Intro à la gravure sur bois : imprimer votre ville ou votre endroit préféré

1. Introduction à l'impression de coupe au bois: Bonjour. Je suis comme ça. Et c'est ma classe sur l'impression en blocs de bois. C' est ma sixième classe ici au partage des compétences, et je l'ai planifié depuis des mois. J' ai beaucoup voyagé au cours de la dernière année, et partout où je suis allé à Tokyo, Londres et New York et souper tout le Dakota du Sud sur, j'ai recueilli des informations et des idées, des conseils d'interviews sur l'impression de blocs de bois. Donc, pour ce cours, nous allons regarder la tradition occidentale, qui repose sur des encres à base d'huile, puis la tradition orientale qui a été perfectionnée au Japon. Et c'est tout au sujet des encres à base d'eau, et vous verrez que ce sont deux approches très différentes, deux façons différentes de penser à l'impression par blocs de bois. Vous avez une belle impression d'une façon ou d'une autre, mais cela dépend juste des résultats que vous voulez obtenir. Ce que vous voulez vous concentrer dans votre impression couvrira les matériaux et les méthodes, et je vais vous montrer beaucoup d'inspiration pour de superbes gravures sur bois du passé. Et j'ai aussi une interview avec l'artiste travaillant dans l'Ouest serait couper la tradition, donc j'espère que ce sera aussi un projet instructif et inspirant cette fois va être un paysage maintenant, que ce soit quelque chose dans votre propre personnel environnement dans votre quartier, quelque chose d'un souvenir que vous avez dans une photo ou quelque chose qui est complètement fait sur l'environnement imaginaire, le projet va vous aider à avoir une idée des outils sur le bois sur la façon dont les outils se sentent travailler avec cela serait, une fois que vous essayez votre main, il réduirait l'impression. Je pense que tu vas trouver ça étrangement addictif. J' adore ça. J' espère que tu vas te joindre à moi dans ce cours pour savoir de quoi il s'agit. 2. Aperçu du cours: personnes en Europe dans la fabrication de gravures sur bois pendant une longue période. C' était une tradition particulièrement importante pour la création d'images parce que c'était l'époque avant la presse à imprimer avec type mobile, et c'était avant qu'ils soient évidemment des caméras et des choses. Donc, des blocs de bois comme celui-ci ont été initialement utilisés pour l'impression sur des textiles. J' ai eu cet éléphant au Victoria and Albert Museum de Londres, et c'est un exemple de quelque chose qui aurait été imprimé sur des textiles. Ceux-ci ont été réimprimés sous forme de timbres, où vous mettiez l'encre sur le dessus de l'imprimé et ensuite l'impressionner dans le tissu. Ou plus tard. Ils le feraient aussi avec du papier peint. Ce qui est devenu très populaire dans les 14 centaines pour faire des livres, des cartes à jouer et des cartes de tarot et des choses comme ça. À l'époque, ils faisaient comme toute la page d'un livre avec le texte dans les images et tout sur le même bloc de gravure sur bois, et vous pouvez imaginer le cauchemar qui aurait été si Ils étaient vraiment heureux quand type mobile est venu le long, et cela a vraiment libéré les gens à faire plus d'images juste pour faire des images. Bien sûr, en Chine avait déjà fait serait bloquer pendant 1200 ans. Avant cela, il y a des morceaux de matériel qui ont été bloqués à partir de la dynastie on, et cette tradition a été apportée au Japon peu de temps après. Mais c'était surtout à des fins officielles, comme l'impression de sceaux et de textes. Ce que nous pensons vraiment comme l'ère d'or des Japonais serait bloqué comme le Yukio E. Prince n'a pas eu lieu avant les 18 centaines de fois. Ensuite, les artistes peuvent se concentrer sur la beauté et l'artisanat de la gravure sur bois. Qu' est-ce que vous êtes les gars ? Incroyablement célèbre ? Image du mont Fuji, nain par la Grande Vague, a été faite en 18 31. C' est après la restauration majeure de 18 68 ans que les artistes européens ont pu voir des gravures sur bois japonaises , et van Gogh a particulièrement parlé de son amour pour la forme. Et même ce qui jusqu'à présent est de faire des copies dans son propre style. De nos jours, il n'y a pas besoin de faire de gravure sur bois. Nous avons toutes sortes d'autres formes d'art, mais j'aime vraiment l'odeur du bois sur la sensation de celui-ci, et vous pouvez réellement voir le bois dans le tirage final. Si vous regardez par exemple ici, c'est un effet que vous pouvez obtenir là où vous joignez le bois avec l'impression. Donc je veux dire, sans doute serait couper est certainement plus cher à faire que mentir No cut printing ou Robert printing, par exemple. Le truc à ce sujet est que vous avez besoin de vraiment bons couteaux si vous n'avez pas vraiment de bons couteaux ou allez juste vous faire du mal sur ce qui est plus cher à, donc c'est un peu plus cher à entrer. Mais vous savez, que pouvez-vous faire si vous êtes amoureux de l'impression sur bois ? C' est le prix que vous payez. Parlons donc du processus de la classe ici. La première chose qu'on va faire est d'imaginer un design. Ensuite, je vais parler de l'inscription, ce qui est de m'assurer que vous êtes des empreintes. Ils vont être directement sur la viande à chaque fois. La partie suivante est le transfert de votre conception au bloc de bois. Après cela, nous allons sculpter voiture de Sculpté, et puis nous allons appliquer un peu de rose et voir où les choses sont en faisant une preuve. Si cela semble bon, imprimera. Sinon, nous en aurons un peu plus, et ensuite nous prendrons une autre preuve jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Commençons par deux façons très différentes d'aborder l'impression par blocs de bois 3. Un aperçu des styles d'impression occidentaux vs de l'Est: L' impression en blocs de bois de l'Ouest était traditionnellement faite en transférant un dessin à un bloc de bois en utilisant du carbone ou de la craie, puis un styliste à transférer. L' impression, alors pourrait sculpter le design hors du bloc. Lorsque la conception était prête, vous tamponnez une couche d'encre à base d'huile, typiquement noire, puis posez le papier sur le bloc et appuyez dessus. Ce sont des machines de pressage spéciales faites à cet effet. Maintenant, du pétrole. Il faut un certain temps pour sécher, donc le prince aurait besoin d'être suspendu pendant un certain temps. Après que les choses étaient sèches, la couleur pouvait être appliquée à l'aide d'un pochoir sur un pinceau. Les Japonais approchent de faire le dessin sur un très mince morceau de papier de riz et d'impressionner ce papier sur le bloc. Ensuite, le sculpteur découpe le dessin du bois et se débarrasse de tout excès de papier collé au bloc. Pour obtenir plusieurs couches d'une couleur complexe, une seule impression devrait avoir une séparation des couleurs sur une série de blocs, et ils seraient sculptés pour mettre en valeur différents aspects de la conception afin qu'il puisse prendre un mois ou plus à découper tous les différents blocs nécessaires pour faire une impression complexe comme celle-ci. Les feuilles de papier d'impression auraient également besoin d'être trempées dans une petite quantité d'eau pendant la nuit, ce qui lui a rendu doux et absorbé. Ils déploient une pâte de riz de papier bout aide. L' encre s'intègre en douceur à la surface et à la voix dans le bois et applique l'encre sur la sculpture sur bois avec des brosses. Il existe donc plusieurs façons différentes d'appliquer l'encre, en fonction de l'effet que vous voulez obtenir. Cette belle gradation ici s'appelle buzkashi, et c'est fait en appliquant le caviar sur une extrémité de la planche, puis en le fouettant doucement avec des pinceaux pour créer le fondu. Une impression serait imprimée puis réimprimée avec différents blocs de couleurs pour construire le dessin. Et de cette façon, vous obtenez des effets de couleur superposés comme celui-ci. En raison des différences dans l'approche d'impression, la tradition occidentale peut vous donner des graphismes vraiment audacieux sur qui pourrait être vraiment effet cool . Bien que la tradition orientale ait des effets qui sont plus couleur d'eau comme Andi, cela peut aussi être ce que vous voulez. Donc, tout dépend vraiment du fait que vous cherchez à obtenir dans la prochaine vidéo. Nathan Holman, qui est un artiste travaillant dans la tradition occidentale, va nous montrer une partie de son travail et parler un peu de la façon dont il a commencé à graver sur bois. 4. Entretien des imprimeurs : Nathan Holman: J' ai visité Nathan Holman, un artiste qui vit à Sioux Falls, dans Dakota du Sud. Ici, nous parlons de commencer à l'impression en bloc et de la relation entre la sculpture et l'impression. Nathan a aussi quelques conseils pour garder vos doigts lorsque vous travaillez avec des couteaux. J' ai commencé à sculpteril y a longtemps, il y a longtemps tortiller sur des trucs. Si mon grand-père faisait beaucoup de bateaux et d'autres choses quand j'étais enfant, descendez Kansas City en été. Il le ferait. Blackwood. Ne t'attrape pas mal eso alors il t'a fait confiance avec des couteaux de ouais, ouais, ouais, il dessinait ici, non ? Président a été créé. Tous les modèles fabriqués. C' est pour ça que j'ai commencé ? Et donc ils ne sont pas pris en gravure. En tant que receveur, vous pouvez imprimer des gravures sur bois avec mon utilisation cuillère de riz en bambou qui est venu avec une promenade. Elle et moi avons perdu cette cuillère une ou deux fois. C' est comme un désastre parce que je suis tellement habitué au téléphone. Ouais, c'est cool. Vous ne faites pas le travail sans l'esprit de votre travail scolaire, alors c'est juste et combien de temps avant que vous vous sentiez comme si ces gravures sur bois que vous faisiez étaient quelque chose que vous voudriez montrer aux autres ? beaucoup de chats ne marchent pas, mais après ça, Harman dell'Arte 2e 0 bien, ma femme, vous êtes harcelé. C' est faire du café. Existe-t-il un aspect autoportrait aussi bien possible ? Possible ? Quand tu fais quelque chose comme ça, tu esquisses d'abord sur le bois ? Ou faites-vous un dessin, puis transférez à la serait-elle ? Habituellement, il est tiré sur serait. Parfois, je pense que je l'ai fait sur papier d'abord. Et quand vous pensez à la lumière et à l'ombre, vous planifiez cela dans votre dessin ou vous avez juste en quelque sorte à l'esprit où vous allez faire des coupes plus profondes, par exemple, contre plus je suppose que peu profond coupures. Ouais, toutes les planches sont différentes parce que ça le ferait. Parfois ici, tu réalises que tu as une approche que tu pourrais. Ouais, ouais, non, maman Arts trop forte. Eh bien, peut-être qu'on devrait parler de ce que tu disais que Bass passerait avec du grain de bois assez traditionnel , et c'est plutôt normal maintenant, donc c'est cohérent. Tu peux y aller, tu sais ? Ouais, je ne peux pas mettre à pied le conseil d'administration. Ça va mieux en voiture. Avez-vous eu des dessins qui ont pris un changement de cap radical basé sur certaines des coupes que vous avez faites ? Ou ont-ils tous été assez fidèles à votre original, mais parfois, oui. Vous êtes du racisme ? Oui. Et puis recommencez. Y a-t-il eu des gravures sur bois que vous avez dû faire, genre, plusieurs fois ? Vous le prouvez et voyez où ils sont. Tu as une idée de ce que ça va ressembler, mais dis que tu es enceinte, tu n'es jamais là. Et puis vous enceinte quelques faits autour pendant longtemps. Écoute, Adam, reviens. Donc il y en a quelques-uns. Certains d'entre eux changent une fois que vous avez fait une imprimante à et que vous décidez. OK, il faut plus de ça. Certainement plus en arrière. Ouais, ça a du sens. Tu enlèves des trucs. Essaie de le remettre. Donc d'accord, donc les choses que vous recommanderiez vraiment les gens sont de trouver une bonne cuillère en bambou, si vous le pouvez. Vraiment plat. Oui, c' est certainement la Syrie. Et y a-t-il autre chose que les gens qui commencent à imprimer en bloc de bois quelque chose dont vous leur conseilleriez en particulier ? Et vous avez des conseils que vous avez appris en quelque sorte par la pratique cardiaque, je suppose. Comme la sculpture ? Ouais, ouais, ouais. Obtenir le bétail sont gardés comme l'amour, ce qui Wow. Wow. Juste parce que quand vous tenez le bois vers le bas. Tu veux t'assurer que tu es complètement hors du chemin ? Ouais, eh bien, tu peux avoir ça, je suppose, pour l'ouverture d'huîtres et tout ça. Droit ? Les gens utilisent. C' est pour ça. Je vais vous faire économiser 1000 dollars. Tu vas bien. Tu sais que tu n'as pas de doigt mort , non, c'est comme un ciseau. Oh, c'est comme pas de nerf maintenant, avoir des nerfs cicatriciels, revenir au fil du temps, ils disent , vous savez, un an. 5. Planification de la conception de bois: Parlons donc un peu de la conception de votre projet. Lorsque vous commencez une gravure sur bois, c'est un peu différent du moment où vous commencez peut-être une peinture ou un dessin. n'y a aucun moyen de retirer le sauriez-vous que vous pouvez peut-être coller un morceau en retour, mais une fois que vous avez commencé à couper dedans, seriez-vous plutôt engagé à le faire. Donc, la planification aide beaucoup quand je regarde mon image des cygnes sur le canal et que je pense transférer cela à ah gravure sur bois. Une des choses à laquelle je dois penser est de simplifier les lignes et les formes, certainement, certainement, mais je pense que la chose la plus importante à penser dans le processus de planification est le nombre couleurs que je vais essayer de représenter dans l'impression finale  ? Cela va déterminer combien de morceaux de bois vous avez besoin et combien d'efforts va réellement aller pour faire la sculpture sur tous ces morceaux de bois. Donc si je décide que je veux faire quelque chose comme ça où j'ai vert orange, Andi, gris, noir, noir, ce que je m'engage essentiellement ici, c'est quatre assiettes, tu vois que j'ai noir noir. J' ai un effet de gradation du noir gris. Il y a une zone ni INGE, et puis je dois aussi penser à découper une zone pour tout le vert des arbres de travailler dans le style japonais. Je peux avoir ah, buzkashi gradation qui traverse certaines de ces zones pour faire des sections plus claires et plus sombres . Mais je m'engage toujours à imprimer quatre fois sur un seul morceau de papier avec quatre morceaux de bois différents , ce qui fera une grande différence dans le temps que vous engagez et le coût. Commençons donc par les impressions les plus simples, qui seraient d'une seule couleur. Supposons pour cette seule couleur que je vais juste faire noir et blanc noir sera. L' encre et le blanc seront l'arrière-plan. Les dessins que vous voyez ici sont des imprimés en noir et blanc. Toutes les zones noires sont les zones surélevées du bois. Toutes les zones blanches sont les zones dégagées, le bois. C' est le chemin le plus simple que vous pouvez descendre, et c'est un effet vraiment merveilleux. Les choses que Nathan fait sur ses impressions sont généralement en noir et blanc, bien qu'il y aille parfois et ajoute de la couleur dans les espaces blancs avec de l' aquarelle par la suite. Donc c'est une autre option. Ou vous pouvez faire ah, pochoir sur le dessus et obtenir une sorte de couleur cohérente sur chaque impression en ajoutant la couleur à travers un pochoir. Ce sont d'autres options pour obtenir un peu de couleur ici ou là dans votre impression . Mais pensez à ceux-ci principalement comme des impressions en une couleur, donc un peu plus compliqué à partir de cela est l'impression en deux couleurs. Ici, nous avons deux couleurs. En fait, ce sont les deux Noirs. L' un est un noir plus tard à l'ombre de gris, et l'autre est un noir plus foncé sur le dessus du blanc. Mais il faut les considérer comme deux morceaux de bois différents, de sorte que les parties noires sont toutes faites sur un bloc de bois et les parties plus légères, les sections grises, air fait sur un autre morceau de bois. Donc, lorsque vous combinez les deux, vous obtenez plus de dimension. Ces singes suspendus sont également un processus de plaque, donc ceci est une planche allant dans les noirs sur une planche qui est dédiée aux Browns, il semble que ce qu'ils ont fait ici est qu'ils ont imprimé les Browns d'abord, puis ils ont imprimé le Noirs sur le dessus. Vous pouvez voir qu'il y a aussi le côtelage ici, qui est probablement un autre bloc séparé, plus petit qu'ils utilisent pour la signature. Vous avez beaucoup de latitude avec deux couleurs, mais maintenant regardons ce que vous pouvez faire avec trois couleurs. Ces oiseaux volants sont gris plus clair, et c'est une couleur de plaque séparée des noirs, qui sont imprimés sur le dessus pour les becs. Par exemple. Donc, vous avez la zone grise, vous avez les noirs noirs, et il y a aussi un morceau de bois qui va faire ces vagues. Et ce qu'ils ont fait ici, vous voyez, c'est une sorte d'effet buzkashi intelligent à travers les vagues. Donc, il semble presque que vous obtenez deux couleurs hors de la vague car il va de cet aqua plus profond à la turquoise plus claire. Dans cette impression, il y a très clairement trois blocs différents qui se produisent. Le premier bloc qu'ils mettent vers le bas est la couleur dorée, et la couleur dorée est ensuite superposée avec un bloc de couleur rouge rouillé. Enfin, le dernier bloc qui est imprimé sur cette page est le noir sur le noir chevauche les deux autres , et il est en parfaite inscription. C' est une belle impression. Cela pourrait également être fait d'une manière en trois couleurs. Donc on est une chose. Voici une utilisation intelligente de buzkashi pour faire une gradation à travers ce chiot ici. Maintenant, nous avons un bel effet Grabo Kashi sur ce chiot. Donc ce pourrait être trop planches qu'ils en ont utilisé un pour les noirs noirs impression à nouveau avec cet arc Kashi Gray, plus une autre planche qu'il peut y avoir imprimer deux fois pour obtenir l' effet bi couleur rose orange où il pourrait être trois. Je suppose qu'ils le faisaient, et nous sommes juste très intelligents avec leur utilisation de l'empreinte. Voici un autre grand effet buzkashi en arrière-plan. Sur cette impression, nous avons les Noirs noirs et aussi une sorte de couleur beige clair pour les chevaux. La plaque buzkashi nous donne belle, grande asiatique d'un jaune à d'accord avec le blanc au centre, et donc cette impression semble vraiment beaucoup plus compliquée qu'elle ne l'est vraiment à nouveau. Cette impression semble plus compliquée, mais je crois que c'est en fait trois planches différentes, donc nous avons du jaune sur une planche. Nous avons des noirs noirs pour les maisons, les paumes et les contours des bateaux. Et il y avait aussi deux couches de bleu ici. Maintenant ça pourrait être deux plaques différentes, une pour l'effet Kashi arc en arrière-plan pour la gradation et une autre plaque ou les bateaux et les ombres dans la maison est donc celui-ci pourrait être trois planches, mais c'est plus probable, Je pense, être quatre planches qu'ils utilisent réellement pour créer cet effet. Après que trois ou quatre planches se sont lancées dans le royaume de beaucoup de couleurs, les prochaines impressions que nous allons regarder sont assez compliquées. Je ne voudrais pas utiliser le comme une introduction pour couper, mais vous pouvez voir les très beaux effets que vous obtenez combinant les couleurs et la gradation ainsi que la texture dans l'impression et la superposition des différentes couleurs de la plaque sur le dessus de chaque autre. Alors que vous allez planifier votre propre impression, jetez un coup d'œil à votre conception initiale et pensez à votre utilisation de la couleur. Combien de plaques avez-vous vraiment besoin ? Peut-être que vous voulez juste commencer avec une seule plaque de couleur et ajouter un peu de couleur directe à la main. Ou peut-être que vous voulez essayer à différents conseils et voir si vous pouvez obtenir votre droit d'inscription . Je voudrais probablement m'en tenir à quelque chose d'aussi simple que vous le pouvez et essayer de ne pas dépasser 2 à 3 couches à ce sujet. Mais si tu es vraiment confiant, ça va. J' espère que ça aide. Et si vous avez des questions, veuillez les poster dans la zone de discussion. En attendant, la prochaine vidéo portera sur les fournitures dont vous aurez besoin pour démarrer. 6. Matériaux : Les fournitures dont vous avez besoin: Parlons donc des matériaux. Plus vous imprimez, plus vous collectez de fournitures. Donc je vais juste passer par. Selon le projet que vous effectuez, vous pourriez avoir besoin de moins de fournitures. Vous pourriez avoir besoin de moins de couteaux. Et alors prenez ceci avec un grain de sel et considérez simplement quel niveau minimum de fournitures vous avez besoin pour votre projet. C' est un très petit bloc. Ce bloc est ce que les Anglais appelleraient du bois de tilleul avec le Call Lyndon. Ici, aux États-Unis, vous pourriez le trouver comme la basse. C' est un beau bois tendre, et je le recommande, bien que je pense que les Japonais utilisent du bois de cerisier, et c'est leur genre d'impression par défaut. Mais j'aime vraiment Lyndon Password Lime sur DSO. J' ai les deux petits blocs sur un plus gros blocs. Tu sais quelle est la différence ? Whoa, quelle taille veux-tu imprimer ? Ce n'est pas la différence. C' est une sorte de taille de carte postale. C' est plus le cadre et accrocher la taille. Alors d'abord, prenez du bois. Maintenant, il n'a pas besoin d'être super épais et n'oubliez pas que vous pouvez imprimer sur les deux côtés et que vous devriez probablement imprimer sur les côtés de la poste parce que ce n'est pas de forme. Considérez-vous que les tilleuls plus épais que j'ai ici ? Tu sais, ce n'est pas nécessaire qu'ils soient aussi épais. C' était juste ce que le menuisier avait sur. J' ai eu ça du local Tischler, un frittier français. Andi, tu peux faire la même chose. Vous pouvez probablement aller à un magasin d'artisanat sur ils pourraient avoir aussi bien regarder autour votre quartier et voir ce qui est disponible. Vous pourriez probablement même le trouver sur Amazon. Alors pensez ensuite à la façon dont vous allez mettre votre design sur le bois. J' ai du papier carbone pour ça. Andi, tu peux utiliser du papier carbone. C' est un stylo à bille mort, qui fonctionne assez bien pour obtenir le design à travers la photographie pour l'impression que j'ai faite sur le bois. Ensuite, nous allons devoir réfléchir à la façon de sculpter le design du bois. J' ai des couteaux d'une compagnie appelée Kishan, qui est allemande, et aux États-Unis. Je pense que la marque s'appelle deux cerises. Quoi qu'il en soit, je vais imprimer tout cela et le mettre dans le fichier de ressource pour que vous puissiez le rechercher et faire vos propres choix. Il y a d'autres marques de couteaux, mais l'air de vraiment bon acier dur sur dans la dernière longue période, vous pouvez les aiguiser à nouveau comme vous allez. Alors, quels couteaux acheter ? Je vais vous recommander d'avoir un couteau de coupe de cette variété pour faire votre contour initial . Le prochain dont vous aurez probablement besoin est ah, plus petit gouge. Donc, il y a des gouges en V comme celui-ci. Ensuite, il y a des gouges comme celle-ci, et ils viennent dans beaucoup de tailles. J' ai un peu un V de taille moyenne et tu es arrivé ici, mais j'ai aussi un beaucoup plus petit que toi. L' autre chose dont vous aurez besoin est une sorte de ciseau à coin de base, donc ce ciselé sera pour les plus grandes surfaces sur. Vous pouvez également utiliser ah, plus grand vous gouge pour creuser ces grandes zones. J' aime aussi avoir un petit ciseau vraiment minuscule parce que vous avez teetsi petits coins et petit détail que vous voulez entrer dans. Je veux dire, combien de couteaux avez-vous besoin pour commencer ? Probablement pas plus de quatre pour votre premier projet, mais au fur et à mesure que vous y entrez, vous trouverez que vous avez d'autres besoins de couteau. Et donc j'en ai plusieurs ici. J' aime les stocker avec une œuvre vierge. Et donc j'ai juste mis la fin dans un bouchon de vin, et ils sont protégés comme ça. Vous remarquerez également qu'il existe plusieurs façons différentes de faire les poignées. J' aime la poignée en forme de poire parce que j'aime envelopper ma paume autour d'elle, puis mettre un doigt de guidage sur le ciseau et aller de l'avant de cette façon. Tu sais, tu pourrais aimer ce style. Tout dépend de ce que vous voulez. Si vous pouvez le tenir dans votre main et l'imaginer pendant que vous êtes au magasin. C' est probablement une idée. Ou en emprunter et voir ce que vous aimez. paire fonctionne pour moi. Mais, vous savez, par exemple, je n'ai pas trouvé cette variété de couteau en forme de poire. Donc, s O. C'est celui que je vais avec pour faire mes premiers plans. Ok, donc après avoir eu la version sculptée, vous aurez besoin de faire une impression sur l'impression que vous allez faire, étaler l'encre sur la sculpture, probablement avec une prière comme celle-ci. quelque chose pour tamponner l'encre à travers votre tableau. Mais si vous avez fait toute impression d'autres types, par exemple, Linda coupe impression ou rivière impression humanité hop une prière. Ils ne sont pas si chers. Celui-ci est de speedball sur son relativement doux. Je l'utilise pour l'impression en caoutchouc pour l'impression découpée Lionel et aussi pour l'impression sur bois. C' est très utile. J' utilise aussi un morceau de verre pour étaler l'encre avec le Breyer. Je viens de sortir ça d'un cadre photo. Vous pourriez probablement utiliser une assiette ou un plateau très plat aussi bien. Pour cela, parlons d'encres. Dans la tradition japonaise, vous utilisez des encres solubles dans l'eau. D' habitude, je commence avec le speedball. Les encres d'impression solubles dans l'eau étaient assez bien pour moi parce que vous pouvez obtenir une consistance différente juste en ajoutant un peu d'eau pour les rendre un peu plus opaques, ou plutôt, les rendre un peu plus transparentes, ou les garder collantes si vous les voulez. encres à base d'eau de l'OPEP sont très faciles à nettoyer, et vous découvrirez à quel point il est facile de nettoyer l'encre à base d'eau lorsque vous commencez à travailler avec des encres à base d'huile. Donc, cette encre à base d'huile que j'ai eue chez les imprimantes Intaglio à Londres et c'est merveilleux de travailler avec pendant que vous travaillez avec elle. Mais le nettoyer est juste un processus horrible. Et si vous le mettez dans vos vêtements, oubliez-le, il vous suffit de le jeter. Vous n'obtiendrez jamais d'encres à base d'huile dans les taches de vos vêtements, et aussi, et aussi, vous savez qu'elles vont tacher votre équipement de façon permanente. Les taches noires que vous voyez ici sur mon Breyer proviennent d'encres à base d'huile, donc soyez conscient de ça. Si vous voulez faire de l'impression à base d'huile, je recommande des gants portant une paire de gants jetables, et vous savez où ceux pendant le processus d'impression et pendant que vous nettoyez parce que même pendant le processus de nettoyage, Je trouve que les peintures à base d'huile s'emparent de tout, et tu ne veux pas que ce truc soit absorbé dans ta peau. C' est dégueulasse. Il y a aussi, vous savez, encres japonaises à base d'eau. Si vous avez la possibilité d'acheter des encres japonaises, vous savez le faire parce qu'elles sont faites pour des impressions japonaises, donc en fonction de la façon dont vous voulez aller. Que vous vouliez le genre de style occidental avec les douleurs à l'huile ou, vous savez que vous pouvez faire à base d'eau et juste avoir un nettoyage facile sur les avantages des banques à base d'eau sont dans la belle translucidité, et vous pourriez faire ceux gradations et autres choses, donc je vais vous montrer ça un peu plus tard. Donc, en parlant de peintures, vous avez besoin d'un moyen d'appliquer vos peintures sur ces pinceaux. C' est donc particulièrement dans le cas d'utilisation pour l'impression japonaise. L' impression japonaise repose sur des brosses pour contrôler l'eau qui est à la fois sur le tableau sur l'impression elle-même. Vous utiliseriez donc une brosse plate large comme celle-ci pour appliquer de l'eau sur une page ou deux à bord. Vous pouvez utiliser une brosse plus petite comme celle-ci, ou une brosse plus rigide comme celle-ci pour faire un peu de brunissement sur les bords d'un dessin sur. De cette façon, vous pourriez avoir peut-être une ombre, donc vous n'aurez probablement pas besoin de brosses comme ça dans le cas de l'impression occidentale, à moins que vous ne fassiez un peu de couleur après le fait. Et dans ce cas, vous pouvez simplement utiliser quelque chose comme un pinceau aquarelle et dio soit la méthode du pochoir ou ajouter un peu de couleur après le fait. Donc, quand il s'agit de faire réellement le prince, il aide orteil avoir un baron, moins que vous ayez accès à une presse à imprimer la presse du style que vous utiliseriez pour l'impression occidentale. Je n'ai pas besoin de presse ici. Ça aide. J' utilise le Baron pour les empreintes à base d'huile et à base d'eau. Donc mon Baron est fait de matériaux naturels. Il est recouvert d'une feuille de bambou. C' est vraiment sympa, mais tu dois le garder humide. Il veut être huilé. Ça va se séparer au bout d'un moment. Et puis vous devez penser à récupérer votre baron avec une autre feuille de bambou. Il y a donc de l'entretien. Vous pouvez également utiliser les autres barons qui sont sur le marché qui sont fabriqués avec matériaux artificiels qui durent peut-être un peu plus longtemps. Et, vous savez, si vous n'avez pas accès à un baronnet, alors pensez à utiliser peut-être un couvercle de bocal pour obtenir cette même pression sur le dessus de votre papier. Donc le papier est le prochain sujet en fait, parlons de ça. J' utilise du papier imprimeur, juste le papier le moins cher que j'ai dans la maison. On fait mes preuves, mais quand viendra le temps de faire une empreinte, je vais utiliser un bon papier de riz. La différence de qualité que vous pouvez voir lorsque vous faites réellement l'impression sur du papier de riz est absolument une chose essentielle pour faire l'impression de style japonais parce qu'il absorbe l' encre d'une manière qui vous donne ces belles gradations et choses. Le papier de riz est beaucoup plus cher. Tu le trouveras dans les magasins d'art , peut-être en ligne. Mais le papier de riz est ce que vous devez faire. Quatre tirages finaux en impression japonaise pour l'impression avec le style occidental, vous pouvez imprimer sur des choses qui ne sont pas du papier que vous pouvez imprimer sur des tissus que vous pouvez imprimer sur d'autres matériaux, et donc vous n'avez pas besoin d'être aussi désireux sur le papier que vous utilisez pour l' impression occidentale. Mais dans l'interview avec Nathan, il a une recommandation pour le papier d'impression Reeves. Il aime vraiment ça. Considérez que si vous faites de l'impression Western, une dernière chose que je veux couvrir est la sécurité. Donc c'est un crochet de banc et puis Chuck est quelque chose que j'ai mentionné dans mes autres cours , mais c'est vraiment, vraiment sympa d'avoir. Si tu fais beaucoup de sculpture. Il maintient votre morceau de bois en place, et ça l'empêche de bouger. Vous placez votre bois ici quand vous appliquez la pression, le ciseau volera dans le crochet du banc si vous perdez le contrôle plutôt que dans votre main et que vous ne voulez pas que le ciseau vole à votre main. Évidemment, ce serait le pire scénario là-bas, donc le banc vous gardera à l'abri du mal tant que vous gardez vos doigts loin de cette zone de frappe. Et je parlerai un peu plus de ça quand on parlera de sculpture. Une autre chose que vous pourriez faire est que vous pourriez utiliser des pinces pour fixer votre morceau de bois à la surface. Onda utilise un gant d'huîtres sur votre main non dominante qui peut vous empêcher d'être fouillé avec les couteaux et les choses. Mais vous savez que vous travaillez avec des instruments tranchants, alors faites attention à nouveau. Je vais poster une liste de tous ces trucs dans la ressource de la section de la classe, alors utilisez-le comme liste de contrôle. Vous pouvez l'emmener à vos tirages locaux, centre d'approvisionnement ou magasin d'art, même en ligne sur juste une sorte de course vers le bas de la liste de contrôle. Assurez-vous d'avoir tout ce dont vous avez besoin parce que c'est vraiment frustrant. Si vous commencez à faire un aspect de votre projet, vous constatez que vous n'avez pas le bon équipement. Donc, c'est la liste des fournitures sur qui devrait vous obtenir tout ce dont vous avez besoin pour commencer votre première impression. 7. Les bases de l'inscription Kento: et ceci. Ecoute, on va parler de l'inscription, et c'est centrer ton empreinte de manière à pouvoir répéter encore et encore. C' est une technique que j'appelle le chemin du maître Tagawa parce que cela prend un peu plus temps. Cela prend un peu plus de soin, mais une fois que vous l'avez fait, vous aurez des tirages parfaitement enregistrés encore et encore. C' est ce que vous allez faire si vous faites beaucoup d'impressions qui ont des calques, beaucoup de couleurs différentes ou des impressions dont vous avez besoin pour être spécifiques et que vous voulez le même emplacement sur le papier à chaque fois. C' est ce que l'inscription fait pour vous. La technique que je vais vous montrer s'appelle Ken Toe Registration. C' est une technique japonaise très ancienne, même si vous pouvez le faire avec du ruban adhésif, et je vais vous le montrer aussi. Il y a donc le chemin des justes, puis le chemin des paresseux. Alors bien, regardons l'un des maîtres ferait. D' abord, je vais supposer que vous faites une impression horizontale. Vous pouvez toujours utiliser l'enregistrement du cancer pour tourner le bloc dans une direction différente, mais ce que je suppose ici, c'est que nous allons faire ah, imprimer horizontalement et que vous êtes une imprimante droitière. Donc, si vous êtes gaucher, faites le même processus, mais retournez-le de l'autre côté. Ok, donc on va commencer avec votre planche. La première chose que tu voudras faire est de mesurer une bordure centimétrique sur les deux côtés. Je fais habituellement les quatre côtés, mais ce coin inférieur droit est la zone la plus importante. Vous passez de là à faire une deuxième frontière et cette frontière mesure deux centimètres. Donc vous avez un centimètre et une bordure de deux centimètres. À ce stade, vous allez localiser votre première marque de canto. La marque Kitto mesure environ 1,5 centimètres de large et vous pouvez donc le localiser sur le côté gauche de votre planche. Notre droit. Si vous êtes gaucher, vous allez le mettre un peu dans le bord. La raison pour laquelle nous faisons ça c'est qu'il sert de lieu d'atterrissage pour votre page quand vous la posez et je vous le montrerai dans une seconde. Maintenant, par ici sur le côté droit, on va faire comme un demi-cercle qui croise avec la marque de deux centimètres là-bas. Et cette partie est envisagée pour être l'endroit où vous pincez votre pouce et votre pointeur ensemble pour ramener la page vers le bas, puis, bien sûr, en ligne avec l'autre marque canto de l'autre côté. Donc vous allez les découper, tailler autour du marquis canto initial fait, puis dans le quart de cercle sur le côté droit, ça va vous montrer où mettre vos doigts et la page quand vous faites le impression, et ainsi vous obtiendrez un enregistrement exact à chaque fois. Vous pouvez également simplement sauter la sculpture et mesurer cela avec du ruban adhésif. Voici un ruban électrique que j'ai mis sur le tableau, et ça vous donnera une bonne inscription quand vous ferez votre sculpture. Vous ferez votre sculpture dans la deuxième bordure que vous avez créée. Et puis, lorsque vous déposerez votre morceau de papier, vous l'alignerez sur le haut du plateau à gauche, puis vous aurez le morceau de papier dans votre pouce et votre index sur le côté droit, et vous le poserez sur le et vos impressions sortiront de la même manière à chaque fois, même si vous faites l'enregistrement kendo sur plusieurs tableaux. C' est donc l'idée derrière l'inscription. Vous le conduisez vraiment magnifiquement, comme le font les maîtres japonais, ou vous pouvez simplement utiliser une cassette pour. Mais l'enregistrement va vous donner des résultats cohérents à chaque fois et la prochaine vidéo, nous allons examiner le transfert de votre design de la page au tableau. 8. Transférer votre conception au tableau: le transfert de votre conception d'un morceau de papier ou d'une photo ou quelque chose que vous avez sur votre ordinateur au tableau pourrait être accompli de différentes façons. abord, si vous êtes un très bon artiste et vous pouvez simplement dessiner directement sur le tableau d'une autre façon faire d'une manière que je le fais généralement est le transfert de carbone, et vous pouvez obtenir du papier carbone dans les ateliers de photocopie, les magasins de papier ou les entreprises magasins de fournitures. C' est exactement comme ce que les gens faisaient quand ils écrivent des chèques qu'ils tiraient dessus . Et l'impression va jusqu'au bois et vous pouvez voir que c'est ce que je fais ici. Je découpe un morceau de carbone de la même taille que mon image. Notez aussi que j'ai inversé mon image. C' est très important à faire à ce stade, car le transfert que vous faites vous donnera une image inversée une fois que vous l'imprimez. Donc, si vous voulez que votre impression sorte correctement, vous devez l'inverser avant de transférer. J' ai donc mon impression inversée ici, et puis je l'enfonce un ruban adhésif à la fois sur l'impression et sur le papier carbone l'un sur l' autre , l' impression sur le papier carbone une fois qu'il est collé sur tous les coins. Ensuite, j'utilise juste un stylo à bille mort et le stylo à bille agit comme un styliste et pousse l'encre à travers le bois. Et vous avez remarqué que je peux soulever quelques virages si je veux juste jeter un coup d'oeil et voir comment ça se passe à ce stade, si je me sens bien à propos de ma disposition, alors je peux tout enlever. Et j'ai une feuille de route pour où je vais faire ma sculpture. Donc, c'est un moyen vraiment pas cher et facile de faire le transfert de la conception à la surface. Une autre façon de le faire, si vous n'avez pas de papier carbone autour, est de griffonner sur le dos de votre dessin avec un crayon doux et qui agit comme du carbone que vous pouvez ensuite transférer sur la planche. C' est donc une autre méthode sur la dernière méthode de transfert. C' est la méthode japonaise, qui consiste à mettre votre dessin sur du papier de riz une très sorte de papier de riz mince translucide et à appliquer ce design directement à la planche. Que faire est de brosser votre planche avec cette pâte de riz collée, ou j'utilise du gel acrylique mat, qui agit comme le même type d'adhésif. Donc vous brossez votre planche avec n'importe quel adhésif que vous avez, puis vous appliquez l'image dessus, puis je lui donne un autre pinceau sur l'image, juste pour être sûr que tout est collé là-dessus. Eh bien, à ce moment-là, vous êtes prêt à juste sculpter l'image directement hors du tableau, et c'est comme ça que ça marche. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai transféré le design avec succès au bois. Je peux voir exactement où je vais devoir couper, et nous allons commencer la coupe dans la prochaine vidéo. 9. Sculpter votre design: Le premier couteau que vous allez atteindre pendant que vous faites votre sculpture est cette lame droite ici. Ça ne ressemble à aucun des autres ciseaux. C' est très individuel, et les Japonais appellent ça un ato affamé, même si je suis sûr que je prononce mal ça puisque je ne parle pas japonais. La lame est utilisée pour contourner les bords des pièces de votre conception afin que vous puissiez suivre votre conception, et vous allez créer ce type de contour qui définit les zones. Cela devient vraiment important lorsque vous sortez vos ciseaux plus tard, parce que le bois va ramasser et se casser selon l'endroit où se trouvent vos lignes. Et si tu n'as pas ces lignes, ça va se briser sur son propre chemin et tu n'aimeras pas à quoi ça ressemble. Alors assurez-vous que vous prenez vraiment soin comme vous le faites. Cette étape a décrit les pièces qui doivent être tracées et qui vont le long de ces bords. Une des choses que vous remarquerez que je fais ici est d'isoler les différentes formes pour le rendre plus facile quand je viens plus tard avec les ciseaux. Quand vous en aurez fini avec l'esquisse avec votre couteau à bout affiné, la prochaine étape sera venir avec vos ciseaux. J' aime commencer avec les plus petits d'abord pour que je prenne des lignes peu profondes et que je sois très conservateur, vous pourriez commencer avec votre genre de zones ouvertes et un ciseau plus profond juste pour que vous puissiez travailler ces zones ouvertes. abord, c'est à vous de décider, mais considérez que vous allez devoir faire les deux étapes. Vous allez avoir besoin d'ouvrir les grandes zones que vous ne voulez pas d'escroquerie, et vous devrez faire un travail de détail pour vous assurer que votre design se démarque. C' est un processus itératif. J' ai tendance à aller et retours entre mes plus gros ciseaux et mes minuscules détails, ciseaux et certainement pendant que je fais le processus d'épreuvage et que je regarde où se trouve le design, je vais revenir avec les petites pièces pour faire le zones détaillées. Donc, à ce stade, vous pouvez voir que j'ai fait beaucoup de progrès sur la coupe. J' ai isolé le design au centre ici en enlevant beaucoup de matériel autour de la zone imprimée. Vous verrez que je ne suis pas le long exactement le long des contours de ma conception, parce que j'ai pris une décision en milieu de cours que je vais faire les arbres en arrière-plan sur une couche séparée qui est isolée vert de beaucoup de travail encore à faire là-dessus parce que je veulent vous assurer que les zones qui ne sont pas sculptées qui ne sont pas touchés ce sont les zones qui vont être le noir plus sombre ici. Et donc j'ai besoin d'utiliser le noir un peu avec parcimonie eso que l'impression entière ne devienne pas sombre. Ce n'est pas ce que je cherche à partir de cette impression, alors travaillez encore à dio. Mais de bons progrès sont en cours, et la prochaine vidéo va commencer. Faire une preuve sur une preuve va vous montrer soit que vous avez beaucoup plus de travail à faire sur beaucoup plus de sculpture. Ou, vous savez, vous pourriez décider à ce moment-là que vous êtes assez proche et vous avez juste besoin d'un peu de retouche avant de faire l'impression finale. Donc c'est la prochaine vidéo 10. Démonstrer et imprimer votre conception: Une fois que vous aurez fait des progrès sur votre sculpture, vous voudrez arrêter et dio preuve. Une épreuve est essentiellement comme une impression, sauf que c'est l'une des premières étapes du processus d'impression. J' ai fait une preuve de cette sculpture, et c'est vraiment pas prêt. J' ai besoin de sortir un peu plus de matériel qui saigne et provoque des erreurs. Vous pouvez voir que je peux alors prendre le bloc, qui a maintenant une sorte de zones colorées dans lesquelles les erreurs sont évidentes. Et je peux prendre cette partie quand vient le temps de faire une vraie impression. C' est quand je vais prendre le temps de mélanger ensemble un plus agréable Inc. La façon dont ils sortent du tube ou du pot est généralement pas la couleur que je cherche, donc j'aime faire un peu de mélange. Maintenant, vous pouvez voir ici que je vais obtenir un vert plus foncé en ajoutant du noir au vert qui est sorti du pot et puis un peu plus jaune, juste pour lui donner un peu plus de saveur. Donc le monde avec mon Breyer et une fois que j'aurai un bon revêtement tout le long de l' extérieur, je vais rouler l'encre sur la planche. Les zones mises en évidence ou les zones surélevées sont les zones qui vont ramasser l'encre. Et une fois que j'ai posé mon papier et que j'ai frotté le Baron sur le dessus pour ramasser cette encre, vous pouvez voir quand je l'arrache, j'ai un dessin qui est un peu plus proche de ce que je veux. J' ai sorti beaucoup de zones d'erreur dans l'espace libre, et donc ça a l'air mieux. J' ai sorti beaucoup de zones d'erreur dans l'espace libre, Voici une vision du progrès sur trois preuves différentes. Vous pouvez voir les améliorations qui se passent comme je vais, Donc maintenant je veux vous montrer une technique pour faire ah, fond plus intéressant. Il prend une page du Livre de l'Impression Eastern en ce que j'applique Ah lavage de couleur directement à une planche, et je vais en faire, ah, plus coloré, aquarelle comme fond afin que ah, plus coloré, plus coloré, vous peut voir que j'ai trempé cette planche dans de l'eau pure , et qu'elle a coulé sur le côté de la planche. Là. Je vais mélanger des couleurs attrayantes. J' ai des verts ici, des bleus, des jaunes, des noirs, noirs, et je vais faire en sorte que ça ressemble vraiment à Foresti, que je puisse avoir une sorte de Ah, un sentiment d'arrière-plan Foresti derrière ma pomme de pin imprimer. Je vais appliquer les couleurs sur la planche mouillée, et vous pouvez voir que je fais ça d'une manière bâclée. Je ne veux pas qu'il soit trop parfait et les couleurs que je veux se fondre les unes dans les autres . C' est donc un fond très humide et organique que je vais essayer de créer. Une fois que j'ai un motif sur le tableau que j'ai l'impression d'aimer, je vais déposer un morceau de papier de riz. Le papier de riz va absorber l'Inc. Et voici quelques-unes des variations que j'ai pu créer. En utilisant cette technique, je vais prendre ces morceaux, et je vais imprimer dessus d'eux avec une encre à base d'huile ce cône de pin. Et en faisant ça, j'ai le meilleur des deux mondes. J' ai ce genre d'égalité de rêve que vous obtenez du Prince de l'Est, puis du cône de pin clair et bloqué, qui est plus dans le sens d'une empreinte occidentale. Voici la pomme de pin sur ce fond organique en trois variantes différentes. Vous pouvez voir que l'un des problèmes que j'ai ici est avec le registre approprié. Et c'est parce que le panneau Pine Cone est si petit que je n'ai vraiment pas pu faire un enregistrement canto approprié dessus. Donc, je le regarde. Et vraiment, c'est ce que vous obtenez est ces écarts entre les morceaux de la conception ? Mais j'ai divisé le design en trois planches. Essentiellement, il y a l'arrière-plan floue. Il y a les aiguilles de conifères, puis il y a le cône de pin, et chacun d'entre eux a une qualité de couleur différente. Et quand ils se réunissent, ils créent une nouvelle idée ou une ambiance. Maintenant, passons et jetons un coup d'oeil à mon plus grand imprimé le pont au-dessus du canal. Dans cette impression, je travaille toujours. J' ai, ah, endroit où je suis prêt à faire une preuve pour que vous puissiez voir que j'ai couru le tableau avec du noir, et j'ai juste pris une preuve très rapide sur un morceau de papier d'imprimante. Ce n'est pas parfait, mais ça me donne une idée des endroits que je dois couper ensuite, et je sais que je veux sortir beaucoup de la zone sombre pour vraiment éclaircir cette impression et la faire ressembler plus à une soirée ou un après-midi plutôt qu'à la nuit voir si clairement, j'ai plus de travail à faire sur cette plus grande planche. Je vais découper plus de ces zones, foudre et vraiment améliorer le design pour le rendre plus clair. En attendant, si vous n'avez pas encore posté votre projet, je vous encourage à le faire. Allez-y et ouvrez un projet. Peu importe si vous l'avez fait complètement ou qu'il est toujours en cours. Et si vous avez des questions, veuillez les poster dans la zone de discussion, et je les répondrai dès que possible. 11. Réflexions finales: J' espère que ce cours vous donne les outils et la confiance dont vous avez besoin pour commencer votre propre impression en bloc de bois. Que vous choisissiez de faire quelque chose dans la tradition occidentale, c'est audacieux, graphique ou quelque chose dans la tradition orientale que IHS plus subtile sur l'aquarelle comme ça revient à vous de décider. Il y a beaucoup d'occasions d'expression dans la gravure sur bois, et je pense que c'est vraiment agréable de le faire. Si vous l'avez déjà fait, s'il vous plaît supposé projeter dans la Galerie de projets. C' est vraiment ma partie préférée d'être professeur, c'est de voir ce que vous produisez. Donc, même si vous avez juste un point de départ, allez-y et commencez. Si vous avez des questions, veuillez les poster dans la zone de discussion sur. Bien sûr, je vais poster un tas de trucs pour Resource est, si vous voulez en savoir plus dans la ressource est la zone. Et si vous trouvez que vous êtes vraiment intéressé par l'impression, j'ai quelques autres cours ici sur Skill Chair in Line. Oh, couper le caoutchouc coupe et la sérigraphie, et donc vérifier ceux dehors si vous êtes intéressé en attendant, merci beaucoup de me rejoindre sur ce serait couper aventure heureux impression