Illustrer un chalet avec moi : étude perspective en deux points

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Molly Barker. Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe. Aujourd'hui, nous allons terminer l'illustration d'un chalet en deux points. Je pense que nous avons tous tendance à ressentir le besoin d' être complètement inspirés et ne créer que de belles œuvres d'art chaque fois ou des crayons sur du papier. Mais c'est loin d'être vrai. Et afin d'avoir la capacité de créer spontanément de belles œuvres d' art à partir de notre imagination. Nous devons également faire preuve de discipline dans notre pratique quotidienne afin de pouvoir en tirer parti lorsque l'inspiration nous vient. Quand j'entends le mot discipline, je pense toujours à quelque chose de très militariste et robotique. Mais cela ne semble pas faire partie de la création artistique. C'est très pertinent. Avec de la discipline, nous pouvons avoir une grande joie dans ce que nous sommes capables d'accomplir grâce à la persévérance de dessiner à partir de la réalité ou de références photographiques. Et je vais vous montrer à quoi cela ressemble dans ce cours. Nous allons décomposer cette illustration au crayon en quelques étapes distinctes. Nous allons passer en revue une perspective en deux points, son apparence et son fonctionnement, ainsi que quelques exemples concrets. Nous utiliserons ce que nous y avons appris et réaliserons une série de croquis de plusieurs cabines à partir de photos de référence. Choisissez notre préférée. Et enfin, transformez-la en une magnifique illustration au crayon pleine page. Dans la leçon suivante, je vais passer en revue les étapes de votre projet de classe. Je t'y verrai. 2. Projet de cours: Votre projet final pour ce cours sera une illustration complète au crayon d'une cabane ou d'un chalet. Je vais le décomposer en quatre étapes principales. Réaliser votre étude. Choisissez le sujet de votre étude, prenez le sujet que vous avez choisi et utilisez-le pour obtenir une illustration finale au crayon. Enfin, photographiez vos croquis d'étude et vos illustrations et téléchargez-les dans la galerie de projets. Vous pouvez télécharger les images que j'utiliserai comme références dans la section des ressources de classe. J'ai inclus toutes les images que je vais utiliser, ainsi que plusieurs autres qui semblent différentes. N'hésitez donc pas à parcourir les références et à utiliser celles qui vous plaisent le plus. Ou vous pouvez trouver vos propres références qui vous plaisent le plus. Dans la leçon suivante, j'aborderai brièvement le matériel dont vous aurez besoin. Je t'y verrai. 3. Matériaux: Dans cette leçon, nous allons passer brièvement en revue tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours et pour terminer le projet de classe. C'est assez simple, tout ce que vous aurez besoin de quelque chose sur lequel vous pourrez vous appuyer. Ici, j'ai un bloc-notes très gentil. Vous pouvez très facilement utiliser quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser du papier à feuilles volantes ou n'importe quel carnet de croquis que vous avez. Je vois que j'ai l'intention d'utiliser ce bloc-notes. C'est un bloc-notes pour aquarelle Moleskine. Il a une dent un peu plus épaisse. Votre papier, vous pouvez voir qu'il a plus de texture. C'est ce que je vais utiliser à la fois pour l'esquisse et pour l'illustration finale. L'illustration que nous faisons ici sera présentée dans un cours d'aquarelle à venir. Donc, si vous voulez faire aquarelle avec cette illustration, définitivement, du papier spécifique à l' aquarelle. Vous pouvez également utiliser un iPad avec Procreate. Disons simplement que vous allez utiliser carnet de croquis et que vous aurez ensuite besoin de quelque chose pour dessiner. Je vais utiliser ce crayon. Il s'agit d'un Pentel, 0,5 millimètre P2O5. Et ce n'est qu'un petit crayon mécanique. C'est léger et je l'aime tellement que j'en ai acheté trois. En fait. Vous pouvez utiliser un crayon mécanique, vous pouvez utiliser un crayon à dessin, quelque chose de plus léger si vous préférez. J'ai Tooby et 3D ou je peux aussi utiliser un crayon d' écriture ordinaire. Vous aurez besoin d'une gomme pétrie pour l'illustration finale. Pas pour la partie esquisse, mais juste pour l'illustration finale. Ensuite, je vais utiliser un clip pour garder mon carnet de croquis ouvert. Voici donc tout le matériel dont vous aurez besoin pour terminer le projet de classe. Je vous verrai dans la leçon suivante où nous passerons revue une perspective en deux points et quelques exemples. Je t'y verrai. 4. Perspective à deux points: Encore bonjour. Je veux commencer ce cours avec une explication rapide de la perspective à deux points et quelques exemples de son fonctionnement. J'ai mon iPad avec Procreate, et c'est la référence photo que je vais utiliser pour notre illustration finale, qui sera également la partie principale de notre projet de classe. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner plusieurs chalets à partir de références photo, que vous trouverez dans la section Ressources de classe. La première chose que je vais faire est donc réduire la taille de l'image pour que vous puissiez mieux la voir. Avec 2 perspectives. Ce que vous devez identifier, c'est d'abord vous pouvez voir que la maison est tridimensionnelle et qu'elle semble revenir en arrière. Ainsi, au fur et à mesure qu'il devient plus petit, il semble être suivi plus loin. Ce que vous avez, ce sont ces points de fuite. Et si vous placez une ligne qui croise ces deux points, vous avez quelque chose appelé la ligne d'horizon. Imaginez que vous êtes en retrait de cette maison et que c'est vous qui prenez la photo. C'est la limite à laquelle se trouve votre œil. Et s'il s'agissait d'un coin de rue et qu'il y avait des maisons de part et d'autre qui reculaient, ce qui serait découvert, c'est qu' elles ressembleraient à ceci. Ces lignes remonteraient vers le point de fuite et les maisons deviendraient plus petites à mesure qu'elles s'éloignaient. Et comme vous pouvez le voir ici, il y a différentes lignes colorées, ces lignes grises sur les maisons. Ils se déplacent vers ce point de fuite gris. Ces maisons bleues ici, ici et ici sont retournées vers ce point de fuite bleu. Si nous devions alors prendre ces lignes et les transformer en plan de la maison ou dans le côté de la maison affilié à chaque point de fuite. On verrait que ce côté de la maison, donc les côtés et le toit de ce côté de la maison, retournent vers ce point de fuite. Et ces côtés de la maison remontant vers ce point de vue, ils seraient associés à cela. Les côtés gris sont donc associés au point de fuite gris. Et encore une fois, si nous devions l' appliquer de l'autre côté des maisons, les côtés des maisons vont être retirés vers ce point de fuite. Vous pouvez donc voir qu'il semble plus petit au fur et à mesure qu'il s'éloigne. Et la même chose ici, intelligente, plus petite et plus éloignée. Si nous devions alors appliquer cette idée à notre petit chalet ici, ce que vous verriez, c'est que nous avons toutes ces lignes. Par exemple, les lignes des avant-toits ici et la ligne du haut du toit et ce bord de la maison vont tous revenir vers le point de fuite gris. Et puis de l'autre côté de la maison, ce que vous constaterez, c'est que les avant-toits ici et cette partie avant de la maison, cette ligne du toit, vont tous revenir vers ce point de fuite bleu. Allons donc de l'avant et appliquons qui va se débarrasser de ces lignes. Appliquons cela aux avions de la maison. Voici le côté de la maison. Il va être associé à ce point de fuite gris. Et voici quelques-unes des lignes. Et puis allons-y et voyons aussi le côté bleu des points de fuite. Et certaines de ces lignes. Et ce que je vais faire ici, c'est allumer un guide de dessin avec une perspective à deux points. Vous pouvez donc voir ici toutes les lignes qui régissent la façon dont vous dessinez ces maisons. Vous savez quelle est la taille des maisons, quel est l'angle de la ligne. Une chose que je voulais montrer en particulier c'est qu'en approchant la ligne d'horizon, on peut voir que ces lignes sont presque plates, presque droites. Et alors que vous vous éloignez de la ligne d'horizon, ils sont devenus beaucoup plus raides, beaucoup plus inclinés. De plus, lorsque vous passez sous la ligne d'horizon, ils s'inversent. Donc ils vont devenir, ils vont descendre. Et comme vous pouvez le voir ici, ici, et ce coin par ici, ils se déplacent sous ce genre d'angle, alors que la partie supérieure de la maison se déplace sous un angle vers le bas. C'est ainsi que fonctionne la perspective à deux points. J'ai encore quelques exemples que je voulais vous montrer. Débarrassez-vous du guide de dessin. Et regardons cette maison un instant, juste avec ces lignes. Et vous pouvez voir à quel point on dirait que ça vous surgit. Vous pouvez voir comment il se déplace loin, plus loin, car il est de plus en plus petit. Comme vous pouvez le constater, ces fonds de fenêtre sont presque plats parce qu'ils sont juste sur la ligne d'horizon. Cependant, le sommet de ce toit est très incliné car il est assez éloigné de la ligne d'horizon. Maintenant que nous avons cela couvert. Allons de l'avant et voyons d'autres choses. Voyons voir. Vous allez vérifier celui-là. Bon, donc ici, nous avons un coin de rue, comme je le disais. Et si vous regardez cela, vous pouvez le voir à nouveau, cela s'éloigne. La chose la plus importante est d'être devant vous, puis elle va s' éloigner et devenir plus petite. Même si vous pouvez dire que cette maison est plus grande. Elle est plus petite que cette maison parce qu'elle est plus éloignée de vous. Ce côté de la maison, encore une fois, va être associé à un point de fuite et de ce côté à un autre. Et vous pouvez y voir les angles. Allons de l'avant et tracons quelques lignes. Nous avons la ligne d'horizon ici, puis nous avons les points de fuite. Vous pouvez voir que celui-ci est en fait si loin, qu'il est presque en dehors de la page ici. Une chose que je trouvais intéressante, c'est que vous pouvez voir comment cela va au-delà de cela avec ces feux de signalisation qui vous arrivent du coin de la rue ici. Vous pouvez donc voir que celui-ci, même s'il est du côté bleu, il disparaît en fait jusqu'à ce point de fuite gris. Et là encore, au contraire, celui-ci revient au point de fuite. Vous pouvez donc voir comment chaque côté est associé à chaque point de fuite et la direction dans laquelle vous le réduiriez . Je pense que c'est cool. Très bien, débarrassons-nous de ces gars. Et essayons celui-là. Ok, donc c'est encore plus extrême. Vous pouvez voir que la ligne d'horizon va être très basse. Ensuite, les angles sont très raides car le bâtiment est si grand. Alors allons de l'avant et mettons ces lignes et juste pour que vous puissiez le voir, vous pouvez voir que le point de fuite est beaucoup plus proche. il est proche, plus il sera extrême, ces points sont éloignés, apparaîtront plats. Vous pouvez donc voir comment ces lignes remontent. Et puis ces lignes remontent et vous pouvez voir que cette partie avant de la maison est plate, donc elle est perpendiculaire à l'endroit où vous vous tenez. Il y aurait donc une ligne qui tombe juste par rapport à l'alignement qui sort sous un angle. Mais j'ai pensé que celui-ci était intéressant parce qu'il est si grand et que vous pouvez voir comment les côtés de la maison seraient associés à chaque point de fuite. Très bien, puis une autre chose que je voulais passer en revue. Débarrassez-vous de ces camarades. On y va. Voici le dernier. Celui-ci est intéressant car il s'agit en fait d'une vue d'oiseau. Vous pouvez donc voir que vous êtes au-dessus l'horizon en regardant ces maisons, et évidemment elles sont très grandes, mais elles semblent petites parce que vous êtes au-dessus d'elles. Regardons cette ligne d'horizon. Vous pouvez voir ici très distinctement. La ligne d'horizon est juste ici, puis les points de fuite sont ici et ici. Vous pouvez voir comment tout est repoussé dans cette direction. Et comme vous pouvez le constater, comme je le disais précédemment, la ligne d'horizon est là et le sujet est en dessous de la ligne d'horizon. Donc, au lieu d'être sous cet angle, nous allons en fait le voir dans la direction opposée, descendre comme ça. Et encore une fois, il disparaît encore dans ces petites sections. Vous pouvez donc voir comment les bâtiments deviennent plus petits en reculant vers le point de fuite. Et puis allons-y et jetons quelques lignes ici pour que vous puissiez voir, voici le côté qui sera associé au point de fuite gris de hauteur, puis le bleu par ici avec ce point de fuite. Il s'agit d'une perspective à deux points. L'une des choses sur lesquelles je veux vraiment me concentrer, c'est ces lignes. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une sorte de chalet à deux points très distinctement parce qu'il y a une partie ici qui est associée à retour de cette façon, puis une partie ici remontant de cette façon. Il y a donc des avions très intéressants. Ce que vous remarquez , c'est que la ligne d'horizon et la ligne d'horizon et les points de fuite seront très loin de cette page. C'est donc ce que nous allons nous concentrer sur cette maison. Nous n'allons pas dessiner toutes ces lignes et rendre très difficile la liberté artistique. Mais ce que nous allons faire, c'est de garder à l'esprit les angles de ces Eve , que plus elle est grande, plus elle aura un angle raide. Et puis plus la ligne d'horizon est proche, plus elle deviendra plate. Gardez cela à l'esprit alors que nous continuons à faire cette illustration finale. J'aime bien comprendre les choses, mais pas parfaites. Ce que vous trouverez donc, c'est qu'avec des illustrations, des lignes très parfaites, des coins très pointus, elles n'ont pas forcément une belle apparence. Ils ne sont pas très intéressants. Si vous avez une ligne bancale ou un angle légèrement décalé, cela provoque en fait un taux d'intérêt. Gardez donc à l'esprit cette perspective à deux points au fur et à mesure que nous avançons, mais ne devenez pas fou à ce sujet. J'espère que cela a aidé et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Étude de Cottage - Croquis: OK. Nous avons notre carnet de croquis, ouvert, notre crayon à la main. J'ai mis mon iPad en place pour pouvoir voir nos photos de référence. Vous pouvez également utiliser votre téléphone si vous préférez. Comme vous pouvez le dire, j'ai accéléré le rattrapage un peu pour que vous puissiez rapidement voir comment tout cela se réunit. Lorsque je commence à dessiner, j'aime commencer par réfléchir aux grandes formes. Où vais-je mettre le croquis ? Quelles sont les lignes les plus importantes ? Où seront les points de fuite de ce chalet ? J'aime commencer les choses douces et vagues. Vous pouvez voir comment je tiens mon crayon, le tiens plus loin de la pointe et j'ai un angle assez peu profond. Il est ainsi plus facile de tracer ces formes initiales. Une fois l'esquisse douce et toutes les grandes lignes tracées, vous pouvez vous étouffer plus près de la pointe du crayon pour obtenir plus de contrôle et ajouter plus de détails. Au début. Essayez de faire attention aux lignes et aux angles de votre sujet. Maintenant, je suis tout à fait d'accord avec la prise licence créative lorsque je dessine quelque chose Je n'aime pas cet étrange Bush, laissez-le de côté. Pour ajouter quelques feuilles au premier plan, ajouter. Mais pour cette étape de l'exercice, essayez de suivre les formes et les angles généraux des chalets afin que nous puissions avoir un terrain basé sur la réalité. Ce sont des photographies de vraies maisons. Ainsi, en dessinant à partir de cette photographie, qui est aussi proche que possible de dessiner de la vie sans sortir avec un carnet de croquis et s'asseoir au coin d'une rue. Il nous permet de mieux affiner nos capacités, compétences et notre compréhension générale de la perspective. Nous mettons en pratique, tout comme quelqu'un pratique les fondamentaux du piano pour améliorer ses compétences générales lors réalisation de compositions plus complexes. Vous constaterez que plus vous pratiquerez de la vie ou des photographies, vos dessins inspirés de l'imagination deviendront meilleurs, car vous aurez une base basée sur la façon dont les choses se présentent réellement réalité. OK ? Je vais faire plusieurs croquis ici que vous puissiez voir comment je tiens mon crayon, comment ajouter des détails, etc. Encore une fois, j'ai choisi quelques cabanes et chalets différents. Certains que j'aime vraiment, et d'autres que je trouve très complexes. Après avoir passé en revue les mouvements de toutes ces différentes esquisses, nous pouvons vraiment les regarder tous et choisir notre sujet final. N'ayez pas l'impression que vous devez vraiment vous inquiéter de l'emplacement de chacun des croquis sur la page. Si vous souhaitez les garder séparés et accéder à une nouvelle page avec chaque croquis, n'hésitez pas. Mais j'aime que mes pages soient pleines lorsque je ne fais que dessiner, je pourrais donc me chevaucher. Ça n'a pas d'importance. OK. Comme vous pouvez le voir ici, pendant que je dessine, j'ai posé les grandes formes initiales. Et maintenant, je commence à entrer et à ajouter plus de détails. Vous pouvez voir que je mets de petits détails sur le toit, sur la cheminée, je mets de l'ombre et de la lumière. Je fais de l'ombre autour des fenêtres et des avant-toits, et j'ai ajouté des détails à la porte dans ce hangar arrière. C'est le moment où vous ajoutez les détails pour que le sujet ressemble vraiment à trois dimensions. J'aime bien cette cabane. Je pense que c'est joli mais simple. Et puis dans ce prochain, vous pouvez voir ici que j'y vais, j'ajoute toutes les formes initiales. Je pose la cheminée et le toit. agit des formes que vous devez abord ajouter pour vous assurer d'avoir la bonne perspective pour le reste de l'illustration. Vous pouvez donc voir comment vous commencez très basique. Ensuite, vous continuez à ajouter plus de détails et rendre l'illustration magnifique. Pourquoi demander une cabine ? Il existe plusieurs aspects clés d' une cabine qui peuvent nous aider à améliorer nos compétences. Premièrement, il existe toujours des formes organiques. Souhaits, arbres, nuages, fumée sortant d'une cheminée, un sentier pédestre sinueux. Cela nous permet de comprendre les choses de la nature et comment ajouter de l'ombre pour faire ressortir la profondeur et la forme réelles de l'arbre, du buisson ou du sentier. Et comment ne pas exagérer les détails pour que les points forts puissent également apparaître. Et puis il y a des formes inorganiques et les lignes de la maison, les murs, le toit, une cheminée, des fenêtres. Toutes ces choses sont des plans plats avec des lignes vraiment distinctes pour nous aider à pratiquer et à comprendre la perspective. Il y a des ombres, il est donc simple de donner l'impression d'avoir de la profondeur. Qui n'aime pas penser à une cabine calme ? Cela me rappelle toujours une époque où je peux me reposer, faire une randonnée, me ressourcer. Ce sont toutes de bonnes choses auxquelles il faut penser. Eh bien, le dessin. Certaines personnes aiment définir une minuterie pour chaque esquisse. Disons qu'ils ne veulent pas esquisser un sujet pendant plus de deux ou cinq minutes. Ils définissent une minuterie et arrêtent ce dessin à sa fin, indépendamment de la distance le long des esquisses ou s' il est incomplet. Je n'aime pas vraiment faire ça. J'aime suivre une façon plus organique d'esquisser. Je vais peut-être passer trois minutes sur un sujet et trouver que je veux passer dix minutes sur un autre sujet. Je pense que c'est très bien. Mais si vous voulez régler une minuterie, veuillez le faire. C'est la dernière armoire de mon ensemble d'illustrations ici. J'ai vraiment aimé ça, Kevin, car vous pouvez voir qu'il y a plusieurs ajouts. Il y a différents angles qui sortent de chacun des toits et des fenêtres. Et la lumière était très intéressante. Il est également derrière une petite clôture en pierre. Vous avez donc une sensation différente de la cabine. Vous êtes plus au-dessus, ce qui vous permet de voir une perspective différente du toit et des lignes. Ce ne sera donc pas l'illustration que nous avons choisie, mais j'ai pensé que c' était une bonne pratique. 6. Choisir votre sujet: Très bien, on y va. J'ai ces quatre cabines, et c'est là que vous pouvez prendre du recul et décider laquelle est la meilleure, ce que vous aimeriez voir comme illustration finale. Essayez de penser à différentes choses. Est-ce une bonne composition ou s'agit-il de lignes directrices intéressantes qui attirent à nouveau votre attention sur votre point central ? Y a-t-il quelque chose d' indescriptible, mais vous l'aimez plus que les autres. Quand on le regarde, quel est le sentiment général ? Est-ce maussade, joyeux ou sombre ? Que souhaitez-vous montrer dans votre illustration ? Voyons voir, j'aime beaucoup toutes ces cabines. Ces deux-là sont mes préférés, mais je pense que je vais choisir celui-ci parce que j'ai beaucoup aimé son apparence. J'aime sa forme et son environnement. J'aime la cheminée et je peux imaginer une nuit fraîche où il serait tellement agréable d'allumer un feu. Les fenêtres seraient joyeusement éclairées avec une lueur chaude et de la fumée s' échappait de la cheminée, peut-être en biais à cause d'un vent orageux. Et vous pourriez le voir blanc devant les sombres nuages d'orage. Cela semble être un endroit où il fait bon vivre. Bonne chance et choisissez la vôtre. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer à travailler sur notre illustration finale. Je t'y verrai. 7. Illustration finale - 1: Très bien, nous avons atteint la dernière étape. Nous avons déjà travaillé dur étudier les différents chalets. Et nous avons choisi la cabine que nous voulons lors de notre dernier tirage. C'est donc ici que nous pouvons appliquer toutes les choses que nous avons apprises sur la perspective à deux points, l' esquisse des lignes initiales et les angles appropriés et la création des grandes formes avant de passer à autre chose. pour ajouter des détails et des ombres. J'ai ici mon carnet de croquis Moleskine avec du papier aquarelle. Encore une fois, j'utilise du papier aquarelle car cette illustration sera utilisée dans deux classes supplémentaires. Un qui sera une introduction aux techniques de l'aquarelle, où nous ajouterons encore plus de dimension et de beauté à ce dessin final. L'autre sera une introduction à procréation et à la façon de colorer numériquement un dessin physique pour lui donner l'impression que vous utilisiez des supports physiques traditionnels. Seulement avec un peu plus de magie. Si vous ne souhaitez pas utiliser cette illustration pour la classe d'aquarelle, vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous aimez ou le conserver dans votre carnet de croquis. Nous pouvons utiliser l'un ou l'autre des styles de papier dans l'introduction pour procréer la classe. Vous voudrez peut-être revenir à l'esquisse de votre étude. Donc, si vous le conservez dans le même carnet de croquis, je vous recommande de compléter votre dessin sur une page que vous pouvez facilement revenir à votre étude pour référence. Maintenant, je travaille dans ce carnet de croquis plus grand, mais vous pouvez faire votre illustration finale plus ou plus petite en fonction de votre format de papier et à quoi vous voulez que la pièce finie ressemble. Donc, tout d'abord, je suis allé décider où je veux que le dessin soit assis. J'ai l'étude afin de savoir à quoi elle ressemblera sous sa forme finale et quels aspects de la photo de référence je veux garder en place. Et s'il y a quelque chose que j'aimerais supprimer, vous pouvez voir à quel point ces lignes sont désordonnées et indistinctes au départ, car je trouve la taille et l'angle appropriés pour la bonne perspective, vous verrez que les lignes deviennent plus sombres à mesure que je deviens plus confiant quant à la taille générale, à la forme et à l'emplacement. Sur la page de ce chalet. Vous verrez que je saute entre les différentes zones du chalet en complétant la taille et l'angle d' une section du chalet avec un autre aspect. C'est pour m'assurer que je garde les bonnes proportions lorsque je place les sections du chalet, le meilleur moment pour commettre une erreur majeure, comme l'angle du toit étant incorrect, ou un côté de la maison étant trop grand par rapport à l'autre, est en ce moment au tout début, où vous pouvez le corriger le plus facilement sans avoir à effacer beaucoup de détails. Je vais travailler de la même manière que lorsque je faisais mes croquis. Lorsque vous mettez l'accent sur la pratique, il est important de le faire d'une manière qui sera utile. Vous voulez pouvoir tirer parti de ce que vous apprenez dans vos esquisses et études quotidiennes pour améliorer vos capacités lorsque vous en avez vraiment besoin pour avoir une belle apparence. Si vous vous entraînez à esquisser de façon très négligée, vous ne pourrez pas l'utiliser lorsque vous souhaitez avoir une illustration plus détaillée et réaliste. Alors que si vous pratiquez esquisse pour affiner votre technique, vos capacités globales s'amélioreront. L'une des choses merveilleuses l'utilisation d'une référence photo est que vous n'avez pas à passer beaucoup de temps composer votre illustration finale. Vous pouvez choisir la référence de la photo fonction de sa composition, en fonction de sa composition, de son aspect complet, avant même de commencer votre illustration. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser ce temps pour définir les angles appropriés et améliorer votre apparence en vous basant uniquement sur la mécanique de votre technique. Et vous améliorez vos capacités. Très bien, à cette partie du dessin, vous pouvez dire que je commence à avoir des lignes plus distinctes. L'angle du toit est correct. Je commence à ajouter des détails et les lignes sont plus sombres. Je commence à mieux comprendre les angles de la maison. Je pose des détails plus petits comme toutes les fenêtres et les angles appropriés à cette magnifique garniture qui fait le tour de la maison. Vous pouvez voir les angles des fenêtres changer en fonction du niveau où elles se trouvent sur la maison. En raison de la perspective à deux points, certains fonds de fenêtre vont se situer dans la direction opposée d' un angle que les autres fenêtres. Vous pouvez donc savoir quand les choses deviennent plus finalisées, quand je le reprends une troisième ou quatrième fois. Et vous pouvez voir que les lignes sont droites ou plus distinctes là où je comprends comment tracer ces aspects. C'est donc la partie de l'illustration où les parties principales de la maison, tous les côtés de la maison et le toit, tous les angles. Ils sont tous complotés. Maintenant, je vais revenir en arrière et je vais commencer à ajouter des détails, comme des notes pour m' assurer que je me souviens d' ajouter certaines choses. Et vous pouvez voir que j' ajoute des petits morceaux à la cheminée et des petits morceaux sur le toit. Il y a de petites choses à propos de ce chalet qui, à mon avis, sont très intéressantes. Comme ces petits boutons qui montent sur le toit. Ce sont de jolies tuiles et de la vraie vie. Et ici, vous pouvez voir qu'il y a petits tuyaux qui sortent des extrémités du toit. Et j'ai trouvé que c'était très intéressant. Il mène en quelque sorte dans le ciel. Dans leur dernière ligne, j'ajouterai de petits détails comme le bec verseur. C'est la partie amusante. Très bien, j'aime beaucoup comment ça se passe. Je pense que les proportions globales du chalet et les angles des lignes les plus proéminentes sont plutôt bons. Passons à la prochaine leçon, où nous nous concentrerons principalement sur l'ajout des chemins végétaux et du paysage général. Nous ajouterons également quelques détails supplémentaires au chalet. Je vous y verrai. 8. Illustration finale - 2: C'est l'une de mes parties préférées du processus. La fondation du chalet est terminée. Et dans cette leçon, nous pouvons ajouter toutes les plantes, arbres et l'aménagement paysager qui donneront vie à ce dessin. Nous allons commencer par les plantes les plus proches du chalet, comme cette belle vigne qui pousse le long du mur et du bec verseur. Gardez à l'esprit, lorsque nous faisons cette partie du dessin, que nous sommes toujours dans le mode de placer les choses dans un sens plus large. Nous n' ajoutons toujours pas de petits détails. Nous allons donc ajouter des plantes plus éloignées du chalet. Il y a un beau petit rosier aux fleurs roses moelleuses que je parie avec une odeur merveilleuse après une tempête de pluie. Je pense à quel point ils vont être jolis avec l'aquarelle, un lavage vert foncé avec un rose fleurissant pour les fleurs. Je travaille également à nouveau sur les angles avec une ligne de ce petit sentier pédestre qui le côté du chalet et serpente dans les jardins. Lorsque vous en êtes à ce stade, vous pouvez bloquer les plus grandes formes des arbustes et des arbres qui se trouvent autour du chalet, plus de détails seront ajoutés ultérieurement. Une autre chose à considérer est que souvent dans des dessins comme celui-ci, vous n'avez pas besoin de passer par-dessus bord sur les détails. Ce n'est pas tous les morceaux de ce papier. Il doit être rempli de pierres bardeaux et de feuilles détaillées. Par exemple, si vous construisez des pierres comme la mienne, vous n'avez pas besoin de faire dessiner l'ensemble du bâtiment et de la pierre. Votre esprit poursuivra le schéma lorsque vous vous déplacez le long du côté du bâtiment. Il suffit donc d'ajouter des notes de pierre et l' œil du spectateur fera des hypothèses. temps d'ajouter les grandes plantes et les arbres éloignés en arrière-plan et au premier plan. Je vais également ajouter des détails plus petits. Chalet. Ce ne sont pas de petites choses que nous ferons plus tard, mais plutôt des notes de texture en pierre afin que nous puissions avoir une base sur laquelle nous pourrons nous appuyer dans une leçon ultérieure. Remarquez également ici que j'ajoute ces petites pièces en pierre et plus tard, lorsque j'ajoute des lignes différentes au toit dans la cheminée, je le garde en perspective. Gardez donc à l'esprit ces deux points, ces points de fuite et les lignes qui en sortent. Et l'angle dans lequel vous placez les pierres. Vous pouvez voir que dans la partie avant que je fais en ce moment, elle disparaît vers ce point de fuite gauche, comme nous l'avons déjà dit. Et puis de l' autre côté, vous pouvez voir à quoi cela ressemble à un retour vers le point de fuite que nous avons coloré en gris sur le côté droit. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous faites ces pièces plus petites et plus détaillées, car c'est là que vous pouvez également vous tromper avec la perspective. Même si vous avez les principales files d'attente. Cela ne signifie pas que vous pouvez simplement ignorer la perspective avec ces petits détails. Je considérerais que ces petits détails sont tout aussi importants que les grandes lignes à mettre en perspective. Si vous avez la combinaison de ces détails et des lignes plus grandes de la maison en perspective, vous pouvez vraiment sentir la profondeur et la dimension de l'illustration. Ok, comme vous l'avez vu avec mes croquis, j'aime travailler par étapes. abord, une esquisse légère et vague qui aborde les principaux aspects du sujet et de la perspective. Ensuite, mes lignes deviennent plus sombres et plus compétentes jusqu'à ce que la base du sujet soit terminée. Passons ensuite à la zone entourant le sujet, comme dans cette leçon, les principales plantes et l'aménagement paysager et bloquer les grandes ombres et ombrages. Enfin, dans notre prochaine leçon, nous allons dessiner les dernières lignes. C'est ici que j'utiliserai ma gomme malaxée dans cette illustration. Ajout des détails et ombrage des zones d'ombre bloquées dont nous avons pris note auparavant. À ce stade du dessin, je n' ajouterai rien de nouveau. Tout ce que je fais, c'est revenir en arrière et revoir les lignes que j'ai déjà placées sur la page, vous pouvez voir que je vérifie les angles de toutes les lignes principales et de certaines des lignes mineures. Vous pouvez me voir ajouter une ligne correcte avec les fenêtres et les garnitures autour de la maison. Vous pouvez voir que je vérifie que j'ai correctement ces lignes. C'est le moment où je prends une note mentale des lignes que j'aimerais effacer et que j'aimerais garder. Qui va le faire à partir de la prochaine leçon. Je vous y verrai. 9. Illustration finale - 3: Très bien, c'est la dernière leçon. Tout le travail de fondation que nous avons accompli avant cela nous a permis de réussir ici. En ce moment. Dans cette classe, nous allons poser nos dernières lignes après avoir effacé un peu les lignes que nous avons faites un peu trop sombres ou sous le mauvais angle tout en tracant les fondations, redressant certaines lignes sur le chalet, et en mettant le reste des détails finaux. La première étape que nous allons faire est d'effacer certaines de ces lignes plus sombres et certaines lignes qui devraient se trouver derrière d'autres objets. J'ai ma gomme malaxée et comme vous pouvez le voir, je travaille vraiment. Vous voulez que le corps de la gomme soit très doux et souple. Et ensuite, vous voulez pouvoir créer soit un point pointu, soit ce que j'aime faire lorsque j'efface une ligne assez droite, c'est créer une ligne de crête pointue. Cela vous permet de supprimer rapidement ces lignes droites douces que nous ne voulons plus, mais de laisser les lignes ayant le bon angle. Vous pouvez voir que presque chaque fois que j'efface une petite partie, j'ai besoin de la gomme à effacer et de réformer le point. Vous voulez vous assurer que vous avez ce point pointu afin de pouvoir être sûr de ne prendre que les lignes que vous souhaitez supprimer sans effacer accidentellement quelque chose d'important. Vous pouvez également voir qu'au lieu de frotter les va-et-vient pour effacer complètement quelque chose sur des lignes plus foncées que les lignes environnantes. Mais que je veux toujours continuer à prendre la gomme et à la presser légèrement sur la page pour retirer une partie du graphite de la page, éclairer les lignes. Je vais encore faire quelques retouches avec cette gomme à effacer. Ensuite, je vais ranger la gomme et je ne l'utiliserai pas pour le reste de l'illustration. J'aime beaucoup l'apparence de laisser la majorité des lignes esquissées dans l'illustration finale. J'ai l'impression que ça lui donne un caractère qu'il n' aurait pas avec des lignes et des angles parfaitement droits. Après avoir fait tout cet effacement, je vais revenir en arrière et remettre certains des détails d'effacement qui ont été enlevés par erreur. Même si j'ai fait ce point très net avec la gomme, vous pouvez voir que j' efface encore certaines choses comme le bec verseur et le coin du mur du chalet. Je vais donc rajouter ces lignes. Maintenant, je vais y retourner et ajouter les dernières lignes du chalet sur les cadres de fenêtres, les toits. Je suis en train d'assombrir presque toutes les lignes. Ce seront les lignes que vous verrez vraiment lorsque l' illustration sera terminée. Et ils ont tous le bon angle raison du travail de fondation que nous avons mis en place. J'ajoute également quelques détails supplémentaires à la maison et un peu plus de pierres. Je voulais ajouter les détails en pierre à cette zone de la maison particulier parce que ce petit côté ajoutera un peu de profondeur. Si vous inclinez la pierre pour montrer la bonne perspective, les pierres ressembleront presque à une forme de V, montrant les différents angles différents côtés du chalet. J'ajoute également d' autres zones que je veux bloquer pour les zones d'ombre. Gardez également à l'esprit que même si une ombre est très sombre, presque noire en réalité, elle n'a pas nécessairement besoin d' être noire dans notre dessin, nous pouvons rendre une zone plus sombre en laissant de côté les détails de cette section. Pensez à l'ombre d'un buisson qui est dans la lumière. Du côté de la lumière, on peut voir toutes les feuilles, les fleurs. On peut voir des taches d' insectes qui volent autour. Mais dans la section ombragée, peut-être que si nous devions vraiment nous concentrer sur cette zone, nous serions en mesure de distinguer certaines feuilles ou brindilles. Mais lorsque vous réfléchissez à la façon dont vous regardez réellement un buisson et la lumière, votre œil s'éloigne de la partie ombragée au profit des détails facilement visibles dans la lumière. L'effet général est donc que vous pouvez vous souvenir de la façon dont ces feuilles et le fils avaient l'air, la forme générale du buisson. Mais vous ne voyez pas ou ne vous souvenez pas vraiment des ombres de la même façon. Donc tout cela pour dire que les ombres d'un dessin n'ont pas besoin d'être super sombres. Mais si les zones d'ombre contiennent beaucoup moins de détails, cela donne l'impression d'être sombre. J'ajoute également un peu plus de texture et d'ombre au toit. Notez que les lignes que je pose suivent forme en V qui fait paraître le toit plus tridimensionnel. J'utilise également cette technique d' éclosion croisée sur l'angle de la maison pour indiquer la texture des bardeaux. À ce stade, je vérifie toutes les lignes une fois de plus en ce qui concerne la photo de référence et je vois s'il y a quelque chose que j'ai laissé de côté comme ce petit buisson ici. J'ajoute également plus de détails aux fleurs et à la texture du sol autour de la cabine. Sur la photo, vous pouvez voir que la cabine semble entourée de gravier. J'ajoute également les lignes sur le sentier qui doivent également être placées en perspective. J'ajoute un peu plus à l'aménagement paysager autour du chalet. Vous pouvez voir qu'il y a encore quelques petites plantes et je voulais ajouter un peu de texture pour indiquer la pelouse autour des plantes et les grandes poussées. Cette partie est très amusante. Je fais juste le tour et je vérifie les zones qui, selon moi , doivent avoir plus de texture et de détails. Comme vous pouvez le voir ici, je colore la pelouse un peu plus sombre. Et j'ajoute de la texture autour des plantes pour que certaines choses apparaissent et que d'autres s'estompent en arrière-plan. J'assombrit aussi beaucoup de lignes que je vois. Certaines choses qui ont besoin d'un peu plus de détails. C'est ici que je reviens à toutes les notes que j'ai faites pour moi auparavant. Ce sont tous les détails que je ne voulais pas oublier lorsque je jetais les bases. Vous pouvez voir que j' ajoute des détails à la cheminée et à tous les jolis détails du cadre de fenêtre blanc. C'est le dernier regard, en vérifiant l'illustration dans son ensemble et voyant s'il y a autre chose que je veux ajouter. Je pense que l'une des choses les plus difficiles pendant une illustration est de décider quand s'arrêter. C'est donc moi qui décide d'arrêter. Nous avons tous fini. J'espère que votre illustration vous plaira autant que la mienne. Joignez-vous à moi dans la dernière leçon où nous allons tout terminer. Je vous y verrai. 10. Pour conclure !: Nous y voilà. Vous avez suivi toutes les leçons avec moi. Et maintenant, nous avons une belle illustration au crayon de ce merveilleux Cottage à montrer. Passons en revue les sujets que nous avons abordés et tout ce que nous avons accompli dans ce cours. Nous avons appris l'importance de pratique à partir de la réalité afin pouvoir disposer d'une base solide lorsque nous esquissons à partir de notre imagination. Nous avons fait une étude d'esquisse de plusieurs cabines, et nous avons pris du recul et nous les avons examinées de façon critique pour déterminer laquelle serait le candidat idéal pour notre illustration. Nous avons également abordé deux perspectives, comment identifier la ligne d'horizon et les points de fuite, et comment l'appliquer à nos dessins. Nous avons ensuite pris notre croquis d' idée très basique et l'avons transformé en une belle illustration plaçant soigneusement sur la page, établissant les fondations du chalet lui-même et l' aménagement paysager. autour de lui. Et enfin, utiliser les détails et les ombres pour vraiment donner vie à notre illustration. Merci beaucoup d'avoir passé votre temps avec moi. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié ces aspects de la perspective et de l'illustration avec moi. N'oubliez pas de télécharger vos croquis et votre illustration finale dans la galerie du projet. Laissez un avis et abonnez-vous être informé de mes futurs cours. Merci encore. Au revoir.