Illustrer des jeux de mots dans Procreate : lettrage simple et efficace

1. Introduction: Voulez-vous apprendre à créer quelque chose qui combine illustration et lettrage Je vais vous apprendre un moyen rapide et facile de combiner illustration et lettrage. Dans Procreate Nous allons passer en revue les étapes simples que je fais pour transformer une idée en un jeu de mots illustré Je m'appelle Claire. Je suis illustratrice et lettriste. J'ai envie de faire des choses à la main et avec un iPad. Et je travaille avec des entreprises sur des illustrations personnalisées depuis six ans. En tant qu'illustratrice, j' utilise des jeux de mots sur des jeux de mots pour communiquer une idée. C'est une semaine courte et agréable Les fonds constituent un excellent point de départ pour communiquer une idée à votre public car ils sont mémorables et rentables. C'est pourquoi créez des jeux de mots illustrés pour des designs de cartes de vœux, des tableaux noirs, des tirages d'art, etc. J'ai appris certaines choses en cours de route. Ce cours vous donne donc un aperçu de mon flux de travail créatif Transformer une soirée de travail en visuel est vraiment une bonne pratique pour l'illustration et un excellent moyen de développer vos compétences en lettrage afin de transformer vos idées en une illustration polonaise unique, un plan de suivi que vous pouvez réutiliser pour d'autres œuvres afin de transformer vos idées en une illustration polonaise unique, un plan de suivi que vous pouvez réutiliser pour d'autres Commencez par notre inspiration et nos références, et je partagerai également quelques conseils essentiels pour créer votre composition et vos pièces. Nous terminerons pour l'illustration la technique de votre choix. J'utiliserai Procreate pour cette illustration, mais vous pouvez tout à fait utiliser un outil ou une technique de votre choix Les étapes seront très similaires puisque nous nous concentrons moins sur les outils que sur le processus de création étape par étape Le résultat final sera une illustration unique que vous pourrez utiliser comme carte de vœux, nous offrir un cadeau ou pour partager sur les réseaux sociaux Chaque étape est courte et agréable. Vous pouvez ainsi créer rapidement votre illustration et réutiliser ces étapes pour trouver vos propres idées, rapidement et simplement. Le but de ce cours plus court est de passer par étapes assez rapidement. Donc, si vous utilisez Procreate pour la première fois, je vous suggère de consulter l'un de mes autres cours où j'explique un peu plus la composition, une technique spécifique de Procreate Si vous voulez apprendre à transformer vos idées en illustrations fabuleuses. Ce cours s'adresse à vous, que vous soyez un professionnel ou un débutant dans le domaine de l' illustration Ces étapes vous aideront à communiquer efficacement vos idées. Alors commençons. 2. Rassembler des idées: Tout d'abord, choisissons notre inspiration. Qu'est-ce que les jeux de mots sont une blague qui joue sur les mots, et ils s'appuient sur des mots qui sonnent même manière malgré des significations différentes jeux de mots et Workplace sont parfaits pour créer des illustrations de polices avec un message court mais doux Il existe différents types de jeux de mots et de lieux de travail, nous allons nous concentrer sur ceux qui concernent la paroi du visage Elles sont idéales pour l'illustration car elles sont plus faciles à visualiser et plus longues à utiliser Elles sont généralement mémorables et amusantes. C'est pourquoi ils fonctionnent si bien sur les modèles de cartes de vœux , que ce soit sur des autocollants, sur des tableaux noirs ou dans le cadre d'un design plus vaste Mon choix, c'est votre affaire. Le business est un délicieux cocktail classique des années 1920, mais il existe aussi un dicton selon lequel «  les genoux d'abeille  » signifient que quelque chose est excellent ou que quelqu'un est excellent. J'adore les cocktails et tout ce qui est rétro. Celui-ci est parfait pour moi. Je pense que les genoux d'Iota bee feront un adorable design de carte de vœux ou feront partie d'une carte de cocktails. Par exemple, vous reconnaîtrez peut-être cette pièce Je l'ai déjà fait et je ai légèrement modifié parce que je veux m' assurer que nous pouvons le faire avec les pinceaux personnalisés qui font partie de cette classe. n'est pas nécessaire, mais si vous voulez suivre, assurez-vous de les télécharger dans les ressources, vous pouvez suivre la création de ce jeu de mots. Choisissez-en une vous-même, je suggère qu'elle soit courte afin que nous n'ayons pas trop de lettres à dessiner. Assurez-vous de consulter les ressources du projet. J'y ai ajouté beaucoup d' inspiration, en particulier des étangs consacrés à la nourriture et aux boissons. Ce sont mes préférés. Maintenant que nous avons nos points de départ, nous devons visualiser ce jeu de mots. Nous voulons donc transformer les centres en quelque chose de visuel et le rendre amusant à regarder pour le spectateur. Nous communiquons une idée. Pour cela, nous avons besoin à la fois de textes et d'illustrations, et ils sont tout aussi importants. Et nous devons réfléchir à la manière de bien communiquer au spectateur ou à ce qu' il va voir en premier. Nous allons donc commencer par réfléchir à quelques idées et à chercher 3. Esquisser le croquis: Commençons par notre Canvas. Fais-en un nouveau. Et celui-ci sera de 2 000 x 2 000 pixels. C'est dans ce domaine que je travaille habituellement. Voici donc les pinceaux que nous allons utiliser. C'est un pinceau à croquis pour commencer. Ensuite, un stylo de forme et quelques pinceaux à lettrage, pinceaux de texture et quelques pinceaux à tampons Commençons par réfléchir à quelques idées. Tout d'abord, je vais écrire notre texte et y noter quelques mots qui me viennent à l'esprit et quelques idées que j'ai. Donc, par exemple, si B, c'est vraiment une bonne occasion d'ajouter un personnage sympa. Bien sûr, le cocktail, puis peut-être quelque chose qui concerne les années 1920, l'époque qui s'est écoulée depuis ce cocktail et ce dicton également, peut-être quelque chose que nous pouvons y ajouter dans les lettres À ce stade. Si vous souhaitez utiliser Pinterest comme référence pour quelques idées, jetez un coup d'œil à des idées inspirées des années 1920 ou des idées sur la façon de dessiner un B et de le faire ressembler à un tel. Je pense à un B qui tient peut-être un cocktail, par exemple. Je suis également en train de jeter un coup d'œil à ces lettrages de style Art Déco des années 1920 Nous pouvons peut-être l'ajouter également. À ce stade. Je pense que c'est aussi une bonne occasion de faire quelques croquis miniatures pour visualiser ce pion Il y a peut-être une certaine mise en page avec laquelle vous aimeriez travailler, ou peut-être avez-vous déjà quelque chose en tête que vous souhaitez intégrer dans un petit croquis. Assurez-vous de l'ajouter ici également. Réfléchissez donc à la façon dont vous pouvez visualiser cet étang de différentes manières. Tout dépend de votre interprétation. Ce court processus de réflexion conceptuelle vous aidera à vous entraîner à trouver des idées très rapidement et à penser visuellement. Et bien sûr, nous n'en retiendrons que quelques éléments, mais vous aurez toujours d'autres sources d'inspiration à consulter plus tard. J'adorerais voir ce que tu as trouvé jusqu'à présent. Alors des croquis, des cartes mentales, peut-être avez-vous un petit mood board plein d'inspiration Ils sont tous très perspicaces et font déjà preuve de beaucoup de caractère Surtout si vous travaillez sur votre propre étang. Ce serait le bon moment pour voir tes croquis et ta carte mentale À ce stade, vous pouvez donc déjà créer un projet dans l'onglet Projets et ressources et ajouter vos esquisses à votre projet Comme cette illustration ne va pas être trop compliquée, je vais vous donner un bref résumé de la façon dont j'ai construit mes compositions. Dans la leçon suivante, je voudrais parler un peu de la création de votre illustration en plusieurs parties et de l'utilisation de formes de base pour créer une composition. Assurez-vous donc d' avoir quelques esquisses sur lesquelles travailler dans la leçon suivante 4. Créer une composition: L'étape où nous réfléchissons à la composition est celle où nous planifions, où les choses vont se et comment allons-nous communiquer une idée. création d'une composition consiste à placer arranger des éléments dans un espace et à s'assurer qu'ils fonctionnent bien ensemble. Vous pouvez donc l'utiliser pour guider le regard du spectateur et raconter l'histoire. Nous allons donc utiliser des formes simples pour créer une composition. Des formes telles que des carrés, des triangles , des cercles, des rectangles, etc. peuvent être utilisées pour guider votre œil dans une certaine direction, pour donner une sensation de mouvement, pour créer contraste et pour encadrer votre sujet Pour nous assurer que nous pouvons créer notre composition, nous transformerons chaque élément de notre illustration en formes. Pour moi, cela m'aide à construire ma composition car je sais où les choses vont aller et où se situent les espaces négatifs. Ensuite, cela m' aide également à imaginer tous les moments que le public va voir et dans quel ordre. Cela va également être très utile lorsque nous travaillons avec beaucoup de lettrage Si vous avez suivi mon cours de lettrage au tableau, vous vous souvenez peut-être que c'est ainsi je construis J'ai l'habitude de le construire en utilisant ces blocs, surtout lorsqu'il y a beaucoup de textes impliqués. Notre œuvre d'art se compose donc de trois parties. Nous avons notre illustration ou notre lettrage, arrière-plan, puis aussi notre toile ou notre cadre. Sélectionnons les parties que nous aimons le plus, et c'est ce que nous allons utiliser pour notre illustration. Donc, avant de commencer, je souhaite également activer un guide. Et nous allons diviser notre canevas en neuf parties. Cela permet de voir ce qui est central dans notre Canvas. Tout d'abord, nous avons notre cadre carré. Parce que c'est carré. Il dirige l'œil vers le centre. Et cela signifie également qu'il n'y a pas beaucoup d'espace vide. Et la prochaine étape est la forme ovale. C'est là que se trouvera notre illustration. Je vais le placer un peu décentré parce que nous devons également laisser de la place pour notre lettrage placer ainsi décentré est également très agréable à regarder Ensuite, nous avons notre texte. Ça va être placé à côté. Il est également de la même taille, mais dans une forme différente. Nous allons donc utiliser ce bloc, l'endroit où nous inscrirons notre lettrage plus tard Je le place en diagonale pour donner une orientation à notre illustration Et cela peut également améliorer le mouvement d'une composition. C'est juste un peu plus dynamique. Cela nous donne également un peu plus d'espace pour remplir notre lettrage et remplit bien le cadre Enfin, nous avons une forme ovale en arrière-plan. Et plus tard, nous pourrons le remplir avec de la couleur. Ce type aide également à encadrer ou à composer. Cela donne l' impression que le lettrage et l'illustration vont être plus connectés Et comme vous pouvez le constater, c'est comme jouer avec le contraste entre différentes formes. Et j'ai aimé cette forme ovale douce et l'arrière-plan par rapport à la direction diagonale nette de notre lettrage Un autre avantage d'ajouter un arrière-plan séparément comme celui-ci est que nous n'allons pas vraiment utiliser le cadre carré. Nous pourrons donc plus tard peut-être modifier la taille de la toile pour un design de carte de vœux. Nous en avons besoin. Et ce qui a vraiment changé le reste d'une composition. Gardez à l'esprit qu' une bonne composition consiste en une utilisation efficace du contraste. Plus il y a de contraste pour donner plus de dynamisme à votre composition. Maintenant, vous avez ces formes abstraites et, à ce stade, vous pouvez déplacer un peu les objets si tout se trouve sur des calques séparés. N'oubliez pas de regarder l' espace négatif autour de votre objet, au lieu de vous concentrer uniquement sur les formes elles-mêmes. Je vais également faire un croquis, du moins de notre illustration et voir à quoi cela ressemble jusqu'à présent. 5. ✨ Mise à jour : Les apprenants ✨: Il s'agit d'une nouvelle mise à jour pour célébrer tous les incroyables projets étudiants qui ont été ajoutés depuis le lancement de ce cours. Je voulais souligner certains de ces projets incroyables dans ce cours, car ils sont vraiment inspirants, et j'espère qu'ils vous motiveront également à créer quelque chose. Même si nous commençons par un thème dans ce cours, beaucoup d'entre vous ont créé leur propre sujet, et les résultats sont fantastiques. Le sujet de ce cours recoupe en quelque sorte une collection de cours plus courts sur les jeux de J'ai publié par la suite, et je pense que vous aimerez si vous appréciez ce cours jusqu'à présent. Les résultats y sont également très amusants, et j'ai remarqué que les étudiants ont utilisé ce cours de lettrage court et doux en combinaison avec des cours de jeux pour trouver de nouvelles idées et terminer leurs créations, ce qui est vraiment amusant à Et l'impression procréative de mon cours connexe a été utilisée pour transformer ces dessins de cartes de vœux en résultats imprimés, ce qui est très amusant Merci beaucoup à tous ceux qui ont partagé leur projet et leur processus dans ce cours jusqu'à présent. Vous pouvez accéder directement à ces résultats en cliquant sur le lien du projet dans les notes. Passez simplement le curseur sur la barre de menu et les notes apparaîtront. Et si vous parcourez les œuvres d'art des élèves, pensez à leur faire un compliment aimable ou similaire. Cela illuminera vraiment la journée de quelqu'un et permettra à l'énergie créative de circuler Si vous n'avez pas encore partagé votre projet, assurez-vous de le faire avant la fin du cours. Qu'il s'agisse d'un résultat impeccable ou de quelque chose qui est toujours en cours, comme un croquis, j'adorerais voir sur quoi vous travaillez. Comme je l'ai mentionné, pour les cours de lettrage plus courts, vous pouvez consulter ma série de jeux de mots financée, qui comprend également un ensemble de pinceaux et des modèles, afin que vous puissiez commencer immédiatement Pour une plongée approfondie dans le lettrage rétro, qui convient parfaitement à ce sujet de jeu de mots, jetez un œil à mon cours de lettrage rétro Et pour terminer vos designs, créer un pop serait également très utile. Enfin, il existe plusieurs façons de vous tenir au courant de mes nouveaux cours, de mes pinceaux et de mes cadeaux Vous pouvez accéder à mon profil puis cliquer sur Suivre ou vous abonner à ma newsletter. C'est tout pour le moment. Merci beaucoup encore, et poursuivons le cours. 6. Ébaucher les détails: Nous allons maintenant utiliser ces formes de base pour ajouter notre lettrage et quelques détails supplémentaires Je suis juste en train de réécrire cette phrase pour savoir avec quelles lettres je dois travailler. Dans ce cas, les genoux des abeilles sont les plus importants dans cet étang. Et vous êtes, il peut y avoir un niveau un peu plus petit et créer un joli contraste. De cette façon, nous pouvons nous concentrer sur le B et le k dans ce cas, agrandir un peu et nous assurer que tout s'assemble comme un puzzle. Je vais donc esquisser ces blocs et utiliser les majuscules, agrandir un peu et m'assurer que tout s'intègre bien dans cette forme diagonale. Je voulais rendre ces lettres assez ludiques, peut-être utiliser un script. Mais pour cela, nous devons également nous assurer que toutes nos lettres ont la même hauteur afin que tout soit toujours lisible. Donc, ce que j'aimerais faire pour cela, c'est utiliser une combinaison de directives et de la grille en tant que gars, très bien aussi. Si vous consultez les pinceaux, vous verrez ce pinceau de directives en forme de lettre. Et je m'en sers pour assurer que lorsque je fais du lettrage, toutes mes lettres auront la même hauteur Je trouve cela très utile à utiliser comme guide. Vous pouvez même faire ce tour ou peut-être l'utiliser dans une perspective. J'ajoute simplement ces guides à notre forme. Et je vais également transformer un guide de dessin sur la grille utilisateur pour vous aider à trouver l' espacement et la direction de vos lettres. Vous allez nous laisser faire du désordre, mais tant qu'ils sont tous sur la même inclinaison ou la même épaisseur, cela aura l' air Assurez-vous que vos lettres sont cohérentes. J'ai trouvé un guide très utile si vous souhaitez, par exemple, rendre vos lettres un peu inclinées Ce serait bien pour un script. Par exemple, dans ce cas, je veux que les miennes soient droites, mais vous pouvez vous en servir comme guide pour vous assurer que vos lettres vont toutes dans la même direction. Je suis juste rapidement sur une nouvelle couche, je vais remplir mon texte. Il n'est pas nécessaire qu'il s'adapte parfaitement à cette boîte. C'est juste un guide pour s'assurer que tout va bien. Le lettrage en script peut sembler un peu intimidant si vous ne l'avez jamais essayé Mais un conseil est de laisser beaucoup d'espace entre vos lettres. Cela les fait paraître plus larges et leur donne beaucoup plus d'espace. Cela semble toujours beaucoup mieux à mon avis. Un autre conseil est que vos lettres rondes. Ainsi, par exemple, le S ou le OH peuvent légèrement dépasser la grille. D'un point de vue optique, cela semble beaucoup plus beau. Je mets beaucoup l'accent sur le B et le K ici. Et je nous donne un côté très art déco, mais avec de grandes formes. Et je place juste le script ici. Vous pouvez bien sûr utiliser d' autres photos de référence ou d'inspiration pour vos lettres ici. , surtout si vous êtes débutant Cela peut être utile, surtout si vous êtes débutant. Alors, faites quelques croquis ici pour voir ce qui fonctionne le mieux J'utilise également le K pour fabriquer du fluor et je suis la rondeur de la lettre pour que tout soit bien ajusté Je commence par le mot le plus important. Donc, les genoux de l'abeille, cela doit d'abord s'adapter, puis je vais libérer un peu plus d'espace pour vos données et le réduire considérablement. Je vais également le faire dans un style légèrement différent. À ce stade, vous pouvez couper et coller vos calques et vous assurer que vos lettres sont bien ajustées et qu'elles sont un peu plus compactes. À ce stade, vous pouvez ajouter des ornements, des empattements à vos lettres, un peu plus Vous pouvez ajouter un intérêt visuel aux mots les plus importants de nos bassins et les mettre en évidence si vous le souhaitez. Simplifiez le reste pour attirer l' attention du spectateur sur les mots les plus importants de votre toile. Je suis assez content de l'apparence des lettres jusqu'à présent. Ce que je veux faire maintenant, c'est m'assurer que l'épaisseur de trait de mes lettres est exactement la même. J'aime beaucoup utiliser le style Monoline pour les lettres. Pour cela, j'utilise ce pinceau monoline double, qui nous aide à créer la même largeur entre les lettres Une autre chose que je vais dire ici, c'est que si vous constatez que lorsque vous zoomez et dézoomez, la largeur du pinceau change. Accédez à l'outil clé et à Préférences, puis activez la mise à l'échelle dynamique de vos pinceaux Cela signifie que votre pinceau conservera sa taille par rapport à l'écran. La taille ne changera donc pas lorsque vous zoomez et dézoomez. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait. Nous devons encore nettoyer les bords. Mais au moins, cela nous aide à uniformiser l' épaisseur des lettres. Je fais le ménage dans la mesure du possible car plus tard, lorsque nous créerons notre illustration finale, nous pourrons simplement utiliser cette couche et nous n'aurons pas besoin de le refaire. Mais vous pouvez également décider de vous en servir comme guide et peut-être de l'utiliser comme base de vos lettres et d'ajouter décoration aux empattements, comme vous le souhaitez C'est vraiment un bon point de départ pour vos lettres. Quoi qu'il en soit. Lorsque vous avez terminé votre lettrage , assurez-vous de tout nettoyer et voyez si vous êtes satisfait de votre composition Désactivez toutes vos autres formes et couches d' esquisse et apportez les modifications nécessaires. N'oubliez pas de simplifier les choses, le public doit comprendre tout de suite, car nous allons également ajouter des zones d'ombrage et quelques détails supplémentaires ultérieurement Nous sommes donc en train de remplir ce canevas, assurez-vous que le texte est lisible. Je pense à la façon dont les objets sont placés sur votre toile. Ensuite, nous allons examiner la couleur, alors assurez-vous que votre croquis d' illustration final est prêt à être utilisé. 7. Planifier vos couleurs: Nous allons maintenant examiner la couleur. Et je veux réfléchir à la fin que cela va prendre. Je pense à un design de carte de vœux par exemple. Et c'est assez petit, nous ne voulons donc pas utiliser trop de couleurs car cela ne s'affichera pas. Je pense donc que deux ou trois couleurs principales feront l'affaire. Et puis au maximum un, deux ou quatre détails supplémentaires si nécessaire. Je ne vais pas les colorier tout de suite. Je vais juste mettre une palette sur le côté. Tout d'abord, je voudrais réfléchir à ce dont nous avons besoin pour afficher des informations. Nous avons vraiment besoin de jaune pour le b. Ce sont donc les parties les plus importantes. Je vais donc choisir un jaune chaud. Et puis en contraste, quelque chose de sombre, noir ou bleu. J'aime bien ce bleu foncé, c'est donc ce que je vais choisir pour cela. Et je veux aussi le réutiliser pour notre lettrage afin que nous puissions ramener le même bleu quelque part Ainsi, lorsque vous examinez vos couleurs, pensez aux tons chauds et froids et utilisez un contraste entre le chaud et le froid et le foncé et les tons clairs. Enfin, je souhaite également choisir une couleur douce pour le fond. J'aime beaucoup utiliser le rose et tout le reste. Je vais donc utiliser ce rose pâle parce que nous n'avons pas beaucoup de formes ici ou beaucoup de formes à remplir avec de la couleur. Je veux m'assurer que nous réutilisons ces trois couleurs dans certains détails afin de rééquilibrer ou de les illustrer un peu. Cela crée également une composition harmonieuse. Donc, ce que j' aime vraiment faire, c'est utiliser tons plus clairs et plus foncés des mêmes couleurs que celles que nous avons déjà. Donc, par exemple, ce bleu, je veux le réutiliser dans les ailes de bébé et le rendre bleu clair. Et puis ce rose clair, nous pouvons utiliser pour les détails, peut-être le fond, puis peut-être un jaune plus clair pour autre chose. Il est également utile de ne pas ajouter trop de bruit en ajoutant de nombreuses couleurs différentes. May pense que c'est très agréable à regarder. À ce stade, si vous n'êtes pas sûr de votre palette de couleurs, j'aime aussi beaucoup utiliser la balance des couleurs modifier légèrement les couleurs, expérimenter et voir ce qui fonctionne le mieux. Je suis contente des couleurs telles qu'elles sont aujourd'hui. C'est donc la palette que je vais utiliser. Ensuite, nous allons commencer notre illustration finale. Je vais utiliser le stylo à formes. Ensuite, nous allons utiliser ces pinceaux de texture. À ce stade. N'oubliez pas d'ajouter un croquis à votre projet. Je pense qu'à ce stade, c'est vraiment amusant de voir votre croquis final, quoi il ressemble et vos palettes de couleurs finales. Assurez-vous donc de l'ajouter à la galerie de projets 8. Superposer votre jeu de mots: Nous sommes maintenant prêts à commencer notre illustration finale. Et je vais d'abord commencer par remplir les grandes formes avec le stylo à formes. Nous commençons donc par le jaune. Et je baisse simplement l'opacité pour que nous puissions voir la couche d'esquisse en dessous Je vais utiliser ce bleu clair pour les ailes. Et je vais mettre les bandes bleues sur une couche séparée. Pour le B. Je ne vais pas utiliser de masque de découpage avec celui-ci parce que je veux utiliser un masque de découpage pour nos textures Au lieu de cela, je le dessine simplement sur une couche séparée. Je vais donc simplement sélectionner la couche jaune, inverser. Et puis sur les coupes de la couche bleue. De cette façon, notre couche bleue est contenue dans ce jaune, et nous avons toujours la possibilité d' utiliser un masque de découpage entre les deux. J'utilise ces stylos de forme pour que nous puissions facilement remplir nos grandes formes avec de la couleur. Si vous utilisez un pinceau très texturé, même si j'aime utiliser la dose, il sera beaucoup plus difficile de combler votre forme car il y aura probablement de nombreux espaces vides. Ensuite, nous allons remplir notre lettrage. Et comme nous nettoyons assez bien cette esquisse, je vais simplement utiliser exactement la même couche, donc je vais la dupliquer Et puis sur Alpha Lock, je le remplis de bleu. Je vais le colorier à la main assez grossièrement pour que vous obteniez ce type de texture dans nos lettres. Je pense que cela créera un joli contraste avec les formes parfaitement remplies et lisses. Vous pouvez également retracer votre couche de lettrage et simplement utiliser notre croquis comme guide Si vous vous êtes déplacé autour de cette couche d'esquisse, la plupart d'entre vous ont coupé et collé ou redimensionné des parties de cette couche Cela peut paraître flou parce que nous travaillons avec des pixels. Il se peut donc que vous ayez juste besoin de le redessiner. Prochaine étape. Je veux ajouter de la texture à notre personnage. Je vais juste utiliser du blanc pour ça. Et puis notre pinceau à pointillés, chaque fois que nous ajoutons ces textures ou ces reflets à nos formes, nous créerons également de la profondeur en même temps D'habitude, j'aime travailler avec des formes plates, mais je pense que nous avons besoin d'un certain intérêt visuel ici. C'est pourquoi j'utilise ce pinceau à pointillés. Et en plus de notre bleu et sur un masque à découper, j'ajoute également un peu plus de blanc sur ces ailes, un peu de blanc Et je sélectionne l'une des ailes, ajoute un peu d'ombrage pour séparer les deux simplement en utilisant des textures J'utilise un masque de découpage pour tous ces éléments afin d'adapter toutes les textures aux formes L'ajout de texture à ces grandes formes permet également de les rendre moins encombrantes ou plus volumineuses Et ça le rend un peu plus doux. Et j'aime le contraste entre la texture et la douceur des lignes. J'ajoute également ce fond en rose, en fait dans la peinture claire avec du bleu, je vais ajouter quelques détails à ce B. Je vais également ajouter quelques points supplémentaires à ces ailes. J'ajoute que ces lignes pointillées proviennent du pinceau à pointillés, juste pour rendre la séparation un peu plus intéressante. C'est aussi une grande forme J'ajoute également une partie de la même texture que le lettrage au bas de notre B. Cela crée un peu d'ombrage et ne donne pas l' impression que le texte flotte Vous pouvez également modifier l'inverse à ce stade si vous le souhaitez Cela devrait être assez facile à faire puisque tout se trouve sur des couches séparées. Si vous rencontrez des difficultés à ce stade, posez évidemment vos questions dans l'onglet des discussions ci-dessous afin que je puisse vous aider. Je veux également m'assurer que notre arrière-plan n'est pas complètement blanc, mais un peu beige ou un peu blanc pour le rendre un peu plus rétro. À ce stade, vous pouvez désactiver vos couches d'esquisse et tout nettoyer. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails supplémentaires. 9. Touches de finition: Avant de terminer, ajoutons quelques détails supplémentaires. Les détails sur font briller cette illustration et lui donnent plus de personnalité. Voyons donc ce que nous pouvons ajouter pour rendre cela un peu plus amusant. Tout d'abord, j'ai déjà indiqué que nous voulions ajouter un peu d' ombrage à ce lettrage Je duplique donc cette couche, puis sur Alpha Lock, je la remplis avec notre rose foncé Ensuite, je vais simplement ajouter cette couche en dessous. Et je vais le modifier légèrement. Et c'est un moyen facile de donner de la profondeur et de l'ombrage à notre lettrage profondeur et de l'ombrage Plus vous déplacez cette couche d'ombrage, plus la magie du module se fera sentir. C'est un moyen facile d' ajouter de l'intérêt à votre lettrage et de redonner une partie de ce rose Il ne vous reste plus qu'à relier votre ombrage aux lignes roses au bleu Vous pouvez même ajouter quelques lignes supplémentaires à votre lettrage, des détails à l'intérieur des lettres si vous le souhaitez Mais je vais le garder tel quel. Maintenant, je veux aussi utiliser un peu d'éléments de remplissage autour de notre lit et lettrage pour remplir un peu plus la toile Pour cela, j'ai ajouté quelques brosses à tige dans les sets de pinceaux. Vous pouvez également le faire à la main en ajoutant peut-être des ornements autour de votre lettrage Je vais juste ajouter quelques étoiles, rendre un peu plus rétro, puis utiliser le pinceau à pois pour ajouter un peu plus de texture. C'est une très belle occasion d' ajouter un peu plus de votre propre style, redonner un peu plus de couleur et de donner le ton à votre illustration. À ce stade, nous n'avons pas ajouté beaucoup de textures parce que j'aime bien le faire à la fin. Ainsi, sur une nouvelle couche avec ce pinceau moucheté, remplissez tout votre Et sur une deuxième couche, c'est exactement la même chose. Il s'agit d'un moyen simple d' ajouter de la texture à votre illustration sans avoir à l' appliquer à toutes ces différentes couches. Je vais donc changer l'une de ces couches de texture en superposition et l'autre mode de fusion en division Et puis je recherche légèrement l' opacité. En modifiant cette opacité, vous modifiez l' intensité de votre texture En plus de votre illustration, vous pouvez voir que l'un d'eux crée ces taches blanches tandis que l' autre rehausse un peu plus les couleurs Si vous avez déjà suivi mon cours de texture, vous reconnaîtrez ce type de pinceau moucheté et cette technique Une autre raison pour laquelle nous pouvons ajouter cette texture à la fin est d'obtenir une texture plus uniforme sur le dessus et de donner l'image dans son ensemble un aspect un peu plus vieilli ou granuleux Cela va également être très joli en tant qu'imprimé. Vous pouvez même utiliser des couches de texture et des modes de fusion cette façon pour modifier légèrement votre couleur ou lui donner un ton différent Enfin, bien sûr, n'oubliez pas de signer votre œuvre. J'ajoute ma signature juste à côté de cet ovale rose. Je termine généralement par vérifier mon canevas, retournant horizontalement, puis en vérifiant si tout est au bon endroit. Et si je suis content. Et à ce stade, n' oubliez pas d'exporter votre travail. Je me souviens que vous disposez également d'une rediffusion accélérée que vous pouvez également exporter Voici donc les résultats finaux. Et voici à quoi cela ressemble en tant qu'empreinte. De cette façon Je peux aussi l' accrocher pour peut-être l'offrir en cadeau à quelqu'un. J'aime beaucoup la texture que vous pouvez voir. C'est très subtil, mais cela ajoute vraiment de la valeur à l'illustration. Et je pense qu'elle fonctionne très bien comme carte de vœux sur une taille 2 plus petite. J'adore faire des tirages de mes illustrations Procreate comme celle-ci Parce que si je voulais l'imprimer à plus grande échelle, par exemple, c'est ce que j' utiliserais pour montrer à quoi je veux ressembler. Maintenant que ce jeu de mots a été transformé en illustration finale, j'adorerais que vous continuiez à en faire d'autres J'adore travailler sur une série, c'est un excellent moyen de mettre en pratique votre processus, mais aussi de montrer quelque chose dans une série composée, par exemple, de trois jeux de mots, c'est bien plus puissant qu' une pièce isolée et c'est vraiment utile pour votre portfolio, par exemple Donc, dans la leçon suivante, je vais vous donner quelques conseils rapides sur la façon de créer plus de jeux de mots et de réutiliser ce processus de création 10. Votre prochain jeu de mots: Choisissez les étangs qui vous conviennent totalement. L' illustration ne dépend pas seulement de votre façon de dessiner, mais aussi de l'utérus que vous créez dans votre propre monde Vous montrez donc votre point de vue unique, façon dont vous choisissez d'interpréter les jeux de mots et la façon dont vous communiquez visuellement quelque chose sont ce qui rend votre style unique Choisissez donc les jeux de mots qui vous intéressent et que vous pourrez transformer en une petite histoire Vous pouvez même créer les vôtres ou en choisir dans votre langue maternelle. Ce que vous décidez d'utiliser comme point de départ et la manière dont vous décidez d' inclure vos idées dans votre ART font partie de votre style. Ensuite, et cela n'a pas besoin d'être parfait lorsque vous terminez votre illustration, souvenez-vous que vous avez déjà réalisé les parties les plus importantes. Vous avez créé le concept. La beauté des étangs ou des lieux de travail réside dans le fait qu'ils sont stupides et qu'ils sont généralement faciles à comprendre. Ne compliquez donc pas trop vos dessins si cela vous est difficile à faire. Je comprends. Je suis perfectionniste. Gardez la règle suivante à l'esprit lorsque vous avez l' impression que votre illustration est terminée à 70 %. Arrête. Ne visez pas 100 %. est fort probable que ces touches finales Il est fort probable que ces touches finales le peaufineront davantage, mais cela n'améliorera pas les résultats. Si vous n'êtes pas à l'aise avec l'idée d'arrêter un taux de 70 %, faites une pause. Vous pouvez toujours revenir ultérieurement à votre illustration d'origine. Au moins, vous avez une nouvelle perspective sur les choses dans ce cas. Enfin, n'abandonnez pas. Comme je l'ai mentionné, la sécheresse, le processus créatif. Encore une fois, s'engager dans son processus créatif est tout aussi précieux que de créer une pièce finale. Travailler sur un projet passionnant comme celui-ci n' est jamais une perte de temps, car vous avez essayé quelque chose de nouveau et vous apprenez pratique la capacité de vous engager dans une idée et d'apprendre à filtrer vos idées, qui est vraiment utile si vous essayez ce processus et d'autres essais, transformez vos jeux de mots en une série utilisant les mêmes couleurs, le même Peut-être que cela pourrait être une collection de cartes amusantes pour la Saint-Valentin ou une série d' illustrations sur le thème des tacos pour Taco Tuesday J'aime travailler en série de trois ou cinq pièces, généralement pour pouvoir créer un le début de la phase d'esquisse des miniatures, vous esquisser trois étangs différents Ainsi, vous disposez de trois points de départ différents , ce qui vous permettra de démarrer plus facilement par la suite Réaliser trois versions de . Réaliser trois versions de la même idée ou une série de trois montre vos capacités de réflexion et votre capacité à recréer un concept de différentes manières. 11. Bonus : je vous aime pour les pièces de Reese !: Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer cette illustration de jeu de mots et quelques étapes simples dans Procreate Nous allons suivre les mêmes étapes que notre illustration de Bes Ns, mais avec un thème légèrement différent. Vous pouvez suivre ce jeu de mots ou choisir un autre et lui donner votre propre version. Comme je l'ai indiqué dans mes conseils de la leçon précédente, le fait de recommencer ce processus de création vous aidera à créer des collections et à utiliser ce qui vous convient le mieux. Commençons. Nous allons commencer avec un nouveau canevas et utiliser 2 000 x 2 000 pixels. Nous allons donc commencer par cette phrase. Et dans ce cas, les deux pièces de I love you m'ont fait penser à des pièces de Rhésus C'est donc une très bonne façon d' ajouter de la nourriture à ce design. Et je pense que ça aurait l'air vraiment amusant. Nous pouvons donc ajouter ces morceaux de rhésus. Ce sont les très petites coupes en chocolat, mais aussi les coupes au beurre de cacahuète car elles sont vraiment reconnaissables. Nous allons donc commencer par quelques croquis miniatures et voir comment intégrer ce lettrage dans notre canevas Je veux que cela finisse par être un design de carte de vœux. Il va donc être assez petit. Cela signifie que le lettrage doit être assez clair et lisible Donc, pas trop d'informations à ce sujet, je vais rester assez simple. Voici donc trois exemples, et je voulais juste vous montrer ces croquis. Nous allons travailler sur celui du milieu. Mais ici, vous pouvez voir comment vous pouvez utiliser le lettrage seul, ou peut-être combiner lettrage et illustration ou intégrer le lettrage dans le gobelet illustration ou intégrer le lettrage dans le à beurre de cacahuète, Il existe donc de nombreuses manières différentes de le faire. Et lorsque je réalise de tels croquis somnaux, je pense toujours à l'orientation du lettrage et à la forme que les objets vont prendre À ce stade, nous pouvons donc jeter un œil aux références. J'aimerais utiliser Pinterest, mais vous pouvez également utiliser Google. Je vais donc enregistrer une image du logo Reese's Pieces afin que nous puissions choisir ces couleurs Vous pouvez également créer une palette de couleurs directement à partir d'une photo ou d'un fichier, mais de cette façon nous n'aurons pas toutes les nuances. Je veux juste deux de ces couleurs. Nous allons donc choisir les couleurs de cet emballage. Si vous souhaitez ignorer cette partie et simplement télécharger la palette de couleurs, c'est très bien aussi. Nous allons donc utiliser cette orange , puis ce jaune chaud et un orange ou un rouge légèrement plus foncé. Et puis ce brun foncé. Je veux également m' assurer que nous ajoutons, par exemple, un brun plus clair que nous pourrons peut-être utiliser et une sorte d'orange clair également. Et je pense que c'est suffisant. En général, pour créer une palette de couleurs, je pense à travailler avec un ton froid, un ton chaud, un ton clair, un ton shader et un ton neutre Nous avons déjà un tas de tons chauds, donc je veux m' assurer que nous les contrastons avec quelque chose d'un peu différent. Nous allons donc travailler avec ce croquis miniature qui se trouve au milieu Et j'aime vraiment tout mettre dans un coin de ma toile. Mais bien sûr, vous pouvez simplement utiliser une fenêtre de référence, celle avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Et j'ajoute également un guide. J'aime généralement travailler avec un guide composé de neuf cases. De cette façon, nous savons en quelque sorte où se trouve le milieu et cela nous aide à mettre notre composition en place. Nous allons donc commencer par la forme la plus importante. C'est un grand cercle. C' est dans cela que nos lettres seront placées, et ces petits morceaux de rhésus seront placés au-dessus de ce Et puis le lettrage le plus important la partie la plus importante Il va être placé en diagonale. Cela permet de créer une composition plus dynamique, ce qui signifie également que nous pouvons agrandir un peu les lettres. Ensuite, nous allons également ajouter le reste de notre phrase qui va en haut. Je pense que nous pourrions simplement nous en tenir à une tasse de beurre de cacahuète et elle sera placée en quelque sorte en dessous. À ce stade, je me demande où vont aller les plus grosses lettres, le R et le P. Donc, si j'utilise ces boîtes, c'est pour assurer que nos lettres rentreront bien. Et je ne pense pas encore trop au style de lettrage. Je regarde simplement l'espacement entre les lettres et assure que tout tient bien sur la toile et que la composition a du sens Et puis je t'aime aussi. Cette partie sera un peu plus petite, peut-être dans une police ou un style légèrement différent. Je place donc rapidement ce texte là-dedans. Je veux également m' assurer que nous ajoutons un cadre autour de celui-ci afin de pouvoir créer cette forme ronde. Ce sont donc les pièces de rhésus qui vont circuler Et comme cette forme est tellement ronde, nous pouvons peut-être la contraster avec quelque chose de plus net en arrière-plan Et il y aura une belle occasion d' ajouter un peu plus de couleur. Si vous souhaitez changer les couleurs ou la composition ici, n'hésitez pas à le faire. J'adorerais voir différentes versions d'une carte Rhésus pour la Saint-Valentin, ce serait vraiment agréable à Alors faites preuve de créativité et essayez également d'autres options. À ce stade, je déplace juste un peu les objets et je les réduis un peu pour m' assurer que tout convient. Comme vous pouvez le constater, mes croquis sont généralement très compliqués, alors n'hésitez pas à les nettoyer un peu plus ou à commencer par un nouveau croquis si vous le souhaitez J'aime généralement zoomer et dézoomer un peu à ce stade pour voir si je suis satisfait de la composition. Également à plus petite échelle. À ce stade, assurez-vous que vos lettres sont un peu centrées et que vous disposez suffisamment d'espace autour de celles-ci pour éventuellement les ombrer plus tard ou pour d'autres éléments de remplissage, Je vais m'assurer d'ajouter une autre couche d'esquisse par dessus plus tard pour nettoyer cela. Mais n'hésitez pas à l'utiliser comme croquis pour votre illustration finale. Donc, pour ce lettrage, nous allons utiliser ce pinceau pour assurer que nos lettres seront bien ajustées Je trouve cela très utile, et je pense que ce serait également très utile pour les débutants. Vos lettres peuvent donc être assez compliquées, comme je l'ai dit, mais assurez-vous de vous y tenir pour que cela ait l'air intentionnel Ensuite, pour les petites lettres, je modifie un peu la taille de la ligne directrice. Je le réduis. Ensuite, je vais m'en servir comme guide pour réessayer nos lettres. Mais cette fois, nous allons utiliser l'autre brosse. Il s'agit de la brosse monoline, la brosse double mono ly Comme vous pouvez le voir, c'est un peu pareil mais beaucoup plus fin. Si nous voulons l' utiliser, assurez-vous activer la mise à l'échelle dynamique de votre pinceau. Si ce n'est pas activé, chaque fois que vous zoomez ou dézoomez, la largeur de cette ligne changera. Assurez-vous donc qu'il est activé afin pouvoir zoomer et dézoomer sans que cela change. Le but de ce pinceau est que la largeur reste toujours la même. Je vais donc simplement suivre les lignes de mon croquis. Je ne vais rien faire de trop compliqué. Je vais juste faire une sorte de script simple. Et je vais m'en tenir à la hauteur de nos guides de lettres et m' assurer de laisser suffisamment d'espace à vos lettres à ce stade. Cela peut demander un peu de pratique, mais essayez-le plusieurs fois et voyez comment cela se passe. Je vais m'en tenir à ce style de script de base, mais vous pouvez facilement essayer autre chose. Cela pourrait simplement être une base pour ajouter serfs à vos lignes ou modifier un peu vos lettres Le plus important en matière de lettrage est de commencer par le squelette, je suppose, ou par les os de vos lettres Comme vous pouvez le voir, et en déplaçant pas mal de choses. Comme nous travaillons avec des pixels, cette mise à l'échelle et le déplacement d'éléments peuvent affecter légèrement la qualité de vos lignes. Je vais donc m'assurer qu' ensuite, avec l'illustration finale, nous recommencerons. Mais si vous ne voulez pas le faire, assurez-vous simplement de ne pas avoir à déplacer des objets au cas où. De cette façon, vous pouvez l'utiliser comme illustration finale. Et puis, pour ce qui est du texte plus petit, je change juste le style. Je vais toujours utiliser le même pinceau, mais il suffit de le changer un peu et d'utiliser des majuscules. La seule chose que vous devez faire lorsque vous utilisez ce pinceau est le terminer et de vous assurer combler tous les espaces à la fin de vos lignes. Et voilà, nos lettres sont prêtes. Ensuite, nous allons travailler sur notre tasse à beurre de cacahuète, et je vais vous donner une petite référence. Je sais à quoi ils ressemblent. J'en mange tout le temps, mais parfois c'est difficile de les rendre reconnaissables. Ensuite, nous allons ajouter ces pièces en cercle autour de nos lettres. Et c'est notre croquis à peu près terminé, je crois. Vous ajoutez quelques lignes supplémentaires pour rendre notre composition un peu plus dynamique. Et je suis également en train de refaire ce cadre, de sorte que tout se trouve sur cette seule couche d'esquisse Et je pense que nous n'avons plus besoin de notre guide de dessin. Nous pouvons le désactiver. Je m' assure juste que tout est bien placé. Et comme je l'ai dit, cela va probablement se chevaucher un peu. Chaque fois que vous êtes satisfait de votre croquis final, nous pouvons passer à la réalisation de la pièce finale. Donc, sur une nouvelle couche, nous allons sélectionner cette orange. J'aimerais commencer par les lettres. C'est la partie la plus importante de notre design. Je vais donc utiliser à nouveau ce pinceau monoline et tracer ces lettres de la même manière Une autre chose que vous pouvez faire est que si votre esquisse est déjà vraiment nettoyée, vous pouvez simplement mettre le cadenas alpha, puis le remplir d'orange, puis vous pouvez remplir ces lettres vous-même. Et je fais juste glisser cette orange sur nos lettres et je remplis le tout Et vous devrez peut-être nettoyer un peu les choses. Il devient également beaucoup plus facile de voir quelles parties de vos lettres vous devez nettoyer un peu plus une fois qu'elles sont remplies. Et je voudrais que ces autres lettres soient blanches, mais nous ne pourrons pas les voir sur notre toile Nous allons donc simplement remplir cet arrière-plan. Je veux donc faire cette star. Et pour cela, je ne vais pas utiliser de pinceau. Je vais juste le sélectionner car ce sont tous des arêtes vives, donc c'est très facile à faire. Et je vais utiliser le rose pour cela afin de bien contraster avec toutes les couleurs plus chaudes que nous allons utiliser pour nos lettres et nos illustrations. N'oubliez pas de tout mettre sur des couches séparées à ce stade. Si nous voulons changer de couleur, allons-y, nous pouvons le faire très facilement si tout se trouve sur des couches séparées. Je réduis un peu l' opacité. Nous pourrons également modifier cela ultérieurement. Nous avons juste besoin de pouvoir voir ces autres lettres. Je fais donc la même chose avec notre pinceau à monoline et je le remplis de blancs Et ensuite, nous allons fabriquer ces pièces Rhésus. Et je veux utiliser trois couleurs pour cela, donc nous allons avoir notre jaune, notre orange et notre brun, comme les pièces Rhésus réelles J'espère que cela le rendra assez reconnaissable, même s' il ne s'agit que de petits ovales, en gros. OK. Ensuite, nous allons dessiner ce gobelet à beurre de cacahuète, et je vais juste dessiner un ovale parfait dupliquer puis le déplacer. Et avec la gomme, je découpe juste ce petit sac Zeg Et avec notre couleur au beurre de cacahuète, je veux colorer cette bouchée, en gros, pour que vous puissiez voir l'intérieur et que nous puissions y ajouter cette couleur. Et je vais maintenant l'ajouter sous nos lettres. Et je vais utiliser à nouveau ce pinceau monoline pour les lignes blanches que nous ajoutons afin qu'elles soient toutes identiques Ensuite, nous allons également ajouter notre arrière-plan C'est donc ce qui explique notre rose. Et pour cela, je veux quelque chose de très léger. Mais nous pouvons simplement utiliser l'une des couleurs de notre palette de couleurs rendre un peu plus claire et voir à quoi cela ressemble. Mais pour le moment, pour terminer ces formes, j'utilise simplement un trait simple et lisse. Il est ainsi plus facile de tout colorier et de remplir des formes. Et nous ajouterons cette texture plus tard. Nous allons maintenant terminer cette tasse de beurre de cacahuète. Je vais donc ajouter une couche par-dessus , puis activer ce mode de fusion pour multiplier Je vais simplement fusionner ces deux couches car nous n'allons rien y changer, elles n'ont donc pas besoin d'être séparées J'ai oublié d'activer le masque à clipser. Dans ce même brun, je vais juste ajouter un peu d'ombrage parce que c'est en mode multiplicateur Ce sera un petit moment. Et c'est ce que j'ai déjà mentionné à propos de la simplicité des couleurs. Si vous avez besoin d'une couleur plus foncée pour un produit que vous possédez déjà, essayez d'utiliser la fonction Multiplier sur le dessus comme mode de fusion ou essayez également d'autres modes de fusion Au lieu d'ajouter séparément une version plus foncée de toutes ces couleurs sur le dessus. OK, je pense que c'est fini. Ensuite, nous allons faire la même chose avec ces pièces Hess. Je veux juste y ajouter un peu d'ombrage également. Et je les rends aussi un peu plus sombres. J'ai l'impression qu'ils sont roses sur le dessus . Ils sont très brillants. Et maintenant, je pense que nous n'avons plus besoin de notre croquis. Et revenons à notre lettrage. Nous allons terminer ça maintenant. Et comme je l'ai déjà mentionné, nous allons ajouter un peu d'ombrage à cela Je vais donc vous montrer un moyen rapide de le faire. Nous allons donc multiplier cette couche. Ensuite, sur Alpha Lock, je vais essayer le blanc, remplir cette couche, puis la déplacer légèrement. Ainsi, au lieu d' ombrer les lettres, nous ajoutons du blanc comme si les formes étaient en quelque sorte découpées dans l'arrière-plan, ce qui contribue également à créer un certain contraste. Et je vais également régler le mode de fusion pour multiplier la couche orange Cela permet également de créer un peu plus de profondeur. Maintenant, vous pouvez voir que vous avez une nuance d'orange un peu différente, et c'était vraiment facile à faire. C'est un peu comme si vous créiez des lignes plus sombres et des reflets , comme si vous imprimiez créiez des lignes plus sombres et des reflets comme si vous imprimiez là où les couches de la sérigraphie ne s'additionnent pas vraiment. Et je veux faire exactement la même chose avec les autres couches. Faisons donc exactement la même chose avec nos morceaux de rhésus. Donc, dupliquez cette couche, alphac, et je la remplirai d' un peu de blanc en la décalant légèrement Et cela permet également de voir beaucoup plus facilement ces couleurs sur ce fond rose. Et il en va de même pour une tasse de beurre de cacahuète pour. Cela ajoute un peu de blanc. J'ai abordé cette technique un peu plus en détail dans mon cours « Trouver votre style avec des textures » sur Skillshare, et nous y discutons un peu plus façon dont nous pouvons donner l' impression que quelque chose est réellement imprimé Et pareil avec cette étoile rose en dessous. Maintenant, tout semble un peu plus intéressant de regarder quelques nuances différentes de toutes ces couleurs différentes. Ensuite, nous allons ajouter quelques points forts supplémentaires. Je vais en ajouter une couche sur le dessus des as, et avec un pinceau vraiment lisse, il suffit d'ajouter quelques rayures, juste quelques reflets sur le côté opposé de notre ombrage Et nous allons faire la même chose avec notre tasse à beurre de cacahuète, juste quelques lignes. Et la dernière chose que j'aimerais ajouter, ce sont des éléments de remplissage pour combler un peu d' espace vide sur notre toile Et j'aimerais vraiment donner look un peu rétro à mes illustrations. J'aimerais donc utiliser des pinceaux à tige pour cela avec différents petits points, étoiles, petites boucles, tout ce que je peux imaginer. Cela permet non seulement d' équilibrer un peu plus la composition, d' ajouter un intérêt visuel, mais aussi d'ajouter un peu de votre style unique. Donc, si vous aimez vraiment certains éléments, vous pouvez les ajouter en utilisant simplement un pinceau à tige. Cela vous aide également vraiment à donner le ton à votre travail. Si vous voulez créer quelque chose de très rétro, éléments de remplissage sont vraiment un excellent moyen de le faire Et ces pics de température sont assez faciles à réaliser vous-même. Vous n'avez pas besoin de faire tout cela la main si vous savez déjà exactement ce que vous aimez. Vous pouvez également simplement réutiliser ces éléments dans vos autres œuvres. Je pense donc que ça a l' air plutôt bien. Et comme je l'ai dit, la dernière chose que nous ferions serait d'ajouter de la texture sur le dessus. Je ne voulais pas l'ajouter séparément à toutes nos couches car nous souhaiterions peut-être apporter des modifications, et c'est bien plus facile à faire. J'utilise donc une texture mouchetée. N'importe quelle texture épaisse donnera peut-être une texture granuleuse, et je vais remplir une nouvelle couche en noir avec cette texture et faire exactement la même chose avec une autre Et maintenant, nous avons deux couches distinctes. Nous avons donc simplement ces deux couches distinctes sur le dessus, puis nous allons configurer l'une d'elles avec le mode de fusion pour superposer et l' autre pour diviser Et si nous ajoutons toute cette texture au final, c'est parce que cela crée une texture un peu plus uniforme au-dessus de notre illustration, et cela donne à l'ensemble de l' image un aspect immédiatement, un peu plus vieilli ou granuleux Et c'est beaucoup plus facile que d'ajouter ces textures séparément à tous vos calques ou de travailler avec des pinceaux de texture. Ensuite, vous pouvez modifier l' opacité comme bon vous semble. Si vous voulez quelque chose de vraiment intense, une opacité maximale, si vous voulez juste une texture légèrement granuleuse, réglez simplement l'opacité à fond . Ici, vous pouvez voir que nous avons ces taches blanches, puis aussi quelques taches plus foncées, prendre la couleur que vous avez déjà et à la rendre un peu plus foncée qui crée ces imperfections Enfin, n'oubliez pas d' ajouter votre signature quelque part. Et maintenant je pense que c'est fini. Ce que j'aimerais faire comme dernière vérification c'est retourner ma toile horizontalement, zoomer et dézoomer, pour voir si tout me convient Et vous pouvez également utiliser votre guide de dessin pour voir si vos lettres sont réellement centrées si tout est au bon endroit. Enfin, n'oubliez pas d' exporter votre travail. Vous pouvez donc enregistrer votre image. Je me souviens que vous avez également un time lapse vidéo à ce sujet. Ce serait vraiment amusant à partager sur les réseaux sociaux, par exemple. Donc, ces croquis au début, s'il vous plaît, ne les jetez pas. Ne supprimez pas vos couches, car les compositions nous avons créées seront peut-être utiles pour d'autres pièces à l'avenir. Je suis un grand fan des séries. Donc si vous voulez faire une autre pièce dans le même style avec ces pinceaux, ce serait génial. J'ai donc fait une petite impression juste pour un test, et vous pouvez voir la texture un peu mieux ici également, ce qui est sympa. Parfois, il est vraiment utile d'imprimer votre travail et de voir si vous avez oublié des détails. Ça a toujours l'air différent sur le papier. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, et si vous avez d'autres idées, continuez à créer. J'adorerais voir vos résultats, alors ajoutez-les à votre projet étudiant ou taguez-moi avec votre travail sur Instagram. 12. Merci !: Vous avez réussi et j'espère que vous aurez trouvé une petite illustration amusante et une motivation pour continuer à créer et à créer votre prochain excellent fonds. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Je l'apprécie vraiment. Avant que tu ne partes. J' adore voir ce que vous avez créé et vous faire part de vos commentaires. À ce stade, vous devriez déjà avoir téléchargé quelques croquis dans la galerie de projets Mais n'oubliez pas de partager également votre illustration finale. J'adore partager les œuvres d'art des étudiants dans mon infolettre et sur les réseaux sociaux. Assurez-vous donc de m'y trouver. N'oubliez pas de lui en laisser quelques-unes ci-dessous. Cela m'aide vraiment à créer de nouveaux cours à l'avenir, mais permet également à d' autres personnes de voir mon cours sur Skillshare S'il y a quelque chose de spécifique sur lequel vous souhaitez en savoir plus, veuillez me le faire savoir. Je me rappelle que si vous avez des questions, vous pouvez les poser dans l'onglet Discussions. J'y ai également ajouté quelques liens vers des ressources supplémentaires que vous pouvez lire, utiliser et consulter si vous souhaitez en savoir plus sur mon processus de création, mes compositions pour le sable, les cocktails, étangs et bien d'autres choses encore. N'oubliez pas de consulter mes autres cours. Si vous souhaitez rester au courant des nouveaux tutoriels, sessions en direct et des pinceaux Procreate, abonnez-vous à ma newsletter Rendez-vous dans le prochain cours. Faire une fabrication gratuite. J'ai besoin de sucre et de café. Fabrication de fentanyl