous la pluie. J'ai été artiste toute ma vie depuis mon enfance, à regarder Bob Ross à la télévision et à essayer le suivre avec des crayons sur la table basse C'est ce que j'ai fait toute ma vie. J'ai travaillé pour Lucas Film, concentrant principalement sur Star Wars , Marvel et Disney. Et beaucoup d'autres grandes propriétés, mais j'aime vraiment faire mon propre travail, peindre mes propres idées et les partager avec des gens comme vous qui aiment aussi peindre, exprimer et raconter des histoires à travers leurs œuvres d'art. La structure de la classe est très simple. Je vais faire la démonstration de cette peinture du début à la fin et vous me suivrez . Ensemble, nous peindrons la scène et explorerons les différentes techniques et concepts que j'utilise afin que vous puissiez prendre ces idées et techniques et les utiliser dans vos propres peintures à l'avenir. Nous allons faire quelques études de dessin sur du papier, qui est un crayon à crayons. Ensuite, nous ferons un dessin au fusain pour mettre en évidence les valeurs et organiser la scène, puis nous ferons la sous-couche et peinture, puis nous retravaillerons tous les différents éléments de la scène dans une peinture plus épaisse Ce cours s'adresse aux peintres de tous niveaux , qu'ils soient débutants. Si vous débutez, je peux vous aider à partir du bon pied avec des concepts vraiment assez avancés que je peux expliquer de manière très simple afin qu'ils puissent vraiment façonner votre processus de peinture d'une manière agréable très tôt. En ce qui concerne les peintres avancés, j'ai travaillé avec des étudiants très avancés qui m'ont dit qu'ils n'avaient jamais peint comme ça auparavant. C'est donc vraiment pour les peintres de tous niveaux. Les outils dont vous aurez besoin sont décrits dans une liste de documents PDF très détaillée jointe à ce cours. Ce sont des pinceaux et de la peinture très simples , une palette un chevalet et tout ce genre de choses. Un tablier, s'il y a de la peinture partout, tu m'aimes bien, donc je l'ai inclus dans le cours également Et l'amour de la peinture est vraiment tout ce dont vous avez besoin, car lorsque nous travaillons , étudions et essayons de comprendre les choses, tant que vous vous amusez , c'est vraiment la clé car cela vous incitera à revenir et à poursuivre ce voyage plus tard. Donc, avec ça, commençons. 2. L'impressionnisme, 5 concepts de peinture: À mon cours de peinture La peinture impressionniste avec la lumière, où nous allons peindre ensemble cette belle scène de rue parisienne partir d'une photo plutôt médiocre que j'ai prise en personne Ce serait un très bon exercice de pouvoir prendre une référence qui contient beaucoup de bonnes idées et qui fait référence à quelque chose de vraiment beau, mais la photo elle-même n'est pas parfaite Nous pouvons donc soit le jeter à la poubelle et essayer de trouver la référence parfaite, qui n'arrivera presque jamais , soit vous pouvez utiliser ce que vous avez pour apprendre à reconstituer le beau souvenir que vous avez gardé sur cette scène, soit si quelqu'un vous commande un tableau et qu'il vous donne des références vraiment médiocres Ou si vous peignez sur place et que beaucoup de bonnes choses se produisent, mais que vous ne pouvez pas tout à fait les intégrer dans un seul tableau ou que ce n'est tout simplement pas parfait. Eh bien, vous pouvez changer et éditer ce que vous voulez en utilisant la référence comme cela, une référence. Ce n'est qu'un tremplin pour partir. Ce n'est qu'une idée, et c'est vraiment vous qui racontez l'histoire. N'oubliez pas que vous êtes le conteur et que c'est à vous de décrire cette histoire vivante émouvante avec toutes les références que vous avez J'aime beaucoup le mouvement impressionniste le style de peinture et leurs coups de pinceau ne vais pas entrer dans la leçon d' histoire cette fois-ci, mais plutôt explorer le style de pinceau que j'aime, en laissant les coups de pinceau visibles, en les laissant ajouter du mouvement et de la couleur et en faisant vibrer les ajouter du mouvement et de la couleur et en faisant vibrer J'adore le fait que la fin des années 1800 ait vraiment commencé à explorer cette question. Les artistes ont arrêté de polir leurs peintures pour obtenir une finition miroir super brillante. Ils laissent le travail du pinceau parler de lui-même. Quoi qu'il en soit, nous allons également explorer cela, nous allons passer en revue certains concepts spécifiques que vous pouvez utiliser pour tout type de peinture ou d'œuvre d'art. Il existe cinq concepts principaux. Le premier est le dessin. Le dessin est la construction de votre scène. Il s'agit de la taille de la voiture, par rapport au café et à ces lignes de perspective qui partent d'une perspective linéaire et tout ce genre de choses. Peindre des personnages, c'est peindre de l'anatomie et dessiner des figures , ou comment peindre des cheveux en tant qu'objets, comment construire des bâtiments ou quoi que ce soit d'autre. C'est vraiment ainsi que les choses sont construites. Il ne s'agit pas simplement d' un dessin au stylo ou au crayon avec des lignes. Les lignes que nous imaginons nous aident à comprendre comment l'objet est construit dans un espace tridimensionnel, afin que nous puissions le dessiner sur une surface plane en deux dimensions. Notre prochain concept est celui des valeurs. Les valeurs vont du clair au foncé. Tout ce qui est clair ou sombre dans le tableau. Les lumières les plus claires, par exemple, sont les phares, et les plus sombres peuvent être l'arbre au premier plan et les plus sombres peuvent être l'arbre au premier plan. Et tout ce qui se trouve entre les deux. Nous allons faire une étude au fusain ce sujet afin d'explorer valeurs et la manière de les regrouper en utilisant uniquement le noir et blanc, pas encore de couleur, ce qui nous amène à notre prochain concept, à savoir la couleur. Ce sont toutes les teintes que vous connaissez du jaune, du bleu et du rouge et de tous les mélanges entre les deux, et la façon dont elles peuvent se déplacer dans et la façon dont elles peuvent se déplacer la palette en fonction de la direction de votre lumière et de la façon dont la lumière rebondit sur et de la façon dont la lumière rebondit objets et les affecte ou, euh, comme la température de la lumière et température de couleur, les choses chaudes, choses froides, comme les cafés sont des couleurs très chaudes La rue et les arbres sont de couleurs très froides. Donc, tous ces types de concepts que nous pouvons explorer à travers la couleur. Ensuite, ce sont les arêtes, et c'est ainsi que les formes de couleur s'assemblent. Ou bien les formes des objets s'emboîtent. Je donne toujours un exemple, comme ma chemise lorsqu'elle touche le bout de la chemise et se transforme en mur. Il y a un bord assez tranchant, mais peut-être que sur le tablier, il y a beaucoup de bords souples au fur et à mesure que le rouge se dévoile. Rien de vraiment très pointu. Mais peut-être le bord de ce tableau, bord très tranchant comme ça. Puis peut-être un bord plus doux mesure que la lumière se rapproche de la couleur. Nous pouvons donc utiliser les bords pour diriger notre regard autour du tableau. Les bords tranchants attirent votre attention sur quelque chose et les bords souples font briller vos yeux. Nous pouvons donc les utiliser pour mettre l'accent sur une zone d' une peinture ou faire bouger votre œil à travers une peinture, c'est vraiment un excellent outil. Le dernier concept est la texture, et la texture sera soit la texture de l' objet que vous peignez, comme la texture d'une traînée humide et granuleuse, soit la texture des feuilles La texture peut également être la surface sur laquelle vous travaillez elle-même, la toile recouverte de couches de peinture, et cela peut être une façon d' utiliser le concept de texture pour impliquer des détails dans les textures, des choses comme ça. Ce sont donc les cinq principaux concepts que je vais vous démontrer et dont je parlerai au cours de cette peinture. Maintenant, sortons notre crayon et notre papier, et nous allons commencer à construire cette scène en nous basant sur la photo plutôt médiocre que j'ai Alors, sortez votre stylo et votre papier. Nous vous reverrons dans votre seconde. 3. 1-1 Dessiner des vignettes: Et nous voilà installés au chevalet avec juste un vieux croquis d' un carnet de papier à croquis J'ai un vieux crayon mécanique ordinaire ici. Maintenant, voici notre image, qui est vraiment belle mais qui manque un peu à de nombreux endroits. Donc je vais juste le faire. Je vais commencer par le côté, faire quelques petites vignettes C'est à peu près la taille de ce que nous voulons, un trois par quatre ou quelque chose comme ça. Je vais faire une toile de 18 x 24 pouces dans une minute. Disons que c'est facile. Il y a une perspective à point unique, le point de fuite où toutes les lignes convergent, le trottoir, les bâtiments, ces bâtiments, ce Ils convergent tous vers cet endroit, qui se trouve à l'horizon C'est là que le niveau de nos yeux se situe aussi loin que nous pouvons le voir. Nous ne pouvons pas le voir parce qu' il y a beaucoup de bâtiments et d'objets, mais il est là, c'est là que le ciel rencontre la Terre. Il s'agit de l'endroit où il se trouve sur la photo. La voiture est comme ici, je vais juste en faire une toute petite. Il ne s'agit pas d'un dessin détaillé. Le petit café, qui est le point central de cette pièce, est vraiment charmant. L'arbre est loin d'ici. Il y a quelques poubelles. OK, non, je ne veux pas faire les poubelles. Il y a aussi un arbre ici. Je me dis : « OK, je suis littéralement en train de regrouper des choses, genre, qu'est-ce que je peux en faire ? C'est à peu près la situation actuelle. Disons que si vous plissez les yeux, essayons d'identifier les principaux acteurs de ce tableau Il y a un groupe d'arbres, ce groupe de feuilles là-haut qui fait également partie de cet autre arbre. Il n'y a qu'une seule pièce, une seule grande pièce. Il y a une autre sorte de groupes d'arbres en arrière-plan, pas en arrière-plan, plus loin. Hum, et puis je pense que ce café et cette voiture seront les principaux acteurs. Il y a un café secondaire derrière ici qui pourrait être joli. Il est caché par d' autres poubelles et autres. OK, et si je réarrangeais un peu ça ? Faisons-en une autre petite qui n'a pris que quelques minutes. Utilisez ces petites vignettes, juste pour essayer de déplacer les choses Disons, et si je gardais le point de fuite à peu près là où il se trouve ? Voici une série de bâtiments qui vont dans cette direction. Voilà, je ne vais toujours pas aller au coin de la pièce. Je suis juste les lignes, ces lignes convergentes de tous ces bâtiments aboutissent toutes au même endroit Et puis il y en a ici. Il y en a deux par ici. En général, je suis juste du genre : « OK, c'est mon point de vue ». Un point de vue, le point de fuite. Il ne disparaît qu'à un seul endroit. perspective beaucoup plus complexes scènes de perspective beaucoup plus complexes peuvent en avoir trois ou quatre. Cela se complique très rapidement. J'aime bien la voiture. Avec les lumières qui se reflètent sur le sol, cela pourrait être vraiment joli. Et si j'agrandissais un peu la voiture ? Je ne dessine pas de voiture. Je ne fais que dessiner. C'est de là qu'il va s'agir. Il est un peu plus grand. Et si je l' avançais un peu, euh, et que ce trottoir, je pourrais déménager ici Et puis cet arbre, et s'il devenait un élément de premier plan très proche, presque comme si nous étions debout derrière l'arbre Cela peut mettre beaucoup de distance entre nous et la partie la plus éloignée de cette scène. Mais c'est moi qui ai mis le sapin ici ? Il y a un deuxième arbre ici. De cette façon, et si je le faisais ? De cette façon, il y a un arbre plus près et un autre plus loin. Ce café, je suppose que c'est peut-être à cause de l'endroit où il se trouve. J'aime bien ça. Je vais peut-être le faire un peu plus grand, juste pour le rendre un peu plus intéressant Je vais peut-être le rapprocher un peu plus de nous. Et il y a du monde sur le trottoir et tout le reste. Ok, ces arbres sont toujours là, combien de ça ? Voulez-vous montrer juste un petit bout de ciel derrière ces arbres Et c'est notre peinture, nous pouvons donc jouer un peu avec la perspective et les objets. Je peux faire bouger les choses. Raconter mon histoire est plus malléable que vous ne le pensez Est-ce que je veux montrer juste une petite partie de ce ciel au loin Alors peut-être au lieu de ne pas peindre définitivement les poubelles. J'ai un petit bout de trottoir ici. Et si j'essayais d'indiquer un peu plus cet autre café juste ici et juste quelques personnes ? Lorsque nous peignons, soyez surpris de voir à quel point quelques petites formes peuvent indiquer des personnes assises dans un café. C'est génial. OK, donc ça marche plutôt bien. Je préfère cette composition parce que j' ai de la place et nous avons le temps, faisons-en une troisième. Jouez et faites des choses bizarres. Tu ne le ferais pas. OK, et si je mettais le point de fuite ici ? Et s'il s'agit d'un angle bien inférieur ? Et si nous regardions la scène d'une manière différente ? Et si le café était ici maintenant ? Nous nous assurerons de vos points de fuite, de vos lignes de perspective Voici donc l'auvent de ce café. Donc, je suppose que nous sommes très proches de ce truc maintenant, non ? Je veux dire que la voiture serait bien plus basse. Disons que cet arbre est juste ici. Peut-être que cet arbre est toujours devant le café. Peut-être que nous verrons un peu plus de ce ciel parce que nous sommes un peu plus bas. Ils sont donc vraiment rudes. Et si quelqu'un d'autre entrait là-dedans, vous savez, entrait dans mon studio et regardait ce dessin, en disant : C'est quoi ces déchets ? Genre : Non, c'est juste pour moi. Ce n'est pas du tout le tableau terminé. Je ne les montrerais même à personne. C'est donc vraiment dans les coulisses. C'est donc beaucoup, beaucoup plus proche. Ce serait une scène beaucoup plus compacte. Je me demande presque si c'est un peu trop près. Maintenant, je ne sais pas si j'ai de la place pour certaines choses. J'aime bien ce petit café ici, mais il se peut qu'il nous manque maintenant. Donc, entre les trois, je pense que je préfère celle du milieu. C'est la moitié du chemin car il y a un peu plus de place pour quelques reflets. Quand je pose les reflets sur le sol de cette lampe, c'est joli. Je vais partir. J'ai un peu plus de place par terre pour réfléchir sur la traînée. Cela peut être un point d'intérêt étonnamment beau pour la peinture de paysages urbains Très bien, développons cela un peu plus. Occupons-nous de cet espace. Il fait à peu près ma taille. Disons que la perspective, le point de fuite se situe ici. Maintenant, je regarde qu'il y a un trottoir. Il y a un point de repère principal. Il y a un trottoir là-bas. Il y a un trottoir ici. J'aime la façon dont ça se décentre. Je ne voudrais pas qu'il soit directement remonté à partir de ce point de fuite. Ça devient un peu étrange. Donc c'est un peu bizarre, peut-être ici. Voyons voir. La voiture repousse peut-être un peu plus le point de fuite, et elle peut être là dans la rue Peut-être à peu près aussi gros. Et c'est presque comme de l'argile. Vous pouvez le pousser et le tirer, c' est juste un petit dessin au crayon minable, donc cela ne vous coûte pas vraiment de temps, et cela vous fera gagner beaucoup de temps plus tard Disons que notre café est là. C'est donc un peu plus proche. Et il y a même un parapluie. Nous aurons de la place pour le peindre plus tard. Il y a le trottoir ici, et il y a un autre bâtiment ici, un autre petit auvent Il y a en fait un autre café. Il y a des gens assis ici. Voici mon café principal plein de monde. OK. Cet arbre sera un bel élément à quatre ronds. Eh bien, j'ai de la place, peut-être que je peux la déplacer un tout petit peu. Si tu as besoin d'effacer quelque chose, je me débrouillerai. J'ai une gomme à effacer en caoutchouc ici. Oh, je suis populaire pour recevoir des textos. Ici, j'aime bien cet autre café. Je vais essayer d' indiquer où c'est. Peut-être que c'est là. Et il y a même une fenêtre qui pourrait être intéressante. Voici ces arbres. Peut-être mettre cet arbre ici, peut-être ici. Voici le deuxième arbre, l'arbre le plus proche, l'arbre le plus éloigné. Voyons combien de feuilles je veux montrer. J'aime certains de ces détails architecturaux, donc je ne veux pas tous les dissimuler. Ces deux arbres vont se combiner pour former une seule forme. Et je peux l' indiquer très rapidement. Nous allons faire une étude plus détaillée au fusain dans une seconde où nous pourrons vraiment définir ces valeurs et regrouper ces formes. Pour le moment, nous ne parlons que du dessin. Nous construisons la scène comme nous le souhaitons. Voyons voir. Cette voiture sera à peu près là. Les lumières s' éteindront comme ça. Les reflets du café. Peut-être que nous pouvons créer une lampe qui sera comme ça. Ce sera un très bon point d'intérêt, je pense. Il y a même un passage pour piétons ici et nous pouvons avoir quelques éléments intéressants dans la rue Ces rues mouillées sont vraiment jolies sur un tableau. Ici, la rue peut tourner et c' est en fait un virage à droite. Nous verrons si vous voulez le faire ou non. Hum, voici cet autre café ici, disons qu'il y aura un auvent ou quelque chose comme ça avec des gens assis là Tant qu'ils sont alignés en perspective, ils ne flottent pas dans les airs ou quelque chose Si vous voulez voir horizontalement, si les objets s'alignent horizontalement, cela signifie qu'ils sont à peu près à la même distance de nous. Ces deux cafés sont à peu près à la même distance, qui signifie que cette voiture est peut-être un peu plus proche de nous car elle se trouve un peu plus bas à l'horizontale. Euh, donc c'est bon. Les voitures, ça nous aidera à déterminer la taille à laquelle dessiner des objets. Les gens de ce café seront à peu près de la même taille ceux de ce café parce qu'ils sont à peu près à la même distance de nous. Alors que si nous retrouvons des personnes au loin, faites une petite vérification horizontale. S'ils sont plus éloignés vers notre planète en voie de disparition, ils paraîtront plus petits C'est une perspective linéaire. Ce qui est plus proche de nous paraît plus grand , ce qui est plus éloigné paraît plus petit. Peut-être que nous pouvons même le faire, il y a des arbres au loin, euh, nous pouvons mieux concevoir ces formes quand je fais le dessin au fusain. Il y a des arbres au loin. Il y a en fait quelques bâtiments ici. Nous pouvons donner quelques indications, des détails architecturaux. Il y a des toits et des objets qui peuvent être jolis. Une fenêtre ou deux pour montrer qu'il s'agit d'un bâtiment. Voici ces phares et, en général, la voiture vraiment grossier, mais c'est juste pour tout placer , comme je le veux. Cela deviendra bien plus évident. La prochaine étape sera de prendre ce dessin et de l' utiliser comme référence, ainsi que ma photo pour faire mon étude au fusain. De cette façon, je peux commencer à peaufiner certains de ces détails et à regrouper les formes, déterminer mes valeurs, tout ça. Je peux mettre une fenêtre ici. Il y a un balcon ou quelque chose comme ça. Beaucoup de très bonnes idées dans cette photo, même si c'est une photo vraiment médiocre Parce que si nous voyageons, ou même si nous peignons sur place, nous ne pouvons pas toujours réorganiser les choses que nous voulons Hey, Car, peux-tu reculer et t'arrêter là, puis-je déplacer toutes ces poubelles ? Nous n'avons pas toujours la liberté de faire Euh, même en tant que photographe professionnel ou peintre sur place, vous n'avez pas la liberté de faire ce genre de choses. Ce que nous pouvons faire en tant qu'artistes, c'est inventer et déplacer les choses comme nous le voulons. Nous pouvons idéaliser la scène comme il le faut. C'est une compétence super incroyable pour votre vie d'artiste. En personne, vous avez pris cette photo et vous vous êtes dit : « Oh, c'était tellement beau. Et si vous revenez, je vais le peindre plus tard et vous passez en revue vos tableaux. Waouh, en fait, ce n'est pas très bon. Bon sang, il faisait bien plus frais quand j'y étais. Eh bien, c'était et c'est toujours dans votre esprit. Dans votre esprit, c'est aussi réel qu'à l'époque. Tes photos disent que la caméra ment. C'est une façon étrange de dire que l'appareil photo n'est tout simplement pas aussi précis que vos yeux, votre esprit, votre inspiration. Nous allons donc réintégrer ces éléments dans cette scène, et c'est la première étape, en les réarrangeant comme nous le souhaitons Prenons donc une nouvelle feuille de papier, et je vais faire un dessin au fusain pour passer au niveau suivant. On se revoit ici dans une seconde. 4. 1-2 étude du charbon: Et nous avons une nouvelle feuille de papier et du fusain ici. Ce n'est que du charbon de vigne. C'est essentiellement une brindille brûlée. Il est composé à presque 100 % de carbone. Pour cet exercice, c'est plus important. Il vaut mieux l'utiliser qu' un crayon à charbon entouré de bois. y a en fait de l'argile dedans et c'est plus difficile à effacer. Il s'agit donc d'une surface beaucoup plus malléable se comporte en fait un peu comme de la peinture qui va être crucial dans cette étape, cette étude sur le charbon de bois. Allons-y. Voici à peu près la taille de notre surface. Ce que nous faisons ici, c'est mettre en œuvre des valeurs. Nous allons diviser ce tableau en trois valeurs très, très simples. Voici l'obscurité la plus foncée que nous puissions obtenir avec notre médium. Pour le moment, c'est du fusain. Plus tard, ce sera de la peinture. Voici environ 50 %. À peu près à mi-chemin entre les deux. Alors voici la lumière la plus claire que nous puissions obtenir, dans ce cas, c'est notre papier. Plus tard, ce sera de la peinture blanche lorsque nous serons en train de peindre. Donc, quel que soit le numéro que vous voulez appeler, cela n'a pas vraiment d'importance. Certaines personnes se divisent en neuf valeurs. C'est très bien. Nous pouvons commencer avec seulement trois. Imaginez que si vous deviez découper papier noir, du papier gris et du papier blanc, vous deviez découper des morceaux de papier et créer cette scène avec cela. C'est ce que nous allons faire. J'ai un morceau de charbon plus épais ici. Nous allons commencer par démarrer L'ensemble du service sera d'une valeur de 50 %. Je tiens donc le charbon sur le dessus de la poignée. C'est ainsi que vous tenez un crayon ou un stylo lorsque vous écrivez votre nom ou un pinceau, ou que vous pouvez tenir le dessus En gros, si le charbon de bois est posé ici sur la table, il suffit de le lever et de le ramasser comme ça. Et maintenant tu peux le tenir comme ça. Je peux utiliser le bord plat de cette surface ici. En fait, vous le tenez, vous posez votre doigt dessus et vous le placez à plat contre le papier, peut-être pas complètement à plat. Je soulève un tout petit peu. C'est le bord. Tu peux utiliser le tout. Mais en faisant cela et doucement, vous pouvez couvrir toute la surface assez rapidement. C'est presque comme utiliser un très gros pinceau, ce que nous allons faire quand nous le ferons. J'oublie toujours que je dessine du mauvais côté. Ces choses en spirale me gênent toujours. Je devrais les mettre de l'autre côté. Je vais juste passer en revue le tout pour obtenir une bonne dose uniforme de charbon de bois. Ensuite, j'ai une brosse en mousse qui me permet de lisser ça. C'est une couverture beaucoup plus douce. Il y a à peu près à mi-chemin entre notre lumière et notre obscurité. Il y a le numéro deux. Maintenant, je peux faire un peu de dessin, un peu de construction avec mon fusain plus fin. Ce truc se brise très facilement, donc tu pousses très fort, ça claque, juste un avertissement. Nous avons dit : « J'aime bien avoir mon dessin juste à côté de moi et j'ai aussi la photo à côté de moi ». Je vais dire que la partie qui a disparu était comme ici, où toutes ces lignes convergent Il y a des bâtiments là-bas. Il y a ce trottoir qui va y arriver , voici ce trottoir Encore une fois, je fais référence à ma photo et à ce dessin que je viens Sur la photo, le café est peut-être là, mais je veux l'agrandir un peu. Je veux le faire ici et je veux le faire ressortir un peu plus loin, peut-être là-bas. Ces lignes n' existent donc pas dans la réalité. Il n'y a pas de lignes dessus. Nous utilisons des lignes pour nous aider à construire des objets et à visualiser des objets où les formes se séparent , leurs bords et autres éléments. Nous l'utilisons donc comme un outil, la ligne, mais elle n'existe pas réellement dans la vraie vie. C'est bon. Nous l'utilisons juste pour placer des objets. La voiture devait être là un peu plus près de nous. Cela signifie que cette rue est désormais plus étroite. Je m'en fous. Ce n'est plus une vraie rue. Maintenant, ce n'est qu'une partie de l'histoire. Nous pouvons donc inventer et changer un peu les choses. Cet arbre, nous allons le mettre ici même, et il peut faire des choses amusantes et sinueuses Peut-être que nous pouvons le repousser un peu plus loin. Il peut se plier. Il peut s'agir d'un vieil arbre cool. Si vous voulez pousser plus fort, étouffez-vous un peu pour ne pas casser le charbon Tu vas insister un peu plus fort. Je veux dire que c'est en quelque sorte un moyen de nous faire revenir dans la scène. Et puis ce deuxième arbre devait être là. Nous avons donc maintenant un arbre proche et un arbre plus éloigné. Et ces feuilles, ces groupes de feuilles, vous savez, ils seront peut-être là. J'invente ces formes. Ils le sont vraiment comme je veux les distribuer. Il y a un autre arbre un peu plus loin. Je veux voir un petit bout de ce ciel. Cela nous indique que c'est l'après-midi, donc nous avons un peu de lumière naturelle. Ça va être sympa. Ensuite, il y aura le café qui se trouve juste ici. Je vais encore chercher mon plus gros morceau de charbon de bois. Les valeurs les plus sombres de toute la pièce. Nous allons commencer par ceux-là en premier. Nous allons y aller et littéralement nous regroupons toutes ces choses en un seul gros morceau. Parce que si tu plisses les yeux, oh, je parlerai du strabisme Le strabisme est un outil très précieux pour voir votre sujet de manière plus simple Si vous penchez légèrement la tête en arrière et fermez les yeux doucement, comme si vous alliez les fermer pour vous endormir. Ne plissez pas les yeux avec votre visage car vous vous donnerez juste tête et ils seront fatiguants Mais nous fermons doucement les yeux pour que tout soit flou et que vous puissiez voir les choses beaucoup plus simplement Cela élimine une grande partie des détails superflus dont nous n'avons pas besoin Et ce que vous voyez, c'est que toutes ces millions de feuilles forment pour le moment une seule grande forme, et cela inclut le fait qu'elles vont se fondre parfaitement dans ce tronc et dans cet arbre également. Hum, ce qui va être difficile ici, c'est qu'il y a beaucoup de valeurs sombres dans cette peinture. Pour l'instant, nous allons les garder. Oui, c'est l'une des plus grandes formes que nous ayons. Je vais les maintenir à 50 %, je pourrai les assombrir plus tard, mais nous devons vraiment établir l'obscurité et la lumière J'ai une gomme à effacer en caoutchouc ici. Vous pouvez l'écraser dans la forme que vous voulez, et je vais effacer une partie de ce charbon de bois. Et cela devient de plus en plus évident ce n'est pas aussi sombre que le plus près des feuilles d'ici. C'est une perspective un peu aérienne maintenant. Nous travaillons dans le domaine de la valeur. Plus les objets se rapprochent de vous dans un tel paysage , plus ils apparaissent plus sombres. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, certaines des valeurs les plus sombres sont parfois celles qui se rapprochent le plus de nous Au fur et à mesure qu'ils s' éloignent, ils ont tendance à devenir un peu plus clairs et à perdre en valeur de contraste , car il y a plus d'air entre vous et cet objet. Si nous pouvons voir au loin, les mêmes arbres peuvent devenir plus clairs presque de la même couleur que le ciel à mesure qu'ils s' éloignent. C'est un paysage urbain, il y a donc beaucoup de choses notre chemin que nous ne pouvons pas voir jusqu'à l'horizon Mais nous pouvons contribuer à impliquer une certaine distance en rendant cet arbre un peu plus léger que celui-ci. C'est le même arbre, probablement la même espèce d'arbre, peu importe, mais c'est un peu plus loin et les petits groupes seront plus petits. Avec les petites ondulations, il se peut que nous ne mettions même pas de feuilles ici Ici, nous pouvons effectivement mettre des feuilles plus tard. Ici, nous n'en mettrons probablement pas car c'est trop loin. Donc d'accord, je vais juste utiliser ce bord large, je vais assombrir un peu certains de ces coins ici. Je pense que le fait d'avoir des coins plus sombres dans une scène comme celle-ci donne vraiment de l'éclat et crée une belle vignette OK. peinture Les deux phares de cette voiture seront une autre source de lumière et une autre valeur lumineuse vraiment très importantes dans cette Non seulement nous allons voir les phares eux-mêmes, mais aussi les reflets sur la rue J'aime donc exagérer les reflets dans les rues. Cela donne l'impression que les rues sont mouillées, il juste plu et c'est vraiment joli Et le paysage urbain ajoute beaucoup d'intérêt. C'est génial. Nos valeurs les plus faibles dans un paysage sont souvent le ciel. S'il fait jour et que vous pouvez voir le ciel, ce sera souvent l'une des valeurs les plus claires de votre peinture. Parfois, c'est le plus clair, surtout s'il fait beau ou s'il y a des nuages avec de la lumière sur les bords, etc. C'est donc une source de lumière. Il sera donc généralement très, très léger. Les phares sont une autre source de lumière que nous avons maintenant. Quelque chose qui émet de la lumière, pas seulement une surface de couleur claire, mais quelque chose qui crée réellement de la lumière. Tu sais ce qu' est aussi ce café. Il y a quelque chose qui se passe ici avec certaines de ces lumières. Plissez les yeux, et c'est comme si, OK, la partie la plus lumineuse de ce café se trouve ici, illuminée Il y en a quelques petites ici, pas une tonne, mais je vais aussi vouloir montrer certaines de ces lumières au sol. Ce sera une autre chose à découvrir maintenant. Anthracite Si votre gomme est pleine de charbon et sale, écrasez-la simplement jusqu'à ce que vous trouviez un endroit propre, puis recommencez Nous avons décidé qu' il y aurait un autre petit café ici. Alors peut-être qu'il y aura un peu de lumière là-bas, puis peut-être un petit peu de lumière là-bas. D'accord, nous avons donc nos trois valeurs principales. Je peux y aller et jouer maintenant et y apporter plus de subtilités Mais dans l'obscurité la plus sombre il y aura ces arbres et ce tronc les plus proches de nous Même ce coffre, celui-ci ne sera qu'un peu plus léger. On peut même le toucher avec le doigt pour enlever un peu de charbon de bois. Cela signifie qu'il s'agit d'un arbre plus éloigné. C'est un briquet tactile. J'utilise mon plus petit modèle ici. Il y aura des groupes de personnes assises et debout dans ce café. Et peut-être qu'il y aura des détails architecturaux sur l'auvent et d'autres J'aime bien cette fenêtre. Ça va être amusant à peindre. Un petit détail architectural qui nous montre que nous sommes dans une vieille ville avec une vieille fenêtre, un petit balcon. Il y aura aussi des gens ici assis à Little Architecture. Regarde ce que je fais. Je crée de petits rectangles en ce moment parce que je ne suis pas encore très préoccupée par tous ces détails et je plisse les yeux la plupart du Il suffit de faire quelques détails et on dirait un café plein de monde ou quoi que ce soit d'autre. Nous regroupons simplement les choses pour décider où elles vont aller et nous pourrons les régler plus tard. Disons que la voiture sera en fait une valeur décemment sombre en elle-même. Il y a donc une sorte de voiture, et elle finira par avoir un avion léger au-dessus. Vous pouvez prendre votre gomme et l'écraser en faire un objet tranchant comme un rasoir, venir ici et gagner un peu de valeur sur le dessus de cette voiture et même sur le capot. Ce n'est pas encore une voiture très symétrique, mais elle le sera quand j' aurai le temps de la peindre, et le tout un peu plus grand Ce café, ici, il y aura du monde assis devant. Et à l'heure actuelle, les gens ne sont que des groupes de formes. Je ne dessine pas des chemises, des lunettes, des cravates, des cravates, des cravates, des cravates et des vestes. En fait, je ne dessine que Comme un groupe de formes. Il y aura un groupe de balcons, quelque chose qui sera un groupe de formes peu plus léger que l'arbre à côté. Cet arbre sera très sombre et valeurs les plus claires situées derrière lui nous indiqueront cette distance. Ils ne peuvent pas tous avoir la même valeur sinon vous ne les verrez pas vraiment. Cela ne séparera pas assez. Le contraste des valeurs va nous aider à très bien montrer cette distance. Il y aura également quelques lampadaires. Il y a des lampadaires sur cette photo, mais ils ne sont pas allumés. Eh bien, allons-les allumer. C'est vraiment joli. Je pense que je peux en mettre un ici. J'en supprimerais donc un peu. Je peux presser ma gomme en un point et je peux simplement l' effacer. Il y en a une. Peut-être que je peux en montrer un, peut-être que je voudrais en montrer un un peu plus loin. Je peux peut-être en mettre un ici. Si j'y place un lampadaire, ce qui est génial, c'est que je peux mettre un reflet en dessous, ce qui contribuera à y susciter un peu plus d'intérêt. Je ne sais pas si nous aurons de la place pour une personne ici. Il n'y en a pas du tout dans cette scène. Je crains que si je mets un lampadaire ici, allons-y. Essayons simplement ce qui se passe. Si j'y mets une lumière, j'ai impression que c'est mon principal point focal. C'est mon centre d'intérêt ici. y ajoutant cet objet lumineux, je me débarrasse de petite ambiance de ce petit ovale qui m'intéresse C'est comme si ça ne m'intéressait pas vraiment. Eh bien, je peux expérimenter maintenant. C'est le moment de jouer et de tester des choses. Vous pouvez même en faire une plus petite, en faire trois ou quatre. Chaque minute que vous passez à étudier le dessin au crayon ou au fusain vous fera gagner des heures dans le processus de peinture et vous permettra d'inventer et d'essayer des choses. Cela peut être très, très compliqué lorsque vous êtes au milieu du tableau , et si vous décidez de reprendre quelque chose, je n'aime pas ça. Cela devient vraiment difficile très rapidement. Je recommande donc d'utiliser cette étape pour expérimenter et faire des choses comme ça. Disons que nous y installons un lampadaire , il y a un petit poteau. Il y a peut-être un poteau ici. Je peux peut-être en mettre un autre juste à côté de cet arbre. J'en aurai peut-être trois très importantes. Donc c'est comme un, deux, trois, et puis bien sûr, je peux faire un peu de lumière. Et ensuite, peut-être pourrons-nous en faire quelques unes pour nous éloigner Et je n'ai pas vraiment mis beaucoup de formes. J'ai la caméra derrière moi pour pouvoir regarder et vérifier mon propre travail, ce que je recommande de faire si vous avez un miroir, vous pouvez en mettre un derrière vous. Vous pouvez donc regarder derrière vous et regarder votre travail et vous vous dire : « Waouh, il a l'air tellement différent et vous pouvez voir des choses que vous n'avez pas remarquées avant de les regarder sous un angle différent. Nous allons faire de nombreuses pauses pendant la peinture afin de pouvoir recul et regarder le tableau à nouveau d'un œil neuf. Vous remarquerez des choses que vous n'aviez pas remarquées auparavant. Regardez le tableau ou vous dessinez avec votre téléphone ou un appareil photo. Ce changement de perspective vous fera voir les choses différemment, et vous remarquerez des choses. Oh, je pourrais réparer ça ou, euh, tu sais, ça a l'air super. C'est horrible. C'est un outil vraiment très utile. Alors essaie vraiment ça. Je vais le faire régulièrement. Je regarderai la caméra derrière moi pour voir. Je lui dis : « Oh, ils ont l'air plutôt bons. Tu sais ce qui manque ? Elle est manquante. Une petite touche de réflexion ici. Il y aura donc une sorte de lumière. W est génial. C'est-à-dire que vous pouvez prendre votre petit doigt et partir et cela enlèvera un peu de peinture, vous savez, de la peinture , du fusain Je dis peinture parce que attention prochaine fois que nous appliquerons notre sous-couche, elle se comportera exactement comme ça, sauf que nous utiliserons un peu de couleur Nous avons donc fait une belle étude basée sur le réarrangement de cette photographie décente mais médiocre, essayant quelques idées, en sélectionnant une qui nous plaît Vous pouvez en sélectionner un qui vous plaît et qui est différent de celui-ci, et vous êtes invités à le faire. C'est là tout le problème. Vous pouvez concevoir la scène comme vous le souhaitez. C'est ce que j'ai choisi de faire parce que j'aime ça. Le vôtre peut sembler complètement différent et c'est génial. Fais-le comme tu veux. Affinez-le ensuite davantage dans une étude de valeur comme celle-ci laquelle vous vous concentrez vraiment sur le regroupement des valeurs en trois valeurs principales, puis vous pourrez effectuer des divisions subtiles ultérieurement. Ça va être génial. Expérimentez, essayez différents détails. Ensuite, nous allons passer à la peinture réelle, faire cette même étude de valeur, mais dans le plus grand format de notre peinture et en ajoutant un peu de couleur maintenant. Nous ajoutons une étape à la fois. La peinture est très compliquée. C'est vraiment amusant, mais il y a tellement de choses qui se passent. Nous voulons simplifier le processus autant que possible afin de nous faciliter la tâche. Nous ajoutons un niveau de compréhension. J'ai compris le dessin, j'ai compris les valeurs. Maintenant, je vais comprendre la couleur commencer à suggérer certaines de ces températures de couleur et décider où elles vont aller. Sur ce, je vais me réarranger, enlever de la peinture, retirer ma toile, et on se reverra ici dans une seconde 5. Sous-peinture 2-1: Et nous sommes de retour au chevalet avec ma toile. Il s'agit d'un 18 sur 24. C'est un plus gros morceau de toile souple que je viens de mettre sur une planche, et j'ai tracé les lignes à la taille que je voulais. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface, qu'il agisse d'un panneau de bois ou d'un panneau étiré que vous achetez au magasin. Ça n'a pas d'importance. J'utilise une palette en verre pour ma peinture parce que je trouve qu'elle est agréable à mélanger, à nettoyer. Vous pouvez prendre n'importe quel morceau de verre et peindre le dos en blanc, laisser sécher pendant quelques jours, puis, vous savez, le mettre sur le fond. La surface en verre est donc sur le dessus avec le blanc en dessous. Super, excellente surface de peinture. Je pense. J'ai trois couleurs ici. Je vais faire une sous-couche dans une palette de couleurs minimale En gros, nous sommes partis d' un dessin au fusain sans couleur. Je n'étais que des valeurs, juste le noir et le clair. Nous allons maintenant commencer à ajouter un peu de couleur. J'aime peindre des sous-couches dans une palette de couleurs minimale, juste pour pouvoir commencer à établir les idées principales de la couleur et de la température là où je les souhaite. J'ai un ocre jaune, zarine pourpre et un bleu outremer J'ai une de chacune des trois couleurs primaires, jaune, le rouge et le bleu. Je les ferai arranger plus tard, lorsque nous ferons la vraie peinture, lorsque nous passerons à l'étape suivante, nous remplirons ces espaces avec le reste des arcs-en-ciel du spectre C'est donc là qu'ils vont se retrouver. C'est pourquoi j'ai ces espaces ici. Et je fais ici une palette minimale avec juste les couleurs juste pour rendre les choses aussi simples que possible, afin de ne pas nous embrouiller pendant cette leçon. Donc en fait, ce que je veux faire d'abord, oh, de la peinture, de vieux pinceaux ordinaires, comme des gros pinceaux, parce que nous pouvons couvrir une grande partie de la surface. Et il peut s'agir de pinceaux à copeaux ou de n'importe quels pinceaux bon marché. n'est pas nécessaire qu'ils soient vraiment beaux, juste des gros. Hum, et j'ai quelques petits pinceaux ici. Ce sont juste n'importe quels vieux pinceaux que tu as. J'aime bien utiliser ceux qui sont minables pour cette étape. Je peux vraiment me débrouiller et garder ces pinceaux minables parce que tu les utiliseras Puisque nous allons toujours place, nous devons comprendre que tout va bien avant que je ne commence à vraiment trouver, euh, une certaine valeur Je vais vous montrer que nous allons faire ici différemment de ce que nous avons l' habitude de faire. Je vais juste les mélanger et obtenir un brun, peu importe. Ça n'a pas d'importance. Je voudrais sélectionner quelques lieux. Habituellement, nous avons une grille sur le tableau qui nous indique où se trouvent les choses. Mais ici, nous devons encore placer les choses. C'était notre point de départ. Nous avons des bâtiments à venir ici. C'est une surface beaucoup plus grande maintenant. Waouh, il faut vraiment que je regarde ça. Peut-être que je voudrais déplacer ça un peu là-bas. Je peux déjà faire bouger les choses. Je suis en train de refaire la prise en main de ce pinceau. Tu sais, si tu veux le faire, c'est pour les petits détails quand tu t' étouffes avec le pinceau comme ça Et même dans ce cas, je pense toujours que vous devriez l'avoir un peu ouvert et un peu plus gestuel Mais pour l'instant, nous allons nous occuper de la prise en main. Nous pouvons donc faire marche arrière et utiliser l'ensemble de notre bras et de notre corps. Si vous êtes debout, c'est vraiment génial. Vous pouvez effectuer toutes sortes de travaux gestuels avec l'ensemble de votre corps. Cela nous permettra donc de peindre en gros traits. Donc, prise en main. Il y aura des bâtiments là-bas. Nous allons peindre toutes ces lignes dans une seconde, mais je dois placer certaines choses. Voici ceci. Notre voiture devait l'être , alors je regarde la référence photo, et j'ai aussi mon dessin au fusain ici. La voiture devait se trouver quelque part là-dedans. Mon café devait être là, je crois. Dans un endroit comme ça. Oui, je voulais le repousser. L'autre bâtiment était là avec la fenêtre quelque part là-haut. Encore une fois, pour toutes les lignes horizontales, vous devez les tracer jusqu'à votre point de fuite C'est ce petit auvent où se trouve un autre bâtiment. Voici l'auvent. Il s'agit vraiment d'un placement très lâche. J'ai un petit pot d' essence minérale ici. Si vous utilisez de l'acrylique, vous pouvez utiliser de l'eau à ce stade. L'autre café sera comme ici, juste là. L'arbre devait être là et l'autre arbre devait être là. Maintenant, c'est l'emplacement général des très grandes formes de ma peinture. Pour cette raison, je vais utiliser un pinceau moyen. Je ne sais pas C'est un deux pouces, peu importe ce que tu as. J'en ai un plus gros que j' utiliserai plus tard dans une seconde. Commencez avec de l'essence minérale sur le pinceau. Je vais utiliser beaucoup de liquide à ce stade de la peinture. Peinture très liquide, peinture peu épaisse, très fine. Nous ajouterons des couches plus épaisses fur et à mesure que nous ajouterons de la peinture sur le dessus. Mais pour commencer, vous faites toujours une très fine couche. Je veux isoler les parties les plus chaleureuses du tableau. Je vais opter pour de l' ocre jaune et du cramoisi ici, pour en acheter un peu que je vais juste bloquer Il s'agit de l'endroit où se trouve ce café, et il y a beaucoup de choses chaleureuses qui s'y passent. C'est donc là que se situeront mes couleurs chaudes. Et je veux poursuivre sur cette lancée là où ces réflexions vont se situer. Encore un peu d'eau. Vous remarquerez que si vous avez une toile sur laquelle vous travaillez, la dent apparaîtra à travers, elle aspirera cette peinture, la retirera directement du pinceau et elle sèchera, juste pour y ajouter un peu plus de liquide Je fais de gros coups de pinceau avec un gros pinceau pour couvrir beaucoup d'espace Voici le seul café. Ça va faire de tout ce coin un moment chaud, il va être plus jaune ici et au fur et à mesure que ça s'éloigne, il va devenir plus rouge. Ce dégradé de couleurs sera très utile pour exprimer notre lumière Parce que lorsque la lumière change, elle commence par une couleur et passe une autre couleur à mesure qu'elle s' éloigne de la source lumineuse. Nous pouvons donc vraiment exagérer cela. Et il y a beaucoup plus de jaunes ici et beaucoup plus de rouges ici. C'est la même chose. Je veux isoler mes couleurs chaudes avec cet autre café, bloquez simplement la caméra. Je vais changer, je change souvent de main quand je peins. C'est très pratique pour le moment, je ne peux pas bloquer le tableau, mais vous pouvez également obtenir différents angles que vous n'arrivez pas obtenir avec votre autre main. Si votre main est fatiguée, vous pouvez utiliser l'autre main. Je recommande vivement de jouer et d'expérimenter avec la peinture à deux mains. C'est très, très pratique. Voici notre autre café, aux couleurs super chaudes. Encore une fois, plus de jaune là où se trouvent ces sources de lumière. Ces lumières sont jaunes parce que ce sont des lampes à incandescence nocturnes mesure qu'elles s'éloignent, elles deviendront plus rouges Il y a donc que le reste des peintures sera très, très bleu. Il y a des vers au loin, mais ils sont si loin que je pense que si nous commençons par le bleu, cela fonctionnera même. Voici notre brosse beaucoup plus grande. J'ai un autre pinceau. C'est propre. Je ne veux pas utiliser celui-ci pour mettre du blues maintenant. Je vais devenir brun. Je vais me transformer en boue. J'ai un pinceau propre que je vais utiliser avec un peu de blues. J'ai pris un tout petit peu d' ocre jaune pour lui donner une touche de vert et pour adoucir ce bleu, afin qu' il ne soit pas du bleu pur Comme je le dis souvent dans les paysages, le bleu, surtout à côté de tous les rouges, a tendance à paraître très criard et très caricatural très Vous ne faites donc pas attention à la force de votre blues lorsque vous peignez. R, quand je retire la peinture du tas de peinture, je la retire du côté du petit tas, pas sur le dessus. Cela m' empêchera de contaminer mes peintures avec d'autres couleurs déjà présentes sur mon pinceau Quand je peins mes cheveux jaunes ocres, je les enlève sur le côté, donc je ne mets pas de bleu sur tout mon ocre jaune Je garde donc mes piles de peinture pures tout au long du processus de peinture. OK. Regarde ça. De gros coups de pinceau géants. Plissez les yeux devant le tableau, et tout est bleu Nous atteignons notre valeur de 50 % en ce moment, comme nous l'avons fait pour le dessin au fusain. Ce n'est que maintenant que je commence à suggérer où seront certaines de ces couleurs. Je ne pense pas aux feuilles aux personnes et aux détails. C'est vraiment une vue du haut vers le bas. J'aime frotter pour faire pénétrer la peinture dans la dent de la surface Certaines personnes aiment laisser transparaître la toile blanche . C'est ta préférence. J'aime que tout soit vraiment coloré et je pourrai jouer avec la texture plus tard. C'est donc un choix que tu peux faire. C'est reparti. D'un autre côté, les gens disent toujours : «   Waouh, tu es ambidextre Tu as tellement de chance. Et je dis toujours : « Eh bien, tu es ambidextre aussi. Tu ne t'entraînes tout simplement pas. Et ils y vont, c'est un bon point. Alors, entraîne-toi un peu. OK, je vais déjà commencer à faire un peu plus sombre sur les bords. Ce ne sont pas mes valeurs les plus sombres. J'ajoute juste un peu plus de noir pour appuyer. J'adore avoir des coins plus sombres. Cela ajoute une petite qualité de vignette à la peinture et ajoute beaucoup de lumière, je pense Donc, juste une petite information supplémentaire . Nous le ferons plus tard. OK, alors voici ma valeur de 50 %. Maintenant, quand je veux le faire, comme nous l'avons fait auparavant, vous pouvez voir certaines de ces indications dessinées, je vais simplement les renforcer à nouveau. La voiture était là parce que maintenant nous allons commencer à enlever cette peinture alors qu'elle est encore mouillée, ce que vous pouvez faire. Même si c'est de l'acrylique, cela fonctionne vraiment très bien peinture à l'huile parce qu'elle est mouillée pendant longtemps. Mais même en acrylique, vous devrez peut-être utiliser un peu d'huile pour les coudes, mais vous pouvez toujours enlever cette peinture. Je redessine cette perspective linéaire. Toutes ces lignes horizontales qui vont dans le même sens, c'est une scène géniale, il n'y a donc qu' un seul point de fuite Cette partie du bâtiment arrive ici, cet auvent, ils se rencontreront tous à ce point de fuite B avec une perspective linéaire Plus les objets sont proches de vous, plus ils paraissent grands Au fur et à mesure qu'ils deviennent plus petits, ils apparaissent plus éloignés. Au fur et à mesure qu'ils s' éloignent, ils paraissent plus petits. C'est pourquoi il finit par devenir si petit qu'il convergera tous en un seul endroit Voici ce trottoir. Nous n'étions pas sûrs qu'il y aurait un autre trottoir là-bas, mais voici vraiment cet autre café N'oubliez pas que les objets horizontaux sembleront être à la même distance de nous. Ce café est peut-être un peu plus loin, mais pas beaucoup. Je veux dire, il pourrait être là pour un placement. Remarquez ceci : je tiens le pinceau pour mesurer, puis je peins simplement avec. Vous pouvez faire beaucoup de choses amusantes lorsque vous tenez vos pinceaux dans différentes directions. Tu peux peindre comme ça. Vous pouvez peindre directement vers le bas, de nombreuses variétés amusantes. Mais je suis juste en train de vérifier la distance qui me sépare du deuxième café. Il s'agira de savoir où sera le sol. Ensuite, cette voiture devait être un peu plus proche, ce qui est à peu près correct. C'est là qu'il a atterri. Je vais faire un peu plus de bleu pour la voiture. Il va y avoir un problème. Encore une fois, ce n'est pas une voiture. Ce n'est qu'un placement. Ce n'est qu'un carré. Et puis l'arbre devait être là. J'ai l'impression que le point de fuite se situe entre la voiture et l'arbre C'est là que je les ai mis. Vous pouvez les mettre où bon vous semble. De jolis angles amusants pour cet arbre, qui pourra se briser plus tard. Alors cet autre arbre sera peut-être là. C'est sur le trottoir et ça va être comme ça. Il y aura des détails amusants plus tard. Mais voici à nouveau mon dessin établi. Je viens de le remettre dedans. Maintenant, je peux ajouter mes super sombres. Mais mes couleurs les plus sombres seront cet arbre au premier plan et les feuilles en Revenons-en à d'autres essences minérales. Hum, je vais mélanger mes deux couleurs sombres. J'ai mon bleu et mon zarin cramoisi. C'est Alizarin Crimson. Il est pourpre comme le rouge, et c'est de l'alizarine, le minéral dont il est issu Vous pouvez tracer une ligne comme celle-ci ou plusieurs lignes horizontales comme celle-ci. C'est pour mon arbre. Qu'est-ce que je regarde la référence que j'ai faite et aussi la photo ici. Je suis en train de dessiner où seront ces feuilles. OK. N'oubliez pas qu'il y a une grande forme foncée pour ces feuilles. J'aime faire de beaux gros coups un par un. Parfois, l'accident vasculaire cérébral est un gommage. Parfois, le trait est une sorte de trait, car certains de ces traits seront visibles dans la phase finale de la peinture. J'aime donc les laisser parler et être visibles plus tard. Nous pourrons ajouter d'autres tons foncés et des coups de pinceau définitifs plus tard Dans les coins, c'est un peu plus sombre. Cet arbre est un peu plus éloigné, il sera donc un peu plus léger. Je peux même m' assouplir en appuyant sur la toile. celui-ci, avez-vous remarqué que je poussais vraiment Sur celui-ci, avez-vous remarqué que je poussais vraiment fort pour y appliquer cette peinture ? Les peintures sont très humides, donc si j'en fais trop, je pourrais même enlever la peinture, donc elle se dirige vers le haut. Hum, voici cet arbre et il va se briser. Peut-être que cela se résume un peu plus. Je peux vraiment jouer et pousser avec ce genre de choses en ce moment. Alors cet arbre sera à peu près là, ce n'est pas encore vraiment un élément très sombre de la peinture. Mais c'est indiqué là. D'accord, ce sont donc mes principaux points noirs. J'ai aussi aimé être arrivée avec certains de ces points noirs vus de côté. Ici, j'ajoute du rouge parce que j'aime bien ce rouge. Et je fais une petite vignette qui empiète le tableau et qui lui donne une belle qualité d'éclat Une touche d'essence minérale. Et puis un peu plus sombre. Tu vois, c'est maintenant que j'ai une tonne de bleu sur ce pinceau. Je viens d'ajouter du rouge, ça devient en quelque sorte brun. Je vais revenir à la plus petite, où j' avais surtout utilisé des couleurs chaudes. Je veux juste assombrir ça parce que tout va être assez sombre, en fait n'y a que quelques interruptions liées à des points vraiment clairs, mais en général, si je pouvais commencer par faire plus sombre ici, ce serait bien mieux. Il fait chaud et sombre. Oui, je vais très vite, mais parce que je ne veux pas que le tableau dure 10 heures. En fait, ils seront assez sombres, sauf quelques instants de lumière. Même chose avec cette voiture. Ce sera en fait une forme assez foncée. Et il y a aussi une touche de bleu dans ces arbres. Je sais que c'est mon pinceau chaud. Parfois, ils se mélangent en quelque sorte. Hum, mais je fais juste une touche de bleu et je suis très douce avec ça. Ce seront nos arbres lointains. OK. Maintenant, pour le fun, nous allons prendre une serviette en papier plier sur notre doigt comme ceci et tremper dans votre liquide, minérale ou de l'eau, puis entrer ici et vous pourrez commencer à effacer la peinture sur la surface. Euh, encore une fois, si c'est de l'acrylique, vous devrez peut-être appliquer un peu d'huile pour les coudes. Mais si vous le faites assez rapidement, si vous le faites demain, il sera probablement réglé et il sera vraiment guéri. Vous ne pourrez donc pas très bien le faire. Mais si vous le faites maintenant, vous pouvez toujours le faire même avec de la peinture acrylique. Avec la peinture à l'huile, vous avez des heures pour le comprendre, vous avez donc beaucoup plus de temps. Il y a un tout petit peu de lumière. C'est donc notre ciel. Et au fur et à mesure qu'il devient sale, il suffit de le changer pour un endroit propre, et vous pourrez revenir ici et retirer une plus grande partie de cette peinture. Il y en a quelques-uns, vous savez, que je peux concevoir où il y a quelques petits trous dans l'arbre ici. Je peux le concevoir comme je le souhaite. il n'y en a pas une tonne, si je plisse les yeux, peut-être qu'après avoir fini de plisser les yeux, ces arbres sont Mais je pourrais peut-être dessiner quelques trous dans les feuilles ici et là , juste pour ne pas en montrer trop. Je pourrai les ajouter plus tard, car ils sont vraiment petits et ne jouent pas un rôle très important dans ce que nous faisons. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Ce café est une autre source de lumière importante. vraiment besoin d'un endroit propre pour cela sur votre serviette en papier ou une nouvelle serviette en papier, car je veux mettre bleu sur mes belles oranges et jaunes chauds ici Il y a quatre ou trois lumières. Maintenant, cet arbre se trouve à des endroits différents. Je dois négocier la destination de ces lampes. Trouvez un nouvel endroit ici et nettoyez-les à nouveau. Je peux même tracer une ligne de lumière sur ce petit auvent. Ensuite, cette lumière atteint ce plan et change d'angle vers l'arrière. Et puis il y a une autre sorte d'endroit ici. C'est léger. Plissez les yeux et trouvez les plus grands points lumineux sur le tableau Et puis il y en aura quelques-uns ici. Ils ne sont pas assez importants pour être cernés maintenant. Il y en a une. Il y a comme en dessous l'endroit où se trouvait ce petit auvent quelque part Oui, il y a ce bâtiment juste là. Ensuite, juste pour que nous puissions les voir, touchez-les, trouvez le point lumineux descendez directement sur le sol, abaissez le sol et cela commencera à avoir une idée de reflets. Voici cette lumière. Voici celui-ci pour aller droit au but. Il y a peut-être une touche sur le trottoir. Il y a beaucoup de monde et d'autres choses là-bas. Beaucoup de choses vraiment cassées, nous n'avons pas encore à nous inquiéter de celles qui sont trop lourdes. Peut-être qu'il y en aura un ici aussi. Alors, à quoi ça ressemble ? Je regarde dans mon appareil photo pour voir. Ça a l'air bien. La prochaine étape importante était la voiture. Ces lumières seront là. C'est une voiture légèrement inclinée aux trois quarts. Nous dessinerons cette voiture plus en détail plus tard. Une voiture est essentiellement un rectangle et nous allons aplanir cette voiture quand nous le ferons. Ce ne sera pas une voiture très compliquée aux détails, mais en général, c'est un petit rectangle tourné juste à côté de nous. Oups, j'ai un peu de rouge quelque part. C'est l'heure d'acheter une nouvelle serviette en papier. Vous commencez à y mélanger accidentellement d'autres couleurs que vous ne vouliez pas, heure d'acheter une nouvelle serviette en papier. De plus, il y a un peu de lumière sur ce trottoir ici Regarde vraiment ces lampadaires. Ce sera l'une des parties les plus brillantes de notre peinture. Ça ressemble déjà à une voiture. Ce n'est pas encore très bien dessiné, mais ça va. C'est généralement ce que je veux. Je veux enlever cette peinture pour que, lorsque j'ajouterai de la peinture plus tard, je n'ajouterai pas de peinture claire par-dessus de la peinture foncée, se transformera simplement en boue. Lorsque j'ajoute de la peinture claire, je peins par-dessus de la peinture claire. Il va y avoir une autre sorte de lumière. Nous en avons presque terminé avec notre sous-couche ici. Il y a quelques feux verts ici. Je ne sais pas si je veux les peindre. Ce sont des panneaux de signalisation. Voici quelques-unes de ces réflexions. Sans vraiment faire grand-chose, cela ressemble soudain à une peinture de rue mouillée. Qu'est-ce qu'on dit qu' il va y avoir un lampadaire ? Peut-être ici. Je peux commencer à m' en occuper un peu maintenant. C'est là que tu peux prendre des risques. Celui-ci va être plus grand et il y aura peut-être une lumière là-bas. Je viens de dessiner dans mon arbre. L'arbre recouvrira peut-être ce reflet. Vous pouvez ajouter et appliquer de la peinture selon vos besoins. Peut-être que disons-nous ? Il y a un autre lampadaire quelque part. Ils vont rebondir, un, deux, trois. Ils deviennent donc un peu plus petits et un peu plus éloignés. Trouvez-le. Voici une petite pause dans ces bâtiments qui pourrait nous apporter une touche de lumière. Mais en général, c'est la plus grande partie de la sous-couche dont nous avons besoin Je pourrais légèrement peaufiner le dessin pour voir ce que je fais. Voici le trottoir. Lorsque je peindrai, il se peut que je ne montre pas une grande partie du trottoir Je pourrais le passer sous silence. C'est peut-être un avantage dont je n'ai pas besoin ou un détail dont je n'ai pas besoin. Nous allons faire venir quelques personnes ici. Un tout petit peu d' essence minérale. Encore une fois, je ne fais que signaler certaines personnes. Il y a aussi beaucoup de monde assis ici, plus je le laisse gestuel, plus ça paraîtra réel Voici une fenêtre. Il y avait une fenêtre ici qui est peut-être éclairée à l'intérieur, en fait. Ce n'est peut-être pas une fenêtre sombre. Peut-être qu'il est allumé. Nous allons partir, je vais nous donner de la place. Il y a un auvent par-dessus. Il va également y avoir du monde. Vérifions-le horizontalement. Voici encore une fois mon point de départ. Vous pouvez toujours le remettre en place si vous l'avez perdu. C'est à peu près là. Horizontalement, les gens vont s'asseoir ici. Nous y voilà. Sans vraiment faire grand-chose, cela commence à ressembler à une petite scène de rue nocturne Nous n'avons pas vraiment fait grand-chose. Cela fonctionne pour nous. Pour que je puisse le voir, je vais mettre un avion là-bas et un avion là-bas. Voilà donc la voiture. C'est un peu mieux. C'est un peu tordu Et aussi l'appareil photo légèrement incliné juste pour se placer derrière moi, qu'il puisse paraître un peu tordu Je vais essayer de m' assurer que c'est aussi simple que possible pour le tableau lui-même. Et même si je le veux, je peux simplement étaler un peu de cette peinture au loin parce que je veux qu'elle devienne plus claire et plus pâle au fur et à mesure que je m'éloigne Je vais donc commencer à ajouter un peu de cette atmosphère dès maintenant et simplement en essuyer doucement un peu Au fur et à mesure qu'il s'éloigne, il s'éloigne un peu plus et le contraste de valeur mesure qu'il s'éloigne. Nous utilisons la perspective aérienne pour déjà montrer la distance que nous avons à parcourir. OK, ça marche pour la sous-couche. Je vais nettoyer ça. Je vais vous montrer comment nettoyer votre palette et vos pinceaux en une seconde, et nous pourrons travailler sur la prochaine étape de ce tableau. Faites une pause, étirez-vous, buvez de l'eau, hydratez-vous, et nous vous reverrons ici dans quelques minutes. 6. 2-2 Cleaning Palette and Brushes: OK, petite vidéo expliquant comment nettoyer votre palette et vos pinceaux. Comme j'ai une palette en verre, je peux la gratter et la nettoyer très facilement. J'ai juste un grattoir à peinture. N'importe quel ancien article de la quincaillerie fera l'affaire. Je peux gratter, et j'ai une de mes serviettes en papier ici, je peux juste gratter et la mettre dessus comme ça Si je veux nettoyer le bord de ma peinture, je peux juste prendre le grattoir C'est pourquoi je prends de la peinture juste sur le bord de la pile, afin de pouvoir simplement la gratter et refaire un nouveau tas de peinture Sinon, je dois le jeter car il y aura de la peinture partout. Alors, allez sur les bords et prenez-les. Vous pouvez également utiliser un couteau à palette. N'importe quel couteau à palette, si vous avez un couteau en forme de triangle, vous pouvez le faire de cette façon. Si vous en avez un vieux en forme de Bob Ross comme celui-ci, vous pouvez venir le faire de cette façon. C'est une autre façon d' éliminer ces autres couleurs de votre peinture. Vous avez maintenant rafraîchi votre peinture sans avoir à gaspiller toute cette peinture Les peintures sont chères, alors ne les gaspillons pas. Alors je fais le ménage. Je vais juste continuer à le gratter. Les gens disent que c'est très satisfaisant à regarder. Je l'ai filmé plusieurs fois et posté en ligne parce que les gens pensent que c'est vraiment cool à regarder. Je ne sais pas pourquoi. Juste le raclage et le nettoyage. OK. Ensuite, si je veux, je peux le tremper dans mon essence minérale ou mon eau et le nettoyer à nouveau. J'ai une belle palette épurée, et je pourrais le faire une ou deux fois pendant la peinture si et je pourrais le faire une ou deux fois pendant la peinture si je n'ai plus de place et que j'essaie de mélanger les couleurs et que c'est comme vous ne pouviez pas mélanger les couleurs d'anciennes couleurs, elles se transformeront en boue, ce ne sera pas la couleur que vous pensiez. Assurez-vous donc d' avoir un espace propre et nettoyez un endroit si nécessaire. Maintenant, comment nettoyer vos pinceaux ? Nous commençons. Avec juste un essuie-tout. Je dirais que je vais prendre ce pinceau, et il contient beaucoup de peinture. Je viens de l'utiliser. Plutôt que de simplement le tremper dans mon liquide, cela transformera mon liquide en boue très rapidement. J'ai juste un pot d' essence minérale ici. Cela peut être de l'eau si vous utilisez de l'acrylique. Mais ce que je peux faire, c'est d' abord le prendre, le mettre dans mon essuie-tout et simplement enlever l'excès de peinture. Donc tu as beaucoup de peinture. Maintenant, je peux simplement le tremper doucement dans le liquide et faire la même chose, presser à nouveau, enlever encore plus de peinture. J'ai beaucoup de peinture qui sort d'ici. Je peux le faire encore une fois. Avant de le laver dans mon bocal. Je retire donc une grande partie de l' excédent de peinture. Maintenant je peux venir ici et juste le tremper. Ce que je fais, c'est tremper mon pinceau en biais et je fais doucement comme ça Vous ne voulez pas le mettre droit et plat et faire en sorte que ces poils s'écrasent Je vais donc prendre un angle et je le tape doucement comme ça retourne et je fais la même chose. Je peux donc retirer toute cette peinture en douceur sans être trop vigoureuse. De plus, si vous le faites trop, il éclaboussera comme s'il en faisait déjà un peu partout. Je peux le tenir et le faire quelques fois, pour vraiment enlever un peu de peinture. Hum, ce n'est pas pour laver ma brosse, je le ferai plus tard dans l'évier avec juste de l'eau et du savon. Je peux le gratter, tenir les côtés pour ne pas le renverser, puis je peux en prendre une partie propre et l'essuyer Maintenant, j'ai une brosse propre à réutiliser plus tard. Voici l'un des plus petits que j'utilisais. Même chose. Je vais le prendre, presser la peinture, puis tremper ici et en extraire à nouveau. Au fur et à mesure, j'aime bien plier l'essuie-tout et trouver un nouvel endroit. Hum et on y va. Je vais le prendre tremper doucement dedans en biais et le pousser de haut en bas plusieurs fois. Et voilà, j'ai une brosse propre pour la prochaine fois. Voilà comment nettoyer vos pinceaux et votre palette. J'ai été surprise du nombre d'étudiants que j'avais l'habitude d'enseigner en personne. Ils ne savaient pas comment faire et ils peignent un peu partout. Ils peignaient avec de très vieux pinceaux sales. Ils se demandent : « Pourquoi mes couleurs sont-elles si floues et dégoûtantes ? » Comme, Oh, parce qu'il y a de la peinture partout. Alors nettoyons ça. Vous devez vraiment suivre dans votre esprit où se trouve toute la peinture à tout moment, où elle se trouve sur votre pinceau, où elle se trouve sur votre palette, où elle se trouve sur le tableau, sur vous-même, car vous pouvez mettre de la peinture partout par accident partout par accident, sur vous, partout. Donc, juste une bonne règle de base à garder en main. Nous allons donc mettre le reste de nos peintures ici, puis nous allons revenir à notre peinture et commencer à travailler sur ajout de piles de peinture, de couleurs, de détails et tout ça dès maintenant. Alors sortez toutes vos peintures et nous reviendrons ici dans une seconde. 7. Continuer la peinture, partie 1: OK. Et nous sommes de retour avec notre palette complète de couleurs, et je vais commencer par la peinture elle-même après la sous-couche Je ne sais jamais comment appeler ce processus. La surpeinture, nous avons juste fait la sous-couche. Hum, toutes mes couleurs ici, j'ai juste du blanc titane, jaune cadmium et du citron jaune. J'aime le citron, la version plus froide du jaune car j' ai beaucoup de couleurs chaudes. J'aime le citron frais. Vous pouvez utiliser du citron vert ordinaire si vous voulez du jaune. J'ai le même jaune ocre. Maintenant, j'ai de l'orange au cadmium. J'ai une Sienne brûlée. J'ai du rouge cadmium, le même alysarum Maintenant, j'ai un violet dioxyzine ou vous pouvez utiliser un violet ou autre, un beau violet foncé, un beau violet foncé, le même bleu outremer J'ai un Tom bleu et un vert chaud. Vous n'avez donc pas besoin de grand-chose. J'ai, tu sais, les principales primaires. Maintenant, j'ai un jaune primaire officiel, un rouge primaire officiel et mon bleu primaire. Je suppose que l'un ou l'autre pourrait être un bleu primaire. Celui-ci est plus rouge, celui-ci est plus vert. Et ils sont disposés dans cet arc-en-ciel. Euh, en gros, jaune. Si vous le mélangez avec du rouge, il commence à devenir orange, puis il devient rouge. Tu le mélanges avec du bleu, tu deviens plus violet, tu deviens bleu. Vous le mélangez avec du jaune, il devient vert et il s'enroule C'est l'espace dans lequel nous pouvons peindre. Donc, si vous pouviez considérer cela comme un cercle fermé, cela fonctionne très bien. En science, les longueurs d'onde ne s'enroulent pas. Ils continuent dans chaque direction. Mais dans l'art, cela fonctionne assez bien qu'il s' enroule en cercle Hum, OK, et j'ai deux pinceaux assez grands. Ce qui est vraiment amusant dans un paysage urbain, c'est que vous pouvez vraiment peindre de nombreuses formes et couleurs atmosphériques, puis vous ajoutez quelques détails et cela ressemble à un paysage urbain brumeux C'est ce que nous allons faire. Je pense que je peux commencer par le ciel. Je dis toujours, vous savez, de l' arrière vers l'avant. Nous pouvons donc continuer dans cette voie. En fait, je vais peut-être utiliser un pinceau plus petit, ce n'est pas un très grand espace, ces petites zones du ciel que nous avons créées. C'est un peu un coucher de soleil bleuté, tu sais. C'est comme, tu sais, le soir, probablement après le coucher du soleil. J'essaie donc de voir nous voulons peut-être créer un ciel bleuté Il y a donc un peu de blanc, un peu de blanc lorsque vous mélangez du blanc avec du vert Thalo, devient en fait une belle couleur bleu vif C'est vraiment génial pour une belle couleur bleu vif et intense pour un ciel. Et quand je mélange les couleurs, j'en saisis un peu, souvenez-vous du côté de la peinture et du côté de votre peinture. Vous ne le trempez pas directement sur le dessus, vous conservez ainsi la pureté de cette peinture. Mélangez un peu, puis je ne le mélange pas complètement. J'aime que ce soit un peu neutre. J'aime qu'il reste toujours deux couleurs distinctes, la plupart du temps mélangées. Cela donne lieu à des mélanges amusants et inattendus à première vue. Tu mélanges un peu les choses. Et puis j'aime le gratter avec mon pinceau comme ça, presque comme s' il s'agissait d' une petite pelle J'ai donc une petite perle de peinture maintenant, et je peux juste faire un beau coup de pinceau J'en ai un peu plus à ce sujet. Je peux en faire deux. Et je fais un coup de pinceau à la fois. Voyons voir. Voici cette marque à mixer un peu plus. Mélangez-le plusieurs fois, grattez-le, et c'est parti. Ce que je peux faire en fait, nous essayons toujours de faire une gradation, vous savez, en passant d'une couleur à une autre Je vais donc l'alléger ici. Je suis presque sûr que le coucher de soleil était sur la gauche. Je veux donc rendre le côté gauche plus clair que le côté droit. Je vais donc ajouter un peu plus de blanc juste là dans certains d'entre eux. Il y a quelques trous dans les arbres. Je vais le mettre pas trop épais. Et même en le brossant et en y faisant des marques transparentes. Et quand je trouverai tous ces arbres, je pourrais regarder et voir si je dois ajouter que je ne fais que photographier quelques petites marques transparentes. Euh, je ne veux pas qu'il y ait trop de monde. Nous pouvons ajouter des éléments subtils et ils ne sont peut-être pas de la couleur du ciel. Ils peuvent être un peu plus clairs pour montrer des couches de feuilles et d' autres choses, mais pas trop. Alors, si je le fais ici, je vais faire un petit peu, je vais augmenter ma palette maintenant, un peu de bleu. Le bleu change donc de couleur, peut-être un peu outremer au fur et à mesure qu'il s'éloigne Même dans cette petite section, si je fais une petite gradation, impression d'avoir un bon mélange de vert Thalo très chaud avec du blanc, puis un peu de bleu thalo et un peu de bleu et un peu de Donc, même si je passe d'une palette à l'autre, je me déplace même sur cette petite partie de la peinture, qui peut ajouter beaucoup à l'effet de lumière qui se produit ici. Peut-être qu'il y a juste une touche. Et encore une fois, je vais regarder derrière moi et mon appareil photo. Oh, ça a l'air sympa. On dirait déjà un arbre avec un peu de ciel derrière lui. Je n'ai pas besoin de faire grand-chose ici. Je vais y retourner et faire un peu plus de ce vert, car il ne s' agit que d'une toute petite partie du tableau. Tu sais quoi ? Ce que je peux faire Je remarque au loin qu'il y a quelques arbres, je suis désolée, quelques petits bâtiments Ce que je peux faire, c'est découper ces bâtiments de manière négative Et si je partais comme ça et que je mettais juste quelques marques pour tailler ces toits ? Je cherche à contourner la valeur obscure que j'y ai déjà inscrite Cette valeur est plus sombre que le ciel. Je peux donc contourner cela. Peut-être même que cela se résumerait à deux bâtiments. Je peins donc l'espace négatif autour du bâtiment pour le moment. Et maintenant, on dirait que je regarde en arrière. Je me dis : « Oh, d'accord, je ne suis pas sûre d'aimer cette forme en elle-même. Je veux dire, c'est un peu trop séparé. Alors peut-être qu'à mon retour, je pourrai mettre de la peinture ici et peaufiner cela plus tard. Mais c'est une technique que vous pouvez utiliser pour m'aider à définir ce bâtiment avant que j'y arrive. Je peux utiliser le ciel pour sculpter et découper cette forme. Et soudain, c'est une sorte de bâtiment. Bref, voici notre ciel. Trouvons deux plus gros pinceaux ici. Je vais commencer par cette zone chaude et lointaine . Quand je regarde au loin, il y a beaucoup de lumières chaudes qui s'y produisent. Je vais mettre un médium ici. J'y pense beaucoup, je vais ajouter un support, quel que soit le support que vous avez. Voyons voir si ça me plaît. Je ne veux pas que la couleur soit trop intense. Je vais en ajouter deux. Peut-être que je vais même ajouter un peu de vert et un peu de bleu pour atténuer cette couleur. Lorsque vous parcourez la roue chromatique de cette manière, les couleurs s' annulent et elles deviennent plus grises. Si vous voulez prendre une orange et la rendre plus grise, ajoutez un peu plus de bleu et voyez ce qui se passe. le gratter et nous allons juste remplir une grande partie de cette zone avec, euh, des couleurs atmosphériques Et j'ai déplacé la voiture. La voiture, peut-être que je peux la contourner un peu, comme ce que nous venons de graver dans le ciel Je peux me déplacer un tout petit peu autour de la voiture. Et peut-être que cette chaleur va baisser. Quelle que soit la lumière que vous allez voir ici, elle se reflétera sur cette bande humide que nous avons. C'est marrant. Vous pouvez toujours continuer un peu plus bas. Ce sont des coups de pinceau vraiment transparents ici. Je laisse la peinture se briser sur la surface. Regarde ce que je viens de faire. J'ai un peu taillé l' arbre. Vous pouvez utiliser ces idées d' espace négatif pour vous y tailler. Je n'ai pas encore peint l'arbre, mais j'ai juste défini une arête en sculptant l'espace derrière lui Vous pouvez beaucoup utiliser ces espaces négatifs. Hum, d'accord. Passons maintenant à vous pouvez en quelque sorte utiliser le même pinceau. Je vais juste m'en sortir en quelque sorte. Je veux garder un peu de cette couleur. Faisons en quelque sorte que je sache que les arbres sont verts, les arbres sont verts dans notre esprit. Sont-ils nécessairement verts dans cette scène ? Pas nécessairement. Je pense que si nous gardons la majeure partie de la scène plus bleue, cela fonctionnera bien. Je vais en quelque sorte effacer ces coups de pinceau J'adoucis la limite entre cette nouvelle forme verte et cette autre sorte de zone à lumière chaude Je pense que je veux que ce bleu soit un peu plus bleu, que les arbres soient un peu plus bleus que verts. Je mélange donc beaucoup de couleurs ici pour obtenir une sorte de bleu boueux Et il ne fait pas encore très noir non plus. Je m'en tiens à la même valeur que ce que j'ai déjà. Grattez un peu de peinture. Encore une fois, je suis en train de tailler cet arbre qui est là. Maintenant, je rencontre le ciel. Peut-être que je peux effeuiller une partie du bord de cet arbre en utilisant simplement le bord de ce pinceau et en appuyant un peu moins fort avec mon pinceau Tirons un peu plus parti de cette couleur. Un peu plus médium ici parce que je pense que cela continue. Cet arbre est derrière. Et il se transforme en quelque sorte en bâtiment. Beaucoup de choses, par exemple, si vous voulez créer ce paysage urbain atmosphérique, une forme se fond dans l'autre, et tout cela n'est qu'une forme continue Et puis vous regardez la photo et vous vous dites : «   Oui, il y a un million de choses qui s'y passent. Eh bien, tout cela n'a qu'une seule forme, comme l'arbre, les bâtiments. Nous allons examiner cette forme, y ajouter quelques détails et elle ressemblera soudainement à ce que nous voulons. Peut-être que je veux construire ce bâtiment ici. C'est un peu plus léger, pas trop. Est-ce que je veux le séparer un peu de l'arbre, peut-être ? Euh, je veux dire, les couleurs n' ont pas besoin d'être exactes tant que les valeurs sont là. Et je n'ai pas aimé à quel point c'était séparé, alors je vais peindre à travers ça. Tu peux peindre à travers des objets si ça ne te plaît pas. Je vais augmenter ce chiffre un peu plus haut. Allons-y. Je dois surveiller mes lignes verticales. Mes lignes verticales ont tendance à s'incliner un peu vers la gauche de façon étrange Je pense qu'au fur et à mesure que vous peindrez davantage, vous commencerez à remarquer vos tendances. J'ai tendance à faire pencher les lignes verticales vers la gauche d'une manière ou d'une autre. Je pense que je voudrais aborder cette question beaucoup plus haut. Je n'aime pas à quel point c'était séparé. Ça a l'air mieux. Peut-être que je veux que celui-ci soit plus éloigné, pour qu'il soit plus proche de notre point de fuite Je veux donc que celui-ci soit encore un peu plus élevé. Je pense que c'était le problème. C'était tout simplement trop bas. Allons-y. Et je peux même en ajouter un peu plus si je veux que cette séparation se poursuive. Je peux juste augmenter un peu le tout. OK, voyons voir. Je vais très vite découvrir où se trouvent ces arbres. Faisons donc un peu plus de bleu. Encore une fois, je ne suis pas très préoccupée par la couleur spécifique. C'est un peu quelque chose de bleuâtre et de grisâtre. Tant que la valeur est assez proche, je vais m'assombrir un peu parce que je me rapproche un peu plus de nous. Je peins aux endroits où j'ai économisé pour les lampadaires. Parce que je veux garder ça chaud plus tard. Je ne veux pas mettre du bleu dessus pour essayer d' ajouter une belle orange brillante ou quelque chose dessus Je vais le garder disponible, ne pas y mettre de la peinture pour que je doive me battre plus tard. Parce que si je mets du bleu ici maintenant, j'essaie d'ajouter de l'orange. Je vais devenir gris, comme nous venons de le faire tout à l'heure, alors gardez cela à l'esprit. Voyons voir, où est-ce que je vais ? Quand vous arrivez, j'en ai discuté dans certains de mes cours de paysage. Lorsque vous avez quelque chose au loin qui est découvert par un autre objet, je pense que je viens de créer un objet ici. Ces bâtiments vont maintenant être recouverts par ces arbres. Il y a peut-être un autre bâtiment ici. Je suis en train d'inventer à quoi je pense que la scène pourrait ressembler. Si je crée une valeur foncée qui devient un peu plus claire avant la prochaine valeur vraiment plus foncée devant elle, je vais exagérer cela et dire ces arbres C'est le pinceau que j'ai utilisé pour mon ciel, il est donc déjà bleu clair dessus. Si j'en fais un petit peu, tout à coup, cela ajoute une autre couche de quelque chose à l'avant et cela permet de regarder plus loin en arrière. J'y ai mis une certaine atmosphère. Au fond, presque comme s' il y avait une couche de brume qui séparait ces deux objets et les poussait plus loin Cela fonctionne très bien lorsque vous manipulez des objets qui s'approchent de vous à distance. Je pourrais faire la même chose ici. Ici, j'ai cette forme plus foncée. Il peut s'agir de bâtiments. Ce ne sont pas exactement les bâtiments que je vois. Je m'écarte de la référence ce moment parce que je dessine le tableau comme je le souhaite. Vous avez l'autorisation de le faire. Il ne s'agit que d'une référence. Vous pouvez vous en écarter et le peindre comme vous le souhaitez. C'est ce que nous allons faire. Je vais passer au bleu un peu plus clair au fur et à mesure que je me rapproche du sol. Et je vais faire comme si c'était de la brume. Et puis voici ce café va commencer à exister ici quelque part. Et voyez beaucoup de ces coups de pinceau, je les laisse visibles. C'est génial Vous êtes en train d'utiliser le pinceau pour créer ce mouvement Ces couleurs bougent et se battent les unes contre les autres. C'est vraiment amusant. Alors ne perdez pas de temps à les tuer. Par exemple, soyez à l'aise avec le fait de voir un coup de pinceau individuel Voyons voir ici. Je pense que je vais venir et c' est difficile quand on s'éloigne de la ville. Ça commence juste à se propager. Par exemple, où dois-je aller à partir d'ici ? Parce que je peins tout cela comme une seule forme. Je pourrais continuer à descendre devant la voiture. Je veux juste l' étaler et peindre en quelque sorte ces couleurs et ces formes générales. Ensuite, je viendrai ajouter quelques définitions, et c'est vraiment surprenant de quel point elles se rejoignent rapidement. Je veux ajouter un peu plus de jaune à cette distance, pas trop. Je vais mélanger un peu de jaune ici. Ça et je ne peins aucun détail. Je voulais juste que ce soit un peu plus brillant. C'était un peu jaune ocre, de la même couleur. OK, eh bien, au centre, je vais faire en sorte que le jaune intense soit un peu plus chaud, mais pas trop Alors maintenant, il va briller un peu plus. Je vais y mettre quelques autres voitures. Voitures. Je vais mettre deux petits points de lumière avec les reflets et ça ressemblera à une voiture C'est incroyable de voir à quel point cela fonctionne. Je regarde ma référence, peut-être qu'il pourrait y avoir quelques sortes de choses jaunes éclatantes qui pourraient être un autre café Et si j'indiquais simplement que parfois je suis littéralement en train de le balancer comme ça Je me dis : « Oh, et si je le faisais ? Je n'avais pas prévu ça, mais je remarque juste, oh, ça pourrait être bien d' avoir autre chose Je vais y mettre une lueur, quelques traits, et peut-être que je pourrais continuer à le faire un tout petit peu. Et je préfère que ce soit un peu plus doux. Alors peut-être qu'il y aura un autre petit truc brillant là-dedans. Regardez en arrière et voyez à quoi cela ressemble. Oui, j'aime bien ça. OK. J'aime bien ça. Continuons à le déplacer. Faisons un petit peu ici. vois, j'ai déjà ma collection de pinceaux dans cette main. J'en ai deux grands de la même taille. Il y avait un peu de ce blues dessus. Cela va commencer à virer un peu plus au rouge à cause de cette lueur rouge dans le café que nous avons créé. Je vais passer à celui-ci. J'en ai deux de la même taille. J'ai utilisé celui-ci pour le ciel bleu et cette atmosphère bleue ici. J'en ai un chaud que j'ai utilisé ici, et j'en ai un tas. Elles sont toutes propres, donc je vais les garder. J'en ai besoin plus tard. Mais quand j'ai besoin d'un pinceau de la même taille avec des couleurs différentes, une couleur radicalement différente, je peux garder plusieurs pinceaux avec des couleurs différentes. Je peux changer de brosse et je n'ai pas besoin de laver la brosse à chaque fois. Très maniable et pratique, il permet de gagner du temps. Ensuite, je les garde toutes en main. Premier pinceau complet, le pire film de kung-fu de tous les temps. Ici, je vais commencer à prendre un peu de ce rouge, pour en faire un peu de violet. Quelque chose Oui, je vais commencer à construire ce bâtiment. Voici mon lampadaire que j'ai sculpté, donc je ne vais pas peindre dessus. Je ne pense pas que je le veuille OK, peut-être, d'accord, oui, un peu violet. Mais aussi un peu de brun. Je ne veux pas que ce soit violet avec des boucles de fruits, tu sais, je veux que ce soit un violet grisâtre J'ai ce genre de terme, exemple quand un tableau contient trop de couleurs, il commence à avoir ce que j' appelle l'effet Fruit Loops, c' est-à-dire qu'il contient toutes les couleurs vives et intenses. Et ça ressemble à un bol de fruits en boucle, et je ne pense pas que ça soit très beau. Donc, lorsque j'introduis une nouvelle couleur, je n'ai pas vraiment de violet violet ici Je veux garder le violet plutôt gris. Comme les violets ici, ils sont un peu gris. Ils sont un peu gris. Faites donc attention à ne introduire une toute nouvelle couleur qui ne figure pas ici. Essayez de l' atténuer un peu ou de les placer à plusieurs endroits et de les rendre vraiment intenses, comme si vous le faisiez exprès, puis voyez quel en sera l'effet. Ce tableau est bleu, vert et orange. Ces deux couleurs sont mes couleurs dominantes. Si j'ajoute soudainement un violet vif également, cela pourrait être un peu trop. Donc, soyez simplement conscient de cela. Si vous voulez introduire une nouvelle couleur, rendez-la un peu plus grise que vous ne le pensiez, et cela pourrait très bien fonctionner. Ça va juste tourner, tout est rouge. Ajoutons un peu de rouge, et il fera chaud. Parce que j'ai un café chic ouvert en ce moment. Oui, je suis juste en train de me déplacer dans le tableau, changeant progressivement de couleur au fur et à mesure que je descends. Et encore une fois, je ne peins aucun détail. Je peins plutôt cette zone de couleur. Peut-être que ça doit être un peu plus jaune maintenant. Et au fur et à mesure que je change de couleur, je la déplace progressivement. Je pourrais peut-être le mettre ici maintenant. Je l'oriente en quelque sorte vers les couleurs de peinture présentes sur la toile. fais un petit coup de pinceau à la fois ici , un coup de pinceau à la fois, et j'ai toujours un pinceau assez gros Cela va être une valeur obscure pour certaines de ces personnes assises ici, super. Peut-être que ce rouge doit se répandre ici parce qu'il y a un arbre qui le bloque, mais la couleur continue vraiment derrière. C'est ce que nous allons faire. Faisons jaillir un peu de cette couleur derrière un arbre. Je suis peut-être allé un peu trop loin pour ça. Je pourrai revenir plus tard quand je ferai l'arbre noir. Quand je serai au premier plan, j' en ferai un peu plus, je pourrai réajuster cette forme Ici, cela devient un peu plus sombre à mesure qu'il s'éloigne de cette source de lumière et qu'il descend dans notre coin. Et j' en ajoute littéralement quelques-unes Je remplace la sous-couche par de la vraie peinture, de même valeur, mais un peu plus de couleur et plus de quantité de peinture Maintenant, je ramasse peinture et je l'applique dessus au lieu de simplement les très fines couches de peinture que nous faisions il y a une seconde Voici ce que je peux faire, peut-être que je vais revenir et commencer à faire. J'ai vraiment besoin de plus de peinture maintenant. C'est toujours un peu mon pinceau chaud. Je ne l'ai pas vraiment changé. Je vais revenir à un peu plus chaud, car c'est là que la lueur générale du café se reflète sur les reflets du sol. Je peins beaucoup de couleurs vives en ce moment. Ensuite, une fois ces couleurs éclatantes en place, j'établis le réglage général de ma scène, puis j'ajoute quelques détails et cela crée soudainement une C'est vraiment incroyable. Utilisons mon pinceau cool. C'est assez léger. il y a beaucoup de bleu clair ici, je faisais ces gris ici, continuons là où j'étais ici. Où étais-je ? Grattez un peu de peinture. Il fait un peu trop noir trop tôt. Je suis descendu pour enfoncer ce bleu dans la rue. Je vais peut-être le réduire un peu pour relier les zones Ils vont en quelque sorte se mélanger. Et il fait plus sombre. OK, super. Un peu de médium, grattez ça ici. Commencez par le bas, et je pourrai remonter et le retoucher. Refaisons-le et je vais bientôt devoir m'ajouter peu de bleu outremer. Nous arrivons à un endroit où nous pourrons peut-être faire une pause dans une seconde. C'est peut-être un bon endroit pour faire une pause et regarder à quoi ressemble votre peinture prendre du recul et faire une pause. J'essaie également de ne pas conserver les vidéos trop longtemps. Essaie de les garder. J'en faisais 20. J'essaie de faire 30 minutes maintenant pour voir ce que c'est. Faisons un peu plus sombre dans ce coin. Encore une fois, j'aime avoir de jolis coins sombres pour compléter le tableau, ce qui donne à cette peinture une qualité de vignette vraiment éclatante Donc oui, beaucoup de coups de pinceau individuels vraiment géniaux que vous pouvez presque compter, vous savez ? Si vous deviez payer 1$ pour chaque coup de pinceau que vous appliquez sur votre toile, quoi cela changerait-il votre peinture ? 1$, 2$, 3$. Quand tu peins comme ça, c'est un tableau cher. Soyez donc conscient de cela. C'est un petit outil amusant qui vous aidera à suivre l'économie du coup de pinceau, comme on dit Donc, d'accord, je peux continuer un petit peu. J'ai un peu chaud ici. Et si je faisais la même chose ? J'ai mangé cette sorte de violet, mettez-en un peu plus de couleur moyenne dans ma petite tasse à côté. C'est comme une huile de lin ou un support de peinture transparent Peut-être un peu plus rouge. Et la couleur va devenir un peu plus claire au fur et à mesure que j'atteindrai le sommet, plus claire au fur et à mesure que j'atteindrai le sommet, un peu plus claire et un peu plus intense. La lumière ne change pas simplement de valeur. Il déplace également la teinte sur la surface. Quand on s'éloigne d'ici, c'était plus violet Voici le violet. Au fur et à mesure qu'il se rapproche de la source lumineuse, il deviendra un peu plus orange. J'y ajoute du jaune. Au fur et à mesure qu'il se rapproche, un peu plus jaune. Disons que juste à côté, j'ai donc eu cette gradation de valeur et de couleur Tu vois, c'est peut-être un changement un peu trop brusque. J'ai besoin de le retoucher un peu. J'ajoute donc un peu plus de noir ici. Cela change donc petit à petit. Ensuite, lorsque je fais ces zones surlignées qui sont beaucoup plus intenses, je peux les peindre juste pour les adoucir un tout petit peu. Cela va encore accentuer cela. Faisons une petite pause. Et prenez du recul et regardez ça, et nous reviendrons, finirons cette moitié et verrons que ce bâtiment va se fondre parfaitement dans cet arbre. Je connecte tous ces millions de formes pour en faire une seule grande forme. Donc oui, tout va se réunir ici. Je vais faire une pause, prendre du recul, regarder ta peinture, m'étirer, et nous te reverrons ici dans une seconde. 8. Continuation de la peinture, partie 2: Et nous allons continuer notre petit coin café ici. Je vais apporter des couleurs noires. Je vais utiliser ces zones sombres pour créer un avantage. J'ai réapprovisionné quelques-unes de mes couleurs. J'ai mis un peu plus de bleu outremer, un peu plus d'orange. Et un peu plus de jaune. J'en avais besoin. Passons à mon pinceau bleu pour que je puisse vraiment obtenir ce coin sombre qui aidera à compléter et créer une jolie vignette pour l'ensemble du tableau Pendant que j'ai fait si sombre ici, il y a un auvent ici Parfois, vous pouvez prendre si je veux créer une forme, je peux faire une ligne comme celle-ci ou je peux en faire plusieurs horizontalement, horizontalement ou perpendiculairement à la forme. La ligne suit bien sûr cette direction, suivant ma disparition, ma ligne de perspective jusqu' au point de fuite, où je vais indiquer à nouveau qu'il était là, quelque part dans les environs Vous pouvez suivre la forme avec votre pinceau ou vous pouvez faire des traits contradictoires avec un pinceau. Voici cette fenêtre. Je peux soit descendre comme ça, soit traverser en plusieurs coups. J'aime bien la version de Going across. Je pense que cela ajoute de l' épaisseur. C'est généralement ma méthode préférée pour le faire. Cette fenêtre ressemblera probablement davantage à celle-ci. Encore une fois, en utilisant l'une ou l'autre de mes mains pour l' obtenir, je veux la partie plate de ce pinceau ici. Donc, au lieu de le faire de cette façon ou de faire quelque chose de bizarre, je peux venir le faire de cette façon. Encore une fois, saisissez votre pinceau comme ça et vous pouvez le mettre à plat On peut faire toutes sortes de choses avec. Et s'il le faut, je peux revenir à celui-ci, mais ne vous étouffez pas, reprenez le pinceau, et vous aurez ici tous ces mouvements plus rythmés Revenons-y. Peignons ce trottoir Encore une fois, mettre tout cela en une seule forme. Je vais combiner cela un peu plus. Je fais ressortir un peu plus le bleu foncé et le violet sur les bords Il commence à faire plus chaud à mesure qu'il arrive juste à côté de notre café. Je vais juste utiliser de l' ocre. Voici notre autre arbre. C'est là que ce jaune peut rencontrer le bleu. Je peux les mélanger un peu. Voyons voir. Je vais faire un petit pinceau pour certaines de ces personnes. Les gens, encore une fois, je vais réitérer mon point de départ. Mais je vais utiliser un peu plus de peinture, en utilisant un peu plus de médium. Alors ce seront des silhouettes chaudes. C'est un peu trop violet. Ces silhouettes chaleureuses sur ce fond plus clair de lumière du café Moi, il y a des gens ici. C'est à moi de savoir dans quelle mesure je veux définir ces personnes. Parfois, je les aime très gestuelles et ce ne sont littéralement que des formes Cela dépend du degré d'abstraction que vous souhaitez donner à votre peinture. C'est comme s'il y avait presque des ombres sur le sol de certaines personnes assises ici et peut-être même sur cet arbre. Il y a en quelque sorte quelques formes sombres ici pour ce qui pourrait être des fenêtres, je crois. J'utilise un brun. Il y a cet auvent. Je fais ici quelques détails spécifiques juste pour créer certaines de ces formes spécifiques Il y a une autre sorte de fenêtre brunâtre foncé, verdâtre, quelque chose comme une sorte de fenêtre ici Euh, ce ne sont que de vrais traits gestuels suggestifs. Cela pourrait être l'arrière-plan, le fonctionnement interne de ces cafés, les fenêtres, etc. revenir à voir, ici, il va falloir que je l'utilise. Oh, j'ai toujours ce joli pinceau de couleur chaude parce qu'ici, dans cette zone, il devient beaucoup plus clair parce qu' il y a toutes ces lumières jaunes là-haut. Et utilisez toujours beaucoup de peinture. Vous savez, si vous deviez établir une règle pour votre peinture pour le moment, essayez d'utiliser plus de peinture. Ce sera une bonne règle pour le moment. Parce que par habitude, je pense que la plupart des gens ont tendance à ne pas utiliser assez de peinture. Je me le rappelle tout le temps. Oh, utilise plus de peinture. Utilise plus de peinture. Cela vous aidera toujours à peindre. Peut-être trouverez-vous un endroit confortable où vous vous direz : « OK, c'est trop de peinture ». Waouh, c'en était bien trop. Ou plus tard, vous essayez de travailler sur le tableau et c'est juste un tas de soupe parce que c'est tellement de peinture. OK. C' était peut-être trop de peinture. Vous allez donc ajuster et trouver un support confortable pour la quantité de peinture que vous utilisez. OK. Dans ce cas, je suis peut-être devenu un peu trop grand. Il y a cet auvent, puis il y a beaucoup d'espace ici, c'est bon. Nous allons juste le faire trier de la même couleur de lumière. Un peu plus de médium et plus de peinture. Je peux peut-être définir un peu. Peut-être que cela peut être l'auvent, peut-être que cela peut être le bord du bâtiment Avec quelques traits nets, je pourrais peut-être commencer à définir les contours d'un objet. Rien de trop précis pour l'instant. J'ai un pinceau rouge. Il y a un joli truc rouge qui se passe ici entre deux de ces lumières. C'est mon arbre, je vais donc peindre autour de lui pendant une petite seconde. Et puis il y a cet angle qui est une sorte d'angle important sur le bâtiment. Comme si c'était comme si je ne savais pas. C'est vrai qu'il y a tellement angles étranges dans ce bâtiment. Il est difficile de savoir ce qui se passe. Même en zoomant, il y a beaucoup d'angles étranges qui s'y produisent Je vais donc inventer comme s'il s'agissait d' un rectangle qui apparaît comme ça, change de direction, qui apparaît comme ça et qui change de direction. Ils suivent mes lignes de perspective jusqu'au point de départ. Peut-être que cela semble être un peu plus élevé. Tu utilises ton pinceau. Oui, ce n'est pas assez haut. Et parfois, même si vous pouvez continuer juste pour voir à quoi cela ressemble. Ce n'est pas grave s'il y a une file d'attente. Allons-y. C'est un peu mieux. Vous pouvez simplement le maculer si vous le souhaitez. Vérifiez donc vos points de fuite. Désolé, vérifiez souvent vos lignes de perspective par rapport au point de fuite Et puis ça pourrait être le même jaune brillant. Et puis ça va frapper. Je pense que cet autre bâtiment se trouve ici. Et il capte une grande partie de la lumière rouge. Depuis l'autre bâtiment. Feu rouge Du sable rocheux. Tu n'as pas besoin d'allumer le feu rouge. Eh bien, voici le feu rouge. Nous savons maintenant de quoi parlait Sting. Merci, Sting. J'adore la police. J'adore la musique des années 80 en général. Euh, OK. Maintenant que nous y sommes, je pourrais continuer. C'est en quelque sorte à ce moment-là qu'il se transforme en arbre et qu'il y a aussi ce bâtiment. C'est devenu un pinceau très foncé. Je veux un peu de lumière. J'ai un autre pinceau. C'est trop léger. Eh bien, j'en ai un autre. Mais je pense que je veux un pinceau plus gros. Trouvons-en un autre. Parfois, voici une brosse minable. C'est un peu comme une brosse usée. Je les garde. Parfois, lorsque je veux de gros coups de pinceau grossiers, je n'ai pas du tout besoin de le remplacer. Je peux vraiment le pousser et le détruire et c'est bon. Euh, donc je garde toujours mes vieux pinceaux parce qu'ils peuvent être très pratiques pour faire des choses où je peux être un peu plus violente avec le pinceau, et ça ne m'inquiète pas. Je suis du genre : « Je m'en fous ». C'est déjà détruit, mais c'est vraiment utile. C'est pratique pour les trucs. Je continue ce bâtiment. Un peu plus haut. Nous allons le voir à travers les arbres juste un tout petit peu. Je pense qu'il en va de même pour celui-ci. C'est comme si nous pouvions voir une petite partie de ce bâtiment qui monte un peu plus haut. Mais continuons un tout petit peu. Dans ce cas, nous avons un avantage certain pour ce restaurant. Je ne vois pas vraiment où s'arrête le bâtiment. Ce n'est pas en quelque sorte, vous savez, si cela ne peut pas simplement se fondre dans le bâtiment suivant. C'est bon Il n'est pas nécessaire définir chaque forme du tableau. Nous ne définissons que les parties importantes. Où se trouve ce bâtiment, cela n'a pas vraiment d'importance. Nous allons ajouter, vous savez, quelques détails architecturaux et cela ressemble à un tas de bâtiments. C'est en quelque sorte tout ce qui compte. Et cela s'estompe en quelque sorte dans cette section du bâtiment. Génial. Je ne peux pas dire quelle est la référence, et honnêtement, ce n'est pas si important, donc je ne vais pas trop m' inquiéter à ce sujet, voire pas du tout. Continuons. La pile de pinceaux que j'ai dans cette main s'agrandit. Oup. Et vous vous améliorerez, en quelque sorte les répartissant, en faisant des recherches et en choisissant celui-ci Quand tu auras terminé, tu auras celui-ci. Tu sais, tu le tiens en quelque sorte dans ton autre main. Commençons à travailler sur cet arbre ici. Vous pouvez faire une sorte de violet. C'est vraiment dans le coin, donc je vais le rendre un peu plus foncé que pour le reste de l'arbre. Je veux cette vignette noire. Ici, je peux peut-être suggérer quelques traits cassants où il pourrait y avoir des feuilles, je suppose. Je veux vraiment que cet arbre soit plus léger. Nous avons dû trouver un moyen de relier ces deux arbres. C'est peut-être presque, vous savez, valeur plus foncée ici qui devient progressivement désolée, je suis désolée, plus claire. Ici, il fait plus clair, il fait progressivement plus sombre. Il se peut que nous ne voyions pas de distinction réelle entre les arbres. Ils sont juste mélangés. OK, super. C'est ce que je vais faire. Un objet verdâtre, grattez-le, appliquez quelques traits. Encore une fois, je crée une forme foncée de feuilles et d'arbres. Je ne prends pas du tout de congés individuels. Je fais juste des coups très spécifiques, un, deux, trois, quatre. Je vais laisser quelques trous où il pourrait y avoir des trous permettant de voir à travers les feuilles le bâtiment situé derrière. J'utilise toutes ces couleurs sombres. C'est pourquoi je n'utilise pas nécessairement le noir dans ma palette de peinture, car j' ai tellement de couleurs sombres, et elles produisent de très bonnes saveurs de noir que je n'ai pas vraiment besoin d'un noir. Le noir est une couleur très utile. En fait, l'un des grands peintres des années 1800 s'appelait Anders Zorn et il était suédois Il était très célèbre pour la palette Zorn, ils l'appelaient. Il faisait des peintures entièrement en couleur avec du noir, du blanc, une sorte de rouge, du rouge cadmium, du cramoisi ou quelque chose comme blanc, une sorte de rouge, du rouge cadmium, du ça, puis de l'ocre jaune C'est tout ce qu'il a utilisé. Le noir était donc un mélange de couleurs très utile pour lui. Vous mélangez le noir avec de l'ocre jaune et vous obtenez un vert parce que c'est jaune Le noir est en fait considéré comme une sorte de couleur bleue. C'est un bleu foncé très, très foncé. C'est donc une couleur très utile. Tu mélanges le noir avec le jaune. Vous obtenez un vert que vous n' obtiendrez avec aucune autre couleur. C'est super utile. Très bien, ces feuilles tombent. Je suis en train de regarder la référence. Je suis en train de décider combien ? Ça ne me dérangerait pas d'en prendre deux. Quelques groupes de feuilles de ce genre dans lesquels je peux descendre pour me connecter à mon arbre ici bas. Je peux voir le bâtiment derrière. Et je pourrai mieux les définir plus tard. Et en fait, pendant que je regarde, ces feuilles changent en quelque sorte de couleur parce qu'elles captent une grande partie de la lumière de ce café. Je peux donc y ajouter d'autres couleurs chaudes dans un instant. Mais je vais y arriver. Alors quelques feuilles tombent, je reviens avec un petit pinceau. Je vais donner quelques détails sur la ville, puis je pourrai ajouter quelques feuilles par-dessus. Nous sommes donc en quelque sorte en train de nous déplacer. Je connais beaucoup de paysages, je dis que la règle est de retourner à l'avant. nous avons en quelque sorte commencé, mais ça s'est en quelque sorte étendu. C'est en quelque sorte transformé en spirale, en fait. En général, nous essayons toujours de nous en tenir à cela, surtout lorsqu'il s'agit de donner des détails précis. Avoir un grand nombre de feuilles précises et essayer ensuite de peindre détails de la ville derrière cela deviendrait très rapidement difficile. Nous allons donc essayer de connaître les détails de la ville. La distance d'abord. Je n'arrête pas de parler de contexte. C'est une mauvaise habitude. contexte signifie : « Oh, ce n'est pas important ». C'est le contexte. Cela fait toujours partie de notre sujet. C'est la ville lointaine. Ce n'est pas un arrière-plan. C'est, je n'aime pas le terme que j'ai entendu des gens dire, genre « Oh, j'ai peint mon sujet maintenant ». Qu'est-ce que je vais mettre en arrière-plan ? Eh bien, tu aurais dû peindre ça tout le temps, ainsi que ton sujet. Il n'y a pas que le sujet et quelque chose d'insignifiant qui envahissent le reste de la toile Ils sont tous deux très importants. Et vous devriez les peindre en même temps, car fond n' existe pas vraiment. C'est aussi important que tout le reste. Et puis, d'accord, encore une fois, certaines de ces feuilles se dirigeant vers ces groupes de feuilles nous allons voir à travers elles pour voir les bâtiments et tout ce qui se trouve derrière. Je n'ai pas peint ces trous que nous avons laissés, en quelque sorte les laissant. Nous pourrons mieux les définir ultérieurement. Peut-être que maintenant je peux faire cet arbre. Je peux peut-être descendre et commencer à faire cet arbre ici. Encore une fois, je vais utiliser ces traits en forme de croix. Au lieu de simplement descendre tout droit et de faire un long coup de pinceau, j'aime faire ces traits perpendiculaires. C'est pourquoi j'aime avoir un pinceau plat, car je peux faire des traits comme celui-ci. Si vous utilisez un pinceau de forme différente un Filbert ou quelque chose comme ça, votre version peut sembler différente et c'est très bien Ensuite, ce sera à nouveau une partie assez sombre de ma peinture. Je vais faire un peu de rouge juste au moment où il passe près de toutes ces autres zones rouges, comme si le rouge d'ici allait se répandre et affecter la couleur de mon arbre pendant une seconde Ensuite, je reviendrai sur les bleu-violet au fur et à mesure Allons-y. Voilà notre arbre qui se détache en quelque sorte. Je peux adoucir ce bord. Je ne veux pas ce côté dur. C'est presque comme une flèche pointant vers le tableau. Je pourrais même simplement le mélanger. Ce bord fait donc partie du sol. Nous ne pouvons même pas dire où l'arbre s'arrête et où commence le sol. C'est bon Un paysage urbain comme celui-ci, si vous recherchez cette qualité atmosphérique, a juste des bords souples partout avec quelques bords rigides pour indiquer les détails architecturaux et autres, euh, ou, vous savez, s'agit d'un arbre, il s'agit d'un détail très spécifique d'un objet Il y a donc quelques arêtes dures là-dedans. Mais je n'ai pas beaucoup travaillé sur les arêtes. Oui, il y a beaucoup de bords souples que j'ai délibérément laissés souples. Lorsqu'il y a beaucoup d'atmosphère air, de pluie et d'autres choses, cela mélange toutes ces choses. Et puis je pense que cela a tendance à paraître plus réaliste de cette façon. Je regarde dans mon tableau. Oh, ça a l'air sympa. OK. Je suis en train de vérifier mon travail ici. Je remarque déjà que, oh, écoutez, je voudrais peut-être une branche supplémentaire séparée ici Ainsi, lorsque vous vous retournez et que vous vous regardez dans le miroir ou que vous faites une pause et que vous revenez, vous remarquerez ce genre de choses. J'ai juste fait une spirale complète, j'ai commencé par l'arrière, suis entrée dans ce café, je suis sortie par terre, ce café jusqu'à l'arbre, puis je suis redescendue. J'ai progressé de cette façon étrange. J'ai un beau fond de teint maintenant. Ce que je peux faire, c'est pourquoi ne pas commencer maintenant, au lieu de travailler de fond en comble, je vais faire les choses les plus importantes. Je vais commencer à travailler sur cette voiture, je pense que c'est un détail important de notre scène que je n'ai pas encore vraiment abordé. Maintenant que j'ai cette pile fondamentale de couleurs et de formes qui se trouvent généralement là où j'en ai besoin, je vais commencer à me concentrer sur les je vais commencer à me concentrer éléments importants de la peinture, pas nécessairement de l' arrière vers l' avant, comme le style du paysage Lorsque vous créez un paysage urbain, vous devez parfois enfreindre certaines règles Eh bien, vous enfreignez les règles tout le temps lorsque vous peignez parce que vous êtes un artiste et que vous pouvez faire ce que vous voulez. Trouvons donc quelques pinceaux plus petits ici. Elles sont de taille 2 , donc c'est une bonne idée. Parfois, je prends mon pinceau , je le tiens à côté de l' objet et je me demande s'il est assez petit pour peindre détails tout en étant assez grand pour couvrir un peu d'espace. C'est vraiment trop gros, sauf si je voulais faire la voiture en trois temps. Mais je veux faire un peu plus. Cela pourrait être bon pour les fondations de la voiture. Mais je suis d'accord pour venir ici. Zoomons. J'ai déménagé là où se trouvait la voiture sur les lieux, c'est génial. Mais je peux toujours utiliser la référence pour ce à quoi ressemblait la voiture pour m'aider à comprendre tous ces détails. C'est pourquoi nous avons la photo de référence pour nous aider à comprendre certains de ces détails. Je ne sais pas si je pourrais inventer de mémoire et en faire une voiture vraiment fidèle. Je veux dire, oui, je pourrais. Vous savez, mais celui-ci était beau et il était bien éclairé par toutes les lumières environnantes, alors pourquoi ne pas en profiter ? Je vais laisser tomber ce feu vert. Je crois que c'était un taxi. Je vais abandonner ça. C'est un vert odieux qui n'a pas vraiment sa place dans ma peinture, Encore une fois, les boucles de fruits y font effet. Si je voulais y mettre une lumière, peut-être que nous mettrions une lampe comme s'il s'agissait d'un taxi, mais je vais la faire plutôt jaune pour mieux intégrer l'ensemble de ma scène ici. l'heure actuelle, je viens de faire les plans supérieurs, le plan supérieur du toit et le plan supérieur du capot. Ce sont des couleurs bleu plus clair très courantes sur une voiture, surtout dans une scène de jour comme celle-ci en après-midi. Même la nuit, de nombreuses lumières de la ville brillent et le toit et le capot sont placés juste au bon angle. Il réfléchira beaucoup de lumière par le haut. C'est une bonne façon de définir l'espace général dans lequel se trouve cette voiture. Je suppose que si vous plissez les yeux, la voiture a généralement cette forme foncée Encore une fois, peu importe de quelle couleur il s' agit, tant que vous avez les bonnes valeurs. Il y a quelque chose de verdâtre-bleuté juste ici sur ce pare-brise Il devient un peu plus léger sur le dessus. Après avoir peint 1 million de voitures, vous commencez à comprendre l' anatomie d'une voiture ? Il fait un peu plus clair juste en haut du pare-brise et il y a une ligne, une ombre qui sépare le toit du haut du pare-brise, et le pare-brise réfléchit en quelque sorte des objets qui s' y le toit du haut du pare-brise, et le pare-brise réfléchit en quelque sorte des objets qui s' Hum, on ne voit pas nécessairement la personne au volant. Vous savez, regardez vraiment cette forme, plissez les yeux et peignez cette forme telle que vous la voyez Je ne vois pas un homme au volant et, tu sais, toutes ces choses sont parfois une silhouette que l' on peut à peine voir là-bas, mais dans la plupart des cas, il n' y a pas beaucoup de détails que l'on peut vraiment voir. On peut presque voir une sorte de roue ici. Je vais juste continuer sur le terrain, cette ombre. Il y a un rétroviseur qui sort. Certains de ces détails anatomiques importants nous indiquent qu'il s'agit d'une voiture. Oh, je sais à quoi ressemble une voiture. C'est presque comme mettre des oreilles sur une personne. Genre : « Oh, ce sont des oreilles ». Comme une voiture à l'avant, c'est un peu comme un visage. Il a deux yeux, les phares, oreilles sont les rétroviseurs latéraux, et le nez est comme plaque d'immatriculation ou le petit insigne de Maintenant, ça va être intéressant de peindre la lueur autour des lumières. C'est quelque chose de jaunâtre et de verdâtre. Je vais entrer par l'extérieur, en peignant la lueur sur les bords. Et les lumières sont en fait un peu plus hautes. Je peux ajouter un peu plus de blanc, un peu plus de couleur. Il y a tellement de couleurs là-dedans, il y a du vert, du jaune, de l' orange, utilisez-les toutes. Si je vois ces couleurs, je vais courir avec. Je dois m'assurer que je place je façonne l'emplacement de ces phares avec cette lueur Je le repousse un peu et il est là. Encore un petit peu Je m' approche lentement de l'endroit où se trouvent ces lumières. Ensuite, je vais essuyer mon pinceau. Prends une bonne dose de vraiment intense. Nous allons faire un peu de jaune ici. Les phares sont d'un vert jaunâtre, bleu . Il y a tellement de couleurs. Mais si j'obtiens une couleur vraiment intense, je vais utiliser toutes mes couleurs vives et intenses ici. Ensuite, essuyez mon pinceau et obtenez du blanc pur. Un gros morceau de blanc et vas-y comme Kablam. Juste quelques coups. Faites vraiment attention à celui-ci, car vous ne voulez pas perturber tous ces jolis coups que vous avez faits pour obtenir cette lueur. Je sais que je regarde mon appareil photo, il semble tordu, les caméras légèrement décalées, juste pour vous puissiez voir ce que je fais Je pourrais probablement en parler un peu plus. Je pourrais augmenter ce point juste pour le corriger un peu. Nous arrivons dans une demi-heure, donc c'est l'heure de faire une petite pause. Je vais continuer. Je reviendrai dans une minute et je continuerai avec ma voiture. Il y a un nez. Maintenant, c'est comme un petit visage. Et nous allons faire les lumières au sol, tout ça. Faites une pause, étirez-vous et regardez votre tableau de loin dans un miroir, peu importe, et nous y reviendrons dans une seconde et nous vous reverrons ici 9. Continuation de la peinture, partie 3: Et nous allons continuer avec notre voiture ici. Je vais encore affiner le placement de ces lumières. Je pense toujours que je pourrais le faire. Je vais utiliser. J'avais quelques pinceaux plus petits ici. Regarde cette pile que j'ai dans la main. C'est plutôt amusant. Je vais faire monter celui-ci un peu plus haut. Parfois, c'est comme si je le considérais presque comme une sculpture. Vous poussez et tirez, vous ajoutez une petite dalle, vous enlevez une petite dalle Cette capuche va encore un peu plus loin. C'est le rétroviseur que j'ai fait un peu bas, fait un peu plus haut. Mélangez-le ensuite avec le reste de la voiture. Ensuite, je vais ajouter : prenez mon pinceau à briquet ici, et il y a beaucoup de lumières chaudes qui se reflètent sur la voiture. Il y a un avion là-bas. Quelques lumières s' éteignent , juste le reste de la ville que nous voyons. Oui, je ne le fais pas. Et puis je pense que c'est un peu plus léger sur le dessus. Donc, voici un de ces endroits très serrés que j'ai parcourus très rapidement pendant la majeure partie de ce tableau, et maintenant en voici un qui me dit : « OK, nous avons vraiment besoin de nous calmer. Oh, qu'est-ce que j'ai dit ? J' allais essayer de changer cette couleur verte pour un panneau « Peut-être que c'est comme un taxi jaune Donc je vais juste mettre un peu de jaune. Quelle pourrait être cette lueur ? Si je mets un jaune vif en plein centre, alors je l'utilise, il y a de la lueur dessus. Dans le tableau, c'est ce vert très intense selon moi, n'a pas sa place dans mon tableau. Je vais le remplacer par du jaune, et il se reflète également sur le capot. Une voiture n'est qu'une grande surface réfléchissante en métal. Voici un autre pinceau propre dont j'ai besoin pour une sorte de bleu foncé, car il y a quelques détails supplémentaires ici Oui, cette plaque d'immatriculation. Et il y a là un petit détail sur les détails structurels de la voiture. Peut-être que c'est en fait plus léger que je ne le pense. OK. Voilà donc notre voiture juste comme ça. Il y a peut-être une réflexion ici sur le fait que je pourrais y retourner. Au fur et à mesure que je remarquerai les choses plus tard, je pourrai y jeter un coup d'œil et ajouter quelques détails supplémentaires ici et là, selon ce que je pense qu'il en a besoin Avec ça, je pense que c'est plutôt bien. C'est une voiture plutôt convaincante. Il me faudra peut-être faire marche arrière et y jeter un coup d'œil. Je remarque déjà que je pense que cette lumière est un peu trop haute, alors je peux venir l' abaisser légèrement Nous y voilà. Oui. Il se peut que je doive le regarder et laisser évoluer avec le reste de la scène pour voir comment je dois l'ajuster à nouveau plus tard si nécessaire. Maintenant, ces lumières vont se refléter de manière très similaire sur le sol. Il y a donc un bord brillant de ce jaune que je suis en train de ce jaune que je suis Il y a aussi du vert. Tu vois ce vert. Si je prends juste ce jaune vif et le vert AddTo, c'est que le vert des feuilles d'arbre est trop clair C'est trop vert. Je veux un peu plus de vert terreux juste au toucher. Et ici, je pense que je veux un pinceau plus gros pour cela parce que c'est une plus grande surface. Prenons ça comme un pinceau léger et je vais adoucir ce bord. C'est donc plutôt une lueur. Et ce quelque chose de bleu jaunâtre et verdâtre descend un peu plus loin Je fais briller la lumière autour de la lumière, et j'ai peut-être même fait un peu d'orange ici, donc je vais le répéter. Ensuite, je vais prendre un peu de blanc presque pur. Regarde la lumière descendre droit vers le bas. Je fais mon horizontal. Je pourrais aussi le faire en un. J'essaie de montrer qu'il y a une rue plane ici une rue plane qui s'étend horizontalement. Parfois, peindre dans le sens de la surface de cet objet peut aider à montrer sa surface. Maintenant, je suis en train d'adoucir certains de ces bords pour rendre cette lumière un peu plus lumineuse, repensant à ma référence ou regardant le tableau pour voir à quoi cela ressemble, Donc, lorsque vous faites briller une telle lumière , vous devez vous en approcher. Plus on s'éloigne, il fait un peu plus sombre et, vous savez, la couleur n'est pas aussi intense. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de votre source de lumière, la couleur devient un peu plus intense et un peu plus claire et parfois elle change un peu. Si on dirait que c'est plus loin, c'est vert. Quand il se rapproche de la lumière, il devient jaune, et en plein centre de la lumière, il est, vous savez, principalement d'un blanc pur. J'y ai mélangé un peu de jaune pour que ça ne ressemble pas à un blanc criard, mais ça marche plutôt bien . Hum, voyons voir. Je vais continuer. Voici un autre pinceau qui contient des éléments plus foncés. Je ne veux pas de super noir ou de super clair. Je vais juste l' utiliser comme médium intermédiaire et je vais revenir. Vous faites des allers-retours parfois et vous ajoutez un peu plus de lumière ici. Cela dépend de la distance que vous voulez faire descendre cette lampe. C'est un truc sur les trottoirs. Je voudrais revenir en arrière sur ma référence ici. Et parfois, si vous voulez aider à montrer des détails sur le sol, tracés bordent le trottoir qui se dirige vers notre point de fuite Eh bien, lorsqu'il passe juste devant ce phare, il peut capter un peu de ce reflet, ce qui pourrait nous aider à définir cette surface Je vais faire la même chose ici comme s'il s'agissait de capter une partie de cette lointaine lumière de la ville, que nous n'avons pas encore peinte. C'est un trottoir maintenant. Vous pouvez simplement continuer sur le bord du tableau. Et je peux ajouter plus de détails à cela plus tard, ou je peux le faire maintenant. Pourquoi pas ? Il semble en fait qu'il ait un peu d'épaisseur. Je vais donc utiliser ces traits horizontaux suivant la forme de ce sol. Voici même l'épaisseur de cette ligne, elle va diminuer parce qu'elle s'éloigne de nous, au loin vers notre point de fuite C'est là une perspective un peu linéaire. Techniquement, la rue se courbe. Je pense que je pourrais le faire si je le voulais. Il suffit d'en ajouter un peu comme s'il se courbait. Ça risque de ronger mon café là-bas. Cela pourrait logiquement expliquer pourquoi le café se trouve au milieu de la rue Je ne sais pas. Si je ne l' aime pas, je peux juste le détruire. Je l' ai mis là pour le moment. Je suppose que je peux continuer comme ça. Il y aura encore un peu de trottoir plus tard. Si ça ne marche pas plus tard, je peux juste m'en débarrasser. Je vais le mettre là pour le moment car il est dans la scène. C'est sur ma photo de référence, qui n'est pas obligatoire pour peindre, bien sûr, comme nous l'avons découvert. Passons maintenant à notre deuxième acteur important de cette scène , notre autre café ici. Hum, par où devons-nous commencer ? Je n'aime pas. Par où commencer ? Il se passe tellement de choses ici. Certaines de ces lueurs se produisent déjà. Et si je voulais bien essayer de peaufiner certains de ces détails architecturaux. J'utilise en quelque sorte des couleurs chaudes ici. C'est une ligne. Je veux juste m'assurer que je fais queue pour atteindre mon point de fuite Hum, je n' aime pas non plus les lignes droites pures dans les peintures. J'aime bien les séparer un peu. Plutôt que de faire des lignes comme ça, je préfère faire plusieurs traits pour construire la ligne en un peu plus. Je ne sais pas quel est le mot. J'indique le plan de ce petit auvent en faisant glisser mon pinceau dans la direction de la surface du C'est donc un petit plan orienté vers le haut ici. J'aime ce à quoi ressemble le trait. Lorsque je le crée avec des coups de pinceau perpendiculaires comme ça, je trouve que c'est vraiment beau. Si vous aimez les lignes, vous faire beaucoup de lignes. C'est ton choix. Euh, voyons voir ici. Disons que je vais utiliser un de ces plus gros pinceaux. J'ai entendu dire que c'est un gros pinceau chaud. Hum, je vais construire ce truc. Il y a des lumières juste ici et elles activent notre petit angle que nous avons créé ici. Cet arbre existe toujours je ne veux pas oublier qu'il est là. Je n'oublierai pas que l' arbre est là, mais je vais juste me rappeler qu'il est là. Parce que des choses amusantes se produisent également avec cette lumière juste à côté de cet arbre. Où étais-je ? Oh, oui. Lumière allumée dans le café. Il y a une autre sorte de petit ensemble de choses brillantes ici. Et peu importe ce que sont ces choses. S'ils sont en quelque sorte au bon endroit et qu'ils brillent dans la bonne direction, très bien Je pense qu'il y a ici de petites ampoules qui brillent vers le bas. Ils seront donc plus lumineux au sommet. Et ils s'estompent au fur et à mesure qu'ils descendent. Et voici ces lumières éclatantes. On dirait que, OK, je peux le voir maintenant. Il y a une sorte de lumière là-haut qui brille sur cette surface rouge. Je vais donc en ajouter un peu, je crois, lorsque vous faites une lampe, si vous ajoutez d'abord la lueur autour de la zone de la lumière un peu plus de couleur intense et que vous la laissez s'estomper en quelque sorte. Ensuite, il suffit d'ajouter un peu de la couleur du centre de la lumière, qui dans ce cas, pourrait être simplement blanche. Parfois ce n'est pas le cas. Habituellement, une source de lumière comme celle-ci sera d'une couleur très intense et très claire. Parfois, c'est du jaune pur, parfois de l' orange pur, du rouge pur, mais c'est très souvent une source de lumière Il doit donc avoir cette qualité brillante et intense. Je choisis donc souvent un pigment pur, très, très brillant pour ces sources de lumière. OK, alors voici le côté chic de ce café. Il y en a un autre ici. Il y a un panneau sur le côté qui dit apero, abréviation de aperatv Techniquement, cela signifie comme un apéritif, mais aussi comme une partie salée et non sucrée d' un repas ou comme accompagnement d'un verre, et vous avez des amis, et c'est une activité sociale Apple est un moment de la journée où les gens se réunissent pour prendre un verre, du fromage, des saucisses, des snacks et d'autres trucs avant le dîner Et il s'agit généralement d'une activité sociale. Ici, j'ai juste ajouté un peu d'orange les bords de ces lueurs sur ce rouge, en passant d'un rouge plus foncé à un orange puis à un jaune très clair, essayant de montrer le dégradé de cette lueur rouge Je vais peut-être ajouter un peu de rouge très intense ici aussi. Lorsque vous passez de l'obscurité à la lumière, la lumière change de couleur. Donc, ici, c'est presque un violet foncé. Ensuite, c'est un vrai rouge intense, puis c'est un orange plus clair, puis un jaune clair. Donc, non seulement, vous ne vous contentez pas d'ajouter du blanc au rouge. Vous allez devenir rose, ce qui n' est pas vraiment ce que fait la lumière. La lumière change en fait de couleur mesure qu'elle s'approche de la source lumineuse. Gardez donc cela à l'esprit. Oui, cet auvent une forme si étrange Je n'arrive pas à en déterminer la géométrie, alors nous allons juste l'inventer. Nous allons dire qu'il y a une lueur jaune sur le dessus de ce truc. Et nous allons juste fabriquer cet auvent incliné, comme vous pouvez le voir Euh, ce truc est en quelque sorte rouge. Peut-être qu'il capte une partie de la lumière réfléchie par cette lumière ici. Je ne sais pas. Je ne peux vraiment pas dire ce qui se passe, même sur la photo. Ça va. Nous allons inventer ce dont nous avons besoin. Disons que je vais juste faire comme si cet auvent se démontait comme ça Vous pouvez modifier le tableau comme vous le souhaitez. Cela n'a aucun sens. OK, alors changez-en la géométrie pour que cela ait du sens. Peut-être qu'il capte un peu cette lumière là-bas. À quoi ça ressemble ? Oui, ça se lit comme un auvent Si nous le voulons, je vais prendre un noir. C'était du bleu ou quelque chose comme ça. Eh bien, maintenant c'est maintenant que c'est un brunâtre foncé. On dirait qu'il y a un peu d'écriture. Eh bien, si tu veux écrire, tu peux l'écrire. Je pense qu'il faut brouiller les yeux et leur donner la forme à laquelle ils ressemblent C'est une sorte de rectangle éparpillé qui va dans la direction de la ligne de perspective de votre ligne de perspective. Tout suit la ligne de perspective. Même le panneau sur le côté du bâtiment, maintenant ça ressemble à un panneau. C'est écrit là. C'est plutôt cool. Le grand apero Je ne suis pas sûre de vouloir un gros mot géant lisible au milieu de mon Je pourrais mettre ça là pour vous dire que c'est en France. Et si je le rendais plus abstrait ? Et si nous ne voulons pas nécessairement le mot ? Et si je voulais simplement créer une sorte de forme abstraite pour un panneau ? Je peux juste faire une sorte de rectangle parce que, vous savez, les lettres sont une sorte de rectangle abstrait avec des variations. Il peut y avoir Shelv ou, tu sais, un café ou qui sait. Je vais même en mettre un ici. J'en ajouterai un autre ici un rectangle suivant cette ligne de perspective. Techniquement, j'ai ajouté un autre point de fuite ici, suivant les bords de ce côté du café Nous y voilà. Alors maintenant, j'ai quelques mots à écrire. Et je vais remplir cette ligne ici. OK, j'ai donc quelques détails architecturaux qui m'aident à structurer ce truc. Si je veux, il y a même une sorte de carton ondulé là-dedans. Je peux le faire doucement sans détruire ma forme construite qui fonctionne. Que puis-je faire d'autre ? On dirait qu'il y a une petite forme et une ombre. C'est comme si je plissais les yeux et que je voyais des ombres et des formes Il y a ce bout d'auvent qui se chevauche en quelque sorte. Je ne suis pas très pointilleux en ce qui concerne la construction. Je pourrais probablement le faire baisser un peu. Et c'est l'une de celles où vous devrez prendre du recul et voir à quoi cela ressemble de loin pour voir si vous avez bien saisi toutes les formes. Hum, il y en a quelques-uns que j'ai un pinceau rouge quelque part. Eh bien, ça va être un pinceau rouge maintenant. Parce que c'est déjà brunâtre, chaud. Il y a une sorte de portes ici, je crois, des fenêtres. J'ai déjà plein de couleurs et de choses amusantes. Je n'ai pas besoin d'en ajouter beaucoup. Supposons que j'ai un gros pinceau de taille moyenne, plutôt chaud. J'ai besoin d'une petite brosse chaude. Je vais faire certaines de ces petites lampes. Encore une fois, je veux faire une lampe. Je vais prendre une partie de ma couleur moyennement brillante. Il s'agit d'une lumière de couleur jaune. Je vais donc faire une sorte d'ocre orange, jaune, je vais d'abord faire la couleur luisante Je vais en mettre un, et je vais indiquer doucement l'endroit où la lumière va se trouver en faisant briller un peu Je me fond dans les couleurs qui l'entourent. Il y en a quelques-uns. Je regarde la référence pour voir où ils se trouvent. Il y en a un ici, je crois. Je fais cette lueur. Je mélange délibérément cette peinture. Je vais nettoyer mon pinceau, revenir et mettre un peu plus de cette couleur intense en plein milieu. Je peux peut-être venir ici et atténuer les reflets de ces lueurs. Il y a beaucoup de détails orangés et verdâtres ici. Il y a un signe ou quelque chose comme ça. Le menu ou autre. Je ne fais que regarder. Il y a quelques formes. Il y a une porte ici. Je ne sais pas, c'est ce qui tient l'auvent Il y a un parapluie. Nous allons y mettre le parapluie d'une manière ou d'une autre. Maintenant que c'est là, je vais créer un jaune intense très vif et j'utilise le coin du pinceau pour appliquer un peu de cette peinture juste au milieu des lueurs que j'ai établies, pour obtenir un peu plus de lueurs que j'ai établies, peinture à chaque fois que je reviens Encore une fois, je prends ma peinture par le côté de la peinture. Si vous remarquez, j'ai pris beaucoup de peinture bleue. Je prenais du blanc avec mon pinceau bleu ici. Mais maintenant que j'utilise le jaune, je vais prendre le jaune de l'autre côté ou prendre ce blanc. Non, j'essaie d' obtenir mon blanc éclatant ici quand je fais ce joli jaune brillant, je le mélange avec le bleu qui est toujours là sur la palette Je vais donc prendre de l'autre côté et acheter un peu de cette peinture ici. Maintenant, j'ai en quelque sorte créé ce désordre jaune avec lequel je peux travailler et cela ne gâchera pas ma jolie couleur jaune. Si je le prenais d'ici, il se mélangerait ce bleu pour devenir un peu vert boueux, et il ne serait pas d'un jaune très vif Donc un petit conseil supplémentaire. Il est très pratique de retirer votre peinture du côté de la pile de peinture. Vous pouvez utiliser l'autre côté pour commencer votre petite collection de blanc plus chaud. Super utile. Je suppose également qu' il y a des lumières allumées à l'intérieur de cet auvent. Je pourrais donc ajouter des formes plus claires et les faire devenir plus silencieuses au fur et à mesure qu'elles atteignent le bas Donc certaines de ces formes qui disent : « Oh, c'est une lueur plus claire ou quelque chose comme ça, je vais la faire briller, puis elle deviendra plus silencieuse en bas Voici de la lumière, et elle devient plus silencieuse vers le bas. Cela implique qu'il y a une lueur venant du haut. Nous disons que nous allons créer ce parapluie. Le parapluie capte une partie de la lumière du ciel parce que c'est encore le crépuscule en fin d' après-midi, je crois Voici un avion là-bas. Il y a un plan légèrement plus sombre. Les parapluies sont essentiellement des cercles composés de plusieurs plans différents. Voici un autre avion là-bas. Puis ça devient un avion orange alors qu'il commence à capter la lumière du café. Et ça pend comme ça. Et maintenant, il y a en quelque sorte un autre changement d'avion ici. Vous commencez à voir davantage de choses dans les changements de plan, comme une image semblable à un objet géométrique sur lequel se trouvent des changements de plan Eh bien, c'est ce que tout est. Si vous imaginez tout comme ça, tout a une surface sur laquelle il se transforme soudainement comme ça, et il change de surface et il change de surface. Eh bien, la plupart du temps, nous peignons simplement la lumière réfléchie par ces surfaces modifiées. En fait, je ne peins rien d'autre que ça, et c'est souvent suffisant. Je vais rendre cet avion un peu plus évident. OK. Et puis il se peut qu'un bâton descende ou quoi que ce soit à l' endroit où les gens seront assis. Il y a un petit parapluie qui est en quelque sorte implicite. Voyons voir. J'ai pris un peu plus chaud. C'est là que vous faites des allers-retours, vous remarquez un détail. OK, je vais en mettre un là. Hum, je peux en quelque sorte plisser les yeux et voir : Oh, il faut une marque là, une marque là, une marque là, une marque là Et je peux commencer à passer à cet autre café que je viens de remarquer en regardant dedans, où il est écrit « Happy Days » sur la fenêtre. C'était donc quelque part à Paris. Je suppose que vous pouvez regarder ça et voir où se trouve le café Happy Days. Et vous verrez l'endroit exact. C'est là que j'étais quand j'ai pris cette photo lors d'un de mes nombreux voyages à Bai, OK. Oui, il y a des gens assis là. Je peux peut-être en faire deux. Nous approchons d'une petite pause. Je vais faire encore quelques petites lueurs, obtenir une belle couleur chaude très intense, les mélangeant délibérément avec certaines des zones environnantes Ensuite, je peux revenir et ajouter une couleur un peu plus intense au centre . Il y en a plusieurs. Ils sont partout, mais je ne veux pas en faire 1 million, juste quelques-uns. Puis quelques points intenses au milieu. Je pense que je ne veux pas qu'ils soient aussi brillants que ceux-ci parce que je veux que ce soit le centre d'attention le plus focalisé. Je ne les rendrai pas aussi brillants ou intenses. Je peux mélanger un peu de jaune avec peu d'ocre et ils seront plus clairs au centre Mais par rapport à celles-ci, je veux que la valeur ne soit pas aussi intense que celles-ci, la couleur ne soit pas aussi intense que celle-ci et que le contraste soit un peu plus faible Toutes ces choses vont donc attirer mon attention ici et non ici. C'est une sorte de café secondaire. Je ne sais pas pourquoi je le suis. n'est pas aussi excitant. Je ne sais pas pourquoi. Mais visuellement, leurs saucisses ne sont peut-être pas aussi bonnes. Visuellement, il est un peu plus logique d'avoir un endroit plus calme ici Finalement, nous allons commencer à avoir certaines de ces réflexions sur le terrain. Je pense que je voudrais impliquer certaines de ces personnes ici avant de commencer à entrer dans cette partie. Je veux définir où se trouvent ces personnes, puis je pourrai continuer mon chemin et peindre ces reflets dans la rue. Euh, je pense que c'est un bon endroit pour faire une autre pause, s'étirer et prendre du recul et regarder votre peinture, et nous reviendrons dans une seconde. 10. Continuation de la peinture, partie 4: Très bien, je vais me concentrer maintenant sur certaines de ces personnes. Je vais essayer, c'est plutôt amusant. Je vais essayer de peindre des gens sans vraiment en peindre aucun. J'aimerais que cela reste très abstrait. D'une part, je n'ai pas des heures et des heures pour le faire parce que j'essaie d' éviter que cette vidéo ne dure pas trois jours. C'est toujours le combat. Comment faire une belle démonstration ? Mais ne faites pas une très longue vidéo. Eh bien, une façon de le faire est de faire un peu plus d' abstraction à ce sujet. En plus, c'est amusant. C'est un objectif. Pouvons-nous peindre un café plein de monde sans vraiment peindre personne ? D'une part, je plisse les yeux, forme est foncée ici, même avec l'arbre qui s'y Et puis il y a des gens qui montent dans ce parapluie. C'est un peu trop sombre. Encore une fois, je veux que les gens deviennent un peu moins sombres à mesure qu'ils s'éloignent. J'aime la qualité spontanée du travail au pinceau que nous effectuons actuellement. Je vais essayer de le garder. Si je devais mettre des gens ici, je pourrais peut-être prendre un pinceau désormais plus petit. Je fais juste des silhouettes parce que quand je regarde ça, c'est ce que je vois Peut-être que je vois une tête et des épaules, car il s'agit d'un petit trait carré, une tête et des épaules. Hum, et je pense qu'une grande partie de ce que nous voyons dans un café est une sorte de tête carrée d'épaules carrées, d'épaules carrées. Alors celui-là. Alors en voici plusieurs qui sont un peu légères. Vous seriez littéralement surpris de voir à quel point cela implique la forme humaine, avec un tas de choses comme ça. Et puis il y a aussi quelques ombres sur le sol, ce que je crois avoir aimé aussi de cet arbre. Il touche ce point lumineux. De toute évidence, j'ai placé un point lumineux au mauvais endroit. C'est bon Nous allons le peindre jusqu'au bout. Hum, je ferai cet arbre plus tard , dans une seconde. Maintenant, nous allons prendre mon petit pinceau plus léger et je vais entrer et faire peut-être quelques plans sur les bords de certaines de ces personnes pour laisser entendre qu'elles reçoivent lumière venant haut parce qu'elles ont ces lumières très vives juste au-dessus d'elles, et cela va créer un plan supérieur sur leurs épaules et sur leur tête. Peut-être voyons-nous quelques visages simplement illuminés, nous pouvons simplement faire un petit carré et tout à coup, cela ressemble à une pièce entière pleine de monde. Peut-être une orange de mer. Dans telle lumière, les visages peuvent être un peu une telle lumière, les visages peuvent être un peu orangés si vous voyez le visage lui-même, vous mettez quelques petits coups de pinceau intelligents aux bons endroits, et cela ressemble à un café plein de monde Je n'ai rien fait. J'ai fait si peu. Faisons peut-être une table ou deux, un petit plan plat ici et là pour indiquer qu'il pourrait y avoir une table. Puis quelques petits points sur cet avion plat, et tout à coup, c'est une table pleine de boissons ou quelque chose Les gens ont des verres à la main, quelques petites étincelles ici et là, et tout à coup, j'ai l' impression que je vais en adoucir une C'était un peu trop dur là-bas. On dirait un café plein de monde, c'est magique. C'est la magie du travail au pinceau et de laisser le travail du pinceau parler pour vous. De plus, étant donné que les choses moins détaillées peuvent parfois paraître plus détaillées que si vous peigniez chaque détail, je pense que cela gâcherait en quelque sorte tout. Oh, aussi une autre chose que j'ai remarquée ma ligne de perspective que j'ai vérifiée ici concerne son emplacement. J'aurais dû en parler plus tôt. C'est quelque part ici, je pense, parfois un signe positif, comme voici la ligne horizontale, voici la ligne verticale. C'est là que ces deux matrices se rencontrent. Toutes ces lignes se rejoignent. Il s'agit d'une verticale horizontale absolue. J'aurais dû le faire plus tôt. Vous pourrez l'effacer très facilement plus tard. Si je peux vérifier cela, même avec mon pinceau, c'est un excellent outil. C'est un peu élevé. Je ne l'ai remarqué que lorsque je viens de faire une pause. Je me suis levée , je suis partie et je suis revenue, oh, c'était évident, dès que je me suis retournée et que j'ai regardé à nouveau le tableau. C'est donc mieux. Celui-là est bon. Peut-être aller un peu plus haut. Ces petites vérifications de temps en temps permettent de s' assurer que votre point de vue est le bon. C'est une peinture assez gestuelle, il n'est donc pas nécessaire qu'elle soit précise à 100 % Mais tu ne veux pas que ce soit terrible. Tu veux que ce soit assez proche. Je peux y ajouter un peu plus de cette lueur. OK. Je pense que c'est bien pour ce café là-bas. Si vous voulez le faire, il y a des couleurs sympas là-dedans. En fait, je le retire. Je dis toujours que je dois faire quelque chose, puis j'arrête. Il y a des couleurs cool, des gens qui portent des chemises blanches. Je peux peut-être y mettre du bleu de valeur moyenne , car le blanc dans l'ombre devient très vite bleu. Certaines de ces personnes portent peut-être une chemise blanche, mais c'est dans l'ombre. Cela pourrait ajouter un peu de variété. Peut-être que l'une de ces personnes est dans la rue. Vous verrez donc un peu de lumière bleue venir d'ici. Peut-être que sur cette table aussi, il y a plusieurs choses. Ajoutez un peu de variété à certaines de ces formes. Même si vous voulez parfois le faire par leurs pieds ou par la table, par les pieds des chaises, des gens, etc., vous voyez un petit bout du café derrière, donc je peux vous en donner un petit aperçu. Il y a peut-être une table où il n'y a encore personne, donc c'est juste là. Je vais continuer avec celui-ci ici. C'est la même chose. J'ai un pinceau plus gros, puis je vais créer des silhouettes plus sombres et plus chaudes Il n'y a que deux personnes assises ici. Épaules carrées Litqua, petit carré. Elle s'est penchée. Ce ne sont que des indications grossières et très subtiles. Voici quelques détails de la structure du bâtiment lui-même. OK. J'aime en faire juste assez pour indiquer qu' il s'agit en fait d'un bâtiment. OK. Peut-être que ça se fond dans le fond. Il y a des ombres. Je suis désolée, ce sont des avions éclairés qui seront un peu plus subtils parce qu'il fait un peu plus sombre ici. C'est peut-être pour cela que ce café n'est pas aussi populaire . Ils n' ont pas assez de lumière. Mais j'ai choisi de rendre cette zone plus sombre que cela. Cela inclura les avions de ces personnes assises ici. Ensuite, je vais indiquer quelques formes pour certaines choses sur la table. Vous voyez deux ou trois coups de pinceau. Et voici un café avec quelques personnes assises en train de prendre un verre. Parce que honnêtement, si vous deviez regarder la scène juste en passant, c'est ce que vous verriez. Vous y verrez des formes et quelques étincelles de couleur. On ne voit pas tous les détails. On ne voit pas tous les couverts sur la table et les cils de tout le monde C'est comme si vous ne voyiez tout simplement pas les choses de cette façon avec votre esprit. votre esprit est très, façon, votre esprit est très, très doué pour regrouper les choses. Donc c'est comme si je peignais comme ça, ça aura vraiment l'air plus réaliste Tellement pratique. Peut-être que nous allons faire voler deux de ces avions au sol ici. OK. Peut-être que je vais prendre ça et que je pourrai quelque sorte continuer comme ça. Réalisons ici certaines de ces réflexions sur le terrain. Permettez-moi de revenir sur ma scène. J'avais zoomé. Encore une fois, juste pour voir la référence, certainement les sources de lumière. Je pense que ce ciel sera une très bonne source de lumière. Je vais aller et passer directement devant l'endroit où se trouvent les gens. Encore une fois, je vais utiliser pinceau horizontaux pour indiquer plan horizontal sur lequel se trouve cette lampe En fait, voici mon horizon. Il y a un point de fuite. Il va y avoir un autre point de fuite ici où ces deux lignes horizontales se De ce côté, ils vont redescendre. Ce n'est pas une leçon sur la perspective linéaire, cela prendrait un mois. Mais je vais en fait incliner progressivement certaines de ces lignes horizontales de cette façon pour montrer l'angle du sol. Un peu comme si j'avais vu ces lignes prendre cet angle dans ce restaurant. Ils commencent à s'incliner vers le haut lorsqu' ils dépassent l'horizon. Eh bien, à mesure qu'ils descendent sous l'horizon, ils s'inclineront vers le bas. Donc, si je commence, c'est trop. Si je commence à le faire maintenant, juste un petit peu, je pourrais en faire un pour suivre cela. Tu peux sortir une règle. Je le fais tout le temps et je les suive. Peut-être que nous le ferons lorsque nous serons plus détaillés ici. Super utile. Donc, ça brille sur le sol. Nous allons maintenant commencer à émettre certaines de ces lueurs. Il y a une lumière ici. Nous en verrons une partie ici. Je vais commencer par indiquer l'ensemble de la lueur en général. C'est plus intense en haut, plus doux en bas. C'est la même chose. Nous allons en choisir un. Celui-ci, je ne sais pas d'où il vient. C'est bon Je l'ai déjà indiqué. Nous allons juste nous en servir un peu. Peut-être que celui-ci est un peu plus long. C'est un peu plus intense là-bas. Je ne veux pas que ce soit trop uniforme. voici un que j'ai déjà bien choisi et qui est au bon endroit. Je fais juste la lueur, la couleur extérieure de cette lueur. Il y en a un ici, allez le suivre directement vers le bas. Cet arbre peut en fait provoquer une légère interruption de cette lumière. Donc, ce que je peux faire, c'est prendre mon pinceau noir et suivre l'arbre. Eh bien, l'arbre va également avoir un reflet sur le sol. n'est pas aussi prononcé que la lumière, mais elle sera toujours là. Cela aidera également à ancrer l'arbre. Faisons-le encore à quelques endroits. En voici peut-être une, un peu plus calme. Ici, nous pouvons voir qu'il y a juste une petite lueur, juste quelques petites lueurs ici. Je trouve la lueur, je descends tout droit par quelques coups de pinceau horizontaux. Je pense que ces coups de pinceau horizontaux aident à montrer ce plan plat qu'est le sol. C'est trop dur, ce petit bord qui brille là. Il y avait un lampadaire là-bas. Nous allons le faire dans une seconde, car cela va commencer à se mélanger à d'autres couleurs avec ces bleus. Pendant que j'ai toutes ces chaleurs, je ne veux pas trop me laisser emporter par ce blues Le jaune se mélange au bleu. En ce moment, j'ai du jaune qui se mélange au rouge. Je vais m'en tenir à ça pendant un petit moment. Je peux utiliser mon même gros pinceau ici, et obtenir du jaune et du blanc, et je viens ici et je vais utiliser une partie plate de ce pinceau, une partie plate de ce pinceau, je peux juste placer un peu de cette peinture juste au-dessus de la surface Et je vais les incliner lentement vers le bas. Je vais plutôt à l'horizontale ici et je commence à l' incliner de cette façon. J'exagère , mais c'est la même idée. Mets un peu plus de peinture ici. Je mets de la peinture sur le côté généralement plat de ce pinceau. Venez voir celui-ci, trouvez-le, trouvez-le ici. Il y a des gens dans l'ombre ici. C'est pourquoi cela ne va pas jusqu'au bout, parce que je tiens compte des personnes et des choses qui se passent ici. Il y en a peut-être un petit peu. Hum, et je ne vais pas m'en tenir à l'uniformité parce que la surface de la rue va également être variée. même ici. Peut-être qu'il n'y en a qu'un. Je ne sais pas ce qui s'est passé ici. Une petite lueur, mais d'accord, je vais courir avec. Peut-être que je vais en faire une juste pour le décomposer un tout petit peu. Parfois, il y a de petits changements d'eau dans l'avion ou quelque chose comme ça. Ici, si tu as besoin de le vérifier, tiens ton pinceau. Votre pinceau est un bel objet droit. C'est une bonne façon de vérifier les lignes droites. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air génial. Je peux faire certaines d'entre elles beaucoup plus petites. Peut-être qu'il y en a juste un petit ici qui ne va pas très loin. Il y en a un ici que je n'ai pas encore fait . Peut-être au sommet. Encore une fois, il doit s'agir d'un dégradé. La lumière est toujours un dégradé. Il commence lorsqu'il est le plus proche de la source de lumière, valeur est plus claire et sa couleur est plus intense. Au fur et à mesure qu'il s'éloigne, sa valeur devient plus foncée, sa couleur devient moins intense et probablement aussi une couleur différente. Ici, c'est plus proche de la couleur jaune de la lumière, orange jaunâtre et ça s'éloigne, ça devient un peu moins jaune, plus orange, plus loin, plus rouge, plus marron, plus violet Vous ne vous contentez pas d'ajouter du blanc et tout à coup, c'est une couleur. Elle doit changer de couleur. Il doit se déplacer dans votre palette de couleurs d'une manière ou d'une autre. Alors gardez cela à l'esprit, c'est très important. C'est ainsi que vous peignez la lumière lorsque vous suivez le changement de valeur et le changement de couleur. OK. C'est une bonne section. Faisons en sorte qu'il y ait une fenêtre qui m'a plu. Zoomons dessus. C'est un joli détail architectural. Ce qui est amusant, c'est qu'il y a du rouge sur ce soubassement à l'intérieur de la fenêtre Il capte une partie de la lumière rouge de toute cette scène. Il y a un peu de rouge là-dedans. Encore une fois, il s'agit d'une ligne parallèle à toutes ces lignes, donc je vais juste la suivre jusqu'à mon point de fuite Il est très important de suivre toutes ces lignes. Encore une fois, si vous devez vous procurer une règle, c'est très bien. a beaucoup de rouge sur cette maison, ce bâtiment , à cause de tout le rouge qui apparaît clairement dans cette scène. Mais à l'intérieur de la fenêtre, il y a plus de bleu. Il y a un plan intérieur dans cette fenêtre. Nous en voyons donc l' intérieur . Il y a une sorte d'ombre. Est-ce que j'ai quelque chose de bleu foncé ? Bien sûr. Je veux une couleur foncée pour montrer l' angle intérieur de cette fenêtre. Allons-y. Je pense que c'est même un peu de ce côté. Nous en voyons un peu plus. C'est comme la gradation d'une lumière. Il s'agit d'un rose orangé, rouge à violet. Il y en a deux que je peux faire un peu plus en rose ici. Il y a quelques petits accessoires ici. Il y en a un qui se présente comme ça. Encore une fois, je pense que c'est plus clair en haut parce qu' il capte la lumière. Cela se reflète dans la rue et sur ces autres bâtiments. Et puis il faut à nouveau suivre ma ligne de perspective, c'est une toute petite ligne, mais elle suit mes lignes de perspective. C'est parallèle à toutes ces autres lignes. Il y a un petit rebord ici. Toutes ces lignes s'additionnent pour former une idée de perspective dans son ensemble. Donc, si l'un d'entre eux est éteint, vous le remarquerez et cela aura l'air bizarre. C'est l'une de ces choses à propos d'une peinture du genre « Oh, cette peinture est géniale, mais elle a l'air bizarre, et je ne sais pas pourquoi. Si le point de vue n'est pas le bon, vous le remarquerez tout de suite. Une sorte de balcon ou quelque chose comme ça. Il y a de petits détails dans ce truc de balcon. Génial. Oui, j'aime bien cette fenêtre. C'est joli. Il y a des lattes dans le bâtiment. Si je le veux, vous devez vraiment vous concentrer sur votre point de vue, car maintenant je trace tout un tas de lignes de perspective. Regarde ça. Je suis en train de le regarder. Si besoin est, je l'ai déjà fait, tu sais, j'en ai déconné un. Corrigeons cela. Tu peux les corriger. Peut-être que c'était juste quelques petits détails architecturaux supplémentaires dans ce bâtiment. Génial. Je pense que ça pourrait faire l'affaire pour ce café. Bien entendu, vous pouvez toujours contourner ce problème tant que vous le pour obtenir autant de détails que vous le souhaitez. Je ne pense pas que tu en aies besoin de toutes. Jusqu'à ce qu'il raconte l' histoire que vous voulez. Faisons ce tronc d' arbre, car juste où il passe devant certaines de ces lumières, certaines de ces lumières vont affecter la couleur de l'arbre parce qu' elles saignent sur le bord de l'arbre Il se peut que je voie un rouge orangé juste là. Ensuite, il reprend sa couleur plus foncée. Ici, j'ai un pinceau foncé. Ce violet rougeâtre plus foncé touche le sol et je perds le bord de l' endroit où il touche le sol Je voudrais peut-être un avantage pour ce trottoir parce que c'est une information importante sur le plan du sol Allons-y. Maintenant, je peux peut-être aborder cette question un peu plus haut. Je pense que dans la référence, ce côté de l'avion est blanc. Elle est beaucoup plus légère car elle éteint la lumière de cette voiture. Alors peut-être que je peux le faire aussi. Vous remarquerez donc ces détails au fur et à mesure. Peindre, c'est vraiment beaucoup observer. Il y a donc un peu de lumière à mi-chemin avec cette voiture, et je suis proche mon point de vue, je le perds un peu. Cette rue tourne également. Voulons-nous le faire ? Je ne sais pas, peut-être. Hum, nous n'en sommes pas encore vraiment arrivés à cette partie. C'est la partie de la ville qui se trouve le plus en arrière. Je continue d'essayer de créer un trottoir peut-être plus éloigné. Je pense que je pourrais le faire. Cette rue est un peu sinueuse. C'est une autre rue qui tourne à gauche ici. Nous verrons si cela fonctionne. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons nous en débarrasser. OK. Maintenant, faisons en sorte que je connaisse certaines de ces feuilles. Je crois que c'est à ce moment que j'ai un pinceau vraiment minable, je vais juste aller ici et me procurer quelques pinceaux que je vais utiliser pour écraser Ce sont donc ces jolis modèles vieux de quelques années et qui ne sont vraiment pas très bons. Mais ils peuvent très bien fonctionner pour fabriquer des feuilles. Alors allons-y, tu sais, juste à côté de cette lampe. Ils peuvent avoir une certaine qualité de jaune orangé ocre. Je fais juste de petits traits pour représenter des groupes de feuilles. J'utilise beaucoup de peinture. Ce sont des parties de l'arbre qui se trouvent juste à côté notre petit café et il fait un peu plus sombre à mesure que l'on s' éloigne , car elles ne font que capter la lumière de cette scène de petit café. Jusqu'où descendent-ils ? Ils ne se chevauchent pas vraiment et ne se mettent pas trop en scène. Je pense qu'il ne faut pas faire un trait répétitif dans le même angle, dans la même direction. Je tourne légèrement le pinceau et je change légèrement direction pour m' assurer que mon trait ne soit pas trop répétitif. Je ne dois pas avoir la même forme encore et encore. Avez-vous déjà appliqué une texture d'éponge sur un mur ou une serviette en papier ou quelque chose comme si vous peigniez un mur à la maison ou quelque chose comme ça ? Si vous faites la même chose encore et encore, cela crée un schéma répétitif qui se répète Eh bien, je crois qu'ils vous disent même de tourner l'essuie-tout ou l'éponge pour faire varier le motif au fur et à mesure que vous contournez le mur. Eh bien, nous faisons la même chose ici. Je me tourne, je me tords progressivement la main pendant que je peins, et je change légèrement l'angle pour ne pas avoir le même coup de pinceau répétitif encore et encore Utilisons simplement cette couleur foncée. Nous pourrions, en fait, définir une petite branche ici. Peut-être qu'il y a une branche qui se détache et qui part comme ça, et elle se fond dans certaines de ces feuilles ici. Peut-être qu'il y en a un autre qui vient ici. Tu vois, j'ai fait quelques variantes. J'ai fait une de ces branches avec des traits perpendiculaires. Je viens d'en faire une autre où j'ai simplement suivi la forme de la branche parallèlement à sa forme. Vous pouvez faire l'un ou l'autre. Maintenant, nous nous éloignons de ce rouge. Je pense que je veux commencer à revenir à cette couleur bleue que nous avons. Peut-être que nous ne verrons que quelques autres de ces branches qui s'amincissent à mesure qu'elles s'éloignent, d'ailleurs. Je pense que je dois rendre cet arbre un peu plus épais. Je vais rentrer , faire le fond, refaire cette partie lumineuse du milieu illuminée. Peut-être qu'ici, je peux retourner dans noir , peut-être même juste à côté de cette lumière, je vois presque de l' orange et du rouge. Alors qu'il passe juste devant ces feux rouges. Nous allons en récupérer une partie. C'est ce qu'on appelle diffraction lorsque la lumière contourne un objet exemple, si vous vous tenez devant une fenêtre et que vous placez votre main devant la fenêtre, vous pouvez voir une sorte de lumière bleue se répandre autour de votre main. C'est votre main qui bloque cette lumière, mais elle continuera à la contourner un peu. C'est ce qu' on appelle la diffraction Et c'est vraiment un excellent outil pour montrer la lumière lorsque quelque chose passe juste devant une source de lumière, un excellent moyen de le montrer. Pas trop. Je ne veux pas que cela soit confondu avec le bar lui-même. Donc juste un petit peu. OK. Je n'ai donc que quelques-unes de ces succursales. Peut-être que je vais vraiment acheter un green maintenant. Je veux qu'il penche de cette façon. Et les branches doivent, comme je l'ai dit, s' amincir à mesure qu'elles s' éloignent de l'arbre. Je pense que c'est DaVinci qui a dit que toutes les branches de l'arbre ont collectivement la même épaisseur que le tronc Pensez-y donc lorsque vous fabriquez un arbre. Est-ce que toutes ces branches ont collectivement la même épaisseur que le tronc ? C'est pourquoi j'ai rendu le tronc un peu plus épais en ce moment. Je suis du genre : « Oh, j'ajoute des branches qui sont peut-être un peu trop épaisses. Je veux donc un peu d' espace pour faire des succursales. J'ai rendu le coffre un peu plus épais. C'est tout ce dont j'ai besoin. Il n'y en peut-être que quelques-uns qui passent par certains de ces trous que nous avons creusés plus tôt. OK, faisons une petite pause, prenons du recul et regardons ça, puis nous continuerons avec ces arbres, faisons cette section d'arbres, puis peut-être que nous ferons le café ensuite. OK, lève-toi, fais une pause, reviens. 11. Continuation de la peinture, partie 5: OK, maintenant nous allons entrer dans le vif du sujet. Je crois que j'ai décidé de faire ce café ensuite et de le remettre dans ces lumières avant faire cet arbre et de les laisser au premier plan. J'aimerais commencer par derrière pouvoir faire l'arbre en dernier. Faisons donc ce que nous avons fait avec l'autre. Permettez-moi de me concentrer sur ma référence au café. C'est un peu bloqué par le bord du tableau et un tas de poubelles, que nous n'allons pas peindre parce que c'est notre choix. Voyons voir. Je vais vérifier horizontalement. Ces gens sont ici. Je fais donc une petite marque, afin de pouvoir même sans avoir à trop bouger mon pinceau, le bas de ces personnes est à peu près là pour les mettre au là pour les mettre au même niveau, du point de vue de la perspective. Et le sommet de leur tête sera à peu près là. Je peux donc vérifier ce type d'échelle générale de ces personnes. Je veux qu'ils soient au même niveau, à la même distance de nous. C'est tellement bon. C'est une bonne façon de vérifier. OK. Ce qui signifie que je vais devoir monter ces lumières un peu plus haut. OK, je ne vois pas vraiment beaucoup de monde ici. Je vais juste devoir les inventer. Et je peux voir quelques personnes. Disons simplement, encore une fois, que la silhouette est un bon moyen de le faire. Un carré. Ce n'était pas vraiment un carré. C'est une sorte de blob. Peut-être que c'est une personne aux cheveux longs ou quelque chose comme ça. Un petit carré pour leur tête et une sorte de carré pour leur corps. Il y a une personne ici. Et je suppose que j'ai juste attiré assez de ces masses de personnes, et cela va en quelque sorte s'estomper. Je veux que ça se fond dans le sol de toute façon. Peut-être que ce sera juste un briquet parce que c'est le cas, peut-être qu' il y a des gens ici qui sont un peu plus loin. Peut-être que ce café se répand un peu dans la rue Peut-être qu'il y a quelqu'un ici. Cela implique vraiment ces formes. Je ne dessine pas vraiment les gens. Je dessine un café sous-entendu avec beaucoup de coups de pinceau et d'autres choses. Je ne dessine pas vraiment quoi que ce soit en particulier. Découvrons certains de ces détails de ce café. Encore une fois, je l'invente parce que je n'en ai pas vraiment une bonne référence Il y a un auvent qui fonctionne comme ça. Une sorte de forme rouge. Peut-être que ça peut être là et peut-être que ça peut être une pause si je le veux. C'est un peu rond. Donc je suppose que peut-être si je veux garder ce genre de forme ronde. C'est comme si le bout de ce coin de ces bâtiments était une sorte de cylindre. Il y a un autre petit auvent qui sort ici. C'est la partie inférieure. Vous pouvez en voir un peu ici. Je sais qu'il y a un avion orienté vers le haut qui capte beaucoup de lumière. C'est toujours un auvent rouge, mais il y aura beaucoup de bleu dedans Un rouge plus bleu serait ma lizarine cramoisie ici mélange avec du blanc le rend encore plus bleu et je peux probablement même ajouter un peu de bleu outremer. Maintenant, j'ai un rouge très bleu. C'est ainsi que vous pouvez prendre une couleur locale comme un auvent rouge. C'est la couleur locale. couleur locale est la couleur que nous percevons généralement comme si une pomme était rouge, mais elle est affectée par de nombreux facteurs, comme la couleur de la lumière qui pourrait briller dessus dans une autre direction. Je pense que je vais voir un peu de ce bleu. C'est toujours un peu trop rouge. Ce coin reçoit un petit quelque chose. Il va y avoir un peu plus d'autre type de couche à cela. Et encore une fois, je ne sais pas vraiment ce qui se passe avec ce truc. Je ne peux pas vraiment le voir, mais je vois des formes, et je vais juste plisser les yeux et reproduire une sorte de forme de cette forme Et ça, il y a, genre, un poteau ou un mur ici ou quelque chose comme ça. Il y a aussi un panneau vert, dont, encore une fois, je ne pense pas avoir vraiment besoin. Ce n'est pas le bon vert pour ce que je fais sur cette photo, je pense que je pourrais le laisser de côté. Ce sont là des détails architecturaux implicites à ce stade. Je pourrais continuer, cela devrait aller jusqu'ici. C'est un peu plus clair, un peu plus bleu ici. Disons que ça continue comme ça. C'est pourquoi je vais d'abord m' occuper des détails de cet arbre. De cette façon, je pourrai repeindre l'arbre au sommet de certains de ces avions dans lesquels je pourrais accidentellement le traverser un peu, ce qui pourrais accidentellement le traverser un peu, me permettra de revenir et de le faire C'est pourquoi nous adoptons l'idée du recto verso afin pouvoir peindre les détails sur le dessus sans déranger, afin de masquer les détails les plus éloignés. C'est vraiment difficile de faire l'inverse. C'est imaginer peindre un bouquet de feuilles de manière très détaillée, puis essayer d' y ajouter un bâtiment C'est très, très compliqué. Nous voulons donc nous faciliter la vie, et non la compliquer , c'est pourquoi nous ne le faisons pas. Faisons une sorte de lueur ici. Il y a en fait un feu de signalisation là-bas. Je ne sais pas si nous devons peindre le feu de signalisation. Le rouge brillant pourrait être agréable car il pourrait compléter le rouge éclatant ici. C'est donc une idée. Nous pouvons le sauver. Disons qu'il y a beaucoup de lumière ici, donc je peux le faire sans me mettre devant la caméra. Bonjour. Alors j'ai déjà modifié de nombreux détails de ce café. C'est bon, je suis en train de le concevoir. C'est mon propre café. Le café Clark. Cafe Clark, c'est mieux. Peut-être que nous allons installer certaines de ces sortes de lumières incandescentes sur le dessus ici Ils n'en ont pas autant de jolis que les autres. Je pense que je pourrais les ajouter si je le voulais. Je ne veux pas qu'ils aient l'air identiques. Je ne veux pas que ça ressemble à un emporte-pièce. Tout se ressemble , la peinture. Par exemple, chaque café aura ses propres caractéristiques uniques. Comme je le sais, il existe de nombreuses scènes de rue parisiennes où elles ont en quelque sorte établi forme archétypale Les gens qui marchent avec des parapluies ressemblent à ça. Et la tour Eiffel ressemble à ça, et les arbres ressemblent à ça. Et c'est presque comme s'ils avaient l'éponge. Ils utilisent simplement la même éponge sur toute la surface du tableau. Et c'est un peu ennuyeux, je trouve. Donc oui, chaque café aura ses propres petites particularités Ils n'auront donc pas le même type de lumière. Celui-ci semble avoir une sorte de bord de lumière. Et puis certaines de ces petites lumières intermittentes là-dedans. Ils sont peut-être un peu oranges. Et ils disparaissent en quelque sorte au fur et à mesure qu'ils s'enroulent. Ces petites variations subtiles finissent par être très utiles pour éviter la monotonie et la qualité d'emporte-pièce que l'on ne recherche pas vraiment dans un tableau C'est pourquoi cette référence est vraiment intéressante, car elle peut nous montrer ces détails que nous serions en train d'inventer autrement et peut-être d'en faire une version archétypale un peu nulle qui n'est Je pense que je vais compléter le tout. C'est une ligne droite. Je ne peux pas dire si c'est vrai ou pas vraiment. Peut-être que c'est arrondi comme le tout. Je n'en vois tout simplement pas assez. C'est bon. Nous allons simplement l' inventer comme il le faut. Cela fonctionne. Peut-être que vous verrez un peu plus de cette lumière fraîche rebondir sur cette partie du café Au fur et à mesure qu'elle s'enroule, elle aperçoit une partie de cette lucarne ici Je peux même en mettre un peu plus récupérer un peu de cette lampe ici. C'est ce que j' aime dans la peinture à l'huile. Il est juste mouillé pendant des heures. Il fera humide pour le reste de la journée. Demain, il fera presque sec. Je peux donc ajouter que cette qualité de cette partie du café permet de capter cette partie de la lumière, même certaines personnes assises ici. Il y a peut-être une table. C'est juste là. Faisons appel à certaines de ces personnes maintenant. Ils prennent le meilleur avion, puis ils se mettent sur leurs épaules. Peut-être que sur leur dos, voici une personne. C'est peut-être une table. Vous faites quelques plans plats pour quelques tables avec quelques petites formes dessus, et on dirait que des gens dînent ou quoi que ce soit d'autre. Parce que si vous plissez les yeux devant cette scène, c'est un peu ce à quoi elle ressemble de toute façon Juste un tas de formes. Voici peut-être quelques personnes plus éclairées. Par exemple, d'habitude, le visage d'une personne dans la lumière peut être n'importe où Je mets la même couleur ici quelques fois : rose, rouge, orange, brunâtre, rose, beaucoup de choses différentes, vous pouvez le faire et cela peut représenter un visage très facilement Voici d'autres personnes. Nous y voilà. Il y a un petit café avec des gens qui traînent ensemble. Peut-être que nous allons le faire. J'ai ce bleu. Nous allons refaire une partie de cela. Ce type a donc une chemise blanche. Quelques formes ici et là peuvent impliquer tellement de choses. Quand tu prends du recul, tu le regardes, c' est un café et tu t' approches de près, tu te dis «  attends une minute ». Il n'y a rien là-bas. Comment l'avez-vous fait ? J'ai entendu quelqu'un dire une très bonne citation. Je ne me rappelle pas qui c'était. Je ne me souviens pas s'il a inventé ou s'il citait quelqu'un, mais je m'en souviens toujours Il a dit : « Quand vous voyez ce tableau, un coup de pinceau, de l'impressionnisme, n'importe quel Il y a beaucoup de travail au pinceau. Lorsque vous prenez du recul, vous voyez le sujet. Lorsque vous vous approchez de près, vous voyez l'artiste. J'ai trouvé ça plutôt cool. Lorsque vous prenez du recul, vous voyez le tableau. Lorsque vous vous approchez de près, vous voyez l'artiste. Plus ou moins. Voilà ce café. À quoi ça ressemble ? Ça a l'air génial. Finissons-en ici, en bas. Nous allons répéter ce que nous avons fait plus tôt avec mon Tout cela pourrait être une belle fin. Je n'ai aucune idée de ce à quoi cela ressemble parce que ces poubelles nous gênent. Eh bien, très bien. Peignez-le comme je le veux. Il y a peut-être une lumière ici. Celui qui se trouve ici peut influencer cela. Peut-être cette porte en général. Peut-être que nous pouvons voir à travers un petit endroit. Peut-être que celui-ci, et un peu plus clair ici, je dirais que cette petite lumière peut en être une, et puis cette porte aussi, en utilisant la couleur qu'il me reste sur ce pinceau Oui, ça marche plutôt bien. Adoucissez quelques-unes d' entre elles. Je vais peut-être continuer à créer certaines de ces ombres un peu plus haut, juste pour briser la monotonie de cette C'était un peu trop plat, c' était un peu trop droit. Je vais juste expliquer ça un peu. Maintenant, il y a tout un groupe de personnes qui mangent et boivent un verre sous la pluie dans la ville. Génial. Passons à la vitesse supérieure. Faisons simplement cette fenêtre ici. Encore une fois, je ne vois pas grand-chose de la fenêtre. On dirait qu'il est éclairé de l'intérieur. J'essaie de comprendre le point de vue que je veux donner à ce type. Peut-être que c'est juste face à nous parce que ce bâtiment est incurvé. Je n'ai pas besoin de faire grand-chose. On dirait déjà une fenêtre. Peut-être que nous allons y trouver un peu de The Inner Plane. C'est plus clair sur le fond, car il permet de capter une partie de la lumière du jour qui rebondit sur le bas Un peu de lumière y reflétait. Voici l'avion souterrain. Puisque nous regardons cette fenêtre, nous pouvons voir ce plan intérieur, mais pas celui-ci. Celui-ci sera essentiellement plat. Nous ne voyons pas le bas de l'intérieur de la fenêtre parce que nous regardons la fenêtre vers le haut, et je peux l' effacer un peu Peut-être que nous allons prendre ça. J'ai ce pinceau rouge. Ajoutons-y un peu de bleu et je pourrai ajouter quelques indications supplémentaires sur ce bâtiment incurvé Juste deux. J'essaie de peindre à travers cet arbre. Je pense que je pourrais même tracer une ligne. Je pourrai les aborder plus tard. Plus encore j'ai complètement raté mon point de départ. Je n'y prêtais pas attention. Nous allons donc simplement les atténuer Je peindrai ça plus tard. Je fais mon sapin. Donc ça ne me dérange pas. Parfois, il faut peindre à travers un objet pour le voir correctement. Que ce soit littéralement ou dans votre esprit, vous peignez parfois à travers un objet pour relier deux formes qui passent derrière lui, peignez directement à travers lui. Où étais-je ? Où en étais-je en quelque sorte en train de l'utiliser comme pinceau bleu pour la lumière du jour maintenant ? Parfois, mes pinceaux changent de fonction au fil du temps. Peut-être que j'aime ça. Il y a un avion qui part ici. Ça m'éclaire un peu. Allons en savoir un peu plus. Il y en a peut-être deux. Je simplifie beaucoup cette fenêtre. Je peux en faire une autre partie là-bas. Ce n'est pas très important dans ma scène. Oh. Et quelques unes d'entre elles. Ce sont des bords très doux ici. Je ne veux pas trop d' activité ici parce que j'essaie de laisser entendre qu' il y a de l'architecture ici, mais pas assez pour dire que c'est vraiment très important. Hé, regardez-moi remplir cet espace où il n'y avait clairement rien dessus. Il y a des fenêtres et tout ça. OK, je peux en prendre quelques-unes, suivre mon point de vue. Cette ligne est parallèle dans l' espace tridimensionnel à cette ligne ici. Ils pointent tous vers le même point de fuite. En fait, je peux probablement venir corriger celui-ci pour le bas de cet auvent Nous y voilà. Peut-être que nous verrons une autre petite fenêtre ici. Voyons où cela se trouverait. Si je vais ici horizontalement, créons une fenêtre. Je vais inventer une fenêtre ici. Je le fais ? Je peux créer le plan inférieur que nous pouvons voir ici, je peux créer le dessous de cette fenêtre et y projeter une petite ombre Maintenant, c'est une fenêtre sur le mur. C'est un raccourci pour peindre une fenêtre de style européen. Un peu de soubassement si nous regardons par la fenêtre, ce qui est souvent le cas parce que c'est un bâtiment et que nous sommes au sol Donc oui. Nous y voilà. Quelques fenêtres et soudain, c'est un bâtiment qui s'éloigne au loin C'était rapide et facile, non ? Génial. Je peux peut-être donner quelques détails supplémentaires ici. Il y a un petit balcon. On peut le mettre là-dedans. Tu peux jouer autant que tu veux. À ce stade, nous ne faisons que jouer avec ça. Je mets quelques détails ici et là. Peut-être que nous pouvons allumer une toute petite lumière ici. Petite source de lumière minuscule. Je veux peut-être montrer cet avion en train de changer. Je vais peut-être le faire. C'est la lumière du ciel qui la frappe et qui se reflète vers le haut. Je peux peut-être en faire quelques-unes et établir un petit point de vue à ce sujet. Nous y voilà. Changement d'avion. Nous pouvons le voir à travers ces arbres. Peut-être en verrons-nous un autre, un petit indice de cela. Génial. Je peux m'en éloigner , regarder ça plus tard. Passons un peu à cette distance. Ici, c'est la ville. Maintenant, nous avons beaucoup de lumières éloignées et peu détails parce que c'est de plus en plus loin. Honnêtement, nous n' avons pas grand-chose à faire. Disons que je ne veux pas d'un jaune vraiment intense. Je ne veux pas avoir le même jaune intense que ces lumières jaunes ici, ajoutez-y un petit peu d'autre chose. Il y a quelques cafés ou qui sait quoi au loin. Il y a beaucoup de feux jaunes ici. Au fur et à mesure qu'ils convergent vers notre point de fuite, ils se rapprochent de plus en plus et deviennent de plus en plus petits Il y en a quelques-uns qui viennent un peu vers nous. Peut-être qu'ils viennent vers nous où j'ai besoin peindre un peu de leur éclat autour d'eux. Ensuite, je peindrai la lumière par-dessus en plein centre. Faisons quelques phares situés à cette distance. Disons qu'il y en a peut-être un ici. Il y a peut-être une autre voiture juste là. Optez pour un joli jaune pour une lueur, une paire de lumières. Ou près du plan au sol , cela ressemblera à des phares Je peux même faire le plan supérieur de ce que serait le capot, plan supérieur de ce que serait le toit de la voiture. Ensuite, bien sûr, nous avons les reflets sur le sol en ce jour de pluie où, lorsque j'ai pris cette photo, il pleuvait peut-être ce jour-là Si ce n'était pas le cas, vous pariez que je vais quand même ajouter les reflets parce que c'est tellement beau. Améliore n'importe quel paysage urbain. Le trottoir, je peux l'ajouter juste en dessous de cette lumière, je peux y ajouter un peu de reflet Il y a une autre voiture au loin. J'ai littéralement ajouté deux phares , puis l'avion sur le dessus du capot et sur le dessus de la fenêtre Je pourrais ajouter une touche plus foncée à l' endroit où se trouverait le pare-brise Mais c'est même presque nécessaire. Ensuite, je peux simplement ajouter littéralement simplement un tas de lumières ici, au loin. Pas trop haut parce que ce sont tous des arbres que j'aime bien ici, nous allons les laisser. Nous allons installer certains de ces lampadaires, il y en a un ici. Je pense que tu sais quoi ? C'est ce qui devait se passer ici. C'était un lampadaire. C'est pourquoi cet espace était là. Je lui dis : « Oh, j'ai oublié de peindre cet endroit. Non, je ne l'ai pas laissé pour un lampadaire. Eh bien, il y a beaucoup de lampadaires ici qui ne sont pas allumés. Allumons-les . C'était où ? Euh, où ai-je dit que j' étais ici quelque part ? Il suffit de le mettre là. Même si ce n'est pas là où je l'ai dit, mettons-le là maintenant. Ça a l'air d'être un bon endroit. Et c'est plus grand ici, un peu plus petit là-bas, un peu plus petit là-bas, et puis celui-ci est plus petit. Nous essayons donc encore une fois de montrer cette distance. Plus près du centre, je vais choisir une couleur un peu plus forte et plus intense, pas celle-ci parce que c'est trop loin. Je vais l' adoucir encore un peu. Parfois, ces petites marques d'égratignure lorsque vous l' ouvrez peuvent sembler vraiment cool sur un tableau Cela peut être un moment un peu expressif. OK, très vite avant de faire une pause, lampadaire. Il y a des références ici sur la photo pour expliquer à quoi ressemblaient ces modèles en particulier. Mais c'est cet étrange rectangle effilé à quatre côtés. Vous pouvez toujours simplement trouver une référence pour l'un d'entre eux. Si vous souhaitez ajouter un lampadaire à votre scène, je les ai beaucoup peints, donc je sais à quoi ils ressemblent. Celui-ci est un peu plus petit. Et puis celui-ci est encore plus petit et sera moins lumineux parce qu' il est plus éloigné. C'est en fait un peu trop gros. Il suffit de le couper d'une autre brasse. C'est donc un peu plus petit. Nous y voilà. Et je pourrais probablement rendre celui-ci un peu plus intense, en fait. Maintenant, il suffit de mettre un peu de blanc juste là. Nous y voilà. Même chose pour ce café. Il y avait une sorte de café secondaire que nous avions dit que nous allions ouvrir. Il y a même un panneau ou quelque chose là-haut. Nous arrivons au point où nous allons faire une petite pause, et je pense que nous en avons peut-être presque terminé avec le tableau. Quelques détails supplémentaires ici et là et une petite discussion, et nous serons bien placés. Beaucoup de sondeurs se contentent de tamponner de petits cercles et de petites lumières rapprocher les uns des autres et Quand ils sont près de nous, ils sont un peu plus gros. C'est juste un petit bonhomme debout ici, je crois. Oui, non, il l'est. Peut-être même que c' est ici que nous pouvons commencer à jouer et, par exemple, ajouter des personnes en marchant, un peu comme des silhouettes de personnes et d'objets, ce qui ressemble parfois à un petit rectangle étrange au loin Et si vous en associez quelques-unes, elles peuvent ressembler personnages, car vous ne faites que dessiner des formes et des tas de détails. Vous ne dessinez pas vraiment une personne avec une tête et son manteau. Et, tu sais, tu penses que c'est plutôt la forme abstraite de ce truc. Et certaines de ces personnes ont un avion de couleur plus claire, ce qui est cool parce qu'elles ne sont peut-être pas debout sous un café, mais juste sur le trottoir OK. Cool. Eh bien, faisons une petite pause alors et je pourrai terminer le travail du sol et ensuite travailler sur les feuilles de l' arbre ici. Petite pause et nous reviendrons, espérons-le, pour terminer. 12. Continuation de la peinture, partie 6: OK, maintenant nous commençons juste à ajouter des détails ici et là où nous pensons qu'ils pourraient être nécessaires. Peut-être quelques fenêtres ici et certains de ces bâtiments qui sont en train de s'effondrer. Il suffit de faire quelques petites fenêtres, et on dirait que c'est le côté d'un bâtiment. Il n'en faut pas vraiment beaucoup. Peut-être même ici. C' est un étage supérieur du bâtiment, donc peut-être qu'ils seront un peu plus petits. Elles sont beaucoup plus petites, il est donc possible que vous n'en voyiez aucune. Peut-être que je vais simplement donner des indications sur certains détails du toit, mais peut-être qu'ils sont si petits et si éloignés que nous ne voyons vraiment rien. Je vais peut-être faire une division ici. Allons-y. Il y a donc juste quelques bâtiments éloignés dont nous ne savons pas grand-chose parce qu'ils sont simplement mystérieux. Encore une fois, voici le point de fuite. Je me suis couvert avec ma voiture, alors assurez-vous de ne pas la perdre. Même sur ces fenêtres, j'ai juste ajouté. Disons que c'est ici que c'était. Je veux m'assurer de ne pas perdre cela, même dans ces petits détails superflus Ils seront importants pour continuer à raconter l'histoire de cette perspective. OK, Don, j'aime bien certaines de ces personnes debout ici. Super, ça marche bien. Peut-être quelques petits détails supplémentaires là-dedans aussi, mais pas grand-chose car il n'en faut pas vraiment beaucoup. Ce n'est pas aussi important et c'est plus éloigné. Je vais maintenant commencer par quelques autres petits détails sur la ville. Par exemple, j'ai remarqué que ces piscines de rue ont un design. Eh bien, faisons-le. C'est un peu comme ce truc ici un petit crochet qui sort et se courbe vers le bas. Eh bien, maintenant nous devons tracer une ligne droite. Je vais juste y jeter un œil. Et honnêtement, si c'est une petite ligne brisée, c'est bon. Cela se reflète dans notre scène. Peut-être que ça frappe, juste là. Et peut-être que nous ne voyons même pas le bord inférieur de ce poteau. Nous avons juste besoin d' une sorte de forme superposée. Peut-être qu'il devient un peu plus rouge lorsqu'il passe devant ces objets rouges, les lumières rouges et autres, les lumières aux couleurs chaudes. Peut-être avais-je même une couleur claire, oui. Nous voyons quelques reflets sur ce petit poteau. Peut-être que juste à côté de la lumière, on peut voir un petit reflet. Il y a peut-être quelques détails sur le poteau lui-même. Peut-être que ça devient plus épais en bas. Et on ne voit pas le bas, il s'estompe. Mais peut-être que nous verrons ici la lumière du jour se refléter sur cette surface. Les petits détails au bas de ce poteau. Allons-y. Poteau d'éclairage Maintenant, cela nous donne un autre indice pour nous aider à montrer la distance ici. Maintenant que nous avons un lampadaire, celui-ci ressemble à ceci. Celui-ci va être un peu plus éloigné, un peu plus fin. Peut-être que ça s'arrête quelque part là-bas. Nous ne savons pas, peut-être un peu plus haut parce que c'est un peu plus loin que cela. Encore une fois, je n'aime pas les lignes parfaitement droites dans ma jolie scène expressionnelle ici, alors je vais les séparer. Nous verrons quelques détails réfléchissants. Peut-être que ça devient un peu plus épais là-bas. Peut-être qu'il y en a un ici aussi devant ce café. Nous allons faire en sorte que celui-ci soit un peu plus brun. Ça va passer devant toutes ces choses chaleureuses juste devant ce type. Et incorporez ce bord en bas. Je pense que ce qui est vraiment essentiel pour créer un paysage urbain atmosphérique, peindre avec précision une grande partie des bords et des plans orientés vers le haut, et de laisser de côté les bords inférieurs Vous ne les peignez même pas, et vous aurez l' impression qu'elles se fondent dans le sol, ce qui donne une illusion d'atmosphère Petit truc super sympa. Peignez une grande partie des plans orientés vers le haut sur les objets et ne peignez pas beaucoup en bas. Par exemple, je peins toutes ces personnes orientées vers le haut et dans le plan. Je ne peins rien en bas. Il s'efface simplement dans le sol. Même chose ici. lumière brille sur le dessus, nous allons donc voir ces avions avec plus de précision, car ils sont actuellement éclairés activement par la lumière. Mais dans les plans inférieurs, nous allons en voir beaucoup moins. Cela fera flotter les choses comme par magie là-dedans , dans cette atmosphère. J'ai remarqué que cette voiture me dérangeait. J'étais un peu trop grosse et trop branchée. Je vais graver un peu de lumière réfléchie par derrière, peut-être même de ce côté aussi. C'était juste un peu trop épais et avait l'air délirant, et je vais adoucir ce côté. Ça a l'air mieux, même ici. Encore une fois, je sculpte l'espace négatif autour de la voiture, ce qui m'aide à décrire la forme de la voiture, l'espace positif de cette chose, de cet objet Trouvez-vous à le faire souvent. De quoi d'autre ai-je besoin ici ? Il y a quelques petits panneaux rouges. Est-ce que j'ai un bon pinceau rouge ? Non J'en ai quelques propres cependant. J'aime bien ce vert, donc je ne veux pas trop l' interrompre, mais je veux distribuer un peu de ce rouge. Je peux mettre un peu de rouge. Je vais le teinter de bleu et de blanc. Voici peut-être un signe. Peut-être que cela fait partie d'un bâtiment ici. Juste pour répartir un peu plus ces rouges, voici un peu de rouge. Vous devez répartir vos couleurs partout. Il y a peut-être un feu rouge comme un panneau stop ou quelque chose comme ça. Peut-être que c'est écrit dessus, je ne peux pas vraiment écrire le mot stop, mais je fais mon petit tour de rectangle où il semble y avoir de l'écriture dessus. Un rectangle brisé peut ressembler à de l'écriture. Peut-être qu'il y a juste un soupçon d'un petit pied qui descend là-bas. En voici une autre. Parfois, vous tracez quelques lignes verticales pour indiquer les pôles et les objets. J'ai peint à travers mon petit parapluie ici. Je ne voulais pas faire ça. Mon parapluie. Allons-y. Je pense que nous allons travailler sur certains de ces arbres ici. Ces arbres éloignés porteront des traces de feuilles, des feuilles plus claires. Ils auront peut-être un avion comme celui-ci. Nous verrons le bord extérieur des arbres autour duquel il s'enroule J'ai donc en quelque sorte trois arbres maintenant regroupés. Si l'arbre était une sphère, vous savez, nous ne voyons pas grand-chose tant qu'il n'atteint le bord et qu'il n'est pas éclairé par la lumière. Tu sais ? Souvent, les arbres ressemblent une grosse sphère ronde dont un seul côté est vraiment éclairé. Ici, nous pouvons avoir quelques indications sur certaines feuilles. Pas trop car c'est lointain et j'aime le brouillon qui se dégage en ce moment Cela peut donc fonctionner pour cela. Peut-être qu'en bas, nous indiquons certaines feuilles qui sont touchées par la lumière chaude en dessous. Un peu comme ceux-là. Peut-être que c'est ce qui se passe ici aussi. Et cela nous donne une autre raison de nous y intéresser. Et peut-être voulons-nous examiner quelques détails supplémentaires, leurs petites lumières lointaines Que diriez-vous d'un feu rouge lointain ? Juste pour le fun. Cela peut avoir un tout petit reflet. Juste pour briser la monotonie. C'est vert avec quelques touches de rouge dedans. Cela fonctionne bien. Voyons voir. J'ai parlé de mettre un feu rouge ici. Je ne peux pas voir toute la lumière et je ne vais pas inventer un feu rouge. Je pense que je pourrais. Disons si je voulais apporter un peu de ce rouge. Mettons-le dans ma scène, c'est comme si je voulais le mettre, je ne voulais pas bloquer cette fenêtre. Je peux peut-être le mettre ici. Disons qu'il y a une lumière juste là. Je vais l'entourer d'une lueur rouge. Et puis il y aura du rouge sur le dessus du feu de signalisation, non ? Je vais juste le faire face à nous. Je fais juste une petite partie d' un feu de signalisation et peut-être que nous le ferons baisser. Un autre truc à couper le souffle et à superposer à ce café. Peut-être qu'il descend et que nous ne voyons pas le fond, mais nous pouvons voir qu' il est bel là et j'ai fait ma petite lueur rouge. Maintenant, je vais prendre mon pinceau, nettoyer un peu, mettre un peu d' orange au centre car à centre car la lumière s'éclaircit, elle change de couleur. Et avec le même pinceau, je vais prendre un peu de blanc le mettre au centre et le mélanger un tout petit peu. Il prend donc un peu de cette orange. Maintenant, nous avons un petit feu rouge juste là. Ensuite, je pourrai prendre ça, et nous en verrons peut-être un peu sur le terrain ici. J'ai donc mis un peu de ce rouge ici, de ce côté du tableau. Même cette petite tache rouge, qu'est-ce que je viens d'en mettre une autre sans aucune raison ? Peut-être qu'il y en a un là-bas. Parfois, il n'y a même pas besoin de raison. C'est juste une petite tache de couleur expressive. Mais cela fonctionne parce que j'imite une autre partie du tableau On dirait presque que c'est le reflet d' une lumière rouge dont nous ne savons pas où elle se trouve, mais cela fonctionne. Je peux peut-être en faire un peu plus. Je n'en veux pas trop car le rouge est une couleur super intense qui attire beaucoup d'attention. Je vais juste le faire subtilement. Allons-y. C'est une bonne solution pour cela. Maintenant, j'aimerais apporter quelques précisions sur le terrain. Je vais utiliser une règle pour faire certaines choses. C'était notre horizon. Je vais donc imaginer qu' il y a un point de fuite ici et que les lignes de perspective suivent le même chemin Eh bien, les seules lignes de perspective que nous ayons qui atteignent ce point de fuite magique se trouvent sur la gauche, où que ce soit Je ne l'ai pas vraiment mesuré. Je regarde tout. Est-ce que ce couple est ici dans ce café ? Tu vois, ils s'inclinent en quelque sorte à mesure qu'ils montent. Quand vous arriverez à l'horizon, ils vont maintenant descendre. Et si je prenais n'importe quelle couleur ici ? Voici mon horizon. Au fur et à mesure que je descends, c'est vraiment subtil. Je ne vais pas trop le faire. J'exagère pour te le montrer, mais quand je le ferai, ce ne sera pas tant que ça Je vais aller ici et peut-être là-bas. Je vais le faire, je pourrai mieux le toucher plus tard avec une autre couleur. Ensuite, je vais descendre plus bas et l'incliner un peu plus et peut-être que je ferai comme s'il captait un peu de cette lumière ici Je ne vais même pas aller jusqu'au bout, mais en inclinant lentement cette horizontale, je vais vous aider à mieux décrire mon plan horizontal sur le sol. Je vais peut-être venir ici et je vais en prendre un peu. J'ai de la peinture sur la règle maintenant, donc je suis en train de la nettoyer. Je vais peut-être faire la même chose ici. En imaginant mon horizon, ce sera celui-ci, voici entre les deux Je vais peut-être le mettre ici. Peut-être que c'est une flaque d'eau ou quelque chose qui capte un peu de lumière d'une manière différente pour une raison ou une autre C'est ce qui arrive. Mais il est juste suffisamment incliné horizontalement Peut-être qu'il peut même passer derrière cet arbre. Maintenant, j'ai un petit chevauchement qui fait vraiment ressortir l'arbre. Ce petit changement progressif de ligne de perspective au sol peut aider à vraiment solidifier le plan du sol. Il n'en faut pas beaucoup. Cela peut être très subtil. Je vais en regarder quelques autres là-dedans . Il y en a une. J'utilise en quelque sorte le même pinceau parce que je ne suis pas très préoccupée par la méga-précision de la couleur. C'est juste que je vais en faire une autre, comme ici. Oui, c'est à peu près juste. Cela peut être un violet bleuté ou quelque chose Ensuite, nettoyez votre pinceau pour éviter que de la peinture ne sèche dessus. Votre règle, je suis désolée, vous ne pouvez plus l'utiliser comme règle si vous ne pouvez plus lire les lettres. Les chiffres et tout le reste. Ensuite, je pourrais également faire une indication subtile indiquant qu'il y a peut-être une ligne sur le sol qui se trouve peut-être là. Même chose, peut-être que c'est presque terminé. C'est comme si, au fur et à mesure que l'on s' éloignait, ces lignes disparaissaient. Quelques lignes au sol peuvent vraiment aider à montrer la surface. Je peux déjà le voir. Il a maintenant cette belle apparence expansive, parce que j'utilise, j'ai introduit un deuxième point de perspective loin vers la gauche, donc en regardant ces lignes changer progressivement d'angle, puis je fais la même chose ici Ces lignes s'inclinent progressivement. Sauf qu'ici, je sais où se situe le point de fuite. Je l'ai mesuré. C'est quelque part ici. Celui-ci, je le regarde. Je pourrais le mesurer si je veux. Si je fais vraiment du dessin d' architecture, je le ferais certainement, mais ce n'est pas le cas, donc je n'en ai pas vraiment besoin. Ce n'est pas si important que ça. Mais pour cela, c'est super utile. Même juste pour regarder quelques pièces. OK, maintenant j'allais m' occuper de ces feuilles. Je ne pense pas avoir besoin de faire grand-chose pour cela. Je vais imaginer la lumière traverser certaines de ces feuilles. Je vais donc faire un beau vert, peut-être un vert vif. Pas trop car, encore une fois, des boucles de fruits. Alors peut-être le modérer un peu. Je fais certaines des feuilles que nous pouvons voir pendant ces pauses. Je ne peins même pas de feuilles. Encore une fois, je fais pivoter mon pinceau pour obtenir ici une variété de formes de pinceau. Je fais certains de ces trous dans l'arbre dans ce tas de feuilles ici. S'il y a une succursale qui, selon moi , pourrait s'y trouver, je n'en ferai pas une. Il y a une succursale juste ici. Je ne vais pas en faire une ici. Je pourrais le faire un peu plus haut pour montrer que cette branche s'est peut-être séparée. Peut-être que je peux même suivre la pente de la branche. Maintenant, nous peignons un paysage. Je veux dire, cela a toujours été un paysage, mais il contient beaucoup de lignes angulaires et de détails architecturaux, mais ça a toujours été un paysage. Mais pas beaucoup de formes organiques. C'est l'une des seules formes organiques que nous créons. C'est bon. Cette partie, peut-être que si ce bâtiment était très haut, peut-être que nous ne verrions pas cette obscurité en fait. Peut-être que ce n'est pas vraiment exact parce que le bâtiment se trouve peut-être derrière. Alors disons : «   Eh bien, je ne veux pas que ça soit fait. Peut-être que nous verrons plutôt une partie du bâtiment situé derrière. Je peux en quelque sorte utiliser ce rose pour indiquer que nous voyons une partie du bâtiment derrière cet arbre plutôt que le ciel. Je peux en faire quelques unes ici et là. Je fais en quelque sorte de petits groupes. Peut-être qu'ici aussi, ce bâtiment est très haut. Alors peut-être qu'à partir d' ici, nous ne voyons les trous dans l'arbre plus les trous dans l'arbre parce qu'il y a un bâtiment juste derrière. Alors peut-être que c'est même le dernier que nous voyons. Je ne le fais ni trop fort ni trop fort, quelques mots pour indiquer qu'il s' agit d'un arbre avec des feuilles. Il y en a peut-être quelques autres près de cette petite succursale. Tu vois, voici une branche, et j'y ai mis une lampe. Je ne pense donc pas que ce soit exact. Alors laisse-moi régler ça. Je n'ai encore vraiment fait aucune des branches de cet arbre. Je peux peut-être en faire deux. Trouvez de belles couleurs noires ici. C'est un pinceau assez épais, donc je ne vais pas pouvoir faire beaucoup de branches délicates avec celui-ci. Et j'ai beaucoup de peinture mouillée à travers laquelle je fais glisser, donc je dois faire attention Je suis juste en train d'inventer ça. Je les place là où je pense en avoir besoin. En parlant de cela, faisons simplement cet arbre, et nous en aurons peut-être fini avec le tableau ici. L'arbre, je n'ai pas besoin d'en faire grand-chose. Je veux juste masquer certaines des lignes que j'ai tracées à travers l'arbre. Je ne sais pas Peut-être que nous verrons. Je suis en train de regarder ma référence. Il y a un petit avion que vous pouvez voir ici, mais maintenant il se rapproche de plus en plus de cette couleur derrière lui. Je ne sais pas si ça va vraiment aider. Hum, ça devient plus épais ici. Je vais peut-être fixer un peu plus cette épaisseur. Oui, je ne sais pas si je dois faire grand-chose pour cet arbre. Et je suppose que je pourrais donner quelques détails à ce sujet, comme ici, je suis en train d'inventer à quoi pourrait ressembler cet avion frontal s'il nous éclairait un peu C'est beaucoup. Je reviens avec mon pinceau plus foncé, et maintenant c'est mieux. Allons-y. Maintenant, l' arbre a quelques petits détails, donc nous savons que c'est un arbre. C'est un petit arbre joyeux. Hein, Bob ? Joyeux petit arbre. Chaque arbre a besoin d'une frane. Voici donc l'arbre, et voici son fran. Merci, Bob. Il peint tout le temps avec moi. OK, tu sais ce qui est amusant. Il nous reste quelques minutes. Faisons quelques petites éclaboussures. Je continue, oh, il y a de la peinture partout ici. Je laisse tomber mes pinceaux. À l'un de tes pinceaux. J'en ai un propre ici. Mettons-le dans une sorte de blanc, vert et de jaune. Mettez-y un milieu liquide, comme l'eau ou de l'essence minérale. Trouvez-lui du vrai liquide. Prends ton couteau à palette, et maintenant je vais juste y aller, je vais appliquer de la peinture sur le tableau. Je suis presque en train de fabriquer un petit aérographe, et je vais juste y aller, Boom, et en faire quelques-unes. Même si je le veux, je peux faire marche arrière, faire attention et être prête à partir, et je peux juste y jeter de la peinture Maintenant, il ajoute juste une touche de couleur. Littéralement une touche d'eau. Que diriez-vous d'un peu de jaune ? C'est toujours amusant. Si ça te fait peur, tant mieux. Tu devrais le faire si ça te rend nerveux. Mais ce que vous pouvez faire, si vous êtes prudent, attendez que la peinture sèche. Et puis ça. Ensuite, si vous ne l'aimez pas, vous pouvez tamponner les gouttes Ou s'il finit par exploser, tu te dis : « Oh, mon Dieu, c'en était bien trop. Vous pouvez attendre que la peinture soit complètement sèche, puis le faire. Je suis en train de taper du jaune. Parfois, je me laisse emporter. Je lui dis : « Oh, c'est amusant. J'en ai pris un rouge. Où est mon rouge ? J'ai eu un Oh, le voici. J'avais un pinceau rouge. Faisons-le avec un peu d'orange rouge. Que diriez-vous d'un peu d'orange rouge juste là ? Soudain, cela ajoute tellement de mouvement à votre peinture. Je peux en déduire que j'ai mon couteau à palette. Oh, allez-y et voyez où il atterrit. Où était mon blanc ? Laisse-moi nettoyer ça. Euh, et oui, peut-être quelque chose de légèrement bleuté, là où se trouvent ces arbres, là où se trouvent ces feuilles, peut ajouter un peu d'éclat Faites donc quelque chose en faisant glisser le pinceau contre le couteau à palette qui s'y trouve Vous pouvez utiliser votre doigt, mais ensuite vous mettez de la peinture sur vos ongles et sur votre doigt, et c'est un peu difficile à nettoyer. C'est donc une façon un peu plus propre de le faire. Et je peux juste en ajouter un peu plus. Va en ville. Il risque de s'évaporer un peu en séchant Ça pourrait devenir un peu plus transparent. Sinon, vous pouvez simplement prendre une serviette en papier si vous ne l'aimez pas. Prenez une serviette en papier et tamponnez doucement sur certaines de ces taches. Vous pourriez même les écraser un peu. Si c'est comme, oh, mon Dieu, c'est vraiment gâché, je pense. Ça ne va pas tout gâcher. Ne t'inquiète pas Cela ne fera qu'ajouter à la motion. C'est vraiment très amusant. Voyons quoi d'autre ? Il se peut que mon coin ait l' air un peu vide. Je vais peut-être ajouter quelques détails sur les feuilles ici et les courber. Ce n'est pas grave si une partie du tableau est silencieuse. Il n'est pas nécessaire que ce soit tout crier. Mais oui, je pense que nous sommes sur le point d'en avoir terminé. Si ce n'est pas le cas, c'est possible. Beau travail d'avoir pris une photo médiocre d' un endroit magnifique et de un endroit magnifique et transformer une fois de plus en un bel endroit L'endroit existait sur cette photo comme une jolie idée. Dans mon esprit, c'était incroyable. La photo contient tous les éléments dont nous avons besoin, toutes les références, les objets réels tous les détails, la lumière , l'ambiance, etc. Il contient tout ce dont nous avons besoin. Ce n'était tout simplement pas la photo parfaite. Je ne ferais pas de carte postale avec cette photo. Je ne le partagerais avec personne. Je ne l'imprimerais pas, mais cela peut être vraiment très pratique pour reconstituer cette scène dans mon esprit et dans le tableau Réalisez le tableau tel que je m'en suis souvenu, vous savez, ces belles rues humides, cafés, Paris, le mystère, toutes ces choses. Je peux le remettre en place. Grâce à la capacité et à l'intrépidité de réorganiser la scène comme je le souhaite, vous ne copiez pas Tu peins une histoire. La photo n'est donc que le point de départ. C'est un point de départ. C'est juste la référence. C'est pour vous donner les détails quand vous en avez besoin. Mais c' est vraiment ton tableau. C'est ton histoire. C'est ta voix. Ne soyez pas esclave de la référence. La référence est un outil, utilisez-le pour éloigner et en faire votre propre histoire. Quoi qu'il en soit, nous allons faire le ménage ici et faire un petit résumé. Alors merci d'avoir peint avec moi et je vous verrai ici dans une seconde. 13. Conclusion: Et nous voilà avec notre peinture terminée. C'était une aventure très parisienne. Nous avons simplement continué à nous promener dans les rues de Paris avec notre petite scène de rue amusante, commençant par notre photo plutôt médiocre, faisant un croquis au crayon, explorant le dessin du tableau, la façon dont il est construit, où tout se trouve, la taille liée à tout, la perspective, en retirant les objets dont nous ne voulons pas, comme les poubelles, en rapprochant les plus important et plus intéressant et en quelque sorte en réorganisant comme nous le voulions Hum, parce que c'est ce que nous sommes autorisés à faire en tant qu'artistes. C'est notre travail, en fait. Ensuite, faire un dessin au fusain pour explorer les valeurs et apprendre à les regrouper en grandes formes et à organiser notre peinture selon les plus grandes formes et le moins de valeurs possible Et puis, bien sûr, sur la toile avec seulement quelques couleurs, nous avons peint une sous-couche avec seulement trois couleurs, le jaune ocre, le pourpre isum et le bleu outremer pour mettre l'accent sur nos zones chaudes, les cafés, les cafés, puis nos zones froides, la voiture et les arbres et en gros le reste de la peinture, puis nous avons simplement agrandi à partir nous avons peint une sous-couche avec seulement trois couleurs, le jaune ocre, le pourpre isum et le bleu outremer pour mettre l'accent sur nos zones chaudes, les cafés, les cafés, puis nos zones froides, la voiture et les arbres et en gros le reste de la peinture, voiture et les arbres et en gros le reste de la de sur la toile avec seulement quelques couleurs, nous avons peint une sous-couche avec seulement trois couleurs, le jaune ocre, le pourpre isum et le bleu outremer pour mettre l'accent sur nos zones chaudes, les cafés, les cafés, puis nos zones froides, la voiture et les arbres et en gros le reste de la peinture, puis nous avons simplement agrandi à partir de là. Vous pouvez donc voir comment nous avons pu utiliser la photo comme référence lorsque nous avions besoin de détails et simplement pour obtenir plus de détails sur la scène, fonctionnement de leur perspective, certains détails de la voiture et l'architecture, etc., nous pouvons à un moment donné abandonner la référence et simplement faire notre propre truc, inventer et déplacer les choses comme à un moment donné abandonner la référence et simplement faire notre propre truc, inventer et nous le souhaiterions. C'est un voyage vraiment amusant, combinaison des deux, d' apprendre à jongler entre les deux Je vous encourage à l'essayer avec vos propres images. Peut-être avez-vous pris des photos de quelque chose de beau quand vous l'avez vu. Mais quand vous y revenez pour le regarder et le peindre plus tard, vous avez été un peu déçu et vous vous dites : «   Eh bien, ce n'est vraiment pas très excitant ». Peut-être que AT ne le fera tout simplement pas, et peut-être que cela vous rend un peu triste. Cela m'arrive tout le temps. J'espère donc que cela pourra vous aider à retrouver ces sentiments de joie et de beauté lorsque vous avez vu la scène en personne. Tu l'as capturé sur ton téléphone ou autre. Même avec un très bel appareil photo, vous revenez et regardez et ce n'était pas très bon. Eh bien, vous pouvez redonner vie à ce souvenir grâce à la peinture. Vous pouvez lui donner la sensation, l'apparence et déplacer comme il le faisait réellement lorsque vous y étiez. C'est une compétence vraiment géniale, non seulement pour votre propre travail, mais aussi si vous êtes chargé de travailler par quelqu'un qui vous fournit des références vraiment médiocres, ou si vous êtes sur place, en train de peindre sur place, et que vous vous dites : « Eh bien, il y a beaucoup de très bonnes idées ici, mais comment puis-je les intégrer dans un seul tableau Tu sais, tu peux apprendre à réorganiser les choses par toi-même. Je vous encourage à essayer cela et à voir comment cela se produira. Bref, merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Je suis Christopher Clark. Cela a été mon cours peinture impressionniste avec la lumière Bonne peinture, je te verrai la prochaine fois.