Illustrer les oiseaux tropicaux dans Procreate

1. Introduction et ce que vous allez apprendre: Salut les gars, je suis Vinitha. Je suis illustrateur et concepteur de motifs basé à Singapour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j' illustre mes oiseaux tropicaux dans Procreate. Nous allons faire trois oiseaux tropicaux dans cette classe, c' est-à-dire le soleil conure, flamant rose et le martin-pêcheur. Je vais vous montrer étape par étape le processus d' illustration de ces oiseaux, en commençant par la façon dont j'utilise mes images de référence jusqu'aux pinceaux par défaut que j'utilise pour illustrer ces oiseaux. Ils peuvent également être réalisés sur une toile plus grande avec un minimum de couches dans Procreate. J'ai ces croquis dans la section ressources de cette classe, afin que vous puissiez télécharger et suivre. J'ai une vidéo bonus vous montrant mes autres oiseaux que j'ai fait en utilisant la même technique que celle montrée dans cette classe. À la fin de ce cours, vous aurez de nombreux trucs et astuces tout en illustrant n'importe quel oiseau de votre choix. Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. 2. Projet et ressources: Projet et ressources. J'ai joint les croquis des trois oiseaux dans la section Ressources de cette classe. Vous pouvez télécharger ces croquis et suivre le cours. Je vais vous montrer comment vous pouvez les télécharger. Vous devez être sur votre page Web et non sur votre application. Sur la page de la classe, vous devez descendre, appuyer sur Projet et Ressources, et si vous voyez à droite les quelques pièces jointes ici, trois premières sont les esquisses et les autres sont les images de référence. Appuyez sur la pièce jointe d'esquisse, touchez Télécharger, ouvrez dans Procreate et elle s'ouvrira directement dans Procreate. Le scanner n'a qu' un seul calque d'esquisse. Si vous appuyez sur Galerie, revenez en arrière. Il s'agit du premier canevas de votre application. Maintenant, pour le projet de classe, vous pouvez illustrer n'importe quel oiseau tropical de votre choix en utilisant les techniques présentées dans cette classe. Vous pouvez même utiliser mes croquis et mes images de référence pour le projet, et j'ai également cette liste d' oiseaux tropicaux pour vous aider à décider. 3. Configuration de la toile et du pinceau: Commençons par notre configuration de toile et de pinceau. J'ai déjà mes croquis prêts, et ces croquis se trouvent également dans la section ressources de cette classe. Vous pouvez télécharger ces croquis et suivre, vous n'avez pas besoin d' attendre d'esquisser. Vous pouvez vous entraîner sur ces croquis avec moi. Section Ressources et projets, vous pouvez également vérifier les étapes de téléchargement de ces esquisses. Il s'agit de 4 000 pixels sur 4 000 pixels avec 300 ppp. Pour créer un nouveau canevas, vous pouvez appuyer sur le signe plus. Encore une fois, sur le signe plus, ces planches peuvent également être réalisées sur une surface de 6 000 x 6 000 pixels, ce qui est une toile assez grande, mais cela ne vous donne que 14 couches sur lesquelles travailler, et tous nos bourgeons sont au maximum de 11 couches. Vous pouvez donc absolument travailler sur cette grande toile. Il est toujours préférable d' utiliser une toile plus grande pour n'importe quelle œuvre d'art, car il est plus facile de réduire l'échelle puis de le mettre à l'échelle. Si vous essayez de monter à l'échelle, vous allez perdre beaucoup de qualité. Passons maintenant à la configuration de nos pinceaux. Je vais vous montrer les pinceaux que nous allons utiliser dans ce cours. Je vais aller à la « Brush Library », nous allons d' abord créer le dossier. Je vais appuyer sur le signe plus, qui créera un nouveau dossier et je renommerai ce dossier en bourgeons. Tous les pinceaux que nous allons utiliser dans cette classe sont les pinceaux par défaut de la bibliothèque procreate elle-même. Maintenant, pour l'esquisse, vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces pinceaux à crayons sous la section d'esquisse. J'ai utilisé un crayon 6B pour mes croquis. Quoi qu'il en soit, nous n'utiliserons pas notre calque d'esquisse pour l'illustration finale. Passons maintenant à notre premier pinceau sous la section d'encrage. C'est un stylo technique. Pour nos formes de base, je glisserai vers la gauche, dupliquerai et je vais choisir ce pinceau et déposer dans notre nouveau dossier, le dossier du tableau. Le deuxième pinceau se trouve également sous la section d'encrage, c'est-à-dire le deuxième dernier pinceau ici. Dupliquez ce pinceau et déposez-le à nouveau dans notre dossier de tableau. Les troisième brosses sous aérographe, le premier à être doux, je vais dupliquer ce pinceau et le déposer dans notre dossier. Le troisième est sous charbon de bois. Le second qui est 4B, dupliquez-le, déposez-le à nouveau dans notre dossier. Ensuite, sous les matériaux, la brosse à cheveux courte. Dupliquez ce pinceau et déposez-le dans notre dossier. Je vais vous montrer à quoi ressemblent ces pinceaux et à quelle partie de la planche nous allons les utiliser. Pour toutes nos formes solides de base, nous allons utiliser un stylo technique. Le deuxième pinceau est le pinceau le plus important, car pour la partie maximale de l'illustration, nous allons utiliser ce pinceau. Nous l'utiliserons pour majeure partie de la partie plume du bourgeon. Maintenant, avant de commencer votre illustration, vous pouvez vous entraîner avec ce pinceau plusieurs fois afin de pouvoir y prendre une bonne idée. [MUSIQUE] troisième est la brosse douce, que je n'utiliserai que pour les yeux. Quatrièmement, cette brosse rugueuse que nous allons utiliser pour le bec et les pieds pour y ajouter des reflets et des bords rugueux. Maintenant, la dernière est cette brosse à cheveux courte, que nous allons utiliser pour la zone la plus douce, qui est principalement la zone du ventre du bourgeon. 4. Conure du soleil : les yeux et le bec: Commençons par notre premier oiseau, c'est Sun Conure. Je vais taper sur ma première toile. [MUSIQUE] Sur cette toile, j'ai un calque, c'est-à-dire le calque d'esquisse. Maintenant, notre première étape consiste à importer notre image de référence. Pour cela, je vais passer à l'action, balayez vers la gauche sur insérer une photo, insérer une photo privée et vous pouvez appuyer sur l'image. Je vais utiliser cette image comme image de référence. Il s'agira de ramasser les couleurs et voir les caractéristiques et la texture de cet oiseau. Ensuite, je vais changer la couleur de mon arrière-plan. Alors que nous dessinons avec une couleur blanche, nous pouvons le voir clairement. Je garderai l' arrière-plan bleu clair. Ensuite, nous allons passer aux couches. Maintenant, nous avons ici deux calques avec calque d'image et d'esquisse. Je vais ajouter un nouveau calque, renommer en yeux et je le tirerai sous le calque d'esquisse. Tous nos calques d'illustration se trouveront sous le calque d'esquisse. Maintenant, prenons le pinceau pour les yeux. J'irai à la bibliothèque de pinceaux et prendrai notre premier pinceau, c'est un stylo technique. Sélectionnez la couleur blanche. Nous commencerons par cette bague extérieure autour des yeux. [MUSIQUE] Maintenant, pour la deuxième bague autour de l'œil, je vais prendre une couleur brun clair sur l'image. Juste pour ajouter une bague à la suite de l'esquisse. [MUSIQUE] Maintenant, à côté de la zone noire au centre, je vais sélectionner une couleur noire. Vous pouvez remplir la zone centrale de noir. Toutes ces trois couleurs : blanc, brun clair et noir peuvent être réalisées sur différentes couches. Mais pour économiser mon nombre de calques, j'aime le faire sur une seule. [MUSIQUE] Ensuite, j'ajouterai un petit détail de réflexion à cette zone noire. Pour cela, je vais sélectionner mon pinceau doux, réduire la taille. Avant d'ajouter ce détail, vous pouvez même vous référer à d'autres images de référence pour voir comment elles tombent naturellement. J'aime ajouter quelques points qui semblent assez naturels. Passons au bec. Pour cela, je vais d'abord sélectionner mon stylo technique. Je vais passer aux pinceaux, mon premier pinceau qui est un stylo technique. Je vais ajouter un nouveau calque, tirer ce calque sous le calque oculaire, renommer ce calque en bec. Je vais prendre une couleur à partir de l'image de référence et je commencerai d'abord à dessiner mon bec supérieur. Je garderai le bec supérieur et inférieur avec des nuances différentes. Plus léger que le plus bas. Encore une fois, le bec supérieur et le bec inférieur peuvent tous deux se trouver sur différents calques, ce qui facilite l'édition. Même lorsque vous ajoutez des détails, c'est plus facile lorsqu'il s'agit de calques différents. Mais le mien est à nouveau sur le même calque pour la même raison car ma toile est surtout plus grande. Je retire donc peu de couches sur lesquelles travailler. Ensuite, pour ajouter des détails à ce bec, je vais verrouiller ce calque Alpha, appuyez sur le calque , touchez Alpha Lock. [MUSIQUE] Ensuite, je vais aller aux pinceaux, sélectionner mon pinceau compressé. Sélectionnez une teinte plus foncée dans l'image et je suivrai l'image de référence pour ajouter les ombres et les tons clairs. Lorsque vous ajoutez ces détails, essayez de suivre la forme du bec. [MUSIQUE] Après ajouter des détails autour du nez et de la bouche entre les deux, je vais sélectionner mon stylo technique. Choisissez une couleur plus foncée et petit détail pour le nez et entre le mois. Maintenant, nous en avons fini avec nos yeux et le bec. Passons à la plume dans la section suivante. [MUSIQUE] 5. Conure du soleil : tailles, ventre et plume: [MUSIQUE] Commençons par notre plume et notre corps ici. J'irai dans les « Calques », ajouterai un nouveau calque, tirerai ce calque sous le calque de bec, toucherai ce calque et je le renommerai en Tail. Ensuite, je vais sélectionner mon deuxième pinceau pour la plume. Essayez de sélectionner une nuance de brun plus foncée dans l'image. Nous aurons besoin de trois nuances de marron ici. Nous commencerons par le plus sombre, puis un médium, puis un briquet. Ensuite, essayez de choisir une couleur deux nuances plus claire que le brun que nous avons déjà utilisé ici. Une autre façon de sélectionner une couleur plus claire que celle que nous utilisons déjà consiste à partir du panneau de couleurs, car il se peut que l'image vous donne pas la teinte exacte dont vous avez besoin. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche pour la plume verdâtre juste au-dessus de la queue. Je vais le renommer Upper Tail. Maintenant, si vous voyez que cette partie de l'oiseau est plus d'une couleur verdâtre pâle, et que je ne reçois pas une bonne nuance de vert de l'image, je vais donc choisir dans le panneau de couleurs. Avec mon pinceau à plumes à nouveau, je vais commencer à ajouter ces petits traits. Une fois que vous avez terminé cette couche de couleur foncée, vous pouvez accéder au panneau de couleurs, sélectionner une couleur plus claire de la couleur que vous utilisez. Avec le même pinceau, il suffit d'ajouter ces petits traits, traits inégaux qui ressemblent à des plumes. Si vous utilisez mon croquis, vous pouvez suivre les marques de crayon que j'ai déjà faites sur ce croquis. Passons ensuite aux ailes. Allez dans « Calques », ajoutez un nouveau calque sur la couche supérieure de la queue. Je vais renommer cette couche comme Plume. Avec le même pinceau sélectionné, je vais prendre une teinte bleue plus foncée ici et ajouter quelques gros traits après l'esquisse. Ensuite, sélectionnez une teinte plus claire du même bleu, ou vous pouvez même sélectionner une couleur à partir de l'image de référence et ajouter quelques traits plus fins pour que nous puissions voir les nuances les plus foncées du dos. Passons à la couleur suivante, c'est le vert. Sélectionnez une nuance de vert dans l'image. Quelques traits de taille moyenne après l'esquisse. Maintenant, pour la teinte plus claire, je vais sélectionner dans le panneau de couleurs. Encore une fois, pendant que vous ajoutez ces traits, gardez à l'esprit de montrer la couleur foncée à l'arrière. Gardez les coups un petit canal. Passons maintenant à la dernière couche de cette aile. Je vais sélectionner une couleur jaune dans l'image, ajouter quelques traits et couvrir cette partie supérieure de l'aile. Encore une fois, en sélectionnant une couleur plus claire de la même teinte, un jaune et peu pour les coups de jambe sur le dessus. Passons ensuite à la zone du ventre de cet oiseau. Pour cela, nous ajouterons une nouvelle couche entre la plume et la couche supérieure de la queue. Appuyez sur ce calque et renommez ce calque Belly. Encore une fois, nous allons commencer par sélectionner une teinte plus foncée, et à mesure que nous allons monter, nous essaierons de créer un effet de dégradé. Nous continuerons à choisir une teinte plus claire. Maintenant, avec le même pinceau, vous pouvez ajouter ces traits de plumes suivant la forme du ventre de cet oiseau. Lorsque vous essayez de trouver la teinte dont vous avez besoin et que l'image de référence ne vous donne pas cette teinte, sélection dans le panneau de couleurs peut faciliter la tâche. Vous pouvez simplement sélectionner l'abat-jour le plus clair de l'abat-jour que vous utilisez déjà. Sélection parmi la couleur la plus claire. Il s'agit de la dernière couche et de la teinte la plus claire. Maintenant, sélectionnez la teinte plus foncée pour ajouter quelques détails sur la partie supérieure, surtout autour du cou. Vous pouvez également suivre l'esquisse et ajouter ces détails autour des marques esquissées sur la poitrine. Maintenant, sélectionnez la nuance de jaune la plus claire pour ajouter des reflets sur la zone de la poitrine. Maintenant, cet orange rougeâtre ajoute des reflets autour de la queue. Passons maintenant à la tête, pieds et à la branche dans la section suivante. 6. Le soleil à la tête, les pieds et la branche: [MUSIQUE] Maintenant, pour la tête, ajoutons un nouveau calque au-dessus du calque du ventre. Appuyez sur le calque et renommez-le Head. Maintenant, pour la tête, je vais utiliser toutes les couleurs du corps. Je vais prendre les mêmes couleurs que nous avons utilisées dans le corps. Cela aidera l' œuvre à paraître plus cohérente et il est également plus facile pour nous de choisir les couleurs. Pour la tête encore, nous allons donner un effet de dégradé, mais cette fois, nous passerons d'une teinte plus claire à la plus foncée. Commencera également par la partie externe de la tête, en direction des yeux. Vous commenceriez par le bec et vous alliez dans une direction circulaire pour chaque colonne. En sélectionnant nos ennemis une teinte plus foncée du corps et en ajoutant une couche dans une direction circulaire, partant de la balise à nouveau et vers le bec. En sélectionnant à nouveau la deuxième teinte plus foncée du corps et en ajoutant la troisième couche de plume à la tête. Maintenant, la troisième couche, c'est la couleur orange. Il s'agit de notre deuxième dernière couche. Le dernier avec la couleur rouge-orange. Nous en avons fini avec la tête ici. Masquons le calque d'esquisse et voyons à quoi il ressemble. Passons à la branche et aux pieds. Maintenant, pour la branche, en ajoutant un nouveau calque autour du calque de plumes, touchez ce calque et renommez cette couche en branche. Maintenant, pour la couche de base, je vais sélectionner mon pinceau technique pour stylo. Sélectionnez une couleur dans l'image. Essayez de prendre un ton moyen, qui n'est ni trop sombre ni trop clair, et après l'esquisse, je dessine la forme de la branche et la remplirai de la même couleur. Maintenant, pour ajouter des détails à cette branche, vous pouvez ajouter un masque de détourage à ce calque ou simplement un verrouillage alpha. Je vais verrouiller ce calque alpha et sélectionner mon pinceau compressé B. [MUSIQUE] Sélection d'une teinte plus claire à partir de l'image. Maintenant, si vous suivez l'image, vous pouvez voir dans l' image de référence la zone la plus claire, la lumière tombe sur la partie supérieure de la branche. J'essaie de suivre cela et j'ajouterai ces coups rugueux sur la partie supérieure. [MUSIQUE] Ensuite, sélectionnez la teinte la plus foncée et ajoutez-la dans la zone inférieure. [MUSIQUE] Maintenant, cela peut être fait avec l'outil technique du stylo, mais je sélectionne mon pinceau à plumes et je réduit la taille du pinceau. Il s'agit d'ajouter des détails de ligne de lumière en bois. Vous pouvez également le faire en suivant les lignes de l'esquisse. [MUSIQUE] Maintenant, avec mon pinceau compressé 4B, ajouter ce petit détail sur la branche pour le rendre plus naturel pour sélectionner une couleur claire. Faites un cercle sur le bord. Ensuite, sélectionnez une couleur foncée. Encore un petit cercle entre les deux et encore une couleur claire. [MUSIQUE] Passons maintenant aux pieds. Pour cela, j'ajouterai un nouveau calque au-dessus la couche de branche et je renommerai cette couche en pieds. [MUSIQUE] Maintenant, avec mon pinceau technique pour stylo et prenez une couleur à partir de l'image de référence. Je vais commencer à dessiner la forme des pieds, en suivant l'esquisse. Remplissez-le de la même couleur. [MUSIQUE] Je sélectionne un gris foncé plutôt comme une couleur noire pour les ongles. Les ongles peuvent également être faits sur une couche différente, mienne est sur la même couche. Il suffit de suivre l'esquisse et de le remplir de la même couleur. [MUSIQUE] À côté d'ajouter des détails aux pieds, je vais verrouiller ce calque alpha. Vous pouvez également ajouter un masque de détourage. Je vais sélectionner mon pinceau compressé 4B avec la couleur gris foncé, en ajoutant simplement les ombres et les reflets. [MUSIQUE] Maintenant, avec mon deuxième pinceau, c'est le pinceau à plumes, je réduit la taille du pinceau et j'ajoute ces petites lignes que l'on voit habituellement sur les pieds d'un oiseau. [MUSIQUE] Ici, nous avons fini avec la première planche. Masquons le calque d'esquisse et voyons à quoi il ressemble. Je vais masquer mon calque d'image de référence 2 et c'est à quoi ressemble le tableau. Je vais changer l'arrière-plan en un peu plus sombre. Vous pouvez voir l' oiseau plus clairement. [MUSIQUE] Passons à notre deuxième oiseau. 7. Flamingo : yeux, bec et pieds: Commençons par notre deuxième planche qui est flamant rose, je vais taper sur ma deuxième toile. Maintenant, ma première étape consiste à insérer notre image de référence. Pour cela, je vais passer à Action, Insérer une photo privée et j'appuie sur mon image. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle image de référence de votre choix. J'ai encore peu d'images de référence dans la section ressources de cette classe, vous pouvez aussi les télécharger. Maintenant, ma première étape consiste à ajouter un nouveau calque. Je vais tirer ce calque sous le calque d'esquisse, et je renommerai ce calque en yeux. Tous nos calques d'illustration seront en dessous de notre calque d'esquisse. Je vais changer mon arrière-plan pour une couleur un peu plus foncée. Lorsque nous utilisons la couleur blanche pour illustrer, nous pouvons le voir clairement. Je vais le garder en bleu clair. Commençons par les yeux d'abord. J'irai sur le calque de mes yeux, je sélectionne mon stylo technique. Si vous le voyez clairement, les yeux sont un peu jaune pâle à l'intérieur des yeux. Vous pouvez choisir la couleur à partir de l'image de référence. S'il semble trop terne, vous pouvez simplement le sélectionner dans le panneau de couleurs. Je vais choisir un peu le jaune plus clair et plus lumineux. Remplissez le centre des yeux avec cette couleur. Ensuite, je vais sélectionner une couleur un peu plus foncée à ajouter au centre et à l' anneau à l'intérieur de l'œil. Ensuite, nous passons au bec de ce flamant rose. Je vais ajouter un nouveau calque, je tirerai ce calque sous le calque des yeux, je renommerai ce calque en bec. Je vais couvrir tout le bec de couleur blanche. Si vous voyez dans l'image de référence, le blanc tourne également autour des yeux, donc je continuerai aussi autour des yeux. À côté d'ajouter des détails à ce bec, vous pouvez verrouiller ce calque ou ajouter un masque de détourage. Je vais verrouiller cette couche Alpha. Si vous ajoutez un masque de détourage, cela vous aidera si vous avez des changements à l'avenir. Mais avec le verrouillage Alpha, il se peut que vous ne puissiez pas effectuer autant de changements qu'avec le masque de détourage. L'avantage du verrouillage Alpha est que vous enregistrez le nombre de couches que vous utilisez. Ensuite, je vais sélectionner mon pinceau de compression, en sélectionnant une couleur pêche claire, et en suivant l'image de référence, j'ajouterai ce calque sur le bec. Ensuite, pour la zone noire, je vais sélectionner mon stylo technique, sélectionner la couleur noire et j'ajouterai sur le bec. Ensuite, pour ajouter des détails à ce bec, je vais sélectionner mon pinceau compresse et j'ajouterai ce détail sur le devant. Il donne ce petit détail rugueux et brillant au bec. Passons aux pieds. Pour cela, j' ajouterai un nouveau calque, tirerai ce calque sous le calque de bec et je renommerai ce calque en pieds. Ensuite, je vais aller aux pinceaux, sélectionner mon stylo technique, sélectionner une couleur dans l'image de référence et je commencerai à dessiner mon calque de base pour les pieds de l'oiseau. Maintenant, pour ajouter de l'ombre et des détails à ces pieds, Alpha verrouille ce calque, sélectionnez Pinceau compressé, sélectionnez une couleur plus foncée de la même teinte, j'ajouterai de l'ombre à l' arrière de cet exploit. Cette image de référence ne montre pas les pieds, mais vous pouvez toujours suivre une autre image pour cela. Faites la sélection d'une teinte plus claire de la même couleur, ce sera pour ajouter peu de reflets et de lumière tombant sur les pieds. Je sens que les pieds semblent trop sombres pour moi, donc pour les rendre plus légers, je vais passer à Ajustements, Courbes. Je vais tirer la ficelle vers le haut et la rendre un peu plus légère. Ici, nous en avons fini avec le bec, yeux et les pieds. Passons à la partie plume de cet oiseau. 8. Flamingo : tail, venie, dos et tête: [MUSIQUE] Maintenant, pour les plumes, nous allons commencer par la queue d'abord. Je vais aller sur les calques, ajouter un nouveau calque, renommer ce calque en Tail. Ensuite, sélectionnez R le pinceau. Sélectionnez un joli orange vif dans l'image de référence et ajoutez ces traits sur la zone de la queue de ce flamant rose. J'essaie de suivre l'image de référence pour comprendre la forme et la chute de ces plumes. Une fois cette première couche terminée, je vais choisir une teinte plus claire de la même couleur orange. Il s'agit de la deuxième couche sur la même plume. Si vous ne parvenez pas à le sélectionner dans l'image de référence, vous pouvez simplement sélectionner une teinte plus claire dans le panneau de couleurs et commencer à ajouter ces touches de pinceau tendres. Assurez-vous de ne pas couvrir toute la couche de base. Vous pouvez toujours voir la couleur de base entre ces traits. Ensuite, pour la plume arrière de ce flamant rose, je vais ajouter un nouveau calque et renommer cette couche comme Plume. Cette couche concerne la couche de queue. Je vais sélectionner une couleur blanche pour mon calque de base et couvrir tout le dos avec cette couleur blanche. Vous devez vous assurer que la fin de chaque trait ressemble à une plume. Si vous suivez le même croquis, il vous sera plus facile de suivre la forme de la plume ici. Maintenant, là encore, je sens que la couleur blanche semble trop terne, alors faites-la plus légère. J'irai dans Ajustements, Courbes, et je tirerai cette corde un peu vers le haut, qui rendra la couleur plus claire. Maintenant, pour ajouter ma deuxième couche de plume, je vais ajouter un masque de détourage à ce calque. Ajoutez un nouveau calque, touchez le « Calque » et touchez « Masque de détourage ». Sélectionnez une couleur pêche claire. Avec le même pinceau à plumes, je vais commencer à ajouter ces traits après l'esquisse. Ensuite, sélectionnez une teinte plus foncée de la même couleur. Ces coups de pinceau plus sombres seront également au même endroit que le plus léger. Assurez-vous simplement que les coups sont un peu plus fins et que vous pouvez également voir le plus léger, très proche du léger. Masquons le calque d'esquisse et voyons à quoi il ressemble. Je vais aller sur les calques, cacher mon calque d'esquisse. C'est comme ça que ça ressemble sans l'esquisse. Maintenant, vous pouvez même effectuer vos propres changements, comme garder les traits un peu plus longs ou plus courts, ou même changer la couleur de base. Au lieu de blanc, vous pouvez le garder un peu plus pêche ou rosâtre en fonction de votre image de référence. Passons au ventre de cette planche. Pour cela, j'ajouterai un nouveau calque, et ce calque sera en dessous de notre couche de queue, et nous nommons cela sous le nom de Belly. Je vais aussi sélectionner la même couleur blanche pour le ventre, et je couvrirai toute cette zone inférieure avec mon pinceau à plumes. Ensuite, ajoutez un masque de détourage à ce calque. Sélectionnez l'une des nuances de rose les plus claires de la plume. Je vais aussi commencer à ajouter ce détail semblable à une plume sur le ventre. Si vous suivez le même croquis, vous pouvez suivre les marques de crayon sur le ventre. Maintenant, sélectionnez une teinte plus foncée pour ajouter quelques détails autour de la queue et en bas. Passons maintenant à la tête. Pour cela, j' ajouterai un nouveau calque. Il sera sous la couche de bec, et nous nommons cette couche comme Head. Sélectionnez une teinte plus foncée de ce*****, couvrez toute la zone de la tête jusqu'au cou. Nous allons d'abord créer cette couche de base. Cette couleur ne doit pas être trop foncée ou trop claire. Il devrait être autour d'un ton moyen. Ensuite, j'ajouterai un masque de détourage à ce calque de tête. Sélectionnez une teinte plus foncée de ce *****, et nous ajouterons ce calque de détail, surtout autour des yeux et là où le cou a une courbe. Je vais choisir une teinte encore plus foncée. Je vais commencer à ajouter un autre calque au-dessus des calques que nous avons déjà réalisés. Assurez-vous de ne pas couvrir complètement le calque précédent. Ensuite, sélectionnez un calque plus léger. Cette couleur sera plus claire que votre couche de base. Nous ajouterons cette couleur aux zones où la lumière tombe dans l'image de référence. Je vais choisir une autre couleur plus claire, et ce sera la plus claire. Ce sera un calque que nous ajouterons à la dernière couleur de lumière que nous avons faite. Nous en avons fini avec notre flamant rose ici. Je vais masquer le calque d'esquisse pour que nous puissions voir l'illustration finale. Je vais changer le fond pour qu'il soit un peu plus sombre pour que nous puissions voir clairement le tableau. Masquez mon image de référence. Je sens que la queue semble un peu plus foncée que la tête. Je veux qu'il soit un peu plus léger. J'irai sur mon calque Tail, irai dans Ajustements, Courbes, et je vais tirer cette corde un peu vers le haut. Si vous souhaitez modifier légèrement la couleur, vous pouvez à nouveau accéder à Réglages, passer à Teinte, Saturation et Luminosité. Ici, sous Hue, vous pouvez changer la couleur. Le mien a l'air un peu orangé. Je veux qu'il soit un peu rose, alors je vais le faire glisser vers la gauche. Maintenant, le ton correspond à la main. Nous en avons fini avec ce flamant rose. Passons à notre troisième oiseau. 9. Kingfish : yeux, bec, pieds et pieds: Commençons par notre troisième oiseau, c'est le martin-pêcheur. Je vais taper sur ma troisième toile. instant, je n'ai qu'un calque sur ce canevas, c' est-à-dire le calque d'esquisse. Maintenant, ma première étape consiste à insérer notre image de référence. Pour cela, je vais aller dans Action, insérer une photo et insérer votre image de référence. J'utiliserai cette image de référence pour prendre des couleurs afin de comprendre la caractéristique de ce tableau ainsi que les différentes textures sur différentes parties du corps. Je vais changer la couleur d' arrière-plan pour que lorsque nous travaillons avec la couleur blanche nous puissions la voir clairement. Je vais le garder en bleu clair. Ensuite, je vais passer à Layers. J'ajouterai un nouveau calque, je retirerai ce calque sous notre calque d'esquisse et je renommerai ce calque comme Eyes. Tous les calques que nous utilisons pour illustrer seront en dessous de notre calque d'esquisse. Sélectionnez mon stylo technique dans les pinceaux. Sélectionnez la couleur brun clair autour des yeux. Je vais remplir tous les yeux de cette couleur brune. Ce sera notre couche de base. Ensuite, sélectionnez la couleur noire. Avec cela, je ne remplirai que la zone centrale pour que la couleur brun clair ressemble à un anneau autour de l'œil. Ensuite, je vais sélectionner mon pinceau doux. Avec cela, nous ajouterons ce reflet à l'intérieur de l'œil. Je vais sélectionner la couleur blanche, garder la taille du pinceau plus petite. Je vais juste ajouter un léger coup de pinceau sur la couleur noire. Nous en avons fini avec les yeux ici. Passons au bec. Pour cela, je vais aller dans Calques, ajouter un nouveau calque, tirer ce calque sous le calque de nos yeux et le renommer comme bec. [MUSIQUE] Je vais choisir une couleur claire à partir de l'image. Avec le même pinceau technique, je vais commencer à dessiner notre bec. J'aurai fois la partie inférieure et la partie supérieure du bec avec une couleur différente, et ce sera sur le même calque, mais vous pouvez également le faire sur différents calques. Je garderai le haut plus léger et le bas plus sombre. Pour la teinte inférieure, je vais sélectionner une teinte plus foncée, et je vais dessiner sur le même calque. Ensuite, pour ajouter des détails à ce bec, je vais verrouiller ce calque Alpha. Vous pouvez même ajouter un masque de détourage à ce calque. Je vais sélectionner mon pinceau compressé, sélectionner une couleur claire et je commencerai à ajouter ces reflets sur la partie supérieure de ce bec. Je suis en train de suivre l'image de référence pour voir où la lumière tombe, où est la plus sombre et où se trouve la partie la plus claire de ce bec. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec le bec ici, passons aux pieds. Pour cela, je vais aller dans Calques, ajouter un nouveau calque, tirer ce calque sous le calque de bec et renommer ce calque comme Pieds. En sélectionnant mon stylo technique, sélectionnez une couleur dans l'image de référence et je commencerai à dessiner les pieds de cet oiseau. [MUSIQUE] Ensuite, choisir une teinte plus foncée pour ajouter des clous à ces pieds. [MUSIQUE] Maintenant, pour ajouter des détails, je verrouille ce calque Alpha, sélectionne mon pinceau compressé, sélectionne une couleur plus claire dans l'image de référence et je vais commencer à ombrer sur ces pieds. [MUSIQUE] Ensuite, sélectionnez une couleur plus foncée pour ajouter de l'ombre dans quelques zones. [MUSIQUE] Ici, nous avons fini avec les yeux, les pieds et le bec. Passons au corps de cet oiseau. [MUSIQUE] 10. Kingfish : tailles, dos et vende: [MUSIQUE] Commençons par illustrer le corps ici. Nous commencerons par la queue d'abord. Pour cela, j'ajouterai un nouveau calque. Renommez ce calque en queue. Cette couche sera au-dessus de la couche des pieds. Sélectionnez mon deuxième pinceau à encre pour la plume. abord, nous allons créer un calque de base pour la queue pour lequel nous avons besoin d'une couleur qui n' est ni trop foncée ni trop claire. Il devrait être autour d'un ton moyen. Couvrez toute la zone de la queue avec cette couleur. Sélectionnez une couleur plus claire dans l'image. Si vous suivez mon croquis, vous pouvez suivre les lignes d'esquisse. J'ajoute simplement ces traits inégaux, essayant également de suivre l'image de référence. Ensuite, sélectionnez une couleur plus foncée. Cette couleur doit être plus foncée que notre couleur de base. Encore une fois, en suivant les lignes d'esquisse. Ensuite, je vais ajouter un nouveau calque pour le dos de cet oiseau. Renommez ce calque en arrière. Cela devrait être au-dessus de notre couche de queue. Sélectionnez ensuite une couleur dans l'image de référence. Cette couleur ne doit pas être trop foncée ou trop claire, un ton moyen, et couvrir tout le dos avec cette couleur. Ensuite, pour ajouter des détails. Je vais ajouter un masque de détourage à ce calque. Sélectionnez une couleur plus claire dans l'image. Je vais commencer à ajouter ces traits après l'esquisse. Maintenant, sélectionnez une teinte plus foncée dans l'image de référence et ajoutez ces détails à la suite de l'image de référence. En sélectionnant une couleur plus foncée, c'est encore une fois pour ajouter ce détail léger de plume. Je vais répéter ce détail trois fois, trois couches de ce détail ressemblant à une plume en commençant par ma deuxième couche. C'est le troisième. Si vous voyez sur l'image de référence, vous pouvez voir ces petits points lumineux sur la plume. Je vais commencer à les ajouter avec la couleur la plus claire. Maintenant, avec la couleur foncée, je vais ajouter ces ombres et les zones plus sombres autour de la plume. Passons maintenant au ventre de cet oiseau, je vais ajouter une nouvelle couche. Renommez ce calque en tant que ventre. Cette couche se situe entre notre couche arrière et la couche de queue. Sélectionnez ma brosse à cheveux courte, sélectionnez une couleur dans l'image de référence, et je commencerai à ajouter ces petits coups de pinceau et à couvrir toute la zone du ventre. Ensuite, sélectionnez une teinte plus foncée à partir de l'image de référence. Après l'image de référence, je commencerai à ajouter cette teinte plus foncée autour la zone sombre et de l'ombre du ventre. Sélection d'une teinte plus claire à partir de l'image de référence. Quelques traits comme vous pouvez le voir dans l'image de référence. Maintenant, dans la section suivante, passons à la tête et à la branche de cet oiseau. 11. Kingfish : tête et branche: Commençons par notre tête ici. Je vais ajouter un nouveau calque, renommer ce calque en tête. Cette couche sera en dessous de notre couche de bec. Ensuite, je vais sélectionner mon deuxième pinceau à encre qui sera utilisé pour la plume. Sélectionnez une couleur dans l'image de référence. Après l'image de référence, je vais couvrir toute la zone avec la couleur bleue. Assurez-vous que cette couleur est plus proche d'un ton moyen, ni trop foncée ni trop claire. [MUSIQUE] Ensuite, ajoutez un masque de détourage à ce calque. Ajoutez un nouveau calque, touchez le calque et touchez « Masque de détourage ». Je vais sélectionner une couleur claire dans la plume et je commencerai à l' ajouter sur la tête. Nous allons créer ce motif, un motif rayé que l' on peut voir sur l'image. Je vais continuer à sélectionner la couleur la plus claire et la couleur la plus foncée et essayer créer le motif de rayures sur la tête. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec ce patch ici. Je vais passer à l'étape suivante. Je vais sélectionner un ton moyen dans le corps et créer ce coup plus long autour des yeux. Ici encore, j' utiliserai différentes nuances de bleu et j'essaierai de créer un effet de dégradé. Chaque couche va continuer à raccourcir et à aller vers les yeux. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec la partie supérieure de la tête ici. Passons à la partie au-dessous du bec. Même pour cet oiseau, je ferai la même chose que celle que nous avons faite près des yeux. Je vais essayer de créer un effet dégradé en utilisant quelques nuances de bleu différentes. [MUSIQUE] Maintenant, passez à la zone blanche et orange sous les yeux. Pour cela, j'ajouterai un nouveau calque sous notre calque principal et je renommerai ce calque en tête. [MUSIQUE] Sélectionnez ma brosse à cheveux courte. Sélectionnez la couleur blanche dans le panneau de couleurs et ajoutez d'abord la couleur blanche. [MUSIQUE] Pour ajouter un peu d'ombre et de surbrillance, je vais sélectionner une couleur blanc cassé et ajouter quelques traits sur la zone blanche. Maintenant, pour la partie orange, je vais sélectionner une couleur dans le ventre et commencer à ajouter de l' orange sur la zone du visage. Comme nous l'avons fait sur le ventre, je vais choisir une teinte plus claire et plus foncée et ajouter quelques détails sur la partie orange. [MUSIQUE] Je retournerai à mon calque arrière, le masque de détourage de mon calque arrière, sélectionne une couleur claire pour ajouter ces reflets et quelques cheveux courts à l'arrière. [MUSIQUE] Maintenant, passons à la branche de cette partie. J'ajouterai une nouvelle couche et mettrai cette couche sous la couche de nos pieds. Renommez cette couche en branche. [MUSIQUE] Sélectionnez mon pinceau technique pour stylo, sélectionnez une couleur dans l'image de référence et je commencerai à dessiner mon calque de base pour la branche. Remplissez-le de la même couleur. Je vais verrouiller ma couche de branche Alpha. Sélectionnez ma brosse compresse. Sélectionnez une couleur plus claire dans l'image de référence. Je vais suivre l'image pour ajouter cette teinte plus claire et plus foncée sur cette branche. [MUSIQUE] Peu de bords rugueux et les détails avec la couleur foncée. [MUSIQUE] Ici, nous en avons fini avec notre troisième oiseau, c'est le martin-pêcheur. Je vais masquer mon calque d'esquisse et le calque d'image de référence. C'est ainsi qu'il ressemble à une couleur d'arrière-plan différente. [MUSIQUE] Dans ma prochaine section, j'ai encore peu d'oiseaux réalisés avec la même technique 12. Exemples supplémentaires: Je vais vous montrer d'autres exemples d' oiseaux réalisés avec la même technique. C'est la première planche. C'est une grue couronnée avec quelques plantes tropicales à l'arrière, et c'est ainsi qu'elle ressemble à une estampe artistique. C'est le même conure de soleil que nous avons fait en classe aujourd'hui avec les palmiers. C'est ainsi qu'il ressemble une impression artistique et avec un fond différent. D'autres exemples de martins-pêcheurs aux angles et aux positions différentes. C'est ainsi qu'ils regardent le produit des sites d' impression à la demande. Il s'agit d'un motif sans couture avec ibese écarlate, papier cadeau et oreiller avec le même imprimé. J'espère que cela vous donnera une bonne idée de la façon dont vous pouvez placer ces oiseaux dans vos impressions artistiques et vos motifs sans couture.