Illustrer un ensemble d'icônes : Concevoir une série cohérente

1. Introduction: Je me souviens que dans la dernière classe, comme chaque fois qu'une nouvelle vidéo commence, nous avons juste ces sourires de merde sur notre visage, parce que nous riions tellement et juste comme essayer de nous battre. Chaque phrase commençait par : « [rires] Ok, alors de toute façon... » Nous sommes DKNG qui signifie Dan Kuhlken, Nathan Goldman. Nous sommes Design and Illustration Studio basé en Californie. Nous avons commencé à travailler dans le design pour l'industrie de la musique à faire des affiches de concert pour le Troubadour à Los Angeles. Maintenant, nous travaillons pour une gamme de studios de cinéma, de clients corporatifs, et une grande partie de ce travail est de concevoir dans un style très emblématique comme ce que nous allons travailler aujourd'hui. Le but de cette classe est de créer une série d'icônes. Quand nous disons série, nous entendons n'importe où entre trois icônes ou plus. Tu peux choisir ce qu'on veut. Nous utilisons les films comme exemple ici. Si vous voulez vraiment faire vos livres préférés ou tout autre sujet que vous pouvez rechercher ou jeter un oeil à l'imagerie de référence, c'est tout ce qu'il faut pour commencer. L' affiche Perma provient d'une galerie de Los Angeles appelée Gallery 1988. À l'origine, nous avons fait une affiche pour eux célébrant Bill Murray Films. Nous ne pouvions pas choisir un film, alors nous avons fait une affiche célébrant chaque film qui a déjà été dans le film et le propriétaire de la galerie nous a contacté en disant : « Seriez-vous intéressé à faire une autre affiche qui célébrerait 100 films pour Paramount parce qu'ils sont sur le point de fêter leur 100e anniversaire ? » En pensant à la conception d'icônes, il est important de penser à la fois aux icônes debout comme un design cohésif, mais aussi à y penser en termes de série et de s'assurer que des choses comme le style et couleur se sentent vraiment cohésif dans la mesure où l'ensemble est un ensemble. Nous allons commencer par créer des croquis et le processus d'esquisse consiste vraiment à développer un concept, avoir une idée approximative de ce que vous allez faire en termes de forme, de composition, contenu, et ensuite nous sommes pour l'introduire dans une forme vectorielle dans Adobe Illustrator. Avec cette classe, nous espérons que vous allez enlever un ensemble de nouvelles compétences et la capacité de prendre des informations complexes et distiller à une forme de base sous la forme d'une icône et réfléchir à la façon dont un concept peut être utilisé pour expliquer ce qui pourrait sembler être une idée plus compliquée dans sa forme la plus simple. Une fois que vous avez commencé, nous aimerions voir ce que vous créez et nous vous invitons à le partager dans la Galerie de projets. Commençons. 2. Ébaucher et concevoir: La première étape de ce processus est l'élaboration d'un concept ou d'un concept sous forme d'esquisse. Donc, pour ce cours, nous avons choisi trois films que nous allons utiliser pour créer nos icônes. Les films sont Arrival, Deadpool et Mad Max. Nous les avons choisis parce que nous allons essayer de créer une personne, un lieu et une chose pour chaque icône juste pour montrer différents types d'images que vous pouvez illustrer dans un style emblématique. Donc, nous allons commencer juste par faire une recherche Google pour Arrival, le premier film que nous allons illustrer, et juste voir ce qu'il y a là-bas en ce qui concerne l'imagerie. Donc, dans ce cas, nous pouvons voir différentes versions de l'affiche de film. Je suis sûr qu'une partie de cela est de l'art de fan que les gens ont créé. Amy Adams, vous pouvez voir certains des personnages principaux. Mais je pense qu'une chose qui nous vient à l'esprit est ce vaisseau spatial principal qui apparaît dans le film et le fait qu'il apparaît dans plusieurs endroits à travers le monde. Donc, ça pourrait certainement être une direction pour ça. Oui. L'idée est de trouver quelque chose qui est vraiment unique et spécial pour ce film spécifique et il ne peut pas être interprété comme autre chose. Je suppose qu'une autre chose dont nous devrions parler est quand nous commençons à esquisser, nous aimons généralement avoir un type de modèle et nous allons vous fournir un modèle pour créer des icônes circulaires. Vous pouvez vraiment faire n'importe quelle forme, mais nous vous fournirons un PDF que vous pouvez imprimer afin que vous ayez un point de départ avec le conteneur, quelques directives, et juste une façon approximative de commencer à travailler dans cette forme. Si vous n'avez pas d'imprimante et que vous voulez juste commencer avec des outils simples, vous avez juste besoin d'un crayon, d'un morceau de papier, et si vous voulez faire un cercle parfait, quelque chose d'aussi simple qu'une tasse, vous pouvez tracer commencer. Donc, je suppose que si vous voulez sauter dans notre premier croquis miniature, nous savons que nous voulons certainement inclure cette forme principale de l'engin spatial et je pense que la placer dans un type de ville, donc dans ce cas c'est Shanghai, tant que le contexte serait une bonne orientation pour cela. Donc, pour commencer, je vais juste dessiner des cercles très rapidement avec une tasse et vous n'avez pas à le faire si vous imprimez le PDF, évidemment. Donc, il y a deux cercles. Cela aide toujours à vous donner plus de grille à l'intérieur de cela donc je vais juste faire des points à mi-chemin à la fois verticalement et horizontalement. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez faire une règle de tiers ou quelque chose comme ça. Disons que je voulais en faire des tiers. Pas besoin d'être parfait , mais juste assez pour vous donner un peu plus d'une plate-forme. Une raison pour laquelle la règle des tiers est agréable pour quelque chose comme ce film est si nous allons travailler sur un type de scène ou de paysage. Il pourrait indiquer où va être notre ligne d'horizon et aussi juste penser à l'avance que ce sera une série, peut-être que certaines de ces lignes vont s'aligner dans d'autres icônes aussi bien. Donc, pour commencer, vous voulez penser à vos principaux éléments, ce que le premier plan va être. Typiquement, avec la conception d'icônes, vous essayez vraiment de représenter une image. Dans cette situation particulière, c'est techniquement un endroit avec une chose étant l'image dominante. Donc, nous avons cet énorme vaisseau spatial et il flotte clairement au-dessus d'un environnement. Donc, ce que nous allons essayer de faire est de dessiner le vaisseau principal et ensuite essayer d'intégrer une ville derrière lui. Donc, il y a beaucoup de façons d'illustrer une icône et vous n'avez pas besoin de l'avoir dans un cercle parfait. Il pourrait être dans un carré, il pourrait être dans n'importe quelle forme que vous voulez. Il n'a pas à être techniquement encapsulé dans quelque chose. Quand on dit encapsuler, c'est plus comme à l'intérieur d'un environnement et cela pourrait être interprété comme la forme principale. Donc, dans cette circonstance particulière, c'est un cercle. Donc, ce que nous allons essayer de faire est de dessiner ceci à l'intérieur de ce cercle et aussi essayer de briser l'avion, ce qui signifie prendre l'objet légèrement à l'extérieur du cercle pour qu'il ait l'impression qu'il est plus au premier plan. D' accord. Donc, juste pour commencer, je vais dessiner le vaisseau spatial de l'arrière et je vais juste le garder à l'intérieur du cercle. C' est assez explicite. On a une forme comme ça. Alors que casser un avion, si je devais faire la vue des trois quarts du vaisseau spatial, je vais juste le dessiner comme ça, par exemple. Je pense que dans ce cas, puisque cette forme est quelque peu ambiguë, c'est comme un ovale, que cette deuxième option nous donne un peu plus de détails, rend un peu plus spécifique sur ce film. Donc, je pense que c'est probablement une bonne façon de faire. En ce qui concerne la ville, nous regardions cette affiche qui montre la ville de Shanghai. Alors, jetons un coup d'oeil à la ligne d'horizon de Shanghai juste pour voir comment le fond va commencer à fonctionner. Shanghai a des bâtiments très uniques. La plus commune est la Tour de Perle et c'est cette longue tour avec ces sphères qui sont fondamentalement sur le dessus et le bas de celle-ci. Donc, je vais juste ajouter ça en arrière-plan. Je vais juste le jeter dans une poche ici, il semble que ça fonctionnerait bien dans ce domaine. Parce qu'à l'horizon de la ville, c'est un joli bâtiment emblématique. Nous savons que nous ne voulons pas qu'elle soit trop en concurrence avec notre image principale. Donc, je pense que l'échelle à laquelle vous l'avez maintenant a du sens. Ouais, et ne te sens pas du tout marié à ce croquis. Je veux dire, nous pouvons changer ça dans l'ordinateur, mais au moins maintenant nous avons sorte de feuille de route pour savoir où nous allons aller avec l'illustration finale. Donc, le deuxième film sur lequel nous travaillons est Deadpool. Donc, je vais jeter un oeil à ce qu'ils ont. Tout de suite, il est clair que contrairement à Arrival, c'est vraiment un film basé sur des personnages. Vous voulez que même en tant que personne qui n'a pas vu ce film sache encore ce qu'est le film. Je sais que de vivre à Los Angeles, ces panneaux d'affichage de son visage avec un fond blanc et vraiment faire sur son haut torse était une grande partie de celui-ci. Nous devons nous demander si c'est des informations que nous voulons mettre dans cette icône. Alors, essayons quelques idées. Commençons par quelque chose de très évident, donc sa tête, ses épaules, et voir comment cela s'intègre dans la forme principale du cercle. Donc, sa tête est essentiellement ovale et ses épaules sont assez droites alors faites quelque chose comme ça. Ce qui est cool à ce sujet, c'est qu'il brise un avion semblable aux vaisseaux spatiaux. Donc, nous commençons à trouver des similitudes dans nos croquis, donc j'aime ça, et pour essayer une autre forme, je vais juste voir à quoi ça ressemblerait faire quelque chose d'un peu plus inattendu. Alors, peut-être essayons le profil latéral et voyons à quoi ça ressemble. Il a la main en levant le doigt sur la bouche. On a déjà l'impression que ça ne correspond pas vraiment à notre système que nous essayons de créer. Je pense que la symétrie fonctionne vraiment bien pour la conception d'icônes et c'est vraiment asymétrique alors revenons à la vue frontale de lui. Jetons juste quelques-unes de ces formes principales que nous trouvons. Donc, déjà, vous pouvez voir que notre paysage dans le premier croquis et cette tête et les épaules tournées dans le second, ils sont totalement différents sujets. Donc, une fois que nous entrons dans notre série, il sera vraiment important de garder les choses cohérentes en ce qui concerne le style pour que ceux-ci aient l'impression qu'ils font partie de la même famille. Quelque chose comme cette règle des tiers est certainement, même si la personne qui la regarde pour la première fois ne reconnaît pas quelque chose, il y aura des choses familières qui font presque inconsciemment que les icônes se rapportent les unes aux autres. Une chose à penser, aussi, est l'éclairage et les ombres et où se trouve votre source de lumière. Évidemment, nous fabriquons une source de lumière ici qui m'a donné envie de retourner ça parce que j'ai dessiné mon ombre ici, mais il semble clairement que la lumière frappe le vaisseau du côté droit. Donc, peut-être que si je le retourne, ça aura l'air plus naturel de laisser une ombre à droite et d'avoir de la lumière à gauche. Donc, par exemple, peut-être que toutes les icônes pourraient avoir lumière venant de la gauche et même dans cette affiche, il semble que cela se passe. Donc, peut-être que nous pouvons juste essayer de donner au côté droit de son visage plus d'ombre et réfléchir à la façon dont cela pourrait frapper ses épaules, par exemple. Peut-être avoir quelques détails dans ses affaires de coussinets d'épaule. Cela donne déjà l'impression d'être plus une famille si chaque icône va stylistiquement avoir un côté clair et un côté ombre. Alors, en passant à la troisième icône, nous allons jeter un oeil à Mad Max, Fury Road. Quelque chose qui vient d'abord à l'esprit avec ce film est tous les véhicules impliqués, le paysage dans le désert. L' astuce va être de prendre certaines de ces scènes très complexes du film et de comprendre comment nous pouvons les interpréter sous une forme super simplifiée. Les deux principaux véhicules qui viennent à l'esprit, je pense, sont les plus emblématiques sont ce principal qui est l'un des méchants qui finit en fait par être pas un méchant, alerte spoiler, sa voiture principale, et puis la semi qui est être poursuivi tout le temps. C' est un véhicule très long et long. Je ne suis pas sûr si cela va bien fonctionner pour cette série, mais peut-être si nous regardons peut-être l'avant, par exemple, et voir à quoi cela ressemble. Peut-être devrions-nous essayer plusieurs options, peut-être l'avant de ce véhicule et voir à quoi ça ressemble de faire le côté de l'autre véhicule. Je vois déjà l'avant de ce camion. Il a quelques détails cool mais parce que c'est presque un carré parfait, j'ai l'impression que cela correspondrait bien à la symétrie que nous recherchons. Comme le dit Nathan, c'est fondamentalement un rectangle parfait assis dans cette forme vraiment bien. Une chose à penser à ces formes principales que nous jetons est la quantité d'espace négatif qui laisse autour d'elle. Pour quelque chose comme ce film Arrival, c'est une forme très maigre qui nous a donné l'occasion de montrer beaucoup plus de fond. Quelque chose comme Deadpool prend à peu tout le cercle ne laissant presque aucun espace négatif. C' est un peu entre les deux. Nous avons encore beaucoup d'espace, mais pas trop pour montrer trop d'informations. Donc, c'est juste quelque chose à penser en termes de ce que nous voulons illustrer en dehors de cela. Passons à l'autre et voyons comment cela s'inscrit dans la forme avant de prendre un engagement. Donc, oui, c'est une voiture qui a l'air super sur le côté alors je vais juste jeter ça dedans. Puisque nous sommes déjà en train de casser un avion sur ces deux premiers, je suppose que ça aurait l'air bien s'il avait cassé l'avion sur ça. Son front a ces poteaux qui pourraient briser l'avion. Ensuite, il y a plus de poteaux qui viennent de cette façon. C' est de plus en plus complexe, mais c'est l'essentiel. Ce qui ne se passe pas ici, cependant, c' est que ça ne laisse pas beaucoup de place pour une interprétation plus visuelle du film parce que je suis en train de le faire sur le sol ici qui va très probablement être un désert. Je pense que nous voyons aussi une relation avec les deux autres icônes. Nous avons maintenant une forme horizontale très plate, alors qu'ici, nous utilisons beaucoup plus d'espace vertical. Donc, je pense que cela pourrait être la solution en ce qui concerne quelque chose qui remplit un peu plus l'espace. Si nous faisons juste le camion comme vous l'avez, nous avons encore beaucoup d'espace négatif alors peut-être que nous pourrions remplir avec d'autres véhicules un peu. Certaines de ces idées peuvent être trop complexes pour votre icône, mais, encore une fois, ce ne sont que des idées. Vous pouvez décider si vous pouvez omettre l'une de ces choses dans votre conception finale tout en conservant la signification de ce que vous voulez. C' est certainement plus complexe, je pense, que les autres donc je pense qu'il est logique de rendre toutes les choses qui l'entourent aussi simples que possible. Oui. Je pouvais voir comment des choses comme l'arrière-plan dans Arrival pourraient être similaires en simplicité aux dunes de fond de Mad Max. Nous pouvons commencer à chercher des similitudes entre les icônes, mais je pense que celles-ci sont en bonne forme à apporter dans l'ordinateur et commencer à illustrer. 3. Mettre en place: Nous avons tous nos croquis dans notre dossier. Ce que nous allons faire à partir d'ici, c'est les aligner avec une sorte de système de grille. Nous voulons tous nous assurer que c'est sur sa propre couche, tout ce qui est ici. Alors, allons de l'avant et appelons ce calque croquis. Ensuite, nous allons créer une deuxième couche appelée art, et ça va être sur le dessus. Maintenant, en revenant à la couche d'esquisse, nous pourrions faire tout ça sur sa propre opacité. Nous pouvons saisir tout ou nous pouvons faire une sélection globale et juste faire leur opacité comme 25 pour cent. Dans le fichier d'art, après avoir verrouillé vos esquisses, allez de l'avant et commencez à créer un système de grille. Donc, je vais aller de l'avant et mettre un arrière-plan sur ce maintenant, et évidemment je ne peux rien voir si je l'ai comme le noir ou la couleur. Mais la façon dont vous pouvez, si vous sélectionnez globalement, cliquez pour cibler sur cette couche, puis allez à multiplier. De cette façon, vous pouvez tout voir derrière elle sans réellement multiplier les formes réelles que vous dessinez. Donc, je vais aller de l'avant et juste copier et coller ces formes principales. Ce que je veux dire en faisant un système de grille, c'est en quelque sorte trouver les similitudes dans tous ces éléments. Une façon rapide de le faire est d'activer vos règles, qui est la commande R, et de faire des points à mi-chemin. Si vous avez vos guides intelligents, vous pouvez voir le centre de ces carrés, et c'est un point à mi-chemin pour tous ces carrés. Vous pouvez probablement faire exactement la même chose verticalement, ce que je ferai pour tout ça. Maintenant, nous commençons à trouver ce système de quadrant pour chacun d'eux. Ils vont tous utiliser évidemment des cercles. Donc, ce que vous voulez faire est de dessiner un cercle au centre de ceci et juste voir où il atterrit à partir du croquis que vous avez dessiné. La couleur n'est pas importante à ce stade. Tu fais juste des formes basiques, mais ça me semble plutôt bien. Nous pouvons voir comment je les aligner et comment ils s'alignent avec les autres. C' est un peu petit pour les autres, juste du point de vue visuel. Donc, je pense, nous pouvons juste faire une règle que le cercle est de 9 pouces. Il peut s'agir d'une directive personnalisée, par exemple, que vous créez. Une façon de le faire est simplement de prendre cette forme exacte, copier et de la coller en place, et d'annuler la commande cinq, et maintenant vous avez une forme qui a été transformée en une ligne directrice. Donc, je peux bouger ce cercle, mais j'ai encore le guide pour m'aider. Une autre chose que nous voulons faire est probablement de faire des tiers pour cela. Donc, une façon rapide de le faire est de prendre le carré 12 pouces et de le diviser par trois, ce qui va finir par être quatre pouces. Vous voulez le faire horizontalement. Cela pourrait être la façon dont vous faites des tiers parfaits. Donc, maintenant nous avons des guides pour tout ce qui est mis en place. Je veux ajouter ces cercles à ces gars aussi, sorte que vous pouvez simplement copier et coller dans notre tableau et sélectionner les deux, commander cinq, faire votre cercle. Voulez-vous faire des tiers verticalement aussi ? Cela dépend de votre conception. Nous n'aurons probablement pas besoin de faire des tiers verticalement, mais si vous faites plus de choses qui sont différentes formes, cela aide probablement. Donc, je vais juste copier et coller cet élément d'arrière-plan et le faire en tiers, je veux dire, verticalement. Donc, maintenant nous avons à la fois des guides horizontaux et verticaux. Pour être clair, la règle des tiers dont nous parlons concerne l'élément de fond. Vous pouvez le faire pour l'intérieur si vous le voulez, mais pour notre cas, je vois déjà la ligne d'horizon que nous avons créée sur notre croquis original travailler cette troisième ligne pour prioriser notre arrière-plan. Donc, je vais juste utiliser ça comme élément principal. 4. Première icône : Premier Contact: Donc, même si nous avons affaire à des formes et des icônes très simples, cette pièce va avoir un style à elle. Même si vous essayez de simplement garder les choses simples, il y aura des éléments qui vont le rendre différent de la façon dont quelqu'un d'autre pourrait concevoir une icône. Donc, une chose à laquelle nous pensons souvent est un ensemble de règles telles que quels angles allons-nous utiliser ? Combien de couleurs allons-nous utiliser ? Utilisons-nous uniquement des remplissages solides par rapport aux contours ? Alors, par où commencerais-tu ? Je commencerais probablement par les lignes d'horizon, vos principales formes, pour cela comme l'océan est une grosse affaire. Donc, ce que je vais faire, c'est jeter dans la ligne de l'océan ici avec une forme. À ce stade, je vais juste commencer à utiliser des couleurs très aléatoires. Mais évidemment, je veux que ça soit à l'intérieur d'une sorte de masques de coupure. Donc, je vais copier et coller la forme à l'avant et le transformer en un masque de écrête.Je voudrais utiliser celui-ci comme la chose principale, la forme principale. Ne doit pas être haute résolution ou quoi que ce soit, mais si vous pouvez faire autour de la même taille et essayer de l'utiliser comme point de référence, c'est une excellente façon de commencer à illustrer. Je sais qu'on voulait le retourner, donc c'est retourner le vaisseau spatial. C' est probablement un bon point de départ pour nous. Nous savons que c'est probablement un ovale, vous pouvez jouer avec la fabrication de cette forme ovale, obtenir l'essentiel de celui-ci et de voir à quoi il ressemble au centre de votre conception. Je sais que ce côté n'est peut-être pas aussi arrondi, donc vous pouvez voir si vous le ramenez, jusqu'où il va. C' est en fait assez proche de la forme réelle. Donc, c'est là que vous pouvez commencer à personnaliser les choses. Donc, c'est cette forme pour l'élément principal, si nous voulons obtenir quelque chose d'un peu plus personnalisé pour le front, nous pouvons littéralement prendre la même forme que nous avons créée et dessiner sur lui-même et voir à quoi cela ressemble. Évidemment, c'est quelque chose qui a été coupé mais j'aime où ça va. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre cette forme et cette forme, et en faire une nouvelle. Une fois que vous passez à plus d'éléments, peut-être que vous pouvez commencer à penser à la couleur. Nous voulons que cela soit représentatif de l'eau derrière elle. Donc, je pense que le bleu aurait l'air bien. Nous pouvons mettre à jour cela si vous voulez une couleur différente. Les arrière-plans, disons que c'est des gouttes pour les yeux, tu aimes cette couleur et ça ressemble à ça. Donc maintenant, nous avons comme deux bleus, cette couleur de goutte d'oeil, ça va probablement être comme un noir et une goutte d'oeil cette couleur, c'est plus comme un gris. Donc, ça se rapproche de l'affiche du film. Nous n'avons pas nécessairement besoin d'utiliser le rouge, cela pourrait être la couleur noire. Maintenant, nous avons une ambiance intéressante sur ces couleurs. Une chose qui se passe aussi ici est nous utilisons du noir à l'arrière de ce vaisseau spatial, mais nous utilisons aussi le noir comme arrière-plan. Une chose que nous aimons souligner et concevoir est que, vous n'avez pas à tout montrer pour représenter un message. Il est assez clair que c'est fini sans avoir à montrer le contour. Donc, c'est un contour implicite comme nous le disions. Ainsi, votre esprit peut compléter l'image sans avoir à montrer réellement toutes les formes. Donc, à ce stade, nous avons un jeu de couleurs qui se passe ici et c'est bon moment pour tout saisir et faire votre groupe de couleurs. Ce que nous entendons par groupe de couleurs est fondamentalement un dossier de couleurs qui sont toutes globales. Donc, vous allez juste dans un nouveau groupe de couleurs ici et vous pouvez nommer tout ce que vous voulez. Mais le truc cool est que je vais faire ce dossier ici avec toutes ces couleurs globales. Disons en bas de la ligne que nous voulons changer certaines choses à ce sujet, nous pouvons simplement double-cliquer sur ce bleu et à la volée, nous pouvons changer le bleu dans ce. Ceci est représentatif de tous les bleus qui sont utilisés tout au long de l'histoire. Maintenant que nous avons notre couleur située, nous pouvons commencer à ajouter plus de détails à cela. Évidemment, nous devons mettre la ville là-dedans et cela pourrait encore être utilisé comme point de référence lorsque vous illustrez. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment aller à l'intérieur de mon masque d'écrêtage avec cette image de référence et commencer à concevoir avec elle côte à côte. C' est une forme assez simple et le but de ce processus est de concevoir quelque chose qui soit aussi simple que possible et qui transmette le message le plus rapidement possible. Donc, nous avons ces deux cercles principaux, rien de spécial ici. C' est juste un rectangle au centre. Une astuce que nous utilisons parfois lorsque nous essayons de distiller les choses jusqu'à leur forme de base est que vous pouvez littéralement simplement plisser à cette image et qui vous révélera quelles sont les formes les plus évidentes et audacieuses qui sont incluses Tout ce qui est vraiment détaillé va commencer à disparaître. Donc, il y a beaucoup de détails architecturaux dans ce bâtiment, des entrées, des fenêtres, etc., mais nous sommes vraiment à la recherche des formes qui le définissent. Je pense qu'il n'y a aucun moyen que cela puisse être confondu avec un autre bâtiment, une fois que ces sphères et leur relation entre elles sont en place. C' est aussi un bon moment pour regarder le fait que la flèche qui sort du haut du bâtiment est super pointue et étroite au sommet. Mais si c'est une icône qui va être utilisée dans un très petit contexte parfois, nous ne voulons pas aller trop minuscule avec elle. Donc ça va probablement devenir une de nos règles. Vous pouvez voir Dan mettre un coin arrondi sur le dessus, qui pourrait aussi devenir une règle. Donc, nous sommes toujours dans ce mode d'établir le style de nos icônes ici , mais ces premières choses que vous faites aideront à révéler peut-être la direction que vous allez mener avec toute la série ? C' est la première fois que nous utilisons un coup dans cette conception et c'est une question dont vous voulez probablement nous poser, voulons-nous utiliser des traits ? Si c'est le cas, quelle est leur taille ? Vous voulez probablement être une taille de course assez mémorable, sorte que vous pouvez le garder cohérent. Cela semble assez bon et qui adoucit un 10 points. Donc, disons que c'est la taille de course que nous devrions utiliser tout au long de notre processus pour l'instant. Juste pour accélérer les choses, c'est assez explicite mais je vais juste commencer à jeter dans ces bâtiments. Nous venons de terminer la création tous les bâtiments de la ligne d'horizon lors de cette dernière session de conception. Donc, nous pouvons également commencer à entrer dans notre jeu de couleurs un peu et penser à comment cela ressemblerait avec différents éléments étant représentés différemment, dans ce cas, avoir un rouge. Comme nous l'avons dit plus tôt, nous allons vouloir utiliser le rouge pour Dead Pool. Donc, je pense que ça a l'air cool avec la ligne d'horizon. Ouais, je pense que la seule chose qui soit bizarre, c'est que l'arrière-plan est si cool et que ce premier plan est si chaud. Je me demande s'il serait plus logique que ce soit comme lumineux et aussi un peu plus sur le côté plus chaud. Je pense que pour quelque chose comme ça, nous pourrions commencer à ajouter ces couleurs à notre palette et ce que vous faites est juste de le déposer et de le rendre global. Même chose avec le rouge, cela pourrait être ajouté et rendu global par exemple. Assurez-vous que vos traits et vos champs correspondent à cela. Nous utilisons des images de référence pour mettre ces bâtiments en place, mais vous pouvez voir comment ils interagissent avec le cercle et comment ils interagissent avec le premier plan. Vous pouvez voir qu'il y a des domaines qui ont probablement besoin d'être peaufinés. Par exemple, je pense que ce bâtiment de Shanghai ne pourrait en fait pas être dans le masque de coupe et à l'extérieur de celui-ci. Vous pouvez voir qu'il brise le périmètre là-bas, ce qui est agréable. Vous pouvez voir que je détourne déjà beaucoup du croquis. Le croquis était là pour être essentiellement une ligne directrice, mais si vous deviez l'éteindre, alors vous obtenez une belle apparence propre à votre conception près de 50 à 70 pour cent fait. Donc, je pense que c'est probablement dans un endroit décent. Les règles que nous avons créées, pendant que nous créons ceci, c'est que nous avons créé un trait ici et nous avons trouvé qu'il semble bon à 10 points. Donc, il est également utilisé comme un taux de course ici à 10 points. Nous pouvons vérifier notre travail en termes de genre, comment cela arrive-t-il en termes de transfert vers un autre domaine ? Est-ce aussi une taille similaire et c'est à peu près. Comme, même s'il s'agit d'une forme personnalisée, c'est autour de la même largeur et avoir la consistance de ces formes interagissent les unes avec les autres fait que tout ressemble plus à une famille. Nous voulons ajouter des nuages, nous voulons ajouter un hélicoptère. Donc, je pense qu'on devrait y aller avant de plonger davantage dans cette ville. Mais je veux faire une règle en termes de combien les choses peuvent aller à l'extérieur du périmètre, et je constate que cela sort un certain montant, cela sort un certain montant et celui-ci semble aller encore plus loin. Donc, vous pouvez presque faire une autre ligne directrice pour vous dire comme jusqu'où vous voulez que les choses aillent en dehors de ce périmètre. Donc, je vais copier et coller cet arrière-plan et maintenant, c'est 8.5, voyons à quoi ressemble 9.5. Vous pouvez voir qu'il est assez proche de ce que nous avons déjà assemblé visuellement. Si vous passez cela à une ligne directrice, vous pouvez mettre à jour les choses. Donc, je vais rendre ça un peu plus petit, je vais faire en fait un peu plus grand et vous pouvez voir que vos règles commencent à fonctionner pour elles-mêmes. En termes de nuages cassent dans le périmètre, je peux probablement ajouter un peut-être derrière ici. Les nuages doivent probablement être représentés en blanc, du moins pour cette illustration particulière. Donc, peut-être que c'est quelque chose que nous devons considérer en termes de schéma de couleurs. Si je devais ajouter du blanc, cela fonctionne-t-il pour le reste des autres illustrations ? C' est parce que nous savons que comme Dead Pool à venir, il va utiliser des yeux blancs et c'est probablement correct, pour commencer à ajouter ceci comme une nouvelle couleur. Pensez aux formes de base aussi, qui a été complètement fait avec trois cercles et un rectangle et je viens d'arrondir le rectangle. Vous voulez que les choses soient aussi simples que possible. Aussi, aide à regrouper les choses. Donc, vous pouvez simplement y aller, comme une image isolée et mettre à jour si vous le vouliez sans avoir à déplacer toutes ces formes individuelles. Le projet de loi a l'air bien. Un moyen facile d' obtenir un autre nuage est juste de le dupliquer évidemment. C' est un peu flic dehors, tu ne veux pas juste faire ça. Donc, une façon d'aimer rendre les choses plus individuelles est de l'inverser, puis de revenir dans la forme et de commencer à la mettre à jour et juste essayer de le faire ressembler un peu plus à son propre nuage unique. Donc, je vais commencer à enlever des formes, et à les mettre à jour, mais je garde sa base à peu près la même. Nous devons également vérifier notre travail en termes de combien cela brise le périmètre. Donc, on peut voir comme celui-ci est assez en dehors de lui. On va l'apporter un peu, celui-là est vraiment en dehors de lui. Donc, je vais apporter cette façon et je vais juste amener à un point où j'ai l'impression que ça fait partie du système. Une chose qui vient à l'esprit avec cette illustration est l'ombre. Donc, puisque la source de lumière vient de la gauche, je vais juste dessiner une ombre faisant une forme de base. Cela aide certainement à donner l'impression qu'il flotte au-dessus de l'eau. Encore une fois, nous créons une illusion ici où il y a un contour implicite ici. Nous n'avons pas besoin de finir la forme pour que votre œil comprenne que c'est le périmètre d'un cercle qui frappe un autre cercle. Donc, nous avons toutes nos formes de base en place, nous avons un peu d'un schéma de couleurs même si c'est super primaire. Nous avons tous ces paysages urbains et nuages et la forme principale, tout où nous voulons qu'il soit. Les seules autres choses que je voudrais ajouter sont peut-être l'hélicoptère, mais cela semble être un élément plus complexe. Avant de sauter là-dedans, j'aimerais remplir les autres icônes et voir où elles vont en termes de complexité et juste comprendre à quel point cet hélicoptère doit être basé sur ce qui va être créé à l'avenir. Mais à ce stade, je pense que c'est 80 % fait, c'est probablement un bon moment pour passer au cycle suivant et nous pouvons toujours peaufiner et peaufiner cela au fur et à mesure. 5. Deuxième icône : Deadpool: Donc, nous commençons sur la deuxième icône qui est Deadpool. Nous avons ajouté quelques éléments au tableau d'art ici, notre imagerie de référence de Deadpool à partir de la phase d'esquisse, et nous venons d'ajouter notre palette de couleurs existante tant que nuanciers sur le tableau d'art juste pour que nous puissions y faire une référence rapide. Tout de suite, nous savons que la deuxième icône est très différente en ce sens qu'elle ressemble à un personnage par opposition à un emplacement. Donc, nous allons vouloir être particulièrement attentifs aux règles que nous avons déjà mises en place, mais nous voulons aussi rester ouverts au fait que nous pourrions apprendre de nouvelles choses avec cette nouvelle icône que nous aimerions revenir en arrière et appliquer à la première. Vous pouvez voir que nous utilisons beaucoup de couleurs ici jusqu'à présent. Idéalement, ce serait bien de réduire cela à moins de couleurs. Moins les couleurs sont utilisées, plus il sera compliqué en termes de conception, il faudra être plus créatif. Mais ça va aussi paraître plus élégant et plus simpliste. En fait, le style d'icône fonctionnera mieux si vous avez moins de couleurs, sinon, vous allez dans le domaine de l'illustration. Donc, nous allons voir comment ça se passe, mais à peu près, je pense que tout ce que nous devons vraiment utiliser ici est rouge, blanc , et noir, peut-être ce gris, mais jouons avec ce qui est fait. Probablement préférable de commencer avec des formes régulières comme un ovale. Évidemment, ce n'est pas exactement ce qu'il a l'air. Si tu devais l'amener, sa tête s'aplatit plus en haut. Donc, nous pouvons personnaliser ceci et essayer de l'amener à un point où il ressemble un peu plus à lui. Je vais aller de l'avant et aligner cela sur le tableau d'art et rendre sa tête un peu plus personnalisée en apportant la même forme et en m'aidant à la couper. Donc, on dirait que ça prend la forme d'un cercle plus naturel, comme peut-être si grand. C' est là que vous pouvez utiliser quelque chose comme les outils Pathfinder. Donc, je peux prendre ces deux morceaux, les diviser, les isoler, et je peux enlever les morceaux que je ne veux pas. Alors tu as quelque chose comme ça. Son menton n'est pas aussi prononcé en termes de large, donc je vais aller de l'avant et transformer cela en sa propre forme unique et ensuite personnaliser à partir de là. Donc, c'est un peu plus pointu. Cela peut être corrigé comme apporter ces poignées par exemple. Vous pouvez aussi faire une nouvelle forme et ensuite faire la même chose que je viens de faire avec Pathfinder, mais c'est un bon point de départ. Où sa tête atterrit ? Heureusement, il atterrit juste autour de ce périmètre, donc c'est probablement un bon espace pour s'arrêter. Je vais le rendre un peu plus grand. Je peux continuer à utiliser des formes de base, probablement pour créer quelque chose comme ça. Sortons et essayons de finir le reste du visage avec des formes de base. Donc, on est sur le point de finir le visage ici. Fondamentalement, nous ajoutons simplement dans toutes les formes de base, obtenir certains des principaux éléments en place. Évidemment, pas encore complètement poli, mais je voulais juste être prêt pour que nous puissions passer sur le corps et continuer à développer un style. Un outil que j'utilisais que j'ai mentionné précédemment et je vais aller un peu plus lentement cette fois est d'impliquer la symétrie. Pour quelque chose comme ce corps, c'est presque exactement symétrique. La gauche est exactement la même que la droite en termes de forme principale. Donc, ce que je vais faire est juste rude dedans. On peut voir comment on a dessiné le cou, ce n'est pas juste une ligne verticale, c'est probablement plus 45 ou peut-être un peu moins. Juste pour garder les règles de 45, zéro, et 90 degrés, faisons 45 ici et puis prenons l'épaule à un nouveau type d'angle. Il dessine essentiellement un côté et utilise le système de guidage pour créer une moitié parfaite. Pour obtenir cela parfaitement de l'autre côté, tout ce que vous avez à faire est de copier et coller en place en faisant la commande C , puis la commande F. Prenez votre outil de réflexion. Ensuite, pendant que vous maintenez la touche d'option, saisissez le centre de votre illustration et appuyez simplement sur OK et elle retournera. Donc, ce que ça a fait, c'est qu'il a créé exactement le même côté de l'autre côté. Alors je vais aller de l'avant et commencer à faire le corps ici. Donc, nous avons une forme de corps rugueuse. Certaines des décisions que nous avons prises pendant que nous créons le visage étaient que nous avons vu que nous utilisions le rouge, nous utilisons le noir et le blanc. Ce sont des couleurs évidentes. Mais afin d'impliquer une source de lumière, nous avons introduit le gris, qui est utilisé dans ces autres illustrations, donc il semble fonctionner assez bien avec ce schéma de couleurs actuel. Encore une fois, nous avons nos couleurs ici et je remarque que nous avons abandonné cette couleur, donc peut-être que c'est une couleur que nous n'utilisons plus. Mais nous utilisons tout cela encore. Donc, nous allons voir comment nous allons et concevoir ceci et voir s'il y a autre chose que nous pouvons minimiser. Donc, je vais aller à cette illustration réelle du corps et commencer à ajouter une partie de ce détail. Pour le reste de son corps, alors que j'ajoute comme juste des points de départ, c'est assez simple. Je veux dire, on a ces épaulettes, on peut les ruiner. Ce que je vais faire, c'est commencer par les bases en forme de cercle. Voyons ce que ça ressent. Ce n'est pas exactement un cercle parfait, c'est plus courbé. On verra à quoi ça ressemble. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des formes de base est que si elle ressemble évidemment à une forme de base et n'est pas si personnalisée, alors elle va ressentir le genre de vectoire. Une chose que je remarque ici est qu'il se redresse à un certain moment, sorte que vous pouvez commencer à ajouter votre propre personnalisation là-dedans. Maintenant, ça commence à se sentir un peu plus d'une épaulière. En plus de la sangle, il n'y a pas grand-chose sur sa poitrine. Mais il y a ce travail de ligne qui se passe ici et c'est peut-être quelque chose que nous voulons inclure. Nous n'avons vraiment introduit des coups qu'une seule fois et c'était juste pour les jambes de ce bâtiment. Si nous essayons de faire à nouveau des coups, nous devrions probablement essayer de les rendre de la même largeur. Donc, nous pouvons juste expérimenter avec les dessiner et voir à quoi ça ressemble. Donc, nous avons un corps assez complet ici. En créant cela, nous avons décidé d'utiliser l'ajout de traits et ils sont tous 10 points selon notre système de règles. J' ai également décidé de jeter dans cette ligne comme un ajout subtil au visage. Je pense que dans l'ensemble, nous sommes plus cohérents dans le sentiment ici. Une chose qui me vient à l'esprit est que le fond est bleu. Mais si nous voulons les avoir côte à côte, il est probablement logique que leurs antécédents soient les mêmes. Donc, je vais juste aller de l'avant et déplacer ça dans le royaume bleu, désolé, le royaume noir. Vous pouvez voir que ce qui se passe avec ça, c'est que nous avons des choses qui touchent le bord qui saignent. Mais je pense toujours que c'est lisible et on dirait que c'est toujours avec encapsulé dans un cercle. Donc, je pense qu'on n'a pas besoin de changer quoi que ce soit. Quelques choses qui n'ont pas été ajoutées sont des poignées pour ces épées, et juste pour obtenir le bon angle, ce serait 45. Mais je pense que c'est plus emblématique si nous gardons l'angle semblable à ce que nous voyons ici. Je vais juste jeter ça en tant que coup seul et voyons à quoi ça ressemble très vite. Une chose qui est agréable à garder ces traits en vie plutôt que de travailler avec des formes réelles, c'est que nous pouvons les changer à la volée. Donc, si nous décidons, par exemple, que notre règle de tracé de 10 points est trop épaisse ou peut-être trop mince lorsque nous commençons à regarder ces icônes à une échelle plus petite, il est vraiment facile de sélectionner le même poids de trait votre et tout changer globalement plutôt que d'avoir à le séparer. Donc, c'est une autre façon de travailler un peu plus rapidement lorsque vous avez affaire à un grand nombre d'icônes comme celle-ci. Donc, c'est que nous en sommes avec le design. Je veux dire, je dirais que c'est environ 80 % fait aussi. Une chose que je remarque, c'est que nous n'utilisons plus le bleu et celui-ci l'est. Une autre chose que je remarque est que le gris que nous avons choisi est vraiment similaire au bleu. Je veux dire, si tu te plissais les yeux, où vois-tu le contraste ? Je ne vois pas beaucoup de contraste entre ces deux-là. Donc, je me demande s'il y a un moyen pour nous de fusionner ces deux couleurs comme un gris frais ou tout simplement plus d'un bleu émoussé et de les rendre tous pareils. Donc, maintenant, ce que je vais faire, c'est juste rendre cette eau grise et juste enlever le bleu complètement, et nous aurons ça comme une couleur inutilisée pour le moment. moment, ça a l'air un peu bizarre, les couleurs grises, alors essayons de le ramener au royaume bleu en allant à nos couleurs globales et jouant avec le changer pour être un peu plus cool côté. C' est quelque chose que nous faisons beaucoup avec notre travail est d'essayer de trouver cette couleur moyenne heureuse qui peut essentiellement tirer double devoir entre deux images différentes. Donc, c'est une couleur que nous voulons être en mesure de représenter l'eau, mais peut-être qu'elle va aussi représenter des bâtiments ou quelque chose de plus industriel. Donc, je recommande toujours à la recherche de ce type d' options pour choisir deux couleurs différentes et peut-être qu'une seule couleur peut servir son but. Donc, maintenant que j'ai changé ces couleurs, nous sommes techniquement maintenant dans le domaine de seulement utiliser cinq couleurs au total. C' est en fait quelque chose que nous rencontrons beaucoup. Lorsque vous avez affaire à tant de versions de films, de concepts différents et d'images différentes, vous avez besoin d'une classe de couleurs qui fonctionne pour tout. Nous constatons que cet ensemble primaire de bleu, un jaune et un rouge, puis l'ajout de blanc et noir semble fonctionner assez bien pour presque tout. Le seul problème avec cela est qu'il semble très primaire. Donc, à partir d'ici, vous pouvez jouer avec vos jaunes originaux et vos rouges et essayer de les rendre un peu plus personnalisés. Donc, voilà, ajuster le rouge, le rose est un peu trop chaud rose. Nous voulons aussi qu'il soit plus sombre. Donc, peut-être pas trop éclaircir. Vous pouvez jouer avec enlever une certaine saturation, peut-être en y ajoutant un peu plus de bleu et en la rendant moins intense. Donc, je pense que c'est une autre bonne occasion de désactiver les calques d'esquisse afin que vous puissiez regarder uniquement votre illustration vectorielle et aussi zoomer, assurez-vous qu'ils restent emblématiques lorsque vous les visualisez à une petite taille. Même si nous traitons ici de deux sujets totalement différents avec le paysage par rapport à un personnage, il y a encore toute une liste de règles qui sont appliquées aux deux. J' ai commencé à les noter et c'est peut-être quelque chose que vous voulez faire juste pour garder une trace de tout ce que vous essayez de garder cohérent. Mais le poids du trait, l'angle, façon dont les objets cassent l'avion, ayant une source de lumière à deux tons dans chaque icône. Nous utilisons maintenant le même nombre, cinq couleurs dans chaque icône. La forme et la taille du conteneur sont les mêmes, puis les angles d'angle que nous utilisons sont les mêmes. Donc, même si à première vue, cela peut ressembler à deux choses totalement différentes, il y a beaucoup à faire pour les garder cohérentes et nous appliquerons ces mêmes règles lorsque nous passons à la troisième icône. Une autre chose à garder à l'esprit aussi est quand vous faites un zoom arrière, vous commencez à remarquer quelles couleurs sont utilisées principalement dans chaque icône, et il est assez clair que le bleu n'est pas très utilisé dans celle-ci. Si nous voulions de la cohérence en termes de combien de couleur est utilisée également tout au long de l'ensemble, peut-être que celui-ci pourrait utiliser plus de bleu, et une solution rapide à cela pourrait être juste de faire simplement le bon côté de son fond bleu, par exemple. Donc, je vais juste aller prendre cette forme et la transformer en une forme bleue, et ça fait déjà quelques choses. Cela rend la couleur plus neutre en termes de la façon dont elle est utilisée. Nous avons le bleu étant utilisé également dans les deux icônes et il met l'accent en fait a une source de lumière venant du côté gauche. Donc, je pense que cette icône que nous venons créer est d'environ 80 pour cent comme l'endroit où vous avez quitté la première et je pense que c'est un moment sûr juste pour passer à la suivante et les peaufiner un peu plus tard sur la ligne. 6. Troisième icône : Mad Max: Donc, passer à la troisième icône de Mad Max, c'est certainement le plus complexe quand on regarde notre croquis, et que nous avons un véhicule assez détaillé comme principal type d'imagerie, nous avons d'autres véhicules qui le flanquent, nous avons des images de fond. Donc, nous allons fondamentalement nous mettre au défi de voir comment nous pouvons distiller ses éléments et faire vraiment sentir qu'il fait partie de cette série. Typiquement, la meilleure façon de commencer une illustration, surtout quelque chose d'aussi complexe que cela est de commencer par l'avant et de revenir en arrière. Donc, ce que je vois est le premier plan de cette illustration ou de cette photo, c'est plutôt ce grill. Donc, si je commence par ça, alors je peux commencer à travailler arrière jusqu'à ce que j'arrive à l'arrière de la demi-finale réelle. Donc, nous avons établi que nos règles sont des traits de 10 points, et ceux-ci ressemblent à un gros Toli juste être des coups. Donc, je vais aller de l'avant et commencer à dessiner comme à quoi ressemblerait cette attaque. Par exemple, si je l'ai fait jaune à 10 points, c'est encore à peu près peut fonctionner. Donc, nous savons que ce véhicule a beaucoup de coups, nous pouvons un peu commencer ici et apporter ça à notre zone d'illustration. Donc, nous savons que c'est fondamentalement la largeur de ce à quoi ressemble la semi réelle, et je vais aller de l'avant et les espacer uniformément et utiliser ceci comme point de départ. Donc, c'est assez large, peut-être qu'il n'a pas nécessairement besoin d'être aussi large. Donc nous pouvons faire un petit mensonge ici et dire que c'est à peu près aussi large, essayer de faire correspondre un peu de virgule entre la photo réelle et ce que nous avons dessiné pour nous-mêmes dans le croquis. Nous savons qu'une fois que nous commencerons à personnaliser cela, nous pourrons faire tomber certains éléments comme ces gars pour qu'ils correspondent à ce niveau, en gardant vos directives ouvertes pour que vous puissiez voir où vous êtes. Cela semblait être un peu plus grand et les photos réelles et ensuite de les faire monter. C' est juste une sorte de faire ce premier tour et ensuite on déménage de là. Donc, je vais aller de l'avant et finir ce grill très vite et on va le prendre à partir de là. Donc, à ce stade, nous avons les débuts de l'avant du véhicule qui est cette partie grillade et comme je l'ai déjà dit, nous commençons en quelque sorte à l'avant et nous reprenons le chemin du retour. Donc, à ce stade, ce qui est directement derrière cela, nous avons cette partie supérieure du véhicule où se trouve le moteur ou n'importe quoi et alors comme les pneus sont juste derrière lui. Donc, nous allons l'illustrer. Puis à partir de là, passez à l'autre ici, qui est comme les fenêtres, puis le haut de la voiture. Une autre chose que vous pouvez rechercher est des façons de réincorporer des éléments que vous avez déjà faits. Par exemple, s'il voulait avoir des nuages dans le ciel dans cette troisième icône, pourrait être une bonne occasion d'utiliser ceux que vous avez créés dans la première icône. Vous pouvez trouver d'autres moyens comme ça pour rendre ce processus un peu plus efficace. Donc, en général, lorsque nous créons une série d'icônes, il devient plus rapide et plus rapide au fur et à mesure que nous avançons. Donc, ce que je vais faire, c'est continuer à travailler sur cette icône et essayer d'affiner le véhicule entier et ensuite nous passerons aux éléments qui l'entourent. D' accord. Donc, nous avons un véhicule un peu complètement étoffé ici. Tout est regroupé, donc nous pouvons probablement maintenant passer à l'ajustement de la composition. Nous voulons nous assurer que le contexte est logique avec lui. instant, juste l'avoir rouge n'a pas autant de sens. Comme nous l'avons fait avec les icônes précédentes, nous avons une ligne d'horizon. Donc, peut-être qu'il est logique que cela soit cohérent à travers cela. Alors, allons de l'avant et donnons-le comme une ligne d'horizon jaune en utilisant le système de guidage. On va jeter ça et nous a pris très vite. Vous pouvez voir que certaines choses disparaissent quand vous faites ça, et c'est bon. Vous pouvez trouver des moyens de le rendre plus logique en donnant de l'ombre à certains éléments. Donc je vais aller de l'avant et comme attraper ou comme une ombre rouge et la mettre sous le véhicule. Maintenant, nous avons ces éléments qui surgissent encore. Donc, on dirait déjà que c'est sur une surface. Finalement, nous allons probablement vouloir mettre ces voitures là-dedans, mais nous voulons aussi nous assurer que les dunes sont incluses. Nous pouvons simplement utiliser des angles de 45 degrés si nous le voulions. Fondamentalement, les hommes volants. Ce genre de fait paraître cette pyramide, ce n'est peut-être pas exactement ce que nous recherchons. Mais voyons comment ça se forme. Donc, je vais aller de l'avant et déposer ça dans notre même masque de coupe et ils ressemblent certainement à des montagnes. Donc, même si nous voulons utiliser des angles de 45 degrés, cela pourrait être un autre de ces briseurs de règles où nous voulons probablement écraser cela et les rendre un peu plus subtiles. Donc, je vais aller de l'avant et arrêter ça à ce moment-là. Je pense que ça ressemble plus à une dune et ensuite on peut arrondir les coins par exemple. Pour moi, c'est un peu mieux. En ce moment, on a perdu sa ligne d'horizon, donc on va devoir jouer avec les couleurs un peu plus. Allons faire notre fond blanc et cette dune rouge et l'amener à l'arrière. Maintenant, nous avons une ligne d'horizon claire, une dune en arrière-plan, et nous pouvons même aller plus loin et prendre la même forme, retourner et faire une dune derrière elle. Ce que nous avons ici, c'est une sorte d'arrière-plan à plusieurs niveaux qui commence à fonctionner. Je vais changer ces nuages en jaune, pour qu' ils passent à travers. Donc, je pense que ça a l'air bon pour nos antécédents. Passons à l'ajout de ces autres voitures. D' accord. Donc, je pense que nous en sommes à un point où 80 pour cent, 90 pour cent illustré icône. Nous avons ajouté quelques détails ici, ces voitures à gauche et à droite, et nous avons remarqué qu'il y avait ces crânes à l'avant de la demi-finale qui est certainement très Mad Max, donc il a semblé approprié de les garder là dedans. Donc, on y va avec les crânes, et c'est assez étoffé à ce stade. Avant de continuer à bricoler avec elle, c' est un bon point pour regarder à nouveau la série de pneus et juste un peu de voir ce qu'il se sent à côté de tout. Ça se sent vraiment assez proche. Je dirais que c'est un peu plus complexe. Mais évidemment, il n'y a que tellement de choses que vous pouvez faire quand vous avez besoin de montrer quelque chose d'aussi complexe que celui-ci. Je ne suis pas sûr de combien nous pouvons en retirer pour qu'il soit plus simpliste, mais je ne voudrais pas le pousser plus loin en termes de design. Donc, si nous devions polir ceci, ce serait tout simplement un moyen de simplifier cette illustration. Je pense qu'il est sûr de dire d'aller de l'avant et de regarder tout cela comme une série ensemble et de voir ce que nous pouvons faire pour les unifier. 7. Touches finales: Donc, maintenant que nous avons les trois icônes complètes, nous allons juste examiner la touche finale et comment nous pouvons rendre la série encore plus cohésive. Donc, quelques choses qui viennent à l'esprit tout de suite, c'est que notre dernière icône Mad Max se sent plutôt compliquée par rapport aux deux autres. Donc, en regardant nos images de référence, le ciel du désert, super sombre, il n'y a pas beaucoup de couverture cloud. Donc, je pense que nous pouvons juste supprimer ces nuages juste pour aider à simplifier cela. Ensuite, jetons un coup d'oeil aux deux autres et l'idée d'ajouter quelques détails supplémentaires juste pour aider à équilibrer à nouveau la quantité de contenu. Une chose que nous remarquons sur notre icône Deadpool est que même si ces poignées d'épée de fond cassent le jeu et le périmètre, ce n'est pas exactement de la même manière que les autres icônes. Alors, que diriez-vous d'ajouter quelques faits saillants là juste pour aider à ajouter une définition et être un peu plus cohérent avec nos règles. Probablement, vous voulez vous assurer que ces faits saillants sont à peu près la même largeur que nos traits. Donc, si je devais le faire, ça correspond au même look que ça. Donc, nous pouvons le regarder pour l'instant, mais ensuite nous pouvons aussi le mesurer au fur et à mesure. Donc, je vais juste y aller et jeter ça là-dedans. Une chose cool qui se passe ici, c' est juste comment les choses s'alignent et peut-être que c'est une chose que vous voulez finir par peaufiner et vous assurer que tout va vraiment s'aligner. Mais, je vais aller de l'avant et jeter ce point culminant de l'autre côté. Cela aide à briser l'avion plus, ça donne l'impression qu'ils sont en fait au premier plan plutôt que de disparaître. Donc, nous devenons un peu plus complexes là-bas. Maintenant, en regardant notre première icône pour Arrivée, l'arrière-plan, se sent un peu plat, un peu moins détaillé. Donc, nous pouvons faire quelque chose comme l'effet de dune à deux couches que nous avons appliqué à notre troisième icône, si nous ajoutons un niveau de fond supplémentaire juste pour aider à apporter un peu plus de notre couleur noire dans ce design. Encore une fois, nous essayons de penser à l'équilibre des couleurs, et d'avoir chaque couleur bien représentée dans chaque design pour que la composition soit un peu plus équilibrée. Nous ne représentons pas vraiment de nouveaux bâtiments ou de bâtiments reconnaissables. Peut-être, c'est plus simplement obtenir la forme de ce que vous imagineriez un bâtiment ressemblant et donner l'illusion de certains sur l'architecture littorale. Donc, je vais juste jeter quelques formes de base pour nous lancer. On dirait déjà qu'il a un peu plus de gravité. Nous avons également ajouté l'ajout de l'hélicoptère à cette conception, aide à donner une certaine échelle à l'ensemble et aussi un peu plus de complexité. Encore une fois, nous essayons de faire correspondre les autres icônes plus. Les hélicoptères sont une situation où nous avons enfreint la règle de course de 10 points. Ça n'avait pas de sens que ces pales de l'hélicoptère soient aussi épaisses. Vous pouvez voir à quoi ça ressemblerait ici, c'est juste un peu trop accablant. Donc, il y a certainement ces situations où il vaut la peine de violer les règles si cela veut rendre l'ensemble du design esthétiquement plus attrayant. Même chose avec ces gars, ils sont censés ressembler à des poteaux, et si vous leur faites 10 points, ils commencent à avoir l'air bizarre. Donc, fondamentalement, nous avons créé une nouvelle règle de course que si nous devons utiliser un trait de Suthon, le maximum est de cinq au lieu de 10. Mais, tant que ça n'efface pas tout l'équilibre de la chose, c'est probablement bon. C' est vraiment juste pour le détail. Une chose que nous voulons souligner est que, généralement le meilleur design va provenir quand vous ne pouvez plus supprimer aucun élément et simplement le distiller vers ses composants les plus basiques. Donc, si quelque chose ne se sent pas, essayez d'enlever quelque chose plutôt que d'ajouter quelque chose. Beaucoup de fois qui vous guèneront vers une solution. Une autre chose aussi est que chaque fois que vous faites une nouvelle étape ou une nouvelle icône vraiment envisager de regarder votre jeu de couleurs à nouveau. Vous pouvez vous marier à un régime si vous continuez à le regarder. Mais, c'est toujours bon de vous défier. Une façon dont nous nous défions toujours avec les schémas de couleurs est de ne pas utiliser simplement un noir standard ou un blanc standard. Regardez l'idée de peut-être rendre le noir, plus naturel à ce schéma de couleurs. Donc, nous avons ce bleu vraiment unique que nous avons trouvé. Et si nous essayons de faire correspondre son ton à cela pour qu'il y ait un peu plus de magenta et de bleu. Nous constatons qu'il commence à se sentir un peu plus personnalisé de cette façon. Un peu plus unique à ce que vous essayez de faire. Donc, c'est plus une marine noire que juste ton noir standard. Ensuite, le blanc par exemple, est si fort contraste à côté de cela, si nous voulions qu'il ressemble un peu plus du côté vintage, vous pouvez toujours revenir en arrière et changer ce blanc standard en blanc cassé par exemple. Il pourrait juste être très subtil, juste assez pour donner l'impression de mettre l'effort dans chaque couleur. Une dernière étape que nous allons franchir avec ces icônes est prendre les coins pointus qui restent et de les arrondir. Je suggère d'enregistrer un nouveau fichier à ce stade car une chose que nous allons faire pour y parvenir est de convertir tous nos traits en remplissages. Donc, si vous avez besoin d'apporter des modifications, il est agréable d' avoir toujours un fichier pour revenir à la référence. Donc, je vais aller de l'avant et commencer à arrondir les coins que nous avons commencé à travailler avec le point un pouce. Mais, même à ce rythme, il arrondit totalement ces taux complets, donc il a comme ce bord circulaire. Je me demande si nous devions utiliser des points comme zéro 5, quoi cela ressemblerait ? C' est un peu plus sur le côté personnalisé. On a toujours ce bord plus dur sans qu'il soit complètement arrondi. Donc, alors nous pouvons commencer à utiliser ces nouveaux tours autour des bords pour aimer tout. Donc, je vais juste aller de l'avant et passer par tout ça et juste jouer avec faire à ce point zéro cinq par exemple. Vous pouvez le faire ici dans votre panneau. Autre chose, en retournant au coin de l'arrondi, toute la ville utilise des coins vraiment durs. C' est une bonne occasion d'entrer et de commencer à utiliser la spécification des coins arrondis qu'ils ont trouvée. Donc, le point zéro cinq semble fonctionner assez bien. Je serais juste une question de faire n'importe quel coin extérieur au point zéro 5, mais ce qui se passe, c'est que ça rend le tout un peu plus sur le côté logiciel et ça se sent un peu plus personnalisé, alors que sur le côté, il se sent juste comme un tas de rectangles. Donc, en ce moment, nous avons un ensemble fini poli, nous sommes allés dans et arrondi tous les coins à ces bâtiments spécifiques, joué autour avec les déplacer un peu pour que l' 're un peu plus étalé. Tout ce que nous pouvons faire pour simplifier les choses, mais surtout faire en sorte que chaque icône soit bien ensemble. Donc, un peu plus de peaufinage ici et là peut-être prendre un peu loin de la semi et essayer de le simplifier. Mais, à ce stade, je dirais que tous les trois ont l'air assez bien ensemble, et nous avons un ensemble d'icônes finalisé. Alors, merci beaucoup d'avoir pris notre cours. Nous sommes impatients de voir ce que vous créez. N' hésitez pas à partager votre progression dans la galerie du projet ainsi que votre travail final. Si vous créez un jeu d'icônes et même si vous nous indiquez le contexte d'un site Web, d'une affiche ou de tout ce que vous créez, nous sommes impatients de voir comment vous utilisez les informations de cette classe. 8. Quoi ensuite ?: façon.