Illustrer les tissus de mode pour les débutants

1. Intro aux tissus de mode: La mode consiste vraiment utiliser des tissus différents pour créer ces belles idées qui vous viennent de la tête et à être en mesure de les diffuser. L'illustration de mode consiste vraiment transmettre ces belles textures, imprimés et tissus que ces designers ont utilisés et à pouvoir les représenter sur la page. Bonjour, je suis Lori et je suis illustratrice de mode. J'ai eu l'opportunité de travailler avec des marques telles que Neiman Marcus, Pixie, Beauty, Coach, Nordstrom, ainsi que bien d'autres. Et en travaillant avec ces marques, j'ai dû être capable de créer de nombreux tissus de mode différents. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je crée tous ces superbes tissus comme le denim et plaid Sequent and Shine. Donc, si vous cherchez à améliorer un peu votre jeu en matière d' illustration de mode et que vous souhaitez apprendre à créer certaines de ces magnifiques textures. J'espère vraiment que tu suivras mon cours. Ça va être très amusant. Nous allons explorer beaucoup de choses dans le domaine de la mode. Et si vous aimez la mode, ce cours est certainement fait pour vous. 2. Projet de cours et supports: Pour le projet de classe, vous allez créer une illustration de mode avec au moins un des tissus dont j'ai parlé en classe. Nous allons explorer les modes qui utilisent ces tissus. Et nous allons nous entraîner en dessinant au moins deux illustrations dans lesquelles ces tissus sont incorporés. Je vais vous montrer comment j'utilise différentes techniques pour créer ces textures et ces tissus. À la fin, vous allez créer une illustration et la publier dans la galerie de projets. Le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours comprend un carnet de croquis, un crayon et une gomme. Vous aurez besoin de stylos d'au moins deux tailles. J'aime utiliser les stylos Micron, marqueurs de préférence à base d'alcool, mais quels que soient les marqueurs que vous avez, ils fonctionneront très bien. Un crayon de couleur blanc et noir, ainsi que d'autres. Si tu préfères. Un stylo blanc opaque, j'aime utiliser le signal uniball, stylo blanc opaque et le taille-crayon pour que tout soit beau et net. Très bien, allons-y. 3. Exemples de tissus dans l'illustration: Donc, si j'aime l'illustration de mode, c'est en partie parce que ce n'est pas une représentation exacte, n'est-ce pas ? C'est sommaire, c'est rapide, c'est artistique. C'est votre interprétation de ce que vous voyez. J'ai donc pensé que ce serait génial de jeter un coup d'œil à une illustration de mode qui intègre certains des tissus dont je vais parler en classe. Pour que vous puissiez avoir une idée de ce que nous recherchons réellement, ce qu' est réellement l'illustration de mode. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Le premier tissu que nous allons examiner est donc le denim. Et comme vous pouvez le constater, sont toutes des illustrations qui incorporent du denim. Vous pouvez voir qu'ils sont tous très différents. Le premier est très sombre. On dirait qu'il y a peut-être un peu de brillance. Le second est assez monotone. La troisième, elle est un peu plus dynamique. Vous pouvez voir un peu les coutures. Vous pouvez voir où il y a de l'ombre. Et puis le troisième et le quatrième sont également très différents. Mais dans l'ensemble, ils ont le même attribut d' être bleus ou indigo. Et ils ont tous un peu de panachage, même si c'est légèrement. Ils ont un peu de tons plus clairs et plus foncés, mélangés un peu. Quelques-uns d'entre eux, comme le premier et le dernier, vous pouvez certainement voir où le blanc semble apparaître. Voilà donc certaines des choses que nous allons examiner lorsque nous illustrerons le denim. Le prochain tissu dont nous allons parler est imprimés animaliers et les exemples présentés ici, tous des léopards. Le premier exemple est cette magnifique jupe marron clair avec ce genre de cercles à moitié noirs. Le second est également un léopard, c'est un point brun entouré de points noirs. Il en va de même pour le troisième exemple. Et puis le quatrième exemple est vraiment un peu abstrait. Vous pouvez voir qu' il y a certainement un imprimé et un imprimé léopard animal, mais c'est beaucoup plus sommaire et moins précis. Ce sont donc tous les trois d' excellents exemples d'imprimé léopard. Ils sont beaux, ils sont sommaires, ils y sont illustrés à titre d'interprétation. Nous allons examiner quelques autres empreintes d' animaux dans la leçon, mais ce sont toutes d'excellents exemples d'imprimés léopard. Le prochain tissu que nous allons examiner est la dentelle. Et la dentelle varie vraiment d'un endroit à l'autre. D'habitude, c'est juste une allusion , du moins d'après ce que j'ai vu. Et j'ai trouvé que ces deux exemples étaient vraiment de belles représentations d'une dentelle très délicate, mais aussi d'un bas en résille surmonté d'un outil. Le premier est donc ce magnifique haut en dentelle. Et on voit que c'est un peu brodé. Et puis il y a le détail du filet en dentelle. Et puis la seconde, elle porte ces superbes bas en résille. Et vous pouvez voir que la jupe est un outil, peut-être avec de la dentelle sur le dessus. Les deux sont un peu abstraits et interprétatifs, mais vous obtenez exactement ce qu'ils essaient de transmettre. Ce tissu que nous examinons est séquentiel et brillant , séquentiel et brillant est très amusant à illustrer. Cela se manifeste de différentes manières. Et ces trois illustrations ne sont que de magnifiques exemples de séquence et de brillance. Donc, le premier, vous pouvez vraiment voir qu' ils sont magnifiques. pantalon Sequence, une robe à sequins. Vous pouvez voir où la lumière le frappe. Vous pouvez voir des ombres. Mais dans l'ensemble, c'est très brillant. Il dégage un look très scintillant. La seconde est la même. Elle a fait de magnifiques ombres. Et il y a juste cette belle brillance scintillante qui est certainement transmise. Et puis la dernière chose que vous pouvez voir , ce sont ces belles robes en soie. Il a laissé une belle ligne blanche à l'endroit où la lumière frappe. Et vous pouvez voir qu'il y a de beaux rideaux. Et il a réussi à vraiment mettre en évidence l'endroit où la lumière frappe de manière à ce qu'elle ressemble vraiment à de la soie. Le prochain tissu que nous allons examiner est pour et pour lequel il peut être très difficile de l'illustrer. Les exemples que j'ai choisis sont deux types d'illustration très différents. Et j'ai adoré ça. J'ai adoré le fait qu'ils soulignent que vous pouvez le faire deux manières différentes et que cela apparaît toujours sur la page. La première est donc relativement simple. Vous pouvez certainement voir que son chapeau et son manteau ou garnis de fourrure ressemblent probablement à une fourrure très fine et douce, mais il est relativement simple de l'illustrer avec de la couleur et quelques coups de crayon supplémentaires. La deuxième illustration est beaucoup plus détaillée en couleur. Mais dans l'ensemble, vous pouvez certainement voir qu' il y a beaucoup de douceur et qu'il y a beaucoup d'ombre et de lumière. Les deux sont donc d'excellentes représentations à des fins d'illustration. Ce tissu est évidemment imprimé, et l'imprimé peut être illustré de nombreuses manières différentes. Dans l'ensemble, la couleur et l' expression de toutes ces belles illustrations reflètent vraiment la finesse de chaque impression. Le premier est un bel imprimé qui, principalement, est rouge. Vous pouvez voir qu'elle est grande et certaines taches sont petites et d'autres. Mais dans l'ensemble, vous pouvez avoir l'impression que c'est peut-être un peu influencé par l' Espagne. Le second est juste ce magnifique imprimé floral jaune et vert. Et vous pouvez voir que ce n'est pas exact, ce n'est pas très détaillé, mais vous pouvez voir que c'est une robe à imprimé floral. Et le troisième est ce magnifique grand imprimé floral rose et marron. Et c'est tout simplement magnifique. Ce n'est pas exact non plus. Et c'est magnifiquement fait d'une manière très sommaire et illustrative. Les trois sont donc d' excellents exemples de tissus imprimés en gros caractères ou imprimés. Et ils sont tous représentés de différentes manières. Mais dans l'ensemble, vous pouvez dire exactement ce que l'artiste essayait de communiquer. Ce dernier tissu, nous allons le considérer comme un plaid. Et ces illustrations font partie de mes préférées en matière de plaid. La première est cette magnifique riche illustration à l'aquarelle avec ce plaid rouge. Et vous pouvez voir qu'elle n'a pas été trop précise avec les répliques que j'adore. Je pense que c'est très, très représentatif de l'illustration de mode. La seconde est cette magnifique illustration de ce plaid bleu et rose rougeâtre. Et j'adore la façon dont les couleurs se sont écrasées. Il a dessiné ces grands carrés noirs pour montrer cette intersection. Le troisième est ce magnifique plaid jaune. Et je pense vraiment que celui-ci me rappelle totalement la moindre idée. J'adore la beauté de celui-ci. Celui-ci est plutôt une illustration mixte où vous pouvez dire qu'ils ont probablement utilisé Il a probablement utilisé un marqueur ou aquarelle, puis a fait un crayon de couleur par-dessus. Mais encore une fois, vous pouvez voir où chacune de ces lignes se croise, le noir étant un peu plus épais à ces endroits. Et puis le dernier est ce plaid vraiment mignon, encore une fois, très académique . Et c'est vraiment bien représenté. Et encore une fois, avec les rayures qui se chevauchent et qui se rejoignent avec ces gros carrés épais où les rayures se chevauchent. 4. Denim: D'accord, donc le premier tissu avec lequel nous allons commencer est le denim. Le denim est l'un de mes tissus préférés pour illustrer, car il est très facile de créer un look denim et cela vous en donne pour votre argent. Cela peut donner à votre illustration aspect vraiment fini et vraiment cool sans avoir à consacrer trop d'efforts la finition du look denim. Donc, certaines choses à retenir à propos du denim, c'est que le denim est fabriqué à partir d'un tissage sergé, ce qui signifie qu'il finit par avoir une texture côtelée sur toute la longueur. Et un tissage sergé, c'est un peu comme deux fils en dessous, un fil par-dessus. Et d'une manière générale, le denim est fabriqué avec un fil de teinture indigo, un fil bleu foncé et un fil blanc. Cela vous donne donc ce look varié, ce look texturé tout au long du denim mélangeant le fil bleu et le fil blanc. Je vais donc faire la démonstration d'un lavage léger, d'un lavage foncé et d'un lavage moyen. Ensuite, nous allons passer à deux looks en jean. Et je vais vous montrer à quoi cela ressemble sur une illustration terminée. Allons-y et commençons par un léger lavage. Je vais juste utiliser un bleu très clair. Il s'agit d'un marqueur Copic bleu givré. Et je vais juste le remplir. Nous sommes là pour les lavages légers. Il est un peu plus difficile de donner un véritable look varié au denim. Mais ce que je fais, c'est qu'une fois que j' ai rempli la zone, j'utilise généralement soit un crayon blanc, bleu moyen. C'est ce qu'on appelle un bleu nuage, ou un bleu plus foncé. Bien que ce ne soit pas un bleu foncé, mais un bleu un peu plus foncé aussi, selon l'apparence du jean. Donc, avec la lumière , avec le blanc, ça va vraiment faire ressortir beaucoup de blanc et vous ne pourrez peut-être pas beaucoup le voir, mais cela vous donnera quand même un peu de texture. J'espère que tu pourras voir où se trouve ce blanc. Ensuite, si vous utilisez le lavage léger, si vous utilisez le bleu clair à moyen, vous obtenez beaucoup plus de stries. Vous pouvez vraiment voir beaucoup plus de nuances de bleu. Cela assombrit donc un peu la lumière, le marqueur lumineux, mais c'est génial de voir la panachure. Et puis le bleu comme ça, le bleu plus foncé. Donc, une fois que j'ai une ligne qui va dans un sens, je la repasse. Pas partout, mais juste à quelques endroits dans le sens perpendiculaire. Donc, juste comme ça pour vous donner l' idée qu'il y a deux fils de couleurs différentes. Vous avez donc de la lumière qui passe, mais vous avez aussi des lignes sombres et sombres également. Et puis ça, car je veux dire, la plupart d'entre vous le savent probablement, mais ce n'est qu' une technique de hachures croisées, de hachures croisées. Et cela fait vraiment bien de créer ce look en jean. C'est ainsi que je fais un lavage léger. Donc, le délavage foncé, j'utilise un bleu très foncé. Cela s'appelle Je comprends que c'est juste un Copic. Je vais juste remplir mon carré ici. Donc, une chose que vous remarquerez, c'est que lorsque je colorie le denim, je ne m'inquiète pas tellement qu'il y ait des zones sombres, plus foncées et des zones plus claires. Cela ne fera que confirmer la texture du jean. Donc, avec le denim foncé, j'utilise généralement un crayon de couleur blanche. Mais parfois, si vous voulez un ton plus uniforme, vous pouvez opter pour un peu de bleu clair au lieu d'un vrai blanc éclatant. Donc je vais refaire cette technique de hachures croisées, où je vais juste la revoir. Je ne m'inquiète pas trop de la distance entre les lignes. Voilà le blanc et puis voici le bleu clair. Et vous pouvez voir que dans le noir, il n'y a pas de différence énorme entre eux, mais vous pouvez voir que le blanc reprend certainement une plus grande partie de la texture du papier. Encore une fois, je reviens un peu là-dessus avec un peu plus de hachurage, allant dans la direction opposée. Et puis tu pourrais savoir, dessiner ton jean ressemble un peu à ça. C'est donc le dark wash. Et enfin, nous allons faire le lavage moyen. Et encore une fois, il suffit de remplir mon carré sans trop m'inquiéter des marqueurs qui se chevauchent, traits parce que cela ne fera qu'ajouter à la variation de couleur. Donc, avec un lavage moyen, je n'utilise généralement qu'un blanc. Le blanc ne l'est pas, il n'est pas vraiment vif. Ce n'est pas vraiment un contraste saisissant, mais c'est suffisant. J'utilise juste un Prismacolor. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais vous pouvez voir la différence entre le lavage léger, le lavage foncé et le lavage moyen. Et aussi la différence d' utilisation des trois crayons de couleur différents. Avec le lavage moyen. Vous pourriez, vous pourriez revenir en arrière avec le crayon bleu foncé et créer encore plus de contraste si vous vouliez quelque chose d'un peu plus texturé. Donc quelque chose comme ça. Donc, très bien, on va, je vais passer à ces deux looks. C'est un allié, un look du printemps et de l'été 2023. Donc, une chose que vous devrez avoir avec le denim est un taille-crayon car il est vraiment important de toujours avoir un crayon de couleur à pointe très pointue lorsque vous faites du denim. J'ai donc toujours une tonne de crayons blancs, blancs et noirs à portée de main pour cette raison. Donc, la première chose que je vais faire est de souligner où certaines de mes lignes noires ont été perdues parce que j'ai juste l' impression que cela ajoute à la définition du denim lui-même. Donc, ça va ajouter quelques lignes audacieuses où j'ai l'impression que les matériaux de la dentine sont probablement un peu craquelés. Ensuite, on va juste aller de l'avant et aller plus loin loin comme ça. Et puis jeudi, il des plumes vraiment fabuleuses en bas et je trouve qu'elles sont vraiment noires. Mais je vais juste les faire en bleu. D'accord, donc c'est un peu le look d'une combinaison en jean. Ensuite, je reviendrai et je finirai pour ses perles une fois que nous en aurons fini avec ce look. Donc, c'est aussi du denim. Il s'agit en fait d'une section nervurée juste ici. Et j'ai pensé que ce serait bien de montrer vraiment comment définir un motif de nervures. Et Denham, je vais le faire avec un, un lavage moyen, un délavage clair à foncé ou un lavage moyen à foncé. Il s'agit donc en fait d'un Copic bleu fumé. D'accord, donc avec un lavage moyen, vous allez vraiment être en mesure de voir certaines ombres. Je vais donc prendre une autre couleur et un bleu légèrement plus foncé et je vais y revenir avec ce marqueur juste pour faire ressortir certaines ombres. Ainsi, comme le denim n'est pas brillant, il ne présentera pas d'ombres ou de reflets extrêmes. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop à ce sujet, mais je vais juste y retourner avec mon crayon blanc et je vais juste faire la technique des hachures croisées pour commencer. Et je vais revenir au set de base, prendre ce crayon très pointu et faire ces lignes de cours ici. accord, et ensuite je vais faire une autre chose. Encore une fois. Je suis en train d'aiguiser mon crayon. Et je vais juste faire les lignes thématiques. Il y a le blog sur les combinaisons en jean. Je vais donc revenir sur celui-ci et vous montrer cette touche de stylo pour y revenir et créer des perles. Il s'agit donc essentiellement d'un marqueur de peinture. Il s'agit d'un marqueur à pointe moyenne, permanent, opaque, blanc, à séchage rapide . Cela les expliquerait clairement. Très bien, voici donc nos deux looks en jean d' Elias printemps-été 2023. Allez-y et essayez-le vous-même. Expérimentez un peu avec denim et voyez ce que vous en pensez. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Nous travaillerons sur l'empreinte animalière. 5. Lacet: D'accord, donc le prochain tissu de mode dont nous allons parler est la dentelle. Et pour moi, la dentelle est tellement féminine. Il peut toujours paraître très, très délicat et très, très doux. Mais ça peut aussi avoir l'air vraiment rock and roll et un peu punk quand on se met dans les résilles et les déchirures. Donc c'est un peu le genre entre Mark Kazaa et Betty Johnson. Et je l'adore pour ça. J'adore le fait que ça puisse être les deux. La seule chose dont vous voudrez vous souvenir avec la dentelle c'est que vous voulez pouvoir voir le teint à travers la dentelle. Ainsi, même si le vêtement lui-même, lorsque vous le voyez en personne ou lorsque vous voyez la photo, c'est le cas. On ne voit pas le teint. Vous voulez toujours faire comprendre que c'est de la dentelle pour ce faire, vous voulez être capable de voir un certain teint à travers elle. Donc, assurez-vous que je commence par votre teint. Assurez-vous de mettre toute la couleur de votre peau en premier. Et puis la texture de la dentelle passera toujours en dernier. Je vais donc vous montrer comment je crée deux textures de bail différentes. Une qui est un peu plus délicate et une autre qui est un peu plus résille. Je vais donc commencer par celle qui est un peu plus délicate. Et je vais commencer par utiliser mon chiffre de cinq microns. Et je vais d'abord m'occuper des détails plus généraux. Et gardez à l'esprit, encore une fois, il s' agit d' illustrations façonnées, vous pouvez donc rapidement faire des croquis. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Donc je vais juste y aller et commencer. Oh, et l'autre chose que je voulais mentionner, c'est que s'il y a des ombres dans les zones où vous faites de la dentelle, assurez-vous de mettre ces ombres et avant de faire la dentelle, parce que vous ne le faites vraiment pas Je veux revenir à vos marqueurs une fois que vous avez posé votre micron. Je vais donc commencer par faire des formes florales, mais rien de plus reconnaissable qu'une réplique exacte du laser lui-même. OK, maintenant que j'ai reçu mes fleurs principales, voici mes principales formes pour la plus grande partie du bail. Je vais revenir sur l'ensemble de l'échantillon avec le chiffre 1. C'est donc un micron très fin. Et j'utilise simplement une technique de hachures croisées. J'ai essayé de me rapprocher les uns des autres, mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce que la dentelle est tellement, tellement complexe et délicate avec la vague qu'elle porte. Il n'est tout simplement pas nécessaire que ce soit distances exactes les unes par rapport aux autres. Vous pouvez donc le laisser comme ça. Et elle se traduit toujours vraiment par de la dentelle. Mais j'aime revenir dans l'autre sens simplement parce que cela crée un peu plus d'opacité. D'accord, vous pouvez voir maintenant à quel point cela ressemble beaucoup plus à de la dentelle. Ensuite, la dernière étape, c'est que j'y retourne généralement avec un micron plus épais, comme dix ou douze. Et quels que soient les espaces réellement remplis, je vais y revenir pour, vous savez, faire quelque chose comme ça pour que vous ayez l' impression que ce sont les pièces les plus importantes. Ensuite, bien sûr, toutes ces pièces sont tissées ensemble. Encore une fois, je vais utiliser mon numéro dix. Et je vais juste faire ces petits gribouillis, c'est tout ce qu'ils sont. Oui, quelque chose comme ça. Il s'agit donc plutôt d'une pièce de dentelle complexe et détaillée. Bien entendu, vous pouvez toujours les étaler et faire plus que du hachurage. Cette technique de hachures croisées peut également créer un maillage vraiment très fin si cela fait partie de votre ensemble. Alors, pour passer à la résille, je vais juste ajouter mon teint. D'accord, donc la résille est évidemment une dentelle beaucoup plus épaisse. Et selon l' étendue de la résille, la largeur des espaces, cela indiquera la façon dont vous l'insérez. Je vais donc utiliser le chiffre huit. Vous ne voulez pas utiliser votre stylo trop épais , car cela pourrait simplement vous embrouiller la jambe ou n'importe où vous avez la résille. Je n'irais donc pas plus grand que huit microns. Et puis juste une fois. C'est définitivement une course à pied. Mais c'est juste que c'est un peu la même chose que dentelle avec la technique des hachures croisées à l'entrejambe. Mais tu es en train de laisser un écart plus grand. Et vous l'êtes, vous devez faire attention à ce que les largeurs soient uniformes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Mais avec la résille, vous pouvez voir distinctement chaque ligne. Ce serait donc plutôt une résille. En fait, cela me rappelle une histoire de Noël, la lampe à pied. C'est ainsi que je transmettrais le tour des jambes. Très bien, nous allons donc passer à nos looks, et voici un look Dolce and Gabbana du printemps 2022, et celui-ci est Isabel Murat de cet automne-hiver 2022. J'ai déjà dessiné dans mon teint, donc je vais passer au dernier détail et le détail en dentelle se trouve sur le dessus. La jupe est une jupe séquentielle brillante. Je ne vais donc pas donner trop de détails à ce sujet , car nous l'avons abordé dans une autre leçon. Mais je vais me contenter de dessiner dans la jupe. Et puis avec le détail en dentelle. Encore une fois, vous voulez que ce teint transparaisse. Je vais juste fouiller doucement ma chemise comme ça. Ensuite, je vais prendre mon plus sombre. Et puis, comme vous pouvez le voir, la couleur est noire. Je vais donc commencer et remplir la couleur. Très bien, maintenant nous allons passer au dernier détail lui-même. Et celui-ci. Celui-ci est une sorte de mélange entre une résille et une matière complexe car il y a plus de résille entre les parties les plus grandes de la dentelle. Je vais donc commencer comme je l'ai fait ici. Et je vais juste utiliser mon chiffre cinq. Et je vais m'occuper des parties les plus grandes de la dentelle. OK, maintenant on a fait passer le lacet et je vais juste y retourner avec le numéro un. Je pourrais même essayer. Eh bien, je vais utiliser un chiffre un, mais je pense que pour cette impression, vous pourriez vraiment utiliser un chiffre deux ou un chiffre trois pour revenir en arrière avec le hachurage parce que c'est un peu plus d'une résille. Maintenant que j'ai terminé le hachurage, je vais recommencer avec mon numéro cinq, le même que celui avec lequel j'ai fait mes fleurs. Et je vais connecter toutes les pièces les plus grandes de manière diagonale et diagonale. Ok, donc quelque chose comme ça pour le look de Dolce et Gabbana. Passons ensuite aux crétins d'Isabelle, le look Isabel Murat est aussi un top en dentelle, mais il est extrêmement délicat. C'est à peu près un arrêt complet. Et puis un pantalon noir. Je vais commencer et faire le teint de ma peau. Ensuite, je vais aussi faire le pantalon. Très bien, je vais donc commencer par les grandes fleurs. Je vais utiliser un chiffre cinq et je vais faire le grand feutre, les grandes fleurs, excusez-moi, et elles sont en quelque sorte un motif. Je suis sur les côtés de son torse. Je vais donc commencer par le haut et puis ces fleurs seront relativement remplies. Et puis j'allais aller de l'avant et indiquer que c'est sa ligne de bus qui n'est pas vraiment affichée. Sa clavicule l'est, mais sa ligne de bus n'est pas si prononcée, mais je veux juste que cela apparaisse sur l'illustration. En fait, je vais revenir sur les grandes fleurs tout de suite avec un huit et les colorier et un peu. Alors ce détail en dentelle est une maille très fine. Je pense que c'est censé être presque translucide, donc je vais utiliser 0,05 et ce micron est tellement, tellement fin qu'il faut être délicat si vous utilisez un 0,005 parce que vous pouvez plier la pointe très, très facilement. Je vais donc faire le même type de technique de hachures croisées. D'accord, donc quelque chose comme ça. Ensuite, cette impression ne se connecte pas vraiment ou ce motif ne se connecte pas vraiment, connexion diagonale. Donc non, donc je vais juste laisser les choses comme ça. Le dernier petit détail que je vais faire avec leurs lèvres et leur champagne. Alors allez-y et entraînez-vous seul. Explorez vraiment différents types de textures et de motifs de dentelle. Et j'ai hâte de voir quels designs vous finirez par illustrer. Lorsque vous êtes prêt, passez à la leçon suivante. 6. Imprimer animal: Très bien, donc le prochain tissu que nous allons illustrer est un imprimé animalier. Et les imprimés animaliers sont tellement, tellement, tellement amusants. Cela rehausse vraiment votre croquis et c'est tellement accrocheur. Je trouve qu'un imprimé animalier est assez simple. Je vais commencer par faire un imprimé léopard, puis je vais faire un imprimé guépard. J'aurais dû les regrouper un peu mieux, mais le léopard et le guépard se ressemblent beaucoup. Et après vous avoir montré ces deux-là, je vais vous montrer comment j' illustre le zèbre et le tigre car Zèbre et Tigre sont également très similaires. Je ne sais pas encore pourquoi je l'ai dessiné comme ça, mais on va y aller. Ensuite, une fois que je vous aurai montré comment j' illustre ces estampes, nous passerons à Roberto Cavafy. Regards. Nous allons y aller et commencer. Ici, de ce côté, avec l'imprimé léopard. L'imprimé léopard. Vous commencez par une base, le léopard et le guépard, vous commencez par une couleur de base et c'est généralement un brun clair. Encore une fois, la règle est que vous voulez toujours commencer par la lumière et devenir plus sombre, car une fois qu'il fait nuit, vous ne pouvez pas vraiment changer. Tu ne peux pas vraiment y retourner. Donc, avec l'imprimé léopard, ce qui ressort le plus est la base, mais ensuite vous avez un point et il est entouré de noir, de points noirs. Je vais donc commencer par là et avec l'imprimé léopard, je ne vais pas trop m'inquiéter des lignes. C'est vraiment strié. Mais avec l'imprimé léopard, vous obtenez quelques nuances plus foncées et des teintes plus claires. Vous devez donc choisir où vous voulez que certaines de ces teintes plus claires soient, puis vous les remplissez. Revenez sur les zones où vous souhaitez obtenir des teintes plus foncées. Donc quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que je ne fais pas trop attention parce que ce n'est pas un imprimé animalier qui n'est pas parfait. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait du noir à l' extérieur avec une teinte plus claire à l'intérieur. Donc, une fois que tu as ta couleur de base, je la passe en revue. Je vais dessiner des formes sombres de haricots rouges. Donc, un peu comme ça où vous avez une extrémité épaisse et une extrémité fine, ils sorte de boucle et les font tous sur de nombreuses tailles. Ça devient un petit peu. Et vous pouvez même en ajouter un autre presque comme un point. Cela complète en quelque sorte le cercle. Toutes tes formes de haricots rouges. Nous allons les contourner avec quelques points noirs. Alors arrête ta panne de courant. Commencez ici. Et le noir les encercle en quelque sorte . Ainsi, le noir couvrira l'endroit où se trouvait le trou ou là où se trouve cette sorte d'autre forme que se trouve l'ouverture du haricot. Ça va en quelque sorte couvrir ça. J'ai une maman. D'accord, donc c'est comme ça que j' illustre le léopard gauche. C'est assez simple, c'est assez facile. Juste vos trois étapes, votre couche de base, vos gros points, puis les points noirs qui entourent les plus gros points. Je vais donc passer au guépard. Guépard, je commence généralement par un ton brun beaucoup plus clair. n'y a donc pas autant de variations entre l'imprimé d'un guépard que celui d'un léopard. Vous n'avez donc pas à vous occuper des côtés les plus sombres. Il n'est pas nécessaire de varier le ton, mais certainement un brun beaucoup plus clair. Ensuite, je vais y retourner avec un brun foncé, ou très foncé. Et avec le guépard, vous ne faites que 11 places, vous n'entrez pas et n' ajoutez pas de taches à vos taches. Donc, avec le guépard, il est là un peu plus longtemps. Vous savez, en quelque sorte, et ils ne le sont pas, ils ne sont pas tout à fait en forme de haricot. Ils sont, ils ne sont certainement pas dans les parages. Mais ils veulent certainement pas avoir la même forme de rein que l'imprimé léopard. Très bien, vous pouvez donc voir la différence entre le léopard et le léopard guépard est évidemment un ton brun plus foncé, un peu plus rouge, et vous pouvez modifier la taille des points pour soyez un peu plus long aussi si vous le souhaitez, mais ensuite vous ferez le tour de l'extérieur avec ces points d'une autre couleur noire. Alors que le guépard n'est en réalité que de deux couleurs différentes. C'est un bleu plus clair Yonder, brun sur le bas, avec des taches marron foncé très profondes qui recouvrent le ton plus clair. Ensuite, nous allons passer à Zebra. Zebra et Tiger sont très, très similaires. C'est vraiment la couche de base qui est différente. Donc, avec Zebra, ce que je vais faire, c'est considérer cela comme des formes 3D. Donc je vais réfléchir, y penser comme si c'était le dos du zèbre, la partie supérieure et le ventre du zèbre. Donc je vais juste ajouter des ombres très claires parce que tu es, ton imprimé zèbre ne va pas, il va y avoir des plis dans le tissu. Il va y avoir, tu n'auras pas, peut-être quelque chose comme ça. Il ne sera pas parfaitement plat et ces plis sur du blanc apparaîtront gris. Donc tu vas d'abord ajouter un peu de gris et ensuite je vais prendre un noir. Et il s'agit essentiellement de tracer des lignes qui se rejoignent comme ça. Comme si tu étais presque en train de relier ces lignes. Et vous utilisez simplement une pression différente pour créer une épaisseur, une largeur plus épaisse, puis une largeur plus fine. Et j'ai l' idée que ce sont des sortes de lignes imbriquées. Et il s'agit vraiment de jouer avec la largeur. Ce que j'aime faire pour vraiment affiner et lui donner un aspect un peu fini et poli, c'est de revenir sur les bords de cette ligne avec mon micron, avec mon stylo. Passez au tigre, tirez vers le haut et faites la même chose que le zèbre à rayures. Mais je vais commencer par une couleur de base. gros, vous faites exactement la même chose qu'avec l'imprimé zèbre, où vous ne faites que former ces lignes imbriquées. Je suis d'accord avec le tigre. Cependant, ils ne sont pas aussi longs. Elles sont un peu plus épaisses et leur extrémité est plus pointue. Pas plus pointues, mais elles s'épaississent ou s'amincissent plus vite que les lignes zébrées. N'oubliez donc pas que lorsque vous créez ces impressions il ne s'agit pas d'une reproduction exacte. L'illustration de mode consiste à faire les choses un peu plus rapidement et à les rendre un peu plus sommaires. Vous pouvez certainement prendre votre temps. Vous pouvez étudier les empreintes d'animaux et les rendre vraiment très détaillées et en faire une réplique plus exacte. Mais c'est ainsi que je crée ces échantillons d'imprimés animaliers, ce sont ces imprimés animaliers. Et je vais passer aux looks de Roberto Cavaliere. Ce manteau a un imprimé lépreux beaucoup plus grand que le body lui-même. Donc ça va être amusant de jouer un peu avec ça. Donc, la première chose que je vais faire pour celui-ci, c'est de faire cette couche de base. D'accord, pour la prochaine étape, je vais m'occuper des points les plus sombres, puis du noir sur les bords. Et pour celui-ci, les points noirs ne sont pas très sombres comme ça. Ce sont juste un poil plus foncé que la couche de base, donc je vais utiliser une seule teinte plus claire. Si j'ai fait un carré ou un cercle plus grand plutôt que la forme d'un haricot c'est parce que c'est vraiment ce à quoi cela ressemble sur le code lui-même. C'est vraiment l'imprimé. Donc, il suffit de l' ajuster là. Maintenant, je vais y retourner et inspecter l'extérieur de chaque endroit. Très bien, j'ai fait le manteau et comme vous pouvez le voir, j'ai essayé d'imiter cette impression un peu plus précisément, comme elle le montre sur le modèle. Et vous pouvez voir que presque chaque point a un contour, mais c' est le cas, le contour a des largeurs différentes selon les endroits. Maintenant, je vais m' occuper du body. Et le body a un point plus petit, beaucoup plus petit. Je vais donc faire un point beaucoup plus petit, mais je vais m'en tenir à ce brun plus clair. Donc, d'accord, maintenant j'en ai fini avec les spots. Je vais aller de l'avant, revenir en arrière et faire le contour de chaque endroit un peu plus comme ceci. Très bien, vous pouvez donc voir la différence entre le manteau et le body. Non, ce n'est pas une énorme différence, mais vous pouvez voir que ces taches sont plus petites que ces taches. Et vous pouvez, même si vous vouliez créer plus de contraste, vous pouvez même revenir à ce type de ton moyen et vraiment accentuer la position de ces points, créant ainsi un peu plus de différence entre le manteau et le body. Bref, je vais passer au manteau zèbre. Donc pour le look zèbre, il y aura un haut zèbre et des bottes zèbre. Et je vais juste entrer dans mon gris chaud et montrer où les ombres vont se situer en premier. Bien, maintenant que nous en avons fini avec les ombres, je vais revenir à mes lignes zébrées et je vais aller dans cette direction. Très bien, maintenant que j' ai mes rayures dessus, je vais recommencer avec un stylo et affiner les lignes. Très bien, donc c'est comme ça que j' illustre les imprimés animaliers. Allez-y et entraînez-vous seul. J'ai hâte de voir ce que vous allez proposer et à quoi ressemblent vos dernières illustrations animalières. Et une fois que vous êtes prêt, passez à la leçon suivante. 7. Impression florale: D'accord, donc pour le prochain tissu de mode, nous allons nous intéresser à l'imprimé floral. imprimé floral peut varier. Il peut être très petit, grand, vraiment, je suppose ce que je veux dire par imprimé floral, car il peut s' agir de n'importe quel type d'imprimé, que vous ayez des fleurs ou autre chose, des insectes, des animaux, vous savez, n' importe quel type d'impression sur vos feuilles de matériau, les feuilles tropicales. Voici mon point de vue sur la façon dont je fabrique des tissus imprimés en grand format. Je vais donc illustrer ces deux tissus. L'une d'elles possède un grand imprimé floral sur tout le pourtour sur un fond bleu moyen. Et l'autre est jaune avec des fleurs blanches qui ont juste un peu de rougissement. Allons-y et commençons. Je vais commencer par ce bleu, cet imprimé floral bleu. Et je vais le faire ici. On dirait qu'il y a même des papillons, mais la principale chose à retenir lorsque vous à retenir lorsque vous tissu imprimé, c'est l'illustration de mode. Il s'agit d'illustrer les points principaux du tissu. Je ne vais donc pas m'embourber dans les moindres détails, c'est-à-dire dans les détails vraiment spécifiques , je dois dire. Je vais capturer la sensation générale et l' apparence du tissu. Je vais donc m'assurer de capturer les fleurs rose vif, peut-être quelques-unes des fleurs bleu clair, puis les feuilles bleu foncé et les feuilles de ton moyen. Je vais donc commencer par les fleurs bleu clair parce qu'elles semblent être un peu plus sur le dessus, tout en haut de l'imprimé. Et je vais juste les mettre là où je pense qu'ils vont. Je ne vais pas trop m'inquiéter d'être trop précis, mais juste d'en dessiner quelques-unes ici et là. Je vais passer aux fleurs rose foncé. Ensuite, je vais revenir au bleu moyen ou au bleu outremer. Quelques feuilles. Encore une fois, je ne crains pas que le placement soit très précis avec ces feuilles. J'essaie juste de saisir le fait qu'il y a beaucoup de ces feuilles façonnées à l' ces feuilles façonnées à et autour de celles-ci et qu'elles sont éparpillées partout. Maintenant, je vais opter pour un bleu très foncé parce qu'il y a juste quelques feuilles très foncées et foncées à l'arrière. Et encore une fois, juste un clin d'œil à leur présence, quelque chose comme ça. Et puis l'arrière-plan est un très joli bleu fumé que je vais remplir un peu. Je sais qu'il y a des papillons blancs ici et là, mais ils ne jouent pas un rôle important dans le motif lui-même. Je ne vais donc pas trop m'inquiéter les inclure parce que c'est juste une représentation de ce à quoi cela ressemble. Je vais donc laisser quelques points blancs ici et là et les remplir en conséquence. Maintenant que j'ai sélectionné les couleurs là où je le souhaite, je vais revenir à mon numéro un et je vais juste remplir le détail de la ligne. J'ai un petit espace ici, où quels sont les spectacles d' ailes de papillon. Je pourrais, si je voulais faire un petit clin d' œil à une aile de papillon, quelque chose comme ça. Mais je ne m'inquiète vraiment pas trop des détails ou de la précision. Je m'inquiète de trouver les bonnes couleurs et les bonnes formes parce que c'est ce me tient le plus à cœur dans ce sprint. C'est un peu comme ça que je fais des tirages plus grands. Passons donc aux prochains tirages. Il s'agit d'un fond jaune avec des fleurs blanches et il y a une bonne quantité d' encre noire sur les fleurs. Donc, ce que je vais faire, c'est en quelque sorte cartographier visuellement où je veux que se trouvent certaines de ces plus grandes fleurs et les tracer avec mon marqueur comme ça. Je n'essaie donc pas de l'obtenir exactement comme les emplacements des fleurs sont exactement les bons. Je regarde juste le motif, constate qu'il y a généralement une grande fleur et quelques petites fleurs autour d' elle , puis quelques taches ici et là. C'est donc en quelque sorte ce que je fais. Je suis juste en train de décrire où je pense que trouvent les plus grandes fleurs et ensuite où peuvent se trouver les plus petites fleurs. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais revenir en arrière plan et colorier cet arrière-plan, en évitant l'endroit où j'ai impression que se trouvent ces fleurs blanches. Ensuite, je vais y revenir avec un micron de plus grande taille, probablement un chiffre cinq. C'est le chiffre cinq et je vais dessiner les fleurs là où j'ai laissé ces espaces blancs. Et elles me rappellent un peu les fleurs du Dr Seuss. Je n'ai probablement pas laissé autant de blanc que j'aurais dû. Hum, pour comprendre l'essentiel, je vais revenir à mon jaune et vraiment toucher un peu plus fort à l'arrière-plan pour qu' il y ait un peu plus de définition de l'endroit où les fleurs sont. Je vais y aller, je vais prendre mon numéro un et donner quelques détails plus fins. Faites quelques petites taches, autres dessinent des ridules. Vous pouvez donc commencer à voir qu'il y a certainement une ressemblance, mais ce n'est pas exact, non ? Représentation sommaire très rapide. Et sur un vêtement, vous allez pouvoir reconnaître que ce sont les deux mêmes tissus. Donc, la dernière chose que je vais faire est de retourner avec mon stylo uniball blanc et de créer de plus grandes zones blanches à l'endroit où se trouvent les fleurs. Et frappez certains de ces points blancs avec la balle de l'unité. Hein ? C'est ainsi que je ferais le pluriel jaune. Nous allons maintenant passer à quelques looks floraux. L'un d'eux, celui-ci est signé Zimmerman et c'est ce magnifique look violet. Et celui-ci est signé Philip Plane et c'est ce magnifique look tropical vert. Alors allons-y et prenons l'avion Philip. Il s'agit d'un très bel imprimé de feuilles tropicales. Et vous pouvez obtenir des détails très précis avec les feuilles. Je ne le suis pas, il s'agit de très petites représentations, de plus petites illustrations, donc je ne vais pas trop m'inquiéter ou m' enliser dans les détails. Je vais vraiment me concentrer sur la localisation des couleurs et emplacement de certaines des plus grandes formes de feuilles. OK, donc je vais juste commencer par la veste. Et je sais que certaines de ces feuilles ressemblent un peu à ça. Quelque part. Des feuilles tropicales comme ça. J'ai adoré l'intérieur de cette veste, elle est à imprimé animalier et elle est tellement fabuleuse. Parfois aussi, lorsque vous l'êtes, lorsque vous avez de très petits détails, il y a de très petites formes, mais que vous les représentez sur un vêtement plus petit ou sur une illustration plus petite. simple fait d'ajouter une forme va très bien la représenter. Donc je ne le suis pas, je n'aurai peut-être pas la forme exacte des feuilles. Parfait Mais tant que c'est en forme de feuille, je pense que c'est suffisant. OK, donc je vais changer mes légumes verts pour un vert plus clair maintenant et je vais juste continuer à faire quelques feuilles plus petites. D'accord, et ensuite je vais y retourner avec un jaune et faire quelques fleurs jaunes. Maintenant que j'ai ce type de disposition, je vais repartir avec un vert plus foncé et créer un peu de profondeur sur les feuilles elles-mêmes. Très bien, maintenant je vais revenir à mon numéro cinq et je vais vous donner un aperçu de certaines choses. Je vais donner un aperçu de certaines fleurs et de certaines feuilles. Et en décrivant cette impression, je vais pouvoir un peu mieux, euh, ajouter un fond noir. Ensuite, je vais maintenant revenir avec mon noir et remplir les points sur le fond. Mais je ne vais pas être trop parfaite avec ça, parce que comme vous pouvez le voir, il y a, il y a des fleurs blanches. Il y a aussi une bonne dose de brillance. Donc je ne vais pas le faire, j'ai raté un endroit. Je ne vais pas être précis en ce qui concerne le contexte. Bon, maintenant que j'en ai fini avec le noir, il a l'air un peu déplafonné ou un peu inachevé. Donc ce que j'aime faire, surtout quand le fond est plus sombre et que je dois l'ajouter en dernier. J'aime revenir sur mes contours avec un chiffre cinq ou quelque chose qui est un peu plus épais ou pas. Peut-être au milieu de la route avec les microns. Juste pour que les bords soient vraiment assez frais et nets. Très bien, donc je vais dire que c'est bien avec le schéma. Ensuite, je vais revenir avec un blanc et ajouter quelques points forts et détails. Très bien, donc ça termine ce Look for Me. C'est ainsi que moi et moi esquissons ce genre de motifs plus complexes. Et je pense que c'est une très bonne représentation de ce look d'avion Philip. Je vais donc juste terminer le look en colorant les chaussures et les cheveux de la personne. Très bien, donc ça termine l'avion Philip. Regarde. Nous allons passer au look Zimmerman. Il s'agit d'un très joli imprimé floral violet. Et c'est vrai, ce qui me distingue le plus, c'est ce qui me distingue le plus cette fleur foncée dominante, la fleur violette sur fond rose. Et il y a quelques petites feuilles ici et là. Mais l'essentiel sur lequel je vais me concentrer est cette fleur vraiment violet foncé. Alors allons-y. Et je vais y retourner avec ce bleu ultra, ultra marin très brillant et faire ressortir les fleurs elles-mêmes. D'accord, donc l'arrière-plan est d' un rose très clair, et puis il y a des fleurs rose foncé mouchetées à travers. Mais je vais d'abord poser le rose clair. Hari, quelque chose comme ça. Je n'ai donc pas vraiment de place pour faire les feuilles dans cette illustration . Mais je pense que c'est bon parce que c' est vraiment représentatif de ce à quoi ressemble ce vêtement. La pièce maîtresse qui se démarque est ce sont ces fleurs bleu violet vif. Je vais donc y retourner maintenant avec mon numéro cinq. Et je vais juste vous donner un aperçu de certaines de ces fleurs. La dernière chose que je vais faire, car c'est une matière plus brillante et soyeuse. Je vais y retourner avec ma balle blanche et mettre quelques points forts ici et ils sont géniaux. Je vais donc juste terminer ce sketch en finissant ses cheveux, lunettes de soleil et un peu de ses chaussures. Très bien, voilà qui termine les deux looks fluorés, l'avion Philip et le Zimmerman. Encore une fois, je tiens simplement à répéter que la pièce la plus importante qui, à mon avis, lorsque vous illustrez un motif floral, est de s'assurer et de tirer parti des principaux indices visuels que vous voyez, il s'agisse forme de la fleur, que ce soit sa couleur. Et vraiment, transmettez simplement cette pièce maîtresse. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur les détails. Il n'est pas nécessaire que ce soit une réplication exacte. Mais en retirant simplement ces pièces principales et en les représentant dans votre vêtement, vous serez en mesure d'obtenir une illustration vraiment réussie. Alors allez-y et entraînez-vous par vous-même. J'ai hâte de voir les illustrations florales que vous ferez. Et quand tu seras prêt, vas-y et commence par la leçon suivante. 8. Fourrure: Très bien, donc le prochain tissu de mode dont nous allons parler est pour et pour est très amusant. Cela peut être un peu difficile à illustrer et faire ressortir toute la texture des cheveux fins , mais c'est vraiment faisable et c'est super amusant. Je vais donc vous en montrer deux types différents, pour l'un qui est un peu plus doux et beaucoup plus plat, est beaucoup plus fin. Et puis celui qui est cet ours en peluche en tissu qui était populaire il y a quelques années. Je pense que c'était le cas. Il a l'air presque un peu plus emmêlé et actuellement. Je vais donc commencer ici avec quatre. Vous devez vous rappeler que même si c'est un peu monotone, il y aura des variations d'ombre et de lumière, et que tout sera terminé, donc vous allez avoir des ombres, mais dans l'ensemble, ils se mélangeront un peu plus que les autres tissus. Et aussi pour c'est presque. Lorsque vous l'illustrez, vous avez presque une teinte floue très douce autour de lui. C'est une autre bonne façon de penser, de réfléchir, du moins pour moi. Donc pour ce top, je vais juste faire une fourrure blond très clair. Et je vais commencer par, car vous voulez toujours commencer par le clair et le foncé, ce qui est vrai pour la plupart des illustrations. Je vais donc simplement ajouter de la couleur à mon échantillon. Et je ne vais pas le faire, je ne me soucie pas trop lignes qui se chevauchent ou de la variation des tons sombres et clairs. Parce qu'avec toi, tu vas avoir beaucoup de choses comme ça. Donc, je vais aussi passer par-dessus les bords et créer ce genre de ligne floue. Parce que c'est ce que That's fait en quelque sorte avec tes yeux. C'est un peu flou. Il est flou et ne crée pas de bord dur pour votre œil. Donc, je peux juste passer la frontière ici. Et avec la finesse vos traits seront un peu plus longs. Et ils suivront généralement la même voie. Vous allez avoir des accidents vasculaires cérébraux qui vont à contre-courant. Mais pour le luxe haut de gamme, pour le look, c'est vraiment très doux et brillant. Ce sera juste que tout ira la même direction pour la plupart. Donc, une fois que j'ai réduit ma couleur principale, mon ton le plus clair, mais le ton clair passe aux tons moyens. Je vais y retourner avec un ton un peu plus foncé, mais pas super, super foncé. Ça l'est, et je vais juste passer par-dessus les bords et ce serait vraiment super léger. Et je ne vais pas faire tout ce qu'il faut. Je vais sauter certaines zones. Mais encore une fois, j' essaie juste de continuer dans la même direction. Vous pouvez en avoir un ou deux qui vont dans une direction différente. Mais comme vous pouvez le voir, pour la plupart, ils peignent tous dans la même direction. Ensuite, je vais le faire au milieu de cet échantillon pour aller dans la même direction avec cette couleur. Et pas, pas comme partout, mais beaucoup. Je vais faire beaucoup de choses et je vais tout faire en descendant. Je ne voudrais pas en faire une qui monte parce que ce n'est tout simplement pas le cas. Ce n'est tout simplement pas quelque chose que vous allez nécessairement voir avec votre œil sur le milieu du tissu. Tu pourrais peut-être le faire ici, mais pas entre les deux. Comme vous pouvez le voir, vous commencez à ressentir ce genre de sensation. Et c'est ce look long, doux, luxueux et soyeux. Alors, si vous voulez, c' est que vous n' avez pas à faire cette partie, mais j'aime passer en revue certaines des zones les plus sombres que je peux voir avec un marqueur encore plus sombre et définir très légèrement certaines des ces pièces. Tout simplement super, super léger. Tout dépend de la couleur et du ton, car il s' agit vraiment de variations de couleurs et de tons. C'est vraiment un peu quelque chose comme ça. C'est juste très léger. Cela fait donc trois couleurs différentes. commençant par le plus clair, puis en commençant par le plus clair, en passant à un milieu puis en utilisant le foncé. Si tu le souhaites aussi. Pour la touche finale, je vais le passer en revue avec un micro numéro cinq ou excusez-moi, un micron numéro un. C'est vraiment très bien. Et cela ne fait que m'aider à avoir un look illustratif et sommaire. Cela complète votre illustration. Encore une fois, je ne le fais pas partout, mais j'essaie de garder les traits très rapprochés pour ça, pour les plus beaux, longs, brillants, peu luxueux pour la chance. Donc quelque chose comme ça. Ce sera donc ta fourrure plutôt longue, duveteuse et brillante. Je vais faire un autre échantillon ici. C'est vraiment comme je l'ai dit, l'ours en peluche emmêlé pour look ou le fo pour vraiment est ce qu'il est. Et en fait, je vais commencer par le ton foncé à moyen. Et je vais juste revoir l'intégralité de mon échantillon ici, je ne m'inquiète pas trop de la diversité des couleurs. Ensuite, une fois que j'aurai défini ma couleur, je reviendrai avec ce genre de coup cahoteux, je suppose que vous créez ce genre de points, frappez presque arêtes un peu. Ensuite, une fois que je l'aurai fait, je vais prendre la même couleur, faire ce que j'ai fait ici et faire certains des traits de ce genre qui donnent l' apparence de mes cheveux. Je ne vais donc pas les faire aussi longtemps. Et je vais revenir par le milieu et faire ces coups également. Ce type de texture de fourrure est beaucoup plus panachée et en ce qui concerne l'ombre et la lumière, et cela aussi, vous pouvez, vous n'avez pas à suivre la même voie avec votre, avec vos coups de pinceau, avec votre traits de marqueur. Parce que c'est beaucoup plus embrouillé. Tu auras beaucoup plus de sens dans tes cheveux et ta fourrure. Vous pouvez donc voir comment la texture commence à apparaître, à prendre vie un peu. Ok, donc une fois que je l' ai saisi, je prends mon marqueur noir et je fais la même chose que j'ai fait ici et je passe en revue et je fais quelques coups de cheveux. Mais je le fais façon aléatoire parce que ce genre de texture, vous allez dans toutes les directions. Cela prend beaucoup de temps, mais c'est presque méditatif. D'accord, donc il y a un peu plus d'apparence mate que moi et ensuite comment je le fais. Ensuite, je vais revenir à mon numéro un et je vais faire la même chose qu'ici, mais avec des traits plus courts. Hein ? Ce sont donc les deux différentes pour les textures que j'illustre ainsi les deux différentes pour les textures. Nous allons donc passer à nos figures de mode. Et voici les deux looks de Michael Kors. Ils sont tout simplement magnifiques. J'adore, j'adore ces deux livres. Bien sûr, je suis un grand fan de Michael Kors. Pour commencer par ce premier, il s'agit d'un ensemble jaune, pas tout jaune et d'un gros manteau de fourrure jaune. Je vais donc commencer par un jaune très clair et je vais faire le tout. Très bien, maintenant je vais y retourner avec un jaune plus vif, puisqu'il s'agit vraiment d'un vrai manteau de fourrure jaune vif. Maintenant, je vais revenir avec jaune un peu plus foncé et créer certaines de ces ombres juste un tout petit peu. Donc quelque chose comme ça. Et je vais y retourner avec mon jaune clair et je vais juste faire un petit mélange. D'accord ? Ensuite, je vais prendre mon numéro un et je vais passer en revue et faire quelques traits pour représenter une partie de la fourrure à l'intérieur du code, ainsi que quelques traits supplémentaires sur le à l'extérieur. Donc quelque chose comme ça. Et je vais juste terminer le sketch très rapidement. Très bien, ainsi s'achève le manteau de fourrure jaune. Je vais me rendre en ville. Regarde. Tout cela est d'une seule couleur. Il n'y a pas beaucoup de variations dans les courants d'air, les bottes et le manteau. Donc on va avoir, je vais avoir les trois couleurs que j'ai utilisées ici. Dans celui-ci, nous allons aller de l' avant et faire ceci, ce look. D'accord, commençons par ma couleur la plus claire et passons en revue l'ensemble du look. D'accord, donc pour la partie suivante, je vais utiliser mon ton moyen et le passer en revue avec le même type de traits. Celui-ci aussi est très fin ou très doux, il ressemble à un long pour. Je vais donc faire la même chose qu'ici. Très bien, maintenant que je l'ai fait, je vais revenir à mon plus sombre et faire quelques indices ici et là. Et j'utilise juste la plus légère des pressions. Très bien, et maintenant je vais revenir à mon numéro un et vraiment souligner certains d'entre eux d'abord. D'accord ? Et je vais juste terminer mon croquis. Très bien, c'est ainsi que j' illustre pour allez-y, entraînez-vous par vous-même et essayez certainement les techniques que j'ai, j'ai parlé ici. Et lorsque vous serez prêt, allez-y et illustrez votre fourrure. Écoutez, j'ai hâte de voir à quoi ressemblera votre illustration, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 9. Shine et Sequin: Donc, le prochain tissu de mode nous allons parler est celui des tissus qui ont un peu de brillance ou qui leur sont consécutifs. Ces tissus sont parfois un peu plus délicats à travailler. La clé pour obtenir des tissus brillants ou trop brillants est de vraiment identifier où se trouvent vos sources de lumière et ensuite où cette source de lumière se répercute sur votre vêtement. Ainsi, une fois que vous aurez identifié vos sources de lumière, si elle est juste devant vous ou si elle vient de côté, la partie de ce vêtement qui est la plus proche de la lumière finira par captant la plus grande partie de la lumière. Et puis, une fois que vous pouvez cartographier où se trouvent ces points lumineux, il vous suffit de ne pas les colorer, moins pas pour commencer. Donc, la première chose que je vais vous montrer, c'est de briller. Je vais faire de la brillance ici et je vais faire de la séquence ici. Et je vais juste utiliser un bleu. Donc, si notre éclat est un peu au milieu ici, vous voulez colorier un peu jusqu'à ce point, laissant passer ce passage blanc. Je vais donc laisser un chemin ici, un peu comme celui-ci où il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais vous pouvez voir où la lumière frappe ce vêtement. Et puis, avec, bien sûr , les kopecks, vous pouvez soit revenir en arrière où que vous soyez , vos ombres sont de la même couleur et les cartographier, soit utiliser une couleur plus foncée et cartographiez également vos ombres. Donc, une fois que vous avez vos ombres baissées, vous pouvez à peu près dire que c'est bon pour briller. Vous pouvez revenir un peu sur les bords avec un ton plus clair, plus clair du marqueur ou de la couleur que vous avez utilisée. Et cela ajoute un petit effet de flou à la ligne de la lumière. Donc, quelque chose comme ça où vous avez des points blancs très brillants juste au milieu , puis ils s'estompent lentement pour devenir quelque chose d'un peu, un peu plus foncé. Et puis tu as tes ombres vraiment sombres. Et bien sûr, vous pouvez également revenir en arrière sur ces ombres avec une couleur encore plus foncée pour vraiment mettre en évidence les ombres là où elles se trouveront. Je vais donc faire exactement la même chose ici, mais je vais vous montrer comment je fais du séquencement. La séquence est exactement le même début , puis vous pouvez continuer avec quelques autres étapes. Je vais donc passer en revue mon échantillon avec mon ton moyen. un peu consciente de l'endroit où se trouve le Shinar, l' endroit où je veux qu'il brille. Donc, quelque chose comme ce trou juste là. Donc, mon point fort est le taux ici même dans ce domaine. Et je vais juste prendre ma couleur plus claire et estomper un peu les bords. Ce n'est pas une étape nécessaire, mais j'aime son apparence personnelle. Ensuite, je vais revenir sur quelques points de la même couleur que moi, j'ajouterai juste de fausses ombres ici et là. indique peut-être des plis et du tissu ou quelque chose comme ça. Donc, une fois que vous arrivez à ce stade, la suivante consiste à mettre les ombres de la séquence. Donc, votre séquence, parce qu' elle un peu sur votre vêtement, aura une petite ombre. Certains d'entre eux, pas tous. Et cette ombre sera plus apparente une fois que la lumière l'aura touchée. Donc je vais prendre un noir et je vais juste faire des points. Et je vais surtout faire des points autour de mes principaux points forts. Je ne veux pas nécessairement couvrir le blanc, mais je veux m'en approcher de très près. Ensuite, j'en mettrai quelques autres sur les bords de l'ombre. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, j'utilise deux stylos séparés pour faire le blanc. Je commence par ce marqueur opaque à souvenirs car il donne une belle sorte de halo autour des points. Et puis je le revois une fois qu'il est sec avec le signal à bille de l'unité, stylo blanc opaque. Donc je vais y aller, je vais prendre mes souvenirs. Et comme vous pouvez le constater, il s' agit plutôt d'une pointe en feutre, ce qui lui donne un joli halo autour des points. Et je vais y retourner. Tous mes points noirs d'abord. Vous pouvez donc déjà voir une partie de la séquence commencer vraiment à prendre vie. Je vais continuer avec ça et je vais juste faire une tonne de points blancs. Très bien, alors tu peux t'arrêter ici si tu veux. Je trouve que c'est un effet magnifique. Il montre clairement de la brillance et de la séquence, et il transmet certainement la texture du matériau. Mais ce que j'aime faire, c'est revenir en arrière, comme je l'ai dit, avec la balle de l'unité et obtenir des blancs vraiment très brillants ici et là. Je ne passe donc pas en revue chaque point, mais juste certains d' entre eux avec des blancs vraiment très brillants. Enfin et surtout, encore une fois, ce n'est pas une étape que vous avez à faire, mais j'aime faire quelques petites lignes scintillantes qui ne sont qu'un croisement, à travers certains les séquences qui sont un peu proches de l'endroit où se trouve la zone de brillance. Et cela ne fait qu'ajouter une petite confirmation supplémentaire sur la brillance du matériau. Juste quelque chose comme ça. Voilà, vous avez séquencé, donc c'est un peu difficile à deviner avec la brillance d'un échantillon. C'est vraiment plus facile à voir sur un vêtement. Passons maintenant à nos illustrations de mode. Il s'agit d'un Bagley, Michigan, printemps-été 2023. C'est cette magnifique séquence bleu clair en faveur de la paix. Et puis ce Tom Ford, c'est juste un chiffre époustouflant, brillant et étincelant. Je vais donc commencer par le Bagley moi, Scott, et je vais commencer par la couleur bleu clair. Donc, tout de suite, je peux voir qu'il y a, il va y avoir de l'éclat ici. Ma source de lumière s' abaisse de cette façon. Il va y avoir de la brillance ici, de la brillance ici. Et probablement sur les deux jambes ici et un peu sur la proue. Je vais donc essayer d'éviter un peu ces zones. D'accord, et maintenant je vais revenir en arrière avec une couleur un peu plus foncée. C'est ce genre de bleu œuf de Robin juste pour vraiment pouvoir voir certaines de mes zones suivantes. accord, donc à ce stade, même si c'est une couleur plus claire, vous pouvez toujours voir comment la Chine passe par là où j' ai ces zones surlignées. Maintenant, je vais passer à mon Prismacolor noir et je vais juste faire quelques points. Très bien, maintenant que j'ai mes ombres pour mon set de séquences, je vais commencer et revenir en arrière avec mes souvenirs. Stylo à pointe en feutre blanc. OK. Maintenant que toutes les ombres sont couvertes, je vais m'en tenir à mes souvenirs, stylo blanc à pointe de feutre et je vais juste ajouter une tonne de points blancs supplémentaires. OK, donc l'autre chose que je voulais mentionner rapidement, c'est que lorsque vous faites votre séquence, très rapidement, c'est que lorsque vous faites votre séquence, il est tout à fait normal de dépasser les limites de votre plan. Quand on pense à la brillance et à la séquence, c'est le cas, cela brise en quelque sorte cette ligne du vêtement. Je pense donc que cela ajoute vraiment à la texture. Si vous ajoutez la somme de la séquence à la ligne réelle du vêtement lui-même. Maintenant que j'en ai fini avec le feutre blanc, je vais recommencer avec ma balle d'unité et vraiment essayer de faire ressortir certaines de ces lumières blanches. D'accord ? Enfin, je vais prendre mon micron numéro un et je vais juste faire quelques-unes de ces petites étoiles. Très bien, donc ça suffit pour le vêtement. Je vais juste peaufiner rapidement ses cheveux, ses lèvres et ses chaussures. Très bien, alors passons à la Tom Ford, regardez, c'est une très jolie veste rose. Un County de couleur rouille et un très beau pantalon gaucho violet. Je vais donc commencer par la veste et utiliser mon rose moyen pour recouvrir la majeure partie de la veste, en évitant les zones où je vois des reflets. Je vois donc clairement un point fort sur la couleur. Bien sûr, ma source de lumière sera juste en face, donc j'y vois certainement un point fort. Il y aura probablement un moment fort ici, peut-être un petit moment ici. Et bien sûr, sur la manche, ici et là. Il en va de même pour les autres pièces. Donc c'est tout pour la veste. Je vais passer au Komisar en utilisant une sorte de, je vais en fait utiliser un orange foncé foncé et rouillé pour la caméra Saul. Et ensuite, en ce qui concerne le pantalon, je vais utiliser un violet moyen. Vous pouvez donc voir que j'ai utilisé le type de coup de pinceau esquissé qu'il utilise, avec le marqueur afin de transmettre ces zones brillantes. Maintenant que je l'ai fait, je vais revenir à mes couleurs plus foncées et vraiment mettre certaines de ces ombres. Hein ? Vous pouvez donc voir qu'à ce stade, si je voulais juste faire la lumière sur le blazer, je pourrais avoir terminé à ce stade. Mais les pantalons et les chimistes ont tous certainement plus de séquence pour un look scintillant. Je vais donc passer à mon Prismacolor noir et je vais poser juste des ombres très claires, des ombres claires sont de très petites ombres parce que ces séquences sont beaucoup, beaucoup plus petites que les Apprends-moi qu'elle peut regarder. Ok, donc quelque chose comme ça. Ensuite, je vais recueillir mes souvenirs. Un feutre opaque et je vais juste passer en revue mes ombres. Très bien, maintenant je vais m'en tenir à mon feutre et je vais juste passer en revue une partie de la lumière où elle est vraiment claire et brillante, je vais m'en tenir à ces zones parce que encore une fois, s'agit d'une séquence beaucoup plus petite, donc ce n'est pas nécessairement une séquence complète. Il s'agit plus d'un éclat que d'une séquence. Je vais donc m'en tenir à mes principaux points forts. Très bien, donc je vais revenir en arrière avec ma balle d'unité, mais je ne vais toucher quelques zones sur ce look. Très bien, et voilà pour le look Tom Ford avec le pantalon brillant à sequents et annulables et la très belle veste brillante, la veste soyeuse. Donc je vais juste le terminer. Je vais juste lui peaufiner ses lèvres, ses cheveux et ses chaussures. C'est vrai. Voilà pour la brillance et la séquence. Allez-y et entraînez-vous seul. J'ai vraiment hâte de découvrir les looks que vous choisirez d' expérimenter et de voir à quoi ressembleront vos illustrations finales. Une fois que vous aurez terminé et que vous serez prêt à passer à autre chose, je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Plaid: D'accord, donc le dernier tissu dont nous allons parler est le plaid, Stripes Kingdom, tout ça. Cela peut être un tissu vraiment très amusant à dessiner. Et cela me rappelle définitivement le monde universitaire. Cela me rappelle le film Clueless. C'est juste un de ces tissus au toucher preppy qui peuvent être vraiment amusants et donner beaucoup de vie à votre illustration. Mais si plat, je ne l'illustre pas de la même façon à chaque fois. Cela dépend vraiment s'il y a une couleur plus foncée en dessous ou s'il y a beaucoup de couleurs différentes. Je vais donc vous montrer deux exemples différents et vous montrer comment je fabrique deux types de plaid différents ou au moins deux motifs différents de plaid. Ce premier modèle est donc un look Phillip Lim et il est un peu plus foncé, un plaid plus foncé, une couleur plus foncée. Et je vais juste commencer par un brun foncé. Et je vais passer en revue l'ensemble de l'échantillon. Vous pouvez voir qu' en dessous du visage, je suppose que la couleur de base est le brun foncé et que vous avez vos rayures par-dessus. Donc la prochaine chose que je vais faire, ce sont les rayures. Les couleurs que je vois ici sont le brun foncé et puis, bien sûr, les rayures noires, les rayures blanches. Et puis il y a une fine bande rouge. Je vais utiliser mon gris foncé et faire les rayures noires juste pour avoir une idée de l'endroit où elles se trouvent. Et comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas de vrai noir, utilise un gris foncé. À partir de là, je vais faire quelques pas dans cette direction. La prochaine étape pour celui-ci est le blanc. Et j'aime utiliser un crayon de couleur blanche parce qu'avec le plaid, il y a généralement un peu de texture. Ce n'est pas réel , parfois, cela peut être un peu ressenti, ressenti. J'aime donc utiliser le crayon de couleur car il reprend vraiment la texture du papier et transparaît sur votre tissu. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exact, une réplique exacte du motif, mais je vais juste tracer chaque bande avec du blanc, comme cela apparaît dans le Cloud. Et puis dans une seconde. La prochaine chose à faire est de revenir en arrière et de vraiment montrer le noir parce que ce n'est pas le cas. C'est du gris où les lignes grises ne se chevauchent pas ou ne se chevauchent pas, mais où elles se trouvent en se chevauchant, il fait un peu plus sombre. Donc, à partir de là, je vais juste faire quelque chose comme ça. Ce n'est pas exactement ce à quoi cela ressemble, mais encore une fois, il s'agit de représenter plutôt que d'exécuter exactement. On dirait que c'est le cas. Fais quelque chose comme ça. Et maintenant, je vais reprendre ma lecture et faire cette très fine bande rouge. Et encore une fois, j'utilise un crayon de couleur. C'est un peu ce que je ferais ou comment je représenterais ce plaid de Philip, Philip Lim. Et vous pouvez même revenir sur les zones brunes et faire quelque chose d'un peu plus sombre comme celui-ci. Parfois, le plaid peut disparaître, peut être difficile de le changer après coup ou de le modifier après coup. Mais celui-ci s'y prête bien. Voici donc comment je le représenterais. Celle-là, je vais faire un plaid Zimmerman. Cela faisait partie de leur collection 2021 et je l'adore absolument. C'est très seventies, mais je l'adore absolument et je vais commencer par un bronzage très clair. Celui-ci a donc un blanc, il ressemble à une base blanche ou il y a du blanc dedans. Je vais donc certainement laisser l'échantillon blanc et le revivre de ma vie. Quelque chose comme ça. Alors, où se chevauchent ces lignes ? Vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de deviennent beaucoup plus sombres dans ces zones. Je vais donc y revenir avec un brun légèrement plus foncé que celui-ci, mais juste dans les zones où elles se chevauchent. Donc, en gros, c'est comme ça que je leur donne aussi, quelle que soit la couleur du royaume, je vais juste faire toutes mes rayures, puis revenir sur ces petites zones carrées où les rayures se chevauchent et cela crée un Un royaume vraiment sympa. À partir de là, je vais juste ajouter quelques lignes brunes supplémentaires ici et là. Ils ne sont pas vraiment là, mais parce que c'est parce qu'il y a tellement de lignes blanches et d'autres lignes qui traversent certaines lignes jaunes également. Cela aide simplement à le transmettre ou à le faire ressembler un peu plus à ce plaid. À partir de là, je vais récupérer mon crayon de couleur et je vais reparcourir ces lignes à l'extérieur, à l'intérieur. Donc quelque chose comme ça. Donc, comme vous le remarquerez avec ces graphiques, il ne s'agit pas d'une représentation exacte. Mais encore une fois, c'est ce que j' aime dans l'illustration de mode. Tu fais tout ce que tu peux sans, sans trop t'embrouiller. Donc, les choses qui ressortent le plus pour vous dans ces motifs, dans ces nuages, les couleurs qui ressortent le plus et les formes qui ressortent le plus. C'est ce que vous voulez représenter dans vos vêtements. Donc, passer à R2 semble. Ce premier look est donc en fait une collection Burberry Resort 2023. Et celui-ci est une collection Philip Plane automne-hiver 2021. Les deux sont des plantes assez différentes, mais j'ai pensé que ce serait génial de les présenter toutes les deux. Je vais commencer par le Burberry. Et le Burberry est similaire à celui-ci en ce sens qu'il a une sous-teinte brune ou brune. C'est un peu comme des rayures sur le dessus ou sur le brun. Je vais donc commencer par poser le brun. Mais avant de faire le brun, il y a quelques reflets orangés que je voulais mettre de côté. Parce que si vous essayez évidemment de mettre l'orange sur le brun, ce n'est pas avec des marqueurs, ça ne ressemblera pas exactement à ça. Je vais donc d'abord ajouter les bandes oranges. Maintenant, je vais faire les manteaux en marron. Ainsi, l'intérieur du manteau est d'une belle couleur jaune citrouille. Je vais donc continuer et ajouter cela. Je vais faire les bandes noires. Et encore une fois, je vais commencer par un gris très foncé et un peu plus foncé. Il s'agit donc d'un plaid très gros imprimé. Donc, il n'y a vraiment que 123 rayures que vous voyez, ou des zones à carreaux que vous voyez. Donc, il suffit de garder cela à l'esprit. OK, donc c'est tout ce que je vais faire pour ça. Eh bien, même si tu ne peux pas vraiment le voir, je vais le mettre dedans, directement là. Et juste pour égaliser le motif, je vais y mettre une autre rayure. Donc, même si ce n'est pas exactement ce à quoi cela ressemble, est pas exactement ce à quoi cela ressemble, c'est ainsi que je vais le représenter. Ensuite, je vais revenir en arrière avec mon blanc et ajouter les zones blanches. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, je vais revenir en arrière avec mon noir et remplir les cases où les lignes grises se chevauchent. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez revenir sur certaines des zones blanches où les lignes blanches se croisent et utiliser un stylo blanc opaque pour vraiment faire ressortir ces zones blanches. Très bien, voici le plaid Burberry l'autre chose que je vais faire pour terminer cette partie à carreaux de cette tenue. Je vais prendre un micron numéro un et je vais tracer, en fait, esquisser toutes les rayures. Donc quelque chose comme ça. Et si vous le vouliez, vous pourriez même revenir sur les lignes grises avec quelque chose d'un peu plus sombre. Du gris un peu plus foncé que ce que nous utilisions. D'accord, et ensuite je vais juste terminer sa tenue, qui est une tenue entièrement en cuir noir. J'ai oublié une chose sur l'apparence d'un cambriolage, c'est qu'il y a une bande rouge qui traverse cette zone, quelque chose comme ça. Le prochain look est donc un look d'avion Philip. Et celui-ci, on dirait que c'est une sorte de rayure noire ou grise sur un tissu rose clair. Et ça, on dirait vraiment que c'est aussi un tissu très texturé. Je vais donc utiliser probablement beaucoup de crayons de couleur. Mais pour commencer, je vais juste ajouter toute la lumière. Tant que ça sèche. En fait, je vais utiliser un gris vraiment très clair parce que, comme vous pouvez le voir, là où les lignes grises se chevauchent un peu, c'est vraiment là que vous obtenez ces carrés noirs foncés. Je vais donc utiliser un gris très clair pour indiquer où se trouvent ces lignes. Ok, donc quelque chose comme ça. Et maintenant, je vais revenir sur les carrés où les lignes se croisent. Et je vais faire un peu de noir. Je sais qu'en ce moment, ça a l'air vraiment différent de ce à quoi ressemble le motif. La prochaine chose que je vais faire est prendre un crayon noir. Et je vais faire ce genre de choses, je suis juste des lignes claires sur toutes les zones où se trouvent les lignes noires et grises. Je vais donc vous montrer ce que je veux dire. Très bien, vous pouvez donc voir comment cela commence à se concrétiser. La seule chose que je vais dire à propos de Plaid, c'est que les crayons de couleur sont vraiment vos amis quand il s'agit de Plaid. cause de cet élément de texture certaines plantes ont cette sensation limoneuse. Je vais donc revenir sur certaines de ces lignes, certains de ces carrés et les rendre un peu plus carrés avec mon gris plus foncé. J'ai fait quelques lignes avec le gris foncé pour aider certaines de ces lignes à passer un peu. Comme vous pouvez le voir, il y a aussi beaucoup de blanc parce que le fond de ce plaid est très clair. Un crayon de couleur blanche ne transparaîtra pas autant que je le voudrais. Je vais donc utiliser mon stylo blanc. Je vais faire, passer en revue et tracer toutes les petites lignes blanches parce que c' est une partie très importante de l'intrigue. Ils sont très visibles. Donc je vais y aller et le faire. À ce stade, je serais à l' aise laisser si vous le vouliez. Mais il y a des franges, d'autres détails. Je vais utiliser. Un chrome a tendance à recouvrir certains des détails argentés qui restent. Ensuite, je vais juste la terminer, elle, ses chaussures. Voilà donc les deux looks d'illustration de mode que Philip Plane et Burberry. J'espère que vous avez acquis des connaissances sur la façon dont je représente le plaid sur les illustrations de mode. Et je vous encourage à pratiquer. J'ai hâte de voir les looks à carreaux que vous choisissez et que vous illustrez. Et j'ai hâte de voir vos projets de classe. 11. Merci !: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'adore parler de mode et d'illustration de mode. Merci beaucoup de m'avoir écouté. J'espère que ce cours vous a fourni de nouvelles façons de créer ces tissus de mode. Et que cela m'a été utile. J'ai hâte de voir ce qu'elle a mis dans la galerie des étudiants. Et j'espère que vous aurez beaucoup de plaisir à créer et à explorer la mode.