Illustrations florales stylisées à l'aide de pinceaux à tampon dans Procreate

1. Introduction: Vous arrive-t-il de trouver la fleur la plus parfaite et la plus belle qui vous inspire pour créer une illustration, mais en y regardant de plus près, vous vous dites que je ne peux pas dessiner ça, c'est trop compliqué. Je n'ai même pas pu le dessiner une seule fois, peu importe de le dessiner 10 fois pour créer un motif ? Eh bien, il existe plusieurs façons de dessiner une fleur, et il n'est pas nécessaire que ce soit photoréaliste La plupart des motifs floraux que vous voyez sont stylisés d'une manière ou d'une autre fur et à mesure que vous exercerez votre œil artistique intérieur, votre propre style commencera à émerger lorsque vous verrez les fleurs Au fur et à mesure que vous exercerez votre œil artistique intérieur, votre propre style commencera à émerger lorsque vous verrez les fleurs et les formes qu'elles contiennent à travers votre propre objectif unique. Je m'appelle Rebecca Flaherty et je suis illustratrice à plein temps et conceptrice de motifs pour surfaces au Je suis plutôt accro au dessin de fleurs, et je pense que la plupart des œuvres que j'autorise contiennent probablement des fleurs quelque part. Je probablement des fleurs quelque part crée également des œuvres d' art pour des plateformes d'impression à la demande comme Spoonflower J'ai également acquis de l'expérience concédant mes designs sous licence directement à des entreprises. Je suis heureuse de pouvoir partager ces connaissances avec vous, afin que vous puissiez également tirer des leçons de mon expérience réelle et de mes erreurs occasionnelles. Dans ce cours, vous allez apprendre à utiliser les pinceaux à tampons Procreate comme arme secrète pour esquisser cohérents et esthétiques J'utilise ces tampons dans ma couche d'esquisse, sorte que lorsque je les retrace dans mes dessins finaux, j'obtiens une certaine uniformité, mais aussi une sensation de dessin à la main unique pour chaque motif Je vais vous montrer comment créer un canevas de modèle de pinceau principal, avec des directives indiquant les angles exacts pour n'importe quel nombre de crayons fur et à mesure que nous dépassons les limites de Procreate, les lignes de symétrie par défaut À la fin de ce cours, vous aurez trouvé de nombreuses idées pour créer vos propres illustrations florales stylisées Nous allons utiliser l'outil Liquefy et remplir nos illustrations à l'aide de couches de référence Apprenez à créer des compositions équilibrées et à utiliser des couches d'ombrage et texture pour ajouter de la profondeur à nos œuvres d'art Nous allons utiliser toutes ces compétences pour créer trois types différents d'illustrations florales à l' aide de nos pinceaux à tampons pour esquisser les motifs. Tout d'abord, un motif floral des années 1970 aux formes géométriques basiques de marguerites Ensuite, conception d'enveloppes florales alors que nous explorons les fleurs vues de côté. Enfin, un motif floral ultra rapide et facile utilisant un masque en couches pour créer des pétales superposés J'espère que la plus grande compétence que vous allez développer sera de savoir regarder n'importe quelle fleur et la décomposer en formes simples. Ajoutez ou supprimez des détails pour le réinterpréter en fonction de votre style et de votre esthétique uniques Si vous n'avez pas encore l'impression d'avoir trouvé votre style de signature, sachez que c' regardant les formes des fleurs et en les simplifiant de cette façon j'ai vraiment découvert et distillé mon propre Des exercices comme ceux-ci sont très utiles pour identifier les points communs de notre travail et les approfondir. Ce cours est parfait pour les débutants qui commencent tout juste leur parcours artistique, mais je l'ai également créé pour que ce soit un cours amusant et tranquille pour tous les niveaux Il contient certainement quelques trucs et astuces qui seront également utiles pour les éloges. Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables pour suivre ce cours. Tout ce dont vous aurez besoin, c'est d'un iPad avec la dernière version de Procreate et d'un Apple Pencil Êtes-vous prêt à commencer ? Alors allons-y. 2. Aperçu et projet de cours: Pour ce cours, nous allons créer trois projets au fur et à mesure. Vous pouvez essayer un seul ou les trois. Si vous êtes complètement débutant, je vous recommande de commencer par designs les plus simples, puis travailler sur les projets dans l'ordre. Nous allons commencer par créer un pinceau à tampon floral plat très simple capable de dessiner n'importe quel nombre de pétales avec une symétrie parfaite , en dépassant les limites des quatre ou huit lignes de symétrie autorisées par le logiciel Procreate. Ensuite, nous utiliserons ces tampons simples pour créer une illustration de pot de fleurs géniale. Ce style d'illustration des années 70 met l' accent sur l'aspect dessiné à la main En utilisant les timbres floraux comme guide, puis en les traçant à main levée, nous obtenons un look de dessin animé dessiné à la main parfait Le deuxième projet que vous allez créer est une illustration d'enveloppe florale. Pour cette conception, nous allons envisager d'utiliser des tampons tridimensionnels à vue latérale plus complexes. Nous allons vraiment nous intéresser à la façon de le styliser et à trouver vos propres façons de les interpréter. Nous utiliserons nos propres photos ou des documents de référence libres de droits d'auteur pour créer nos propres formes de fleurs Vous aurez alors un ensemble de timbres floraux que vous pourrez assembler pour créer une illustration de fleurs en enveloppe. Pour notre troisième projet, nous allons voir comment combiner les formes florales simples de la leçon 1 avec les couches superposées de la leçon 2 Nous utiliserons des masques d'ombrage et des masques à couches pour créer de la profondeur et de la dimension à partir de nos timbres floraux Nous allons créer une fleur aux pétales parfaitement espacés et superposés, puis nous l'utiliserons pour créer un motif très simple et amusant que vous pourrez utiliser pour créer un fond d'écran amusant ou un arrière-plan de stories Instagram Vous pouvez bien sûr copier n'importe lequel des designs que je crée afin de suivre le cours, mais n'oubliez que vous ne serez alors pas en mesure de vendre ce design. Si vous souhaitez créer des designs que vous pourriez vendre sites tels que Redbubble, Society6 ou sous licence, vous devrez proposer quelque chose de nouveau et d'unique, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer Si vous souhaitez utiliser le jeu de pinceaux que j' utilise pour les illustrations de ce cours, vous pouvez le télécharger gratuitement pour mon site Web et je mettrai le lien correspondant dans l'aide-mémoire, que vous pouvez télécharger depuis la section des ressources du cours N'oubliez pas de télécharger tous vos travaux dans la galerie de projets, y compris les photos en cours de réalisation. Si vous êtes bloqué en cours de route et que vous avez besoin d'aide ou de commentaires, je vais vous montrer dans les vidéos des leçons comment télécharger un fichier basse résolution depuis Procreate et comment le télécharger sur le site Web de Skillshare Voir tous vos beaux projets est ce que je préfère. Je suis particulièrement heureuse de voir tous les magnifiques motifs floraux de ce cours. Dans la leçon suivante, nous allons commencer. 3. Mise en place d'une toile de pinceau: Nous voici dans notre galerie Procreate. Créons un canevas pour créer des pinceaux, d'accord ? Ici, sur la droite, nous allons appuyer sur cette petite icône Plus. Cela va faire apparaître toute une gamme de tailles de toile parmi lesquelles nous pourrions choisir. vous avez probablement déjà eu l' habitude de En matière d'illustrations, vous avez probablement déjà eu l' habitude de prendre de l'ampleur ou de rentrer chez vous, mais lorsque nous créons des pinceaux, nous pouvons garder les choses petites et faciles à gérer Les pinceaux eux-mêmes ne seront jamais utilisés dans une œuvre d'art finale Peu importe donc qu' ils soient un peu rugueux sur les bords ou qu'ils soient pixelisés lorsque nous les agrandissons. Nous n'avons pas besoin de remplir nos iPad d' énormes toiles de pinceaux ou de surcharger l'iPad en utilisant d' énormes limes à pinceaux Si vous possédez un iPad plus petit ou plus ancien, il vous en sera particulièrement reconnaissant Je crée mes pinceaux sur un canevas carré de 1 000 pixels, ce qui est suffisamment grand pour créer ces pinceaux. J'ai le pinceau par défaut Canvas ici. Voyons comment les configurer. Appuyez sur cette nouvelle icône Canvas ici. Entrez les dimensions. Nous voulons 1 000 pixels pour la largeur et 1 000 pixels pour la hauteur. Nous allons maintenir la résolution à 300 ppp simplement parce que c'est un bon chiffre à respecter par défaut et que le nombre maximum de couches pour chacun sera légèrement différent en fonction des spécifications de son iPad Ne t'inquiète pas si tu as un autre numéro que le mien dedans. Nous n'allons utiliser qu'une poignée de couches. Appuyez ici où il est écrit « Untitled Canvas », et vous pouvez nommer ce pinceau créer Canvas ou quelque chose de similaire Le profil colorimétrique n'est pas important car ces pinceaux ne seront pas utilisés pour les illustrations finales. Mais comme j'ai tendance à créer toutes mes illustrations dans le profil sRGB, parce que celui-ci convient à l'impression numérique, je vais simplement le laisser tel quel C'est une bonne idée d'avoir l'habitude de vérifier et de sélectionner consciemment votre profil préféré à chaque fois. C'est drôle, une fois je travaillais sur un dessin en utilisant exactement la même palette de couleurs que celle que j'avais utilisée dans un autre, et je n'arrivais pas du comprendre pourquoi le vert que j'utilisais se trouvait à un endroit différent de l' échelle de couleurs un endroit différent de l' échelle de couleurs par rapport à l'autre. Je n'arrêtais pas de faire des allers-retours entre les deux documents, très confuse quant à ce qui se passait. J'ai finalement réalisé que c'était parce que j'avais accidentellement créé le nouveau document dans l'espace colorimétrique P3, qui propose une gamme de couleurs beaucoup plus large Ce qui était complètement saturé dans le document sRGB se situait au tiers du spectre du document P3, et je pourrais aller encore plus loin Quoi qu'il en soit, le profil colorimétrique n'a pas d'importance avec ce document au pinceau, mais n'oubliez pas qu'il est bon d'avoir l'habitude de vérifier à chaque fois. Nous pouvons laisser de côté le paramètre time-lapse, à moins que vous ne souhaitiez le réduire à une qualité inférieure pour réduire la taille de vos fichiers Si vous enregistrez un time-lapse, ces données vidéo s' ajouteront à la taille globale de votre fichier selon que vous l' avez réglé sur 1080 ou 4K Il peut s'agir d'ajouter un à 400 mégaoctets supplémentaires par minute de vidéo, ce qui est à prendre en compte si vous ne disposez pas d'une grande capacité de stockage sur Si vous n'avez jamais utilisé le time-lapse et que vous souhaitez le désactiver complètement, vous pouvez le faire dans les paramètres principaux de l'iPad Nous descendons ici, nous allons dans Paramètres, puis nous faisons défiler la page vers le bas jusqu'à Procreate Vous pouvez désactiver le time-lapse et le désactiver, et il n'enregistrera aucune donnée time-lapse pour N'oubliez pas que, si vous l'avez désactivé, si vous voulez revenir en arrière et regarder un time-lapse, vous devrez le réactiver avant de commencer à dessiner Revenons à notre document Procreate, et sous les propriétés du canevas, je vais changer la couleur d' arrière-plan en noir, car lorsque vous créez un pinceau, il doit être dessiné en blanc définir la couleur de ce document noir nous évitera de devoir changer la couleur d'arrière-plan à chaque fois que nous ouvrons le document si nous l'avions laissé en blanc. Il n'est pas nécessaire qu'il soit d'un noir pur. Vous pouvez le faire dans votre teinte de rose préférée si vous le souhaitez. Maintenant que tout est fait, nous pouvons appuyer sur Créer, et cela ouvrira notre nouveau document. Ensuite, si nous retournons à nouveau dans la galerie et que nous appuyons sur cette icône de nouveau document, et que nous redescendons jusqu'ici, vous verrez que vous pourrez ouvrir ce pinceau créant Canvas chaque fois que vous voudrez créer un nouveau pinceau. Cela dit, vous voudrez probablement continuer à utiliser celui-ci et le dupliquer ou y ajouter d'autres couches. Comme nous allons ajouter des directives que vous devrez ensuite créer à partir de zéro chaque fois que vous voudrez l'utiliser. Mais si vous avez supprimé votre master par accident, vous l'avez fait dans vos paramètres pour en ajouter un nouveau. Revenons à notre document et configurons ces guides. Nous allons accéder à notre onglet Actions et appuyer sur Canvas, et ici, là où il est écrit Guide de dessin, nous allons activer ce guide, puis vous verrez qu'une grille est apparue en arrière-plan. Appuyez maintenant sur Modifier le guide de dessin. Dans cet écran, nous pouvons modifier le type de choses que fait le guide de dessin. Vous pouvez modifier la taille ou l'angle de la grille, transformer en triangles, vous pouvez placer un point de fuite en utilisant la perspective ou vous pouvez utiliser la symétrie, qui est le mode que nous allons utiliser aujourd'hui D'ailleurs, si jamais vous souhaitez réinitialiser l'un d'entre eux, comme pourquoi nous avons fait un angle fou, si vous appuyez sur le point bleu, puis vous pouvez appuyer sur Réinitialiser, et cela le ramènera à la normale Il en va de même pour la perspective. Vous pouvez appuyer sur Supprimer et le réinitialiser de cette façon. Symétrie. L' outil de symétrie de Procreate est tellement amusant à utiliser que vous le découvrirez en une seconde si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant Dans les options ci-dessous, vous avez le choix entre plusieurs lignes de symétrie différentes . La verticale va le refléter à gauche et à droite, vous pouvez donc l'utiliser pour dessiner quelque chose comme un cœur. Horizontal, il va refléter le haut et le bas, vous pouvez donc l'utiliser pour dessiner un os de chien. Quadrant va diviser votre canevas en quatre sections Ce que vous dessinez au cours d' un trimestre sera reflété dans les quatre autres La fonction Radial vous permet d' avoir des lignes de symétrie diagonales, et tout ce que vous dessinez dans celle-ci sera reflété dans les huit autres La symétrie de rotation fera également pivoter ce que vous dessinez en même temps. Honnêtement, vous pourriez créer une classe complète peu près à la symétrie de Procreate, comme l'ont fait de nombreux autres professeurs Si vous ne l'avez jamais expérimenté auparavant, mettez simplement cette vidéo en pause, amusez-vous un peu avec elle et découvrez comment elle fonctionne C'est tellement fascinant et relaxant. Fais juste attention à ne pas trop te laisser distraire. Une fois que vous avez défini le nombre lignes différentes que vous souhaitez y utiliser, vous pouvez appuyer sur OK, vous pouvez accéder à cette section et commencer à jouer. Ensuite, vous pouvez revenir ici pour modifier le guide de dessin, et les modifier, encore une fois, si vous le souhaitez, il vous suffit d'appuyer dessus, annuler, et nous pourrons revenir à notre guide d' édition de dessin. Les options que nous voulons, restons-en aux options radiales. Assurons-nous que la symétrie de rotation est désactivée pour cela et que vous souhaitez activer le dessin assisté. Si vous avez activé le dessin assisté, vous obtiendrez simplement les directives sous forme de guide visuel pour dessiner, alors que si le dessin assisté est activé, il effectuera également la partie miroir Vous pouvez également modifier la couleur et l'épaisseur de ces lignes. Vous pouvez les rendre plus ou moins visibles. Je vais en parler jusqu' au bout, afin qu'il soit facile de comprendre pourquoi nous tournons. Ensuite, lorsque nous allons à nos couches, si je clique simplement sur « Terminé » là-haut , puis que nous allons jusqu' à nos couches, vous verrez cette couche, désormais Drawing Assist » sous le nom de la couche. Ensuite, si nous dessinons maintenant, il fera cette mise en miroir pour nous Je vais taper avec deux doigts pour annuler ça. Vous pouvez voir à quel point il est facile de s'en éloigner en voyant à quel point son utilisation est fascinante Cet assistant de dessin fonctionne couche par couche. Si j'ajoute une nouvelle couche ici, vous verrez que celle-ci ne contient pas Drawing Assist. Pour l'activer, vous devez appuyer sur la couche, « Drawing Assist », puis cela s'activera. Si vous souhaitez le désactiver sur une couche, il vous suffit de le faire à nouveau pour le désactiver. Cela peut être activé ou désactivé pendant le dessin, et il utilisera les derniers paramètres que vous avez choisis dans l' écran du guide Modifier le dessin C'est notre canevas, maintenant prêt à dessiner. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner formes de fleurs amusantes à l'aide de l'outil de symétrie. 4. Formes de fleurs simples: Prenons nos crayons et dessinons, d'accord ? Nous allons créer des marguerites très simples inspirées de motifs floraux des années 70 pour ce premier projet La première fleur aura huit pétales. Nous pouvons utiliser ce paramètre de symétrie radiale pour nous aider à résoudre ce problème. Mais en fait, nous devons d'abord l'éteindre parce que je veux dessiner le cercle au milieu de la fleur, ce qui sera plus facile sans l'aide au dessin. Sur cette couche que nous avons créée au-dessus, laquelle aucune assistance au dessin n'est activée, nous pouvons simplement dessiner sur celle-ci, puis la fusionner vers le bas. Sinon, vous désactiveriez l' assistance au dessin sur cette couche, mais nous allons simplement dessiner sur celle-ci pour le moment. Je vais régler la couleur de mon pinceau sur le blanc pour celui-ci. Vous devez toujours créer des pinceaux en blanc si vous voulez qu'ils soient totalement opaques. Choisissons simplement la palette sur laquelle je veux travailler et choisissons le blanc. Pour les dessiner, vous pouvez utiliser votre pinceau d'esquisse ou de dessin préféré Je vais aller voir les crayons de la section des croquis, et je vais prendre le pinceau Narendra pour Je l'ai trouvé aussi grand que possible. Je pense que j'ai probablement légèrement amélioré la rationalisation sur ce point également. Portons ce chiffre à 50 %. Nous y voilà. Je veux les lisser un peu pendant que nous les dessinons Je vais juste vérifier à nouveau que notre pinceau est en blanc Commençons par dessiner ce cercle au milieu. J'ai récemment appris un moyen beaucoup plus rapide de dessiner des cercles parfaits après avoir regardé le cours de Peggy Dean sur les gestes dans Procreate Vous avez peut-être l'habitude de dessiner un cercle, de le maintenir enfoncé puis de le toucher vers le haut pour en faire un cercle, mais ce que vous pouvez faire en fait, si vous tracez un cercle, maintenez doigt puis touchez avec votre doigt, obtiendrez un cercle parfait lorsque vous le relâcherez, ce qui est beaucoup plus rapide que l'inverse. Regardons-le à nouveau. Vous dessinez, maintenez, touchez et l'appareil s'enclenche pour former un cercle. Dessinez, maintenez, touchez et capturez. Je vais juste les annuler rapidement. C'est tellement plus rapide de le faire de cette façon que je le faisais auparavant, qui consistait à maintenir le doigt, à taper ici, à choisir un cercle, puis à appuyer à nouveau pour le détacher. Je vais vous rediriger vers le cours de Peggy sur les gestes dans Procreate afin que vous puissiez le consulter si vous Une fois que nous avons un cercle, nous voulons le placer au centre de la toile. Nous allons appuyer ici sur Transform. Ensuite, vous devez venir ici et vous assurer que, dans vos paramètres de capture, le magnétisme et la capture sont tous deux activés, et que magnétisme et la capture sont tous deux activés, ces deux curseurs sont placés vers le haut aussi loin que possible Ensuite, nous pouvons faire glisser le cercle directement au milieu du canevas. Ce que vous voulez voir, ce sont ces deux lignes oranges qui se croisent. Vous pouvez ensuite relâcher ce cercle car il est désormais centré sur le canevas. Maintenant, soit nous devons réactiver l' assistance au dessin si vous l' aviez désactivée, soit dans notre cas, nous l' aurions fusionnée sur une couche sur laquelle l'assistance au dessin était déjà Maintenant, en commençant par le milieu, nous pouvons dessiner notre premier pétale, et vous verrez qu'il le reflète tout le pourtour de la toile, comme ça, parce que sur tout le pourtour de la toile, comme ça, parce que nous avons activé la fonction radiale Nous pouvons également dessiner des pétales sur le côté comme ça, mais je veux que mes pétales aient tous exactement la même taille et la même forme. Je vais y arriver en faisant pivoter les premiers que nous avons dessinés. Passons à nos couches et dupliquons cette couche en faisant glisser votre doigt vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer Maintenant, je vais appuyer sur Transformer, puis je vais appuyer sur ce petit nœud vert ici. Ensuite, dans cette zone, vous pouvez taper le nombre exact de degrés que vous souhaitez faire pivoter. Il y a 360 degrés dans un cercle, et nous voulons répartir uniformément huit pétales autour de ce cercle. 360/8 correspond à 45, alors saisissons 45 dans cette case Bien entendu, vous pouvez également le faire glisser et le déplacer manuellement. Si je le ramène à zéro en une seconde, vous pouvez saisir le nœud vert faire glisser et le placer en diagonale, mais c'est une bonne idée pour cette classe de s' habituer dès le début à l'idée d'utiliser quelques mathématiques dès le début, car nous allons nous y fier pour certaines des formes les plus délicates plus tard, mais ne paniquez pas Je vais mettre tous les chiffres dans l' aide-mémoire pour vous Nous y reviendrons plus tard. Nous savons que nous voulons le déplacer de 45 degrés. Vous l'avez pris, mais comme je l'ai dit, habituez-vous dès le début, appuyant sur le nœud vert et saisissant le nombre exact que vous voulez y figurer Une fois que cela est en place, vous pouvez le définir en appuyant à nouveau sur la flèche de transformation. Nous avons maintenant des pétales identiques parfaitement espacés. Mais le fait est que je veux un design plus proche de la marguerite dans un style stylisé des années 70, avec tous mes pétales complètement séparés les uns Vous pouvez voir où j'ai dessiné ici que ces pétales se chevauchent en fait Si vous imaginez, si je trace une ligne descendant ici entre les deux marqueurs de symétrie, cela marque le point à mi-chemin entre les lignes directrices. Tout ce que je dessine qui dépasse la moitié de ce point, si je dépasse cette ligne, va y avoir un certain chevauchement Ce que nous allons faire, c'est établir des directives. Nous pouvons les placer sur une autre couche et nous serons alors en mesure de voir où se trouve ce point à mi-chemin. Démontons simplement ça. Revenons-en à ce que notre cercle soit là. Nous pouvons l'utiliser à nouveau dans une seconde, mais nous allons simplement masquer cette couche pour le moment. Je vais ajouter une nouvelle couche par-dessus. Nous voulons activer l' assistance au dessin pour celui-ci. Dans cette nouvelle couche, nous allons tracer une ligne allant du centre vers le haut. Ensuite, nous allons le garder jusqu'à ce qu'il se brise, puis je vais lâcher prise Si vous avez dessiné quelque chose d'un peu plus tordu comme ça, vous le maintenez jusqu'à ce qu'il s'enclenche , alignez avec le milieu, puis vous pouvez le lâcher Le centre de notre document est maintenant marqué. Je vais juste modifier les lignes de symétrie ici et modifier le guide de dessin. Si nous utilisions simplement une telle symétrie verticale, nous ne serions pas en mesure voir où se trouve le milieu sans cette ligne blanche que nous avons tracée en travers du milieu. Il est utile d'avoir ce premier guide de configuration qui en marque le centre. Remettons ça en radial. Cette couche ici, je vais la renommer en centre. Je vais dupliquer cette couche. Je vais juste verrouiller celui-ci en dessous. Nous allons laisser celui-ci là. Il s'agit de notre première configuration de directive pour marquer le centre du document. Celui-ci que nous venons de dupliquer. Dupliquons celui-ci à nouveau. Je vais cacher celui-ci bas, que nous avons verrouillé. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est faire pivoter celui-ci. Je vais appuyer sur la transformation. Je vais appuyer sur le nœud vert et le faire pivoter de 45 degrés. Ensuite, il va s'accrocher aux lignes médianes que nous avons là, les lignes diagonales. Ce que nous voulons marquer, c'est le point à mi-chemin entre les deux afin de savoir jusqu'où nous pouvons aller sans les chevaucher Si nous assemblons ces deux couches, nous pinçons les deux couches ensemble. Si nous dupliquons à nouveau cette couche, appuyez sur la flèche de transformation et nous voulons marquer le point à mi-chemin. Ils sont tous distants de 45 degrés. 45/2 est égal à 22,5, nous allons donc le faire pivoter de 22,5 degrés Vous pouvez voir maintenant que nous avons marqué la moitié du chemin. Ce que je vous recommande de faire, c'est de réduire l'opacité de la ligne inférieure à environ 50, puis de porter vos lignes médianes, celles du milieu , à environ 25 % J'espère que vous pouvez voir ces lignes. Normalement, je les garderais en blanc, mais je pense que pour que vous puissiez clairement les voir depuis l'appareil photo, je vais annuler ce changement d'opacité et les remplir de noir Je vais remplir ces couches. Ensuite, je vais les remplir de noir , puis réduire l'opacité à peu près à moitié sur celui-ci, peut-être un peu plus bas parce que c'est plus foncé Ensuite, nous pouvons prendre les points intermédiaires comme ça, et ça devrait être un peu plus facile à voir. Une fois que vous avez obtenu la couleur et l'opacité souhaitées, vous pouvez les pincer pour les fusionner. Nous appellerons cela huit lignes. Ramenons ensuite notre cercle vers le haut, et nous pourrons le rendre à nouveau visible. dois également changer la couleur de mon pinceau en blanc parce que nous fabriquons un pinceau. Nous pouvons maintenant revenir à cette couche avec le cercle dessus. Lorsque nous dessinons nos pétales, nous devons simplement nous assurer de ne pas franchir cette ligne. Je vais juste m'assurer que je suis sur la bonne couche. Ici, je vais zoomer un peu pour voir un peu mieux. Je vais m'assurer de respecter ces directives. Je l'ai gardée à l'intérieur de la ligne de chaque côté. Maintenant, nous pouvons dupliquer cette couche, appuyer sur la transformation, appuyer sur le nœud vert, faire pivoter de 45 degrés, et maintenant nous avons les huit pétales bien séparés. C'est notre première fleur faite. Nous pouvons fusionner ces couches. Je vais juste prendre ma gomme, zoomer au milieu, m'assurer qu'elle n'est pas trop grande, puis me procurer une meilleure gomme, baisser la taille, et ensuite je vais juste effacer toutes ces lignes médianes qui s'y assurer qu'elle n'est pas trop grande, puis me procurer une meilleure gomme, baisser la taille, et ensuite je vais juste effacer toutes ces lignes médianes qui s' effacer toutes ces lignes médianes Ensuite, nous dézoomons et je vais masquer les directives pour le moment. C'est notre première fleur faite, une marguerite à huit pétales Mais si vous voulez créer une fleur contenant peut-être cinq ou six pétales, dans la leçon suivante, nous verrons comment aller au-delà de l'outil de symétrie par défaut de Procreate 5. Au-delà de 4 lignes de symétrie: Jetons un coup d'œil à la fabrication d'une fleur à cinq ou six pétales. Nous allons d'abord commencer par la fleur à cinq pétales. La première chose à faire est de créer un guide similaire à celui-ci. Avertissement du déclencheur Cela nécessitera quelques calculs, mais tous les chiffres dont vous aurez besoin trouvent sur le aide-mémoire du cours au format PDF, que vous pouvez télécharger depuis la section des ressources Vous pouvez l' ouvrir sur votre téléphone ou l'imprimer à côté de vous pendant que vous travaillez. Vous n'aurez pas besoin de vous souvenir de tous ces chiffres ni de les calculer à chaque fois si vous ne le souhaitez pas. Suivez-moi jusqu'à la prochaine étape et sachez que tous les chiffres sont écrits pour que vous puissiez les utiliser plus tard. Ajoutons une nouvelle couche sur laquelle travailler et modifions le guide de dessin pour ces fleurs à cinq pétales Pour ceux-ci, nous voulons simplement activer symétrie verticale. Maintenant que nous avons perdu notre marqueur central, réactivons celui-ci afin que nous puissions toujours voir où se trouve le milieu du document. Sur cette nouvelle couche, j'utilise l' assistant de dessin activé. Je pourrais le déverrouiller et réduire l'opacité de celui-ci pour que ce légèrement l'opacité de celui-ci pour que ce ne soit pas trop distrayant. Sur cette nouvelle couche, j'utilise Drawing Assist. Tracez à nouveau une ligne allant du milieu vers le haut et alignez-la sur la ligne directrice centrale. Comme la symétrie verticale est activée, elle se répète simplement à gauche et à droite, elle ne se répètera pas également haut et en bas ou jusqu'aux angles. concerne les autres dessins que nous avons réalisés, parce qu'ils sortaient tous du milieu dans toutes les directions et que cela se répétait également ici, ils étaient centrés sur le document. Lorsque nous appuyons pour effectuer la transformation, le document entier est sélectionné. Alors que si je tape maintenant, seule cette partie est sélectionnée ici. Si je le fais pivoter, il le fera pivoter vers le milieu de cette sélection. Ce que nous devons faire, c'est pouvoir faire pivoter l'ensemble du document autour du milieu du document. Si nous ajoutons une petite marque d'angle dans chacun de ces coins, la sélection s' étendra jusqu'au bord. Désormais, lorsque nous appuyons pour transformer, le calque entier est saisi, compris tout ce qui se trouve jusqu'au bord, ces petites marques que nous avons dessinées. Nous pouvons maintenant faire pivoter ce calque entier au milieu du document, ces petites marques que nous avons dessinées. Nous pouvons maintenant faire pivoter ce calque entier au milieu du document, ce que nous devons faire. Dupliquons maintenant cette couche. Nous allons appuyer sur Transformer. Cette fois, nous voulons étendre cinq pétales autour ce cercle de 360 degrés, 360/5 C'est ce que nous devons mettre dans cette boîte. Appuyez à nouveau dessus pour le définir et si nous voulions faire pivoter à nouveau cette couche. Comme les marques que nous avons insérées sont désormais décalées sur le côté du canevas, nous n'avons toujours sélectionné que cette toute petite partie ici. Ce que nous allons faire, plutôt que de mettre plus de marqueurs sur le calque à chaque fois, nous allons revenir à notre calque d'origine, celui qui contient les marqueurs d' angle, et nous allons simplement continuer à faire pivoter et à dupliquer celui-ci Dupliquons cela à nouveau. Touchez pour transformer. Cette fois, nous voulons le déplacer de 72 degrés supplémentaires par rapport à celui-ci. Nous voulons passer à 72 ans plus 72 autres. Cela fait 144 en tout. Tapons sur le nœud vert et mettons 144 dans la case. Maintenant, à ce stade, nous pouvons fusionner les trois et nous pouvons les retourner l'autre côté parce que nous avons placé toutes ces lignes sur le côté gauche Nous allons les fusionner. Je vais dupliquer la couche. Ensuite, nous avons toujours les marqueurs de coin. Nous pouvons saisir la toile entière et la retourner horizontalement, puis pincer ces deux couches l'une contre l'autre. Nous avons maintenant cartographié nos cinq lignes de symétrie. Telles seront nos cinq lignes de symétrie. Maintenant, nous devons marquer la moitié de ces points. Nos marqueurs d'angle sont toujours en place par rapport à avant, nous allons donc toujours pouvoir les faire pivoter autour du centre. Dupliquons cela et touchons pour le transformer. Ces écarts sont de 72 degrés. À mi-chemin, il va faire 36 degrés. Je vais désactiver la ligne directrice centrale en bas, pour ne pas nous embrouiller. Nous avons maintenant marqué ces points intermédiaires. Je vais modifier l'opacité ceux-ci comme nous le faisions auparavant Je vais le ramener à environ 25 , puis celui-ci à environ 50 % ou peut-être un peu plus, afin que vous puissiez le voir. J'espère que vous pourrez les voir. J'ai la couche inférieure à environ 50 % et la couche supérieure à environ 25 %. Je peux fusionner ces deux lignes et je vais nommer celle-ci cinq lignes , puis nous allons verrouiller cette couche. Faisons-le glisser vers le bas. Nous garderons tous nos guides en bas , puis nous travaillerons sur les fleurs en haut. Commençons par dessiner un cercle pour cette fleur à cinq pétales sur une nouvelle couche Je vais laisser de côté l' assistance technique là-dessus. Ensuite, nous devons dessiner le cercle. Dessinez, maintenez, touchez et capturez. Ensuite, avec la capture activée, nous allons le centrer au milieu du document Continuez simplement à vous déplacer petit à petit jusqu'à ce que ces lignes oranges se croisent là-bas. Nous pouvons maintenant activer l' assistance au dessin sur cette couche. Nous savons que nous devons conserver ce côté de cette ligne médiane lorsque nous dessinons ce pétale et que notre symétrie verticale est activée Dessinons simplement un pétale comme avant, quelque chose comme ça en montant là-haut Ensuite, nous allons le dupliquer et le transformer sur le canevas de la même manière que nous l'avons fait pour créer les directives. Sur cette couche, nous avons besoin de certaines de ces marques d'angle et je vais juste cacher celle-ci ici, pour ne pas nous distraire Sur cette couche, nous voulons ajouter les guides d'angle afin de les avoir. Maintenant, nous pouvons saisir la toile entière et la faire pivoter vers le milieu. Dupliquons cette couche. Touchons pour transformer et il faisait 72 degrés pour une fleur à cinq pétales, alors saisissons-la ici C'est un pétale de 1 pouce, puis nous redescendons à la couche d'origine, celle qui porte les marques d' angle Nous allons le dupliquer. Touchez pour transformer et nous voulons 72 plus 72 autres, donc 144, et maintenant nous pouvons les fusionner les pinçant tous ensemble et nous pouvons les dupliquer à nouveau Touchez pour transformer. Comme nous avons un côté dedans, nous pouvons le retourner horizontalement. Nous pouvons maintenant fusionner les deux saisir notre gomme pour supprimer ces coins zoomer et également les morceaux au milieu de la fleur Nous y voilà. C'est une fleur à cinq pétales parfaitement symétrique. C'est fait pour notre fleur à cinq pétales. Pour ancrer ce processus dans notre tête, nous allons le répéter pour une fleur à six pétales , puis vous devriez pouvoir faire pour n'importe quel nombre de pétales que vous souhaitez utiliser Cachons cette couche. Tout d'abord, nous allons tracer une ligne allant du milieu vers le haut, puis nous allons ajouter les marques dans les coins afin de pouvoir la transformer et dupliquer autour du centre. Je vais dupliquer cette couche et nous voulons six pétales. Donc 360/6 c'est 60 degrés. N'oubliez pas que je vais mettre tous ces chiffres dans l'aide-mémoire pour vous Nous allons appuyer sur le type de transformation en 60 ci-dessus. Ensuite, sur la première couche sur laquelle nous avons travaillé, celle qui comporte des marques d' angle, nous la dupliquons à nouveau. Touchez pour le transformer et nous voulons le faire pivoter de 60 plus 60 autres, ce qui fait 120 au total. Maintenant, avec une ligne directrice à six points, nous aurions pu tirer jusqu'en bas et ensuite faire pivoter l'autre côté en même temps Mais parce que vous ne savez peut-être pas toujours à l'avance si votre pétale se répètera en haut et en bas, car il ne se trouve pas dans les cinq pointes Si vous regardez, celui-ci ne se répète pas en bas. Nous nous en tiendrons à une seule ligne partant du milieu, puis certain nombre de degrés autour. Mais ce que nous pouvons faire lorsque vous réalisez que le prochain sera aligné avec le milieu. Pour ces six points, nous pouvons les fusionner, nous pouvons les dupliquer et nous pouvons même retourner celui-ci verticalement. Nous pouvons maintenant fusionner les deux, dupliquer, le transformer, et maintenant nous pouvons le retourner horizontalement et les fusionner ensemble. Ce sont nos six lignes de symétrie là-dedans. Nous voulons maintenant marquer la moitié de ces points. Dupliquons à nouveau cette couche. Appuyez pour transformer et c'est à 60 degrés, donc à mi-chemin, ce sera 30. Nous allons le mettre dans la boîte là-haut et nous aurons alors notre marque d'angle de 30 degrés juste là. Maintenant, je peux réduire l' opacité sur ces deux, puis baisser encore un peu plus celle-ci. Ensuite, nous pouvons fusionner les deux. Renommons celui-ci et appelons-le six lignes. Ensuite, pour dessiner la fleur, nous ajoutons une couche en haut ici. Nous allons laisser de côté l' assistance au dessin pour commencer. Nous allons dessiner notre cercle central, donc dessinez, maintenez, touchez et accrochez, puis nous allons le centrer au milieu de la toile, en nous assurant que nous avons bien clipsé Maintenant, nous pouvons dessiner notre pétale en respectant les directives du centre ici Ensuite, sur cette couche, soyons intelligents et nous effacerons ces parties centrales avant de procéder à la transformation afin de ne pas avoir à les effacer toutes à la fin. Ajoutons nos guides d'angle à celui-ci, puis nous allons dupliquer. Appuyez pour transformer le texte à 60 degrés vers le haut dans la boîte. Ensuite, nous allons récupérer notre couche inférieure dupliquer à nouveau. Ensuite, nous voulons 60 plus 60 autres, soit 120. Parce que nous savons que ce sera le prochain pétale ici, nous pouvons les fusionner Nous pouvons dupliquer, toucher pour transformer, et nous pouvons maintenant le retourner verticalement. Dupliquez-le à nouveau, puis transformez-le, retournez-le également horizontalement. Ensuite, ce que nous devons faire, c'est effacer ces marques d'angle ici sur celui-ci et c'est votre fleur à six pointes. Je vais également maintenant parcourir un chrono en créant des guides et une fleur à neuf pointes, afin que vous puissiez comprendre ce que je veux dire par le fait qu'il faut placer plus de pétales de ce côté avant d'en arriver au point où vous pouvez la retourner Je vais le parcourir en accéléré car les étapes sont exactement les mêmes Il s'agit simplement d'utiliser différents angles et de jouer en double temps. Si vous voulez le regarder en temps réel, vous pouvez régler la vitesse de lecture pour connaître 0,5, peut-être désactiver le son, et vous pourrez alors voir exactement ce que je fais en temps réel. Tous les chiffres que j'utilise dans celui-ci figureront également dans l' aide-mémoire Nous avons maintenant fabriqué nos quatre premières fleurs de base et vous savez comment les adapter à n'importe quel nombre de pétales. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à les transformer en pinceaux. 6. Installation de brosse à tampon: Transformons cette fleur en pinceau à tampons, d'accord ? L'étape 1 consiste à le mettre dans le presse-papiers. Accédez à la couche, touchez-la, puis touchez « Copier ». Vous l'avez peut-être dans votre bloc-notes. Maintenant, nous allons appuyer sur le menu des pinceaux, monter jusqu'ici, et vous verrez qu'il existe une option pour ajouter un nouvel ensemble de pinceaux. C'est l'ensemble dans lequel nous allons conserver tous nos pinceaux à tampons que nous fabriquons. Donnez-lui un nom qui vous semble logique pour cela. Je vais appeler les miens pinceaux à fleurs. Si vous vous sentez mignon, vous pouvez ajouter un emoji au début ou quelque chose comme ça si vous le souhaitez également Vous pouvez voir dans ma bibliothèque de pinceaux que je suis évidemment assez souvent de bonne humeur parce que tous les miens ont des emojis dessus. Dans votre pinceau configuré ici, appuyez sur cette petite icône en forme de plus, et cela créera un nouveau pinceau à partir de zéro. Nous allons déjà avoir certaines des valeurs par défaut les plus élémentaires ici, et il y a beaucoup de paramètres ici C'est une bonne chose car c'est ce qui fait de Procreate un logiciel incroyable avec lequel dessiner Pensez à tous ces magnifiques pinceaux qui sont à notre disposition, qui imitent des choses comme la vraie aquarelle Mais cela peut sembler un peu intimidant si jamais vous voulez créer vos propres Mais la bonne nouvelle, c'est que nous n'avons même pas besoin d'examiner la plupart de ces paramètres ici pour créer un pinceau à tampons. Nous n'en avons besoin que de quelques-uns. Ce que nous allons faire , c'est parcourir cette liste examinant très peu de paramètres que vous souhaiterez ajuster et expérimenter. En commençant par le haut, la première chose à faire est de tourner l' espacement au maximum, et vous verrez ici que ce pinceau est composé de cette forme de cercle. Si vous l'avez tout en bas, tous ces points sont placés si près les uns des autres qu'ils forment une ligne. Si vous augmentez l'espacement vers le haut, il y a beaucoup d'espace entre ces formes et c'est ce que nous voulons. Chacun d'entre eux sera notre cachet. Le réglage suivant est la stabilisation, et tous ces paramètres doivent être laissés à zéro. Nous n'avons pas non plus besoin de toucher aux paramètres du cône. La prochaine étape est la forme. Shape est la section principale avec laquelle nous allons vouloir travailler. Voici la source de votre forme. Vous pouvez voir en ce moment que c'est la forme d'un cercle , c'est pourquoi lorsque je dessine ici, nous avons des cercles sur la planche à dessin. Ce que nous voulons faire, c'est échanger ce cercle et lui donner la forme de notre fleur. Appuyez sur « Modifier » ici, puis nous allons appuyer sur « Importer » puis sur « Coller ». Ensuite, vous verrez que votre fleur apparaîtra dans cette boîte. Si vous constatez que rien ne se passe, voyons pourquoi cela a pu être le cas. Je vais juste appuyer sur « Terminé » pendant une minute en fait, alors annulez. Si rien ne s'est passé, revenez à vos calques, essayez d'appuyer à nouveau sur le calque , essayez de le copier à nouveau et réessayez. S'il ne se passe toujours rien, allez vérifier que votre fleur est bien blanche et non noire. Je vais juste remplir cette couche de noir, puis je vais la copier. Si je vais dans le pinceau ici, et si j'essaie de le coller maintenant, rien n'y apparaîtra. Il doit être blanc ou du moins pas noir pur pour que cela fonctionne. Si vous avez dessiné en gris ou dans une autre couleur, vous constaterez que lorsque vous collez, cela apparaît dans la zone, mais pas en opacité totale Je ne suis pas sur une couche blanche ici. Ajoutons une couche au-dessus. Si vous utilisez du noir, vous obtiendrez un pinceau à opacité nulle et vous ne verrez rien Si nous remplissons ce calque avec un gris maintenant, copions ce calque, puis nous le collerons dans notre source de formes. Il apparaîtra si vous l'avez fait en couleur ou en gris, mais lorsque vous l'utiliserez pour dessiner sur votre canevas, il ne affichera jamais une opacité complète moins que vous n'utilisiez du blanc pur Revenons en arrière et changeons cela en blanc sur notre couche de fleurs, puis nous pouvons le sélectionner, nous pouvons le copier. Revenons ensuite à notre pinceau, importons et collons-y ce blanc pur pour cette fleur. Maintenant, vous pouvez voir ici où nous avions des points auparavant. Elles se sont maintenant transformées en fleurs parce que nous avons remplacé la source de forme. Je peux faire quelques tests ici sur le bloc-notes. Pouvez-vous voir comment il réagit aux différentes pressions que j'utilise ? Si je tape très doucement, on obtient une fleur très pâle, et si je tape très fort, on obtient des fleurs plus C'est une fonctionnalité intéressante avec un pinceau à dessin, mais ce n'est pas le cas avec un pinceau à tampon, et je veux que tous ces éléments soient uniformes et aient mais ce n'est pas le cas avec un pinceau à tampon, la même opacité à tout moment Allons-y et réglons ça. Prenez l'Apple Pencil et, sous pression, là où il est opaque, abaissez le tout, et vous verrez que l'opacité abaissez le tout, est totale Un autre paramètre que vous pouvez modifier est l'angle ou la rotation des fleurs. Vous pouvez voir ici qu'ils sont tous parfaitement orientés vers le haut et dans le même angle. Vous voudrez peut-être ajouter un peu de variation, surtout si vous travaillez sur un modèle. Vous voudrez peut-être ajouter un peu de randomisation à l'angle Sur ce coup-ci, on se met en forme. Les curseurs de dispersion et de rotation influent tous deux sur l'angle de rotation des fleurs Honnêtement, les essais et les erreurs et de jouer un peu seront vos meilleures options ici. Si je veux une rotation un peu subtile, je règle normalement ces deux valeurs autour de 20 %, ce qui me donne une bonne dose de rotation sans que ce soit trop. Vous voudrez peut-être un peu plus ou un peu moins. Elle peut varier en fonction du pinceau que vous utilisez. Faites toujours une petite expérience avec celui-ci. Vous pouvez même le laisser complètement éteint et ajuster la rotation manuellement à l'aide l'outil de sélection après avoir dessiné une fleur. Ce paramètre est une préférence très personnelle, alors faites une expérience et voyez ce qui vous convient le mieux. Le seul autre paramètre que vous pouvez utiliser ici pour votre pinceau à tampons est la taille indiquée dans les paramètres ci-dessous dans l'onglet des propriétés. Si vous travaillez sur une grande toile et que vous ne parvenez pas à agrandir votre pinceau à tampons, vous pouvez régler ce curseur à la taille maximale, et vous pouvez le déplacer complètement vers le haut et vous serez alors en mesure de créer des tampons beaucoup plus grands Réglons ce bordel une minute. [RIRES] Vous pouvez dessiner n'importe quelle taille dans la limite du raisonnable avec ce réglage au maximum. Vous pouvez prendre un pinceau bien plus grand que 100 %. Cela va devenir plus flou et pixelisé, mais ce n'est pas grave car nous ne faisons que dessiner Si nous appuyons ici, vous verrez ici pour l'aperçu que nous avons un aperçu du coup de pinceau, quoique espacé Nous avons quelques exemplaires de la fleur. Si vous voulez juste avoir une seule image de la fleur, comme je l' ai fait pour celles-ci ici, pour l'obtenir, vous allez à nouveau dans les paramètres de votre pinceau, et là où cela est indiqué dans l'onglet des propriétés, utilisez l'aperçu du tampon. Si vous l'activez, vous n'en utiliserez qu'une seule instance. Vous voudrez probablement réduire cette taille à environ 10 % pour la taille de l'aperçu, et vous devriez alors y avoir une belle image claire et facile à repérer de votre pinceau. Maintenant, nous pouvons tester notre pinceau. Ajoutons simplement une couche ici, et nous pourrons tester le pinceau. Vous pouvez voir que vous pouvez avoir la taille tout en haut, et c'est absolument énorme, ou vous pouvez descendre jusqu'à la taille minuscule. Une dernière chose que vous pouvez faire est de donner nom à votre pinceau ou de le créer. Vous pouvez accéder à votre pinceau, appuyer sur l'icône d'édition et passer à l'onglet À propos du pinceau. Vous pouvez donner un nom à votre pinceau. Je vais l'appeler Daisy Brush. Vous pouvez indiquer votre nom en tant que personne qui a créé le pinceau et vous pouvez ajouter une photo ou un logo si vous le souhaitez. Ensuite, dans cette section ci-dessous, vous pouvez signer votre nom. Ensuite, si vous appuyez sur « Créer un nouveau point de réinitialisation », ces détails seront désormais enregistrés pour ce pinceau. Voici les étapes simples pour transformer vos formes illustrées en pinceau. Je vais les passer en revue rapidement une fois de plus, car il est toujours bon regarder un deuxième exemple pour vous aider à vous souvenir d'un processus. Ce que je vous suggère de faire, plutôt que de créer un nouveau pinceau à chaque fois, une fois que vous en avez créé un et que vous avez ces paramètres, vous ne voudriez pas toujours avoir à modifier la trajectoire et l'opacité du trait Ce que je ferais, c'est de balayer vers la gauche et de dupliquer ce pinceau, et vous pouvez accéder à celui-ci et modifier les paramètres que vous souhaitez à chaque fois Prenons une fleur à six pétales sur celui-ci. Je pense que c'est cette couche ici. Appuyez sur « Copier ». Ensuite, en modifiant celle-ci que nous venons de dupliquer, nous allons accéder à l'onglet Forme, appuyer sur « Modifier », importer et coller dans notre nouvelle forme. C'est à peu près tout ce que nous aurions à faire à chaque fois. Vous pouvez accéder à l'onglet du pinceau et renommer celui-ci. Peut-être mettre Daisy Brush 6 parce qu'il a six points. Pour être honnête, si nous venons ici, vous verrez que je ne peux absolument pas renommer les pinceaux que je crée, et je ne me donne pas la peine de les renommer, et il n'arrête pas d'en ajouter un à chaque fois que je Mais si vous voulez renommer le vôtre, c'est ce que vous pouvez faire Maintenant, nous avons ce pinceau Daisy à six pétales ainsi que notre pinceau à cinq pétales Je veux juste venir ici et te montrer encore quelques choses que tu peux faire ici. vous souhaitez le faire pivoter, Si vous souhaitez le faire pivoter, vous pouvez faire pivoter le pinceau par incréments de 90 degrés en saisissant avec deux doigts et en le faisant glisser Cela peut être utile si vous souhaitez utiliser un tampon dans une direction précise et que votre toile est retournée d'une manière ou d'une autre, ce qui peut parfois se produire si vous retournez votre iPad et faites pivoter la toile, et que vous vous demandez pourquoi le pinceau que vous utilisez a soudainement commencé à tamponner S'il est trop tard pour retourner la toile dans l'autre sens, vous pouvez entrer ici, faire pivoter le pinceau et le placer à l'angle souhaité. Vous pouvez toujours entrer et le faire pivoter à nouveau plus tard. Parfois, j'ai même fini par faire pivoter accidentellement la toile de mon pinceau, sorte que tous les pinceaux que j'ai créés au d'une session donnée étaient décalés de 90 degrés. Vous pouvez voir en bas qu'il y en a un que je n'ai jamais pris la peine de déplacer Si vous voulez changer cela, vous pouvez entrer ici, modifier la forme, la saisir et la faire pivoter comme elle est censée être. C'est comme ça que tu t'y prendrais. Maintenant que nous avons abordé tout ce que vous devez savoir sur la création de vos pinceaux à tampons, une fois que vous avez ajouté les vôtres votre nouveau jeu de pinceaux et que vous êtes prêt à passer à autre chose. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à les utiliser pour créer une illustration géniale du pouvoir des fleurs 7. Projet 1 : Flower Power Pt.1: Pour ce dessin, utilisons un canevas au format A4 ou une lettre. N'hésitez pas à aller plus loin si vous le souhaitez. Je ne voulais tout simplement pas créer quelque chose si grand que vous n' auriez peut-être pas assez de couches sur un iPad plus petit ou plus ancien. Mais si vous allez plus loin, notez simplement que certaines tailles de pinceaux et autres paramètres que j'ai mentionnés ne sont peut-être pas exactement les mêmes que ceux que vous auriez besoin d'utiliser. J'ai pensé que nous opterions pour un fond psychédélique classique des années 70 avec nos marguerites saupoudrées sur le dessus Nous pourrions soit dessiner toutes ces vagues à main levée, soit nous amuser avec l'outil Liquify. Devons-nous ? Je vais utiliser n'importe quel vieux pinceau de dessin pour ce faire et n'importe quelle couleur peut être utilisée pour cette couche, car il s'agit simplement de notre couche d'esquisse Je vais commencer par dessiner des lignes diagonales ondulées ici Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils n'ont pas besoin d'être espacés uniformément ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste pour trouver quelque chose sur lequel travailler. Ensuite, nous passerons à nos ajustements ici et nous appuierons sur « Liquifier » en bas de la page J'ai une taille de 76 %, la pression est à la hausse, la distorsion à la baisse et l'élan à la hausse aussi. Nous allons utiliser la touche « push down » sur la gauche. Ensuite, je vais simplement utiliser l'outil Liquify pour vraiment pousser et comprimer certaines de ces lignes afin d'obtenir un effet distorsion ondulé vraiment cool Cet outil en est un autre avec lequel il est vraiment amusant de jouer. N'ayez pas peur de bien vous amuser et de changer les choses aussi. C'est vraiment amusant. Je pense que j'en suis content. Mais comme je l'ai dit, jouez avec ça pour en arriver à de belles lignes ondulées Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer à nouveau sur les réglages pour y parvenir. Ensuite, nous allons ajouter une couche au-dessus. Ensuite, je vais utiliser de cet ensemble de pinceaux le pinceau de travail lisse des années 70, qui est le même que pour l'aérographe Il ressemble beaucoup à cet aérographe rigide situé en bas, mais il est légèrement lissé Je vais y utiliser ce pinceau de travail des années 70 en douceur. Je vais utiliser cette couleur brune ici. L'un des éléments clés des illustrations des années 70 comme celle-ci était l'utilisation de contours épais et elles utilisaient souvent des tons bruns au lieu du noir. Je vais utiliser cette couleur brun rougeâtre ici pour m'assurer que je suis sur ma nouvelle couche et que la taille de mon pinceau est de 9 % pour le moment Voyons à quoi ça ressemble. Je voudrais peut-être l'agrandir un peu. Je vais simplement tracer ces lignes et là où a un peu de vagues qui se passent là-bas, je vais les tracer à main et je pourrais en ajouter d'autres ici en bas également. Nous allons entrer et suivre toutes ces lignes. Ceux-là, je veux qu'ils soient beaux et lisses , c'est pourquoi j'ai choisi ce pinceau pour le lisser Je trouve toujours que le traçage est vraiment relaxant à faire. Cela ne me dérange pas de faire un peu de traçage. Pour ceux-là, nous allons simplement ajouter un peu de liberté là-dedans et peut-être un peu plus haut. Une fois cela fait, je vais masquer cette esquisse en dessous et nous renommerons les lignes de cette couche Maintenant, quand il s'agit de le remplir, nous pouvons simplement déposer nos couleurs entre les deux, comme ça Mais le problème est que nous ne serions pas en mesure de revenir en arrière et les modifier très facilement parce que tout se trouve sur la même couche. Ce que je vais faire, c'est ajouter une couche en dessous. Sur ce calque, si vous touchez « Référence », les pixels de ce calque vous utiliserez vous guideront lorsque vous utiliserez votre fond de couleur sur les autres calques. Nous pouvons aller sur cette couche et elle va simplement remplir cette partie en fonction de ce qui se trouve là-haut. Continuons à le faire. Je pense que je vais faire trois couleurs. Ce sera toutes les trois lignes. Nous en aurons 1, 2, 3 et ce sera sur celui-ci. Je pense que cette partie là-haut doit également être faite. Je pense que c'est tout. Nous allons ensuite ajouter une nouvelle couche en dessous. Nous avons toujours celle-ci comme couche de référence et nous allons choisir une couleur différente, puis nous pouvons également appliquer de la couleur sur celle-ci. Ensuite, nous pouvons ajouter une nouvelle couche et je vais utiliser du rose cette fois. Nous pouvons simplement utiliser Color Drop pour remplir les autres bits. Celui-ci me manque ici. On peut revenir sur cette couche, remplir de cette couleur brun vert. À ce stade, ça a déjà l'air plutôt cool. Je pense que cela ferait un joli fond ou une coque de téléphone , tel qu'il est seul. Mais ajoutons quelques fleurs à cela, d'accord ? 8. Projet 1 : Flower Power Pt.2: Avant de passer à autre chose, je voulais vous montrer une chose que j'ai apprise pendant que je faisais des recherches pour ce cours. Saviez-vous qu'en plus des remplissages par gouttes de couleur, Procreate propose des remplissages par gouttes de couleur Si j'ajoute une couche ici et que nous la faisons glisser vers le haut pour que nous puissions voir ce que nous faisons, c'est ici. Saviez-vous qu'il n'est pas nécessaire de sélectionner la couleur ici, puis de la faire glisser depuis le coin supérieur supérieur ? Vous pouvez appuyer longuement sur l'échantillon , puis le faire glisser dessus et l'utiliser pour le remplir comme ça. C'est pas cool ? C'est quelque chose que j'ai appris en faisant des recherches sur certaines des choses nécessaires à ce cours. Je l'ai trouvé dans le manuel Procreate. C'est un excellent endroit pour rechercher des informations supplémentaires sur Procreate Bref, retournons en classe. Débarrassons-nous de ça. Nous y voilà. Vous devriez maintenant placer vos lignes sur un calque ici, puis chacune de ces couleurs se remplir sur un calque distinct situé en dessous. Tapons sur celle-ci et désactivons cette couche de référence pour le moment. Je vais également nommer toutes ces couches et les regrouper. Ces couches, je vais l' appeler Stripe 1, je vais l'appeler Stripe 2, et enfin Stripe 3. Ensuite, nous pouvons tous les regrouper et nous appellerons l' ensemble de ce groupe Background. Cela permettra de tout garder bien rangé. Honnêtement, je n'ai pas toujours été une telle structure en couches, un vrai maniaque, mais cela me fait gagner beaucoup de temps à long terme Cela vaut la peine de vous forcer à le faire par habitude. L'avantage est que, comme nous avons conservé tous ces éléments sur des calques séparés, nous pouvons désormais facilement changer de couleur en bloquant Alpha, puis en choisissant une autre couleur pour remplir ce calque Vous pouvez simplement appuyer dessus et appuyer sur « Remplir la couche ». Jolies couleurs là aussi. Ou nous pouvons régler la teinte et la saturation ici et changer la couleur de cette façon également. Il suffit d'annuler ça. Je vais garder ces couleurs telles qu'elles sont je pense. C'est pourquoi il est si important de conserver vos couleurs sur des couches distinctes. Je vais maintenant travailler sur notre couche d'esquisse pour les fleurs. Passons au-dessus de notre arrière-plan et nous ajouterons une couche pour l'esquisse. Je vais garder mon pinceau blanc maintenant, parce que je pense que ce sera beau et facile à voir. Commençons par une fleur à neuf pointes. Ajoutons-en quelques-unes. Je pourrais en faire dans une taille légèrement différente. Faisons 1, 2, 3. Alors faisons-en également quelques à six pointes. Je vais les faire de taille moyenne, ni trop petite, ni trop grande. Optez pour cette taille moyenne. N'oubliez pas de faire un peu de bricolage également. Alors peut-être pourrions-nous également en faire des à cinq pointes. Allons juste prendre ce pinceau. Mettons-en quelques-unes sur les bords. Je veux vraiment capturer la charmante sensation de dessin à la main que dégageaient les œuvres d'art des années 1970. Ainsi, les tracer au lieu d'avoir ces formes de timbres parfaitement uniformes sera parfait Déterminez la taille que vous voulez que tout soit et estampillez-les tous. Optez pour une gamme de tailles. Pour ceux-ci, vous souhaiterez probablement que la rotation et la dispersion soient réglées à environ 20 %, comme nous l'avons vu dans la dernière leçon Comme je l'ai dit, si vous souhaitez affiner l'un des angles, vous pouvez toujours le sélectionner, puis faire pivoter et le modifier vous-même. Une fois que vous êtes satisfait de votre mise en page, nous sommes prêts à la retracer. Nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus. Je vais à nouveau utiliser cette couleur brune sur le pinceau. Je vais utiliser le pinceau de travail des années 70, mais pas la version lisse. Encore une fois, vous pouvez utiliser l'aérographe dur pour cela. Celui-ci n'a pas autant de lissage que l'autre Si je dessine juste ici, vous pouvez voir que nous pouvons encore avoir un peu de vacillement Il n'est pas aussi lissant que l'autre. Nous le comparons à l'autre. Vous pouvez voir que celui-ci donne un alignement presque aussi parfait que celui qui se trouve en dessous. De plus, vous ne pouvez pas dessiner très vite avec ça non plus. C'est la raison pour laquelle nous les retracons parce que nous voulons qu'il y ait un petit vacillement dedans, et nous ne voulons pas simplement utiliser les tampons que nous avons placés Commençons ici sur ce point. Pour les cercles du milieu, ne me dérange pas qu'ils soient parfaits. N'oubliez pas que le moyen le plus rapide les dessiner est de dessiner votre cercle, maintenir enfoncé puis de le toucher pour le relâcher, et vous obtiendrez le cercle parfait. Maintenant, idéalement, ce que vous ne voulez pas, c'est que de petits morceaux apparaissent au milieu du cercle comme ça Si vous avez du mal à ne pas le faire, vous pouvez d'abord dessiner tous vos cercles. Je vais le faire rapidement maintenant, puis je vous recontacterai dans une seconde. Une fois que tous vos cercles sont dessinés, allez ici, utilisez l' outil de sélection et choisissez Automatique en bas. Ensuite, vous devez appuyer au milieu de tous ces cercles. Le seuil n'a pas trop d'importance car nous voulons uniquement dessiner à l'extérieur , pas à l'intérieur. Vous n'avez pas à vous soucier du seuil tant que vous sélectionnez la plupart de ce qu'il contient, tout devrait bien se passer. Appuyez simplement sur tous ces boutons. Vous pouvez faire glisser le pointeur vers le côté et modifier le seuil si vous le souhaitez. Vous pouvez l'amener aussi haut que possible, mais sans tout sélectionner Vous pouvez donc le tirer vers la gauche pour le réduire. Vous voulez être aussi haut que possible sans que tout soit bleu. Ça devrait être bien, je pense que c'est environ 90 %. Lorsque vous avez sélectionné tous ces éléments intermédiaires , appuyez sur « Inverser », puis tout sera sélectionné à l' exception de ces bits intermédiaires Nous pourrons dessiner partout sauf là-bas. Ensuite, vous verrez que ces parties sont grisées au milieu. Si nous dessinons nos fleurs, nos pétales, vous verrez que vous ne pourrez pas dessiner sur cette partie du milieu. Bien plus facile. Il ne vous reste plus qu'à faire tour et à tracer tous vos pétales de fleurs comme ceci. J'en ai raté un ici. Il suffit de terminer celui-ci. Une fois que vous avez terminé votre traçage, vous pouvez tout désélectionner Nous pouvons également entrer ici et masquer notre couche d'esquisse maintenant. La prochaine tâche sera de remplir toutes nos parties centrales. la même manière que nous avons utilisé ces bandes comme couche de référence, je vais appuyer sur cette couche de fleurs et faire de celle-ci une couche de référence maintenant. Je vais ajouter une couche en dessous. Choisissez mon jaune, et je vais remplir toutes mes parties centrales en jaune. Ces couleurs sont si luxuriantes. Une fois que nous les aurons tous intégrés, nous allons ajouter une autre couche. Celui-ci peut être au-dessus de celui-ci. Toujours en utilisant cela comme référence, nous pouvons utiliser du blanc pour remplir les pétales. Ou bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur que vous souhaitez choisir. Faites rapidement le tour et coloriez tous vos pétales dedans. Si vous appuyez accidentellement sur une ligne, vous allez voir cet effet de halo. Si cela se produit, touchez simplement avec deux doigts pour annuler , puis vous pourrez recommencer à remplir uniquement les pétales. Nous y voilà. J'ai encore oublié ce petit bonhomme ici. Il suffit de remplir celui-ci. Maintenant c'est terminé. Juste pour ajouter un peu plus à cela et opter pour l'ambiance dessinée à la main Ce que je voudrais peut-être faire, c'est ajouter quelques petites lignes sortant du milieu de ces marguerites Mais je ne suis pas sûr à 100 % de vouloir le garder. Nous pouvons le faire sur une autre couche, puis nous pouvons toujours basculer en arrière et voir si cela nous plaît ou non Je vais utiliser cette couleur brune. Ensuite, de la même manière que nous avons sélectionné les parties centrales afin de ne pas dessiner sur le milieu, je vais faire la même chose, en sélectionnant ces parties jaunes. Supprimons simplement celle-ci en tant que couche de référence pour commencer. Ensuite, nous avons le jaune sur cette couche ici. Renommons-le simplement pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Ensuite, il y a les pétales, puis il y a les marguerites ici Ensuite, nous allons simplement nommer des lignes supplémentaires. Très imaginatif. Pour les milieux, si nous sélectionnons cette couche, touchez-la , puis touchez pour la sélectionner, puis nous inversons la Maintenant, tout est sélectionné sauf le milieu. Nous pouvons prendre un pinceau et nous pourrons dessiner du milieu vers l'extérieur et ne pas dessiner sur les parties jaunes juste pour nous assurer que nous sommes sur la bonne couche. Nous pouvons maintenant commencer à dessiner du milieu vers l'extérieur. Ne vous inquiétez pas si elles ont toutes la même longueur ou le même angle. Cela peut être vraiment à main levée, vraiment freestyle. Nous optons pour un dessin animé rétro, dessiné à la main avec ceux-ci Si nous voulions des fleurs parfaites, j'utiliserais probablement un autre programme ou logiciel pour le faire, probablement Illustrator Je ne les créerais pas comme ça en freestyle. Cela dit, je pense que je voudrais qu'il ait le même numéro dans chacune d'elles. Là où j'en ai trois dans celui-ci, ferai probablement trois aussi pour le reste. Une fois que vous avez parcouru toutes les lignes, vous pouvez tout désélectionner, puis activer ou désactiver cette couche et choisir si vous souhaitez la conserver ou la désactiver Je pense que j'aime bien le mien, alors je vais le laisser allumé. Mais si ton instinct te dit quelque chose de différent, alors c'est totalement cool et tu devrais l'écouter. Prendre les choses dans votre propre direction est certainement une bonne idée. Maintenant que nous avons terminé toutes les illustrations, vous voudrez peut-être jouer à nouveau avec les couleurs, mais sinon c'est terminé. Vous pouvez désormais enregistrer une copie JPEG et la télécharger dans la galerie de projets. Je suggère d'enregistrer une petite version basse résolution, ce qui est toujours une bonne idée lorsque vous publiez votre travail en ligne Si vous voulez le faire, allez dans la galerie, dupliquez ce canevas. Ouvrons celui-ci ici. Revenez à vos actions et nous redescendrons à l'endroit où il est écrit : Recadrer et redimensionner Ensuite, nous allons appuyer sur « Paramètres » et activer Rééchantillonner le canevas Vous verrez que ces dimensions sont verrouillées ici. Nous pouvons appuyer sur la hauteur et la changer en pixels. Je dirais qu'il faut changer la hauteur à environ 1 000 pixels. Vous pouvez changer le DPI en 72, beau, basse résolution, petit fichier avec lequel travailler. Vous pouvez appuyer sur « Terminé ». Vous voyez ici que cela a maintenant changé. L'image semble un peu plus floue et floue sur les bords Mais si vous pensez que l'écran de la galerie de projets doit être de cette taille , c'est parfait, et c'est la taille idéale pour le téléchargement lorsque nous ne voulons pas y intégrer du travail en haute résolution Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez enregistrer en appuyant sur « Partager ». Qu'est-ce que je fais ? Ici, partagez-le, puis enregistrez-le au format JPEG dans votre pellicule photo. Vous pouvez ensuite ouvrir Skillshare dans un navigateur Web, appuyez sur « Créer un projet ». Dans cette section, vous pouvez appuyer sur « Ajouter une image », ajouter une photo de votre appareil photo, puis la télécharger. se trouve maintenant dans la galerie de projets car c'est une jolie petite image. Il va être téléchargé très rapidement. J'ai hâte de voir toutes tes illustrations géniales. Dans la leçon suivante, nous verrons comment créer une fleur tridimensionnelle stylisée légèrement plus complexe 9. Formes florales à vue latérale Pt.1: Pour cette leçon, vous devrez soit être quelqu'un qui peut dessiner des fleurs à 100 % à partir de son imagination. Ou vous aurez besoin de documents de référence. Vous pouvez utiliser vos propres photos. Si vous êtes comme moi, vous avez probablement une pellicule remplie de mauvaises herbes et de fleurs sauvages prête pour cette occasion. Vous pouvez également trouver de nombreuses sources d'inspiration en ligne. Pinterest est un incontournable pour beaucoup d'entre nous, et je l'adore aussi. Mais je veux éviter d' utiliser Pinterest pour trouver des images de référence. Parce qu'avec Pinterest, vous allez surtout y trouver des images d' illustrations qui ont déjà été stylisées par un autre artiste Nous voulons styliser les fleurs à notre manière. Au cas où vous ne le connaîtriez pas, laissez-moi vous présenter unsplash.com Des millions de photos fantastiques prises par de charmants photographes qui, sous la licence Unsplash, nous autorisent à utiliser leurs photos comme bon nous semble J'ai ajouté un lien dans l'aide-mémoire de cette collection que j'ai créée à partir de fleurs latérales, que vous pouvez utiliser comme point de départ Prenez deux ou trois photos avec lesquelles vous aimeriez travailler. Un moyen rapide et peu encombrant de saisir une fleur car nous allons uniquement travailler sur un petit canevas pour cela, est de faire une capture d'écran avec la manière dont vous le faites sur votre iPad, puis au lieu enregistrer le tout sous forme de capture d'écran, si vous la recadrez uniquement pour obtenir la fleur que vous souhaitez, vous obtiendrez une image beaucoup plus petite à cet si vous la recadrez uniquement pour obtenir la fleur que vous souhaitez, vous obtiendrez une image beaucoup plus petite à Si vous souhaitez l'ajouter comme référence, vous devez l' enregistrer dans votre galerie photo. Mais si vous voulez le copier et coller directement dans le canevas, vous pouvez venir ici, appuyer sur Copier, puis supprimer cette capture d'écran. Il ne s'agit pas d'économiser de l'espace sur votre appareil photo et vous pouvez ensuite revenir à Procreate et balayer votre doigt vers le bas avec trois doigts pour coller C'est un moyen très rapide de ne pas avoir une pellicule remplie captures d'écran ou un dossier de téléchargements rempli d'énormes photos en haute résolution Si vous souhaitez télécharger la version complète en haute résolution, vous pouvez tous appuyer ici, Télécharger, puis elle sera enregistrée dans votre dossier de téléchargements sur votre iPad. Mais vous devriez constater qu'une capture d'écran rapide suffit ici, autant plus que nous ne travaillons sur un Canvas de 1 000 pixels de large. Laissez-moi regarder les photos que nous avons ici. Je pense que je vais utiliser celui-ci ici comme référence. Je vais juste faire une capture d'écran de celui-ci. Je pense que je vais les enregistrer sur ma pellicule afin de pouvoir les faire toutes en une seule fois. Appuyez sur « Terminé » sur celui-ci, enregistrez-le sous forme de photos et choisissons peut-être celui-ci ici. Cela semble très intéressant de travailler avec celui-ci. Nous allons simplement l' enregistrer sur la pellicule photo et celles-ci ici, ces clochettes, donc je pense qu'elles seront également d'une bonne forme à utiliser. Réduisons simplement cela pour peut-être la fleur individuelle en fait. Appuyez ensuite sur « Terminé » et enregistrez-le dans les photos. Parcourez toutes ces photos, exemple via Unsplash, et trouvez les fleurs avec lesquelles vous aimeriez travailler Ensuite, nous reviendrons à Procreate. Ouvrons un pinceau pour créer Canvas. Vous pouvez utiliser l' autre et le dupliquer, mais nous n' aurons pas vraiment besoin d'utiliser les directives que nous y avons définies pour celui-ci. Je vais juste commencer un nouveau Canvas. Comme je l'ai dit, il y a deux façons apporter les fleurs ici. Nous pourrions insérer une photo comme celle-ci. Ensuite, choisissez-en un parmi notre gamme de caméras. avoir réellement dans votre document de procréation comme celui-ci est particulièrement utile si vous souhaitez tracer une fleur L'autre chose que nous pouvons faire pour l'intégrer à notre toile, c'est parce que nous avons la photo de la première fleur sur le bloc-notes Vous pouvez faire glisser votre doigt vers le bas avec trois doigts , puis le coller dans votre document de cette manière Si vous ne faisiez que copier et coller une fleur à la fois, vous pourriez le faire sans que cela n' obstrue votre pellicule photo L'autre chose que nous pouvons faire est de taper ici et d'appuyer sur Canvas, puis d'activer la référence, puis d'appuyer sur « Image ». Importez ensuite une image ici. Vous pouvez importer une image de votre appareil photo et faire flotter sur le côté du canevas, non dans votre document. Cela peut être utile si vous filmez un time-lapse et ne voulez pas que la photo apparaisse dans la vidéo que vous allez partager Voici trois manières d' importer une image de référence dans Procreate La partie suivante est probablement la partie la plus délicate de tout le cours pour moi avec les mathématiques et les autres aspects ne sont que des instructions Mais la décomposition de ces fleurs et leur apparence seront différentes pour chacun et cela dépend de vos propres yeux, de votre style et de votre intuition. Je ferai de mon mieux pour raconter ce que je pense et ce que je vois au fur et à mesure, mais pendant que vous travaillez, ça va et c'est une bonne chose si d'autres idées vous viennent à l' Plus vous le ferez, plus vous commencerez à adopter votre propre façon de voir et d'interpréter les choses. Pour commencer, je vais les cacher et je pense que je vais apporter marguerite jaune que nous regardions Je vais taper ici, par ici jusqu'à ce que tu reviennes, puis tu pourras importer et apporter la marguerite. Je vais juste appuyer sur les coins pour le redimensionner. Lorsque je réfléchis à la façon de simplifier une fleur comme celle-ci, j'essaie de la décomposer en trois ou quatre couches environ. La couche intermédiaire serait constituée de pollen et d'étamines, que vous ne pouvez pas voir sous cet angle Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas les ajouter si nous voulons qu'ils soient là. La couche inférieure sera composée de pétales à l' arrière, ce nous ne pouvons pas voir, mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas en ajouter sur la partie supérieure. Ensuite, la couche supérieure serait constituée de ces pétales à l'avant. Si je devais faire une quatrième couche en ajoutant cette partie du corps, ce serait une quatrième couche facultative. Mes illustrations sont très stylisées et fantaisistes Je ne vais donc pas essayer de capturer chaque pétale et chaque angle , et je n' hésiterai pas à modifier les formes si j'en les formes si Votre style pourrait cependant être plus réaliste, et vous pourriez même vouloir tracer certaines parties d'une fleur, ce qui est tout à fait autorisé d'ailleurs C'est la raison même pour laquelle nous avons utilisé Unsplash pour obtenir ces photos car ces photos sont autorisées à être utilisées de cette manière Cependant, récupérer une photo sur Pinterest, c'est le travail d'un autre photographe Ils ne vous ont pas donné l'autorisation et vous n' avez pas demandé l'autorisation de retracer cette photo et de l' utiliser dans votre travail. Je pense qu'avec cette fleur, je vais la rendre symétrique Je vais activer ma symétrie dans le guide de dessin et je veux une symétrie verticale comme ça, donc ce n'est pas grave. Il suffit de redimensionner celui-ci à nouveau. Je pense que je vais commencer par la couche supérieure de ces pétales. Je vais prendre mon pinceau, je vais utiliser celui-ci à l'encre de dessin et nous allons dessiner en blanc. Ajoutons simplement une nouvelle couche et activons l'assistance au dessin pour cela, car nous voulons qu'elle soit symétrique Je vais juste dessiner de jolies formes de pétales de marguerites qui vont apparaître. Je ne vais pas trop m' inquiéter angles, des chevauchements , etc. Je vais juste faire preuve de gentillesse. Je pense que c'est probablement bon pour la première tentative. Si vous voulez ajouter d'autres pétales, vous pouvez le faire. Je n'en ai utilisé que trois ici. Il y a beaucoup plus de pétales là-haut. Si tu veux mettre des lignes ondulées sur le dessus, si c'est ce que tu voulais faire Il s'agit simplement de zoomer et de déterminer quels détails vous intéressent et lesquels vous souhaitez intégrer à vos créations Vous pouvez choisir d'apporter ces lignes que vous pouvez voir sortir du milieu. Tu pourrais les ajouter comme ça. Bien qu'il s'agisse d'une ombre où deux pétales se chevauchent, vous pouvez décider qu'elle a l'air plutôt cool en tant qu'élément et vous pouvez l' incorporer à votre farine et la styliser de cette façon Oui, regardez toutes les petites [inaudibles] que vous pouvez voir sur la fleur et décidez ce que vous voulez intégrer à la vôtre. Vous pouvez même ajouter des éléments qui n'y figurent pas. Par exemple, vous pourriez décider de changer complètement la forme de l' extrémité de ces pétales et d' y mettre des froufrous comme ça Tout est permis et va avec ce qui ressort de vous et de votre imagination, c'est-à-dire la couche supérieure, la première couche. Mais comme je l'ai dit, nous ne pouvons pas voir les pétales inférieurs ici. Nous savons qu'elles sont là et si nous pensons à ces marguerites stylisées que nous avons dessinées dans la dernière leçon, imaginées en les tournant vers l'avant et en imaginant que les pétales apparaissent à l'arrière, nous pouvons certainement en ajouter quelques-unes Je vais juste les mettre ici. Le dos a l'air d'un bon angle, puis je vais prendre ma gomme car celle-ci se trouve sur la couche supérieure, nous pouvons effacer ces parties là où elles se chevauchent Je dois réduire un peu ma gomme à cet endroit. Ensuite, pour la couche intermédiaire, j'ai dit que nous pouvions l'imaginer comme le pollen et les étamines, comme le cercle central des fleurs que nous avons dessinées De toute évidence, nous ne pouvons pas le voir sous cet angle et sur la photo, mais encore une fois, nous savons que c' est là et nous pouvons l'ajouter de la manière dont nous voulons le dessiner. Je vais placer un demi-cercle qui passe par là et nous pourrons ensuite, comme avant, effacer les parties qui recouvrent des pétales que nous n'allons pas voir C'est la couche intermédiaire terminée et vous pourriez peut-être aussi retirer quelques petites étamines comme ça avec les morceaux qui se trouvent au bout Effacez ensuite les parties qui se sont superposées. Parfois, comme je l'ai dit, je pourrais ajouter cette partie ici, qui s'appelle , je crois, les sépales et les réceptacles Mais ne me citez pas là-dessus. Je ne suis pas botaniste. Mais oui, vous pouvez imaginer que si ventre comme si vous montiez ici, vous pourriez avoir quelque chose qui sort de cette ligne centrale et qui en ressort avec une belle forme corporelle comme ça. Si tu voulais aussi l'ajouter. Nous avons divisé cette forme de marguerite en une seule couche pour les pétales de fond Ensuite, nous avons une couche intermédiaire composée d' étamines et de tous les morceaux qui sortent du milieu Nous avons les pétales sur le dessus , puis une quatrième couche, la partie du bourgeon où ils rejoignent la tige n'est qu'une façon de voir cette fleur et de l'interpréter. Je vais juste vous montrer celui que j'ai trouvé en faisant une analyse tout à l'heure. Je cache ces couches ici. J'ai regardé cette fleur hier. C'est le pinceau que j'ai imaginé pour cette fleur. Une autre façon complètement différente de regarder la même fleur. J'ai ajouté d'autres pétales de ce type ici, le modèle Morin, plus étroit J'ai sélectionné certaines lignes et je les ai ajoutées. J'ai dessiné beaucoup plus de pétales dans le dos et j'ai opté pour une forme complètement différente en dessous. Même les mêmes artistes regardent la même fleur deux jours différents et vous verrez et choisirez des choses différentes à chaque fois que vous la regarderez. Évidemment, pour l'ajouter sous forme de pinceau, vous devez copier cette couche , puis en rechercher une que vous avez récemment ajoutée. Tu peux le dupliquer. Appuyez dessus pour le modifier, allez dans « Forme », « Modifier » , « Importer », « Coller ». et ce sera votre nouveau pinceau qui y sera ajouté. 10. Formes florales à vue latérale Pt.2: Une autre forme que j'aime bien, c'est celle de ces magnifiques campanules J'adore ces fleurs. Essayons de les résoudre. Je vais maintenant masquer cette couche et activer l'assistance au dessin car je vais également les créer de manière symétrique Tu vois, j'adore ces campanules et j' utilise leur forme dans beaucoup de mes dessins Si tu as le bon pinceau. Revenons à mes articles récents et trouvons celui-ci. Vous pouvez facilement les dessiner en deux dimensions et cela serait assez beau. Mais en regardant cela et en essayant d'y trouver mes trois couches, je pense que j'aurais peut-être la forme complète de la silhouette comme couche supérieure, les pétales supérieurs. Ensuite, je pourrais essayer de dessiner des étamines à l'intérieur, comme vous pouvez en voir certaines, mais je pourrais essayer de les allonger pour qu'elles dépassent un peu plus le haut de la fleur Quel est le mot que je cherche ? Avec la perspective, [RIRES] Comme si le sommet de la fleur se trouvait là, je pourrais plutôt ajouter quelques pétales qui sortent de l'arrière de la fleur. Voyons à quoi cela pourrait ressembler. Commençons simplement. Je pense que je vais le dessiner dans l'autre sens. Celui-ci pointe vers le haut. Je vais suivre la forme de cette jolie courbe ici parce que j'aime bien ça. Celui pointu du milieu s'élève un peu plus haut que les deux sur le bord Arrêtons-nous là. C' est peut-être un peu trop haut. Il suffit de l'annuler et de les courber comme ça. Je pourrais l'utiliser comme silhouette, comme couche supérieure. Nous pouvons alors imaginer qu'il y en a deux autres qui se situent entre celles qui se trouvent au dos C'est peut-être un peu trop pointu. Essayons une autre fois. Je pense qu'ils sont peut-être un peu trop pointus. Démontons-les simplement. Essayons de les créer avec le crayon et non la gomme et de leur donner une forme plus incurvée Ça a l'air mieux je trouve. Ce serait la couche de base de la fleur. Ensuite, pour la couche intermédiaire, je pense que ce serait bien d' ajouter des étamines et encore une fois, les sortir juste ici Ensuite, au lieu de faire des cercles au bout de celles-ci, je pense que je vais faire des formes ovales, comme les étamines de pollen de Lilly Celles qui restent dans ton tissu si tu ne les coupes pas. Supprimons ensuite ces lignes supplémentaires dont nous n'avons pas besoin ici. Ensuite, au lieu de dessiner comme cette forme de bourgeon en bas. Eh bien, nous avons ces froufrous qui se détachent sur le côté. Mais au lieu de le faire , je pense que je pourrais m' inspirer pour ajouter quelques lignes à la fleur afin de voir à quoi elle ressemble. Peut-être un peu plus espacé. Je pense que je vais m'en servir comme forme de base pour ma campanule Nous allons passer à cette couche. Nous allons appuyer sur Copier, puis dupliquer notre dernier pinceau. Nous pouvons le trouver. Je ne sais pas de quel côté je travaillais et cela n'a pas vraiment d'importance. Nous allons juste prendre un pinceau. Voici l'essai que j'ai fait à partir de celui-ci hier, qui est encore une fois légèrement différent. J'ai opté pour une forme plus arrondie en forme de cloche sur celui-ci, par opposition à une courbe plus sinueuse Mais dupliquons celui-ci. Appuyez sur l'icône Modifier et accédez à Former, Modifier, Importer et Coller, et c'est terminé. Encore une fois, un autre exemple du même artiste regardant la même photo deux jours différents et vous obtiendrez des résultats différents à chaque fois. J'ai vraiment hâte de voir les différentes formes que vous créez lorsque vous travaillez sur vos projets de classe. Mais examinons quelques autres exemples avant commencer à utiliser ces pinceaux. Jetons un coup d'œil, je crois que c'était un pétale de fleur Ramenons-la. Fleur fleurie. Cachons cette couche et nous en ajouterons une autre. Encore une fois, je pense que nous allons utiliser l'assistance au dessin ici parce que je vais également rendre celui-ci symétrique Activons l'assistance au dessin. Inversons la situation et mettons-la face vers le haut. Ces fleurs ont essentiellement une vue latérale, en forme de cinq pétales. Si je peux en trouver un, est-ce que j'en ai un ici ? Là-haut. Cette forme à cinq pétales que nous avons créée plus tôt. Je vais l'imaginer plié en deux, puis avec les étamines au milieu Nous avons deux pétales à l'arrière, puis trois à l'avant. Mais nous pouvons changer cela au fur et à mesure pour l'adapter. Prenons mon pinceau à dessin et je vais commencer par dessiner ces deux pétales à l'arrière, puis ce sera ma couche inférieure Ensuite, bien qu'avec ces trois au premier plan, nous les examinons en grande partie sur le site. Je vais les imaginer plus recroquevillés, comme s' ils se tenaient debout bien plus haut Essayons de le dessiner là-dedans. Ensuite, ce sera peut-être un peu plus court au milieu. Ensuite, nous pouvons saisir notre gomme et effacer ce qui se superposera à cet endroit Non Ce n'est pas la bonne, je m'y perds. Ce bout. Nous y voilà. [RIRES]. Alors est-ce que je veux en ajouter un autre à l'arrière ? Non Je ne le sais certainement pas. J'ai l'impression qu'il faudrait peut-être les incliner un peu plus haut. Je vais peut-être d'abord en dessiner d'autres. Peut-être que nous allons tirer les derniers avec trois. Eh bien, ceux du devant avec trois, dessinons d'abord ces pétales avant , puis non, sélectionnons comme ça Est-ce que je veux essayer un angle plus incurvé ? Voyons à quoi ça ressemble. Alors peut-être pourrions-nous les mettre à l'arrière pour les sortir. Ensuite, je vais imaginer que nous pouvons peut-être voir quelque chose ou peut-être l' examiner un peu plus haut. Ne fais juste pas ça. y a quelque chose qui surgit Il y a quelque chose qui surgit au milieu Ensuite, nous pouvons également y placer les étamines qui sortent entre les feuilles Peut-être les allonger un peu. Nous pouvons mettre le dessus des étamines, quelques petits points, puis effacer toutes les parties que vous ne voulez pas voir Ensuite, nous pouvons à nouveau copier cette couche. Ensuite, passez à nos pinceaux. Trouvez celui que nous venions d'utiliser. Encore une fois, je ne me souviens plus lequel je venais d'utiliser, mais aucun d'entre eux est correct. Balayez simplement pour dupliquer, touchez pour modifier, puis accédez à Former, Modifier, Importer, Coller Il s'agit d'un autre pinceau ajouté à notre ensemble de pinceaux. Pendant le tournage, j'ai oublié que j'avais déjà fait la marguerite aux fleurs jaunes Vous allez en fait avoir deux versions de moi interprétant cette fleur. J'allais le modifier aujourd'hui, mais je pense qu'il est utile de voir encore plus de manières de regarder la même fleur. En regardant cette marguerite, elle a un peu plus de pétales que la précédente Je pense que je vais également utiliser la symétrie pour celui-ci. Je pense que pour celui-ci, je vais également ajouter une quatrième couche et placer cette partie du bourgeon ici également. Commençons par cette couche. Si j'utilise le bon pinceau, bien sûr. Prends juste mon pinceau à dessin et je vais faire un demi-cercle en forme de bol en bas Ce sera ma couche supérieure. Ensuite, la couche suivante serait constituée de ces pétales supérieurs. Je vais imaginer une partie centrale à ce sujet, bien que nous ne puissions pas la voir. Un cercle avec quelques étamines au milieu. Encore une fois, même si nous ne pouvons pas les voir, il y a une couche arrière de fleurs. Je pourrais donc également mettre d'autres pétales sur le dos Ajoutons d'abord les pétales supérieurs, c' est-à-dire attirez-les grossièrement jusqu' à ce que je les obtienne comme je le souhaite. Ensuite, effacez simplement les parties abîmées. Ils ont déjà besoin de pinceaux à tampon , ils n'ont donc pas besoin d'être parfaits, mais vous pouvez effacer certaines parties abîmées que vous souhaitez Ensuite, c'est à vous de décider comment interpréter les formes de ces pétales, cela sera propre à chacun d'entre nous. Par exemple, si nous zoomons ici, vous pouvez voir qu'ils sont en fait assez plats ou qu'ils descendent légèrement vers le bas au niveau de la couche supérieure, ce qui peut être quelque chose que vous souhaitez intégrer à votre design. Je pense que je pourrais changer le mien et simplement effacer ces petits détails supplémentaires. Vous pouvez modifier la forme des extrémités des pétales ou, pour celles-ci, vous concentrer sur les lignes qui sortent du milieu de la fleur. Ou vous pouvez même y ajouter des ornements supplémentaires, des petits points ou quelque chose comme ça Ou ces parties ici, bien qu'il s'agisse d'une ombre où des feuilles se chevauchent, vous pouvez décider que c'est de cette façon que vous souhaitez styliser votre fleur dans cette illustration Nous avons notre couche supérieure. Ensuite, nous avons les pétales supérieurs. Je vais maintenant imaginer des pétales arrières faufilant entre les parties situées derrière les fleurs, peut-être en les abaissant un peu plus bas. Nous pouvons au moins faire semblant d'avoir une certaine perspective. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter des étamines. Je vais en mettre un peu qui sort juste entre les pétales Elle fait de grands cercles au bout de tout ça en fait. C'est ainsi que j'ai choisi d' interpréter celui-ci cette fois-ci. Une fois que vous avez trouvé un design qui vous convient, vous pouvez le copier et accéder à vos pinceaux, puis en trouver un récent à dupliquer. Accédez ensuite à Modifier, importer et coller. Ensuite, vous avez également ce pinceau prêt à être utilisé. Quelques points à noter lorsque vous ajoutez ces pinceaux, c'est qu'ils ne seront certainement pas centrés sur le calque. Si vous voulez transformer cela, assurez-vous que vous avez activé le snapping et que vous l'avez allumé complètement vers le haut Vous pouvez le centrer avant copier si vous souhaitez qu' il soit centré sur la couche. Copions cela maintenant et modifions celui-ci. Importez, collez. Si vous vouliez qu'il soit centré pour avoir une meilleure idée de la raison pour laquelle vous l'estampillez Vous souhaiterez probablement également désactiver la dispersion et la rotation pour ces formes vues de côté En effet, dans ce cas, vous souhaiterez probablement les tamponner , puis utiliser l'outil de sélection pour modifier vous-même la rotation afin d'obtenir la position idéale sur le canevas fonction de l'angle de la tige que vous avez dessinée pour eux. Une fois que vous avez dessiné toutes vos fleurs, que vous avez deux ou trois motifs différents à utiliser, puis que vous les avez ajoutés sous forme de pinceaux , passez à la leçon suivante et nous les utiliserons dans une autre illustration. 11. Projet 2 : enveloppe florale Pt.1: Jetons un coup d'œil au projet de cette illustration d'enveloppe florale. Ce document est ouvert sur un canevas au format A4 ou lettre. Mais comme avant, agrandissez si vous le souhaitez. Vous pouvez soit utiliser votre enveloppe à main levée, soit utiliser le modèle pour dessiner et tracer, que j'ai mis dans l'aide-mémoire du cours Le moyen le plus rapide de l'intégrer à Procreate est probablement d'ouvrir le PDF sur votre iPad, faire une capture d'écran de la page avec l'enveloppe dessus, puis de la copier, de supprimer la capture d'écran comme vous le faisiez auparavant, puis de revenir dans Procreate, puis de revenir dans Procreate, glisser votre doigt vers le bas avec trois doigts et Vous pouvez ensuite le redimensionner et l'utiliser pour effectuer un traçage. Il ne doit s' agir que d'un guide approximatif, alors ne vous inquiétez pas s'il est pixelisé lorsque vous l'agrandissez Si vous souhaitez dessiner votre propre enveloppe, vous pouvez également le faire. C'est ce que je vais faire maintenant. Ajoutons une nouvelle couche et activons notre guide de dessin. Nous pouvons utiliser l' outil de symétrie pour le dessiner. [RIRES] Ensuite, il suffit de dessiner la moitié d'une enveloppe. J'utilise juste le pinceau de ce set ici. Commençons par les enveloppes, allez ici. En bas se trouve la couche d'esquisse. N'oubliez pas que ce n'est pas celui que je vais utiliser pour mon illustration finale. Puis ils apparaissent, ils sont incurvés. Ensuite, il y a le rabat avec une courbe dessus. Ensuite, faites de légers rabats pour passer en dessous. Je pense que je peux certainement les clarifier un peu. Essayons encore une fois. Nous y voilà. Peut-être pas. Vous pouvez soit libérer votre enveloppe , soit simplement importer celle qui se trouve dans l'aide-mémoire Pour cette illustration, j'utilise le pinceau Doodle et je vais également utiliser la texture gommée qui figure dans cette publicité, qui se trouve sur mon dans cette publicité, qui se trouve sur Si vous voulez les télécharger gratuitement, vous pouvez le faire, il y a un lien dans l'aide-mémoire Si vous souhaitez utiliser quelque chose de légèrement différent, je vous suggère simplement d'utiliser l' ensembles par défaut de Procreate, le pinceau marqueur ou le pinceau à encre sèche Je réfléchis à la façon dont je vais présenter les choses. Les mises en page qui ont une belle apparence sont des éléments placés en nombres impairs. Les groupes de trois fonctionnent bien. Changer de taille est un autre moyen d'obtenir une composition bien équilibrée. Au lieu d'avoir le même tampon floral trois fois de la même taille, je vais essayer de changer de taille. Commençons par la fleur en forme de cloche. Je pense que je peux même les trouver. Il y a environ trois ou quatre sets de pinceaux à emporter ici. Nous y voilà. [RIRES] Je pense que je vais commencer par une question importante ici. Je vais le mettre sur une couche au-dessus l'enveloppe pour pouvoir les déplacer et les transformer. Pas sur la même couche que l'enveloppe à ce stade. Voyons quelle ampleur cela va prendre. Oui, nous pourrions certainement aller un peu plus loin avec ça. C'est une bonne taille. Je pense que nous allons nous en tenir à cela, et nous pourrions le transformer et l' agrandir un peu si nécessaire de toute façon. Je vais désactiver le clipsage et le magnétisme pour que nous puissions le transformer librement Je vais le déplacer là-haut, d' un petit angle , pour placer celui-ci dedans. Je vais en faire venir un ici. Je pense que j'en ai peut-être un ici, puis un en bas. Je vais le dupliquer et le transformer. Ce n'est pas ce que je ferais sur une couche d'illustration finale, mais comme il s'agit d'une esquisse, il est possible de la transformer et nous n'avons pas à nous soucier pixellisation des éléments parce que nous les avons transformés trop de fois Il suffit de le dupliquer à nouveau, et nous allons retourner celui-ci, je pense, de l'autre côté, et nous ramènerons celui-ci ici, je crois. Ensuite, je vais ajouter une autre couche, et nous allons prendre le pinceau à marguerites cette fois. Voyons voir à quel point ce type est grand. C'est trop petit. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus grand. Nous pouvons toute façon le redimensionner selon nos besoins. Je pense que je vais en placer un ici ou peut-être un petit ici. Pour varier cela, placez la petite marguerite à côté de la plus grosse clochette, juste pour rendre la mise en page plus intéressante Ensuite, je pense que nous allons en faire un autre ici et un autre de ce côté, suffit de le mettre et de il suffit de le mettre et de l' épingler par-dessus l' enveloppe. Ensuite, nous allons le dupliquer. Mettons-en un de ce côté également. Nous ne voulions pas qu'il soit trop symétrique par rapport aux autres. Redescendons celui-ci un peu plus bas. Nous y voilà. Ensuite, nous pouvons tous les pincer pour les fusionner une fois que nous les avons tous placés à l'endroit que nous voulons. Ensuite, je vais ajouter une couche en dessous pour dessiner les tiges, puis je pourrai effacer toutes les parties des tiges où elles se croisent facilement Il suffit de les entrer à main levée. Nous joignons celui-ci et prétendons qu'il fait partie de la même plante. Ce qui est autre chose avec dessin de fleurs imaginaires stylisées, est que c'est amusant d' imaginer [RIRES] différents morceaux de plantes collés les Dans la vraie vie, les plantes ne deux types de fleurs différents. Mais si nous voulons l' imaginer de cette façon, pouvons tout à fait. Je pense qu'il ne manque quelques petits brins de feuilles dans cette enveloppe J'ai un bel espace ici. Je vais juste dessiner quelques feuilles qui sortent de là. Je pourrais en faire un peu sur cette plante et d'autres ici pour combler les lacunes, puis peut-être aurais-je aussi une autre branche qui sortira de cette brèche Imaginez que certaines d'entre elles se chevauchent et passent également derrière les fleurs, puis peut-être qu' une autre tombe ici. J'ai de la place pour une autre. Peut-être en mettre un dedans. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser ma gomme pour placer le rabbin là où je sais que je voudrais qu' ils se cachent derrière. Dites simplement que le sketch n'est pas trop chargé. Que voulons-nous faire d'autre ? Celui-ci, on peut effacer la tige au milieu. Je vais essayer d' effacer toutes les tiges maintenant. Pour rendre les choses moins confuses dupliquez l'enveloppe, masquez l'une d'entre elles. Vous avez une enveloppe intacte à laquelle retourner. Ensuite, sur Envelope Play, vous pouvez également effacer les parties. J'ai activé Drawing Assist. [RIRES] Désactivez Drawing Assist lorsque vous faites cela. Ensuite, vous pouvez y accéder et effacer des parties de l'enveloppe que vous n'allez pas réellement dessiner. Ensuite, si nous accédons à la couche contenant les tiges, nous pouvons également les effacer Je sais que les couches d'esquisse sont censées être désordonnées, mais il est parfois agréable mettre un peu de l'ordre dans votre couche d'esquisse Je pense que c'est probablement tout ce que j'ai besoin d'effacer. Je continue de voir de plus en plus de bribes alors que je dis cela, donc je vais les enlever aussi. Certains ici, sur ce pétale. J'en repère de plus en plus. Je pense que c'est fait cette fois. Une fois que vous avez défini votre couche d'esquisse, vous pouvez fusionner toutes ces couches en une seule couche d'esquisse. Maintenant que nous avons défini les bases de notre croquis, nous sommes prêts à commencer à intégrer certaines de ces formes et éléments lors du coloriage. Mais je veux d'abord vous montrer comment je compte faire le coloriage pour cela. Ajoutons simplement une nouvelle couche ici. Je vais d' abord changer la couleur de fond pour que vous puissiez voir ce que je fais. Mettons une couche ici et je vais choisir une couleur blanche pour le dessiner. Ce que je vais faire, c'est dessiner toutes les formes en blanc sous la forme d'une forme blanche plate. Ensuite, je vais ajouter une couche au-dessus de celle-ci, l' accrocher à la couche inférieure et utiliser cette texture gommée avec une couleur que je souhaite réellement utiliser Ensuite, je vais dessiner par-dessus pour obtenir ce bel effet texturé. C'est une bien meilleure façon de créer de la texture en utilisant le masque de découpage comme celui-ci plutôt que de faire quelque chose comme ça j'ai simplement pris le bon pinceau, dessiné les formes comme ceci, je les ai remplies, puis j'ai verrouillé le calque en alpha, puis je l'ai dessiné par-dessus avec votre texture gaufrée. L'avantage de procéder de cette façon est que si vous souhaitez en changer la couleur, vous pouvez simplement verrouiller le masque de découpage en alpha, saisir une autre couleur, puis appuyer pour remplir ce calque et votre texture reste intacte Tu l'as toujours. Mais si vous touchez pour remplir la forme ici, vous allez perdre votre texture car elle va simplement remplir à plat toute cette zone. Vous devez utiliser la teinte et la saturation pour ce faire, ce qui prend un peu plus de temps. Le masque de découpage est un moyen beaucoup plus souple d'ajouter de la texture Vous avez alors la possibilité de recolorer beaucoup plus facilement. Débarrassons-nous de ces et montrons à nouveau notre couche d'esquisse. J'aime placer ma couche d' esquisse tout en haut, puis travailler en dessous. Je vais ajouter une couche en dessous. Je vais réduire l'opacité mon croquis et j'ai réglé le mode de fusion pour multiplier Vous pouvez le laisser comme d' habitude, c'est bien comme ça. Je vais dessiner en dessous. Mais si vous voulez avoir votre croquis en bas et dessiner en haut, si c'est ainsi que vous le faites, vous pouvez le faire de cette façon. Utilisez celui avec lequel vous préférez travailler. Si vous n'avez jamais essayé l'un ou l'autre, pourquoi ne pas essayer quelque chose de différent. L'avantage de l'avoir sur le dessus est que vous pouvez toujours voir les détails des lignes par-dessus une fois que vous avez dessiné vos formes et que vous n' avez pas à déplacer des objets pour les voir. Mais l'inconvénient est que vous pourriez constater qu' il vous gêne. Choisissez ce que vous voulez. Commençons par dessiner les formes de l'enveloppe. Ils seront en blanc avec le pinceau à griffonner. Pour ce faire, je vais juste tracer la base de l' enveloppe. Mes dessins sont généralement assez bancaux et ne sont pas complètement parfaits parce que c'est le style que j'utilise Peu importe donc que vous ayez dépassé les limites. Si vous voulez tracer des lignes droites, vous pouvez maintenir enfoncée et tracer de belles lignes droites comme ça. Mais j'opte pour le look bancal parce que c'est comme ça que je l'aime La prochaine étape que je vais faire est d'ajouter les rabats latéraux pour la couche suivante Ils seraient la couche suivante. Je vais ajouter une couche au-dessus. En fait, je vais passer à une autre couleur, n'importe quelle autre couleur est acceptable parce que si nous dessinons avec du blanc par-dessus du blanc, nous ne serons pas en mesure de voir ce que nous faisons. Je vais l'accrocher à la couche ci-dessous. Ensuite, en commençant par le bord, je vais simplement tracer ces rabats latéraux ici, puis les relier à l'endroit où nous avons commencé Ensuite, faites de même de l'autre côté. aurions pu utiliser Drawing Assist ici si nous voulions qu'il soit symétrique, mais nous optons pour une non-uniformité bancale Nous allons donc laisser Ensuite, vous pouvez les colorer pour les remplir. En fait, je vais désactiver le guide de dessin parce que nous n'avons pas besoin que cela nous distrait. Ensuite, je vais ajouter une couche au-dessus et découper celle-ci également. La dernière chose à retirer de l'enveloppe c'est ce rabat inférieur. Assurez-vous simplement d'y avoir joint cette sauvegarde, puis vous pourrez également la remplir avec Color Drop. Je vais maintenant verrouiller Alpha ces deux couches colorées et les remplir avec la couleur blanche. Nous pouvons maintenant ajouter de l'ombrage aux couches de couleur découpées situées au-dessus Je vais commencer par la couche inférieure de l'enveloppe, et je vais ajouter une couche. Comme ces deux couches ont déjà été découpées au-dessus, celle-ci va y être automatiquement accrochée Je vais choisir cette couleur pêche. Je vais me procurer le pinceau Scrubby Texture de mon set floral stylisé à Je vais griffonner. Ce pinceau est orienté vers le grain, donc si vous le tournez au fur et à mesure, vous obtiendrez de beaux changements dans la direction du grain. N'appuyez pas trop fort, sinon vous obtiendrez une couleur très plate. Si vous appuyez trop fort, vous ne verrez pas le grain. N'ayez pas peur de laisser apparaître de belles taches blanches. C'est la couche de base terminée maintenant. Nous allons passer aux rabats latéraux, ajouter une couche au-dessus, et cela sera également automatiquement découpé Nous pouvons commencer à les colorier. Ne vous inquiétez pas de ne pas pouvoir voir les bords, car nous ajouterons de ombrage plus tard, ce qui aidera à atténuer les ombres et les reflets Cela nous montrera où se situent nos limites. Ensuite, nous allons ajouter une couche au-dessus de ce triangle ici. Nous devrons appuyer sur celui-ci et l'accrocher à la couche ci-dessous. Ensuite, avec cette couche, parce qu'avec celle-ci, nous découpons tout, c'est cette forme en bas Nous allons devoir utiliser un masque de couche pour que cela fonctionne. Si je masque cette couche, vous pouvez voir que l'ombrage s'est étendu au-delà Pour nous assurer qu'ils ne recouvrent ce rabat, car même si nous l'avons accroché à celui-ci, celui-ci est à son tour clipsé sur l'ensemble de la forme ici Nous allons appuyer sur cette couche ici, puis sur Sélectionner. Ensuite, sur cette couche avec la couche d'ombrage, nous allons appuyer sur celle-ci, puis sur Masquer Cela va se limiter à recouvrir la couche de rabat de l'enveloppe. Nous pouvons également le faire avec les rabats latéraux. Je désélectionne et désactive celui-ci et j'active cet ombrage. Vous pouvez également voir que cela dépasse les bords. Si nous appuyons sur la couche blanche en dessous et que nous appuyons sur Sélectionner. Ensuite, sur cette couche, si nous appuyons et appuyons sur Masquer, cela masquera simplement les zones que nous ne voulons pas voir. Nous pouvons maintenant afficher à nouveau toutes ces couches. Si nous désactivons simplement notre esquisse, vous verrez qu'elle montre désormais bien mieux les différentes couches. Une fois que tous nos motifs seront en place, nous y reviendrons et y ajouterons également de l'ombrage 12. Projet 2 : enveloppe florale Pt.2: Je vais juste y remettre mon croquis. Je vais commencer par dessiner les tiges, je crois. Je pense que lorsque je dessine ces fleurs, pour commencer, je ne vais pas me soucier de les placer entre les bonnes couches de l' enveloppe pour le moment, nous nous occuperons de cette partie de la fin. Je vais juste ajouter une couche au-dessus et nous allons simplement dessiner les tiges par-dessus N'oubliez pas que nous voulons dessiner en blanc pendant que nous faisons cela, alors je vais d'abord dessiner les tiges des fleurs, je crois. Assurez-vous simplement que j' ai le bon pinceau. Ensuite, nous pouvons simplement dessiner toutes ces tiges florales qui descendent au milieu comme ça. N'oubliez pas de les étendre au-delà du rabat de l'enveloppe pour pouvoir les ranger en dessous Je pense que ce sont toutes nos tiges. Aucun d'entre eux ne se croise, peuvent donc tous se trouver sur la même couche Nous pouvons maintenant ajouter une couche au-dessus de celle-ci. Nommons celui-ci ci-dessous, tiges, et attachons celui-ci à cette couche Utilisons notre couleur verte et le pinceau à récurer et ajoutons simplement un peu d'ombrage sur le dessus Tu peux être gentil et désordonné avec ça, ça n'a pas besoin d'être parfait Juste pour le cacher, je vois que j'ai oublié un peu de vert, mais ça va se trouver sous les parties de la fleur, donc ce n'est pas grave. Je pense que la prochaine chose que je vais faire est de mettre les feuilles dessus Ajoutons donc une couche au-dessus celle-ci et revenons au blanc, prenons notre pinceau à griffonner et je vais dessiner toutes ces feuilles dedans Ensuite, une fois que vous les avez toutes dessinées, vous pouvez également utiliser la touche de couleur pour les remplir toutes. Comme précédemment, nous allons ajouter une couche au-dessus, accrocher à la couche inférieure, choisir notre couleur verte et la texture gaufrée Je pense que je pourrais opter pour une couleur un peu plus claire pour les feuilles que pour la tige en fait Essayons ça. Il vous suffit ensuite dessiner, de griffonner et de déplacer le canevas au fur Nous y voilà. Nos feuilles sont prêtes. La prochaine chose que je vais faire est de travailler sur ces clochettes. Pour celles-ci, je vais utiliser la couleur rose foncé pour la première couche. En commençant par la couche inférieure, c' est-à-dire ces parties sombres ici, je vais les dessiner Je dois me rappeler que je dois les dessiner en blanc alors oui. Dessinez-les en blanc et non en rose foncé , puis terminez également les morceaux sur les autres fleurs. C'est ce que nous devons faire sur cette couche. Vous pouvez ensuite continuer à les remplir, puis ajouter une couche au-dessus, accrocher à la couche inférieure, et maintenant nous pouvons prendre notre couleur rose, ajouter un pinceau de texture et ajouter l'ombrage à cette couche inférieure Maintenant, la couche suivante à faire serait celle des étamines, car elles devraient apparaître au-dessus de celles-ci mais en dessous de la fleur supérieure principale Ajoutons une couche ici, puis avec notre pinceau à griffonner et en utilisant la bonne couleur blanche cette fois, nous pouvons ensuite ajouter ces étamines sur la couche ci-dessus Alors tu t'y habitues maintenant. Ajoutez une couche au-dessus, attachez-la à la couche inférieure, prenez notre couleur d'ombrage et notre pinceau à récurer, et nous pouvons remplir ces étamines avec cette belle La couche d' esquisse a été mélangée par-dessus parce que je travaille au-dessus Ils ont donc l'air un peu sales pendant que nous travaillons, mais ils ont une belle couleur jaune vif en dessous. Vous pouvez toujours masquer et afficher la couche d'esquisse de temps en temps, juste pour vérifier que vos couleurs fonctionnent bien. Enfin, nous venons d' ajouter une couche pour dessiner ces formes de clochettes. Ensuite, nous allons utiliser Color Drop pour les remplir, puis nous allons revenir à nos couches, et nous allons ajouter une couche au-dessus, accrocher dessus, et nous allons prendre un rose plus clair cette fois pour faire l'ombrage avec le pinceau Scrubby situé là-bas Je lui donne juste une belle texture griffonnée, en le déplaçant et en augmentant la pression La dernière chose à faire est d'y mettre ces petits bouts de fil. Je vais vous montrer un petit truc ici. Si vous utilisez une couleur gris pur, donc n'importe où, juste sur ce bord gauche, aussi loin que possible sur ce côté gauche, n'importe quelle couleur gris moyen fera Sur une couche au-dessus de votre ombrage, nous allons également découper celle-ci vers le bas et je vais utiliser à nouveau le pinceau à griffonner Nous allons utiliser cette couleur grise pour dessiner toutes ces lignes. Cela semble un peu bizarre pour le moment , mais restez avec moi parce que j'ai une astuce pour améliorer l'apparence. Je vais juste annuler ça parce que je pense que je veux que cette ligne soit un peu plus ondulée. Ça a l'air trop droit. Restez indulgent avec moi car je sais que cela semble étrange en ce moment. Maintenant, vous me connaissez, j' aime toujours penser à avoir une capacité d'édition maximale pour les couleurs. Avec celles-ci ici, donc l'ombrage que nous avons découpé, si nous voulons le modifier, tout ce que nous avons à faire est verrouiller le calque, puis nous pourrons y ajouter une nouvelle couleur Si nous choisissons un rose plus foncé pour cette couleur, nous devrons alors changer les couleurs de celle-ci à chaque fois que nous modifierons les couleurs du dessous, mais si nous utilisons cette couleur grise et que nous définissons le mode de fusion sur celle-ci à chaque fois que nous modifierons les couleurs du dessous, mais si nous utilisons cette couleur grise Color Burn, nous souhaiterons peut-être également réduire légèrement l'opacité Vous pouvez voir que si je masque cette couche d'esquisse, nous obtenons juste une jolie couleur rose foncé, et nous pouvons toujours voir toute cette texture transparaître. Cela signifie également que si nous bloquons cette couche en alpha et que nous voulons choisir une couleur pêche pour ces fleurs en forme de cloche, nous pouvons ensuite appuyer pour remplir cette couche et le trait au-dessus se mariera également parfaitement avec notre nouvelle couleur Voici une petite astuce rapide pour ajouter des détails au trait aux fleurs Essayez la couleur grise et utilisez Burn pour estomper le tout Ainsi, vous n'aurez pas à toujours changer les deux couleurs lorsque vous changez la couleur de votre couche de base Ce top va changer automatiquement. Je dois juste corriger ce petit bout de jaune que j'ai oublié et puis toutes les cloches seront terminées 13. Projet 2 : enveloppe florale Pt.3: Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur les marguerites. Avant cela, je vais regrouper toutes ces fleurs roses. Je fais simplement glisser mon doigt vers la droite sur chaque couche, puis nous pouvons appuyer sur le groupe, renommer ce groupe de fleurs roses, puis je devrais probablement parcourir et renommer toutes celles que j'ai oubliées de faire au fur fur Ensuite, nous devons regrouper tous ces légumes verts et les étiqueter, puis nous pouvons ajouter une couche au-dessus ici et commencer par nos marguerites Je vais commencer par l'ajouter comme le bourgeon ou le réceptacle, quel que soit son nom Nous allons les dessiner en blanc. Je vais me donner cinq points pour ne pas oublier de choisir le blanc et non le vert. Nous allons les dessiner dans l'air , puis nous pouvons utiliser Color Drop pour les remplir. Il suffit de tirer dessus, il y a eu un échec. Ensuite, nous pouvons ajouter une couche au-dessus, accrocher à la couche inférieure et utiliser notre couleur verte avec notre pinceau à récurer pour ajouter de la texture Donnons un nom au fur et à mesure cette fois-ci, appelons-le bourgeons, et nous voulons ensuite travailler en dessous de ces couches maintenant. Nous allons aller en dessous et ajouter une couche, et nous allons ajouter les pétales en blanc. Pour que nous puissions utiliser Color Drop en une seconde, je vais simplement masquer cette couche, puis en dessous de la couche de mes pétales, je vais fermer la forme afin que nous puissions utiliser Color Drop plus tard. Maintenant, nous pouvons ajouter une couche au-dessus celles-ci et je peux à nouveau montrer les bourgeons maintenant voyez, je m'arrête ici parce que j'avais prévu faire ces pétales dans une couleur pêche, ou en fait, je pourrais utiliser celui-ci Mais maintenant que je les ai vus comme ça, je les aime bien en blanc, je trouve que c'est joli. Je suis en train de reconsidérer s'il faut les colorier ou non. Mais ce qui est bien, c'est que nous utilisons des masques de découpage, je peux ajouter de l'ombrage, puis décider à la fin si je veux le conserver ou non En fait, peut-être que si je le fais à la légère, ça va juste ressembler à un peu d'ombre de marguerite. Regardons-y, il fait trop sombre, je crois. Essayons encore une fois. Non. [RIRES] Oui, plus léger, sans aucun doute. Je pense que je pourrais laisser les choses comme ça. Jetons un coup d'œil. Montrez et cachez, peut-être, nous verrons. Quoi qu'il en soit, la prochaine chose à faire est d'ajouter les pétales les plus foncés en dessous. Nous les dessinerons en blanc , puis nous ferons une comparaison finale à la fin. Je vais juste commencer ici, sous la feuille, en dessinant également une forme en dessous afin de pouvoir la joindre et d'avoir une seule forme avec laquelle je pourrai la colorier plus tard Fermez également celui-ci en dessous, puis choisissons-en un dernier. J'espère que cela se trouve quelque part en dessous, nous le trouverons quand nous le ressentirons. C'est très bien. Il suffit de les remplir, puis nous ajouterons une couche au-dessus, nous l'attacherons à celle du dessous, et nous utiliserons cette couleur lilas pour ombrer légèrement les pétales en dessous avec le bon pinceau, bien sûr Nous pouvons maintenant ajouter une couche au-dessus et y placer les étamines, qui doivent être en blanc. Je finirai par bien faire les choses. Ensuite, nous pouvons accrocher notre couche d'ombrage à celle-ci et au jaune à l'intérieur. Ensuite, à ce stade, nous pouvons masquer notre couche d'esquisse , examiner la comparaison et prendre une décision quant à la couleur de ces fleurs. Je pense que je vais les garder principalement blanc et utiliser cet ombrage, mais ce que je dois faire, c'est assombrir l'enveloppe en dessous, pour qu'il y ait un peu plus de contraste ici Nous pouvons travailler là-dessus lorsque nous ferons l'ombrage. La première tâche que nous devons faire consiste à prendre ces couches d'enveloppe et à les déplacer au-dessus des tiges. Je vais déclipser celui-ci ici, et nous pouvons utiliser la même technique de masque que nous avons utilisée précédemment Vous souhaitez appuyer sur cette couche, comme sur votre couche d'enveloppe de base, toucher Sélectionner, puis inverser votre sélection Vous verrez qu'il va changer de sorte que vous pouvez maintenant dessiner de l' extérieur de celui-ci dès maintenant. Ensuite, sur ce masque de couche, ici pour le rabat, assurez-vous que vous portez bien ce masque de couche, non l'ombrage situé en dessous Vous voulez que ce soit sur le masque de couche là-haut comme ça. Ensuite, avec un pinceau noir pur, vous pouvez dessiner sur ce masque, puis masquer également cette zone supplémentaire. Maintenant que nous avons terminé cette sélection, nous pouvons récupérer cette couche : le masque de couche, l'ombrage et également le rabat de l'enveloppe 2 Vous devez y sélectionner quatre couches. Votre rabat d'enveloppe blanc, le masque dessus, puis l'ombrage, puis le masque Ensuite, nous pouvons les faire glisser vers le haut au-dessus de la matière verte, puis cela les masquera. Je vais le déplacer vers le bas. Mettons-le entre les deux et nous aurons encore cette petite feuille qui jaillit par-dessus Vous pouvez voir où je l'ai mis et il y a un masque à découper en dessous. Il est accroché à cela, alors appuyez simplement dessus, appuyez sur le masque de découpage, et maintenant tout est bien masqué La tâche suivante consiste à ajouter un peu d'ombrage à l'enveloppe pour que ces couches ressortent un peu, pour aider les marguerites et les couches de l' Sur notre couche, nous allons ajouter un peu d' ombrage le long de cette partie Prenons cette couleur pêche abaissons-la et prenons une version légèrement plus foncée. Trouvons notre pinceau à texture, et nous allons simplement ajouter un peu d'ombrage derrière ce rabat Ça a déjà l'air bien mieux. Le prochain endroit où nous voulons ajouter un peu d'ombrage est le bas de ces couches pour montrer qu'elles passent sous le rabat avant Nous allons sélectionner ces couches. Encore une fois, assurez-vous que vous dessinez sur l'ombrage, non sur le masque de couche, et vous pouvez simplement l' assombrir derrière le rabat avant de l'enveloppe De cette façon, nous pouvons également ajouter un certain contraste entre l'enveloppe et nos marguerites Cela apparaît beaucoup plus maintenant. Enfin, je pense que nous devrions ajouter un peu d'ombrage à la base de cette enveloppe juste pour la lisser un peu, je pense que cela aiderait Encore une fois, assurez-vous que vous êtes sur l'ombrage, non sur la couche de masque, et non sur la couche de masque, puis vous pouvez simplement assombrir légèrement en bas Je pense que cela fonctionne un peu mieux maintenant avec cet ombrage supplémentaire Une dernière chose que je voulais faire était d'ajouter un peu de texture, de définition et mouvement à l'arrière-plan plutôt que cette couleur plate. N'importe où en bas de l'enveloppe, je vais ajouter une couche juste en dessous de l'enveloppe, puis je vais prendre la couleur que j'utilise pour l'arrière-plan, puis je vais simplement tirer vers le bas obtenir une version légèrement plus foncée de celle-ci. Ensuite, je vais utiliser ce pinceau à texture épuré et ajouter un peu d'ombrage en sortant de l'enveloppe et peut-être aussi un peu sur les bords Ensuite, je vais revenir aux couleurs, sélectionner à nouveau celle-ci, choisir une version légèrement plus claire et mélanger celle-ci avec elle également. Revenez ensuite à la couleur foncée , foncez un peu, puis contournez simplement les bords pour lui donner cet aspect de vignette classique Ensuite, je vais prendre un pinceau plus petit et en ajouter un peu sur les bords de l'enveloppe juste pour qu'elle ressorte et ressorte également. Nous y voilà. C'est le projet numéro 2 réalisé l'aide de nos timbres floraux à vue latérale Encore une fois, si vous souhaitez le télécharger dans la galerie de projets et créer la version basse résolution, je vais aller la galerie, le dupliquer, puis enregistrer la version basse résolution, suivant les étapes que nous avons utilisées dans une leçon précédente pour enregistrer une version plus petite de celle-ci Ensuite, dans la leçon suivante, nous verrons comment créer un motif floral superposé comme celui-ci 14. Formes florales se chevauchant: Pour ce dernier type de motif stylisé, nous allons combiner la vue de face d'une fleur avec certaines couches afin que se chevauchent continuellement Reprenons nos directives et nous allons utiliser les neuf lignes, dont une pour cette fleur. Avec ces types de fleurs, nous voulons que celles-ci se chevauchent. Ces points intermédiaires seront toujours utiles ici. Nous devons savoir où ils se trouvent afin de nous assurer de dépasser cette limite cette fois-ci. Vous obtiendrez un look différent en fonction de la distance que vous avez parcourue. Avec celui-ci ici. Laisse-moi juste cacher ces lignes. Avec celui-ci, j'ai dépassé juste la ligne directrice centrale, de sorte que vous obtenez un léger chevauchement. Ensuite, avec celui-ci, vous pouvez voir que je l'ai fait jusqu'au début, là où se trouverait le prochain marqueur, et nous avons un chevauchement beaucoup plus important. Remettons ces guides en bon état afin que nous puissions les utiliser. Pour commencer, c'est comme avant. Nous allons dessiner un pétale central, désolé, un cercle central au milieu comme ça Ensuite, nous pouvons centrer celui-ci. Assurez-vous que le capteur de claquage et le magnétisme sont activés Ensuite, nous pouvons maintenant activer l' assistance au dessin pour cette couche. Nous utilisons la symétrie verticale sur cette couche comme nous le faisions auparavant avec les autres fleurs. Je vais dessiner un pétale comme avant et je vais dépasser légèrement ce point à mi-chemin avec celui-ci Peut-être aller un peu plus loin avec celui-ci J'en ai un autre pour essayer de le rendre un peu plus loin et un peu plus pointu. Nous y voilà. Ensuite, comme précédemment, nous allons le dupliquer et le transformer autour du canevas. Frottons la partie du milieu dont nous n'avons pas besoin. Ensuite, à l'aide d'un stylo, nous allons ajouter un repère d'angle à l' aide du stylo et non de la gomme Ensuite, nous pouvons le transformer en son milieu. Celle-ci est une fleur à neuf pétales, donc 360/9 Ensuite, nous dupliquons à nouveau celui du bas. Appuyez pour transformer 40 plus un autre 40 est 80, puis nous pouvons dupliquer nouveau celui du bas, 80+40 font 120 N'oubliez pas que tous les calculs se trouvent dans l'aide-mémoire, puis nous le ferons une fois de plus Dupliquez celui du bas et 120 plus 40 autres font 160. Nous sommes maintenant arrivés au point où nous pouvons le retourner horizontalement. Nous les fusionnons, puis nous les glissons pour les dupliquer, tapons pour les transformer et les retournons horizontalement, puis nous pouvons fusionner les deux derniers ensemble Ensuite, vous pouvez voir que nous les avons tous en commun avec ces petits chevauchements Maintenant, vous pouvez soit les se chevaucher parfaitement comme dans une spirale comme celle-ci, l'un sur l'autre, parfaitement sur tout le pourtour Ou si vous le souhaitez, vous pouvez effacer uniquement certaines parties centrales de vous pouvez effacer uniquement certaines parties centrales de manière à ce que vous ayez, par exemple ce que vous ayez, par exemple , celle-ci en haut, suivante en dessous si nous effaçons cette partie, puis celle-ci en haut et la suivante en dessous. Ensuite, lorsque vous arriverez en bas, vous devrez activer le dessin, désactiver assistance et choisir laquelle de ces options vous souhaitez placer en haut. Vous pouvez les répartir aléatoirement. Vous pouvez en avoir quelques-uns à différents niveaux ou couches. Mais pour celui que je vais faire ici, je vais travailler à fond dans la spirale. Mais cette autre méthode est une option si vous souhaitez utiliser cette méthode, développer davantage et ajouter un peu plus de caractère aléatoire à vos conceptions Mais je vais juste annuler ces étapes maintenant. Tapoter avec deux doigts. Nous allons travailler pour créer une spirale comme celle-ci. Remettons notre fleur d'origine et nous pourrons ensuite masquer ces marqueurs, nous en avons fini avec eux. Quand il s'agira de les effacer, il vous sera plus facile de décider de quel côté vous allez effacer, puis de vous frayer un chemin en spirale à partir de là Je vais travailler sur le côté gauche et effacer ce qu'il y a à l'intérieur J'ai toujours l'aide au dessin activée. Vous devez le désactiver pour cette partie. Je vais juste faire ma gomme ou la rendre un peu plus petite. Du côté gauche du pétale et je vais effacer ce qu'il y a à l' Ensuite, nous pouvons le faire tourner côté gauche et effacer ce qu'il y a à l'intérieur Côté gauche, intérieur effacé. Ensuite, tu peux continuer à te débrouiller comme ça. Lorsque j'ai des petits morceaux comme celui-ci et que c'est un peu irrégulier et foiré , c'est normal parce que ce n'est pas censé être parfait . N'oubliez pas que c'est juste pour les calques c'est juste pour C'est agréable de travailler sans la pression d' avoir parfois à avoir des lignes parfaites. Je crois que nous étions dans cette direction, le pétale supérieur pointait vers le haut Voilà à quoi cela devrait ressembler une fois que vous en avez effacé toutes les lignes intérieures. Ce que nous devons faire maintenant, c'est copier ce qui se trouve sur cette couche. Effacons d'abord nos marqueurs d' angle. Touchons pour copier cette couche. N'oubliez pas quand vous le faites. Si vous le souhaitez, vous pouvez par exemple ajouter des lignes sur ces couches si vous le souhaitez ou vous pouvez faire des petits traits et des points, etc. Vous n'êtes pas obligée de vous en tenir au contour uni de la fleur si vous ne le souhaitez pas, si vous avez envie de le styliser à votre façon, alors optez pour cela Nous allons simplement appuyer pour copier , puis nous allons accéder à nos pinceaux, essayer de trouver ce que nous venons d'utiliser. J'ai trois sets à emporter, mais celui-ci fera l'affaire. Nous allons balayer pour dupliquer, toucher pour modifier, puis nous allons sur Former, Modifier, Importer, coller et c'est terminé Vous pouvez évidemment ajuster le scatter si vous le souhaitez. Je vais désactiver ce scatter pour celui-ci. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser les masques de couches et ombrage pour obtenir cet effet de superposition continue 15. Pétales superposés avec masques de couche: Je suis à nouveau dans un autre document A4, qui est similaire au format de lettre américain. Prenons notre pinceau avec la fleur que nous venons de faire. Tamponnons-en un beau gros au milieu. Peut-être que c'est trop grand, en fait, non, cette taille est probablement correcte, et concentrons-nous sur le document. J'ai activé la capture d' écran et tout en haut. Je peux voir ici, dans la boîte à reliure, où elle passe au-delà des bords de la fleur. Il devait donc me rester quelques petits marqueurs d'angle que je n'ai pas effacés correctement lorsque je l'ai copié. Je pourrais le laisser tel quel, mais comme je veux qu' soit correctement centré sur le document, je vais retourner dans l'autre pinceau Canvas, et je vais modifier celui-ci. Revenons ici, passons en revue nos couches, assurons-nous que nous sommes sur la bonne, puis je vais prendre ma gomme et voir si nous pouvons mieux effacer les coins de celle-ci Ensuite, si nous appuyons pour transformer, vous pouvez voir que cette boîte à reliure se trouve maintenant autour de la fleur. Nous pouvons copier, revenir dans notre pinceau, appuyer sur « Modifier » et y coller le nouveau. Nous pouvons maintenant revenir à notre document A4. Si nous ajoutons une autre couche ici et que nous saisissons celle-ci maintenant, vous pouvez voir qu'elle ne fait que saisir la fleur, pas l'espace qui l'entoure Centrons celui-ci. Ce sera plus facile si nous supprimons la couche située en dessous, ou si nous essayons de nous concentrer également sur celle-ci. Nous y voilà. Il est maintenant correctement centré au milieu du document. Je vais réduire l' opacité jusqu'à celle-ci, et je vais ajouter une couche en dessous, et je vais placer celle-ci au-dessus pour la multiplier Ensuite, sur cette couche en dessous, je vais commencer par dessiner le cercle central de la fleur. Voyons juste quel pinceau j'ai. Utilisons le pinceau à griffonner de mon set de pinceaux ici. C'est peut-être un peu trop grand. Nous allons simplement dessiner, toucher et prendre des photos, puis nous pouvons colorier et remplir celui-ci. Ensuite, comme nous allons avoir neuf pétales ici, il y aura pas mal de couches Nous devons donc faire attention à suivre de quoi il s'agit. Je vais nommer le centre de cette couche, puis faire glisser la couche en dessous. Je vais en ajouter un autre haut parce que je ne veux pas avoir à continuer à ajouter des couches au-dessus , puis à les faire glisser vers le bas en dessous Changeons donc également la couleur de fond pour que nous puissions voir les pétales blancs. Je vais changer ma couleur en blanc pour ces pétales. Dessinons notre premier pétale, et ce que vous voulez faire, c'est le prolonger au-delà cette ligne où il est coupé. Je vais commencer n'importe où sur ce pétale, suivre la ligne autour du pétale, puis le dessiner, de manière à ce qu'il passe au pétale suivant, puis nous pouvons le colorier Ensuite, je vais ajouter une couche par-dessus celle-ci. Pour savoir où je vais, je vais utiliser une couleur différente pour chaque pétale à partir de maintenant. Je vais donc faire celui-ci par-dessus, passer au pétale suivant et le joindre Si je le faisais tout en blanc, ce serait vraiment difficile à voir. Si je change simplement celui-ci en blanc, vous pouvez voir qu'il serait très difficile de suivre ce que c'est Nous choisissons donc une couleur différente pour chaque pétale au fur et à mesure que nous parcourons le Ajoutez un nouveau calque, choisissez une couleur différente. Sur celui-ci, je n'ai pas ajouté de nouveau calque Ajoutons donc un nouveau calque au-dessus , puis dessinons-le dessus pour que tout se trouve sur des calques séparés. Nous y voilà. C'est très relaxant de les parcourir. Comme je l'ai déjà dit, j' aime toujours faire un peu de traçage. C'est assez lent et méditatif. Ce pinceau que j'ai a un effet démultiplié, donc si vous dessinez puis que vous dessinez par-dessus, vous obtenez cette double couche. Si vous voulez vous en débarrasser, comme ici où je viens ajouter ce passage pour aller plus loin. Si vous verrouillez le calque en alpha puis appuyez sur « Remplir le calque », cela aplatira simplement tout ce qu'il contient C'est un moyen de contourner ce problème si vous voulez simplement des formes plates. Ensuite, je vais utiliser le raccourci qui consiste à appuyer longuement sur la couleur pour revenir à la dernière couleur que nous avons utilisée Vous pouvez simplement continuer à ajouter des couches, appuyant longuement pour revenir à la couleur que vous avez utilisée. C'est notre dernier pétale là-dedans. De toute évidence, nous travaillons sur des couches et celle-ci est la dernière que nous avons dessinée, elle est en haut, mais elle est maintenant au-dessus de celle-ci. L'astuce consiste à placer ce dernier en dessous de celui-ci, même s'il se trouve sur la couche supérieure Ce que vous devez faire, c'est descendre jusqu'à la couche inférieure de vos pétales ici Appuyez dessus, appuyez sur « Sélectionner » et nous voulons que la sélection soit inversée. Ici, appuyez sur « Inverser » et vous pourrez ensuite accéder à la couche supérieure de vos pétales. Je vais appuyer dessus, puis ici nous allons appuyer sur « Masque ». Ensuite, cela masquera la zone qui recouvrait le pétale inférieur. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est passer en revue et bloquer tous ces pétales sur ces couches, et nous pouvons les remplir de la couleur que vous voulez vraiment qu'ils soient. Je vais aller remplir le mien de blanc. Je suis sûr que j'ai sélectionné le blanc il y a juste une seconde. C'était bizarre. Je pense que c'est parce que j' étais sur le masque. Quoi qu'il en soit, il suffit de les remplir. Ensuite, lorsque vous arriverez à cette couche supérieure, assurez-vous de remplir la couche avec le pétale dessus, comme ça, plutôt que de vous la couche avec le pétale dessus, comme ça, retrouver sur le masque de couche et de remplir cette couche car cela annulerait le travail que nous avons fait pour insérer le masque de couche Annulons simplement cela et assurons-nous que c'est celui du bas, donc ce devrait être le bleu foncé. C'est celui que vous voulez remplir. À ce stade, nous pouvons désormais masquer nos directives, car nous terminé avec elles pour le moment. Vous pouvez voir que maintenant que nous les avons retirés, nous ne pouvons pas vraiment voir les contours des endroits où les pétales se chevauchent Ce que nous allons faire, c'est ajouter un peu d' ombrage dès maintenant pour montrer les chevauchements Vous pouvez voir pourquoi il était plus facile de dessiner avec eux dans des couleurs différentes plutôt qu'en blanc. Cela va devenir encore plus délicat dans une seconde lorsque nous essaierons déterminer où et où placer l' Avant de passer à cela, je voudrais simplement attirer votre attention sur ce qui se produit lorsque vous utilisez des masques de couche dans Procreate Si on zoome ici, je vais changer la couleur de l' arrière-plan. Vous pouvez peut-être déjà le voir. Si je lui donne cette couleur plus foncée, vous pouvez voir sur les bords du masque à couches que vous allez créer un espace entre les cheveux et le contour de celui-ci Ce que nous pouvons faire pour l'éliminer, c'est juste en bas, sous le pétale inférieur. Si nous ajoutons une couche ici, si nous la même couleur que celle que vous avez utilisée pour vos pétales, puis en utilisant n'importe quel vieux pinceau, suffit de tracer et de faire un produit de remplissage pour passer en dessous et combler ce vide Nous avons cette petite ligne en dessous maintenant, et je peux revenir en arrière plan et changer à nouveau la couleur de mon fond pour cette jolie couleur rose. l'ensemble de ces pétales, nous pourrions ombrer directement en utilisant Alpha Locking, mais comme vous le savez, je préfère que les couleurs soient modifiables Nous allons ajouter un masque de découpage par-dessus ces couches plutôt que de dessiner sur la couche inférieure J'ai ajouté une couche ici, et je l'attache à la couche ci-dessous, puis je vais prendre une couleur légèrement plus foncée, je vais utiliser cette jolie couleur lilas Avec un pinceau d'ombrage, j'ai donc un aérographe à buse moyenne J'ai réglé le mien à 37 % pour la taille et mon opacité est de 53 C'est un très gros pinceau, donc ce que je vais faire, c'est essayer de commencer à dessiner quelque part en bas pour que les bords du spray apparaissent sur ce pétale Mettons ça à l'épreuve. Mais si je zoome un peu, vous pouvez voir que cela commence tout juste à s' insinuer à travers le bord, et ce que je veux, c'est un bel effet subtil comme celui-ci C'est l'ombrage du premier pétale terminé. Nous pouvons maintenant travailler sur celui-ci. Activons notre guide afin de savoir où se situent les bords de ces objets. Sur ce pétale, celui-ci ici, le suivant en haut, je vais commencer quelque part en bas et faire cet ombrage Ceci, encore une fois, se trouve sur la couche supérieure, accrochée à la couche inférieure. Ensuite, si nous le cachons à nouveau, vous pouvez voir que nous avons un bel effet d'ombrage, où celui-ci est plus foncé parce qu'il se trouve en dessous Réintégrons notre guide maintenant. Passez à la couche suivante, ajoutez une couche, attachez-la à la couche inférieure et continuez à appliquer l'ombrage Ensuite, vous pouvez simplement répéter cette opération en effectuant l'ombrage sur toutes ces couches Ensuite, lorsque vous arrivez à cette dernière couche, celle avec le masque de couche, il vous suffit d'ajouter une couche au-dessus du masque de couche, de la couper de la même manière, et de répéter comme nous l'avons fait pour les autres pétales. Exactement pareil. Ensuite, si nous le tournons dans le bon sens et que nous masquons les lignes directrices, vous pouvez maintenant voir que nous avons ce joli effet de pétales en spirale qui se chevauchent Il ne reste plus qu'à ajouter une couche au-dessus du centre. Découpez celui-ci également, et choisissons quelque chose d'un peu plus foncé que ce jaune pour ombrer le coin inférieur de celui-ci. Je vais à nouveau utiliser le pinceau pulvérisateur à buse. Peut-être quelque chose d'un peu plus sombre. En fait, peut-être que nous pourrions même prendre un peu plus d'orange. Essayons ça. Nous y voilà. Alors allons-y et trouvons une belle teinte plus claire qui entre en contact avec le dessus. Nous pourrions probablement être beaucoup plus légers avec ça. Peut-être un peu plus léger à nouveau, je pense. Nous y voilà. Ça a l' air sympa. Je pense que nous pourrions probablement faire un peu plus sombre dans le coin inférieur. Charmant Vous pouvez alors supprimer la couche d'esquisse car nous n'en avons pas besoin. Vous voudriez probablement regrouper tous ces éléments. Faites simplement glisser votre doigt vers la droite sur chaque couche pour les sélectionner, sans oublier la dernière petite couche située en dessous Ce petit plus. Nous y voilà. Ensuite, en haut, vous pouvez appuyer sur « Groupe ». Comme il y a tellement de couches, c'est une bonne idée de les regrouper pour qu'elles restent bien rangées Ce que vous voudriez probablement faire, c'est placer chacune de ces fleurs dans un groupe distinct si nous en utilisions plusieurs. C'est ainsi que j'obtiens mon effet de superposition continue l'aide de masques d'ombrage et de couches Dans la prochaine leçon, nous allons créer un motif floral avec ceux-ci. 16. Projet 3 : motif floral: J'utilise donc beaucoup ces styles qui se chevauchent comme celui-ci dans mes motifs Normalement, je ferais tourner légèrement le pinceau dessus donc je l' aurais probablement à environ 20 %, comme je vous l'ai montré pour les autres. Ils sont donc tous un peu différents, éparpillés sur la toile Mais les modèles constituent une toute autre classe. Si vous voulez apprendre à utiliser pinceaux à farine comme celui-ci pour créer un motif, comme celui-ci que je fais ici, alors j'ai littéralement un tout autre cours à ce sujet. Ce serait donc un excellent cours de suivi à suivre après celui-ci si vous voulez vous y plonger maintenant que vous savez comment fabriquer vos pinceaux à timbres floraux, et je vais créer un lien vers celui-ci dans l'aide-mémoire Mais j'aime tellement les patrons que j'en ai créé un super rapide et facile que nous pouvons encore aborder ici aujourd'hui pour ce dernier projet de classe. Je ne suggère pas cette méthode pour créer des motifs pour quelque chose de très important, mais c'est parfait pour quelque chose d'amusant, comme un fond d'écran de téléphone ou une publication Instagram. Le travail de patrons n'a pas toujours besoin d'être sérieux et c'est parfois amusant de faire quelque chose simplement parce que c'est amusant. Alors tenez-vous bien car cela pourrait vous épater. Donc, ce que nous allons faire, c'est de garder ces couches intactes. Je vais donc dupliquer ce groupe et ensuite nous pourrons masquer cette couche inférieure. Si vous manquez de calques sur votre iPad, je vais dans la galerie, dupliquerai l'ensemble du projet, puis vous pourriez en commencer un nouveau. Au lieu de dupliquer, vous pouvez simplement aplatir ce groupe, vous pouvez également vous débarrasser de celui-ci maintenant Je vais donc m' assurer que cette fleur est toujours centrée sur la toile. Bien, c'est toujours centré. Nous allons maintenant ajouter quelques marques dans les coins, comme nous l'avons fait lorsque nous avons fabriqué notre pinceau Je vais les mettre en noir que nous puissions les voir facilement. Mets des marques dans le coin juste là. Nous n'allons donc pas dupliquer cette couche en activant le clipsage, le claquement et le magnétisme, puis tout est retourné jusqu'en haut Faites glisser cette couche à mi-chemin vers la gauche et vous verrez qu'elle s' y met en place grâce aux lignes oranges. Dupliquez à nouveau cette couche inférieure et faites-la glisser à mi-chemin vers la droite jusqu'à ce qu'elle s'enclenche également Nous pouvons maintenant fusionner ces trois couches. Ensuite, nous pouvons dupliquer ces couches de fusion et nous allons faire glisser celle-ci à mi-hauteur jusqu'à ce qu' elle s' y mette en place avec ces lignes oranges Cela signifie qu'elle a été déplacée exactement à mi-chemin, puis nous allons à nouveau dupliquer cette couche inférieure et la faire glisser vers le haut à mi-chemin. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est effacer les marques noires que nous avons mises dedans. Le moyen le plus simple de le faire est de masquer toutes ces couches , puis de n'en afficher qu' de masquer toutes ces couches , puis de n' une à la fois. Vous pourrez alors savoir quelles couches s'affichent et quelles sont celles que vous êtes censé effacer Oh, et vous aurez toujours les mauvaises, même si vous le faites apparemment de cette façon. Sur celui-ci, bien que les lignes indiquent qu'elles sont cachées derrière les fleurs, nous les effacerons quand même. C'est tout ce qui est fait. Vous pouvez maintenant fusionner ces trois couches en une seule. Maintenant vient la partie magique, que j'ai inventée pour que nous puissions faire un peu de demi-goutte ici Ainsi, au lieu de simplement les placer dans une grille en ligne droite, une demi-goutte est l'endroit où nous ferions répéter celle-ci ici au milieu Nous allons donc ajouter une couche sous notre marguerite, et nous allons la remplir d' une couleur, peu importe N'importe quelle couleur fera l'affaire car elle ne fera pas partie du motif final. Ensuite, nous allons sélectionner cette couche, celle-ci ici, et déplacer à mi-chemin jusqu'à ce qu'elle s'enclenche Nous avons maintenant un rectangle qui fait exactement la moitié de la largeur de la toile. Donc, si nous le centrons, nous avons maintenant un marqueur marqué au quart du canevas , ce qui nous permet de nous accrocher à cette ligne. Nous devons maintenant faire la même chose verticalement. Ajoutez une couche, nous devons utiliser une couleur différente pour celle-ci afin de pouvoir les suivre, et simplement de la couleur pour remplir l'ensemble du calque. Ensuite, nous allons le sélectionner et suivre celui-ci à mi-parcours jusqu'à ce qu'il se mette en place, en faisant toujours attention aux lignes qui se croisent là-bas Maintenant, nous pouvons le faire glisser vers le haut et le centrer au milieu du canevas et les lignes se croisent là-bas. Maintenant, nous avons ces points sur lesquels nous pouvons concentrer nos fleurs . Préparez-vous Vous pouvez maintenant dupliquer ces marguerites, et sur cette couche que nous avons dupliquée, nous allons la faire glisser et l'accrocher à endroit où ces deux marqueurs se croisent, et cela va maintenant s'accrocher au quart du et cela va maintenant s'accrocher au quart du point où ; n'est-ce pas cool ? Ensuite, vous pouvez voir que nous les avons bien balisés. Si nous dupliquons à nouveau celle du bas, parce que nous devons y placer l'autre moitié de ces marguerites, puis nous pouvons faire glisser celle-ci de haut en bas et s'y mettra parfaitement en place également Nous pouvons zoomer et simplement vérifier et vous pouvez voir qu'il n'y a pas de lacunes. Même si elles sont posées sur des couches différentes, elles sont parfaitement homogènes. Au fur et à mesure que vous entrez, il est conseillé de zoomer et de vérifier cela. Nous pouvons donc à nouveau dupliquer cette couche inférieure. Nous avons juste besoin de remplir ces autres parties des marguerites pour pouvoir les attraper ici Peut-être déplacer celle-ci en haut et dupliquer à nouveau cette couche inférieure, juste pour y placer le coin inférieur gauche de cette marguerite. Encore une fois, zoomez et vérifiez simplement que tout va bien. Si vous constatez que certains éléments sont mal alignés, revenez à nouveau à cette couche et réessayez de l' aligner Si vous constatez qu'il est toujours mal aligné, c'est probablement parce qu' aucune de ces deux couches n'était parfaitement alignée lorsque vous les avez déplacées à mi-chemin. Donc, si vous constatez que vous êtes toujours bloqué, revenez ici, puis recommencez à remplir votre couche et à avancer, en vous débarrassant de cette seconde, vous assurant que le snapping est toujours activé et magnétique à la fois jusqu' en haut et vous devriez finalement y arriver Maintenant, nous pouvons tout fusionner, sans les masquer, car cela les supprimera simplement. Nous pouvons maintenant fusionner toutes ces couches et les réunir en une seule couche. Il s'agit en fait maintenant d'une dalle à motif homogène. Vous pouvez l'enregistrer et le télécharger quelque part et il se répétera autant de fois que vous en avez besoin. Je ne le recommande pas nécessairement pour les motifs importants, mais c'est absolument parfait pour faire quelque chose comme un post Instagram amusant ou un fond d'écran. Je pense que je vais l'utiliser comme fond d'écran de téléphone. Je pense donc que nous pourrions probablement nous contenter de quelques répétitions supplémentaires ici parce que je veux que ces marguerites se répètent davantage sur mon téléphone Dupliquons donc cette couche et cachons celle-ci en dessous pour avoir quelque chose à quoi revenir. Sur celui du haut, nous allons le transformer, puis saisir ce nœud bleu ici faire glisser et le capturer. Assurez-vous que nous portons un uniforme et nous allons le coller sur un quart du document. Vous pouvez donc y voir ces lignes oranges. Vous pouvez ensuite dupliquer à nouveau cette couche et la faire glisser jusqu'à ce qu'elle soit bien en place, puis zoomer et vérifier qu'elle est toujours belle là où elle est jointe, et ce n'est pas grave. Nous n'avons aucun défaut d'alignement. Nous pouvons donc fusionner ces deux couches maintenant, les dupliquer, puis les faire glisser vers le bas. Mon chien ronfle actuellement sous mon bureau, alors je m'excuse si cela répond au micro Il me donne maintenant l'œil de côté parce que j'ai eu l'audace de le réveiller pour le filmer. Quoi qu'il en soit, cela ferait un excellent fond d'écran pour iPad ou iPhone. Si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer l'image sur votre appareil photo, puis choisir de la définir comme fond d'écran. Comme je l'ai dit, l'avantage de tracer ces fleurs, c'est qu' elles peuvent légèrement différentes. Je sais que ce n'est pas le cas ici parce que nous les avons créées à partir d'une seule fleur. Mais comme je l'ai dit, j'ai un autre cours qui consiste à utiliser ce type de tampons floraux pour créer un motif plus complexe. Vous pouvez donc certainement utiliser ce que vous avez appris ici et le combiner avec ce cours pour créer de jolis motifs comme ceux-ci, que je crée dans Procreate avec mes pinceaux à tampons floraux Vous pouvez donc l'enregistrer au format JPEG, puis l'utiliser comme fond d' écran pour iPad tel quel, ou vous pouvez créer un grand écran vertical que vous pourriez utiliser sur vos stories Instagram et offrir en tant que fond d'écran gratuit. Si vous partagez sur Instagram, merci de me taguer pour que je puisse le voir et voici ce que vous devez faire. Si vous souhaitez le transformer en un papier peint haut et étroit, faites glisser trois doigts vers le bas pour tout copier Accédez ensuite à votre galerie et créez un nouveau canevas de 1080 pixels en 1920. Pour le DPI, 144 ça devrait suffire. Je sais que les téléphones sont en très haute résolution de nos jours, mais vous ne voulez toujours diffuser 300 pixels. 144 est parfait pour le papier peint. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Créer. La résolution et le ratio sont désormais corrects pour les stories Instagram. Ainsi, une fois que nous sommes dans ce document, nous pouvons faire glisser votre doigt vers le bas avec trois doigts et y coller notre fond d'écran Vous pouvez soit simplement le maintenir à cette échelle tel qu'il est si vous le souhaitez, appuyer sur Ajuster au canevas et cela l' agrandira pour qu'il s'y adapte. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un fond d'écran de téléphone, nous n'avons donc pas à nous soucier d'une toute petite pixellisation Ça ne va pas être énorme. Nous n'allons pas zoomer aussi gros sur l'écran de l'un de nos téléphones. Il ne fera que cette taille dans la vraie vie. Nous y voilà. Est-ce que c'était amusant ? Je n'ai jamais créé un tel motif en utilisant la moitié centrale de la toile auparavant. J'étais déterminée à intégrer à ce cours un modèle qui soit assez facile à suivre, même si vous n'en avez jamais créé auparavant. Nous avons donc presque terminé et dans la vidéo suivante, nous allons terminer les choses et je vais vous expliquer d'autres façons d' utiliser cette compétence pour créer des pinceaux à tampons dans Procreate 17. Étapes suivantes: Merci d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que ça vous a plu. Je voulais créer quelque chose d'un peu plus axé sur projets amusants que mes précédents cours basés sur le flux de travail. Productivité Je réfléchis à des moyens de créer quelque chose qui nous rapportera beaucoup d'argent. Mais je voulais créer un cours pour me rappeler autant qu'à vous, que créer de jolis objets d'art amusants juste pour le plaisir est une façon parfaitement acceptable de passer son temps. Ne vous méprenez pas , j'utilise tous ces pinceaux pour sols dans mon studio tous les jours. Ce que vous avez appris est certainement une victoire sur les deux plans. Voici quelques autres exemples d'œuvres d'art que j'ai réalisées en utilisant les pinceaux à tampons comme point de départ. Les possibilités sont infinies et vous n'avez pas non plus à vous limiter aux fleurs. J'espère que vous trouverez particulièrement utiles les conseils pour dessiner des fleurs stylisées à votre manière L'année dernière, j'ai co-organisé un défi de style sur Instagram, et même si je pensais connaître assez bien mon style de prédilection, c' est le fait de dessiner continuellement des fleurs stylisées chaque mois à partir de photos, qui m'a aidée à le distiller encore davantage C'est vraiment un exercice qui vaut la peine d'y consacrer du temps. N'oubliez pas de télécharger vos magnifiques œuvres d'art dans la galerie de projets. Passer les voir est toujours une source de distraction bienvenue pendant ma journée de travail. N'oubliez pas que vous pouvez également obtenir des certificats en publiant des projets de classe dès maintenant. Si vous souhaitez des commentaires, de l'aide ou des conseils, vous pouvez toujours me contacter via l'onglet discussions. Nous essayons d'y répondre une fois par semaine et je vous recontacterai toujours si vous avez besoin d'une réponse. Si vous voulez en savoir plus sur moi, j'ai une chaîne YouTube sur laquelle je publie des time-lapses hebdomadaires, des conseils et des tutoriels sur l'illustration, motif de surface et le design dans Procreate Si vous aimez participer aux défis et à la communauté, vous pouvez vous y tenir au courant via ma newsletter mensuelle ou sur Instagram. Lorsque vous vous inscrivez à ma newsletter, vous aurez également accès à ma bibliothèque gratuite qui contient éléments tels que des palettes Procreate, des maquettes et d'autres modèles Pour vous remercier d'avoir suivi ce cours, je vais également y ajouter certains de mes pinceaux à tampons de sol Procreate Vous pouvez trouver les liens vers toutes ces informations soit dans l' aide-mémoire du cours, soit en vous rendant sur mon Instagram @bekkiflaherty et en suivant les liens dans ma biographie Mais surtout, n' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare Merci si vous l'êtes déjà, car vous serez ainsi les premiers informés chaque fois que je publierai un nouveau cours ou si j'ai une nouvelle intéressante à partager avec vous, comme l' offre d'adhésion à Skillshare Si vous avez aimé suivre ce cours, laissez-moi un bref commentaire Ils aident les autres étudiants à savoir quels sont les bons cours et ce sont toujours de bons premiers professeurs à qui lire. Merci encore, restez créatifs et je vous verrai la prochaine fois. 18. Bêtisier: Je crois que je suis en train de faire un film de bêtises pour ce cours. Forme esthétique. Arrête d'essayer d'être drôle. Nous allons créer est un art floral. Au moins, nous avons obtenu ces designs. Des designs pour le moulinet Blooper ? Floral simple. Ça avait l'air bizarre. Nous allons créer une fleur. Parfaitement façonné. Nous allons créer, mais n'oubliez pas que vous ne pouvez pas utiliser design copié de quelqu'un à des fins commerciales. Excellent design sur le plan commercial. Commercialiser n'est même pas un mot. N'utilisez pas le design copié de quelqu'un à des fins commerciales. On peut peut-être l' ajouter au dictionnaire. Commercialement. Je vais le faire cette fois. Commercialement. Impossible d'utiliser le design copié à des fins commerciales. Cool. Disons-le autrement, vous ne seriez pas en mesure de vendre ce design. Essayons ça. C'est toujours amusant de se déshabiller, même quand on est seul. Ça devrait devenir tendu. J' espère que ça vous a plu. Ça m'aide quand j'appuie sur Play sur mon prompteur. C'est quoi ce bruit ? Amusant C'est toujours agréable quand les machines sont là. Ils s'en servent. Watson pense à la classe de base. C'était dans mon travail précédent. Travaillez pour votre argent. L'année dernière, j'ai pu animer une galerie de projets de style signature J'ai l'impression de regarder partout. Mais surtout, n'oubliez pas de me suivre. Pourquoi ça ne défile pas ? Parce qu'alors tu seras le premier à le savoir. C'était vraiment ringard. C'est bien d'être ringard. Si ça vous a plu, c' était un peu bruyant. La vidéo, c'est Pasha, au moins on a quelques trucs. Charmant. C'était vrai, hé, c'est bien.