Transcription
1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans cette introduction à l'impression par blocs avec tampons en caoutchouc. Nous allons couvrir les outils et les techniques de l'impression en bloc avec du caoutchouc et ce sera une excellente préparation pour la prochaine classe qui portera sur l'impression en bloc avec du bois. Le projet pour cette classe est un animal. Il peut s'agir de votre propre animal de compagnie ou juste d'un animal que vous aimez vraiment. Je n'ai pas d'animal de compagnie, donc je fais ce projet avec un carlin. Nous allons faire un paquet de cartes postales que vous pouvez garder pour vous-même, ou les envoyer, ou peut-être leurs cartes de vœux ou quelque chose ou vous pouvez même les emballer et en faire un beau cadeau pour les fêtes. [ inaudible] et j'adore imprimer. Je fais de l'impression depuis mon enfance et je suis vraiment excité vous
faire traverser ce processus parce que je pense que vous allez vraiment en profiter. Mais tout d'abord, faisons un bref aperçu du processus et vous
obtenez une liste d'approvisionnement des choses dont vous aurez besoin pour aller de l'avant avec les impressions. Tout sera dans la première vidéo.
2. Aperçu et choix votre sujet: Merci d'être venus dans cette aventure d'impression. Je pense que vous allez profiter beaucoup du processus. J' aime la sculpture, je trouve ça vraiment apaisant. Voici comment on va rouler. D' abord, vous allez choisir un sujet. Cela peut être un animal de compagnie que vous avez, cela peut être l'un de vos amis animaux, ou il peut juste être un animal aléatoire que vous aimez. Ou vous n'avez pas à faire d'animal du tout. Vous pouvez faire un design complètement différent et tout dépend de vous. Tout ce que tu as vraiment envie d'entrer. Nous allons convertir le sujet en une simple image en noir et blanc. Ensuite, nous transférerons cette image dans un bloc, et nous découvrons les parties blanches ou les parties claires de l'image. Ensuite, nous allons appliquer de l'encre et appuyer sur une impression. C' est ça. Vraiment facile. Une fois que vous avez les outils, vous pouvez commencer à sculpter votre travail et vous pouvez obtenir l'impression très rapidement. Évidemment, ces outils que vous pouvez aller encore et encore pour les années à venir. Si vous avez vraiment apprécié ce processus, c'est facile, il est bon marché pour commencer, et vous aurez des compétences que vous pouvez utiliser pour intégrer des formes d'impression plus avancées plus tard. En commençant par le premier bit, l'image. Avez-vous une bonne photo de votre animal de compagnie ? Si vous avez quelque chose qui montre zones
claires et des zones sombres et
que vous pouvez vraiment voir le visage de l'animal, ce sera idéal. Si vous avez quelque chose qui ressemble à un chat sombre dans une pièce noire, ce sera moins idéal. Même chose avec un chien blanc dans la neige. Pas vraiment l'image que nous recherchons ici. Ce que vous voulez, c'est quelque chose avec beaucoup de contraste, et j'espère que vous avez ce visage au centre parce que ce sera vraiment la partie de la personnalité du projet qui va donner vie à votre impression. Vous voulez trouver une image qui isole vraiment l'animal, puis nous allons jouer ses contrastes naturels avec un peu de retouche photo. Cette prise est géniale. Il y a des zones sombres,
des zones claires ,
un fond neutre un visage reconnaissable. Ce sera le projet sur lequel je vais travailler tout au long de cette classe. Une fois que vous avez une image que vous aimez, postez-la dans les galeries de projet, commencez votre projet, nous verrons ce que vos camarades de classe postent, et ce sera le début de ce processus. Dans la prochaine vidéo, nous passons à la préparation d'images et aux fournitures.
3. Les fournitures dont vous avez besoin pour commencer: Sauf si vous avez déjà fait cette impression, vous manquerez probablement quelques-uns des fournitures dont vous avez besoin pour faire l'impression par bloc. Vous allez devoir faire un voyage à la boutique d'art ou aller en ligne et trouver les fournitures. Les choses dont vous avez absolument besoin sont un kit de base d'outils de sculpture. J' en ai une d'une société appelée ABIG. Je ne sais pas comment vous prononcez ça, mais c'est essentiellement juste des outils de linocut et ça ira. Je vais vous montrer ce qu'il y a dans le paquet ici. On a le porte-couteau. Il y a plusieurs lames. Celui-ci est livré avec un ensemble de cinq lames. Ensuite, il y a aussi ce petit dispositif de cheville qui est utilisé pour sortir la lame de l'appareil. Vous le poussez directement à travers ce petit trou ici et c'est vraiment utile. C' est le kit de courbes et il ne devrait pas vous coûter beaucoup pour un kit de courbes de base. Il y a des versions plus avancées de ceux-ci, mais si vous venez de commencer, le kit de base est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Deuxièmement, le bloc de courbes. Il s'agit d'un bloc courbé qui a un vinyle flexible et vous pouvez réellement utiliser les deux côtés. Si vous voulez commencer à pratiquer d'un côté, puis
retourner et faire votre coupe finale de l'autre côté, c'est absolument une option. Certaines personnes commencent par pratiquer avec des gommes à effacer, par exemple. Mais quand vous faites votre impression, c'est agréable d'avoir quelque chose de bonne qualité. Celle-ci est fabriquée en Espagne par une société appelée Factis , mais Speedball fait la même chose aux États-Unis. Ensuite, il y a de l'encre d'impression. J' utilise de l'encre d'impression que j'ai sous la main. Encore une fois, Speedball est une bonne compagnie pour ce genre de choses. Ils fabriquent des encres d'impression qui conviendront parfaitement à votre projet. Enfin, le papier. Il y a beaucoup d'options de papier que vous pouvez utiliser. Pour ce projet, j'utilise le mélange de papier bambou et chiffon. Les feuilles sont assez épaisses. Honnêtement, il y a beaucoup d'options. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle pour cela. Vous pouvez utiliser des papiers japonais intéressants qui sont fabriqués à partir de fibres. Une partie de cela se résume au goût personnel. Vous voudrez peut-être expérimenter avec un papier différent. Le papier que vous utilisez devrait être relativement rigide parce que nous allons l'utiliser pour les cartes postales. Tu veux quelque chose qui va tenir dans le courrier. Quelques autres choses que vous allez probablement aussi vouloir, même si elles ne sont pas absolument nécessaires, le brayer. Il s'agit d'un outil d'impression classique. J' ai un brayer en caoutchouc squishy. Celui-ci vient de Speedball. Encore une fois, ils font beaucoup de fournitures d'impression. C' est bien parce que vous avez ce bord plat sur le côté pour que vous puissiez juste le configurer et si c'est plein d'encre, vous n'aurez pas d'encre sur toute votre surface, ce que j'aime. J' aime aussi avoir un pinceau. C' est juste un pinceau vraiment basique que j'ai obtenu d'un magasin de fournitures à domicile. Parfois, quand je fais une preuve, j'aime juste brosser l'encre sur le brayer. Bien que si vous faites beaucoup d'impressions, vous voudrez verser une partie de l'encre et utiliser le brayer pour retirer l'encre d'une surface. Mais si tu n'en fais qu'une, c'est parfois plus gentil. Il suffit de brosser l'encre parce qu'elle vous fait gagner un peu de temps. L' autre chose que j'aime vraiment, c'est un pinceau minuscule, un petit. Vous pouvez voir ici, celui-ci a un bord plat sur le dessus. C' est vraiment agréable pour faire de petites retouches sur les bords ou tout ce qui, selon vous, a besoin d'un peu de manipulation. J' aime aussi utiliser un crayon graphite standard pour faire des transferts, nous verrons cela un peu plus tard. Vous voudrez peut-être avoir quelque chose comme un stylo à bille pour effectuer le transfert. Encore une fois, vous pouvez utiliser le crayon pour cette option. Pour traiter votre image, il est vraiment agréable d'avoir un ordinateur avec un logiciel de retouche photo et une imprimante afin que vous puissiez l'imprimer et préparer votre image pour le transfert d'image. Encore une chose, le tapis de coupe. J' aime vraiment avoir un tapis de découpe en vinyle. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais c'est vraiment bien si vous travaillez sur une surface de table de sorte que vous n'allez absolument pas creuser la table par accident. C' est juste agréable d'avoir pour beaucoup de projets. Donc, je vais poster à la liste de fourniture avec tous ces trucs dans la zone de description du projet. Vous pouvez le télécharger et l'imprimer et l'emmener à la boutique d'art ou aller en ligne avec votre liste de vérification. Dans l'unité suivante, ce dont nous allons parler est la manipulation d'image que nous allons utiliser avant d'effectuer le transfert vers le bloc.
4. Préparer votre image: Voilà mon carlin. La première chose que je vais faire est aller au menu de l'image et de m'assurer que nous avons la bonne taille. La taille de mon bloc de caoutchouc que je vais sculpter est de 16 sur 9. Nous allons d'abord redimensionner l'image, en privilégiant la hauteur, puis élargir un peu la toile. C' est environ, d'accord, 16 sur 9. Ok, on a l'air bien. Je vais le déplacer un peu dans le cadre. Je le ferai en faisant une copie. La prochaine chose que je vais faire est de changer cette image en noir et blanc. Tu n'as vraiment pas besoin de toute cette couleur, ça va nous confondre. On est là, il a beaucoup de gris ici. Si vous voulez réduire cette image à une image encore plus simple, allez dans Réglages d'image et sous Posterize, vous pouvez ajuster les niveaux. Si je veux le ramener à une version vraiment basique, je peux le définir à quelque chose comme huit ou quatre ou même [inaudible] et vous finissez avec quelque chose qui est beaucoup plus facile de définir la définition entre les zones claires et l'obscurité domaines. C' est donc ce que nous cherchons à faire avec cette étape de préparation d'image. Vous voulez juste rendre l'image beaucoup plus facile à isoler de sorte que lorsque vous effectuez le transfert, les zones sur lesquelles vous devez vous concentrer lisent fort et clair pour vous. Je vais imprimer ceci et nous nous préparerons pour l'étape suivante, qui est le transfert d'image vers le bloc.
5. Transférer votre image: Donc ce que je fais ici, c'est que je mets beaucoup de graphite au dos de l'image du pog que j'ai et ce graphite va agir comme du papier carbone. Si vous avez du papier carbone, c'est génial, mais c'est un moyen très rapide et facile mettre ce carbone sur le bloc de caoutchouc pour un transfert. Une fois que j'ai une bonne couverture là-bas, la prochaine chose que je vais faire est de mettre mon bloc de caoutchouc ,
je vais le retourner, je vais mettre cette chose correctement, le tenir enfoncé, et je peux soit prendre mes crayons, soit prendre un stylo et juste tracer autour de mon pog. Vous pouvez voir que je vais juste dépasser les bords, je bloque les zones que je sais que je vais
vouloir positionner sur mon bloc de caoutchouc. Laisse-moi juste retirer ça et te montrer, tu peux voir où j'ai mon positionnement. Je peux m'assurer que tout cela soit très clair pour que quand je viens à ma sculpture, je sache où je vais mettre ces parties claires et ces sections sombres. Vous pouvez le voir passer. Donc le transfert de carbone m'a donné mon placement. Maintenant, je viens juste d'entrer, je regarde l'original et je fais un peu plus de travail de ligne, je le rend plus défini, je rend plus évident où nous mettons ces Noirs, où nous mettons les Blancs. À ce stade, je me sens plutôt bien au sujet du transfert, c'est assez vrai pour l'image, j'ai ces zones sombres et les zones claires. Je pense que je suis sur le point de graver. Donc c'est le processus de transfert, assurez-vous
juste que vous arrivez au point où vous êtes à l'aise, que vous savez où vous allez commencer à faire ces sculptures. Dans la prochaine vidéo, on sortira ces couteaux.
6. Il est temps sculpter votre bloc !: Ma mise en page initiale ici est prête à partir. J' ai sorti mon couteau et prêt. La première chose que je vais commencer à faire est de décrire cela avec le bord droit. Vous voulez garder une bonne prise sur cela et garder vos doigts hors de la route évidemment, et juste aller le long du bord et grille les zones
qui vont devenir les zones blanches par rapport aux zones sombres. Une fois que j'
aurai ce contour, je vais éteindre la lame et je vais sortir ma grosse gouge. C' est l'outil u-gouge et c'est l'outil que je vais utiliser pour l'arrière-plan. Vous pouvez commencer où vous voulez, mais j'aime commencer par faire les grandes coupes qui vont m'aider
à définir la forme de cet animal. Je trempe dans et je bouge lentement et en conservant un peu sur le bord, et vous remarquerez que je m'allège au bord de cette coupe. Ça va me donner une frontière rude, et je pense que ça va être vraiment bon pour ça. Pendant que je le déplace ici, je vais garder un peu
d' espace entre ma gouge comme à l'extérieur parce que je pense que ça va lui donner un bel effet de corona ou de halo. Ou vous pouvez simplement creuser toute la zone ici avec une gouge moyenne à profonde, ce qui vous donnera l'effet de ne pas avoir de texture dans cette zone. Mais je veux en garder un peu,
donc je vais maintenir un pont entre mes coupes. Vous voulez garder ces coupes lentes, lisses et en contrôle. Tu ne veux pas laisser ce couteau s'éloigner de toi. C' est le point dans le processus que je vais prendre mon temps, je vais faire le travail délibérément et soigneusement, et quand j'ai l'impression que les images commencent vraiment à sortir, c'est là
que je vais commencer à faire des preuves. Je vais faire un peu de sculpture, je prendrai une preuve, je verrai à quoi ça ressemble. La preuve est vraiment dans la preuve. Lorsque vous faites un échantillon de cette façon, vous pouvez voir qu'il va avoir besoin de plus de cela, il va avoir besoin d'un peu plus creusé ici pour faire ressortir les parties claires et vous pouvez vraiment voir à ce point où vous êtes sculpté est. Il est également agréable une fois que vous obtenez un peu d'encre sur votre bloc pour voir où sont ces parties claires et sombres et ce qui est soulevé sur la surface qui va réellement imprimer sur votre page. On retrouvera tout ça dans la prochaine vidéo. Mais gardez à l'esprit qu'une fois qu'il est parti, il a disparu. Soyez conservateurs et nous ferons plusieurs preuves tout au long de ce processus. J' aime faire au moins quatre ou cinq pour voir où se trouvent les choses à chaque étape de la poursuite de la sculpture.
7. Faire des ajustements: Je vais juste prendre une preuve rapide ici. Ce papier n'est même pas très bien dimensionné, mais ça nous donnera une idée de l'endroit où nous en sommes. En regardant ça, on dirait que son museau est encore lourd sur le côté, donc je vais en découper un peu plus. air assez bien dans l'ensemble, mais peut-être dans la poitrine pour découper une partie de cet espace, le
rendre un peu plus léger. Regardons quelques preuves réelles. Je vois dans le premier, c'est encore assez lourd, j'ai beaucoup de museau là-dedans. Dans la seconde, j'ai sorti un peu de ce museau, je l'ai allégé un peu. Dans la troisième, il y a encore plus de matériel disparu, puis dans la quatrième, j'ai beaucoup allégé la poitrine. Vous pouvez voir la progression à travers ces preuves, et c'est exactement ce que vous allez vivre en faisant des preuves de votre propre travail. N' hésitez pas à ajouter quelques-unes de ces preuves à votre projet à mesure que vous progressez. Je pense que c'est un processus vraiment intéressant à partager. Dans la prochaine vidéo, nous ferons nos impressions finales et nous
examinerons la différence entre la vérification et l'impression réelle.
8. Créer vos impressions finales: Moment de vérité ici, je suis content de la courbe, je suis content des épreuves, et il est temps de faire de l'impression réelle. Quelle est la différence entre l'impression et l'épreuvage ? Eh bien, pas beaucoup. La différence que je dirais est que parfois j'utilise comme un papier de meilleure qualité, et parfois pour l'impression par rapport à la vérification, si je fais des épreuves, je pourrais utiliser la mauvaise taille ou tout simplement ne pas y prêter autant d'attention. Pour l'impression, c'est la vraie affaire. Je vais prendre mon brayer et je vais l'écrire. Voyons comment ça se passe. Je veux m'assurer que je reçois de l'encre jusqu'à ces coins. C' est quelque chose qui me manque souvent. Tellement petit conseil pour toi. Lorsque vous avez un beau revêtement uniforme, alors il est temps de déposer votre papier. Je vais calmer ça, et juste appuyer très bien tout le
long du design
comme vous le faites avec Pass. Je vais le chercher, et nous voilà, imprimez.
9. Que faire ensuite ?: Alors on y va. Impression séchée, prête à partir et je peux en faire beaucoup si je veux. Je peux juste mettre une ligne au dos de ça. Je pourrais même le personnaliser un peu plus si je voulais faire de ma propre presse d'impression un aspect et une sensation. Les options que j'ai ici à ce stade sont que je peux commencer à colorier cela à la main si je veux. Je pourrais y jeter des confettis et des étincelles si
c' est l'anniversaire de quelqu'un et je voulais le rendre un peu spécial pour eux. Je pourrais en faire une carte de Saint-Valentin, juste jeter quelques cœurs dessus. Il y a une option pour faire un autre timbre sur le dessus. Si tu voulais faire quelque chose comme de joyeux pugmas. C' est vraiment à vous de décider quels types d'effets vous voulez faire. Vous pouvez même commencer à estamper sur du papier à motifs, choses qui ont déjà un effet derrière eux et vous pouvez obtenir des regards vraiment intéressants. Donc, à partir de ce point, vous avez les bases de la sculpture de ces blocs et vous avez les outils pour passer à la sculpture sur bois. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo que j'ai produite. J' espère que vous vous joindrez à moi pour celle-là aussi. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours et j'ai hâte de voir les projets que vous pouvez faire.
Leitha Matz, Maker
