Feuilles de vente simples pour votre portfolio de conception de motifs de surface et d'illustrations

1. Introduction: Si vous vous intéressez à la conception ou à l'illustration de motifs de surface comme passe-temps amusant depuis un certain temps, vous êtes peut-être prêt à vous y intéresser sérieusement, constituer un portefeuille et à commencer à contacter des entreprises D'après mon expérience, cette étape était une perspective plus décourageante que d'apprendre à créer des modèles dès le départ Restons donc simples et concentrons-nous sur une seule petite étape de ce processus. Feuilles de vente. Je m' appelle Rebecca Flaherty, je suis une artiste, une créatrice de contenu et personne de type créatif dirigée par un général basée ici au Royaume-Uni Avant 2020, lorsque le monde était bouleversé, j'étais en fait une calligraphe de mariage, et je dessinais des motifs de surface pour me détendre et m' amuser le week-end Cependant, lorsque les mariages ont pris fin du jour au lendemain, j'ai profité de mon temps libre pour consacrer tout ce que j'avais à faire mon rêve de vivre de mes motifs superficiels une réalité Depuis, j'ai eu le plaisir de voir mes créations prendre vie sur toutes sortes de produits dans toutes sortes d'endroits à travers le monde. feuilles de cellules simples mais d' apparence professionnelle sont indispensables si vous souhaitez commencer à licencier vos œuvres d'art. À mes débuts, j'ai commis l'erreur de penser que je devais concevoir une toute nouvelle feuille cellulaire pour chaque design ou collection que j'ai créé, ce qui prenait parfois plus de temps que la création de l'œuvre d' art initiale. En créant un modèle simple qui peut être facilement intégré à votre flux de travail, vous pouvez mettre fin à la paralysie de l' analyse, présenter vos conceptions à des clients potentiels, puis vous remettre au travail sur la conception suivante. Les mises en page simples de feuilles de cellules que je vais vous apprendre à créer sont exactement les mêmes que celles que j' utilise toujours dans mon propre portfolio en ligne. Si vous avez une poignée de motifs ou illustrations sur votre ordinateur prêts à être vus par le monde entier, considérez ce cours comme la prochaine étape votre voyage pour les faire connaître dans le monde entier. Nous allons commencer par les éléments de base que doit contenir chaque feuille de cellules, ainsi que par quelques options supplémentaires, puis vous pourrez utiliser ce que vous avez appris pour créer vos propres modèles simples que vous pourrez utiliser encore et encore. J'utiliserai Photoshop, mais vous pourriez utiliser un autre logiciel si vous êtes plus familier avec autre chose. Vous allez créer un modèle multicouche qui peut être utilisé pour des motifs ou des illustrations, collections ou des pièces uniques, mettant en valeur vos motifs dans différentes couleurs ou à différentes échelles. Une fois que vous avez votre modèle, vous pouvez l'utiliser encore et encore pour chaque nouveau design que vous créez Je vais également vous montrer comment je l'intègre dans mon flux de travail global de création et de partage d'œuvres d'art. Prêt à commencer, alors allons-y. 2. Projet de classe: Au fur et à mesure que vous suivrez ce cours, vous allez créer votre projet de classe, qui est, bien entendu, votre propre modèle de feuille personnelle. vôtre peut être une copie exacte de l'échantillon que nous allons étudier en classe, ou vous pouvez laisser libre cours à votre créativité et créer quelque chose d'unique pour vous. J'adorerais que vous les partagiez dans la galerie de projets avec certaines de vos magnifiques œuvres d'art appliquées au modèle. J'adore voir tous vos jolis motifs et illustrations chaque fois que je publie un nouveau cours. Assurez-vous de ne partager qu' une version basse résolution de votre œuvre d'art pour votre propre protection. Je t'apprendrai à le faire plus tard dans le cours. Et je vous suggère vivement de masquer toutes les informations sensibles susceptibles de figurer sur la feuille de vente, telles que votre adresse e-mail ou votre numéro de téléphone. Pour télécharger votre projet de classe, allez dans l'onglet Projets, et à partir de là, vous pouvez soumettre un projet et télécharger vos fichiers. J'ai hâte de voir ce que tu vas gagner. 3. Qu'est-ce qu'une feuille de vente ?: Alors, qu'est-ce qu'une feuille de vente ? Pensez à une feuille de vente comme un CV pour chaque œuvre d'art que vous créez. Il s'agit d'une fiche d'information d'une page consacrée à votre design qui peut indiquer au client potentiel tout ce qu'il doit savoir en un coup d'œil. Il doit s'agir d'un document autonome qui n'a pas besoin d' être présenté plus en détail ni de courrier électronique de couverture pour l'accompagner. Cette partie est essentielle. Et je ne dis pas qu'il ne faut pas écrire de courriels de motivation lorsque vous envoyez des œuvres d'art à des clients. Ce serait un peu bizarre, sans parler de grossier et maladroit. Mais si votre feuille de cellule est séparée de l'e-mail d'origine et peut être transférée à quelqu'un d'autre dans l'entreprise ou si la feuille de cellule est enregistrée, l'e-mail est ensuite supprimé. Si certaines informations vitales se trouvaient uniquement sur l'e-mail et non sur la feuille de cellule elle-même, comme le SKU de l' œuvre d'art, ou pire encore, votre nom et vos coordonnées, comment pourront-ils comme le SKU de l' œuvre d'art, ou pire encore, votre nom et vos coordonnées, uniquement sur l'e-mail et non sur la feuille de cellule elle-même, comme le SKU de l' œuvre d'art, ou pire encore, votre nom et vos coordonnées, comment pourront-ils vous répondre par e-mail et vous dire qu'ils l'adorent ? Je vais donc le répéter. Une feuille de cellule est un document autonome d'une page qui peut indiquer à un client tout ce qu'il doit savoir en un coup d'œil Ceci est mon document principal sur la feuille de cellule. J'ai chaque cas d'utilisation différent dans son propre dossier. Donc, si j'ai un seul modèle, j'utiliserai ce dossier ici pour l'appliquer. Si j'ai une illustration de placement, je peux désactiver le groupe de motifs et activer celui-ci à la place. Si j'ai une collection, j' ai un dossier pour cela ici. Et si j'ai un patron et une illustration correspondante, je peux utiliser ce groupe. Donc, comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un véritable document à taille unique. Vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup de fichiers séparés éparpillés un peu partout, et une fois que cela est configuré, vous pouvez l'utiliser encore et encore Il y a cependant beaucoup d' informations ici, alors voyons ce que vous devez réellement inclure sur une feuille de vente. Les informations de base qui doivent figurer sur votre fiche de vente sont une version de bonne qualité de l'œuvre d'art. Cela ne signifie pas nécessairement une résolution maximale de 300 DPI, à moins, bien sûr, que vous n' imprimiez votre propre feuille. Ce que je veux dire, c'est que vous ne voulez pas que la résolution soit si faible ou si petite sur la page qu' un acheteur puisse à peine la voir ou l'apprécier. résolution doit être suffisamment élevée pour que votre œuvre soit belle, mais pas trop haute pour que quelqu'un puisse pirater si vous la publiez en ligne. Cela est particulièrement important si vous envisagez d'avoir un portfolio en libre accès sur votre site Web. Vous pouvez toujours le créer en haute résolution Vous avez donc la possibilité d'imprimer puis d' exporter une résolution inférieure pour le partager en ligne, ce que je vous montrerai comment faire plus tard. Vous devez également connaître le nom et/ou le SKU de votre œuvre d'art. Un numéro de SKU est absolument essentiel à mon avis. Vous pouvez avoir plusieurs motifs tous appelés quelque chose d' assez similaire, comme, je ne sais pas, un joli floral bleu. Mais tant qu'ils ont chacun un SKU unique, il n'y aura aucune confusion quant au design ou au modèle auquel votre client fait référence. Cela permet également de localiser très rapidement et facilement les fichiers sur votre disque dur si vous incluez le SKU dans le nom du fichier. Il n'est pas nécessaire de surcopier l'allocation des SKU. J'utilise mes initiales, RF, puis l'année où j'ai créé le design, puis je commence un o pour le premier designer cette année-là, puis O deux pour le second et ainsi de suite Si vous avez deux designs techniquement identiques, comme celui-ci et l'impression que comme celui-ci et l'impression j'ai faite en redessinant un motif, alors j'ajouterais un A, un B ou un C pour pouvoir les différencier, tout en les gardant étiquetés sous le même motif principal Une petite leçon secondaire ici maintenant. La raison pour laquelle je ne les classe pas comme deux modèles distincts, c'est que si je devais concéder celui-ci sous licence à un client, quel que soit son niveau d'exclusivité, je ne pourrais pas le concéder sous licence à quelqu'un d'autre, car il s'agit d' une copie de ce design Lorsque vous octroyez une licence pour votre œuvre, il n'y a pas que d'autres personnes qui copient votre œuvre qui constituent une violation du droit d'auteur. Vous pouvez également avoir des problèmes en copiant vos propres dessins. C'est pourquoi je considérerais ces deux modèles comme le même modèle et je leur attribuerais donc le même SKU. Ensuite, l'AB m'aide à les différencier. Vous pouvez également l'utiliser si vous avez le même design dans une couleur différente, par exemple. Je suis le premier à admettre qu'il est difficile de trouver des noms pour mon art, mais même si je parviens normalement à trouver quelque chose de vaguement créatif pour ce nom, je vais donc l' inclure ici également Votre nom et vos coordonnées. C'est sans doute le deuxième détail le plus important à inscrire sur une feuille de cellules. Mais en termes de flux, j' ai l'impression que cela devrait faire davantage partie du texte du pied de page que du titre Quoi qu'il en soit, il est essentiel de ne pas l'oublier. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vos fiches de vente sont souvent détachées de l'e-mail, de la lettre de motivation ou de la carte de visite d'origine lettre de motivation ou de la carte de visite d' que vous les avez envoyées ou avec lesquelles vous les avez distribuées. Si vous n'avez pas indiqué votre nom et vos coordonnées sur cette feuille, personne ne pourra vous envoyer un e-mail pour vous demander une licence. Je dirais qu'au minimum, vous voulez y inscrire votre nom et votre adresse e-mail. Vous pouvez également y inscrire votre numéro de téléphone si cela vous semble pertinent. Ces éléments sont donc le strict minimum qui devrait être inclus. Comme vous pouvez le constater, c'est une jolie petite liste. Donc, si tout cela est nouveau pour vous et que vous vous sentez déjà dépassé, vous pouvez simplement vous contenter de ces quelques détails, et vous aurez déjà une feuille de cellule professionnelle prête à être utilisée. autre côté, il se peut que un autre côté, il se peut que vous souhaitiez inclure d'autres éléments, tels que la taille de l'œuvre d'art. Vous pouvez laisser cette option de côté si vous le souhaitez, mais j'ai appris par expérience que cela facilitera les choses plus tard si vous indiquez à l'avance à un client la taille de l'œuvre d'art. Cela permet d'éviter des problèmes comme ceux qui supposent qu'un motif ou une illustration est à plus grande échelle qu'il ne l'est réellement. Par exemple, s' ils ont besoin de savoir si ce motif convient à leur couverture en forme de colombe Donc, s'il ne mesure que 6 pouces de côté, autant l'indiquer à l'avant. Rien de tout cela ne constitue un contrat légal ou quelque chose d'effrayant comme ça. C'est juste pour que les clients puissent voir en un coup d'œil si votre œuvre correspond au produit sur lequel ils souhaitent l'utiliser. Si vous avez un dessin étrange de taille aléatoire, arrondissez-le simplement au pouce ou au centimètre le plus proche pour rester simple Cependant, si vous avez l' impression que le fait d'avoir la taille nécessaire va trop clicquer les choses ou les ralentir, alors n'hésitez pas à laisser cela L'article optionnel numéro deux est une description du design. Certains artistes aiment recevoir une introduction ou des mots évocateurs pour décrire leur art. J'adore écrire des textes informatifs, mais je déteste absolument l'écriture créative. Même penser à un nom qui sonne bien une manière ou d'une autre est déjà assez difficile La prise en compte de cette description artistique est donc facultative. Bien sûr, je vais le laisser de côté. Cependant, pour vous, il s'agit peut-être d'une étape du processus que vous aimez absolument. Peut-être que vous commencez vos dessins de cette façon et que vous obtenez cette belle description des sentiments que votre œuvre d'art évoquera des sentiments que votre œuvre d'art évoquera avant même de prendre un crayon pour dessiner Et si c'est vous, alors incluez-le absolument ici. C'est ainsi que vous prenez ces modèles et que vous les personnalisez. L'élément optionnel numéro trois est une palette de couleurs. Encore une fois, il s'agit d'une option facultative. Un directeur artistique peut voir dans votre œuvre quelles sont les couleurs qu'elle contient. Il n'est donc certainement pas nécessaire de les répertorier séparément. Cependant, je vais vous expliquer pourquoi je l'inclus, et vous pourrez ensuite décider vous-même si vous le voulez ou non. Donc, l'écriture créative n'est pas mon truc, mais les palettes de couleurs si. J'adore voir une jolie rangée de couleurs alignée en haut de ma feuille cellulaire, et je trouve également que c'est une ressource utile qui me permet de revenir sur les palettes de couleurs des modèles précédents et de les réutiliser . Cela ne prend que quelques secondes de travail supplémentaire avec l'hydropatol, donc ce n'est même pas vraiment un gros compromis Mais surtout, je pense personnellement que cela améliore le style général et l' esthétique de la feuille cellulaire En gros, cela me donne juste de la joie. Donc, si vous souhaitez l'inclure , n'hésitez pas. Mais si vous pensez que c'est une perte de temps, n'hésitez pas à couper les peluches Sites Web et réseaux sociaux. Ils ne sont certainement pas nécessaires. Mais si vous pensez qu'il pourrait être utile pour quelqu'un de vérifier votre présence en ligne et de se faire une idée de qui vous êtes, vous pouvez inclure l'un ou l'autre de ces éléments. Je dirais qu'avoir les deux est peut-être exagéré, alors il suffit de s'en tenir à l'un ou à l'autre Votre logo. Si vous avez un logo, n'hésitez pas à l'inclure. Mais si vous n'avez pas encore trouvé de logo ou de nom de marque, cela ne vous empêchera pas de commencer à élaborer vos fiches de vente et à constituer votre portefeuille. Un nom de type convient parfaitement, et en fait, c'est ce que j'utilise en ligne. Une déclaration de copyright. Je l'inclus dans la section facultative car il va sans dire que l'œuvre d'art figurant sur votre feuille de vente vous appartient et personne ne peut l' utiliser sans votre autorisation. Cependant, la réalité est que cela ne va malheureusement pas sans dire Il est donc préférable de l' inclure juste pour que personne ne puisse se retourner et dire qu'on ne lui a rien dit. Tous droits réservés signifient simplement que personne ne peut utiliser votre œuvre d'art sans votre autorisation . Des maquettes. Ils peuvent être beaux et aider un acheteur à visualiser votre œuvre d'art sur un produit, mais ils ne sont certainement pas essentiels. Si vous ne faites que commencer, il se peut que vous n' ayez pas de maquette à utiliser ou que vous ne sachiez même pas encore comment vous en servir. Je ne veux pas que vous ayez l' impression que cela signifie que vous ne pouvez pas commencer à créer des fiches de vente aujourd'hui. Je ne les utilise pas dans le mien. Tout comme pour les palettes de couleurs, où j'ai dit qu'un directeur artistique n'a pas vraiment besoin que vous lui indiquiez les couleurs lorsqu'elles sont présentes dans le design. J'ai aussi l'impression que quelqu'un qui achète des œuvres d' art pour son travail sait déjà très bien quel type d'art ira bien sur ses produits. Cependant, contrairement à la palette de couleurs, qui ne prend que quelques secondes, ajout d'une maquette peut prendre beaucoup plus de temps. Tout d'abord, vous devez choisir la maquette adaptée au produit. Il ne s'agit pas simplement de mettre une maquette dans votre modèle de feuille de vente, puis l'utiliser sur chaque design que vous créez. Ensuite, vous devrez ajuster l' échelle, la position, etc., et cela peut même donner à une feuille de cellules une sensation de trop grande taille pour commencer N'oubliez pas qu'il s'agit créer un flux de travail qui vous permet de créer rapidement et facilement une feuille de cellules dans le cadre de votre processus de conception global. Je ne veux pas que cela semble être une tâche plus importante qu'elle ne devrait l'être lorsque vous ne faites que commencer. Comme toujours, si vous aimez les maquettes et que cela ne arrivera pas comme une étape paralysée par le choix, alors incluez-les si vous le souhaitez Bon, maintenant nous savons ce qu'est une feuille de vente. Ensuite, nous verrons comment et où vous pouvez utiliser vos fiches de vente. J'ai d'abord commencé à créer des fiches de vente. Quand j'ai décidé qu'il était temps de commencer à organiser ma collection grandissante d'œuvres dans un portfolio. Avant 2020 et tous les changements que cela a apportés dans ma vie, j'étais en fait une calligraphe de mariage et dessin de motifs de surface n'était le dessin de motifs de surface n'était pour moi qu'un hobby et une petite activité secondaire Cependant, lorsque les mariages ont pris fin du jour au lendemain, j'ai décidé de profiter de mon temps libre pour consacrer tout ce que j'avais faire de mon rêve de vivre de mes motifs superficiels une réalité La première chose que j'ai su que je devais faire était d' organiser mes œuvres d'art dans un portfolio et de les présenter au monde entier. Je savais déjà que les feuilles de cellules étaient ce dont j'avais besoin pour mettre mes œuvres d'art si je devais les envoyer à des clients. J'ai donc décidé de créer un site Web de portfolio où les feuilles de cellules pourraient être assez jolies pour être façon dont j'y affichais également mes œuvres d'art. En guise de remarque, je travaille déjà sur un cours de suivi pour celui-ci afin de vous montrer comment créer un site Web de portfolio simple pour valeur vos feuilles de cellules, alors restez à l'affût. Donc, pour ce qui est de savoir comment et où utiliser une feuille de vente, ma réponse est partout. Je voulais créer un modèle que je pourrais utiliser sur le site Web de mon portfolio, créer des PDF pour présenter aux clients et imprimer si je voulais créer un document physique à envoyer par courrier ou à distribuer , et même le partager sur n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas partager vos feuilles de vente sur Instagram tant que vous pensez à supprimer vos informations personnelles telles que votre adresse e-mail ou votre numéro de téléphone, si vous ne voulez pas être spammé par des entreprises promettant développer sérieusement votre Instagram en termes de nombre d'abonnés Maintenant que nous savons comment et où utiliser une feuille de vente et ce que c'est, dans la prochaine leçon, nous allons nous plonger dans Photoshop et commencer à en créer une. 4. Configuration du document: Avant de commencer, permettez-moi de vous rappeler que vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel dans lequel vous travaillez habituellement pour configurer ce document. Photoshop est mon arme de prédilection, c'est pourquoi je vais vous guider ici, puis vous pourrez adapter les étapes en fonction de votre logiciel. Avant de créer un nouveau document , vous devez donc vous demander si vous souhaitez l'imprimer. affirmative, où êtes-vous basé et quels formats de papier standard y sont utilisés ? Mais dans ce cas, où se trouvent la plupart de vos clients qui voudraient l'imprimer et dans quels formats de papier standard pourraient-ils vouloir imprimer ? Pour moi, j'étais certaine à 99 % de ne pas vouloir imprimer mes dessins. Je ne rêve pas d' assister à des salons professionnels en personne, et je sais que je ferai toujours du courrier électronique plutôt que du courrier postal Mais je ne voulais pas ne pas pouvoir imprimer. J'ai donc décidé de créer le document en 300 DPI, ce qui signifie que je pourrais l' imprimer si je le voulais, puis le garder à une taille assez petite pour que la taille du fichier reste gérable J'ai opté pour un format de lettre américain, qui est à peu près le même qui est à peu près le même que celui du papier A4 ici au Royaume-Uni. Je me suis dit que si l'un ou l'autre était imprimé sur le mauvais papier, cette usure signifierait juste une petite marge et aucune information importante ne serait coupée sur les côtés au lieu de couper une plus grande partie du dessin en partie du dessin en haut et en bas si je le faisais sur du papier A quatre, puis quelqu'un l' imprimait sur du papier à lettres américain L'image et le texte sont beaux et clairs, et la taille moyenne d' un fichier PNG que j'ai exportée est d'environ un à 2 mégaoctets selon la quantité de couleurs du design Vous ne voulez pas exporter de grandes images qui ralentiront le chargement de votre site de portfolio. L'espace de stockage sur votre ordinateur ou disque dur externe peut également être un facteur limitant. autre côté, si vous aimez les gros dossiers et que vous ne pouvez pas mentir, désolée, cette blague ne vieillira jamais pour moi, et que vous savez absolument à l'avance vous avez l'intention d'organiser des foires commerciales à l'avenir, alors un trois ou une taille américaine équivalente serait peut-être mieux pour vous. Ici, dans un photoshop, je vais créer un document d'une largeur de 8,5 pouces et d'une hauteur de 11, et le DPI choisira 300. La question suivante est quel profil de couleur vous devez le créer. Cela dépend du fait que vous créez ce document principalement pour l'impression ou pour le partage en ligne et l'espace colorimétrique dans lequel vous créez des dessins. Je ne veux pas trop compliquer les choses, mais je ne veux pas non plus rater une occasion de clarifier les choses, et je ne veux pas quelque chose qui, je le sais, cause beaucoup de confusion et d' incertitude lorsque vous débutez dans le design numérique Je vais donc essayer de clarifier les choses sans trop entrer dans les détails. Je crée donc mes dessins en RGB, car c'est le format requis pour les endroits où je les fais imprimer. Il n'y a pas si longtemps, selon une règle presque absolue travail d'impression devait se faire en CMYK, puis le travail destiné uniquement à être utilisé à l'écran devait être en RGB. Mais ce n'est pas si clair. De nos jours, les imprimeurs modernes, en particulier ceux utilisés sur les plateformes d'impression à la demande, et ceux qui se spécialisent dans les petits tirages, tels que les tissus personnalisés, lesquels la plupart des modèles que je concède sous licence à de petites entreprises finissent par être imprimés. Ils nécessitent en fait des fichiers RGB. C'est pourquoi je travaille en RGB, sauf indication contraire d'un brief de projet spécifique Le meilleur conseil tiré d'une expérience difficile. Si vous effectuez un travail personnalisé pour un client, demandez-lui toujours ses spécifications d'impression avant de commencer à travailler. qui est de cette feuille de cellule, si vous comptez le partager en ligne et que vous travaillez en RGB de toute façon, je le créerais en RGB. Si tous vos motifs et illustrations sont déjà en CMJN parce que c'est ainsi que vous travaillez, vous pouvez créer ce document en CMY K deux Si vous travaillez à la fois, je créerai cette feuille de cellule en RGB et elle affichera parfaitement les deux types d' illustrations, qu'elles soient en RGB ou en CMYK. Vous pouvez intégrer des illustrations en CMJN dans une feuille de cellules RGB, et les couleurs seront presque identiques. Mais si vous insérez des illustrations RGB dans une feuille de cellules CMJN. Cela va probablement atténuer une grande partie de vos couleurs vives et cela ne ressemblera pas vraiment à ce que vous vouliez. Si vous décidez d' imprimer quelque chose, vous pouvez toujours convertir une copie en CMYK ultérieurement si nécessaire. J'ai donc le mien en couleur RGB à une profondeur de huit bits. Et pour le profil de couleur, j'ai celui-ci ici. C'est une méthode assez courante à utiliser. Donc, une fois que vous avez tout cela, vous pouvez continuer et cliquer sur Créer. Maintenant que nous sommes dans cet écran, vérifions-nous que vous disposez de tous les différents panneaux que nous allons utiliser. Les principaux que nous allons utiliser sont le panneau des échantillons ici et le panneau des motifs Si elles ne s'affichent pas, vous pouvez accéder à la fenêtre et les activer ici à partir de cette liste. Nous allons également devoir habiliter les dirigeants car nous allons en extraire des directives Alors montez pour voir, descendez vers les règles et vérifiez cela, puis vous aurez vos règles sur le bord. Et puis une dernière chose à faire est de nous assurer que le snapping est activé Encore une fois, nous allons monter pour voir. Et ici, là où il est écrit « snap », assurez-vous qu'il y a une coche à côté. Maintenant que tout est configuré dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter nos couches de texte. 5. Le groupe de texte: Commençons donc par ajouter une couche pour notre première ligne de texte. Nous allons donc passer à cette icône plus et ajouter une couche. Accédez à l'outil de texte, et nous allons simplement cliquer ici. Et cette première ligne de texte sera le titre de chaque œuvre d'art. Je vais donc simplement taper le nom de l' œuvre ici. Ensuite, je vais entrer dans le vif du sujet afin que nous puissions le voir un peu mieux. Sélectionnons-le en double-cliquant ici, puis nous l'avons sélectionné. En termes de taille, je ne choisirais pas moins de 12 points pour le coffre. Vous voulez qu'il reste agréable et facile à lire, surtout si vous comptez réduire la résolution ultérieurement lors de l'exportation. Je garde le mien en majuscules. Je clique ici. Vous pouvez voir, j'ai activé toutes les majuscules. Je l'ai en majuscules parce que je n'ai pas à me demander quelles lettres je dois ou ne veux pas mettre en majuscule à chaque fois Je pense également que l'espacement semble plus net s'il est réuni dans un seul objet uniforme sans ascenseurs ni descendants, ce qui donne un aspect irrégulier . Mais c'est juste que je suis bizarre et pointilleux. Euh, police de caractères, je choisirais quelque chose d' assez simple à lire. Ce n'est pas l'endroit idéal pour les polices de script sophistiquées. Vous voulez juste quelque chose de vraiment simple clair et facile à lire. En termes d'alignement, je vais le régler sur la justification de gauche parce que nous allons avoir tout cela aligné de ce côté ici. Et puis, lorsque nous cliquons dessus pour changer le texte à chaque fois, je ne veux pas avoir à le réaligner, ce que nous devrions faire si nous l'avions centré Nous voulons donc que cela reste justifié pour cette colonne de texte que nous allons y avoir. Appuyez donc sur Escape pour le désactiver. Zoomez-le pour que nous puissions voir toute la page. Appuyez sur la commande zéro. Vous pouvez voir à peu près où je l' ai trouvé sur la page. Maintenant que cette première ligne de texte est arrivée, je vais établir notre première ligne directrice. Je souhaite créer une marge tous les bords du document. Je vais opter pour un petit écart de 50 pixels. Vous pouvez opter pour un montant plus ou moins élevé en fonction de la taille de votre document. Nous allons donc prendre le rectangle pour sélectionner tout ici, puis ici où il est écrit style. Nous allons cliquer dessus, et nous allons le changer en taille fixe. Ensuite, je vais passer à 50 pixels pour la largeur et à 50 pixels pour la hauteur. Maintenant, nous pouvons cliquer sur le canevas pour créer une petite boîte de 50 pixels sur 50 pixels. Je vais zoomer un peu, puis je vais le saisir et le placer dans le coin supérieur gauche du document. Maintenant, ici avec les règles, nous pouvons cliquer ici et en faire glisser une vers le bas, et elle s'enclenchera sur le bord inférieur, puis la fera glisser vers l'extérieur à partir d'ici. Et maintenant, nous avons une belle bordure de 50 pixels. Ensuite, nous pouvons le faire glisser dans le coin inférieur droit du document et faire de même en faisant glisser un rouleau vers le bas. Et fixe-toi une règle à huit. Et je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner. Et puis vous pouvez voir que nous avons notre premier ensemble de directives qui délimitent ce bel espace blanc sur les bords. Alors maintenant, assurez-vous que vous êtes sur votre couche de texte, et nous allons appuyer sur la commande T pour transformer. Et je vais le faire glisser et l'accrocher au bord de cette ligne directrice. Puis appuyez sur Entrée pour définir. Nous allons donc placer toutes ces lignes de texte ici , puis trier la distribution verticale par la suite. Alors maintenant, je vais dupliquer cette couche en appuyant sur la commande J. Ensuite, je vais double-cliquer sur le T de cette couche. Ensuite, sur celui-ci, je vais taper mon numéro de SKU. En fait, je vais juste taper S K U un, deux, trois, quatre, cinq. Ensuite, je vais reprendre mon mouvement et maintenir la touche Command Shift enfoncée , puis appuyer sur la touche flèche vers le bas et le ramener un peu en dessous. Et vous verrez ici que tant que vous n'essayez pas de renommer ces couches, si vous double-cliquez simplement sur le texte, quel que soit le texte que vous saisissez , le calque est renommé ainsi. Il est donc agréable et facile de voir ce qu'il y a sur chaque couche Je vais donc dupliquer celle-ci, Commande J, et je vais appuyer sur la touche de commande Shift et la flèche vers le bas et la ramener légèrement vers le bas. Double-cliquez sur celui-ci. Et puis ce seront nos dimensions. Je vais donc juste mettre 12 x 12 pouces pour celui-ci. Dans mon document principal, j'ai en fait plusieurs versions différentes de cette couche. Je sais que la plupart des illustrations que je crée sont disponibles dans quelques tailles prédéfinies Je n'ai donc qu'une couche pour chaque taille, puis je peux simplement les afficher et les masquer selon mes besoins sans avoir à les retaper à chaque fois Enfin, ici, de ce côté, j'ai ma notice de copyright. Je vais donc dupliquer celui-ci à nouveau. Commandez J, puis déplacez-la vers le bas. Donc, pour obtenir ce symbole de copyright, vous pouvez soit regarder dans le panneau des glyphes pour voir s'il s'y trouve Sélectionnez votre texte. Trouvez-y donc ce petit symbole. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez accéder à la fenêtre, qui s'appelle le panneau Glyphes Et vous pouvez faire défiler la page vers le bas pour voir si la police que vous utilisez possède réellement un symbole de copyright, il se peut qu'il se trouve ici. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer deux fois dessus. Ou vous pouvez ouvrir Google et taper symbole du copyright , puis le copier-coller. Je vais vous parler d'une de mes astuces pour gagner du temps En fait, j'ai une note épinglée dans mon application de notes qui contient tous ces symboles aléatoires que je dois finalement utiliser assez souvent pour les graphismes à l'écran Donc, pendant que je monte des vidéos qui les utilisent beaucoup, alors que les touches de raccourci clavier apparaissent, je vais toujours les copier dans les deux sens. Je vais ouvrir cette application de notes pour le copier-coller plutôt que d'avoir à continuer à accéder à Google ou à rechercher dans les glyphes et à copier-coller Si vous trouvez que lorsque vous collez le symbole ici, vous avez une boîte étrange ou quelque chose de similaire qui ressemble à ça. Cela sera dû au fait que la police que vous avez choisie ne contient pas réellement de symbole de copyright. Vous pouvez donc choisir une police différente pour l'ensemble, si c' est plus facile, ou simplement pour un seul caractère. Maintenant que nous avons toutes ces lignes de texte dedans, nous pouvons tracer la ligne du bas et repartir de là vers le haut. Je vais donc prendre celui du bas ici, appuyer sur commande et le faire descendre en bas . Appuyez sur Entrée sur celui-ci. Vous n'êtes pas obligé de les avoir tous de la même taille. Si vous voulez agrandir certains d'entre eux , vous pouvez absolument le faire. Je pourrais prendre cette couche, le numéro SKU et la taille pourraient le faire passer à 16. Ces trois couches étant toujours sélectionnées, je maintiens les touches Commande et Maj enfoncées, et nous les ramènerons simplement en bas. Ensuite, nous pouvons sélectionner toutes ces couches, puis arriver ici, assurer que vous avez une sélection dans cette case, et nous allons les répartir toutes uniformément verticalement comme ça. Nous zoomons donc en appuyant sur la commande zéro. Voilà à quoi ressemble le bas de notre feuille cellulaire en ce moment. Passons maintenant à ce côté, et vous pouvez ajouter votre nom et vos coordonnées. Vous pouvez soit importer votre logo sous forme de fichier PNG, soit simplement taper votre nom dans une police adaptée à votre image de marque. N'oubliez pas que si vous n' avez pas encore trié un logo, ne vous laissez pas empêcher de commencer. Vous tapez le nom, et en fait, c'est tout ce que j'ai sur ma feuille de cellule. Je vais donc également en mettre un dans cette version. Je vais donc dupliquer cette couche ici. Et double-cliquez dessus et réglez-le pour qu'il soit correctement justifié. Ensuite, avec mon outil de déplacement, je vais appuyer sur la touche de commande T, et le faire simplement glisser. Je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser ce bouton. Nous le plaçons donc sur Snap sur la même ligne, puis nous le cliquons sur le bord ici, puis nous appuyons sur Entrée pour le définir. Alors changeons cela en Rebecca FlaHerd et peut-être que nous changerons la police pour quelque chose d'un peu plus sophistiqué Je vais donc remplacer cela par quelque chose qui contient un peu plus de viande, peut-être. Et nous pouvons également en changer la couleur . Nous allons le rendre rose. Ensuite, j'appuierai sur Commande J pour dupliquer à nouveau cette couche , puis je la mélangerai vers le bas Ensuite, replacez la police à police d'origine que nous utilisions, et nous la remplacerons en noir. Et celle-ci peut être votre adresse e-mail. Réduis-le un peu plus petit. Ensuite, déplacez-le vers le haut, pour qu'il soit juste en dessous. Ensuite, je vais le dupliquer à nouveau. Fais-le tomber. Changez le numéro de téléphone si vous voulez le mettre dessus. Et puis dupliquez-le à nouveau avec Comanche. Et si vous vouliez avoir un site Web ou des réseaux sociaux, vous pourriez aussi les y mettre Ensuite, je vais prendre ces trois couches, et nous allons refaire cette opération de distribution verticale. Nous y voilà. C'est donc maintenant que tous nos textes sont terminés. C'est tout le texte que nous devons mettre sur ce document. Si vous voulez faire l'opération en plusieurs dimensions que j'ai mentionnée, alors cette couche de texte ici, vous pouvez simplement appuyer sur la commande J pour la dupliquer. Ainsi, par exemple, si vous savez que vous travaillez également assez souvent sur des carreaux de huit pouces sur huit pouces , vous pourriez avoir un écran de huit pouces sur huit pouces dedans, puis vous verrez que vous avez cette option pour afficher ou masquer. Lorsque vous importez des illustrations de différentes tailles, et tant que vous ne modifiez pas manuellement le nom de l'une de ces couches, le nom de la couche sera mis à jour en fonction du texte que vous y Il est donc facile de voir les tailles de chaque couche. Maintenant, je vais récupérer toutes ces couches de texte. Donc, allez dans la partie inférieure, puis montez vers le haut et cliquez dessus avec la touche Majuscule, puis nous allons les regrouper. Et nous allons nommer ce groupe de couches. Texte. Ensuite, pour faciliter la navigation dans ce document, je vais choisir une couleur de couche pour ceux-ci. Choisissez simplement ce vert pour cela, et toutes ces couches de texte seront surlignées en vert, ce qui facilitera un peu navigation lorsque de nombreuses couches sont ouvertes. Tout le texte est maintenant configuré, et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment configurer les couches de ma palette de couleurs en haut. 6. Le groupe des écharpes de couleur: Donc, avec les échantillons de couleurs, la première chose à décider ici est le nombre de couleurs que vous souhaitez avoir Vous ne voulez pas qu'il y ait trop de monde ici sur cette partie du document, et moins c'est certainement plus. Je m'en tiendrais à cinq ou six. Je vais y aller en cinq. Donc, la façon dont je les espace bien est de laisser Photoshop faire la masse, ou du moins les parties délicates de toute façon. Je sais donc que je veux que cinq d' eux soient répartis uniformément dans mon document Je sais que j'ai un écart de 50 pixels sur chaque bord. Il s'agit donc de 50 pixels ici et de 50 pixels là. Ensuite, je veux qu'il y ait un écart de 50 pixels entre chaque échantillon Cela représente donc six écarts de 50 pixels au total, soit 300 pixels. La largeur totale de mon document est de 2 550 pixels. Vous pouvez l'obtenir en appuyant sur option de commande et en le remplaçant par pixels, ce qui vous indiquera la taille de votre document. Maintenant que j'ai ces chiffres, je peux demander à Photoshop de déterminer la largeur de ces rectangles Nous allons donc passer à l'outil rectangle ici. Si le vôtre est différent, il sera réglé sur celui que vous avez utilisé pour la dernière fois. Cela peut donc ressembler à un outil linéaire. Si vous ne voyez pas de rectangle ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir l'outil rectangle. Alors, cliquez sur votre Canvas. Ensuite, dans cette zone pour la largeur, nous allons saisir les crochets 255 à 300, les crochets fermés, les barres obliques ou les diviser par cinq Pour le mettre dans une formule générique, il s'agit de la largeur de votre document moins la largeur totale de l'espace divisée par le nombre de couleurs. Et puis pour la hauteur, vous pouvez simplement le laisser à environ 100 pixels. Ce serait une bonne taille à utiliser, puis appuyez sur. Et puis cela nous permettra d'obtenir une boîte de la bonne taille pour nous. Alors maintenant, je vais prendre mon outil de déménagement, et je vais le mettre dans le coin des directives qui s'y trouvent. Zoomons pour pouvoir y voir toute la largeur du document. J'ai donc mis cela dans le coin par rapport à ces directives. Je vais donc le dupliquer quatre fois maintenant. Donc un, deux, trois, quatre. J'ai donc cinq rectangles en tout maintenant, puis je vais placer l'un d'entre eux ici dans ce coin, conformément à ces directives Maintenant, je vais tous les sélectionner dans mes couches ici. Et puis ici, dans les outils d'alignement, que vous aurez, si vous avez sélectionné votre outil de déplacement, je vais répartir l' espacement uniformément entre eux Ensuite, je vais maintenant appuyer sur les deux points de commande pour masquer les directives. Et vous verrez que nous avons ces jolis écarts de 50 pixels partout, et ils sont beaux et ne passent pas inaperçus. Je vais rapidement déposer une œuvre d'art ici, sympa pour que je puisse vous montrer à quel point il est rapide et facile de sélectionner les couleurs pour cela. Je vais donc prendre ma copie, c'est le raccourci pour ça. Ensuite, je vais commander de cliquer sur cette case ici. Je vais m'amener à cette couche, puis je pourrais simplement cliquer sur le document et en tirer la couleur. Ensuite, pour passer à la case suivante, vous cliquez sur la commande, puis vous pouvez effectuer un clic normal pour récupérer la couleur à nouveau. Cliquez sur la commande pour modifier les cases. Cliquez normalement pour saisir la couleur. En gros, lorsque vous appuyez sur commande, cela vous ramène à l'outil de déplacement. J'ajoute donc juste quelques liens. Et c'est la rapidité avec laquelle vous pouvez saisir les couleurs de votre palette de couleurs en haut de la page. Je viens de remarquer qu'il y a une ligne sur ces rectangles. Vous pouvez voir ici que le remplissage est rose sur celui que j'ai sélectionné, mais il y a une ligne autour de l'extérieur. Donc, ce que je vais faire, c'est les sélectionner toutes, utiliser l'outil rectangle. Et pour cet accident vasculaire cérébral, je vais juste le remplacer par un accident vasculaire cérébral sans accident vasculaire cérébral. Et puis quand on zoome. Vous verrez qu'il n'y a pas de limite pour les contourner, maintenant. Donc oui, saisir les couleurs pour celles-ci ne prend que quelques secondes. Comme je l'ai dit, je les trouve vraiment utiles pour pouvoir parcourir mon portfolio et réutiliser ces palettes de couleurs pour nouveaux designs ou des designs coordonnés. Si vous jetez un œil à mon site Web de portfolio simple ici, il s' agit d'un ancien site que je n'utilise plus. Mais vous pouvez voir à quel point il a l'air vraiment élégant avec tous les designs alignés Et je pense que la rangée d' échantillons de couleurs là-haut améliore vraiment non seulement le design de chaque feuille, mais également l'ensemble du portefeuille lui-même. Donc, pour en revenir à notre document Photoshop, il y a une dernière chose à faire ici avant de passer à autre chose , c'est de sélectionner tous ces calques et de les regrouper. Et comme nous l'avons fait auparavant, je vais en faire une couleur. Nous pouvons les rendre oranges, et nous allons renommer ces échantillons. Ensuite, vous pouvez voir si toutes ces couches sont ouvertes, puis si vous faites défiler les couches entre Il est facile de voir quand vous passez d'un groupe à l'autre. Ensuite, si vous souhaitez fermer tous vos groupes de dossiers en même temps, il vous suffit de commander et de cliquer sur la petite flèche ici, et cela fermera tous vos groupes. Si vous voulez les ouvrir tous en même temps, vous pouvez commander et cliquer dessus pour les ouvrir à nouveau. Dans la leçon suivante, nous allons créer notre tout premier modèle d'illustration pour un fichier de modèles. 7. Le groupe de motifs uniques: Dans cette leçon, nous allons donc créer des boîtes rectangulaires, toutes bien alignées, puis nous pouvons y déposer nos fichiers de modèles. Mais avant cela, faisons un petit rappel sur la façon d'ajouter un motif à vos échantillons et à votre boutique photo J'ai un brevet ouvert ici, et c'est juste le modèle que j'ai en vue Vous devez le recadrer uniquement pour votre brevet. Ensuite, vous accédez à votre panneau de modèles, que nous avons ouvert lorsque nous avons configuré les choses en allant le menu de la fenêtre, puis en sélectionnant le panneau de modèles. Tout ce que nous avons à faire pour intégrer notre modèle dans les échantillons ici est de cliquer sur cette petite icône en forme de plus, puis le motif est maintenant là-haut Ensuite, nous pouvons ajouter une nouvelle couche, remplir avec ce motif en cliquant dessus. Cela aura exactement le même aspect au départ. Mais vous pouvez voir maintenant que nous pouvons le faire glisser et modifier l'échelle en double-cliquant ici sur la miniature de la couche Nous pouvons maintenant revenir à notre modèle de feuille de cellule. Donc, sur ma feuille de cellule, j'ai une grande case en haut, puis une boîte légèrement plus petite en bas, ce qui me permet de montrer le même motif à deux échelles différentes. Vous pouvez également l' utiliser pour montrer le même motif dans deux coloris différents Pour appliquer un remplissage à un rectangle, il existe deux options. Nous pouvons créer un rectangle, et vous pouvez le remplir de motifs, ou vous pouvez appliquer une couche par-dessus. Attache-le. Je vais passer en revue tout cela correctement dans une minute et faire découper un motif sur un rectangle Ce sont deux bonnes options pour appliquer des motifs à des rectangles. Je préfère simplement créer un rectangle uni , puis appliquer un motif de remplissage découpé sur le dessus, car il est plus facile de déplacer le motif de cette façon Si je masque celui-ci pour changer l'échelle de celui-ci, vous double-cliquez, et c'est ainsi que vous procéderiez également pour un motif de remplissage. Passons donc cette échelle à 50 %. Et nous pouvons faire de même avec celui-ci. Nous allons donc double-cliquer dessus. Et changez cela à 50 %. Si je veux qu'une autre partie du motif apparaisse sur celui-ci, je peux simplement utiliser mon outil de déplacement, je peux facilement le faire glisser, alors que sur celui-ci, si je le fais, il déplace toute la boîte. Pour le faire. Pour faire glisser ce motif, vous devez double-cliquer dessus, puis vous pouvez le déplacer. Je préfère donc procéder de cette façon et laisser le motif se remplir par-dessus, simplement parce qu'il est plus facile de déplacer rapidement des objets. Nous allons donc les supprimer, puis comment procéder correctement. Tout d'abord, ajoutons quelques directives supplémentaires à ce document. Je vais donc prendre mon outil de sélection de rectangles. Je l'ai toujours en taille fixe largeur et une hauteur de 50. Je vais donc simplement cliquer et y ajouter une petite boîte de 50 pixels. Ensuite, je vais le faire glisser juste au-dessus de l'illustration. Nom de la couche. Et je veux qu'il y ait 50 pixels d'espace blanc au-dessus. OK. Pour que nous puissions y faire glisser une autre ligne directrice . Snap, je vais appuyer sur la commande D pour désélectionner, puis appuyer sur la commande zéro pour afficher le document dans son intégralité Je voudrais ajouter une autre note directrice qui marque une ligne de 50 pixels en dessous de celles-ci. Zoomons donc pour monter là-haut. Utilisez notre outil de sélection de rectangles. Cliquez pour y créer une petite boîte, et nous l'accrocherons au rectangle de la montre des couleurs qui s'y trouve, et nous pouvons faire glisser une ligne directrice vers le bas et l'y accrocher. Commande D pour désélectionner, puis commande zéro, afin que nous puissions voir la page entière Donc, si nous voulions juste y placer un grand rectangle de motif, nous pourrions utiliser l'outil rectangle. Et puis ça va craquer. À ces directives, là. Et puis sur cette couche au-dessus, je vais maintenir la touche option enfoncée et flotter entre les deux, et vous verrez cette petite flèche , vous pouvez cliquer dessus, puis cela va découper cette couche jusqu'à ce qui se trouve puis cela va découper cette couche jusqu'à en dessous, et je peux la remplir avec mon échantillon de motif Donc, si vous vouliez juste un seul rectangle rempli de motifs, c'est ainsi que vous vous y prendriez. J'aime bien avoir deux rectangles, donc je peux les montrer à différentes échelles Je vais donc supprimer ce motif en haut et revenir à mon outil de déplacement. Je vais dupliquer ce rectangle ici, appuyer sur la commande J, et utiliser mon outil de marquage de rectangles ici, déposer une autre petite boîte sur le canevas et décider en quelque sorte du ratio que je veux qu' ils soient Alors est-ce que je veux surtout une grande section pour celui-ci et une plus petite ici ? Est-ce que je le veux moitié-moitié ? Je pense que je vais opter pour environ un tiers de la montée. Ensuite, je vais prendre mes règles et les y faire glisser. Commande D pour désélectionner, puis je pourrai redimensionner ces deux rectangles pour qu'ils s' accrochent à leurs bords Je prends donc celui-ci et l'outil rectangulaire. Je peux faire glisser celui-ci et le placer en haut. Et puis celui-ci et accroche-le en bas. Alors maintenant, nous avons deux rectangles. Nous pouvons leur appliquer ces motifs de remplissage. Nous allons donc ajouter une couche au-dessus de cette grande remplir, puis la couper, puis ajouter une couche au-dessus de la plus petite. Appliquez-y le motif , puis cliquez sur celui-ci vers le bas. Je vais les réorganiser pour que le grand rectangle soit exactement comme en haut de notre panneau de couches. Nous y voilà. Donc, celui du dessous, je vais faire une échelle légèrement plus petite. Nous allons donc double-cliquer dessus , puis changer l' échelle à 50 % peut-être. Peut être un peu plus petit. Essayez 30 %, et je vais masquer les directives maintenant pour que nous puissions voir le foie. Alors voilà, nous avons maintenant ces deux rectangles, lesquels il est facile d'appliquer n'importe quel motif. Vous pouvez sélectionner les deux couches en même temps, puis y appliquer tous vos motifs, et cela maintiendra l'échelle sur ceux-ci et cela maintiendra l'échelle sur ceux-ci Ainsi, chaque fois que vous ajoutez un nouveau modèle, celui-ci et celui-ci resteront sur l'échelle de pertinence, de sorte que vous obtiendrez un modèle à grande échelle et un modèle à plus petite échelle. Ensuite, nous pouvons en tirer quelques couleurs Je vais donc simplement appuyer sur commande et cliquer sur celui-ci, nous allons obtenir deux nuances de jaune. Et puis quelques nuances de vert. OK. Et ce joli violet foncé. Voici comment configurer votre première couche de motifs simples pour votre feuille de cellules afin d' afficher un motif en deux couleurs ou en deux échelles différentes. Commandons et cliquons dessus pour fermer tous nos groupes. Et nous allons maintenant mettre tout cela dans un nouveau groupe. Nous allons donc sélectionner toutes ces couches. Regroupez-les. Nous appellerons ce motif unique et choisirons un marqueur de couleur pour ceux-ci. C'est donc notre groupe de modèles uniques configuré et prêt à fonctionner. Dans la leçon suivante, nous verrons comment configurer un groupe pour une illustration de placement. 8. Le groupe d'illustrations unique: Nous allons maintenant voir comment créer un groupe dans lequel vous pouvez placer des illustrations individuelles. Nous allons donc commencer par copier ce rectangle ici et l'utiliser comme base. Venons-en donc à là. C'est celui-ci, et nous allons appuyer sur la commande C sur cette couche. Ensuite, nous fermerons ce groupe et nous appuierons sur Command Shift V, qui consiste à coller sur place. Et nous allons passer ici à notre outil rectangulaire. Et je vais juste le faire glisser vers le bas pour qu'il apparaisse en bas de celui-ci Nous avons donc un grand rectangle qui remplit cet espace. Et puis appuyez sur Entrée pour le définir. Nous avons donc maintenant un grand rectangle ici, sur lequel nous pouvons placer des motifs ou imprimer, puis le centrer dessus. Je vais le remplacer un fond crème pour le moment, et nous allons fermer notre groupe de motifs unique afin que rien de tout cela ne sorte de derrière Vous pouvez donc maintenant ajouter un motif à ce sujet. Cependant, pour pouvoir centrer les éléments sur ce rectangle, nous devons savoir où se trouve le centre de ce rectangle, car sinon, il essaiera simplement de centrer éléments sur la page entière. Je vais donc appuyer sur la commande T, puis sur la commande deux-points pour rétablir mes directives. Et je vais le faire glisser ici et le placer au milieu. Et nous pouvons également en mettre un au milieu du document. Maintenant, là où ils se croisent ici, c'est au milieu de ce rectangle Il suffit donc d'appuyer sur Escape pour terminer le montage. Ensuite, je vais passer au dossier. Lieu intégré. Nous pouvons donc maintenant placer cela au milieu en utilisant ces directives et simplement réduire l'échelle. Assurez-vous d'abord d'avoir restreint l' image. Nous allons donc vérifier cela, puis nous pourrons en réduire l'ampleur. Et c'est bien centré sur ce rectangle et appuyez sur Entrée. Et comme il y a déjà un fond de couleur crème, je vais changer ce rectangle blanc pour qu'il corresponde au reste. Et puis si je cache les directives. Vous pouvez voir que nous avons maintenant cette illustration de placement centrée dessus. Je vais les regrouper. Tout est de la presse. Cliquez dessus et cliquez dessus en maintenant la touche Maj enfoncée. Et nous allons les regrouper, et allons changer cela en placement. Et nous allons également lui donner une couleur. Je vais donc m'en débarrasser pour le moment, et je vais le changer de couleur pour que nous puissions le voir. Il se peut que vous ayez plusieurs emplacements à inscrire sur votre fiche de vente. Par exemple, s'il s'agit d'un ensemble de quatre motifs assortis pour des cartes de vœux ou autre, et que vous voudrez peut-être en mettre quatre sur le même objet. Nous verrons donc comment configurer des rectangles espacés uniformément à placer sur le présent Je vais donc dupliquer celui-ci. Nous appuyons sur la commande J. Donnez-lui une couleur différente pour un peu de contraste. Et je vais appuyer sur la commande T. Donc, ce que nous voulons faire, c'est faire un quart de sa taille, mais nous voulons tenir compte l'écart de 50 pixels que nous avons utilisé. Donc, pour la largeur, je vais la supprimer, et je vais diviser par deux Et pour obtenir cet écart de 50 pixels au milieu, nous devons en fait prendre 25 pixels. Donc, la moitié des 50 pixels de chacun de ces rectangles pour la largeur et la hauteur Donc, dans la case ci-dessous, vous devez diviser par deux, donc avancer deux puis -25 Et puis il en va de même pour la hauteur, vous allez jusqu'au bout, et nous allons diviser par deux -25, puis vous pouvez appuyer sur Entrée dessus Ensuite, nous devrions pouvoir le mettre dans le coin. Et affichez les directives et zoomez, afin que nous puissions nous assurer que tout va droit au coin de la rue. Et puis appuyez sur Entrée pour le définir. Ensuite, nous pouvons simplement en faire glisser un autre ici pour cliquer dessus et appuyer sur Option, maintenir la touche Shift enfoncée et claquer une autre dans le coin. Ensuite, nous pouvons sélectionner les deux. Et encore une fois, il suffit de cliquer sur les options et de les faire glisser vers le bas tout en maintenant la touche Option et la touche Shift enfoncées. Et je vais simplement zoomer les coins pour m' assurer que c'est bien photographié, c' est-à-dire que je zoome simplement, vous pouvez voir qu'ils sont placés uniformément autour des directives avec bel écart de 50 pixels parce que nous en avons pris 25 ici et 25 là pris 25 ici et 25 Si vous avez utilisé des mesures différentes pour les vôtres, si vous avez utilisé un espace plus grand autour du bord, vous y mettriez la moitié de cet écart. Non, on peut cacher celui-ci en dessous. Et ces directives, en fait, nous pouvons probablement nous en débarrasser. Je vais donc sélectionner mon outil de déplacement, je vais juste passer la souris dessus jusqu'à ce que j'aie ce symbole, puis je peux le faire glisser Là-haut. Cela semble donc un peu moins gênant, maintenant, et il sera utile de marquer directement le centre de ces cases Cliquons donc sur l'un d'entre eux. Appuyez sur Commande, nous allons y faire glisser une ligne directrice , puis la fixer aux nœuds intermédiaires qui s'y trouvent Et puis si nous cliquons sur celui-ci ici et appuyons sur Commande, nous pouvons faire de même pour celui-ci. Ensuite, nous aurons mis en place des directives du centre pour tous ces éléments. Il suffit d'appuyer sur « Retourner ». Ensuite, vous pouvez également apporter des œuvres d'art à placer dessus. Et puis vous pouvez facilement le centrer sur ces boîtes comme ça. Il suffit de les mettre tous dessus. Et puis, une fois que vous les avez tous placés, si vous vouliez conserver l'arrière-plan pour une raison ou une autre, vous pouvez le faire, ou vous pouvez simplement changer tous ces rectangles en blanc Cachez les directives, et vous y trouverez vos quatre imprimés joliment alignés. Si vous placez un motif transparent, vous pouvez modifier ces couleurs d'arrière-plan pour qu'elles correspondent à cela et reflètent le contenu de votre portfolio. Je vais donc simplement copier tout celui-ci ici, et nous le collerons juste sur celui-ci ici. Je vais donc faire la commande Shift V. Elle va la coller au milieu. Commande T. Abaissez simplement les côtés. Mais mes directives sont là pour m'aider à le mettre en place. donc avec ces rectangles d' arrière-plan qu'il est utile d'avoir ces configurations afin que vous puissiez changer en une couleur appropriée pour votre C'est ainsi que vous créeriez un dossier pour tous ces emplacements, juste un peu de ménage maintenant. Nous allons juste nous en débarrasser. Je vais tous les remplacer cette couleur crème pour qu'ils soient tous assortis. Et nous allons nous débarrasser de celui-ci. Et je vais les regrouper ici au sein du groupe, et nous les appellerons quatre fois, puis nous aurons celui-ci ici, donc il est facile de les activer ou de les désactiver tous. Ensuite, ils sont tous marqués en rose, de sorte qu'au fur et à mesure que nous faisons défiler la page, il est facile de voir où se termine une chose et où commence la suivante Voici donc comment configurer un dossier pour vos impressions de placement. Dans la leçon suivante, nous verrons comment configurer un dossier dans lequel vous pouvez afficher impression et un motif correspondants. 9. L'impression et le motif: Oh. Maintenant que nous avons examiné comment placer dans un groupe de modèles et un groupe de placement. Nous verrons comment combiner ces deux éléments dans une feuille cellulaire qui pourrait montrer une impression puis des motifs correspondants. Quelque chose comme celui-ci, où nous avons une impression dans ce coin , puis quelques motifs assortis l'extérieur, bien espacés Cachons celui-ci pour le moment. Et je vais montrer à nouveau le groupe de placement, car nous l'utiliserons comme point de départ pour le design. Nous allons donc appuyer sur OK pour copier tout ce groupe, et je vais lui donner une couleur différente. Et nous l'appellerons print and pattern. Nous utilisons donc ces rectangles comme base pour remplir ce groupe Et si nous le montrons à nouveau, j'ai créé cette boîte, de manière à ce qu'elle corresponde au ratio de cette impression. Je travaille généralement dans un rapport de trois à quatre pour mes impressions rectangulaires. Si vous travaillez dans des dimensions de huit sur dix, de cinq sur sept, vous pourrez également l'adapter aux vôtres. Je vais donc clore celui-ci et montrer mes directives. Et la première directive que je dois ajouter est celle qui se trouve le long du bord de cette boîte. Je vais donc cliquer sur cette couche ici et appuyer sur la commande T. Ensuite, je peux faire glisser une ligne directrice depuis le côté et accrocher au bord de cette boîte. Aucune fuite de presse. Ensuite, pour définir le ratio pour cette case ici, nous pouvons utiliser notre outil de marquage rectangulaire, et nous avons utilisé une taille fixe jusqu'à présent, mais nous allons maintenant le remplacer par un ratio fixe Je vais le remplacer par trois par quatre. Alors maintenant, cela ne nous permettra que dessiner des cases correspondant à ce ratio. Je vais donc juste zoomer un peu, et je vais faire glisser une case hors de cette directive jusqu'à ce qu' elle corresponde à celle-ci Ensuite, je vais faire glisser un guide jusqu'à la fin de cette boîte ici. Alors maintenant, nous avons une boîte au ratio de trois par quatre dans laquelle nous pouvons mettre notre impression. Pour ce côté, vous pouvez les laisser tels quels, ou si vous voulez les refléter trois par quatre, vous pouvez simplement faire glisser celui-ci et le placer dans le coin. Puis faites glisser une ligne directrice vers le bas. Et nous allons appuyer sur la commande D. Et la prochaine chose que nous voulons faire est avoir ce petit espace B de 50 pixels au bout de ces deux cases. Nous passons donc d'un ratio fixe à une taille fixe. C'est toujours sur nos 50 pixels. Et je vais juste cliquer ici, puis faire glisser cette case accrocher à cette ligne directrice et en faire glisser une autre au-dessus. Ensuite, nous pouvons le faire glisser ici. Et mettez-y une autre directive. Et nous pouvons appuyer sur la commande D. Toutes ces directives sont un peu trop chargées maintenant, mais nous pouvons également les désactiver et nous en débarrasser en une minute. Nous devons donc maintenant redimensionner ces rectangles. Commençons donc par celui-ci. Je vais appuyer sur mon outil rectangulaire, puis je vais l'amener ici et l'accrocher à ce bord là-bas. Appuyez sur Entrée. Ensuite, nous allons prendre le rectangle en dessous. Et emmenez-le là-bas. Je vais désactiver le groupe en dessous, puis nous pourrons voir les lacunes en dessous. Nous pouvons donc sélectionner celui-ci ici, le faire glisser vers le haut. Ensuite, sélectionnez celui-ci ici et faites-le glisser juste au-dessus. Maintenant, si je désactive les guides. Vous pouvez voir que nous y avons ces belles boîtes à espace uniforme. Donc, pour apporter mon impression, je vais m' assurer qu'elle se trouve au-dessus de celle-ci Je vais donc cliquer sur celle-ci, puis appuyer sur l'option de commande P pour y placer notre impression. Baissez la balance sur celui-ci. Ensuite, nous pouvons remplir ces cases avec notre modèle. Pour cela, vous pouvez soit utiliser le rectangle pour y ajouter le motif, soit ajouter une couche par-dessus en faire un motif de remplissage et le découper. Cela dépend si vous voulez pouvoir faire glisser les motifs sans avoir à cliquer dans cette case pour le faire. Juste pour ne pas prendre trop de temps, je vais les laisser sous forme de rectangles pour le moment, mais si vous souhaitez utiliser l'option de remplissage par motifs et le clipser sur les cases, vous pouvez également le faire J'aimerais donc en avoir une assez grande taille. Et met en valeur les jolis détails de texture qui s'y trouvent. Ensuite, nous fabriquerons celui-ci. 50 %, puis prenez celui-ci sous forme de modèle à plus petite échelle. C'est ainsi que vous configureriez un groupe de couches Sals pour imprimer puis créer des motifs correspondants sur l'extérieur Voici un montage rapide avec quelques idées de mises en page différentes que vous pourriez essayer Dans la leçon suivante, nous verrons comment configurer un dernier groupe de couches, destiné à une collection de motifs mettant en valeur votre imprimé principal, votre impression secondaire et vos mélangeurs 10. Le groupe de la collection: Nous avons donc un dernier groupe à créer, comme celui-ci, vous pouvez utiliser pour créer une collection de motifs afin de mettre en valeur votre héros, vos imprimés secondaires, puis vos mixeurs Certes, ce n'est pas le meilleur exemple de ce à quoi un bon héros secondaire et devraient ressembler un bon héros secondaire et un bon mixeur parce que ce ne sont pas vraiment des mixeurs, mais vous voyez l'idée Ce sont les premiers modèles que j'ai récupérés sur mon ordinateur. Cachons celui-ci. Et je vais réactiver l'impression et le motif, car encore une fois, nous les utiliserons comme base pour les autres designs. Nous allons donc appuyer sur la commande J pour dupliquer ce groupe. Nous allons le cacher en dessous et simplement mettre l'exemple à l'écart. Donc, tout d'abord, transformons-les en couleurs unies, afin qu'ils ne nous distraient Et on peut s' en débarrasser là-bas. Maintenant, nous pouvons également activer nos guides . Tout d'abord, faisons quelque chose pour les rendre un peu plus simples, afin de pouvoir nous débarrasser de ces deux lignes ici. Nous les ramènerons vers le haut. Nous les conserverons car ils nous aident à marquer les points centraux lorsque nous y plaçons des œuvres d'art. Et nous pouvons également nous débarrasser de ces deux-là ici. Nous allons donc simplement les faire revenir vers le haut. Oh, et celui-ci ici, on peut passer à autre chose. Cela semble déjà beaucoup plus simple, mais nous allons en ajouter d'autres maintenant. Je pense que pour le héros et le secondaire, je vais m'en tenir à cette boîte, la taille est là. Nous allons donc simplement prendre celui-ci. Appuyez, et nous allons simplement le réduire, et j'espère pouvoir le prendre à la même taille que celui-ci, puis appuyer sur Entrée. Je vais probablement supprimer celui-ci. Et ce que je veux faire, c'est avoir quatre cases en bas qui sont toutes de la même taille. Celui-ci sera donc de la même hauteur, mais nous voulons qu'il s'arrête un peu là. Nous voulons donc un écart de 50 pixels ou un écart entre cette directive. Passons donc à notre outil Rectangle Marquee. Cliquez ici, puis nous le placerons au milieu de cette ligne. Ensuite, nous pouvons faire glisser une ligne directrice à partir de là. Et enfoncez-en un de chaque côté. Je peux appuyer sur la commande D. Ensuite, si nous saisissons ce rectangle, puis nous pouvons simplement déplacer et le déplacer là-bas, appuyer sur Entrée, puis il est redimensionné Ensuite, nous voulons simplement répéter ce rectangle tout le long de cette arête avec notre outil de déplacement. Si nous appuyons sur Option Shift et que nous cliquons dessus, nous pouvons y accéder et refaire la même chose. Option Shift, cliquez, faites glisser et alignez-la en dessous de celle-ci. Et puis, si nous le faisons une dernière fois et que nous l'accrochons à ce bord, vous verrez que tous ces écarts sont les mêmes, et c'est exactement ce que nous voulons. Alors maintenant, nous avons cette configuration pour y intégrer notre collection de modèles. Eh bien, dans cette optique, je vais clarifier ces directives supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. Et en fait, nous pouvons désactiver ces guides maintenant, pour qu'ils aient l'air un peu moins encombrés Encore une fois, avec ce groupe, vous pouvez soit remplir les rectangles avec motif, soit placer un motif de remplissage par-dessus Je pense que je vais en fait mettre un motif sur le dessus, car vous voudrez probablement les déplacer pour mettre valeur les différentes parties de votre schéma. Nous pouvons ajouter une couche par-dessus, et je vais trouver mes modèles, et nous allons simplement y ajouter le premier. Cliquez sur l'option entre les deux pour le couper. Ensuite, je vais changer l'échelle de celui-ci pour une échelle un peu plus petite. Je dirais probablement un modèle de héros. Cela vaut la peine d'avoir une échelle assez grande ou moins une échelle qui montre une belle quantité de motifs. Ensuite, nous pourrons faire de même pour ce groupe. Ajoutez donc une couche au-dessus. Ajoutez notre modèle. Attache-le. Ensuite, nous pouvons simplement faire glisser cette extrémité. Je pense que je veux probablement celui-ci un peu plus petit. Quelque chose comme ça. Ensuite, il suffit de répéter cela pour ceux du bas de page. Et puis, parce que je sais que je les veux probablement tous à peu près à la même échelle. Plutôt que d'ajouter un motif le lire et de modifier l'échelle de chacun d'eux, je vais appuyer sur une option, cliquer sur cette couche , en faire glisser une copie sur chacune d'elles, puis les découper. Ensuite, je peux simplement cliquer sur celui-ci et le remplir avec les différents motifs. Et puis c'est notre schéma de base pour celui-ci terminé. Quand j'envoie une feuille de cellule comme celle-ci contenant toute la collection, j'aurais peut-être, genre, SKU 12345 à 1235 Il indiquerait donc la gamme de numéros de SKU qui s'y trouvent. Je joins également toujours une feuille de cellule distincte pour chaque modèle, afin qu'il y ait le numéro SKU dessus. Mais au cas où vous voudriez simplement envoyer ceci. Voyons comment mettre un SKU sur chacun de ces modèles afin qu'un acheteur puisse facilement vous indiquer de quel design il parle. Collectons ce groupe et trouvons notre groupe de texte, et nous voulons trouver la couche SKU. Appuyons donc sur la commande C pour copier toute cette couche. Ensuite, nous allons accéder à ce groupe ici et commander Shift V pour le coller en haut. Alors maintenant, fais-le glisser vers le haut. Et ensuite, pour que cela se démarque et soit facile à lire par-dessus, quel que soit le motif que vous pourriez avoir dedans. Je vais mettre un rectangle derrière pour le contraste, puis nous allons changer sa couleur en blanc. Passons donc à la couche inférieure. Ajoutez une couche. Prenez un outil rectangulaire. Et nous allons simplement y dessiner un rectangle, puis nous pouvons le faire glisser et le placer dans la boîte qui s'y trouve. Je vais le mettre de côté pour qu' il soit un peu plus centré sur la boîte. Ensuite, je vais simplement sélectionner ces deux couches. Commande J, Commande T, et ensuite nous pouvons l'attraper là-bas, puis le répéter pour celles-ci également. Sélectionnez donc les deux couches. Commande J. Ne faisons pas ça en bas. Command J à nouveau. Alors maintenant, fermons cette couche là-dessus. Nous avons donc maintenant toutes ces couches ici. Je peux me débarrasser de mon exemple maintenant. Et nommons celui-ci Pat et sa collection. Je peux changer la couleur de celui-ci pour quelque chose de différent du reste. Et voilà, toutes nos couches pour ce document sont prêtes à être utilisées. Ce modèle est entièrement configuré et prêt à être utilisé. Dans la leçon suivante, nous verrons comment l' enregistrer et l'exporter pour une utilisation imprimée et en ligne. 11. Enregistrer et exporter: Maintenant que notre modèle est terminé, nous sommes prêts à l'enregistrer et à l'exporter. Pour ce qui est de la sauvegarde et de l'exportation, plusieurs options s'offrent à vous. La première et la plus importante chose à faire est d' enregistrer l' ensemble de ce document en tant que modèle principal. J'espère que, comme moi, vous avez sauvegardé au fur et à mesure, mais si ce n'est pas le cas, appuyez sur la commande S dès maintenant et enregistrez-la immédiatement. Si vous regardez mon cours sur les modèles Society Six, vous verrez mes autres vidéos sur le sujet. Vous savez que j'adore utiliser des tags pour organiser mes fichiers. Ce document est également un fichier que j'aime étiqueter avec le même que celui que j'ajoute à mes modèles d'impression à la demande. Si je vais dans mon outil de recherche ici et que je clique sur cette balise de traitement. Vous trouverez tous ces documents ici. Il y a des choses comme mon modèle Instagram. Des épingles Pinterest, des modèles d'impression à la demande, ainsi que ma feuille de vente. Donc, si nous revenons dans Photoshop et que je vais appuyer sur Command Shift S pour enregistrer sous. Donc, ici, dans cette boîte, j'y ajouterais cette balise de traitement. Ensuite, lorsque j'ai terminé une œuvre d'art et que je suis prête à créer tous les éléments nécessaires, je peux simplement cliquer sur cette balise de traitement ici , puis extraire tous ces documents en une seule fois. Je ne sais pas s'il existe quelque chose comme ces balises dans Windows. Donc, si vous ne les avez pas, vous pouvez simplement conserver tous ces modèles de fichiers dans un seul dossier, afin qu'ils soient faciles à retrouver en une seule fois. Il suffit donc d'appuyer sur Enregistrer sur celui-ci. C'est donc ce modèle lui-même enregistré et prêt à être réutilisé. Nous allons maintenant voir comment enregistrer et exporter les fichiers de feuille de cellules individuels eux-mêmes. Si vous souhaitez enregistrer une copie PSD fonctionnelle pour chaque feuille de cellules que vous créez, une fois que vous l'avez prête à être exportée, vous pouvez utiliser l' option de commande S pour enregistrer une copie Si vous faites cela et plus tard, vous repérez quelque chose sur votre feuille de cellule exportée, vous pouvez ouvrir cette copie de travail , la modifier, puis la réexporter. je dois dire que je n'enregistre pas Cependant, je dois dire que je n'enregistre pas de copie de travail pour chaque feuille de cellule individuelle. Il y a deux raisons pour lesquelles je ne le fais pas. L'un est l'espace de stockage. Mon document de travail contient actuellement environ 600 mégaoctets, ce qui représente beaucoup d'espace à ajouter pour chaque design La deuxième raison pour laquelle j'ai décidé de ne pas prendre peine de sauvegarder une copie de travail séparée pour chacune d'elles. jamais j'ai besoin de revenir en arrière et de changer quelque chose, il ne faut vraiment pas trop de temps pour refaire en utilisant le modèle d'origine Tout est prêt là-dedans, et il suffit d' appliquer le motif à l'anneau, de remettre les couleurs dedans, puis de changer le titre, etc. Je préfère saisir le risque et devoir refaire un fichier de temps en temps plutôt que de sauvegarder une version PSD de chaque design que je crée . Il se peut que je veuille le changer. C'est donc à vous de décider si vous souhaitez enregistrer une version PSD pour chaque design ou non Si vous le souhaitez, vous réduire la taille du fichier supprimant les groupes de couches que vous n'utilisez pas. Ainsi, par exemple, si je l' exportais, je pourrais me débarrasser de ces groupes que j'ai cachés. Je pourrais les supprimer et ne pas les enregistrer dans la copie PSD fonctionnelle Passons maintenant à l'exportation. Tout d'abord, nous allons exporter pour le partager en ligne. Ce document est donc actuellement au format lettre américain et 300 DPI. Nous ne voulons pas partager des œuvres d'art de cette taille, taille et de cette qualité en ligne. Cela ralentira le chargement de votre site Web de portfolio, ce qui affectera le classement SEO, et facilitera également le piratage ou le vol de vos œuvres d'art Je réduis mon document à environ 1 000 pixels de large, puis je réduis le DPI à 72. Je trouve que cette taille d' image bonne qualité pour une visualisation en ligne, même sur écran Retina ou sur mon smartphone Pmax. Il est en basse résolution et ne convient pas à l'impression ou au vol de lecture, mais il reste beau sur ces écrans haute résolution. Lorsque j'exporte au format PNG, cela donne normalement une taille d'image d' environ un à deux mégaoctets selon les couleurs de l'illustration. Il est donc agréable d'en stocker et d'en charger J'enregistre une copie à l'aide de la fonction d'exportation Safer Web de Photoshop. Il se trouve ici, dans l'exportation du fichier. Il me faut toujours un certain temps pour le trouver ici car j'utilise le raccourci clavier. Voilà, un Web plus sûr, et j'utilise le raccourci clavier, qui est l'option Shift Command S. Parfois, cette fenêtre met un peu de temps à se charger. Ne vous inquiétez donc pas si le vôtre prend du temps. Les couleurs sont normalement très vives dans cette fenêtre, mais ne vous inquiétez pas. Le fichier exporté ne ressemblera pas à cela. Je ne sais pas pourquoi il fait plus beau ici. Donc, pour exporter notre version en ligne à faible intensité rouge, modifiez la largeur ici à environ 1 000 pixels. J'utilise dix pixels de 80 pixels simplement parce que c'est le chiffre que j'ai en tête étant donné que c'est la largeur d'Instagram. C'est donc ce que j'utilise. Vous pouvez absolument publier ces feuilles de cellules sur Instagram si vous le souhaitez. Alors pourquoi ne pas leur donner la bonne taille pour cela. Ici, pour le type d'image, je l'enregistre normalement au format PNG 24. J'ai tendance à enregistrer la plupart de mes images fichiers PNG car c'est un format sans perte Un fichier JPEG serait beaucoup plus petit. Nous parlons d'environ 500 kilo-octets. Mais si vous regardez la différence entre ces deux fichiers ici, vous pouvez voir que la version JPEG contient des artefacts de compression, ce que vous n'obtenez pas avec la version PNG sans perte Et pour certaines choses, je vais échanger la plus petite taille de fichier contre un peu de compression JPEG. Mais pour mes images de portfolio, je veux une meilleure qualité d'image, et il n'y a pas une énorme différence de taille de fichier. N'hésitez donc pas à choisir la combinaison dont vous avez le mieux besoin. Alors, ici, vous pouvez cliquer sur Enregistrer. Et choisissez l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre fichier. Encore une fois, n'oubliez pas d'ajouter le numéro SKU et le nom de votre fichier, sinon vous aurez 1 million de documents portant le même nom de fichier sur tout votre disque dur. Ensuite, nous cliquerons sur Enregistrer. Si vous pensez que vous voudrez également imprimer votre propre feuille un jour, ou si vous voulez avoir la possibilité de l'imprimer, vous pouvez également enregistrer une version lettre américaine haute résolution ou un A4, si c'est le format que vous avez utilisé. Ensuite, vous pouvez simplement l'exporter sous forme de fichier PNG ordinaire ou même l'enregistrer au format PDF. Si vous avez déjà l'habitude d' exporter des documents pour les imprimer depuis Photoshop, utilisez la méthode d'impression habituelle. Si vous n'êtes pas petit et que vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous pouvez vous rendre au port. Et en haut, vous devriez avoir une option d' exportation rapide. J'ai défini le format PNG parce que c'est le type de fichier que j'aime normalement utiliser. Si vous souhaitez remplacer le vôtre par autre chose, exemple si vous avez le format PNG et que vous souhaitez que ce soit du JPEG et que vous souhaitez que ce soit du format PNG, vous pouvez accéder aux paramètres de Photoshop, accéder à Exporter, puis enregistrer votre format d'exportation rapide là-haut. Je vais donc appuyer sur la commande E pour l'exporter. Et j'ajouterai simplement le SKU 1234, et nous préparerons l'impression. Ou vous pouvez mettre quelque chose en 300 DPI pour savoir qu'il s'agit de la taille normale. Nous avons donc notre version en ligne ici. Ce qui fait 2,1 mégaoctets. Et puis nous en avons un prêt à imprimer, qui fait 10,6 mégaoctets Comme je l'ai dit, je ne me donne pas la peine conserver une version haute résolution car je n'ai aucune intention de les imprimer. Et dans le cas peu probable où j'aurais besoin d' imprimer quelque chose, je me contenterai de refaire ceux que je veux imprimer Toutefois, si vous pensez vouloir imprimer les vôtres ou si vous ne pouvez pas envisager de les refaire, il vous suffit d'en conserver deux copies en haute résolution Et avec ça, c'est terminé. Dans la dernière vidéo, nous allons résumer les choses et jeter un coup d'œil à la façon dont ce modèle s'intègre à mon flux 12. Étapes suivantes: C'est fait, vous avez terminé toutes les leçons et nous aurons bientôt un magnifique modèle de feuille de cellule à utiliser pour mettre en valeur vos belles œuvres d'art Voici un exemple concret de façon dont j'ai intégré le mien à mon flux de travail. J'ai donc ce modèle ici, que je viens de terminer de créer dans Procreate sur mon iPad Tout d'abord, je vais utiliser Photoshop pour créer le motif à l' aide d'objets intelligents. Cela permet de créer un modèle très rapidement à l'aide de quelques touches de raccourci. Si vous voulez tout savoir sur mon flux de travail Procreate ou Photoshop, tout ce que vous devez savoir dans ce Skillshare ici Une fois que j'aurai terminé, que je serai satisfaite des couleurs et que j'aurai vérifié la répétition, je l' ajouterai à mon panneau de motifs ici. À présent, je vais exporter une copie du brevet, puis ouvrir tous mes modèles de ressources Ils sont tous étiquetés avec cette balise de traitement verte afin que je puisse tous les ouvrir en un clic. J'ai des modèles d'impression à la demande ici. J'ai mon modèle Instagram et quelques modèles Pinterest que j'ai créés, ainsi que mon modèle de feuille de cellule. En gros, tous les modèles auxquels je pourrais vouloir appliquer ce design. Je préfère de loin le faire en une seule fois et ne pas avoir à revenir à un design pour refaire des bits aléatoires à des moments aléatoires Cela fait gagner du temps et je sais qu' une fois que c'est fait, c'est fait. Ce sont de petites choses comme celles-ci qui m' aident à rester productive. Ne perdez pas trop de temps à faire des allers-retours dans les étapes administratives de la conception du patron ou de l'illustration et permettez-moi de me remettre à la création de la prochaine œuvre d' art dès que possible. J'ai un cours de partage des compétences sur la création de six modèles de Society comme celui-ci et aussi un cours de modèles de réseaux sociaux si vous voulez également les consulter. Donc, une fois tous mes modèles ouverts, je vais simplement appliquer le plat à chacun eux et les exporter rapidement à l'aide d'une action de sauvegarde rapide, que je couvre dans ma classe de six modèles de société. Ensuite, une fois que tout est enregistré dans un seul dossier, je peux les renommer tous avec le numéro SKU du dessin Déposez les épingles dans mon dossier Pinterest, les publications sur les réseaux sociaux dans mon dossier de réseaux sociaux, puis regroupez toutes les autres dans un dossier de ressources et déposez-le dans le dossier principal de ce design. Lorsqu'un design est terminé et prêt à être téléchargé, je le marque comme un téléchargement afin de pouvoir facilement trouver tout ce qui est prêt à être téléchargé. Ils sont donc moins de 15 minutes après avoir terminé ce schéma approximatif dans Procreate J'ai maintenant un brevet complet, des ressources de demande d'impression, des médias sociaux et un portfolio tous pris en charge et prêts à être utilisés La prochaine fois que j'aurai un portfolio, une sur les réseaux sociaux ou d'impression journée de téléchargement sur les réseaux sociaux ou d'impression à la demande. Alors voilà. C'est ainsi que je crée mes fiches de vente et que je les intègre à mon flux de travail afin de pouvoir consacrer le moins de temps possible aux aspects administratifs ennuyeux du travail et de me remettre à créer plus d'œuvres d'art dès que possible. J'espère que ce cours vous sera utile et instructif et qu'il vous aidera à passer l'étape suivante de votre parcours de conception de motifs de surface ou d'illustration. Je sais que la gestion de notre activité en ligne comporte de nombreux aspects , particulier lorsque vous êtes une entreprise individuelle et que vous êtes responsable de tous les aspects. S'il y a une chose qui m'a permis de rester à flot pendant toutes ces années, et j'aurais aimé l'apprendre plus tôt, c'est que la mise en place de flux de travail et de systèmes est essentielle pour assurer le bon fonctionnement de tous les rouages J'espère que ces connaissances vous aideront à vous rappeler qu'il ne faut pas trop compliquer les choses et qu'aucune partie de votre entreprise ne doit consister à chanter ou à danser dès le début Il vous suffit de faire le premier pas et de commencer. Il vous suffit de commencer par un design de base qui peut évoluer au fil du temps à mesure que votre confiance en vous et vos compétences augmentent. N'oubliez pas de partager vos feuilles de semelles dans la galerie de projets pour que je puisse les voir. L'un des avantages de l'enseignement sur Skillshare, c'est que je peux voir toutes vos magnifiques œuvres d' N'oubliez pas de désactiver les couches contenant l'adresse e-mail ou les coordonnées avant de mettre une copie pour la galerie de projets si vous ne voulez pas qu'elles soient visibles publiquement sur le site Web de Skillshare J'envisagerais également de les désactiver avant de les partager sur les réseaux sociaux. Mais cela dépend de vous, bien sûr. Lorsque vous partagez votre projet, n'oubliez pas de partager l'amour, similaires et de faire un commentaire sympa sur le design de quelqu'un d'autre. Et en parlant de partager l'amour si vous avez aimé ce cours, laissez-moi un bref commentaire, car cela aide les autres étudiants à trouver les bons cours, et c'est toujours agréable pour nous, professeurs lire de belles critiques également. Si vous avez des questions, lancez une conversation dans l'onglet Discussions. Je fais de mon mieux pour m' y rendre chaque semaine environ, et je vous recontacterai toujours. Si vous voulez en savoir plus sur moi en ligne, j'ai une chaîne YouTube sur laquelle je partage tutoriels hebdomadaires sur les brevets tous les vendredis et des conseils et astuces tous les mercredis. Mon nom d'utilisateur YouTube est A Rebecca Flaherty. Vous pouvez voir d'autres de mes œuvres sur Instagram, où je passe par Becky Flaherty, j'anime une communauté de défis de dessin hebdomadaires Nous travaillons actuellement sur 52 semaines de fleurs, dessinant chaque semaine différentes fleurs provenant de différentes régions du monde C'est très amusant et c'est une communauté fabuleuse de rencontrer d'autres artistes floraux C'est un peu gourmand. N'oubliez pas me suivre ici sur Skill Share, pour être sûr d'être le premier informé chaque fois que je publie un nouveau cours. Je travaille déjà sur le suivi de ce cours où je vais vous montrer comment créer un site Web de portfolio simple pour vos fiches de vente. Alors attention à celui-ci qui arrivera bientôt. Ou si vous le regardez plus tard, il se peut qu'il soit déjà publié. Amuse-toi bien. Restez créatifs, je vous verrai la prochaine fois.