Le lettrage simplifié : Trouvez votre style en 3 mini-projets sur Procreate

1. Intro: Le lettrage n'a pas à être intimidant. Parfois, il suffit quelques projets simples pour susciter l'inspiration et découvrir votre style. Dans ce cours, nous explorerons trois projets de lettrage dans Procreate qui permettent d'expérimenter facilement , de renforcer la confiance et de commencer à , de renforcer la confiance et façonner un style qui vous ressemble Le meilleur, c'est que vous n' avez pas besoin de repartir de zéro. Si c'est la première fois que vous me rejoignez, je suis Claire, illustratrice et enseignante de haut niveau sur Skillshare J'ai travaillé sur des projets de lettrage et d' illustration pour des clients pendant des années et j'ai enseigné à des milliers d'étudiants Mais je dois être honnête, il m'a fallu des années pour avoir confiance en mes propres capacités de lettrage. Trouver son style n'est pas une mince affaire. C'est un processus, et votre style ne cesse d'évoluer au fur et à mesure que vous pratiquez, explorez et découvrez ce qui vous passionne Ce cours ne vous donnera pas une façon parfaite d'écrire. Il s'agit plutôt d' expérimenter des techniques et commencer à voir ce qui vous ressemble le plus . Voici comment cela fonctionne. Nous allons nous plonger dans trois démonstrations de design de lettrage. Dans chacune d'elles, vous apprendrez deux ou trois techniques simples et des effets amusants. Je voulais créer un cours qui vous permette vous lancer directement sans avoir à commencer par les croquis et la partie la plus intimidante du Il ne s'agit pas d'un cours sur les bases. s'agit simplement de trois manières d'aborder lettrage pour vous inspirer et vous motiver Enfin, je vais partager certains de mes conseils de lettrage préférés, ainsi que les leçons que j'ai apprises et les erreurs que j'ai commises au fil des ans À la fin de ce cours, vous aurez une mini-bibliothèque d'idées et de styles de lettrage à utiliser dans votre propre travail et vous aurez peut-être une idée plus précise de ce qui rend votre lettrage unique . Commençons. 2. Trouver votre style: Avant de commencer, juste un petit mot sur le sujet de ce cours, sur la façon de trouver votre style. Cela peut sembler un grand objectif mystérieux, comme si un jour vous tomberiez dessus, comme une carte au trésor, mais ce n'est pas vraiment une destination finale Votre style est en constante évolution. Il dépend des choix que vous faites, de l' apparence de votre lettrage, de ce que vous décidez de dessiner et de ce qui vous passionne le Vous découvrez ces choses étape par étape. Alors, comment trouvez-vous réellement votre style ? Essayez différentes approches de lettrage, des scripts élégants aux empattements en gras, en passant scripts élégants aux empattements en gras, lettres illustratives ludiques, en particulier lorsque vous débutez Plus vous expérimentez, plus vous remarquerez ce qui vous convient le mieux. Des choses comme les défis et la pratique quotidienne peuvent vraiment vous aider, car vous pouvez en tirer des leçons très rapidement. Vous pouvez également commencer par en imiter d'autres, copier des styles et des techniques de test, puis les adapter à vos propres idées. Au cours de ce processus, vous vous rendrez compte très rapidement de ce que vous aimez et de ce que vous n'aimez pas. Si quelque chose ne clique pas, c'est très bien. Cela signifie simplement qu'il s'agit d'une impasse sur votre carte pendant votre voyage. Continuez simplement à avancer et vous tracerez naturellement un chemin qui vous semblera le vôtre. C'est pourquoi j'ai créé ce cours. Je voulais créer quelque chose qui puisse vous aider à avancer dans cette voie. C'est l'occasion de découvrir les coulisses de mon processus de lettrage, apprendre de nouvelles techniques et de réfléchir vos propres préférences en cours de route Comme je l'ai mentionné dans l'intro, il s'agit pas d'un lettrage 101 complet Je ne vais pas aborder toutes les règles ou les bases. Il s'agit simplement d'essayer des choses. J'ai réalisé de nombreux projets de lettrage pour des clients et j'ai des cours sur le lettrage, mais j'ai aussi eu des difficultés avec lettrage, et je continue Ce qui m'a vraiment aidée au fil des ans, c'est d'imiter et de découvrir lentement ce que j'ai aimé et ce que je n'ai pas C'est ainsi que le style se développe. Donc, si vous n'êtes pas sûr ou hésitez et que vous n'avez peut-être jamais essayé le lettrage auparavant, souvenez-vous que vous pouvez le faire n'y a pas qu'une seule façon d' être un artiste du lettrage, et vos résultats n'ont pas besoin de ressembler aux miens pour être suffisants ou bons En fait, ce sont les bizarreries ou les imperfections que vous pourriez commencer à remarquer dans votre travail vous pourriez commencer à remarquer dans votre travail au début qui le rendent unique et font également partie de votre style Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous aurez peut-être l' impression de ne pas vouloir partager votre projet d' étudiant au cours des prochaines leçons. Vos résultats méritent d'être partagés, et ils motiveront également d'autres personnes à partager leur travail. Dans la leçon suivante, je veux juste vous donner un bref aperçu des ressources, puis nous pourrons commencer. 3. Projet: Laissez-moi vous montrer très rapidement ce dont vous avez besoin pour ce cours. Dans l'onglet Projets et ressources, vous trouverez un fichier Procreate, que nous utiliserons pour nos leçons de démonstration à venir afin que vous puissiez vous lancer directement dans le Il suffit de télécharger ce fichier , puis lorsque vous appuyez sur ce fichier, il s' ouvre automatiquement dans Procreate Il existe également une palette de couleurs. Nous allons réutiliser les couleurs des modèles existants dans ce fichier, mais la palette de couleurs permettra de voir toutes les couleurs un peu plus facilement au même endroit. Les pinceaux Procreate ne sont pas vraiment importants ici. Je vais utiliser principalement pinceaux par défaut et je donne également quelques suggestions sur le chemin à suivre. Enfin, il y a un guide d'inspiration, et j'y ai ajouté quelques recommandations supplémentaires pour les pinceaux si vous voulez essayer quelque chose de nouveau, et un peu plus d'inspiration pour créer vos propres designs à partir de zéro. Juste un petit avertissement : les dessins de ce fichier sont les miens. Il s'agit en fait d'une collection de cartes de vœux que j'ai créée il y a quelque temps. N'hésitez pas à le partager également sur les réseaux sociaux. Assurez-vous simplement de mentionner mon nom et bien entendu, ne vendez aucun des modèles en votre propre nom. Avant de commencer à dessiner, assurez-vous de télécharger toutes les ressources dont vous avez besoin. Et un très petit merci à tous les étudiants de Skillshare J'ai demandé des commentaires sur ce cours il y a quelque temps et vous avez tous fait en sorte que cela se produise. Merci beaucoup. Même si vous avez choisi à une écrasante majorité de suivre un cours axé sur démos comme celle-ci avec un fichier Procreate, je voulais également ajouter quelques conseils supplémentaires à Même s'il s'agit principalement d'un cours pratique vers la fin, vous pouvez également trouver quelques conseils. Commençons. 4. Démo I démo: Commençons par la première démo. Ouvrons notre fichier, puis passons aux couches. Vous verrez que vous avez trois groupes différents ici. Ce sont trois démos sur lesquelles nous allons travailler. Ensuite, si vous avez également téléchargé la palette de couleurs, vous la trouverez dans vos palettes en haut. Je vais le définir par défaut car nous l'utiliserons également, mais vous trouverez également toutes ces couleurs dans les couches. Ouvrons ce premier design. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un lettrage à peu près fini qui est en fait conçu comme une carte de vœux et vous pouvez voir que tout ici est séparé en couches Ce que nous voulons faire, c'est simplement ajouter quelques touches finales pour que ce design, en particulier le lettrage, se démarque vraiment La première chose que nous allons faire est ajouter des lignes à nos lettres Les lignes intégrées sont le moyen le plus simple d'ajouter quelque chose d' unique à vos lettres sans changer la forme de la lettre elle-même. Nous allons ajouter des lignes à l'intérieur de nos formes. Il peut également s'agir de lignes brisées , de points ou de fleurons, tout ce qui ne fait que briser la couleur des lettres Pour le moment, ce vert en particulier donne juste l'impression qu'il a besoin de quelque chose de brillant. Ajoutons une couche au-dessus de nos lettres et utilisons ce vert vif. Alors pour un pinceau, comme je l'ai déjà mentionné, vous n'avez pas vraiment besoin de quelque chose en particulier. Je vais utiliser le liner rétro de mes pinceaux Liner Toolkit parce que je l'ai déjà utilisé pour cette betterave Il a cette consistance, cette même texture tachetée. Mais vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix ici. Ensuite, avant de commencer, quelque chose qui aide vraiment est d'augmenter la stabilisation de votre crayon. Il sera ainsi beaucoup plus facile de tracer les courbes des lettres, car il s'agit d'un script qui permettra de suivre les lignes beaucoup plus facilement. Ensuite, nous traçons simplement les lettres existantes au milieu avec une fine ligne qui brise le vert foncé. Suivez simplement cette forme, la direction de vos lettres et assurez-vous que la ligne se trouve au milieu de vos lettres, car cela facilitera également la lecture à distance. Comme je l'ai mentionné, une ligne peut être composée de croix ou de points. Vous pouvez le modifier un peu ici et même essayer différents pinceaux, par exemple ce pinceau en pointillé Mais je vais rester très simple et m'en tenir à une ligne simple. Nous ne voulons pas ajouter trop de détails à cela car les lettres elles-mêmes sont assez petites sur la toile. Ainsi, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous devez vous assurer que vous pouvez toujours le lire. Nous ne nuisons pas vraiment à la lisibilité en ajoutant simplement une ligne au milieu Vous pouvez apporter des modifications ici si nécessaire . Ça a l'air bien. Je pense que cela fait déjà une telle différence et que cela rend les lettres plus agréables à regarder, je pense. J'aime beaucoup utiliser cet effet de ligne avec les lettres. , c'est une très bonne façon Comme je l'ai dit, c'est une très bonne façon de dissocier ces couleurs plus grandes, mais aussi de simplement ramener une partie de la couleur que vous utilisez dans votre illustration, par exemple. Maintenant, nous allons faire la même chose avec nos lettres rouges, et évidemment nous allons refaire sur une nouvelle couche afin de pouvoir apporter modifications. Si nous devons réutiliser une partie de la couleur de cette betterave, utilisons le rose clair Et cette fois, nous allons transformer calque en masque de découpage, appuyer sur ce calque, le transformer en masque de découpage Si nous passons à ce masque de découpage, c'est parce que nous pouvons ainsi continuer à le découper en ligne jusqu' au bord de nos lettres C'est juste une légère variation par rapport aux lignes que nous venons de faire. Mais ça a l'air amusant, je trouve. Et cela a déjà vraiment embelli cette pièce. Je pense que le rouge était un peu trop fort et ainsi, dès que nous zoomons en arrière, il semble un peu plus agréable, un peu Ensuite, nous allons ajouter un autre détail. Comme vous pouvez le voir sur cette illustration j'ai faite de cette betterave, il y a deux couches, vous avez la vraie betterave, puis la Comme vous pouvez le constater, la couche de betterave est réglée sur un mode de fusion, multipliée, puis la couche blanche Je l'ai légèrement déplacé vous le voyez surtout lorsque vous zoomez et vous avez ce léger bord blanc un côté et un bord plus foncé multiplié de l'autre. s'agit essentiellement d'un moyen Il s'agit essentiellement d'un moyen d'imiter une technique d'impression où les couches colorées semblent mal alignées, ce qui permet de séparer un peu vos couches Nous allons faire la même chose nos lettres, juste pour les distinguer de ce fond jaune. Commençons par le vert. Dupliquons cette couche, puis veillons à ce que la couche inférieure soit verrouillée alpha si ce n'est pas déjà le cas. Sélectionnons le blanc, puis remplissons la couche. Nous allons maintenant utiliser un outil de sélection et nous allons simplement le déplacer un tout petit peu. Si vous souhaitez simplement le déplacer légèrement, vous pouvez simplement le toucher plusieurs fois avec votre crayon pour le déplacer légèrement. La dernière étape consiste à passer à notre lettrage vert , puis à activer le mode de fusion pour multiplier Lorsque nous zoomons, vous pouvez voir la différence. En raison de ce mode de fusion multiple, vous pouvez voir un bord légèrement plus foncé, car il s'agit du mélange vert et jaune et de l'autre côté, des bords légèrement blancs Cela permet simplement de distinguer votre lettrage du fond jaune Nous allons faire de même avec notre lettrage rouge, le dupliquer, le remplir de blanc, puis il suffit de toucher pour déplacer légèrement cette couche blanche et de configurer votre mode de fusion de lettres Et vous pouvez voir la différence. Ce ne sont que de très petites modifications que nous avons apportées que vous pouvez appliquer à tout dessin de lettrage qui, selon vous, n'est tout simplement pas encore terminé. C' une très bonne façon d' ajouter la touche finale à vos créations Dans la leçon suivante, nous allons passer à un niveau et travailler sur notre deuxième design de lettrage 5. Démo II : effet 3D et ombre projetée proj: Continuons avec notre deuxième design. Comme vous pouvez le constater, certaines lettres sont presque terminées, mais il est possible d' ajouter un effet 3D et un ombrage Je veux vous montrer comment ajouter de l'ombrage à vos lettres, la fois dans ces grosses majuscules et dans un script Nous allons commencer par notre lettrage principal et réutiliser une couleur qui figure déjà dans ce dessin dans les petits points, ce bleu foncé Dupliquons notre lettrage principal. Ensuite, nous transformerons cette couche inférieure en Alpha Lock. Pour le faire rapidement, il vous suffit de balayer votre couche vers la droite avec deux doigts pour passer rapidement en mode Alpha Lock, puis sélectionner bleu foncé, puis remplir la couche inférieure Maintenant, c'est caché derrière nos lettres blanches. Avec l'outil de sélection, déplaçons-le en bas à droite. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser l'Apple Pencil et appuyer dans le coin pour ne pas trop le déplacer. Ensuite, pour les transformer en lettres 3D réelles afin de s'assurer que les couches blanche et bleue sont connectées, nous devons connecter ces lignes. Désactivons le verrouillage Alpha, balayons à nouveau vers la droite avec deux doigts, puis nous avons besoin d'un pinceau simple qui n'a aucune texture J'aime utiliser quelque chose dans l'onglet calligraphie. Vous avez un pinceau monoline et un pinceau script, et ils sont parfaits pour cela Tout ce que vous avez à faire est de connecter ces arêtes les unes aux autres dans le même sens. En ajoutant cet effet 3D à vos lettres, cela change vraiment la sensation de l'ensemble de votre lettrage. C'est une très bonne compétence, car vous pouvez l'appliquer à des lettres très simples lesquelles vous n'êtes peut-être pas très sûr de vous. Le simple fait d'ajouter cette technique fait vraiment monter d'un niveau. Maintenant, tu as vraiment fait croire que ces lettres avaient beaucoup de profondeur. C'est encore une fois une très belle façon de redonner de la couleur. Nous allons faire la même chose pour nos petites lettres de script et peut-être pourrions-nous ajouter une couleur différente. Comme vous pouvez le voir avec les formes de pâtes, j'ai en fait ajouté de l' orange en dessous. Avec le script, faisons-le également. Dupliquons cette couche de script, transformons-la en Alpha Lock, puis sélectionnons notre orange. Remplissons cette couche , puis avec l'outil de sélection, nous la déplaçons légèrement. Plus vous déplacez la couche d'ombrage, plus votre effet 3D sera intense Dans ce cas, ces lettres de script sont plus petites, nous ne voulons donc pas que ce soit trop intense. ce qui est du détail, j'ai également fait passer l'orange mode de mélange multiple pour la rendre un peu plus foncée sur ce fond rose Enfin, connectons ces bords pour nous assurer que les couches blanche et orange sont connectées. Vous pouvez voir ici à quoi ressemble notre design de lettrage avec l'effet 3D Une fois que vous avez cette couche 3D, vous pouvez même la dupliquer et la rendre aussi grande que vous le souhaitez. Vous pouvez même le modifier pour ajouter des couleurs différentes. Cela ajoute un peu, je suppose, un effet des années 1970, ce qui est vraiment amusant. Tu peux jouer avec ça. Il n'y a pas vraiment de règles. Assurez-vous simplement que vos lettres sont toujours lisibles. Pour le moment, nos lettres blanches sont toujours blanches et rien d'autre. Je veux m'assurer d'y ajouter de la couleur et peut-être redonner un peu de jaune aux formes des pâtes. Une façon amusante de le faire est d'ajouter un dégradé. Dans ce cas, du jaune au blanc. Pour ce faire, nous allons ajouter une autre couche au-dessus de notre lettrage principal, puis définir cette couche comme masque de découpage De cette façon, nous pouvons dessiner à l'intérieur des formes de nos lettres. Sélectionnons le jaune. C'est le même jaune que nos pâtes en forme. Ensuite, vous pouvez soit ajouter un dégradé, ajouter un pinceau vraiment lisse, puis commencer par le bas de vos lettres pour créer cette transition fluide du jaune au blanc. Mais ce que j'aime faire, c'est ajouter quelque chose qui a un peu plus de texture, comme un pinceau moucheté, par exemple J'utilise généralement ce pinceau granuleux de mon kit d'échantillons de texture, que j'aime beaucoup pour créer des dégradés un peu plus granuleux Une autre option amusante consiste à utiliser le pinceau à myrte dans l'onglet vintage, qui contient ces paillettes et elles sont juste un peu plus grandes Je pense que pour des lettres aussi volumineuses, ce serait vraiment chouette N'hésitez pas à le changer ici et à utiliser des couleurs différentes. Réutilisez quelque chose que vous avez dans la palette de couleurs ou qui figure déjà dans ce design, par exemple, l' orange ou le bleu, vous avez de nombreuses options ici. Dernière étape, je veux également vous montrer comment créer une ombre tombante. Pour le moment, nos lettres sont simplement posées à plat sur notre arrière-plan, mais pour ajouter de la profondeur, nous pouvons ajouter une ombre afin de relier nos lettres à notre arrière-plan. Commençons par nos principales lettres à ce sujet. Accédez à la couche blanche, dupliquez-la et ajoutez-la en bas. Sous notre couche bleue, réglez-la sur le verrouillage alpha, balayez deux doigts vers la droite, puis nous utiliserons notre rose, le rose de notre arrière-plan parce que nous voulons donner l'impression que ces lettres projettent une ombre sur le fond Remplissez cette couche de rose. En fait, déplaçons cette couche au-dessus de l'arrière-plan, car nous aurons peut-être besoin de plus d'espace pour cela et elle doit être connectée à l'arrière-plan lui-même, non au-dessus d'autres formes ou lettres. Changeons le mode de fusion pour multiplier et réglons l' opacité à environ Avec l'outil de sélection, révélons cette couche située sous nos lettres et vous pouvez voir ici à quoi elle ressemble. Lorsque nous déplaçons cette couche en bas à gauche, cela donne l'impression qu' il y avait une lumière ou une source de lumière provenant du coin supérieur droit. Vous pouvez réduire légèrement cette opacité pour la rendre un peu plus subtile Ce n'est donc pas si visible. La dernière chose que nous devons faire est ensuite de relier notre ombre à nos lettres principales. Et j'espère que cela commence à avoir du sens ici qu'il s'agit essentiellement de ces lettres majuscules principales. Il faut les voir comme des bâtiments, presque. Ils jettent une ombre sur notre rose. Encore une fois, vous pouvez le rendre aussi intense, aussi important que vous le souhaitez. Si vous voulez que ce soit plus intense, éloignez simplement cette couche de vos lettres. C'est un effet vraiment subtil dans ce cas, mais je ne voulais pas qu'il soit trop perceptible. C'est juste quelque chose qui ajoute la touche finale aux lettres. Faisons la même chose pour nos lettres de script. Enfin, dupliquez votre couche de script blanche, déplacez-la en arrière-plan, réglez-la sur Alpha lock et remplissez-la de rose. Réglez le mode de fusion pour qu'il multiplie, puis réduisez légèrement l'opacité Ensuite, lorsque nous le déplaçons dans le même sens en bas à gauche, vous pouvez voir que cela fait déjà une différence. Désactivez ensuite ce verrou Alpha afin de pouvoir ajuster ces bords et le connecter à vos lettres. Enfin, il s'agit d'un très petit détail, cette couche orange est en fait configurée pour se multiplier et interfère maintenant un peu avec l'ombre Si vous souhaitez changer cela, saisissez simplement cette orange vos lettres, puis remplissez votre ombre avec cette orange exacte. Je veux que vous appliquiez cet effet 3D et que vous réduisiez l'ombre . Vous pouvez même ajouter une teinte plus foncée, par exemple, au bas de ces lettres et leur donner encore plus de profondeur, par exemple. Cela vous offre de nombreuses possibilités. Je vais juste le laisser tel quel. Je préfère un look graphique un peu plus plat, mais n'hésitez pas à essayer vos propres options ici. C'est l'avant et l'après. Maintenant que vous avez essayé différentes techniques de lettrage, il est temps d'essayer notre propre lettrage en partant de 6. Démo III : Sans Serif et lettres Script: Maintenant que nous avons essayé quelques techniques pour terminer votre lettrage, nous allons créer quelques lettres à partir de zéro Dans cette dernière démo, vous pouvez voir que nous avons quelques directives que nous allons utiliser pour créer des lettres majuscules et des scripts. Commençons par la plus petite lettre, commençons facilement. Je vais ajouter ces lettres, « easy peasy » avec du blanc pour le moment Dans ce guide, vous pouvez voir que chaque lettre rentrera dans cette boîte. Nous voulons simplement nous assurer que nos lettres correspondent à cette hauteur. C'est la chose la plus importante pour vous assurer que vos lettres sont cohérentes. Si vous voulez suivre ici, je vais utiliser un pinceau spécifique que vous trouverez dans l'onglet peinture. C'est ce pinceau plat que j'aime bien pour les majuscules. J'aime les lettres aux extrémités plates, donc c'est ma préférence. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix ici. Ce qui vous aidera, comme toujours, c'est d'augmenter un peu la stabilisation si vous en avez besoin. Rendons ce pinceau un peu plus petit. Ce qui aide avec les majuscules, c'est de tracer des lignes droites. Maintenez simplement votre crayon Apple enfoncé pour créer des lignes droites automatiques. Comme ces lettres sont incurvées, assurez-vous simplement de déplacer légèrement le canevas pour vous assurer que chaque lettre est légèrement incurvée. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que les lettres rentrent parfaitement dans cette boîte tant qu'elles suivent un peu les directives et que nous pouvons les nettoyer un peu plus tard si nécessaire. N'hésitez pas à le modifier ici et à changer le style de lettrage si vous le souhaitez Ensuite, avec la gomme, nous allons juste faire quelques ajustements et lisser un peu les bords de nos lettres Vous pouvez faire de petits ajustements ici si vous devez , par exemple, déplacer légèrement les lettres. Je pense que ce serait amusant d'ajouter un peu plus de couleur à cela. Une fois vos lettres terminées, réglons cette couche sur Alpha Lock, puis nous réutiliserons le jaune de ce citron et utiliserons également le rose. Nous allons juste les alterner. Vous avez du jaune, du blanc, du rose, du jaune, du rose blanc. Enfin, pour faire ressortir un peu ces lettres , nous pouvons ajouter une simple couche plus foncée en dessous. Dupliquons cette couche, puis remplissons-la de bleu. Ensuite, avec l'outil de sélection, nous pouvons simplement le déplacer légèrement puis le configurer pour qu'il se multiplie. Cela permettra à nos lettres de se démarquer un peu plus de l'arrière-plan. Lorsque vous serez satisfait de ces lettres, passons à notre lettrage principal et ce sera un script Pour cela, comme vous pouvez le constater, les directives sont légèrement inclinées, ce qui nous aidera à orienter notre script, qui sera également un peu incliné Nous allons utiliser le même pinceau plat et peut-être rose, donc ces lettres seront « citron » et « Squeezy » Le L et le S vont être plus grands. Assurez-vous donc d'utiliser votre espace pour cela. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. N'hésitez pas à essayer ce qui vous convient le mieux, mais gardez simplement à l'esprit la hauteur X de vos directives Il faudra peut-être quelques essais pour bien faire les choses jusqu'à ce que vous mettiez une lettre qui vous plaît, mais c'est très bien. Prenez simplement votre temps et assurez-vous de rédiger toutes les lettres séparément. Faites simplement une pause après chaque lettre et voyez si vous êtes satisfait. Ne faites pas tout en une fois comme vous le faites avec l'écriture manuscrite. Le S est une lettre amusante à écrire car il existe de nombreuses façons de faire un S. Vous pourriez donner beaucoup plus d'espace à la moitié supérieure de votre lettre ou, par exemple, à la moitié inférieure. Cela change vraiment la personnalité de votre S. Je trouve que le E est une lettre difficile à écrire parce qu' un E minuscule, en particulier, peut être écrit de différentes manières et cela change vraiment son apparence Essayez peut-être plusieurs fois jusqu'à ce que vous aimiez le look de vos lettres ici. Enfin, j'ajouterai également un point d'exclamation. Ce n'est pas grave si vos lettres ne rentrent pas parfaitement dans le citron, nous changerons cela plus tard. À ce stade, vous pouvez effectuer les ajustements nécessaires avec la gomme, car le pinceau plat n'est absolument pas parfait Vous pouvez donc ajuster légèrement vos lignes ici Maintenant que le lettrage de notre script est terminé, cette étape est facultative, mais j'aime parfois simplement déformer mon Nous pouvons le rendre beaucoup plus dynamique. Dans ce cas, à cause de ce citron, cause de la direction de la forme, nous avons en fait beaucoup plus d'espace diagonal sur lequel travailler. Il est logique que nous le déformions un peu. Assurez-vous de dupliquer une couche au cas où vous souhaiteriez apporter des modifications , puis nous passerons à l'outil de sélection , puis à la distorsion. De cette façon, vous pouvez l' adapter un peu mieux à cette forme. Vous pouvez déjà commencer facilement le lettrage de votre script en diagonale Mais je trouve que c'est un peu gênant d'utiliser la bonne hauteur X des lettres Parfois, je préfère simplement le faire cette façon pour que le script soit un peu plus facile à faire et que les lettres soient plus lisibles. Enfin, nous allons également ajouter un petit détail ici, une couche plus foncée en dessous. Dupliquons cette couche et j'utiliserai rose en dessous pour la distinguer un peu du jaune. Et pour le rendre un peu plus sombre, je ne fais que dupliquer cette couche Et c'est tout. C'est l'avant et l'après. J'espère que cela n'a pas été trop difficile. Si vous avez déjà essayé le lettrage, essayez peut-être différents styles ici et voyez ce que vous aimez le plus 7. Partagez votre travail !: J'adorerais voir ce que vous avez créé dans les démos. Que vous m'ayez suivi ou que vous ayez essayé vos propres idées de lettrage. N'oubliez pas de partager votre projet dans l'onglet Projets. Dans l'onglet Ressources, j'ai également ajouté un guide d' inspiration avec d'autres options de lettrage Vous pouvez donc les utiliser comme point de départ pour créer vos propres dessins de lettrage à partir de zéro en utilisant les techniques que nous avons apprises Gardez à l'esprit que cela n'a pas besoin d'être compliqué. Si vous souhaitez ajouter des illustrations à votre lettrage, optez pour des formes très simples et n'y réfléchissez pas trop. Il est également tout à fait normal d'ajouter des croquis à votre projet plutôt que des résultats finaux. De cette façon, vous expérimentez et vous apprenez, et c'est aussi le but de ce cours N'oubliez pas de partager votre projet Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques conseils utiles pour vos futurs projets de lettrage 8. Conseils de lettrage ps: Je voudrais vous parler de dix conseils qui m' ont vraiment aidée dans mon parcours de lettrage et qui, je pense, vous aideront à avoir plus confiance en vos compétences en lettrage Le premier, le plus important, c'est qu'il n'y a absolument aucune bonne façon d'être un artiste du lettrage n'est pas parce que vous n'avez peut-être pas confiance en vos capacités de dessin ou de lettrage que vous n' êtes pas capable de faire du lettrage Vous n'avez certainement pas besoin de maîtriser tous les styles, de vous épanouir ou d'avoir recours à une technique de pinceau sophistiquée pour vous qualifier d'artiste de lettrage Si une certaine méthode ou tendance ne vous convient tout simplement pas, c'est très bien. J'ai découvert le lettrage par le biais du monde de l'illustration. Je savais déjà que j'aimais les choses un peu rétro bancales et imparfaites et c'est devenu totalement ma voix J'ai décidé de me concentrer là-dessus et de ne rien faire d'autre. Ensuite, expérimentez avec des outils jusqu'à ce que quelque chose clique. J'aime beaucoup utiliser Procreate pour lettrage numérique, comme la plupart d'entre nous, mais peut-être que les applications numériques ne sont pas votre truc, ou peut-être que vous n'avez tout simplement pas encore trouvé processus qui fonctionne pour Essayez différents pinceaux, modifiez les paramètres de stabilisation, par exemple, testez également des outils analogiques ou tracez des polices de caractères par exemple. C'est quelque chose que j'ai encouragé dans un cours où nous avons travaillé avec beaucoup de lettrage et cela peut sembler vraiment bouleversant Faire quelque chose comme ça aide vraiment. Chaque fois que vous essayez quelque chose nouveau, vous en tirerez également des leçons. J'ai essayé le lettrage pour la première fois en utilisant des pinceaux sur du papier, et en tant que gaucher, vous essuyez constamment toute l'encre du papier C'est un processus tellement frustrant et J'ai honnêtement abandonné après cela en me disant : «   Eh bien, le lettrage n'est tout simplement pas pour moi, je suppose Des années plus tard, j'ai découvert qu'il existe des outils qui fonctionnent vraiment pour moi, notamment l'iPad, procréation et les stylos à craie qui sont moins encombrants et plus faciles à utiliser en tant que gaucher, je crois J'ai réalisé que je pouvais le faire après tout. Ne vous découragez pas si une certaine technique ne vous convient pas Il faut juste un certain temps pour trouver l'outil qui vous convient. Il existe de nombreuses manières d'aborder le lettrage. Avoir un style ou un processus de référence est également très utile. C'est en fait un conseil que m'a donné l'incroyable talentueux illustrateur Tom Froese, qui a indiqué lors de quelques cours qu'il faisait principalement de l'illustration et que principalement de l'illustration et lettrage faisait partie de ce processus, mais que ce n'était pas son activité principale Il recommande en fait d' avoir un style de prédilection sur lequel vous pouvez vous appuyer pour vous faciliter un peu les choses C'est très utile, car lorsque vous débutez, avoir ce style de prédilection vous donne un peu de confiance en vous et c'est quelque chose sur lequel vous pouvez vous appuyer pour ne pas avoir à repartir de zéro à chaque fois Si vous êtes plus expérimenté ou si vous êtes un artiste qui gagne votre vie, cela contribue également à rendre votre travail plus reconnaissable. Quand je ne veux pas expérimenter ou que je veux simplement garder les choses simples, je préfère les lettres majuscules bancales veux simplement garder les choses simples et volumineuses, et je peux toujours y revenir lorsque je veux rester simple ou lorsque je ne veux pas explorer quelque revenir lorsque je veux rester simple ou lorsque je chose de nouveau à Je l'ai déjà mentionné à quelques reprises, mais assurez-vous de prévoir la lisibilité de vos lettres Assurez-vous que votre message est clair et ne compliquez pas vos lettres au point de ne plus pouvoir les lire Avant de vous lancer dans la conception de pièces complètes, commencez par de rapides croquis miniatures pour tester vos idées Cela vous permet d' explorer les compositions et choisir les mots à mettre en valeur dans vos phrases. De cette façon, vous pouvez détecter les problèmes stade précoce et travailler sur l'espacement de vos lettres pour vous assurer que rien n'est trop étroit ou difficile à lire à distance Surtout lorsque vous créez des designs de cartes de vœux, il est très important que tout soit lisible, car celles-ci sont généralement plus petite taille et lisibilité compte bien plus que les détails fantaisistes Ainsi, lorsque vous débutez le lettrage, concentrez-vous sur l'espacement et travaillez toujours avec des croquis miniatures Utilisez tous les outils et guides mis à votre disposition. Procreate dispose de nombreux outils puissants pour vous aider à rester organisé et précis Ainsi, vous pouvez également utiliser des tampons de mise en page prédéfinis, par exemple, des éléments tels que les lignes de quadrillage et l'aide au dessin , la capture et l'outil de sélection , la capture et l'outil de Ils sont très utiles pour commencer avec des compositions prêtes à l'emploi. Tous ces outils ne limitent pas votre créativité, ils la soutiennent. Alors utilisez-les. La simplicité est votre meilleure amie. Évitez de remplir la toile avec trop de mots ou d'éléments décoratifs. C'est évidemment important, comme je l'ai dit, pour la lisibilité, mais vous voulez aussi simplement faire briller votre lettre Moins c'est plus et avec le temps, lorsque vous aurez appris à avoir davantage confiance en vos capacités de lettrage, vous serez en mesure de vous fier davantage aux lettres sans les cacher derrière de nombreux détails ou extras inutiles Si vous ornez de grands lettrages détaillés , c'est très bien. Mais utilisez intentionnellement vos éléments de remplissage et vos fioritures. Même dans ces pièces élaborées, le plus important est la composition et le placement de vos lettres. Les détails et les détails viennent après. Il est très facile de se laisser intimider par le travail incroyable des artistes du lettrage qui créent des pièces élaborées Mais ils étaient aussi débutants à un moment donné. Si vous observez leur processus d' esquisse, vous verrez qu'ils commencent toujours par la composition de base , puis l'élaborent petit à petit Ce qui m'a également beaucoup aidée par le passé, c'est garder à l'esprit que le lettrage n'a pas besoin d'être la vedette Vous pouvez essayer d'intégrer le lettrage à l'illustration, que cela soit moins effrayant et que l'accent soit moins mis sur le lettrage lui-même Vous pouvez ajouter votre lettrage à l'intérieur d'objets, par exemple, ou dans des panneaux ou des emballages C'est un excellent moyen de pratiquer et d'explorer vos idées sans avoir à créer une composition de lettrage complète C'est ce que nous avons fait dans mon cours sur les boîtes à sardines où même pour ceux qui n'ont jamais essayé le lettrage auparavant, nous pouvons ajouter ces petits bouts de lettres ici et là, et cela m'a semblé beaucoup moins effrayant de commencer ainsi Travaillez sur votre cohérence. Définissez des règles simples pour vos formulaires de lettre et essayez de vous y tenir. Par exemple, si vous utilisez un certain type d' empattement sur une lettre, appliquez cette idée aux autres avec de petits ajustements Cette consistance donne à la pièce une sensation de cohésion et de brillance. L'ajout de ces petits éléments répétés à votre lettrage est bien plus important que le perfectionnement de votre lettrage et c'est également le moyen le plus simple de trouver Si vous fixez ces règles de base à vos lettres, vous maintenez une certaine uniformité et cela semble beaucoup plus intentionnel Par exemple, ces lettres peuvent sembler imparfaites et bancales, mais si vous les associez, cela devient en fait un choix intentionnel et cela a vraiment l'air ludique Les lettres indiquent que nous parlons la même langue, ce qui la rend vraiment unique. Et il en va de même pour accepter vos imperfections ou vos bizarreries. Vos bizarreries ou les choses que vous répétez et que vous remarquez dans votre travail sont votre force Ils peuvent en fait ajouter du charme et de l'unicité à votre lettrage Vous pouvez jeter un coup d'œil à certains de vos anciens travaux et remarquer quels types d'erreurs ou de bizarreries reviennent sans cesse Ce sont peut-être des choses sur lesquelles vous pourriez vous appuyer et utiliser comme une force. Pour moi, ce sont beaucoup de lignes bancales et de formes asymétriques J'ai vraiment commencé parce que je ne voulais pas tracer de lignes droites. Au début, lorsque j'ai commencé avec le lettrage, j'essayais de masquer ces formes asymétriques les laisser briller et les utiliser intentionnellement Et profitez simplement la nature ludique et imparfaite du lettrage Ces bizarreries ajouteront la personnalité et aideront votre travail à se démarquer. Enfin, faites ressortir votre design. Ce que je veux dire par là, c'est en fait ce que nous avons fait, en particulier dans la première et la deuxième démo, qui utilisent ces différentes techniques telles que la technique de décalage ombres tombées et reflets pour vraiment faire ressortir votre lettrage Comme nous l'avons vu avec un simple lettrage, vous pouvez vraiment améliorer la pièce en ajoutant simplement ces techniques Dans mon cours Make a pop, nous passerons en revue cette question et je vous montrerai en huit étapes comment vous pouvez réellement améliorer votre pièce sans changer le lettrage lui-même Utilisez les petites techniques que vous avez apprises dans ce cours et utilisez-les dans votre propre processus de lettrage Beaucoup de choses que vous pouvez faire avec vos lettres sans avoir à améliorer immédiatement vos compétences en lettrage J'espère que ces conseils ont été utiles et, comme je l'ai dit, ils m' ont guidé au fil des ans pour améliorer mon processus de lettrage J'aimerais savoir ce que vous avez trouvé le plus utile et ce que vous allez utiliser à l'avenir. Faites-le moi savoir dans un avis ou dans l'onglet Discussions. 9. Le mot de la fin: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'espère vraiment que cela vous a été utile et que cela vous a donné envie de continuer à essayer le lettrage En vous engageant dans ce processus d'apprentissage et de découverte, vous ne créez pas seulement de l'art. Chaque tentative vous apprend quelque chose de nouveau, qu'il s'agisse de votre style, de nouvelles techniques ou de la découverte de votre processus de création. J'adorerais savoir quel design de lettrage a été le plus amusant à travailler et quel conseil vous a le plus plu Vous pouvez me le faire savoir dans l'onglet Discussions ou en laissant un avis. Et s'il y a quelque chose que vous voulez en particulier que je me concentre sur plus ou moins l'un de ces modèles de lettrage que vous voulez que je fasse à partir de zéro, faites-le moi savoir J'adorerais avoir vos commentaires, et cela m'aidera également à créer de meilleurs cours à l'avenir. Si vous recherchez plus d'inspiration en matière de lettrage, j'ai un cours sur les designs de lettrage courts et doux, et mon cours « Make it pop » vise à améliorer vos designs dans Procreate. Il est également fourni avec un fichier de démonstration, vous n'avez donc pas besoin de repartir vous n'avez donc Pour les cours plus courts, j'ai une collection « Fun with Puns », et dans ces cours plus courts, nous utilisons en fait des modèles pour vous aider dans vos compositions pour J'ai également adoré voir les projets mon cours « Master line Brushes in Procreate ». Dans ce cours, nous illustrons une collection de boîtes à sardines, en particulier pour les débutants en lettrage C'est vraiment amusant car nous incorporons incorporons N'oubliez pas de télécharger votre projet et, bien sûr, de laisser un avis. Merci beaucoup de votre participation et je vous verrai au prochain cours ! Code de réduction de 20 % sur les pinceaux : BRIEMINE